Jenseits der Fotografie: Verfeinere deine Inspiration in der fotografischen Kunst

1. Einführung: Wenn Sie das, was Sie interessant finden verfeinern und es in Ihren fotografischen Prozess integrieren, gibt es keine falschen Antworten. Mein Name ist David Samuel Stern. Ich bin Fotograf, aber genauer gesagt, ich bin ein Künstler, der Fotografie als sein Medium verwendet. Ich unterrichte seit 11 Jahren Fotografie, und die meiste Arbeit, die ich mache, zielt darauf ab, in Galerien gezeigt zu werden. Meine Arbeit wurde in Zeitschriften wie California Sunday Magazine, Juxtapoz Magazin, GUP Magazin, American Craft Magazine gezeigt . In den letzten sechs oder sieben Jahren habe ich im Brooklyn Brainery hier in New York unterrichtet. Ich habe an einer Reihe von Kunstwerken gearbeitet, sich um fotografische Kunstwerke handelt, die als gewebte Portraits bezeichnet werden, was mich erfordert, mit den Bildern auf eine sehr physische Weise zu arbeiten. Ich möchte, dass es in dieser Klasse darum geht, Ihre Inspiration in die Tat umzusetzen und Ihre Ideen zu aktivieren. Denn wenn wir mit Kunst als Ziel der Fotografie fotografieren, müssen wir diese Ideen verfeinern und wir müssen sicherstellen , dass die Bilder reflektieren, was die ursprüngliche Idee war in erster Linie. Darum geht es in dieser Klasse, es geht darum, Fotografie als Kunstmedium zu verwenden, was bedeutet, dass man bewusst sein muss. nur eine grundlegende Vertrautheit mit Fotografie Für diese Klasse istnur eine grundlegende Vertrautheit mit Fotografie, Kunst oder Design erforderlich. Wenn Sie ein Designer oder Künstler sind, der Fotografie nicht als primäres Medium verwendet, gilt diese Klasse weiterhin für Sie. Denn in dieser Klasse geht es darum, Ihre Ideen zu verfeinern und Fotografie zu nutzen , um das zu bekommen, was Sie von diesen Ideen wollen, und dann können Sie die Bilder, die Sie zurück in Ihr Hauptmedium integrieren, egal ob es sich um Design oder Kunst handelt, oder einen anderen kreativen Namen. Am Ende dieser Klasse werden Sie auf die traditionellen ästhetischen Parameter der Fotografie beschränkt sein. Sie werden in der Lage sein, Ihre Inspiration in die Praxis umzusetzen und sie buchstäblich mit zum Shooting zu bringen. Ich bin immer daran interessiert zu sehen, was Leute tun wenn sie eine Kamera bekommen und besonders, wenn sie aufgefordert werden, Bilder damit zu machen, die sie persönlich interessant finden. Also freue ich mich, diesen Kurs zu unterrichten. Alles klar, lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt-Übersicht: Das Projekt für die heutige Klasse, das Ziel ist es, dass Sie eine Reihe von Fotos machen , die auf Ihren eigenen Ideen und Ihrer eigenen Inspiration basieren. Aber alle Fotos am Ende werden im Voraus gedacht werden. Das Projekt besteht aus drei Grundteilen und Sie können die vollständige Beschreibung unten im Abschnitt Klassenbeschreibung lesen . Der erste Teil wird eine Inspiration Bild Bindemittel machen. Der zweite Teil wird sein, ein kleines Fotoshooting zu planen und auszuführen. Der dritte Teil wird sein, diese Bilder zu überprüfen und dann diejenigen zu posten, die funktionieren. Der erste Teil des Projekts, eine Inspiration Bildbinder. Wir werden darüber im Detail in einem der nächsten Videos sprechen, aber die wichtigsten Teile davon, Sie werden eine Auswahl von Bildern kuratieren, die Sie nützlich finden. Dann werden Sie Skizzen von Fotos machen, die Sie möglicherweise machen können, die in die Gruppe von Bildern passen würde , die Sie im Ordner haben. Dann planen und führen Sie ein kleines Foto-Shooting aus. Sie werden alle Materialien sammeln, die Sie benötigen, und einen geeigneten Ort finden. Sie werden Bilder machen, die sich auf die Bilder beziehen, die Sie bereits in Ihrem Inspirationsbildbuch haben. Dann schauen Sie sich die Ergebnisse an und Sie werden Ihre drei besten Fotos aus Ihrem Fotoshooting auswählen. Sie werden drei Ihrer wichtigsten Bilder aus Ihrem Inspirationsbildbuch auswählen. Einer von ihnen sollte wahrscheinlich eine der Skizzen sein, die Sie machen, und Sie werden diese Ergebnisse in der Studentenarbeit veröffentlichen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht viel Fotoausrüstung haben oder wenn Sie keinen Zugang zu einem Fotostudio haben, brauchen Sie nur ein Telefon und einen Platz zum Fotografieren. Du wirst sehen, wie ich mein Shooting hier in einem Fotostudio mit einer Crew von Leuten mache. Du brauchst nichts davon. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil ich möchte, dass Sie Bilder machen, die das Ergebnis Ihrer eigenen Ideen sind, denn das ist, was wir tun, wenn wir Kunstfotografie machen, wir sind bewusst in unserem Prozess diese Ideen umzusetzen und mit fotografischen Ergebnissen. Die Lektionen in dieser Klasse sollen diese Vorlage erleichtern, um Ihre Ideen zu verfeinern und ein sehr bewusstes, spezifisches, vorsätzliches, fotografisches Ergebnis zu entwickeln. Ich führe Sie durch meine eigene Arbeit und wie ich meinen eigenen Prozess kalibriere , um mir Bilder zu geben, die für genau das nützlich sind, was ich brauche. Schließlich werde ich Sie bitten, Ihr eigenes Projekt auszuführen und hochzuladen. Sie werden mir und den anderen Schülern zeigen, nicht nur Ihre endgültigen Bilder, sondern auch einige der Inspirationsbilder und Ihre Skizzen , die zu den Bildern geführt haben, die Sie aufgenommen haben. Ich möchte, dass du in einen bestimmten Sinn kommst. Du bist nicht hier, um Fotos zu machen, was vor dir ist. Sie sind hier, um Fotos zu machen, die Sie ohnehin planen, diese Klasse sollte einen Blick hinter die Kulissen in das was es braucht, um diese Bilder tatsächlich in der Realität passieren zu lassen. Für die nächste Stunde oder so, wenn Sie ein Fotograf sind, sind Sie tatsächlich ein Künstler/Fotograf. Wenn Sie ein Designer sind, sind Sie Künstler/Designer. Wenn Sie bereits Künstler sind und ein Künstler sind, der Fotografie als Medium verwendet . Fangen wir an. 3. Inspiration finden: In dieser Lektion werde ich kurz über einige meiner eigenen Arbeiten gehen und wie ich in meine besondere Richtung der bildenden Kunst gekommen bin. Ich möchte nur betonen, dass das, was Sie mich tun sehen werden und die Dinge, über die Sie mich reden hören werden, nicht notwendigerweise die gleichen Dinge sein werden, an denen Sie interessiert sind oder was Sie tun werden, Dies ist nur, wie ich die Vorlage verwenden werde , über die ich versuche, diese Klasse zu machen. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich fast ein Jahrzehnt damit verbracht, an einer Reihe von Bildern zu arbeiten, die als gewebte Portraits bezeichnet werden, und das sind eigentlich ein ziemlich gutes Beispiel dafür, wie man diesen Prozess der Honen von Ideen und der Herstellung von Bildern verwendet , die in eine Pre- bestehenden Satz von, Ich denke, man könnte sagen, Inspiration oder Einflüsse. Einige der jüngsten Stücke, zum Beispiel, sind wirklich stark beeinflusst Arbeit von Richard Learoyd, die nicht wie es zuerst scheinen mag, aber arbeitet auch auf eine sehr physische Art und Weise, Montage einer riesigen Kamera obscura, die ein einzelnes, nicht editioniertes Bild, nur ein einzigartiges Bild eines Modellporträtsubjekts , das eigentlich größer ist als das Porträtmotiv, sie oder sich selbst. Das Stück Papier, das sich in der Kamera Obscura befand, war tatsächlich im selben Raum wie das Modell war, als die Belichtung gemacht wurde, also ist das ein sehr physikalisches Objekt. Ich mag diese Arbeit auch wirklich, da ist etwas sehr Viszerales daran. Es ist ein physisches Objekt, das Foto wie sich selbst, aber es gibt auch etwas sehr Physisches an der Person auf dem Foto, es gibt fast wie eine unbequeme Nähe und eine Verletzlichkeit Ihrerseits, wie die Betrachter, aber auch auf dem Teil der Porträtsubjekte, der von Ihnen so genau untersucht wird. Ein Großteil der Arbeit, die ich mache, stammt aus Skizzen. Diese Skizzen stammen manchmal aus Figurenzeichnungssitzungen, manchmal sind sie das Ergebnis, wenn ich etwas aus einer Zeitschrift skizziere , die ich interessant fand, oder die Seite aus dem Magazin zu reißen, ein paar Wochen darauf zu sitzen, und dann sortieren, was ich interessant finde an diesem Bild, das ich aus der Zeitschrift riss. Einige der jüngsten Posen, die ich in diesen Porträts verwende, stammen direkt aus Skizzen. Die gewebte Porträtserie, sie wird von vielen Künstlern beeinflusst, aber sie wird auch von George Seurat beeinflusst. Ich finde seine Arbeit unglaublich prozessorientiert und ich liebe es, dass es eine gewisse Poesie gibt und nur beim Prozess einstecken kann. Jemand sagte zu ihm, deine Arbeit ist so magisch und er sagte, nein, ich wende nur meinen Prozess an und das war's. Wieder, ich denke, das klingt robotisch und ein wenig abweisend, aber eigentlich denke ich, ich liebe, dass für ihn, die Magie ist der Prozess, alles, was Sie wissen müssen, ist in dem Prozess. Ich denke, es gibt auch eine gewisse Ästhetik, die ich über seine Arbeit bewundere , wie Figuren dazu neigen, sich in Dunkelheit aufzulösen , oder sie neigen dazu, aus Punkten im Universum zu materialisieren , die man nicht wirklich identifizieren kann. Da gibt es definitiv eine Poesie, die ich mit meiner Arbeit anstrebe. Eine weitere Serie, an der ich in den letzten Jahren arbeite heißt Wintersonnenwende Pinhole Fotografien. Die Idee ist, einfach ein Foto mit einer Lochkamera auf der Wintersonnenwende oder an den Tagen rund um die Wintersonnenwende zu machen, wenn Licht so knapp ist, scheint etwas wirklich angebracht zu sein, um Licht in diese sehr rohe Art und Weise während der Zeit des Jahres, wenn wir das geringste davon haben. Ich verwende abgelaufene Fotopapier, Vintage Fotopapier Ich genieße auch die Idee, dass das Papier selbst über seinen erwarteten Dienst gewartet hat , um diese winzige Menge an Licht zu erhalten. Wenn ich kann, versuche ich auch so weit nach Norden wie möglich auf der Wintersonnenwende zu gehen, nur damit das Licht ein wenig knapp ist. Wie wirkt sich das alles auf das endgültige Bild aus? Nun, ich denke, dass Fotografen und sogar Menschen, die ein vages Verständnis von Fotografie haben, in der Lage sind , eine Vorstellung davon zu haben , wie sie wollen, dass das endgültige Bild aussieht, aber vielleicht ist es nicht so spezifisch, und sie in der Regel nicht wissen, wie man dorthin kommt. Ich habe die letzten 10 oder 15 Jahre damit verbracht, bildende Kunstfotografie auf sehr bewusste Weise zu machen. Die Schritte, die ich versucht habe, in diesen Prozess zu um zum endgültigen Bild zu gelangen, sind das, was ich in meiner Arbeit als nützlich erachtet habe. Wenn ich über die gewebten Porträts spreche, muss ich über einige dieser anderen Künstler sprechen, die mich beeinflusst haben. Ich muss auf frühere Iterationen der gewebten Porträtserie zurückgreifen, und wie ich es früher getan habe, muss ich manchmal sogar auf die ersten Skizzen zurückgreifen. Beginnen Sie mit dem Sammeln einer Reihe von Inspirationsbildern. Wir werden ein wenig mehr darüber im nächsten Video sprechen, aber fangen Sie an, eine Reihe von Bildern zu sammeln, die Sie in irgendeiner Weise nützlich finden, auch wenn es eine abstrakte indirekte Art und Weise ist. Dies kann bedeuten, Bilder aus Zeitschriften zu reißen, es kann bedeuten, wenn Sie das nächste Mal in ein Museum oder eine Galerie gehen, einfach ein Foto von einigen interessanten Kunstwerken auf Ihrem Handy. Es kann bedeuten, Ihre Ideen zu skizzieren, sie müssen keine guten Skizzen sein, sie können Strichfiguren sein. Denken Sie auch an Wörter, die Sie verwenden würden, um ihre Stimmung oder Atmosphäre zu beschreiben. Filtern Sie sie später heraus. Vorerst, geh über Bord. Sogar etwas, das Ihnen in irgendeiner Weise interessant erscheint , das Sie vorerst nicht verstehen, machen Sie ein Foto davon, reißen Sie es aus dem Magazin, skizzieren Sie es, halten Sie es fest, es wird nützlich sein bei einigen -Punkt. Im nächsten Video gehen wir das alles noch einen Schritt weiter. Wir werden einen Inspirationsbildbinder zusammenstellen und ich werde Sie durch meinen Prozess wie ich das für das Shooting gemacht habe, das wir heute ein wenig später machen werden. Bald wird viel passieren und die Leute werden auf mich warten, und wenn du in einem Fotostudio bist, ist die Regel, wenn du fünf Minuten zu früh bist, bist du 10 Minuten zu spät, also lass uns gehen. 4. Inspirationsbildordner: Jetzt, wo wir ein wenig über meine künstlerische Richtung gesprochen haben, können wir uns darauf einlassen, wie Sie etwas etablieren können, das zusammenhängender ist. Ich denke, das ist, wenn wir anfangen müssen, darüber zu reden, wie Sie Ihre Inspiration Bildbinder zusammenstellen können. Ich würde dringend vorschlagen, dass Sie physisch einen Inspirationsbildbinder zusammenstellen , den Sie aufnehmen und mitnehmen und Menschen zeigen können, und es existiert in physischer Form. Aber wenn du keinen Zugriff auf einen Drucker hast oder wenn es einfach nicht dein Ding ist, ein Pinterest-Soundboard oder ein Google-Dokument, das funktioniert auch. Ich möchte betonen, dass Ihr Inspirationsbildbinder kein Allzweckbinder ist. Dies ist speziell für das Shooting, das Sie im Begriff sind, zu haben, also sollte alles, was Sie in diesem Ordner setzen, sich auf die Idee beziehen , dass Sie in dem Shooting ausführen werden, das Sie gerade haben werden. Ihr Inspirationsbildbuch wird Ihr Führer für dieses Shooting sein, und Sie werden sehen, wie ich es während der Dreharbeiten verweise, die wir haben werden, und es wird Sie auf Punkt halten. In der Klassenprojektbeschreibung und in den früheren Videos hörten Sie mich erwähnen, Bilder zu finden, die Sie in Ihrem Inspirationsbildbuch einfügen, und es könnte mit etwas so Einfaches wie eine Google-Suche nach Künstlern beginnen , die finden Sie interessant oder für bestimmte Kunstwerke, an die Sie von Zeit zu Zeit denken. Aber es kann auch Dinge umfassen, wie Bilder aus Zeitschriften ziehen oder Bilder auf Ihrem Handy von etwas, das Sie zufällig auf der Straße sehen, oder machen Sie Ihre eigenen kleinen Skizzen, aber alles, was Sie in Ihr Inspirationsbildbuch sollte einen Grund haben, dort zu sein. Während Sie durch die Suche nach Bildern gehen, versuchen Sie, nach Bildern, die Sie interessant finden, aufgrund von Pose oder Stimmung, oder vielleicht gibt es ein bestimmtes Motiv, das Sie interessant finden, Farbe. Alles, was Sie interessant finden, das in einige der Ideen, die Sie wollen, um dieses Shooting zu machen. Erstellen Sie Ihre eigenen Skizzen oder sogar detaillierte Zeichnungen, um in Ihrem Inspirationsbildbuch zu setzen, und denken Sie darüber nach, wie sie auf einige der Künstler zurückverweisen , die Sie ursprünglich von Google gesucht haben, um diesen Ordner zu starten. Fügen Sie auch Bilder Ihrer eigenen früheren Arbeit in das Bindemittel ein, weil das Ihnen einen Sprung aus Punkt geben wird. Wenn Sie einen Ausgangspunkt brauchen, wo Sie nach Bildern suchen, denken Sie darüber nach, wann Sie das letzte Mal in ein Museum gegangen sind und versuchen etwas zu denken, das vielleicht mit Ihnen hervorsticht, könnte es ein vages oder ein wirklich allgemeines Thema wie das alte Ägypten oder Impressionismus. Google sucht nach Bildern, die in diese Kategorie fallen würden. Fühlen Sie sich auch frei, Notizen auf sie zu schreiben. Es könnte so etwas sein, warum Sie sogar dieses Bild in Ihrem Ordner stecken oder was Sie daran interessant finden, oder einfach nur ein vager Gedanke, den Sie hatten, es könnte einfach das Datum sein, an dem Sie es gesehen haben. Was ist der Zweck all dieser Bilder? Nun, das werden keine Bilder sein, die Sie replizieren oder die Sie emulieren, wenn Sie Ihre Aufnahmen machen, diese werden eher wie Startpunkte sein und sie werden etwas sein, auf das Sie zurückverweisen können, , um sich auf Punkt zu halten, wie Sie beginnen , Ihr Shooting zu tun und die Dinge beginnen, sich wirklich schnell zu bewegen. Nur eine kurze Notiz über meine Materialien, diese Magazinausschnitte und Zeichnungen und Ausdrucke anderer Künstler, manchmal halte ich diese lange Zeit fest, bevor sie sich tatsächlich gewöhnen. Ich lege sie einfach in einen Ordner, halte es in meinem Regal, und irgendwann kann ich durch diesen Ordner gehen und etwas finden, das für das Shooting relevant ist, das ich gerade haben werde. Auf der anderen Seite zeichne oder durchsuche ich Bilder oder drucke die Arbeiten anderer Künstler speziell für das Shooting aus, das ich gerade haben werde. Das Bindemittel selbst ist, dies ist nur ein 11 mal 14 Itoya Präsentationsbinder. Ich glaube, es kostet $17 bei B&H. Ich habe das heutige Datum hier geschrieben und das Shooting, das wir haben, und unseren Standort , der Richard Queens ist. Das ist die Garderobe für das heutige Shooting. Der Abschnitt des Shootings, den du mich sehen wirst, bezieht sich auf diesen roten Stoff. Das wird das Modell tragen, und wir werden das Modell fotografieren, das diesen roten Stoff auf rotem Hintergrund trägt. Das Modell wird sich von uns abwenden, also habe ich ein altes Foto von mir aufgenommen, das dieselbe Stimmung wie das Modell hat, das sich von uns abgewandt hat. Diese sind in keiner bestimmten Reihenfolge hier drin. Sie müssen nicht unbedingt so lange sein, wie Sie Bilder Ihrer eigenen Arbeit einbinden. Referenzbilder, die Sie aus Zeitschriften, den Arbeiten anderer Künstler und Ihren eigenen Skizzen herausnehmen . Sie können sie hier in jeder Reihenfolge, die Sie wollen, einfügen. Dies ist eine Zeitschrift, die aus Stoff geschnitten wurde, die den Stoff inspiriert hat, mit dem wir fertig wurden. Eine andere Zeitschrift, die aus einer Pose herausgeschnitten wird, wo das Model von uns entfernt ist, denn wieder, das wird sein, dass wir hier Arbeit von Barrington Helaba machen. Die Pose, die wir heute machen werden, wo das Modell weg von uns ist, ist ein Motiv, das ich besonders mag, weil es wirklich etwas mit der Verletzlichkeit des Modells und unserer Unfähigkeit zu tun hat mit der Verletzlichkeit des Modells und unserer Unfähigkeit , notwendigerweise ein Porträt in dem Sinne, dass wir jemanden betrachten, den wir erkennen, so dass wir Gesichtszüge identifizieren können. Dies sind Skizzen von mir aus Life-Drawing Sessions, über die ich später ein wenig mehr sprechen werde, aber ich habe eine Reihe von Posen, die speziell von einem Modell sind , das von uns, dem Betrachter, wegschaut. Ich habe mehrere Posen von Modellen, die von uns wegschauen, die wir in dem Shooting durchfahren können, das wir tun werden. Dies sind alle zwei oder drei Minuten Skizzen. Dies ist eigentlich oft, wo einige der Ideen für die Fotos beginnen, ist eine einfache Skizze. Ich neige dazu, Figuren zu zeichnen, aber es muss nicht unbedingt Zahlen sein, es könnte ein Stillleben oder nur eine abstrakte Anordnung von Formen und Formen sein, aber ich neige dazu, mit einer Skizze zu beginnen. Die sind eigentlich ziemlich wichtig für mich. Einige Zeitschriftenausschnitte aus einer Interaktion zwischen dem Kleidungsstück, das das Modell trägt, und dem Hintergrund. Wie ich schon sagte, wir werden heute ein Model fotografieren ein rotes gemustertes Kleidungsstück auf rotem Hintergrund trägt. Dies macht etwas Ähnliches, ein bisschen komplexer, aber die gleiche Idee. Das ist ein Werk von Richard Leroy. Ich habe etwas früher über seinen Einfluss auf meine Arbeit gesprochen. Ich denke, es hat viel mit der Greifbarkeit zu tun, der Verletzlichkeit nicht nur des Modells, sondern auch mit uns als Zuschauer, die das Modell betrachten. Sie können hier sehen, er hat sogar einige Bilder, wo das Modell von der Kamera wegschaut. Ich habe hier einige Notizen geschrieben, die nur vage Ideen davon sind , was ich an diesem Bild interessant finde. Ich schrieb; Nähe, Verletzlichkeit, Greifbarkeit, menschliches Objekt, menschliches Subjekt. Dies ist wieder nur ein Magazin ausgeschnitten. Dies sind einige Aquarellstudien des bestimmten Modells, das wir heute fotografieren werden. Drei verschiedene Winkel zum gleichen Thema. In den meisten Fällen schaut sie auch von mir weg. Dies sind Aquarell Tinte Wash. Offensichtlich werden wir heute fotografische Versionen davon machen, aber diese sind hier, um einen Kontext für das Bild zu schaffen , das wir ausführen werden. Sie basieren auf Fotos, es sind nur Fotos, die ich von dem Shooting hatte, die ich nicht für ein gewebtes Porträt verwendet habe , aber ich fühlte , dass sie es wert waren, eine Aquarellstudie [unhörbar], die ich wirklich kannte, Beleuchtungssituation und ich wusste wirklich, die Eigenschaften des Modells gut genug. Dies sind Aquarell waschen und Tinte waschen. Sie sind, ich schätze Kunstwerke in ihrem eigenen Recht, aber ich habe sie in dieses Inspirationsbildbuch weil sie sehr relevant sind für das, was wir gerade tun werden. Sogar die Pose ist relevant für das, was wir gerade tun werden. Das sind einige ältere Fotografien von mir, wo das Modell uns den Rücken aussetzt. Wieder denke ich, es ist ein Porträt, aber es ist kein Porträt in dem Sinne , dass wir uns Gesichtszüge ansehen und dann in der Lage sind, diese Person als einen bestimmten Menschen zu identifizieren. Das Model wird heute einen mutig gemusterten Stoff tragen und noch bevor ich genau wusste, in welchen Stoff sie eingewickelt werden sollte, wusste ich, dass das Muster etwas Mutiges sein musste. Selbst dieses Magazin ausgeschnitten, das nur für einige Stoffe werben soll, wusste ich, dass so etwas kontextuell wichtig für dieses Shooting sein würde. Ich habe dieses Bild wahrscheinlich seit vier oder fünf Jahren festgehalten und es findet endlich seine Anwendung. Auch wenn es manchmal Zeit braucht, muss man an einem Bild festhalten, das interessant ist, auch wenn man nicht genau weiß, warum und mit der Zeit vielleicht wird es offensichtlich. Dies ist eine weitere Figurzeichnung, die wahrscheinlich eine drei- oder vierminütige Skizze von vor ein paar Jahren war . Das ist überhaupt nicht die Pose, die wir heute machen werden, aber ich dachte, es wäre wichtig, in diesen Inspirationsbildbinder zu setzen , denn im Laufe der Figurenzeichnung trifft das Modell vielleicht 25 Posen und Dieses Modell hat diese Art von wirklich intime Pose gemacht. Sie stieg in die Pose eines Kindes, wie die Pose eines Yoga-Kindes auf der Bühne und legte ihre Hände in diesem Gebet, das ihre Finger in einem Gebetsformat verflochten und sich fast auf der Bühne niederwerfen. Ich dachte, es wäre so intim. Da gab es so viel Verwundbarkeit, dass ich dachte, obwohl dies nicht wirklich die Pose ist, die wir heute machen werden, die Stimmung dieser Skizze war wichtig, bei mir während der Dreharbeiten zu haben. Der Prozess, um alles in dieses Bindemittel zu bekommen, all die Inspirationsbilder, Skizzen, die Magazinausschnitte begann wahrscheinlich vier Wochen vor dem Shooting. Sobald ich das Datum für das Shooting hatte, fing ich an, dieses Bindemittel zu montieren und das gab mir genug Zeit, es zu tun. Auch hier handelt es sich um eine Zusammenstellung aus dem Drucken von Bildern anderer Künstlerarbeiten aus dem Web, die Bilder aus Zeitschriften herausreißen, die vielleicht eher dem Kontext ähneln oder etwas widerspiegeln, an dem ich mit dem Shooting interessiert war. Es sind auch meine eigenen Skizzen. Einige dieser Skizzen basieren eher auf Pose. Jetzt möchte ich, dass Sie beginnen, Ihre Inspiration Bild Bindemittel zu füllen. Denken Sie an Wörter, die Sie verwenden könnten, um das Bild zu beschreiben , das Sie erstellen möchten, und fangen Sie an die Bilder herauszufiltern, die Sie mit dem Sammeln begonnen haben, indem sehen, ob dieses Wort oder diese Gruppe von Wörtern auf diese Bilder zutrifft oder nicht. Sehen Sie sich Ihre bisherige Arbeit als Gruppe an und sehen Sie, welche Art von Wörtern Sie verwenden würden, um diese Gruppe zu beschreiben. Nun, nachdem Sie diesen ersten Satz von Bildern gefunden haben, überlegen Sie, ob das Wort, das Sie verwenden würden, um Ihre vergangene Arbeitsgruppe zu beschreiben , dasselbe ist oder für die Gruppe von Bildern gelten würde, die Sie bereits gefunden haben. Verwenden Sie nun diese Wörter, ob sie gleich sind oder nicht, um einen neuen Filter zu bilden und einige der Bilder auszuspüren, die Sie vielleicht nicht in Ihr Inspirationsbildbuch einfügen möchten. Gehen Sie vor und erstellen Sie Ihre Inspiration Bild Binder und als nächstes werden wir über das letzte Stück der Inspiration Bild Binder sprechen, die eine Skizze, die speziell für das Foto, das Sie erstellen möchten. 5. Deine Fotos skizzieren: Wir haben über die Bedeutung des Zusammenbaus eines Inspirationsbildbinders gesprochen, aber ein wesentlicher Teil dieses Bindemittels ist die Skizze, die Sie erstellen werden, die speziell für das Foto ist , das Sie in Ihrem Fotoshooting ausführen möchten. Eine Möglichkeit, das zu tun, ist, dass ich versuche, so genau wie möglich zu skizzieren, wie ich denke, das Foto sollte aussehen. Ich empfehle die Teilnahme an einer Figurenzeichnung Sitzung, nicht nur, weil es eine gute Möglichkeit ist, eine Sammlung von interessanten Posen zusammenzustellen, sondern auch, weil es Ihre Beobachtungsfähigkeiten scharf hält , die definitiv für alles fotografische gelten. Lassen Sie uns eine Skizze machen, wie diese Pose aussehen wird. Ich habe bereits eine vage Linienzeichnung dessen, wie ich denke, diese Pose aussehen wird, aber ich möchte ein wenig spezifischer als das werden. Ein gewebtes Porträt wird aus drei separaten Fotografien zusammengesetzt, die ausgedruckt und anschließend physisch miteinander verwoben werden. Ich brauche drei Posen, die sich letztendlich zu einer kombinieren werden. Zum Glück, weil ich so viele Figurenzeichnungen habe, habe ich bereits eine Auswahl an Posen. Lassen Sie uns eine Skizze machen, wie diese Pose aussehen sollte. Unser Modell wird auf dem Boden sitzen, in Stoff eingewickelt, von uns wegzugewandt. Hier sind zwei Beispiele für Posen , bei denen ein Modell auf dem Boden sitzt und von uns weg zugewandt ist. Diese Pose wird nicht in dem Sinne detailliert sein , dass sie extrem realistisch sein wird. Es wird nur in dem Sinne detailliert sein, dass es mir etwas Spezifisches gibt , auf das wir zielen können, wenn wir beginnen. Ich werde nur damit beginnen, eine allgemeine Form von jemandem zu machen, der auf dem Boden sitzt von uns wegzugewandt hat. In der allgemeinen Gesichtsform, vielleicht fangen wir ein wenig an der Seite des Gesichts. Die Beine sind hoch und ein Teil des Stoffes und die Beine gehen so zur Seite. Lassen Sie uns das ein bisschen klarer machen. Ihre Haare werden zurück sein, denn auf einigen dieser Fotos werden ihre Schultern gezeigt und in einigen von ihnen werden sie mehr durch den Stoff verdeckt sein. Der Stoff wird rot sein. Das muss wirklich nicht so mühsam sein. Der rote Stoff umhüllt Körper, Schultern, Hals und Kopf, und ihre Haare sind schwarz. Nur um sicherzustellen, dass dieser Umriss wirklich sichtbar ist. Ich gehe mit einem Stift darüber, nur um sicherzustellen, dass dieser Umriss wirklich sichtbar ist, dann sagen wir einfach, das ist Foto Nummer 1. Jetzt Foto Nummer 2, vielleicht wie in dieser Skizze hier, vielleicht geht ihr Arm diesmal zur Seite, vielleicht wird ihr Fuß ein bisschen sichtbarer. Lasst uns dieses zweite Foto machen. Sie lehnt sich ein wenig nach links. Auch hier bedeckt der Stoff den Großteil ihres Körpers. Aber dieses Mal werden mehr von ihren Schultern enthüllt werden, also wird es ein bisschen mehr Schaufel in der Form des Stoffes geben. Dann bewegt sich der Kopf ein wenig nach links, die Haare sind zurück und ihr Arm wird auf der linken Seite sichtbar. Ich werde das nur mit einem schwereren Bleistift durchgehen, damit die Form etwas offensichtlicher ist. Vielleicht steht sie ein wenig mehr nach links, so dass wir die andere Seite ihres Gesichts fangen. Fangen wir diesmal mit dem Kopf an. Wir wollen die andere Seite ihres Gesichts fangen. Wir werden die linke Seite sehen, also nur ein Hinweis auf die linke Seite des Gesichts hier. Dann werden mit diesem Foto noch mehr Schultern enthüllt, wie fast bis zum kleinen Rücken. Der Großteil des Körpers wird immer noch abgedeckt sein. Aber dieses Mal wird diese Schaufel so offensichtlich sein. Da es sich bei dieser Skizze keineswegs um Details handelt, geht es vor allem darum, wie die Posen miteinander interagieren sollen, was hauptsächlich auf meinen Prozess zurückzuführen ist. Ich achte nicht wirklich auf Details. Hier ist nichts proportional, hier ist nichts anatomisch korrekt. Es ist nur eine allgemeine Form, die mir etwas gibt, über das ich mit meiner Crew reden kann, damit wir alle dasselbe sehen. Ich entschied mich, diese drei Posen auf diese Weise auszurichten, weil ich finde, dass im Allgemeinen, wenn ich ein gewebtes Porträt mache, die Bilder, die am besten funktionieren, diejenigen sind, wo einige Körpermerkmale aufgereiht, wie Hände und Augen. Oder eine Korrespondenz zwischen identifizierbaren Merkmalen geschieht. In diesem Fall habe ich versucht, die Basis des Schädels und die Spitzendieser Schaufelform und die Spitzen , die der Stoff, der ihre Schultern enthüllt, herstellen wird. Hoffentlich werden wir sehen, dass dies tatsächlich in den resultierenden Bildern passiert. Wenn wir das etwas ändern müssen, ist das völlig in Ordnung. Auch hier ist alles in Ihrer Inspiration Bildbinder nicht etwas, das Sie replizieren werden. Es ist der Ausgangspunkt. Obwohl ich also jedem dieses Bild zeigen werde und sagen werde: „Okay, hier ist, was wir wollen“, ist das keineswegs das, was ich im Endergebnis erwarten werde. Das ist genau so spezifisch, wie ich jetzt sein kann. Wie Sie gesehen haben, habe ich Elemente aus diesen Skizzen genommen, und ich habe das auch mit einigen dieser anderen Einflüsse im Sinn hier gemacht. Auch hier sind diese Richard Learoyd-Fotografien, bei denen das Modell etwas tut, das einen sehr engen Kontext für das bietet, was ich mit diesem Foto machen möchte. Sie können sogar Fotos sehen, die ich zuvor gemacht habe, werden hier reflektiert. Dieses Foto, das wir heute machen sollte sogar mit meiner eigenen früheren Arbeit in Einklang stehen. Auch hier denke ich, es ist eine gute Idee, dass Ihr Inspirationsbildbinder ein physisches Objekt ist, denn das ist etwas, das Sie jedem zeigen müssen. Wenn du es lieber nicht so machst, ist das in Ordnung. Aber denken Sie daran, dass Ihr Inspirationsbildbuch für alle, mit denen Sie arbeiten, öffentlich ist. Es ist dein Bindemittel, aber du wirst es jedem zeigen müssen, der mit dir arbeitet. Wenn Sie mit einem Modell arbeiten, oder einem stilvollen oder sogar nur jemand, der Ihnen bei der Beleuchtung hilft. Sie werden wahrscheinlich sicherstellen wollen, dass sie das auch sehen. Auch hier können Sie so viele Bilder in diesen Ordner einfügen, wie Sie wollen, solange jedes Bild, das da ist, einen Grund dafür hat, dort zu sein. Als eine kurze Zusammenfassung für die Herstellung Ihrer Inspiration Bildbinder, denken Sie daran, dass dies das Bindemittel sein wird, das spezifisch dieses spezielle Shooting ist und es wird Ihr Leitfaden für dieses Shooting sein. Holen Sie sich eine Auswahl an Bildern, beginnend mit etwas so einfachem wie einer Google-Bildsuche, reißen Sie Seiten aus Zeitschriften, machen Sie Fotos mit Ihrem Telefon und machen Sie schließlich Ihre eigenen Skizzen , die versuchen werden, so spezifisch wie möglich zu werden, was Sie tun wollen, um ein Bild zu machen , das in das passt, was Sie anfangs inspiriert. Einige Aktivitäten, die Sie möglicherweise ausführen möchten, sind die Zuordnung von Wörtern zu Ihren Bildern und dann die Verwendung dieser Wörter, um Bilder herauszufiltern, die möglicherweise nicht mit dem allgemeinen Trend Ihrer Aktion übereinstimmen. Betrachten Sie die Teilnahme an Life-Zeichnungssitzungen und versuchen Sie auch, das Foto, das Sie aufnehmen möchten, so speziell wie möglich zu skizzieren . Ihre Inspiration Bildbinder muss nicht formell sein, muss nicht umfangreich sein. Es wird nur Ihre Roadmap für das Shooting sein, das Sie gerade machen werden. Im nächsten Videowerden wir ein Foto ausführen, werden wir ein Foto ausführen das auf allem basiert, worüber du mich gerade gesprochen hast. Wir werden es mit den Talenten meiner Crew im Studio tun, also kommen wir dran. 6. Am Set: Arbeiten mit einer Crew und Erstellen eines Formulars: In diesem Video werden wir beginnen, einige der Bilder zu machen, die wir einige Zeit damit verbracht haben, jetzt zu planen. Meine Crew ist hier, und wir werden den Prozess starten. Ein Schlüsselkonzept, das ich bereits skizziert habe, aber das wir jetzt ausführen werden, ist die Idee eines Formulars. Eine Form ist die allgemeine Form, die das Foto aufnehmen wird. Wir müssen alles berücksichtigen, was zum Foto beiträgt. Dazu gehören Beleuchtung, Garderobe, Pose und der Winkel der Kamera selbst. Diese Dinge können angepasst werden, aber wir wollen eine allgemeine Form festlegen, zumindest als Ausgangspunkt. Um dies zu tun, werden wir uns auf die Bilder in unserem Inspirationsbildbuch verlassen. Hier ist, wo wir anfangen, spezifisch mit den Bildern zu sein, die wir machen. Wir werden die Vorbereitungen, die wir vorher gemacht haben, in die Praxis umsetzen. Wir werden von den Inspirationsbildern in unserem Inspirationsbildbuch arbeiten. Wir werden auch einige Entscheidungen vor Ort treffen. Wir werden einige technische Punkte ansprechen, aber ich werde ein wenig allgemein darüber sein, da es sich bei dieser Klasse um etwas Größeres und Universelleres handelt. Wir sind dabei, was ich den Vorspiel-Vortrag nenne, dem im Grunde, wie ich bereits sagte, der Inspirationsbildbinder öffentlich wird. Es ist Ihr Bindemittel, aber es wird verwendet, um alle auf die gleiche Seite zu bekommen. Der Vorspiel-Vortrag ist, wenn ich sicherstelle, dass jeder es sieht, ist sich jeder bewusst, was das Ziel des Shooting ist, das wir haben werden. Wie Sie aus meiner Arbeit bereits wissen, möchte ich auf diese Idee der Verletzlichkeit und der Nähe des Modells hinweisen , aber auch, wie sich das dem Betrachter widerspiegelt. Bilder wie diese sind wirklich wichtig für die Stimmung, die wir zu schaffen versuchen, und ich werde diese in der Nähe halten, weil das für uns super wichtig ist. Hier sind einige Studien von Tran von vor ein paar Monaten. Hier sind einige Bilder vom letzten Mal. Diese Pose, in der sie wegschaut, ist vielleicht einer der Sprünge zu dem, was wir heute tun. Dies ist der Schuss, von dem ich denke, dass unser erster Ausgangspunkt sein wird. Wir werden versuchen, so etwas zu suchen. Das rote Kleidungsstück mit den Schultern immer mehr ausgesetzt zwischen jedem der drei Aufnahmen, die das endgültige Bild bilden werden. Diese Leuchte ist ausgewogen. Es gibt uns ein sehr gutes, reichhaltiges Bild von diesem Stativ, das unser Stand-in ist, während Tran von Lee gestylt wird. Die ausgewogene Exposition war F8.0, was uns ein wenig zu tief in eine Tiefenschärfe gibt. Ich würde etwas etwas dünner als das bevorzugen, vielleicht eher wie um eine F4, also werden wir die Helligkeit dieses Lichts senken. Für diese Vision werde ich unserem Modell Tran ziemlich nahe sein. Wir werden sie wahrscheinlich einrahmen, von wo sie sitzt, bis direkt über dem Kopf. Dies ist ein 85-Millimeter-Objektiv, was bedeutet, dass ich wahrscheinlich etwa sechs Meter entfernt sein muss, 5,5-6 Fuß entfernt, so etwas. Es sollte gerade genug fallen zwischen dem Ort, wo die Brennfläche ist und dem Ende ihres Körpers, wenn es sich von der Kamera weg bewegt, dass das Ende ihres Körpers etwas verschwommen sein sollte. Das ist in diesem Prozess wichtig, denn wenn wir die drei Bilder kombinieren, um das gewebte Porträt zu machen, werden diese Unterschiede in den Schwerpunktstufen aufgrund der Schärfentiefe eine sehr schöne, sehr interessante visuelle Wirkung haben . Die Garderobe kam in diesem Fall von früheren Shootings, als ich Modelle hatte, einschließlich Tran, tragen stark gemusterte Outfits, aber dann auch kombiniert, dass mit ein wenig exponierter Haut und einem einfacheren Hintergrund. Aber ich bemerkte, dass die stark gemusterten Kleidungsstücke, wenn sie auf meinen Prozess der Herstellung von gewebten Porträts angewendet wurden, eine sehr abstrakte und sehr interessante visuelle Wirkung auf ihre eigene außerhalb von dem, was das Porträt tat. Dieser rote Stoff, das kommt von der Idee, dass, aber auch ich wusste, dass der Reichtum des roten Hintergrunds mit diesem roten Stoff in einer sehr überwältigenden Weise interagieren würde. Das war also die Idee hinter diesem Stoff. Entscheiden Sie sich für die Garderobe ist wie alles andere in Ihrem Inspirationsbildbuch. Es sollte zusammen mit dem spielen, was sonst in Ihrer Arbeit passiert. Eine interessante Kleidungsstücke für das Modell auswählen, interessante Kleidungsstücke tragen, das ist nicht wirklich so effektiv, wie es sein sollte, das sind nur 50 Prozent. Ich denke, es wäre klüger, ein Kleidungsstück auszuwählen , das zu Ihren Ideen beiträgt. Lee fügt etwas Öl zu Trans Haut hinzu, um die Haut wirklich knallen zu lassen. Wir haben nur einen begrenzten Raum, um Tran sich wie eine fleischige, greifbare Person zu fühlen. Also soll dieses Öl in dieser Hinsicht ein wenig übertrieben sein, es sollte die Haut so glänzend machen, wie die Kamera es sehen wird. Ich nehme mir eine Minute Zeit, um die Ausrüstung zu erwähnen, die wir benutzen und warum. Dies ist eine Canon 5DS R. Es ist ein bisschen klobig von einer Kamera. Die meisten Leute bevorzugen wahrscheinlich das Mark IV, aber die 5DS R produziert eine 50-Megapixel-Datei, die beim Drucken von Großformat, was ich sein werde, definitiv bevorzugt wird. Es ist also, als wäre es keine sehr einfach zu fahrende Kamera, aber es erzeugt die Auflösung, die ich brauche, um einen großen Druck zu machen. Dies ist ein 85-Millimeter-1,2-Ultraschallobjektiv. Nun, ich benutze dieses Objektiv normalerweise immer dann, wenn ein Porträt involviert ist, weil es mir erlaubt, den richtigen Abstand von jemandem zu halten, so dass, wie ich bereits sagte, es normalerweise eine ziemlich angenehme Menge an Schärfentiefe mir erlaubt, den richtigen Abstand von jemandem zu halten, so dass, wie ich bereits sagte, es normalerweise eine ziemlich angenehme Menge an Schärfentiefegibt Falloff zwischen dem nächsten Teil des Körpers der Person und dem entferntesten Teil des Körpers der Person, wie es die Kamera sieht. Zweitens gibt es auch fast keine Verzerrung. Das Bild, das Sie durch das Objektiv sehen ist ungefähr das, was Sie mit Ihren Augen sehen. Für diejenigen von Ihnen, die interessiert sind, oder die vielleicht ein wenig weiter entlang in der Fotografie sind, möchte ich nur darauf achten, zu erwähnen, dass nicht in Ihre Ausrüstung zu verlieben ist eine ziemlich gute Idee, vor allem, wenn Sie machen Bilder auf der Grundlage von Ideen nicht auf konsistenter kommerzieller Basis. Ich miete alle meine Ausrüstung, naja, fast alle meine Ausrüstung, weil es mir die Flexibilität ermöglicht, die richtigen Werkzeuge für das Projekt zu haben, das ich gerade tun werde, im Gegensatz zu einem Format, das ich habe mit ewig gearbeitet hat. Viele Fotografen neigen dazu, sich in ihre Kamera zu verlieben, und sie stecken fest, so zu sehen. Also habe ich in der Regel die Ausrüstung mieten, ich habe immer die aktuellste wartungsfreie Ausrüstung. Nun, ein weiterer Tipp für das Fotografieren, wenn Sie mit Menschen arbeiten, ist, sicherzustellen, dass alle das Bild sehen, das Sie sehen. Wenn Sie, vielleicht nach fünf oder 10 Fotos, hören Sie auf zu schießen, und stellen Sie sicher, dass jeder beginnt, sieht, was Sie sehen, so dass sie anpassen können, was sie tun, basierend auf realen Daten, so dass sie sehen können, was es um das Foto, das verbessert, und was sie dagegen tun können. Zweitens denke ich, dass es leicht zu vergessen , dass der Fotograf die Show läuft, wenn Sie im Studio sind, aber es ist auch die Aufgabe des Fotografen, sicherzustellen, dass sich jeder wohl fühlt. Ich mag es, den Dialog in Gang zu halten, auch wenn die Besonderheiten dessen, was ich in diesem Moment sage, nicht entscheidend sind. Ich denke, es ist gut, dass alle reden, und wir prallen ständig die Kommunikation voneinander ab. Einrichten des Formulars ist Ihre Gelegenheit, spezifisch zu werden Sie müssen also sicherstellen, dass alles genau das tut, was Sie wollen. Dies ist, bevor wir anfangen, tatsächlich in Serien zu schießen, die wir als nächstes tun werden. Sie zielen nicht darauf ab, das Bild zu replizieren, das sich in Ihrem Inspirationsbildbuch befindet. Dies ist nur ein Ausgangspunkt, dies sind nur die Parameter für die Aufnahmen, die Sie machen, so dass die Aufnahmen, die Sie am Ende mit Links zurück zu Ihren ursprünglichen Ideen in Ihrer ursprünglichen Inspiration. Was wir auf der Kamera sehen, und die Form, in der Tran gerade ist, ist nicht genau das, was im Bindemittel ist, sondern bezieht sich darauf. Jetzt, da das Formular eingerichtet ist und meine Crew hier ist und wir alle im Rhythmus sind, werden wir in Serie schießen. Dann werden wir wahrscheinlich einige kleine Anpassungen vornehmen, während wir gehen. 7. Am Set: In Serie fotografieren und Anpassungen vornehmen: In diesem Video werden wir über Dreharbeiten in Serien sprechen und Anpassungen vornehmen, wie wir gehen. Die einzigen beiden Konzepte, die ich erklären muss , sind zwei, die wahrscheinlich ziemlich einfach sind, es gibt Winkel und Anpassung. Der Winkel ist einfach der Winkel, aus dem die Kamera das Motiv erfasst. Eine Anpassung ist eine Anpassung an Lichter, Garderobe, Styling oder die Pose, aber leicht genug, dass sie die Gesamtform nicht ändert. Wir haben das letzte Video ausgegeben, um das Gesamtformular zu erstellen, und wir werden das behalten, wir werden das nicht ändern, aber wir werden einige Anpassungen vornehmen. Einige der grundlegenden Werkzeuge, die wir heute verwenden werden, die eine Anpassung vornehmen können, ohne das Formular zu ändern, sind Werkzeuge, die wirklich einfach sind, Reflektorpanel, die [unhörbar] verwenden können, um das Fülllicht zu manipulieren. Wir haben Gaff Tape, mit dem wir so ziemlich alles manipulieren können. Aber wir werden es wahrscheinlich für das Kleidungsstück verwenden, da diese drei Aufnahmen, wie Sie mich in der Skizze vorhin gezeigt haben, sind die drei Bilder, die ich brauche, fast gleich, außer dass es einige leichte Anpassungen an die Pose und die Art der Kleidungsstücke. Trance-Schultern werden je nach Schuss mehr oder weniger ausgesetzt sein. Das bedeutet, dass wir viel Zeit damit verbringen werden, das Kleidungsstück zu manipulieren. Jetzt werden wir in einer Serie fotografieren, und wir werden diese kleinen Anpassungen vornehmen, während wir gehen. Ich denke, es ist gut, dem Drang zu widerstehen, viele Anpassungen, viele Änderungen am Formular für einen Schuss und dann alles zurückzusetzen. Es ist viel produktiver, kleine Änderungen vorzunehmen, während Sie in ein Shooting in Serie gehen, also sind wir im Begriff, zu tun. Ich werde in Serie schießen, aber ich werde nach verschiedenen Blickwinkeln in dieser Pose suchen. Dann, nachdem ich vielleicht fünf oder sechs Winkel gemacht habe, machen wir einige Anpassungen und schauen uns die Bilder an. Kommen Sie ein bisschen näher, können Sie die Haare nur ein wenig aus ihrem Kinn holen, damit ich das Profil ihres Kinns sehen kann? Kannst du das einfach oben auf das Brötchen legen? Ja, da gehst du. Sieh es dir an, Tran. Das ist es, was wir sehen. Sie sind sehr glänzend. Ich verstehe. Es ist schön. Ich werde nur ein paar weitere Winkel machen, und dann werden wir den Stoff ein wenig senken, so dass mehr [unhörbar] Wir werden das Kleidungsstück ein wenig ändern, und vielleicht, etwas mehr in dieser Kategorie wo Sie sich fast nach vorne lehnen und den Kopf nach unten fallen lassen. Wir werden die Hand nicht auf den Kopf legen, weil sich das zu sehr ändern würde, aber deine Beine können ein bisschen mehr vorwärts kommen. Ja, und dann spüre ich mehr von den Schultern. Nun, ich habe schon mal mit Tran gearbeitet, also, wie ich mit Models rede, denke ich, dass es mit jemand anderem etwas anders sein könnte. Aber im Allgemeinen versuche ich, Teile des Körpers zu identifizieren, die Biegepunkte sein können. Wie ich vor einer Minute zu Tran sagte, beugen Sie sich mit der Basis Ihrer Wirbelsäule und neigen Sie den Kopf nach vorne. Es ist nichts zu anspruchsvolles, aber ich denke, es ist gut, klar zu sein, welcher Teil des Körpers das Scharnier sein muss. Denn wenn du zu jemandem sagst: „Schau nach links“, gibt es drei verschiedene Möglichkeiten, wie jemand nach links schauen kann. Sie können mit ihren Augen schauen, sie können mit ihrem Kopf schauen oder sie können den ganzen Körper drehen. Ein Weg herum, das ist nur super spezifisch zu sein. Aber wieder, ich habe jetzt ein paar Mal mit Tran gearbeitet, und so denke ich, dass wir ein bisschen mehr auf der gleichen Wellenlänge sind , als vielleicht einige Fotografen. Wir übergingen Tran von einem sitzenden aufrechten Bild mit ihren Beinen, die ein wenig weiter nach rechts gingen, und dann wird sie sich ein wenig nach vorne mit der Basis ihrer Wirbelsäule stützen, und ihr Kopf ist nach vorne geneigt, so dass wir auf die Rückseite ihres Schädels schauen. Wir nähern uns jetzt. Tran lehnt sich noch mehr nach vorne, übertrete es ein wenig. Ja, und dann neigen Sie den Kopf nach vorne, damit ich auf den Hinterkopf schaue. Ein bisschen mehr vorwärts, da gehst du. Ein bisschen zu Ihrer Rechten, da ist es. Wir sollten am Ende mit den Beinen in beide Richtungen gehen. Denn zuerst ging es so, dann war es mehr nur 10 Grad aus. Jetzt wird es klar nach links gehen, also haben wir den Klumpen, wo die Beine gleichzeitig im Bild sind. Tran, kannst du dich noch mehr vorbeugen, als du es gerade warst? Um den Kopf aus diesem Bogen zu holen, neigen Sie ihn vielleicht zurück nach links. Nun, ich denke, wir haben mehrere Winkel zu allen drei der Fotos, die ich aufnehmen wollte, die wir dann verwenden werden, um in den Rest meines Prozesses im nächsten Video zu stecken. Aber dafür haben wir für das, was wir gerade gemacht haben, einige Anpassungen an der Form durchgearbeitet und in Serie gedreht, kleine Anpassungen zwischen jedem dieser Aufnahmen vorgenommen und sichergestellt, dass jeder auf der gleichen Seite war, soweit ich sah, als die Bilder kamen aus der Kamera. Wir haben uns von der Variation der gleichen Pose zu zwei verschiedenen Variationen in der Pose bewegt. Dabei haben wir das Kleidungsstück angepasst, wir haben einige leichte Anpassungen an der Haut und an den Haaren vorgenommen und was haben wir sonst noch gemacht? Wir haben die Position der Beine so geändert, dass wir im resultierenden kombinierten Bild, das das Mockup für das gewebte Porträt sein wird, das das Mockup für das gewebte Porträt sein wird,die Beine gleichzeitig auf der linken Seite und auf der rechten Seite sehen sollten. Da mein Prozess im Wesentlichen das Zusammenstellen von drei Bildern erfordert, brauche ich viele Optionen, und deshalb ist das Konzept, dieselbe Form aus verschiedenen Blickwinkeln zu fotografieren , für mich wirklich wichtig. Also versuchte ich einen Sweep von vier oder fünf Bildern von vielleicht Taillenhöhe zu machen, und dann stand ich auf und machte einen Sweep von vier und fünf Bildern von vielleicht knapp unter meiner Schulterhöhe. Wir sollten vielleicht 10 Winkel auf jeder Pose haben , die wir gerade gemacht haben, und das war alles in der gleichen Form. Sie werden feststellen, dass wir nicht wirklich die Lichter anpassen mussten, außer ein paar Dinge mit Fülllicht zu ändern. Wir behielten den Stroboskop dort, wo er die ganze Zeit war. Wir haben keine Änderungen an der allgemeinen Pose vorgenommen, wir haben keine Änderungen am Kleidungsstück vorgenommen, alles war in der Form enthalten. Ich denke, auch außerhalb der Fotografie die Idee, ein Formular auszuführen, gilt die Idee, ein Formular auszuführen,verschiedene Variationen von Details innerhalb des Formulars auszuführen, wie Sie versuchen können, verschiedene Versionen derselben Idee zu machen und sich verschiedene Optionen innerhalb einer allgemeinen Idee. Ich denke, das neigt dazu, wie viele verschiedene Künstler arbeiten, nicht nur Fotografen. Die Menschen werden Jahre mit einem bestimmten Format der Malerei oder einem bestimmten Format der Druckerei verbringen . Im Grunde geht es darum, die Möglichkeiten innerhalb dieses Formats auszufüllen , bevor Sie zu etwas anderem übergehen. Ich denke, wir haben genug Bilder, mit denen wir von dieser Form arbeiten können. Wir werden jetzt einen Blick auf die Ergebnisse werfen. Ich sollte in der Lage sein, einige Bilder auszuwählen, die technisch gut sind, und in der Lage sein, einige Mockups daraus zu machen. Dann letztendlich kann ich entscheiden, welche Fotos es wert sind, zu drucken und in ein physisches Kunstwerk zu verwandeln. 8. Überprüfen und Auswählen von Fotos: Nun, wir hatten jetzt unser Shooting und wir haben ein paar Bilder auf dem Computer. Es ist Zeit, einen Blick auf die Bilder zu werfen und sie technisch zu bewerten , um sicherzustellen, dass diejenigen, die wir am Ende verwenden, um das Kunstwerk technisch gut zu machen, und dann können wir sie auf statischen und Stimmungsebenen bewerten , um sicherzustellen, dass sie alles zu tun, was wir brauchen. Für meinen speziellen Prozess muss ich Mockups physischer Kunstwerke machen, was erfordert, dass ich drei Bilder auswählen muss, die auf interessante Weise übereinander überlagern, wie ich Ihnen in der Skizze und einigen von die anderen Bilder im Inspirationsbildbinder. Für einige von euch könnte dies der letzte Schritt sein. Vielleicht finden Sie drei gute Bilder und sie reflektieren, worauf Ihre Inspiration Bildbinder Sie gut geführt haben, und das ist in Ordnung. Aber da mein Prozess ein wenig über die Konturen dieser Klasse hinausgeht, möchte ich es zumindest auf den Schritt bringen, Ihnen zu zeigen, wie das letzte Kunstwerk aussehen wird. Dann werde ich irgendwann dieses Kunstwerk physisch machen und ich werde ein Foto von diesem Kunstwerk posten, aber das ist ein paar Monate entfernt. Werfen wir einen Blick auf die Bilder, die wir hier haben. Ich benutze Adobe Bridge. Einige von Ihnen könnten Preview oder Lightroom verwenden, jede Bildauswertungssoftware ist völlig in Ordnung. Ich bevorzuge Bridge nur, weil dies mir erlaubt, Bilder nebeneinander zu vergleichen und Teile zu vergrößern, um sicherzustellen, dass sie im Fokus sind und all das. Wenn Sie sich erinnern, haben wir drei verschiedene Versionen der gleichen Form im Wesentlichen genommen. Ich habe sie alle hier. Das erste, was ich tun werde, ist, ich werde einfach durchgehen und sicherstellen, dass sie alle in kritischen Bereichen im Fokus sind. So wie diese, zum Beispiel, diese Haare auf der Rückseite des Halses. Sie können hier sehen, dass dieses bestimmte Bild nicht ganz im Fokus steht. Was passiert, das ist völlig in Ordnung. Das passiert manchmal, wenn Sie ein Prime-Objektiv verwenden, vor allem eines, auf das Sie schießen. Ich denke, ich habe in diesem Fall bei F3.5 oder F5.0 gedreht, die Schärfentiefe ist wirklich flach, so dass es einige Bilder geben wird, die obwohl sie gut aussehen, wenn man sie als Ganzes betrachtet, man zoomt hinein und findet heraus dass sie nicht ganz im Fokus stehen. Es ist einfach zu schade, aber das ist in Ordnung. Die Bilder, die gut aussehen, wie dieses hier können Sie sehen, die Haare sind super scharf. Ich werde diesem einen Stern geben, und du siehst, wie ein Stern unter der Akte erscheint, dieser war derjenige, der einige der Haare nicht scharf waren, also werde ich diesen nicht hervorheben. Ich werde nur durchgehen und das tun, um sicherzustellen , dass sie technisch nutzbar sind weil ich definitiv kein Bild verwenden möchte, das unscharf ist. So wie dieser ist nicht ganz auf der Ebene der Konzentration, die ich will, dass es sein, also werde ich gehen lassen, dass man gehen. Ich habe alle Bilder herausgefiltert, die nur ein wenig unscharf waren. Das ist das erste Kriterium und Disqualifizierer für Bilder, die ich einfach nicht verwenden werde, was sich herausstellte, dass es fast die Hälfte tatsächlich war und nur ein wenig weg waren und nicht wirklich wert, in zu investieren, vor allem, wenn es darum geht einen großformatigen Druck. Es ist es einfach nicht wert. Ich werde all diese Bilder hier herausnehmen, weil diese Bilder, na ja, ich mag sie, die waren, bevor wir uns entschieden haben, etwas näher zu kommen. Ich habe nur diese weiter hintere Version des Formulars für die erste Version. Ich habe es nicht für die anderen beiden. Das sind schöne Fotos, aber sie werden einfach nicht für das arbeiten, was wir tun. Ich werde diese beseitigen und jetzt haben wir nur 21 Fotos zu arbeiten von den 64, mit denen wir angefangen haben. Nicht so schlimm. Nun werde ich im Grunde nach Bildern suchen, die sich als Gruppe herausstechen, was bedeutet, dass ich ein Bild aus der ersten Version des Formulars, der zweiten Version des Formulars und dem dritten Bild des Formulars ziehen und versuchen werde , eine Gruppe zu finden, die eine interessante Kombination. Ich werde ein kleines digitales Mockup dieser Kombination in Photoshop machen. Werfen wir einen Blick auf diese erste Version des Formulars, das meiner Meinung nach von dieser Datei zu dieser Datei geht . Sie können hier sehen, dass sie sich nach rechts lehnt. Wir haben 10 Bilder in der ersten Version. Dieser erste sieht wirklich schön aus. Ich mag, wie sie den Großteil der Breite des Rahmens einnimmt. Sehr klar, das hier auch. Lassen Sie uns versuchen, diese Paarung mit vielleicht nicht, dass eine, kann diese in der zweiten Version des Formulars sein, weil Sie hier sehen können, dass ihre Schultern Lineup und ihr Kopf in eine ganz andere Richtung in der zweiten Version als in der ersten. Lassen Sie uns diese beiden zusammen koppeln und dann ziehen wir von der dritten Version des Formulars, die war, als sie nach links schaute und Sie können sehen, wie die Knie nach links gehen. Ich möchte nach dieser Fortsetzung der Schultern aufstehen Trend suchen. Sie können sehen, dass das hier ziemlich gut ist. Vielleicht nicht ganz so aufgereiht. Das hier ist ein bisschen besser. Das hier ist nicht so gut. Das ist nicht so gut, nicht so gut. Es wird das erste sein. Diese drei machen eine schöne Kombination. Ich weiß nicht, ob dies notwendigerweise die beste Kombination sein wird, aber lassen Sie uns versuchen, ein digitales Modell dieser drei und Photoshop zu machen , nur um zu sehen, wie sie aussehen. 9. Ein Mockup erstellen: Ich werde alle drei davon öffnen. Es wird mich wahrscheinlich zu Adobe Camera Raw bringen, weil es sich um Rohdateien handelt. Normalerweise, wenn wir dies wirklich tun, würden wir diese in Raw bearbeiten, was Sie in Lightroom tun. Aber wir werden das vorerst überspringen, weil wir nur ein grobes Mock-up machen. Wir bearbeiten diese Dateien momentan nicht wirklich. Wie ich schon sagte, die 5DS R macht ziemlich große Dateien. Sie können sehen, dass es sich um wirklich massive 50-Megapixel-Dateien handelt, so dass der Computer eine Weile benötigt, um sie zu handhaben. Aber wir haben jetzt alle drei unserer Dateien hier in Photoshop. Ich werde nur ein wenig verkleinern, damit Sie jeden von ihnen gleich sehen können. Das ist wirklich einfach. Ein digitales Mock-up zu machen, klingt fantastisch, aber es ist super einfach. Ich kopiere einfach den ersten und füge ihn auf den dritten ein. Sie können sehen, dass es einen neuen Layer erstellt. Dann kopiere ich die zweite und füge sie auf die dritte ein. Sie können jetzt sehen, dass ich drei Schichten hier drüben habe. Also sind wir fast fertig. Ich werde die erste Schicht machen. Ich werde die Deckkraft auf 40 Prozent ändern. Dann werde ich die zweite Ebene nehmen und die Deckkraft auf 40 Prozent ändern. Sie können hier sehen dass diese zusammengesetzte Datei eine Reflexion aller drei Fotos gleichzeitig ist . Dies ist ein digitales Mockup des physischen gewebten Porträts, das ich dann in Wirklichkeit machen würde. Nun, ich weiß nicht, ob das notwendigerweise das Beste sein wird. Lassen Sie uns noch ein oder zwei weitere machen, bevor ich entscheide, ob dies das Bild ist, das letztendlich einen Druck wert ist. Es macht ein paar interessante Dinge. Sie können sehen, diese Haare machen diese wirklich schöne Bleistiftlinien hier. Das Brötchen, in dem ihre Haare waren, ist der Punkt, an dem die Köpfe zusammenkommen. Das gefällt mir. Sie können sehen, dass es tatsächlich bereits beginnt, die Zeichnung zu imitieren, die wir hatten. Schaufel des rosa Kleidungsstücks, das auf den Rücken fällt, läuft nicht ganz so extrem, wie ich es gehofft hatte, aber das ist nur die Realität des Schießens. Wir konnten das Kleidungsstück nicht so weit bringen, ohne die Garderobe zurücksetzen zu müssen. Ich werde das retten. Nur um die Dinge klar zu halten, kann ich einfach diese Version 1 nennen. Wir speichern es als JPEG-Datei, damit es nicht zu viel Speicherplatz auf meiner Festplatte verbraucht. Wir machen einen Ordner namens Mockups und wir werden es einfach als JPEG ablegen und Qualität 10 ist in Ordnung. Wir wissen, dass diese drei eine interessante Kombination bilden. Jetzt werde ich vielleicht noch ein paar mehr suchen. Hier sind drei Mockups mit den Bildern, die wir gerade vom Trend genommen haben. Sie können sehen, dass sie ziemlich nah dran sind, wie ich gehofft hatte. Jetzt müssen wir nur auswählen, welches am interessantesten ist , denn das wird letztendlich das Kunstwerk sein, das wir in der Realität erschaffen. Das ist also nur ein Mockup. Ich schaue genau an, wo sich die Dinge überlappen, wie das Brötchen der Haare und die Art, wie die Schultern voneinander abspielen. Ich denke, dass ich von diesen drei wahrscheinlich etwas finden kann, um zumindest eins zu beseitigen. Ich denke, wenn ich einen direkt von der Fledermaus beseitigen müsste, denke ich, dass ich diesen beseitigen werde, weil die Skala der Köpfe wirklich anders ist. Sie können sehen, dass dieser Bereich genau hier wo der Großteil des Fotos auf den Hintergrund gefallen ist, Sie können sehen, dass der Kopf viel größer ist als die anderen beiden. Das ist Mockup 3. Ich denke, ich werde voran gehen und das hier rausnehmen. Jetzt habe ich die Wahl zwischen diesem und diesem. Ich bin eigentlich zwischen diesen beiden gezogen. Ich denke, ich mag die Art, wie diese Linie hier mit der Kurve des Stoffes ausgerichtet ist. Ich mag diese Bleistiftlinie wirklich, Haare fallen auf die Haut und wie kontrastiv es hier drinnen wird. Ich denke, wahrscheinlich werde ich mit der ersten Version gehen, die ursprüngliche, die ich gemacht habe. Diese drei Dateien, die dieses Bild umfassen, das Sie hier sehen, werde ich zurückgehen und tatsächlich diese Dateien in Adobe Camera Raw bearbeiten. Bearbeiten Sie dann diese Dateien und bereiten Sie sie für den Druck in Photoshop vor. Dann werden diese in einem großen Format gedruckt, wahrscheinlich 25 Zoll x 33 Zoll so etwas, auf Stücke von Pergament. Dann werden diese Pergamentstücke zerschnitten und physisch zu einem gewebten Porträt zusammengewebt. Das wird ein paar Monate dauern. Das wird passieren, nachdem diese Klasse gefilmt wurde, offensichtlich. Wenn das Kunstwerk fertig ist, werde ich ein Foto davon machen und es auf Skillshare posten, und ich werde es in meine sozialen Medien stellen, und Sie können sehen, wie sich das auf die physische Realität auswirkt. Aber das Wichtigste hier ist, dass dieses Bild mehr oder weniger tatsächlich auf diese Skizze zurückverweist, die wir gemacht haben. Es sieht ziemlich nah aus. Es tut die meisten Dinge, die ich hoffe, es würde. Diese Skizze ist das Ergebnis der Sammlung all der Dinge, die meine Arbeit beeinflussten, in einer einzigen Quelle, diesem Inspirationsbildbuch, und im Grunde genommen als Leitfaden für das Shooting, das Sie mich ausführen sahen. Im Bearbeitungsprozess werde ich die grundlegende Natur des Fotos nicht ändern. Ich könnte die Levels ein wenig ändern, so dass es ein wenig dunkler ist. Ich könnte den Kontrast in einigen wirklich ausgewählten Bereichen wie um die Bleistiftlinien des Haares erhöhen , nur damit sie ein wenig mehr herausspringen würden. Ich könnte hier und da ein paar Dinge aufrühren. Stellen Sie sicher, dass das Haar in den dunkleren Teilen immer noch hell genug ist, dass es auf Pergament drucken kann , ohne dass die Tinte pfützen. Aber die grundlegende Natur des Fotos wird sich nicht wirklich ändern. Ich mache das jetzt schon eine Weile, also denke ich, dass die Arbeit an dieser Stelle ziemlich konsistent ist , was die Anpassung in diese Kategorien von Beschreibung angeht. Aber ich denke, dass ich zufrieden bin, dass diese Arbeit ästhetischen Wert zu haben scheint. Es scheint launisch und geheimnisvoll genug zu sein, dass ich mich wohl fühlen würde in das Drucken zu investieren und tatsächlich die Zeit zu verbringen, es zu zerschneiden und miteinander zu weben. Aber das ist definitiv eine gute Möglichkeit, diesen letzten Teil des Prozesses wieder an den Anfang zu binden. Es ist nur, um sicherzustellen, dass Sie es immer noch so beschreiben, wie Sie wollen, dass Ihre Arbeit gesehen werden. Jetzt, da ich eines der drei Mockups ausgewählt habe, um tatsächlich in der Realität zu produzieren, denke ich, es ist ein guter Zeitpunkt zu erwähnen, dass Sie nicht zu sentimental an Ihre Bilder gebunden werden sollten . Bei der Auswahl dieser drei Mockups ist es nicht so, dass ich die anderen beiden nicht mochte. Ich denke, sie sind ziemlich nett, aber manchmal habe ich bemerkt, dass die Leute wirklich dazu neigen, daran zu hängen und sie widerstehen der Notwendigkeit, eine Wahl zwischen Bildern zu treffen , weil sie sich zu einer der früheren Versionen verpflichtet fühlen. Versuchen Sie, nicht so zu denken. Es ist wirklich ein schwarzes Loch. Ich denke, Sie sollten mit Ihrem Bauch gehen und wählen Sie diejenige , die am interessantesten zu sein scheint. Dieser scheint sowieso die klare Entscheidung für mich zu sein , wegen all der Dinge, die ich erwähnt habe. Auch wenn ich den anderen nicht mag. Ich sollte auch erwähnen, dass ich in der Regel diesen Prozess Tage oder sogar Wochen nach dem Shooting mache, damit ich die Bilder mit frischen Augen sehen kann. Du siehst, dass ich das direkt nach dem Shooting mache, aber in deiner Praxis könnte es gut sein, wenigstens ein paar Tage zu warten, bevor du tatsächlich zurückgehst und dann die Fotos anschaust, die du während der Dreharbeiten aufgenommen hast. Nur damit du Dinge siehst, ohne die Voreingenommenheit, gerade dort gewesen zu sein, das Shooting selbst zu machen. Also, um zusammenzufassen, kritisieren Sie Ihre Fotos auf einer technischen Ebene zuerst. Wenn etwas technisch nicht funktioniert, lohnt es sich nicht, mehr Zeit in so viel zu investieren, wie Sie das Bild mögen. Bewerten Sie dann Ihre Bilder auf ästhetischer Ebene. Dies ist eine gute Gelegenheit, wieder zurück zu diesem Inspirationsbildbuch zu gehen, einen Blick durch und zu sehen, welche Ihnen bis zu ihrer Beziehung, zurück zur Stimmung, der Ästhetik oder sogar einige dieser beschreibenden Wörter, die Sie früher verwendet haben, um zu versuchen, Ihre Arbeit in einen Kontext zu stellen. Welche dieser Bilder beziehen sich tatsächlich zurück in dieses Inspirationsbildbuch? Welches dieser Bilder könntest du herausziehen und in das Bindemittel selbst stecken? Jetzt sind Sie an der Reihe, einen Blick durch Ihre Fotos aus dem Fotoshooting, das Sie gerade hatten und zu entscheiden, welche die besten sind , um die Ziele Ihres Inspirationsbildbinders zu erreichen. Wählen Sie die Bilder aus. Wenn dies nicht das Ende Ihres Prozesses ist, wenn es einen anderen Schritt nach wie in meinem Prozess gibt, bewerten Sie sie auf der Ebene, wie sie in diesen Prozess stecken. Aber so oder so, wählen Sie diejenigen, die am besten für Sie arbeiten. Wählen Sie die besten drei aus. Posten Sie sie in den Klassenprojektbereich. Posten Sie auch drei Ihrer Inspirationsbilder. Vielleicht sollte eines dieser Inspirationsbilder eine Ihrer Skizzen sein , die in die Fotos führt, die Sie letztendlich gemacht haben. Im nächsten Video werden wir zusammenfassen und die wichtigsten Takeaways aus dieser Klasse zusammenfassen. 10. Schlussbemerkung: In dieser Klasse beschäftigten wir uns mit dem Sammeln von Inspiration. Wir haben einen hohen absichtlichen Shooting durchgeführt. Wir haben Anpassungen am Boden vorgenommen, abhängig von unserer Aufnahmesituation, und Sie haben diese Bilder durchlaufen und diejenigen ausgewählt, die sich am ehesten auf Ihre ursprüngliche Richtung bezogen haben. Der Zweck von all dem war es, Fotografie zu machen, die über die traditionellen ästhetischen Grenzen des Mediums hinausgeht . Wenn Sie Fine Art Fotografie machen, bedeutet das, dass Sie bewusst sein müssen, wie Sie Ihre Ideen in die Bilder stecken , die letztendlich von den Zuschauern gesehen werden. Einige der wichtigsten Dinge, die ich hoffe, dass Sie von dieser Klasse nehmen, sind erstens, dass Inspiration ist keine Glühbirne, die in Ihrem Kopf geht und plötzlich wissen Sie, was Sie tun wollen, es ist etwas, das Sie im Laufe der Zeit aufbauen und haben es bereit, wenn Sie es brauchen. Ich hoffe, Sie nehmen aus diesem die Praxis der Montage und Inspiration Bildbinder jedes Mal, wenn Sie fotografisches Shooting haben. Aber auch für jedes Projekt, das erfordert, dass Sie auf Ihre eigenen Ideen zurückgreifen, egal ob Sie dies für Grafikdesign tun oder ob Sie dies für Malerei tun oder vielleicht auch wenn Sie ein Komponist sind, egal ob Sie dies für Grafikdesign tun oder ob Sie dies fürdie Malerei tun oder vielleicht auch wenn Sie ein Komponist sind, ich möchte, dass Sie entfernt diese Praxis der körperlichen Zusammenstellung Ihrer Ideen zu etwas, das Sie mitbringen können. Wenn Sie ein fotografisches Shooting haben, denken Sie daran, dass Ihre Inspiration Bildbinder Ihr Leitfaden für dieses Shooting ist, und ich möchte, dass Sie spezifisch mit dem, was Sie von Ihrem Shooting wollen, oder wenn Sie ein Grafikdesigner sind, oder wenn Sie ein Maler, ich möchte, dass du spezifisch bist mit dem, was du aus deinen eigenen Ideen willst. Denken Sie daran, dass gut genug ist nicht gut genug. Sie sollten spezifisch und bewusst sein, was Sie in Ihren Ergebnissen wollen. Aber wie Sie von meinem Shooting gesehen haben, müssen Sie im Hinterkopf behalten, dass Sie bei Bedarf Anpassungen vornehmen müssen. Aber schließlich, bewerten Sie Ihre Ergebnisse mit dem Rest Ihres Prozesses im Auge. Dies könnte bedeuten, zu überlegen, was Sie als Nächstes mit dem Bild tun werden. Egal, ob Sie es an ein Seitenlayout anschließen oder ob es sich um ein Referenzfoto für ein Bild handelt. Der Schlüssel, um all dies zu verfestigen, ist, es selbst zu tun. Ich ermutige Sie, das Klassenprojekt zu machen und Ihre Ergebnisse in der Skillshare Klasse zu posten, und ich ermutige Sie auch, Ihre Ergebnisse in sozialen Medien zu posten, Skillshare zu taggen und mich auch zu taggen. Ich bin sehr interessiert zu sehen, was Sie sich vorstellen, woran Sie interessiert sind und auch den Prozess, wie Sie diese Ergebnisse erzielt haben. Nun, ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Hoffentlich machen wir mehr wie es. Ich hoffe, dass Sie aus dieser Klasse einen Rahmen genommen haben um Ihre Ideen in fotografische Ergebnisse zu kanalisieren. Ich hoffe, dass ich Sie bald in einer anderen Skillshare Klasse sehen werde und dass Sie jetzt einen stärkeren Sinn dafür haben, was es bedeutet, Fotografie zu machen , die im Kunstkontext funktioniert.