Jenseits von Wasserfarbe: Lerne, mit Gouache zu malen

1. Einführung: Manche Leute sind vielleicht nicht mit Gouache vertraut oder sehen es als einschüchterndes Medium. Aber wenn es eine Sache gibt, die ich dir mitnehmen möchte, ist, dass es wirklich leicht zugänglich ist, kann es genauso Spaß machen wie alle anderen Farben und nehmen Sie es nicht zu ernst. Hi, mein Name ist Leah Goren. Ich bin Illustrator in Brooklyn, New York, und in dieser Klasse werden wir über Gouache reden. Ich würde meinen Stil als locker, malerisch, bunt, feminin beschreiben , ich benutze Gouache für all meine Arbeiten, weil ich wirklich liebe, wie vielseitig es ist. Ich liebe es, wie hell die Farben sind, wie man sie abgießen kann, oder man kann es wirklich dick und undurchsichtig verwenden und schichten. Es ist wirklich meine Lieblingsfarbe. Die heutige Klasse gehen wir über alles, was Sie über das Malen mit Gouache wissen müssen. Wir werden über verschiedene Materialien gehen und wie man sie benutzt und dann in Techniken und Stile eintauchen. Für jede Technik zeichnen wir ein anderes Stück Obst. Wir haben Obst gewählt, weil sie in verschiedenen Formen und Farben kommen , die interessant zu zeichnen sein könnten und es ist leicht zugänglich für jedermann. Ganz zu schweigen davon, dass du es essen kannst, wenn du fertig bist. Am Ende nehmen wir alles, was wir gelernt haben, und wir zeichnen ein Stillleben, das alle verschiedenen Stile kombiniert. Wenn Sie ein Anfänger sind, ist dies ein wirklich großartiger Ort, um zu beginnen denn wir werden uns nur auf eine Technik nach dem anderen konzentrieren. Nehmen Sie es langsam und Sie können herausfinden, was Sie mögen und nehmen Sie es von dort in Ihrer eigenen Arbeit. Danke, dass du heute die Klasse genommen hast und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr erschaffen habt. 2. Gouache: Übersicht: Ich glaube, ich wusste, wie man das Wort Gouache ausspricht, bevor ich wusste, wie man es buchstabiert. Ich muss immer noch darüber nachdenken, wenn ich es jemals austippe. G-O-U-A-C-H-E Es ist nicht Goweg, Goowache, Goshe. Gouache. Lassen Sie uns die Hauptunterschiede zwischen Aquarell, Gouache und Acryl aufschlüsseln. Gouache ist eine Farbe, die zwischen Aquarell und Acryl sitzt. Es ist ein hochpigmentiertes nasses Medium. Es ist normalerweise auf Wasserbasis oder zumindest die Art und Weise, wie ich es benutze, aber es kommt auch in einer Acryl-Sorte. diesem Grund ist der Spitzname dafür undurchsichtiges Aquarell. Es gibt viele Vorteile und mit Gouache über Aquarell trocknet Gouache-Farbe schnell, was bedeutet, dass Sie einfach mehrere Schichten hinzufügen können. Dies hilft, Fehler zu vertuschen oder komplexere Gemälde zu machen oder draußen zu arbeiten. Ich denke, vor allem bei Anfängern, Aquarell oft überschattet Gouache nur weil die Eintrittsbarriere etwas höher ist. Sie müssen eine Menge Rohre Gouache kaufen, um los zu gehen, zumindest Ihre Primärfarben plus Schwarz und Weiß. Während, wenn Sie gerade anfangen, können Sie leicht kaufen eine billige Aquarellpalette und Sie haben alles, was Sie brauchen. Auch wenn Sie ein bisschen mehr brauchen, um loszulegen, werden diese kleinen Röhren Sie eine wirklich lange Zeit halten und es lohnt sich am Ende. Aquarell muss Wasser hinzugefügt werden, um verwendet zu werden, und als Ergebnis wird Ihr Gemälde transluzenter sein. Gouache-Farbe enthält mehr Pigment und wird dadurch heller und undurchsichtiger aussehen, wenn die gleiche Menge Wasser zugegeben wird. Wie Acryl, Gouache Sie drücken nass aus der Röhre und mischen Sie in so viel Wasser, wie Sie wollen. Aber im Gegensatz zu Acryl ist es auf Wasserbasis, so dass es ein wenig flacheres Aussehen hat, Acryl, weil es aus Kunststoff abgeleitet ist, neigt dazu, ein wenig glänzend oder wenn es trocknet. Gouache fährt mit samtigem, leicht kalkhaltigem Finish, sehr matt, blickdicht und stark pigmentiert. Wenn Sie jedoch mehr Wasser hinzugefügt haben, können Sie es eher wie ein lockeres Aquarellbild aussehen lassen. Werfen wir einen Blick darauf, wie jede dieser Farben aussieht. Dieser erste ist Aquarell. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich durchscheinend. Die Farbe ist nicht so hell, sie ist etwas gedämpfter. Die zweite ist Gouache, sie trocknet jetzt immer noch, also sieht es glänzend und Bereiche aus, aber wie Sie sehen können, ist es undurchsichtiger, gleichmäßiger. Es gibt einige Bereiche, in denen ich ein wenig mehr Wasser hatte , dass es einige Variationen in der Farbe, aber sonst ist es ziemlich hell und schlamm. Dann ist das letzte Acryl. Ich würde wahrscheinlich kein Acryl auf diesem Papier verwenden wollen, weil es ein wenig dünn ist, aber man kann sehen, wie es ein wenig globier ist und ein wenig glänzender zeichnet. Nun, da wir ein solides Verständnis haben, lasst uns in Materialien und Vorräte eintauchen. 3. Materialien & Hilfsmittel: Ihr Setup für Gouache ist sehr ähnlich zu dem, was Sie für Aquarell benötigen. Alles, was Sie brauchen, ist Farbe, Palette , Pinsel und Papier und eine Tasse Wasser. Ich werde Ihnen einige Vorschläge für einen guten Ort geben, um für jeden von ihnen zu beginnen. Lassen Sie uns zuerst über Farben sprechen. Ich benutze gerne eine Gouache auf Wasserbasis. Die Marke, bei der ich bleibe, ist Winsor & Newton weil ich weiß, dass die Qualität konsistent und gut ist. Ich würde empfehlen, mit den Farben zu kleben, die Serie eins oder zwei auf ihnen sagen, die sind erschwinglicher. Eine höhere Seriennummer bedeutet, dass das verwendete Pigment vielleicht ein wenig selten, ein wenig teurer ist , aber Sie können bekommen, was Sie brauchen, nur indem Sie mit dem einen oder zwei kleben. Wenn Sie ein Anfänger sind und nicht so vertraut mit dem Mischen von Farben sind, könnte es einfacher sein, mehr Röhren zu haben, so dass Sie nicht so viel mischen müssen, aber wirklich, das bloße Minimum, das Sie brauchen, sind Ihre Primärfarben, Rot, Blau und gelb. Ich mag es, ein Magenta oder ein Lila zu haben. Einige verschiedene Farben von Grün sind auch schön, und dann ein Schwarz und ein Weiß. Mit diesen Grundfarben können Sie über jede Farbe mischen, die Sie sich vorstellen könnten. Ich habe einige Lieblingsfarben, mit denen ich gerne arbeite. Einer meiner Favoriten heißt Lindengrün. Es ist ein wirklich lustiges, helles, kalkiges, gelbes Grün. Ich mag auch wirklich Neapel-Gelb, das ist ein hellcremiges Gelb und ich denke, es ist wirklich schön, ein tiefes Lila zur Hand zu haben , weil es reich an samtig ist und ein schöner Ersatz für Schwarz sein kann. Als nächstes reden wir über Papier. Insgesamt wollen Sie etwas, das Wasser gut halten wird und nicht wellig werden wird. Aquarellpapier funktioniert wirklich perfekt für Gouache. Sie können die klassische Kaltpresse verwenden, die diese gewellte Textur hat. Ich persönlich bevorzuge es nicht, aber ich mag heiße Presse, die eine glatte Oberfläche hat. In Kunstversorgungsgeschäften finden Sie auch Marken wie Strathmore, die Multimedia-Papier herstellen , das glatt ist und wirklich gut für Ihre Gouache-Malerei geeignet ist. Sie können auch versuchen, Druckpapier zu machen, das ein wenig schicker sein könnte. Sie können ein schönes Deck alten Rand bekommen oder lustige Farben finden, die in kommt. Jeder fragt mich immer, was mein Lieblingspapier ist und was ist das Skizzenbuch, das ich benutze, und es ist von einer Marke namens Kunst und Papier. Sie können es online über Amazon oder eine schnelle Google-Suche kaufen und es nennt sich das Binderboard Skizzenbuch. Ich mag das Skizzenbuch, weil das Papier dünn ist, aber es hält immer noch Wasser und den mittleren Brunnen. Es ist nicht allzu kostbares Gefühl. Manchmal, wenn Sie Papier verwenden oder wenn ich Papier verwende, das sich zu schön anfühlt, gibt es mir einfach zu viel Angst, zu viel Druck, um die perfekteste Malerei aller Zeiten zu machen. Ich brauche etwas, das sich ein bisschen mehr Wegwerfmittel anfühlt , um diesen Druck abzubauen und sich einfach zu lockern. Ich benutze einen Winsor & Newton Series 7 Pinsel, in der Regel in einer Größe 2 oder 3. Es ist spitz, so dass die Spitze wirklich feine Details erreichen kann, aber der Körper davon ist auch groß genug, dass ich in größeren Bereichen malen kann, wenn ich muss. Wenn Sie sich für einen Pinsel entscheiden, sollten Sie darüber nachdenken, wie groß Ihr Papier ist, wie viel Detail Sie erreichen möchten, vielleicht, wo Sie malen oder den Stil, den Sie malen möchten. Ich benutze gerne einen kleineren Pinsel, weil ich mehr Details erreichen kann. Aber wenn ich mich lockern möchte, wenn ich mich zwingen will, außerhalb meiner Komfortzone zu kommen, möchte ich vielleicht einen größeren Pinsel verwenden, so etwas benutzt sogar viel Farbe, kann aber wirklich Spaß machen, um es zu versuchen. Ich würde mich nicht zu sehr um die Qualität der Bürste kümmern, die Sie bekommen. Wenn du gerade anfängst, würde ich sagen, dass etwas mittlerer Klasse gut funktionieren wird. Wenn es gut aussieht und es sich im Laden gut anfühlt, denke ich, Sie werden in der Lage sein, eine gute Zeichnung damit zu machen. Ich würde vielleicht nicht empfehlen, etwas mit steifen Plastikborsten zu bekommen. Es ist für Kinder im Vorschulalter gemacht, aber Sie könnten wahrscheinlich eine interessante Zeichnung mit, dass auch. Alles wird wirklich für eine Palette tun. Wenn du unterwegs bist und deine Farben mitgebracht hast und vergessen hast, deine Palette mitzubringen, nehme ich vielleicht einen Deckel zum Mitnehmen oder etwas, das ich auf der Hand finde, wie eine Tasse aus dem Mülleimer, vielleicht nicht wirklich, aber, Was ich wirklich mag, ist etwas, das meine Farben getrennt halten wird. Ich bin Teil dieser Keramik-Palette. Es ist wirklich nicht teuer. Es ist wahrscheinlich weniger als $10 in jedem Art Supply Store oder online, aber ich mag, dass es schwer ist und wenn es auf Ihrem Schreibtisch ist, können Sie es nicht einfach so einfach herumschieben, es wird an Ort und Stelle bleiben und die Arbeit erledigt. Einige von euch haben gefragt, wie ich mit meiner Palette umgehe. Säubere ich es jedes Mal? Die Antwort lautet „Nein“. Ich lasse die Farben trocknen, bis es ziemlich schmutzig wird. Ich mag, dass sie da sind als Anleitung dafür, wo ich am Ende die neuen Farben auf. Wenn ich einen grünen Abschnitt habe, weiß ich, dass ich zurückgehen und die Farbe verwenden kann, die dort ist, aber dann weiter grün hinzufügen kann, zum Beispiel. Einer der Vorteile von Gouache und mit einer Farbe auf Wasserbasis ist, dass Sie Ihre Palette sehr leicht reinigen können. Acryl, müssen Sie es abkratzen, wenn es trocknet und Sie können auch zurückgehen und die Farben wiederverwenden, die Sie zurückgelassen haben. Auf meiner Palette habe ich heute die rechte Seite abgeräumt, damit wir das für die Übungen verwenden können, die wir bald machen. Aber auf der linken Seite beschloss ich, es schmutzig zu lassen nur damit man sehen konnte, wie auf der Palette normalerweise aussieht. Jetzt, da wir alle eingerichtet sind, tauchen wir in die erste Übung ein. 4. Technik I: Nass auf Nass: Der erste Stil, den wir tun werden, ist nass auf nass, mischen nasse Farbe mit anderen nassen Farben auf unserem Papier. Es funktioniert wirklich gut, um Farben nahtlos miteinander zu mischen, Farbverläufe zu erzeugen, subtile Schatten hinzuzufügen, alles, wo Sie keine so saubere, gestochen scharfe Kante haben wollen. Für diese Übung werden wir einen Pfirsich zeichnen, den wir hier haben. Ich denke, es ist perfekt dafür, weil wir diese hübschen Rottöne haben, die in Orangen und Gelbtönen bluten und das wird wirklich gut aus dem Mischen nasser Farbfarben zusammen übersetzen. Bevor wir anfangen zu malen, möchte ich, dass Sie ein wenig darüber nachdenken, wo all Ihre Vorräte auf dem Schreibtisch sind. Ich halte meinen Gaumen gerne neben mir. Ich will wirklich nicht nach etwas greifen. Ich finde das vielleicht, wenn mein Wasser hier drüben ist und dann die Bürste tauche und ich am Ende Wasser auf mein Gemälde tropfte und es ruiniere. Ich will das Wasser in meiner Nähe halten. Ich habe gerne ein Papiertuch, auf das ich meine Bürste tupfen nachdem es nass ist, und ich halte das gerne unter meiner Palette. Aber wieder, wenn Sie malen, sehen Sie, wohin Ihre Hand geht, bemerken Sie, was sich wohl anfühlt. Wenn irgendetwas, fühlt sich nicht wohl, fangen Sie einfach an, Dinge zu bewegen, bis es tut. Zuerst werde ich auf den Pfirsich schauen und meine Farben auswählen. Ich kann hier sehen, ich will Gelb, Orange, Rot, ein tieferes Rot, Lila. Dann gehen Sie zu den Farben, die ich zur Hand habe und sehen, wie ich anfangen kann, diese zu mischen. Ich habe etwas Gelb drauf, ich habe Orange, ich benutze meine Orange normalerweise nicht so viel, weil ich einfach ein wenig rot mit Gelb setzen kann und manchmal ist es einfacher, als die Röhre rauszubekommen. Ich werde eigentlich ein wenig lila herausnehmen, weil einige dieser Bereiche so dunkel sind , dass sie fast braun oder schwarz sind und das mit dem Rot mischen, könnte ich diese Farbe bekommen. Ja, kleines Rot und Lila wurde letztendlich diese Farbe. Was ich getan habe, ist, dass ich gerade mit einem Abschnitt dieses dunkelroten angefangen habe, aber dann kommt das Nass auf nass ins Spiel. Ich möchte hier unten ein wenig mehr Schattierung hinzufügen, also tauche ich meinen Pinsel einfach zurück in das Lila und füge ihn einfach hier hinzu, er fügt sich ein und macht einen dunkleren Bereich. Ich verwende nur drei Farben: gelb, rot und lila. Aber in diesen drei Farben kann ich Orange mischen, ich kann ein dunkleres Gelb mischen, ich kann ein tiefes Rot mischen, ein rotes Lila und ich vermischte sie auf der Seite, um ein volles Spektrum zu schaffen, das über Nur drei. Ich fühle es wirklich heraus und mache eine Farbe nach dem anderen und vermischte es während ich gehe. Einige davon ist dünner und einige davon dicker und das ist okay. Obwohl ich jetzt schaue und sehe, dass vielleicht dieses Gelb nicht so viel wie dieses Gelb herausfällt, also werde ich zurückgehen und noch helleres Gelb mischen und nur das oben tupfen und sehen, was passiert. Ich versuche nur, mit allem locker zu sein. Als ob das nicht das beste Fahren ist, das ich je gemacht habe, aber ich könnte die gleiche Technik nehmen, nahm was, eine Minute und ich kann den gleichen Pfirsich fünf Mal machen und dann vielleicht mit einem enden, mit dem ich wirklich glücklich bin. Einige der Möglichkeiten, dass dies die erste getrocknet, ich fühle, vielleicht war die Farbe ein wenig wässrig. Ich mache die zweite und versuche einfach, dieses Mal alles etwas dicker zu machen, diese kleinen Unfälle immer noch in der Mischung passieren zu lassen und zu sehen, was hier passiert. Mit dieser nassen auf nassen Methode können wir einige tonale Variationen zu allem hinzufügen, was wir zeichnen. Es könnte sich um Objekte handeln, die einfacher sind. Wenn ich ein Gesicht zeichne, muss ich darüber nachdenken, wie es ein dreidimensionales Objekt in der Welt ist und wie sich das Licht um es dreht. Es ist wie Make-up-Konturierung, wo man es außen etwas dunkler macht, so dass dieser Teil zurückgeht und selbst wenn Ihre Zeichnungen abstrakt sind, dass etwas, das Sie tun können, damit sie sich ein wenig realistischer fühlen, Ich habe ein paar kleine Leerzeichen hinterlassen, um ihm ein lockeres zufälliges Gefühl zu geben, nicht darum zu kümmern, die gesamte Seite auszufüllen. Vielleicht mache ich den Stiel eine grünliche Farbe. Jemand, der das noch mag. Das ist das violetteste, das wir haben. Wirklich nur beobachten und mischen meine Farben auf meinem Gaumen und dann auf die Seite, wie ich gehe. Da ich ein bisschen mehr freie Form male, bleibe ich nicht nur an genau dem, was ich anfangs vermischt hatte. suchen schon dort und die erste, fügen ein bisschen mehr Dunkelheit hier drüben hinzu und ich gebe ihm etwas mehr Dimension. Aber ich denke, während ich das tue, ich behandle die Farbe transparenter als ich andere Stile. Ich könnte einen anderen ausprobieren und ihn dicker malen. Aber es könnte auch nur die Natur dieses Objekts sein, die mir das Gefühl gibt, es so zu tun. Ich nehme nur ein wenig Farbe auf und tupfe dann Wasser, wenn ich es brauche. Das ist dicker und du bist so ziemlich immer die gleiche Sache wirklich zu mögen, dass mehr, weil wie dieser Bereich, die lila, jetzt das Trocknen ist es sogar lesen. Ist das dunkel, weil es so Wasser hier unten ist, ist es besser. Pfirsiche können ziemlich schwer zu zeichnen sein, aber ich denke, es ist ein guter Ort, um zu beginnen, weil es Ihnen viele verschiedene Farben gibt , um mit innerhalb eines Objekts zu spielen. Aber fühlen Sie sich frei, es ein paar Mal zu zeichnen und vielleicht wählen Sie Ihre Lieblingstrocknung. 5. Technik II: Grafische Formen: Die nächste Technik, die wir tun werden, Ich nenne grafische Formen, wo gehen, um Blumen, etwas abstraktere, helle Farben zu malen , um ein verspielteres oder stilisiertes Bild zu schaffen. In diesem Stil werden wir keine Farben auf dem Papier mischen, Stattdessen werden wir unsere Farben vor der Zeit auf der Palette mischen , bevor wir entscheiden, wo sie malen. Für diese Übung werden wir eine Erdbeere verwenden, weil sie mehr grafische Details hat, hat die Samen oben, die wir als separates Element betrachten werden, und dann die Blätter auch darauf. Ich werde meine Erdbeeren hier rauslegen, um sie anzuschauen. Wir wollen mit einem Rot für die Basis klar beginnen, aber die Frage ist, was rot? Ich denke, ich werde mir die Freiheit nehmen, diese Erdbeeren zu malen, nicht genau so, wie sie in der Welt erscheinen, sondern eine spielerische Note hinzufügen. Vielleicht möchte ich, dass es mehr auf der magentafarbenen Seite ist. Ich werde ein wenig von dieser Farbe, die Opera rosa genannt wird, auf meine Palette setzen, es ist ziemlich leuchtend rosa. Aber dann werde ich auch ein wenig rot dazumischen, also ist es nicht so rosa. Was ich tue, ist, dass ich nur ein wenig Wasser hinzufüge , um es in Gang zu bringen, bis es wirklich wie fließt. Vielleicht habe ich zu viel Wasser hinzugefügt, aber dann kann ich das nehmen und ein wenig rot hineindrücken. Ich denke, einige Leute fragen nur, wie viel Wasser benutzt man? Es ist wirklich nur, bis Sie diese schöne viskose Konsistenz bekommen , die nicht zu wässrig ist. Ich möchte manchmal auch ein wenig Weiß in meine Farbe geben, weil es es undurchsichtig macht. Wenn Sie nur ein winziges, aber ein weißes, erhellt es nicht zu viel. Ich habe immer eine große Röhre weiß, weil ich gerne viel Weiß benutze. Jetzt gehe ich einfach rein und beginne damit, den Umriss zu malen und auszufüllen. Zeichnen Sie die gleichen Größen wie im wirklichen Leben, aber es gibt keinen Grund, dass ich sie nicht auch wirklich groß machen kann. Das hier ist größer. Eine Sache, die ich hier mache, ist, dass ich den negativen Raum beobachte , ich weiß nicht, wie es heißt. Nur der grüne Teil, der Stamm der Erdbeere und die Malerei um sie herum. Das gibt mir einen Raum zum Malen und später. Sie müssen das auch nicht tun, Sie können auch einfach das Grün rechts oben auf das Rot legen. Da dies im grafischen Stil ist, denke ich an jede Farbe als ihre eigene Form. Ich werde jede Farbe und jede Form nacheinander übereinander malen. Dies ist ein ziemlich einfaches Objekt, mit dem man anfangen kann, weil es wirklich unkompliziert ist. Sie haben die Erdbeere, Sie haben die grünen Blätter, und dann haben Sie in den Samen oben. Aber Sie könnten am Ende den Stil für etwas komplizierteres verwenden, in diesem Fall können Sie leicht in Bleistift skizzieren, wo jede Farbe gehen wird, bevor. Nur zum Spaß, vielleicht werde ich ein paar weitere Erdbeeren in einem etwas anderen Rotton machen , weil dies am Ende ein Muster sein könnte , wo Sie verschiedene Farben von roten Erdbeeren alle innerhalb des gleichen Musters haben und diese verschiedene Schattierungen, fügen Sie etwas Interesse hinzu. Vielleicht haben wir diejenigen, die ein helleres rosa oder helleres Rot sind. bewegte diese nur herum, genau wie wir den Pfirsich gemacht haben, während ich ein paar verschiedene Blickwinkel habe, die wir noch nicht gesehen haben. Es wird ein wenig Zeit dauern, bis das trocknet. Sie möchten sicherstellen, dass jede Schicht vollständig trocken ist, bevor Sie auf die nächste Schicht gehen, denn sonst wird es beginnen, zusammen zu bluten, wie in unserer ersten Technik. Im Moment wollen wir das nicht. Jetzt werde ich zeigen, ein Paar in Überlappung zu tun. Ohne zu warten, bis dieses Rot trocknet, mischen Sie das Grün, setzen Sie das Grün auf und dann gehen und malen Sie den Hintergrund. Ich möchte beide rote Formen gleichzeitig malen, aber gleichzeitig kann es schwierig sein, sich genau vorzustellen, wo ich dieses rot malen möchte , weil wir dieses grüne Blatt dazwischen haben. Ich nehme meinen Bleistift und gebe mir einen groben Umriss. Wirklich rau, weil ich das selbst herausfinden kann , während ich male, wo das hingeht. Jetzt weiß ich, wie groß ich das sein will. Wieder, wenn man sich diese negative Form des Grüns anschaut, beginnt man, die südliche Erdbeere direkt dahinter zu malen. Dann gibt mir das Raum, um das Grün später hinzuzufügen. Es sieht so aus, wenn Sie nicht sicher sind, ob Ihre Farbe trocken ist, schauen Sie sie in einem Winkel an und Sie können sehen, wie alle nassen Flecken das Licht aufnehmen. Wirklich bin ich nur auf der Suche, dass die Kanten trocken sind, so dass in jedem Fall, wo diese nächste Schicht, die ich male, beginnt, das Rot zu überlappen, es wird nicht bluten. Ich kann sehen, dass die meisten meiner Stücke an den Rändern trocken sind und jetzt werde ich mein Grün mischen. Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich gerne die Orte, an denen früher Farben in meiner Palette waren, als eine Anleitung dafür, wo ich anfangen kann, sie jetzt zu mischen. Ich habe diese kleine Gegend, in der etwas Grün drin war. Es ist nicht viel Grün übrig, aber ich werde nur ein wenig Wasser reinlegen und es ummischen und loslegen. Das bekommt auch irgendwelche kleinen getrockneten Bits heraus und macht eine schöne Oberfläche, um Mintgrün zu mischen, und ich das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Ich möchte vielleicht, dass es ein wenig leichter wird, also gehe ich und bekomme meine Lieblings-Mischung grün und setze das dort hinein, um es mit dem vorhandenen Grün zu mischen. Sie brauchen wirklich nur ein wenig Farbe, es sei denn, Sie wissen, dass Sie einen großen Raum mit einer Farbe malen, wirklich anpassen geht entlang Weg. Ich mische das ein. Wieder möchte ich, dass es ein wenig undurchsichtig ist. Ich möchte etwas wie ein Weiß oder etwas, das ein wenig milchig ist, mischen. Ich erwähnte, dass Neapel gelb vor, das ist die cremige Gelb. Das wird wirklich gut ins Grün gehen. Ich habe noch einige auf meiner Palette von der Pfirsich. Eigentlich ist es trocken. Aber nur indem es ein wenig davon einfügt, wird es nicht unser Grün zu viel aufhellen, aber es macht es zur Konsistenz, die ich suche. Ich habe mein Grün und jetzt werde ich anfangen, auf die Blätter zu schauen. Da es sich um eine allgemeinere Form handelt, kann ich einfach kleine Stücke dieser verschiedenen Objekte auswählen und beobachten, aber auch machen, wie ich gehe. Ich sollte erwähnen, wenn Sie sich Ihrer Farben nicht sicher sind, bevor Sie beginnen, können Sie immer ein Stück Papier nehmen, oder auch wenn Sie in Ihrem Skizzenbuch arbeiten und es Ihnen nichts ausmacht, dass es sich um Kratzer Arbeitsfläche handelt, können Sie immer die Farben hier zu beobachten.Das ist keine große Sache, aber Sie können auch nur ein weiteres Stück Papier und sehen, wie sie zusammen gehen vorher. Gefällt mir dieses Limettengrün? Ich schätze, es ist in Ordnung. Es ist leichter als das Grün auf den tatsächlichen Erdbeeren, aber das ist okay. Jetzt, wo ich das getan habe, möchte ich vielleicht, dass es etwas dunkler wird. Um es dunkler zu machen, könnte ich einfach ein winziges Blau da drin zeigen. Es gibt viele Möglichkeiten, wie du es machen könntest. Du könntest einfach etwas dunkleres Grün aus der Röhre nehmen. Aber ich werde gerade eine wirklich winzige Menge blauer Füllung [unhörbar] jetzt nehmen und sie mit meinem Grün mischen, und das machte einen Unterschied. Ich werde damit nur ziemlich locker gehen. Obwohl wir dies die grafische Methode nennen, bedeutet das nicht, dass Sie unbedingt an Genauigkeit hängen müssen oder es zu naturalistisch aussehen lassen müssen, aber Sie sollten sich frei fühlen, innerhalb Ihres eigenen Stils zu malen und so viel im Detail oder nicht, wie Sie bevorzugen. Obwohl ich hier einige weiße Räume für die Blätter gelassen habe, habe ich immer noch beschlossen, das Rot zu malen weil Sie Schicht und Sie können das tun, wenn Sie wollen, tun Sie dies ziemlich schnell. Jetzt gehe ich zurück zu diesem mehrschichtigen, den wir vorhin gemacht haben. Ich kann genau sehen, wohin dieses Grün gehen sollte. Dann wird unser letzter Schritt die kleinen Punkte oben sein und sie sind gelblich. Vielleicht sind sie gelb-grün. Aber dafür werde ich nur meine persönliche Vorliebe nutzen. Ich gehe zurück zu meinem Neapel-Gelb weil ich weiß, dass es schön und undurchsichtig ist und es wird auf der Oberseite dieses roten wirklich gut. Sie müssen sich nicht an die Farben halten, die Sie überhaupt sehen. Sie könnten diese Punkte schwarz machen, wenn Sie möchten, dass Ihre Zeichnung sehr stilisiert und grafisch ist. Es liegt an Ihnen und es lohnt sich auch, verschiedene Farboptionen auszuprobieren , die unerwartet sein könnten , denn das ist eine andere Möglichkeit, Ihren Stil zu finden. Ich werde auch vereinfachen, weil es so viele dieser Punkte gibt , die ich fühle, wenn ich sie alle reinfüge, wird es wirklich überwältigend für meine Zeichnung sein und am Ende nicht einmal so realistisch aussehen. Ich schaue nicht einmal mehr wirklich auf den Staffel, weil ich mich nur konzentriere, wie es auf der Seite aussehen wird. Dies ist ziemlich ähnlich wie der Pfirsich, wo Sie vielleicht eine tun und Sie denken, dass Farben nicht ganz richtig, und das ist in Ordnung, so tun Sie es einfach wieder. Ich mache das jetzt und ich denke, es sieht ein wenig grünlich aus, es sieht ein wenig zu nah an dieser Stängelfarbe aus, obwohl es deutlich heller ist, weil es sich nicht mit dem kleinen Grün vermischt hat. Ich denke, ich werde nur meine Bürste abwaschen und das eigentliche Gelb direkt aus dem Rohr verwenden. Manchmal werde ich gerne meine Bürste direkt in die Röhre legen, aber ich neige immer noch dazu, wenigstens ein wenig Wasser einzumischen weil es sonst wirklich trocken und schwer anzuwenden sein kann. Dies ist ein ziemlich einfaches, mit dem wir anfangen können, weil wir das immer wieder sagen, es sind nur drei Elemente. Aber Sie können diese Technik mit komplizierteren Objekten oder Personen oder Szenen verwenden und sehen, wie das den Stil verändert. Das Wichtigste, was Sie bei dieser Übung beachten sollten, ist, Ihre Farben getrennt zu halten und sicherzustellen, dass jede Schicht zwischendurch trocknet und Spaß haben. 6. Technik III: Strichtechniken: In dieser nächsten Übung konzentrieren wir uns auf Liniengrafik. Ich kann diese Technik für etwas verwenden, das ich mehr Details oder Charakter geben möchte, das Gesicht einer Person oder eine Pflanze mit komplizierten Blättern. Viele Male erwarten die Menschen, dass Linienzeichnungen in einem Stift oder einem Bleistift oder einer Tinte oder etwas, das traditionell nur verwendet wird, um Linien zu erstellen, aber es gibt keinen Grund, dass Sie es nicht mit einem Pinsel tun können. Was ist großartig an Gouache ist, dass Sie es mit Ihrem Pinsel verwenden können, um diese Linien zu machen , oder Sie können es für jede der anderen Techniken verwenden, die wir bereits abgeschlossen haben. Wenn Sie mit der Linienzeichnung beginnen, sollten Sie das Objekt sehr genau beobachten, wobei Sie auf alle Bereiche achten, in denen sich die Umrisskurven oder eintauchen. Alles, was Sie beobachten, wird Ihrer Zeichnung mehr Charakter verleihen, also haben Sie keine Angst, einmal die Momente hinzuzufügen, die seltsam oder unerwartet erscheinen könnten. Für diese Technik werden wir diese klumpige Birne hier verwenden und wir haben uns dafür entschieden, nur weil sie klumpig ist, wie interessant die Form ist. Es gibt unserem Auge viel zu schauen und viel auf das Papier zu übersetzen. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir uns dem Zeichnen dieses Paares in Liniengrafik nähern können, und es hängt nur davon ab welche Farben wir verwenden möchten und wo wir sie setzen möchten. Für den ersten, denke ich, ich werde nur einen Umriss der Birne in diesem schönen Limettengrün machen und dann den Stiel in braun. Ich gehe einfach wieder zurück zum Lindengrün und zum Neapel-Gelb. Ich denke, es gibt viele Möglichkeiten, diese Technik anzuwenden, sie sind etwas anders, aber sie alle konzentrieren sich auf den Umriss. Ich versuche wirklich, mehr Zeit damit zu verbringen, auf die Birne zu schauen, als ich mir meine Zeitung anschaue. Das Schöne an diesem Pinsel ist, wenn Sie ihn drücken, können Sie ihn von dick zu dünn bekommen. Ich kann hier einen Test machen, wo ich es mag, den ganzen Weg nach unten zu drücken, es ist wirklich dick und dann genauso wie Lockerung. Also, das ist eine nette Art, auch wenn diese kleinen Pausen in der Linie verschiedene Momente dieser Birne zeigen können , während wir hier entlang gehen. Du kannst sogar ins Innere gehen und vielleicht ein wenig tauchen, so etwas. Ähnlich wie bei der grafischen Schichtung möchte ich den Stiel hier in braun anlegen, aber ich werde dieses Grün zuerst trocknen lassen, denn sonst, wenn ich einfach mit dem Braun reingehe, wird es überall bluten und ich werde nicht mehr Ich will nicht, dass das passiert. Stattdessen werde ich eine zweite Zeichnung beginnen. Für diesen, ich weiß, dass ich will, dass es einen Umriss um ihn herum gibt , aber ich werde ein wenig von dieser grafischen Form mischen, indem zuerst nur ein wirklich raues Innere dieser Birne mache. Ich füge nur ein wenig Wasser hinzu, um meine Farbe zu dehnen, und dann, wenn das trocknet werde ich oben drauf mit ein paar Linien arbeiten. Ich verbringe nicht viel Zeit damit, dazwischen eine Pause zu machen, weil das Übungen sind und ich versuche nur zu lernen und Dinge runter zu bringen und ich bin auch ein wenig ungeduldig, während eine Sache trocknet, ich gehe einfach direkt zu die nächste. Für diesen nächsten werde ich nur die Farbe der Birne ignorieren. Es ist grün und braun, aber machen wir es in diesem schönen dunkelvioletten, das wir früher ausgequetscht hatten, das ist noch nass. Es ist irgendwie lustig, sieht fast nicht einmal aus wie eine Birne, das ist cool. Nun, ich habe dieses Braun verwechselt, nur indem ich einige der Farben auf der Palette benutzte, die noch nass waren, weil ich wusste, dass ich die Farben hatte, um braun zu machen. Das Lila ist dunkel genug, um das zu einem dunkleren Punkt zu bringen, ich habe mir hier nicht mal genug Platz gelassen, aber das ist okay. Ich gehe zurück, verstehst du, ich habe nicht wirklich lange genug gewartet, aber das ist okay. Ich werde mit dem gleichen Lila zurückgehen und diesem einen Umriss geben, vielleicht nicht zu viel Aufmerksamkeit auf diese Form, die ich darunter gemacht habe. Um die Unterschiede zwischen diesen Stilen wirklich hervorzuheben, denke ich, ich werde die Erdbeeren wieder in diese bringen und zeigen, wie sie in Liniengrafik aussehen. Das wird unsere Linie Birne auch etwas weniger einsam aussehen lassen. Dies ist ein wirklich guter Weg, um Ihren Pinsel auch kennen zu lernen, wenn er neu für Sie ist denn dies gibt Ihnen die Chance, alles zu sehen, was er in der Lage ist, den feinen Punkt zu verwenden und dann auch mehr auf die Seite zu lehnen und zu sehen, wie schwer er werden kann. Ich mag die kleinen Punkte da drin nicht, sie haben nicht ganz das Gewicht, das diese tun, aber vielleicht, wenn ich das Gleiche mache, das ich hier gemacht habe, wo ich das Innere gemalt habe und dann einen Umriss darauf legte, könnte es sich anfühlen Besser. Das war unsere Linie, ich denke, es ist ein wirklich großartiger Ort, um zu beginnen, wenn Sie daran interessiert sind die Welt zu beobachten und zu sehen, wie sie Ihre Arbeit beeinflusst. Nicht nur das, sondern diese Technik zwingt Sie, genau auf Ihr Objekt zu achten und zu zeigen, was es einzigartig macht. Jetzt, da wir all diese Techniken durchlaufen haben, bringen wir sie zu einem Stillleben zusammen. 7. Übung: Stillleben: Jetzt, da wir diese drei Techniken gelernt haben, bringen wir alles in ein einziges Stillleben zusammen. Wählen Sie 4-6 Stück Obst, oder wenn Sie keine Früchte haben, können Sie Objekte aus Ihrem Haus sammeln und es in ein Stillleben legen, aus dem Sie ziehen können. Ich würde deinen Gaumen auf drei oder vier Farben beschränken, um ihn zusammenhängend zu halten. Lassen Sie uns versuchen, alle drei Stile zu verwenden, die wir gerade durchlaufen haben. Für mein Stillleben werde ich versuchen, jeden mindestens zweimal zu benutzen. Wenn Sie einen Stil gefunden haben, den Sie sich besonders zu Ihnen angezogen fühlen, fühlen Sie sich frei, ihn überall zu verwenden. Für mein Stillleben brachte ich die Birne und die Erdbeeren zum Zeichnen zurück, und ich fügte auch einige Bananen und Pflaumen hinzu. Also, wenn ich mir das Stillleben anschaue, habe ich eingerichtet, ich weiß, dass ich nicht zu viele Farben dafür verwenden will, aber weil wir immer noch unsere Früchte zeichnen, und wieder können Sie auch alles zeichnen, was Sie in Ihrem Haus haben. Die Palette ist schon ziemlich begrenzt. Ich sehe Lila, Rot, Gelb und ein sehr gelbes Grün. Die Bananen und das Paar haben eigentlich fast die gleiche Farbe. Wenn Sie es schwer haben, sich für Farben zu entscheiden, ist ein guter Trick, Ihre Augen zu schielen und zu sehen, was zu Ihnen springt. Ich werde irgendwo auf der Seite anfangen, und das wird mir ein gutes Gefühl für die Skala geben, mit der ich arbeite und wie die anderen Elemente von dort hineinpassen. Aber Sie können auch dort anfangen, wo es am sinnvollsten scheint oder sich wohl fühlt. Ich denke, vielleicht im Vordergrund, rückwärts zu arbeiten scheint das logischste zu sein. Ich muss mich auch entscheiden, weil ich versuche, alle drei Stile, nass auf nass, Grafik und Linienarbeit, in einer Zeichnung zu verwenden . Was wird was sein? Ich möchte, dass es sich am Ende ziemlich ausgewogen fühlt und das Gefühl hat, dass es Sinn macht , obwohl wir diese drei sehr unterschiedlichen Stile verwenden. Ich möchte mich darauf konzentrieren, sie gleichmäßig durchsetzt zu halten , damit sich nichts am Platz fühlt. Ich schaue mir jedes Objekt an und dimensioniere es und sage, würde das gut als Linie funktionieren, würde das besser funktionieren, wenn es grafischer wäre? Aber ich denke, wenn es darum geht, muss ich vielleicht einfach anfangen. Ich habe eine Menge Erdbeeren hier, also könnte ich versuchen, alle Erdbeeren etwas anders zu zeichnen und zu sehen, was passiert. Vielleicht beginne ich einfach mit einer Zeile hier und mache das nebeneinander etwas, das ganz anders aussieht. Auch wenn ich das nass auf nass mache, beobachte ich nur, wie das Objekt im Raum sitzt, welcher Teil im Highlight ist oder welcher Teil im Licht ist und welcher Teil dunkler ist, also nehme ich die Hauptfarbe, die Dieses Gelb, und ich vermische etwas, das es nur ein wenig schlammig machen wird, scheint, als wäre es ein Schatten. Dafür nahm ich ein wenig von der lila und legte das in die gelbe, weil gelb und lila sind kostenlos, nur ein winziges bisschen, so dass es nicht überwältigend, und das macht den Bereich, auf dem ich gemalt habe, ein wenig zurücktreten. Während ich die Pflaume zeichne auf das eigentliche Objekt schaue, ist es wirklich ziemlich schlicht. Es ist fast ein schwarzer Ball. Das Lila ist wirklich schwarz. Aber ich werde meine Phantasie nutzen und ich werde ein helleres Lila mischen, und ich werde ein wenig rot mischen und diese lose abstrakte Pflaume so malen , wie ich es will, anstatt wie es im wirklichen Leben ist. Ich habe wirklich all diese stilistischen Entscheidungen getroffen, während ich ging, ohne zu viel darüber nachzudenken. Nur im Hinterkopf, ich wollte auf jedem Stück etwas anderes machen. Es scheint so, als hätte es bisher in Ordnung geklappt. Es ist schön zu haben, vor allem die Linie ist, ich denke, die meisten anders als die anderen beiden, weil es nicht so solide ist, also nur um sicherzustellen, dass das hier in der Mitte ist und am Ende die ganze Sache miteinander verbindet. das jetzt wieder anschaue, habe ich das einfach so schnell gemacht, also spüre den Moment einfach an, ich auf meinen Stil und die Farben achte, die ich benutzte, dass ein Großteil meiner Skala nicht genau ist, die Bananen sind viel kleiner als sie im wirklichen Leben sind. Die Erdbeeren nehmen mehr Platz ein. Die Birne ist genau in der Mitte, überwältigend, aber es scheint nicht wirklich wichtig zu sein. Das ist die Zeichnung in Ihrem Skizzenbuch. Es ist keine Realität. Aber größtenteils bin ich glücklich damit, wie sich das jetzt entwickelt hat. 8. Pflege deiner Materialien: Jetzt, da wir mit dem Malen für den Tag fertig sind, lassen Sie uns über ein paar Tipps sprechen, die Ihnen helfen, Ihre Materialien zu erhalten. Es ist wirklich ziemlich einfach, alles, was ich tue, ist das Wasser rauszuwerfen. Ich nehme gerne mein Papiertuch und stelle es vielleicht beiseite, und benutze es später wieder, weil es immer noch gut ist. Palette kann entweder waschen oder nicht waschen, wie wir besprochen haben. Die Pinsel sind das Wichtigste, was Sie sauber halten wollen denn wenn Sie einen schönen Pinsel wie ich verwenden, möchte ich es für eine Weile weiter verwenden. Also nehme ich es einfach in die Spüle, lege ein wenig Seife in meine Handfläche, schwenke es mit etwas Wasser wie deine Haarwäsche herum, spüle es ab und du bist gut zu gehen. Ich merke immer, dass viele Leute ziemlich schlechte Angewohnheiten mit ihren Bürsten haben und es macht mich ein bisschen verrückt, wie es so im Wasser zu lassen, für eine wirklich lange Zeit oder vielleicht mit Farbe drauf auslassen, und dann trocknet die Farbe einfach. Gouache, Sie können sich abwaschen, aber das ist nicht gut, um Ihre Bürste langfristig zu erhalten. Also, ich stelle nur immer sicher, dass ich es am Ende spülen, vielleicht gehen Sie sauber es richtig in der Spüle. Das ist alles, was Sie tun müssen. 9. Letzte Gedanken: Wenn es eine Sache gibt, die ich dir mitnehmen möchte, dann ist Gouache, ein wirklich vielseitiges, lustiges Medium, das du in jede Richtung nehmen kannst, die du möchtest. Wir haben überlegt, wie man Gouache nass auf nass, eher wie Aquarell benutzt. Wir haben es grafischer und undurchsichtiger und mutiger verwendet, und wir experimentierten mit einigen Linienarbeiten, und wenn Sie mitverfolgt haben, haben Sie jetzt ein paar Seiten mit Zeichnungen und ein ganzes Stillleben unter Ihrem Gürtel. Wenn Sie auf dem Weg Ihre eigene Arbeit erstellt haben, würden wir uns freuen, Ihre Stücke in der Projektgalerie zu sehen. Ich würde gerne sehen, welche Frucht du gewählt hast oder was noch Leben ist , die du mit deinen eigenen Gegenständen zusammenstellst. Oder wenn Sie gerade in anderen Medien gezeichnet oder skizziert haben, laden Sie diese bitte auch hoch. Danke, dass du heute die Klasse genommen hast und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr erschaffen habt. 10. Das könnte dich auch interessieren: [ unhörbar]