Fellzeichnung in Buntstift – mit 3 verschiedenen Methoden

1. Intro Drawing in Farbstift – 3 verschiedene Möglichkeiten: Hallo, ich bin Kristi und willkommen zu meinem Buntstift-Kurs. In diesem Kurs werden wir auf drei verschiedene Arten zeichnen für mit Buntstift. Zuerst verwenden wir ein Ätzwerkzeug, um Details durch Einrücken des Papiers zu erstellen. Dann werden wir langsam Ebenen Schritt für Schritt erstellen, um Textur, Details und Wert zu erstellen, um ein realistisches Bild zu erstellen. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie den Prozess beschleunigen können, indem Sie eine Basis mit Marker erstellen , bevor Sie den Farbstift direkt darüber hinzufügen. Dann werden wir versuchen, eine Aquarell-Bleistift-Basis für die erste Schicht und dann weiterhin ihre Schichten mit Buntstift auf, dass als auch hinzufügen . 2. Details erstellen: Für den ersten Teil des Kurses, was wir tun werden, ist mit unserer ersten Methode des Fells beginnen. Also, die wird zu befestigen und der Farbstift Mischen mit Lösungsmittel. Jetzt das Bild von der Firma, für die wir dasselbe tun werden, für alle drei Optionen. Aba für die erste. Und das ist wahrscheinlich die häufigste und vor allem die Art und Weise, wie ich angefangen habe zu zeichnen. Und es benutzte Radierung. Und das Ätzen ist gut und schlecht. Und je nachdem, wie Sie es betrachten, ätze ich mit einem Dies ist ein, ein Prägewerkzeug. Und Sie können sie online bekommen, wenn kleine Packungen, sie sind relativ billig. Was ich gerne tun, ist drucken Sie das Bild auf diesem ist auf, auf normalem Papier, ist auf Fotopapier, so dass die Färbung ist wenig anders, ein tiefes Schwarz und Weiß hier, so dass ich die Lichter und dunkle leicht sehen konnte. Aber im Grunde, was wir tun, ist, das Bild über unsere Zeichenfläche zu legen. Sie möchten sich diese Kreislinie ansehen. Da gehen wir. Und was Sie tun, ist, dass Sie das Prägewerkzeug in das Papier drücken und Sie tatsächlich eine Delle in das Papier machen, ohne es zu beschädigen, weil das Ende dieser Runde, also ist es nicht wirklich schneiden, es ist mehr schieben es nach unten. Und was das tut, ist, dass Sie den Bleistift über den verbleibenden Teil des Bildes legen können, ohne Bleistift in die kleinen Rillen stecken zu müssen, die wir getan haben. Denn es wird diejenigen auslassen, damit die Höhepunkte gegen Ende enthüllt. Also werde ich es festhalten. Sie können es entweder kleben, wenn Sie wollen, oder halten Sie es einfach so, wie ich es tue. Und ich werde mir einige der hellsten Highlights für die hellsten Stücke von weit ansehen. Du musst nicht alles tun. Es ist wirklich deine Vorliebe. Dies ist eine Detail-Taktik, um Ihre Details zu bekommen , bevor Sie tatsächlich den Bleistift auf das Papier legen. Es gibt also ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie es tun können. Also drücke ich einfach nach unten und wenn du diesen und eine Art Höhepunkt halten würdest, um zu sehen, ist es sie sehr schwer, hier zu sehen, aber ich kann sehen, wo ich Einzüge gemacht habe. Aber du willst vielleicht auf einem anderen Stück Papier üben . Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie hart genug drücken, bevor Sie es auf Ihre Zeichnung setzen. Und Ätzen. Einige Leute mögen sagen, dass das Ätzen Ihr Papier beschädigen kann, aber manche bevorzugen es als ein anderes Werkzeug, das in ihren Zeichnungen verwendet werden kann. Ich mag es auch als Werkzeug. Ich denke, es ist eine sehr schöne, saubere Möglichkeit, Ihre Highlights zu einem Bild hinzuzufügen, ohne die Hervorhebung gegen Ende zu übertreiben, was passieren kann. Aber das braucht Zeit und es ist ein bisschen anstrengend für die Augen. Das ist eine Sache, die ich gefunden habe. Manchmal ist es ein wenig schwierig, sich daran zu erinnern, wo du geätzt hast gegen, du weißt, wo du warst. Du willst deinen Platz nicht verlieren. Grundsätzlich, weil Sie am Ende super nah an Ihrem Papier suchen und sich fragen, wo diese geätzten Linien sind. Wenn Sie also einige keine große Sache verpassen, können wir immer am Ende darüber gehen und einige der Highlights auf eine andere Art und Weise hinzufügen. Sie können einen Radiergummi verwenden, um einige Markierungen hervorzuheben. Wenn wir mischen und Farbe in die Rillen gelangt, ist das in Ordnung, weil es ein anderes Werkzeug gibt, das ich benutze, um entlang dieser Linien zu löschen , die in die Falte des Strichs gehen, die wir mit dem Ätzwerkzeug gemacht haben. Und es nimmt im Grunde den größten Teil des Pigments weg. Und das ist nur mit einem dünnen Tombow-Radiergummi. Aber mein ganzes Ziel ist es, Ihnen die verschiedenen Möglichkeiten zu zeigen Texturen und Highlights mit mehreren Werkzeugen und Medien zu erstellen. Weil ich denke, dass es Ihre, Ihre Fähigkeiten und Ihre Zeichnungen wirklich auf eine ganz andere Ebene öffnet , wenn Sie mehr Werkzeuge an Ihrer Seite haben und Sie wissen, was Sie wirklich miteinander verwenden können und können und was auch für Sie funktioniert. Ok? Also, das wird es für die Radierung tun. Und jetzt können Sie, wenn Sie das Licht darunter stellen, kann ich sehen, wo ich die Linien markiert habe. Das ist alles, was Sie für das Ätzteil tun müssen. Und dann der nächste Teil, werden wir anfangen, den Farbstift hinzuzufügen und wir werden polychrome die meisten für diesen einen verwenden. 3. Das Bild und die erste Sketch übertragen: Also, bevor wir unsere erste Zeichnung beginnen, wenn Sie nicht bequem sind nur freie Übergabe zu finden, wo Ihre Dunkelheit und Lichter sind. Ich zeige Ihnen, wie Sie es einfach übertragen können. Hier ist ein Graphitstab. Sie können auch einen normalen Bleistift verwenden. Und ich werde einfach den Bleistift auf die Rückseite meines Ausdrucks legen. Genau so. Sehr einfach. Und lassen Sie mich hineinzoomen. Jetzt werde ich es auf die gleiche Weise platzieren. will nur sicherstellen, dass ich meine Zeilen hier habe, das ist etwas schwieriger zu sehen. Okay, das ist ungefähr richtig. So jetzt können Sie einfach einen, jeden Bleistift, den Sie wollen, oder Sie können einen, einen normalen Bleistift nehmen. Und ich werde nur sehr leicht drücken und markieren, wo die Dunkelheit und Lichter harte Linien zwischen ihnen haben, so wo sie ziemlich hart brechen. Also, als hätte er hier einen dunklen Fleck. Hier. Hier brechen die Glanzlichter und die Dunkelheit. Nur um den Fluss des Bildes zu bekommen. Manchmal wird dies helfen, es einfach richtig zu platzieren. Denn deine Zeichnung richtig zu machen ist, weißt du, dass du das zuerst tun musst, bevor du zu anderen Dingen übergehst. Weil es wirklich einen Unterschied macht, wenn die Zeichnung ist, ich meine, das ist nur ein Stück Papier, aber wenn es ein volles Tier an sich war, dann wollen Sie definitiv mehr Aufmerksamkeit auf, wie genau Ihre Bilder zu zahlen. Okay, das ist nur eine winzige, kleine Skizze, wo ich meine Dunkelheit und Lichter beginnen kann. Also, was wir tun werden, ist mit schwarz beginnen, und wir werden meine schwarzen prolly Chrome OS verwenden. Und ich werde anfangen, ganz leicht zu blockieren, wo meine Dunkelheit sind. Und mit weiter werde ich nur kurze Striche hin und her verwenden und sich Zeit nehmen. Und eine Sache mit fors, Sie wollen immer der Richtung folgen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie darauf achten welche Art und Weise der erste fließt und wie Ihr Schlaganfall sein sollte. Wo es hier drinnen super dunkel wird. Das werden meist nur die dunklen Farben sein. Aber wie hier, sehen wir, dass der erste geht auf diese Weise und es wird sich über in Richtung der hervorgehobenen Seite biegen. Da wollen Sie also aufpassen. Denn dieser hier ist eigentlich ein wirklich gutes zu versuchen, denn es gibt viele verschiedene Richtungen in diesem hier. Und das wird Ihnen definitiv helfen zu lernen, wie man Dinge hineinlegt, wo sie hingehen sollten. Sie machen also nur einen Abschnitt nach dem anderen. Es gibt keinen Grund, Dinge zu überstürzen. Schau dir einfach jeden kleinen Bereich an und konzentriere darauf, wie du denkst, dass diese Firma anfangen muss. Dies ist eine Art von mehr oder weniger nur Blockierung in der Anfangsebene , um unsere Werte korrekt zu bekommen. Nun, wenn ich hier einen als großen Bereich nutzen werde, benutze ich gerne nur leichten Druck, sehr leichten Druck und fülle ihn einfach sehr leicht ein. Denn wenn wir Lösungsmittel verwenden und was das tut, wird es schön mischen. Und sogar. Also, wenn Sie es schön mischen und sogar für Ihre Basisschichten, dass Sie mehr Schichten auf der Oberseite sehr leicht, ohne einen Zahn des Papiers zu verlieren. Und du wirst dich auch sehen, wenn du anfängst, hier Farbe zu setzen, wirst du die geätzten Flecken sehen, die wir gemacht haben. Und sie werden irgendwie wie weiße Linien durchschauen. Konzentriere dich also darauf, wo du die dunkelsten Pigmente siehst. Für jetzt. Dies wird Ihnen helfen, wissen Sie, wenn Sie eine Zeichnung beginnen, manchmal ist es überwältigend und versuchen herauszufinden, wo ich beginne. Und deshalb gehe ich gerne mit der dunkelsten Farbe in sehr, sehr leicht verstopfte sie wieder, blockiere die Skizze. Und Mark, wo deine Dunkelheit und Lichter bleiben werden. Und das wird Ihnen helfen, den Prozess viel einfacher zu starten. Dann, weißt du, einfach eine Seite zu starten und zur anderen zu gehen. Ich finde diesen Weg. Es ist langsam hilft Ihnen, die Ebenen viel einfacher und genauer aufzubauen , als wenn Sie nur irgendwie alles auf einmal machen oder einen Abschnitt nach dem anderen machen. Soweit von links nach rechts mag, mache ich gerne eine Art Gruppierung auf einmal, dunkle Farben. Lassen Sie uns die Mitteltöne machen und dann die Highlights, die sie enden. Mach dir keine Sorgen um jedes winzige, kleine Stück Firma. Es ist die Idee der Textur als Ganzes. Behalten Sie das immer im Hinterkopf. Zeichnen Sie was, wissen Sie. Zeichnen Sie, was Sie sehen. Denken Sie nicht so sehr daran, als wenn Sie es nur als Flüssigkeit betrachten. Wissen Sie, es ist Haar, aber es gibt einen Fluss und ein Muster , das spezifisch für dieses Bild ist. Also, manchmal werden wir uns verwirren, indem wir sagen: Das ist ein Hund und es sieht nicht aus wie ein Hund. Aber wenn du dich davon wegnimmst und sagst Lass mich diese Form hier machen. Dann mache ich diese Form hier und konzentriere mich nicht darauf. Deshalb mag ich diese manchmal wirklich wie Teile eines Bildes, weil wir nicht darauf konzentrieren, dass es ein Hund ist. Ich erinnere mich nicht einmal, welches Tier das ist, aber ich habe es von weit weg von einem meiner Bilder abgeschnitten. Und das ermöglicht es Ihnen, sich ausschließlich auf diesen einen Ort zu konzentrieren. Du wirst also nicht gestresst, weil es wie ein bestimmtes Tier aussieht. Und so klein anzufangen ist definitiv eine Sache, die ich empfehle. Wenn du anfängst. Es hilft wirklich, die Dinge auf einen viel kleineren Maßstab zu zerlegen. So können Sie, Sie wirklich bekommen das Gefühl, wie die Dinge viel einfacher zu tun , wenn Sie sich auf eine kleine Portion eines Tieres zu einer Zeit konzentrieren. Eine andere Sache, auf die Sie sich konzentrieren und sicherstellen müssen, dass Sie sich ansehen, ist die Länge des Feuers. So zum Beispiel, hier sehen wir, dass es sich um viel längere Stücke handelt. Und dann hier oben, weißt du, sie fließen hier raus. Sie sind alle miteinander verbunden, dass sie aufhören. Es gibt Stücke, die hier anhalten, die hier und so weiter anhalten. Also denken Sie einfach an die Länge. Sie werden nicht alle gleich lang sein. 4. Die ersten Ebenen mit Bleistift hinzufügen: Okay, jetzt nehmen wir eine Mittelton-Farbe, die ein Grau sein wird. Und ich werde kaltes Grau verwenden. Mal sehen, kaltes Grau, ich glaube sechs. Und ich werde anfangen, eine Lichtschicht über das meiste davon zu machen. Denn das ist die Mittelton-Farbe im Grunde die ganze Sache. Verwenden Sie also einfach Ihren Bleistift mit der Seite Ihres Bleistiftes und fügen Sie leicht eine Schicht hinzu. Und dann fängst du wirklich an zu sehen, wie diese geätzten Markierungen durchkommen. Und wenn Sie eine ganze Ebene wie diese machen , dann müssen Sie sich nicht wirklich um die Richtung kümmern weil Sie nicht in den mehr Detail Teil gehen. Du konzentrierst dich nicht auf eine bestimmte Form. Du gehst über das gesamte Bild als Ganzes. Also, wenn Sie eine Farbe wie diese verwenden, um eine Ebene oder eine Glasur einer Farbe zu machen. Du musst dir keine Sorgen um die Richtung machen, denn wir werden sie trotzdem mischen. Bei immer sehr leichtem Druck, besonders bei Lösungsmitteln. Denn wir können mit Lösungsmittel mischen und dann mehr Bleistift schichten und immer wieder mischen. Und dieses Papier braucht viele, viele Schichten. Jetzt nehme ich Indigoblau. Und diese Farbe ist eines der Klammern, die ich für fast jedes Bild verwendet habe. Es ist immer in Schwarz. Ich benutze es, um zu verhindern, dass das Schwarz zu flach aussieht. Und es ist eine dieser Farben, die, vor allem mit einem Bild, das ein kühler getöntes, grau-schwarz ist. Dies ist perfekt, um hier oben auf diesen dunklen Farben hinzuzufügen. Also werde ich einfach eine Menge der Bereiche durchgehen, die wir gemacht haben, das schwarze Ende und anfangen zu schichten. Einige davon können sich auch mit diesem dunkleren Fleck in der Innenseite ausfüllen, wir können diesen ganzen Bereich hier unten ziemlich einfarbig ausfüllen, weil es an der dunkelsten Stelle des Bildes ist. Manchmal viele, viele Male, wenn Sie anfangen und Sie gehen, um Ihre Farben auszuwählen, Sie sind so konzentriert auf die Farbe, Sie wählen, nicht den Wert, den Sie verwenden werden. Also, anstatt sich auf die Farbe zu konzentrieren, konzentrieren Sie sich auf Ihre Dunkelheit und Lichter. Wenn du es hättest, wenn diese Firma lila und grün ist, dann wäre es nicht nur lila, grün und weiß, du würdest dich darauf konzentrieren, weißt du, wo sind die dunklen Purples? Wo sind die Grüns? Wo die warmen und kühlen Farben und tatsächlich grün und lila gefunden unzureichend. Ich bin ein gutes Beispiel. Aber sagen Sie, alles war blau. Du wirst deinen dunklen Blues und deinen hellen Blues haben. Sie können das eine blau verwenden, genau wie wenn Sie Graphit machen, Sie haben schwerer für die Dunkelheit und heller für die helleren Farben gedrückt, und das ist Wert Ihre Dunkelheit und Lichter. Und das schafft den Kontrast zwischen, zwischen den Farben, egal welche Farben sie sind, solange Sie die Dunkelheit und Lichter haben, es geht mehr um den Druck Ihres Bleistifts in der Menge der Schichten, die schafft die, Sie wissen, wie dicht ist Ihre Farbe? Egal, welche Farbe es ist, Sie möchten sicherstellen, dass die Werte richtig sind und das macht es realistischer aussehen. Jeder Bereich wie Sie hier sehen, wo Sie das Fell sehen, sehen Sie eine Trennung und gehen dann in diesen großen dunklen Fleck. können Sie beginnen, den gesamten Bereich mit einem Layer auszufüllen , anstatt die erste Zeile zu zeichnen. Und ich gehe zurück mit dem schwarzen und füge einfach mehr zu den dunkelsten Abschnitten hinzu. Eine andere Sache, wenn wir mit Lösungsmittel oder Auto geruchlos Mineralbenzin mischen , kann ich nie sagen, dass richtig? Das wird das Pigment herumschieben. Und im Gegenzug wird es uns dazu bringen, die Hälfte hinzuzufügen, mehr Schichten hinzuzufügen, weil es ein wenig von dem Schlag verlieren wird. Sobald du, sobald du blind bist. Aber es bietet wie eine so perfekte Grundmalerei zu arbeiten aus. Deshalb setzen wir diese Farben einfach locker ein, um sie zu blockieren. Ok? Jetzt nehmen wir einen Liter Grautöne. Das nennt man Klasse drei. Und ich werde eine Lichtschicht über die ganze Sache machen. Vielleicht ein paar Schichten. Lassen Sie uns ein paar Schichten machen. Und je mehr wir Ebenen hinzufügen, desto mehr werden Sie sehen, dass diese Ätzlinien herauskommen. Okay, die nächste Farbe, die ich nehmen werde, ist eines der dunkleren Grautöne. Also nehme ich die kalte graue Nummer 2, 33. Und jetzt werde ich anfangen, wieder dorthin zu gehen, wo die dunkleren Bereiche sind, und hier drin mehr tiefer zu werden. Weil wir letztendlich mit dem Schwarzen zurückgehen, sobald wir, denn sobald Sie anfangen, viele Ebenen hinzuzufügen, können Sie manchmal den Kontrast zwischen dem Schwarz verlieren, den wir anfangs niederlegen. Deshalb gehen wir einfach hin und her und es ist, ich finde es viel einfacher, das zu tun. Um alle Ihre Farben zu messen. Dann, um nur eine bestimmte Route von Farben, die Sie wählen. Hin- und Hergehen hilft Ihnen nur, Ihre richtigen Werte auf dem Weg zu bestimmen. Du siehst die Stücke von für die Trennung. Nun, Sie können deutlich eine Trennung zwischen den Lichtern und Dunkelheit sehen. Sie können immer beginnen, diese auch in der Basisschichtstufe zu trennen. Weil sie dort so offensichtlich sind und herausragen. Sie müssen nicht bis zum Ende auf jedes Detail warten. Wie bei der Einfassung haben wir am Anfang viel Detail gemacht. Indem Sie es durcharbeiten, ist es wirklich auf jede bestimmte Art von Zeichnung. Ihre Art zu arbeiten, wie, wissen Sie, es ist wirklich, wie Sie arbeiten wollen, da es kein Recht oder Unrecht gibt. Dies ist nur ein Vorschlag aus meiner Sicht, wie ich mich etwas nähern möchte, um ein wenig einfacher zu machen, auf dem Weg durch zu arbeiten. Okay, ich werde ein paar hinzufügen, vielleicht ein bisschen eine warme Farbe hier drin. Ich nehme das Walnussbraun. Es ist eine Zahl, nur die Nummer. Ein 177. Und nach unten möchte ich nur ein wenig Wärme sehr leicht hinzufügen. Weil wir die dunkelsten Bereiche nicht so machen wollen, nicht zu flach. Wir wollen ihm ein wenig Tiefe geben. Indem Sie also mehr Farben in die dunkelsten Bereiche hinzufügen, wird es Ihnen diese Tiefe geben. Und manchmal werden Sie Farben sehen, von denen Sie nicht glauben würden, dass sie traditionell in einer Zeichnung sein würden, aber Sie würden überrascht sein, wie viele Farben tatsächlich in einem Bild sind. Wenn Sie Ihren Computer nehmen und gehen Sie in ein Fotoprogramm und öffnen Sie es und nehmen Sie die Pipette Werkzeug, um zu sehen, was tatsächlich winzige, winzige Farbe in einem bestimmten Pixel ist. Sie können es so nah zusammenbrechen. Und Sie werden in der Lage sein zu sehen, welche Farben da drin sind im Vergleich zu dem, was Sie dachten, es wäre da drin. Es ist sehr interessant, was Ihr Auge sehen wird gegen das, was tatsächlich da ist. Okay, ich nehme das Indigoblau wieder. Und ich gehe zurück zu all diesen dunkleren Bereichen und dasselbe mit leichtem Druck. Holen Sie sich einfach eine weitere Variante der Farbe hier rein. Und Sie werden sehen, dass die Ätzmarken langsam wirklich anfangen, durch noch mehr zu knallen. Und denken Sie daran, dass Sie sich darauf konzentrieren müssen. Das brauchen wir nicht, aber es ist einfacher für Sie, sich auf Formen zu konzentrieren. Also oder einfach nur Flecken von Bereich, anstatt sich selbst zu sagen, dass ich zeichne, was Sie wahrscheinlich wegwerfen wird. Denn wenn Sie versuchen, sich genau auf das zu konzentrieren, was Sie zeichnen , drehen Sie genau und drehen Sie für Realismus. Aber es auf diese Weise zu nähern, funktioniert nicht immer, weil Ihre Psych selbst heraus, indem Sie sagen, das sieht nicht aus wie das Bild, das sieht nicht aus wie das Bild. Und dann wirst du frustriert und dann gibst du es auf. Oder ich habe es in der Vergangenheit sowieso. Aber wenn Sie sich nur auf das ist, warum ich mag, warum ich auf einen kleinen Bereich gezoomt habe, weil ich es als okay betrachte. Dunkle, Lichter, Gruppen von, für verschiedene Klumpen von weit in verschiedenen Bereichen haben dunklere Werte in helleren Werten. Das hilft mir, einfach zu vergessen, was es ist und sich nur auf das konzentrieren, was du gerade ansiehst, nicht das, was es ist, sondern das, was du ansiehst. Du siehst also eine Textur an. Nicht so sehr für, für ist eine Textur, aber Sie suchen eine Textur, die Sie duplizieren. Ich werde wieder das Schwarze nehmen. Und jetzt werden wir wirklich einige der wirklich dunklen Abschnitte auseinandersetzen und anfangen, ein paar dieser schattigen Bereiche aufzubrechen. Und dann können wir uns vermischen und dann wieder darüber hinweggehen. Okay, es gibt noch eine Farbe, die ich hinzufügen möchte, bevor wir mischen und es wird eine Farbe sein, von der Sie wahrscheinlich anfangs nicht denken würden, dass es da wäre , aber okay, also werde ich Ultramarinblau hinzufügen und es ist Nummer 120. Und der Grund ist, weil ich denke, dass viele Male, wenn Sie so etwas zeichnen, einige kalte Werte und warme Werte in den richtigen Bereichen den Unterschied ausmachen können. Also, was ich tun werde, ist eigentlich die leichtesten Bereiche mit einer Lichtschicht davon zu gehen , ja, es ist blau. Aber in diesen Tönen gibt es hier, in meinem Ausdruck Blautöne. Hier drin sind Blautöne. Und was es tun wird, ist es so viel dynamischer zu machen, wenn wir es mischen und dann gehen wir und fügen die Highlights auf die dunkelsten Werte. Es wird nur den Realismus erhöhen. Denn wenn man sich den Bleistift allein anschaut , sieht man, oh meine Güte, das ist wirklich hellblau. Wie würdest du das da reinlegen? Aber wenn man es unter solchen Farben mischt, schaltet es es schon ab. Du weißt schon, zehnfach. Du wirst sehen, was ich meine, wenn wir gegen das Ende dieses Teils kommen. Wie es es nur so viel interessanter und viel realistischer machen kann , indem bestimmte Farbtöne hinzugefügt werden. In diesem Fall wird es wirklich den Glanz auf dem Feuer und den Kontrast mit der Dunkelheit zeigen . Okay, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir Lösungsmittel nehmen. Nun, ich benutze ein es heißt Gamma L. Sie können jede geruchlose Mineralspirituosen verwenden und, oder Sie können jede andere Methode der Mischung verwenden. Aber da wir geätzt haben, möchte ich Ihnen zeigen, wie man es mit Lösungsmittel auf diese Weise macht, weil Sie es nicht zu viel sättigen wollen , weil Sie die ganze Farbe in die Ätzbereiche bekommen , die wir nicht getan haben. Das wollen wir nicht tun. Also werde ich einen Pinsel nehmen und normalerweise werde ich wie ein Filbert-Pinsel im Pinselstil verwenden. Und das wäre so etwas. Greifen Sie einfach lange Borstenbürste an. Und ich werde es in das Lösungsmittel eintauchen. Und ich werde es wirklich auf einem Papiertuch abwischen. Sehr, sehr gut, weil du gar nicht zu viel willst. Also werde ich es viele, viele Male auf einem Handtuch hin und her wischen. Und dann werde ich anfangen. Also werde ich eine Art von Seite verwenden und ich werde überhaupt nicht hart drücken weil ich nicht will, dass das ganze Pigment in die Gruppen geht, die wir gemacht haben. Ich möchte einige davon auslassen. Weil der ganze Punkt darin besteht, die Kantenmarkierungen als Hervorhebung oder eines der Highlights in Details anzuzeigen. Also nehmen Sie sich einfach Zeit mit diesem Teil. Sie wollen immer mit weniger als mehr beginnen, denn weniger können Sie aufbauen. Wenn Sie zu viel setzen, dann haben Sie kein Glück. Jetzt, wo es keine Ätzung gibt, können Sie den Pinsel bewegen, so dass er ein wenig schwerer ist, wo Sie ihn auftragen, um ihn zu mischen. Wie hier drinnen kann man etwas mehr Druck verbrauchen. Hallo. Lass mich ein bisschen größer von einem Pinsel werden. Manchmal ist die super dünne und weiße Frau ein wenig mehr ein persönliches Konto. Noch ein Mal, nur um ein paar von diesen anderen kleinen Bereichen zu bekommen und dann lassen wir das trocknen. Großartig. Also jetzt haben wir das einfach sehr sanft gemischt oder wollten einfach nur einige der körnigen aussehenden Bereiche ein wenig abgeflacht bekommen. Und dann wird dies sein, wo wir wirklich hineingehen und all diese Pigmente wirklich gesättigt werden, um die Lichter und Dunkelheit zu trennen und sie aufzubauen, um realistisch auszusehen. 5. Aufbauen von Pencil: Okay, was wir jetzt tun werden, ist wirklich dorthin zu kommen mit den restlichen Farben, mit den gleichen Farben, aber wir werden noch mehr sättigen. Also fangen wir mit der dunklen Sepia 175 an. Und wir werden nur anfangen, mit etwas schwereren Druck zu bauen , als wir zuvor waren. Ich würde sagen, leicht bis mittel. Aber wir werden anfangen, die Halsbänder in kleinerem Maßstab zu bauen. Anstatt also größere Teile der Bereiche zu machen, können wir anfangen zu suchen, wo sich diese Details wirklich lösen. So zum Beispiel, hier unten, können Sie sehen, wo es aussieht, als wäre es nasses Fell oder etwas, wo das aufgehellte Dunkel wirklich trennen, wirklich gut. So können Sie sehen, wie die Bremsen beginnen, einige Stränge hier und da hinzuzufügen. Sie können zwischen den Ätzmarkierungen arbeiten. Wenn Sie sie sehen, können Sie zwischen ihnen hineingehen und sie umgehen. Wenn Sie einige verschiedene Farbbereiche sehen, die Sie hinzufügen möchten. Ich werde das Indigoblau nochmal nehmen. Ich werde irgendwie über all die gleichen Bereiche gehen. Zusätzlich zu der Ätzung ich immer eine weitere Hervorhebungsmethode hinzu, normalerweise, wenn es weit kommt, weil zuerst eines dieser Dinge, die, weißt du du wirst ein wenig von der Ätzung verlieren, egal was passiert, je nachdem, wo sich Ihre Dunkelheit und Lichter befinden. Aber Sie können nachher immer andere Hervorhebungsmethoden hinzufügen, was eine großartige Ergänzung zu Ihrer Ätzung ist. Es gibt nur einen anderen, denke ich, Wert für Ihre Hervorhebung der Bestelldetails Striche, weil Sie super dünne Kanten haben. Und dann können Sie diejenigen haben, die Sie einlegen, die an manchen Stellen etwas dicker sein könnten. Jetzt werden wir das Feuerzeug der Greys nehmen, das kalte Grau auf 32. Und ich werde eine Lichtschicht über die ganze Sache wieder machen ist gleichmäßige Schicht zu glätten. Dann gehe ich mit dem Blau zurück, das wir vorher hatten. Und ich werde gehen, wo die leichteren Bereiche sind, die für die hervorgehobenen Abschnitte durchspringen werden. Also die glänzendsten Bereiche des Pelzes, und ich werde eine Schicht hinzufügen, vor allem über diese. Jetzt können Sie sehen, wie ein volles Tier wirklich einige Zeit und Farbstift in Anspruch nehmen kann. Also ist es definitiv eines dieser Medien, für die man einige Patienten haben muss. Denn wenn du keine Patienten willst, wird es nicht leicht sein, die ganze Sache durchzustehen. Weil viele von Ihnen viel hin und her gehen, aber es ist, ich finde es entspannend, wenn Sie wissen, dass Ihre Zelle in Ihre Arbeit eingehüllt ist, dass es so lange dauert. Aber wenn man zu diesem Endergebnis kommt, ist es, es ist alles wert. Ordnung, also werde ich das Schwarze nehmen und wir werden wirklich anfangen, einige dieser Bereiche zu trennen. Sie müssen die dunkelsten Bereiche wirklich vertiefen. Sie können härter drücken, wo Sie wissen, dass es definitiv super dunkel ist , weil wir bereits alle diese anderen Farben hinzugefügt haben, die diese Dimension geben. Also jetzt, wenn wir dies in der Presse ein wenig härter, es wird wirklich zeigen, um sicherzustellen, dass Ihr Bleistift ist schön und scharf zu. Okay, also haben wir noch etwas Schwarz dazugefügt. Jetzt möchte ich wieder das Indigoblau nehmen, einige dieser Übergangsbereiche übergehen und einfach eine weitere Schicht hier reinbekommen. Kam mit dem leichtesten, das hellere Grau, das wir haben. Und eigentlich werde ich auf ein kühles Grau von PRISMA Farbe umschalten. Das ist der PC 10, 59. Und das ist im Grunde ein bisschen wollen über einige dieser wirklich hellen Bereiche gehen. Und das wird auch helfen, das in ein wenig zu mischen. Also, wo Sie sehen einige der wirklich glänzenden. Bereiche von Fell. Sie können dies irgendwie hinzufügen, nur um zu beginnen, die da draußen zu rahmen . Es fügt also ein wenig mehr von diesem Kontrast hinzu. Also werde ich die kalte grau 233 ist ein wenig von der dunkleren Grau zu nehmen. Und ich möchte die dunkleren Bereiche wieder durchlaufen und einfach eine weitere Ebene hinzufügen. Sie werden keinen großen Unterschied an diesem Punkt sehen, wenn Sie einige der Farben hinzufügen, aber am Ende wird es alles Sinn machen. Und dann noch ein helleres Grau über die ganze Sache. Jetzt werde ich die Walnussbraun nehmen. Ich werde anfangen, einige weitere warme Töne in Richtung unten hier in diesem Patch hier hinzuzufügen. Ordnung, ich nehme das Prismakolor-Schwarz, also ein bisschen mehr. Der Wachs schwarze Bleistift ist ein bisschen mehr. Ich finde Pigment. Es, es bekommt wirklich ein schönes tiefes Schwarz da drin. Einfacher, denke ich. Also, jetzt werde ich einfach einige der super dunklen Abschnitte durchgehen und wirklich diese Madison besorgen. Und dann werden wir noch einmal vermischen, bevor wir die letzte Schicht machen. Also werde ich wieder mein Lösungsmittel nehmen, meine Bürste schlagen. So wirst du anders frisch. Und vergiss nicht, es Haufen Male abzuwischen. Und das ist, wo Sie gerade sehen, dass schöne Glätte beginnt zu erscheinen. Jetzt wird es wahrscheinlich ziemlich dunkel aussehen. Aber das ist die Schönheit der Hervorhebung ist, dass wir andere Mittel haben werden, um mehr Highlights zu ziehen. Also holen wir uns den weißen Bleistift. Sie können auch Ihren Radiergummi mitnehmen. Sie können Zeilen wieder in löschen. Das funktioniert nicht immer, je nachdem, wie viele Layer Sie haben. Aber was ich gerne mache, ist, den weißen Bleistift zu nehmen und wieder darüber zu gehen, und er sitzt wirklich drauf. Schön. Dann kannst du deinen Bleistift nehmen, wenn du irgendwelchen hast, ich meine, deinen Radiergummi, wenn du etwas nach außen hast, meine ich, das ist Übung, aber das ist okay. 6. Letzte Details: Jetzt für unsere letzten Schichten und Details. Sobald wir also alle Hauptschichten unten haben, werden wir mit einigen der Prismacolor-Bleistifte reingehen und anfangen, mehr von diesen als starke Werte einzudrücken , um diesen Kontrast aufzubauen. Also fange ich mit meinem Indigoblau an. Und ich werde es schön und scharf haben. Aber gehen Sie einfach über die Bereiche, in denen Sie die schwersten Stränge sehen. Also irgendwie dazwischen beginnen, alles aufzubrechen wo Sie beginnen können, einige der Dunkelheiten zwischen den hervorgehobenen Pelzen oder Stücke von R zu sehen , denn wenn wir uns mit dem Lösen mischen, macht es alles weich. Aber das ist, was wir irgendwie für eine schöne Basis planen, um runter zu kommen , bevor wir anfangen, wirklich mehr von dem Pigment einzupressen. Es ist mehr davon als die definierende Phase und die letzten Schichten davon und die Details sind ein paar verschiedene Möglichkeiten. Wir können mit dem Detail fortfahren, das wir mit dem Radieren begonnen haben. Und eine Sache, die ich am Unterricht liebe, ist der Effekt, den Sie bekommen können. Aber eine Sache, die ich nicht mag, ist, dass man sie manchmal wieder durchziehen müsste, besonders wenn man den Bleistift härter brennt und drückt, was poliert und in den Zahn schiebt. Wenn du das tust, gibt es eine andere Methode, die ich gerne benutze. Eigentlich benutze ich das sogenannte Slice-Werkzeug. Es ist ein Keramikmesser. Es ist fast wie ein, ein exaktes Teigmesser, aber Keramik. Also, was es tut es so sanfter auf dem Papier, es ist weniger wahrscheinlich, das Papier zu reißen, aber es zieht tatsächlich weg die, das Wachs genug, um eine schöne feine Detaillinie zu bekommen. Also werde ich das auch zum Detail Teil des Videos demonstrieren. Okay, jetzt gehen wir mit meinem schwarzen Prismacolor rein, die Nummer 9, 35. Und jetzt werden wir wirklich die Dunkelheit da drin bekommen und alles trennen, was wir brauchen. Und dann, wenn wir die Highlights machen, wird es viel mehr herauskommen. Je mehr Kontrast und Wert Sie erzielen können, desto realistischer wird es aussehen. Schärfen Sie das ein bisschen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie schärfen, Sie müssen nur leichter drücken, weil Sie die Spitze des Bleistifts wirklich einfach brechen. Dass Sie wollen, dass es ein schöner scharfer Punkt für einige der helleren Striche für Details, wenn Sie brechen das Feuer. Vergiss nicht auch noch etwas, dass viele Leute vergessen, der Richtung des Fernen zu folgen. Also offensichtlich wirst du deinen Bleistift nicht benutzen, weil das keinen Sinn ergibt. So wollen Sie den Fluss des Weges der Fargo folgen. So, als ob es die Kurve hier tut. Weißt du, wenn es Linien gibt, die, weißt du, ein wellenförmiges Gebiet weit haben, kannst du sagen, dass sich das biegt. So wollen Sie sicherstellen, dass Sie nur mit Ihrem Bleistiftstrich in der gleichen Weise, dass das Fell tatsächlich in Richtung ist. Okay, jetzt nehmen wir meinen weißen Bleistift von Prismacolor. Und hier werde ich einfach anfangen, die helleren Strähnen zu finden und sie durch ein Bett zu ziehen. Und das ist die andere Hervorhebungsmethode. Verwenden Sie einfach den weißen Bleistift, wie er ist. Also bin ich definitiv ein Fan der Kombination verschiedener Hervorhebungsmethoden. Wenn es notwendig ist, dass bestimmte Zeichnungen, bei denen Sie nicht tragen müssen, ist die Hervorhebung ziemlich minimal. Aber mit weitem möchte ich verschiedene Dimensionen mit den Hervorhebungsmethoden erhalten , weil es einen großen Unterschied macht, wenn Sie verschiedene verschiedene Methoden hinzufügen können , um verschiedene Texturen in der Hervorhebung zu erstellen. Es ist also nicht so flach. Jetzt gehe ich mit meinem Schwarzen zurück. Und ich werde nur eine Art Feder Ende des Mangels, um das ein bisschen besser zu mischen. Und die letzte Farbe, die ich machen werde, ist zurück zu diesem Blau, diesem Ultramarinblau. Ich möchte nur ein bisschen mehr von diesem Ton hier hinzufügen, weil es nur ist, es macht es einfach viel interessanter und es ist fast hyperrealistisch. Und Sie fügen verschiedene Farben wie diese hinzu, basierend auf den kühlen Tönen und warmen Tönen und nicht den genauen Farben, die in der eigentlichen Zeichnung sind. Aber so wie diese Mine ausgedruckt hat, scheint es eine Menge von blauen kühlen Tönen an sich zu haben. Deswegen entscheide ich mich nur dafür. Aber Sie als mein Ausdruck, wo Sie mehr warme Töne haben. In diesem Fall könnten Sie wie ein dunkles Lila, wie eine schwarze Kirsche fast verwenden , um einige der helleren Bereiche zu verbessern , die ein wenig Ton anders aussehen. Okay, jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie ich das, das Slice-Werkzeug verwende , weil es einen großen Unterschied macht. Das ist also ein Slice-Werkzeug, und wenn Sie es nicht haben, ist das okay. Dies ist nur eine andere Methode, die ich zeigen möchte. Sie können ein exaktes Messer oder etwas sehr scharfes verwenden, um irgendwie zurückzuziehen. Viele Leute benutzen ein exaktes Messer, also ist das in Ordnung. Aber ich habe die gerade bekommen und ich mag einfach, wie sie funktionieren. Weil es so eine feine Linie bekommt. Und es hilft wirklich, nur Ihre Zeichnungen zu verbessern. Vielleicht ist es ziemlich schwer, an deinem Ende zu sehen, aber sehen Sie genau dort. Nur so leicht zieht etwas von dem Pigment weg. Siehst du, wie es gerade rauszieht. Eigentlich entfernt nur das Pigment und hinterlässt das Papier darunter für Sie um das Detail zu sehen, das es macht. Aber vor allem so etwas wie Federn. Dies ist eines jener Dinge, die ich immer die Federn verwenden, weil es so eine feine Linie Haare und Federn ist. Es macht es so viel einfacher, das Detail zu bekommen, das ich will. Dies nur so viele Methoden, die ich denke, viele Künstler, wenn sie wüssten, dass sie existierten und wenn sie wussten, dass Sie bestimmte Dinge tun könnten, würden sie mehr Vertrauen in ihre eigenen Kunstwerke und mehr bereit sein, schwieriger zu versuchen -Zeichnungen. Mal sehen, es ist kein großer, großer Unterschied, aber auf lange Sicht, sagen wir, wenn du eine große Zeichnung hättest, wird es einen großen Unterschied machen. Weil du in der Lage sein wirst, all dieses kleine Detail zu sehen, und es ist aus Ferne und aus der Nähe wird es super realistisch aussehen. Aber du willst nicht, du willst damit nicht zu weit über Bord gehen, aber ich wollte dir nur zeigen welche Wirkung das haben kann, weil es definitiv richtig cool ist. Und dann kannst du immer wieder zurückgehen. Und wie möchte ich ein wenig mehr weiß hinzufügen, weil es ein wenig heller und einige Flecken sein muss. Und dann wird das für diesen ersten sein. Und dann noch einmal mit dem Schwarz zu gehen und wirklich zu verbessern jede der super dunklen Bereiche, bekommen, dass Kontrast wirklich aufgebaut. Und das ist nur der erste Weg, um für das nächste Video zu zeichnen, wird mit einer anderen Art von Basis beginnen, die als Marker sein wird, wie die Basisschichten, dann der Farbstift auf der Oberseite mit dem gleichen -Bild. Und ich empfehle definitiv, alle verschiedenen Arten von Künstlern zu überprüfen, weil alle Methoden werden viel anders sein und Sie werden feststellen, dass kein Weg richtig oder falsch ist. Ich mache viele verschiedene gemischte Dinge, weil ich die Firma mochte, ein bisschen mehr auszusehen. Ich weiß es nicht. Ich habe ein wenig mehr chaotisch und nicht super genau zu dem, was die beiden, was das Bild ist, weil ich mag es ein wenig mehr frei fließend dann, wissen Sie, super perfekte Haare auf meiner. Es ist nur eine meiner nur irgendwie die Art, wie ich arbeite, Ich habe immer Platte tragen, die aber auf jeden Fall überprüfen Sie verschiedene Künstler und verschiedene Methoden weil es ist, wenn Sie bestimmte Arten von Dingen, die Sie möchten, ein Künstler zeichnen könnte finden. Du magst vielleicht nicht, wie ich es mache, aber du magst es vielleicht, wie ein anderer es tut, oder du magst, wie ich es mache und jemand anderes, du nicht. Aber es gibt so viele verschiedene Künstler, die über die Jahre hinaufgeschaut haben und ich habe von jedem von ihnen etwas gelernt. Daher ermutige ich Sie, verschiedene Künstler zu erkunden und zu sehen, was für Sie funktioniert. Aber das ist der erste. Und das ist, wie man Farbstift für mit Radierung zeichnet. Zuerst der Farbstift und dann ein paar verschiedene Hervorhebungsmethoden gegen Ende. Jetzt wird der nächste, den wir beginnen werden, Ihre Basis mit Marker zu machen. 7. Verwendung von Marker für die Grundschicht: Für den nächsten Teil unseres Videos. Und wir werden eine Markierungsbasis machen, bevor wir die Bleistiftschichten bauen. Also, wenn Sie diese Marker nicht haben, das ist völlig in Ordnung, können Sie Prismacolor-Marker verwenden, verwenden Sie alle Marker, die Sie haben, um zu lernen, wie dies zu tun. Jetzt ist dies nur eine andere Methode, um Ihre Layer auf eine andere Weise und etwas schneller zu erstellen . Das erste dauerte ein bisschen länger, weil es hauptsächlich Schichten aus Bleistift baut. Wenn Sie nun eine Markerbasis machen, können Sie eine Menge von diesem Pigment nach unten bekommen, bevor Sie den Bleistift hinzufügen. Es ist also nicht so schwierig, diese Schichten schnell zu bauen. Dies ist nur etwas, um Ihre Geschwindigkeit ein wenig zu erhöhen und etwas, um es ein wenig interessanter zu machen. Also verwende ich die Tombow-Marker und sie werden einen Pinselstil-Marker mögen. Und ich habe hier ein paar verschiedene Farben ausgesucht. Und was ich tun werde, im Grunde fängst du einfach an zu zeichnen. Ich werde nur fast bürsten, wo einige der leichteren Bereiche sind und Sie müssen nicht detailliert sein. Verrückt damit, weil du nur Pigment in Gruppierungsbereichen bekommst , die du gruppieren musst. Konzentrieren Sie sich also auf die Gruppierung in der Farbe entsprechend den Formen. Jetzt habe ich das nicht verfolgt, weil wir es im letzten zurückverfolgt haben. Das wird also eine weitere Herausforderung für dich sein, dass du nur frei händig bist. Denn nachdem Sie den ersten gemacht haben, ist Ihr Verstand bereits eine Art Nasenplatzierung dieser Striche, weil Sie immer wieder auf den letzten gegangen sind. Also üben Sie das auch. Und auf jeden Fall ermutigen, zu versuchen, die Hand York zu befreien. Nach der Verfolgung. Es hilft ihm nur, Sie werden diese Verbesserung sehen. Denn wenn Sie etwas verfolgen, lehrt es Ihren Geist, die richtige Anatomie und die korrekte Positionierung von, von Gegenständen und Ihrer Zeichnung zu lernen . Also, wenn Sie Augen zeichnen, sagen Sie ein Ich 100 Mal verfolgen, wahrscheinlich werden Sie in der Lage sein, zu zeichnen, dass ich nachher frei. Weil es nur ein seltsamer Weg ist. Es bringt deinen Geist dazu, dir die richtige Art und Weise beizubringen, etwas zu zeichnen, weil du von etwas Exaktem abziehst. Versus wenn du anfängst, Anatomie für ein Gesicht zu lernen und zu sagen, lehren sie dir, du weißt schon, den Kreis und dann die Linien, das Gitter. Aber du zeichnest noch nicht genau das Gesicht. So ist es Strom unterliegt der Interpretation dort. Also ist es, ich finde es viel hilfreicher, wenn Sie verfolgen. Sie beginnen zu lernen, indem Sie nachzeichnen und dann Freihandpraktizieren und das Gitter üben. Die Rastermethode. Beide sind alle toll, aber es ist, Sie werden überrascht sein, wenn Sie tatsächlich sehen, was Sie freie Hand nach der Verfolgung für eine Weile tun können. Nur eine kleine Leckerbissen von Informationen da. Okay, sehen Sie, also wird das nicht sauber sein, es wird nur ein bisschen chaotisch sein, aber das ist genau das, was wir wollen. Wir wollen nur einige dieser Schichten ausfüllen. Und die Töne müssen nicht da sein, alle werden heller als was? Weißt du, dein Bleistift wird danach sein. Aber Sie wollen nur einige dieser Lichtschichten abbürsten. Ich werde nicht schwarz für den Markt verwenden weil der schwarze Marker super flach sein wird. Und mit dem Bleistift ist genau so, wie wir es letztes Mal getan haben. Wir werden diesen Bleistiften verschiedene Werte hinzufügen , damit das Schwarz nicht so flach aussieht. Deshalb werde ich nicht sein, ich werde nur in Grauen verwenden, um diese Basisschicht mit Markern zu erstellen. Ich meine, du kannst das alles ausfüllen, wenn du wolltest. Und dann werden wir es mit ein bisschen der dunkleren Farbe übergehen. Das ist schön, fast cool. Es ist eine coole graue Farbe. Es hat einen Hauch von Blau drin. Deshalb mag ich diesen hier wirklich. Und wahrscheinlich die dunkelste, die ich benutzen werde. Das hier ist, mal sehen. Jetzt vielleicht zu dunkel. Versuchen wir es mal. Vielleicht ein bisschen zu leicht. Versuchen Sie es noch mal. Sie heißen Tombow, Dual Brush. Dual-Pinselstifte Sie sind wirklich großartig. Okay, ich werde das hier benutzen. Also, jetzt werde ich in die dunkelsten Bereiche gehen und nur ein paar hinzufügen, um es zu markieren. Denn dann werden wir es natürlich mit all den dunkleren Farben übergehen. Aber das hilft nur, diese Basis zu erstellen, damit Sie auf der Oberseite aufbauen können. Offensichtlich müssen Sie warten, bis die Marker trocknen, weil sie es tun. Sie können sehen, wie das Papier ein wenig hebt. Aber alles, was den Prozess der Buntstift beschleunigt , ist eine großartige Sache, weil ich liebe, liebe, liebe Buntstift. Dass der einzige Untergang ist, dass nicht alle von uns die Zeit haben, wirklich für eine Zeichnung zu verbringen, weil einige der Zeichnungen, die ich gemacht habe 50 Stunden dauern, insgesamt 60 Stunden. Es kommt nur darauf an. Weißt du, es ist nicht, wenn man die Patienten hat, man muss wirklich geduldig sein, aber alles, was den Fluss der Beschleunigung des Bleistiftprozesses helfen kann , ist nur ein Wert in der Welt der Buntstifte. Und es ist einfach super schnell. Und nur etwas Pigment runter, um unseren Bleistiftprozess zu starten. Aber du siehst, wie schnell er das war. Alles, was wir getan haben, war etwas Pigment mit dem Marker hinzuzufügen, nur um die Farbe runter zu bringen. Und so trennten wir unsere Bereiche mit den Blöcken der Farbe, der Lichter und der Dunkelheit. Also jetzt, wenn wir den Bleistift machen, werden Sie sehen, wie viel einfacher diese Farbe Art von baut auf ihm super schnell. Dann, wenn Sie es haben, kommt dieser mit einem Mischwerkzeug. Ich werde es versuchen, nur weil ich glaube, dass die Mischwerkzeuge nicht zu viel mit dem Marker ausmachen. Ich meine, es flacht es ein bisschen ab, aber es gibt wirklich keinen allzu großen Unterschied, also brauchst du das nicht wirklich. Ich wollte es einfach versuchen und es dir zeigen. Es kommt Aufstellung prismacolor hat einen Blending Marker. Ich benutze das tatsächlich mit dem Farbstift, um manchmal. Aber diese Art verblasst es nur ein bisschen. Es macht nicht zu viel. Aber das ist nur dieses schnelle Markierungsgesicht, das wir tun werden. Ich gehe mit dem anderen Marker zurück, dem leichteren, und mache einfach eine Lichtschicht über alles, was vielleicht verpasst wurde. Und dann lassen wir das trocknen. Und dann fügen wir unsere Bleistiftebenen mit den gleichen Farben hinzu , die wir im ersten Video verwendet haben. 8. Bleistift über Marker auftragen: Okay, jetzt, da wir hinzugefügt haben, wird die Marktbasis zurückgehen und genau dasselbe tun , was wir auf dem ersten mit den gleichen Buntstiften gemacht haben. Also halten Sie die gleichen Bleistifte draußen. Und wir gehen voran und beginnen mit der Polychromie war schwarz, um unsere dunkle Haut zu bekommen und weiterhin einen leichten Druck zu verwenden, wie zuvor. Jetzt, da wir die Basis unten haben, müssen wir nicht so viele Schichten von, wissen Sie, gleich von Anfang an tun, weil wir bereits einige Mitteltöne eingerichtet haben , um dort unten mit dem Marker zu setzen. Das ist also nur eine, wie ich bereits sagte, nur eine gute Möglichkeit, den Prozess zu beschleunigen. Und ich färbe nur die Gruppen, den Lichtdruck oder eine Gruppe dunkler Bereiche hier. nun so viel in die Details der Richtung gehen , bis Sie wissen, dass Sie einige dieser Haare trennen möchten, können Sie beginnen, diese auch zu blockieren, wenn Sie möchten. Aber die Mehrheit von dem, was ich jetzt mache, ist nur, dass diese Bereiche mit dem Bleistift über den Markt blockiert werden, um es schön und gesättigt zu bekommen. Bevor Sie mit dem mehr Detail Teil des Fells voran. Und stellen Sie sicher, dass Ihre Markerbasis vollständig trocken ist. Weil Sie sicherstellen möchten, dass Sie den Bleistift nicht auf ein feuchtes Papier legen, das einfach nicht gut funktioniert. Der Marker ist auf Wasserbasis Marker, aber Sie wissen, Sie wollen es wie Aquarell behandeln, lassen Sie es einfach für ein wenig sitzen und dann lassen Sie es wirklich gut trocknen , bevor Sie voran gehen und mit Ihren Bleistiften beginnen. Jetzt werde ich nach all den Gruppen, die ich gerade gemacht habe, anfangen, ein paar Streustriche hier zu machen , um sie ineinander zu arbeiten, bevor ich in mein Grau gehe. Es ist zu bauen gefüllt die Textur auf der Oberseite. Okay, jetzt nehmen wir das dunklere Grau, das ist das kalte Grau. Und ich werde im Grunde eine Schicht über die ganze Sache machen. Da diese Farbe im Grunde ist, sind alle Mitteltöne bereits da unten, aber dies wird dazu beitragen, die Bereiche des Markers, die darunter sind, zu mischen. Mischen Sie es bis zum Bleistift, damit es nicht sein wird, dass wir keinen der Marker sehen wollen, wenn dies getan ist. Aber das wird helfen, diese zusammen zu mischen. Und so können Sie die Bleistiftschichten ein bisschen besser sehen , als nur zu sehen, dass der Marker ihn wirft. Wenn Sie eine schöne gleichmäßige Schicht wie diese machen. Die Richtung spielt keine Rolle, weil wir einen Kreis haben, der die Haare abschneidet, und ich mache die ganze Sache und eine gleichmäßige Schicht. So werden Sie nicht bemerken, dass die Richtung des Strichs in diesem Fall. Alles klar, jetzt nehme ich mein Indigoblau. Ich werde irgendwie wieder über diese dunklen Bereiche gehen, wir werden in diesen coolen Tönen arbeiten. Okay, jetzt nehmen wir das Braun und nehmen das Walnussbraun. Und ich werde zu einigen dieser Bereiche gehen, wo es ein bisschen mehr warm ist und nur ein paar Gruppen von Bleistiftstrichen hier machen. Um zu beginnen, einige dieser Bereiche zu trennen. Nur ein bisschen. Sie brauchen nicht wirklich zu viel der wärmeren Töne ist das meiste davon kühler getönt, aber es ist schön, es zu mischen, um nur ein bisschen von beiden Städten in es hinzuzufügen. Okay, jetzt nehmen wir mein Blau, das Ultramarin ist. Und ich werde eine Lichtschicht über alle Lichtabschnitte machen , mit dem Licht trifft die Firma. In Ordnung, jetzt gehe ich mit meinem Schwarz zurück und wir werden eine weitere Schicht über den dunkelsten Bereichen machen , um die Dunkelheit und Lichter ein bisschen mehr auseinanderzubrechen. Wenn Sie also mehr auf dieser ersten Ebene hinzufügen, die Dunkelheit und Lichter dort ein wenig versteckt, bis Sie den Bleistift weiter durcharbeiten und mehr Schichten aufbauen. Mach dir keine Sorgen um die Highlights. Wir werden das am Ende bei diesem hier machen. Und wir werden etwas anderes ausprobieren. Also kein Radieren, oder wir könnten dieses nette Werkzeug versuchen, aber ich möchte Ihnen auch eine andere Option zeigen. Okay, jetzt ist das Tolle an der Marktbasis, Sie können mit Lösungsmittel mit den Bleistiftschichten mischen, die Sie gerade darauf legen. Das ist also ein Bonus dafür. Weißt du, man weiß nie, welche Vorräte miteinander funktionieren, bis man sie ausprobiert. Und ich dachte immer, dass Sie das Lösungsmittel nur in bestimmten Situationen verwenden können, aber Sie können es tatsächlich sehr gut verwenden. Genau wie dies auf verschiedenen Medien, die Sie darunter verwenden. Also wieder, Sie wollen sicherstellen, dass Sie viel von diesem Lösungsmittel von der Bürste nehmen. Du willst es schön und sauber abwischen. Und Sie können mit der Kreditvergabe beginnen. Okay, so wie wir es sehen können, ist es ziemlich dunkel. Eine schöne, feine, aber es sieht viel mehr aus, fast hyperrealistisch als gut. Eine Sache, die ich gerne in diesem Stadium zu tun, ist, sobald wir die wir gemischt haben, Ich mag meine Tombow Radiergummi nehmen und beginnen, durch zu gehen und nur löschen in einigen der hervorgehobenen Bereiche, die ein wenig mehr Bolt sein müssen. So können wir im Grunde entfernen wir einige der Farben zu einigen der hervorgehobenen Bereiche, um es einfacher zu machen. Wenn wir auf die Hervorhebung Teil des Videos zu bekommen. Ich benutze es wie einen Bleistift mit den Strichen. Dies ist optional. Du musst das nicht tun. Das ist nur etwas, das ich manchmal gerne mache, um ein bisschen einen Vorsprung auf die Hervorhebung zu bekommen . Dies wird im Grunde nur, um Ihnen zu helfen, mehr über die wir hervorheben werden zu sehen. Jetzt möchte ich mit meinem Prismacolor Black reingehen. Und das ist, wo wir anfangen, wirklich ins Detail zu kommen und das zu bekommen, um zu suchen, wie es hier sollte. Also werde ich mit dem Schwarz beginnen und dann werde ich in das Weiß oder das Hellgrau gehen und bloggen in den sehr dunkelsten Bereichen in den sehr leichtesten. Und dann machen wir noch einen Mittelton. Unser Ziel ist es, diese Blöcke der Farbe zu nehmen und zu beginnen, sie zu mischen , indem sie die Striche des Feuers aufbauen und beginnen, sie ineinander zu arbeiten. Wenn das Sinn ergibt, ist es irgendwie so, wenn du versuchst, zwei Dinge zu kombinieren, willst du nicht, dass es sein soll, also willst du nicht, dass sie so blockig nebeneinander sind. Wir müssen also in leichteren, gefiederten Strichen arbeiten , um diese für eine Textur nahtlos zwischen den Farbblöcken zu schaffen , die wir hinzugefügt haben. Okay, jetzt werde ich das hellgrau nehmen und ich werde anfangen, in einigen der leichteren Bereiche zu arbeiten, damit wir es blockieren und es viel besser sehen können. Und eine andere Sache, die ich fühle, passiert, wenn Sie den Marker nach unten setzen , ist, dass Sie wirklich das Papier geben, das Pigment selbst. Es ist also fast so, als würde man an einem farbigen Papier arbeiten, wenn das Sinn macht, wie ein graues Papier. Der weiße Bleistift sitzt auf dem Marker viel kühner, als er es über dem schwarzen Bleistift allein anpassen. Das ist also eine Sache, die hilft, wenn wir einen Marker-basiert machen, denn ich sehe, dass man deutlich sehen kann, dass das Weiß sich ziemlich gut auf dem Marker abhebt , als wir es vorher auf dem nur den Bleistift allein gemacht haben. Es bleibt nur viel besser dran. Ok. Und ich werde das Blau nehmen und ich werde einen Schatten über den Großteil des Briefbereichs machen. Und dann mit meinem Indigoblau werde ich nur noch mehr Striche einarbeiten. Ich werde zum Prismacolor wechseln, Indigoblau. Stellen Sie sicher, dass Sie während Ihrer Zeichnung weg von hier und da gehen , denn wenn Sie zuerst so nah nach oben schauen, können Sie irgendwie verlieren, was Sie sehen, nach einer Weile. Und wenn du dich davon wegziehst und zurückblickst , wirst du die Dinge anders sehen , als wenn du es eine Weile anstarrst, ist es gut, deinen Augen das zu brechen. Okay, was ich jetzt tun werde, ist sehr leicht zu mischen. Ich will nur ein kleines bisschen mischen. Ich will nicht über Bord gehen. Ich möchte nur ein paar dieser Bereiche abschwächen. Also werde ich nicht einmal Lösungsmittel auf meine Bürste legen. Und wir werden den gleichen Pinsel verwenden und es wird ein wenig Rückstände haben , wenn wir vor ein paar Minuten gemischt haben. Und es fängt an, zusammen zu kommen. Okay, jetzt möchte ich das Prismacolor White nehmen. Ich werde dafür sorgen, dass es schön und scharf ist. Und wir werden wirklich diesen Kontrast und die Werte hier drin bekommen. Also werde ich umhergehen und anfangen, die feinen Haare in den helleren Abschnitten zu zeichnen . Und ich fühle mich wie der Markt, er gibt ihm nur eine ganz andere Dimension, wie das Bild aussieht, wenn es fertig ist. Entweder fühlen Sie sich, als wäre es weicher, aber es versucht, das Wort zu finden, zu sagen. Ich schätze mehr kühn oder mehr. Weißt du, die Farben schienen ein bisschen mehr zu erscheinen, weil du die Pigmentbasis da drin hast , als wäre es ein farbiges Papier. Und Sie können an dieser Stelle härter drücken. Dies ist, wo wir diesen letzten Highlight Satz bekommen, so dass Sie härter drücken können. Und dann mit meinem Prismakolor schwarz, werde ich anfangen, in diese finalen dunklen Bereiche zu bekommen und alles fertig zu bekommen. Sie können manchmal rückwärts arbeiten, wo Sie die Pausen in den Fellstücken sehen. Manchmal ist es einfacher, rückwärts zu arbeiten, als zu versuchen, die Highlights oben zu zeichnen. Es hängt davon ab, wie Sie es angewendet haben. Alles klar, und das wird es dafür tun. Nun, wie Sie sehen können, vergleichen wir den anderen. So sehr ähnlich, aber dennoch bekommt man irgendwie zwei verschiedene Looks mit den Highlights, die Highlights auf diesem einen irgendwie Pop out ein wenig mehr als die auf der, auf hier. Aber es hängt wirklich alles davon ab, was du willst oder was dein Stil ist, was? Ich möchte Ihnen nur die Optionen zeigen, die Ihnen zur Verfügung stehen. So können Sie wirklich Ihren Stil finden und finden, was für Sie funktioniert, dass Sie Spaß machen. Also, das wird es für die Marktbasis tun. In unserem nächsten Videobereich werden wir eine Aquarell-Bleistift-Basis machen. 9. Aquarellmalerei: Für diesen Abschnitt des Kurses werden wir eine Aquarell-Bleistift-Basis machen, bevor wir die Bleistiftschichten hinzufügen. So können Sie verwenden, welche Aquarellmethoden Sie haben, Sie können sogar Aquarellfarbe verwenden. Und das ist, dies ist, um ein paar verschiedene Mischungen von Bleistiften hier zu demonstrieren, aber hauptsächlich wird es schwarz, grau und weiß sein. Und ich habe hier wie ein graues Blau. Also, was auch immer Sie haben, das ist in Ordnung. Wir werden die gleichen exakten Farbstifte oben verwenden. Solange du die hast, bist du golden. Also, was ich zuerst tun werde, ist, das Schwarz zu nehmen und mit dem Aquarell gefärbt. Du brauchst nicht viel. Du brauchst gar nicht viel. Also werde ich im Grunde nur diese Farbgruppen wieder sehr leicht zeichnen. Und füllen Sie einfach den gesamten Block mit allen Farben, dem Farbstift , Aquarellstift. Und Sie werden sehen, wenn wir gehen, um das Wasser zu setzen und den Bleistift zu aktivieren, es wird sich schön und gleichmäßig zu verteilen und eine schöne glatte Schicht nach unten zu bekommen. Also im Grunde werden wir genau das gleiche tun , was wir vorher getan haben. Diese Basisschicht. Sie müssen nicht super sauber damit sein, denn dies ist nur, um das Pigment nach unten zu bekommen , bevor wir unsere polychrome Wilson Prismacolor Bleistifte hinzufügen. So ist dies, um zu helfen, die Mehrheit der Mitteltöne nach unten, um zu vermeiden, dass alles in nur der Farbstift zu tun. Dies ist also nur eine schnelle, schöne Möglichkeit, mit Ihren Bleistiften zum eigentlichen Zeichnungsteil zu springen. Und nur die Sache ist, dass Sie warten müssen, bis das trocknet, aber das ist, es dauert nicht lange. Sie können sogar einen Ventilator oder einen Föhn nehmen oder etwas, um ihn auszutrocknen. Wenn Sie weiter daran arbeiten und schneller gehen möchten. Wie Sie sehen können, bin ich nicht mit jedem Schlag super spezifisch oder bekomme einfach nur die Basisschicht. Es macht also mehr Spaß, ich denke, diese Schicht zu machen, weil sie so frei ist und man nicht so präzise sein muss. Also nicht betonen, fügen Sie einfach etwas Farbe nach unten und Sie werden sehen, was ich meine, wenn wir mischen. Okay, jetzt nehme ich das Äquivalent zu Indigoblau zu dunkelblau. Und tu das Gleiche. Und einige davon in bestimmten Bereichen sehr leicht, brauchen überhaupt nicht viel. werde definitiv überall hinübergehen, wo ich den schwarzen Bleistift hingesteckt habe. Ich werde das Blau auch dort setzen. Es ist also nicht so flach. Und jetzt mit der mexikanischen Zecke, die weiße, und gehen Sie einfach rüber, wo die wirklich hellen Bereiche werde ich in der Lage sein, es gut zu sehen. Aber wenn Sie sich mit dem Wasser mischen, wird es in diesen Bereichen aufhellen. Nicht, dass es wichtig ist, weil wir es sowieso mit dem weißen Bleistift durchgehen werden. Aber das wird helfen, es nicht zu viel ineinander zu mischen. Und dann das graue super leicht mit diesem grauen über im Grunde die ganze Sache. Sehr, sehr, sehr, sehr leicht. Haben Sie Recht? Und wenn Sie möchten, wenn Sie wie ein blaues Grau haben, das Sie auch verwenden möchten. Sie können ein wenig davon hinzufügen. Dunkelblau wird aber auch in Ordnung sein. Und wie gesagt, wenn Sie Ihr Bild ausdrucken, kann Ihr von meinem gedruckten Bild ganz anders aussehen als die Tonwerte, abhängig von der Art des Druckers und der Tinte und so weiter. Sie also keine Angst, die Materialien zu wechseln und das verwenden, was Ihrer Meinung nach zu Ihrem Foto passt oder wie Sie es aussehen möchten. So müssen Sie nicht genau die gleichen Materialien machen, was die Farben angeht. Ist es nicht. Das Wichtigste ist der Wert, nicht die Farben selbst. Solange man dunkle Lichter bekommt, einen Ort, wo sie sein sollen, wird der Farbton keine Rolle spielen. Du wirst immer noch den realistischen Effekt bekommen. Alles klar, jetzt werden wir es nehmen, ich habe einen Aquarellpinsel. Sie können eine normale Rasenbürste wie eine Tagline Borstenbürste verwenden, genau wie wir es mit dem Lösungsmittel getan haben, aber verwenden Sie nicht die gleiche, die Sie mit dem Lösungsmittel verwendet haben. Sie möchten auf jeden Fall sicherstellen, dass Sie eine saubere Bürste mit dem Wasser zu verwenden haben. Also haben wir hier nur eine kleine Tasse Wasser. Sie wollen sicherstellen, dass Papiertuch in der Nähe. Und fangen Sie immer mit Aquarell an. Beginnen Sie immer mit ein wenig Wasser anstatt viel, weil Sie messen möchten , wie viel Wasser die Menge an Bleistift, die Sie nach unten legen verteilt. Also habe ich hier überhaupt nicht viel Wasser drauf. Also werde ich ein bisschen mehr Wasser hinzufügen. Sei nicht so besorgt darüber, wie du den Bleistift platzierst, weil er nicht so aussehen wird. Ich will die Töne runterholen. Ich möchte nur eine Basisschicht aufbauen, auf der wir aufbauen können , damit wir nicht so viel Zeit damit verbringen müssen , nur den Bleistift allein zu verwenden, um unsere Schichten zu bauen. Also der Unterschied zwischen dem Marker, dieser fügt sich gut ineinander, so dass wir nicht versuchen müssen, ihn so zu trennen, wie wir es mit dem Zeichnen der Striche auf dem Marker getan haben. Dies ist eine schöne Waschung der Farbe. Und wir bekommen unsere Farben ziemlich schnell gruppiert. Und ganz einfach. 10. Farbige Pencil Ebenen über Colored: Jetzt, wo wir unsere Aquarellbasis unten haben, werden wir genau dasselbe tun, was wir in den beiden vorherigen gemacht haben. Also werde ich mein Polychrome Plus wieder verwenden und wieder mit dem Schwarz anfangen. Und Sie werden den Unterschied zwischen den Texturen bemerken, wie es sich anfühlt , wenn Sie eine andere Art von Basisschicht zwischen jedem hinzugefügt haben, den Basis-Layern, macht es keinen Unterschied in der Art, wie sich der Bleistift im Vergleich zu den Bleistift allein. Aber ich mag das Aquarell, weil es sehr, sehr subtil ist. Und es fügt einfach genug von diesen Grundfarben, die Mitteltöne weiter und beginnen, Ihre Bleistifte wirklich einfach und schnell zu bauen. Dann werden alle drei auch anders aussehen. Ich habe das schon zweimal gezeichnet. Und ich habe das gleiche Bild vor ein paar Jahren gezeichnet und es sieht anders aus, auf verschiedene Arten. Also nicht, weißt du, wenn du dir deine Zeichnungen ansiehst und siehst, dann sieht es nicht aus wie die vorherige. Welches ist besser? Keiner wird besser sein als der andere. Es ist nur eine Frage der Präferenz und wie Sie wollen, dass der Stil aussieht. Wissen Sie, wenn Sie etwas hyperrealistischeres, realistischeres, fotorealistisches wollen, wenn Sie es lieber super sauber aussehen und ein sehr feines Haar, dass es wirklich alles in Ihrem Stil ist , den Sie lernen, zu entwickeln, während Sie gehen entlang. Ich lerne immer noch verschiedene Dinge, die ich finde, die ich mag. Und ich habe das Gefühl, dass es mir besser passt als andere Methoden. Also komm nie darauf zu betonen. Versuchen Sie es einfach. Deshalb ist es toll, all diese verschiedenen Dinge und verschiedene Methoden auszuprobieren , um zu sehen, was wirklich, du weißt schon, zu dir ruft. Und eine andere Sache mit der Aquarellbasis, das ist toll ist, dass Sie auch mit Lösungsmittel auf dieser als gut mischen können. Weil der Bleistift die Basis bedeckt, die jetzt vollständig getrocknet ist. Zwischen dem letzten Video und diesem habe ich es trocknen lassen. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Zeit zulassen, weil Sie den Ölstift nicht auf den Aquarellstift setzen möchten , wenn das Aquarell noch nass ist, weil es nicht funktioniert. Und ich weiß manchmal, dass das Zeichnen des gleichen Bildes über die gleichen Texturen etwas langweilig werden kann. Aber es ist wirklich wichtig, Ihre Entwicklung zu sehen und sehen Sie Ihre, die Änderungen, die Sie mit jedem geändert haben, dass Sie etwas anderes gelernt haben. So können Sie es gut nähern, ähnliche Schritte mit den Farben und was nicht, aber Ihre Anwendung wird mit jedem besser, weil Sie nur für die einfache Tatsache sind, dass Sie es dreimal hintereinander tun und Sie Wiederholen des gleichen Bildes. Es ist, es ist einfach eine großartige Übung. Deshalb wählte ich für jedes Bild das gleiche Bild. Weil ich denke, es ist auch wichtig, du weißt schon, auf einem Bild zu verbessern und wirklich deinen Unterschied zu sehen. Wie wenn Sie rechtzeitig gegessen haben, sagen Sie, dass Sie vor fünf Jahren ein Porträt eines Löwen gemacht haben. Machen Sie das gleiche genaue Porträt wieder und sehen Sie Ihren Unterschied in Ihrer, in Ihrer Fähigkeit, weil Sie sehr, sehr erfreut zu sehen, wie viel Sie gewachsen sind. Und Sie werden sich wahrscheinlich überraschen. Okay, jetzt nehme ich das Indigoblau und gehe über viele gleiche Gebiete. Vergessen Sie nicht, wenn Sie daran arbeiten, immer wieder auf Ihr Referenzfoto zu schauen. Muss nicht perfekt sein, aber bedenken Sie nur, dass die Platzierung, wo über Ihre Striche gehen, eine dieser ziemlich entmutigenden Dinge sein kann , um zu versuchen, Sie wissen, Sie könnten Hyperfokus konzentrieren und versuchen, uns zu bekommen Oh, perfekt. Aber es ist wirklich nicht notwendig. Es ist nur eine Frage der Beschaffung der Textur in der. Fluss der Firma an der richtigen Stelle, Mann. Ich habe es so überdacht, so viel. Und jetzt betrachte ich es rein als Textur, nicht als, weißt du, das ist ein Stück eines schwarzen Labors, denn ich schaue es nicht so an. Ich betrachte es als die Textur, die es ist und die Textur, die ich mich auf das Fahren konzentriere. Okay, jetzt werde ich das Grau von der polychromen Maus nehmen und ich werde eine Licht-Schicht über die ganze Sache machen, genau wie die anderen beiden. Und auf jeden Fall fühlen Sie sich frei, wenn Sie nicht die gleiche Bleistiftbestellung verwenden möchten oder Sie etwas anderes tun möchten. Absolut geh und tu es. Verwenden Sie Ihre eigene Methode in Ihrer eigenen Farbreihenfolge. Es ist das, um Ihnen zu zeigen, wie ich es mache, aber es ist offen für Interpretation. Dies ist nur eine Möglichkeit, dass jeder einzelne Künstler Dinge ganz anders machen wird. Konzentriere dich also nicht so sehr darauf, welches nach diesem Nächsten war. Indem du nur deine Werte und deine Dunkelheit und Lichter kennst, hast du es schon. Sie müssen sich nicht um jede einzelne Farbe kümmern und welche spezifische Farbe Sie verwenden werden. Denn das Wichtigste ist, deine Dunkelheit und Lichter zu bekommen. Richtig? Und hier ist das Blau. Ok. Und dann nehme ich die, die braun ist und füge ein paar kühne warme Farben hinzu. Es ist nur in einigen Bereichen, nicht zu viel. Ok. Jetzt werde ich mich mit dem Lösungsmittel mischen. Und ich werde kaum noch etwas benutzen. Ich will wirklich nicht zu viel gebrauchen. Ich will nur ein sehr Licht bekommen, eine Lichtlinse. Also gingen wir oben mit den Prismacolor-Wachsstiften. Und dann werden wir drängen und alles schön und schön und gesättigt. Und wenn Sie nicht das gleiche Lösungsmittel haben, habe ich gerade Gam sah verwendet, dass Sie das Lösungsmittel verwenden können, das Ihnen zwei zur Verfügung stehen. Das gilt für jedes Tutorial, das Sie von allen Künstlern folgen. Meistens, wissen Sie, benutzen Sie einfach die Vorräte, die Sie haben. Sie müssen nicht gehen und alle Arten von Vorräten kaufen. Sie können die Vorräte, die Sie haben, nach besten Kräften und Verständnis der Farbtheorie und in Wert und so verwenden. Wenn Sie also diese Grundlagen lernen, können Sie wirklich alles verwenden. Offensichtlich wird es Qualitätsunterschiede geben, aber, wissen Sie, die grundlegenden Grundlagen werden die gleichen sein. In Ordnung? Sieh mal, wie weich dieser aussieht. Das sieht wirklich, wirklich weich aus. Also, indem Sie mit der Prisma Farbe jetzt mit der, das Weiß, das Blau, das Hellgrau und Weiß gehen. Es wird also diese Etage sein. Ich lasse das für eine Sekunde sitzen. Und vergiss nicht, wenn du willst, du musst nicht zum Üben rufen. Sie können herumlaufen und die Ränder aufräumen und wenn Sie woanders haben. In Ordnung. Also werde ich den Schwarzen nehmen und wissen Sie, wir werden jetzt tun, ist zurück in die dunklen Bereiche zu gehen. Beginnen Sie mit dem Aufbau in unserer Textur und Klarheit des Bildes und bekommen es schön und solide. Also, wenn Sie die Striche tun, die ziemlich fett sind, können Sie einfach nach unten drücken. schwieriger, die da reinzubringen. Wie hier sind diese alle ziemlich mutig. Und dann achten Sie einfach auf die Dicke oder Dünnheit der Linien, die Sie tun. Und du kannst Patches machen und dann ja, du willst ein paar Haare ausmachen. Und du willst nicht wie ein Block machen. Du willst es irgendwie mit Strichen im Vergleich zu einer Form als Ganzes arbeiten, wie ein Dreieck wie dieses, eine Art Dreiecksform. Aber was, wir nähern uns ihm nicht so, wir nähern uns ihm als allgemeine Form, nicht die, nicht die wörtliche Form. Nehmen Sie sich Zeit. Gehen Sie einfach durch und tun Sie dasselbe wie zuvor. Und jeder mit jeder 12, werden Sie feststellen, vielleicht etwas anderes oder Sie werden ein bisschen mehr bewusst sein , vielleicht einige Bereiche, die Sie zuvor verpasst haben. Das ist eine der großartigen Dinge, um das gleiche Bild mehrmals zu machen. Es ist nur eine natürliche Art, Ihren Augen beizubringen, jedes Mal etwas anders zu betrachten. Okay, jetzt benutzen wir die PRISMA-Farbe, Indigoblau. Und ich bekomme ein paar schöne Blautöne hier drin. Indigo blau, Ich denke, ich sagte, es ist eine der Farben, die ich, es ist eine Art Stall, dass es fast in jeder einzelnen meiner Zeichnungen ist. Nur weil es eine dieser fantastischen Farben ist, die Sie mit einer der anderen dunkleren Farben gemischt haben, die Sie verwenden. Und es gibt nur, es macht es viel tiefer als eine Farbe, anstatt flach zu sein. Ich denke, es macht einen großen Unterschied in vielen Dingen. Und es hält es ein bisschen anders. Sie wollen nicht immer den tatsächlichen schwarzen Bleistift als schwarzen Bleistift verwenden, aber Sie können es ein wenig lebendiger machen, indem Sie viele andere Farben mit ihm mischen. Wenn du ein warmes Tonbild machst, dann könntest du tiefe Purpur verwenden. Und wie schwarze Kirsche ist einer meiner Favoriten mit Schwarz zu mischen. Sie können wie Phoenicia Nominierung lesen Sie die eine der anderen dunklen, dunklen Rot, aber wie ein rötliches Braun, Das ist wirklich schön, in einem zu tun, und einem warmen Ton. Und den Blues verwende ich gerne für die kühlen Töne, für die Verwendung in die Schwarzen der Zeichnungen. Alles klar, jetzt werde ich das hellgrau nehmen. Stellen Sie sicher, dass es schön und scharf ist. Dies ist ein 10 Prozent kühles Grau von PRISMA Farbe. Und dann durch die Verwendung des Weiß, um es fast garniert, dass, in die Farben darunter. Also macht es das viel weicher, was wirklich schön ist. Und Sie können immer mit jeder helleren Farbe Ihrer Palette gebläute, von Farben mit einer Ihrer Zeichnungen, Sie möchten immer mit einer der helleren Farben braten, die in Ihrer Zeichnung ist. Sie wollen nicht mit etwas zu dunkel polieren denn dann, es sei denn, es ist andere dunkle Farben aber Sie können übersättigt statt Mischen, sondern durch Brünieren. Aber die meisten, viele Leute verwenden weißen Bleistift, aber ich mag es, eine Menge der Grautöne zu verwenden, um zu braten, wenn es etwas Licht ist. Aber das ist sehr selten, ich lackiere, weil es Ihre Ruhe nach einer Weile verletzen kann. Und ich fühle mich nicht gut. Okay, jetzt werde ich das Weiß nehmen, bevor ich mit dem schwarzen Stift zurückgehe und zu den extra hellen Bereichen gehe, wo das Licht am meisten trifft. Drücken Sie zu hart, weil es kaputt wird. Okay, jetzt gehen wir wieder in das Schwarze. Und das ist, wo wir all diese Dunkelheit abschließen. Und dann können wir, Sie können rückwärts in das Weiß arbeiten und einige dieser schönen separaten Haare dort drin bekommen , um ihm viel Kontrast zu geben. Wenn Sie also den weißen Bleistift hinlegen, haben Sie vielleicht zu viel einfacher gemacht. Du kannst einfach mit dem Schwarzen rüber gehen und arbeiten. Also lassen Sie uns alle drei davon zeigen. Hier sind die drei fertigen Stücke. Wie Sie sehen können, gibt es, sie alle sehen anders aus, aber ähnlich. So verwenden wir die gleiche Farbpalette, nur eine andere Anwendung. Und dieses, man könnte sagen, es sieht viel feiner und dünner Haare aus, wegen der zwei verschiedenen Methoden der Textur, die wir verwenden, das Slice-Werkzeug und das Ätzen, der Marker. Es sieht fast ein wenig hyperrealistischer weil es kühner ist, es ist gesättigter. Die Linien sind etwas dicker. Und dieser hier ist wieder weich, wie dieser. Es ist wirklich alles in wie, welches du besser magst. Ich meine, das ist nur, um Ihnen Möglichkeiten zu zeigen, was Sie mit Ihren Vorräten und mit Ihren Materialien machen können. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten. Und ich denke, viele Künstler haben Angst, verschiedene Dinge auszuprobieren , wenn Sie es spannend finden sollten, zu versuchen, was zusammen funktioniert. Da gibt es etwas zu lernen. Ich werde immer versuchen, es zu lernen. Also werde ich immer etwas versuchen, bis es scheitert, und ihr solltet definitiv dasselbe tun. Aber ich bin so dankbar, dass ihr meinen Kurs gewählt habt, um über das Zeichnen hier zu lernen. Und ich hoffe, bald weitere Kurse hochzuladen. Und wenn es Ihnen nichts ausmacht, einen Rückblick auf den Kurs zu hinterlassen, würde ich es wirklich schätzen. Ich hoffe, ihr habt etwas daraus gelernt und wir sehen uns nächstes Mal.