Jeder kann malen! 5 Aquarell-Ideen für Bilder zum Aufhängen

1. Einführung: Ein fertiges Kunstwerk kann einschüchternd sein, aber wenn man es zerlegt, passiert alles. Ein Pinselstrich nach dem anderen. Mit diesem Kurs möchte ich Ihnen die Möglichkeit geben, Ihre eigenen farbenfrohen, schönen, fesselnden, abstrakten Aquarellbilder zu machen , von denen ich ziemlich sicher bin, dass wir sie an Ihre Wand hängen werden. Hi, mein Name ist fett, aber jeder ruft mich an. Ich bin Aquarellkünstler, Skizzierer, ein Alarm im Skillshare-Lehrer. Das ist meine Klasse Nummer vier, kannst du es glauben? Ich zeichne und male seit mehr als zehn Jahren und habe für Marken und Einzelpersonen geschaffen. Aber davor war ich Texterin. Ich habe in vielen Agenturen gearbeitet und Kampagnen für unzählige Marken erstellt oder sogar einige Auszeichnungen gewonnen. Aber eines Tages sagte ich, das reicht, um schlechte Stunden und bedeutungslose Arbeit zu lösen. Ich zog mit meiner Frau nach Polen und wurde freischaffende Künstlerin zum Zeichnen und Malen. Hast du jemals das Sprichwort „ Malen ist wie Radfahren“ gehört? Wahrscheinlich nicht. Ich hab's mir gerade ausgedacht. Aber es stimmt, wenn Sie hier einmal Ihr Gleichgewicht finden, werden Sie sicher für immer weitermachen. Dafür möchte ich Ihnen Schritt für Schritt fünf verschiedene Ideen zeigen . Sie werden mir leicht folgen und Ihre eigene Kunst für Ihr Zuhause, Ihr Büro oder vielleicht für einen geliebten Menschen machen. Wird aber genau fällig sein. Wir werden Streifen malen. Rennen. Einfaches aber elegantes Muster. Unsere eigenen Designs mit Masking Tapes und einigen Karten. Beim Malen dieser Projekte werden wir ein gutes Gefühl dafür bekommen, wie Aquarell verhält, wie es sich vermischt, wie schnell es trocknet, welche Farben gut zusammenpassen, wie viel Wasser wir hinzufügen sollten und wie wir verschiedene Farben schichten können. Diese Fähigkeiten sind sehr gut auf Ihre zukünftigen Projekte übertragbar, wenn Sie an meinen anderen Kursen oder einer anderen Klasse über Zeichnen und Malen teilnehmen möchten meinen anderen Kursen oder einer anderen Klasse über Zeichnen und Malen teilnehmen . Aber das wird es nicht sein. Nachdem wir diese Projekte gemalt haben, werden wir uns ansehen, was wir diesen Gemälden noch hinzufügen können , um sie noch spezieller zu machen. Zwei Lektionen, was ich das nächste Level nenne. Es wird all unsere Kunstgemälde, Zeichnungen und vielleicht sogar Typografie spritzen . In diesem Kurs habe ich viele Ideen ausprobiert. Einige von ihnen arbeiten, andere nicht. Ich habe mich speziell auf diejenigen konzentriert, die einfach waren und dennoch das großartige Ergebnis lieferten. Aber ich zeige Ihnen auch gescheiterte Versuche , damit Sie ähnliche Fehler vermeiden können. Die Ideen und Techniken, die ich in diesem Kurs zeigen werde , können alleine angewendet werden, aber sie können auch miteinander kombiniert werden. Das lernst du also aus diesem Kurs. Sie können Hunderte verschiedener Designs erstellen. Dieser Kurs ist für Anfänger gedacht, aber wenn Sie sich etwas langweilen und nach etwas suchen, das Sie tun werden Sie sicher mindestens eine Idee für ein neues Gemälde bekommen . Malen mit Aquarellen kann sehr entspannend und beruhigend sein. Also nimm an diesem Kurs teil. Genießen, entspannen Sie sich und fühlen Sie sich erfüllt , während Sie Ihr fertiges Stück an Ihrer Wand betrachten . Ich bin mir ziemlich sicher, dass du es nicht bei eins belassen wirst. Wir sehen uns drinnen. Object wird mich wie meine anderen drei Klassen in diesem Kurs unterstützen, einige von Ihnen kennen Jack bereits und er hat einige großartige Fans da draußen. Obwohl er imaginär ist. Objekt, drücken Sie Stat. 2. Kursprojekt: Ich mag einfache Klassenprojekte. Was ich von dir will, ist auch einfach. In jeder Lektion zeige ich Ihnen ein Design. Du folgst mir, machst deine eigenen und teilst sie mit uns. Das war's. Wenn Sie mehr als eine machen, bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie sie auch teilen werden. Aber wir malen Streifen. Einfache und doch elegante Designs sind überall. Anmut. Auch einfach aber wirkungsvoll. Spüren Sie die Tiefe, das Muster. Es gibt so viele Möglichkeiten , dieses Muster zu malen. Aber wenn Sie Masking Tape Art machen , geometrisch und interessant. Was können wir noch mit diesen Arten von Karten machen? Karten sind inspirierende Variablen, die Sie uns nehmen. Und nach all dem spritzt das nächste Level. Planschen Sie herum. Denke an deine Kindheit. Zweite Schicht. Wenn dir die erste Schicht nicht gefällt, gib die zweite. Typografie. Wie wäre es mit einem Motivationsposter? Irgendjemand? Wir haben viel zu tun, mein Freund, das ist dein Klassenprojekt. Du bringst dieses mit mir dazu und teilst es. Das war's. Einfach. Ps bitte halt die Klappe , was du mit mir machst. Das ist der beste Teil meines Jobs. 3. Zubehör: Wir brauchen ein paar Dinge für diesen Kurs. Aquarellpapier. Sie können alles verwenden, was Sie zu Hause haben. Denken Sie daran, wiederverwenden, wiederverwenden, recyceln. Viele der Experimente, die ich für diesen Kurs gemacht habe. Wir befinden uns auf der Rückseite eines bereits verwendeten Aquarellpapiers. Aber wenn Sie kaufen wollen, verwende ich 180 Gramm Canson-Aquarellpapier. Sie können ein Skizzenbuch verwenden , um das native Grammpapier auf der dünnen Seite zu haben. Wenn wir zu viel Wasser auftragen, verbiegt es sich und das kann dazu führen, dass sich Wasser ansammelt und die Farbe sammelt. Wenn Sie nicht möchten , dass dies geschieht, verwenden Sie ein schwereres Papier wie 300 g. Oh, und S4, die Größe A5. Diese Größe ist viel handlicher da wir Farben auf Papier mischen und manchmal müssen wir schnell die nächste Farbe auftragen, bevor die erste abtrocknet. Wenn Sie jedoch größere oder kleinere Papiere verwenden möchten, sind alle Ideen skalierbar. Aquarelle. Wie setze ich das aus? Sie können alle Aquarelle verwenden, die Sie zu Hause haben. Aber hier macht Qualität einen Unterschied. Ich benutze eine Marke namens Critic, könnte ein cooles Rot angreifen. Ich verwende eine Marke namens Coretta K, und sie sind sehr lebendig. Ich liebe sie. Vorher sagten sie, ich benutze St. Petersburg White Nights und sie waren auch sehr gut. Zu Beginn meiner Reise benutzte ich diesen kleinen Winsor und Newton sagte, benutzte ich diesen kleinen Winsor dass ich ihn von meiner Frau bekommen habe und sie gute Arbeit geleistet haben zu bekommen, was man bekommen kann. bleistift Jeder Stift spielt keine Rolle. Wir werden es nur verwenden, um einige Richtlinien für einige unserer Bilder zu erstellen. Rolle, Rolle reicht, wir brauchen sie für einige Führungslinien. später zwei mit sauberem Wasser gefüllte Tassen geplottet. Eins gibt es schmutziges Wasser und das andere sauberes Wasser. Sie verwenden schmutziges Wasser, um die Farbe von unserem Pinsel abzuwaschen , und sauberes Wasser, um neue Farben aufzunehmen , damit sie kein Entenband bekommen . Abdeckband. Sie können Maler-Klebeband verwenden, das Sie von jeder Rechnung zum Einkaufen erhalten können. Diese eignen sich gut, um die Ränder des Papiers auf Ihren Schreibtisch zu kleben . Ich verwende auch dieses sehr dünne Abdeckband oder Maskierungsdesigns auf dem Papier. Das werden wir später sehen. Du kannst ein Washi-Tape benutzen, um okay zu sein. Sie benutzen die zweite Kamera nicht. Hi, zweite Kamera. Zweite Kamera. Du repräsentierst das Publikum. Wenn ich mit dem Publikum spreche, spreche ich mit Ihnen, was ich mit dem Publikum spreche , das ich mit Ihnen spreche, z. B. etwas wie Ja, jeder kann malen. Du kannst malen, um es zu bekommen. Aber Asche. Dieser Punkt und Nummer zehn sind mein absoluter Favorit. Es braucht eine gute Menge Wasser und Farbe, und das ist wichtig für das, was wir tun werden. Eine andere, die ich benutzen werde, ist diese Wohnung auf Nummer 12. Es ist nützlich, um große Flächen abzudecken, und das war's. Du sammelst alles, was wir brauchen und ich warte hier mit Jack. Du musst nicht bestehen. Leute. Warte! Nimm dir Zeit. Du musst in den Laden gehen. Kakao. Wir warten. Ich mache Witze. Pausiere einfach das Video. 4. Streifen Teil 1: Unser erstes Projekt, Stripes, ist bereit für unser erstes Projekt. Und ich sollte erwähnen, dass Jack mir hilft, wie er es in meinen letzten drei Klassen getan hat, ist auch für diesen Kurs hier. Aber ich weiß nicht, ob er für das nächste Mal hier sein wird, das geht mir normalerweise auf die Nerven. Wir beginnen mit dem einfachen. Mit Streifen. Streifen sind einfach, aber sie werden überall für Kleidung, für die Inneneinrichtung wie Wölfe, Kissen, Vorhänge oder kleine Produkte wie Notizbücher oder Handtaschen verwendet. Tatsächlich denke ich, dass Sie bei Google so ziemlich alles in Stripes finden können , wenn Sie Stripe eingeben. Doch der Anfang, einfach bedeutet nicht schlechte oder schlechtere Qualität, Einfachheit erfordert Eleganz. Es ist einfach zu bedienen und es gibt so viele Möglichkeiten, es anzuwenden. Deshalb sehen wir Deborah. Malen wir einige Streifen weil das Muster so einfach ist, die Zusammensetzung der Farben, die wir wählen, eine große Rolle bei unserem endgültigen Kunstwerk spielen wird . Aus diesem Grund möchte ich mich für ein anderes Konzept entscheiden, dass Sie mit Rainbow niemals scheitern werden. Mit Rainbow kann man nichts falsch machen. Es ist bereits ein kompletter Satz von Farben, gut ausgewogen, und sie sind bereits in Ordnung. Selbst wenn sich die Farben mischen, werden sie nicht am Montag enden. Tatsächlich wollen wir, dass sie sich verwechseln. Da fängt der Spaß an. Ein Regenbogen besteht also im Grunde aus Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau und Lila. Die Hauptfarben sind Rot, Gelb und Blau. Und dazwischen die Farbe, die wir durch Mischen erhalten, Rot plus Gelb, Orange, Gelb, Blau, Grün, Blau plus Rot, Lila. Mein Aquarell-Set war bereits durcheinander. Und tatsächlich hat mich die Seite, die ich in der ersten Nacht erstellt habe, als ich sie dazu gebracht habe, die Farben zu sehen , inspiriert, diesen Kurs zu kreieren. Es war so einfach und doch so schön und es ist immer noch auf meinem Wolf. Sieh dir das an. Was bei diesem Design natürlich geholfen hat, war die Anzahl der Farbtöne dieser Farben. Es gibt fünf verschiedene Raten, drei verschiedene Gelb-, zehn verschiedene Grün - und Blautöne in diesem Set. Sie können verwenden, was Sie zu Hause haben. Es müssen nicht so viele Farben sein. Wenn Sie jedoch mehr Farben haben, diese jedoch nicht in der richtigen Reihenfolge oder gemischt sind, probieren Sie sie auf einem Papier aus und ordnen Sie sie von dunkler nach heller an. Beginne von dunkelrot und natürlich in Richtung Gelb, es wird immer heller, oder? Stellen Sie die orangefarbenen Farben zwischen Rot und Gelb. Gelb sollte Folien starten und dunkler in Richtung Grün werden. Dann die dunkleren Blautöne und schließlich Purpur. Ich werde mich für die Dicke meines Pinsels entscheiden, für die Dicke der Streifen. Auf diese Weise haben sie alle eine ähnliche Größe. Dies ist jedoch keine Regel. Sie müssen nicht einmal die gleiche Dicke haben. Sie können einen dicker machen, einen dünner. Es liegt an dir. Aber für dieses Projekt werde ich sie einheitlich halten, damit wir uns auf das Ändern und Mischen der Farben konzentrieren können , Jack und Kochen. Wir dachten nicht, dass das für jede Klasse zutrifft. Aber was den Sommer angeht, komm schon, Mann. Ich habe mein Papier aus zwei Gründen aufgeklebt. Grund Nummer eins, damit es sich beim Malen nicht bewegt und gerade bleibt, wenn das Wasser versucht, es zu verbiegen. Und der Grund Nummer zwei, dass wenn wir fertig sind, die Kanten schön sein werden. Und selbst wenn Sie das Band ziehen , wenn Sie fertig sind, ist es sehr befriedigend. Wir fangen damit an, Ihr Papier festzukleben. Ich versuche parallel zum Rand des Papiers zu machen, Rand des Papiers zu damit es schön uneben wird. Aber ich mache mir keine Sorgen darüber, mit einem Lineal zu zeichnen und zu versuchen, es so weit verbreitet zu machen. Ich sehe das Papier nur durch mein Band. Und wenn es auch so aussieht , ist das gut genug. Du wirst nicht kommen und dich messen. Ja. Ich habe versucht, das Papier durch Klebeband zu sehen und es sieht parallel zum Rand aus. Und das ist ein normales Malerkrepp aus dem Laden. Es ist nichts besonderes. Es macht den Job für mich. Aber manchmal habe ich das Ausmaß, dass es mein Papier ausfüllt, aber wenn Sie es vorsichtig tun, sollten Sie in Ordnung sein. Aber Sie sollten vorsichtig sein, wenn zwei Typen übereinander liegen. Da unten ist eine winzige Lücke. Also mit deinem Nagel versuchst du sicherzustellen, dass es keine Lücke gibt. Am Ende sickert Ihre Farbe nicht durch und zerstört Ihre perfekten geraden Linien. Gleich hier. Denn wenn das Papier zum Klebeband die ganze Zeit auf dem Papier klebt, ist es normalerweise alles sicher. Heute ist nichts los. Aber diese winzige Lücke wegen der Dicke des Bandes hier, versuche vorsichtig damit umzugehen. Okay. Jetzt sind wir alle aufgeklebt. Ich habe mein schmutziges Wasser hier und sauberes Wasser hier. Das ist zuerst zum Waschen. Werde los, werde die ganze Farbe los und nimm hier frische Farbe auf. Hier alle Farben, wie sie auf den Papieren aussehen. Genaue Kopie der Farben auf dem Papier hier. Damit ich einen Blick darauf werfen und mich entscheiden kann. Da wir mit dem Regenbogen gehen, werde ich folgen, wie er ist. Und wir werden sehen, ich werde versuchen, diese mit der Dicke dieses Pinsels so herzustellen . Und ich habe meinen Kurs immer schwer zu etwas Seidenpapier, Küchentuch um etwas zusätzliche Farbe abzugeben oder extra Wasser zum Trocknen des Pinsels. Es ist immer nützlich. Fangen wir also mit Rot an. Wie Sie sehen können, wenn Sie in einem Ziel das gegen Ende Ihrer Linie erreichen, ist das immer weniger Farbe. Um das zu vermeiden, versuche es in kleinen Stücken wie diesem zu tun. Also schau, du drückst die Pigmente den ganzen Weg so. Außerdem können Sie mit Deb-Tinte mehr Pigmente von Ihrem Pinsel und diese vermischen sich dann mit Wasser. Und auch wenn ich nicht versuche , die Linien so zu gestalten, dass sie nicht aussehen, es ist nicht perfekt, aber es wird sich später als nützlich erweisen, weil wir wollen, dass sich diese Linien berühren. Also müssen wir schnell sein. Wie ich dir schon sagte, wollen wir die nächste Zeile machen , solange die erste noch nass ist. Und ich versuche, diese winzige weiße Lücke zwischen ihnen zu lassen , damit sie etwas von selbst bleiben, aber wo sie sich hin und wieder berühren, sie gelesen werden, sie wird verschmelzen und es wird wunderschön aussehen. Hoffe ich. Das gefällt mir, wenn Pigmente aus der vorherigen Linie gerade erst in die neue Linie gelangen. Ich dachte, es sieht ein bisschen leicht aus, also nahm ich mehr Farbe und Bearbeitung in die Hand. Ein paar Fingertipps. Weiter. Ich liebe es Streifen zu machen. Das ist wie eine Therapiefarm. Es ist so entspannend, weil es einfach ist. Sie müssen nicht viel nachdenken, planen, viel mit Farben planen. Also wie ich schon sagte, es macht es einfacher für Sie, aber danach können Sie den Prozess einfach genießen. Man sieht schon in der ersten Zeile, dass die Pigmente durchkommen und das gefällt mir. Jetzt werden wir mehr orange. Wasche die Farbe ab. Keine, nimm etwas sauberes Wasser und als nächstes in der Reihe, sie kommen wunderschön. Es ist noch etwas Farbe eingeschlossen. Gehen Sie schnell zum nächsten über. Einige gute Maler könnten Ihnen jetzt sagen, jetzt verwende ich Cadmium, Gelb, Zitrus, so etwas. Es tut mir leid, ich kenne den Namen meiner Farben wirklich nicht. Ich sehe nur Gelb , das ich gelb verwende. Ich sehe Orange, ich benutze Orange. Ich weiß nicht, ob es eine Reihe gerade oder kirschrot ist. Ich weiß es nicht. Aber unter ihnen steht, wenn du willst, können wir uns das ansehen. Das ist unser, unser, unser Äolisches, Zitronengelb, du siehst, und grünliches Gelb. Olivgrün. Sie haben also ihre Namen, aber das weiß ich nicht. Okay. Wir müssen schnell sein. Die allererste Zeile versucht es, aber sie enthält bereits einige Pigmente und sieht wunderschön aus. Virus I, gelb und jetzt Irland. Ich glaube, es war stündlich. Denke ich. Zitrus gelb. Das ist eigentlich nützlich. Sind die Namen hier gespeichert? Zitronengelb, Grüngelb, Olivgrün, Limettengrün Okay, ich kann von hier aus nachschauen und dir davon erzählen. Dieser nützliche zitronengelbe Bus heute. Ich hoffe es. Ich werde Ihnen später davon erzählen, aber wie Sie im Moment sehen können, ist es von rot bis gelb. Also sehr warm aussehendes Gemälde. Sie können sich auch für diese Art von Palette entscheiden und die Linien dicker machen und einfach ein schönes Gemälde wie dieses bei Sonnenuntergang aussehen lassen. Und von diesem Punkt an wird es mehr grün. Und es wird zu kalten Farben gehen. Schau, wie süß diese Farbe auf Reisen ist, ich liebe das. Das versuche ich, das versuche ich zu schaffen. Und wenn Sie solche Details in Ihren Bildern haben Details in Ihren Bildern , gibt es so viel zu sehen. Nun, olivgrün, glaube ich. Ich versuche, die kleinste weiße Lücke zwischen ihnen zu lassen. Aber achten Sie darauf, dass sie sich berühren. Abwaschen, sauberes Wasser aufnehmen. Und der nächste ist lindgrün. Als nächstes tränken Sie grünes Licht auf acht. Das geht, ich habe das Gefühl, dass mir der Platz ausgeht und ich nicht in der Lage sein werde, alle Farben zu setzen. Also entweder kann ich es einfach loslassen, sehr Telco sehen, ob es lila wird oder nicht, ich, oder ich kann einige Farben überspringen. Verwenden wir zum Beispiel das. Nicht, lass uns diesen Saft grün halten und Nutten. Nutten grün. Okay. Lucas grün. Grün reist auch wunderschön und einige von ihnen biegen sich sogar nach oben weil nicht alle Farben gleich sind wie ich weiß, die Menge an Pigment, die sie haben haben einen Unterschied in ihrer Konsistenz gemacht. Also gehen einige Paynes in die anderen als andersherum. Also punktet nicht jeder Schmerz in die gleiche Richtung. Was ich versuche zu sagen. Jetzt gibt es also dieses dunkle Saftgrün. Ich denke, ich werde dunkles Saftgrün überspringen, ich werde es für einen Bildschirm verwenden und dann Türkis dann in Blau gehen. Sumpf. Ich hab zu viel geredet. Schau diese Leine trocknen. Kannst du sehen, es hat sich nicht so gemischt wie ich will, aber es ist loci. Also wenn du malst, tu es nicht wie ich. Rede nicht zu viel. Bewerben Sie sich diesmal das nächste Mal vor dem ersten Mal. Ich werde reden, Chris. Wahl. Chris, ich suche mir mehr aus , um besser sichtbar zu sein. In diesem Fall glaube ich, dass ich nicht genug Wasser hineingefüllt damit es sich nicht in dieses einfügt. Zu viel. Ich wollte auch mit dieser Kamera aufnehmen. Kann ich das machen? Was kommt als Nächstes? Ist das? Ich glaube, mir geht der Platz aus, also überspringe ich die türkisblauen Pigmente hier. Es ist wie dank eines PowerPoint-Bildschirms. Diese hören, berühren, kommen, kommen, kommen, kommen. Okay. Als nächstes habe ich 123 weitere Zeilen. Von hier aus werde ich also zu Indigo und Violett gehen. Statt Indigo. preußische Verkehr sieht manchmal zu dunkel aus, fast wie grau. Doch. Einstein glühen. Passen wir die zweite Kamera an. Es ist nicht einfach, Leute. habe diesen Kameras gesagt und ich habe ein Mikrofon an Mann. Ich versuche mich auch auf das Bild zu konzentrieren. Ich versuche es. Okay. Nun, das WLAN siehst du wie das was war es? Preußischblau blutet in die Handwurzel. Es geht um den Inhalt der Musterfarbe und darum, wie viel schwerer die Pigmente sind. Ich glaube, ich werde das mit einem dickeren Purpur überziehen. Dieser ist Kobalt. Warum lasst uns das erste tun war Imperial Violet und dieser ist Kobaltviolett. Ich pflücke noch etwas Wasser und sieh mal, es ist Flucht von hier. Berührungsantwort Hier. Okay. Ich denke das war's. Dieser Teil ist also bereits vollständig getrocknet. Aber weil wir es geschafft haben, alle Linien zu machen, alle Linien nass, wenn sie gemalt werden. Sie sind alle entlang des Gemäldes gereist und wollen, dass das stimmt, es sieht irgendwie wunderschön aus. Irgendwas ist hier. Lässt die Papierfarbe entweichen. Ich glaube, es geht um das Band. Ich weiß nicht warum. Aber trotzdem mag ich den Effekt und wo er zieht. Es werden auch einige Muster erstellt, die sich hier bereits bilden. Sie können sehen, dass sie auch sehr hübsch sind. Ich denke für nächste Mal werde ich das nächste Mal tun. Ich überspringe diese Farben, ich denke olivgrün, weil sie, ja, immer grüner werden. Aber wie die Zunge ist diese viel dunkler und die grünlich-gelbe, lindgrün. Es würde also harmonischer aussehen, aber trotzdem. Ja, das war's und sieh dir mal den Streik an, glaube ich. Jetzt ist unser Gemälde fein getrocknet. Es hat lange gedauert. Jetzt schäle ich das Papier ab. Schau, das ist der beste Teil. Ich nehme mein Mikrofon neben das Band und pinkle Flugblätter. Das ist der beste Teil. Ich liebe den Sound. Okay. Aber in meinem Mikrofon war dieser Ton unterschiedlich. Das ist in Ordnung. Und diese klaren Linien nach dem Gemälde zu sehen, ist sehr befriedigend. 5. Streifen Teil 2: Und diese klaren Linien nach dem Gemälde zu sehen , ist sehr befriedigend. Lass uns über das Gemälde sprechen. Also habe ich lange darauf gewartet , dass es gestrichen wird, dass es trocknet. Was ich Ihnen von Anfang an sagen wollte, das Nass-in-Nass, wenn sich zwei Linien berühren, wenn sich die Pigmente bewegen. Und das sieht echt gut aus. Und du kannst es hier sehen, hier. Sogar der ganze Jet reiste hier durch das Gelb zum Grün. Und weil wir den Regenbogen gemacht haben, hat keine der Farben, die gemischt wurden, etwas geschaffen, Maddie hier, sie sehen einfach wunderschön aus. Es sind einfach so viele verschiedene Töne. Und für deine Augen gibt es so viel zu sehen. Und in Grün ist es auch wunderschön hier und dann rüber gereist und dann ist dieser hoch gereist, sie sind wirklich gut. Gleiche gilt für das Lila bis Lila , das ineinander übergeht. Etwas ist hier passiert. Ich wusste nicht, was hier los war. Vielleicht hatte ich meine Hand eingecremt und das Papier schon einmal berührt oder so ähnlich. Aber es hat das Gemälde abgestoßen und es sieht immer noch wunderschön aus. Wie Sie sehen können, mischen sich tatsächlich alle Farben zusammen und das macht dieses wunderschöne Gemälde aus. Man kann aber auch jeden Streifen einzeln sehen , wenn man ihn betrachtet. Deshalb haben wir versucht, diese kleinsten weißen Lücken zwischen ihnen zu halten . Es wird also als Gemälde sehr kontrolliert. Aber in der Zwischenzeit hat dieses Aquarell das Gefühl, dass der Schmerz ineinander übergeht. Und genau das haben wir versucht zu erreichen. Zumindest habe ich versucht, das zu erreichen. Und manchmal wird es Fehler geben. Ich denke so, zwei Farben hätten ausgetauscht werden sollen, aber ich mache den Fehler, damit du es nicht für dich tun musst. Die andere Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie mehr Wasser hinzufügen , um es zu halten, halten Sie Ihre Leinen vor der zweiten Linie nass. Es könnte einige Muster erzeugen. Das ist keine schlechte Sache. Ich spreche von diesen Mustern, weil die Konsistenz der Dichte des Wassers mit der Farbe und ohne Farbe unterschiedlich ist. Wenn Sie Farbe darauf zeichnen, wenn Sie Wasser auf die bereits bemalte Luft tropfen lassen , während sie nass ist, wird dieser Bereich weniger dicht und das Wasser drückt das Pigment nach außen und erzeugt diese Muster. Ich finde sie ziemlich schön. Lassen Sie mich Ihnen auch eine Nahaufnahmekamera zeigen. Wie Sie sehen können, erzeugt das Tropfen von klarem Wasser, wie wenn Sie etwas sauberes Wasser mit Ihrem Pinsel aufnehmen und es auf die nasse Farbe fallen lassen wie wenn Sie etwas sauberes Wasser mit Ihrem Pinsel aufnehmen und es auf die nasse Farbe fallen lassen, diese Art von Mustern. Ich glaube nicht, dass mit ihnen etwas nicht stimmt. Ich liebe es wirklich, wie sie aussehen. Und wie gesagt, es gibt mehr Augen zum Anschauen. Sie können dies einfach zu Ihrem Vorteil nutzen. Und wenn du sie nicht willst, kannst du sie auch vermeiden, damit du weißt, warum sie passieren. Okay. Ja, also denke ich, das war's. Kehren wir zu unserem Regenbogen zurück. Und dieses Bild ist bereit, an Ihre Wand zu hängen. Jetzt können wir uns diese beiden nebeneinander ansehen. Der Unterschied hier ist, dass wir die Farbe ändern und es ein völlig anderes Gefühl hat. Die Breite der Streifen ist unterschiedlich. Aus diesem Grund. Auch hier fühlt es sich anders an. Dieser war dieser, dieser ist das. Hier drin. Ich habe mehr Wasser verbraucht. Ich habe für jede Linie nach dem Malen klaren Wassertropfen fallen lassen, einen oder zwei. Und Sie können sehen, dass es mehr von diesem Muster erzeugt hat. Infolgedessen verschwimmen die Linien mehr. Und ich glaube, dass mir das besser gefallen hat , dass Sie wählen können, für welches Sie sich entscheiden möchten. Aber auf diese Weise können Sie die Ergebnisse vergleichen. Ich mag diesen auch. Wie alle Linien noch mehr zusammengezogen werden, aber in, aber hier geht es um Aquarell, es muss ineinander fließen. Obwohl dies eine sehr strukturierte Übung war, ist es uns gelungen, einen sehr fließenden Aquarell-Look zu kreieren. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfallen lassen werdet. Zuallererst können Sie den Winkel ändern. Sie haben einen 45-Grad-Winkel und das sieht ganz anders aus. Sie können auch vertikale Linien erstellen oder sie einfach auf die Seite drehen. die Farbpalette ändern, haben Sie ein anderes Stück. Beginnen Sie mit Rot und beenden Sie mit Gelb. Und Sie werden ein Walmart FERC haben, warmes Kunstwerk. Warmes Kunstwerk. Das ist schwer zu sagen. Ich sollte meinen Unterricht laut vorlesen bevor ich mit der Aufnahme beginne. Ein warmes Kunstwerk, ein warmes Kunstwerk und Walmart für ein herzliches Hallo. Ein warmes Kunstwerk. Beginnen Sie mit Grün und beenden Sie mit Lila. Und Sie werden ein kaltes Kunstwerk haben, das als altes Kunstwerk bezeichnet wird. Was auch immer dein Zimmer braucht. Da wird das an die Wand gehen. im Ressourcenbereich entweder ein Dokument mit Farbmustern aus, wählen Sie einfach das gewünschte Set aus und malen Sie Ihre Streifen mit Farben, die bereits so viele Kombinationen haben, wie Sie können erstellen. anderen Lektionen können Sie die Techniken und kreative und einzigartigere Kunstwerke kombinieren . Zum Beispiel werden wir später ein Gemälde mit Klebeband erstellen. Und Sie können die Streifen mit Klebeband kombinieren und sich etwas einfallen lassen, das ganz Ihnen gehört. Das gilt für alle Techniken, die ich dir in diesem Kurs zeigen werde. Wenn es also fünf Techniken gibt, zeige ich Ihnen einige verschiedene Möglichkeiten, wie Sie mit dieser Technik umgehen können. Und wenn man diese mit den anderen Techniken kombiniert, weiß ich nicht einmal, wie viele verschiedene Möglichkeiten man sich einfallen lassen kann. Wenn Mathematiker unter uns sind, können sie uns vielleicht helfen. Ich habe mir die Permutationen schnell angesehen und es heißt 120, aber ich denke, es könnten noch mehr sein. Sie können also Streifen wie diese malen. Aber Sie können die Winkel ändern, Sie können die Dicken ändern, Sie können die Farben ändern, die bereits unzählige Kombinationen sind , hier kommen Nationen, keine Kombinationen, Kombinationen es gibt schon die unzähligen Kombinationsmöglichkeiten hier. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfallen lassen werdet. Das war's für diese Lektion. In der nächsten Lektion. In der nächsten Lektion weiß ich nicht, welche Seite die nächste Lektion ist. In der nächsten Lektion werden wir erhöhen wie ein Sonnenstrahl. Siehst du, beim nächsten. Jake, du bist meine Sanktion. 6. Strahlen Teil 1: Willkommen zurück. Unser zweites Projekt ist Rennen. Unser zweites Projekt ist Rennen. Merken Sie sich meine Zeilen. Nein. Aber ich habe sie geschrieben. Also was auch immer ich sage ist wahr. Es ist wie Streifen, aber sie beginnen in der Mitte und gehen aus. Und das verleiht ihnen ein wirkungsvolles Aussehen. Sie vermitteln das Gefühl von Perspektive und Tiefe. Und wenn man das mit Farben kombiniert , können sie mächtig sein. Leistungsstark. Denn wenn man so etwas sieht, ähnelt es tatsächlich einer Zeichnung einer Straße, in der man die Perspektive gezeigt hat, und das Zentrum ist der Fluchtpunkt , über den wir in der vorherigen Klasse gesprochen haben. Ja, nein, ja, nein zum Unterricht davor. Ich habe so viele Farben. Das gleiche extern. Klasse Nummer zwei. In der zweiten Klasse sprach ich über die Perspektive. Und da drin findest du, was der Fluchtpunkt ist. In dieser Klasse konzentrieren wir uns jedoch nur auf die Farben. Kein Zeichnen, nur Farben, einfach Spaß mit Farben haben, weniger mit dem Pinsel auf die Menschen zeigen. Wir werden nur ein paar Farben malen und es wird wunderschön sein. Es ist wunderschön. Ich würde empfehlen, die Linien für dein Rennen zu ziehen. Fangen wir an. Wir essen normales Rennen. Finden wir die mittlere 110-Münze. Wenn Sie möchten, dass Ihre Mitte genau in der Mitte liegt , habe ich die Mitte der Kanten gefunden und verbinde sie jetzt . Okay, das ist also unser Zentrum. Also werde ich eine Farbton-Finish-Phase machen. Sie können sehen, dass ich die Kanten nicht markiert habe. Ich sehe es mir nur an. Wenn dieser diesem ähnlich ist, mache ich einfach weiter. Und wenn ich diese Seite mache, passiert diese Seite automatisch. Also lege ich mein Lineal in die Mitte. War einfach nicht sehr mittendrin. Aber wie auch immer, wirf weiter eins nach dem anderen, bis ich so etwas hole. Das ist wirklich nicht so wichtig. Niemand sagt, dass der Test perfekt ist. Und es hat geklappt. Nehmen wir an, dieser ist der nächste. Und wenn Sie von dort aus weitermachen, werden Sie sehen, wenn Sie genug Zeilen haben, Sie erkennen nicht einmal diesen Fehler, den ich obdachlos gemacht habe und die Dinge zentriert haben, okay. So etwas. Ich denke morgen für mich. Und Chirico Race, das ist vorbei. Schon wieder. Du kannst sie trotzdem machen. Du magst. Sie müssen nicht die gleiche Breite haben. Die Mitte muss nicht die Mitte der Seite sein. Sie können einfach mit Ihrem Pinsel gehen ohne Linien zu zeichnen. Aber ich denke, wir brauchen hier eine gewisse Struktur. 23456789101112, 13%. Drittens, Drittel, 1 Drittel auf 12345678. Oh, perfekt. Ich habe genau 32 Farben hier. Aber um nicht den gleichen Fehler wie hier zu machen, tausche ich Olivgrün gegen Limettengrün. Dann wird das hören, vielleicht setze ich sie dann wieder an ihre Stelle. Bildschirmlicht hier. Also dieses Olivgrün für B. Was wir also tun werden, ist, dass wir uns gegenseitig anmachen und einen Kreis schließen mit, okay, es wird wunderschön werden. Komm schon, lass es uns machen. Wenn du also mit deinem Rennen zufrieden bist, würde ich mir darüber keine allzu großen Sorgen machen. Wir können die Kanten kleben. Wir sind bereit zu malen. Auch hier ist Rainbow eine sichere Sache. Mit dem Regenbogen kannst du nichts falsch machen. Okay? Das ist also Strategie. Es ist bring, lass uns sie schön aussehen lassen. Wunderbar tut es das. Ich werde diese spitz zulaufend verwenden. Und weil ich hier einen sehr engen Raum zum Malen habe, was wir tun werden, musst du das ganz bei dir entscheiden, wo aus du anfangen willst zu lesen, als ob das hier rot sein wird und dann wird es wieder lila hier kommen. Oder kann es nicht von hier aus gelesen werden und dort enden? Oder wird das echte Gold, Rot, Gelb, Grün, Blau, Lila auf diese oder andere Weise? Dies sind alles Entscheidungen, die wir treffen können. Und das könnte Auswirkungen auf Ihr Gemälde haben, auf Ihr Endergebnis. Okay, ich denke ich will im Uhrzeigersinn gehen. Und was ich tun werde, ich male einen, überspringe einen, neige dazu, den nächsten zu malen. Okay. Ich habe viel Pigment gepflückt. Und rufen wir an ich versuche die Farbe zu verbreiten, die Sie sehen können. Aber ich werde Ihnen auch verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie diese Rennen malen können, wie wir auf einer Seite mehr Pigment geben können. Siehst du, wie das saubere Wasser die Sequenz verdrängt? Und wir werden sie verwenden, um schöne Muster und Texturen auf unserer Farbe zu erzeugen. Also überspringe ich diesen. Hast du das gesehen? Ja. Und weiter zum nächsten, dann muss ich mich daran erinnern, dass ich von hier aus beginnen und dasselbe für den zweiten Teil des Gemäldes tun werde . Ich habe ein Bild übersprungen, das andere, damit sie sich nicht zu sehr ineinander mischen. Sie sind sehr dünn und ich möchte, dass das Rennen von selbst sichtbar ist. Schauen Sie, Kanten sind nicht perfekt, bitte, gerade. Mach dir keine Sorgen um die Details. Wenn wir die nächsten Farben mitbringen. Es wird das abdecken und es wird sehr gut aussehen. Lass uns etwas sauberes Wasser fallen lassen und zum nächsten übergehen , warme Farben gehen jetzt in Richtung Orange. Ich fange in der Mitte an, weil ich gleichmäßig malen möchte. Und weil es hier so dünn ist , dass wenn ich so viel Farbe auf meinem Pinsel habe, es möglicherweise zu viel mehr über zwei Linien geht, als ich will. Deshalb fange ich in der Mitte an. Okay, ich überspringe einen. Jetzt sind wir im März. Nett. Als nächstes überspringen wir dieses gelbe, Cadmiumgelb und gehen ziemlich zu unserer Rolle in unserem ALL IN über. Wenn Sie darüber nachdenken, können Sie auch ein solches Design mit den weißen Lücken erstellen. Wenn ich dann so etwas machen würde, würde ich wahrscheinlich versuchen, die Kanten gleichmäßiger zu machen. Das können Sie auch mit Abdeckbändern tun . Soziales gutes Design. Hier mache ich mir keine allzu großen Sorgen um Linien , die ich nicht gelöscht habe, um sie weniger sichtbar zu machen, oder so denn wenn wir zwei nächste Farben dazwischen setzen , werden sie ausgeblendet. Aufgrund des Kontrasts zwischen den Farben möchten Sie Leben suchen. Wenn du genau hinschaust, wird der Tag sichtbar sein, aber er stört mich definitiv nicht. Wenn es beginnt, können Sie gezwungen werden, das Gemälde zu starten. Du kannst sie ausradieren. Tippen Sie auf, tippen Sie auf. Hör auf mit mehr Tinte, etwas Wasser hier. Und wir haben diesen gemacht, indem wir diesen übersprungen haben. Welches Grün machen wir jetzt? Grünlich, gelb. Ist es das? Ich glaube schon. Wenn Sie sich erinnern, als wir Dries malten, war ich sehr auf die Idee gekommen, die Farben zu mischen. Und in diesem Fall gehe ich anders vor und versuche, sie nicht zu mischen. Später, wenn sie trocken sind, werden sie die Ränder von ihnen schichten und es ist ein anderes Gefühl. Dies sind alles künstlerische Entscheidungen, die Sie nach diesem Kurs treffen können . Wasser hier. Wasser hier. Natürlich dauert wegen allem zusätzlichen Wassers Trocknen wegen allem zusätzlichen Wassers länger. Aber weil Sie sich im Kreis bewegen, hoffe ich, dass bis Sie hier ankommen, dieser trocken sein wird, sodass wir einfach weiter malen können. Dieser überspringt diesen. Ich denke, das ist saftgrünes Licht drauf. Es sieht wunderschön aus. Tippen Sie auf, tippen Sie auf. Noch ein bisschen mehr. Grün bis dunkel, damit sich alle drehen und etwas Süßwasser aufnehmen und fallen lassen. Vielleicht zeichnen wir hier noch einen. Sie drücken sich aus sauberem Wasser gegeneinander drücken die Masse von hier und hier. Und es wird wunderschön aussehen, Leute. Jetzt überspringe ich diesen. Ja. Ich putze meine Bürste und nehme eine Gehhilfe. Das war ein bisschen viel, aber es wird okay sein. Was ich an Aquarellen mag, man kann immer zur nächsten Farbe gehen , diese eine Ansicht ist vorbei. Da ist einfach viel Wasser drin und überspringt diese Farbe. Und jetzt saften Sie grün tief. Also sehr schönes Grün. Wie Sie sehen können, habe ich versehentlich den Bildschirm mit dem Bildschirm berührt. Aber heute, okay. Es gibt keine Regel gegen ein bisschen Vermischen der Farben. Es liegt alles an uns. Ich möchte, dass es ein bisschen dunkler wird. Das hat sich also verstärkt. Lass etwas Wasser hier bis hierher fallen. Der nächste ist, glaube ich, türkisfarbener Grüntee. Dieser. Ich glaube, ich habe einen Fehler gemacht , als ich die Uhr gesehen habe. Jetzt unter meiner Hand, das ist all diese feuchte Farbe. Ich muss aufpassen, dass ich meine Hand nicht runterlege. Ich muss malen und wie schweben? Hover und fest. Das ist eine sehr starke Farbe. Sie können einige tippen, tippen, tippen, tippen, tippen. Wasser hier. Wasser hier. Kannst du sehen, wie die Pigmente gedrückt werden? Sie können sehen, dass diese Farbe so viel Pigment hat. Jetzt überspringe ich diesen. Und jetzt kriegen wir Malloc. Malloc, so etwas. 7. Strahlen Teil 2: Im Gegensatz zu so etwas. Wenn Sie sich also erinnern hatte ich am Anfang Glück dass ich das nicht wirklich überstanden habe. Ich habe gerade das Rennen gezeichnet und ich zähle sie, es wird genau die gleiche Menge an Farben haben , von Rot bis Lila. Und Sie können zählen , welche Farben Sie verwenden werden und wie viele davon Sie Ihre Gehaltserhöhung nicht entsprechend erreicht haben. Wenn Sie zu viele Farben haben, können Sie einige davon einfach nicht verwenden. Oder wenn Sie weniger Farben haben, können Sie weniger Regengesichter zeichnen. Etwas zusätzliches Wasser fallen lassen. Und jetzt überspringen wir diesen. Ultra-marine blass. Reinigen meines Pinsels im Hinblick auf Veränderung meines sauberen Wassers in diesem Stadium wird bereits dunkler Ich denke, für das nächste Bild . Ich denke, für das nächste Bild muss ich sie bestrafen. Mehr Wasser. Ich kann jetzt sehen, dass der erste fast trocken ist, aber es gibt ein bisschen zusätzliche Farbe, noch nicht genau hier. Das ist eine andere Sache. Wenn es dieses überschüssige Wasser gibt fallen wir darauf, dass das Trocknen länger dauert , da es langsam trocknet, es gibt mehr Wasser. Es zieht immer wieder auf dieses Wasserzentrum zu und hinterlässt einige Pigmente, Andre, und dann beginnt es diese schönen Texturen zu erzeugen. Deshalb machen wir das. Jetzt. Türkis überspringen, blau und sicher gehen und kleben. Keine Ahnung, ob ich diese Namen richtig ausspreche. Sicher in der Karibik. Tippen Sie auf, tippen Sie auf. Ich fasse die Banken an, es wird schwierig. Für Sie kann ich also jetzt empfehlen, gegen den Uhrzeigersinn zu fahren. habe ich nicht nachgedacht. Ich muss über diesem Gewicht schweben, damit Farbe die Spannung abfallen kann. Jetzt haben wir diesen Kleber und überspringen jetzt diesen und auch die Erinnerung. Wieder haben sich die beiden Farben gestärkt, aber jetzt hat es mir die Mühe gemacht. Also Teil des Prozesses, Fehler werden passieren und diese Fehler wären Teil Ihres Gemäldes Der beste Teil dieses Plans ist, dass niemand aufhören kann. Nein, das ist ein TikTok. Und das Beste an dieser Sauberkeit. Hast du Glück? Nein, nein. Was ich uns retten will, das Beste an diesem Plan ist, dass niemand es bemerkt. Richtig. Jetzt überspringen wir diesen. Korrosionsblau und Indigo im Kern sind auch sehr starke Farben. Ich werde versuchen, nicht zu viel davon zu verwenden, damit es nicht den anderen Blues hier nimmt und nach Dunkelschwarz, Dunkelgrau und Schwarz schaut . Bec. Was kommt als Nächstes? Ich überspringe. Blaugrau tief. Und Imperial Violet. Das klingt schick. Imperial violett. Das ist auch sehr stark. Vielleicht weniger. Was ich getan habe. Wie ich sehen konnte waren es sehr kräftige Farben. Ich habe mir einige der Farben angesehen und werde versuchen, diese trotzdem zu teilen. Es sieht jetzt fast wie schwarz aus. Aber so wie ich es jetzt bin, können wir beginnen, das schöne Lila zu sehen, das herauskommt, indem wir mit mehr Spannung kommen und uns über das Papier ausbreiten . Okay. Also das ist dämlich. Sieht nicht schon wunderschön aus. Dieser Kadoorie-Aufkleber an deiner Wand. Aber sie haben das Martyrium. Dieser Teil ist, ich sehe nicht ganz trocken. Was sollten wir also tun? Ich schätze, wir werden warten, bis es getrocknet ist, und wir werden weitermachen. Sobald es trocken ist. Ich meine, wir könnten einfach weitermachen. Ich habe eine Version. Ich habe es einmal komplett trocken gemacht, also kann ich dir das zeigen. Und mit diesem machen wir einfach weiter und schauen , was passiert. Es wird ein bisschen durcheinander kommen, aber wir werden andere Ergebnisse sehen. Okay, lass uns das machen. Jetzt. Wir kehren zum Anfang zurück. Wir haben mit dieser Bedrohung angefangen. Wir überspringen jetzt den ersten und beginnen mit dem zweiten. Das ist Carmen. Carmen. Jetzt nicht wie Rennen. Ich hinterlasse keine weißen Linien. Ich möchte, dass alle Farben die Seite berühren und fühlen, okay. Und diese Art von Überschneidungen. Es liegt im Problem. Mach dir darüber keine Sorgen. In der Summe. Schau. Es wird dich nicht stören oder für niemanden schlecht sein. Und tatsächlich wird es einfach interessanter aussehen. Lassen wir hier etwas Spannung fallen und ich lasse sie dort. Kannst du die nächste Farbe sehen oder es fängt an, in diese zu gehen. Ich denke, das war eine gute Entscheidung. Es wird sich vorerst wiederholen diesen und diesen überspringen. Und diese Farbe heißt Rot. Wie nett sie gerade gelesen haben. Es ist leicht sich daran zu erinnern. Welche Farbe hast du für diesen Stift verwendet? Genau wie ich versuche all diese Bereiche zu malen und sie dann anfassen werde. Also, wenn sie einmal ineinander bluten, werde ich nicht daran herumspielen. Es wird also von selbst passieren. Hier habe ich sie angefasst. Okay, nun, nachdem ich das gelesen habe, Cadmium Scarlet, noch ein ausgefallenes Cadmium, Cadmium, Cadmium. Ich weiß nicht, wie man diese Dinge sagt. Cadmium. Ich denke, diese Art funktioniert wirklich gut, weil sie nicht so sehr ineinander bluten, aber ein bisschen zusätzliche Dinge passieren. Und ich habe sie angefasst, wenn sie immer noch besser sind , als mir dieser Effekt gefallen hat. Wo auch immer wir sind, das ist Cadmiumgelb. Wie gesagt, ich berühre zuerst die trockenen Stellen und dann verschiedene rote und überlasse es dann der Farbe. Was auch immer passieren wird, es wird Wasser auf mich und mein Team tropfen lassen . Eins für dich. Jetzt ist es Zitronengelb. Leute. Auf diese Weise lerne ich den Namen meiner Farblinie. Es sieht so aus es hier sehr eng. Die Farben könnten Fette pflanzen. Das wird passieren, wird passieren. Gut, durchgehend grün wird ein bisschen angezeigt. Ich liebe es noch mehr durcheinander zu bringen. Lass uns hier ein bisschen Wasser fallen lassen. Und dann werden wir sehen, was passiert. Jetzt. 19. Februar, es ist dieses Limettengrün. Jetzt habe ich ihre Plätze getauscht, also weiß ich es nicht. Hi, diese lindgrüne Linie hat eine andere Farbe aber ich denke in der Linie ist es vielleicht dunkler. Das sieht fast neonfarben aus. Diese Teile sind bereits trocken und ich fasse sie gut an. Das beunruhigend. Ich kann markieren. Okay. Siehst du, wie bunt das ist? Jetzt? Ich denke jetzt ist alles Garden. Diese Teile sind bereits trocken. Ich mache mir nicht zu viele Sorgen. Respekt vor Tuniken , die ich versucht habe, nicht zu viel Farbe zu stark zu setzen , denn das letzte Mal hier auf dem Regenbogen sah es sehr dunkel aus oder unten der nächste ist schon vertauscht und ich denke es sieht jetzt besser aus. Wasser, Urin, wer ist jetzt der Nächste? Nutten grün. Okay. Dieser Strahl war etwas dünner als der andere und es war vorerst schwierig . Welcher? Ich glaube, es ist jetzt ein waldgrüner Fleck. Tippen Sie auf, tippen Sie auf. Jetzt bin ich vorsichtig, weil dieser Teil schwer ist, aber ich wollte sie nur ein bisschen anfassen. Okay. Was kommt jetzt als Nächstes? Jetzt ist Trump Britain. Ich glaube schon. Es ist Teil davon, zu versuchen , aufzupassen. Wunderschönen. Kannst du sehen, dass dieses Grün von hier bis zum Türkis wandert. Das werden später nette Details sein, die Farbe ist trocken. Klamotten Weiter. Ich denke es ist Horizont. spalte mich gerne verschwitzt. Max. Mathematisch gesehen ist es sehr leicht. Tippen Sie auf, tippen Sie auf. Lebe mehr Pigmente dort, wo sie gebraucht werden. Ich bin ein Wassertropfen hier und schnupftabak. Und was kommt als Nächstes? Der nächste Tag ist türkisblau. Eine weitere schöne Farbe. Sorry, ich bin ein bisschen still, aber ich versuche mich auf das Bild zu konzentrieren. Es tut mir leid. Es ist grün hier. Ich denke, wir brauchen hier mehr Farben, also habe ich noch mehr aus der Palette genommen und hier Wasser aus dem Wasserhahn, Wasserhahn und Leitungswasser. Und als nächstes wäre Kobaltblau. Kommt schon Leute. Wir werden den Namen dieser Farben lernen. Kobaltblau 8. Strahlen Teil 3: Tippen Sie auf, tippen Sie auf. Ich versuche vorsichtig zu sein, weil das neben mir sehr nass ist. Ich versuche, es mit der geringsten Wirkung zu belassen , wie ich es könnte. Farben machen ihr eigenes Ding. Ich fing an, von hier zum nächsten zu reisen. Eigentlich die nächsten drei Zeilen. nächste ist welche Farbe? Preußisch-Blau. Preußischblau in Blau zu sehen, so etwas. Aber zuerst sollten wir uns das ansehen. Etwas Wasser. letzten drei. Der nächste ist Indigo und ist abgeschlossen, oder? Und das lila auch. Sorry, Purple, Purple, Imperial Violet, sollte ich sagen. Schließ dich jetzt dem Ort an, wo es schon ist, solange es noch nass ist. Übrigens hat sich der Bildschirm auf diese Weise überfälliges Gelb ausgedacht . Und ich hätte es tatsächlich mit meinem Pinsel aufheben können, mit einem trockenen Pinsel, aber ich entschied mich, nicht zu schauen, glaube ich. Sehr interessante. Alles ist trocken. Jetzt nach Indigo, Blau, Grau tief, dieser. Ich denke, die letzten beiden Oktette kamen auch zu stark zur Sprache. Ich habe meinen Pinsel mit sauberem Wasser gewaschen und erweitert, um ihn auf Papier zu speichern. Auf beiden Seiten sind bereits trocken. Sie also Wenn Sie also mit Wasserfarben malen, wenn Sie sie nass auftragen, erscheinen sie gesättigter als sie nach dem Trocknen sein werden. Also werde ich hier noch ein paar Pigmente hinzufügen . Kann dann. Lass uns etwas Wasser fallen lassen. Unsere letzte Farbe, meine zweite Kamera steht darauf, damit ich sehen kann, was es ist eine Art Lila. Hier ist dein Regenbogen. Bereit für die Papiere , um an deine Wand zu gehen. Zimmer, wunderschön. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis es trocken ist. Aber es sieht ein bisschen aus, dass AL beißt. Ich gebe ein paar. Markiere Pigmente hier. Vielleicht nur ein Tropfen Farbe hier, und das war's. Sie sehen, wie es die Pigmente drückt. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis es trocken ist. Jetzt. Es ist alles getrocknet. Zuerst ziehe ich das ab. Es klebt nicht sehr gut hier. Lass es ausbluten. Also sei es so. Ich liebte das Abblättern von Farbe. Es ist unglaublich. Radius. Das ist in Ordnung. Okay, jetzt ist dieser fertig. Stoppen wir die zweite Kamera. Und ich werde dieses Bild von meinem Wandgemälde nehmen , das ich bereits gemacht habe. Es war an meiner Wand, als ich meinen Kopf aufnahm. Chaucer, vielleicht merkst du es. Also das ist der eine und das ist der Neue. Vergleichen wir also diesen. Ich hab's geschafft. Der ganze Reis einzeln. Bemalt. Eins, überspringen, ein Bild, ein anderes übersprungen und so weiter, genau wie dieses. Aber bevor ich anfange, das zweite Rennen zu malen, lasse ich dieses komplett trocknen. Also berührte keine der Farben eine andere nasse Farbe. Es gibt hier also kein Nass in Nass, an das sie sich nie geglaubt haben. Sie überlappen sich nur wegen meiner Pinselmomente über den Linien und fertig. Ich mag diesen wirklich. Vielleicht lasse ich hier auch etwas Farbe fallen. Zeigen wir auch die zweite Kamera. Ich lasse auch Wasser darauf fallen und du kannst den Effekt sehen . Ich mag es wirklich. Und auch hier, es ist hier sichtbar. Sieht sehr gut aus hier. So können Sie die Wirkung der Wassertropfen sehen. Sie können auch entscheiden, ob Sie dies verwenden möchten oder nicht. Und in diesem habe ich alle ersten gemalt, genau wie diese, übersprungen eine Neuscheibe, eine, die nächste übersprungen und so weiter. Aber als ich am Anfang ankam, weil ich auch Wassertröpfchen hatte, die auch halfen, war es immer noch nass. Also habe ich beschlossen, einfach weiterzumachen. Und in Teilen, in denen die nächste Farbe die nasse Farbe berührt, gingen sie ineinander über. Sie können hier sehen, sehr viel hier und hier drüben. Und so gab es uns diese Art von Wirkung. Sie können entscheiden, für welches Sie sich entscheiden. Sie können entscheiden, ob Sie kein Wasser auf Ihre Schmerzen tropfen lassen können oder ob sie ausgeglichener werden. Auf diese Weise ist der Regenbogen-Sonnenschein, oder wie auch immer Sie dieses Stück nennen möchten, vollständig. Das sind wieder einmal eine Million Möglichkeiten, wie wir uns dem nähern und ein anderes Gemälde entwickeln können . Sie können das Design ändern, die Mitten auf der Baustelle platzieren die Js ungleichmäßig machen. Sie verwenden eine andere Farbpalette. Hier drin verwende ich zwei Blues oder Cold. Und wir haben es. Wir haben dieses kalte Stück. Sie können Abflüsse symmetrisch ausführen, aber auch hier ungleichmäßig, dick bis dünn bis dick. Und ich verwende hier die Pastellfarbpalette. Wir haben noch ein Stück. Der Unterschied zwischen diesen beiden ist auch zentriert HIV. Je gesättigter an den Rändern. Und ich habe hier Marspigmente und weniger Pigmente in die Mitte gelegt. Zur Mitte hin, das mehr weiß, Es ist wie heller, wie eine Explosion. Es wäre hier zentriert schwer. In der Mitte befinden sich mehr Pigmente. Dies ist ein Beispiel dafür wie Sie mit einem etwas bewirken können Sie tragen auch Ihre Farbe auf. Und bei diesem schiebe ich die Farbe mit meinem Pinsel von der Kante zur Mitte. Es gab also immer weniger Pigmente zur Mitte hin. Aber hier habe ich eine andere Technik benutzt. Ich habe sogar mich gemalt und dann einen Teil der Farbe mit meinem trockenen Pinsel gepflückt. Trockene und saubere Bürste. Also am Ende hast du diese Art von Farbe oder du machst deine, der Mittelpunkt deines Rennens ist die Ecke deiner Seite. Also kommen alle Strahlen aus der Ecke. Es fühlt sich ganz anders an. Ich habe eine andere Farbpalette ausgewählt. Es ist ein warmes Gemälde wegen dieser Gelb- und Rottöne und Orangen. Und ich habe auch alles in einer Reihe gemalt, nacheinander, damit sie mehr vermischt haben. Unterwegs habe ich mehr Spannung hinzugefügt. Also all diese lustigen Dinge, die passieren, ich mag wirklich all die zusätzlichen Texturen und Farben, die sich gegenseitig durchgehen. Sie können mit dieser Art von Malerei enden. Die Möglichkeiten sind endlos. Also würde ich gerne sehen, was ihr euch einfallen lässt. Ich habe sie alle geliebt. Siehst du, wo ich damit hingehe? Der Himmel ist die Grenze. Und dem Himmel sind keine Grenzen gesetzt. Das heißt das. Wenn Sie sagen, Himmel ist die Grenze, sagt die Erkennung, dass es keine Grenzen gibt, um dies zu erklären, aber wissen Sie, was ich meine? Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen werden. Also das ist es für das Rennen. Dieses 3D klingt wie das Wort Rennen. Und ich sage immer wieder Rennen, aber es hat nichts mit Rennen zu tun. R-a-c-E. Okay. Ich sage, Rennen sind a, y c. Also das ist es für das Rennen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr gemalt habt. Das nächste Projekt heißt Patterns. Muster. Wir sehen uns , dass das nächste Projekt Muster heißt, weil wir einige Muster malen werden. Ganz einfach. Dieser Jack, ich bin bereit für meinen Eiskaffee. Es ist Zeit. 9. Das Muster Teil 1: Und jetzt mache ich diesen Kurs für meine Pinsel und zeige alles, was meine Pinsel malen. Willkommen zurück. Wie lief es mit dem Rennen? Hast du das Band abgezogen, nachdem ich diesen Teil geliebt habe, diese Projektmuster, werden wir etwas mehr Struktur benötigen. Wir gehen von einfach zu komplizierter über. Dieses Muster kam mir tatsächlich während einer Polnischstunde in den Sinn und ich habe es auf meinem Notizbuch gemacht. Dann habe ich unterrichtet, wäre nicht schön, wenn ich Wasserfarben verwende. Und ich habe es direkt auf meinem Notizbuch gemacht. Ich liebe die Farbpalette hier. Nach meinem Polnischunterricht schnappte ich mir mein Lineal und zeichnete dieses Muster auf ein Aquarellpapier und begann zu malen. Ich liebe den Effekt. Ich glaube, dieses Muster erinnert mich an einige Old-School-Bodenfliesen aus meiner Kindheit. Sie finden dieses Muster im Ressourcenbereich. Sie können es drucken, mit einer Lichtquelle auf Ihr Papier legen und einfach von dort kopieren. Oder Sie können es wie ich ziehen, wenn das Lineal, sicherstellen, dass Sie, nachdem Sie die Ränder Ihrer Seite durcheinander gebracht haben, den Rest der Seite für diese kleinen Quadrate gleichmäßig teilen , oder Sie zeichnen sie zuerst und später muskulös. So oder so, dieser erfordert ein bisschen Planung. Glauben Sie mir, vorausschauend planen ist nicht die Wortkombination, die ich oft verwende. Komm schon, lass es uns zusammen machen. Ich denke, der beste Weg, dies zu tun, ist ja, man kann alles teilen, was in der Mitte übrig ist. Sie können es gleichmäßig teilen und Ihre Punktzahl erreichen. Dies kann jedoch schwierig sein, wenn Sie 11-Werkzeug haben und durch acht oder sechs teilen müssen. Es wird also eine ungerade Zahl sein, ja, und das wird schwierig sein. Ich würde also empfehlen, die Mitte Ihrer Seite zu finden. Ich sehe 15,1,7 Jahre. Weil das hier ist, kann ich mein Lineal ablegen. Ich benutze das Ende des Lineals. Also hier drin habe ich etwa 14,8. Ja, etwas fast 40,8. Die Mitte ist also 7,4. Finden wir die Mitte hier. Gleiche, 14.87.4. Ich mache hier ein bisschen rückwärts, aber du kannst machen, was du willst. Ich versuche hier eine schöne Leinwand für unser Video zu behalten. Also werde ich meine Farben nicht bewegen, weil sie hier hübsch aussehen. 20.9.410.510, zwischen 10.4510,45. Und ich werde ein Term-Fundamentales zeichnen. Ich würde mir nicht allzu viele Gedanken über das Zeigen von Zeilen machen. Ich mache es immer noch leichtfertig, aber weil es ein Muster geben wird , wird es diese Linien sehr gut verbergen , weil Sie es aufgrund des Kontrasts zwischen zwei Farben nicht sehen werden. Nehmen wir an, ich mache jede Quadratwurzel um zwei Zentimeter. Es spielt keine Rolle, wo du hingehst. Als würde ich hier 22 spielen. Also markiere ich alle zwei Zentimeter die Markierung. Hier ist einer, hier ist einer. Hier sind 12. Eins zu, eins zum Anschauen zeigt Ihnen auf natürliche Weise , wo es Ihr Abdeckband sein wird . Und ich werde das Gleiche hier tun. Was ich mache, ich setze hier eine Zahl in die Mitte. Acht ist zum Beispiel genau in der Mitte. Also von hier aus gehe ich zu Zentimeter, sechs bis zwei Zentimeter Werkzeug. Und ich kann mich für 1012, 14 entscheiden. Dann mache ich dasselbe. Nehmen wir an, ich ziehe hier meine Mitte an. Also ab 12 gehe ich auf Zentimeter hoch 108642. Und dann gehe ich ab 12 um 14 nach unten. Wenn sich Ihr Router ein bisschen bewegt und es ein Millimeter von eins ist, merkt es das. Also ist es okay. Sorgen Sie sich nicht zu sehr um 16182022. Auf dieser Seite. Ich setze meine Mitte auf 18, also markiere ich in 20. Zweiundzwanzig. Vierundzwanzig, sechsundzwanzig. Achtundzwanzig. Jetzt abwärts von 18161412108. Jetzt werde ich mich diesen Zeilen anschließen. Wie gesagt, ich mache das, weil du vielleicht eine Seite in einer anderen Größe machst. Es könnte sein, dass Sie mir nicht zuhören und an A4- oder Menschen- oder kleineren Seiten oder Picker-Seiten arbeiten . Sie können es also immer selbst zeichnen, das Muster, Sie können auch ein anderes Muster zeichnen. Sie können die Quadrate größer, kleiner zeichnen. Es liegt alles an dir. Das ist was ich mache. Ich mache gerade zwei Zentimeter-Quadrate und versuche, sie meinem Papier zuzuordnen. Das mache ich mit diesem Lineal. Aber im Bereich Ressourcen gibt es dieses Muster. Sie können es einfach herunterladen, ausdrucken und dann auf Ihr Papier legen und von dort aus auch einfach markieren. Es wird einfacher für Sie sein, ohne mit dem Lineal und einem Bleistift herumspielen zu müssen. Versuchen Sie erneut, sich darüber keine allzu großen Sorgen zu machen. Das ist gut genug. Wenn es ein bisschen so ist, machen wir es so. Sie werden die Differenzthese nicht bemerken. Dies sind nur Richtlinien und am Ende, Farbe, die Farben werden sich gegenseitig übergehen, sie werden sich vermischen und es wird chaotisch und schön aussehen. Und du willst die Linien erkennen und niemand wird kommen und überprüfen, ob dein ganzes Quadrat größer ist als diese Narbe. Das wird passieren. Okay? Wir haben unsere Quadrate. Wie Sie sehen können, können Sie diesen Mittelteil als Ihr Muster verlassen . Oder Sie können wählen, dass Sie größere Ränder wünschen , und diese nicht auch verwenden. Also wird es von hier aus maskiert. Du wirst alles da oben maskieren und hier liegt es an dir. Ich denke, was ich tun werde, ich werde alle geraden Quadrate behalten und diese Teile am Rand maskieren . Und ich werde in der Mitte malen, aber wir sind noch nicht fertig mit unserem Muster. Wir werden zwei diagonale Linien zeichnen, wie ich schon sagte, mit für dieses Muster, wie i2. Um dieses Muster zu erreichen, müssen Sie eine diagonale Linie zeichnen, die so verläuft, aber nicht jede, von jeder Markierung bei, sagen wir, jede Quadratwurzel beginnt hier. Nicht von jeder Marke, sondern von jeder anderen. So wie das. Ich kann schon sehen, dass meine Quadrate nicht super sind, auch weil sie die diagonale Linie nicht perfekt ausrichten. Aber wie gesagt, das ist egal. Jetzt, von dieser Marke aus, machen wir Reihe eins. Wir überspringen diesen und fahren von hier aus einen weiteren. Dies ist ein 45-Grad-Übergang von einer Ecke der Quadratwurzel zur anderen. Wir betätigen im Grunde die Knöpfe. Hypotenuse. Ich weiß nicht, wie es auf Englisch heißt. Wir haben von diesem gezeichnet, diesen übersprungen, aus dem nächsten gezogen. Überspringe diesen und steh auf. Jetzt beginnt das Muster aufzutauchen. Und die Art und Weise, wie es funktionieren soll ist diese Linie hier drüben. Das ist das Ende meines Muster-Treffers, weil ich diesen Teil maskieren werde. Ich werde von der anderen Seite Diagonalen zeichnen. Aber wenn ich das hier anziehe, sagst du, ich würde viele winzige Dreiecke machen. Ich werde dieses Quadrat auf vier teilen, weil es bereits geteilt ist, um zu sprechen. Also ziehe ich von dem , über den keine Linie geht. Über diese führt keine Grenze. Ich teile diese auf. Laut diesem, nicht dieser. Überspringe diesen und ziehe von dieser Markierung. Hier ist unser Muster fertig? Also, sobald das Muster fertig ist, müssen Kanten das Papier festkleben? Wie gesagt, ich maskiere nur dieses winzige Extra und lasse alle ganzen Quadrate in der Mitte. Jetzt ist unser Muster gezeichnet. Sind maskiert. Ratet mal was? Ja, bereit zu malen? Lass uns malen. Ich hoffe du machst es mit mir oder wenn du zuschaust und es später machst, ist es einfach so entspannend. Malen Sie solche Muster, damit Sie sich nicht zu viele Sorgen machen müssen. Es geht nur darum, sich auf die Farbe und die Farben zu konzentrieren und sie zu mischen und zu entspannen . Ich empfehle Ihnen allen, Lass uns malen. Sie können den Regenbogen auch hier verwenden, weil Sie wissen, Sie mit Rainbow nichts falsch machen können. Aber wie Sie bemerkt haben, haben wir hier viele Dreiecke, genau genommen 108 davon. Und ich habe nur 48 Farben in meinem Aquarell-Set , darunter Schwarz und Braun sowie Gold und Silber, die ich im Regenbogen nicht verwende. Es gibt kein Braun im Regenbogen. Ich kann mehr Töne mischen und erzeugen, um diese Zahl zu erreichen. Aber ich denke nicht, dass es notwendig ist. Je mehr Spaß das macht ist zufällig und es ist viel aufregender , weil ich ein paar ausprobiert habe und du es auch ordentlich machen kannst. Wir werden am Ende darauf eingehen, denn wie bei allen anderen Projekten können Sie dies auf eine Million verschiedene Arten tun. Aber die zufälligen Farben gefallen mir am besten. Wir werden jeweils ein Dreieck malen. Und während wir gehen, werden wir entscheiden, was das nächste Dreieck sein kann. Wenn es ein Kessel oder ein wärmerer sein sollte, heller oder dunkler, mischen sie sich oder nicht. Nach den ersten beiden Bildern habe ich mein Wasser gewechselt. Ich habe sauberer gezogen wird wieder dreckig und sauber sein. Aber weil ich diese Methode nicht nur für zwei Gemälde verwende, sondern für zwei Projekte. Und ich glaube, ich male es insgesamt wie sechs oder sieben Gemälde. Und ich konnte die gleiche Spannung verwenden , ohne zur Registerkarte zu rennen. Also das ist wirklich hilfreich. So kann ich meine Stifte auf die linke Seite legen. Damit sind wir fertig. Ich werde das benutzen. Wir machen das zufällig. Aber wir können entscheiden, welche Art von Farbpalette oder welches Gefühl wir haben werden. Wir können einen kälteren oder wärmeren machen. Wir können die Gelb- und Grüntöne färben. Sie können wählen, wie Sie möchten. Oder du kannst es bunter machen. Sie können das gesamte Spektrum der Regenbogenfarben verwenden. Du kannst es einfach mit Rosa, Rosa und Blau machen. Sie wissen, dass dies inzwischen einer dieser Parameter ist. Sie können das mit jedem Bild ändern, es gibt nur wenige Parameter, die Sie ändern können, und dies führt zu einem anderen Ergebnis. Sie können das Muster anpassen. Wie bei den Streifen werden angehoben, wie wir das Zentrum oder den Zeugen verändert haben. Sie können mit diesem Parameter spielen und das Endergebnis wird dadurch geändert. Sie können die Farben ändern Sie in den Farbpaletten verwenden werden, das Endergebnis ändern oder Sie können die Art und Weise ändern, wie Sie die Farbe auftragen, weniger Farbe, mehr Farbe, lebendiger, weniger lebendig. Das ändert sich auch. Es gibt also drei Parameter, mit denen Sie spielen können. Weniger Wasser, mehr Wasser fließt auch hinein. Das ist das Wort, wenn Sie die Farbe ineinander übergehen lassen oder Sie warten bis die erste Schicht getrocknet ist, damit Sie sie nicht mischen. Das ist alles, das alles hängt davon ab, wie Sie Ihre Farbe auftragen werden . Und das hat sich auch geändert. Also denke ich, für diesen werde ich mitgehen Ich weiß nicht, ob du sehen kannst, aber ich denke ich werde es benutzen, ich werde in der Mitte trinken. Ich werde meistens diese Zeile verwenden, die hier ist, Sie auf dem Papier sehen können. Aber ab und zu vielleicht ein oder zwei. Ich füge noch etwas Blues hinzu. Aber das war's. Wie dieser Baum als Akzent werde ich nur ein paar verwenden. Und den Rest werde ich diese benutzen, aber welcher wird welcher sein? Ich weiß es noch nicht. Wir werden es herausfinden, während wir malen. Ich mache das nach dem Zufallsprinzip. Fangen wir also ganz am Anfang an. Da steht lila. Da hast du schon eine Farbe gepflückt. Verschwenden Sie es nicht sofort, indem Sie es waschen und als nächstes weitermachen. Wir können ein paar Quadrate malen. Sie können einen von ihnen dunkler halten, z. B. tippen, tippen, tippen, mehr Pigmente fallen lassen und eines davon heller. Mit der gleichen Farbe haben Sie also unterschiedliche Reichweiten, unterschiedliche Töne. Und wenn Sie zu diesem Dreieck zurückkehren, könnte es geprüft werden, oder? Oder du machst es schnell und malst direkt daneben. Und es wird sich mit der Farbe daneben vermischen. Das ist eine Entscheidung, die Sie treffen müssen. Ich weiß nicht, wie meins laufen wird. Wie ich schon sagte, es ist zufällig. Wir werden noch etwas Wasser sehen und mischen. Ich versuche in diesen Dreiecken zu bleiben, die wir gezeichnet haben. Aber wenn es ein bisschen ausgeht, mach dir keine Sorgen, okay, jetzt werde ich die Farben wechseln. Lass uns mit dieser Rosenseite spielen. Sie berühren sich, sie mischen sich, um einen anderen hier zu platzieren. Ich lasse sie auch berühren, weil ich einfach gerne Farben mischte. Etwas mehr. Wasser für die Reihen, Seite, Seite oder Beige. Vielleicht noch einer hier. Ich neige eher dazu, sie an ihren Ecken zu berühren , weil nur sehr wenig Oberfläche haben, auf der sie pendeln können. Wenn ich sie nebeneinander stelle, wird es zu viel geben. Ich möchte, dass sie sich ein bisschen vermischen. Aber hier versucht es zum Beispiel schon. Also wenn ich hier Salsa eine Option setze , die Performer ist, bin ich sehr gespannt, wie es enden wird. Machen Sie immer ein kleines Experiment und Sie werden sehen, ob es funktioniert oder nicht. Nur so können Sie sich verbessern und das Gefühl für die Farben bekommen , die Sie haben. Farben haben Sie, wie sie sich verhalten, wie sie sich vermischen, wie sie sich vermischen, wie? Weil jede Farbe, die Sie verwenden, wenn Sie sie anbringen, während sie noch nass sind, lebendiger aussehen und Ihnen gefällt, was Sie sehen. Und wenn es einmal trocken ist, werden sie vielleicht enttäuschend. Weil sie erst einmal trocken sind, sind sie nicht so gut wie sie laufen, sie sind nass. Ich werde die Farben wechseln, weil ich nicht weiß, wo jede Seite hin soll. Also ich will keine Farbe verschwenden, wechsle sie ständig, aber in der Zwischenzeit muss ich die Farben wechseln. Also langsam und langsam baut sich dieses Gemälde auf und ich weiß nicht genau, wie es sein wird. Also muss ich ab und zu die Farben wechseln. Und dann kann ich langsam sagen: Okay, ich will mehr Rosa hier. Alles was ich brauche, um vielleicht mehr Blau oder mehr Base hinzuzufügen. Ich entscheide über das Gefühl der Farbe, wie ich es nenne. Also muss ich im Moment übrigens sehen, dass ich aus dem dreckigen Glas hole, weil es im Moment sauber ist. Deshalb. Ja, also wenn Sie diese Art von Experimenten durchführen, werden Sie Ihre Farbe besser verstehen. Und später malst du wieder abstrakte oder malst Landschaften oder Gebäude oder ähnliches. Sie werden wissen, wie sich Ihre Farbe verhalten wird. Lass uns zu diesem Pink wechseln. Pink ist das Kirschblütenrosa? Wie gesagt, dieses Muster erinnerte mich an diese Old-School-Bodenfliesen . Aber auch als ich die erste Version auf dem Aquarellpapier gemacht habe , diese, erinnerte mich das daran. Wie heißt es? Siehst du es in den Kirchen? Fenster der Kirche. Mit Fenstern bemalte Fenster. Ich kann mich nicht erinnern. Entwarf es zum Einchecken. Wie wurde es genannt? Ich muss nachsehen. Glasmalerei. Sie sehen aus wie Buntglas-Tomaten AD, die es mischte und die Rosa und Grüns. Mal sehen, ob ich etwas Ähnliches erreichen kann . Ja. Ich lasse sie. Wie Sie sehen können, obwohl sie wirklich gleichmäßig unter verschiedenen, gleichmäßigen Farbmengen sind wirklich gleichmäßig unter verschiedenen, , aber einige Paynes fließen in die anderen. Ich denke, das kommt von der Dichte der Pigmente weil ich denke, dass es Osmose genannt wird, dass die Partikel, wenn es Partikel gibt, von einer dichteren Umgebung in eine weniger dichte Umgebung übergehen . Also ich denke so Du siehst auch, wie deine Farbe mit verschiedenen Lacken auf unterschiedliche reagiert. Schauen Sie zum Beispiel hier drin, Pink ging in das Lila, aber hier ist gelber Ocker in das Rosa gegangen . Hier. Es ist fast getrocknet, also mache ich sie Rücken an Rücken. 10. Das Muster Teil 2: Ich tu hier so, als ob ich pink bin. Wissen Sie, es ist alles zufällig. Niemand weiß, wie dieses Bild in den nächsten Minuten enden wird . Also für mich ist es in Ordnung auf deinem Bild. Schau zu dir auf. Mal sehen, wie dieses Pink auf diese Seite reagiert. Oh, hast du gesehen, wie sehr die Quellen in Lila eingedrungen sind? Es ist noch ein bisschen nass und dieses Rosa ist immer noch vorbei. Okay, lass uns die Farbe wechseln. Wasche meinen Pinsel. Alles nimmt auf, ja. Sogar jetzt sieht es sehr interessant aus. Geometrische Form, als würde man das Weiß so verlassen. Sieht immer noch cool aus. Jetzt. Wir haben eine Seite mit lila Kirschblütenreihen verwendet. Ein bisschen. Verbrannte Sienna hier, gelber oder gelber Ocker oder grauer oder gelber Ocker-Re drückt die verbrannte Sienna. Es ist schon trocken. Ich gehe mit diesem Bild Rücken an Rücken . Ich versuche, keinen Leerraum zwischen ihnen zu lassen. Aber ab und zu gibt es ein bisschen weiße Kappe. Das ist kein Problem. Eine Entscheidung, die Sie treffen müssen. Wenn Sie weiße Kappen lassen können, entscheiden Sie. Farben neigen dazu, die gesamte Seite zu bemalen und verlassen kein Whitespace-Warehouse Whitespace-Warehouse als würde ich versuchen, sie zu erweitern, aber ich versuche, sie gleichmäßig zu verteilen. Überall. Noch eins und die Farbe wechseln. Ich stecke meine Hand in feuchte Farbe. Okay. Lass uns das nicht tun. Weil ich es zufällig mache. Es ist nicht leicht zu mögen, während wir auf der rechten Seite waren, es ist im Uhrzeigersinn, also würde hier keine Farbe unter meiner Hand sein. Das kann ich machen. Das Rosa schnitt hier ein bisschen in die verbrannte Sienna. Lass uns die Farbe ändern. Die Malerei nimmt allmählich Gestalt an. Und das werde ich. Mach weiter kastanienbraun. Stellen Sie sicher, dass diese Moderne mit etwas verbranntem Sienna nass vermischt wird. Sie berührten sich hier zu Rosa. Siehst du, wie das Rosa das Kastanienbraun schob? Weil diese Farben undurchsichtig sind. Sie sind in der Lage zu decken , was sich unter ihnen befindet. Sie sind nicht vollständig durchsichtig. Da denke ich also schwerer. Schwerer in der Bedeutung davon. Es gibt mehr, es gibt mehr Partikel in der Farbe. Wenn wir sie verwechseln. Im Sinne der Dichte ist es fast trocken, aber es könnte zu unordentlich sein, wenn ich es hier oder hier hinstelle. Aber hier ist Rosa fast trocken. Hier werde ich setzen. Wie Sie sehen können, versuche ich mich zu entscheiden. Meine Strategie für dieses Bild ist es, sie mischen zu lassen , aber lass es nicht zu unordentlich werden. Ich versuche, dass sie sich an den Ecken von Dreiecken berühren , nicht von Kante zu Kante, solange sie noch nass sind. In Ordnung. Sie können einen Unterschied erkennen , wenn Sie mehr von derselben Farbe und weniger haben . Aber ich möchte, dass dieses Kastanienbraun lebendig ist und sich hier vermischt. Jetzt wird das Bild, glaube ich, mehr rosa. Ich denke, ich werde mehr von diesen gelblichen Farben hinzufügen , um das auszugleichen . Okay, noch eine. Ich werde diese natürliche Seite benutzen, aber du kannst sie zu oft benutzen . Also werde ich einfach hier malen. Ich versuche herauszufinden, ob ich sie sanft berühren kann. Ich bin hergekommen. Ich werde versuchen, das zu erreichen. Ja. Ja. Ich lese gerne anders. Ich denke hier. Mal sehen wie es mit meinem Zimmer reagieren wird. Natürliche Seite. Okay, es fängt an, auf die moderne Intro-Seite zu gehen. Lass uns hier weitermachen. Tut mir leid, dass ich es hier auf den Punkt bringen kann . Diese wurden bereits ausprobiert. hier schreibt verbranntes Sienna. Es ist nicht gut, oder? Ich will, dass sie sich berühren. Und dann passieren diese schönen Dinge hier. Vielleicht lasse ich sie morgen hier sprechen. Vielleicht noch eine hier. Hier drin benutze ich helle Farben. Mir gefällt, wie sie daneben stehen , ohne viel Kontrast, aber das verbirgt die Linie nicht und stört mich nicht. Wenn es Sie stört, können Sie Ihre Linien weniger sichtbar machen. Aber für mich ist es okay. Hier werde ich versuchen, Rand an Rand. Mal sehen, ob es viel zu sehr durcheinander kommt oder nicht. Ja. Das gefällt mir. Vielleicht noch eine hier. Okay. Lass uns die Farben ändern. Ich möchte ein paar blaue Akzente setzen. Vielleicht gehe ich jetzt bei ein paar Blues. Dann kann ich entscheiden , welche meine Hauptpalette ist. Was sollte der nächste Schritt sein? Ich lege hier einen, zwei Pinks hier sind schon um es zu versuchen. Aber das Beige dort drüben ist warum dieses Muster so gut ist denn obwohl sie weit weg sind, können sie sich immer noch in der Ecke berühren. Also möchte ich, dass sie es hören. Ich werde mich sehr bemühen, sie anzufassen. Lass sie sich berühren. Kapitel also nicht zu viele Blues, also werde ich diese, vielleicht stärkere, türkisfarbene Blume fallen lassen . Kopf. Hier. Diese Farbe ist trocken, also bin ich von Rand zu Rand. Aber hier ist es nicht vollständig getrocknet, also wird es ein bisschen durcheinander kommen. Ich glaube, ich habe hierher gedrängt, aber wie Sie sehen können, drückt es die blaue Farbgebung, diesen gelben Ocker. Sie wollen sich nicht vermischen. Versuch eins hier. Vielleicht hier oder hier in der Ecke. Fing an hier zu trocknen. Oh, ich glaube, es ging sehr unter meine Maske. Ich hoffe, ich habe meine Grenzen nicht durcheinander gebracht. Okay, machen wir alle blauen Drei. Mal sehen was passiert. Ich kann sehen, ob das nicht so ist. Woran sollte ich mich noch erinnern? Vielleicht hier. Ich habe darauf geachtet, dass sie sich berührten. Denn dann passierten bei zwei Dingen interessante Dinge. Du kontrollierst nicht. Oder sieh dir wie schön es ins Rosa gegangen ist. Diese Dinge werden am Ende wunderschön sein. So wie das. Zum Beispiel hier oder dort. Bisher liebe ich die Palette. Fühlen Sie sich frei, dasselbe zu verwenden. Also drei der Türkis, die wir jetzt gemacht haben , Ultramarin, Ultramarin blass. Das ist auch ein, ich hoffe ich sage dieses Wort richtig, undurchsichtig. Es ist also nicht vollständig durchsichtig. Farben. Blauer Teil, hier ist viel Farbe. Jetzt leisten Sie sich Farbe, die hier berührt wird. Kannst du sehen wie Rosa und Gelb und Türkis und dieses Ultramarin, sie mischen sich jetzt alle zusammen, schön und binden mehr Blau. Ich habe das Gefühl, dass das hier eher blau ist, vielleicht etwas in dieser Ecke. Vielleicht hier. Diese Kanten sind trocken. Sie werden sich nicht vermischen. Aber diese Ecken dazu. Wie Sie sehen können, bestimmt diese Strategie gewissermaßen , wie sich meine Malerei entwickelt. Und berühre. Ich denke, Klebstoffe haben dem Bild wirklich etwas Leben eingehaucht. Und jetzt können wir zurück zu vielleicht, schauen Sie, wir haben das Laila-Kit nicht benutzt. Denke ich. Es ist auch sehr praktisch. Und wie Sie sehen können, denke ich, dass es eine meiner am häufigsten verwendeten Farben ist , dass sie knapp wird. Ich habe dafür gesorgt, dass es das Blau berührt. Ich werde auch versuchen, das Blau hier anzufassen. Komm schon. Seid Freunde. Es ist alles vollständig getrocknet. Ich werde diesen Teil lila füllen. Aber das ist immer noch nass. Also lass uns sehen. Welche Art von Ecken schwitzt. Das mache ich nicht oft, aber wenn Sie ein Brett auf Ihrem Tisch verwenden und Ihr Papier auf diesen Teil kleben, können Sie es anheben und dazu führen, dass Wasser nachläuft. Das mache ich nicht, aber ich habe gesehen, dass man schöne Dinge tun kann und mehr Kontrolle haben kann. Deshalb tue ich das. Paint wird weglaufen. kannst du versuchen. Das ist ein Upsampling von ungenutzten Warehouse-Vokalen. Lass uns eins hier hinstellen. Ich versuche, einen strategischen Punkt zu sehen , an dem ich sie dazu bringen kann, dass sie sich von Ecke zu Ecke berühren. Ich denke hier ist trocken, also gehe ich hier auf lila Dreieck. Lass uns die Farben ändern. Kopie anzeigen. Was bedeutet das Gemälde meiner Meinung nach eher gelb. Ich nehme gelben Ocker. Ich suche nach geeigneten Stellen, an denen ich die Ecken der Farben berühren kann . Vielleicht hier. Es ist schon da. Vielleicht. Ich denke jetzt wurde es ein bisschen schwer hier mit den restlichen Trunks. Ich habe versucht, es auszugleichen. Ich glaube, ich brauche etwas Gelb hier. Es gibt keinen gelben Ocker hier. 11. Das Muster Teil 3: Gelber Ocker hier. Aufgrund der Art und Weise, wie dieses Muster gezeichnet wird, sind an dieser bestimmten Stelle dieser bestimmten Stelle acht Dreiecke sexuell, die sich gegenseitig berühren. Es gibt also so viele Möglichkeiten, wie Sie die Farben interagieren lassen können. Sie können dies auch sehr gerne in geordneter Weise malen , dass es acht Quadrate gibt. Sie können acht Farben unter den ersten drei für die acht Farben auswählen ersten drei für die acht Farben Sie können sie in jedem Quadrat erstellen, acht Farben in der Reihenfolge und dann wiederholen und dann wiederholen. Dies wäre auch eine Option. Oder später werde ich zeigen, dass ich eine male, nur Blau und Rosa, aber ich habe sie von oben nach unten mit demselben Blau aber dabei keine zusätzliche Farbe ausgewählt. Es würde also gesättigter beginnen und immer weniger gesättigt, leichter und leichter werden. Es gab also irgendwie ein Gefühl für das Gemälde. Oben sieht es gesättigter und unten heller aus. Und es gibt viele Möglichkeiten, wie ich in der Klasse sage, ja, dass unsere unmittelbare Vase, du kannst nachgehen Hey allerseits, hier, es sieht aus wie ein sicherer Ort. Es heißt, richtig? Okay, was kommt als Nächstes? Ich ändere die Farbe. Was braucht unsere Malerei mehr? Vielleicht gehe ich zurück zum lila. Es war die erste Farbe. Wir wenden dieses Lila an. Vielleicht hier. Jetzt überlege ich , ob ich es hier berühren lassen soll oder nicht. Ich denke, ich will mehr Chaos anrichten als weniger immer. Hier kann ich meine Drohne und Lila zusammen machen. Ganz nett. Um es auszugleichen gibt es Beige und Gelb. Wie lange ist das schon her? Ich male seit einer Stunde. Oh mein Gott. Dies ist meiner Meinung nach die Phase des Flusses, die ich nicht einmal realisiert habe. Es ist eine Stunde her. Sehr entspannendes Malen. Und normalerweise öffne ich dabei einige meiner Lieblings-Stand-up-Comedians. Ich höre immer wieder zu, oder einige Fernsehsendungen. Und das wird im Hintergrund gespielt. Und das kann ich stundenlang machen. Vielleicht ein lila hier. Mal sehen. Dieser Flieder geht jetzt rein. Ich liebe es. Was brauchen wir sonst noch? Purpur? Vielleicht hier , um Louis unterzubringen, versuchen Sie es hier. Mal sehen was passiert. Wie Sie sehen können, wenn ich die Farbe berühren lasse, kümmere ich mich um den Rest und verlasse dann den Berührungspunkt bis zum Ende. Dann muss ich hier also nicht mehr mit der Farbe herumspielen. Alles andere passiert also natürlicher. Hier gab es einen kleinen roten Fleck, also habe ich diesen Teil bis zum Ende verlassen. Dann rühre ich mich nicht wieder an. Also macht Farbe ihr eigenes Ding. Sie fließen einfach ineinander und machen wunderschöne Dinge. Ich mache hier nichts, was ich für schlecht halte. Also mache ich das Top und den Rest. Und dann werden sie einfach, siehst du, wie schön es ist? Es wird sein eigenes Ding machen. Okay, Mark ARPU, richtig. Ich suche einen geeigneten Ort. Vielleicht hier. Bisher. Ich liebe es. Eigentlich sieht es so aus, als würde man etwas Weiß hinterlassen. Außerdem erzeugt es einen tollen Kontrast. etwas können wir auch machen So etwas können wir auch machen. Lässt einige von ihnen weiß. Fügen wir hier eins hinzu. Es ist alles trocken. Es wird sich mit nichts vermischen, aber vielleicht haben wir uns alle mit der nächsten Farbe vermischt. Nächste Farbe wählen wir aus. Okay, lass uns den Kojoten wechseln, hab noch einen hier. Was ist unsere nächste Farbe? Was brauchen wir hier? Ich denke etwas Natürlicheres, es wird schon sehr bunt. Ich werde diese Rosenseite benutzen. Und ich glaube nicht, dass es mehr braucht. Blue's Clues machen einen sehr guten Job. Ich werde einen hier platzieren, um ihn mit seinem Purpur zu mischen. Lass uns noch eins machen. Der Münzwurf. Hier. Lass uns hier ein Chaos anrichten. Das nennt man die Kanten nass hier mit Rot. Mal sehen was passiert. Ja, nett. Aufnahme von der zweiten Kamera. Lassen Sie uns diesen Namen noch einmal setzen, um die Farbe zu ändern, denke ich, weil ich anfange, Sport genannt zu werden. Ich sehe es auf unserer nächsten Seite, Seite. Ich möchte, dass sie mehr Kontrast haben. Vielleicht hier. Es passt gut zusammen. Was kommt als Nächstes? Was sollen wir bei Marsh? Mögen? Mehr. Vielleicht ist das moderner. Ich bin cool. Tut mir leid, ich bin ein bisschen ruhig und ich denke, dieses Gemälde dauert sehr lange und ich habe die Ebene verteilt. Das tut mir leid. Ich versuche jetzt auch, mich darauf zu konzentrieren, wohin dieses Gemälde gehen soll. Möchte ich mehr Rosa oder natürlicher? Mir gefällt , was hier passiert. So viele Farben kamen zu diesem Rosa, Blau, Gelb zusammen. Ich suche nach einem geeigneten Ort. Ich glaube, ich werde hier noch eine moderne hinzufügen. Okay, lass uns die Farbe ändern. Vielleicht. Ich kann noch etwas mehr verbrannte Sienna hinzufügen. Ich habe einen Teil der Farbe verloren, und ich werde hier malen und darauf zurückkommen. Wenn du zu viel Farbe auf deinem Pinsel hast, ist es schwierig zu kontrollieren , wohin er gehen wird. Ich kehre zum ersten Dreieck zurück. Ich lasse sie da drüben anfassen. Jetzt genau hier heißt es nass so lange und schön wie das, was hier passiert. Ich will es irgendwie nicht vermasseln. Ich muss nur was mitnehmen, Leute. Entschuldigung. Ich steckte meinen Kopf da rein aber ich konnte nicht sehen ob hier trocken ist oder nicht. Vielleicht hier. Lass uns eins hier hinstellen. Lass uns hier ein Chaos anrichten. Es gibt einen Versuch zu sehen. Also der gelbe Ocker, ich glaube, er floss in jede Farbe, mit der ich ihn berührte. Ich denke, es ist eine sehr dichte Farbe. Und das Gleiche gilt für den Sumpf. Es hängt mit diesem Purpur hier zusammen. Okay, lass uns die Farben ändern. Ich glaube, ich werde mehr geben. Rosa. Was können wir sonst noch verwenden? Das Rosa, das hier reist? Ich vermassele es. Ein bisschen. Mehr Rosa. Auf diesem Pink hier. Vielleicht hier. Hier. Du siehst irgendwo anders. Du würdest gerne. Ich denke vielleicht hier. Lass uns die Farben ändern. Flieder. Jetzt ist es auch Zeit zu entscheiden, ob ich irgendwo mehr Blau haben möchte. Du könntest lila sein. Mir gefällt, was hier passiert. Also versuche ich nicht zu viel anzufassen, nicht zu chaotisch. Wir haben also noch 1234567 Punkte übrig, um überall mehr Blau hinzuzufügen. 12. Das Muster Teil 4: Hier bin ich auf seiner natürlichen Seite. Hier, alle Seiten. Seite letzten fünf. Hier, Beige kann hier bis zu einem schließen lagern. Hier sind Tränen, Proteste, Blau hier. Ich denke, aber es ist nicht nötig. Ich denke hier lasse ich diese Rosenseite. Wie geht's Seite? Mir gefällt , was hier passiert. Also werde ich versuchen, auch hier nicht zu viel anzufassen . Jetzt können wir es nicht mehr trocknen lassen. Okay. Aufnahme. Ja. Lass uns deinen Tag verbringen. Du nimmst immer noch auf. Videoaufnahme. Okay. Jetzt ist unser Bild trocken. Während ich die Bilder fertigstellte , wurden mir die letzten beiden Dreiecke klar. Wir hören einfach auf, weil ich seit 1,5 Stunden male. Das Video wurde getroffen, kick up 12 Gigabyte groß und mein Handy als anderer Platz. Das tut mir leid. Aber es gibt keine aufregenden Boxen für morgen. Ich weiß es nicht. Ich glaube es war dieser. Dieser und jener. Dieser und jener, so etwas. Und jetzt lasse ich es trocknen. Und ich liebe es. Es sieht echt gut aus. Ich freue mich sehr, dass ich mich für diese rosafarbene und gelbliche Farbpalette entschieden habe . Und ich bin wirklich froh, dass ich zwei blaue Epitope hinzugefügt habe. Sonst denke ich wäre es zu tau, zwei blaublaue Akzente ziehen ein bisschen mehr Leben hinein und mehr Kontrast. Und ich liebe es und ich liebe es, wie es hin und wieder in Schmerzen steckt und in den Farbverläufen , die er erzeugt hat. Ich liebe es. Ziehen wir jetzt einfach das Band ab und dann können wir darüber sprechen , was wir mit diesem Projekt sonst noch hätten machen können. Was könnten wir sonst noch ändern? Was kannst du sonst noch ändern? Und was kannst du tun? Das ist mein Lieblingsteil. Ich denke, das ist in gewisser Weise Kunst. Was denkst du? Ich mag? Wie sie mit einigen Farben enden und all den Typen, die ich von meiner Bank mit dieser gesehen habe, würde ich wissen warum, aber es führt zu ziemlich viel darunter hier. Sie können immer versuchen, ein Klebeband anzubringen oder die Farbe zu demaskieren, nachdem Sie fertig sind, und weiße Farbe hier anbringen, um sie noch besser zu machen, selbst wenn Sie eine vorhersagende Farbe sein möchten oder wenn es sich um Acryl handelt, können Sie einfach versuchen, sie zu überziehen. dem Pinsel und mache hier eine gerade Linie. Es ist eine Option. Sie können diese Reste und Hilfslinien aus unserem Muster auch löschen und löschen. Das ist also unser letztes Bild, und hier ist es. Das Endergebnis ist ein wunderschönes Objekt. Lass mich dein Muster sehen. Überprüfe, dass du mir helfen solltest diese Klasse zu produzieren, nicht Farbe. Ich weiß, dass es inspirierend ist, aber kannst du wenigstens warten, bis der Unterricht vorbei ist? Wie ich Ihnen bereits sagte, können Sie dieses Muster auf unzählige verschiedene Arten malen. Zum Beispiel das Originalgemälde, das ich für diesen Kurs gemacht habe, und es begeistert mich wirklich. Es war dieser hier, der mehr Grün und Rosa hat. Und mir hat die Mischung hier gefallen. Es erinnert mich eher an den Frühling, David. Und wie gesagt, es erinnert mich daran die Glasmalerei in den Kirchen niedlich ist. Sie können so etwas mit Gelb, Grün, Rosa und Blau machen, die auch eine breitere Farbpalette sind , die ich hier verwende. Hier habe ich eine begrenztere Farbpalette verwendet, und ich mag diese auch, sehr gut, wie es sich herausgestellt hat. Es gibt also drei Dinge, die Sie mit all diesen Projekten ändern können. Das Muster, das sind alles Parameter, mit denen Sie spielen können und die zu unterschiedlichen Ergebnissen führen. Eines ist das Muster, entweder Streifen oder Rennen oder Muster wie dieses. Sie können das Muster ändern, es größer, kleiner, breiter oder schmaler machen , und am Ende erhalten Sie ein anderes Ergebnis. Sie können die Farbpaletten wie in diesen beiden Beispielen ändern , unterschiedliche Farbpalette, unterschiedliche Ergebnisse. Das ist ein weiterer Parameter, den Sie ändern können. Der dritte Parameter ist die Art und Weise, wie Sie Ihre Farbe auftragen. Sie können weniger Farbe auftragen. Es wird heller, mehr Farbe, es wird lebendiger sein. Das kannst du. Im vorherigen Beispiel, warum wir Rennen eins und mehr gesättigt und das andere Ende weniger gesättigt machen . Sie können die erste Schicht auftragen, trocknen lassen und die zweite Schicht danach auftragen. Es wird also keine Nass-in-Nass-Mischungen wie diese geben. Hier dreht sich alles darum, wie Sie Ihre Farbe auftragen, und das ist der dritte Parameter. Du kannst dich ändern. Diese beiden. Ich möchte, dass sie sich so vermischen, und ich liebe das Ergebnis. Aber wenn Sie hier in diesem Beispiel nachschauen, wieder eine begrenzte Farbpalette. Ich habe den Blues in meiner Farbe ausgewählt. Aquarell-Set. Die, diese Rosa hier und kastanienbraun und der Zweck von Veilchen hier. Das ist das Kastanienbraun und das sind die Rosatöne. Gebt mir eine Sekunde. Okay, ich bin zurück. Ich musste buchstäblich die Nudeln abtropfen lassen. Weil hier das wirkliche Leben ist. Die Leute haben acht. Jetzt haben wir über die Parameter gesprochen. In diesem habe ich zwei Blau - und Rosafarben und Purpur, Veilchen, ausgewählt . Und so wie ich die Farbe aufgetragen habe, habe ich es geordnet gemacht. Ich habe es nicht zufällig gemacht wie dieses und dieses. Hier habe ich etwas von dem Blauen ausgesucht. Und ich wende es hier an, hier, hier, hier. Und wie Sie sehen können, gibt es immer weniger lebhafte, weil ich keine Farben mehr aufgenommen habe. diese Weise tragen Sie die Farbe auf. Dies ist einer der Parameter, die Sie ändern können. Aus diesem Grund wirkt der beim Betrachten des Gemäldes obere Teil beim Betrachten des Gemäldes lebendiger und gesättigter und franst gegen Ende aus. Dies gibt Ihnen ein anderes Ergebnis oder Sie können es sich auch so vorstellen. diese Weise können Sie es von der Mitte zu den Rändern hin tun. Mach es so. Das ist nur ein Beispiel. Du hättest es tun können, der Blues ging von oben nach unten und wurde weniger gesättigt. Und dann die Purpur. Du kannst es anders herum machen. Wie hier gesättigter und hier weniger gesättigt. Es wird also so sein, als ob der Blues mehr verblasst und Purpur hier hin verblasst. Es wird also eine andere Wirkung haben. sind all die Dinge, die du ändern kannst und du kannst es ordentlich machen, wie ich es dir hier gezeigt habe. Hier ist ein Beispiel, wie Sie das Muster ändern und am Ende ein anderes Ergebnis erzielen können. Ich habe kleinere Quadrate gemacht, ich denke Quadrate von einem Zentimeter, und ich habe nicht alle zwei Dreiecke geteilt, aber einige davon zufällig und auch dieses zufällig gemalt. Und manchmal haben sie sich berührt und gemischt, aber meistens denke ich, ich lasse es zu, ich male ein Quadrat und male es woanders. Und ich bin zurück gegangen, während es schon trocken war, also haben sie sich nicht so vermischt wie hier. Also habe ich versucht, es so zu belassen. Oder Sie können ein ganz anderes Muster auswählen, um es für sich selbst einfacher zu machen. Dieser, ich habe es aufgeklebt und den übrig gebliebenen Platz, ich habe es gemacht, habe es mit meinem Lineal geteilt, musste natürlich schauen, wie viel Platz ich habe iPhone in der Mitte, und teile es hier auf 66, 123456. Und dann habe ich einfach eine größere Farbpalette von Rot bis Blau verwendet . Und dann, als ich fertig war, fuhr ich einfach von diesem WLAN mit diesen Rosa und Beige fort und ging dann wieder zu Dread über. Also fing es mit dem Handel an, endete mit dieser Art von Ich hatte einfach Spaß. Und probiere etwas Neues aus. Und Sie können auch ein einfaches Muster erstellen und es sich selbst leichter machen, wenn Sie dies möchten. Ich mag diesen sehr, weil einfach ist und wie man sich Waren ansieht, wie ich es buchstäblich selbst machen kann . Ich schaue es mir gerne an. Dieser. Ich möchte noch einen ähnlichen machen. Aber ich habe gelehrt, was eigentlich interessant ist, weil es sechs bis sechs Rechtecke sind. Was wäre, wenn ich ein Farbrad hätte, das mit Blau, Grün, Gelb, Rot, Lila beginnt , wie würde das aussehen? Nicht so, weil es Quadrate gibt, keine runden Objekte. Wie würde das aussehen? Das ist es, was ich mit einem Ergebnis bekommen habe, das ich normalerweise mag , dass ich hier zwei Blues gesetzt habe. Aber weil es hier Rot geben wird, dachte ich, dass Kreise hier sein sollten. Und hier drüben gelb. Also die Grüns, die ich hier zwischen Blau und Gelb und zwischen Gelb und Rot lege , das sind die Orangen und in der Mitte werden sie durcheinander gebracht. Ich habe auch dieses gemalt, wie ich es gemalt habe. Ich habe versucht, jede Farbe in ihrem eigenen Rechteck zu belassen, aber ich lasse sie ab und zu berühren . Es gibt also diese weißen, die durch die Rechtecke hindurchscheinen. Und das Ergebnis gefällt mir einfach. Auf diese Weise können Sie auch drei Parameter festlegen. Muster, ändere das Muster, du wirst ein anderes Ergebnis haben. Farbpalette, wärmer, kälter, eher wie ein Regenbogen. Es liegt an dir. Sie können die Farbpalette ändern oder die Art Weise ändern, wie Sie ein Gefühl anwenden. Lass sie ineinander mischen. Wenn Sie Wasser darüber hinzufügen möchten, habe ich Ihnen diese Wasserflecken gezeigt , nachdem sie getrocknet sind. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Farbe auftragen , macht auch einen Unterschied, und das ist der Drehmomentparameter , den Sie ändern können, und Sie können am Ende Millionen verschiedener Gemälde erhalten. Mir geht die Puste aus. Und später werden wir lustige Dinge damit machen , wie Sie hier sehen können, das sind schon ein paar Spritzer drauf. Wir werden das später machen. Moment. Wir konzentrieren uns auf die Basisprojekte. Das war's also für die Muster. Und lass uns zu mir zurückkehren. Ich spreche vor der Kamera. Sie können tun, wie Sie möchten. Es liegt ganz bei dir. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen werden. Wir sind mit diesem Projekt fertig. Das nächste Projekt ist mein Favorit. Sie werden Klebeband verwenden, aber nicht nur für die Kanten, sondern auch für die nächste ein C zeichnen. Überprüfe, ob dein Gemälde so verbessert wurde. Jack, du hast dieses Mal nicht vergessen, die Aufnahmetaste zu drücken . Hoffe ich. Ich hab Hunger. 13. Maskierband Teil 1: Jetzt sehr hoch. Überall wo wir Klebeband kleben. Willkommen zurück. In diesem Teil werden wir Kunst mit Klebeband machen. Dieser Teil ist ein bisschen anders. Wie gesagt, wir werden immer komplizierter, aber nicht viel. All das ist bewusst sehr einfach gehalten. Lidl-Arbeit, viele Farben, tolle Ergebnisse. Das ist das Ziel dieser Klasse. In diesem Projekt werden wir Klebeband verwenden, um tatsächlich zu malen. In einer meiner vorherigen Klassen habe ich so viele. Ich habe erklärt , dass Aquarelle ein durchsichtiges Medium sind und Weiß in Ihren Bildern von der Notlage des Papiers herrührt in Ihren Bildern von der Notlage des Papiers herrührt, auf dem Sie malen. Deshalb hinterlassen Sie für Highlights einfach ein unbemaltes Whitespace-Gemälde. Ohne zu malen. Wir werden hier das gleiche Prinzip anwenden. Wir werden unsere Seite zufällig mit Klebeband abdecken, und diese Teile bleiben weiß und unbemalt. Und das verleiht unserem Gemälde ein sehr cooles Aussehen. Auch hier können Sie Ihr Band so platzieren, wie Sie möchten. Für dieses Projekt werde ich es nach dem Zufallsprinzip machen. Aber wissen Sie, das sind inzwischen eine Million verschiedene Möglichkeiten, die Sie ausprobieren können. Ich habe das tatsächlich mit Acrylfarben gemacht und so begann mein persönlicher Instagram-Account-Stoff im Internet. Wenn du in meinen Instagram-Account eintauchen willst, kannst du sie finden. Also wurde ich von meinem ersten Copywriting-Job entlassen. Nicht zu Recht, wenn du interessiert bist, habe ich meinen Job perfekt gemacht. Ich verwende den Begriff perfekt, sehr locker hier. Aber ich und einige meiner Kollegen hatten unsere Differenzen mit dem Chef. Am Ende verklage ich sie und wie zwei Jahre später oder so, ich will und es hielt mich nichts, was ich gelehrt habe, es wird eine offizielle Entschuldigung und einen Rückfluss von hier eine offizielle Entschuldigung und einen Rückfluss von Geld für die Probleme weil es tut ihnen furchtbar leid. Nichts davon. Stattdessen sagten sie mir, ich könne meinen alten Job zurückbekommen. Es wurde langsamer. Ich hatte damals von zwei Jahren. Was für ein Downgrade. Und damit sind wir am Ende der heutigen Episode des Arbeitsplatztraumas angelangt. Wie auch immer, ich war alleine zu Hause und habe nach einem neuen Job gesucht. Und in der Zwischenzeit habe ich angefangen, etwas Farbe auf die Leinwand zu werfen. Ich mag diese Maskierungsidee sehr. Ich habe Text verwendet, aber ich habe auch alles verwendet , was ich finden konnte, um eine andere Textur zu erzeugen. Nach diesem Projekt können Sie sich auch überlegen, was ich sonst noch verwenden kann um eine Maske für meine Bilder mit Acryl zu erstellen. Das ist einfacher, weil die Farbe dort bleibt, wo Sie sie belassen. Aber Aquarell neigt dazu, sich auszubreiten und es wird in das Wasser eingeweicht und wandert dann. Du brauchst also so etwas wie ein Klebeband oder vielleicht eine Maskierungsflüssigkeit. Lass uns hier zu viele Lichter malen und ich habe einen Sohn über mir. Das ist buchstäblich das Dach. Und ich trage einen Hoodie und koche. Jacqui hat das nicht durchdacht. Jack, bring meine Pinsel dahin, wo meine Pinsel sind. Jetzt verwenden wir Klebeband, um etwas Kunst zu machen. Sie haben bereits Klebeband verwendet, um Kunst zu machen, aber nur um Seiten zu maskieren. Wir gehen noch einen Schritt weiter. Und zuerst werde ich natürlich Seiten maskieren. Ich weiß nicht, warum es auf dem letzten Bild Abend unterging. Dieser Teil besteht aus geraden Teilen, aber es gab keine Überlappungen, aber es ist immer noch darunter. Ich habe das Gefühl, dass es um das Papier ging, weil dieses Papier, das ich bereits benutzt hatte, um das Papier ging, weil dieses Papier, das ich bereits benutzt hatte, vielleicht habe ich es berührt und da war ein bisschen Fett und das könnte einer sein. Aber wie gesagt, es stört mich nicht. Und wenn Sie ein frisches Papier verwenden sollte dies für Sie kein Problem sein. Okay? Kleiner Pinsel. Sei nicht aufgeregt zu malen und zweitens musst du warten, bis du an der Reihe bist. Meine Pinsel können nicht still bleiben. Ich freue mich sehr auf dieses Projekt. Und ich auch. Also werden wir die Seite mit Abdeckbändern abdecken, wie nicht die ganze Seite, sondern zufällig. Dies ist eine sehr wichtige Größe , die Sie sehen können. Du kannst dieses Eis auch benutzen. Ich sage immer, du kannst machen, was du willst und am Ende Füße haben. Verschiedene Ergebnisse. Und tatsächlich möchte ich, dass Sie am Ende unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Ich möchte, dass du deine eigenen Ideen ausprobierst. Drehen Sie zum Beispiel an, was ich Ihnen hier zeige. Aber was ich tun werde ist, dass es ein sehr dickes ist. Sie können das auch über Ihre Seite legen und übermalen, aber ich werde dieses sehr dünne verwenden. Oder wenn Sie das Abdeckband so nicht finden können, können Sie Washi-Tapes verwenden. Diese dünnen Waschschritte gehen ebenfalls nach oben. So wie das. Stellen wir sie her. Diesen habe ich schon so lange. Ich hatte diese, wie ich dir gesagt habe, als ich Beginn meiner Malerei mit Acryl malte, Reise in zwei Hopfen, um Werke Instagram zu pumpen. Ich fand das in einer Gesetzesvorlage, um diese sehr dünnen Monate zu stoppen, und ich habe es immer noch. Okay. Also werde ich die Seite abdecken. Zufällig. Dünnes Band. Sie können es halb zufällig machen , als ob Sie damit ein Muster erstellen können. Es muss nicht so diagonal sein. Du kannst wählen, wie es sein soll. Aber Klimamoment, ich habe keinen Plan. Ich schaue es mir nur an und nehme einen Typ und bewerbe mich. Ich werde versuchen, die Ecken intakt zu lassen, ohne sie zu maskieren. Wenn das Gemälde fertig ist, sind in einem der Gemälde saubere Ecken sichtbar. Ich habe das Band so gelegt und es hat die Ecke abgeschnitten. Es sah ein bisschen wie ein Fehler aus. Und ich werde versuchen zu vermeiden. Also, wie läuft es bis jetzt? Du kannst, du musst nicht den ganzen Weg rüber gehen. Sie können es auch wie Klebeband aussehen lassen. Hier ist es zu Ende. Und ich sagte, ich gehe nicht um die Ecke. Also eher so. Stellen Sie einfach sicher, dass die Parameter des Bandes hier nicht verlassen werden. Und dieses Überbleibsel, lass es uns woanders benutzen. Ich weiß die Antwort darauf nicht. Heute. Ich werde versuchen sicherzustellen, dass ich die Überlappung der Bänder nach unten drücke. Es wird nicht darauf klicken, hoffentlich diesmal. Aber wenn ja, kennst du mich, stört mich das nicht. Ich frage mich so rüber. Es könnte an mir liegen, kann tun, was ich will um hier ein Dreieck zu hinterlassen. In Ordnung? Ich werde hier eine etwas seltsame Form haben. Dreiecke sind gut, aber dieses hat mich aus irgendeinem Grund gestört. Ich werde die beiden Dreiecke durchbrechen. Okay. Ich denke das war's. Für dieses Gemälde. Ich lege meine Bänder auf die Seite. Damit bin ich fertig. Lass uns den lustigen Teil malen. Jetzt sind Sie dran. Ich werde es benutzen. Sie können es hier sehen. Ich habe diese neun Farben hier angeschaut und ausgewählt , dass es Horizon Blue, Ultra Marine Pale und Türkisblau, Blau, Grau tief parallel gibt. Violett, Kobaltviolett, Gelb, Ocker oder Grau? Grau, verbranntes Sienna und Kastanienbraun. Diese neun Farben sind meine Palette für dieses Gemälde. Mal sehen, wie das läuft. Ich fange an und ich, okay. Ich habe Ihnen von den Parametern erzählt, die Sie an Ihren Gemälden ändern können , um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Das ist das Muster, das ich ausgesucht habe. Was ich geändert habe. In Bezug auf Muster. Ich habe eine Farbpalette ausgewählt und die Art, wie ich die Farbe auftrage, lasse ich sie für dieses Bild mischen. Und das bedeutet, dass ich mit warmen Farben beginne und über das Band gehe, aber Bänder werden diese Teile maskieren. Und dann füge ich eine weitere Farbe und lasse sie mischen. Es wird viel Nass-in-Nass geben. Also werden sie ineinander gehen. Mal sehen, wie es ausgehen wird. 14. Maskierband Teil 2: Wir gehen zueinander. Mal sehen wie es ausgehen wird. Beginne mit hier. Ich werde versuchen, schnell mit diesem Bild umzugehen, damit sie noch feucht sind, wenn ich die nächsten Farben auftrage. wir damit fort. Fügen wir ein paar Wähler hinzu, etwas mehr Farbe. Und einige hier, vielleicht werden durch Hinzufügen von Wasser die Formen entstehen, die ich mag. Außerdem wird verhindert, dass die Farbe zu schnell trocknet. Und vielleicht sollten wir uns etwas von diesem Kobaltviolett aussuchen. Violett ist sehr stark und stark, daher möchte ich nicht zu viel davon verwenden. Okay, es hat schon angefangen es hier zu versuchen und Blue versucht es hier. Ich muss schnell sein. Also, so ziemlich heiß hier drin, wie ich dir schon gesagt habe. Lass uns das benutzen. Was war es? Türkisblau Türkisblau hier. Und ich gehe weiter zur gelben Eau Claire. Jetzt etwas Kastanienbraun. Ich habe nicht viel Zeit zum Nachdenken, um ehrlich zu sein, ich tue hier einfach, was ich kann, so schnell ich kann. Was sonst? Was haben Interviews sonst noch gemacht. Wir haben dieses ultramarinfarbene Pale nicht verwendet. Und mir hat diese Ultra-Mine gefallen. Farbe ist undurchsichtig. Ich plansche herum. Man kann immer besonders in der Nähe sein, besonders so gut. Aber lass uns etwas von dieser verbrannten Sienna benutzen. Vor allem, wenn es Hundetränen hatte. Lass uns etwas Wasser fallen lassen. Meine Pigmente machen mehr Spaß. Was sonst? Wir haben dieses Imperial Violet auch nicht verwendet. Versuchen wir es mit zwei. Einige von ihnen haben an manchen Stellen einen Akzent. Und ich denke, wir brauchen mehr von diesem gelben Ocker , weil sie ein bisschen zu blass sind. Gelb bis zu einem gewissen Kontrast zu den Purpur- und Blautönen. Okay, ich denke es ist vorbei. Sie können, in einigen Teilen schauen und Sie können einen Blick darauf werfen. Jetzt ist das Bild fertig. Wenn du nicht sehr glücklich bist, wie sind die Dinge gelaufen, richtig? Die Farben. Wenn Sie Pinselstriche sehen, die Sie stören oder so, können Sie versuchen, etwas mehr Wasser hinzuzufügen und versuchen, es zu mischen. Abgesehen von dem Ort hier kann ich vielleicht ein bisschen kriegen. Ja. Und wenn Sie einige Orte sehen, an denen Sie sich nicht befinden, denken Sie, dass es zu viel Vermischung gibt , um Materie zu skalieren. Sie können einen Teil dieser Farbe entweder mit Richtwirkung oder Küchentuch oder mit Hilfe Ihres Pinsels aufnehmen Teil dieser Farbe entweder mit Richtwirkung oder Küchentuch oder . Okay, ich glaube ich mag es jetzt. Lass es uns sein eigenes Ding machen und trocknen. Und dann werden wir den besten Teil machen, wir haben das Peel it Off. Jetzt. Unser Gemälde ist trocken. Ich hätte vielleicht mit dem Fön ein bisschen geholfen, aber jetzt können wir uns beschweren. Lass uns das natürlich zuerst machen. Es ist aufgenommen. Meine Zeitung ist ein bisschen hier. Es tut nichts zu tippen , wählt diesen Leerraum aus. Ist es nicht gefunden, diesen weißen Raum zu enthüllen, der übrig geblieben ist, und der Rest ist alles schön und farbenfroh. Ich finde es toll, wie dieser Teil in Blau, Gelb und Orange wirklich cool aussieht. Und hier gibt es einen dunklen Raum. Es macht auch sehr viel Spaß, es anzusehen. Okay. Leute, es ist sogar besser geworden als ich dachte, aber um ehrlich zu sein, war ich mir nicht sicher. Denn wenn Sie eine Farbpalette auswählen und einfach anfangen, sie auf dem Papier zu mischen, besteht immer die Gefahr, dass Maddie davon ausgeht und die Farben nicht gut zusammenpassen, aber ich bin sehr zufrieden mit das Ergebnis. Also habe ich dir vorhin solche Gruppen gezeigt. Du kannst sie einfach überfällig drücken lassen und sie sind weg. Repariere sie schnell. Hier. Ja. Hier führte es unter das Kegelbit und die Mehrheit ist hier passiert. Wie gesagt, du kannst das mit ein bisschen weißer Acrylfarbe drüber reparieren . Oder wenn du wie ich bist, etwas über Readtopia, das Ergebnis gefällt mir sehr gut. Wie Sie sehen können, spritzt das herum, während die Farbe noch nass war. roter Farbe überspritzt wurden, wurden diese Markierungen erzeugt. Hier sehe ich einige Ergebnisse. Hier. Ich kann hier das Plätschern sehen, etwas Blau hier, hier und hier. Und ich habe das Gefühl, dass jede Box, jeder Dreieckshaufen anders ist als etwas anderes hier drin, lila und gelb hier drin, lila , gelb, aber es gibt auch ein bisschen Rot und Blau. Hier ist es düsterer. Mit den Artikeln auf diesem blauen Create-Tipp. Hier, glaube ich, ist mein Favorit. Es ist sehr ausgewogen hier. Und hier. Dieses Violett hier drüben, dieses Kobaltviolett sieht sehr lebendig aus. Ich höre wirklich gerne, dass etwas anderes passiert ist. Großteil der Farbe, glaube ich, war über dem Band. Das EBIT seiner Blutung wurde also auf den bereits trockenen Bereich geblutet. Also hat es diese wirklich coolen Muster geschaffen. So kannst du also malen. Ohne diese weißen Teile zu malen, haben wir nichts dagegen getan, aber es verleiht Ihren Bildern einen sehr coolen Effekt. Und das ist erst der Anfang. Später werden wir andere Dinge mit ihnen machen. Perfekt. Jack wird in der nächsten Stunde bei uns sein? Nein. Okay. Ich schätze, das wird einen großen Unterschied machen. Du bist dort erwähnt worden und alles. Was könnten wir sonst noch tun? Die Antwort ist eine Menge. Wir hätten den Regenbogen gebrauchen können. Weißt du, mit dem Regenbogen kannst du nichts falsch machen. Jack. Warum ist es so heiß hier drin? Ich koche. Was könnten wir sonst tun? Wir kommen zu dem Schluss, dass dies ein weiteres Beispiel ist , das ich gemacht habe, als ich an dieser Klasse gearbeitet habe, sagen wir mal. Und das hat mich dazu gebracht, mich für dieses Projekt zu entscheiden. Ich mag diesen noch mehr als diesen. Diese beiden sind sich also sehr ähnlich. Die ähnlichen zufälligen Bänder. Das Muster ist dasselbe. Ich verwende die unterschiedliche Farbpalette und wir ändern das Endergebnis davon. Und die Art, wie ich die Farbe auftrage, war ähnlich. Ich habe auch hier extra Wasser und sie ineinander gehen lassen , solange sie noch nass in nass waren, nass in nass. Was hättest du sonst tun können? Sie hätten das Muster ändern können, es gleichmäßiger und drei Rechtecke und Quadrate gruppieren. Und auf diese Weise habe ich ein Gemälde erhalten, das aussieht wie ein moderner Mondrian. Mondrian, Mondrian, Mondrian. Mondrian, Mondrian. Mondrian, Mondrian, Mondrian, Mondrian überwachen. Auch hier ist die Farbpalette anders als die andere. Das ist also ein anderer Weg. Es hat dieses andere Gemälde geschaffen. Ebenfalls. Ich habe versucht, hier alles gleichmäßig zu streichen und ich habe nicht zugelassen, dass sich etwas berührte. Als hätte ich das ein bisschen Color Blocking gemacht. Ja. Das Blau mischt nicht zwei Rosa und irgendwo anders. Also habe ich diese Farbblöcke mit den Bändern gemacht, die Formen, die ich mit den Abdeckbändern kreiere. Ich habe sie in ihren eigenen Kisten aufbewahrt und wir haben am Ende ein ganz anders aussehendes Gemälde , das Sie auch so machen können. hättest du tun können. In Bezug auf die Farbauswahl. Das war an der Wand. Vielleicht merkst du das früher. Du hättest gehen können. In Bezug auf die Farbe. Du hättest einfach eine Farbe wählen können. Und hier habe ich eine Schachtel ausgesucht und anders gemalt. Das ist also so, als würde man den Punkt fokussieren, die Beobachter auf diesen Punkt fokussieren, als ob hier etwas passiert, dass dies so ist, als würde man sich von der Masse abheben. Das erinnert mich daran, dass ich im Rest der Farbe Grau verwende. Die Farbpaletten machten einen Unterschied. Hier, obwohl ähnliche Gemälde das zufällige Abdeckband herum. Und so wie ich die Farbe auftrage, habe ich zusätzliches Wasser hinzugefügt, um diese Texturen zu erzeugen , und nur ein Gelb ausgewählt. Es hätte vollständig grau sein können, sind auch vollständig gelb. Dies ist auch eine Möglichkeit, dies zu tun. Wenn du eine solche Lieblingsfarbe hast oder du es für einen Freund hättest tun können, ist vielleicht deine Lieblingsfarbe Gelb und deine Freunde sind blau und alles andere ist grau. Also wie du und ich gegen die Welt, als könntest du Bedeutung in sie laden. Ja, wenn du willst. Oder das ist eine andere Ebene. Deshalb liebe ich dieses Kreppbandprojekt. Du hättest es tun können, du hättest mit Klebeband etwas zeichnen können, das du deinem Bild auf diese Weise eine weitere Bedeutung verleihen könntest. Zum Beispiel habe ich hier in diesem Beispiel eine Diamantform gezeichnet, ein sehr beliebter Farbton. Die Leute mochten diese Diamantform sehr. Das tue ich auch. Also dachte ich, okay, ich werde einen kleinen Diamanten zeichnen. Und das hat mir auch geholfen, den Rest entsprechend zu malen. Hier drin habe ich den Diamanten gezeichnet und den Rest. Ich habe auch ein paar zufällige Abdeckbänder gemacht. Und ich möchte den Diamanten pink streichen, aber ich lasse ihn ein bisschen raus, damit er wie ein bisschen Glanz aussieht. Und den Rest der Seite habe ich beschlossen, dunkel zu werden, damit dieses Rosa auffällt. Also habe ich am Ende diese Raumzeit. Später. Hier drin habe ich diese Nass-in-Nass-Spritzer gemacht. Sie können sehen, wie ein bisschen Blau und Rosa ins Dunkle, Indigo und Grau übergehen. Aber später, sobald es getrocknet ist, bearbeite ich mehr rosa Spritzer, sobald es trocken war , damit sie sich nicht vermischen und auffallen. Es gab also ein bisschen einen Weltraum-Look. Die Dinge schweben, es gibt, wie Sie sehen können, mehr Fuzzy-Blues, als sie eher im Hintergrund sind . Und diese stehen im Vordergrund im Fokus mit einem Diamanten. Mit der Acrylfarbe habe ich diese Diamanten gezeichnet und auch extra weiße Punkte bearbeitet. Also habe ich am Ende diesen Weltraumdiamanten. Dies ist der ruhige Teil dieses Abdeckbandes weil Sie sich so viele verschiedene Möglichkeiten einfallen lassen können. Ich bin ein großer Fan von Kaffee. Dann habe ich diese Kaffeemaschine brca mit den Abdeckbändern bemalt und man kann so viele verschiedene Dinge tun. Wenn ich es vorhin gesagt habe, es eine Million Möglichkeiten gibt, wie man ein Gemälde bearbeiten kann. Jetzt gibt es noch eine Million , vielleicht weil man buchstäblich alles zeichnen kann. Die Optionen sind begrenzt. Ich glaube, ich habe dir da ziemlich viele Ideen gegeben. Mal sehen, welcher mit Ihnen sprechen wird. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen werden. Das nächste Projekt wird das letzte sein, und wir werden einige Karten malen. Sehen Sie auf dem nächsten Objekt, wir wissen, dass Sie James in der ersten Klasse hieß. Halte durch. Beachten Sie. 15. Karten Teil 1: Willkommen zurück. Dies ist das letzte Projekt, aber es ist nicht das Ende. Ich habe ein paar Extras. Ich habe immer etwas extra. Aber nachdem dieses Projekt dort hängt, okay. Es wird verschiedene Level geben. Level eins auf der Lass uns sehen, wie viele Levels es gibt. Weil ich dieses Projekt ausgewählt habe, weil eine Map so viele Arten verwendet werden kann und sie mit uns allen verwandt ist. Wir leben alle irgendwo oder wir wollen woanders leben. Sie können also eine beliebige Map für dieses Projekt auswählen. Es gibt ein paar Vorlagen im Ressourcenbereich, oder Sie finden sie einfach im Internet, Ihr Papier auf dem, auf Ihrem Bildschirm und werfen es einfach von dort aus. Genau wie ich in meiner Klasse Jeder kann zeichnen gezeigt habe, weniger als eine Kopie von allem. Warum also eine Landkarte? Ich finde es zu heiß. Nun, ich habe alle Projekte in dieser Klasse ausgewählt , um am Ende deine Rolle zu übernehmen. Und dann kann Map viel Bedeutung haben. Und Sie sollten nicht nur an die Landkarten denken , es kann sich um eine Stadt, Region oder sogar eine Nachbarschaft handeln. Du könntest eine Karte der Nachbarschaft malen , in der du geboren wurdest oder die du studierst. Es kann eine Landkarte des Landes sein, das Sie wirklich besuchen oder leben möchten. Es kann eine Karte des Ortes sein, an dem Sie sich mit Ihrem Partner getroffen haben, und Sie können sie für ihn malen. Die Gegenwart Siehst du, ich habe mich nicht um deine gegenwärtigen Bedürfnisse gekümmert oder um deine Eltern, deine Geschwister, was auch immer das Land verbindet, du könntest dein Untertan sein. Und wir können die Maltechniken, die wir aus den vorherigen Projekten gelernt haben, nutzen , um diese Karte farbenfroh und schön zu gestalten . Aber das wird es nicht sein, denn nach dieser Lektion wird es im nächsten Level weniger als kalt geben. Und dort werden wir diskutieren, was wir sonst noch tun können , um unsere Bilder auf die nächste Stufe zu heben. So werden sie für die Karten, die wir malen, noch schöner , wunderschöner sein. Wir werden versuchen, sie zu etwas Besonderem zu machen, indem wir Orte hervorheben, an denen Sie waren oder möchten, wie Städte oder Ihre Grundschule. Wir werden ihnen kleine Zeichnungen und Kritzeleien hinzufügen , um zu zeigen, was diese Karte besonders macht. Wir werden kleine Notizen hinzufügen, um uns an die Orte zu erinnern , an die wir Erinnerungen haben. Deshalb Karten. Ja, also zeichnen wir jetzt eine Karte dafür. Ich werde ein Element für dieses Projekt essen weil ich möchte, dass es wie ein Moodboard ist. Nein, ja, es wird wie ein Moodboard für mich sein. Es wird die Orte zeigen, an die ich gehen möchte und ich werde Italienisch werfen, aber ich werde versuchen, den einfachsten Weg zu zeigen. Wie gesagt, du kannst einfach, einfachste Weg ist zu kopieren. Ich habe eine italienische Karte aus dem Internet gefunden. Für dich. Es gibt einige im Bereich Ressourcen, die Sie einfach ausdrucken können. Verwenden Sie sie wie diese. Aber ich kann Ihnen im Moment eine davon zeigen , weil ich sie noch nicht vorbereitet habe. Einen Kurs zu machen ist ein kompliziertes Projekt. Und ich bin noch nicht da. Ich nehme das Gemälde auf , das gerade ist. Das ist also iFont aus dem Internet, ich habe es gerade gedruckt. Ich werde es überziehen. Wie Sie sehen können, kann ich hier im Moment nichts sehen, weil das Licht von oben kommt und leuchtet. Aber ich werde mich hier einfach ausrichten, okay. Indem ich mich gegen das Fenster hielt, richtete ich es aus und richtete es aus, wo ich will. sollte ich nicht sein. Also im Grunde braucht man die Lichtquelle unter dem, um so kopieren zu können , weil das Aquarellpapier, 200 Gramm, dick ist. Sie, besonders wenn das Licht von oben scheint, können Sie es nicht sehen. Also was ich tun werde, ich brauche eine Lichtquelle und ich habe mir gedacht, was kann ich dir zeigen, dass das für dich am einfachsten ist? Ich benutze mein Handy. Ich hielt meine Kamera in Richtung meiner Lichtquelle, konnte auch gegen das Fenster stehen, vielleicht weniger groß möglich und machte ein Foto und machte mir dann Spaß. Der Klügste. Ja. Also ich habe hier einen weißen Bildschirm. Ich mache das Licht für diesen Teil aus. Und wenn ich das drauflege, kann ich meine Karte sehen. So wie ich. Ja, ordne das Licht hier neu an. Sie können sehen, dass es das ist. Natürlich wäre es ideal, wenn Sie dies mit einem ausreichend großen Laptop-Bildschirm tun würden. Aber ich habe gelernt, dass jeder ein Telefon hat. Und so können wir diese Blau und Rot machen , die Sie sehen können, denn wie gesagt, ich verwende meine Papiere wieder, um nicht zu viel zu kreieren, um zu viel zu konsumieren. Wiederverwenden, wiederverwenden, recyceln. Deshalb sieht man, dass es tatsächlich cool aussieht wie schon ein Gemälde. Ähm, also was ich hier machen werde ist dass ich meinen Stift schnapp. Und ich werde diese Karte nur ganz leicht durchgehen. Als mir der Platz ausgegangen war, habe ich einfach meine Papiere verschoben, weil ich sie aufgenommen habe. Sie bleiben am selben Ort. Also muss ich mir nicht zu viele Sorgen machen. Ich versuche nicht perfekt zu mögen, das ist schon eine ziemlich gute Kopie der Map. Dass das nicht der Fall ist, ich bin kein Kartograph. Das wird nicht in ein Buch aufgenommen. Das ist nur für ein Gemälde. Solange es der Map ähnelt. Es erinnert dich daran, dass das Italienisch ist. Das ist gut genug. Man kann es sich einfach ansehen und auch so fahren. Oder ich dachte, ich zeige etwas, das für jeden geeignet ist, der kopiert. Ich erinnere mich, dass ich in der Grundschule solche Karten kopiert habe. Und lass uns beiseite legen und das Licht anmachen. Wie du meine Karte hier sehen kannst. Also wie gesagt, das ist ein Malkurs. Wir werden uns auf die Farbe und die Farben konzentrieren und uns keine Sorgen um Zeichnungen machen, aber wir brauchen manchmal etwas Strukturiertes. Und ich habe versucht, dir den einfachsten Weg zu zeigen, ohne zu viel Stress beim Zeichnen zu haben. Ich hoffe das war einfach genug. Das ist unsere Landkarte. Da ich eine weitere Map brauche bin ich später. Ich werde Ihnen anhand neuer Zeitungen einen anderen Weg zeigen, wie Sie das tun können . Und wieder hältst du es gegen eine Lichtquelle und genau dort, wo deine Karte auf unserer Seite sein soll. Ich denke das ist gut genug. Diesmal halte ich es gedrückt. Es ist besser, die Website aufzufrischen. Sei nicht zu aufgeregt. Deine Zeit wird kommen. Ich lege es wieder mit einem Bleistift drüber, ich werde so über die Mathematik zeichnen, aber ich drücke hier wirklich runter. Dies ist eine andere Art zu kopieren. Eigentlich war es damals, als ich vor langer Zeit zur Grundschule ging , sehr beliebt. Es gab etwas, das sich Kohlepapier nannte. So nennen wir das auf Türkisch. Sie fügen zwischen die beiden Seiten ein, die auf den oberen 21 Seiten, die Sie kopieren möchten , und die 12 unten, die, auf die Sie kopieren möchten. Und da war dieses Kohlepapier, das wenn man so etwas durchgeht, einfach alles auf den Grund kopiert. Wenn Sie ein solches Papier kennen und es bekommen können, können Sie es auch verwenden. Die Art, wie ich es dir jetzt zeige, ist nicht so einfach wie der Umgang mit dem Telefonbildschirm mit Lichtern oder so, weil du das zweimal machen musst. Ich gehe das jetzt durch. Dann entferne ich das und lese einen wasserfesten Stift. Ich werde wieder zeichnen, wieder klatschen . Ich mache mir nicht zu viele Sorgen. Ich bleibe in dieser schwarzen Linie. Aber wenn nicht, nicht Ende 12 und jetzt die Inseln. Und das kann auch lehrreich sein. Aber ich denke zum Beispiel, dass ich eine dieser Inseln kenne. Welcher? Ich schätze das hier, ich werde nachsehen. Meine Geografie. Ist das nicht gut? Auf diese Weise können Sie, wenn Sie dieses Projekt durchführen, ein Land auswählen, in das Sie gehen möchten , und Sie wissen nicht viel darüber , wenn Sie etwas lernen können. Jetzt mache ich das Licht wieder aus. Noch einmal. Siehst du, dass es nicht wahr ist? Ja. Also mache ich das nur, um es dir in der Kamera zeigen zu können. Normalerweise ist es eine Krawatte. Sie können leicht sehen, jetzt werde ich das durchgehen. Wo ist mein okay, um zeichnen zu können, denn von den großen Lichtern von oben konnte ich nicht sehen. Ich habe mein Handy so eingerichtet und jetzt kann ich leicht sehen, was ich zeichne, und ich werde diese einfach durchgehen, diese Markierungen, die ich durch die Seite gemacht habe, ich habe die Karte gedruckt, die ich vom Internet gefunden habe. Sie können dasselbe tun und es ist eine andere Art zu kopieren. Du kannst das für alles tun. Leute, Kochen ist keine schlechte Sache. Es wird dich dazu bringen , dass es dir hilft, jemanden zum Gehen zu bringen. Dies ist ein Tool, das Sie verwenden können. Wie ich in meiner vorherigen Klasse erzählt habe, kann jeder zeichnen. Wenn dies die Barriere vor Ihnen ist, zeichnen Sie deshalb, weil SIE auf einem Gemälde sind , weil Sie etwas zum Malen zeichnen können, kopieren Sie es einfach und fahren Sie mit dem Malen fort. Und du wirst einfach besser darin werden. Und bald werden Sie feststellen, dass Sie nicht einmal mehr kopieren müssen und sich von diesen einfachen Dingen nicht aufhalten lassen und nicht gut ist, von Menschen zu hören oder zu kopieren. Es ist nicht R2, du bist ein Künstler. Du solltest nicht übermütig sein oder so etwas. Du musst auf niemanden außer dir selbst hören. Und du kannst mir zuhören, weil ich immer auf deiner Seite bin. Los geht's. Es gibt eine andere Map, die wir gerade kopiert haben und ich denke, sie ist perfekt. Jetzt. Kleben wir es auf Flucht fest. Dieses Mal klebe ich es hauptsächlich ab, um es an Ort und Stelle zu halten , anstatt die Kanten zu schützen. Denn jetzt habe ich etwas zum Malen, das wir in früheren Projekten nicht hatten, irgendeine Form wie diese. Und das Fernsehen malt normalerweise bis zu Websites. In diesem Beispiel male ich diese Map. Was hast du gesagt, Schatz? Ich danke dir sehr. Und das ist alles aufgezeichnet. Jetzt kann ich es mir vielleicht leisten, dass es mir das Herz bricht. gerade angerufen, dass mein Mittagessen sehr nett von ihr war. Aber wir haben ein Bild , um dieses Projekt fertigzustellen. Ich werde diese Karte malen. Die Farben der italienischen Flagge. Es wird grün, weiß und rot sein. Ich werde mir vorstellen, ich teile das auf drei auf. Und grün. Ich lasse es weiß und mache es genau hier. Welchen Bildschirm sollten wir benutzen? Ich finde das wir schließen dieses Olivgrün ist sehr schön. Und alles, was Sie für ein passendes Italien-Konzept vorbereiten würden. Aber es ist ein stärkeres Grün. Das, vielleicht könnte dieses Nuttengrün sein wie gestern hier hatte ich recht. Dieser ist Sizilien, Sardinien, Sardinien. Sardinien. Danielle, ich glaube, eines Tages würde ich gerne dorthin gehen. Ich habe gehört, dass Cecilia auch ziemlich klar ist. Okay. Das sind die Dinge, die ich im nächsten Level hervorheben werde, um die Dinge auf die nächste Ebene zu bringen bevor wir sie an die Wand hängen. Aber wenn ich gemalt habe, wird es auch gerade schön genug sein , um es an die Wand zu hängen, und du kannst es gleichzeitig machen. Die Nachricht ist Hookers Grün und Rot. Ich werde nicht diese Bedrohung nutzen, sondern schneiden. Cut bedeutet, dass es hier so rot sein wird. Eigentlich habe ich auch eine weiße Farbe. Ich denke, in der Mitte werde ich diese Farbe auftragen. Also lasst uns tatsächlich miteinander mischen. Auch hier werde ich nicht versuchen, es perfekt zu machen, ich werde es nicht einmal ab und zu aus den Reihen gehen lassen. Weise wird es einfach viel interessanter aussehen. eingebettet. Es ist nett hier oder hier. Und jetzt bevor es trocken wird, möchte ich diese weiße Farbe ausprobieren. Ich male Teile , die weit weg sind und dann berühre ich das Grün. Ich putze meinen Pinsel, ich pflücke noch etwas weißen Kürbis. Aber jetzt nehme ich dieses Cadmiumrot. kann sehen, dass ich male. Schließlich gefällt mir, wie es aussieht. Sie können es genauer malen, wenn Sie möchten. Dwight kam den ganzen Weg her und ich lasse sie jetzt berühren. Vielleicht füge ich jetzt mehr Weiß hinzu und lass uns etwas mehr Rot auswählen und vor allem wird es auch gut sein. Wähle noch ein paar Bytes. Hier. Bin ich. Ich durfte mich mit Weiß mischen, auch mit Rot. Und eigentlich sehr schnell, sehr bereit, dies an Ihrer Wand zuzulassen. Das tue ich auf jeden Fall. Ich muss ihm an einigen Orten, an denen ich anrufen und ein paar Notizen machen wollte, besser geben als ich. Es wäre großartig. Wir lassen es trocknen und dann reden wir darüber, OK. Jetzt ist unser Bild trocken. Lass uns tippen. 16. Karten Teil 2: Unser Bild ist fertig, du kannst sehen, ich mag die Spritzer wirklich. Ich denke, du kannst meinen Rat hier befolgen und ein bisschen herumplanschen. Und ich möchte Farben kennzeichnen. Es hat sich als großartig herausgestellt, obwohl wir auf einer weißen Seite sind und Weiß gemacht haben. Wenn Sie keine weiße Farbe haben, hätten Sie es in Abneigung bringen können, indem Sie einfach etwas Wasser hinzufügen, nachdem Sie Ihr Grün auf etwas Wasser aufgetragen haben Abneigung bringen können, indem Sie einfach etwas Wasser hinzufügen, nachdem Sie Ihr Grün auf etwas Wasser , und dann das Wasser dort berühren lassen , wo die Grüns und es sind passt einfach hinein. Ich denke, der Effekt wird ähnlich sein. Der Unterschied besteht darin , dass diese weiße Farbe undurchsichtig ist und viel Pigment enthält. Ich denke also, es hat diese zusätzlichen Texturen geschaffen, die wir sehen. Und ich habe auch, wie Sie gesehen haben, mit Weiß gespritzt und es entstanden diese helleren Stellen. Hier. Ich kann es sehen. Es mag für Sie schwierig sein, es zu sehen, aber einige dieser weißen Spritzer sind tatsächlich für das Auge sichtbar , das für diesen Videomoment sehr hell ist. Aber dass hier einige von ihnen aufgetaucht sind, oben auf der Kartenlinie und es ist sichtbar. Es ist also alles, all diese fügen zusätzliche Texturen hinzu und es sieht gut aus für das Auge. Meiner Meinung nach ist dies also bereit, an meine Wand zu gehen und mich an meine Ziele zu erinnern. Im nächsten Level wird es jedoch noch besser sein. Das ist also meine Karte. Ich male das Vision Board für mich selbst. Dies ist das Land, das ich sehr gerne besuche. Und im nächsten Level füge ich den Ort psi1 hinzu, den ich besuchen möchte. Die Dinge, die ich machen will. Ich kann das direkt über meinem Laptop an meine Wand hängen. Wenn ich also arbeite, kann ich es mir jeden Tag ansehen und es wird mich motivieren , härter zu arbeiten und Geld zu verdienen , damit ich an den Ort gehen kann, an den ich möchte, und die Dinge tun kann, die ich tun möchte. Das ist nur eine Idee. Es ist vollständig, wenn ich diese Highlights auf meiner Karte hinzufüge. Aber was könnten wir sonst tun? Du kennst die Antwort sehr gut. Was hätten wir sonst tun können? Dies ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Es gibt eine Million verschiedene Möglichkeiten. Wir hätten malen, jede Region zeichnen und alle einzeln in verschiedenen Farben malen können, sodass ich mehr von den verschiedenen Regionen zeigen kann, wenn ich es bin, wenn ich mich zum Beispiel darauf konzentrieren möchte, wo es verschiedene Mailand gezeichnet hat oder wir könnten es einfach malen die meisten, die meisten, den größten Teil Italiens, die gleichen Farben, aber hebt die Städte hervor, die ich hervorheben möchte. Hier ist zum Beispiel Rom, hier ist Mailand. Und sie sind nur Nepali. Auf diese Weise. Wenn ich zum Beispiel die Bereiche hervorheben möchte, die ich besuchen möchte oder die ich besucht habe, und zeigen möchte, wo ich in Italien war. Und wenn ich möchte, dass dieses Gemälde mich daran erinnert, wann es an meiner Wand oder auf meiner Grafik über meinem Schreibtisch steht. Ich hätte auch so malen können. Dies ist auch eine Option. Ich hätte wieder die Slack-Farben verwenden können, wie ich es bei den Originalgemälden getan habe . Aber mit negativem Raum. Malen Sie keine Landkarte des Landes, sondern malen Sie draußen. Sie haben ein anderes Ergebnis. Es ist bunter als wirkungsvoller als das erste. Ich hätte den Regenbogen gebrauchen können. Mit dem Regenbogen kannst du nichts falsch machen. Du hättest malen können, indem du einfach planschst. Was ich hier gemacht habe, war ein kleines Stück Papier. Ich erstelle die Maske. Ich werde Ihnen zeigen, dass ich dieses Stück Papier mit Maskengewicht erstellt dieses Stück Papier mit Maskengewicht habe, das ich darauf gelegt habe, und sie dann aneinander geklebt habe damit sie am selben Ort bleiben. Was ich gemacht habe, war zwei verschiedene Arten von Grün und zwei verschiedene Arten von Rot und Weiß zu verwenden zwei verschiedene Arten von . Und ich habe sie bespritzt, aber nachdem ich warme Farben gespritzt hatte, blieb ich stehen und ließ sie trocknen. Also als ich spritzte, eine oder weiße ausbreitete, haben sie nicht gemacht, also sehen sie hier aus wie Konfetti. Und mit dieser Maske ging sie nirgendwo anders hin. Und du hättest so malen können. Oder das ist, ich werde auftauchen aber es ist nicht mein Favorit. Aber ich zeige Ihnen ein Beispiel, das nicht jedes Gemälde ist, das Sie ausprobieren werden. Es wird genauso funktionieren. Sie hätten einfach einen Spritzer nach dem anderen machen während die andere Farbe noch feucht ist damit sich die Spritzer vermischen können. Rot und Grün passen nicht gut zusammen. Ich wusste das, aber ich will es trotzdem versuchen. Vielleicht wäre es besser, wenn ich ins Weniger spritze . Aber am Ende habe ich diesen sehr chaotischen Blick. Und dieser Teil ist nicht das Problem, aber dann dachte ich das draußen, was würde passieren, wenn ich es einfach mit Wasser vermischen lasse, wir werden das Land umgeben sehen. Und am Ende komme ich damit. Es stellte sich als sehr schlammig und nicht sehr hübsch heraus. Aber vielleicht versuchen wir das in der nächsten Stunde zu retten. Du hättest dich nicht auf ein Land konzentrieren können. Vielleicht möchten Sie, Sie möchten die Stadt malen, die in einer Spezialität ist, oder vielleicht möchten Sie sie besuchen oder heben, oder Sie haben Ihren Partner getroffen. Hier. Ich habe stolpern gemalt. Stolperkarte ist möglicherweise nicht sofort erkennbar, dies ist der Bosporus. Ich konzentrierte mich darauf, wo mein Leben geschah , als ich in Stolpern aufwuchs. Dies ist die historische Halbinsel , auf der es in der Stadt historische Wölfe gibt. Und das ist das Goldene Horn , auf dem es drei Brücken gibt. Und das ist die Nummer der Bosporus-Brücke auf der britischen Nummer zwei. Das ist die asiatische Seite. Das ist die europäische Seite. Ich bin hier aufgewachsen. Und es gab einige kulturelle Zentren, Zentren an dieser Seite der Küste und auch auf dieser Seite der Küste. Und es gibt einige Waldgebiete. Ich verwende Grün für diese Idee und es gefällt mir, wie sich herausstellte, dass der Kontrast zwischen der Marine und diesem Och-Re sehr gut funktioniert hat . Ich habe die Farben in diesem Fall nicht miteinander vermischen lassen. Was ich getan habe, war, dass ich Farbe auf die Küste aufgetragen habe und dann viel Wasser hinzufügte. Es würde also in Richtung Inverts verblassen. Und dann habe ich das Grün als das C hinzugefügt , alles separat hier. Und dann gibt es noch ein paar Spritzer. Dies könnte zum Beispiel auch sein, dies etwas sein könnte, wenn jemand das für mich tun würde , weil der Magen für mich wichtig ist. Mit den wichtigen Details, wie vielleicht einem Universitätsfreund von mir an dem wir die ganze Zeit an einen ähnlichen Ort gegangen sind, wurden die Orte hervorgehoben, an denen wir damals waren. Das wäre eine ganz besondere Person und das würde definitiv an die Wand hängen. Nehmen wir an, Sie malen das Land. Hier ist das Land. Türkei-Karte habe ich gemalt Und hier sehen Sie die Regionen, die wie viele sind? 812345678, Regionen der Türkei. Und ich verwende verschiedene Farben. Und ich habe nächste Farbe hinzugefügt, während die erste noch feucht war, also ließ ich sie ineinander übergehen, nicht in einer bestimmten Reihenfolge. Und dann hole ich eine saubere, nasse Bürste mit sauberem Wasser. Ich kam einfach von draußen und berührte und ließ diese Farbe raus und am Ende habe ich dieses Ergebnis erhalten. Und ich mag es wirklich. Sie können auch jede Region erstellen und jede Region mit einer kleinen Lücke zwischen ihnen zeichnen. Das ist also das, wenn man sich das anschaut, das ist dieselbe Mathematik. Dieselben Regionen, alles ist gleich. Aber was ich getan habe, war, eine zusätzliche Linie zu zeichnen und eine weiße Lücke zwischen ihnen zu lassen und die Farben nicht verschmelzen zu lassen. Indem ich also eine Sache änderte, kam ich zu einem anderen Ergebnis. Sie können also dasselbe tun und entscheiden, in welche Richtung Sie gehen, wenn Sie eine Map malen. Das war viel Gemälde. Das war's für die Karten. Später. Im nächsten Level werden wir mehr tun. Wir werden diesen Karten weitere Ebenen hinzufügen. Vielleicht versuchen wir einige von ihnen zu retten, einige von ihnen werden wir versuchen, sie zu etwas Besonderem zu machen. Und das war's vorerst. Und ich kann Ihnen keine weiteren Beispiele nennen, aber unabhängig davon, welche Verbindung Sie finden, eine Karte wird Ihnen einen anderen Blickwinkel geben, um Ihr Gemälde zu etwas Besonderem und Einzigartigem für Sie zu machen . Ob es die Orte sind, an denen Sie waren, denen Sie alle Erinnerungen teilen. Verwenden Sie die Farben, die Sie mögen, als Ihre eigenen Details, und machen Sie sie zu Ihren eigenen. Ich zeige Ihnen einige Beispiele für die Kombination der Projekte. Sie können zum Beispiel alle Projekte, die Sie gelernt haben, alle Projekte, die Sie mit diesem Kurs gemacht haben, kombinieren um etwas Neues zu entwickeln. Zum Beispiel war das erste Projekt, das wir gemacht haben, was war es? es gelesen, Stripes, nicht wahr? Das erste Projekt war Stripes. Was wäre, wenn wir Streifen kombinieren würden? Wir essen eine Kreppband-Idee. Was würden wir enden, wenn wir Streifen verwenden? Aber auch die Idee des Abdeckbandes, wir hätten am Ende so etwas haben können dass ich das Abdeckband anbringe , um mir eine Art Form zu geben, auf der ich gemalt bleiben kann. Dann wähle ich die Farbpalette und die Streifen dazu, und am Ende habe ich etwas anderes als das Original. Und auf diese Weise, zum Beispiel, wenn Sie etwas darüber schreiben und es so ändern möchten und es so ändern , dass Sie diese anderen Techniken verwenden können, fügen Sie sie zusammen und erzielen Sie am Ende unterschiedliche Ergebnisse. Oder ein anderes Projekt, das wir gemacht haben, war Projekt Nummer zwei. Ich denke es ist weniger Stress. Was könnten wir zum Beispiel tun, was würde passieren, wenn Sie das Rennprojekt mit Karten kombinieren würden? Wie könnten wir das kombinieren? Und am Ende bin ich mit Füßen gelandet, so etwas. Dies ist die Landkarte von USA, Vereinigte Staaten von Amerika. Und nachdem ich die Karte gezeichnet habe, zeichne ich einige Wege und beende das andere Bild. So können Sie die erlernten Techniken kombinieren. Sie können die erlernten Strategien kombinieren , um ein anderes Ergebnis zu erzielen. Das ist es für die Maps, außer dass es das nicht ist. Das wird das nächste Level sein. In der nächsten Lektion werden wir versuchen, alle unsere Gemälde zu verbessern. Also das nächste Level. Wir sehen uns die letzte Lektion. Das ist der letzte. Ich mache nicht mehr. Das ist unser Sohn Jack. Wo sind meine heißen braunen Beta-Verknüpfungen? 17. Nächste Levels (Stufe 3: Spritzen): Willkommen auf dem nächsten Level. Also haben wir unsere Projekte gemalt und das ist das nächste Level. Nächstes Level, wie es mehr als zwei Levels geben wird, denke ich. Mal sehen. Ich schwitze wie ein Schwein. Es ist heiß hier drin, Leute. Es ist echt heiß. Und Abneigungen machen es nicht einfacher. Das wird diesen Hoodie mit einer blöden Idee datieren. Ich sage es dir. Es ist alles wegen Scheck. Jakes Idee, dass wir jedes Mal einen andersfarbigen Hoodie haben und gut und erkennbar aussehen. Gute Idee. Also haben wir fünf Projekte gemalt, aber alle haben Variationen. Und du könntest sie miteinander kombinieren, wie Maskierungsbänder mit diesen Stämmen oder die Karten mit Rasse. Das gibt Ihnen Hunderte von Ideen, die Sie ausprobieren können, und Sie können sich noch mehr einfallen lassen. Ändere einfach etwas, optimiere etwas und du wirst dir etwas Neues einfallen lassen. Ändern Sie die Farben, ändern Sie die Muster, verwenden Sie mehr Farbe, verwenden Sie weniger Farbe, verwenden Sie mehr Wasser. Und du wirst etwas Neues und Originelles haben. Etwas, das dir gehört und das noch nie jemand zuvor geschaffen hat. Ergebnisse werden Ihnen vielleicht nicht immer gefallen. Ich sage das zu dieser Kamera. Wenn das für Sie in Ordnung ist, gefallen Ihnen die Ergebnisse möglicherweise nicht immer. Lassen Sie sich von diesen Bildern beibringen, was Ihnen nicht gefallen hat, und versuchen Sie, dieselben Teile in Ihren Bildern zu vermeiden dieselben Teile in Ihren Bildern oder herauszufinden, was Sie beim nächsten Mal ändern könnten. Der Unterschied zwischen Ihrem Gemälde und Mondrian sind nur ein paar Pinselstriche. Vielleicht sind es zehn Pinselstriche, vielleicht sind es zehntausend. Aber am Ende des Tages sind es nur Pinselstriche. Aber denk immer daran. Du machst du, jetzt hast du deine Projekte vor dir. Vielleicht hast du fünf Bilder neben mir gemacht, vielleicht drei oder vielleicht 15. Sie sehen toll aus und können es kaum erwarten, an Ihre Wand zu gehen, halten Sie sie in der Hand. Spürst du die Aufregung? Sie können es kaum erwarten. Bitte teilen Sie uns diese mit, damit wir sie auch schätzen können. In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen ein paar Dinge, die Ihre Bilder auf die nächste Stufe heben, wenn Sie möchten. Natürlich sind sie, wie gesagt, bereit. Sie sind schon wunderschön. Du kannst sie einfach an deine Wand hängen. Aber mit ein paar zusätzlichen Details können wir sie zu etwas Besonderem machen oder sie anders einsetzen. Geben Sie Spritzer ein. Spezieller Grad. Sie geben Ihren Bildern dieses zufällige Gefühl. Es ist nicht leicht loszulassen und locker mit Wasserfarben zu malen , aber es sind Spritzer. Sie können immer noch die Kontrolle haben, haben aber ein ähnliches Gefühl damit. Ich empfehle Ihnen, zwei Hauptfarben aus Ihrem Bild auszuwählen und ihnen y hinzuzufügen, die deckende, weiße Aquarelle sind. Sie sind also oben auf dunklen Farben sichtbar. Wenn nicht, können Sie weiße Acrylfarbe verwenden . Wenn es zu dick ist. Bei etwas Wasser erhalten Sie knackige weiße Punkte. Die Spritzer geben Ihren Bildern etwas mehr Schulden. Wenn du sie ansiehst, springen deine Augen von einem zum anderen. Es gibt mehr zum Anschauen. Was ich Ihnen hier empfehle, ist über ein bereits erprobtes Gemälde zu spritzen, aber wenn Sie ein wenig zurückgehen, können Sie auch planschen , während Sie noch nass malen. Dies ist auch eine Option. Dies verleiht dem Gefühl einer lockeren Aquarellmalerei noch mehr, da Ihre Spritzer mit den anderen Farben vermischen, je nachdem , wie viel Wasser zu diesem Zeitpunkt vorhanden ist , Sie unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Sobald das Bild dann mehr Spritzer erreicht hat, wird dies Ihren Bildern noch mehr Tiefe verleihen , da es jetzt so aussieht, als gäbe es einige Spritzer im Vordergrund , die scharf sind und einige Spritzer, verschwommen, unscharf im Hintergrund. Sie können sich auch für die schwarze Farbe entscheiden , wenn es um Spritzer geht. Das ist auch eine Option. Ich liebe den Kontrast von Licht und Silhouette zu einer starken Lichtquelle. Versuche das auf jeden Fall. Und was auch immer Sie nach diesem Kurs malen, entweder ist es ein vollständiges Gemälde oder nur ein paar Aquarellwaschungen oder sogar einige Titel in Ihrem Skizzenjournal. Vergessen Sie nicht, Special K zu verwenden, besonders so gut. Ist dir aufgefallen, dass ich immer versuche , dich in deine Kindheit zurückzubringen. Zeichne, als würde niemand zuschauen, plansche herum, zeichne an die Wand. Kinder sind unendlich kreativ und Bildung und Verantwortung, die sie aus uns vertrieben haben. Wir müssen nur zu diesen Zeiten zurückkehren. Und was ist das? Hi Es tropft buchstäblich von meinem Rücken. Ich weiß nicht, ob ich es überleben werde. Denken Sie, wir müssen einfach zu den Zeiten zurückkehren, in denen wir Dinge getan haben, nur weil wir es wollten oder weil wir Lust darauf hatten, nicht weil wir es müssen, oder weil wir verantwortlich sind , weil Kreativität darin steckt dein inneres Kind und frage nach Weg, frage nach verschiedenen Kreativität. Sie werden es Ihnen nicht sagen können , weil er nichts außer seinem kreativen Wissen weiß , wahrscheinlich weil er nichts weiß. Er kann die Dinge anders angehen und ist aufgeschlossen. Er kann eine leere Kiste sehen und sich ein Space Shuttle oder ein U-Boot vorstellen . Auf der anderen Seite, wenn ich zu Hause eine leere Kiste sehe, denke ich, was in der Kiste war , wer hat sie hier reingebracht? Ist es sauber oder sollte ich es recyceln oder Recycling ist morgen. Ich sollte den Müll rausbringen oder der Dealer brennt. Das war ein bisschen schimpfen über Kreativität und wie wir sie verlieren. Wir verstehen uns richtig? Jetzt. Ich fange mit diesem an. Das ist eine Art Heldenmalerei , denn das war die Inspiration. Das möchte ich an meiner Wand sehen. Das habe ich den Leuten beigebracht gerne über die Rolle sehen würden und darüber nachdenken, wie einfach es ist, sie zu machen. Ich wollte das zeigen und nächste Woche viele andere Projekte bearbeiten, aber das ist der Held der Armee, das Heldenprojekt. Ich fange jetzt damit an, was wir tun werden, du wirst auf sie spritzen. Ja. Warum? Denn zuallererst macht es Spaß. Zweitens sehen sie einfach besser aus, cooler. Es gibt mehr Augen zum Anschauen. wir wählen, da wir hier das gesamte Spektrum Welche Farben können wir wählen, da wir hier das gesamte Spektrum haben? Ich glaube ich will gelb spritzen. Cadmiumgelb Ich glaube es ist hier. Dies oder das. Oder nein, gelb und lila, lila, orange. Ich glaube, das steht im Gespräch. Ich denke, ich werde mich imperiales Violett und Cadmiumgelb entscheiden, besonders für sie und zusätzlich Weiß. Also nichts besonderes. Ich pflücke vor allem Wasser zum Zerkleinern, tu es da rein. Vielleicht. Es ist außerhalb der Kamera , die gleich da drüben ist. Ich mische etwas Gelb. Bringen wir es her. Komm Sei nicht schüchtern. Hier. Du siehst, dass ich es verwechsle. Also wegen der Pigmente wird es da sein. Ich will, ich möchte viel sehen, um über die anderen Farben sichtbar zu sein . Und wenn wir einmal einen schönen gelben Pinsel haben, mache ich das normalerweise mit meinem Finger oder so. Spritzer. Ich versuche normalerweise nicht überall zu spritzen. Als ob es Sinn macht es ein bisschen symmetrisch oder asymmetrisch zu machen, sorry, nicht symmetrisch, auch asymmetrisch. Mach es an dieser Ecke und dieser Ecke und du kannst mit dem Lila dasselbe machen, das kannst du natürlich umgehen. Aber ich mag es, ein bisschen Fokus zu haben und nicht überall und nicht definitiv symmetrisch. Weil symmetrische Dinge unsere Augen interessanter aussehen. Da dieser Teil cooler ist als dieser Teil, der hier die Farben genannt wird, habe ich hier mehr Gelb eingesetzt. Und ich denke, das sind genug Spritzer. Ich will nicht zu viel tun. Ich mag dieses Bild nicht so wie es ist. Ich decke die Seiten nicht ab. Ich möchte, dass die Spritzer nach Möglichkeit ausgehen. Hier war es. Und ich mache das lila. Das denke ich auch hier raus. Lasst uns diesen imperialen violetten Wassertropfen hören. Noch ein Truck. Der Truck, ähm, was ich machen werde, lila hier. Ich möchte, dass sie die Seite verlassen. Andererseits sieht es interessant aus, weil gerade ein Frame läuft. Aber dann geht dieser Pinsel aus dem Rahmen. Es ist interessant. Wir versuchen das interessant zu machen. Schau dir an, was dich dazu bringt, irgendetwas anzusehen. Das wollte ich sagen. Die gelben Spritzer hier draußen sind immer noch nass. Das Bild ist trocken. Wir spritzen also auf einem nassen Gemälde, damit das Gemälde nicht beeinträchtigt wird. Dies ist eine zusätzliche Schicht darüber. Das ist Stufe drei, wie wir es besprochen haben. Aber Gelb und Violett könnten sich jetzt vermischen, und ich bin damit einverstanden . Es sieht also fast aus wie schwarz. Aber damit komme ich klar. Da es so dunkel aussieht, zähle ich dies als meine dritte Farbe bei Weiß oder Schwarz. Weil es definitiv dafür funktioniert. Oh, es ist okay. Das können wir mit dem trockenen Pinsel aufgreifen. Erzähl es niemandem. Niemand wird es merken. Okay. Und vielleicht mache ich als Ergänzung eine hellere Farbe, die mehr Farbe zeigt. Das könnte sein. Ich werde diese abholen, damit sie nicht zur Seite gehen. Ich denke, ich werde es auch tun. Gelb, lila, und vielleicht pflücke ich Orange, Cadmiumorange, Gott nenne es so. Aus irgendeinem Grund denke ich, dass es eine bessere Idee ist. Da ist die Orange, komm, sei schüchtern. Ich versuche jetzt, wo ich dieses Licht will, nicht zu viel zu mischen . Teile von Gelb versuchen es hier schon, das ist am Anfang wenn man den Ofen aufstellt, sie sind noch nass. Sie sind sehr gut sichtbar und glänzend, aber dann fügen sie sich irgendwie ein, also ist es nicht so. Wie kann ich also sagen destruktiv zu deinem Gemälde? Sie haben vielleicht das Gefühl, dass Sie, nachdem Sie ein Bild gemacht haben, Angst vor allem haben könnten, um es durcheinander zu bringen, aber ich würde sagen, seien Sie mutig. Versuch es. Wenn es nicht funktioniert, können Sie dieses Bild jederzeit erneut erstellen. Epitop Orange, nicht zu viel. Und ich denke, das ist es für mich, die Nahaufnahmekamera. Lassen Sie uns das jetzt auf die Website stellen. Sie werden es trocknen lassen. Dieser. Ich lege das Gelbe zurück. Wir sind in Gelb. Ich denke, hier gab es dieses Kastanienbraun, dass ich diese Farbe sehr mag . Ich komme vorbei. Lass uns dich auch zu höflich bringen. Ich werde Kastanienbraun benutzen , um herumzuplanschen. Und diese Seite hat diese Farbe genau hier drin. Und ich werde fliegen. Fallen, fallen, zuerst kleine Tropfen, fallen. Andrew. Ich fange mit dem Kastanienbraun an. Denken Sie daran, dass dieses Gemälde eine Wirkung hat , die von dieser Ecke hier kommt. Also denke ich, dass ich das behalten werde und ich werde hier weniger Spritzer machen und mehr Spritzer hier drüben. Mal sehen. Hier. Ich denke, das ist genug von meinen Zimmern. Ich reinige meinen Pinsel und jetzt könig die Seite, natürliche Seite. Hier oder hier Seite. Es ist auch, ich denke, die Zunge hier drin akzeptiert auch mehr wie Weiß, also funktioniert es so. Aber ich denke, ich möchte dieses Bild davon aufhellen, damit ich mehr hinzufügen kann. Besonders süß, oder? Wenn Sie Ihren Pinsel geladen haben, sind die ersten Striche danach normalerweise sehr hoch, wenn Sie winzige Tropfen sprenkeln möchten. Nach ein paar, dass es nur noch kleine fallen lässt. Und du musst es immer härter treffen, um das zu tun. Also kannst du danach diese Art von Sprenkeln machen. Dies wäre nützlich, wenn Sie einen Sternenhimmel oder so kleine, winzige Punkte erstellen. Aber sobald ich weiß , dass sie sich nach dem Trocknen in durchsichtige Kreise verwandeln, dieses Weiß und Seiten, weil sie es nicht sind. Also lass es als Farben. Mal sehen. Ich komme jetzt einfach zurück. Ich probiere diese Seite aus. Und so besuche einen vom Rennen, einen aus dem Rennen, einen aus den Streifen, einen von Grace. Jetzt machen wir eins von den Bändern. Ich setze meine Farben zurück. Ich denke, für diesen ist das eine Weile her. Welche Farbe hatte das? Ich glaube, das war entweder Rows oder Carmine. Ich werde das auf jeden Fall als Akzent verwenden. Vielleicht könnte der andere Türkis, Türkis, Grün sein. Vielleicht sprich mit dir und lass uns Grün und Pink verwenden. Fangen wir mit verschiedenen Tagen an. Ich mache das mit. Ich denke, es heißt Rollen sind wichtig. Sie können übrigens völlig andere Farben auswählen, wie Sie eine Farbe auswählen können , die Sie nicht in Ihrem Gemälde haben. Das mache ich gerne, aber ich sage dir nicht, was du tun sollst. Ich sage dir, was ich mache. Du kannst wählen, was du nicht tun kannst. Es liegt an dir. Ich verwende dieses Türkisgrün. Und nachdem ich diese hinzugefügt habe, werde ich einen Blick darauf werfen und entscheiden, ob ich Weiß oder Schwarz hinzufügen möchte. Oder lassen Sie es einfach so, denn es ist schon ein sehr farbenfrohes Gemälde. Ich fange mit türkisfarbenem Grüntee an. Versuchen wir jetzt, mehr zu tun. Wir machen zuerst das Splash neben diesem Diagramm und ich werde versuchen, einen anderen Stil zu machen. Okay. Jetzt Rosemary, dass ich es auf dieser Seite des Schreibens des Gemäldes schwerer gemacht habe es auf dieser Seite des Schreibens des Gemäldes schwerer gemacht . Und vielleicht kann ich später, wenn ich etwas schreiben oder so hinzufüge, versuchen, es hier zu platzieren, damit es ausgeglichen wird. Und diese, ich glaube, ich mag sie so wie sie ist. Ich glaube nicht, dass es weiße oder schwarze Spritzer braucht. Ich versuche es mit diesem SI. Normalerweise. Machen Sie sich keine großen Sorgen um die Reinigung meines Schreibtisches, aber da ich immer wieder neue Gemälde auf einmal einbringe , möchte ich nicht, dass sie durcheinander geraten. Ich probiere sie schnell aus. Und einer meiner Favoriten, das wurde vor dem Unterricht in der Forschung gemalt. Lass uns mit diesem oder jenem herumplanschen. Lass uns ein bisschen Blau und Gelb machen. Bringen wir das zurück. Was könnte sein? Vielleicht blutet dieser Horizont ziemlich. Und vielleicht machen wir zwei Blautöne, Kobaltblau, und einen von der wärmeren Seite, Orange. Oder was denkst du? Ich denke nach? Ich glaube, ich möchte so etwas in Gelb aber Zitronengelb. Drei Farben sehen schon so gut zusammen aus. Autor, Autor. Du kannst sehen, wie oft ich diese Farbe verwende. Es ist fast fertig. Fallenlassen. Fallenlassen. Fangen Sie damit an. Was war dieser Horizont unten? Mit diesem werde ich versuchen, diesen kostbaren Anreiz zentriert in der Mitte zu halten . Ich werde versuchen, es zentral zu halten. Ein paar in der Nähe, aber in der Mitte wird es schwerer sein. Mal sehen was passiert. Jetzt kobaltblau. Ich möchte, dass sie auch aus dem Rahmen verschwinden. Ein bisschen interessante Spritzer und ein bisschen Gelb. Vielleicht gelb. Ich werde versuchen, mehr auf die Parameter zu setzen, also zentriert mehr blaue Spritzer. Dies ist wiederum optional. Es liegt an Ihnen, ob Sie das tun oder nicht, aber ich kann es nur empfehlen. Das ist schlecht. Lass uns das zum Trocknen beiseite legen. Und immer mehr. Ich werde auf dieses spritzen Ich möchte behalten , dass es ziemlich weich und warm ist. Aufgrund der Farbpalette, die ich verwende, denke ich, dass ich daran festhalten möchte. Ich werde diese verbrannte Sienna benutzen. Verbrannte Sienna und dieser gelbe Ocker. Ich will das behalten. Und ich habe auch diese Golddiamanten zum Ausprobieren. Es wird dieses rote Gold sein. Fallenlassen, fallen. So wie du deine ausdrückst, Plüschseele. Es macht also manchmal einen Unterschied wenn ich auf diese Weise treffe, neigen sie dazu, in die Richtung zu gehen, in die ich treffe. Sie können auch versuchen, dies zu ändern, indem Sie die Art und Weise ändern, wie Sie Ihren Pinsel halten. Nett und durcheinander. Mein Tisch. Drogenclub. Das ist eine andere Art von Farbe. Es hat eine sehr lustige Konsistenz , dass man die Pigmente im Inneren sehen kann. Mal sehen. Es sieht dunkel aus. Aber ich möchte sehen, wie es sein wird , wenn es einmal trocken ist, wird es glänzen. Also planschten wir jetzt herum. Ich werde das auch zum Trocknen beiseite legen. Mir gehen die Dienste für sie aus. 18. Stufe 3B: Einfache Formen: Was jetzt? Ich denke, ich möchte auch diesem ein paar weiße Punkte hinzufügen. Ich glaube, mir hat es mit diesem besser gefallen. Ich glaube, weil es hier so heiß ist, trocknet die Farbe sehr schnell. Noch ein Tropfen. Ich denke das ist genug. Eine weitere Sache, die ich zu diesem Gemälde hinzufügen möchte, in der Stufe drei, dass ich tatsächlich ein gelbes Verbot habe und dieses Gemälde sehr gelblich ist. Also werde ich, nur für zusätzliche Textur, mit dem Muster arbeiten, das ich verwendet habe , und einige Linien auf einigen der dunkleren Dreiecke zeichnen , um sie hinzuzufügen. Zusätzliche Textur ist durchaus besser. Ich lasse es einfach so. Auf diese Weise haben Sie am Ende des heutigen Tages ein sehr interessant aussehendes abstraktes Gemälde. Wenn du willst, könntest du sogar einige von ihnen. Sie könnten dem Dreieck einen kleinen Rahmen hinzufügen. Das, ich will nicht zu sehr weil mir das gefällt, das schon. Aber vielleicht noch eins, noch eins hier. Okay. Noch eins, noch eins. Zuletzt noch einer hier. Wenn Sie also dieses Gemälde an der Wand sehen, sagen wir, Sie sagen, dass Sie sagen : Oh, da sind interessante Farben im Gange. Sie können es schließen und wenn Sie näher herankommen, werden Sie sehen, wie die Farbe ineinander fließt, wie die Farben ineinander fließen. Du siehst die Spritzer herumlaufen. Sie werden sehen, dass unser goldener Spezialist mit dem Licht leuchtet. Und dann sieht man die Zeichnungen auf ihnen, die Linien, die weitergehen, als ob es einem Auge viel zu sehen gibt. Und genau das willst du. Und das ist auch bereit , an Ihre Wand zu gehen. Für diesen, glaube ich, werde ich einfach ein paar kleine Kreise hinzufügen , die um diese Bilder herumlaufen , wenn ich etwas Weiß darauf liefere. Und dann sind sie nicht so sehr besser getickt, wenn unter variablem Baum stehen, dann trocknen sie. Sie lassen nur einen kleinen Kreis herum. Ich werde dir solche zeigen. Siehst du. Und ich mag diesen Effekt bei diesem Bild tatsächlich. Sie sehen aus wie. Also hat mir das gefallen. Darauf möchte ich aufbauen. Und das kann ich tun, indem ich ein paar Armkreise hinzufüge. Ab und zu. Nicht viele. Kleine Kreise. Vielleicht ist es zur Quelle hin kleiner und wird Kurs hin größer. Quelle. Zielort. Als nächstes kleiner hier und größer hier drüben. Ja. Oh, Kaffee hatte ich heute nicht getrunken. Ja, bitte. Ich habe einen genannt. Schreib mir einfach einen Kaffee. Einige kleine Medien. Kreis, größer hier. Und ich denke, das war's für dieses Bild, dieses Gemälde. Ich glaube nicht, dass es etwas anderes braucht. Es ist bereit, an deine Wand zu gehen. Bumm. Wir haben diese beiden übrig, an denen wir auf Ebene drei gearbeitet haben. Denke ich. Mit dem Muster ist dieses sehr gut geeignet, um einige Zeichnungen hinzuzufügen, die dem Muster folgen. Zum Beispiel vielleicht dieser. Ich werde versuchen, es so zu teilen. Und wenn du sie noch einmal durchgehst, wird es weißer. Vielleicht noch einer. Hier. Ich werde es einfach in kleine Rechtecke unterteilen. Hier drüben. Ich hatte gesagt, ich nenne es Summendreiecke. Auch hier habe ich diese Punkte nicht durchgegangen. Ich gehe zurück. Ich denke, ich mag es, wenn sie außerhalb des Umfangs von zwei Muster-EBIT gehen. Ich werde dafür sorgen, dass das COVID nach Hause verschwindet. Danke Liebling. Es ist alles , um deine Bilder zu machen, wenn du aufhörst, deinen Sohn aufzunehmen. Denke ich. Ich komme mit diesem klar. So wie es ist. Vielleicht ist es so. Ich lasse in der Zwischenzeit ein paar Punkte vom Kurs ab, meine Farbe, richtig, Leute, ich sage euch, das ist absolut keine leichte Aufgabe. Wenn Sie nur die guten Teile sehen, aber in der Zwischenzeit stehen geblieben, weil meine Kamera voll war, musste ich mich leeren. Das hat über eine Stunde gedauert. Und jetzt bin ich zurück, weil es sofort passiert, aber für mich nicht so sehr. Also füge ich ein paar weiße Punkte hinzu, besonders durch die dunklen Farben. Es sieht sehr nett aus. Aber weil Acryl oder Gouache undurchsichtig ist, ist es auch im Laufe des Lebens sichtbar. Okay, ich finde es sieht sehr gut aus, jetzt dieses eines meiner Lieblingsbilder, du kannst das abwischen. Und lassen Sie uns das auch zum Trocknen beiseite legen. Wir haben diese Typen übrig. Ich bin ziemlich zufrieden mit diesen so wie sie sind. Ich glaube nicht, dass sie mehr brauchen als das hier, Wireless fällt ab. Ich habe gemacht, dass es so dick von Farbe war , dass es fast wie Schwarz aussieht, was ich auch hier mag, ich kann an einigen Stellen sehen, wenn der Türkis sehr stark war, es sieht fast wie Schwarz aus. Aber hier kann ich sehen, dass es weniger dicht wird und ich kann die Farben sehen , durch die ich gerne von dunkler zu heller wechsle. Denke ich. Schauen wir uns das mal an. Oder das ist der letzte, das ist mein Held, mein Lieblings-Regenbogen. Was könnten wir für diesen tun? Da es sich um geometrische Formen handelt, die für einige Zeichnungen sehr offen sind, möchte ich vielleicht unseren Stift verwenden. Nehmen wir an, ich wähle drei mittelgroße Schachteln aus und ergänze sie mit einigen Zeichnungen oder vielleicht mit diesem, diesem und jenem. Wir können einfach nette Zeilen darüber machen. Ich denke, es würde funktionieren. Okay. Ich werde mit ein paar Zeilen gehen. Weil das eine Art untergeordneter Stift ist. Es ist kein Acrylstift. Es wird ein bisschen verblasst, aber es ist eigentlich gut, weil ich nicht zu viel ausgeben möchte . Ich mag es so wie es ist, aber das fügt ein bisschen Textur hinzu und es hat mir gefallen. Das ist in Ordnung. Wenn man aus der Ferne schaut, wird das Gesamtbild nicht gestört, aber wenn man genau hinsieht, ist es da. Und das hat mir gefallen. Ich werde abbuchen. Sei in der Lage, so gut ich kann gerade zu zeichnen. Ja, so hart zeichnen wie dieses und ich mag den Effekt. Es trägt wirklich zu den geometrischen Formen bei. Die weißen Streifen gehen hier und dann innerhalb des Gemäldes vor. Also ich mag es wirklich und so weiter. Vielleicht, lass uns etwas hinzufügen, ich füge etwas Wasser zu dieser Acrylfarbe hinzu, damit sie ein bisschen mehr läuft. Und dann werde ich ein paar Spritzer mit dunklerer Farbe machen. Immer noch zu dick. Man kann oft eine Zahnbürste benutzen, um richtig schöne Spritzer zu machen, aber ich mag es sowieso nicht, dass meine Hand dort heute schon schmutzig wird. Und dann schauen wir uns das an. Ich selbst ein paar zusätzliche Punkte. Okay, ich denke das ist es. Mein Pinsel. lege das beiseite. Und jetzt der letzte, mein Favorit, der Regenbogen. Was ich immer gesagt habe, mit Rainbow kann man nichts falsch machen. Dieses Gemälde ist ein Beweis. Dies sind wiederum meiner Meinung nach Daten. Du kannst es einfach an deine Wand hängen, aber ich denke, es kann ein paar weiße Punkte gebrauchen, vielleicht ein paar größere. Das ist es. Ich werde versuchen, es wieder auf dieser Diagonale zu halten. Ich versuche es so willkürlich wie möglich zu halten. Randomisieren Sie auch ein Ganzes, nur ein oder zwei außerhalb dieser Diagonale. Lassen Sie uns über EBIT, EBITDA sprechen. Es sieht aus wie die Sterne am Himmel wie meine Milchstraße. Aber so gefällt mir das wirklich. 19. Stufe 2: Das Cover-Up Teil 1: Jetzt glaube ich nicht, dass wir eine Zeichnung hinzufügen müssen. Bei diesem müssen wir also nicht jedes Tool jedes Mal verwenden. Wenn ich mir das ansehe, habe ich das Gefühl, dass dieser fertig ist. Und ich plane immer noch , sie darauf zu schreiben. Also denke ich, dass ich es hier so belassen werde. Wir werden diesen auch trocknen lassen und das wird es für Level drei sein. Spritzer. Punkte und einfache geometrische Formen. Jetzt haben wir um die Bearbeitungsebenen unseres Gemäldes herumgespritzt. Nehmen wir an, das war Level drei. Unser Originalgemälde war Level eins. Das mag schon genug sein, hüpf an die Wand, aber manchmal gefällt dir das Level eins vielleicht nicht. Und in diesem Fall empfehle ich ein bisschen Level auf diesem Niveau. Wir sprechen über Gemälde, vielleicht gefällt Ihnen das nicht. Wenn du etwas versuchst, fügst du zwei Farben zusammen. Du denkst, es wird funktionieren. Und wenn nicht, werden Sie ein anderes Muster mit diesem ausprobieren , das ich bereits bespritzt habe, als ich die Spritzer mochte , und ich denke, es hat sich verbessert. Aber ich bin mit dem Muster nicht sehr zufrieden. Dieser war ein Fehlschlag, weil ich denke, dass zu viel gespritzt und Rot und Rot und Grün nicht funktionieren. Und dieser, nicht so wirkungsvoll, etwas zu chaotisch, zu verblasst für meinen Geschmack. Und dieser ist eigentlich okay. Aber ich denke, es braucht etwas. Was können wir also tun? Ich denke, ich fange mit diesem an. Ich hole mein Band. Ich habe drei tickende Soft-APS. Mal sehen, ob wir damit etwas anfangen können. Und diese Streifen gehen in diese Richtung mit einem kleinen Winkel. Also werde ich etwas Klebeband anbringen und auf die dunklere Farbe streichen. Als wir dann das Band entfernen, erinnern Sie sich, dass es aus dem Bandprojekt dort auf weiß gestrichenem Bild zu sehen war. Und wir mochten diesen Effekt in diesem Beispiel. Aber in diesem Fall wird dieses Gemälde, anstatt dass Weiß durchscheint, dieses Gemälde durchscheinen und dies wird ihm einen anderen Effekt verleihen. Mal sehen. Wenn ich das noch möchte, so etwas. Dann werde ich noch einen mit diesem Gipfel mit einer ähnlichen Lücke setzen . Und dann eine Ebene dicker. Ich werde hier hinstellen und einen auf der anderen Seite. Ich vermesse sie nicht. Ich gehe vorbei Ich habe versucht, diese Lücke genauso wie auf dem Band zu lassen. Und hier auch. Dann lege ich mit der gleichen Lücke die schwierigste. Dann muss ich das natürlich. Das muss ich nicht, aber ich denke ich möchte die Ränder verdecken. Es gibt viele Kassetten darauf. Lassen Sie uns möglicherweise Daten durchsickern. Ich hoffe, es wird in Ordnung sein. Ich werde so viel wie möglich platzieren. Ich möchte auf jeden Fall dunklere Farben verwenden. Also denke ich, ich fange mit Schwarz an und dann mit diesem blaugrauen Tief und dann Integral. Okay. Machen wir ein schönes dickes Schwarz, weil es unter den darunter liegenden Schichten bedeckt werden muss unter den darunter liegenden Schichten , sonst wird es nicht funktionieren. Diese Ecke ist schwarz und ich decke das so gut ich kann ab. Und dann denke ich, dass ich hier schwarz still setzen werde. Wir beginnen mit dem Mischen, das durch die Notwendigkeit entsteht neu zu erstellen Ort dort neu zu erstellen. Also tick icon, ich kann sie nicht einmal unterscheiden, wenn es Frühling ist. Und fahren Sie mit den dunkleren Farben fort , die Sie auch aus dem Schmutzwasser auswählen können , weil sie so dunkel sind , dass Sie sie abstimmen können. Und hier ist das Zentrum. Ich werde auch mit lukrativen abgedeckt. Aber habe ich ihre Namen immer noch nicht gelernt? Ich behandle sie nur von hier aus. Ich kann sehen, dass es Layer unter Rapid zeigen wird , aber auf jeden Fall interessanter aussehen wird. Und mal sehen. Dieser Teil wird Indigo sein, Indigo in geprägtes Go, denke ich. Hier werde ich sie mischen, um gewisses Gefühl für einen Farbverlauf zu bekommen. Tippen Sie auf, tippen Sie auf, tippen Sie auf, tippen Sie auf. nun wie gewohnt in Indigo wie , tippen Sie auf, tippen Sie auf. Und das war's. Also haben wir es nicht getan, ich mochte diese Bilder nicht und ich habe ein bisschen Level zwei hinzugefügt , in der Hoffnung, zu sparen Mal sehen, wie das ausgehen wird. Viel Peeling. Dieser. Lass uns schälen. Es ging unter das Band, das mir wirklich gefallen hat. Das wirkt sich darauf aus, was hier passiert. Mein Tape-Berg wächst mit jedem Bild. Von dem Gemälde, zu dem wir gekommen sind. Das ist ein ganz anderes Gefühl. Ich mag diese schwarzen Ecken hier. Es rahmt es sehr gut ein. Später. Wenn ich hier in der Mitte das Schreiben hinzufüge, wird es auch mehr vom Originalgemälde abdecken und die Komposition ändern. Und ich mag es, wie es kaputt ging, jetzt gibt es mehr Kontrast zum Gemälde. Und natürlich lasse ich es nicht hier liegen. Ich habe ein bisschen Level zwei hinzugefügt, wie wir es besprochen haben. Ich füge die Stufe drei hinzu, ein paar Spritzer. Als ich es mir das erste Mal ansehe, dachte ich, dass es in vivo nicht so gut funktioniert, wenn es um das vorherige Gemälde geht. Aber eigentlich gefällt mir das mehr, weil es immer noch das Originalgemälde zeigt, wenn es stimmt, aber nicht so sehr. Ich glaube, ich mag es mehr als das Schwarz und das Blaugrau. Ich werde mit ein paar schwarzen Spritzern gehen. Und einige werde ich vielleicht wieder dieses Horizontblau verwenden. Nennen wir es ultramarinblau, ultramarinblass. Es ist vom Originalgemälde. Ich möchte etwas von den ersten Schichten bis zur Spitze tragen . Es hat schon ein ganz anderes Gefühl als das Malen , denn als ich zuerst mit diesen grauen, grünen und blauen Linien schaute , fehlte mir ein bisschen Kontrast, etwas zum Anschauen. Aber jetzt passieren die Linien , die diese Punkte sind, als mein Auge zu den Wasserzeichen geht , die vom Originalbild hier übrig sind, hier das ich betrachte, meine Augen drehen sich und es bedeutet, dass es jetzt interessanter ist als zuvor. Und ich denke, ich möchte diesem auch etwas Weiß hinzufügen , oder? Spritzer. Oder vielleicht lass uns etwas anderes machen, weil ich es tatsächlich schon getrocknet habe und ich werde es später zeigen. Aber ich benutze den goldenen. In diesem Fall. Mir gefällt sehr, wie es aussieht. Ich glaube, ich werde dieses Silber probieren. Diese Bilder mit diesen, ich weiß nicht, funkelnden Dingen im Inneren. Sobald sie trocken sind, glänzen sie. Und wenn Sie sie hinzufügen, haben sie eine sehr unterschiedliche Konsistenz. Wenn ich meinen Pinsel darüber bewege, kann ich sehen, wie sich die Pigmente im Inneren bewegen. Vor allem mit dem Silber, besonders an dem Teil, der dunkel ist. Es wird also vernünftiger sein. Ich habe es auf dieser Seite schwerer gemacht, diesmal um es ein bisschen symmetrisch zu machen. Und jetzt schon ein paar Punkte hier drin, sie fangen sogar an zu mischen. Ich denke das ist genug. Also lasse ich das jetzt trocknen. Lassen Sie uns jetzt schnell und schnell ein anderes Bild machen. Nehmen wir an, wir werden daran arbeiten. Das ist das, ich habe dieses Bild gemalt. Aber ich saß in einem Café hier in Warschau und versuchte zu wiederholen, was ich getan habe. Dieses originelle Rennen habe ich kreiert. Aber ich ändere die Dicke des Rennens ein wenig und beschloss, nacheinander die Farben mischen zu lassen. Infolgedessen. Meine Idee war, dass ich die Farbe in der Mitte mischen lasse. Sie werden also alle so aussehen, als kämen sie aus einer Hand. Infolgedessen wird es zu schlammig und um es nach meinem Geschmack zu verblassen. Und deshalb möchte ich jetzt eine weitere Ebene hinzufügen und sehen, ob ich irgendwie helfen kann. Ich werde die Kanten wieder maskieren. Vielleicht werde ich für dieses Bild nicht zwei Typen machen. Sie haben die Klarheit der Prüfung gesehen. Ich werde versuchen, diesem Bild einen viel dunkleren Rand zu verleihen , damit es sich auf das Malen in der Mitte konzentriert. Und ich werde versuchen, eine andere Farbe von hier herauszubringen , vielleicht Pink. Und dafür, denke ich, werde ich mit Schwarz an den Rändern beginnen. Ich werde schwarz malen, und dann füge ich eine Schicht Klebstoff hinzu, die tief entsteht. Und dann vielleicht Indigo. Und ich werde auch sinnvolle Blitze zwischen ihnen machen , um eine gewisse Textur zu verleihen. Und ich werde versuchen, von dunkler zu heller zu werden. Ich werde es in die Mitte bringen und versuchen , es mit so viel Gefälle wie möglich zu gestalten. Mal sehen, wie das laufen wird. Okay. Ich versuche dieser zu sein. Also bin ich im Auto. Ich versuche auch, diese Kanten nass zu halten. In der Zwischenzeit werde ich versuchen, dieses Bild mehr zuzulassen , weil ich denke, etwas mehr Wasser. Dieser läuft, weil es eine sehr dicke Farbe ist , die undurchsichtig ist. Als ich herumgeplanscht habe. Es macht einen schönen Effekt auf dunklen Farben. Also solange es nass ist, mache ich hier ein bisschen Nass-in-Nass-Action. Kannst du sehen, wie es sich verbreitet? Also füge ich auf diese Weise einige Texturen hinzu , von denen diese lila Jungs gehen. Okay. Jetzt verwende ich diese Tinte in der Mitte. Mach es schön dick, und jetzt werde ich versuchen, sie zu machen. Ich werde auch etwas Flieder um mich haben. Dass meine Zeitung wegen so viel Wasser Pflaster bekommen hat. Deshalb können Sie sehen, dass es jetzt hier zieht. Ich werde versuchen zu schützen. Aber mir gefällt, wie das Rosa hier die Mitte eingenommen hat. Ich mag das ein bisschen pink hier. Lass uns schwarz durcheinander kommen. Und hier, die trockene Bürste, werde ich trotzdem versuchen, etwas von diesem Rosa zu nehmen. Jetzt haben wir also eine sehr interessante Sache vor uns, dass dieses Schwarz anfängt zu trocknen, aber wegen des Blaus, das ich fallen gelassen habe, bricht das Schwarz auseinander und das erste Gemälde ist immer noch zeigt durch. Obwohl wir das getan haben, haben wir sehr dunkle Ecken. Ich denke, ich werde dabei helfen. Ich möchte, dass die Ecken schwarz und schwarz sind. Hier. Ich werde noch etwas Schwarz hinzufügen. Es ist auch hier immer noch nass. Ich versuche, dieses Ziehen von hier aus loszuwerden. Und mir gefällt, wie es bisher läuft. Ich denke, ich möchte der Mitte etwas mehr Rosa hinzufügen , weil mir nicht gefallen hat, wie viel dieses Zentrum mit all den Farben gemischt war. Jetzt sieht es aus, als käme es aus einer pinken Mitte und das gefällt mir. Ich werde härter sein, wenn ich mische , der nur draußen spricht. Vielleicht, solange es noch nass ist, manche fangen jetzt an zu trocknen. Also werde ich ein paar Spritzer an den Rändern machen. Da es noch nass ist, aber nicht so nass. In Zusammenfassungen wird es nicht so sehr durcheinander gebracht, also wird es anders aussehen. Vielleicht auch etwas Blau. Da ist mein Test. Drogen. 20. Stufe 2 Teil 2: Mehr Rosa. Hier. Ich will, dass das zu sehr pink bleibt. Jetzt. Ich möchte hier etwas Schwarz hinzufügen. Okay. Von diesem Gemälde, mit dem ich nicht zufrieden war, ging es also darum, was zu verblassen war. Es fehlte der Kontrast. Ich beschloss, ein dunkles Reframe hinzuzufügen , um den Fokus in die Mitte zu rücken. Und ich habe noch mehr Pink hinzugefügt. Und ich habe versucht, einen Farbverlauf von Schwarz über Blau zu Pink zu machen . Und immer noch zeigt sich mein Originalbild durch, es laufen einige Rennen. Am Ende haben wir also ein Gemälde, das als Abstandhalter aussieht und damit können wir immer noch arbeiten. Das war Level zwei. Ich habe ein paar Spritzer hinzugefügt, nass in nass und später kann ich, sobald es trocken ist, einige weitere Spritzer, damit diese Drücke nicht wie diese durcheinander kommen und eine Textur erzeugen, aber sie bleiben als sichtbare Punkte. Und das wird den Effekt erzeugen , dass diese Punkte im Vordergrund scharf sind, ja. Und diese sind im Hintergrund verschwommen. Es wird also wieder mehr geben, was unsere Augen betrachten können. Was mache ich. Mein Pinsel war nicht sauber. Jetzt lassen wir diesen trocknen und danach sind wir mit der Überschrift Level 2 fertig. Wir werden eine Stufe drei hinzufügen und uns die anderen ansehen. Wir fügen Spritzer der dritten Stufe hinzu und schauen uns vielleicht an, wenn es nötig ist, wir werden einige vielleicht weiße Punkte mit Acrylfarbe hinzufügen oder einfache geometrische Formen zeichnen. Dieses Gemälde ist jetzt getrocknet. Blei. Ich habe so ein Chaos hier. Ich räume es so gut auf dass wir den Kurs für euch machen. Lassen Sie uns jetzt dieses Bild abziehen. Ich mag es wirklich sehr, dass der Effekt auf meinem Tisch gemacht wird. Ich könnte das Experiment damit später auf dem Papier machen, etwas Farbe auftragen, überkleben und dann abziehen. Es. Sieht echt cool aus. Benutzte Papier, um ein zweites oder drittes Mal zu malen. Das Papier wird etwas zerbrechlicher. Jetzt nehmen wir diese Farbe vorsichtig auf. Hier ist ein Missgeschick passiert. Aber du weißt, wie ich mich dabei fühle. mir nichts aus oder kümmert mich nicht. Okay. Zurück zum Bild. Jetzt erinnerst du dich, wie dieses Gemälde war. Es war wie bei diesem Rennen, aber es war ein bisschen verblasst und es gab nicht genug Kontrast. Aber ich tue es, ich füge einen schwarzen Rahmen mit etwas Farbverlauf hinzu und bearbeite Dinge in der Mitte und lasse dieses Rosa draußen bluten. Und ich habe herumgespritzt, um diese Texturen in Schwarz zu verwandeln. Es sieht also interessanter aus. Und in der Mitte sieht man immer noch das Originalgemälde, von dem aus man sehen kann , wie die Strahlen auf diese Weise austreten. Am Ende hatten wir ein viel interessanter aussehendes Gemälde. Ich bin eigentlich sehr zufrieden damit. Jetzt. Stufe eins, Originalgemälde, Ebene zwei, zusätzliche Ebenen zum Ändern der Komposition. Und das haben wir jetzt gemacht, Epitop-Level drei. Dafür möchte ich diese Farben ein bisschen auf die dunkle Ebene bringen , die wir gerade bearbeiten. Und das könnten sein, ich denke, ich werde ein bisschen planschen, ein Teil des weitläufigen Zustands, sie werden sich ihnen anschließen. Also werde ich das tun, vor allem um das Bit Level drei. Fangen wir mit Rosa an. Jetzt ist es mein Ziel, auch diesen mittleren Teil davon nach draußen zu bringen diesen mittleren Teil davon nach draußen zu . Ich hab's angefasst. Um das aufzuheben, berühre ich sogar meinen Pinsel. Ich habe dieses Rosa draußen getragen. Lass uns eins mit Gelb machen. Etwas Gelb passiert hier. Vielleicht bleibe ich gelb , um mich für mich zu entscheiden. Und ich werde dieser Seite lila hinzufügen, zusätzliche Farben. Und hier sind die blau. Also werde ich besonderes Tagesblau, wie die Farbe des Originalgemäldes, von der Basisschicht blinken lassen. Ich werde es mit diesen Zusammenstößen ein bisschen nach draußen bringen. Vielleicht auch ein paar hier. Für den Kontrast. Sieht schon toll aus, sieht sehr geräumig aus. Aber ich möchte diesem etwas extra hinzufügen. Dies ist der andere Teil von Level drei. Ich sagte Spritzer und auch mit Acrylfarbe, ein paar weiße Punkte oder einfache, einfache Punkte und Zeichnungen. Also lass es uns versuchen. Was Sie tun können, ist jede Art von Acryl-Gouache, undurchsichtig, weiß. Wir machen ein bisschen davon und Sie können die Rückseite Ihrer Pinselrand-Prüfung verwenden . So wie das. Und boop. Boop. Immer ein wertvolles Ding wird benötigt. Etwas zusätzlicher Kontrast und je mehr Farbe man muss, weil die Punktphobie und dann wird es immer kleiner. Natürlich kannst du das auch konkretisieren, aber auf diese Weise ist es kontrollierter und du kannst entscheiden, wo es sein wird. Wenn das so dick ist, kannst du das. Vielleicht hat ein anderer Pinsel hier einen Punkt. Und zum Beispiel ist dieser viel kleiner. Versuchen wir es also mit diesem oder einem kleineren. Ja, dieser macht viel kleinere Punkte. Sie können den Sternenhimmel für Ihre Bilder zeigen. Machen Sie hier eine dieser Installationen. Ich denke, es war ein großer Bär, kleine Charge, um so in Berührung zu klingen. Ich mag den Kontrast zum Schreiben von Kinderbett. Ich versuche das zu übermalen. Irrtum. Durchgesickert. Schwarze Farbe. Man sieht, dass es schon weg ist. Okay. Wenn du meinen Pinsel reinigst, besonders mit Acryl, musst du deinen Pinsel waschen . Im Gegensatz zu Wasserfarben. Wenn es trocknet, ruiniert es Ihren Pinsel. Was könnten wir diesem Raum noch hinzufügen? Regenbogenstrahlbild, was auch immer es ist, ich weiß nicht ob es eine Supernova oder so ist. Ich habe hier ein bisschen durcheinander gebracht. Ich glaube ich habe mich mit meiner Hand berührt. Sie können diese Art von Stiften auch verwenden. Dies ist ein Castile Pitt Artist Pen mit vier Takten. Da steht, richtig? Einfache Formen wie Dreiecke. Also mache ich das, ich zeichne Dreiecke, aber das musst du nicht. Sie können dies verwenden, um, wie gesagt, Ihr Bild interessanter zu gestalten. Am Ende gibt es noch mehr zu sehen. Oder wenn es ein Missgeschick gibt, kannst du auch versuchen, das zu verbergen. Mir gefällt es. Das sind die helleren Farben. Es ist nicht so sichtbar, es ist besser sichtbar auf Schwarz. Also einige von ihnen mache ich sie. Einblicke für einige von ihnen nicht. Ich mache gerne mehr. Okay. Sie können sehen , dass Sie vorsichtig mit den Händen sind, die gereinigt werden, weil ich hier einige Fingerabdrücke hinterlassen habe, aber es ist so, als hätte ich gezeigt, dass Sie die Teile, die Sie stören, mit weißer Farbe überziehen können . Also werde ich das zum Trocknen beiseite legen. Vielleicht zeige ich dir hier schnell eine Nahaufnahme. Ich bin sehr zufrieden mit diesem, wie es ausgegangen ist. Geht rückwärts. Eine von denen, die wir bearbeiten, leuchtet auf Silber, funktioniert wirklich gut , was ich versuchen werde, Ihnen zu zeigen. Diese Farbe scheint. Wir können die Spanne wieder erreichen. Wir können einige Links zu dieser Art von Zeichnungen hinzufügen , Sie können es mit Ihrem Gemälde arbeiten lassen, zum Beispiel zeige ich Ihnen ein Beispiel. Lass mich zu mehr kommen. Im Moment. Es kommt vom Rand. Sie können dafür sorgen, dass es so funktioniert , beispielsweise unter einem der Muster verläuft und vom anderen Ende herauskommt. So wird es Ihrem Gemälde wieder eine weitere Ebene geben , damit es interessanter aussieht. Ich zeige Ihnen ein Beispiel dafür. Jetzt nähert sich diese Form zum Beispiel diesem schwarzen Band hier. Und ich werde die Tafel nicht durchgehen , dass es aussieht, als würde sie untergehen. Und dann werde ich es von diesem Ende aus beenden. Das können wir auch mit Spritzern machen. Machen Sie es gerne. Hier gibt's einen Spritzer. Ich habe gezeichnet, nicht drüber gezogen. Es sieht also aus wie spritzig vor der Zeichnung zu stehen . Wie Sie sehen können, kommt dieses Muster hierher und geht weiter. Das ist sehr einfach Zeichnen ist im Grunde nur Kritzeln. Und wenn Sie sich sicher fühlen, können Sie Ihr Gemälde auch ähnlich ergänzen. Bisher ein bisschen Symmetrie. Ich werde hier ein bisschen zeichnen. Ich werde es starten hier von diesem Rand aus starten lassen und mit diesem fortfahren. Und dann baue ich Autos. Die nächste. Wir können sie größer werden lassen. Die Dreiecke cos, kleiner, offenbaren, um den Effekt wie zu erzielen. Das Muster, die Zeichnung, die Sie machen, nähert sich der Kamera und entfernt sich dann von der Kamera. Und dann werde ich es herumgehen lassen und auf dieses Bild eingehen, das ich kann, und ich denke, das sollte jetzt dieses Bild sein. Sie können dies so oft tun, wie Sie möchten, und dies wird Ihrem Bild ein ganz anderes Gefühl verleihen . Wie Sie sehen können, von wo aus wir waren, diese einfachen Streifen sehr interessant aussehendes abstraktes Stück. Ich denke, das ist nur um an deine Wand zu gehen. Ich mag diesen eigentlich ganz gut. Jetzt haben wir diese beiden geretteten Gemälde, mit denen ich nicht zufrieden war. Und jetzt sind sie etwas ganz anderes. Du kannst das Gleiche tun. Dann wird es sogar eine Stufe vier geben, aber das wird in der nächsten Lektion sein, Trocknerbilder. Und ich sehe dich im zweiten Teil der Levels, dem nächsten Level, Level 123, und dann wird es für die niedrigen 40er ein Tief geben. Und der zweite Teil - das war der erste Teil der Levels. Level eins, Level zwei, Level eins war das Original. Sie werden es auch tun, wenn du es nicht magst, werden sie Bäume. Wenn wir Spezialisten und Zeichnungen machen. Und das war der erste Teil und Teil zwei des nächsten Levels ist das Level für mich nicht überzeugt. Jack, ich bin verwirrt. Du bist immer verwirrt. Das verstehe ich. Ich weiß nicht, wie lange ich weitermachen kann. Nein, nein, ich habe nichts gesagt. Wir können fast da sein. 21. Stufe 4: Typografie Teil 1: Willkommen zurück. Also mit diesen drei Ebenen, sind Bilder wunderschön gemacht. Sie möchten, dass unser ursprüngliches Malwerkzeug das erste Projekt mit einer weiteren Ebene bedeckt , die optional ist , falls Ihnen die erste nicht gefällt. Stufe drei, wir spritzen bunte Punkte über unsere Bilder und bearbeiten sie. Geometrische Formen sind einfache Zeichnungen. Ich kann es nur empfehlen. Sie können an deine Wand gehen. Ernsthaft, du brauchst nichts anderes. Ich scherze nicht. Ich mein's ernst. Aber das ist sehr spannend. Aber, aber wenn Sie diesen wunderschön schönen, einfachen und doch eleganten, abstrakten Farbstößen eine weitere Dimension hinzufügen möchten diesen wunderschön schönen, einfachen und doch eleganten, . Du könntest deine Worte gebrauchen. Ja, wir können unsere Bilder in ein Motivationsposter oder eine Grußkarte verwandeln ein Motivationsposter oder , indem wir ihnen einen Satz hinzufügen. Das ist alles typografische Klasse. In Zukunft wird es eine geben. Wenn Sie sich das also in Zukunft ansehen, schauen Sie sich mein Profil an, auf dem ich vielleicht schon veröffentlicht habe, aber ich werde Ihnen zeigen, wie wir mit einfachen Formularen einige Slogans oder Codes zu Ihren Bildern hinzufügen können . Schauen wir uns einige Schriftarten an. Sie benötigen nicht mehr als drei Schriftarten, in der Regel kombinieren Sie große, klobige, kastenförmige Schriftarten mit elegant aussehenden Handschriftenschriften. Im Gegensatz dazu bearbeite ich die Seite im Ressourcenbereich, lese einige meiner Schriftarten und kopiere sie gerne. Es gibt auch eine Seite mit einigen Elementen, Slogans und Mänteln. Sie können sie gerne verwenden, um Photoshop oder eine andere Fotobearbeitungssoftware zu verwenden, oder? Alles was Sie wollen und kopieren Sie das dann auf Ihre Zeitung. Fügen wir also ein paar Worte zu unseren Bildern hinzu. Ich werde es einfach tun Es ist ein bisschen Klebeband, um den gleichen Ort zu behalten. Wir haben alles gemacht. Wir haben wunderschöne Gemälde, die sie bereit sind , an die Wand zu rufen. Das ist einer von ihnen. Wenn Sie jedoch eine weitere Ebene hinzufügen möchten, wenn Sie dieses Gemälde noch weiter ausbauen und es anders verwenden möchten, verwenden Sie es anders. Sie könnten ein paar Schriften dazu hinzufügen. Und das Richtige, an das ich für dieses Gemälde denke , ist wahrscheinlich, viel im Internet zu verwenden. Aber zuerst Kaffee, etwas, das Sie bei der Arbeit in Ihrem Küchenbereich auf Ihrem Schreibtisch haben können . Das mache ich. Ich habe ein bisschen früher daran gearbeitet . Ich bin immer auf der Seite. Versuche zu skizzieren, was ich schreiben werde, wie ich schreiben werde. Und ich werde mitmachen. Aber zuerst, Kaffee schreiben, werde ich Kaffee kombinieren. Ich mache den Kaffee-Schnabel, glaube ich irgendwo hier. Und es wird zu Blockaden werden und am sichtbarsten sein. Weil ich betonen möchte, dass ich dort sein möchte. Aber zuerst mache ich es mit Handschrift. Es wird also einen schönen Kontrast zwischen der großen blockigen Schrift und dem ersten Teil mit handgeschriebener Form geben. Also werde ich es tun, das ist die Mitte. Fangen wir über der Mitte an. Oben auf Ihren Bildern können Sie Ihren Bleistift verwenden und ihn später vorsichtig löschen. Hier möchte ich sein. Nochmals, ich mache das nicht mit der Sorgfalt, dass ich nur schaue und entscheide , dass Pi hier mein Kaffee richtig sein wird. Darüber werde ich schreiben, aber zuerst Kaffee, ich habe drei Buchstaben. Cap, die ersten fünf Buchstaben. Ich habe also ungefähr acht Buchstaben hier. Ich schätze schon. Ich will, dass sie kleiner sind als der Kaffee hier drin. Mal sehen. Ich skizziere es. Schau dir die Platzierung der Buchstaben an. Okay. Ich möchte so etwas erreichen. Ich habe es schon geplant. Nur das sollte ein bisschen mehr auf den Cauchy ausgerichtet sein. Also fangen wir an und ich möchte, dass das ein bisschen so groß ist. Aber ich habe das Zentrum noch nicht erreicht. Aber ich wusste, dass ich von der Mitte aus beginnen wollte und Platz habe. Aber zuerst hat Kaffee hier in diesem Teil sechs Buchstaben. Ich denke, sie müssen in der Lage sein, Ihren Trend auszuwählen. Komm sogar hier und hier raus. Ich möchte, dass sich die Buchstaben ein bisschen überlappen. Also muss ich sie größer und dicker machen. Sagen wir Kaffee. Dies ist der dritte. Also irgendwo in der Mitte ist es gut. Das ist das f, das wird sein, ich werde dieses erste Mal über den Tod hinaus hervorheben. Dann die verbleibenden Leerzeichen für den letzten. Ich denke es hat geklappt. Jetzt können wir also mit einem Stift zeichnen. Lass uns diese zweite Kameraaktion hier machen. Ein bisschen. Kommt schon Leute, ich brauche etwas Freiraum. Ich weiß, dass es im Moment nicht nach viel aussieht, aber wenn Sie schreiben können, wie wurde es so genannt? Magst du Handschrift? Schreibschrift mit dem Stift. Ich weiß, dass es nicht so besonders aussieht, aber Sie können feststellen, dass ich in meinem ersten Sketch-Journaling-Kurs mehr darüber gezeigt habe. Alles was Sie tun müssen, ist die Abwärtsstriche dicker zu machen. Also zum Beispiel, aber rauf und dann runter, das ist also der Abschlag. Alles was Sie tun müssen, ist den Abwärtshub dicker zu machen. Also schau, geh hoch, Abschlag wird dünn, und der Abschlag steigt jetzt um zehn, wird dick runter. Ich glaube, ich werde das hier noch dicker machen. Dann, wenn du dich darin fühlst, was ich dir später nur zeigen werde, werde ich das mit Farbe und Pinsel tun, denke ich, aber dann verwandle ich mich plötzlich in etwas Schönes. Und andere Abschläge. Also dreht sich alles darum. Es geht darum, die Abschläge zum Laufen zu bringen. Eine aufmunternde Sache. Hoch, runter, hoch, runter, hoch, runter, hoch, runter, hoch, runter, hoch und runter. Machen wir e, e stata noch größer. So haben wir geschrieben. Aber zuerst sieht es jetzt viel besser aus, hat es nicht wirklich nicht viel bewirkt. Wir fügen einfach eine zusätzliche Zeile neben den Abwärtsstrichen hinzu und es verändert das Schreiben total und ich liebe diesen Effekt. Jetzt schreiben wir Kaffee von Casey Pancake. Das ist funky, wackelig, aber wackelig. Aber es ist okay. Mal sehen, ich werde versuchen, diese Anlage zu behalten. Mal sehen, ob es auf die Fertigstellung des Briefes hinausläuft . Ich versuche, es ein bisschen zu erweitern damit das Formular nicht so starr aussieht, aber mehr Spaß macht. Nur ein bisschen. Aufhellung. Versuchen wir auch, diesen Kreis beizubehalten. An der Spitze. Auf diese Weise haben wir geschrieben. Aber zuerst war Kaffee nicht so schwierig, oder? Oh, ich bin linksbündig. Und ich habe hier nichts Besonderes gemacht. Ich habe sie nicht so sehr ausgerichtet. Aber was ich tun kann, kann diesen Fall zum Erliegen bringen. Es ragt also ein bisschen heraus. Ich sehe die Trennung von zwei Buchstaben. Und wir werden es sowieso in diesem Schwarz malen. Jetzt kann ich die Bleistiftspuren vorsichtig loswerden . Dieser ist Touch Ten von zehn. Dieser, das ist Nummer acht. Das ist Nummer zehn. Ich werde es zum Malen verwenden. Die ersten Buchstaben. Und wenn es rauskommt, wenn es ein bisschen chaotisch wird, mach dir darüber keine Sorgen. Das ist alles Teil des Prozesses. Ich versuche es vorsichtig zu machen, aber ich könnte es auch vermasseln. Und ich mache mir keine allzu großen Sorgen darüber , dass diese Leaddrinks mit Schwarz Sinn machen, weil sie alles darunter wunderschön abdecken und es fällt auf und das, was wir wollen. Aber wenn du andere Farben machen willst, ist das auch in Ordnung. Das nur um zu versuchen es sichtbar zu machen. Oder vielleicht tust du es so, dass es kaum sichtbar ist und vielleicht ist das das Ergebnis, das du willst. Und das ist auch in Ordnung. Aber zuerst denke ich eigentlich, was wäre, wenn ich die unteren Teile schwarz mache und sie dann nach oben verblassen lasse, was würde das funktionieren? Wenn es nicht funktioniert, kannst du es immer mit mehr Schwarz vertuschen. Also was ich tun werde, ich werde mir diesen Absturz ansehen. Also reinige ich die Hand total, wenn ich die unteren Schichten lege. Ich werde das auch benutzen. Also male ich die Buchstaben gesund. Welches ist dann eins. Es war also immer noch ein bisschen den Hintergrund zu zeigen, sobald es trocken ist, aber es wird nicht vollständig bemalt sein. Mal sehen, wie das ganze Training funktioniert. Ich bleibe sauber. Ich werde versuchen, eine winzige Lücke zwischen ihnen zu lassen. Es zeigt also den Anfang und das Ende der Buchstaben. Und gehen Sie auf diese Idee zu. Ich wollte das hier behalten. Okay, versuchen wir es mit diesem. Es stört mich nicht. Ich erzähle komplex von unten und ein bisschen nach oben, aber nicht ganz. Es ist also eine Art Farbverlauf im Gange. Mal sehen, wie es ausgehen wird. Ich bin sehr neugierig. Jetzt bin ich wieder ein Fan. Ich werde versuchen, die kleinste Lücke zwischen oder einem F zu lassen Ich kann das sehen. In der Zwischenzeit, siehe wirklich nach oben gereist. Ich werde versuchen, das aufzuräumen. Hab es. Solange Ihre Farbe nass ist, können Sie sie aufheben , um einen Teil dieser Farbe aufzunehmen und Ihre Fehler zu beheben. Jetzt der zweite Brief berührt der zweite Brief keine Verdienste. Es ist also nett und einfach. Das musste ich nicht waschen. Okay. Vieles. 22. Stufe 4 Teil 2: Es war ein bisschen zu viel Schwarzer, wie man mit dem Trocknen meines Pinsels sehen kann, ich versuche etwas davon aufzuheben und schaue, sehe immer noch zitternd, aktualisiert ein bisschen. Okay. Fast da. Vielleicht kann ich diese beiden gleichzeitig machen. Sie können diesen zusätzlichen Butterfehler sehen, den ich für Sie gemacht habe . Niemand wird es erfahren. Wenn Sie diese Lücken später verlieren, können Sie immer die weiße Linie um sie schnell hervorzuheben . Ich füge etwas Wasser hinzu. So viele Leute, nicht zu viele. Okay. Wie es aussieht. Was denkst du? Ich glaube, ich werde damit enden? Es tut mir leid, aber ich muss das tun. Wie Anmut mit so viel Plakette. Mehr Wasser. Ja. Ich denke das ist erledigt. Jetzt lass es uns trocknen. Das nächste Schreiben, das wir hinzufügen werden, wird auf diesem Gemälde sein. Mein Lieblings-Rainbow. Lass es uns reparieren, damit es nicht wegläuft. Okay. Also für diesen, an ich dachte, lass mich einen Schluck von meinem Kaffee trinken. Danke. Prost. Ich dachte mir, ich werde diese guten Tücher auf dieses Bild schreiben. Wenn ich es mir ansehe, gibt es mir ein so gutes Gefühl. Und ich mag es immer, wenn ich gute Tücher sage. Und ich möchte etwas sehr Einfaches machen, eine sehr einfache Schrift und nichts Ausgefallenes, nichts Verspieltes. Ich wollte so einfach wie möglich sein. Gute Tücher an mir. Also lass es uns schnell skizzieren. Also lass uns sehen. Ich möchte diesen mittleren Bereich, 12345123455, Zeilen pro Wort belegen 12345123455, . Ich denke das ist besser. Gut. Nur Vibes. Es sind also vier Buchstaben, fünf Buchstaben, vier Buchstaben. Aber wenn du E beschriftest, nimmt es nicht wirklich so viel Platz ein wie wundervolle Buchstaben wie o oder a. Man kann also denken, dass sie ziemlich gleich sind. Dementsprechend. Ich werde den Speicherplatz entsprechend nutzen. Das ist die Menge an Platz ich früher hatte, als ich angefangen habe zu zeichnen und neben ihnen zu schreiben. Es gibt ein Beispiel hier. Das ist von 2016. Ich habe diese längliche Form oft benutzt. Es war nichts wirklich Besonderes, aber es sah unverwechselbar und anders aus. Und ich verwende jetzt einen ähnlichen Schriftzug. Geh. Die Antworten hätten noch enger ausfallen können. Jetzt ist es zu viel Platz für S. Okay? Also das ist, das passiert. Mir hat nicht gefallen, wie es ausgegangen ist. Also werde ich es ein bisschen enger machen als es war. Die Leitung war da. Ich bring es her. Diese Zeile werde ich herbringen. Okay. Keine Sorge Leute, das passiert. Es ist okay. Wir haben es versucht und es hat mir gezeigt, dass ich das nicht will. Ich möchte schmalere, schmalere Linien. Das ist also immer noch die Mitte. Ich denke irgendwo hier. Ich will schöne schmale Buchstaben. Kommt schon Leute, ich brauche Freiraum. Und S ist immer der schwierigste Buchstabe für mich. Zu viele Kurven. Zu viele Kurven. Nur gute Frauen. Leasen. Auf Wiedersehen. Gute Frauen gehen auf mich. Lassen Sie uns hier eine zweite Kameraaktion bringen, denn jetzt ist zu magisch passiert. Dieser, ich glaube, ich möchte gleich loslegen. Ich bin ein Pinselstift. Dies ist ein Tombow, Tumble, Tumble, Tombow, Tombow, Tumble, Tumble. Ich glaube, es ist Tombow. Tambo ABT. Es hat zwei Ziele wie dieses. So wie das. Und ich werde es sofort tun, machen wir das mit dem Pinselstift? Ich dachte, ich würde dir das zeigen , weil es für dich vielleicht auch einfacher ist. Ich mag die einfachen Buchstaben, aber ich werde sie mit ein bisschen Ergänzung machen. Upgraden. Sagen wir das. Für dieses Projekt werde ich eine nette einfache Schrift verwenden , aber sie sieht interessant aus. Wir können die Buchstaben auch so lassen , wenn sie leer sind. Das sieht auch cool aus, aber ich möchte, dass das sichtbarer wird. Sie können sehen, dass es sehr einfach ist, es abzudecken. Schwarz. Pinsel-Stifte. Sie können auch verschiedene Farbpinselstifte ausprobieren und sehen, was am besten funktioniert. Ich mag es, weil alle meine Bilder sehr farbenfroh sind. Ich mag diesen schwarzen Kontrast oben. Dies war die erste geleistete Arbeit. Und wie gesagt, S ist ein bisschen schwierig. Wir haben gerade eine Linie gezogen und das gemacht. Schauen wir mal, wir sind etwas Besonderes mit diesem Mittelteil, das man mitnehmen muss. Also habe ich diese Kurve gezielt durchquert, nicht so viel erreicht wie diese Kurve und ließ etwas Platz für die zweite. Jetzt. Oder nochmal. Nur. Das wäre ein großartiges Stück. Wenn Sie immer noch im Büro arbeiten, natürlich. Um Ihren Schreibtisch aufzustellen, um Kollegen diese Botschaft zu übermitteln, Sie nicht mit trivialem **** zu belästigen. Komm mit guten Feuchttüchern zu dir. Lassen Sie uns nun Farbinsicht und eine weitere, die fertig sein wird. Nachdem ich all das gemalt habe, ganze Zeit mit Farbe und Wasser verbracht und gemischt habe, muss ich sagen, dass ich die Einfachheit des Pinselstifts genieße. Nur gute Wischtücher. Also das ist es für gute Tücher. Omni. Es ist bereit weiterzugehen. Du bist alles. Nun. Okay. Unser letztes Gemälde , auf dem ich schreiben werde, ist das ein weiterer Favorit von mir? Ich glaube, sie sind alle mein Favorit. Wie meine Babys. Mein letzter, für den ich mich entschieden habe, war, dass du das hast. Mir gefällt, wie ermächtigend das ist. Und ich habe ein paar verschiedene Möglichkeiten beigebracht, wie ich damit umgehen kann. Aber ich denke ich möchte betonen, du hörst, als ob ich möchte, dass du sehr sichtbar bist und das darunter hast. Also eher kleiner als das. Also denke ich würde es so nennen. Und zeige dir eine andere Schriftoption. Holen wir uns wieder unseren Stift. ich will. Nehmen wir an, die ganze Sache wird hier etwas Asche sein. Ich möchte, dass dieser große Teil du bist. Warum? Oh, du ernsthaft? Hey, ich nehme hier auf. Da ist eine Fliege. Es gibt eine sehr laute Fliege. Könnte bitte ins Nebenzimmer gehen. Oh, ich dachte nicht , dass das funktionieren würde. Ich habe gerade das Fenster geöffnet und bin gegangen. Das war eine sehr friedliche Transaktion. Okay. Zurück zu unserem Bild. Du, ich schreibe einen sehr einfachen Versuch, Buchstaben gut zu platzieren. Du. Und ganz unten werde ich schreiben, ich möchte, ich dass sie nah dran sind, du hast das. Also werde ich hier anfangen. Denn wieder werden es einfache Buchstaben sein. Ich werde dich benutzen. Okay? Was ich mit diesem machen möchte, ist, ich wieder den Pinselstift benutzen werde. Wir machen diese einfach aussehenden Buchstaben. Sie möchten diese sehr einfach aussehende Schrift hervorheben. Es sind sehr einfache Tricks. Du. Ganz einfach. Aber wenn Sie eine zweite Ebene hinzufügen, zweite Zeile. Das sieht also also viel interessanter aus. Aber das ist nicht alles, was wir teilen. Ich weiß nicht, wie kalt es ist. Und wir haben eine sehr klassisch aussehende Schrift. Wenn man sich die Handflächen anschaut, heißt es Sheriff-Set. serifenlose. Serif sind diese kleinen Dinge am Ende der Briefe. Und serifenlos, ohne heißt ohne. San-Serif-Schriften bedeuten eine modernere Schrift , sodass sie diese nicht haben. So zum Beispiel ist das San-Serif. Es wurde nicht gesagt, ob Sie Serifenschrift hinzugefügt haben und sie viel interessanter und klassischer aussehen lassen. Und um es noch interessanter zu machen, kann man es einfach nicht vollständig einfärben. Man könnte es nennen, es mit Schwarz, auch in verschiedenen Farben. Oder einfach so. Sie sehen, dass wir nichts Besonderes gemacht haben. Und die Briefe hier drin: Lass uns rauskommen. Ich hätte auch nichts Besonderes, weil das eine blöde Schreibschrift ist, aber das möchte ich dir zeigen. Du nennst es muss auf die Debitseite geschoben werden. Wir nennen es einfach hier. 23. Stufe 4B: Einfache Zeichnungen (Teil 3): Bei dieser einfach aussehenden Schriftart möchte ich ähnliche Gefühle bewahren und ich werde diese zusätzlichen Zeilen treffen , um sie noch mehr hervorzuheben. Ich will, ich will drinnen malen. Wir haben dieses Teil mit einer anderen Farbe, nicht nur schwarz, sondern vielleicht violett. Also dachte ich, ich könnte dir das auch zeigen. Mit dieser Soufan-Option können Sie also auch verschiedene Farben verwenden. Hallo, du bist Briefe. Es hängt alles davon ab, was du willst. Wenn Sie möchten, dass es besser sichtbar oder mit dem Gemälde verschmilzt und nicht viel zeigt. Dieser, zum Beispiel zwei, habe ich unterrichtet, die anderen waren sehr dominant. Ich habe diese Mischung unterrichtet. Dieser würde mehr mit Malerei pflanzen. Und auf diesem Bild ist Lila los. Das möchte ich auch zum Schreiben bringen. Und halte das Schreiben sehr leicht. Und wie immer, nimm etwas Veilchen und spritz es ein, um es fertig zu machen. Und das war der letzte. Du schaffst das. Du schaffst das, ich glaube an dich. Also jetzt schon unsere Poster, natürlich können Sie alles und jede Farbe wählen. Wenn ich schon einmal gesagt habe, gibt es eine Million Möglichkeiten, sich einem Gemälde zu nähern. Ich denke, es gibt unendlich viele Möglichkeiten, etwas zu schreiben. Es kann ein berühmter Code sein oder etwas, was du sagst. Es kann ein Insider-Witz zwischen Ihnen und Ihrem Freund oder das erste Wort Ihres Babys sein. Es kann sogar etwas sein, das Ihre Anwesenheit eingestellt hat, wie ja, wir können, oder Kaffee. Die Möglichkeiten sind endlos. Es gibt noch mehr. Jetzt sind wir auf Stufe vier und leiten Typografie zu Ihren Gemälden. Und zusätzlich zur vierten Ebene könnten einfache Zeichnungen zu Ihren Postern hinzugefügt werden . Nichts Besonderes, keine Sorge, ich habe eine Liste von Icons im Ressourcenbereich. sie gerne in Ihren Anhang kopieren. Aber wenn Sie die Zeichnungsseite erkunden möchten, können Sie dies mit meiner Klasse tun. Jeder kann zeichnen. Meiner Meinung nach sehen blinde Konturzeichnungen auf einigen Aquarellspritzern gut aus . Also probieren Sie das auf jeden Fall aus. Okay, jetzt werden wir ein paar einfache Zeichensternbilder hinzufügen. Ich kann dich fast so sagen hören, wie zum Beispiel geschrieben hast. Aber zuerst Kaffee auf deinem Bild. Und Sie werden dies in Ihre Küche stellen, wo jeder etwas über dieses Schreiben erfahren kann. Sie können kleine Kaffeetassen hinzufügen in Ihrem Gemälde herumschweben. Manche größer, manche kleiner, schweben im Weltraum. Keine schlechte Idee. Jetzt sind wir am Ende, die Schriften zu diesen drei Gemälden und wir haben unsere Poster. Sie sind es schon, sie können alleine gehen. Schau an die Wand. Sie sind bereit. Wirklich. Du kannst sie einfach an deine Wand hängen. Du kannst nichts anderes tun. Aber wenn Sie Ihren Gemälden ein bisschen, etwas Besonderes, etwas mehr hinzufügen möchten etwas Besonderes, etwas , probieren Sie Dinge aus. Diese Poster hast du gemacht. Wir haben drei dominante, du könntest ein paar Icons hinzufügen. Fangen wir zum Beispiel mit diesem ersten Kaffee an. Da unser Thema hier Kaffee ist, brauche ich etwas Freiraum. Du kodierst. Wie ich schon sagte, bei einigen Kaffee-Icons wie einer Kaffeetasse. Und eine Kaffeetasse ist sehr einfach zuzubereiten. Sie können sich die Symbolliste im Abschnitt Ressourcen ansehen und einfach alles kopieren , da es sich um sehr einfache Zeichnungen handelt . Ikonen. Sie können einfach einen Blick darauf werfen und zum Beispiel eine Kaffeetasse hier kopieren zum Beispiel . Und ich werde die Seite verdrehen. Weil ich sie will, ich nicht, dass sie alle gleichmäßig sind, sondern immer mehr im Weltraum schweben. Noch einer hier. Und ein kleiner hier im Weltraum schwebt. Noch einer, noch einer. Vielleicht gibt es einen. Sie können auch eine sehr einfache Kaffeebohnen zeichnen. Kaffeebohnen sind eine sehr einfache Form. Es ist wie ein Sitz mit zwei Seiten. Ein bisschen klischeehaft. Sie können auch solche Kaffeebohnen zubereiten. Eins. Hier. Coffee Bean hier. Lass uns auch etwas Hitze machen. Direkt unter diesem göttlichen Licht das vom Himmel kommt. Kaffeebohne. Kleine hier, vielleicht in Form. Mark drauf. Da sind Kaffeebohnen. Das meinte ich damit, deinen Zeichnungen ein paar einfache Icons hinzuzufügen . Und ich denke, dieser ist fertig. Ich werde nichts mehr tun. Ich verspreche, dass es beim nächsten weitergehen kann. Mal sehen, was wir dafür tun können. Du hast das, dieses hier gefällt mir wie ermutigend du diese Krankheit hast und dieses Ausrufezeichen, vielleicht können wir das Ausrufezeichen für dieses als kleine Symbole verwenden . Manche groß, manche klein. Ich füge dem keine Farben hinzu. kannst du, wenn du willst, aber ich versuche es mit der Pfanne auf Nick zu tun. Ich möchte die Dinge für dich nicht übermäßig komplizieren. Alle anderen haben das Gleichheitszeichen, Verkehrszeichen, Ausrufezeichen gemacht Gleichheitszeichen , . Kiana macht irgendwas. Zu kompliziert, extrem zu spüren. Q Ausrufezeichen. Du schaffst das. Und weil es heißt, dass du dich so sehr betonen musst, möchte ich es tun. Und dann pfeil hier. Vielleicht einer hier drüben. Du hast das du hast dieses Ausrufezeichen, etwas tiefer. Hier. Sie sehen all diese Punkte, die zeigen, wie toll es aussieht, den Kontrast, den es so sehr auf sich zieht. Lass uns noch einen Pfeil machen. Mir gefällt, wie das Skype-Fenster aussieht. Deshalb haben wir dafür Pfeile und Ausrufezeichen verwendet, um Sie hervorzuheben. Und das ist auch fertig. Ich bin nicht überzeugend, da das an deiner Wand oben an der Wand hängen kann . Der letzte ist dieser. Für diesen werde ich den Pinselstift erneut verwenden . Ich habe, wie gesagt, den Monat gebraucht, um Zeichnungen in diesem zu verwenden. Ich wollte das ein bisschen einfacher halten und mal das besitzen. Vielleicht können wir etwas dagegen tun. Ehefrauen haben gute Tücher darauf. Deshalb möchte ich das ein bisschen betonen. Also werde ich denken, dass ich, wie Sie sehen können, ein wenig unbemalt gelassen habe, schwer zu hören. Gute Ehefrauen. Nur. Ich möchte, dass dieser simpel ist. Wir müssen nicht jedes Tool in der Toolbox jedes Mal verwenden. Okay, das ist es also. Schauen wir uns an, was wir haben. Am Ende des Unterrichts. Am Ende hatten wir nur diese drei guten Vibes. Aber zuerst Kaffee. Und du schaffst das. Und das ist auch die Botschaft für diese Lektion. Du schaffst das. Okay? Und das war ein weiterer optionaler Trick: Das Hinzufügen von Symbolen, um Ihre Schreibstufe für B hervorzuheben, Sie werden nicht mit meinen Levels verwechselt. Erste Ebene eins und Stufe drei. Oh, aber es gibt auch ein Level drei oder Level vier, aber Level für sein Level für B. Dies ist die Karte, die ich für unser ursprüngliches Kartenprojekt, die Karte von Italien, als Teil meines Vision Boards gemalt habe unser ursprüngliches Kartenprojekt, die Karte von Italien, als Teil meines Vision Boards aber Level für sein Level für B. Dies ist die Karte, die ich für unser ursprüngliches Kartenprojekt, die Karte von Italien, als Teil meines Vision Boards gemalt habe erinnere mich daran, was ich gehen wollte. Ich male, sie sagen ihm auf. Und ich habe dir gesagt, dass das schon gut ist. Ich mochte es nicht, dass es meine ganze Rolle übernommen hat, aber das wird besser, noch besser, wenn wir es auf die nächste Stufe bringen. Und das ist jetzt sehr selten. Was würde ich also tun, um das auf die nächste Stufe zu bringen? Ich möchte den Ort markieren ich gehen möchte, und einige Notizen und kleine Zeichnungen von den Orten machen, die ich in diesen Städten und Gebieten besucht habe. Und vielleicht füge ich hier einen Titel hinzu oder schreibe einfach in Italien. Normalerweise würde ich Level drei auf dieser Summe machen und herumplanschen, aber das habe ich schon mit dem ersten Bild gemacht. Und jetzt einige Schriften und Robbins, ich bringe das Niveau für eigentlich für diese Schulden in einem anderen italienischen Gemälde, ich habe tatsächlich den Ort hervorgehoben, den ich wieder besuchen möchte, dass Mailand, Rom, Nepali, das ist Sardinien, Sizilien. Ich werde versuchen, das Gleiche hier zu tun. Aber mit Stift. Markieren wir diese Orte. Das heißt, ich werde anfangen und dieses Schreiben ein bisschen schick machen. Ich bin, glaube ich, nur eine zusätzliche Zeile daneben. Dadurch sieht es viel interessanter aus. mailand. Und jetzt war das Schreiben von Rom irgendwo hier. Trotzdem muss es nicht wieder sehr genau sein. Sie sollten sich daran erinnern, dass niemand Rom auf der Karte finden kann. Es ist ein Kunstprojekt. Siehst du, wenn ich Rom herbringe, würde nichts passieren. Mach dir nicht zu viele Sorgen. Und ich glaube, Napoleon stand sich nahe. Jetzt Polly, ich denke auf Englisch Es ist Naples, aber wie das NameNode-Polymer. Auch hier füge ich links von jedem Buchstaben eine kleine zusätzliche Zeile links von jedem Buchstaben und sie sehen viel interessanter aus. Das ist auch während des Unterrichts. Wenn du merkst, dass ich ähnliche Schriften verwende, nennt man das Pumps Lieblingstheorien. Cecily, ich habe keine Inseln gemischt. Hier. Ich werde dem ein bisschen Farbe hinzufügen . Für diese Orte, die ich auf ihnen besucht habe wie ich Beispiele genommen habe, war wahr. Natürlich wird es mehr als zwei geben, aber ich werde kleine Zeichnungen und Namen dieser Orte hinzufügen. Zum Beispiel aus Mailand. Ich nahm einen solchen Pfeil aus Mailand heraus und besuchte ihre Summe 0. Das ist das Studium des Fußballvereins AC Milan. Dafür mache ich ein paar Zeichnungen. Nichts ausgefallenes. Dies ist eine lokale Nahtzugabe. Und noch eine aus Mailand. Ich möchte Dash besuchen. Das Auto Di San Lorenzo. 24. Level 4 Teil 4: Sie sehen, ich bin sehr schnell, ich denke, eine Teilseite der normalerweise linken Seite der Buchstaben dicker zu machen , die zusätzliche Linie und es sieht sofort besser aus. Nicht wie eine übliche Handschrift. Das heißt, ich mache es einfach. Sieh sehr einfach aus. Hier passiert nichts Ausgefallenes. Sehr einfache Zeichnung des Ortes, den ich besuchen möchte. Und für Rum nehmen wir einen weiteren Pfeil von hier. Ich necke mit Double. Jetzt. Versuchen wir hier schnell seine Farbe zu füttern . Und ich möchte auch in Rom nach unten gehen. Nochmals, sehr einfaches Zeichnen für Teil der Linie, die ich durchgehe, und auf diese Weise sieht es aus, es gibt ein bisschen mehr Tiefe und sieht interessanter aus. Auf den ersten Blick sind das keine geraden Linien, auf die ich in keiner Weise vorsichtig bin , aber es verbessert sich, die Zeichnung zu übersehen. Und dann Nepali. Auf Nepali möchte ich dort auf jeden Fall Pizza probieren. Die originale Nicht-Poly-Time-Pizza. Dafür werde ich einfach eine sehr einfache Vorlage machen, eine sehr einfache Vorlage besagt, dass immer Zentimeter verbrannt werden und sie köstlich sind. Das werde ich versuchen. Pizza und besuchen Sie auch ein anderes Schloss. Auch dies sind nur Beispiele, die Sie Ihnen demonstrieren müssen. Was ich mit einer Map meinte , ist ein Vision Board und wie etwas wirst du malen und es an deine Wand hängen, um dich zu inspirieren. Ich habe mir ein paar Orte ausgesucht, die ich gerne besuchen würde. Natürlich weiß ich es nicht. Ich wäre nicht in der Lage, all diese auf einmal auf einer Reise zu besuchen . Und wenn ich nach Nepali gehe, würde ich wahrscheinlich mehr als diese tun. Aber das ist, wie gesagt, eine Demonstration für Sie. Und vielleicht gibt es noch mehr Orte, die ich besuchen möchte, aber vielleicht sind dies die Highlights, auf die ich mich für unser Schloss konzentriere. Ich werde nicht einmal Butter machen, um etwas ausgefallenes zu tun. vektor. Als Erstes fällt mir ein, wenn ich Castle sage. Ich werde einfach das OH zeichnen, rüber. Und was übrig bleibt, ist Sardinien. Ein Pfeil hier. Ich würde diese Stadt gerne besuchen. Daher weiß ich nicht, wie man die wirklich aktuelle Realität ausspricht. Ich weiß es nicht. Es tut mir leid. Aber zumindest wird es so geschrieben. Ich bin mir sicher. Meine Italienischschüler werden mit meiner Aussprache nicht sehr zufrieden , aber Sie können Sie gerne im Diskussionsforum oder wo immer Sie sie finden, informieren . Du kannst mir eine Nachricht schicken. Dafür. Ich habe mir die CTF-Kurve sehr schnell angesehen. Es ist eine schnelle Zeichnung aus dem Stadtbild. Und auch wieder möchte ich den Strand besuchen den Strand meine Briefe schreiben. Schicker Strand. Und dafür werde ich nur ein paar Dinge tun, die für einen Strand repräsentativ sind. Und Sizilien Sicilia würde ich gerne besuchen. Dieser ist ein bisschen größer, also werde ich versuchen und zuerst den Ätna. Der Titel stimmt? Der Ätna. Sehr schnell, will meine Briefe abfeuern. Und schließlich ist hier unser Mittelwert. Identifizieren der Buchstaben. Hier ist die schnelle Darstellung der Ruinen. Ich glaube, ich möchte hier ein bisschen Farbe hören . Einige weitere Spezialisten finden es heraus. Auf diese Weise. Ich habe meine Karte genommen. nächste Level wurde viel interessanter anzusehen, stellte sich vor, dass dies an Ihrer Wand ist. Und ein Freund von dir kommt und sofort gibt es etwas zu sehen. Und es gibt so viele Gespräche, die hier zu sehen sind. Ganz Mailand, ich war in Mailand. Oh, du solltest es auf jeden Fall sehen. Unser Schloss wie dieses sieht einfach interessant aus und Sie können dasselbe tun, wie Sie sehen können. Ich habe nichts extra gemacht. Dass es sehr einfach war, die Karte zu zeichnen, die ich dir gezeigt habe, es war ein sehr einfaches Gemälde, drei Farben hier. Und dann alle Zeichnungen hier, es gibt nichts Besonderes an ihnen und es gibt keine geraden Linien. Es wurde nichts mit besonderer Sorgfalt gemacht, aber ich habe das Ergebnis einfach geliebt und deshalb möchte ich diesen Kurs machen und ihn mit Ihnen teilen. Weil Sie das alle tun können und es an Ihre Wand hängen und Ihre Räume dekorieren und es einem Freund geben ist anwesend. So könnten Sie Ihre Partner zu einer epischen Reise einladen. Ja, das ist also alles um unsere Karten auf das nächste Level zu bringen. Jetzt, da ich die Stunden erweitert habe, weiß ich nicht, wie viele Stunden dieser Kurs dort sein wird. Du bearbeitest immer noch. Jetzt, in X vielen Stunden, hast du Millionen Arten des Malens gelernt . Ist das nicht was? Ich habe meine Pinselspezifikation bekommen Ich habe meine Pinsel vergessen. Ich habe damit gezeigt. Ich hoffe wirklich, dass Sie mindestens ein Projekt auswählen und mit uns malen und mit uns teilen. Ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen werden. Das ist meine Drogenserie , dass ich süchtig bin. Danach werde ich im Abschlussvideo alles durchgehen . Und danach, und das vielleicht oder vielleicht eine Dusche, vielleicht Kaffee und Kuchen. Objekt. Wir haben Kc. Mal sehen. Wir sehen uns in den Abschlussmedien. Jackie, die Schlussfolgerung ist wirklich, wahr, wahr, wahr. 25. Der Abschluss: Hier sind wir wieder, eine weitere Schlussfolgerung, Einzelhandel, ob Sie es glauben oder nicht, das ist mein Ford-Abschlussvideo. Ich weiß, dass sie immer ein bisschen schwierig sind , so als würde man sich von dem verabschieden , woran ich seit Monaten arbeite. Also vielen Dank, dass du bis zum Ende bei mir bleibst. Ich hoffe, ich habe es geschafft , Sie dazu zu inspirieren , den Pinsel etwas mehr als zuvor zu bewegen. Das ist alles was ich will. Diese Bürste zum Bürsten. Pinsel. Du wirst keinen Zaubertrick sehen. Schau dir den Pinsel an. Es ist weich. Wir verlassen die Streifen und Karten und die spanische Gesellschaft. Ich möchte, dass du diesen Kurs mit einer Idee verlässt . Ich kann heute und morgen und übermorgen malen und weitermachen. Wenn Sie einen Tag auslassen, kehren Sie zum nächsten Tag zurück. Ja, du kannst malen, weil es jeder kann. Die Techniken, die Strategien, sie sind nur Werkzeuge , um unsere Ziele zu erreichen. Aber das Wichtigste ist, ich glaube, das Wichtigste vergessen zu haben. Aber das Wichtigste ist, dass Sie sich beweisen , dass Sie malen können, stolz auf das sind, was Sie geschaffen haben, und mit dem Hunger, den Kreativität Ihnen bringt, malen Sie weiter selbst oder indem Sie an anderen Kursen teilnehmen. Apropos andere Klassen, ich habe drei davon. Schau sie dir an, um die Gruppe am Laufen zu halten. Und wenn Sie sie rückwärts beobachten, werde ich immer jünger, dieser. Also werde ich alles zusammenfassen, was wir durchgemacht haben, und dann überlasse ich es Ihnen, damit Sie Ihre Kreation bewundern und sie dann mit mir teilen können, damit ich sie bewundern und dann vielleicht eine Bewertung hinterlassen kann. Vielleicht, definitiv vielleicht sagen sie , dass das Hinterlassen einer Bewertung gut für die Seele ist . Ich weiß es nicht. Sie entscheiden, haben sich aber entschieden, die Bewertung abzugeben. Okay. Aber kein Druck oder so. Das musst du nicht. Es ist in Ordnung. Wirklich. Ich habe nur monatelang daran gearbeitet. Mach dir keine Sorgen, aber tu es trotzdem. Vielleicht folge. Okay. Am Ende zeigte ich also, dass Gemälde in vier Ebenen gemacht werden können. Level eins, für das Gemälde aus Millionen Arten habe ich dir fünf Streifen, Erhebungsmuster, Maskierung, Klebeband und Karten gezeigt . Bei all diesen Ideen habe ich also mindestens eine Version 2 gemalt und dir verschiedene Möglichkeiten gezeigt. Ich habe dieselbe Strategie interpretiert und Ihnen am Ende mehr Ideen gegeben. Sie könnten es also selbst versuchen, Level auf dieses optionale Level zu bringen, falls uns unser Level eins aus irgendeinem Grund nicht gefällt, also können wir es noch einmal versuchen, indem wir Teile unseres ersten Levels mit dunkleren abdecken Farben. Ebene drei, die Spritzer und Punkte und vielleicht einfache geometrische Formen. Auf dieser Ebene spritzen wir Farbe über unser Gemälde. Diese Stufe ist ebenfalls optional, wird aber dringend empfohlen. Verwenden Sie zwei der Hauptfarben plus Weiß oder Schwarz für Typografie und einfache Zeichnungen Wir können unseren Gemälden Schriften hinzufügen und sie in Motivationsposter oder eine Karte für jemanden verwandeln in Motivationsposter oder eine Karte für jemanden Sie können einfache Zeichnungen zu Ihren Schriften hinzufügen. Denken Sie an das Copywriting und die Kaffeetassen. Und das war's. Wir haben einen wunderschönen kleinen Colorbond , der bereit ist, an Ihre Wand zu hängen, ihn einzurahmen oder mit dem Washi-Tape zu kleben. Sei stolz. Das Gemälde, das Sie heute schaffen, wurde noch nie zuvor geschaffen. Irgendwann. Niemand hat genau dasselbe Bild mit genau derselben Schrift darauf gemalt. Herzlichen Glückwunsch, du bist jetzt Künstler weil du eine Dark Coat Elder World erschaffst. Wenn du es auf Instagram gemacht hast, denk daran, mich zu markieren, damit ich gemeinsam mit anderen dein Bild mögen kann und vielleicht kann ich es auf meiner zweiten Seite auf TikTok teilen , ich bin hier und auf YouTube bin ich hier. Bitte folgen Sie mir, damit ich mich bei Ihnen melden kann , wenn ich eine neue Klasse veröffentliche. Oder ich frage Sie vielleicht sogar nach Ihrer Meinung für die nächste Klasse Teilen Sie Ihre Bilder definitiv mit mir und den anderen. Versuchen Sie, eine Bewertung zu hinterlassen , die mir wirklich hilft. Es ist kein Muss, aber es ist irgendwie kein Druck, aber dazu, das war's von mir. Ich bin stolz auf dich. Erstellen Sie weiter. Tschüss. Objekt. Ich tropfe. Ich hab genug. Okay. Ich habe genug von diesem blöden Ding. Wer dreht im Juni eine Klasse in Hoodie? Kamera eins nimmt auf. Mein Sohn nimmt sogar auf. Alles zeichnet mich gerade auf. Der Hoodie. Das war eine blöde Idee. Ich habe nicht durchdacht. Danke, Jack. Ich habe hier eine Spannung, in die ich meine Füße stecken kann, um es auszugleichen, in der Hoffnung, dass mir nicht so heiß und verschwitzt wird. Das ist sehr dämlich. Okay. Machen Sie Ihre eigenen farbenfrohen, schönen, fesselnden abstrakten Aquarellbilder , die ziemlich scharfe Bildstreifen sind. In diesem Kurs möchte ich Ihnen die Möglichkeit geben die Möglichkeit Ihre eigenen Worte zu machen. Ich denke wir haben es. Wann ist dein Geburtstag? Aber dieses Eiswasser hilft jeder Linie, nicht so stark zu schwitzen. Konzentrieren. Ich sollte mir etwas Lustiges ausdenken, das ich hier sagen kann. Schau mal, du hast irgendwas. Ihr werft hier ein Gesicht. Es findet alles statt. Ich würde dafür die Dicke meines Pinsels nehmen. Okay. Ich glaube, ich kann einen Satz sagen, ohne einen Fehler zu machen. Kann ich das machen? Können wir das machen? Ein Satz der Streifen, der Artikel, um den Artikel zu vergessen. Es gibt einen Artikel auf Türkisch, deshalb Jack, wo ist meine Kamera? Hier sind die Kameras? Ich halte den Pinsel gerne so. Als ob es mächtig wäre, so zu reden. Dies und das. Ich weiß, wovon ich spreche. Ich hoffe, Russland, ich habe etwas zu sagen. Es gibt Macht. Entschuldigen Sie mich. Ich habe immer etwa zwei Wochen Zeit. Und dann überprüfe ich, was könnte es sein? Was passiert mit meiner Mom? Komm schon. Wir können es schaffen. Wir können es jetzt schaffen. Aber ich empfehle Sie hier , was empfehle ich? Und zur Box und zur Kiste, leeren Kiste und zur Kiste. Lass uns abstrakte bunte Unebenheiten ausprobieren. Fast. Wenn du noch eine Nacht haben willst. Und dann habe ich es getan. Ich hab's geschafft. Mir gefällt es fast. Okay. Noch ein Take. Wie viele Minuten? Fast. Was passiert? Wenn du es auf Instagram machst, denk daran, mich zu markieren, damit ich dich gemeinsam mit anderen klatschen und nicht auf dein Instagram klatschen kann. Auf Instagram klatscht man nicht. Ich klinge wie ein alter Mann, der auf Instagram clippt, ja. Und das war so, dass wir uns verstehen. Köstlich.