Kalligraphie III: Experimentieren mit Layouts, Oberflächen und Digitalisierung

1. Trailer: Kalligraphie Klasse Nummer 3. Wir werden wirklich alle Möglichkeiten eröffnen, wie Sie Kalligraphie nutzen können. Ich vermute, dass viele von Ihnen bereits eine Vorstellung von einem Projekt haben, in das Sie bereit sind zu tauchen, und das ist großartig. Wir werden darüber sprechen, ich führe Sie durch einige wichtige Schritte in einer gemeinsamen Auswahl von Projektideen. In diesem Kurs werden wir einige wirklich spezifische Dinge über verschiedene Arten von Projekten zu sprechen . Hoffentlich, was auch immer Sie im Sinn haben oder was auch immer Sie in Betracht ziehen, wir kommen zu dieser Kategorie und ich werde Ihnen einige Hinweise geben, wie Sie es angehen können. Du wirst merken, dass es eine Million Möglichkeiten gibt. Sie können überall oder auf irgendetwas schreiben, und es wird zu jeder Art von Projekt hinzufügen, an dem Sie möglicherweise arbeiten könnten. 2. Einführung: In der Kalligraphie Klasse Nummer drei werden wir wirklich alle Möglichkeiten eröffnen, wie Sie Kalligraphie verwenden können. Ich vermute, dass viele von Ihnen bereits eine Vorstellung von einem Projekt haben, in das Sie bereit sind, eintauchen zu können, und das ist großartig. Wir werden darüber sprechen, ich führe Sie durch einige wichtige Schritte in einer gemeinsamen Auswahl von Projektideen. Aber denken Sie vorerst nur an all die möglichen Dinge, die Sie tun könnten. Ich meine, es gibt die offensichtlichen, die man zuerst denkt, Umschläge anspricht, Karten schreibt, all die Dinge, die sich um Hochzeiten und Veranstaltungen ergeben. Schreiben Sie den Text für eine Einladung, erstellen Sie Menüs, Programme wie Gästebücher, Schilder, die um ein Ereignis gehen, vielleicht Tischschilder, vielleicht gibt es Eskortenkarten, Sie könnten Programme erstellen, Sie könnten machen Begrüßungsbücher, können Sie Karten erstellen, Sie könnten Kalligraphie um Ereignisse in jeder möglichen Weise verwenden, und es ist eine wirklich wichtige Kategorie, auf die man achten muss, da es für die meisten Kalligraphen eine Art Fleisch des Geschäfts ist. Aber dann gibt es viele andere Sachen und ich mag es, meine eigene Arbeit zu diversifizieren, nicht nur in Hochzeiten und Veranstaltungen, aber Sie können es auf alle gedruckten Waren erweitern. Vielleicht entwerfen Sie Menüs für ein Restaurant, oder Sie arbeiten an Branding Verpackungen mit einem Grafikdesigner, der ein Logo oder eine ganze Reihe von grafischen Materialien für jede Art von Geschäft entwickelt , könnten Sie die Hand beschriftet Kalligraphie, die Werbekomponenten umfasst. Ich habe meinen eigenen Schriftzug in diesen kosmetischen Anzeigen, als gäbe es eine Million Orte, an denen Leute etwas sehen wollen , das eindeutig handon ist und Unternehmen es noch mehr schätzen. Ich arbeite mit vielen verschiedenen Unternehmen für personalisierte Geschenke, oder spezielle Notizen, die an ihre Kunden gehen, weil sie wissen, dass nichts die Aufmerksamkeit der Menschen so erregt, wie es etwas handgeschriebenes oder Kalligraphie tut. Da ist also die ganze Welt. Vielleicht machst du andere Dinge, die nicht unbedingt in Druck umgewandelt werden , aber sie gehen von deiner gescannten Seite zu etwas anderem, wie jemandes Haut, es gibt so viel Arbeit für Kalligraphie und Tattoos, weil die Leute es lieben, etwas von Hand gemacht, personalisiert nur für sie als Teil ihrer Tattoo-Kunst. Als wäre es ein ganz kleines Geschäft in sich selbst und es ist so eine natürliche Verbindung und es ist ein Bereich, in dem Menschen dieses Maß an Personalisierung lieben. Oder Sie könnten einfach jemand Header oder Logo für ihre eigenen kleinen Unternehmen, ihre eigene persönliche Website machen , vielleicht ist es nur ihr eigenes Portfolio, oder es sind Header oder Web-Grafiken, die für jede Art von Website verwendet werden. All das, wenn man handschriftliche Kalligraphie in den digitalen Bereich bringt, hat es sogar diese ganz andere coole Wirkung, denn man befindet sich in diesem digitalen Kontext, in dem vielleicht alles super sauber und typbasiert und modern und dann schlagen Sie in einige Kalligraphie und Sie haben diesen schönen Kontrast. Sie könnten also Kalligraphie erstellen, die in Visitenkarten verwendet wird, oder sogar nur das ganze Schreiben, über das wir gesprochen haben, ist ein weiterer Bereich, um einfach Ihre Post schön zu senden, und es gibt nur eine Million verschiedene Orte Sie Kalligraphie sowohl professionell als auch persönlich anwenden können, können Sie wunderschöne Geschenkanhänger schreiben, dann können Sie Ihre Kalligraphie in Stempel oder Geschenkpapier umwandeln lassen, Sie können es in Ihre Grafik oder Illustration Design, können Sie Drucke machen, die Sie dann Rahmen, können Sie Designs repliziert und in Karten gemacht haben. Es geht einfach so weiter und weiter, und ich denke, es gibt heutzutage mehr und mehr Aufregung in der Kalligraphie. So lieben es die Menschen, es in jedem möglichen Kontext zu sehen. Also, man könnte es auf Stoff oder im Textildesign finden, man kann Kalligraphie im Drug Design sehen, man könnte es irgendwie überall finden, und das ist, was so lustig daran ist, wenn man eine Art Projekt im Kopf hat, wie fit Kalligraphie, und einige wirklich coole Ergebnisse folgen. Also, in diesem Kurs werden wir durch einige wirklich spezifische Dinge über verschiedene Arten von Projekten sprechen , und hoffentlich, was auch immer Sie im Sinn haben oder was auch immer Sie in Betracht ziehen, wir kommen zu dieser Kategorie und ich in der Lage sein, Ihnen einige Hinweise zu geben, wie Sie es angehen können. 3. Projektentscheidungen: Oberfläche, Stimmung und Größe: Die meiste Zeit, wenn ich über Kalligraphie spreche, spreche ich von Papier, denn das ist das gebräuchlichste Material und Substanz, auf das du schreiben wirst. Aber es ist nicht notwendigerweise der Einzige. Ich habe Projekte gehabt, die an den Schaufenstern des Ladens geschrieben haben, zu einem Surfbrett, das bei einer Strandhochzeit in den Sand gesteckt wurde, zu riesigen Kreidetafeln, zu Zink-Schildern und Tischkarten. Es gibt allerlei Oberflächen, Holzmalerei, und jeder wird sein eigenes Tier sein. Es kann ein wenig einschüchternd sein, wenn Sie noch nie auf einer Oberfläche geschrieben haben. Sie haben keine Ahnung, welche Art von Material, welche Art von Tinte, welche Art von Feder oder Schreibwerkzeug funktioniert, und es wird nur experimentieren. Idealerweise haben Sie eine Vorabkopie der tatsächlichen Oberfläche, an der Sie arbeiten werden. Vielleicht kannst du was auch immer diese Klapphülle bekommen, ein zusätzliches Paar auf deinen Schreibtisch bringen, bevor du es wirklich ausprobieren musst. Oder Sie können es auf einer billigen kleinen Tafel testen , bevor Sie wirklich in Ihr ganzes fertiges Stück starten, oder vielleicht die Kreidewand, die Sie tagträumen über die Dekoration. Alles davon ist nur wirklich hilfreich, es auszuprobieren und zuerst zu üben. Also, das ist die Hauptsache. Die größte Herausforderung für jede einzigartige Oberfläche besteht darin, welche Materialien funktionieren werden. Also, vor allem für Umschläge, die eine wirklich häufige Verwendung für Kalligraphie ist, können Sie die Klasse zwei Einheit beobachten, wo wir wirklich durch die Schritte gehen, wie zu adressieren und erstellen Sie ein schönes professionelles und schön aussehendes fertiges Stück. Das wird Ihnen wirklich einige tolle Tipps geben, wie Sie sich dem Projekt nähern können. In jeder Art von Kalligraphie-Projekt, in dem Sie einzelne Stücke schreiben, möchten Sie darüber nachdenken, wie das fertige Stück verwendet wird. Wird das draußen sitzen? Wird das in einem schwach beleuchteten Raum sitzen? Vielleicht arbeiten Sie an Tischkarten und Begleitkarten für eine Veranstaltung, wird das wie ein Candle-Light-Dinner oder ist es ein sonniges Picknick am Nachmittag? All diese Dinge werden die Arten von Farbauswahl, die Sie treffen möchten, beeinflussen, die Materialien, die Sie verwenden. Wird es direkt vom Tisch fliegen, wenn wir draußen ein Sommeressen essen essen? Oder wenn die Beleuchtung super dunkel und romantisch ist, wird es wirklich schwer, Tinten zu sehen, die nicht wirklich dramatisch mit dem Papier kontrastieren, auf dem Sie geschrieben haben? Denken Sie also darüber nach, wo es endet, und treffen Sie Entscheidungen darüber, wie Sie das Projekt mit diesen Endpunkten nähern. Andernfalls könnten Sie sich am Ende mit einer enttäuschenden Überraschung finden, wie : „Ich kann meinen Namen nicht an diesem Tisch sehen.“ Letztendlich müssen alle diese Dinge funktionieren. Es geht nicht nur darum, schöne Arbeit zu produzieren, Sie wollen, dass die Menschen in der Lage sein, es zu lesen und ihren Namen zu finden, oder das Schild lesen, das sie in die richtige Richtung zeigt, oder die Worte des Gedichts verstehen, das Sie transkribiert haben wunderschön. Denken Sie also immer an diesen Endpunkt, wenn Sie ein Projekt starten, und Sie werden viel mehr Ruhe haben. Das Gleiche gilt wirklich für Beschilderung, was viel mehr über Distanz ist. Also, wenn ich über eine Tabellennummer nachdenke sagen, was wir eine Menge in Kalligraphie tun. Alle Arten von verschiedenen Arten und Farben, und das sind alles Entscheidungen, die ich entweder auf eigene Faust treffen, basierend auf dem, was ich für die Veranstaltung vorstelle oder vielleicht ist es etwas, das ich mit meinem Klienten durchgesprochen habe. Du musst denken, dass es nicht darum geht, dass du an deinem Schreibtisch sitzt und dir ansiehst, woran du gerade arbeitest. Wird das schon aus 30 Metern Entfernung erfahren? Müssen die Gäste ihre Tische in einem Meer von 30 Tischen hängen finden, und wenn ja, gibt es riesige Blumensträuße, die den ganzen Tisch dominieren? Sie möchten wirklich über den Kontext nachdenken und buchstäblich gerne Ihre Arbeit machen und es einfach aufhalten. Vielleicht legen Sie es auf Ihre Fensterbank und gehen 10 Meter weg, können Sie immer noch herausfinden, was diese Nummer sagt? Man muss keine Platzkarte von so weit lesen, aber so etwas wie ein Schild, vielleicht ein wichtiges Richtungsfeld oder vielleicht ein schönes Willkommensbanner. Wie auch immer Sie arbeiten, denken Sie daran, wie es physisch im Raum erlebt wird , so dass Sie die richtige Skala verwenden können, und berücksichtigen Sie Ihre Farbauswahl und das Gewicht Ihrer Linien, um sicherzustellen, dass es lesbar ist. Ein weiteres spezielles, individualisiertes Kalligrafieangebot, das Sie vielleicht finden, oder Sie möchten sich für ein besonderes Geschenk oder etwas für sich selbst machen oder einem Kunden anbieten, sind Gelübde und Transkriptionen. Diese werden typischerweise einzeln auf Papier und als Andenken geschrieben. Also, Schlüsselwort ist das Halten, also wollen Sie sicherstellen, dass Sie eine archivalische Tinte verwenden, Sumi ist einer von ihnen. Es bleibt archiviert auf der Flasche, wenn es so ist. Also, überprüfen Sie einfach und wählen Sie ein schönes Archivpapier, so dass es alles gut über die Jahre halten wird. Weil einige der Dinge, die die Menschen für den Rest ihres Lebens und für nachfolgende Generationen haben wollen . Sie können wirklich, wirklich wertvolle und wichtige Stücke sein. Das könnte ein besonderes Gedicht sein, es könnte das eigentliche Gelübde für eine Hochzeit sein. Viele Male habe ich Gelübde gemacht, wo Sie ein schönes Stück schaffen, das die Braut und Bräutigam tatsächlich bei der Hochzeit, in der Rezeption selbst zu halten bekommen . Das kann wirklich schön sein und dann behalten sie es für später, und es ist noch bedeutungsvoller für sie. 4. Digitalisierung: Kalligraphiebeispiele: Wir schalten die Gänge und sprechen jetzt über die Vorbereitung Ihrer Kalligraphie für den Einsatz im Print- oder Digitalkontext. Das aufregendste und befreiendste an diesem Schalter von der Arbeit individuell auf der Seite, ist, dass Sie wirklich eine perfekte Version erstellen können, und dann eine Million Mal reproduzieren, und Sie müssen es nicht nageln, Ein einziges Mal, dass du auf dem Papier schreibst, wie wir es in der letzten Einheit getan haben. Also, das gibt Ihnen nur eine Menge Freiheit, wirklich daran zu arbeiten, es zu perfektionieren, zu tun, was Sie tun wollen, und dann können Sie es immer auch auf dem Computer manipulieren. Es gibt so viele verschiedene Kontexte und Verwendungen für Kalligraphie und Druckwaren sowie digitale. Einige der gedruckten Dinge, die ich nur eine praktische, meine eigenen Visitenkarten, Ich habe die Kalligraphie gemischt mit Typ, waren einige lustige Untersetzer für einen benutzerdefinierten Kunden gemacht, Briefpapier, Geburtsankündigungen gemischt mit Fotografie. All dies wird von Hand erledigt, eingescannt und dann für den Druck vorbereitet. Drucken mit Buchdruck, diese Menüs oder diese Einladungen haben sowohl Buchdruck als auch eine digitale kleine Schrift hier, die mit dem Monogramm für ihre Hochzeit umfasst, es gibt mehr Buchdruck in Aquarellkombos, diese sind digital bedruckt. Sie haben jede Druckmethode zur Verfügung, Sie haben jede mögliche Nutzung online oder in digitalen Formaten, die Sie sich vorstellen können. Es geht nur darum, deine Kalligraphie von der Seite zum Computer zu bringen und dann öffnet sich diese ganze Welt. 5. Digitalisierung: Skizzen scannen: Hier sind die Scan-Blätter für die Werbekampagne für die Waise, die ich Ihnen einige der Bilder der fertigen Werbung gezeigt habe. Aber das gibt mir nur völlige Freiheit. Der Kunde muss diese Blätter nie sehen, also wissen sie nicht, wie oft ich es immer wieder ausprobiert habe, sie wissen nicht, welche Experimente ich gemacht habe. Ich kann einfach ausschneiden und mit ihnen teilen was ich will, und all diese werden wirklich gut scannen. Ähnlich habe ich hier nur an einem Großbuchstaben T gearbeitet, das ich als Zusatz in ein Dokument zurücksetzen musste , und ich habe es so oft geschrieben, wie ich konnte. Ich habe einige der verschiedenen Techniken ausprobiert und eine davon ist, was ich ausgewählt habe, um endlich für das Projekt zu verwenden. Also, diese Laken sehen aus, als wären sie alle durcheinander. Dies alles summierte sich zu einer Einladungssuite und jede der Zeilen der Einladung wurde dann ausgeschnitten und in die fertigen Layouts platziert, die ich in Illustrator erstellt habe. Wir gehen durch diese Stufen. Aber für den Anfang, wenn Sie etwas haben, das Sie scannen und digitalisieren möchten, und erstellen Sie für Druck oder Digital, die Sie mit wirklich guten sauberen Grafiken beginnen möchten, möchten Sie alle zusätzlichen Bleistiftlinien und Müll loswerden , die durch Ihren Scan, nehmen Sie diese und scannen Sie sie mit einer hohen Auflösung. Ich mache 1200 DPI für einen Großteil meiner Druckarbeit, alles, was für den Buchdruck verwendet wird. Je höher die Auflösung, desto mehr Informationen erfassen Sie über das Bild. Also mache ich einen Schwarzweiß-Scan bei 1200 DPI. Ich erfasse im Grunde jeden möglichen Fleck schwarzer Tinte, der wirklich auf meiner Seite aufgetaucht ist, und auf diese Weise habe ich eine Menge Informationen zu verwenden, wenn ich die digitale Datei bearbeite. Wenn Sie etwas laden möchten, um es in Illustrator zu vektorisieren, wodurch Sie die Größe erweitern können, ohne die Qualität zu ruinieren, wird eine höhere Scanauflösung Ihnen diese Fähigkeit geben. Bei den meisten Drucksachen funktionieren auch 500 und 600 DPI gut. Also, für digitale Arbeit ist das oft ein wirklich wertvolles Niveau des Scannens oder es ist ein völlig geeignetes Niveau. Für die Stempelkunst, dass ich einen 500 DPI Schwarz-Weiß-Scan mache, funktioniert perfekt. Es ist mehr, wenn Sie auf 300 und unter , dass Sie nicht genug Informationen erfassen, um gut in Druck zu übersetzen. Aber wenn Sie für Web-Sachen arbeiten, könnte das einfach völlig ausreichen, da das Web alles ist, es wird alles mit 72 DPI angezeigt, so dass Sie nicht einmal diese Detailgenauigkeit teilen können. Wenn Sie mit jemandem arbeiten, können Sie es vielleicht mit dem Drucker zusammenarbeiten und Sie ein Team haben , mit dem Sie zusammenarbeiten, um ein fertiges Stück zu produzieren, fragen Sie ihn zuerst, bevor Sie scannen, da sie möglicherweise Präferenzen haben, die auf ihren Maschinen, ihre Ausrüstung, ihren Druck, ihre Methodik, was auch immer es ist, und überprüfen Sie mit ihnen, denn das ist nur die sicherste Wette, um sicherzustellen , dass Sie genug Auflösung aus Ihren Scans erfassen. Wenn Sie jemand anderes haben, den Sie auf den Entscheidungsprozess abwägen müssen, möchten Sie zunächst einige Ideen skizzieren, bevor Sie sich in die eigentliche Kalligraphie und das Kunstwerk und dieTinte eingießen die eigentliche Kalligraphie und das Kunstwerk und die , denn das ist die mühsamer Teil, das ist der Teil, den Sie wirklich versuchen, zu perfektionieren und Nagel. Aber ich beginne immer mit Bleistiftskizzen für meine Kunden, wenn ich etwas für den Druck entwerfe, weil wir die Pläne ausspülen, wir geben ihnen auch eine gute Vorschau auf das, was kommen wird, und ich stelle sicher, dass sie an Bord sind. Dann, wenn die Kalligraphie und das Kunstwerk stattfinden, wissen sie bereits, wohin es geht , und wir sind auf derselben Seite und wir sind uns einig. 6. Digitalisierung: Erstellen von Kunstwerken in Photoshop: Also, ich habe all diese mit 1200 DPI gescannt, und jetzt werde ich diese Scans in Photoshop öffnen. Also, Sie können sehen, ich habe die gleichen genauen Blätter hier und die Scans sind auf meinem Bildschirm. Jetzt muss ich nur die einzelnen Zeilen selbst auswählen. Die Theorie, die ich benutze, wenn ich Sachen ausschneide, ist, dass ich mir so viel Flexibilität wie möglich geben möchte , damit ich, wenn ich Dinge platziere, nicht allzu eingesperrt bin. Also, wenn ich es weiß, wird vielleicht „Kelly und Clark heiraten“ in einer Zeile auftauchen, und wenn wir auf meine Skizzen zurückblicken, könnte das gewesen sein, was ich mir vorgestellt habe. Aber was, wenn ich diese Zeilen später im Layout aufbrechen möchte? Ich könnte mir jetzt genauso gut die Möglichkeit geben. Also, ich werde „Kelly und Clark“ ausschneiden , weil ich weiß, dass ich das auf einer Linie zusammen will. Ich kopiere es, erstelle eine neue Datei, füge sie ein. Ich habe meinen Radiergummi. Ich muss es groß machen. Wenn Sie eine hohe Auflösung haben, haben Sie große Dateien, und mal sehen. Sehen wir uns unsere Herrscher an und bringen den Führer runter, also stelle ich sicher, dass ich das gut geklärt habe, und ja, das sieht ziemlich gut aus. Manchmal kommt der Scan wirklich gerade durch. Und dann werde ich nur die Akte speichern, Kelly und Clark, damit ich weiß, was es ist. Wir werden es in meinem Ordner speichern, wo ich die ganze Arbeit aufbewahre, Kelly Save-the-Dates, Artwork, Kelly und Clark, und da geht's. Ich werde es glätten, damit es keine immense Akte ist. Also, wenn Sie wirklich neu in Photoshop sind und das fühlt sich ein wenig überwältigend an, wenn Sie meinen Prozess beobachten, wird ein grundlegender Introkurs zu Photoshop wirklich die Werkzeuge abdecken, die ich täglich verwende, und Skillshare ist voll von großartigen Kursen, die geben Ihnen diese Einführung. Also, ich gehe weiter durch meine Scans und beschneide alles, und ich zeige Ihnen, was Ergebnisse. Hier, wir haben meine Mappe. Jetzt ist das ganze Beschneiden erledigt. Das ist wirklich wie Martha Stewart. Magisch ist der Kuchen fertig. Nun, es ist eine Sammlung aller Dateien, die klar beschriftet sind, damit ich weiß, was sie sind, wenn ich gehe, um sie zu ziehen. Das tatsächliche Datum, jeder Satz wird separat beschnitten, wie ich sagte. Also, ich habe absolute Flexibilität, all die verschiedenen Versionen der Illustration, die ich vielleicht verwenden möchte. Alles wurde mit der exakt gleichen Auflösung beschnitten und gespeichert, mit der ich es gescannt habe, so dass es eine wirklich hochwertige Datei druckbereit sein wird, wenn es zusammengesetzt wird. Hier ist die zweite Version von Kelly und Clark, die ich gerade für dich gespeichert habe. Manchmal erspart ich mir ein paar Optionen der gleichen Phrase, wenn ich es auf ein paar Arten geschrieben habe und ich noch nicht entschieden habe, welche ich verwenden möchte, denn manchmal sind diese Entscheidungen nicht einfach zu treffen bis Sie in Ihrer Datei, die daran arbeitet. Also, nachdem alles beschnitten wurde, mal sehen. Alles wurde beschnitten und wir sind bereit, unsere Layouts zu beginnen. In der Regel bereite ich alle meine Druckdateien in Illustrator vor, da Sie die größtmögliche Flexibilität haben. Sie können Dinge vektorisieren, wenn Sie in der Lage sein wollen, die Größe zu erweitern, ohne die Qualität zu beeinträchtigen, und Sie können auch Farben wirklich gut bearbeiten. Die meisten Drucker aller Art, die meisten Druckereien, werden sehr gerne mit Illustrator-Dateien oder PDF-Dateien arbeiten , die Sie von Illustrator vorbereiten. Also, der einfache Prozess ist- und wir beginnen mit einem leeren Illustrator-Dokument, und dann zeige ich Ihnen das fertige. Es wird ein Druckdokument sein. Wir werden unsere eigenen Dimensionen festlegen. Nehmen wir an, das wird sechs Zentimeter breit und vier Zoll hoch sein. Ok. Also, ich habe meine Akte, und dann muss ich nur jedes dieser Kunstwerke platzieren , die wir gescannt und sorgfältig zugeschnitten haben. Ich werde sie in die Akte legen. Das will ich nicht. Ich will die, die hierher gehören. Fangen wir mit Kelly und Clark an, was da los ist. Hier können Sie Verknüpfungen für gängige Werkzeuge festlegen , die Sie in Ihrer Arbeit verwenden. Also, ich bringe nur langsam all diese Elemente ein. Dann werde ich an der Skala von ihnen arbeiten, ich arbeite an dem Arrangement. Hier ist „Kelly und Clark heiraten“. Also, Sie werden sehen, alles kommt in der gleichen Größe, wie ich es gescannt habe. Es ist alles hochauflösend. Sie können immer ohne Probleme schrumpfen. Wenn Sie etwas vergrößern möchten, müssen Sie es zuerst vektorisieren, sonst wird es nur Informationen darüber, wie Sie sich selbst erweitern können, und daher die Qualität gefährden. Wir werden uns als Nächstes ein wenig über grundlegende Vektorisierung befassen. Aber in der Zwischenzeit schauen wir uns an, wie das fertige Layout aussieht. Warte mal, mal sehen. Ich muss das verknüpfen. Halten Sie sich fest. Da gehen wir. Ok. Also, hier sind wir. In der Datei habe ich jetzt alle diese Sätze in platziert. Ich habe das Kunstwerk platziert und es arrangiert. Ich habe wirklich mit dem Layout gearbeitet und gespielt. Ich habe nichts von der Vektorisierung gemacht. Ich musste nichts vergrößern. In der Tat wollte ich einige der Schriftzüge verkleinern, weil ich wusste, dass ich in meinem Design das als Hauptüberschrift hier hatte, Kelly und Clark, und dann den kleineren Text für die Details über die Rezeption, und noch kleiner für einen Link zu die Website sowie die Notiz über die Einladung zu folgen. Ich habe einen Beschnitt für diese Datei erstellt, weil ich wusste , dass ich die Illustration bis zum Rand der Seite haben werde und Sie immer sicherstellen möchten, dass Sie einen Beschnitt haben, damit der Drucker bereit ist , bis zur sehr bündigen Kante zu drucken Ihrer Karte, und es ist im Grunde in großartiger Form. An dieser Stelle würde ich es als PDF speichern und es als Beweis für meinen Kunden vorbereiten weil ich sicherstellen möchte, dass sie einen Blick darauf bekommt , bevor ich es noch weiter mache, bevor ich Zeit in Farbe investiere. Also, hier ist der schwarz-weiße PDF-Beweis. Ich speichere das rein, indem ich zu Datei, Speichern unter, PDF gehe und speichere es. Es gibt mir ein paar Optionen. Dies muss kein hochauflösender Beweis sein. Ich will, dass sie es in der tatsächlichen Größe sieht, also gehe ich zu ihr die Trimmmarken. Sonst speichere ich es einfach auf. Hier ist der, den ich gerade gemacht habe. Auf diese Weise, wenn sie geht und das in ihrer E-Mail bekommt, kann sie es zu Hause ausdrucken, sie kann es ausschneiden und wirklich die tatsächliche Größe sehen. Ich werde das Gleiche tun. Ich drucke das an meinem Schreibtisch aus und stelle sicher, dass es gut aussieht. Ist der Abstand richtig? Bevor ich ihr den Beweis schicke, drucke ich ihn aus und überprüfe ihn selbst, weil man manchmal Dinge auf dem Bildschirm anpasst und druckt und man „Ich kann das nicht lesen“, oder wie: „Oh, das sieht auch viel aus. groß.“ Es ist wirklich wichtig, dass Sie es auf der Seite so sehen, wie es im Druck erscheint. 7. Digitalisierung: Vektorisieren und Farbeinstellungen in Illustrator: Es gibt zwei weitere wichtige Schritte, die ich mit Illustrator bewerbe , wenn ich an Druckprojekten arbeite, die ich mit Ihnen übergehen möchte. Eine davon ist, wie Sie Ihre Bilder vektorisieren und auch als zweiten Schritt, wie Sie die Farbeinstellungen für Ihre Datei bearbeiten, so dass Sie eine Vorschau anzeigen können, was Sie möchten , wie es im Druck aussehen, sowie es für die Drucker selbst vorbereiten können. Wir haben das mit Kelly-SavetheDate gemacht, aber ich werde Sie einfach durch die ganz, sehr grundlegenden Schritte führen. Die erste ist die Vektorisierung. Das wird für Sie jederzeit kommen, wenn Sie etwas tun möchten , das Sie vergrößern müssen, oder wenn Sie an einem Logo arbeiten oder etwas, das Sie absolute Flexibilität bei der Verwendung haben möchten , indem Sie es in ein Vektorbild ändern. Es bedeutet, dass es einfach völlig flexibel ist, basierend auf Maßstab und Größe, und Sie können alle Arten von Formaten übersetzen, ohne Kompromisse bei der Qualität. Also machen wir einfach eine kleine Demo zur Vektorisierung von Kelly und Clark. Los geht's. Sie können sehen, dass ich eine kleine Stelle von diesem Scan noch da habe, und das ist leicht zu löschen, wenn Sie in Illustrator sind. Bildverfolgung ist das Werkzeug zum Vektorisieren, sobald Sie sich in Illustrator befinden. Nun, wenn Sie unglaubliche Illustrator wiz sind, wird das wirklich rudimentäre Zeug sein. Sie könnten denken, dass ich es verflüssige, aber ich verwende einen ziemlich vereinfachten Ansatz für Illustrator insgesamt weil ich nur sicherstelle, dass ich meine Bedürfnisse für meine Arbeit erfüllt. Aber ähnlich wie Photoshop, gibt es tolle Kurse auf Skillshare, die Ihnen entweder ein einfaches Intro geben oder Sie auf das nächste Level bringen. Je nachdem, wo Sie gerade sind, können Sie so viel mehr Ausbildung in Illustrator verfolgen, wie Sie möchten. Ich zeige Ihnen nur das wirklich einfache Zeug, das ich täglich mache, das wirklich alle meine Bedürfnisse als Kalligraf erfüllt hat. Wenn du tolle Dinge hast, von denen du mir erzählen willst, würde ich sicher gerne hören. Also, Image Trace kommt mit vielen verschiedenen Einstellungen und es gibt einige vorgefertigte Einstellungen integriert. Viele von denen funktionieren nicht wirklich gut von Kalligraphie und hängt davon ab, welche Version von Illustrator Sie haben und all das, also erstelle ich oft meine eigenen benutzerdefinierten Einstellungen. Also, ich werde auf Bild Trace klicken. Es warnt mich nur, dass es groß ist. Das ist cool. Jetzt habe ich eine automatische Standardverfolgung durchgeführt, und Sie können bereits sagen, dass es wirklich aufgeräumt ist. Es glättet die Dinge. Es hat die Dinge geglättet. Das sieht also wirklich gut aus. Gelegentlich kann die Standardeinstellung ziemlich gut funktionieren, aber wenn Sie Probleme haben, können Sie versuchen, mit den Einstellungen hier zu vermasseln. Wie Sie sehen, habe ich gerade zugegriffen. Ich habe die Elemente ausgewählt und wähle das Bildverfolgungsfenster aus. Hier können Sie bearbeiten, was Sie wollen, und Sie können das Erweiterte öffnen. Das Schöne daran ist, dass es die Effekte in der Vorschau anzeigen wird, wenn Sie sie ändern. Ich muss auf meine kleine Spickzettel verweisen. Also, dieser Teil wird nicht so gut aussehen, aber es kann gut für den Bildschirm sein. Jetzt habe ich Einstellungen angewendet, die ich oft verwende, aber jedes Projekt ist anders. Verschiedene Kalligraphie-Stile erfordern unterschiedliche Einstellungen. Fühlen Sie sich frei, mit ihm zu experimentieren und zu sehen, was sich ändert, wenn Sie diese verschiedenen Einstellungen ändern, was Sie mögen, was Sie nicht mögen, eine Schwelle, von ihnen und nur sehen, was Sie davon bekommen. Dies wird Ihnen dann ein sehr flexibles Bild geben. Sie können den Maßstab ändern. Es ist sehr gut groß. Es wird nicht verschwommen. Es wird in jedem Format funktionieren. Dies ist sehr hilfreich, um jede gescannte Datei auf mehrere Druckzwecke oder mehrere Verwendungen in digitalen Formaten zu übertragen. Als Nächstes müssen Sie erweitern, und das ist der erste Schritt, den ich mache, wenn ich Farben in einer Illustrator-Datei bearbeite. Jetzt erlaubt es mir, Farben zu bearbeiten. Sobald ich es erweitert habe, kannst du deine Arbeit neu einfärben. Je nach verwendetem Drucktyp müssen Sie einen anderen Farbmodus verwenden. Wenn Sie also einen Briefdruck oder eine Gravur drucken, verwenden sie Pantone-Farbfelder. Das Pantone Musterbuch bietet dieses volle Farbspektrum , das ein universelles Vokabular für Drucker ist. Digital, es druckt mit CMYK, so dass Sie eine andere Farbe eingestellt haben. Dies ist auch ein Bereich, in dem Sie kopfüber mit anderen Kursen auf Skillshare eintauchen und sich wirklich gut kennenlernen können, aber Sie können auch einfach wissen, dass, bevor Sie etwas drucken möchten, fragen Sie Ihren Drucker, welches Format die Farbe sollte in sein und welche endgültigen Einstellungen sie für die Datei wollen, und es geht Ihnen gut. Ich werde das einfach in einen einfarbigen Pantone-Job ändern, uncodiert, was wir für den Briefdruck verwenden. hier stöbere, kann ich aus den Pantone-Mustern auswählen. Sagen wir, das Grün. Das ist fantastisch. Klicken Sie darauf, und klicken Sie auf OK. Da gehen wir, und die Farbe wurde geändert. Das ist also das Ausmaß der Manipulation, die ich in Illustrator mache. Abgesehen von der Skalierung, die ich demonstriert habe, können Sie immer einfache Rotationen machen. Es ist wirklich meist unkompliziert. Hier ist das fertige Stück für Kelly und Clark-Savethedates. Wir drucken dies potenziell auf einem farbigen Hintergrund. Dies war eine Demo der Farboptionen. Also probieren wir die dunkelbraune Tinte auf einem elfenbeinfarbenen Hintergrund aus. Wir haben gerade ein Elfenbeinquadrat im Hintergrund gemacht, um es zu präsentieren. Sie müssen das Papier nie wirklich in das Design der digitalen Dateien einfügen , da Sie sich nur um die Ebene kümmern müssen , die auf die Seite gedruckt wird. Also, das Endergebnis für Kelly war eigentlich genau so. Also haben wir auf diesen elfenbeinfarbenen Karton gedruckt. Für sie Save the Dates haben wir Gravur zu machen, was wirklich Spaß macht. Gravur hat diese schöne erhöhte Haptik. Es ist einzeln von Hand auf einer Plattenpresse gedruckt und es funktioniert einfach so gut mit Kalligraphie. So können Sie sehen, da ist es, digital und dann die endgültige reale Sache, die wir gedruckt haben. Ihre Umschläge und Elfenbeintinte graviert auf einen passenden braunen Umschlag und dann ging ich durch und adressieren diese können Sie immer noch meine Bleistiftlinien aus dieser Demo sehen und es gibt die fertige Sammlung und wir haben sowohl die einzeln Hand getan Elemente der Adresse plus diese, die in der Lage waren, Hunderte zu drucken. 8. Styling: Layouts und Größen in Hochzeitseinladungen: Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie an einer Hochzeitseinladung arbeiten können und eine Sache, über die Sie nachdenken möchten, ist Sie eine Sammlung von Kalligraphiestücken und Papierwaren für die Hochzeit erstellen Kalligraphiestücken und Papierwaren dass Sie eine Sammlung von Kalligraphiestücken und Papierwaren für die Hochzeit erstellen, die erstrecken sich über die ganze Sache. Also, manchmal macht man dieses ganze Ensemble von Einladungen zu Programmen Gästebuch et cetera. Aber so oder so im Moment werden wir nur über die Einladung nachdenken und ich möchte nur mit Ihnen über ein paar grundlegende gute Ausgangspunkte sprechen. Eine ist, für welche Größe werden Sie entwerfen weil Sie basierend auf einer Umschlaggröße entwerfen müssen und Umschläge standardisiert sind. Es gibt ein Minimum, das es sein muss um durch die Post zu gehen, was wirklich winzig ist. Ich denke, es ist die vier Bar Hüllkurve ist die kleinste, die Sie gehen können. Es ist sehr einfach, diese Begriffe auch zu googeln und wir haben einige praktische Links zu Orten, wo Sie sehen können, was sind die eingestellten Umschlaggrößen und dann sollten Sie Ihre Karte darauf abstimmen. Also, eine der gebräuchlichsten Größen ist fünf mal sieben. Es ist ein Klassiker und es ist der A7-Umschlag, der dazu passt und eines der klassischsten Kalligraphie-Designs, die ich für meine Einladung verwende, ist einfach und zentriert. Eine Sache, an die Sie denken werden, ist fast in jedem Design die Namen selbst prominenter hervorstechen und Sie werden sehen, dass in vielen meiner Beispiele , dass, egal was Designweise passiert, die Namen erscheinen auf Sie. Denn das ist ein wesentlicher Teil des Details ist, wer heiraten wird, dich anzieht , weil du sie kennst und dich um sie kümmerst und du dort sein willst. Also viele meiner Designs, auch wenn es alles im gleichen Stil ist vergrößern ich die Größe der Namen des Paares und wenn das alles ist, was Sie tun, wie dieses Beispiel zeigt, die Namen sind ein bisschen größer der Rest ist nur zentrierte Kalligraphie. Es sieht so einfach aus, so schön. Das Einzige, was ich außerhalb der Mitte habe, ist diese kleine Seite notieren Sie das Abendessen und Tanzen zu folgen. Es ist schön, eine kleine Nachricht wie diese in stecken und es ist nicht wirklich ein Teil des Einladungs-Textes und Sie können nicht schief gehen, jeder Stil, solange Sie es ausgelegt haben, so dass es gut zusammen passt. Dies ist alles Zeug, mit dem Sie herumhauen und Ihre Größe und Illustrator ändern können. Es wird schön herauskommen, und das war ein Brief gedrücktes Beispiel. Wir haben auch den Namen und Adressbrief in den Umschlag gedrückt. Das ist also ein einfacher und wunderbarer Weg, mit einer Einladung zu gehen denn dann geht es um die Kalligraphie und es ist der Star der Show. In ähnlicher Weise ist dies ein schönes zentriertes Design und ich wählte einen quadratischen Umschlag für diese Suite und so diktierte es das Design, um eine passende quadratische Kartengröße zu sein. So arbeiten Sie rückwärts Umschläge in die Einladungsgröße und das könnte eine Entscheidung sein, nur basierend auf dem, was Sie bevorzugen, vielleicht lieben Sie die Erfahrung eines schönen quadratischen Umschlags und deshalb mögen Sie das fertige Stück als Quadrat. Das macht Spaß, ich habe eine Mischung aus meinem auf der Hand Schriftzug in Kappen, nur Art von lässig und entspannt und dann habe ich eine gemeißelte Feder und diese Art von fließenden Kleinbuchstaben Skript, um die Namen sowie die Eltern Namen, sowie die Lage zu tun . So können Sie verschiedene Elemente auswählen, die Sie visuell aus Ihrem Design herausspringen möchten. Wie ich schon sagte, Namen wollen immer einen Pop, aber oft vielleicht das Datum, vielleicht der Ort, vielleicht der Name der Familie. Andere Elemente, wenn Sie sie in kontrastierenden Stilen tun möchten ist es eine nette Idee, nach diesen Feature-Stücken zu suchen. Aber hier ist eine, wo nichts außer den Namen durch das Design durch ihre Größe gekennzeichnet ist . Sie sind auch der einzige Teil, der wirklich blühend ist, was eine andere Möglichkeit ist, die Aufmerksamkeit auf die Namen selbst zu lenken und es sieht gut aus. Das ist wie ein modernes Drehbuch. Hier ist ein völlig anderes Layout, ich habe nichts zentriert. Es war ein Industrie-Dinner, das wir für viele Leute im Hochzeits-und Event-Business veranstaltet Leute im Hochzeits-und Event-Business veranstaltet und ich wollte nur etwas anderes und ein wenig moderner machen, ein bisschen weniger klassisch und so habe ich diese links ausgerichtete Formel gemacht. Aber es ist immer noch eine spannende Einladung, es fühlt sich wirklich an wie eine Präsentation, die ich mit diesen unterschiedlichen Größen geschrieben habe und wirklich nur mit einem moderneren Look gespielt habe und ich war begeistert, wie das herauskam. Hier ist eine, wo wir digital die Kalligraphie sowie einen Aquarell-Wash-Hintergrund gedruckt , den wir in Farbe gescannt und dann den Kalligraphie-Text auf und das ist einfach digital flach gedruckt es ist nicht teuer zu produzieren und es ist eine einfache zentrierte Probe-Dinner Einladung, wo ihre Namen prominent angezeigt werden. Es gibt also viele verschiedene Looks, die Sie für Ihre Einladung auswählen können. Sie könnten ein verrücktes Format wählen und Ihre eigenen Umschläge machen. Das haben wir für dieses große getan. Diese war von einer kleinen Hochzeit und sie wollten nur eine große, mutige und aufregende Einladung und so war das wilde organische Stil. Ich schrieb es viele verschiedene Möglichkeiten in einer kleineren Größe und dimensionierte es dann in Illustrator, um dieses große Format sowie die große Adressierung, die damit einherging, zu passen. 9. Styling: Druck, Zeichnen und Details in Hochzeitseinladungen: Mit Einladungen ist eine der anderen Schlüsselfragen, die Ihren Prozess und Ihre Entscheidungen beeinflussen, während Sie gehen, Ihren Prozess und Ihre Entscheidungen beeinflussen, während Sie gehen,welche Art von Druck Sie tun, weil dies die Menge der Farben, die Sie verwenden können, und die Art und Weise, wie Sie Ihre Dateien vorbereiten müssen, ändert . Nehmen wir an, Sie machen Gravur oder Buchdruck, die beide mit einer Platte für jede einzelne Farbe hergestellt werden, und so muss die eigentliche Karte selbst durch die Pressen laufen, eine separate Zeit für jede einzelne Farbe, und so berechnen sie Sie basierend auf der genauen Anzahl der Farben in Ihrem Job. So oft, nur aufgrund von Haushaltsbeschränkungen, können Sie sich nur auf eine Farbe beschränken. Ich glaube nicht, dass es etwas falsch ist, und manchmal könnte man es einfach lieber sowieso, aber diese beiden sind beide gemacht einfarbige Durchläufe durch Gravur und Buchdruck jeweils. Aber Sie können mehrere Farben machen, Sie müssen nur das in Ihr Budget einfließen, Sie müssen mit Ihrem Drucker darüber sprechen, welche Anforderungen sie haben könnten. Aber wenn Sie etwas tun wollen, das super bunt ist, Tonnen von Sachen, vielleicht haben Sie Aquarell. Das hier war ein handgemaltes Design, das ich dann gescannt habe. Dies ist perfekt für digitale, oder jede Art von digitalen Flachdruckverfahren, da Digital keine Einschränkungen hat. Digital hat also keine Beschränkungen für die Anzahl der Farben. Es druckt alles auf einmal, wie Sie auf einem Laser-Farbdrucker oder Tintenstrahl-Farbdrucker zu Hause drucken. Es ist grenzenlos. Also, wenn Sie ein Design im Kopf haben das Tonnen von Farben hat und Sie wollen, dass mit Ihrer Kalligraphie integriert, diese haben wir einige lustige Aquarelle gemacht, das war eine Linienzeichnung, aber dann, wo ich einige Pinselarbeit für die Schriftzug mit Kalligraphie. Ich meine, ich habe etwas Pinselarbeit mit dem Schriftzug mit Aquarell gemacht. All diese sind wirklich gut für digitale Anwendungen geeignet. Sie haben auch viele Möglichkeiten mit Papierauswahl in digitaler Form. Es muss sich nicht so anfühlen, als wäre es dinky und wie die langweilige Wirtschaft überhaupt, und ich denke, es gibt viele Möglichkeiten, wirklich schöne, elegante Arbeit in allen Druckmethoden zu machen . Aber so oder so, berücksichtigen Sie es einfach, welche Farbentscheidungen Sie treffen und wie Sie Ihre endgültigen Dateien vorbereiten. Eine weitere Überlegung für Ihr Einladungsdesign ist vielleicht, dass Sie nicht das Ganze in der Kalligraphie machen wollen. Einige Designs, das ist der Reiz, es geht nur um den Handschriftzug. Aber für einige Designs macht es wirklich Spaß, es mit Schrift zu mischen. Wenn Sie also bequem mit dem Typ in Ihren Layouts arbeiten, in Illustrator arbeiten, macht es wirklich Spaß, es zu mischen, und auf diese Weise sind die Elemente, die auftauchen, nur die Kalligraphie. Dies ist also ein gutes Beispiel, wo der Rest des Textes in dieser serifenartigen Schrift ist, aber die Kalligraphie betont den Namen, das Datum und den Ort. So haben Sie diese Mischung aus handgezeichneten Elementen. Dies war die kleine Abendprobe Dinner-esque Barbecue und quadratische Tanzkarte, die wir als Einsatz hinzugefügt. Sie haben diese lustige Mischung aus handgezeichneten Rändern, der handgezeichneten Illustration, der handgezeichneten Kalligraphie gemischt mit der digitalen Schrift, und das macht wirklich Spaß, es macht eine wirklich gut lesbare Arbeit, und ich ermutige Sie, damit zu experimentieren. Dies ist ein weiteres Beispiel, wo ich eine Mischung aus handgezeichneten Illustrationen gemacht habe, es gibt viele Blüten hier, aber dann haben wir auch diese alte Zeitschrift, alles um ein Kentucky Derby Thema basiert. Eine letzte Idee und das könnte wirklich zu den Illustratoren da draußen oder Leuten sprechen , die mit einem Illustrator zusammenarbeiten wollen, ist das Mischen von Kalligraphie mit Ihren Zeichnungen. Es macht so viel Spaß und ich tue viel davon für meine Kunden. Dies war ein Favorit, wo ich das Haus illustrierte, wo die Hochzeit abgehalten wurde, und nähte die Zeichnung zwischen der Einladung in der Antwortkarte, die nur eine schöne Note hat. Wir haben alles gemacht, von Programmen bis zu kleinen Einladungen, die ausgegangen , wir hatten die Daten gespeichert, und all dies war visuell mit Farbe verbunden, mit dem gleichen Kalligraphie-Stil. Wir hatten Begrüßungsbroschüren, und all das, ich habe mich wirklich im besten Sinne mitreißen lassen , wenn ich wirklich ein Stück entwerfen und produzieren wollte. Wenn Sie also darauf hineinkommen, wenn Sie die Art des Handwerks und die Gestaltung von Papierwaren mögen, und vielleicht sogar mehr über Buchbinderei und die Herstellung Ihrer eigenen wirklich fertigen Stücke mögen, ist das ein lustiger Weg zu gehen. Ich hatte diese Art von gestaffelten Seiten für das Begrüßungsbuch, eine handschriftliche Notiz. All dies wurde gescannt und dann digital gedruckt, also legte ich alles in Illustrator, einschließlich handgezeichneter Karte, wir machten kleine Taschen mit Gutscheinen für die Gäste. Ich meine, du kannst einfach gehen und mit dem Zeug gehen. Die Programme wurden so zu einer Mischung aus Typ und Kalligraphie geöffnet, so dass es eine Menge Funktion und einfach nur schöne Form, die alle zusammen ging. Ich habe ihnen auch ihre eigene Briefpapier zur Verfügung gestellt, die wir ihre Namen und Buchdruck unten gedruckt haben , dass sie diese als Dankeschön für alle ihre Gäste nach der Tatsache verwenden könnten. Hier ist ein weiteres Beispiel für ein Spaßprogramm. Dies sind einfach nur flache bedruckte Karten, die wir dann mit dem Band zusammengebunden haben. Jeder wurde entworfen, ich habe die Kalligraphie auf der Seite gemacht, wir haben sie gescannt, geladen und für den Druck vorbereitet. Also, es fügt wirklich dieses zusätzliche Element um in Ihrer Kalligraphie zu mischen, auch wenn Sie etwas haben, das viel Typ hat. 10. Styling: Menüs und textlastige Stücke: Menüs sind wirklich Spaß, für jede Art von Veranstaltung zu entwerfen und vielleicht ist es ein kleines Cocktail-Zeichen, das Sie an der Bar platzieren, oder es ist ein einfaches Menü, das Sie für eine private Dinner-Party platzieren oder vielleicht bekommen Sie wirklich Phantasie mit ihm für eine Hochzeit oder etwas Moderneres. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten. Für viele Menüs gibt es jede Menge Text. Also, ich wähle wirklich oft ein Design, das eine Mischung aus Kalligraphie und Typ hat, weil es ein bisschen überwältigend sein kann, sich in ein geschriebenes Menü zu setzen und viel handgeschriebene Kalligraphie zu lesen. Also, es macht wirklich Spaß, etwas zu wählen, wo, vielleicht die Kopfzeilen für jeden Abschnitt der Mahlzeit, sowie, die Titel jedes Gerichts, in diesem Fall ist dies alles Goldfolie gedruckt und dann individuell personalisiert jedes Menü, indem Sie den Namen oben in weiß schreiben. Aber Sie können sehen, ich habe mich entschieden, handschriftlich zu schreiben, die dann gescannt wurde, diese Kopfzeilen, aber dann verwenden Sie eine Schriftart für die Beschreibungen. Es ermöglichte mir auch, eine enge, kleine Beschreibung in eine kleine Schrift zu passen , ohne wirklich viel Platz auf der Seite zu beanspruchen. Also, Sie können ein bisschen mehr auf diese Weise mit ihren Namen in den Daten unten passen und ich bin so aufgeregt darüber, wie diese herauskamen. Ähnliches Konzept hier, nur die Überschriften und die Namen der Gerichte selbst sind handgeschrieben und der Rest ist Typ und es fühlt sich immer noch persönlich an und man kann sagen, dass es handgemacht wurde, aber es ist wirklich einfach, die Informationen für Ihre Gäste zu absorbieren 11. Branding: Kalligrafie für kommerzielle Zwecke: Wenn Sie nicht auf die Event-Route gehen und mehr auf der Business-Seite denken und Sie etwas Kalligraphie für den Einsatz in Branding, Verpackung, vielleicht eine Art von Marketingmaterial für Ihr eigenes Unternehmen oder Freunde machen möchten, gibt es einfache Dinge zu tun, die ausprobiert werden könnte Logo-Design. Also, vielleicht haben Sie Ihr eigenes Fotografie-Geschäft oder Sie sind Illustrator oder Sie sind jede Art von aufstrebendem Handwerk oder so. Du könntest versuchen, deinen Firmennamen in Kalligraphie zu schreiben. Schreiben Sie es so viele verschiedene Möglichkeiten wie möglich, arbeiten Sie daran und machen Sie dann die Schritte, die wir durchgemacht haben , um Ihre Arbeit zu digitalisieren, zu scannen, in Illustrator zu laden, sie vektorisieren und dann zu sehen, was Sie kann damit online tun, indem Sie in Ihren Kopfzeilen, auf Websites oder Ihrem Blog platzieren. Es gibt viele verschiedene Orte, an denen man es nehmen kann. Sie könnten Ihr Logo auf Visitenkarten-Design bringen oder vielleicht möchten Sie Ihren eigenen Briefkopf für Ihr Unternehmen oder Ihre Freunde machen oder vielleicht werden Sie angeheuert, um so etwas zu tun. Die Sache, über die man wirklich nachdenken kann, wenn man Logo-Design macht , A, wenn man es wirklich ernst machen und es verfolgen will, es ist sein eigenes Genre und es ist nicht mein Fachgebiet, also sollten Sie Klassen auf Skillshare verfolgen, dass Cover Logo-Design insbesondere, da es eine eigene Reihe von Dingen zu berücksichtigen hat, sowie in den Prozess zu wiegen. Aber eine entscheidende Sache ist, wenn Sie etwas für Branding und Marketing entwerfen, wird es oft in verschiedenen Maßstäben verwendet werden. Vielleicht werden sie Banner daraus drucken, vielleicht drucken sie kleine Menüs, vielleicht machen sie Visitenkarten oder sie werden ihre eigenen Tissue-Wrap drucken, in der alles verpackt ist, es könnte hineingehen viele verschiedene Richtungen und viele verschiedene Medien. Daher ist Vektorisierung wichtiger, weil Sie es brauchen, um flexibel zu sein. Wenn Sie etwas machen, das einfach nicht gut in größere Größen und Formate übersetzt, wird es Probleme verursachen und Einschränkungen für die Fähigkeit des Unternehmens, es zu verwenden. Insgesamt, wenn ich Arbeit an Unternehmenskunden bereitstelle, bereite ich oft nur Super-High Rise 1200 GPI Schwarz-Weiß-Scans und lasse ihr Team es von dort nehmen. Ich biete keine fertigen vektorisierten Formen des Kunstwerks an, ich bin wirklich lieber, dass sich die Profis an ihrem Ende darum kümmern, da ich weiß, was ich am besten anbieten kann, ist die Kalligraphie in der fertigen Kunst, und dann ihr Team, Menschen, die Experten darin sind, diese in andere Formate für den erweiterten Gebrauch zu konvertieren. Dann werden sie damit umgehen, und sie werden es auf das entsprechende Maß an Fachwissen tun. So können Sie das immer durchsprechen und Sie müssen sich nicht so verhalten, weil Sie der Kalligraph sind, Sie müssen die gesamte Suite von Dienstleistungen anbieten. Viele Leute werden erwarten, dass du nur deinen einen Teil machst und sie werden es von dort nehmen. Also, bleib einfach offen für das fertige Stück, das sie brauchen. 12. Schlussbemerkung: Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wo ihr das hinnehmt. Was an diesem Klassenprojekt so spannend sein wird, ist, dass es diese große Vielfalt an fertigen Ergebnissen geben wird. Es wird ein anderer Prozess für jeden von Ihnen sein, abhängig von dem Projekt, das Sie gewählt haben, vielleicht haben Sie einen eigenen Stil gefunden, den Sie üben möchten. Wir haben wirklich alle Möglichkeiten in dieser Klasse geöffnet , während wir in unseren vorherigen Klassen ein bisschen strukturierter Ansatz hatten, was die Projekte waren. Also, was besonders großartig sein wird, ist, wenn wir unsere Arbeit wirklich miteinander teilen, und ich bin so neugierig zu sehen, was für Sie da ist, wozu Sie berufen sind. Eine Sache, die ich wirklich ermutige Sie zu tun, ich würde gerne mein Feedback zu verschiedenen Punkten geben und ich denke, wir könnten alle wirklich zusammen wiegen, um einander zu helfen, ist, Ihre Arbeit auf dem Weg zu teilen. Was ich mache, wenn ich an einem echten Projekt arbeite, ist jedenfalls wie gesagt, die Skizzen zeigen oder Beweise zeigen und sagen: „Ich kann mich nicht zwischen diesen beiden Layouts entscheiden.“ Was denkt die Gemeinschaft. Das wird wirklich einige große Unterstützung sowie nur gute Inspiration hinzufügen, und wirklich machen die Gemeinschaft aktiver und spannender Ort. Kalligraphie ist wirklich einsame Erfahrung. Ich weiß, von Tag für Tag, an dem ich selbst gearbeitet habe, ist es ruhig und manchmal steckst du in deinem eigenen Kopf fest, und du kannst keine Entscheidungen treffen, oder du willst einfach nur mit Leuten reden. Es macht so Spaß, sich mit anderen Kalligraphen zu verbinden, die meine Arbeit erledigen. Wir können uns auf die gleichen Herausforderungen beziehen oder über die gleichen Arten von Kundenproblemen lachen, was auch immer es ist. Es ist wirklich hilfreich, miteinander zu reden. Es ist also umso mehr Grund für euch, Online-Sharing so viel von eurer Arbeit teilzunehmen, wie ihr wollt, vom Anfang bis zum Ende. Es wird wirklich Spaß machen zu sehen, wie sich Ihre Arbeit entwickelt, und nur um all die coolen Dinge zu sehen, die jeder sich einfallen wird , um sich gegenseitig zu inspirieren und zu motivieren, um Ihre Praxis fortzusetzen. 13. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: ( MUSIK).