Jeder kann zeichnen und skizzieren: Überwinde deine Angst und erfassen die Welt um dich herum

1. Einführung: Ich heiße Sie in meinem Studio willkommen , wo ich eine Masterclass für Sie entwickle. Meiner Erfahrung nach kann jeder zeichnen und so die Gelegenheit nutzen, die Gelegenheit nutzen Ihre Gefühle und Ideen auszudrücken. Mein Name ist Marina Strand Scott. Ich bin ein in Prag lebender Künstler arbeite als Bühnen- und Kostümbildner für Theater, Oper und Film. Seit ich klein war, möchte ich Künstler werden weil mein Vater Architekt ist. Und er sagte mir, dass jeder Künstler zeichnen lernen muss. Mir wurde klar, dass es einen einfachen Weg gibt, wie man professionell zeichnen kann und dass es nicht zu viel Zeit in Anspruch nehmen muss. Das Wichtigste ist, keine Angst zu haben und sich jeden Tag zu verbessern. Es geht darum, die Welt und Formen zu beobachten und zu wissen, was wir zeichnen. Ich möchte dir beibringen, wie du für deine Hand deinen Körper und deine Hand bewegen kannst, Körper und deine Hand bewegen kannst wenn du verschiedene Linien ziehst. Und ich möchte, dass du wirklich experimentierst und nicht versuchst , zu präzise zu sein. Lebe deine Stifte durch deinen Körper. Das ist der wichtigste Teil. Zeichnen lernen macht viel Spaß. Hab also keine Angst und ich werde dich durch deine ersten Schritte führen. 2. Motivation: Seit meiner Kindheit wollte ich Künstler werden, wollte ich Künstler werden weil mein Vater Architekt ist. Und er sagte mir, dass jeder Künstler zeichnen lernen muss. Mir wurde klar, dass es einen einfachen Weg gibt, wie man professionell zeichnen kann und dass es nicht zu viel Zeit in Anspruch nehmen muss. Das Wichtigste ist, keine Angst zu haben und sich jeden Tag zu verbessern. Zeichnen lernen macht viel Spaß. Hab also keine Angst und ich werde dich durch deine ersten Schritte führen. 3. Profesionale Erfahrung: Als Kostümbildnerin und Bühnenbildnerin verwende ich die Zeichnung für jeden Ausdruck. So kann ich mit meinem Direktor und den Workshops kommunizieren . Zeichnen bedeutet für mich, dass ich versuche , meine Ideen zu Papier zu bringen. Und wenn ich sie auf ein Papier bringe, kann ich sie sehen und entwickeln. Also hier ein paar Skizzen, eine Kombination mit einem Eichhörnchen, das sind die ersten visuellen Ideen von OneStage. Ich mache diese Art von Zeichnungen und habe sie dann zusammen mit dem Regisseur in einer Kommunikation mit der Werkstatt entwickelt . Und dann arbeite ich hier an einer Technik, die zeichnet, z.B. das ist nur eine einfache Skizze einer Marionettenfigur. Nicht wirklich realistisch oder nicht richtig gezeichnet. Aber um diese einfache Zeichnung zu machen, musst du deine Hand und deine Linie frei haben und keine Angst haben, Fehler zu machen. Für das Kostümdesign muss das Zeichnen ziemlich realistisch sein, aber so einfach, dass Sie diese Skizze in wenigen Minuten erstellen können . Denn in der Oper muss man vielleicht 100 oder 400 Zeichen zeichnen, und das muss schnell gehen. Zeichnen ist also für Künstler, die seine Ideen der Welt und seinen Mitarbeitern mitteilen möchten, am wichtigsten seine Ideen der Welt und seinen Mitarbeitern mitteilen möchten . Also besser, du zeichnest, später kannst du leicht arbeiten. Hier möchte ich Ihnen die Ursprünge der Zeichnung zeigen. Ich arbeite also im A3-Format und mache die Grundlinie der Skizze, die Figur. Und dann arbeite ich mit einer Koralle, die ich dir in einem anderen Kurs erklären werde. 4. Skizzenbuch: Das Wichtigste für mich ist, zum Zeichnen motiviert zu sein. Unter allem. Es geht darum, die Formen der Welt zu beobachten und zu wissen, was wir zeichnen, und so viel wie möglich über das Objekt zu lernen , das wir zeichnen. Deshalb habe ich für Sie einige meiner Skizzenbücher vorbereitet denen Sie sich ansehen und sich von dem, was Sie zeichnen können, inspirieren lassen können. Also hier dieses kleine Skizzenbuch , das ich wirklich liebe, es ist ein Skizzenbuch. Größe des Reisepasses. Sie können es in ihrer Tasche oder in jeder kleinen Tasche mit einem Stift haben. Und das sind genug Worte, die du hast. Also hier habe ich eine Vorstellung von einer einfachen Skizze, in der ich mit Linien arbeite. Und es geht darum, die Menschen zu beobachten, wie sie stehen, und einige Bilder bei der Ausstellung zu sehen. Und es geht mehr um das Gefühl der Figur, wie sie steht, et cetera, et cetera et cetera. Ich habe auch andere Bücher, in denen ich versucht habe, Menschen um mich herum zu beobachten. Das ist von Flughäfen, an denen ich auf mein Flugzeug gewartet habe. Hier sind ein paar Bilder von einem Marktplatz. Also Leute in einem Café und solche Sachen. Man sieht, dass die Grenze sehr grob ist und es nicht immer so wichtig ist, dass die Leute gut aussehen. Es ist wichtiger, dass auf deiner Zeitung ein Gefühl für sie steht. Hier. Es gibt einen großartigen Charakter, nicht wahr? Sie ist ein lustiger Charakter. Also habe ich ein paar Mal versucht, ihre Nase und ihren Mund zu formen. Wenn du ein Anfänger bist, musst du nicht mit Leuten anfangen, weil es schwierig ist. Also hier ein Beispiel: Ich war noch nicht auf einer Ausstellung von einigen Zoll und Kunst. Also habe ich versucht, mit einfachen Linien, einige Ideen von Masken zu notieren. Denn als Kostümbildner benötigt man manchmal solche Informationen. Oder Sie können mit einfachen Bürgersteigmustern oder Mustern im Textstil beginnen , Sie können kleine Details sammeln, und es geht im Grunde nur darum, Kreise und Quadrate zu zeichnen. Hier seht ihr zum Beispiel so etwas wie ein Storyboard der sich verändernden Szenen und einige Grundideen für Kraftwerk. Dann entwickle ich sie zu einer anderen Zeichnung. Deshalb zeige ich Ihnen einige meiner Reisebücher, in denen ich Zeichnen, Federzeichnen und was zum Ausmalen kombiniere . Also hier sind wir. Das ist aus Spanien, von der Prozession zu Ostern. Sie sehen also, dass meine Zeichnung wirklich nicht realistisch ist und dieses Gesicht einfach ziemlich lustig ist. Oder diese Phase oder dieses Gesicht. Es geht also eher um das Gefühl, dass die Leute vor der Kirche warten oder so. Kleines Mädchen, Mann auf der Treppe wartend. Sie können auch die Fehler verwenden , die versehentlich passiert sind. Also z.B. hier war der Stift, den ich benutzt habe, nicht wirklich wasserdicht. Als der Regen anfing, ist das passiert und es ist ganz nett. Ich mag es sehr. Einige Leute am Flughafen schlafen, sitzen Bänken und warten, langweilen sich. Man kann wirklich alles beobachten. Schau dir den Hund an. Es ist nicht wirklich nichts, nicht ein paar Zeilen. Aber das Gefühl dabei. Ich weiß, dass eine Frau beim Arzt ist. Es geht nur darum, die Angst zu überwinden und keine Angst zu haben, dass es jemand anderes sieht. Es ist nur für dich und zeig es niemandem, wenn du nicht willst. Das letzte Projekt, das ich gemacht habe, war eine Quarantäne-Idee. Ich habe meine Freunde gebeten , mir ein Selfie mit ihrer Gesichtsmaske zu schicken , die sie heute benutzen. Diese Zeichnungen sind also mit einem sehr groben Stift gemacht. Die Zeichnungen sind ziemlich schnell. Es ist etwas in 1-5 Minuten, vielleicht weniger. Und ich gehe einfach und benutze die Fotos meiner Freunde so wie es ist und versuche sie zu beobachten. Und auf der Zeichnung kann man ihren Charakter leicht erkennen. Diese Zeichnungen werde ich wahrscheinlich später für meine Malerei verwenden . Eine weitere Idee für Sie ist , dass Sie sich für diesen Kurs entscheiden können , um Ihre gesamte Entwicklung in einem Skizzenbuch zusammenzufassen . Weil du jeden Tag skizzieren musst, aber es ist gut, deine Verbesserung zu sehen. Also zum Beispiel wirst du eines Tages einfach einfache Zeichnungen machen und es wird, du wirst die Seite nicht mögen, aber lass sie dort und wir können dorthin zurückkehren. Das Format Ihres Skizzenbuches kann beliebig sein. Du kannst diesen kleinen oder diesen sehen. Später werden wir über die Materialien und Formate sprechen, die Sie verwenden können, und über die Art des Papiers, das für Sie am besten geeignet ist . 5. INSPIRATION: Das Wichtigste ist, deinen Look zu verbessern und dich von anderen Künstlern inspirieren zu lassen. Gehen Sie also in die Galerien und auf der Ausstellung finden Sie immer einen Bereich, in dem Sie, obwohl es sich um eine Malerausstellung handelt, immer seine Zeichnungsabteilung finden , in der Sie hinter seiner Kunst sehen können. Also habe ich einige der Bücher vorbereitet. Und ich werde mit Albert Deer beginnen , einer der akademischsten Arten des Zeichnens. Das ist also eine Tuschezeichnung. Und Sie können anhand der Linien sehen, wie er das Gesicht des Löwen formt . Aber du kannst auch sehen, dass das Licht von dieser Seite und der Schatten von hier kommt. Auf der Seite, auf der sich der Schatten befindet, gibt es also viel mehr Linien von der Stelle, an der sich das Licht befindet. Es gibt weniger. Die meisten seiner Zeichnungen. Federzeichnung mit Tusche oder Gouache. Das ist wunderschön. Dies ist eine Kombination aus Squash. Und in unserem Wachstum. Man sieht schon , dass er, wenn er arbeitet, studiert, ihre Hand studiert, verschiedene Gesten macht . Und er spielt mit der Handlinie. Versuche manchmal, dich hinzusetzen, einen Stift zu nehmen und den Weg zu versuchen. Welchen, welchen Stil magst du, wenn du mit kleinen Linien arbeiten möchtest, um die Schatten zu erzeugen, oder du es vorziehst , alles mit Linien mit Schatten zu skizzieren. Also lass uns gehen und uns andere ansehen. Eins. Das ist ein Meisterwerk für mich. Okay? Also schwarze Linien für Schatten, weiße Linien für Licht. Und er ist wirklich so, als würde er die Form formen, ob sie rund ist, ob sie rausgeht oder nicht. Also hier kannst du sehen, ob sie wirklich reingeht. Das ist raus. Die Linie zeigt uns also wirklich die Struktur der Oberfläche. Das war also teuer. Jetzt möchte ich dir zeigen, dass sie hochgehen. Er ist ein Meister darin, das Leben zu skizzieren. Also ging er immer hinter die Kulissen des Theaters und beobachtete die gültige Antwort. Hier sehen wir, das ist die Skizze, eine wirklich einfache Skizze, in der er, wie ich weiß, studiert die Form, die Formen, das Volumen des Rocks, die Körperhaltung, um zu fühlen, wohin die Beine gehen und was ist der Charakter der Bewegung. Das ist ein wirklich nettes Beispiel, denn wenn man das Objekt währenddessen nicht kennt , beobachtet man es so lange wie möglich und probiert es anders aus. Wie zeichnet man es am besten und welche Haltung und welche Linie sollte es sein, damit es Ihnen am besten gefällt. Und dann können Sie es wieder verwenden. Also, so viel Beine du auch zeichnest, dann fällt es dir nicht so schwer, sie noch einmal zu zeichnen. Das ist ein nettes Beispiel. Also das ist auch wie ein schnelles Studium und einfach wie quadratisches Blatt Papier und macht einfach die Skizze, weil er wahrscheinlich gerne Charaktere spielt. Und dann verwandelte er die Figur in ein Gemälde. Also hat er wahrscheinlich nicht einmal für ihn posiert. Ich weiß es nicht. Das war zum Vergleich von z.B. Vanguard. Er ist ein wahrer Meister der Farben. Und ich würde sagen, dass es Künstler sind, die sich in zwei Bereiche aufteilen und eine in der es mehr um Farben und Malerei geht, und die anderen, sie haben quasi einen Hintergrund in der Zeichnung. Sie können also wirklich sehen, dass die Linien wichtig sind. Aber in der Malerei von Van Gogh sieht man, dass die Art und Weise, wie er die Pinselstriche verwendet hat , so ist, als würde er wirklich starke Linien zeichnen , die er in seinen Bildern beibehält. Also zeichnete er im Grunde mit dem Pinsel und malt die Grundform und dann formte er das gesamte Bild mit Farben. Das sind seine Zeichnungen. Wir können wahrscheinlich die Richtung seines zukünftigen Gemäldes erkennen, die Pinselstriche. Meine größte Inspiration kommt von NGO und Sheila. Er ist sehr selbstbewusst in seiner Linie. Und selbst er begann mit ziemlich akademischem Zeichnen. Aber im Grunde hat er seine charakteristische Linie wie diese. Und er folgt wahrscheinlich der Linie und beobachtet die Figur, die er zeichnet. Und er hebt den Stift nicht wirklich vom Papier. Du siehst, dass er Schatten nicht wirklich benutzt. Also formt er den Raum irgendwie nur durch die Linie. Um das zu verstehen, musst du nicht wie Michelangelo skizzieren oder du musst dich nicht wirklich für akademisches Zeichnen interessieren. Deshalb möchte ich Ihnen zwei Beispiele für Jacob Barclay geben. Um mit der Linie sicher zu sein wie Poor Clay oder Matisse, musst du deinen Körper und deine Hand trainieren. Wenn du zeichnest. Du zeichnest nie nur mit deinem Handgelenk, sondern du musst den ganzen Körper bewegen und das musst du trainieren und entwickeln, damit du etwas ganz Einfaches kannst, wie zum Beispiel buchen, lass uns das Komitee überprüfen, Ich denke, es ist ein gutes Beispiel für jemanden, der nicht akademisch zeichnet. Und er experimentiert mit dieser Linie. Nimmt den Stift und er geht wieder, wieder, wieder über die Linie, an der er sich so formlos fühlt. Und irgendwie ist es fast so, als würde er versuchen, dir zu empfehlen , wie du seine Zeichnung beobachten solltest. Es ist, als ob du findest, als würdest du die Nase sehen und es gibt viele, viele, viele Linien. Und schließlich siehst du die rote Linie, dass es da sein sollte. Sie können also nach Ihrem Auge wählen, wenn Sie möchten, dieses Darlehen, dieses Darlehen, und irgendwie bleiben die Zeichnung und der Charakter dadurch lebendiger. Also lass uns das durchgehen, das ist auch Zeichnen. Schau dir das an. Wenn du es siehst. Irgendwie kann man sogar das Gefühl haben, dass man es kann. Jeder kann es schaffen. Beobachte die Welt und experimentiere mit der Linie, die dir gefällt. Ich hoffe, ich habe Sie dazu inspiriert, einige dieser Künstler zu kaufen. Es ist nicht so wichtig zu zeichnen wie Michelangelo, aber ich helfe dir, deinen eigenen Stil zu finden. 6. Materialien 1: Ich habe für Sie einige der Materialien vorbereitet , die ich hauptsächlich für mein Zeichnen verwende. Aber wirklich, du kannst wählen, was du willst. Sie können verschiedene Techniken ausprobieren und dann vielleicht Ihre eigenen entwickeln. Also fange ich mit einem Haufen Stifte an. Es ist eigentlich egal, von welcher Firma. Das sind Stifte, die ich gerade in meinem Studio gefunden habe. Jeder Stift hat immer eine Zahl, die ist hier. Es geht von b und dann geht es nach f. Du kannst also acht B nach B haben. Dann hast du H, b, das liegt zwischen diesem Alter und dann gehst du zu H1, H2, H3 bis f. Also f ist das herzlichste. Also selbst wenn ich drücke, wird es nicht wirklich dunkel, dann hast du H. Und es ist entweder. Sie können also ausprobieren, was es tut. Und darauf dränge ich ziemlich stark. Es wird nicht wirklich dunkel. Und HB. Okay, lass uns sehen, was der Unterschied ist. Jetzt drücke ich ganz leise. Also. Beachten Sie, dass die Linie viel dicker und dunkler wird , und wenn Sie immer wieder gehen, wird es dunkel. Aber dafür hast du so viel Zeit aufgewendet. Also würde ich drei oder sieben wählen, oder manchmal wähle ich B und fünf B. Es ist also gut, zwei Unterschiede zu kombinieren. Also das ist Freebie, ich verstehe, ich drücke. Und es macht auch eine wirklich schöne Linie. Wenn ich es mit H vergleiche, macht es nicht wirklich dasselbe. Also nehmen wir jetzt sieben Bobby. Schau, wie stark du sogar das Holz sehen kannst , das geht, das darunter ist. Hier. Sie sehen, wie der Stift scharf wird, wenn Sie nur zeichnen. Es ist also sehr weich und man muss es ziemlich oft schneiden und scharf machen. Wenn ich z. B. zeichne, zeichnest du im Grunde ein Gesicht. Jetzt verwende ich drei dB. Es ist also einfach, eine schnelle Skizze zu erstellen. Und Sie können sehen, wenn Sie es wirklich nicht sind, wenn Sie nicht drücken, ist es wirklich weich und dann können Sie drücken und es macht eine dunklere und dickere Linie. Also dafür mag ich es, denn dann kannst du Linie kaufen, du kannst den Schatten erstellen. Ich werde dir später mehr erklären. Okay, das ist es. Es gibt auch andere Arten von Stiften, also werde ich das kurz durchgehen. Es gibt einen Druckbleistift. Ich benutze es ziemlich oft für meine Kostümentwürfe , weil es praktisch ist. Es ist, wenn es kaputt geht. Du kannst noch ein bisschen drin haben. Ich trage bei mir immer eine zusätzliche Füllung, Sie können die Dicke der Füllung wählen. Das ist 0,50, 0,7, und es ist im Grunde dasselbe. Man findet immer heraus, ob es HB oder B ist oder ob es okay ist, also da ist dieses HB und so dick ist es. Und hier musst du krank sein. Es ist dicker. Also das ist 07 und das ist 05. Es gibt noch einen anderen Typ, der ist wirklich dick. Es ist gut für große, große Gesten. Also nehme ich vielleicht noch eine Zeitung. Also, wenn du es wie eine Katze oder so machen willst, kannst du quasi mit der Linie spielen. Siehst du, ich kann im Dunkeln arbeiten. Wenn du also später den Schatten machst, ist er wirklich dick und dunkel. Hier kannst du also die Füllung ändern , je nachdem, wie weich du sie haben möchtest. Dieser ist kleiner. Es ist auch sehr praktisch , weil Sie es so ganz einfach füllen können . Und du kannst es auch damit schärfen. Es ist eine Schecksache. Eigentlich. Du kannst, du kannst es so schärfen. So durch Drehen oder was praktischer ist, wird es einfach geschoben, indem es über ein Papier gedreht wird und es zwitschert von selbst. Das ist Holzkohle. Es ist also im Grunde eine Kohle , von der sie eine andere Weichheit hat. Es kann braun sein, es kann sehr dunkelschwarz sein, verschiedene Brauntöne. Und es ist wirklich weich und es ist wirklich gut für große Waagen. Und damit habe ich angefangen , als ich Figurenzeichnen studiert habe. Und wir haben eine Figur im Eins-zu-Eins-Format gezeichnet. Und es ist wirklich nett, mit Schatten zu spielen, man wird richtig dreckig. Ich werde es dir ein bisschen zeigen. Es ist einfach so, als ob ich zu gehe, ich weiß es nicht. Du kannst damit spielen, entweder du kannst nach Linien malen oder du kannst mit Schatten spielen, die gehen. Also. Dann kannst du irgendwie damit spielen. Du kannst malen, du kannst sogar mit deinen Finger zeichnen. Und es ist wirklich nett, es zu versuchen. Und ich werde Ihnen später mehr über diese Technik erklären. Shadow und du kannst, dann kannst du damit spielen, das ist ein Gummi , das ziemlich weich ist. Später sieht es so aus. Dann kannst du mit Freude zurück ins Auge gehen, wenn du zeichnest. Meiner Erfahrung nach verwende ich das Gummi also nicht wirklich gerne. Also mein Lehrer an der Universität, er ist ein Stück Stoff, also sagt er immer: Okay, mach es einfach sauber und fang von vorne an. können Sie also, wenn Sie es noch einmal beobachten, vielleicht genauer sein, weil Sie das Gemälde oder die Zeichnung sehen , die sich darunter befindet. Und du kannst genauer sein. Es gibt also viele Möglichkeiten, wie Sie mit Holzkohle arbeiten können. Aber ich mag es irgendwie. Das ist wirklich groß. Also kannst du, wenn du sehen willst und dann musst du dich wahrscheinlich waschen. 7. Materialien 2: Jetzt gehen wir zu einem Abschnitt mit Stiften, Markern, Markern, Tinte und Pinseln. Also auch mit Pinseln ist es kein Malen, aber du kannst damit zeichnen. Also fange ich zuerst mit klassischen Sachen an. Also hier haben wir etwas schwarze Tinte. Ich habe einen Stift vorbereitet. Du kannst haben, du kannst diese Enden ändern. Also dieser ist, er ist gekrümmt, dieser ist gerade. Sie können also verschiedene Linien ausprobieren. Lass mich sehen. Ich kann es dir zeigen. Also, wenn du was auch immer zeichnen willst, können wir eine Person zeichnen. Dies ist ein Bambus, der hier und dann in der Mitte geschnitten wird , damit er die Farbe behält. Ich mag es. Das ist für sehr präzise Detailarbeiten. Manchmal bin ich mit dem Stift nicht wirklich zufrieden weil er zu viel Tinte auf meine, meine Zeichnung abgibt. Ich bin also nicht immer sicher im Umgang mit dem Stift, aber so sehr du trainierst, vielleicht zieht es jemand vor. Aber der Bambus gefällt mir sehr gut, weil er schöne, große Linien ergibt. Du kannst es so verwenden oder du drehst es um und es kann so sein, dann kannst du mit der unterschiedlichen Dicke der Linie arbeiten . Außerdem ist es ziemlich selbstbewusst, ich weiß nicht, wie wenn man einen Baum zeichnet, bleibt die Tinte ziemlich lange drin, da bleibt die Tinte ziemlich lange drin, sodass man nicht ständig hin und her gehen und ihn mit Farbe füllen muss. Also, wenn du einen Bären oder so zeichnest, macht das ziemlich viel Spaß. Wenn es sehr dunkel ist. Es ist also ziemlich schnell , das zu benutzen. Lustig. Zehn. Es gibt eine andere Art der Tintentechnik, nämlich die mit Pinsel. Dieser Pinsel ist wirklich nett, weil man die Tinte darin haben kann. Meine ist trocken, also werde ich die Tinte von außen verwenden, aber der Fehler ist wirklich nett und macht schöne Linien. Also werde ich dir einfach zeigen, wie du das kannst, und ich werde meinen Freund hinter der Kamera mit seinem Schnurrbart zeichnen meinen Freund hinter der Kamera , damit du schöne, weiche, einfache, kleine Linien hast . Aber du kannst dich auch für große Linien wie diese entscheiden. Und trotzdem würde ich es Zeichnen nennen , weil es mehr um Linien als um Farben geht. Und es ist so, wirklich wie dieser Charakter der Linie. Sie können sogar sehr kleine Linien machen. Manchmal ist es für Details wirklich nett. Also, wenn du ein nettes einfaches Frauengesicht hast , bei dem du nicht zu viele Linien brauchst. Es ist perfekt. Dann kannst du ihr die Haare mit großen Strichen machen. Jetzt möchte ich Ihnen eine Technik zeigen, wie Sie Marker verwenden können, aber um sie mit einem Bleistift zu kombinieren, werde ich mit der Dosis beginnen. Es ist ein Mini-Marker mit 0,7 und 0,5. Es ist wirklich klein, Linie, wirklich in Ordnung. Das ist ziemlich größer. Schau einfach, wie es ist. Dann habe ich für dich diesen Permanentmarker vorbereitet. Das macht einen richtig großen Wurf aus. Du kannst es für Schatten oder ähnliches verwenden. Dann gibt es noch andere Marker. Sie haben eine unterschiedliche Transparenz. Sie decken unterschiedlich ab und Sie können wählen, es gibt viele Farben. Also zeige ich dir einfach die Linie, die sie haben. Feinere Linie wie diese. Es kann sehr klein werden oder es ist so, dann hast du dieses. Also ist es das oder das. Wir beginnen mit einem Bleistift. Und manchmal hat man lange Zeit keine Zeit , jemanden zu zeichnen. Vielleicht geht er mit dem Doc auf der Straße spazieren. Also schaust du einfach kurz hin und du erinnerst dich einfach an ein winziges, winziges Bild in deinem Kopf. Also legst du es einfach auf ein Papier oder vielleicht beobachtest du ihn nur für eine Sekunde. Nehmen wir an, ein Mann geht auf der Straße spazieren. Er hat einen Kopf oder so und er geht irgendwie mit einem Hund spazieren. Und der Hund springt einfach, geht so und er fliegt ein bisschen, vielleicht fällt er hin. Also ziehst du Zeilen , die sie nicht wirklich sind, du bist dir nicht wirklich sicher, wohin sie führen. Du kannst sie ein bisschen wiederholen wie Jack Ahmed, der die Zeile durchsucht. Also machen wir so. Wir haben also einen Mann, der hinter seiner Dunkelheit fliegt. Ich verwende Gummi nicht wirklich, weil ich das Gefühl habe , dass, wenn du das Gummi auf das Bild setzt , du es einfach zerstört hast. Ich würde Ihnen also empfehlen, es nicht zu benutzen und von vorne zu beginnen. Also mach dir keine Sorgen und wirf es einfach weg. Dann würde ich Ihnen empfehlen, einen anderen Markt zu nutzen, der ziemlich transparent ist. Du kannst also ein bisschen mehr formen. Die Schatten liegen. Vielleicht können Sie sich bei dieser Zahl sicherer über das Volumen des Beins sein , wenn es die Muskeln nicht sind. Und vielleicht gibt es so ein Gesicht. Und, und da ist Doggie. Ich kann es also wiederholen, es aber auch in der Form wie dieser selbstbewusster machen. Dann können wir entweder diesen großen Marker oder wir können einen dunkleren Marker verwenden, oder wir können uns für Linien entscheiden. Also würde ich mich für einen größeren entscheiden, vielleicht diesen. Also lass uns das sagen. Unter dem dunklen Schatten da drüben ist wahrscheinlich ein Schatten, der Mann. Und du gehst so. kannst du dann benutzen. Du kannst sagen, sagen wir, unter seinem Hut ist ein Schatten. Da ist der Schatten und die Dunkelheit. Schatten. 8. Materialien 3: Jetzt werden wir uns einige Papiersorten ansehen, einige dieser Skizzenbücher sowie Größen und Formate, die Sie verwenden können. Es hängt wirklich von dem Ort ab, an dem Sie arbeiten. Wenn du rausgehst und in einem Café zeichnest, oder wenn du dein Skizzenbuch in der Tasche tragen willst. Aber wenn du in deinem Studio arbeitest, ist das dein Zimmer. Du hast deinen Schreibtisch. Ich würde Sie für den Anfang vorschlagen, weil Sie nicht zu viele Skizzenbücher verschwenden möchten. Manchmal kann es ziemlich teuer sein. Also würde ich dir Geschenkpapier vorschlagen. Sie können dieses Papier sehr günstig online kaufen, und sie verkaufen es für nichts in hundert Metern. Also schlage ich vor, dass Sie dies verwenden und Sie können jedes Format schneiden , das Sie möchten. Also habe ich aus diesem Papier mit einem Messer geschnitten. Diese Art von Format. Aber du kannst es, am besten schneidet man es, indem man es biegt und eine scharfe Seite macht. Und wenn du dann das Messer hast, schneidest du es einfach so aus. Auf diese Weise können Sie eine schöne Lieblingsgröße haben, das ist etwa 8483. Was ich zu dieser Art von Papier sagen würde, es hat zwei Seiten und jede Seite ist ein bisschen anders. Die eine ist eher rutschig, glitchy und die andere Seite ist wie Harry und hart. Deshalb zeichne ich gerne mit Bleistift auf der rauen Seite. Und auf der anderen Seite können wir die Holzkohle benutzen. Und es ist wirklich nett und es ist irgendwie ein Slipper. ist es also wirklich nützlich. Und es ist auch einfach, das Pigment zu reinigen. Du kannst immer wieder von vorne beginnen. Es ist also wirklich gut, um das Strichzeichnen verschiedener Materialien zu üben und Sie können, Sie können es für Ihre ersten Schritte einfach wegwerfen. Ich würde Ihnen in diesem Kurs vorschlagen, Ich würde Ihnen in diesem Kurs vorschlagen ein Skizzenbuch auszuwählen. Denn obwohl du nur deine Linien trainierst, ist es wirklich schön, deine Vergangenheit zu behalten. Hast du dich entwickelt? Du kannst jederzeit zurückgehen und ich schlage dir vor, es beizubehalten denn in einem anderen Kurs, in dem wir das perspektivische Zeichnen oder das Zeichnen von Figuren durchführen, kehren wir zu den Fehlern zurück, die du zuvor gemacht hast, sodass du Möglichkeit, es zu vergleichen. Hier haben wir also verschiedene Arten von Unternehmen, die Skizzenbücher haben. Es hat wirklich schönes Papier. Es ist einfach, das Papier herauszunehmen. Und ich mag es, weil es weißer ist als das Geschenkpapier. Und es ist auch ziemlich schwer. Wenn Sie also mit einem Marker skizzieren, geht das nicht wirklich durch. Es ist also nettes Papier. Sie können es sogar haben , um es auf diese Weise zu öffnen. Oder sie haben noch einen wie diesen. Es ist wirklich nett , weil es ungefähr 100 Blatt oder so hat . Es ist im Grunde dasselbe. Und du kannst dich umdrehen, was praktisch ist, weil er es nicht einmal in deiner Hand halten konnte. Oder du kannst es auf einen Tisch legen. Das ist es also. Es gibt verschiedene Formate. Das war eine Vier, dann noch mehr, für größere Skizzen. Oder wenn du Perspektive lernen willst, schlage ich dir vor, mit einer Drei zu arbeiten, und das ist ziemlich Hindi, aber A4 für diesen Kurs reicht gerade aus. Das ist ein nettes Format. Ich mag es wirklich. Es ist ein quadratisches Format. Und was mir auch daran gefällt, ist, dass es das Papier ist. Die Gramm sind irgendwie größer als die vorherige. Es ist also viel kränker und du kannst gehen, da war eine Koralle oder nicht, sie geht nicht durch oder zerstört das Papier. Jetzt werde ich Ihnen einen Unterschied zwischen einigen Skizzenbüchern zeigen . Ich rate dir nicht wirklich, mit Notizbüchern zu arbeiten , die für Notizen gemacht sind , da das Papier zu weich ist und auch keine Linien oder Quadrate verwendet. Wie dem auch sei, wenn du in New York üben willst, weiß ich, dass du das Gefühl hast, dass du die Zeitung verschwenden würdest. Manchmal verwende ich alte Tagebücher wie ALT-Agenden, die ich hatte, die ich nicht ausgefüllt habe oder bei denen ich mich nur halbwegs gefühlt habe. Also, obwohl du da etwas geschrieben hast, kannst du, du kannst es mit einem Marker überarbeiten oder du kannst sogar überzeichnen und deine Linien üben. Manchmal ist es also gut, die alten, alten Bücher zu recyceln. Dann haben Sie unterschiedliche Größen von Skizzenbüchern. Im Grunde haben sie das gleiche Papier. Es ist nicht so dick, also vorsichtig, wenn Sie bereit sind, mit mehr Tinte zu arbeiten. Die Tinte, weil sie nass ist , geht durch und hält das Papier nicht flach. Für diese Art von Technik würde ich Ihnen also empfehlen, sich z. B. für Moleskine zu entscheiden. Sie haben ein Papier gekauft , das viel dicker ist und Sie können die Technik aus Bleistift und Tinte und Aquarell mischen. Du kannst sehen, dass es wirklich dick ist. Ich habe das Moleskine-Format Ihres Skizzenbuches wirklich geliebt. Ich würde es Ihnen überlassen, aber wahrscheinlich entscheiden wir uns für diesen Kurs für das Format der Reisepassgröße. Aber nur um es mit anderen zu vergleichen und warum es gut ist ein größeres Format für manche Dinge und ein kleineres für einen Monat für andere Dinge zu haben . Ich zeige euch diese beiden Skizzenbücher und hier z.B. einige der Leute, die sie im quadratischen Format wirklich mögen. Sie haben eine unterschiedliche Größe des quadratischen Formats. Es liegt also wirklich an dir. Hier. Ich möchte Ihnen erklären, dass das größere Skizzenbuch gut ist , wenn Sie ins Detail gehen möchten . Und bei der geringen Größe geht es wahrscheinlich mehr um Linien und um das Gefühl der Skala. Und es geht mehr um die Zusammensetzung. Man sieht, dass die Skizze viel rauer ist und sie ist es nicht wirklich, sie geht nicht ins Detail als in der anderen. Ihr seht also, ich mache hier wirklich zwei kleine Gesichter, z.B. das ist einfach so wie das Gefühl des Formats. Ich verwende manchmal zwei Seiten, um ein Querformat zu erstellen. Es liegt also wirklich an dir. Ich hoffe, ich habe dir bei der Auswahl deines Skizzenbuches geholfen. Und jetzt machen wir die erste Zeichenübung. 9. Linien zeichnen: In dieser Übung verwenden wir nur einen einfachen Stift. Ich benutze vielleicht sechs oder sieben. Und ein Gratis-Basisstift. Oder du kannst dich für diese Art von Bleistift entscheiden , den ich mit b oder b bis 0,7 verwende. In dieser Übung möchte ich Ihnen beibringen, wie Sie für Ihre Hand Ihren Körper und Ihre Hand bewegen können , wenn Sie verschiedene Linien zeichnen. Und ich möchte, dass du wirklich experimentierst und nicht versuchst, zu präzise zu sein. Lebe deine Stifte durch deinen Körper. Das ist der wichtigste Teil. Also lasst uns loslegen. Zuerst. Das Wichtigste ist, wie Sie, wie Sie den Stift fangen, normal , wenn wir schreiben, schreiben wir so, dass wir ihn ziemlich fest halten , bis zum Ende, was nicht wirklich gut zum Zeichnen ist dann hast du keine Bewegungsfreiheit. Wenn Sie also skizzieren, halte ich es im Grunde hier. Manchmal höre ich, wie manche Leute es so zeichnen, wenn du Schatten machen willst. Es liegt also an dir. Trainiere es einfach und probiere es aus. Was ist das Beste für dich? Also zuerst gehen wir einfach und versuchen es. Was ist gut für uns, wie hält man den Stift. So ist mir das zu weit, also würde ich mich dafür entscheiden. Geh einfach so. Ich würde sagen, das ist für mich die beste Art zu zeichnen. Du kannst es auch mit diesem versuchen , weil es ein bisschen anders funktioniert. Du musst weicher sein, weil es kaputt geht, wenn du es zu stark drückst. Also mach es. Es tut uns leid. Entscheide dich für diesen. Wahrscheinlich hat es eine andere Art , Ihre Hand zu besitzen, den Bleistift. Also dreh es um. Jetzt gehen wir in die Reihen. Wenn du eine gerade Linie ziehen willst, musst du deine ganze Hand bewegen. Du kannst nicht einfach diesen Weg gehen. Es ist unmöglich. Du gehst also im Grunde mit dem ganzen Körper vor, machst einfach viele Linien und versuchst so genau wie möglich zu sein , dass die Linie so gerade wie möglich ist. Sie können versuchen, Linien unterschiedlicher Größe zu zeichnen. Später spielen wir damit. Okay. Wenn du von oben nach unten gehst, können wir die Hand bewegen. Manchmal arbeite ich sogar mit meinem Kumpel zusammen. Du siehst also, wie ich mich bewege. Dann? Du benutzt dein Handgelenk für solche Kurven. Versuche oft, damit zu arbeiten. Jetzt entscheiden wir uns für verschiedene Kurven. Also, wenn du meinen Kumpel siehst, lebe ich irgendwie mit der Linie. Es ist wie Tanzen. Okay. Lass uns weitermachen. Jetzt. Lass uns noch einmal einige der Linien trainieren und jede Linie ein bisschen anders machen. In dieser Übung möchte ich Ihnen zeigen, dass Sie Ihr Auge trainieren müssen, um Linien trennen zu können. Versuchen Sie zu fühlen, wo die Mitte ist. Und Sie können sogar das Lineal verwenden, um zu sehen, ob Sie gut passen. Okay, das ist in Ordnung. Versuche also, jede Zeile in zwei Hälften zu teilen. Das haben wir versucht zu tun. Du musst die Linie immer trennen und schauen ob sie dieselbe Größe hat. Also dieser ist nicht richtig, also wahrscheinlich hier. Dann. Teilen wir es auf Quartale wie dieses oder dieses auf. Also lass mich sehen, wo ist die Mitte? Mitte, Mitte. Wir können es sogar auf das Alter von acht Jahren aufteilen, was wirklich wichtig ist, weil die gesamte Zahl durch acht Köpfe geteilt wird. Sie müssen also darin geschult sein, Kunden zu trennen, da dies immer perspektivisch geschieht. Wenn man z.B. eine Perspektive zeichnet, muss man sie immer unterteilen können . Also z.B. wenn du so etwas in einer Perspektive hast, dann muss ich sehen, dass das z.B. das Ende ist. Jetzt muss ich die Mitte spüren, jede Linie, die so in die Perspektive hineingeht. Lassen Sie mich Ihnen auch zeigen , wie Sie in drei teilen können. Lass uns so weitermachen. Drei. Auf diese Weise können Sie sogar mit ihrer Hand oder dem Stift etwas messen. Okay. 10. Geometrische Formen zeichnen: Diese Übung konzentriert sich auf Kreise und Quadrate. Du fängst im Grunde an, deine Hand so in der Größe des Kreises zu bewegen deine Hand so in der Größe des und berührst dann einfach das Papier. Dann kannst du ein bisschen härter vorgehen, wenn du es fühlst. Und dann kannst du es wahrscheinlich noch dicker machen. Du kannst also diesen Weg gehen. Sie ziehen zwei Linien und setzen dann einen Punkt, der den gleichen Abstand von der Mitte hat. Und du ziehst vier Punkte und dann versuchst du sie mit Kurt zu verbinden. Aber wie dem auch sei, wir rollen einfach weiter und es ist ein Kreis wie dieser. Lass uns trainieren. In dieser Übung. Ich möchte, dass du lernst, verschiedene geometrische Formen zu zeichnen. Also beginnen wir mit einem Quadrat, aber wir gehen zum Rechteck und zu anderen, anderen. Also versuche einfach, eine eckige Anhörung zu einer geraden zu machen. Mach es einfach noch einmal. Sie sehen also, wie sich meine Handhaltung verändert. Sie können also auch versuchen , es auf diese Weise zu machen. Es gibt viele Möglichkeiten, eine Quadratwurzel zu bilden. Also kannst du versuchen, das zu tun. Messen Sie, dass die Mitte keine Hälfte ist, und dann können Sie diese Punkte verbinden. So etwas. Lass uns diesen Weg gehen. Es geht also darum, gerade Linien zu lernen und das Auge darauf zu schulen , dass jede Linie die gleiche Größe hat. Das sieht sehr einfach aus, kann aber manchmal schwierig sein. Dann erwürgen wir dasselbe. Sie können drei Linien haben und diese einfach mit einer geraden Linie verbinden. Schon wieder. Schon wieder. Wir können sechs Bindungen machen und gehen darauf ein. Wir können versuchen, so etwas dazwischen zu setzen. Dann kannst du ein weiteres Training machen, bei dem du versuchst, eine Linie zu gehen und die Richtung zu ändern. Gutes Training. Es sieht wirklich einfach aus, ist aber nicht wirklich einfach. Geh diesen Weg und versuche so ehrlich zu sein . Es ist möglich, was nicht der Fall ist. Deshalb mache ich das, weil, wenn Sie ein Objekt zeichnen, es immer von irgendwelchen geometrischen Formen geformt wird. Also fange ich mit einem Vogel an. Nehmen wir an, wo es einen Kopf hat, dann hast du noch ein deutsches, zwei gleiche Teile, und das ist hier. Dann würdest du sagen, dass es hier wahrscheinlich so etwas wie eine andere Form gibt , als dass es Flügel hat. Wahrscheinlich gibt es noch eine, eine andere Form. So können Sie versuchen, Ihr Auge und in verschiedenen Objekten geometrische Formen zu trainieren . Wenn ich also mit einem Marker weiter gehen würde, wirst du sehen, dass ich dieses Basic für viele Schieferköpfe verwenden kann . Aber geometrische Formen halfen mir, das Volumen des Objekts zu erhöhen. 11. Schatten zeichnen: In dieser Übung werden wir das Schattenzeichnen durchgehen und dann zum 3D-Zeichnen übergehen. Ich habe für dich diese Art von Stimmung vorbereitet, ein Ei. Zunächst werden Sie versuchen, die Grundform zu zeichnen. Wenn wir also so etwas wie eine X-Form haben, gibt es zwei Lichter, die auf das Ei treffen. Ich würde sagen, einer geht von hier, Dunk, und er trifft ihn hier. Und dann geht der andere von dort aus. Und es trifft hier. Diese Folie macht also den Schatten. Und dann erzeugt dieses Licht ein glattes Pseudo. Diese beiden Schatten verbinden sich und da ist der dunkelste Punkt. Wenn du das zeichnest, kreierst du quasi einen Raum um dich herum. Wo ist das Licht am intensivsten? Welches ist wahrscheinlich hier. Der andere ist irgendwo hier. Dann finden wir den dunkelsten Teil, der unter dem Gesetz steht, wo sich die beiden Schatten treffen. Wir mussten den Schatten nicht so intensiv machen , nur ein bisschen. Es muss nicht gefüllt werden. Lass uns damit spielen und das Objekt beobachten. Ich wollte dir erklären wie die runde Form funktioniert denn wenn wir uns Zeichnen von Figuren oder anderen Objekten befassen, wirst du im Grunde damit arbeiten. Gehen wir also zum Quadratwurzelobjekt. Ich habe das, eine andere Art , wie ich es so ausgedrückt habe. Also lass mich sehen, ich werde es so zeichnen. Ich möchte nicht wirklich auf die Erklärung der Perspektive eingehen. Wenn wir nun dieses Quadrat beobachten, gibt es drei Standorte oder Standorte, die ich sehe 123. Und von hier aus kann ich spüren , dass das meiste Licht von hier kommt und es trifft sehr stark auf diesen Rand. Diese Seite ist also ziemlich stark und diese Seite ist der dunkelste Teil. Sagen wir einfach, wir können diesen füllen. Dunkel. Du kannst genauer sein als ich. Ich mache das einfach so, nur um zu erklären, wie es funktioniert. diesem hier gehen irgendwie zwei Lichter an, aber für mich, für meine Seite, ist das nicht der leichteste Teil. Also lass uns dazu gehen. Dann. Ich habe das Gefühl, dass es ein Licht von hier im äußeren Licht von hier gibt. Und wir können erklären, wie es funktioniert. Also einer ist von hier, einer geht von irgendwoher. Wenn du dir also vorstellst, dass da wie ein Lamm steht, würde es eine Linie wie diese bilden und da ist eine weitere Lampe. Die Lampe sieht so aus. Nehmen wir an, das ist ein Tisch. Das ist der Boden. Also, wenn du triffst, schätze ich, wenn es diese Seite gibt, geh von hier aus und sie fällt irgendwo hier auf den Boden. Also, wenn ich es erkläre, dann wäre da der Schatten bis hier. Das ist eine wirklich technische Art, Schatten zu erklären. Dieser ist ziemlich lang, also geht er bis hierher, aber er kann ihn durchaus sehen. Es ist, als ob es hier still geht und es geht bis hierher. Es ist nicht quadratisch , weil es diffus ist sodass Sie keine supergeraden Kanten haben müssen. Okay? Hier erkläre ich, warum das so wichtig ist. Also lass uns z.B. ein Gesicht sehen. Also im Grunde ein Menschenkopf, er ist rund. Ich werde es viel genauer erklären. Ich erkläre es mit Schatten es wirklich wichtig ist, zu sehen, dass du das Licht hast, das auf meine Nase trifft. Und dann habe ich Schatten unter der Nase. Oder ich habe sehr viel Licht. Ich bin auf meinen Augen und dann unter seinem Schatten. Es ist also immer so, als ob Augen nur ein weiteres Ei oder eine Schüssel oder so etwas sind. Mein Kopf ist rund wie Eier. Deshalb ist es wichtig, das zu trainieren, um die Schatten zu sehen. Das ist also die Art, wie das Licht geht. Also wird das wahrscheinlich leicht sein. Aber hinter der Nase wird es dunkel sein. Dunkel. So können Sie immer die Linie des Schattens im Objekt finden . Eine Seite des Gesichts ist immer dunkler. Schatten sind wichtig , weil sie dem Objekt, das wir zeichnen , Dramatik verleihen . Okay, ich hoffe, ich habe dir geholfen , ein bisschen das Zeichnen von Schatten zu verstehen. Aber bitte versuche nicht, den Schatten zu finden und deine Objekte durch Schatten zu bauen. Das ist eine ziemlich akademische Methode und ich würde Ihnen empfehlen, sich für das Zeichnen von Linien zu entscheiden. 12. measuring: In diesem Teil des Kurses werde ich versuchen, Ihnen zu erklären, wie Sie Objekte im Raum messen können , die Sie auf ein Papier bringen möchten. Vielleicht kennst du diese typische Messung. Es ist eine typische Geste für Künstler, und das ist diese. Was bedeutet das genau? Ich würde dir empfehlen, mit etwas längerem zu arbeiten , vielleicht mit einem langen Pinsel oder etwas Ähnlichem. Wenn ich zur Seite gehe. Das Wichtigste ist, den Arm gerade zu halten. Du beugst deinen Arm nicht. Das ist eines der Dinge. Wenn du es nicht verbiegst. Die andere wichtige Sache ist, hast du eine flache Bewegung beibehalten? Das bedeutet, dass meine Bewegung nicht diese Weise erfolgt, denn wenn ich versuche , etwas auf ein Papier zu legen, ist es ein 3D-Objekt. Wenn Sie das sehen, ist es ein 3D-Objekt. Aber im Grunde ist das Endergebnis auf einem Papier 2D. Also warum mache ich das? Also lass uns sehen. Wenn ich so bin, dann bewege ich es so. Ich stelle mir ein Glas oder ein Fenster vor mir vor. Gehen wir also zu einem kleineren Objekt wie diesem Spielzeug. Um das zu verstehen und Ihr Auge zu trainieren, würde ich Ihnen vorschlagen, einen Rahmen zu erstellen. Also biegst du es zweimal. Und dann lass uns einen Rahmen machen. Genau so ein Fenster wie dieses. Jetzt siehst du mich also in einem Bild. Also platziere ich meine Objekte in den Rahmen. Und was ich zu erklären versuche, ist, dass dieses Papier Ihnen zeigt, wie Sie das Objekt beobachten. Also dann sollte die Messrichtung gerade sein und ich platziere sie vor meinem Objekt. Also manchmal kannst du das auch tun. Also behält mein Messobjekt diesen Exkurs bei. Fangen wir also mit diesem an. Warum messen wir? Das liegt daran, dass es beim Zeichnen immer um Beobachten geht. Im Grunde versuchst du also zu beobachten, in welche Richtung die Linien der Mädchen gehen. Normalerweise braucht man das Zeichnen nicht wirklich, wenn man trainiert und weiterentwickelt ist. Aber manchmal gehst du darauf zurück, weil du dein Gehirn nicht wirklich brauchst , es nicht auffängt. Mit diesem Objekt. Ich habe solche Orte und warum ich sie benutze. Ich möchte sehen, wo der Boden der Ziege ist. Dann muss ich wissen, in welche Richtung es geht. Also messe ich den Knöchel. Dann geht es so. Okay. Und dann messe ich, wo die vom Auge, das hier irgendwo ist, bis zu einem Fuß. Also geht es so. Es geht geradeaus. Du kannst es irgendwo hier sehen. Dann will ich sehen , wo die anderen sind. Also messe ich es und lege es auf das Papier und es sieht so aus. Also versuche herauszufinden, dann kannst du messen, du ziehst eine Linie zwischen mir und den Füßen. Eins. Und wenn du misst, kannst du irgendwie fühlen, dass es in der Mitte ist, also lass uns das auf Metall aufteilen und dann gehst du so vor. Also gibt es wahrscheinlich Nick. Dann können wir andere Elemente finden , die geometrische Elemente sind. Und mit der Form der Ziege gehen wir noch weiter. Es gibt so ein Rechteck. Dann gibt es noch einen. Also versuchst du, die Form des Körpers aufzubauen. Das ist so. Dann wissen wir also , dass der Boden so etwas wie ein falsches Ding ist. Dann haben wir das Tal, es ist so. Dann kann ich mich daran erinnern. Es geht so. Ich versuche jetzt also nicht, es für mich zu realistisch zu machen. Es ist wichtig, dass du lernst, die Formen und Linien zu sehen, wie sie verlaufen, wenn es untergeht. Also suche ich jetzt nach diesen Füßen. Also habe ich das gemessen und es so ausgedrückt. Okay. Es gibt also auch noch einen kleinen. Es ist also nicht gerade das Ziel, das vor mir steht. Aber ich wollte an diesem Beispiel erklären, wie die Foren funktionieren. Okay? Also jetzt würde ich dir vorschlagen, wenn du willst, wenn dir deine Zeichnung nicht gefallen hat, du kannst die letzten Linien mit etwas Größerem sehen. Versuchen Sie also, das Objekt erneut zu beobachten und die Linien für das Zeichenobjekt weniger geometrisch und natürlicher zu gestalten . Du kannst es irgendwie reparieren, je nachdem, wie du es fühlst. Es müssen nicht immer die gleichen Winkel sein , um sie auf das Papier zu bringen. Okay? Also gibt es, es gibt eine Linie. Was ist also wichtig? Das läuft gut, okay, also kannst du jetzt ein paar Schatten hinzufügen, wenn du willst. Wirklich dunkel. also Ich wollte dir also zeigen, dass ich diese Linie gemessen habe. Ebenfalls. Ich habe mich ausgesucht und bin runtergegangen, mir wurde klar, dass es hier zu 90 Prozent direkt geht. Dann habe ich das gemessen, diese Linien. Es gab mir also eine Vorstellung , wohin das Objekt geht. Und du musst verstehen, dass hier die Unterseite des Goldes irgendwo über dieser Linie liegt, also baut es es irgendwie auf. Und dann hast du diese runden Formen, dann ist da Rauch. Dann hast du ein Ei, ein Ei, dann hast du diese Rasur und diese Formen so. Das ist wahrscheinlich die einzige Möglichkeit , dies zu trainieren, indem Sie auch ein Foto von einem Tier oder Objekt machen und versuchen über dieses, diese geometrischen Objekte, zu zeichnen. Also lass uns sehen, lass uns eine weitere Übung durchgehen. 13. Zeichnung Übung: In dieser Übung werde ich versuchen, Ihnen zu erklären, wie Sie Ihr Objekt formen und zeichnen können. Die erste, die ich von dir erwarte, ist, das Objekt sehr genau zu beobachten. Du kannst zu Details gehen und dein Timing auf maximal 10 Minuten einstellen, aber auch auf fünf Minuten, dann beobachtest du dasselbe Objekt, aber vielleicht kannst du es ein bisschen drehen , damit du einen anderen Knöchel sehen kannst. Und du wirst es 1 Minute lang versuchen. Und wahrscheinlich werden wir versuchen, mit vielen Linien zu beginnen, diesem Bleistift. Und dann gehen wir mit Marker oder Tinte durch. Und die letzte, wir werden 30 s lang fahren. Es wird sehr schnell gehen. Es ist also gut, ein Volumen mit etwas größerem Maßstab zu erstellen. Also wähle ich diesen Marker , den du überzeichnen kannst. Also lass uns gehen, lass uns gehen und sehen, wie es funktioniert. Okay, 5 Minuten. Es gibt einen. Also bewege es jetzt einzeln in diese Richtung und wir gehen von 1 Minute aus. Dafür. Was habe ich gesagt? Ich werde etwas Tinte als Basis verwenden. Ich werde viele Zeilen damit machen. Es ist ein bisschen wie ein Dokumentarfilm. Versuchen wir also, das Volumen mit vielen Linien zu bilden. Es geht nicht um geometrische Formen, sondern es ist eher so, als würde man versuchen, immer und immer wieder Linien zu ziehen. Also lass uns gehen. Du musst ziemlich schnell sein, denn wenn Männer sind, ist das wirklich nicht oft. Wir können also sehen, dass ich manchmal meinen Stift auf dem Papier lasse, sodass es so ist, als würde ich immer noch die ganzen Objekte formen. Wir sind also am 20/32. Jetzt nehme ich das und lass uns bitte Sekunden Zeit. Okay, lass uns dorthin gehen. Gut. Ich glaube, es ist da. Okay. Also 30 s bin ich nicht, ich kann es nicht wirklich zeichnen, aber lass es uns versuchen. Aber ich werde erklären, warum das wirklich wichtig ist. Diese Übung macht dich, du kannst auf diesem Bild sehen , dass ich mich wirklich auf Details konzentrieren würde und es hat bei mir nicht gut funktioniert, dann wurde ich irgendwie wütend und konzentriere mich so sehr auf Details. Und manchmal kann man so frustriert sein , wenn man damit anfängt. Weißt du, wir haben keine Zeit. Und was schön ist, ist, dass deine Linien langsam lebendiger werden und deine Hand anfängt, lebendiger werden und mit deinem Gehirn zu arbeiten. Und ich und du müssen uns nicht so sehr auf die Linie konzentrieren, die du machst, sondern auf die Formen, die einfach auf dem Papier erscheinen. In dieser letzten Übung. Ich bin mir wirklich nicht sicher, wie es enden wird, aber lass es uns versuchen. Und ich werde mit diesem Marker wahrscheinlich einen sehen, diesen. Okay. Lass uns diesen nehmen. Vielleicht ist es gut, das so zu machen. Okay. Also gib mir jetzt eine Sekunde. Das war 1 Minute. Das waren fünf Minuten. Obwohl es sehr schnell ging, freue ich mich sehr darüber. Dieser. Es ist eine gute Übung, denn manchmal, wenn man auf eine Straße geht und wirklich einige Ideen, eine Situation auf das Papier bringen möchte . Leute, die sich bewegen und man hat nicht die Zeit, sie so lange zu beobachten. Also dieser erste ist gut für statische Objekte . Und diese anderen beiden sind gut, um Ihre Hand zu trainieren und Ihre Hand frei und kalkfrei zu machen. Also ich hoffe es gefällt euch und ich freue mich auf eure Erfahrung. 14. Abschlussprojekt 1: Wir arbeiten an einem Abschlussprojekt. Ich habe für dich eine Übung vorbereitet , die du mitnehmen wirst. Wählen Sie also Ihr Skizzenbuch. Wähle es nicht zu groß. Ich wähle eine der Größe des Waldbodens. Und jetzt werde ich Ihnen sagen, was wir in diesem Abschlussprojekt tun werden. Ich hoffe, dass dir der Kurs gefallen hat. Wir sind einige Linien und Grundlagen durchgegangen, aber gehen Sie nicht zu sehr ins Messen, trainieren Sie es, aber vergessen Sie es dann und versuchen Sie, die Welt zu beobachten und versuchen Sie es in Ihr Skizzenbuch aufzunehmen. Warum wähle ich ein Skizzenbuch? Es ist wirklich schön, die ganze Entwicklung Ihrer Ideen, Ihre Beobachtung der Entwicklung der Linien in einem Buch festzuhalten die ganze Entwicklung Ihrer Ideen, Ihre Beobachtung der Entwicklung der . Weil du zu dieser Größe zurückkehren kannst. Es ist nett, weil du auf viele Details gehst und ich denke, dass die Tests stressig sein können. Lassen Sie uns jetzt mit der Übung beginnen. Was ich wirklich möchte, dass du rausgehst und dir einen Ort auf dem Land oder in CT aussuchst, kannst du dir eine Straßenecke aussuchen, vielleicht ein Café. Ich weiß es nicht. Was auch immer du willst und versuche, es für fünf Minuten zu zeichnen , das andere für 1 Minute und das letzte für 30 s, z. B. dieses, das ist detaillierter, mehr Minuten oder mehr Sekunden, und dieses, es ist sehr schnell. Die andere Übung möchte ich, dass du trainierst, um verschiedene Materialien auszuwählen. Erstens, wahrscheinlich beginnen wir mit einem Bleistift, dieser oder dieser. Dann werden wir auf einige Grundlagen wie diese eingehen. Vielleicht ein Marker, den ich dir erklärt habe und dann machst du die Details mit diesem. Wahrscheinlich. Ich weiß nicht, welchen Islam ich zum Beispiel bilde, ich versuche die Form dieses Zeichens zu finden. Du machst so etwas. Und dann sehe ich jetzt die Lampe und sie ist sehr detailliert, sodass du welche machen kannst vielleicht mach dir keine Sorgen, das tut sie nicht. Nur die CMA von Objekten. diese Weise können Sie es auch tun. Es ist nicht die Hauptlinie. Schatten. Also bitte wählen Sie vielleicht ein Objekt und Sie können zu Hause sein und Sie können sogar einen Stuhl zeichnen. Setz dich jetzt, damit ich dir eine andere Technik zeigen kann. Also gehen wir zum Beispiel zur ersten Jekyll-Methode über. Also sehe ich einen Stuhl. Ich versuche nur zu fühlen und du musstest nicht so genau sein. Perspektive, fühle einfach das Objekt. Ich denke, das kann ziemlich schwierig sein. Erfindungen, dass es eine Linie auf einem Stuhl gibt. Also nochmal, sie können gehen ist ein größerer Marker. nun Wählen Sie nun die Linien aus. Deshalb bist du am wichtigsten. Mein Ziel ist es also, dass Sie keine Angst haben, verschiedene Techniken auszuprobieren. Ich habe versucht zu zeichnen, auch wenn du dir bezüglich deiner Linien und deiner Hand nicht wirklich sicher bist. Also drei Objekte und jedes Objekt, das tun, war eine andere Sache. 15. Abschlussprojekt 2: Die letzte Übung für das Skizzenbuch ist, dass wir versuchen, aus einer Fotografie zu zeichnen , da nicht jeder genug Selbstvertrauen hat, um aus dem Leben zu zeichnen. Deshalb schlage ich drei Möglichkeiten vor , aus der Fotografie zu zeichnen. Ich möchte mich nicht wirklich mit detailliertem Zeichnen befassen. Deshalb habe ich so das Format gewählt. Zunächst werden wir beginnen, die Fotografie in Kompositionen zu unterteilen . Also schauen wir mal, was wir haben. Wir können das immer noch zum Messen verwenden. Da ist also diese Figur , die im Grunde in der Mitte steht. Also sagen wir mal hier. Und wir haben einen ähnlichen Abstand von oben nach unten, sagen wir. Okay. Nehmen wir also an, dass wir in dieser Zeit die Figur erstellen. Und die Figur. Es ist ungefähr so. Aber dann können wir in andere Formen übergehen. Versuche also, Zersetzung zu bilden. Jetzt können wir mit Mark-Kurven bis zum dunkelsten Teil der Skizze arbeiten . Es tut gut, die Augen zu schließen. Sie können das Bild leicht sehen und die dunkelsten Punkte kopieren. Schau dir diese Blume hier an. Jetzt können wir wieder mit Bleistift arbeiten. Der Stift, du kannst andere Details sehen. Es ist auch nicht so dunkel, also probieren wir die Stellen aus , die dunkler als y sind. Lass uns trotzdem nicht zu dunkel sein. Dunkelgrau. Okay? Das ist also die erste Übung. Das ist also ein sehr detailliertes Gemälde, wo ich heute Abend das vorherige Bild sehen kann. Damit kannst du arbeiten. Aber wir behalten die gleichen Linien, C oder den Rock. Und hier ist das im Grunde in drei ähnliche Teile aufgeteilt. Der erste Teil ist, dass wir von der Taille ausgehen, also vom Kopf, vom Kopf. Dann haben wir den Rockteil. Es ist ganz einfach. Der Rockschutz, weil er diese bessere Form hat und er durch die Hälfte geteilt ist. Dann ist der letzte Teil, jetzt versuche ich mehr, gehe nicht auf die Lautstärke ein, sondern sehe mir die Formen an. Das ist also die Form, die Sie so sehr, meine Herren, verdreifachen. Hier haben wir, wenn sich die Geometrie dreht. Noch eine, Kopfform. Es ist noch einer da. Hier. Wir haben so etwas. Jetzt sehen wir die Umgebung. Da ist also diese Position. Das ist eine weitere Übung zum Zeichnen aus der Fotografie. Und das letzte, vielleicht wählst du das kleinste bisschen. Ich würde es mit dem Detail dieses Markers kombinieren. Und Sie können den Gummi auch verwenden, wenn Sie einige Zeilen löschen möchten. Also lass uns weitermachen. Ich arbeite mit diesem Bleistift, ähnlich der Jack-Committe-Technik. Also baue ich das Volumen mit mehr Linien auf. Und dann suche ich anhand der Markierung die beste Linie daraus aus. Ich habe es etwas größer gemacht als das vorherige, aber sagen wir, die gleiche Zahl, aber das muss nicht wirklich sein. In diesem Kurs. Vergiss den Fluss, da sind viel mehr Linien drin , wo die Schatten sind. Okay. Los geht's mit dem Marker. Jetzt beobachte ich die Objekte viel genauer und versuche , den Charakter dieser Objekte einzufangen. Aber ich entscheide mich für die Linien, die ich bereits gemacht habe. Wenn hier, die Beine. Jetzt siehst du wie, wenn sie ein paar schöne Schuhe hat. Wählen Sie dann jede Zeile aus. Mit diesem detaillierten Bild können wir immer weiter gehen. Aber darauf möchte ich nicht näher eingehen. Aber was ich dir jetzt zeigen wollte, wenn es trocken ist, ist es trocken. Sie können den Hintergrund sehen. Kann die Silhouette ausgehen. Aber jetzt nimmst du das Gummi, das ist das einzige Mal, dass du es benutzt. Hilft Ihnen zu sehen, was Sie Ihrem Marker gezeigt haben . Ich habe es erwähnt. Okay. 16. Epilog: Jetzt möchte ich, dass du spielst, geh raus und ich versuche, ein paar Objekte zu zeichnen, wie dieses Mädchen, oder habe versucht, deine Katze zu zeichnen oder etwas anderes. Ich hoffe, ich habe dich so inspiriert , dass du anfängst zu zeichnen, denn zeichnen kann jeder.