Kirschen zeichnen: Wie man Buntstifte für Anfänger schichtet

1. EINFÜHRUNG: Hallo, mein Name ist Kristi und willkommen zu meinem Skillshare Buntstift-Kurs. Das erste, was über Farbstift, die wirklich frustrierend sein kann , ist zu lernen, wo man anfangen soll. Also in diesem Tutorial über Schichtung und Buntstift, werden wir lernen, wie man den Farbstift richtig anwendet und lernen Sie Ihren Druck mit dem Bleistift. Dann werden wir eine Übung machen, bei der wir beginnen indem wir Ebenen mit einer Farbe bis zu vier Farben kombinieren. So können Sie den Übergang von einem flachen zu einem 3D-Bild sehen. Dann für unser Projekt werden wir an dieser Zeichnung der Kirschen arbeiten. Nun, das wird Schritt für Schritt der Flur mit Ihnen sein. Und ich zeige Ihnen den richtigen Weg, um die Ebenen hinzuzufügen, um ein realistisches Ergebnis Ihrer Zeichnung der Kirschen zu schaffen . Ich hoffe, ihr Jungs macht Spaß und danke, dass ihr an meinem Kurs teilgenommen habt. 2. Bleistiftstriche erstellen: Hey Leute, mein Name ist Kristy. Willkommen zu meiner Fähigkeit teilen Buntstift-Kurs. In diesem Kurs werden wir lernen, wie man mit Buntstift schichtet. Und was wir tun werden, ist zu lernen, wie man diese Kirschen schschüttelt. Aber beginnend mit dem Verständnis des Konzepts, wie Sie die Farben zusammen schichten. So sehen Sie den Unterschied zwischen einer einzelnen Farbe, zwei Farben, drei Farben und vier Farben und wie Sie Tiefe und Form mit Layering erstellen. Bevor wir damit beginnen, werde ich Ihnen zeigen, wie man den Bleistift richtig auf das Papier legt. Es gibt verschiedene Belastungen, die die Leute haben. So können Sie leichten Druck, extra leichten Druck, mittleren Druck und harten Druck. Und es ist alles auf eine Art Übung allein, wie Ihr Druck zeigt, ob es hell oder dunkel ist. Weil jeder Art von Gebrauch wie Handschrift. Jeder hat eine andere Art, seine Bleistifte zu benutzen. Also für den ersten Teil möchte ich Ihnen den Unterschied zeigen, wenn Sie zunächst Ihren Bleistift auf das Papier legen. Okay, also nehme ich hier einen roten Bleistift. Und was die Drücke angeht, ist Ihr Hauptziel, sicherzustellen, dass es nahtlos ist, wenn Sie von einem starken Druck auf einen leichten Druck gehen. Und wenn ich einen leichten Druck mache, verwende ich dafür, dass mein Bleistift scharf ist. Du willst den Schlaganfall zusammen halten. Sie wollen den Bleistift nicht vom Papier heben und das Papier sehr, sehr, sehr kaum berühren. Und das ist das. Also, jetzt werde ich ein bisschen mehr Druck hinzufügen. Ich würde das nur leichten Druck nennen. Die vorherige war sehr leicht. So können Sie sehen, dass es einen winzigen Unterschied in der tatsächlichen Sättigung gibt. Jetzt für Medium. Das ist also mittlerer Druck. So können Sie sehen, dass es ein bisschen mehr Sättigung gibt. Jetzt mit starkem Druck drücken Sie ziemlich fest. So können Sie den Unterschied in der Menge an Pigment sehen , die tatsächlich dort geschichtet wird. Also werde ich jetzt einen nahtlosen Übergang zwischen dem Schweren zum Licht oder dem Licht zum Schweren machen. Ich finde es einfacher, mit einem schweren zu beginnen und dann ins Licht zu gehen. Also fange ich einfach mit meinem schweren an. Ich werde nach und nach einfach in mein Medium gehen und dann zu meinem Licht und dann zu meinem Licht. Du siehst also den Unterschied dort. Du beginnst mit einem und gehst runter ins Licht. Sie möchten also üben, diesen Rhythmus beim Übertragen Ihrer Farben nach unten zu bringen. Weil eine Menge Dinge, abhängig von der Form und dem Motiv, müssen Sie Ebenen tun, wo Sie den Druck Ihres Bleistifts übergehen . Also, weißt du, es ist eines dieser Dinge, das nur ein kleiner Trick ist , den du dir bewusst sein musst, weil es genauso wichtig ist , darauf zu achten, wie du die Zeitung aufstellst. Ich meine, der Bleistift auf dem Papier, wie es ist, um den Schichtprozess zu bekommen, Korrigieren. Es geht also darum, den Druck einzuschließen und, wissen Sie, zusammen mit dem Mischen der Farben, um die Tiefe und den Realismus zu erhalten, dass Sie ein Bild wollen. Also, das ist im Grunde der erste Teil dieses Tutorials. Und was wir benutzen werden, ist die Fabriano Autistic Go Hot Press, ein 140 Pfund Papier. Und bevor wir das Projekt der Kirschen machen, möchte ich Ihnen den Unterschied zeigen, wie wir die Farben schichten. Also werde ich hier vier Farben aussuchen. Und unsere Farben werden aus der Polynomen-Bleistift-Familie stammen. Und ich werde die Terrakotta haben, das tiefe Rot, das Dunkelrot. Im modernen Veilchen. 3. Layer eins: Da gehen wir hin. Also, was ich zuerst tun will, ist, mit einer einzigen Farbe zu beginnen. Einfarbig. Ich fange mit der hellsten Farbe an. Das wird nicht immer bei jeder Zeichnung der Fall sein , bei der die hellste Farbe ins Dunkel geht, alles wird anders sein. Aber um von Anfang an zu beginnen, werden wir von hell zu dunkel gehen, damit Sie den Aufbau der Sättigung sehen können. Also für die einzelne Farbe, werden wir nur sicherstellen, dass unser Stift scharf ist und füllen Sie diesen ersten Kreis mit wahrscheinlich zwei bis drei Schichten dieser orangefarbenen Farbe, oder es ist Terrakotta. Zweitens, orangey braun. Um sicherzustellen, dass Ihr Bleistift ist es einfacher, wenn Ihr Bleistift scharf ist. Und Sie verwenden den Bleistift von der Seite, es wird einen schönen glatten Strich im ganzen Kreis zu schaffen. Und ich benutze nur ein Licht, einen leichten bis mittleren Druck. Hauptsächlich nur Licht, weil wir ein paar Schichten hinzufügen werden. So können Sie, Sie wollen immer leicht auf Ihre Ebenen sein bevor Sie jemals schwer auf sie sind, weil Sie nicht Lage, mehr Ebenen hinzufügen, wenn Sie einen harten Druck auf den Bleistift direkt von Anfang an ausüben. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie sich der Art des Papiers oder der Verwendung bewusst sind. Stellen Sie sicher, dass Sie Lichtschicht tun, so dass Sie mehr und mehr Pigment auf das Papier hinzufügen können und nicht den Zahn verlieren. Also, wenn Sie gehen, um zu mischen, dann wird alles in Ordnung sein. Also, jetzt habe ich es von diesem Weg gemacht und ich werde irgendwie den umgekehrten Weg gehen , um irgendeinen dieser Bereiche zu füllen. Ich mag es, entgegengesetzte Richtungen zu gehen, wenn ich eine einfarbige Farbe mache , weil ich das Gefühl habe, dass esdie Rillen des Papiers besser füllt die Rillen des Papiers , als wenn Sie nur eine Richtung des Strichs halten würden. Auf diese Weise erhalten Sie eine gleichmäßigere Abdeckung. Ich werde noch eine Schicht mit einem mittleren Druck machen. Okay, das ist also die einfarbige Farbe. Nun, was Sie auf dem Arbeitsblatt tun werden. Jetzt gehen wir durch und wir werden genau das Gleiche mit allen anderen Kreisen machen . Wir werden drei bis vier Schichten auf die gleiche Art und Weise hinzufügen, wie wir die erste während der gesamten Sache gemacht haben. Okay, jetzt, da wir die ersten Schichten der einen Farbe unten haben, dann im Grunde, was wir im nächsten Teil tun werden, gehen wir zu den beiden Farben und fügen die nächste Farbe hinzu, die das tiefe Rot sein wird. Und wir werden anfangen, das zu einer Kugel zu formen. Und das ist im Grunde, um Ihnen zu zeigen, dass sie wirklich langsam aufbauen, wie man etwas dreidimensional aussieht. Wenn wir also zu den Kirschen kommen, die wir zeichnen werden, können wir wirklich ein Verständnis für das Konzept bekommen, wie man etwas dreidimensional aussieht. Jetzt, da wir unsere eine Farbe über alle vier Kreise haben, werden wir mit den beiden Farben beginnen. Und die Farbe, die ich nehmen werde, ist das tiefe Rot. Damit das jetzt wie eine Kugel aussieht, werden wir das dunkelste, den Schatten rechts haben . Also werde ich mit meinem Schärfen tiefes Rot beginnen. Und wir werden die gleichen Methoden verwenden. Also werden wir leichten Druck benutzen und wir werden anfangen, nach außen zu bauen. Aber was wir nicht tun wollen, ist, den ganzen Kreis zu füllen. Also werden wir anfangen, uns zu umgehen. Man kann es irgendwie tun, als ob ein Halbmond, fast wie ein Halbmond. Und das ist das, was wir tun wollen, soweit wir das schichten. Wir wollen den leichtesten Teil hier drüben lassen. Also, jetzt haben wir eine leichte Schicht des roten Auges gemacht. Jetzt werde ich nur noch einen machen, etwas mehr Pigment, aber ich werde nicht so weit ausgehen. Also machten wir uns, wir gingen ein wenig in der ersten und hielten es weiter zurück. Und ich werde eine weitere Ebene hinzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass das anfängt, eine Art Kreis zu bilden. Und das sind die ersten Schichten, die wir machen werden. Und Sie werden sehen, dass, wenn wir in 34 Farben kommen, wie das wirklich seine Form formt. 4. Layer 3 und vier Farben: Jetzt, da wir unsere zwei Farben unten haben, werden wir jetzt die zweite Farbe und eine dritte Farbe hier machen. Und dann die zweite, dritte, vierte hier. Und hier sehen wir den Unterschied, wie das Hinzufügen dieser Ebenen den 3D-Effekt der Kugel erzeugt. Also werde ich wieder in meine zweite Farbe gehen, mit meinem tiefen Rot. Und tun Sie genau das gleiche, was wir in der vorherigen gemacht haben. Nur helle Schichten mit einem sehr scharfen Punkt. Vergiss es auch nicht. Wenn Sie den Punkt auf Ihrem Bleistift verlieren, können Sie den Bleistift drehen. Und das wird die Schärfe wieder erhöhen, weil Sie bereits von einer Seite getragen haben. Also, wenn Sie es wechseln und einfach den Bleistift ein wenig drehen, gewinnen Sie mehr von dieser Mine und der Schärfe. Also mache ich nur ein paar Schichten. Ich will immer wie zwei oder drei Lichtschichten machen. Wenn Sie anfänglich die Farbe nach unten setzen. Für eine beliebige Farbe, zweite Farbe oder dritte oder vierte Farbe. Wir wollen nur sicherstellen, dass es gesättigt genug ist. Okay, jetzt für die dritte Farbe hier, werden wir das Dunkelrot benutzen. Also die erste Farbe haben wir den ganzen Kreis gemacht. Zweitens sind wir etwas über die Hälfte gegangen. Eigentlich sollten Sie hier vielleicht ein bisschen mehr hinzufügen. Also eine zweite, gehen wir ein wenig weiter und lassen meistens diese Öffnung hier als die hellere Farbe, die der hervorgehobene Teil der Kugel ist. Und jetzt, wenn wir das Dunkelrot machen und genau die gleiche Methode machen, aber wir werden nicht so weit ausgehen. Also gehen wir über alles, was wir gerade getan haben, auf der rechten Seite. Und dann nur nach außen bauen. Und vergiss nicht, mit deinem Bleistift leicht zu bleiben. Sie können ein wenig schwerer mit dem Druck dorthin gehen, wo es dunkler wird, aber überhaupt nicht sehr viel. Und du wirst vielleicht hin- und hergehen, zurückgehen. Mit dem wir mit der ersten Schicht wieder zurückgehen, um nur einige der Bereiche zu bereinigen , um diese wirklich abzuschließen. Okay, das ist also etwas dunkler. Also, jetzt werde ich den vierten machen. Und wir werden dieses Ding zu einer vollen 3D-Kugel machen. Okay, also gehen wir zurück mit dem helleren Rot, welches das tiefe Rot ist. Und wir werden diese zweite Schicht bauen. Ich füge immer, wie gesagt, ein paar Schichten von jedem hinzu. Und dann gehen wir zurück und rühren es einfach und beginnen im Grunde von der ersten Farbe wieder zur dunkleren Farbe. Und stellen Sie sicher, dass es genug Sättigung in den Bereichen , die ein wenig mehr gesättigt werden müssen. Diese Übung soll Ihnen jedoch im Grunde zeigen, wie Sie die Layer auf einer realistischen Zeichnung aufbauen . Also machen wir die Kirschen. Das ist auch ein abgerundetes Objekt mit den ähnlichen Farben. So wird dies Art von Ihnen einen Vorsprung in Art des Verständnisses der Grundlagen, wie Sie den Bleistift richtig legen , um diese realistischen Werte zu erhalten, ist eine zweite Farbe. Jetzt nehme ich das dunkle Rot und mache das Gleiche dort. Ok? Jetzt wird die letzte Farbe, die der dunkelste Schatten sein wird, die Caput mehr als violett sein. Es ist wie ein tiefvioletter Ish. Fast wie ein warmer Ton lila bei Brown. Aber es ist eine wirklich schöne Farbe. Und hier können Sie anfangen, etwas härter zu drücken, denn es ist die letzte Farbe und es ist die dunkelste Farbe. So kann man mit dem Druck auf die Außenseite mit einem dunkleren Schatten ein wenig lockerer sein. In Ordnung. Was ich hier jetzt sehen kann, ist dass ich ein bisschen mehr von den anderen Farben hinzufügen möchte. Wieder. Das sind also irgendwie die ersten Schichten. Und ich werde zu dieser ersten Farbe zurückkehren. Und ich möchte eine weitere Schicht über die ganze Sache machen. Das wollen wir wirklich traurig oder gesättigt werden. Und das wird auch helfen, alles gut miteinander zu mischen , ohne ein Lösungsmittel oder so etwas zu verwenden, das Sie ein Lösungsmittel verwenden können. Aber zu diesem Zweck möchte ich Ihnen nur zeigen, dass Sie allein mit den Bleistiften schichten, um diese Blind zu erschaffen. Okay, jetzt gehe ich mit diesem tiefen Rot zurück. Und ich werde eine weitere Schicht machen, als ob ich diese zweite Schicht wieder machen würde. Jetzt nehme ich das dunklere Rot und wiederhole, immer noch mit leichtem Druck, fest irgendwo in der Mitte. Und wenn ich sage, du kannst einen schwereren Druck ausüben, willst du nicht zu schwer sein, nur etwas schwerer, um zu vermischen, wo es am dunkelsten sein wird. Aber sonst möchte man eine leichte Hand behalten. Okay, und jetzt, die letzte Farbe, und dann, um es noch dramatischer zu machen, können Sie schwarz an die äußere Kante hinzufügen, nur um ihm ein wenig mehr von einem Schatten zu geben, was wir tun werden, ist zu sehen, wie einfach Schichtung, es beginnt machen es in diese 3D-sphärische Form. Es braucht Zeit, aber es, es macht wirklich einen Unterschied, wenn Sie darauf achten, wie Sie den Bleistift anwenden. Und jetzt werde ich das Schwarze nehmen und Ihnen zeigen, wie Sie ein wenig mehr von einem dramatischen Effekt hinzufügen. Ich immer, in der Regel werde ich schwarz zu allem mit einem dunkleren Schatten hinzufügen nur um es zu hype und den Kontrast ziemlich fett zu bekommen. Ich meine, es wird kein, du willst super leicht sein, wenn du etwas Schwarz hinzufügst , zu einem letzten Stück. Je nachdem, was Sie zerschmettern und wo die Lichter und Dunkel sind, Sie wollen nur mit ihm experimentieren, bevor Sie gehen, schreiben Sie sie mit einem schwarzen Bleistift. Aber das kann es nur ein bisschen dramatischer machen. Da gehen wir, und da ist unsere Sphäre. Also lassen Sie mich hier rauszoomen, damit wir sie alle sehen können. Ok? Also hier ist der Unterschied zwischen Schichtung mit nur einer Farbe zu Farbe, drei Farben und vier Farben, Sie sehen den Unterschied zwischen der 3D im Vergleich zu sehr flach. So wird die Layering verwendet, um 3D-aussehende Arbeit in realistischer Arbeit zu erstellen, denn wie Sie sehen können, ist es das Wichtigste, die Werte korrekt zu haben. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihre Lichter und Dunkelheit haben, denn wenn Sie es nicht tun, wird es sehr flach aussehen und es wird nicht realistisch aussehen. Durch die Schichtung Ihrer Bleistifte und das Verständnis des Konzepts von Lichtern und Dunkeln Wert und Ihren Druck des Bleistiftes, erhalten Sie ein realistisches Ergebnis. Im nächsten Teil werden wir mit unserem Kirschstudium beginnen. 5. Die Grundebenen erstellen: Also, jetzt werden wir zu unserem Arbeitszimmer übergehen, welches das Foto dieser zwei Kirschen ist. Also, was ich tat, war, dass ich das Foto nur auf ein normales Stück Fotopapier ausgedruckt habe. Und ich setze es direkt neben der Platzierung, wo wir zeichnen werden. Also, was ich zuerst tun will, ist mein kann modernes Violett setzen und nur einige dieser Bereiche reparieren zu wollen, wo wireinige der Linien verlorenhaben einige der Linien verloren nur um diese Form um den Einzug der Kirsche hier zu bauen. Also haben wir einen Platz, von dem wir anfangen können. Okay, jetzt werden wir anfangen, die Schicht an den Basisschichten auf dieser Kirsche aufzubauen . Was ich also gerne zuerst mache, während wir diese Sphären an der Spitze gemacht haben, von hell bis dunkel angefangen haben. In diesem Fall ist es manchmal hilfreich, die Formen in den Bereichen von dunkel bis hell fast zu blockieren. Also, was ich zuerst tun werde, ist Micah postmortem violett und C hier zu nehmen. Sie können die Formen auf der Kirsche und wo diese dunklen Bereiche sind. Und wir werden nur eine Lichtschicht machen, um diese Abschnitte zu schattieren. Und wir werden nur Gestalt für Form gehen und weiter bauen und bauen. Und seien Sie nicht frustriert, wenn Sie das Gefühl haben dass es nicht so aussieht, als ob es sollte, weil es Zeit braucht. Es dauert viel Zeit, um die Ebenen korrekt zu erstellen, um das Ergebnis zu erhalten, das Sie wünschen, dass das Ende des tatsächlichen Fotos oder das Ende der Zeichnung wie das Foto aussieht. Und viele Male, wenn man Dinge überstürzen würde , dann werden Fehler gemacht und es wird einfach nicht herauskommen, wie es soll oder wie man beabsichtigt. Also schaue ich einfach und blockiere irgendwie in diesen Bereichen, wo ich sehe, dass es etwas dunkler ist. Nun, wenn es für Sie hilfreich ist, können Sie auch auf diese Weise beginnen. Wenn Sie entweder das Bild verfolgen oder das Arbeitsblatt verwenden und ausgedruckt wie ich es getan habe. Oder wenn du es alleine verfolgen willst, könntest du das tun. Und das würde Ihnen helfen, diese Formen zu zeichnen, wenn Sie das tun wollten. Zu Beginn. Vergewissern Sie sich, dass Sie eine leichte Hand behalten. Und Sie möchten noch leichteren Druck ausüben, wo es irgendwie in die rötlicheren Tönen kommt, aber es ist immer noch ziemlich dunkel. Sehen Sie also, wie wir den Druck loslassen und sogar eine leichtere Schicht machen, als es vorher war. Das ist also die extra leichte Schicht im Vergleich zu einer leichten Hand. Vergewissern Sie sich, dass Sie das Highlight direkt dort auslassen. Wir können das ausfüllen, während wir später arbeiten. Ich werde hier eine sehr leichte Hand benutzen. Ok? Es fängt also gerade erst an, in diesen Bereichen und den Formen zu blockieren, die wir brauchen. Das Blockieren ist also genauso wichtig und es hilft Ihnen, die Ebenen korrekt zu erstellen, wenn Sie auf diese Weise tun, anstatt eine ganze Ebene über die gesamte Sache und dann eine andere ganze Ebene zu machen, weil es nicht der Fall ist, einfacher zu navigieren, wenn Sie beginnen, die Shapes zu blockieren. Und ich werde das dunkle Rot nehmen. Und ich werde irgendwie die Bereiche durchgehen, in denen ich gerade war, aber sie ein wenig in die anderen offenen Bereiche ausfedern. Also werde ich auch diese dunklen Bereiche damit durchgehen. Aber fangen Sie an, in einer sehr leichten Schicht arbeiten und nach außen zum Rest der Kirsche zu arbeiten. Eine Sache, die auch ich finde hilft, wie Sie arbeiten in der Minute, die Sie beginnen, ein wenig frustriert ist, wenn Sie von ihm für ein wenig gehen wollen, müssen Ihre Augen zwischen der Arbeit an etwas für eine Weile ruhen. Und es kann wirklich einfach sein, Ihren Platz zu verlieren und frustriert zu werden, wenn Sie irgendwie arbeiten an der gleichen, vor allem Farben, wo es alles wird, um rötliche Töne sein. Es kann ein wenig angespannt auf Ihre Augen werden, also stellen Sie sicher, dass Sie eine Pause machen, wenn Sie müssen. Erstellen von Schichten ist ein sehr langsamer Prozess, aber es wird sich auszahlen, wenn Sie sich Zeit nehmen und nur wirklich auf die Pausen und Farbe und den Aufenthaltsort achten, die Sie zeichnen. Ok. Also, jetzt werde ich eigentlich nehmen ich denke, das hellere Rot, das ist das tiefe Rot. Und ich werde eine Schicht über das gesamte Ding machen, einschließlich des offenen Raumes, der ein wenig offen für das Highlight lässt. Ein kleines Highlight dort. So können Sie ein paar Schichten über. meiste davon mit dieser Farbe wird ein schöner Mittelton sein, von dem man arbeiten und aufbauen kann. Ich werde im Grunde, ich werde den Winkel des Strichs ändern, den ich gerade benutzte , um eine schöne glatte ebene Schicht dieser Farbe zu machen , wo ich gerade in dieser Art von offeneren Abschnitt hier war. Auch hier. Jetzt ist die nächste Farbe wir verwenden werden, tatsächlich Indigo-Globe. Jetzt weiß ich, dass Sie wahrscheinlich nicht denken würden, diese Farbe darin zu verwenden, aber es gibt definitiv Vorteile, dies in den dunkleren Abschnitten zu verwenden. Und zwischen diesem und dem, dem roten, schafft es das tiefe, tiefe Purpur, das wir brauchen, ohne tatsächlich Lila zu verwenden. Also werde ich sehr leicht zu den Bereichen gehen, die am dunkelsten sind und anfangen, eine helle Schicht über diesen Abschnitten hinzuzufügen. Besonders hier drin mit diesen Schatten sind mit einem Stiel herauskommt. Und ich mache mir keine Sorgen darüber, dass es jetzt zu blau aussieht denn sobald wir die anderen Farben hinzufügen, werden Sie sehen, wie Schichtung die Mischung manipulieren kann und es schafft die Farben, die wir brauchen, sind die Werte, die wir brauchen. Indigo Blau ist, Ich denke, eine dieser Farben, die ich mich in den meisten Zeichnungen. Es ist nur eine, anstatt schwarz zu verwenden, wie, Sie wissen, die einzige dunkle Farbe, um einen Schatten mit den Blues und die Purples und die Brauntöne zu machen. Verschiedene Farben, die sich auch in Ihrer Zeichnung befinden , halten diesen dunklen Schatten wirklich davon ab, zu flach auszusehen. Und es wird ihm viel mehr geben als nur Schwarz zu verwenden, denn Schwarz ist eine sehr flache Farbe, aber Sie möchten auch, dass es gesättigt und tiefer aussehend ist. Und wir werden hier drüben tun, wo die offenen Räume, wir werden einfach ein bisschen blau machen, weil es ein, es ist ein bisschen ein Highlight hier drüben, aber auch hier. Wenn du ein bisschen mehr rechts am Rand hier drücken willst , um die erste, zweite Kirsche zu zerbrechen. Du kannst das jetzt tun, das ist okay, denn wir werden alles noch mehr verdunkeln als das. Viel mehr als das eigentlich. Es ist, das kann eines der frustrierendsten Dinge sein, um vorbei zu kommen ist nur die ersten Schichten nach unten zu bekommen, weil Sie, ohne zu wissen, was das Endergebnis sein wird, es frustrierend werden kann zu denken, dass der Prozess funktioniert wenn das Sinn ergibt. Es muss sich also nur Zeit nehmen und langsam gehen und einfach weitermachen. Gib es nicht auf, weil du nicht wissen wirst ob eine bestimmte Methode funktioniert hat oder nicht, es sei denn, du gehst weiter. Okay, jetzt fangen wir an, die Form und Farbe wirklich aufzubrechen. Nun, ich will meine, ich denke, die Terrakotta nehmen . Und ich will nur ein paar von diesem offenen helleren Bereich hier durchgehen, nur um die Helligkeit des Sektionen der Kirsche zu erhöhen. Nicht zu viel. Jetzt mit meiner Dose mehr als violett setzen. Ich werde über einige dieser dunkleren Bereiche mit einer anderen Schicht zurückgehen. Hält immer noch eine leichte Hand. Und Azure funktioniert. Im Grunde, was Sie tun, ist, die Formen von größer zu kleiner zu bekommen. Also haben wir es mit ziemlich großen Abschnitten blockiert. Während Sie weiter arbeiten, werden Sie nur näher und näher an diese kleineren Formen und wirklich arbeiten die dort drin. Deshalb ist es vorteilhaft zu starten, Sie wissen schon, fast wie ein haben einen Plan, um es zu nähern. Manchmal haben Sie keinen Plan, aber wenn Sie sich ihm ohnehin nähern, empfehle ich Ihnen, sich auf Formen zu konzentrieren und nicht zu zeichnen, was Sie sehen, zeichnen Sie, was Sie denken. Ich meine, zeichne nicht, was du denkst. Du zeichnest, was du siehst. Weil Sie tatsächlich Formen sehen, sehen Sie, wissen Sie, Kurven, sehen Sie verschiedene Werte und Dinge. Versuchen Sie, sich nicht darauf zu konzentrieren, dass es tatsächlich Kirschen ist, weil das ist, wo viele Leute wirklich konzentrieren werden. Okay, es sieht nicht aus wie eine Kirsche, sondern konzentriere dich auf, okay, diese Form hier, die wie die Form aussieht, die ich brauche. Hier ist, wo das Highlight ist und schauen Sie es so an, anstatt es als das, was das eigentliche Bild ist. Weil das wirklich helfen kann. Neben dem Zeichnen mit dem Bild auf den Kopf kann wirklich helfen, denn Sie zwingen Ihre Augen, es auf eine andere Weise zu betrachten. Und indem Sie das tun, zwingen Sie Ihre Augen, es als eine Form im Vergleich zum tatsächlichen Bild zu betrachten. Mit destilliertem etwas sehr leichtem Druck über in Richtung unten dieser roten Form hier. Und es hilft dem Feuerzeug, der Druck, Ihre Hand wieder auf den Bleistift zu bewegen, verwenden Sie den Bleistift auf der Seite. Okay, jetzt gehe ich wieder mit meinem, sehen Sie, ich denke, das tiefe Rot. Und was ich tun will, ist im Grunde eine Menge davon mit dieser Farbe zu übergehen, den roten Farbton zu erhöhen. Und du kannst hier ein bisschen anfangen zu arbeiten. Füllen Sie nicht das ganze Ding aus, sondern fangen Sie einfach an, ein kleines bisschen von diesem Rot in diesem Highlight hinzuzufügen. Und jetzt, indem Sie diese Farbe über alles, was Sie gerade getan haben, mischen Sie im Grunde alle diese Farben, um zusammen zu arbeiten. Okay, also kommen wir dorthin. Das sind also unsere ersten paar Grundschichten der eigentlichen Kirschen. Jetzt füge ich ein paar Baselayer zu diesen Stielen hinzu. Und zuerst werde ich nehmen, dass mehr als Violet setzen könnte und ich will diese dunklere Basis davon in markiert bekommen . Und auch die Spitze hier. Muss nicht perfekt sein. Sie wollen nur die Form so nah wie möglich bekommen. Richtig? Jetzt mit dem hellgrünen, mache ich eine volle Schicht über den ganzen Schritt. Okay, jetzt nimm deine Erde grün gelblich. Und hier werden wir anfangen, den Stamm zu zerbrechen. Also hier, der Stamm, der dahinter ist und das verdunkeln muss. In Richtung der rechten Seite des Stiels ist etwas dunkler als die linke. Irgendwelche von diesen kleinen Schatten. Bevor wir ins Detail der Oberseite des Stiels kommen. Nehmen Sie eine Terrakotta und beginnen Sie, hier die orangefarbenen Linien hinzuzufügen , die ausmachen, wo der Stiel abbricht. Ok? Und nur die ersten paar Schichten davon. Das sind also die Basisschichten. Jetzt, im nächsten Abschnitt, werden wir weiterhin mehr Schichten zur Kirsche hinzufügen und wirklich beginnen, diese Form zu bilden. 6. Unsere Sättigung erhöhen: Jetzt, da wir unsere Basisschicht ist unten, können wir beginnen, ein wenig mehr Druck auf die nächste Reihe von Schichten hinzuzufügen. Also werde ich die gleichen Farben verwenden, aber wir fangen wieder mit unserem dunkleren Rot an. Und wir werden im Grunde weiterhin diese Schichten bauen und uns darauf konzentrieren, wo Sie sie platzieren, aber auch verwenden, können Sie jetzt leichten bis mittleren Druck verwenden. So können wir anfangen, diese Farben schön und gesättigt zu bekommen. Steig rüber zu dieser Kirsche und mach dasselbe. Grundsätzlich bin ich nur auf all die Bereiche, die wir gemacht haben, die tieferen Rot- und Violettfarben mit leichtem bis mittlerem Druck haben. Und der Grund, warum wir mit einem leichten Druck beginnen, ist dass wir mehr Schichten hinzufügen können, weil Sie nicht wirklich messen können, wo. Wo Sie mehr Ebenen benötigen und wann, bis Sie zu diesem Punkt kommen. Also, wenn Sie am Anfang starken Druck hinzugefügt haben, dann werden Sie nicht in der Lage sein, weitere Ebenen hinzuzufügen. Was ist, wissen Sie, das besiegt den Zweck, zu lernen, wie man Schicht , weil das ist der Hauptpunkt, warum Sie Schicht. Weil Sie alle diese Grundfarben darin erhalten möchten, um die Werte korrekt zu erhalten. Und wenn du etwas zu dunkel machst, wirst du nicht in der Lage sein, darüber zu gehen, weil es schon den ganzen Zahn des Papiers nimmt. Und du willst nicht, dass das passiert. Deshalb fangen wir zuerst mit dem leichtesten Druck an. Eine andere Sache ist zu beachten ist, dass Sie auf Ihr Referenzfoto genauso zurückblicken , wie Sie sich Ihre Zeichnung ansehen. Es mag eine Art von Wirtschaftsprüfungsgesellschaften scheinen, zurückzugehen, aber je mehr Sie hin und her gehen, hin und her, hin und her, desto genauer wird Ihre Platzierung der Schatten mit den Blöcken der Farbe sein. Okay, also reden wir in diesem Epitaph. Jetzt gehen wir mit der Terrakotta rein. Und ich möchte eine weitere Schicht über den helleren Bereichen dieser Cherry machen, nur eine weitere Lichtschicht. Wir müssen nicht zu verrückt mit dem Druck sein. Nur bei einer leichten Schicht da. Es hält nur Ihre Augen auf, wo es heller und dunkler wird, ohne es auf dem Weg zu verlieren. Okay, jetzt werde ich die Dose nehmen mehr als violett. Ich werde wirklich anfangen, in diese dunkleren Bereiche an der Spitze der Kirsche zu kommen , wo es beginnt sich nach innen zu biegen. Und beachte die Länge deiner Striche zu, denn es gibt bestimmte Bereiche, in denen es die Striche viel kürzer sein werden als das, was du benutzt hast, um eine vollständige Oberfläche zu füllen. In Richtung unten hier können Sie wirklich anfangen, die, die Umrisse dort zu definieren , weil wir sowieso den Schatten gleich davon bauen werden. Und Sie können ein wenig von diesem Violett hineinarbeiten, wo das Highlight ist. Wir werden dort weiß verwenden, um irgendwie gebläute gegen Ende, um dieses Highlight zu bekommen. Mach dir noch keine Sorgen um diesen Unterschatten, das machen wir am Ende. Okay, jetzt gehen wir mit dem Indigoblau rein. Ich werde wieder in einige dieser Bereiche gehen, die dunkler sind, um diesen Kontrast wirklich sehr aufgreifen zu lassen. Und nutzen Sie das Licht bis mittleren Druck, so wie wir es vorher waren. Kann etwas im Dunkeln hinzufügen. Der Boden des Stiels hier, um vor diesem Highlight zu vergewaltigen. Es wird ziemlich dunkel direkt am Rand dort, bevor es direkt in diese Schicht springt. Weißer Bereich hervorgehoben. Und Azure tritt davon ab. Denn wenn du anfängst, wie ich schon sagte, ein Blau in diesem Jahr zu verwenden, kann irgendwie verwirrend sein, wenn du noch nie so oft geschichtete Bleistifte hast wie ich. Treten Sie also zurück und schauen Sie es dann als Ganzes an. Sobald Sie Ihren Augen eine Pause für ein paar Minuten gegeben haben und Sie werden wirklich sehen, was das der Lebendigkeit und Sättigung einer Zeichnung tut. Um es realistisch zu machen, indem Sie unkonventionelle Ligase-Farbauswahl wählen, die Sie normalerweise nicht denken würden, miteinander zu mischen. Ich ermutige Sie auf jeden Fall, auf Ihre eigene Zeit zu üben, um in allen verschiedenen Farben zu mischen. Und konzentrieren Sie sich wirklich darauf, das Farbrad zu lernen, Dunkel und Lichter zu lernen und Ihre Werte zu lernen. All das ist auch mit Layering integriert. Okay, jetzt werde ich die späteren Roten nehmen, das tiefe Rot. Und ich werde eine schöne gleichmäßige Schicht über im Grunde die ganze Sache machen, außer den großen Highlights, die ich auslassen möchte. Also lassen Sie mich eine Schicht in eine Richtung machen und dann irgendwie den Bleistift gewechselt, um eine schöne gleichmäßige Schicht über diesem vorderen Abschnitt zu bekommen. Und das Gleiche wieder. Jetzt können Sie sehen, dass, wenn wir die Farbe aufbauen, sie immer tiefer und tiefer wird. So können Sie sehen, warum ich sagte, es ist ein Prozess, und es dauert Zeit, um Schicht, weil Sie wirklich einfach Schritt für Schritt gehen müssen, nehmen Sie sich Zeit damit, und gehen Sie einfach jede einzelne Farbe. Und Sie können nicht eine Farbe nach der anderen auswählen. Sie denken, dass Sie das tun, weil es mit jeder Ebene, die Sie hinzufügen, anders aussehen wird. Also, weißt du, wenn ich Rote hinzufüge, und ich gehe zurück und sage: Alles klar, ich denke, ich brauche ein bisschen dunkler. Weißt du, du bist das der Prozess des Aufbaus all deiner Layer ist herauszufinden, wann du was verwendest. Weil es anders sein wird und das meiste jedes Mal. Okay, jetzt nehme ich das Dunkelrot, werde es schärfen. Und ich werde mit diesem Bereich hier anfangen. Ich werde kürzer, ein bisschen schwerer, wenn Schläge. Um dieses Prestin zu bekommen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bleistift schön und scharf ist. Und Azure beginnt durch jeden einzelnen Bereich zu gehen. Verwenden Sie einen kleinen Strich und hier werden Sie anfangen, härter zu drücken, wo die dunkleren Bereiche sind. Und hier fängt man wirklich auch an, das Detail zu bauen. Und sehen Sie, wie wir nur ein wenig mehr Druck hinzufügen, beginnen wir, diese Schichten wirklich nach unten drücken zu lassen, was auch poliert, was die Layer-Methode des Mischens ist, die wir in diesem verwenden. Layering und dann nur um es schön und glatt aussehende Brünieren ist in der Regel eine der besten Möglichkeiten, das zu tun, vor allem wie Haut oder irgendetwas. Super glattes Brünieren ist großartig als auch mit Lösungsmittel. Aber ich möchte Ihnen nur mit dem Bleistift zeigen, wie Sie dies so mischen, dass Sie zuerst den Schichtprozess sehen und gegen Ende braten, um dieses Endergebnis zu erhalten. Aber ich bin noch nicht wirklich polieren, nur weil ich gerade bei mittlerem Druck drücke , um die Schichten nur ein bisschen gesättigter zu bekommen. Aber wir werden gegen Ende einen stärkeren Druck ausüben, besonders wenn wir zu diesen Highlights kommen. Und ich werde den Druck ein wenig loslassen und einfach etwas von der dunkleren Farbe hier unten bringen weil es im Moment etwas zu hell ist. Und dann gehen wir mit dem helleren Rot rein und drücken wahrscheinlich etwas härter in diesem mittleren Abschnitt. Okay, jetzt machen wir dasselbe auf dieser Seite. Und hier am Rande sieht man, dass es hier und da ein bisschen entsteint ist. So kannst du irgendwie herumspringen. Sie müssen nicht einen Volumenkörper-Layer erstellen. Also fange an, etwas fester zu drücken an bestimmten Stellen, wo du siehst, dass es gegrillt ist. Und wie Sie lernen, zu zeichnen, wie Sie weiter, wissen Sie, lernen verschiedene, alle verschiedenen Methoden der Buntstift oder einen Bleistift, Sie werden lernen, dass je mehr Sie tun, desto mehr Sie werden Details sehen, wie wenn Sie zum ersten Mal anfangen oder als ich angefangen habe. Ich habe vor allem so viel Details verpasst, weil du es anders siehst. Aber wenn Sie Dinge immer wieder zeichnen, werden Ihre Augen geschult, Details immer mehr und mehr zu sehen. Wenn Sie also anfangen, Ihre Arbeit von dem Zeitpunkt an zu vergleichen, oder wann immer in der Zukunft genommen haben, Sie erstaunt sein über die Menge an Details, die Sie jetzt erfassen, im Vergleich zu dem Zeitpunkt, zu dem Sie das erste Mal begonnen haben. Also ist es alles, wissen Sie, mit der Zeit, Ihre Augen wirklich tun. Erfahren Sie so viel mehr darüber, worauf Sie in Ihren Zeichnungen achten müssen, worin Sie, was Sie aus dem Bild kopieren, im Vergleich zu nur, wissen Sie, normalerweise beginne ich mit nur einem Haufen von, wissen Sie, den grundlegenden Ebenen, die Sie sehen. Und es ist ziemlich allgemeine Sammlung von Formen. Aber während du es aufbaust, braucht es Zeit, um wirklich zu lernen , worauf du achten sollst, wie all diese kleinen Grübchen und solche Dinge. Ich würde denken, ich würde es zuerst sehen, aber du tust es wirklich nicht. Es braucht nur Zeit, um den natürlichen Instinkt zu entwickeln , um die Details so genau zu betrachten. Also seien Sie nicht frustriert. Es ist nur ein, je mehr Sie üben, desto mehr werden Sie bemerken. Und deine Augen. Meine Website, ich fühle mich wie es ist, Ich hatte immer eine sehr gute Sicht. Aber ich fühle mich, als wäre es noch besser, jetzt, wo ich bin, meine Augen sind so trainiert, um zu schauen, nach winzigen Details und jeder Zeichnung zu suchen. Okay, jetzt werde ich mein tiefes Rot nehmen und anfangen, etwas härter in Richtung dieser mittleren helleren Bereiche zu drücken , sowie alle übersprungenen Bereiche über den dunkleren Abschnitten, die wir gerade gemacht haben. Sie können auch über die dunklen Abschnitte gehen, aber wie, wo wir gegrillt haben, können Sie diese Zwischenbereiche mit diesem füllen. Ich hatte ein bisschen mehr von ihnen rot und hier, wieder, nur mittleren Druck, nur noch eine schöne Schicht hier drin zu bekommen. Um dann wieder mit den Dunkelheiten zu gehen und alle noch mehr durch zu ziehen. 7. Abschließende Detail: Die nächste Spalte, die wir benutzen werden, ist die Terrakotta. Jetzt möchte ich hier noch eine weitere Ebene über die helleren Stellen hinzufügen. Hauptsächlich nur die, der Körper der Kirsche, wo das Licht trifft. Ein paar von diesen kleinen Grübchen hier drüben. Und hier drin. Okay, jetzt gehen wir wieder mit dem Indigo rein und bekommen mehr Sättigung und ein paar dieser super dunklen Bereiche. Dann gehen wir mit der Dose rein, mehr als violett. Wieder zu den anderen Abschnitten. Genau hier gibt es eine wirklich tiefe Grube. Und auch hier. Genau dort, wo die Form hier am Rand des Schattens bricht. Einige der Schatten sind ein wenig dichter als andere. Ich werde hier auch etwas Blau reinlegen. Und es gibt, Sie werden die Gruben hier unten sehen, wo es wieder entkernt ist. So können Sie irgendwie diese Textur machen, indem Sie einfach kleine Kreise zeichnen , in denen Sie diese entsteinten Bereiche nur mit einer leichten Hand noch sehen. Das muss nicht schwer sein, weil wir nur etwas von diesem Detail bekommen wollen , das wir sehen, wenn wir etwas näher daran arbeiten. Und hier oben, wo es bis zu diesem Rand hinabfällt, beginnt sich etwas mehr blau zu biegen. Fangen Sie an, diese kleinen entsteinten Bereiche hinzuzufügen, nur ein paar kleine Kreise hier und da, um ihm diese Textur zu geben. Okay, jetzt mit dem modernen Violett, werde ich nur eine Lichtschicht über das meiste, was wir gerade getan haben, hinzufügen. Hauptsächlich die schattigen Bereiche. Und man kann auch ein wenig davon dort arbeiten, wo die helleren Bereiche sind. Okay, jetzt nehme ich eigentlich das Weiße. Wir haben das noch nicht benutzt. Also, was ich tun will, ist einfach zu definieren und Sie können ein wenig nach unten drücken, einen scharfen Punkt mit ein wenig Druck verwenden. Ich möchte nur etwas Weiß dahin bringen, wo diese Highlights sind. Und das wird nur dazu beitragen, es leichter zu halten, während wir mitarbeiten, damit wir es nicht in viel füllen. Und es wird einige dieser Kanten bereinigen. Ok? Jetzt gehe ich zurück mit dem dunkelroten und füge noch mehr mit etwas mehr Druck auf die meisten Kirsche. Denn dann werden wir danach das Weiß benutzen, um einige der leichten Highlights aufzuhellen. Ich meine, sie diejenigen, die am Rand sind, hebt hervor, aber sie sind nicht super weiß. Also wollen wir nur, dass sie ein bisschen mehr auf der langweiligen Seite eines Highlight sind. Während die in der Front, die mehr weiß ist als in Richtung der äußeren Kanten. Und säubern Sie Ihre Seiten. Ich benutze mittleren Druck. Und gehen Sie zurück zu der Stelle, wo sich das Highlight hier befindet, und beginnen Sie, ein wenig mehr von dem Rot innerhalb des Highlight hinzuzufügen. Und ich werde wieder mit dem Weißen zurückkehren. Um das zu vermischen. Das Highlight muss etwas kleiner sein als das, was es ist. Und ich werde das Feuerzeug rot nehmen. Und ich gehe zurück über den Mittelteil und hier oben. Und ich werde ziemlich hart drücken, würde ich sagen, um diesen Teil schön und gesättigt zu bekommen. Wie auch immer, Sie sehen, das hellste Rot auf der Kirsche ist, wo Sie härter drücken werden. Okay, jetzt will ich zurück und weiß aussehen. Und wir werden anfangen, das Weiß zu verwenden, um die Bereiche zu mischen , in denen wir diese Art von Schatten oder Lichtern haben, die ich brauche. Dies ist, wo Sie beginnen, in einige der Details zu bekommen. Wir gehen mit der Dunkelheit rein, dem Schwarzen auch. Aber ich möchte beginnen, einige dieser n. so können Sie irgendwie sehen, wir können umgehen, dass, nachdem wir diese erste Reihe von Highlights es bekommen. Jetzt hier unten, wo es irgendwie gegrillt ist. Sie können tatsächlich in diese Lichter zeichnen, nur durch kreisförmige Bewegung und Art von ziehen Sie sie auf diese Weise. In Ordnung, also bekommst du ein bisschen von diesem Gewicht und jetzt gehen wir ins Schwarze. Und was ich tun will, ist einfach anfangen, mit sehr, sehr, sehr leichten Schichten zu setzen. Hier gehen wir zurück zu sehr hellen Schichten und bekommen einfach die Schatten in Just in Just diesen super dunklen Bereichen, wie hier unten, auf dieser Kirsche hier. Fügen Sie einfach eine Schicht Schwarz hinzu. Und auch am Schaft. Sehr, sehr leicht mit einem Bleistift, ging nicht zu hart damit. Sie können auch beginnen zu trennen waren um. Du siehst die entsteinten Teile. Es gibt auch dunklere. In Ordnung. Jetzt gehe ich wieder mit dem dunkleren Rot rein. Eigentlich, nein, tut mir leid, das tiefe Rot. Und ich möchte nur viel härter drücken. Und einige dieser Abschnitte. So können Sie Ihren festen Druck ausüben. Und das wird beginnen, es in der gesamten Zeichnung schön und glatt zu machen. Das Ziel des Brünierens ist es im Grunde, es schön und glatt aussehen zu lassen, ohne die Textur des Papiers zu sehen. Gehen Sie rechts rüber mit Schwarz ist zwei. Jetzt nehme ich einfach meinen Spachtel-Radiergummi und hole kleine Bleistifte, die ich vielleicht auf die Seite bekommen habe. Wird passieren, wenn Sie kein Stück Pauspapier dorthin legen. Okay, jetzt nehme ich das dunkle Rot und gehe wieder rüber. Aber ich habe nur für die meisten von diesem Rot getan, weil es hier ein wenig tiefer sein muss . Richtig? Und jetzt können Sie die nehmen, kann mehr als violett setzen. Und Sie können beginnen, die Sättigung von dort zu erhöhen , wo Sie denken, dass es ein wenig mehr von diesem violetten Ton sein muss. Okay, jetzt können wir das Schwarze nehmen und anfangen, ein wenig von dem Schatten darunter hinzuzufügen. Dann werden wir ein bisschen mehr Schwarz hinzufügen, wo sich diese zwei Kirschen trennen. Ok? Und jetzt werde ich wieder das Indigoblau nehmen und einfach wieder ein paar dieser dunklen Bereiche gehen. Jetzt sind dies im Grunde alle letzten Schritte zu den Kirschen, nur um es zu beenden. Aber du könntest hin und her gehen und es so viel anpassen, wie du willst. Aber im Allgemeinen wollen Sie es auch nicht übertreiben. Also treten Sie zurück von ihr. Wenn Sie wissen, sind Sie nicht sicher, ob Sie sich mehr Zeit nehmen wollen , nur um sicherzustellen, dass Sie es nicht übertreiben. Gehen Sie einfach ein bisschen davon weg und gehen Sie dann zurück. Denn dann kann man jedes einzelne Mal viel sehen , wenn ich von einem Bild weg gehe und dann zurück gehe, werde ich etwas sehen, das ich vermisst habe oder etwas sehen, das ich anpassen möchte. Jetzt gehe ich mit dem Weißen zurück. Fangen Sie an, diese Highlights wirklich in. Sie wollen nach unten drücken. Ich gehe eigentlich über den Stiel und braten das alles rein. Wir nehmen die Terrakotta tatsächlich rein und machen einige dieser entsteinten Bereiche mit dieser Farbe. Wenn Sie wirklich nah aussehen, können Sie die Textur sehen, wo es einige gibt, nicht nur die gemalten Bereiche nur durch die Farbe ändert sich ein wenig heller. In Ordnung, also jetzt will ich die Dose mehr als Violett wieder nehmen. Und ich will das hier oben verdunkeln. Und dann fügen Sie hier eine hellere Schicht über diesem offenen roten Raum hinzu. Nur um es ein kleines bisschen zu vertiefen. Reinigen Sie den Schatten. Und nimm das Grün, das dunklere der Grüns und geh wieder unter. Das war zu schwer. Du zerbrechst den Bleistift, wie ich es gerade getan habe. Holen Sie sich das dunklere Grün und hat ein paar Flecken auf diese Weise. Mehr als Pilot. Und jetzt werde ich wieder mein dunkelrotes Rot nehmen und einfach umhergehen, alle Ränder aufräumen, es schön sauber machen. Und dann noch eine Schicht des Indigoblau zu den dunkelsten Bereichen. Und das wird es sein. Ich füge nur das letzte Stück Textur hinzu. Es ist eine Menge, ein wenig fleckige Bereiche, wo es irgendwie dunkel wird. Aber das ist im Allgemeinen der Kern davon. Jetzt werde ich noch eine Zeit mit meinem Feuerzeug Rot nehmen , um ein paar weitere Abschnitte aufzuräumen und dann wird es sein. Okay, und das wird es tun. Hier ist also unser komplettes Arbeitsblatt. Und ich hoffe, ihr habt etwas daraus gelernt und den Wert der Schichtung gelernt und warum es so wichtig ist. Und wie man sich einem Bild nähert, wenn man irgendwie verloren geht, wo es wieder getan hat, gibt es viele verschiedene Aspekte des Zeichnens , die überwältigend werden können, wenn man anfängt. Also beginnend mit einigen der Grundlagen ist definitiv der Weg, um einige Grundlagen zu lernen, Tutorials zu nehmen, und ich praktiziere wirklich nur an kleinen Studien, bis du ein größeres Bild versuchen willst. Aber vielen Dank, dass ihr an meinem Kurs teilgenommen habt. Ich habe das wirklich genossen und hoffe, bald weitere Kurse zu posten. Und wenn es Ihnen nichts ausmacht, eine Rezension zu hinterlassen, würde ich das auf jeden Fall lieben. Und ich schätze euch sehr und hoffe, euch bald wieder zu sehen.