Japanische Ladenfront im japanischen Aquarellstil in Procreate - digitale Illustration + kostenlose Pinsel

1. Einführung: Ich bin so froh, dass Sie alle hier während meiner heutigen Klasse sein eigenes nächstes Thema hat. Und wie es Ihnen versprochen hat, unsere heutige Klassenfeldtheorie über Bilder im japanischen Stil. Hallo Leute, ich bin sogar freiberuflicher Illustrator. Willkommen zurück in meiner Klasse und lassen Sie uns ganz erstaunliche Aquarell-Illustration im japanischen Stil malen . Wir werden im japanischen Schaufenster bezahlen. Sie können mein Referenzbild wählen oder gehen Sie auf die Website und special.com peak and pain storefronts, die Sie später gedruckt mögen und legen Sie es in einen Rahmen. Heute möchte ich Ihnen das Aquarell zeigen. Es ist einfach und bunt und das ist ein echter Spaß. Heute werden wir Ihnen beibringen, wie Sie ein Texturpapier erstellen, wie Sie richtig skizzieren. Sie können Ihre eigene Skizze zeichnen oder meine verwenden. Wie verwende ich meine neu erstellten Procreate-Pinsel für Aquarellmalerei. Wie man Illustration im japanischen Stil malt. Wie man die japanische Schaufenster im Aquarell-Stil verbietet. Ich werde Ihnen auch zwei Techniken zum Hinzufügen von Schattierungen zeigen. Ich zeige Ihnen meinen ganzen Prozess von Anfang bis Ende. Und als Bonus, werde ich mit Ihnen teilen mein strukturiertes Papier, Referenzbilder Skizze allein mit meinen Bildern, die ich gezeichnet. Fühlen Sie sich frei, sie für Ihr eigenes Kunstprojekt zu verwenden. Diese Klasse ist in Ordnung für Anfänger und Mittelstufe, vor allem, wenn Sie meine vorherigen Klassen gesehen haben. Selbst einige erfahrene Künstler finden hier einige nützliche Tipps, wie man Aquarellbilder im japanischen Stil und natürlich Inspiration malt. Ihr Klassenprojekt wird das nächste sein. Zahlen Sie in Ihren eigenen Schaufenster mit den Tipps, die ich Ihnen heute gab, Ich werde Procreate für diese Klasse mit iPad und Apple Bleistift verwenden. Also, wenn Sie es haben oder einige andere Zeichnung Haustiere oder einfach nur normales Papier mit Spanien. Bitte nehmen Sie an unserer Klasse teil und viel Glück. 2. Strukturiertes Papier und Skizze: Nun, ich denke, ich kann anfangen und lassen Sie uns ganz unsere Leinwand und unsere unscharfe Kante kreieren. Wir müssen eine spezielle Größe erstellen. Und da wir Nian und 11 Zoll ist 300 dpi und fragen, schafft es? Jetzt, wie Texturpapier zu erstellen und sofort unsere Schaffung neuer Ebenen von init zu replizieren hinzufügen Benutzer zu Datei drücken. Und wenn wir auf 1s drücken Taste ist, wird mein Papier auf ein Gesetz bieten, das automatisch von meinen Downloads. Also lasst uns das machen. Und extra Papier und jetzt lassen Sie es uns zwei Mal replizieren. Und unser erstes strukturiertes Papier mit Küken, lasst uns in den Linear Burn-Modus übergehen. Und für die zweite wird es gefärbter Vogel sein. Und nachdem gesagt, ich wollte es zweimal Linear Burn und zweimal Color Burn replizieren. Und ich möchte es replizieren oder zusammenführen Ebenen und den Marsch, um die Ebene, Schichten vor kurzem Nurnberg, genug, um es noch einmal duplizieren zu wollen. Schlanker brennen genug, um zusammen zu verschmelzen und zu verschmelzen, um eine Farbe Last Formen erraten. Und mein nächster Schritt ist, ich werde lieben oder SAP Passage von Linear Burn, vielleicht zwei fünfunddreißig, dreißig Prozent jeder Gelehrte aber brennen, es kann bis 78 sein. Also ist es aufgewachsen gesagt, nach zed umbenennen, um Ihre Optionen zu haben. Und weil ich eine Erosion von Fortpflanzung hochgeladen habe und Sie tatsächlich nicht brauchen, um unsere Keywords zu verwenden. Sie können einfach Apple Pencil für x_hat verwenden, und ich werde Ihnen einen magischen Trick zeigen. Also, was Sie tun müssen, ist nur texturiert zu schreiben und so etwas wie Textdiagramm zu schreiben. Ja, ja. Und bis es hier zu sagen, und Papier. Großartig. Das ist also unser Texturpapier und wir haben ein neues erstellt, und jetzt sind wir bereit für das Zahlungsteam. Es ist ziemlich reizend. Ich kann das Positive hier erhöhen. Und was machen wir zuerst? Wir müssen, Ich füttere es bereits auf den Bildschirm, aber wie Sie sehen, v haben einige Teile, die nicht in einem Bild sind. Also möchte ich nur ein wenig von unserem Bild ausgehen. Okay, ist es wird gut. Ich mochte das Gefühl, dass ich mag, wie es jetzt aussieht und das ist, was wir heute malen werden. Sie werden auch ihre Stadt senken. Und ich muss hier eine neue Ebene erstellen. Und für dieses Gemälde, werde ich gehen und Griff Einkommen Pinsel in ihm können alle geeigneten setzen. Also lassen Sie uns voran und fangen wir an, die Verfolgung zu verfolgen. Und sie sprechen über Referenzbilder. Ich wollte Ihnen sagen, dass dieses Bild ich auf einer Website auf splash gefunden , wo Sie Bilder zu greifen und sie für Ihre persönlichen und kommerziellen Zwecke verwenden können. Also ein Ort, an dem Sie diese Referenzbilder verwenden können, die ich gerade verwende, werde ich hinzufügen, wie ein Skript ist eine Beschreibung unserer Klasse zusammen mit meiner Skizze. Also noch einmal, können Sie es selbst ausprobieren oder Sie können einfach diese Küche benutzen, die ich bereits erstellt habe. Es liegt alles an euch, Jungs. Nutzen Sie Ihre Phantasie. Vertrau dir einfach, deine Angst. Und so, was Sie zeichnen möchten und packt das Bild als Referenzbild, trace x_hat. Und danach werden wir zum Malerei-Teil übergehen. Ok? Ja, ich glaube es sieht es und jetzt kannst du uns unser Referenzbild ausschalten. Bücher. 3. Storefront Pt. 1: Fangen wir an und ich werde meinen blauen Marshmallow Aquarellpinsel schnappen. Und noch einmal, wir müssen neu beginnen Länge knapp unter Texturpapier. Und ich werde unser Referenzbild als unsere Farbpalette verwenden. Also lasst uns mit der Infrastruktur beginnen. Ich möchte anfangen, das ist Teil eines Gebäudes. Jungs. Seien Sie vorsichtig, versuchen Sie nicht über die Ränder zu gehen. Und ich möchte mit Farben herumspielen. Macht ihn heller. Ein Schlüssel, der perfekt ist. Was kann ich noch tun? Dieser farbige Bereich hat die gleiche Farbe hier auf der Oberseite. Und es tut mir leid, wenn Sie sich mit Somoza Farbe überlappen, müssen wir diese Größe immer kontrollieren. Wir müssen dann fade alles ganz mögen, nur scharfe Kanten enden. Es wird im Haus sein. Wenn eine Main Street und schön sehen Sie es ist sehr hell und gesättigt und wollen auch einige gelbe Farbe hier hinzufügen. Okay, so bunt. Sie können viz a viz andere Schattierungen spielen. Sagte bedeutet, dass ich einige Leerräume habe, wo ich später, spät an einigen anderen Schattierungen. Sprechen über japanische Malerei, japanische Leckereien. Es braucht Zeit, um Skizze fertig zu stellen, Farben hinzuzufügen, Farben zu mischen. So sondiert unsere Klasse heute wird entlang, die geflohen vorhergesagt werden. Aquarell. Pinsel sind auch sehr cool als Radiergummi. Und vergiss Chait nicht. Also unser heutiges Tutorial etwas anders im Vergleich zu meinem vorherigen Tutorial über japanische Schmerzen Teenager über japanische Straßenmalerei Schiff und seinen Stil. Denn dieses Mal möchte ich eigentlich kreativer und verschiedene Schattierungen sein. Also noch einmal, wählen Sie Ihre Lieblingsfarbe, denken Sie über Farbpellet nach. Und nachdem gesagt, gehen Sie weiter und fügen Sie etwas von Ihrer Persönlichkeit in Ihr Gemälde. Wie aufhören für mich, ich mag cool. Und jetzt ist diese gleiche Musen Teil. Und ich ging zu Purple. Also mein nächster Schritt, er hat Mist, sehr helle braune Farbe. Und wie Sie vielleicht sehen, eine hellbraune Farbe hier. Räumlichkeiten Seite K, sehr laut. Jetzt bewegen wir uns und schnappt sich sein Buch. Heller. Pflege braucht auch eine braune Farbe, hellbraun und beenden Sie unsere Tür. Jetzt sagt SDK ist auch so tun, bis Wochen Farben zu kümmern . Ich denke, das wäre sehr, sehr laut. Großartig. Jetzt gehen wir zu diesem Teil. Und wie diese Sterne sagen uns über den Namen, okay, ist diese Farbe dunkelblau, ist nicht schwarz. Sogar eine Art Propeller. Sei vorsichtig. Okay, jetzt beenden wir diesen Teil. Ein wichtiger Kreta. Nun, nächste Szene, werden wir gehen und seine Rolle schmerzen. Jetzt, um Shapes zu Civil als Boxen hinzuzufügen. Ok. Und was ist mit diesem Schild? Es ist französisch. Jetzt haben wir diese Kisten hier und etwas hier. Also denke ich, wir müssen zuerst zu Verlusten übergehen. Ich kann es schaffen. Nun, was ist mit beiden Kisten, es ist grün und bedroht. Sie sehen also, dass es ziemlich einfach ist. Nows ist geparkt, Flora Grundstück und viele grüne Farbe. Und beaufsichtigen die Jungs Veranstaltungsort malen. Ein paar Pflanzen. Verwenden Sie nicht nur einen Farbton für geplante. Ich habe gerade versucht, es mit einigen Ozzie Farbtönen, grep dunkler oder hellerer Farbton zu mischen . Das ist sehr wichtig. Denn in einer Natur wie, wenn wir auf den Baum schauen, es ist nicht nur wie Baum für einfarbig gemacht, Definitiv nicht. Ich spiele gerne herum und füge Differenzierungen zu unserem Pot hinzu. Und nach Mischung oder was auch immer Sabra Dichter als greift diese Farbe. Hier in Farbe. Und wieder perfekt. Jetzt hat es diesen Teil. Und ich denke, Boden ist nett. Jetzt Füllwerkzeug. Perfekt, er verschmilzt sich. Und jetzt gehen wir zu diesem Teil und hier haben Sie braune Farbe. Jetzt nächstes Thema, und wir haben auch diejenigen, die wieder, blaue Farbe. Gut cool. Also mein nächster Schritt, die hier raus. Ja, ja. Jetzt stähle die Hälfte, also Gelehrte hier hinten. Also mache ich diesen Teil und lass uns einige Schattierungen zu unserem Boden hinzufügen. Das hat also die letzte Abschlussarbeit, da diese hier ist. 4. Storefront Pt. 2: Kabellos halten Sie malen Sie. Du bist fast fertig. Hälfte des PM-Teams ist hier in dieser Bank abgeschlossen und vergibt es. Und dann haben Sie jetzt grüne Farbe untersand. Perfekt. Unser nächster Schritt B. So haben Sie den Verlust von Schattierungen hier und sagt set Eigenschaft. Ich wollte hier einen grünen Farbton hinzufügen. Okay, dieser Teil. Also üben Sie einfach Held. - Ja. Schönes Bild. Die erste Hälfte unseres PQ-Diagramms. Ausgeschaltet. Erste Skizze. Hat das sehr, sehr hübsch aussehen. Ich mag es, zweiten Bart und Fuzzy zu haben. Ja, ich werde auf uns Kitsch Schicht drehen. Und ich werde uns Kinder zu diesem Teil bringen. Ja, ich schreibe hier. Jetzt sind wir bereit, in der zweiten Hälfte unseres Gemäldes wieder über Auf den gleichen Schichten unter unserem Texturpapier zu bezahlen . Und das ist Schicht Webby Schmerz vor. Und lasst uns bezahlt werden. Und ich denke, wir müssen diesen Teil zuerst bis zweitens beenden, um an die Spitze zu gehen. Und nach Abschluss unsere Fahrräder und optimal zu diesem Teil. Also lasst uns das machen. Einige erklärten sich in, okay, großartig. Also als nächstes gehen wir zu diesem Teil. Und es ist etwas zwischen lila und gelber Farbe. Und dieser Teil ist auch orange. Gelb. Und ich möchte lila Farbe hinzufügen. Ich denke, diese Kombination kann sehr, sehr cool geben. Er ist hineingegangen. Verschmelzungswerkzeug. Ich mag es. Und ich denke, Jungs, Ich wollte eine neue Schicht Küche pred Autos erstellen , die ich einige starke Vermächtnisse und nach Ikonen machen kann. Und so muss ich auf diese Weise nur eine neue Schicht erstellen, um unsere Farbe in landet vorherige Malerei zu schützen, ich werde es einfach sperren, diese eine. Fühlt es sich kombinierte Schichten zusammen es zu unseren entwickelt. Und wie Sie sehen, ist es sehr, sehr schön. Malerei. Schlüssel-Blendungswerkzeug So einfach miteinander zu mischen und zu erreichen, die Aquarell Luke. Ok. Ich kann nicht, ich kann nicht. Also nächstes Thema ist braune Farbe. Es ist hier. Ok. Also lassen Sie uns jetzt 2is Teil wie Bücher bewegen. Jetzt. Nun, was wir brauchen, ist, dass Sie hier, hier, hier, durch Zehner-Ischämie geformt haben, es ist ziemlich leicht. Grüne Farbe. Nächster Fall, cremefarbene Farbe, sagen S1. Baum heute Abend. 5. Storefront Pt. 3: Jetzt lasst uns kurz, sehr schnell. Spaniens ist ein Teil der Malerei. Perfekt. Also habe ich, ich sagte eins, hier haben wir überall braune Farbe, Brahman und stolz. Also, das ist zerrissene, hellbraune und dunkelbraune Farben. Und deshalb haben wir hier Dr. meins. Deshalb ist es Silber, aber wir können etwas Schatten hinzufügen. Meistens mag es, wie weiße Farbe zu begrenzen. Ok, cool. Also, jetzt ist das fertig widersteht Bars und nach Fahrrädern, da das letzte hier ist, und nachdem wir Schattierungen hinzufügen können, wer ist mein neuer Scharf? Und das wird nt besuchen. Cool. Also hier haben wir rote Farbe. Tust du das? Ich habe Drüsen bei leicht Zeichen Ich kann nicht Schweregrad wichtig zu mischen und verschiedene Farbvariationen zu erstellen , wie ich es hier getan habe , sehen Sie, es ist nicht ganz wie einfarbige graue Farbe. Ich fügte verschiedene Schattierungen hinzu und es half mir, schöne Komposition zu schaffen. Ich glaube, wir haben das Malen beendet, Fahrräder. Und ich bin zufrieden. Und jetzt gehen wir zum letzten Teil, letzten Teil. Und lasst uns eine Woche wählen. In der Natur. Ok, cool. So nicht braun gefärbt. Versucht, dunkle Schattierungen und helle Schattierungen zu kombinieren, um Sie wieder zu sehen, haben wir viel dunkler Schatten, heller Schatten, dunkler, dunkler Schatten, sehr dunkles Licht, sehr hell. So versucht, ein Gleichgewicht zu halten. So können wir hier schattieren, hier und entpacken gruppiert. Okay, gerne herumspielen ist auch Schattierungen. Und ich finde, das sieht cool aus. Erstaunlich cool. Okay, endlich Jungs, ihr könnt unsere Referenzebene ausschalten. Schauen wir uns das Bild ziemlich sorgfältig an. Die ACL wurde bereits gefunden. Hier meinen Schlaganfall, den ich nicht einen, einen Zweck fälschlicherweise gemacht habe. Ok, großartig. Lassen Sie uns nun zwei Ebenen miteinander verschmelzen, um es gesperrt ist. Entsperren. Jetzt lassen Sie uns Ebenen zusammenführen und wir können führen. Der mittlere Teil. Hier ist gemischt und gemischt und große Jungs, das ist unsere Aquarell-Illustration. Sie können es so lassen, oder Sie können weiterhin Schatten hinzufügen , auch auf Poesien an ich werde Ihnen beibringen, ist Sie einfach gehen und replizieren, wie schmerzhaft und jetzt ist es ziemlich gesättigt. Sie können einfach über die Pasta T c sprengen, jetzt ist sie klein, gesättigt. Ich mag es, wie es aussieht. Ziemlich nett, aber ich will es so halten. Auch was Sie tun können, gehen Sie einfach zur Farbtonsättigung, Helligkeit, gehen Sie zur Ebene. Erhöhen Sie die Situation. Vielleicht 5%. Präbiotische Indoor Sie können einfach gehen und greifen beide dünn in Viertelfarbe und löschen Sie den Namen, weil dieser in seinem weißen Coveys weißen Kragen geschrieben ist. Und Leute, ihr könnt es so behalten. Oder Sie gehen und greifen meinen Pinsel , der Beaufort Aquarell genannt wird, Erstellen einer neuen Ebene, weil ich diese Passivität kontrollieren möchte. Und fangen wir es in Schattierungen an. Also lassen Sie uns beginnen, dass in Schattierungen und um Ihnen zwei Techniken zu zeigen, und diese Technik ist entweder verwenden Sie einfach meine Broschüre Aquarellpinsel. Und die zweite Technik ist, ich werde ein Auswahlwerkzeug greifen und ich werde Schattierungen dank Auswahlwerkzeug hinzufügen. Lassen Sie uns, lassen Sie mich Ihnen diese beiden Optionen zeigen. Sie werden Kontrollen sind positiv, die Bürste und die Größe als auch. Danke. Hallo. Ok. Tun Sie es. Und Leute, die über Schattierungen sprechen, habe ich uns gesagt, dass wir Optionen haben. Und das zweite ist Festival. Sie müssen entscheiden, ob wir es so halten müssen. Nun, dass Mantel auf Maschine oder sie wollen, Liebhaber haben positiv. Lassen Sie uns noch einmal entscheiden, ob wir es so halten wollen oder wir wollen einige hinzufügen. Wir werden unsere Schatten aufhellen. Also, jetzt ist dies das Licht in unserem Schatten, nicht multipliziert. Dies ist im Zusammenhang mit, das ist, dass wir es drehen, Sie machen es wie sehr gesättigt. Ich möchte es wie Besuche, Schattierungen behalten. Und jetzt möchte ich es gemeinsam markieren. Also jetzt möchte ich einen trig magischen Trick zeigen, wie man Schattierungen hinzufügt. Also noch einmal, wenn Sie grep freihändig und vielleicht Bereiche, die Sie wollen, möchten Sie Schattierungen hinzufügen. Nach dem Professor. Vielleicht vier für eins bis 3%. Und nach Farbton Sättigung Helligkeit und Druckschicht, Liebhaber der Helligkeit erhöhen Sättigung. Und das könnte uns helfen, gibt uns Schatten. Nun, wie Sie vielleicht sehen, ist unser Plan ein sie würde sagen, ich will hier erreichen. Ich werde gehen, um freie Hand zu greifen. Wählen Sie den Bereich, wo ich erreichen möchte und nach Brust Anzeige. Und ich möchte zeigen, dass der Bereich ein Schatten ist. Zurück. Danach, ihre 3%, Sie ist Abrieb Helligkeitsschicht erhöhen situationsbedingte und Helligkeit verringern. Sehen Sie, jetzt haben wir unsere Schatten Xs. Ich wollte Schatten hier. Also werde ich gehen und Auswahlwerkzeug greifen, freie Hand. Und ich möchte zu dieser Kolumne hier sagen dieser Kolumne , und ich werde hier betrügen. Und der Schatten in diesem Bereich. Nach dem Professor. 2% Farbtonsättigung, Helligkeit, Ebene. Geliebte, parietal, diese Zunahme Situation, ich möchte es in der Lage halten. Ok, cool. Ja, ich mag es. Jungs. Wir haben mit unserer Aquarell-Illustration im japanischen Stil fertig. Und Leute, ich will euch zeigen, was wir nächste Woche bezahlen werden. Wie Sie sehen, gehen wir auch in Pay and Picture im japanischen Stil. Aber dieses Mal, wie Sie vielleicht sehen, habe ich meine Skizze ist eine Bleistifte. So könnte es uns helfen, ein anderes Aussehen, ein anderes Gefühl zu erreichen , nachdem wir unsere Malerei beendet haben. Und wie Sie vielleicht sehen, ist dieses Bild mehr im traditionellen Stil. Nun, jetzt wissen Sie, wie man Ministerien im japanischen Stil in bauen würde auftreten. Und ich hoffe, Sie haben dieses Tutorial genossen und sehen uns nächste Woche.