iZotope RX 9: Von 0 zum Held

1. Einführung in den Kurs: Hallo und willkommen im Isotop unser X9. Wie Sie vielleicht bereits wissen, ist RX der Marktführer der die Audiowiederherstellung und Software für die Audiowiederherstellung und -reparatur auf dem heutigen Markt, und seine Fähigkeiten werden meist nur durch unsere Vorstellungskraft eingeschränkt. Dies ist eine der Muss- und Anlaufanwendungen jedes Aufnahme- und Mischingenieurs, Interviews- und Hörbuch-Editors, selbstverwaltender YouTuber, Influencer, Podcaster, Synchronsprecher und so weiter. Während dieses Kurses verwende ich die neueste Version des Programms, das derzeit neun ist, und die Advanced Edition der maximalen Anzahl von Modulen. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass Isotop RX sowohl als in Ihre DAW integriertes Plug-In als auch als eigenständige Anwendung funktionieren kann . In den meisten DAWs können wir nur auf eine bestimmte Anzahl von Modulen des RX zugreifen. Für dieses Tutorial arbeite ich in einer eigenständigen Anwendung, die die volle Leistungsfähigkeit dieses Produkts demonstrieren kann . Die RX-Module, auf die Sie von Ihrer DAW aus zugreifen können, sind jedoch dieselben, die wir hier in dieser Serie lernen werden. Wir werden uns jede Einstellung, jedes Modul und jede Funktion dieses leistungsstarken Tools detailliert ansehen . Während des Durchgangs werden wir eine tatsächlich jede Komponente der RX-Suite auf verschiedene Probleme ausprobieren der RX-Suite auf verschiedene Probleme , die Audioaufnahmen möglicherweise haben können. Sie haben auch Zugriff auf alle Audiodateien, die in diesem Kurs verwendet werden. Nach jedem Kapitel haben Sie die Möglichkeit, das Quiz über das gelernte Material zu bestehen das Quiz über das gelernte Material damit Sie sich selbst überprüfen können. Und die letzte Episode des Kurses widmet sich der Anwendung unseres Wissens in der Praxis Wir werden vor einem realen Beispiel stehen das eine Vielzahl von Problemen enthält, diskutiert und anwendet verschiedene Lösungen für jedes Problem. Danke für deine Aufmerksamkeit und lass uns loslegen. 2. Interface: Wenn Sie das Programm zum ersten Mal öffnen, werden Sie nicht viele ähnliche Schnittstellenelemente finden, die Sie beim Wechsel von einer DAW zur anderen finden können. Und wenn Sie denken, dass das Interface verwirrend aussieht, versuchen Sie, Ihr erstes Audio hier zu ziehen und Sie werden sehen wie echte Verwirrung aussieht. Aber obwohl es ungewöhnlich aussehen mag, ist alles hier ziemlich einfach, vernünftig und sehr praktisch. Ich bin mir sicher, dass Sie am Ende des Kurses keine Probleme haben werden, durch diese App zu navigieren. Fangen wir also von oben nach unten und von links nach rechts an. Ganz oben sehen wir ein ziemlich Standard-Panel, das die Funktionen enthält , die im Hauptschnittstellenbereich größtenteils verdoppelt werden . Oder es kann mit Hotkeys aufgerufen werden. Dieses Menü ist übrigens der einfachste Weg, um einen Hotkey einer bestimmten Funktion herauszufinden einen Hotkey einer bestimmten Funktion da er direkt davor geschrieben ist. Natürlich werden wir diese Funktionen in den nächsten Kapiteln durchlaufen . Also lasst uns vorerst nach unten gehen. In diesem Bereich werden wir alle geöffneten Tabs sehen. Jede neue Audiodatei, die wir in der aktuellen Sitzung hinzufügen , wird in einer neuen Registerkarte geöffnet. Genau so. Wir können unsere Registerkarten kombinieren und mit diesem zusammengesetzten View-Switch miteinander verarbeiten . Obwohl die Audiodateien in diesen Registerkarten dieselbe Abtastrate haben müssen , damit sie kombiniert werden können. Hier ist auch ein Reparaturassistent, der ein ziemlich intelligenter Analysator ist. Es sucht nach Problemen in unserem Audio und schlägt bis zu drei Arten von Lösungen vor, aus denen wir wählen können. Wir werden uns auch später darauf zurückkommen. Hier haben wir einen Schalter , der die Ansicht des Audios von Stereo zu Mono ändert . Beachten Sie, dass sich nur die Darstellung ändert. Wenn Sie eine Stereodatei haben und die Ansicht auf Mono umschalten, bleibt das Signal Stereo, aber wir sehen nur zwei Kanäle in einem. Wenn wir also zwei Kanäle gleichzeitig verarbeiten müssen, haben wir zur Mono-Ansicht gewechselt und sehen ein größeres Bild unseres Audios. Dies ist die reguläre Zeitleiste, wenn wir hineinzoomen , und es gibt keinen Platz auf dem Bildschirm, um das vollständige Bild anzuzeigen. Sobald wir den Schieberegler einfach von links nach rechts ziehen und die Ansicht horizontal bewegen können. Je mehr wir zoomen, desto kleiner wird der Schieberegler. Wir können diese Pfeile auch verwenden , um die Größe des Zooms zu ändern. Dies ist die Darstellung unseres Audios selbst. Durch Klicken auf l- und r-Balken können wir einen linken oder rechten Kanal aktivieren oder deaktivieren. Und wenn wir zum Beispiel den rechten Kanal deaktiviert haben, hören wir nur den linken und es ändert sich nicht, wenn wir zur Mono-Ansicht wechseln. Wieder einmal schaltet diese Taste einfach die Ansicht und wirkt sich in keiner Weise auf unser Audio aus. Hier sehen wir Frequenz - und Lautstärkeregler, die beide die Visualisierung des Audios ändern wollten. Ich werde im nächsten Video ausführlich darüber sprechen. Lassen Sie es uns also vorerst überspringen. Und das richtige Panel ist der Ort, an dem sich alle RX-Module befinden. Jedes Modul soll ein anderes Problem bekämpfen. Zum Beispiel hilft der Clip, Verzerrungen von den Sinuswellen-Picks zu entfernen , die über 0 Dezibel hinausgehen. Ds reduziert scharfe Zischgeräusche und so weiter. Dies ist das Herz des RX, sein größter und der wichtigste Teil. Wir werden also einen erheblichen Teil des Kurses damit verbringen , jeden von ihnen zu diskutieren und auszuprobieren. Alle Module sind in drei Hauptkategorien unterteilt, darunter Reparatur, Dienstprogramm und Messungen. Mithilfe dieser Pfeile können wir jede Kategorie erweitern oder reduzieren. Wir können diese Liste verkürzen, indem wir die benötigte Unterkategorie aus dieser Liste auswählen. Modulkette ermöglicht es uns, ein Set zu erstellen, eine Kette von Modulen, die wir auf einmal anwenden können , indem wir auf diese Renderschaltfläche spart nur viel Zeit, wenn wir ein Problem in den verschiedenen Teile des Audios. Dieser Pfeil erweitert und kollabiert die Modulfelder selbst. Unter dem Display sehen wir die Zeitskala. Wir können das Zeitformat ändern, indem wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und zwischen Samples, Sekunden oder Frames wählen. Mit diesem Schieberegler bewegen wir uns von der Wellenform zur Spektrogrammansicht unserer Audiodatei. Wie gesagt, wir werden im nächsten Video davon erfahren. Dieses gesamte Panel enthält Tools, die für das Zoomen und Auswählen von Audiobereichen verantwortlich sind. Ich spreche lieber über diese Tools in der Episode , in der ich diese gesamte Wellenformspektrogrammdarstellung erklären werde. Nach den Auswahlwerkzeugen haben wir das Clip-Verstärkungssymbol und aktiviert diese Art von Volumenlinie, die wir in jeder Weise ändern können. Wir können die Lautstärke auf jedem Teil der Strecke genau in der benötigten Menge erhöhen oder senken . Dieser Eckbereich ist den Wiedergabe- und Aufzeichnungstools gewidmet . Hier greifen wir auf das gleiche Menü zu, das wir gesehen haben, als wir mit der rechten Maustaste auf die Timeline geklickt haben. Dies sind die Spielkopf-Standortnummern. Playhead ist dieser Playback-Marker. Wenn Sie hier auf das Leerzeichen klicken, platzieren wir die Markierung automatisch an der Stelle, an der wir geklickt haben. Wir können es auch manuell ziehen , um vorwärts oder rückwärts zu spielen. Wenn diese Schaltfläche aktiviert ist, folgt der Playhead übrigens der Wiedergabe. Wenn wir dann etwas spielen, bewegt sich dieser Spielkopf mit der Wiedergabe und er stoppt genau dort, wo er ist. Wenn wir Play drücken, wird die Wiedergabe von demselben Punkt fortgesetzt , an dem sie das letzte Mal gestoppt wurde. Wenn diese Funktion jedoch deaktiviert ist, folgt der Play-Head nicht der Wiedergabe. Und nachdem wir die Wiedergabe, den Playhead, beendet haben, dieser gelbe Marker an den Ort zurück , an dem wir ihn das letzte Mal manuell platziert haben. So lege ich es hier ab. Ich spiele einen kleinen Stopp und es ist wieder da, wo es angefangen hat. Die Eingabeüberwachung ermöglicht es uns zu hören, was wir gerade aufnehmen. Zum Beispiel nehme ich mein Gesang auf und höre mich selbst in Kopfhörern. Dies ist der Aufnahme-Button selbst. Spulen Sie zum Anfang zurück, spielen Sie Stop. Wiedergeben der Frequenzauswahl. Ich erkläre es auch in den nächsten Videos. Loops ausgewählten Part und Playhead folgt der Wiedergabe. Das habe ich vorhin erklärt. Der Umzug ist weg. Dies ist die Spalte Lautheitsinformationen, linker und rechter Kanal. Der ganz linke Rand ist unendliche Stille. Und rechts negativ 40, negative zehn Dezibel bis zu 0. Alle Bilder über 0 Dezibel hinaus werden rot markiert und wir werden die Anzahl der Dezibel sehen , die über 0 hinausgeht. Lassen Sie mich die Volumenkurve erhöhen. Und ich muss einfach darauf klicken, um diesen Wert zurückzusetzen. Als nächstes folgen unsere Play-Kopf-Positions- und Längenwerte der Auswahl und der aktuellen Region , die in dieses Fenster passt. Ich zoome hinein, zoomout und es ändert sich. Wir können alle diese Werte auch von hier aus bearbeiten, aber es ist nicht so bequem , den Abspielkopf manuell zu bewegen, das Teil auszuwählen, hineinzuzoomen oder zu verkleinern. Die gleiche Breite, die Frequenz und die Cursorposition. In der rechten Ecke wird der Verlauf aller Aktionen in der aktuellen Sitzung angezeigt . Wir können jedes Ereignis in dieser Liste auswählen, jede Aktion, die wir durchgeführt haben, und unser Audio bis zu diesem Zeitpunkt wiederherstellen. Zum Beispiel wende ich einen EQ auf eine Auswahl an. Dann nivelliere ich etwas. Nehmen wir an, ich möchte in den Zustand zurückkehren , in dem ich keine Nivellierung angewendet habe, ich wähle einfach EQ in dieser Liste und das war's. Ja, in diesem Fall könnte ich einfach Strg Z oder Command Z drücken und einen Schritt zurück kehren. Aber wenn ich viele Aktionen mit diesem Menü gemacht habe, lassen Sie mich viele Schritte überspringen und sofort in den gewünschten Zustand zurückkehren. 3. Waveform-Spectrogram: Jetzt ist es an der Zeit zu diskutieren, dass RX Audio-Visualisierung ist. Nachdem wir die Audiodatei in die App geladen haben, sehen wir standardmäßig die Kombination der traditionellen blauen Wellenform, mit der die meisten von Ihnen sicher sind, dass die meisten von Ihnen bereits vertraut sind. Das orangefarbene Spektrogramm. Wir können die Menge von jedem von ihnen anpassen , indem wir diesen Schieberegler ziehen. Indem wir den Schieberegler nach links bewegen, können wir nur die Wellenform des Audios sehen. Vertikal stellte die Lautstärke und horizontal die Zeit von links nach rechts dar. Dies ist die klassische zweidimensionale Darstellung der Audioinformationen, die wir in unseren DAWs, Mediaplayern usw. sehen können . Wir können sehen, dass dieser Teil lauter ist als dieser. Dieser Gipfel hier ist kürzer als dieser und so weiter, so weiter. Was wir hier vermissen, sind alle Frequenzinformationen, die bei der Wiederherstellung und Reparatur von Audio äußerst wichtig sind. Aus diesem Grund hat Isotop eine brandneue dreidimensionale Spektrogramm-Ansicht eingeführt . Bewegen wir den Schieberegler ganz nach rechts. Jetzt wird die Zeit immer noch horizontal von links nach rechts dargestellt , aber die vertikale Dimension ist jetzt der Frequenz gewidmet. Ganz unten befinden sich die niedrigsten Frequenzen und dementsprechend befinden sich die höchsten Frequenzen ganz oben. Möglicherweise haben Sie den Farbverlauf zwischen den Farben bereits bemerkt. Das ist die Lautstärke. Je heller die Farbe, desto lauter ist dieser Teil. Die sehr schwarze Farbe bedeutet, dass es überhaupt keine Audioinformationen gibt. Hier ist unsere Frequenzskala. Ganz unten ist alles unter 100 Hertz, und ganz oben ist alles über 20 Kilohertz. Wenn wir uns diese Skala genauer ansehen, können wir feststellen, dass der Bereich zwischen 100 Hertz und einem Kilohertz viel größer ist beispielsweise zwischen 67 Kilohertz. Dies bedeutet, dass diese Skala nicht linear, sondern am praktischsten ist, da sie an die Empfindlichkeit unserer Ohren gegenüber verschiedenen Frequenzbereichen angepasst ist die Empfindlichkeit unserer Ohren . Dementsprechend ist der Bereich, in dem wir mehr Details hören , in dieser Größenordnung größer, sodass wir mehr Kontrolle darüber haben. Dies ist jedoch nur eine der fünf Skalenvarianten im Isotop RX. Wir können sie hier sehen und zwischen ihnen wechseln und rechten Maustaste auf die Frequenzskala klicken. Werfen wir einen Blick auf die lineare Skala. Dies ist die gleichwertige Frequenzansicht hier. Wie wir hier sehen können, ist das gleiche Intervall zwischen den gleichen Frequenzbereichen. Jetzt ruft der nächste Mel an. Dies ist die Standardskala, die wir uns überhaupt angeschaut haben. Es gibt keinen großen Unterschied zwischen Mel und Rinde. Beide basieren auf der Frequenzwahrnehmung des Menschen, aber die Rinde konzentriert sich etwas mehr auf niedrige Frequenzen. So sieht das Niederfrequenzregister in Mel aus. So sieht es aus wie einsteigen. Wir können sehen, dass Rinde hier etwas mehr Abstufungen hat. Die letzten beiden Skalen, Log und erweitertes Protokoll, sind viel niederfrequenzfokussiert. Es ist einfacher, bei ihrer Verwendung etwas Brummen oder eine andere Art von niederfrequentem Rauschen zu verfolgen . Es ist auch möglich, diese Frequenzskala in eine Klavieransicht umzuwandeln , was für diejenigen hilfreich sein kann, die mit Musik arbeiten. Wenn wir scrollen, während wir auf die Waage zeigen, lösen wir diesen Schieberegler aus und zoomen durch die Frequenzen. Und es ist anders als was, wenn wir einfach im Hauptbereich scrollen oder diesen Schieberegler verwenden? Dies ist der allgemeine Zoom durch die Zeit, und dieser ist ein Frequenz-Zoom. Wie Sie sehen können, funktionieren sie ein bisschen anders. Der nächste Schritt ist die Größenskala. Durch Ziehen nach oben oder unten können wir die Abhängigkeit der Dezibel von dieser Farbskala anpassen . Konzentrieren wir uns zum Beispiel auf diese negative 20-Dezibelmarke. Moment befindet es sich vor der leuchtend gelben Farbe. Dies bedeutet, dass alle Informationen hier im Lautstärkebereich von negativen 20 Dezibel mit hellem Gelb hervorgehoben werden . Und wenn ich diese Skala nach unten ziehe, diese Informationen dunkler. Jetzt sind alle diese orangefarbenen Highlights, die übrig sind, die lautesten Fragmente dieses Audios. Im Grunde genommen ist dies unsere lauteste Empfindlichkeit. Wenn wir uns auf die lautesten Teile konzentrieren müssen, scrollen wir diese Skala bis zum gesamten Hintergrund nach unten. All unser Zimmerton, Hintergrundgeräusche, Ambiente verblassen zu schwarz. Und umgekehrt, wenn wir uns auf den Hintergrund und andere weniger auffällige Geräusche konzentrieren müssen , machen wir alles heller. Aber bitte beachten Sie , dass dies die Lautstärke in keiner Weise ändert, sondern nur so, wie wir die Dinge hier sehen. Das Gleiche gilt für die Wellenformansicht. Bewegen wir diesen Schieberegler ganz nach links. Wie ich hier bereits erwähnt habe, haben wir keine Frequenzinformationen, weshalb wir hier nur die Amplitudenskala sehen können. Jetzt sehen Sie, wie informativ und variabel diese Ansicht ist, und Sie können sie ganz einfach für Ihre Bedürfnisse und Ihren Komfort einstellen. Diese dreidimensionale Darstellung ermöglicht es uns, noch vor dem Spielen wichtige Informationen über das Audio zu erhalten. Werfen wir einen Blick darauf. Ich habe hier ein paar Audios geladen und stellen wir uns vor, ich habe keine Ahnung was das sind. Ich konnte diese wiederholbaren Zeilen mit einem bestimmten Abstand und einem bestimmten Intervall untereinander sehen. Und wenn ich herauszoome, sehe ich, dass sich nicht nur die Zeilen wiederholen, sondern auch die ganzen Teile des Audios. Wenn ich diese Klavierrolle öffne, sehe ich, dass alle Linien direkt über die Klaviertasten liegen. Unnötig zu erwähnen, dass dies ein Musikstück ist und all diese Zeilen Noten sind. Diese Bereiche sind Teile dieser Komposition, wahrscheinlich die Vers-Chorus-Brücke und so weiter. Diese Teile haben ein vollständiges Spektrum. Dieser Teil hat offensichtlich keinen Base- und Drum-Kick drauf. Wechseln wir nun zum zweiten Audio. Hier. Ich sehe keine wiederholbaren Teile. Alle Informationen und alle Pausen sind absolut zufällig und unvorhersehbar. Das ist definitiv keine Musik und all dieser dunkelblaue Sand, Das Audio ist ein ziemlich lautes Geräusch. Es beginnt ganz unten und steigt auf ungefähr fünf Kilohertz. Dies ist kein Brummen oder Summen, das von einem Gerät erzeugt wird. Dies können Meereswellen, Wind, Regen, geschäftiges Megapolis-Ambiente und so weiter sein. Und natürlich werden wir in den kommenden Kapiteln lernen, mit denen umzugehen . Aber im Moment möchte ich, dass Sie die Bedeutung der Visualisierung verstehen , die uns hilft, sofort zu sagen, mit welcher Art von Audio wir es zu tun haben, und einige der größten Probleme zu erkennen. 4. Zoom- und Auswahlmethoden: Diese Episode wird nicht sehr lang sein, da sie sich dem Zoomen und Auswählen von Tools widmet Zoomen und Auswählen von Tools , die eine ziemlich einfache Bedeutung haben. Alle von ihnen befinden sich in diesem Panel, das vom bereits bekannten Deckkraft-Schieberegler beginnt . Diese Plus-Minus-Tasten führen die reguläre Zoom-In-Zoom-Out-Funktion aus. Für mich ist es viel einfacher, nur eine Schriftrolle mit der Maus. Aber wenn Sie diese Schaltflächen verwenden, denken Sie daran, dass der Zoom auf die Auswahl wie diese gerichtet wird . Wenn nichts ausgewählt ist, wird das Zoomen auf den Play-Kopf gerichtet. Als nächstes kommt der Zoom auf die Auswahl. Dieser scheint nützlicher zu sein, da er die ausgewählte Region bis zum Schreiraum zoomt . Zoomen Sie heraus, um die gesamte Datei anzuzeigen, ziemlich offensichtlich. Es setzt jeden Zoom zurück, den wir haben, damit wir die gesamte Datei von Anfang bis Ende sehen können. Zoom-Werkzeug ist das gleiche. Wenn wir einfach scrollen würden, klicken wir hier, es zoomt hier, klicken hier, zoomen Sie hier. Mit dieser Hand ziehen wir das Audio einfach nach links, rechts. Die andere Möglichkeit, horizontal zu bewegen, besteht darin, die Umschalttaste gedrückt zu halten und zu scrollen. Wenn wir dieses Instanz-Prozessfeld ankreuzen, können wir hier eine der fünf Funktionen auswählen. Und diese Funktion, dieses Modul wird sofort auf das ausgewählte Teil angewendet. Zum Beispiel wähle ich hier verblassen, und jetzt wird es jedes Mal, wenn ich etwas auswähle , sofort auf meine ausgewählte Region verblassen. Und es wird gelten und aktuelle Einstellung des Moduls. Im Moment wird es ausgeblendet, aber ich kann es in meinem Hauptfade-Modul ändern, um einzublenden. Und jetzt wendet es sofort Fade in jede meiner Auswahl an. Sehr nützlich, wenn wir das gleiche Problem über das Audio behandeln . Und wenn wir uns das Stück anhören müssen , bevor wir es bearbeiten, halten wir einfach die Strg- oder Befehlsklick gedrückt und ziehen es nach rechts, um zuzuhören. So halte ich die Strg gedrückt, klicke und ziehe. Ich höre, dass ich am Anfang dieses Stücks „ Fade in“ hinzufügen möchte. Ich wähle einfach aus und es wird sofort verarbeitet. Das Gleiche gilt für die anderen Module aus dieser Liste. Ich schalte das aus. Gehen Sie weiter und wir sehen drei ähnliche Icons. Dies sind die wichtigsten Auswahlwerkzeuge , wenn es um die Überwachung geht. Der erste ermöglicht es uns, das Teil mit dem gesamten Frequenzbereich auszuwählen . In diesem Fall können wir die Länge horizontal anpassen, aber wir können die Frequenzen nicht vertikal einstellen. Dies hilft, wenn wir gleichzeitig den gesamten Frequenzbereich hören und verarbeiten müssen . dem zweiten Symbol können wir nicht nur den Zeitraum auswählen, sondern auch den spezifischen Frequenzbereich darin. Jetzt sehen wir dieses Kreuz anstelle des Cursors, wir wählen einfach den Bereich aus, den wir benötigen. Wir bewegen es in irgendeiner Weise, ändern seine Größe, tun alles, was wir auf den ausgewählten Frequenzbereich hören möchten , nur wir benutzen diesen Button. Es reicht aus, einmal darauf zu klicken. Und wenn wir das nächste Mal die Leertaste auf unserer Tastatur drücken, wird es automatisch an diesen Knopf gebunden. dem dritten Symbol können wir die Frequenz nur über das gesamte Audio auswählen . Hier können wir kein bestimmtes Teil auswählen, aber wir können es nach oben und unten verschieben und seine Breite ändern. Diese Art der Auswahl hilft dabei, einige statische Probleme zu finden , die das gesamte Audio durchlaufen. Eine Art HM, Resonanzfrequenzen, Summen und so weiter. Die nächste Gruppe von Selektoren ist nicht viel zum Hören gedacht, sondern zum direkten Bearbeiten oder Entfernen ausgewählter Teile. Diese Tools sind möglicherweise für diejenigen unter Ihnen bekannt , die Photoshop verwenden. Mit dem Lasso-Werkzeug zeichnen wir die Kanten des Teils, das wir auswählen möchten. Angenommen, ich habe ein bisschen zu viel ausgewählt, Option oder Alt gedrückt und zeichne den Teil, den ich aufheben möchte. Das war's. Sagen wir einfach, ich möchte diesen Teil entfernen. Ich kreise es ein und drücke Entf. Fertig. Das nächste Pinselwerkzeug spricht für sich. Im Gegensatz zur Auswahl der Kanten, wie im vorherigen Lasso-Werkzeug, zeichnet der Pinsel den Körper der Auswahl. Und hier können wir auch unerwünschte Teile deaktivieren , indem wir Option oder Alt gedrückt halten und zeichnen. Die Größe des Pinsels kann durch Halten des Befehls oder der Steuerung und Scrollen angepasst werden . Der Zauberstab erkennt automatisch die Region der Auswahl. Es hilft, wenn wir eine klare Region haben, die wir auswählen möchten. Zum Beispiel dieses. In diesem Fall gibt es mir nicht nur ein paar Sekunden, sondern wählt diesen Teil auch genauer aus, als ich dachte, dass sie genauer aus, als ich dachte, dass diese Wahl manuell ziehen würde. Und nachdem wir ein Stück ausgewählt haben, können wir dieses Tool verwenden. So wird der RX versuchen, die zehn Harmonischen der fundamentalen Harmonischen zu finden, um jede Art von Auswahl aufzuheben . Drücken Sie Command Plus D oder Control plus D. Dieses Clip-Verstärkungswerkzeug, Drücken Sie Command Plus D oder Control plus D. das wir bereits behandelt während die Interface-Navigation Walk-Through. 5. Oberflächentafel: Nachdem wir uns mit der RX-Schnittstelle vertraut gemacht haben, ist es an der Zeit, einen Blick darauf zu werfen, was sich in diesen oberen Menü-Registerkarten versteckt. Einige dieser Funktionen benötigen nicht viele Erklärungen, aber ich denke, dass dieser Kurs ohne diese exemplarische Vorgehensweise nicht abgeschlossen sein wird . Wie auch immer, damit ich diese Episode nicht komplett langweilig mache , werde ich versuchen, die offensichtlichsten Funktionen und diejenigen, die Verknüpfungssymbole in der Hauptoberfläche haben, zu überspringen . Fangen wir mit File New an. Wenn wir eine weitere Sitzung auf der neuen Registerkarte starten möchten. Neu aus der Zwischenablage, wenn wir an einem Teil des aktuellen Audios separat arbeiten möchten , können wir einfach den gewünschten Teil auswählen, kopieren und dann Neu aus der Zwischenablage auswählen. Es öffnet automatisch die neue Registerkarte mit diesem ausgewählten Audiostück. Öffnen Sie speichern, speichern, da dies die offensichtlichen allgemeinen Funktionen sind die offensichtlichen allgemeinen Funktionen mit denen ich sicher bin, dass jeder perfekt vertraut ist. Speichern Sie als Nächstes das RX-Dokument. In diesem Fall haben wir die gesamte Sitzung mit allen Einstellungen und Verarbeitung gespeichert , jedoch nicht mit der separaten Audiodatei. Im Gegensatz zum regulären Speichern als, wenn wir Speichern unter wählen , speichern wir nur die Audiodatei aus dieser Sitzung, können wir sofort die ursprüngliche Audiodatei überschreiben, das gesamte Audio aus dieser Sitzung exportieren oder nur ein ausgewähltes Stück. Exportieren Sie nun Regionen in eine Datei. Welche Regionen in RX können wir hier platzieren, sind Marker. Drücken Sie einfach M und Sie fügen einen Marker hinzu, wo sich gerade Ihr Spielkopf befindet. Wir können eine beliebige Anzahl von Markern hinzufügen und es hilft uns, wichtige Teile des Audios zu finden. Wir können auch die gesamte Auswahl markieren und sie würde als Region nennen. Ich wähle etwas aus, drücke M und es fügt hier automatisch eine Region hinzu. Wenn wir Option plus m oder Alt plus m drücken, wir dieses Menü auf, in dem wir alle unsere Marker und Regionen sehen. Wir können ihre Namen, Positionen bearbeiten, importieren, exportieren, hinzufügen, entfernen usw. Wir können sie auch entfernen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken oder einfach Option oder Alt gedrückt halten und darauf klicken. Wenn wir diese Option „ Regionen in Datei exportieren“ wählen, haben wir unsere Regionen und die Bereiche zwischen den Markern exportieren sie in verschiedene Dateien. Hier können wir unseren aktuellen Tab oder alle Tabs zusammen schließen . Exportieren Sie den Screenshot und den Verlauf , um Ihren Workflow mit Ihren Kollegen oder Kunden zu präsentieren . Und wir können auch eine der letzten Dateien aus dieser Liste wiederherstellen . Als Nächstes folgt die Registerkarte „Bearbeiten“. Hier sehen wir eine Reihe gemeinsamer Funktionen, von denen ich glaube, dass sie keine Erklärungen benötigen. Und hier ist Paste Special. Dies sind die Optionen, wie wir ein Stück Audio aus dem Puffer in unsere vorhandene Audiodatei einfügen möchten . Zum Beispiel wähle ich hier einen Teil aus, kopiere es mit Control plus C, weil ich auf dem PC bin, aber für Mac-Benutzer ist es Command plus C. Jetzt möchte ich es auch hier einfügen, aber an einem anderen Ort. Sagen wir hier, ich kann wählen, wie Sie es standardmäßig einfügen möchten. Bei Einfügung wird dieses Stück direkt zwischen der linken und rechten Seite des Cursors platziert . So können Sie sehen, dass das Audio insgesamt länger wurde. Wenn ich Ersetzen wähle, ersetzt mein Stück das Audio von rechten Seite des Cursors in Höhe seiner Länge. Wenn Mix, wird dieses Stück dementsprechend mit dem Haupt-Audio gemischt. Wenn invertiert und gemischt wird, wird das Audio in die Zwischenablage invertiert und dann mit Audio im Projekt gemischt . Dies ist nützlich, wenn Sie Unterschiede zwischen zwei Signalen berechnen möchten. Auswahl fügt Audio aus der Zwischenablage unabhängig von der Länge des kopierten Audios nur innerhalb der ausgewählten Grenzen ein. Und die letzte Option fügt nur den Clip ein, um Informationen aus dem kopierten Stück zu erhalten. Entfernen Sie als Nächstes die Auswahl oder wiederholen Sie die Auswahl. Wählen Sie alle diese beiden Optionen aus und setzen Sie die Auswahl zurück. Dies ist, wenn wir ein Teil auswählen. Nach dem Rückwärtsgang ist alles andere ausgewählt, akzeptieren Sie diese Leiste. Der Unterschied zwischen diesen beiden besteht , dass Invert-Auswahlfrequenzen nichts anderes als die Frequenzen der aktuellen Auswahl invertieren , im Gegensatz zur Auswahl invertieren, wenn alles betroffen ist, select harmonics ist uns bereits bekannt , über die wir im vorherigen Video gesprochen haben. Hier ist es. Jetzt sind diese beiden Funktionen sehr nützlich. Sie lassen uns den Anfang und das Ende der Auswahl während der Wiedergabe festlegen. Es ist viel komfortabler , Hotkeys für diese zu verwenden, nämlich diese eckigen Klammern. Also höre ich mir zum Beispiel das Audio an und bemerkte , dass etwas Geräusch aufgetreten ist. Ich drücke sofort die öffnende Klammer. Als das Geräusch verschwand, habe ich die schließende Klammer gedrückt, und dieser Bereich wird sofort ausgewählt. Es ist sehr praktisch. Löscht das ausgewählte Teil. Auswahl trimmen löscht alles außer dem ausgewählten Teil. Glick und die ausgewählte Region ist die einzige, die noch übrig ist. Hier. Wir können Snap aktivieren, deaktivieren und auswählen, was unsere Auswahl ebenfalls aufgenommen werden soll. Wir können den Teil finden, der dem entspricht , was wir ausgewählt haben. Wir klicken auf Alle suchen. Wir sehen, dass mehr Regionen ausgewählt werden. Lasst uns zuhören. Dies ist unsere ursprüngliche Auswahl. Das hat RX gefunden. Dasselbe Teil. Wenn wir viele ähnliche Ereignisse gefunden haben, können wir zwischen Previous und Next wechseln, sobald wir das Level haben, wie ähnlich diese Teile sein sollten , nach denen gesucht wurden? Im Moment sucht es nach allem, was mindestens 50% dem entspricht, wonach wir suchen. Wenn RX es findet, können wir hier klicken und sofort Marker für alle ähnlichen Teile erhalten , die wir gefunden haben. So fügen wir einen neuen Marker oder die Region hinzu. Und das sind all die Zoom - und Auswahlmethoden wir im vorherigen Video besprochen haben. Alle RX-Einstellungen, die wir im nächsten Video behandeln werden. Wechseln Sie zur Registerkarte Ansicht, die ziemlich kurz ist. reduzierte Modulfeld ist der Pfeil hier. Zeitformat ist das, was wir hier einstellen. Zweite Samples Frames. Hier. Es ist auch eine Verknüpfung zu den Bildrateneinstellungen, aber dies ist auch Teil der nächsten Episode. Wir können aktivieren oder deaktivieren, Play Head Funktion folgen und ihren Modus auswählen. Im Aktivierungs- und Seitenmodus, dieses Audiostück, schalten wir es nur dann auf den nächsten um, wenn der Abspielkopf das Ende der aktuellen Bildschirmzone erreicht. Wenn es im kontinuierlichen Modus aktiviert ist, bewegt sich der Bildschirm zusammen mit dem Play-Kopf. Der Play-Kopf befindet sich während der Wiedergabe immer in der Mitte. Effekt-Overlays, dies sind die Optionen von zwei Modulen, und es ist besser, auf diese Optionen zurückzukehren während Sie die Module selbst lernen. Sie werden also besser verstehen , wofür diese Parameter sind. Clip-Verstärkung ist die Volumenkurve, die auch durch dieses Symbol aktiviert wird, das ich zuvor gezeigt habe. Kanäle separat anzeigen ist der Mono-Stereo-Ansichtsschalter , der die Ansicht ändert, aber die Wiedergabe nicht verändert. Und die letzte Position hier, Spektrogrammeinstellungen. Ich habe es auch in das nächste Video aufgenommen. Wir werden alle Einstellungen und Präferenzen auf einmal abdecken. Die Registerkarte „Module“ enthält alle Elemente aus diesem Panel, und natürlich werden wir sie in zukünftigen Videos einzeln besprechen . Die Registerkarte Transport enthält alle Wiedergabe- und Aufnahmeelemente aus diesem Panel , die wir zuvor besprochen haben. Als nächstes ist die Fensterregisterkarte. Hier ist die Modulkette , die wir auch hier finden können. der Modulkette können wir ein paar Module hinzufügen und das Audio mit all diesen Modulen mit einem Klick auf mich verarbeiten . Aber ich zeige es später, wenn ich es schon mit Modulen beschäftige. Und dann geht ein Batch-Prozessor , der meiner Meinung nach eines der coolsten Dinge an RX ist . Es kann auch mit Command plus B oder Control plus b. geöffnet werden . Was ist das? Dies ist eine Art Container, in dem wir mehrere Audiodateien ablegen und gleichzeitig mit unserer Modulkette verarbeiten. Warum brauchen wir das, wenn wir unsere mehreren Dateien einfach direkt in den Haupt-RX-Bereich ablegen können . Ja, wir können hier ein paar Dateien ablegen und sie dann in die zusammengesetzte Ansicht wechseln, in alle diese Dateien als Ganzes dargestellt werden. Wenden Sie dann ein Modul oder die Modulkette an, um alle Dateien gleichzeitig zu verarbeiten. Zuallererst können wir hier nur bis zu 32 Dateien gleichzeitig laden, was bedeutet, dass es 32 offene Tabs geben wird. Zweitens müssen alle diese Dateien das gleiche Beispiel haben, um sie in die zusammengesetzte Ansicht umzuschalten , oder? Und drittens werden wir in diesem Fall sowieso keine flexiblen Exporteinstellungen haben , hilft der Batch-Prozessor sehr. Im Buchprozessor können wir eine beliebige Anzahl von Audiodateien mit unterschiedlichen Einstellungen, Abtastraten usw. laden Audiodateien mit unterschiedlichen Einstellungen, . Wir können Audiodateien direkt in diesem Fenster per Drag & Drop ziehen oder hier klicken. Dann wählen wir aus, was wir mit all diesen Dateien machen wollen . Alle RX-Module finden Sie in dieser Liste. Und natürlich können wir eine der Voreinstellungen auswählen. Die vorgeschlagene Modulkette wird automatisch geladen. Sagen wir, ich möchte den Dialog klären. Hier ist es, und hier sind die Module für diesen Zweck. Standardmäßig kann ich sie ändern und einstellen, wie ich möchte. Nehmen wir an, ich bin mit dieser Modulkette zufrieden. Als Nächstes muss ich eine Exportoption hinzufügen. Ich wähle einen Speicherort aus, an dem diese Dateien exportiert werden. Dann wähle ich ein Dateiformat und seine Einstellungen aus. Hier kann ich ein Präfix hinzufügen, einen Text vor dem Dateinamen. Lass es testen. Jetzt können wir auch eine weitere Exportoption hinzufügen. Der erste war Wave, und sagen wir, ich möchte all diese Dateien sie auch in MP3 exportieren. Ich wähle hier MP3 die beste Qualität. Ich verlasse denselben Ort und kann auch das Suffix hinzufügen. Dies ist der Text, der hinter dem Dateinamen folgt. Lass es sauber sein. Ich klicke auf Prozess. Und jetzt werden diese Dateien mit den Modulen verarbeitet und mit diesen Einstellungen exportiert. Es kann eine Weile dauern, abhängig davon, wie viele Dateien Sie hier haben, wie groß und schwerer die Verarbeitungskette hier ist, wie viele Exportoptionen Sie festlegen und wie leistungsstark Ihr Computer ist. Jetzt ist es fertig. Und als ich den Zielordner geöffnet habe, sehe ich all diese Dateien und wav und mp3. Hier ist ihr Testpräfix und das saubere Suffix. Dies ist ein sehr leistungsfähiges und einzigartiges Tool, das beim Arbeiten mit mehreren Dateien unglaublich viel Zeit spart unglaublich viel Zeit . Die nächsten drei Elemente hier sind Teil des Modulabschnitts. Wir werden sie später in diesem Kurs überprüfen. Obwohl wir dieses Marker- und Regionenmenü bereits früher in diesem Video besprochen haben, ist das erneute Öffnen geschlossener Fenster auch eine sehr hilfreiche Funktion, insbesondere in belebten Abschnitten, wenn es sich um mehrere handelt -Module öffnen sich gleichzeitig. Das passiert mir normalerweise , wenn ich an schwierigen Aufnahmen arbeite , die viele Probleme haben. Mein Layout sieht so aus. Hier habe ich Mund D Click. Hier ist Dekonstrukt, dann Stimme, Rauschen, Gain, Fade und so weiter. Offensichtlich ist auf dem Bildschirm nicht viel Platz übrig, besonders bei der Arbeit an einem Laptop. Wenn Sie also Control plus Alt plus W auf dem PC oder Befehl plus Option plus W auf dem Mac drücken oder Befehl plus Option plus W auf dem Mac alle diese Fenster gleichzeitig geschlossen und wieder geöffnet, was diese Funktion zu einem weiteren zeitsparenden Helden des RX macht . Unter Dateiinformationen können wir alle Details zum Audio auf der aktuellen Registerkarte sehen. Hier ist die Liste aller Registerkarten , die derzeit geöffnet sind. Wir können hier zwischen ihnen wechseln, indem wir auf ihre Namen klicken oder diese Vorherigen und Nächsten Elemente verwenden, was definitiv viel schneller mit der Verwendung von Hotkeys zu tun hat. Es wird genauso sein, als würde es nur direkt auf diese Registerkarten klicken. Und schließlich die letzte Registerkarte Hilfe, auf der wir auf die verschiedenen Text- und Videohandbücher und Tutorials zugreifen können auf die verschiedenen Text- und Videohandbücher und Tutorials zugreifen . Öffnet die Liste der Tastenkombinationen und überprüfe Details zu deiner aktuellen RX-Instance. 6. Einstellungen: Bevor wir mit dem größten und aufregendsten Teil fortfahren , dem Teil, für den Sie sich sicher diesen Kurs ansehen, möchte ich diese Episode dem Durchlaufen unserer EC-Einstellungen widmen . Dies wird eine Weile dauern und all diese Bearbeitungselemente haben eine sehr klare Dropdown-Beschreibung. Wenn Sie also der Meinung sind, dass diese Beschreibung ausreichend informativ für Sie ist und Sie Lernen von Modulen beginnen möchten. Zögern Sie nicht, diese Episode zu überspringen. Außerdem können Sie jederzeit zu diesem Video zurückkehren , wenn Sie das Bedürfnis haben. Wir finden die allgemeinen RX-Einstellungen ganz unten auf der Registerkarte „Bearbeiten“ oder indem Sie auf Befehl plus Komma oder Control plus Komma klicken. Die erste Registerkarte ruft Audio auf. Hier wählen wir den Typ unseres Audiotreibers aus. Und wenn wir dieses Kontrollkästchen markieren, wird dieser Audiotreiber von RX nur während der Wiedergabe verwendet. Dies ist nützlich, wenn unser Audiotreiber kein Multitasking hat. Und zum Beispiel wechseln wir oft zwischen RX und DAW, die auch denselben Treiber verwenden. Dies ist das Gerät, mit dem wir das Signal in RX zur Aufnahme senden . Und das Gerät wird verwendet, um ein Signal an unsere Lautsprecher oder Kopfhörer zurückzusenden . Bevorzugtes Layout, dies betrifft nur Mehrkanal-Dateien. Hier habe ich 5.1 Forest Recording geladen, die aus sechs Kanälen besteht. Wenn Film ausgewählt wird, werden diese Kanäle in der folgenden Reihenfolge sortiert. Links, Mitte, Rechts, Surround, Links, Surround Rechts und der Niederfrequenzeffekt , der auch als Subwoofer bezeichnet wird. Aber wenn wir uns für den SMPTE-Standard entscheiden, der die Society of Motion Picture und Television Engineers ist . Dann haben wir diese Kanäle in einer etwas anderen Reihenfolge. Links, rechts, Mitte Sub-Surround, links, umgeben rechts. Die Anzahl der Puffer und die Puffergröße sind für die Latenz verantwortlich. Wenn Sie unangenehme Verzögerungen haben, zeichnet Rog Ihre Wiedergabe auf, versuchen Sie, diese Werte zu senken, aber bereiten Sie sich auf die erhöhte CPU-Auslastung vor. Stereo-Downmix ist der Algorithmus zur Wiedergabe Mehrkanaldateien auf Stereo- und Mono-Geräten. Und hier können wir uns für einen entscheiden. Zum Beispiel, um den niederfrequenten Effekt stumm zu schalten und ohne ihn zu spielen, oder die Lautstärke auf Surround-Kanälen auf drei Dezibel und so weiter zu erhöhen . All diese Optionen hier sind ziemlich offensichtlich. Der Testton ist ein Frequenzgenerator. Auch sehr nützlich. Wir können hier eine Voreinstellung mit einer bestimmten Frequenz oder einem bestimmten Rauschen wählen. Wenn wir die benutzerdefinierte Frequenz wählen, erhalten wir Zugriff auf den Schieberegler. Diese reine Schallwelle hilft uns, unsere Ohren zu trainieren , und die Dinge werden viel einfacher, wenn wir Frequenzbereiche am Ohr erkennen können . Diese Menge an Dezibel wird von jedem Audio reduziert , das wir in einer zusammengesetzten Ansicht zusammenbrechen. Dies hilft uns, uns nicht zu schockieren wenn wir uns entscheiden, in der Composite-Ansicht auf Play zu drücken , und alle kombinierten Audios beginnen zusammen zu spielen. Dieser Output-Gain-Fader ist nur ein Master-Volume. So laut möchten wir, dass unsere Wiedergabe sein soll. Als nächstes kommt die Anzeige. Hier können wir Tooltips ausschalten. Tooltips sind die Beschreibungszeilen, die jedes Mal auftauchen, wenn wir auf eine Funktion verweisen. Zeigen Sie Cursorkoordinaten in der Statusleiste an, das bedeutet dieses Panel. Wenn wir diese Funktion ausschalten, sehen wir hier keine Cursordaten. Zeigt analoge Wellenform an. Wenn wir es aktivieren, sehen wir, dass die Kanten der Wellenform den Kontrast leicht verändert haben. Wenn die analoge Wellenform breiter und einige Teile sind, werden wir einige rote Kanten sehen. diese Weise versucht RX, das Verhalten dieser Schallwelle vorherzusagen, wenn das , was von digital zu analog konvertiert wird , was uns auf mögliche Clipping- und Auslagerungswellenformberechnungen aufmerksam machen soll . Es ist standardmäßig aktiviert. Und wenn wir etwas Audio laden berechnet x automatisch die Wellenform, was der Ladevorgang langsamer ist. Wenn wir diese Option jedoch ausschalten, können wir die Datei schneller laden und bereits verwenden, während die Berechnung im Hintergrund verarbeitet wird. Reihenfolge der Wellenform-Interpolation. Grob gesagt, so glatt und präzise möchten wir, dass unsere Wellenform gezeichnet wird. Der Unterschied ist nur im Tiefzoomen zu erkennen. Wenn ich den niedrigsten Wert auswähle. Alle einzelnen Samples werden in diese Quadrate umgewandelt. Wenn ein hoher Wert. So. Die Helligkeit der Schnittstelle und die Deckkraft der RX-Fenster. Alle Fenster außer den Einstellungen Windows. Lassen Sie uns alle Änderungen hier zurücksetzen und zur nächsten Registerkarte namens Tastatur wechseln. Es geht nur um Hotkeys. Zum Beispiel möchte ich ds anwenden, indem ich die Umschalttaste plus D drücke. Ich habe hier in der Liste nach dS-bezogenen Funktionen gesucht hier in der Liste nach dS-bezogenen Funktionen oder diese Suchleiste verwendet. Hier sind meine Bewerbungs-Ds ganz am Anfang der Liste. Hier sehen wir, dass diese Spalte leer ist, was bedeutet, dass dieser Funktion noch keine Hotkeys zugewiesen wurden Ich klicke hier und drücke meine Umschalttaste plus D auf der Tastatur und klicke zur Seite. Das war's. Jedes Mal, wenn ich ds oder einen Teil des Audios anwenden wollte, drücke ich einfach die Umschalttaste plus D und es wird mit DSR verarbeitet. Ich kann meine Zuweisung einfach entfernen und diese Funktion zugewiesen lassen oder eine andere Tastenkombination auswählen. Nehmen wir an, ich möchte ds anwenden, indem Control plus S drücke. Ich klicke erneut hier und drücke Control plus S. Aber jetzt sehe ich, dass diese Kombination bereits in den USA ist. Es ist an die Speicherfunktion gebunden. Und wenn ich ein Zeichen drücke, wird diese Funktion ersetzt und Control plus S wird dem DSR zugewiesen. Wenn ich diesen Hotkey nicht umschreiben möchte, klicke ich erneut hier und wähle die andere Kombination aus , die noch nicht zugewiesen ist. Hier erstellen wir Import oder Export unserer Hotkey-Voreinstellungen. Setze alles wieder zurück. Als nächstes folgt die Registerkarte „Verschiedenes“, verschiedene Einstellungen. Auf diesem Weg befinden sich unsere Projektdaten. Durch Klicken auf diesen Pfeil können wir den Standardpfad ändern, erkunden oder auf diesen zurücksetzen. Wenn wir auf „Ändern“ drücken, müssen wir auswählen, wo dieser Ordner gefunden werden soll. Wenn Explorer, haben wir diesen Projektordner geöffnet und hier ist das gesamte Geld, obwohl temporäre Daten aus unseren aktuellen und vorherigen Sitzungen gefunden werden , nachdem wir an schweren Sitzungen gearbeitet haben, viel Verarbeitung, möglicherweise haben wir ein paar Gigabyte der temporären Daten in diesem Ordner. Wir können diesen Sitzungsordner also löschen wenn wir nicht mehr darauf zurückkommen müssen. Bildrate der Zeitskala ist wie viele Frames pro Sekunde wir auf dieser Skala sehen werden , wenn unser Zeitformat auf den Zeitcode oder den Quellzeitcode eingestellt ist . Hier habe ich einen Zeitcode gewählt und hier sind meine Frames. Dieser Wert ist, wie viele dieser Frames ich pro 1 Sekunde haben werde. Diese beiden Parameter sind mit den speziellen Einfügemodi verbunden , die ich im vorherigen Video erklärt habe. Und hier wählen wir aus, welcher Schrittmodus standardmäßig verwendet wird. Mit anderen Worten, wie wird das kopierte Audio aus dem Puffer in den allgemeinen Arbeitsbereich eingefügt, wird es einfach in die aktuelle Audiodatei eingefügt? Wird es die benötigte Reichweite ersetzen? Wird es sich damit vermischen und so weiter. Bei der ersten Funktion wählen wir die Standardeinfügeoptionen für die vollständige Bandbreitenauswahl aus. Das bedeutet, dass ich hier gehalten das Audiostück standardmäßig eingefügt wird , wenn ich zum Beispiel das Zeitauswahl-Tool verwende. Ich möchte jedes Mal, wenn ich standardmäßig etwas dafür kopiere , ersetze ihren aktuellen Bart. Ich wähle hier, ersetzen. Jetzt verwende ich das Zeitauswahlwerkzeug, um ein Teil auszuwählen. Ich wähle aus, kopiere dieses Stück und füge es irgendwo hier ein. Fügen Sie auch hier, hier und so weiter ein. Und jedes Mal, wenn es das vorhandene Stück ersetzt hat. Wenn ich nicht möchte, dass es ersetzt wird, wähle ich hier einen anderen Modus. Und diese zweite Funktion ist völlig dieselbe, aber nur wenn es um die Zeit- und Frequenzauswahlmethode geht , Lasso, Pinsel und Zauberstab. In diesem Fall wähle ich nur den spezifischen Frequenzbereich aus, den ich möchte. Ich kopiere, füge irgendwo ein. Und es ersetzt auch das vorhandene Stück. Weil ich hier in den Einstellungen ersetzt habe. Dies ist also auch die Standardeinfügemethode nur für das Zeitauswahlwerkzeug. Dieses ist für alle Tools zur Auswahl der Zeitfrequenz gedacht. Diese beiden Optionen sprechen für sich. Wir lassen sie aktiviert, wenn wir möchten, dass unser Audio und alle Fenster der vorherigen Sitzung jedes Mal wiederhergestellt werden , wenn wir RX starten. Öffnen Sie automatisch Dateien, die mit Punkt L und Punkt R S enden geteiltes Stereo. Diese Option ist sehr interessant und aktiviert standardmäßig, lassen Sie mich zeigen, wie es funktioniert. Also habe ich zwei Mono-Audio hier. Wenn ich sie in die RX-Schnittstelle lege, werden sie in verschiedenen Registerkarten geöffnet. Nichts besonderes. Aber wenn ich am Ende ihre Namen hinzufüge, punkten L und gebe ihnen dann den gleichen Namen. Nehmen wir an, dies ist Gitarrenpunkt L, und dieser ist Gitarrenpunkt r. In diesem Fall werden diese beiden Mono-Dateien von RX automatisch als zwei Teile einer Stereo-Datei erkannt. Und dementsprechend werden sie in einer Registerkarte als linker und rechter Kanal platziert . Rückruf von Auswahlen während des Rückgängig-Wiederholens. Dies ist, wenn ich zum Beispiel eine Region auswähle, sie verarbeite und die Auswahl entferne. Nehmen wir an, ich spiele es noch einmal und entscheide mich, die Verarbeitung rückgängig zu machen und standardmäßig etwas anderes anzuwenden. Nachdem ich rückgängig gemacht habe, bleibt die Auswahl genau dort, wo ich meine vorherige Gewinneinstellung angewendet habe. Und jetzt kann ich einfach eine andere Verarbeitung verwenden , ohne dass ich erneut auswählen muss. Es funktioniert sowohl mit Rückgängig als auch mit Redo. Spiele nur ausgewählte Kanäle ab. Hier ist es. Wenn ich hier klicke, wird nur der linke Kanal ausgewählt und nur der linke Kanal wird mit dem rechten Kanal gleich gespielt. Und wenn ich die Funktionsstörung deaktiviert habe, spielen beide Kanäle unabhängig davon, ob sie ausgewählt sind oder nicht. Wenn wir dieses Kontrollkästchen verlassen, wird der mittlere Quadratwert des RMS mit dem siebten Standard International AES 1 berechnet . Wenn Sie das Häkchen deaktivieren, verwendet RX seinen internen Algorithmus. Pre-Roll- und Post-Rolle während der Vorschau. Diese Anzahl von Millisekunden wird auch während der Vorschau oder der von Barstow gewählten Rolle gespielt. Wir haben noch keine Module gelernt, aber ich sage schnell, dass die meisten von ihnen eine Vorschauoption haben. Dies ermöglicht es uns, die Verarbeitung zu hören , bevor wir sie rendern. Standardmäßig haben wir hier und hier eine Sekunde. Das heißt, wenn wir etwas Ruhe auswählen, das Modul öffnen, möchten wir etwas optimieren und auf Vorschau klicken. Es beginnt 1 Sekunde vor der Auswahl zu spielen und stoppt 1 Sekunde nach Ende der Auswahl. Aber diese 1 Sekunde hier und 1 Sekunde hier werden unverarbeitet gespielt. Es hilft uns, hier sofort den Unterschied zwischen unverarbeitetem und verarbeitetem Sound zu erzielen. Und hier passen wir die Zeit an wir über die Auswahl hinaus spielen möchten. Oder wenn wir nur den ausgewählten Bereich in der Vorschau anzeigen möchten, müssen wir diese Werte nur auf 0 senken. Und das letzte auf dieser Registerkarte, Auswahlfedern, ist, wie reibungslos wir möchten, dass unsere Verarbeitung beginnt und endet. Lassen Sie mich diesen Schieberegler auf 0 ziehen und schauen wir uns mal an. Ich wähle ein beliebiges Teil und verwende für dieses Beispiel das Gain-Modul. Es ist ein einfaches Modul, das die Lautstärke des ausgewählten Teils des Audios erhöhen oder verringern soll . Nehmen wir an, ich möchte die Lautstärke dieses Teils und negative 90 Dezibel reduzieren , ich ziehe diesen Schieberegler bis negativ 90 und klicke auf Rendern. Und jetzt sehen wir, dass diese Lautstärkeverarbeitung das Audio abrupt innerhalb der Auswahl beeinflusst hat. Wenn wir möchten, dass diese Kanten weniger scharf und glatter sind, kehren wir zu dieser Funktion zurück und ändern den Wert. Gehen wir zum Maximum , das 1 Sekunde beträgt, und versuchen wir es jetzt. Die gleiche Auswahl, das gleiche Spielmodul mit einer negativen Einstellung zur Reduzierung von 90. Klicken Sie auf Rendern. Und wir sehen, dass die Kanten viel glatter werden. So wird es bei jeder Art von Verarbeitung sein. Ich habe dieses Spielmodul nur für das offensichtliche visuelle Ergebnis benutzt . Die nächste Registerkarte ist der Autorisierung und Aktualisierungen gewidmet. Hier können wir die RX-Instanz autorisieren und nicht autorisieren, wenn wir sie beispielsweise auf einem temporären Gerät verwenden und dann auswählen, welche Art von Demo nach dem Abmelden übrig bleibt. Dieser Link führt uns zur Downloadseite des Isotopenproduktportals. Das Produktportal ist eine Anwendung , bei der es sich um eine Art Kontrollzentrum , in dem wir alle Isotopenprodukte verwalten können, die derzeit auf unserem Computer installiert sind. So sah es aus. Es gibt drei Hauptregisterkarten, auf denen Sie alle Ihre installierten Isotopenprodukte und alle Produkte finden können alle Ihre installierten Isotopenprodukte und alle Produkte finden , die Sie für diejenigen ausprobieren können , die Sie bereits ausprobiert, aber noch nicht gekauft haben. Sie können sie direkt von hier aus installieren und aktualisieren. Hier finden Sie auch eine Reihe nützlicher Links, die zu den Isotopenressourcen führen. Die nächste Registerkarte namens Plugins. Und dies ist eines der mächtigsten Dinge am RX. Ja, im Isotop RX können wir mit unseren VS T2- oder Audio-Unit-Plug-Ins arbeiten , ohne unsere DAW öffnen zu müssen. Hier sehen wir alle Plugins, die von RX korrekt gescannt und zur Verwendung verfügbar sind. Wir können sie deaktivieren aktivieren. Und hier können wir den Pfad hinzufügen oder entfernen , in dem RX nach den Plugins sucht. Und wenn wir einen weiteren Pfad hinzufügen, müssen wir die Anwendung neu starten oder einfach erneut scannen drücken , damit die Plugins vom neuen Pfad in RX verfügbar werden Dieses Kontrollkästchen wird automatisch sortiert alle Plugins, die mindestens ein Wort in ihren Namen haben und nicht hier, sondern das Plugins-Modul-Handbuch, in dem wir unsere Plugins automatisch ausführen werden, werden es natürlich später behandeln. Und schließlich die letzte Registerkarte, auf der wir die Module markieren können, die beim Ausführen des Reparaturassistenten nicht vorgeschlagen werden sollen . Ich führe den Reparaturassistenten aus, um nach Vorschlägen zur Qualitätsverbesserung meines Audios zu fragen Vorschlägen zur . Rx scannt das Audio und wenn hier etwas überprüft wurde, überspringt der Assistent das Modul wenn er mir die Lösung vorschlägt. wir jetzt über die allgemeinen Präferenzen gesprochen haben, ist es an der Zeit, zu den Spektrogrammeinstellungen zu wechseln. Wir finden es ganz unten auf der Registerkarte Ansicht oder indem Sie mit der rechten Maustaste auf das Display klicken. Hier ist die Registerkarte „Regular Preset“, auf der wir unsere Voreinstellungen hier verwalten, oder wir wählen einen der vier Algorithmen aus, die zur Berechnung und Darstellung unserer Wellenform verwendet werden . Der erste, reguläre STFT, ist der schnellste, aber weniger präzise Berechnungsalgorithmus. Wenn ich am schnellsten sage, meine ich, wie schnell unsere Wellenform beim Zoomen gezeichnet wird. Dies passt zu den Fällen, in denen wir chirurgische Präzision für den schnellen Workflow opfern können . Der zweite Algorithmus, automatisch justierbares STFT, ist etwas intelligenter als der vorherige. Hier hängt die Detaillierung vom Zoomtyp ab. Wenn wir horizontal hineinzoomen, sehen wir detailliertere Timing-Informationen. Und wenn wir vertikal zoomen, wird es dementsprechend auf die Frequenzen fokussiert. Multi-Auflösung basiert auf dem Menschen Loudness, Frequenzwahrnehmung. Dieser Algorithmus zeigt uns klarere Frequenzdetails zum Low-End und klarere Timing-Details zum High-End. Und der letzte Algorithmus hier ist adaptiv spärlich, was uns das detaillierteste Bild von Zeit - und Frequenzzoomen liefert , aber mehr Zeit benötigt, um das Spektrogramm beim Zoomen zu zeichnen. Dieses Kontrollkästchen aktiviert die Neuzuweisung ermöglicht einen speziellen Algorithmus, der die tonalen Komponenten des Audios schärft. So sieht es ohne Neuzuweisung aus. So ist es bei der Neuzuweisung. Diese Funktion liefert jedoch signifikante Ergebnisse , wenn sie sich mit Frequenz- und Zeitüberlappungen paart . Dies sind zwei Oversampling-Werte, die die Neuzuweisung in die Zeit - oder Frequenzrichtung führen . einfach sagen, wenn wir mit dieser Musik oder einem tonal orientierten Audio arbeiten , ist es manchmal hilfreich, die Neuzuweisung zu ermöglichen und zwei dieser Werte auszuprobieren. Frequenzüberschneidungen werden uns mehr Details und Zeitüberschneidungen mit mehr Informationen über Transienten liefern. Dies dauert auch einige Zeit, bis diese Funktionen die Kriegswerte berechnen, die wir haben, je länger es dauern wird, die FFT-Größe zu berechnen. Was ist FFT? Schnelle Fourier-Transformation, ein Verfahren zur Berechnung eines Signalfrequenzspektrums. Je größer die FFT-Größe, desto größer die Frequenzauflösung. Dh Noten und tonale Ereignisse werden klar und größer sein. Aber je höher der FFT-Wert, desto weniger schärfen unsere Zeitinformationen. Werfen wir einen Blick darauf. Ich steige FFT auf den größten Wert. Und wenn ich hineinzoome, habe ich mehr Kontrolle über die Frequenzen. In weniger Kontrolle über die Zeit. Halten Sie Option oder Alt gedrückt, und klicken Sie, um einen beliebigen Wert auf das Standardfenster zurückzusetzen. Hier wählen wir den Modus aus, der die Signalleckage beseitigt. Was macht es für uns? Etwas andere Frequenzdarstellung auf verschiedenen Zoomstufen. Normalerweise arbeite ich am Standardfenstermodus, der Hand ist. Und falls ich das Problem höre, es aber nicht sehen kann, versuche ich die anderen Modi. Die Farbkarte kann frei jede beliebige Farbkombination auswählen. Und hier sind keine Stufensteine wie Leistungsverlust oder Wahl zwischen Zeit- und Frequenzqualität, nichts dergleichen. Dies dient nur der persönlichen Bequemlichkeit, obwohl einige der Kombinationen hier während langer Sitzungen zu anstrengend für die Augen sind und einige der Kombinationen informativer sein können. In einigen Fällen. Hier können wir diesen Farbregler ausschalten. Und wenn wir diese Funktion ausschalten, werden wir etwas schneller rendern, verlieren aber auch ein wenig Qualität. Ich würde also nicht empfehlen, es auszuschalten. Diese beiden Schieberegler sind mit dieser Farbskala verbunden. Es ist dasselbe, wenn wir die Waage direkt auf den Hauptbereich anpassen , wie ich es zuvor gezeigt habe. Mit diesem Schieberegler können wir die Länge des sichtbaren Spektrogramms angeben , das mit voller Genauigkeit berechnet wird . Standardmäßig sind es 90 Sekunden. Wenn ich also herauszoome und mir mein Audio anschaue, ist das Spektrogrammbild nicht so genau wie beim Vergrößern und mein sichtbarer Teil wird 90 Sekunden kurz. Bei dieser Zoomstufe sehe ich jeweils nur 90 Sekunden des Audios. Das Spektrogramm ist also bereits mit voller Genauigkeit gezeichnet. Hier können wir die Menge des Caches anpassen. Dies sind die temporären Daten, die RX auf unserem Computer speichert um nicht jedes Mal neu zu berechnen , wenn Informationen nicht geändert wurden. Es hilft, die Dinge zu beschleunigen. Also empfehle ich, hier nicht zu gierig zu sein. 7. Ambience: Jetzt, da wir mit allen Schnittstellendetails fertig sind, Variationen der Audiovisualisierung mit allen Menüs und Einstellungen. Es ist endlich an der Zeit, unsere x-Module zu lernen. Wie wir sehen können, sind alle Module in drei Hauptkategorien unterteilt. Reparatur enthält Module, die hauptsächlich zum Reinigen und Reparieren von Audio bestimmt sind. Das Dienstprogramm umfasst Module, die zum schnellen und flexiblen Mischen und Auswuchten von Klang ausgelegt sind. Und im Messbereich finden wir Tools für Statistik und Navigation. Wir werden von der Reparaturabteilung beginnen und das allererste Modul darin nennt Ambiente Match. Lassen Sie es uns öffnen und schnell durch die allgemeine Schnittstelle der RX-Module rocken . Dies sind ein paar Funktionen , bei denen wir fast jedes Modul in RX sehen werden . Dies ist das reguläre voreingestellte Fenster hier können wir die vordefinierten Vorlagen finden und auswählen, was am besten zu uns passt. Wenn wir einige Teile auswählen und auf „ Lernen“ drücken , analysiert das Modul dieses aktuelle Stück und sucht dort nach dem Problem oder der Lösung. Nachdem das Modul die Auswahl gelernt hat, werden Parameter festgelegt, die am besten zum Lernteil passen. Dann geht der Vorschau-Button, wir bereits etwas besprochen haben. Es ermöglicht uns, die Verarbeitung in Echtzeit zu erhalten, bevor wir sie anwenden. Dann die Option Bypass. Dies funktioniert hervorragend, wenn wir eine Vorschau der Verarbeitung anzeigen, sodass wir sofort zwischen dem verarbeiteten und dem unverarbeiteten Sound wechseln können. Das Vergleichsfenster. Wir können Vergleichsoptionen hinzufügen und zwischen ihnen wechseln , um die angezeigten Änderungen anzuhören und zu sehen. Und rendern ist, wenn wir die aktuellen Einstellungen auf die Auswahl anwenden möchten die aktuellen Einstellungen oder wenn nichts ausgewählt ist, dann das gesamte Audio. Okay, konzentrieren wir uns also auf das Ambiance Match-Modul. Wofür ist es? Was ist das Ambiente im Allgemeinen? Dies ist die Art von Umweltschutz, die uns überall in unserem Haus umgibt, und der Verkehr, Lebensmittelgeschäft, den Strandbüropark überall. Das Ambiente wird immer in jeder Aufnahme vorgegeben, sogar in gut akustisch behandelten Studios. Aber in diesem Fall wird es für uns zu leise sein, um zu hören oder zumindest darum zu kümmern. Gehen wir zum Beispiel. Die Person beschloss, eine ihrer wöchentlichen Podcast-Episoden am Meer aufzunehmen . Er beendete die Aufnahme und als er nach Hause kam, erkannte er, dass er vergessen hatte, etwas Wichtiges in seine Episode aufzunehmen etwas Wichtiges in seine Episode einem der Gründe, zu denen er nicht zurückkehren kann oder will derselbe Strand, um nur ein paar Sätze aufzunehmen, die er verpasst hat. Und er beschließt, es direkt in seinem Schlafzimmer aufzunehmen und es irgendwo mitten in seinem Haupt-Audio hinzuzufügen . Hören wir uns das kurze Stück an, wie es klingt. Also an einem Ort zu sein , an dem Leute einfach auf mich zukommen und sagen: Hey, was ist los? Hey, können wir eine Chance haben? Es ist zehn Uhr morgens, aber du kannst Bier trinken, oder? Ja. Ja. Als hätte ich das immer getrunken bis ich etwa 2122 war. Das war mein Getränk der Wahl. Ich trinke es jetzt immer noch manchmal, aber oft wird es zu süß für mich. Ich bewundere es. Sie haben viele Leute, die einfach auf mich zukommen und sagen: Hey, ich bin eigentlich ziemlich schüchtern. Wie wir hören, hat der Schlafzimmerteil eine viel bessere Qualität. Es ist sehr klar und es gibt viel weniger Lärm. Aber wir können auch den Teil hören , der ziemlich unerwartet und sogar ein bisschen komisch klingt , wenn es mit der Meeresaufnahme beginnt. Was können wir in solchen Fällen dagegen tun, es gibt immer zwei Möglichkeiten, einen anderen Aufnahmeton gleichermaßen zu erzeugen. Die erste Möglichkeit besteht darin, das Ambiente aus dem lauten Audio zu entfernen . Und die zweite Möglichkeit besteht darin, dem klaren Audio Ambiente zu verleihen . In diesem Beispiel werden wir uns für die zweite Option entscheiden. Warum? Denn in diesem Fall wurde der größte Teil des Audios in einem windigen offenen Raum aufgenommen und die Schlafzimmerstücke viel kürzer. Da unsere Aufgabe hier nicht darin besteht, das Audio so sauber wie möglich zu gestalten, sondern den Unterschied zwischen den beiden Aufnahmen zu beseitigen , wird es viel schneller und einfacher sein, ein Ambiente zu verleihen der saubere Teil neben dem Wind ist hier viel zu stark. Wenn wir also versuchen, es aufzuräumen, klingt dieser C-scharfe Teil ohnehin nicht so gut wie der Schlafzimmerteil, die Artefakte werden auftreten und die Gesamtqualität wird verringert. Wie können wir der sauberen Aufnahme das gleiche Ambiente verleihen ? Wenn wir nur einen Teil der Aufnahme ohne Stimme hätten, könnten wir sie einfach kopieren, einfügen und mit der sauberen Aufnahme mischen. In diesem Beispiel beinhaltet das gesamte Ambiente aber auch die Stimme. Dies ist der Zeitpunkt, an dem das Ambiance-Match hilft. Zunächst müssen wir angeben, mit welcher Art von Ambiente wir es zu tun haben. Der statische Modus ist hier perfekt für einige permanente Hintergrundgeräusche wie Wald, Raumton, Regen und so weiter. Der komplexe Modus eignet sich eher für das Ambiente, in dem sich immer etwas ändert. Zum Beispiel belebte Straße. In unserem Fall haben wir es mit der statischen Umgebung zu tun. Dementsprechend wählen wir den statischen Typ hier und den nächsten oder wählen aus, wo dieses Modul zum Beispiel für das Ambiente angesehen wurde. Beachten Sie, dass ein statischer Modus nur ein Beispiel für Hintergrundgeräusche erhält . Es wird nicht von irgendwelchen dynamischen Elementen des Audios lernen. Jetzt machen wir uns keine Sorgen, wenn unsere Auswahl eine Stimme enthält, nur der Hintergrund wird erlernt. Ich werde einen Teil wählen, der groß genug ist, um mehr Vielfalt zu erreichen. Ich klicke auf Lernen und hier sehen wir das Ambiente, das unser X für uns erzeugt hat. Wir können vergleichen, wie es hier aussieht. All diese hellen Elemente oder die Stimme. Und hier ist alles ziemlich dauerhaft, glatt und statisch. Wenn wir nur dieses Checkbox-Ausgabeambiente verwenden, können wir hier nur diesen Teil des Ambiente, das wir verwenden werden. Wie wir heilen können. Es gibt keine Stimme nur reines Hintergrundgeräusch. Das ist genau das, was wir brauchen. Das letzte, was man mischen muss, ist das Ambiente am Meer mit dem Schlafzimmer-Dialog. Wir können diesen Schieberegler verwenden, um das Volumen dieses generierten Ambiente zu ändern , aber lassen Sie es standardmäßig sein. Ich wähle das Teil mit dem Schlafzimmerdialog aus und drücke Render. Das war's. Lasst uns zuhören. An einem Ort zu sein, an dem Leute einfach auf mich zukommen und sagen: Hey, was ist los? Hey, können wir eine Chance haben? Es ist zehn Uhr morgens, aber du kannst Bier trinken, oder? Ja. Ja. Wie hätte ich das immer getrunken bis ich etwa 2122 war. Das war mein Getränk der Wahl. Ich trinke es jetzt immer noch manchmal, aber oft wird es für mich sprechen. Ich bewundere es. Sie haben viele Leute, die einfach auf mich zukommen und sagen: Hey, ich bin eigentlich ziemlich schüchtern. Natürlich können wir immer noch einen leichten Unterschied zwischen diesen beiden Teilen hören , denn obwohl wir das gleiche Ambiente geschichtet haben, wurde die Stimme selbst an einem anderen Ort aufgenommen, aber es ist viel besser als zuvor. Abgesehen davon, wenn wir uns nicht auf diesen Unterschied konzentrieren würden, würden wir ihn wahrscheinlich nicht einmal bemerken. Sprechen wir nun über den komplexen Modus. Der komplexe Modus ist für dynamischere, aktivere und variablere Umgebungstypen gedacht . Wechseln wir zum zweiten Beispiel. Dies ist die Aufnahme eines Spaziergangs in Richtung Innenstadt von New York. Wir können hier nicht viele statische Elemente hören. Alles ändert sich. Einige zufällige Geräusche links, rechts. Wir können sehen, dass im komplexen Modus der Schieberegler für Umgebungsschwellenwert aktiv wird. Hier passen wir an, was als Ambiente angesehen wird . Wenn zum Beispiel die Stimme von jemandem vorhanden ist und es ziemlich laut ist und wir das Ambiente ohne sie extrahieren möchten, können wir versuchen, den Schwellenwert anzupassen. 0 bedeutet, dass alle Sounds bis zu 0 Dezibel erfasst werden. Wenn negativ 20, wird nichts darüber erfasst und so weiter. Versuchen wir, Stimmen in dieser Audioaufnahme zu finden . Dieser Teil wird reichen. Es gab jemanden, der ein wenig reden wird. Wenn wir es mit einem Schwellenwert von 0 Dezibel lernen, wird der gesamte Originalteil gelernt. Nichts wird reduziert oder entfernt. Jetzt klicken wir auf Lernen mit einem Schwellenwert von 0 Dezibel. Und wenn wir hier auf Vorschau klicken , sind die Stimmen immer noch da. Lasst uns nun diesen Schieberegler auf, sagen wir mal negative 20 Dezibel. Wie wir können hier. Es gibt keine Vorabstimmen mehr, aber es begann auch etwas weniger natürlich zu klingen. In diesem Fall ist es eine Art Nebeneffekt der Verwendung eines engen Schwellenwerts. Als nächstes erhalten wir im komplexen Modus Zugriff auf diese beiden Schieberegler. Die leichteren Bewegungen geben uns die Kontrolle über die dynamischsten Elemente des Ambiente. Je höher der Wert, desto origineller Klang ist, desto geringer die Werte, desto mehr dieser dynamischen Elemente werden reduziert und durch die statischeren Teile der Auswahl ersetzt. Wir können sehen, dass einige dieser Elemente hier das Vorschauspektrogramm sind. Sie werden grau , wenn wir den Schieberegler bewegen. Wenn wir die Zufälligkeit erhöhen, lassen wir unser x die Auswahl in viele winzige Stücke zerkleinern und sie randomisieren. Wir müssen mit diesem Feuerzeug vorsichtig sein da es das Audio schärfen, es abrupt klingen lässt und verzerrt wird. Jetzt können wir mit diesem komplexen Ambiente genauso machen , wie wir es mit der Statik gemacht haben. Wählen Sie aus, wo wir es einfügen möchten, und drücken Sie Render. Ich habe das immer getrunken, bis ich ungefähr 2122 war. Das war mein Getränk der Wahl. Ich trinke es jetzt immer noch manchmal, aber oft kann es fegen. Ambience Match umfasst auch eine Vielzahl von Geräuschvorgaben. Sie spielen. John Goal, Regen und so weiter. Dies sind die gemeinsamen guten Qualitätsambiente, die wir in unseren Projekten problemlos nutzen können. 8. Atemkontrolle: Atemsteuerung wurde entwickelt , um die Atmung leiser zu verfolgen oder sie vollständig abhängig von unseren Einstellungen zu entfernen. Bevor wir anfangen, möchte ich darauf hinweisen, dass der Atem nicht immer ein unerwünschtes Geräusch ist und nicht immer vollständig entfernt werden sollte . Es gibt viele Situationen, in denen der Atem den Dialogen oder dem Gesang eine künstlerische Farbe verleiht den Dialogen oder dem Gesang eine künstlerische Farbe sie lebendiger und emotionaler macht. Aber natürlich kann der Atem manchmal wirklich nervig, zu laut, scharf oder wiederholbar sein. Und der manuelle Umgang damit ist nicht das, was wir als schnellere interessante Sache bezeichnen können. Gehen wir zum Steuergerät Atem. Wir können sehen, dass die oberen und unteren Platten hier völlig identisch sind , wie wir es in Anti-B und Match gesehen haben. Es hat also keinen Sinn, sich zu wiederholen, aber natürlich ist der Hauptbereich des Moduls anders. Und lasst uns herausfinden, was wir hier einstellen können und die Gesundheit der Atemkontrolle funktioniert im Allgemeinen, das Modul hat zwei Modi, Gewinn und Ziel. Dies sind die Modi , wie die Atemkontrolle auf erkannte Atemzüge reagieren wird. Im Verstärkungsmodus wird die Lautstärke jedes gefundenen Atems auf seinen Wert reduziert. Standardmäßig ist es auf negative 30 Dezibel eingestellt. Im Moment verringert die Atemkontrolle unabhängig von seiner ursprünglichen Lautstärke automatisch negative 30 Dezibel von jedem erkannten Atem, dieser schwere, laute Atem wird negativ um 30 Dezibel leiser. Dieser leichte, leise Atem wird auch negativ 30 Dezibel leiser und so weiter. Dieser Modus passt gut, wenn es sich um Atemzüge handelt , die eine konstante Lautstärke haben, besonders wenn es sich um einen Monolog einer Person handelt. Das Ziel funktioniert ein bisschen anders. Wenn wir zu Ziel wechseln, wird dieser Schieberegler zu einem Schwellenwert und standardmäßig auch auf negativ 30 eingestellt. Aber jetzt sind es Dezibel relativ zum Full-Scale, was bedeutet, dass die Lautstärkemessung nicht relativ zum Pegel des aktuellen Audios, sondern relativ zum Full-Scale ist. Jetzt wird alles unter negativen 30 Dezibel nicht von der Atemkontrolle beeinflusst und alles, was lauter als negative 30 Dezibel ist, wird unterdrückt. Dieser Indikator in der Mitte zeigt uns eine Reduktion, während die Atemverarbeitung, die Verwendung dieses Schiebereglers, wir sagen der Atemkontrolle, wie genau er nach den Atemzügen mit den niedrigsten Werten suchen muss , es wird auf den lautesten und offensichtlichsten Atemzügen Omi reagieren , und mit dem höchsten wird es jedem möglichen Atemzug suchen. Lasst uns zur Übung für diese Episode kommen. Ich habe drei Audiodateien vorbereitet. Männliche Rede mit starkem Atem, weibliche Rede mit leichtem Atemzug und weiblicher Gesang mit mäßigem Atem. Und wir werden versuchen herauszufinden, welche Einstellungen am besten zu jedem dieser Audios passen. Hören wir uns das erste Audio-Beispiel an. Die Modelindustrie hat sich verändert. Es geht nicht mehr nur um Größe, Größe oder Schönheit. Wasser sind so viele Dinge, die du dir antun kannst, wenn du mir dumme Fragen über einen Kerl stellst, der dir egal ist? Ja, es war Betty's drin. Hier sind drei ziemlich schwere, offensichtliche Atemzüge, die ziemlich gleich lang und lautstark sind . Versuchen wir die Standardeinstellungen des Spielmodus. Die Modelindustrie hat sich verändert. Es geht nicht mehr nur um Größe, Größe oder Schönheit. Es gab so viele Dinge, die du tun kannst. Ihr stellt mir dumme Fragen über einen Kerl , der sich nicht um dich kümmert. Ratet mal, wer ist Betty Thin. Es reduziert das Brustvolumen stark, aber wir können sie immer noch ein wenig hören. Lassen Sie uns sagen, sagen wir negative 42 Dezibel. Die Modelindustrie hat sich verändert. Es geht nicht mehr nur um Größe, Größe oder Schönheit. Es gab so viele Dinge, die du tun kannst. Ihr stellt mir dumme Fragen über einen Kerl , der sich nicht um dich kümmert. Ratet mal, wer ist Betty Xin? Perfekt. Es schneidet alle drei Atemzüge komplett ohne unerwünschte Nebenwirkungen. Versuchen wir, einen Zielmodus zu halten. Wir kümmern uns darum. Modelindustrie hat sich verändert. Es geht nicht mehr nur um Größe, Größe oder Schönheit. Es gab so viele Dinge, die du tun kannst. Ihr stellt mir dumme Fragen über einen Kerl, der sich nicht um dich kümmert. Ratet mal wer ist Betty? Das ist die Modelindustrie hat sich verändert. Es geht nicht mehr nur um Größe, Größe oder Schönheit. Es gab so viele Dinge, die du tun kannst. Ihr stellt mir dumme Fragen über einen Kerl , der sich nicht um dich kümmert. Ratet mal, wer ist Betty Xin? Um makellose Ergebnisse zu erzielen, müssen wir den Schieberegler für die Zielebene ganz nach unten ziehen, aber er liefert immer noch ein hervorragendes Ergebnis. Wechseln wir nun zum zweiten Beispiel, das schwieriger ist, da die Atemzüge hier ein etwas anderes Niveau, unterschiedliche Dauer, unterschiedliche Entfernungen vor und nach den Worten haben unterschiedliche Dauer, unterschiedliche Entfernungen . Lasst uns zuhören. Oh Schatz, du kannst unmöglich in den Wettbewerb aufgenommen werden. Siehst du nicht, wie klein du bist? Wenn du praktisch ein Zwerg bist? Hallo. Ich werde dir sagen, dass ich dir von meinem verrückten reichen Leben erzählen werde. Trotz der Tatsache, dass ich noch ein scharfes kleines Baby war, sind die Atemzüge hier auch viel weicher und leiser als im ersten Beispiel. Beginnen wir noch einmal mit den Standardeinstellungen des Verstärkungsmodus. Oh Schatz, du kannst unmöglich in den Wettbewerb aufgenommen werden. Siehst du nicht, wie klein du bist? Du bist praktisch ein Zwerg. Hallo. Ich werde dir von meinem verrückten reichen Leben erzählen . Trotz der Tatsache, dass ich immer noch akut winziges Baby war. Wir können hören, dass nur der erste Atemzug ganz ohne Probleme entfernt wurde . All das andere war , ob nur ein wenig unterdrückt oder zusammen mit Briefen in der Nähe verschwinden. Außerdem hat es auch den Buchstaben F aus dem Wort Leben entfernt und es hat den Buchstaben F aus dem Wort Zwerg halbiert. Sie wurden fälschlicherweise als Atemzug erkannt. Dieses Ergebnis befriedigt mich nicht, daher werde ich versuchen, mit der Steigerung der Empfindlichkeitsschieberegler zu spielen. Versuchen wir es jetzt mit dem Zielmodus. Oh Schatz, du kannst unmöglich in den Wettbewerb aufgenommen werden. Siehst du nicht, wie klein du bist? Du bist praktisch ein Zwerg. Hallo. Ich erzähle dir von Mike, dem verrückten reichen Leben. Trotz der Tatsache, dass ich immer noch ein süßes, winziges Baby war. Schatz, du kannst unmöglich in den Wettbewerb aufgenommen werden. Siehst du nicht, wie klein du bist? Du bist praktisch eine Tür. Hallo. Ich werde dir von Mike erzählen, verrücktes reiches Leben, obwohl ich immer noch ein süßes kleines Baby war. Was passiert hier? In diesem Fall ist es besser, die Empfindlichkeit maximal zu halten , da ich höre, dass es mehr Details erfasst. Aber selbst wenn ich den Schieberegler für die Zielebene ganz nach unten ziehe , erkennt er immer noch nicht, dass dies die letzten beiden Atemzüge hier sind . Und hier. Da es sonst nichts gibt, kann ich die Änderung des Ergebnisses optimieren. Ich gehe mit dem nächsten Beispiel fort. Es kommt rein. Hier müssen wir diese Atemzüge nicht vollständig entfernen, vielleicht nur leicht beruhigen. Ich würde sogar sagen, dass dieser Atempegel nicht kritisch laut ist. Und es gibt Töne von Liedern , die einen ziemlich niedrigen Atemzug haben. Aber wir werden versuchen, sie nur zum Üben zu beruhigen. Negative 30 Dezibel sind hier viel zu viel für unseren Zweck. Also werde ich versuchen, es mit negativen zehn Dezibel und negativen fünf zu hören . Wenn du Lust hast, weißt du, kommt einfach die Sonne rein. Wenn du du „Geschwindigkeit hinzufügen“ gesagt hast oder du das Gefühl hast, du weißt schon, Target-Modus. Wenn du Geschwindigkeit hinzufügst oder das Gefühl hast, dass du loslegen musst. Die Sonne kommt morgen früh. Ja. Okay. Unter diesen drei Beispielen bin ich nur mit dem ersten zufrieden. Es war absolut makellos. Im zweiten Beispiel gelingt es RX, nur 25% des Problems ohne irgendwelche Nebenwirkungen zu bewältigen . Und im Falle dieses speziellen Gesangs gelang es mir, den Preis der harten Enden und leicht gehackten Anfänge der Atemzüge zu unterdrücken harten Enden und . Unnötig zu erwähnen, obwohl Isotop uns eine erstklassige Software mit sehr intelligenten und flexiblen Algorithmen bietet eine erstklassige Software mit . Sie verstehen uns immer noch nicht immer richtig zu denken, dass wir uns dessen bewusst sein sollten , wenn wir Atemkontrolle mit Typeinstellungen auf den zarten leichten Atem anwenden Typeinstellungen auf den zarten leichten Atem dass zusammen mit Atemzügen, es kann auch sibilante Konsonanten der Rede betreffen, insbesondere bei sanften Eric Arten der Aussprache. Es schärft auch die Anfänge und Enden der Phrasen. Es könnte verzeihlich sein. Einer unserer Podcasts, der für den schnellsten Turnaround grob bearbeitet werden muss , aber es ist absolut inakzeptabel, wenn es um qualitativ hochwertige Gesangsproduktionen geht. Zum Beispiel, nüchtern für die Notwendigkeit chirurgischen Atembearbeitung und eine breite Kontrolle über seine Fütterungen und Ausblassungen. Noch nichts kann so viel Kontrolle über die Situation bieten wie die manuelle Bearbeitung jedes Atemzuges. Und RX verfügt über alle notwendigen Tools dafür. Wir werden sie in zukünftigen Episoden behandeln. 9. Extrakt: Der Center-Extrakt ist ein Modul mit einer ganz einfachen Funktion. Es lässt uns nur das Mono außer dem Stereosignal oder umgekehrt isolieren , um die Seiten zu extrahieren nur alles aus der Mitte zu entfernen. diese Weise bekommen wir die Karaoke-Instrumente vorher. Da sich in 99% all dieser Songs der Lead-Gesang in der Mitte befindet. Wir könnten einfach das Mono ausschneiden und nur die Seiten behalten. Natürlich wirkte es sich auf den Kick-, Bass-, Snare- und andere zentrierte Platzinstrumente aus, weshalb wir ein Musik-Rebalance-Modul haben, das einen viel intelligenteren Algorithmus für diese Art von Operationen hat . Karaoke ist jedoch nicht der einzige Zweck dieses Tools. Hören wir uns das Beispiel an. Das Problem tritt auf, wenn die Entwirrung die Kontrolle übernimmt und uns von dem ablenkt, was wir wirklich wollen. Die Stimme hier ist mitten in der Mitte und auf der linken und rechten Seite viel Rauschen. Um die Stimme hier zu extrahieren , müssen wir die Option „Center beibehalten“ verwenden. Und hier sehen wir drei Schieberegler. Wenn wir den Schieberegler für die Reduzierung der Stärke bewegen, passen wir an, wie stark die Seiten des Stereosignals unterdrückt werden. Je mehr wir es nach rechts bewegen, desto weniger Seiten werden wir hören. Glättung von Artefakten hilft uns , ein Gleichgewicht zwischen der Rauschunterdrückungsqualität und der Qualität des isolierten Signals zu finden der Rauschunterdrückungsqualität und . Wenn ich diesen Schieberegler in diesem Beispiel nach links verschiebe, liefert mir RX die rohe, gut isolierte Stimme, die alle Artefakte enthält. Wenn ich diesen Schieberegler nach rechts bewege, wird RX versuchen, diese Artefakte zu entfernen , um die Stimme natürlicher zu machen, obwohl die Reduktionsqualität nachlassen kann. Der Dry Mixed Slider regelt wie viel Prozesssound Sie erhalten möchten? Wann ist es 0? Es bedeutet, dass es kein trockenes Signal geben wird. Trocken bedeutet unverarbeitete ursprüngliche Seele. Wenn es 0 ist, wird das gesamte Signal mit seinem Plugin verarbeitet. Lassen Sie uns zuhören und bewegen Sie diese Schieberegler einfach während der Vorschau. Alles wird einfacher zu verstehen sein. Ich drücke zuerst „Bypass“, damit wir das Originalaudio noch einmal hören können . Das Problem tritt auf, wenn die Entwirrung die Kontrolle übernimmt und uns von dem ablenkt, was wir wirklich wollen. Jetzt werde ich die Reduktionsstärke erhöhen. Das Problem tritt auf, wenn die Entwirrung die Kontrolle übernimmt und uns von dem ablenkt, was wir wirklich wollen. Das Problem tritt auf , wenn der Decoder die Kontrolle übernimmt und uns von dem ablenkt, was wir wirklich wollen. Die Geräusche wurden viel leiser, aber auch die Stimme verlor viel Stärke und wurde Lautstärke unausgeglichen. Ende des Satzes ist es sehr offensichtlich Am Ende des Satzes ist es sehr offensichtlich, wenn der Erzähler sagt Von was wir wirklich wollen, warum genau da? Ich nehme an, das liegt daran, dass der Erzähler seine Stimme künstlerisch senkt, um das Ende des Satzes hervorzuheben. Und die niedrigeren Frequenzen sind desto omnidirektionaler werden sie. Also nahm ich an, da der Teil des Satzes mehr niedrige Frequenzen enthält, je mehr von ihnen sich ausbreiten und desto weniger von ihnen für das Zentrum übrig geblieben sind der Teil des Satzes mehr niedrige Frequenzen enthält, je mehr von ihnen sich ausbreiten und desto weniger von ihnen für das , das wir extrahiert haben. Lasst uns jetzt hören, welche Unterschiede, Artefakte, Glättung bewirken. Das Problem tritt auf , wenn der Decoder, den er übernimmt , uns von dem ablenkt, was wir wirklich wollen. Wenn es ganz nach links ist, wird die Stimme etwas stärker und hörbar, verliert aber ein bisschen an Qualität. Und wenn ich es ganz nach rechts bewege, tritt das Problem auf, wenn der Decoder es übernimmt und uns von dem ablenkt, was wir wirklich wollen. Die Stimme wird etwas natürlicher, aber auch schwächer und weniger ausgeglichen. In der Trockenmischung passen wir die Menge des ursprünglichen Signals an den Prozess an. Wechseln wir nun, um den Seiten-Modus beizubehalten. Es hat zwei verfügbare Algorithmen, True Phase und Pseudo-Pan. Die wahre Phase, unser X entfernt die Mitte des Stereosignals und hält Seiten und berührt. In der Pseudopfanne schneidet RX linke und rechte Kanäle aus und klebt sie dann künstliche Verbindung zu Stereo zusammen. Hören wir uns an, wie das funktioniert. Wir fangen von der wahren Phase an. Es funktioniert ziemlich gut, aber wir können immer noch etwas von der Stimme hören, obwohl wir jetzt nicht erkennen können, was er sagt. Pseudomuster. Hier hören wir keine Stimme mehr. Es wurde vollständig geklärt, die Qualität der Seiten gefüllt ist schlechter. Aber wenn ich jetzt die Produktionskraft reduziere, bekommen wir eine viel bessere Nebenqualität und hören immer noch keine Stimme. Tolles Ergebnis. 10. De-bleed: Wofür brauchen wir die Blutung? Was ist eine Beschnittzugabe im Allgemeinen? In der Welt der Audioproduktion bedeutet der Begriff Blutung oder Blutung ein Auslaufen des Signals schleicht einen Ton in den anderen. Manchmal ist das genau das, was wir brauchen und wir verwenden Crosstalk-Plug-Ins, um Signale zu mischen und so weiter. Aber manchmal bekommen wir unerwünschte Geräusche, von denen wir uns wünschen, wir könnten es loswerden. Hören wir uns das Beispiel an. Du konntest sehen. Es war stärker. Wir können diese Klicks deutlich hören, diese geraden Schnappschüsse durch den Gesang. Und selbst wenn diese Schnappschüsse ein echter Teil des Arrangements sind , würden wir sowieso nichts anderes in unserem Gesangsspur haben wollen , einfach denn wenn wir später unseren Gesang mit dem Hall oder Delay, diese Snaps, die in der Gesangsspur gemischt werden, werden ebenfalls verarbeitet. Sie werden befreit und verzögert sein, was nichts anderes als ein Chaos schafft. Öffnen wir das GI Beschnittmodul. Bevor wir jetzt anfangen, hier etwas zu tun, möchte ich darauf hinweisen, dass der Beschnitt ein Beispiel für das Rauschen erfordert , das wir entfernen möchten. Wenn wir es nicht haben, können wir hier nichts tun. Also müssen wir Rx2-Audiodateien bereitstellen , die wir sauber haben möchten und diejenige, die nur den unerwünschten Ton enthält. Wir wollen es loswerden. Beide Dateien müssen perfekt miteinander synchronisiert sein . Für diese Episode habe ich zwei Audiodateien vorbereitet, die v-Snaps enthalten. Der erste ist zu 100% synchronisiert und der zweite ist völlig nicht synchron und zeitlich nicht synchron. Wir werden sehen, wie das Bluten mit beiden funktioniert, direkt nachdem wir verstanden haben, wie das Modul im Allgemeinen funktioniert. Nachdem wir den Hauptfall geladen haben, wollen wir reinigen und den Fall mit unerwünschtem Geräusch reinigen. Wir sollten zwei geöffnete Tabs und unser X sehen. Hier ist mein Haupt-Audio und hier sind nur die Schnappschüsse. In dieser Liste müssen wir die Datei auswählen, die nur die Snaps enthält oder was auch immer Sie loswerden möchten. Und bevor wir auf „Lernen“ drücken, müssen wir sicherstellen, dass wir uns gerade mit dem Audio auf der Registerkarte befinden. Wir wollen das reinigen. Lerne. Und jetzt sehen wir das Spektrogramm der Schnappschüsse und das Spektrogramm des Audios, das wir reinigen. Dies sind die beiden Schieberegler, mit denen wir bereits vertraut sind, Reduktionsstärke und Artefaktglättung. Sie sind typisch für unser x, daher müssen wir während des Kurses immer noch viele von ihnen sehen. Lassen Sie uns den Standardwert vorerst behalten und hören, wie es klingt, nachdem wir den ursprünglichen Blutungs-Track gelernt haben. Hast du gesehen, was ich sehe. Stärker. Das Ergebnis. Hast du gesehen, was ich sehe. Es war so viel stärker als es keine Schnappschüsse mehr gibt, aber es kam zu einer Art Ducken, dass die Lautstärke an all den Stellen fällt, an denen wir früher Schnappschüsse waren, lassen Sie uns die Stärke auf sehr wenig verringern. Hast du gesehen, was ich sehe. Es war stärker, sie werden dich wissen lassen, dass es nicht genug ist. Versuchen wir es mit 0.2. Hast du gesehen, was ich sehe. Es war stärker. Ja, es funktioniert und ich kann es als perfekte Balance bezeichnen, da die Schnappschüsse fast nicht nachweisbar sind und das Ducken fast fehlt. Versuchen wir nun die Glättung von Artefakten. Ganz links. Du konntest sehen, was ich sehe. Es war stärker. Sie sind eine legitime Sache. Und ganz richtig. Konntest du sehen, was es so viel stärker war. Ehrlich gesagt kann ich nur den winzigen Unterschied hören. Wenn 0 der Artefakte glättet, schnappt die Stimme verschwindet ein wenig mehr, obwohl die Stimme auch etwas geschärfter wird und alles entgegengesetzt ist. Wenn ein Maximum an Artefakten geglättet wird, wird die Stimme nur ein bisschen weicher, aber die Schnappschüsse erscheinen ein wenig mehr. Ich lasse es irgendwo in der Mitte liegen. Das ist so ziemlich genau das Richtige. Sie können dies nicht nur mit Klicks oder Schnappschüssen, sondern mit absolut allem tun. Hast du ein Beispiel für? Aber natürlich kann die Qualität des Ergebnisses bei verschiedenen Blutungsarten variieren . Und wie gesagt, sollte der Track mit einem unerwünschten Ton perfekt mit der Originaldatei synchronisiert sein . Was heißt das? Zum Beispiel beginnt in meinem Audio der erste Klick hier irgendwo von 0,85 bis 0,86 des zweiten. Dies ist der erste Klick, und wir können ihn in der Klickspur sehen. Es beginnt perfekt am selben Punkt von 0,85 bis 0,86 und das Gleiche mit jedem Decks, der auf den nächsten Snap klickt. Dieses Beispiel wurde aus dem Song Multitrack entnommen, also war alles bereits synchron. Lasst uns jetzt einfach schnell sehen , was mit unserem Truck mit unerwünschten Geräuschen passiert ist, wenn er an einer Spüle ist. Ich habe es gerade als Beispiel gemacht, und so klingt es im Vergleich zum ursprünglichen Step Trek. Lasst uns nun diesen unsynchronisierten Track anstelle eines synchronisierten Tracks lernen . Und lasst uns zuhören. Könnten Sie sehen, dass es stärker war, werden sie zusammenbrechen, blieben unberührt, aber das Ducken ereignete sich an den falschen Stellen. 11. De-click: Der DQ-Klick auf das Modul hilft, kurzfristige Amplitudenanomalien zu reduzieren oder zu glätten , die als Klicks bezeichnet werden. Klicks werden unterschiedliche Naturen haben. Sie können Geräusche in irgendeiner Weise verzerren und könnten aus vielen verschiedenen Gründen verursacht werden. Für dieses Beispiel habe ich einen Teil des sauberen Dialogs und das gleiche Stück vorbereitet einen Teil des sauberen Dialogs und das , das von einer ernsthaften Anzahl von Klicks betroffen ist , ähnlich dem, was wir hier können, wenn wir einen alten Kratzer zu Vanille spielen ein antiker Vanille-Plattenspieler, Versuchen wir, ihre Spektrogramme visuell zu vergleichen. Dieses Stück klingt Natalie sauber, sieht aber auch sauber aus. An diesem Ort, bevor die Stimme leer aussieht, gibt es keinen aktiven Hintergrund oder zufällige Geräusche und es gibt keine Informationen über 17 Kilohertz. Dies ist das gleiche Stück mit den gleichen Spektrogrammeinstellungen. Es sieht viel geschäftiger aus. Wir können diese große Asche durch alle Spektrogramme sehen und diese dünnen Reihen sind tatsächlich die lautesten Klicks. Wir können in dieser Linie auch rund fünf Kilohertz sehen, was wahrscheinlich eine Renaissance-Harmonie ist. Es präsentiert sich auch in sauberem Audio. Aber hier sieht es offensichtlicher aus. Wir können es uns mit einem Frequenzauswahlwerkzeug anhören . Und um nur die Auswahl zu hören, die wir verwenden, nicht dieses reguläre Spiel, sondern diesen Auswahlknopf für die Wiedergabefrequenz. Und hören wir uns diese Frequenz und den sauberen Ton an. Ja, hier klingt es ärgerlicher und wir können es mit verschiedenen RX-Tools loswerden. Konzentrieren wir uns jedoch auf dieses Episodenthema, das Klicks ist. Gehen wir zu unserem D-Klick-Modul. Es stellt uns vier Algorithmen zur Verfügung. Ein einzelnes Band funktioniert besser mit den Klicks die sich auf einem engen Frequenzspektrum befinden. Mehrband-periodische Klicks funktionieren gut mit den sich regelmäßig wiederholenden Klicks auf Zufallsfrequenzen. Zufällige Multiband-Klicks für zufällige Klicks auf zufällige Frequenzen. Geringe Latenz, die bei der Arbeit in Echtzeit hilft, insbesondere als DAW-Plugin. Natürlich gibt es keine Regeln für die Verwendung eines dieser Algorithmen. Und da es nur wenige gibt, können wir sie alle versuchen, um zu wählen, was in dieser besonderen Situation am besten für uns funktioniert . Hier können wir einstellen, wie tief es nach den Klicks sucht. Wenn wir also hören, dass das Modul nicht nur die Klicks, sondern auch die wichtigsten Audioinformationen beeinflusst . Vielleicht möchten wir die Empfindlichkeit senken. In der Frequenzschrägung geben wir die Priorität des Frequenzbereichs an, egal ob es sich um einen niedrigen Frequenzbereich oder den Hochfrequenzbereich handelt. Hier regeln wir, wie viele Informationen wir möchten, dass unser x in der Klinik analysieren soll der Klinik analysieren wenn wir an Klicks mit Schwänzen arbeiten. Ich bevorzuge es, mit einigen Reparaturmodulen zu arbeiten , indem ich mir die Ausgabe anhöre. Beachten Sie, dass, wenn ich die Empfindlichkeit auf die maximale Stufe D erhöht habe , zu viel entfernt wird und wir bereits den eigentlichen Dialog anstelle von Klicks hören können . Reduzieren wir es und versuchen, zwischen den Algorithmen zu wechseln , während wir das eigentliche Audio hören . Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass Leute mich nach den Dingen beurteilen , die ich in mein Haus aufnehmen möchte. beurteile mich an den Dingen, die ich in mein Haus aufnehmen möchte. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass Leute mich nach den Dingen beurteilen , die ich in mein Haus aufnehmen möchte. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass Leute mich nach den Dingen beurteilen , die ich in mein Haus aufnehmen möchte. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass Leute mich nach den Dingen beurteilen , die ich in mein Haus aufnehmen möchte. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass Leute mich nach den Dingen beurteilen , die ich in mein Haus aufnehmen möchte. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass Leute mich nach den Dingen beurteilen , die ich in mein Haus aufnehmen möchte. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass Leute mich nach den Dingen beurteilen , die ich wähle. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass Leute mich nach den Dingen beurteilen , die ich in mein Haus aufnehmen möchte. Ich denke also, dass Multiband-Zufallsklicks für dieses Beispiel etwas effizienter und sauberer funktionieren , da dies die tatsächlich zufälligen Klicks auf zufällige Frequenzen sind . Ich höre auch, dass es besser ist, die Sensibilität bei etwa sechs zu belassen . Sind die Klicks hier ziemlich hoch, also halte ich die Frequenzverzerrung ein bisschen weiter nach rechts. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass Leute mich nach den Dingen beurteilen , die ich in mein Haus aufnehmen möchte. Und ich glaube auch nicht, dass es besser wird, wenn ich diesen Klick-Erkennungsbereich erweitere. Je mehr wir uns auf den Klickbereich erweitert haben, desto mehr Zeit braucht es, um eine Vorschau anzuzeigen oder zu rendern. Und obwohl je mehr wir uns erweitern, desto mehr Klicks hier werden gezählt, desto mehr ist hier nicht immer besser. Eine weitere Sache, die zu beachten ist: Je breiter der Klickerkennungsbereich ist, desto mehr als Hauptinformationen breiten sich in einem Panorama aus. Ziehen wir diesen Schieberegler einfach auf das Maximum , um zu hören, wovon ich spreche. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass Leute mich nach den Dingen beurteilen , die ich in mein Haus aufnehmen möchte. Vorschauzeit erhöht den Lat und die Stimme springt ärgerlich von links nach rechts. 12. De-Clip: Der Clip soll die Sinuswellenteile glätten , die wir schneiden, während wir versuchen, über 0 Dezibel zu gehen. Normalerweise hat eine Sinuswelle abgerundete Kanten, aber wenn sie die Grenze überschreitet, schneidet die Sinuswelle an der 0 Dezibelkante und ihre Spitze wird quadratisch. Und die Sinuswelle mit quadratischen Spitzen klingt verzerrt. D Clip rund sind diese Quadrate, wodurch Audio weniger verzerrt oder völlig unverzerrt wird. Hören wir uns dieses Beispiel an. Hallo und willkommen im Fit William Institute. Mein Name ist Annemarie Guns und ich wollte die Vorträge hier bei Prince William. Heute. Ich werde Sie im Rahmen des Diploms in Personalmanagement, dem Thema des Rekrutierungs - und Auswahlverfahrens, durchführen. Lassen Sie uns herausfinden und schauen uns an, was wir heute in diesem Modul behandeln werden . Wir können Verzerrungen der Lautstärkespitzen hören. Höchstwahrscheinlich trat ein Clipping aufgrund eines sehr hohen Mikrofonpegel während der Aufnahme auf. Aber wenn wir uns das Bild ansehen, sehen wir nichts, was über negative drei Dezibel geht . Woher kommt der Schnitt warum werden dann die Ränder der Schallwelle im Quadrat abgeschnitten? Es passiert ziemlich oft. Das Audio wurde auf einem zu hohen Pegel aufgenommen und dann versuchte jemand, es zu reparieren , indem er das Audio einfach leiser machte. Aber natürlich hat es nicht geholfen. Lasst uns das D-Clip-Modul öffnen. Hier sehen wir unser Clipping-Bild, aber es ist keine reguläre Wellenform. Es nennt sich Histogramm. Es ist eine Art Analysetool, um die Stichprobenstatistik der aktuellen Auswahl anzuzeigen . Es zeigt uns die Anzahl der Samples auf einer anderen Ebene. Diese graue Linie in voller Länge stellt den Clip dar. Wir können vergrößern und bei Bedarf verkleinern. Diese Schieberegler legen den Schwellenwert , an dem die Schallwelle beginnt, beginnen gerundet. Und was wir hier tun müssen, ist, den Schwellenwert für den Punkt unseres Clips oder irgendwo darunter festzulegen den Punkt unseres Clips oder irgendwo , wenn wir hören, dass wir es brauchen. Wir können den Schwellenwert auch hier im Hauptbereich verschieben , um die Genauigkeit zu erhöhen. Dieser Vorschlag-Button gibt einen guten Ausgangspunkt. Ich drücke es und es legt automatisch den Schwellenwert direkt auf der Clip-Ebene fest, was in meinem Fall negativ drei Dezibel ist. Das nächste, was hier zu beachten ist, ist, dass wir, wenn wir aus irgendeinem Grund nur die positive oder nur die negative Amplitude abgeschnitten haben , die Verknüpfung aufheben und nur die obere oder untere Seite festziehen können . Genau so kann die gegenüberliegende Seite unberührt bleiben. In diesem Beispiel beide Seiten der Amplitude oder abgeschnitten, so dass ich sie gesperrt halte, beeinflussen beide Seiten der Amplitude oder abgeschnitten, so dass ich sie gesperrt halte, die Qualität der Verarbeitung. Ich empfehle, es immer so hoch zu lassen und die Qualität nur zu senken , wenn Sie in Echtzeit arbeiten und Ihr Computer nicht reibungslos damit umgehen kann. Der Schieberegler für die Make-up-Verstärkung kompensiert automatisch den Volumenverlust wenn Sie den Schwellenwert festziehen. Wenn ich also hier negative drei Dezibel habe, werde ich keinen Lautstärkeunterschied bemerken nachdem ich meinen D-Clip angewendet habe, selbst bei den Titus-Einstellungen beim Abrunden der quadratischen Kanten, des Sinus Die Wellenamplitude wird normalerweise etwas ausgedehnt. Und wenn zwischen den aktuellen Peaks und bei 0 Dezibel kein Spielraum besteht , können die neuen Clips auftreten, während die vorherigen reduziert werden . Behalten Sie diesen Beitrag im Limiter und aktivieren Sie ihn, um sicherzustellen, dass in den kleinen Headroom-Dateien keine neuen Clips generiert werden. Lassen Sie uns also den Schwellenwert am Clip-Punkt beibehalten und das Ergebnis mit dem Original vergleichen. Alle benutzen dazu die Schaltfläche „Vergleichen“ . Das Original. Hallo und willkommen im Fit William Institute. Mein Name ist Annemarie Veganer und ich bin einer der Vorträge hier Outfits William. Heute werde ich Sie im Rahmen des Diploms in Personalmanagement, dem Thema des Rekrutierungs - und Auswahlverfahrens, durchführen. Lassen Sie uns also herausfinden und schauen uns an, was wir heute in diesem Modul behandeln werden . Und das Ergebnis. Hallo und willkommen im Fit William Institute. Mein Name ist Annemarie Veganer und ich bin einer der Vorträge hier bei Fits William. Heute werde ich Sie im Rahmen des Diploms in Personalmanagement, dem Thema des Rekrutierungs - und Auswahlverfahrens, durchführen. Lassen Sie uns also herausfinden und schauen uns an, was wir heute in diesem Modul behandeln werden . Absolut erstaunlich. Lasst uns jetzt rendern. Sehen Sie sich die Ränder der Schallwelle an. Jetzt. Es sind alle glatt gerundet. Jetzt. Alles klingt organisch ohne Verzerrung. 13. De-Crackle: Mit dem Einsatz des Crackle-Moduls können wir die Gruppe der dichten Klicks, die als Knistern bezeichnet werden, teilweise oder vollständig loswerden . Dies ist eines der Module, die ich selten als Hauptwerkzeug und häufiger als Element der Mechanikerkette verwende häufiger als Element der Mechanikerkette während ich mit schwierigen Audioaufnahmen arbeite. D crackle hat einen ganz einfachen Satz von Bedienelementen. Hier wählen wir die Kombination aus der CPU-Auslastung und der Verarbeitungsqualität. Hier, wie schwer die Verarbeitung wir sein wollen. Und die Amplitudenschräg lässt uns die ungefähre Position der Knistern an der Amplitude des Haupt-Audios wählen die ungefähre Position der Knistern . Je mehr rechts bedeutet, dass sich die Knistern an den oberen Kanten der Amplitude ähnlich den Clips befinden. Und je mehr links bedeutet, dass sie Knistern im niedrigen Bereich der Amplitude sind. Hören wir uns das Originalaudio an. Ich glaube, dass Entwirrung ein wichtiger Teil des Prozesses ist ein wichtiger Teil des Prozesses Ihr Leben zu vereinfachen und mehr Zeit und Raum für das zu schaffen , was Sie lieben. Wir können eine Art Verzerrung hinter der Stimme hören. Obwohl das Knistern ein ziemlich einfaches Modul ist. Es benötigt auch etwas mehr Ressourcen als die meisten anderen RX-Module. Es ist also ziemlich schwer, das Ergebnis in Echtzeit zu hören wenn die qualitativ hochwertige Verarbeitung gewählt wird. Dies ist, während ich die Schaltfläche „Vergleichen“ verwende, kann ich eine unbegrenzte Anzahl von Vorschauen erstellen , während ich unterschiedliche Einstellungen habe. Angenommen, die erste zu vergleichende Datei enthält nur die Standardeinstellungen. In der Sekunde werde ich die maximale Stärke anstreben. Dann spiele ich mit der Amplitudenschräg 3510, negativ drei, negativ fünf, negativ zehn. Dann hören wir ihnen eins nach dem anderen zu und können jederzeit zwischen ihnen wechseln, zu und können jederzeit zwischen ihnen wechseln um sie im Jahr einzufügen. Der Unterschied, ich glaube, dass Entwirrung ein wichtiger Teil des Prozesses ist , Ihr Leben zu vereinfachen und mehr Zeit und Raum für das zu schaffen, was Sie lieben. Ich glaube, dass Entwirrung ein wichtiger Teil des Prozesses ist ein wichtiger Teil des Prozesses Ihr Leben zu vereinfachen und mehr Zeit und Raum für das zu schaffen , was Sie lieben. Ich glaube, dass Entwirrung ein wichtiger Teil des Prozesses ist ein wichtiger Teil des Prozesses Ihr Leben zu vereinfachen und mehr Zeit und Raum für das zu schaffen , was Sie lieben. Ich glaube, dass Entwirrung ein wichtiger Teil des Prozesses ist ein wichtiger Teil des Prozesses Ihr Leben zu vereinfachen und mehr Zeit und Raum für das zu schaffen , was Sie lieben. Ich glaube, dass Entwirrung ein wichtiger Teil des Prozesses ist ein wichtiger Teil des Prozesses Ihr Leben zu vereinfachen und mehr Zeit und Raum für das zu schaffen , was Sie lieben. Ich glaube, dass Entwirrung ein wichtiger Teil des Prozesses ist ein wichtiger Teil des Prozesses Ihr Leben zu vereinfachen und mehr Zeit und Raum für das zu schaffen , was Sie lieben. Ich glaube, dass Entwirrung ein wichtiger Teil des Prozesses ist ein wichtiger Teil des Prozesses Ihr Leben zu vereinfachen und mehr Zeit und Raum für das zu schaffen , was Sie lieben. Ich glaube, dass Entwirrung ein wichtiger Teil des Prozesses ist ein wichtiger Teil des Prozesses Ihr Leben zu vereinfachen und mehr Zeit und Raum für das zu schaffen , was Sie lieben. Ich glaube, dass Entwirrung ein wichtiger Teil des Prozesses ist ein wichtiger Teil des Prozesses Ihr Leben zu vereinfachen und mehr Zeit und Raum für das zu schaffen , was Sie lieben. Ich mag dieses am meisten. Die volle Dehnung und die Amplitude verzerren sich auf drei. Obwohl es Risse nicht vollständig gereinigt hat, es definitiv alle High-End-Mittelbereichsfrequenzen von ihnen abgeschnitten , wodurch sie weniger auffällig und weniger nervig sind. Aber wie gesagt, das Knistern funktioniert am besten, wenn es mit anderen Modulen kombiniert Wir können hier mehr Ergebnisse erzielen, wenn wir zum Beispiel zuerst D-Klick verwenden und dann das Ergebnis mit dem Knistern polieren schon. 14. De-ess: Der Ester ist ein sehr bekanntes Tool , das nicht nur bei der Audioreparatur verwendet wird, sondern auch beim Mischen und Mastern von Vokalmusik und jeder Art von Dialogbearbeitung, was das Besondere daran ist, dieses Tool reduziert Die Härte der Geschwister klingt macht den Hörprozess angenehmer und komfortabler. Hören wir uns das Beispiel an, das ich für diese Episode vorbereitet habe. Ich möchte darauf hinweisen, dass dieses Stück möglicherweise nicht so scharf klingt, wenn Sie eine Art professioneller Überwachungslautsprecher oder Kopfhörer verwenden , wenn Sie eine Art professioneller Überwachungslautsprecher oder Kopfhörer , wie es auf einem Haushaltsgerät mit normalem Durchschnittspreis klingt. Aber als Profis müssen wir ein ultimatives Produkt liefern, das auf jedem Audiogerät gleich komfortabel klingt. Ich war so beschäftigt mit der Schule und Freiwilligenarbeit im Tierheim. Ich war einfach verwirrt. So kann ich hier ein paar der schärfsten Momente bemerken. Also ehrenamtliche Schularbeit, Tierheim, einfach verwirrt. Wenn Sie sich dieses Beispiel laut genug anhören. Diese Briefe schneiden gerade die Jahre durch. Öffnen wir das DS-Modul. Ich kann sagen, dass die Art und Weise, wie ds oder funktioniert, dem Multiband-Kompressor oder sogar dem dynamischen Equalizer ähnelt . Aber im Gegensatz zu den meisten Kompressoren und Equalizer, DS oder verwendet einen intelligenten Algorithmus , der nur die Geschwister sucht und beeinflusst und alle anderen Geräusche unberührt lässt. stehen die klassischen und die Spektralmodi für uns zur Verfügung. Und grob gesagt ist der Klassiker ein einfacher Anlaufmodus , der alle gefundenen Geschwister in einer Einstellung betrifft . Und in den meisten Fällen reicht es völlig aus wenn wir uns den Satz nicht 50 Mal erneut anhören werden den Satz nicht 50 Mal erneut anhören , um die kleinsten Probleme zu finden. Wenn wir jedoch das bestmögliche Ergebnis erzielen müssen, möchten wir wahrscheinlich den Spektralmodus wählen , der sehr flexible chirurgische und sanfte DSM-Einstellungen bietet , die wir bei der Arbeit benötigen Beispiel eine erstklassige Gesangsproduktion. Aber kommen wir zurück in den klassischen Modus und schauen wir uns an, wie hier alles funktioniert. Es gibt einen Schwellenwert-Schieberegler, der standardmäßig bei negativen 12 Dezibel angegeben wird. werden also nur die Geschwister verarbeitet, die lauter als Mit diesem Modul werden also nur die Geschwister verarbeitet, die lauter als negative 12 Dezibel sind. Dies ist die Lautstärkeskala , die sich auf den aktuellen Pegel des Audios bezieht . Wenn wir jedoch die vollständige Lautstärkemessung verwenden möchten , nehmen wir dieses Kontrollkästchen an und wir sehen, dass die Messung hier von Dezibel zu DBFs ändert. Hier werden wir das aktuelle Niveau des Sibilanten und hier das Niveau seiner Reduktion sehen . Dies ist der Frequenzschwellenwert. Im Moment wird es einen Effekt nur die Geschwister über 2500 Hertz suchen . Schneller und langsamer die Geschwindigkeitsmodi des DS, seine Reaktion auf entdeckte Geschwister. Versuchen wir, die Einstellungen während der Vorschau und den klassischen Modus zu ändern. Ich war so beschäftigt mit der Schule und Freiwilligenarbeit im Tierheim. Ich war einfach verwirrt. Ich war so beschäftigt mit der Schule und Freiwilligenarbeit im Tierheim. Ich war einfach verwirrt. Ich war so beschäftigt mit der Schule und Freiwilligenarbeit im Tierheim. Ich war einfach verwirrt. Ich war so beschäftigt mit der Schule und Freiwilligenarbeit im Tierheim. Was können wir dazu sagen? Je mehr ich in die Schwelle tippte, desto leiser wird natürlich das Audio. Weil das S oder mehr Geschwister findet und sie härter strafft. Und natürlich, wenn ich zur absoluten Messung umschalte, muss ich den Schwellenwert stärker anziehen , da dies einfach in der Audio-bezogenen Skala meine 0-Dezibelkante ist und negative 12 Dezibel irgendwo tief sind . Aber im Full-Scale ist dies eine 0 Dezibelkante. Und hier ist eine negative 12-Dezibellinie, die weniger als die Hälfte der durchschnittlichen Amplitude meines Audios überquert . Dementsprechend muss ich den Schwellenwert im absoluten Modus für den DS stärker verschärfen absoluten Modus für den oder mehr dieser Geschwister fangen. Ich war so beschäftigt mit der Schule und Freiwilligenarbeit im Tierheim. Ich war einfach verwirrt. Ich war so beschäftigt mit der Schule und Freiwilligenarbeit im Tierheim. Ich war einfach verwirrt. Das Verschieben des Cutoff-Schiebereglers macht derzeit keinen großen Unterschied, da es eine ziemlich hohe Stimme ist und die meisten Geschwister, die klassische Modus erkennen kann, über 8 Tausend Hertz liegen . Ob ich es ganz nach unten oder oben ziehe, es unterdrückt immer noch die Geschwister über acht Kilohertz, weil es keinen klassischen Modus gibt , der unter tausend finden kann. Natürlich sollten Sie mit diesem Schieberegler vorsichtig sein, wenn Sie an den Stimmen in den niedrigsten Registern arbeiten oder im Spektralmodus arbeiten. Ich war so beschäftigt mit der Schule und Freiwilligenarbeit im Tierheim. Ich war einfach verwirrt. Ich war so beschäftigt mit der Schule und Freiwilligenarbeit im Tierheim. Ich war einfach verwirrt. Ich höre in diesem Fall auch keinen großen Unterschied zwischen schnellen und langsamen Boards. Und insgesamt bin ich mit dem Ergebnis zufrieden. Ds werden hier sehr gut ausgeführt, und selbst die Standardeinstellungen machten diesen Dialog viel weicher und er schneidet mir nicht die Ohren wenn ich in meinen Ohrstöpseln referenziere. Aber selbst wenn wir ein großartiges Ergebnis erzielt haben, können wir es trotzdem verbessern? Lassen Sie uns alles wieder auf den Standard bringen und die Vergleichsfunktion verwenden. Jetzt habe ich hier den ursprünglichen Dialog und den gleichen Dialog mit den Standardeinstellungen des klassischen Modus verarbeitet . Übrigens können wir sie jetzt visuell vergleichen und sehen, dass diese Spitzen nach der Verarbeitung stark gesenkt werden. Wechseln wir in den Spektralmodus. Jetzt haben wir zwei weitere Schieberegler. Spektrale Formung ist, wie stark das Sibilant abgeflacht wird und die spektrale Neigung so ist, wie es abgeflacht wird. Mit anderen Worten, lassen Sie uns unsere Geschwister in ADSR-Form vertreten . Der erste Schieberegler regelt also, wie flach er in diesem Bereich vom Angriff bis zum Verfall sein wird . Und der zweite Schieberegler regelt die Art der Zerfallsgeschwister haben werden. Der Zerfallstyp bezieht sich hier auf drei Geräuschtypen. Je mehr wir den Schieberegler in Richtung weißes Rauschen bewegen, desto mehr hohe Frequenzen bleiben erhalten, wodurch der Klang etwas heller wird . Und umgekehrt Je mehr braunes Rauschen, desto weniger hohe Frequenzen wird K haben und desto dunkler Klang werden wir bekommen. Hören wir jetzt zu und maximieren wir die spektrale Formung, damit wir die Auswirkungen der spektralen Neigung besser hören können . Ich war so beschäftigt mit der Schule und Freiwilligenarbeit im Tierheim. Ich war einfach verwirrt. Ich war so beschäftigt mit der Schule und Freiwilligenarbeit im Tierheim. Ich war einfach verwirrt. Ich kann hören, dass der Ton im Vergleich zu braunem Rauschen im Vergleich zu braunem Rauschen offener ist . Lassen Sie uns nun alles auf den Standardwert zurücksetzen und eine weitere Datei zum Vergleichen erstellen. Ich drücke auf „Vergleichen“ und wir sehen eine weitere Position in dieser Liste. Der erste ist das Original, der zweite ist die Vereisung und der klassische Modus mit den Standardeinstellungen. Und der dritte nimmt im Spektralmodus und auch in den Standardeinstellungen ab. Hören wir uns ihnen eins nach dem anderen an. Ich war so beschäftigt mit der Schule und Freiwilligenarbeit im Tierheim. Ich war einfach verwirrt. Ich war so beschäftigt mit der Schule und Freiwilligenarbeit im Tierheim. Ich war einfach verwirrt. Ich war so beschäftigt mit der Schule und Freiwilligenarbeit im Tierheim. Ich war einfach verwirrt. Ja. Der klassische Modus bietet eine schwerere Unterdrückung von Geschwistern lässt keinen Platz für Ohrreizungen. Und der Spektralmodus gibt eine sanfte Berührung lässt dieses Stück natürlicher und transparenter klingen. 15. De-hum: Das Brummen soll mit dem statischen niederfrequenten Rauschen umgehen , das einige elektrische Geräte aufgrund schlechter Erdung, schwacher elektrischer Kontakte, schlecht isolierter Drähte und erhöhter elektrischer Geräte erzeugen aufgrund schlechter Erdung, schwacher elektrischer Kontakte, schlecht isolierter Drähte Widerstand und so weiter. In dieser Episode werden wir auf 60 Hertz sinken. Daher schlage ich vor, dass Sie Lautsprecher oder Kopfhörer von guter Qualität verwenden , da es keine Möglichkeit gibt , Unterfrequenzen auf Ihrem Laptop oder Ihren Handylautsprechern zu hören . Ich bereite zwei Beispiele vor. Wir werden das DOM-Modul überprüfen. Hier. Ich habe eine Akustikgitarre und ein Klavier mit Subfrequenzsummen. Und der zweite Tab ist eine weibliche Stimme mit mehrfacher harmonischer Summung. Fangen wir mit dem ersten Beispiel an. Wenn Sie es laut genug hören, können Sie die tonale Bassnote erkennen die durch das Audio geht. Da es durchaus erkennbar konstant ist, können wir es leicht visuell erkennen. Hier. Es ist hell wie eine Reihe von Sonne. Und wir wollen mehr Kontrolle darüber bekommen. Wir können unsere Frequenzskala in protokollieren oder sogar auf erweitertes Protokoll ändern . Und lassen Sie uns auch die Auflösung der Visualisierung verbessern . Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Spektrogrammeinstellungen anzeigen und ändern Sie den Spektrogrammtyp in den adaptiv spärlichen. Es braucht ein paar ist , um neu zu berechnen. Und los geht's. Wenn wir zoomen, wird sehen, dass das Herz dieser Linie genau 60 Hertz ist. 60 Hertz ist der nordamerikanische Stromleitungsstandard, aber die meisten Länder verwenden 50 Hertz-Standard. Wenn dieser Stau also irgendwo in Europa aufgenommen würde, würden wir diese helle Linie vor 50 Hertz sehen. Nehmen wir ein Tool zur Frequenzauswahl. Wählen Sie es aus und hören Sie zu. Nichts als eine reine Basis. In diesem Beispiel erreichen weder Gitarre noch Klavier einen Tiefstand. Also hätten wir einfach die Löschtaste drücken können und dieses Summen ein für allemal vergessen haben. Aber stellen wir uns vor, wir haben dort einige Informationen , die wir aufbewahren möchten. Lassen Sie uns endlich den D-Hub öffnen , der beim ersten Öffnen wie ein Raumschiff-Bedienfeld aussehen kann . Obwohl es viele Einstellungen die ziemlich einfach sind, verfügt das Modul über zwei Hauptarbeitsmodi, Filtertypen, die Dynamik, die für den Kolibri entwickelt wurde aus mehreren Oberwellen besteht. Und die Statik, die sich mit dem Brummen mit einer kleinen Anzahl von Harmonischen befassen soll . Seit unserem ersten Beispiel enthält es minimale Oberwellen. Wir wählen den statischen Typ. Wir hätten es auch loswerden können und den dynamischen Modus, aber folgen wir den Empfehlungen der Entwickler. In diesem Fenster werden wir unser Echtzeit-Audio-Gramm sehen . Und mit der Verwendung dieser Schnitte verringern wir die Lautstärke bestimmter Oberwellen. Der Prozess ähnelt digitalen Equalizern, aber das D HM-Modul ist im Gegensatz zum regulären Equalizer ein harmonischer orientiertes Werkzeug. Wie funktioniert es im Allgemeinen? Wir wählen die erste, die fundamentale Harmonie des Brummens. Wir können sowohl diesen Crossline-Cursor als auch diesen Schieberegler verwenden. Wir wählen das Niveau und die Breite des Schnitts, die Präzision, die Schärfe des Schnitts q, genau wie die Equalizer. Und je schmaler dieses Q ist, desto genauer und genauer ist der Schnitt. Aber das ist natürlich nicht immer das, was wir brauchen. Nachdem wir die fundamentale Harmonische gefunden haben, können wir bis zu 16 weitere Schnitte im Vergleich zu den zusätzlichen Oberwellen addieren zu den zusätzlichen Oberwellen die aus der fundamentalen entwickelt wurden. So wie das. Nehmen wir an, meine fundamentale Harmonie ist 100 Hertz. Die Schallwelle teilt sich gleichermaßen. Und dementsprechend ist die zweite Harmonische 200 Hertz und so weiter. Und natürlich hat jede nächste Harmonie weniger Amplitude, was bedeutet, dass sie zur Basis, der fundamentalen Harmonie, hin verblassen . diesem Grund haben wir diesen Steigungsschieber hier, mit dem wir das Niveau jedes nächsten Schnitts reduzieren können. Diese Oberwellen werden hier leiser sein, was bedeutet, dass wir weniger reduziert werden müssen. Hier sind die Möglichkeiten, wie wir die Tiefe der Schnitte verknüpfen möchten. Dies kann helfen, den Kolibri zu bekämpfen mit ungleicher harmonischer Struktur summt. Wir können auch den Hochpass- und Tiefpassfilter aktivieren und einstellen . Die Schaltfläche „Lernen“ hilft hier, wenn wir ein Beispiel für das Single-Brummen ohne nützliche Informationen haben das Single-Brummen ohne oder wenn das Brummen sehr offensichtlich ist. Wir haben gerade ausgewählt und erfahren hier, wie mein Brummen aussieht. Hier ist der Höhepunkt. Und dementsprechend hat RX dort automatisch das erste Codon erkannt. Und bevor wir es tatsächlich hören und anfangen, etwas zu tun, erwähne ich hier die letzte Option, den adaptiven Modus. Lassen Sie uns dieses Modul die Einstellungen in Echtzeit anpassen , während die Vorschau des Audios angezeigt wird. Und es ist das Gegenteil von Learn. Wenn wir lernen, passen wir die Einstellungen an, die wir erhalten, wenn wir das Stück gelernt haben, auf das gesamte Audio an. Lineare Phasenfilter Einfach zu sagen, dass diese Option die Genauigkeit zusammen mit der Latenz erhöht . Wenn Sie also eine unangenehme Verzögerung verspüren, versuchen Sie es auszuschalten. Das letzte Jahr ist der DC-Offset des Filters. Wenn es aktiviert ist, versucht das Modul, die Amplitudenverschiebung von 0 zu beheben die Amplitudenverschiebung von , wenn dieses Problem erkannt wurde. Lasst uns endlich in die Praxis gehen. Hier ist vorher. Hier ist danach. Großartig. Ich kann auch den Lern-Button benutzen, da ich am Anfang vor der Musik ein reines Summen habe. Und es deutet auf die gleiche 60 Hertz-Frequenz hin. Wechseln wir in den dynamischen Modus, werden wir am zweiten Beispiel arbeiten. Hier haben wir nur drei Schieberegler, die Empfindlichkeit sind, die es gründlich nach den Nabenbändern sucht, die Anzahl der Schnitte wird erstellt. Und der Filter ist die Breite der Schnitte. Es ist optisch kaum wahrnehmbar, aber die Wirkung, die es erzeugt, ist stark bemerkbar. Dieses Gate ist nur die Auswahl der Verarbeitungszone. Dieser Teil wird mit dem Modul verarbeitet und diese Grauzone bleibt unberührt. Und nochmal, bitte stellen Sie sicher, dass Sie genügend Lautstärke auf Ihren Kopfhörern oder Lautsprechern da die niedrigen Frequenzen mehr Verstärkung erfordern , damit unsere Ohren sie hören können. Lasst uns zuhören. In den nächsten zwei Wochen war ich von jedem Paket besessen , das ins Haus kam. Alles, was die Form meiner Schmuckschatulle hatte , wurde aufgerissen. Dies führte oft dazu, dass ich von meinen Eltern eine strenge Treppe bekam . hat mir jedoch nichts ausgemacht. Ich musste herausfinden, wo Gideon meine Schmuckschatulle aufstellt. Hier. Wir haben auch einen Raum vor dem Dialog, in dem wir nur den Lärm hören können. Dieser klingt verzerrter, eher wie ein Summen. Wenn wir uns das Spektrogramm anschauen, können wir die Art des Klangs erkennen. Es hat mehrere Oberwellen. Hier sind sie. Der erste beginnt unter zehn Hertz und dann 50, One 100 und so weiter. Versuchen wir diesen Teil zu lernen, in dem wir nichts als Lärm haben. In den nächsten zwei Wochen war ich von jedem Paket besessen , das ins Haus kam. Alles, was die Form meiner Schmuckschatulle hatte , wurde aufgerissen. Dies führte oft dazu, dass ich von meinen Eltern eine strenge Treppe bekam . hat mir jedoch nichts ausgemacht. Ich musste herausfinden, wo Gideon meine Schmuckschatulle aufstellt. Das Geräusch wurde viel entfernt, aber versuchen wir, weitere Bänder hinzuzufügen und sie zu erweitern, indem wir diesen Wert verringern. In den nächsten zwei Wochen war ich von jedem Paket besessen , das ins Haus kam. Alles, was die Form meiner Schmuckschatulle hatte , wurde aufgerissen. Dies führte oft dazu, dass ich von meinen Eltern eine strenge Treppe bekam . hat mir jedoch nichts ausgemacht. Ich musste herausfinden, wo Gideon meine Schmuckschatulle aufstellt. Jetzt entfernen wir das Geräusch noch mehr ohne der Stimme viel Schaden zuzufügen. 16. Entpacken: Das Plosive ist sehr einfach, aber gleichzeitig ein sehr wichtiges Modul. Es hilft, die harten plosiven Geräusche zu glätten. Starke und abrupte Luftströme, die die Mikrofonmembran treffen , wenn bestimmte Buchstaben ziemlich nahe am Mikrofon aussprechen . In englischer Sprache ist der Buchstabe P führend in der Höhe des Luftdrucks, den wir in ihn stecken. Und wenn der Sprecher oder der Sänger den Pop-Filter während der Aufnahme nicht benutzt hat, haben wir möglicherweise eine Reihe unangenehmer niederfrequenter Spritzer. Hören wir uns das Beispiel an. Schmerzhafte Zeit. Gefängnis, bezahlte ein Plankengift. Jeder neue Buchstabe stanzt nur die Ohren. Gehen wir zum toten Verlust IV und unternehmen schnell etwas dagegen. Warum schnell? Weil das Modul nur drei einfache Schieberegler hat. Hier legen wir fest, wie sensibel es nach diesen Plosiven sucht. Hier, wie schwer wird es sie unterdrücken. Und hier die maximale Frequenz, bis wir wollen, dass der Sprengstoff verarbeitet wird. Wenn sich die Plosivstoffe, mit denen wir es zu tun haben, hauptsächlich am unteren Ende befinden, desto niedriger ist dieser Wert, um alle oben genannten nützlichen Informationen zu erhalten . Andersherum. Wenn es sich um ziemlich hochfrequente Plosive handelt, erhöhen wir diesen Wert. Sonst wird es einfach nicht funktionieren. Beginnen wir mit den Standardeinstellungen. Schmerzhaft, Punkt. Gefängnis zahlte ein Plankengift. Maximieren Sie die Stärke, erhöhen Sie die Empfindlichkeit. Schmerzhafte Zeit. Gefängnis zahlte ein Plankengift. Und wenn ich das Frequenzlimit, die schmerzhafte Periode, die Gefängnisplanke erhöhe Gefängnisplanke , bekommen wir immer mehr Reduktion im Gegenzug für uns eine Art Ducken, was wir nicht wollen. Ich halte das Frequenzlimit besser bei etwa 200. Die ursprüngliche schmerzhafte Zeit. Gefängnis zahlte ein Plankengift. Das Ergebnis schmerzhafte Zeit, Gefängnis zahlte ein Plankengift. Es wurde definitiv viel besser. Obwohl. Wir hören immer noch einen Schlag über 200 Hertz in fast allen Worten. Fair zu sagen, dass diese Worte absichtlich aufgezeichnet wurden , um Plosive zu präsentieren. Und normalerweise liegen Plosive nicht so nahe beieinander und nicht viele von ihnen sind so stark. Also hat das Modul hier ziemlich gute Arbeit geleistet. 17. De-reverb: D Reverb wurde entwickelt, um Reflexionen vom Originalsignal zu entfernen . Ich nehme an, wenn Sie sich diesen Kurs ansehen, haben Sie zumindest grundlegende Kenntnisse über die Art des Sounds und Sie werden verstehen, was Nachhall ist. Aber für diejenigen, die ihre ersten Schritte in der Audiotechnik unternehmen, kann ich in Kürze sagen, dass Nachhall die Reflexion der Schallwellen von umgebenden Oberflächen ist die Reflexion der Schallwellen . Jedes Mal, wenn wir sprechen, klatschen, den Boden fegen, die Zähne putzen, nennst du es. Jedes Mal. Die Wellen jedes einzelnen Geräusches, die sich ausbreiten und auf Wände, Böden, Deckentisch, Spiegel treffen , sich umdrehen und herumlaufen, bis sie vollständig ausblassen. Die Aufnahme sollte keinen Raumton enthalten. Aber wenn die Aufnahme nicht in einem sehr gut akustisch behandelten Raum gemacht wurde , werden wir einen Nachhall haben in diesem ursprünglichen Klang gemischt ist. Ich habe zwei Beispiele für diese Episode vorbereitet. Die erste ist die im Hörsaal aufgenommene Akustikgitarre . Der zweite ist der Kick und Snare des Schlagzeugs, das im Live-Musikclub mittlerer Größe aufgenommen wurde. Gehen wir zum D referenzierten Modul und besprechen die Kontrollen. Drücken wir auf Lernen und Spielen ein wenig, damit wir die Informationen in diesen beiden Fenstern sehen können. Die Graustufen sind das Signal des ursprünglichen unverarbeiteten Audios. Die weiße Skala ist, wie das Signal nach der Verarbeitung aussieht. Und diese orangefarbene Skala ist der Unterschied zwischen Grau und Weiß zwischen unverarbeiteten und Prozesssignalen. Dies schätzt RX als Nachhall. Der Schieberegler passt an, wie stark der Nachhall unterdrückt wird. Im Allgemeinen stellen wir hier die Reduktionsstärke besonders Frequenzbereiche ein. Je mehr höher, desto stärker ist die Reduktion. Die Schwanzlänge ist wie lang? Wenn wir glauben, dass der Nachhall anhält, ist dies ein ungefährer Wert und wir können uns eine Vorstellung davon machen, wie lange es dauert, indem wir das Ende einer Audiophrase hören. Wie hier zum Beispiel. Wir sind bereits mit dem Schieberegler zum Glätten von Artefakten vertraut . Je mehr der Wert näher bei 0 ist, desto höher ist das Risiko, Artefakte zu erhalten die dem mp3-Sound mit niedriger Auflösung ähneln. Und je näher es am Maximum ist, desto mehr Unterwassergeräusche sind wir ein Risiko. Diese Funktion hilft uns, die Lautstärke nach der Reverb-Reduktion auf dem gleichen Niveau zu halten. Obwohl es manchmal eine Art Seitenkettenfelder erzeugen kann , verwenden Sie es mit Bedacht. Lasst uns noch einmal lernen und hören zu. Wir können auch einen dieser Frequenzbereiche solo machen und sie während der Vorschau separat anhören. Dies hilft zu erkennen, ob es mehr oder weniger Nachhall in diesem speziellen Frequenzbereich mehr oder weniger Nachhall gibt. Diese orangefarbenen Gipfel hier oben sind die Höhe des Signals, das aus diesem Frequenzbereich entfernt wurde. Und wenn wir unten dieselben Gipfel sehen, ist dies die Signalverstärkung. Es scheint, wenn wir das Trockensignal verstärken oder wenn wir den Reduktionsschieber unter 0 fallen lassen, beginnt es, den Nachhall zu erhöhen. Anstatt zu sinken. Es macht einen guten Job hier. Und mal sehen, was wir mit dem zweiten Beispiel machen können. Lasst uns lernen und zuhören. Jetzt schneidet es offensichtlich zu viel High-End von der Snare ab, während der Kick ein wenig von der Leistung mit den niedrigen Frequenzen verloren hat . Ich denke, ich werde eine Hochfrequenzreduzierung auf 0 setzen und auch minimiert die hohe mittlere Reduktion so. Was wir hier erreichen können, ist nur weniger als die Hall Lektion, die Raumgröße, in der die Trommeln aufgenommen wurden. Wir können es nicht vollständig trocken machen ohne erkennbaren Schaden anzurichten. Wir könnten etwas mehr Flexibilität erreichen, wenn wir diesen Kick und Snare getrennt hätten. Und in diesem Beispiel ist es sehr einfach, da wir keine Symbole haben , die diesen Kick und Snare erhalten würden . Aber meiner Meinung nach können wir, wenn wir dieses Straight Kick and Snare-Spiel haben, wenn wir dieses Straight Kick and Snare-Spiel haben, sie ohne großen Schaden trocken machen, indem wir einfach den Schwanz schneiden. Lassen Sie mich zeigen, dass wir es noch nicht behandelt haben, aber ich habe diesen sehr praktischen Modulaufruf fade bereits erwähnt. Was ich tun werde, ist den ersten Kick und Snare Hit zu kopieren . Ich wähle ein bisschen mehr aus. Ich öffne die Datei und wähle Neu aus der Zwischenablage aus. Hier ist es. Wählen Sie „Ausblenden“. Der Modus, wie es verblassen wird. Ich wähle den letzten aus. Jetzt wähle ich den Kick aus und vergleichen wir den Unterschied. Hier ist das Original. Und so klingt es ohne Schwanz. Ziemlich cool. Der Kick hat immer noch seine Kraft, klingt aber sehr trocken. Das war's also. Vergleichen wir den ursprünglichen Kick und die Snare. Und der Kick und Snare mit verblassten Schwänzen. Eigentlich können wir die Schwänze in jedem Audio-Editor und jeder DAW ausblenden . Aber ich habe gerade gezeigt, wie wir das in R x machen können und wie dieses Verfahren im Allgemeinen hilft, den Hall in den einzelnen Proben zu entfernen . Aber natürlich wird diese Methode nicht funktionieren und Trump-Teil oder irgendeinen Teil mit mehr als einem Ton gleichzeitig vervollständigen Trump-Teil oder irgendeinen Teil mit . 18. Entrüsten: Das nächste Modul heißt D Russell. Der Russell hat keine bestimmte Art oder Eigenschaften oder gar eine genaue Beschreibung. Es ist eine ziemlich große Geräuschkategorie. diesem Grund ist D Russell eher ein Teamplayer als ein einziger Kämpfer, wenn es um dynamische Mehrfrequenzgeräusche geht . Eine andere Sache, die Sie bei der Arbeit mit einem breiten Frequenzbereich mit dichtem Rauschen beachten einem breiten Frequenzbereich mit dichtem Rauschen , ist, dass wir es höchstwahrscheinlich nicht vollständig loswerden können, ohne die Hauptinformationen zu beschädigen. Es gibt immer ein Gleichgewicht zwischen der Menge an Russell, die wir entfernen möchten, und der Höhe des Schadens, den wir annehmen können. Das Modul hat nur drei Steuerelemente, bei denen unsere Reduktionsstärke, genau wie überall, bevor es die Menge an Verarbeitungsenergie anpasst. Erhaltung der Ambiente hilft, das nützliche Ambiente vom unerwünschten Russell zu unterscheiden . Und hier wählen wir den Verarbeitungsalgorithmus aus. kanalunabhängige r x scannt und verarbeitet jeden Kanal einzeln verbundenen Kanal. Das Modul verarbeitet den gesamten Kanal- und Mono-Modus, erweiterte gemeinsame Kanal bietet die höchste Qualität, aber zum Preis einer längeren Vorschauzeit. Und im Fall der Russell unterbrochene Vorschau abhängig von Ihrer Computerleistung. Aber lasst uns zum Beispiel kommen. Hier ist ein kurzer Satz mit einer typischen Kleidung Russell. Es muss einen einfacheren Weg als die ganze Stunden für einen Pitney zu arbeiten. Das Lavaliermikrofon fängt diese Geräusche oft auf, wenn sich die Person bewegt, während sie spricht. Vielleicht nur seine Hand zu bewegen, aber das Tragen einer Art von nicht sehr engen Klamotten reicht aus, damit das Mikrofon den Russell fangen kann. Lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen und ich mähe die Reduktionsstärke auf das Maximum , denn ich bin mir ziemlich sicher, dass wir das hier brauchen werden. Die Erhaltung der Atmosphäre macht hier keinen Unterschied, da es keine Umgebung bei der Aufnahme gibt. Ich erstelle Vergleichsvorschauen für jeden dieser Algorithmen. Es muss einen einfacheren Weg als die ganze Stunden für einen Pitney zu arbeiten. Es muss einen einfacheren Weg als die ganze Stunden für einen Pitney zu arbeiten. Es muss einen einfacheren Weg als alle Stunden ein bisschen zu arbeiten. Und lasst uns rendern. Und wir sehen, dass das Spektrogramm von diesen grauen Staubschaltern im Allgemeinen sauberer wurde, sind Russell. Wir können zwischen dem ursprünglichen Audio und der Verarbeitung wechseln , die ich gerade hier im Verlaufsfenster angewendet habe. Auch die Wellenformamplitude wurde kleiner. In einigen Fällen rendern wir das Audio möglicherweise zweimal und verdoppeln dieses Ergebnis. In diesem Fall verliert das Audio viel an Qualität. Und der zweite D Russell. Um dieses Ergebnis zu verbessern, verwenden wir besser die anderen Module wie Voice De-Noise und so weiter. Was ich jetzt nicht machen möchte, denn wie ich zu Beginn dieses Kapitels erwähnt habe , ist eine Episode nur einem RX-Modul gewidmet. Ich versuche, die Klarheit zu bewahren, also möchte ich sie nicht in einem Video kombinieren, aber das werden wir in der letzten Folge tun. Wir werden versuchen, verschiedene Probleme mit verschiedenen Modulkombinationen zu lösen . Und natürlich ist diese raschelnde Aufnahme auch für Sie verfügbar, genau wie alle anderen. Sie können versuchen, es nur mit den zusätzlichen Modulen zu verbessern . 19. De-Wind: Der Wind ist einer der Hauptfeinde der Außenweltregungen, abhängig vom Mikrofontyp, der Stärke des Blow- und Luftstrom-Interaktionswinkels können wir verschiedene Arten von Geräuschen erhalten die leichte Pfeife zum schweren Low-End-Grollen. D Wind konzentriert sich mehr auf den unteren Teil des Frequenzbereichs und wurde entwickelt, um die leichten und mittelstarken Auswirkungen des Windes zu bekämpfen . Das Modul hat nur ein paar Steuerelemente. Hier wählen wir hier die Stärke der Renderreduktion bis wie häufig es für Windzeichen aussehen wird . Wenn es hier eine 1000 ist, wird nichts über 1000 Hertz von diesem Modul betroffen sein. Der Wind weiß auch, wie man fundamentale Harmonischen der Stimme nachbildet , die aufgrund des Windes oder der Windreduktion verloren gegangen sind. Und mit dem Einsatz dieses Feuerzeugs passen wir die Menge dieser Harmonischen an, die synthetisiert werden. Der Schieberegler zum Glätten von Artefakten ist uns auch schon sehr vertraut. Es hilft, die Folgen der Rohverarbeitung zu verringern , mit dem Risiko, einen etwas langweiligen Klang zu erhalten. Die Artefakte, die sich bewegen, besteht also oft darin, ein Gleichgewicht zu finden. Ich habe zwei windige Aufnahmen hier. Der erste ist eine leichte umgebende Wessel. Wenn du die Türen offen hältst oder eine Tür wie ich es habe, wenn es etwas regnet, kommt sie ein bisschen seitwärts, es wird direkt durch das Netz gehen. Und der zweite ist hart druckvoll und der Wind weht deine Haare und du kannst sagen, nicht zu gut. Der Wind dauert eine Weile, um eine Vorschau zu erstellen, daher verwende ich die Schaltfläche Vergleichen, damit wir während der Vorschau nicht unterbrochen werden. Beginnen wir mit den Standardeinstellungen. Es dauert einige Zeit, um eine Vergleichsoption zu erstellen . Und los geht's. Und beachte, dass sich der niederfrequente Teil geändert hat, aber der obere Teil genauso aussieht wie ich am Anfang erwähnt habe. Und so beschreibt das Isotop sein Werkzeug auch , dass der Wind eher ein Low-End-fokussiertes Modul ist. Und es gibt etwas, das wir bei der Arbeit in RX verstehen sollten bei der Arbeit in RX verstehen da die Geräusche keinen strengen technischen Spezifikationen entsprechen, es kann kein einziges ultimatives Tool dafür geben. Und wenn wir den Wind in der Aufnahme reduzieren müssen , heißt das nicht, dass wir nur das D1-Modul dafür verwenden können. Vielleicht lohnt es sich in diesem Fall, es zu versuchen. D Russell zum Beispiel wird spektrales De-Noise eine bessere Arbeit leisten. Als nächstes ergänzen sich Module gegenseitig und wir sollten unseren Ohren und unserer Erfahrung vertrauen. Aber in diesem Video geht es um das DEA-Fenster von mir. Vergleichen wir also das Original mit den Standardeinstellungen, den Windeinstellungen. Wenn du die Türen offen hältst oder eine Tür wie ich es habe, wenn es etwas regnet, kommt sie ein bisschen seitwärts, es wird direkt durch das Netz gehen. Halte die Türen offen oder eine Tür wie ich dort habe. Wenn es etwas regnet, kommt es ein bisschen seitwärts, es wird direkt durch das Netz gehen. Es ist genauso, wie wir es im Spektrogramm sehen. Die Änderungen liegen nur unter tausend , da wir hier 1000 Hertz haben. war also nichts oben betroffen. Der Wind wurde etwas schwächer, aber sie werden auch etwas von seiner niedrigen Energie verloren haben. Lassen Sie uns ein paar weitere Vergleichsoptionen mit dem höchsten Reduktionsniveau erstellen . Die erste wird mit einer maximierten Crossover-Frequenz und einer fundamentalen Erholung sein. Und die zweite mit einer maximierten Crossover-Frequenz, minimierte jedoch die fundamentale Erholung. Halte die Türen offen oder eine Tür wie ich dort habe. Wenn es etwas regnet, kommt es ein bisschen seitwärts, es wird direkt durch das Netz gehen. Wenn du die Türen offen hältst oder eine Tür wie ich es habe, wenn es etwas schreibt, kommt sie ein bisschen seitwärts, es wird direkt durch das Netz gehen. Ich höre ehrlich gesagt keinen großen Unterschied zwischen den beiden, aber das Produktionsniveau ist definitiv viel auffälliger als das, was wir bei der Vorschau mit den Standardeinstellungen erhalten haben . Wenn du die Türen offen hältst oder eine Tür wie ich es habe, wenn es etwas regnet, kommt sie ein bisschen seitwärts, es wird direkt durch das Netz gehen. Wenn du die Türen offen hältst oder eine Tür wie ich es habe, wenn etwas Schrift etwas seitwärts kommt, wird es direkt durch das Netz gehen. Im Allgemeinen wurde der Wind weniger zerstörerisch. Sie werden, sie werden die Stimme haben ein bisschen von ihrem Charakter verloren. Das Ergebnis hier ist also vorerst ziemlich fragwürdig. Und wieder könnten wir das Ergebnis der Zusammenarbeit mit den anderen Modulen verbessern . Was wir als nächstes tun werden, ist zu versuchen, dieselben Vergleichseinstellungen auf das zweite Audio anzuwenden . Wir beginnen mit den Standardeinstellungen. Die zweite ist, wo die maximalen Parameter und der dritte Parameter mit der minimierten fundamentalen Erholung, aber mit der durchschnittlichen Glättung der Artefakte sind. Lasst uns zuhören. Es friert den Wind in deinen Haaren ein und du kannst sagen, dass du nicht führen sollst. Es friert der Wind ist wie geht's deinen Haaren? Man merkt es, nicht zu gut. Es ist eiskalt, der Wind ist unverschämt. Wie geht's deinen Haaren? Und das merkt man, nicht zu gut. Es friert den Wind in deinen Haaren ein. Weil du es nicht zu gut sagen kannst. Natürlich fehlt es den Standardeinstellungen hier an der Reduktionsgrad, da es sehr starker Wind ist. Und der Unterschied zwischen dem zweiten und dem dritten ist für mich immer noch nicht hörbar, aber der Unterschied ist visuell. Hier ist die generierte fundamentale Harmonie. Dies ist die Variante mit der maximierten fundamentalen Erholung. In der Variante mit der minimierten fundamentalen Erholung fehlt diese Harmonie. Wenn ich diese Oberwellen verlasse, werden sie jetzt keinen großen Unterschied machen, aber sie könnten einen Unterschied machen, wenn sie für eine zusätzliche Verarbeitung mit anderen Tools gehen . 20. Deconstruct: Meiner Meinung nach dekonstruieren Sie sein eines der mächtigsten Tools im Isotop RX. Es trennt das Audiosignal in die tonalen Elemente, Rauschen und Transienten und ermöglicht es uns, die Menge jeder Komponente in der Aufnahme zu steuern. Hier sind die Steuerelemente für jeden von ihnen, der Pegel der Tonkomponenten, dieser Geräuschpegel und das vorübergehende Spiel. Es ist standardmäßig ausgeschaltet. Mit dem tonalen, lauten, ausgewogenen Schieberegler regeln wir, wie gründlich das Modul dekonstruiert werden soll, um nach dem Unterschied zwischen den Gesamtelementen und dem Rauschen zu suchen . Je mehr links, desto geringer der Unterschied und dementsprechend, desto geringer die Auswirkungen haben wir und je mehr nach rechts, desto mehr Trennung wird stattfinden. Die Artefaktglättung hilft uns, das minderwertige Feld zu verringern , das wir erhalten, nachdem Typverarbeitung auf das Audio angewendet haben. Und zum Beispiel haben wir uns hier bereits Seashore-Podcast-Aufnahme vertraut. Ich finde es tatsächlich viel, viel einfacher, soziale Interaktion hier zu haben. Es ist die gleiche Aufnahme wie wir viele Ambience-Match-Modul-Reviews hatten , aber der andere Teil in dieser Episode mussten wir nur zwei verschiedene Audio-Soundstücke gleich machen . Aber in dieser Episode werden wir versuchen, das Ambiente zu verringern, da es sehr stark und ziemlich zerstörerisch aus dem Dialog ist. Warum Lektion? Denn wenn wir versuchen, es vollständig zu bereinigen, verlieren wir viele nützliche Informationen. Obwohl RX-Plugins bei der Audiowiederherstellung großartige Arbeit leisten, sie keine Wunder. Noch nicht. Wir können feststellen, dass es um eine sehr laute Aufnahme handelt, indem wir uns das Spektrogramm, die hellsten Teile oder die Stimme ansehen , wir können sie schleifen und zuhören. Dies sind die lautesten Teile der Wörter. Und dieser orangefarbene Hintergrund ist der starke Gambiense. Wir können auch sagen, dass der Ton an einem sehr hohen Ende abgeschnitten ist. Wechseln wir zur linearen Frequenzskala. Wenn jetzt alle Frequenzbereiche gleich dargestellt sind, ist es leichter zu erkennen, dass es um 16 K geschnitten wurde, was ein Zeichen für einen MP3 mittlerer Qualität ist. Aber jetzt ist diese Datei, genau wie alle anderen Audiosignale für diesen Kurs, kein WAV-Format, weil ich sie einfach konvertiert habe , weil RX beim Laden von MP3 beginnt, es in Wave zu konvertieren, was möglicherweise nimm eine Weile. Ordnung, da wir also sowohl tonale als auch laute Gain-Reduktionsschieberegler in Dezibel eingestellt haben sowohl tonale als auch laute Gain-Reduktionsschieberegler , macht der Standardwert 0 jetzt keinen Unterschied , da er mit dem Audiosignal zusammenhängt , während er mit dem Audiosignal zusammenhängt 0 Dezibel ist ihr aktuelles Niveau. Ich denke, ich werde hier Vergleichsoptionen aus den radikalsten Einstellungen erstellen und sie dann nach und nach lockern. Aber ich werde den Gesamtgewinn nicht maximieren , weil die Stimme hier nicht zu leise ist. Wenn ich es maximiere, bekomme ich nichts als extremes Clipping. Drei Dezibel hier werden also mehr als genug sein. Mal sehen, was passieren wird, wenn wir das gesamte erkannte Rauschen auf den unendlichen Pegel reduzieren . Lassen Sie uns die anderen Parameter standardmäßig belassen, vergleichen Sie. Finden Sie es hier viel, viel einfacher als soziale Interaktion. Genau wie ich am Anfang erwähnt habe, wir viele nützliche Informationen verlieren, wenn wir versuchen, es vollständig aufzuräumen . Genau das ist hier passiert als ich mich entschieden habe, den Geräuschpegel zu minimieren. Natürlich ist das viel zu viel, aber dies ist eine gute Chance, die Auswirkungen der Glättung der Artefakte zu überprüfen . Im Moment lag es auf seinem Durchschnittswert. Aber lasst uns versuchen, es zu maximieren und zu vergleichen. Hören Sie sich einfach beide an. Ich finde es hier tatsächlich viel, viel einfacher als soziale Interaktion. Ich finde es tatsächlich viel, viel einfacher, soziale Interaktion hier zu haben. Was jetzt passiert ist, ist ein Großteil dieses hochfrequenten Mülls im zweiten Beispiel verschwunden , wenn wir die Glättung der Artefakte maximieren, ist es großartig. Die Stimme ist immer noch sehr langweilig in den Worten im Allgemeinen sind weniger erkennbar als im Original, was wir nicht brauchen. Wir müssen eine gute Balance zwischen der Menge an Lärm finden , die wir entfernen möchten , und dem akzeptablen Schaden an der Stimme. Lassen Sie uns die Laute erhöhen, sagen wir mal negative 20 Dezibel und schaffen Sie eine weitere Vergleichsoption. Ein sehr praktisches Feature ist hier die Option Einstellungen anzeigen. Wenn wir viele dieser Vergleichsoptionen erstellen, können wir leicht vergessen, welche Einstellungen jeder von ihnen enthält. Und wenn wir hier einen der Vergleiche auswählen, können wir auf Einstellungen anzeigen klicken, um zu sehen, was wir hier optimiert haben , um diesen Sound zu erhalten. Lasst uns zuhören. Ich finde es tatsächlich viel, viel einfacher, soziale Interaktion hier zu haben. Das klingt besser für mich. Wir haben ein gewisses Maß an Ambiente zurückgebracht, aber auch sehr wichtige Sprachinformationen wiederhergestellt die wir verloren haben, wenn wir den Lärm minimieren. Versuchen wir es mit der vorübergehenden Trennung. Die Transienten sind die kurzen Peaks am Anfang der Wellenform. Und wenn wir sie jetzt erhöhen, wird das Audio schärfen. Lasst uns zuhören. Ich finde es tatsächlich viel, viel einfacher, soziale Interaktion über zu haben. Es klingt nicht so, als hätte es die Stimme verbessert, sondern nur den kleinen Kelch erhöht, auf den wir zuvor geachtet haben. Aber wir können sie auch reduzieren und lassen Sie es uns viel auf, sagen wir negativ 30. Ich finde es tatsächlich viel, viel einfacher, soziale Interaktion hier zu haben. Ja, es hat definitiv das Audio von den Klicks gereinigt. Ich mag das Ergebnis und vergleichen wir es mit dem Original. Ich finde es tatsächlich viel, viel einfacher, soziale Interaktion hier zu haben. Ich finde es tatsächlich viel, viel einfacher, soziale Interaktion hier zu haben. 21. Dialogue: Dialogkontur ist ein sehr interessantes und nützliches Werkzeug , mit dem wir die Intonation der Wörter und Sätze manipulieren können . Wie funktioniert es? Ist Ihnen jemals aufgefallen wie sich eine Frage von einer Aussage unterscheidet? Hauptsächlich durch Pitching. Grob gesagt steigt und toniert das Fragewort gegen Ende. Das Statement-Wort ändert sich nicht oder geht sogar in der Tonhöhe ab. Dasselbe passiert, wenn eine Person den Satz noch nicht beendet hat. Das Ende des letzten Wortes vor der Pause wird höher sein , als wenn der Satz beendet. Das Modul verfügt über eine einfache, aber sehr flexible Steuerung über das Spielfeld. Besprechen wir sie während des Trainings zum Beispiel. Hören wir zu, bitte werde wieder überbeschützend. So können wir das hören, beginnend mit dem Schutz bis zu den steigenden Tonhöhen. Und es ist nicht schlecht, aber es schafft eine Art Spannungsfeld und möchte irgendwie, dass wir auf eine weitere Fortsetzung warten. Um den Satz endgültiger klingen zu lassen, müssen wir den letzten Teil senken. Wie macht man das? Für den Anfang wählen wir den Teil aus, den wir aufstellen möchten. Lasst uns nun die Dialogkontur öffnen. Oben sehen wir die Wellenform unserer Auswahl. Wir können es jedoch nicht ändern, das müssen wir nicht. Dies zeigt uns nur das aktuelle Niveau der Auswahl und es wird sich ändern, sobald wir einige Änderungen vorgenommen haben. Dieses Spektrogramm ist der Hauptarbeitsbereich des Moduls. Dies ist die Tonhöhenkurve. Es ist standardmäßig gerade, aber wenn wir es nach oben oder unten biegen, erhöht oder senkt es die Tonhöhe entsprechend. Wir können bis zu 25 Punkte erzeugen und die Kurve zwischen ihnen in irgendeiner Weise ändern. Lassen Sie uns alles wieder auf unsere Auswahl zurücksetzen. Wir müssen den letzten Teil des Satzes senken , damit er fertiggestellt klingt. Wir können die Anzahl der Halbtonne sehen, während den Cursor über diesen Bereich bewegen. Lassen Sie uns den Teil senken, sagen wir 3,5 Halbtöne. Wir werden nicht alles von Anfang an auf 3,5 Halbtonne senken . Wenn wir das tun, wird es eine große Lücke zum ersten Teil des Satzes schaffen zum ersten Teil des Satzes und es wird im Allgemeinen synthetisch, seltsam und schlecht klingen . Was wollen wir hier tun, ist eine allmähliche Tonhöhensenkung zu schaffen ist einfach so. Der erste Punkt bleibt derselbe und der letzte Punkt ist 3,5 Halbtonne vom Original entfernt. Vergleichen wir den Schutz noch einmal. Wieder schützend, wieder schützend, wieder schützend. Jetzt die ganze Phrase, bitte werde wieder überfürsorglich. Bitte werde wieder überfürsorglich. Im Allgemeinen lieferte es mir das Ergebnis, das ich wollte. Aber jetzt klingt es ein bisschen robotisch am Pitch Part. Dies ist ein häufiger Nebeneffekt bei der Verwendung von Tonhöhen-Tools wie Melodyne, AUTO-TUNE und so weiter. Was ich jetzt tun werde, ist zu versuchen, dieses Artefakt weniger auffällig zu machen , indem ich diese Kurve optimiere. Wenn wir hier mehr als zwei Punkte haben, können wir diese scharfen Winkel glätten, indem wir diesen Schieberegler ziehen. Probieren wir das mal aus. Bitte werde wieder überfürsorglich. Ja, das klingt viel besser für mich. Lassen Sie uns diese Gedanken entfernen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken, oder wir können einfach auf das Dock doppelklicken , um es an die Standardposition zurückzubringen. Bevor wir zum zweiten Beispiel springen, wollte ich die letzten beiden Schieberegler hier besprechen. Für Männer sind Skalierungsformate Frequenzspitzen im Spektrum , die einen hohen Energiegrad aufweisen. Sie sind besonders in Vokalen hervorstechen. Jedes Format entspricht einer Renaissance im Gesangstrakt und einfachen Wörtern. Aufgrund der Formate können wir die Stimme des Jugendlichen selbst mit derselben Tonhöhe von der Stimme des alten Menschen unterscheiden des Jugendlichen selbst mit derselben Tonhöhe von der Stimme des alten Menschen . Dieser Parameter funktioniert nur, wenn wir die Kurve geändert haben , da es nichts zu skalieren gibt, wenn es kein Pitching gibt. Einfach gesagt, je mehr dieser Schieberegler nach links ist, desto mehr Formate bleiben in der ursprünglichen Melodie, während die anderen Elemente des Signals aufgeschlagen werden, es erzeugt eine Art Verzerrung, aber gibt es uns einen besonderen Charakter des Klangs. Bitte werde adoptiert, wir sind fertig. Wir können es leicht erkennen. Die Produzenten nutzen es in Zukunft massiv. Bass und viele andere moderne Musikgenres. Kinder verwenden diese Pitching-Methode gerne in verschiedenen unterhaltsamen Tiktok-Videos, YouTube-Shorts und so weiter. Und je mehr wir diesen Schieberegler nach rechts ziehen, desto mehr Formate folgen ihrer Tonhöhe und es erzeugt eine klarere, natürlichere Transponierung. Bitte werde wieder überfürsorglich. Bitte werde wieder überfürsorglich. In vielen Fällen hilft die Verwendung von Formatskalierung auch zumindest eine Minimierung der Pitching-Artefakte zu beseitigen. Und der Pitch-Offset ist das vollständige Pitching der gesamten Auswahl. Ich meine, wenn wir diesen Schieberegler ganz nach links ziehen, ist es genauso, wenn wir diese Kurve vollständig nach unten ziehen . Lasst uns vergleichen. Bitte werde wieder überfürsorglich. Bitte werde wieder überfürsorglich. Klingt absolut gleich. Wenn wir dies jedoch gleichzeitig tun, wenn wir die Kurve nach unten ziehen und den Schieberegler nach links ziehen, verdoppelt sich dies die Tonhöhe. Bitte werde wieder überfürsorglich. Und dementsprechend können wir zum Beispiel kompensieren, wenn sich die Kurve unten befindet, aber wir ziehen diesen Schieberegler ganz nach rechts. Es wird jetzt das Original klingen. Denn hier versetzen wir uns auf negative sechs Halbtonne und hier haben wir sechs Halbtonne hinzugefügt, die uns 0 Tonhöhe geben. Lasst uns vergleichen. Bitte werde wieder überfürsorglich. Und es gibt überhaupt keine Regeln, keine Schritte oder Methoden in der Dialogkontur. Wir haben einfach zugehört und optimiert, bis wir gefunden haben, was wir brauchen. Wir können schnell einen guten Ausgangspunkt erzielen, indem Voreinstellungen für den Anfang des Wort-Endeffsets verwenden. Und es ist alles sehr schnell und einfach. Das Modul benötigt nicht viele Ressourcen. Es funktioniert einwandfrei in Echtzeit. Das nächste Beispiel ist sehr kurz, aber es ist eine gute Gelegenheit, etwas mehr Möglichkeiten für den Dialog zu erforschen . Danke. Wenn wir zum Beispiel wie etwas zwischen Frank schneiden und Sie das Ziel der Phrase ändern. Das Original klingt allgemeiner. Danke. Und jetzt klingt es so, als würde die Person jemandem laut singen, an den er denkt. Danke. Vielleicht auf ein bisschen ironische Weise. Aber worauf es ankommt ist, dass sich der Sprachausdruck geändert hat. Und natürlich brauchen wir einige Kontexte, um herauszufinden, ob der neue Ausdruck passt. Es. Fühlt sich an wie Skulpturen, das heißt, Sie keine Angst zu experimentieren , um ein kreatives Ergebnis zu erzielen. 22. Dialoge De-reverb: Der Dialogue D Reverb wurde entwickelt, um oder weniger als die Reflexionen aus dem Audiosignal zu entfernen . Wir haben bereits das allgemeine Deep Reverb RX-Modul behandelt, das ein starkes und ultimatives Werkzeug zur Unterdrückung der Wiedergeburt ist. Und wie wir aus dem Namen bereits verstehen, ist der Dialog D revert ein Modul mit einer engeren Aufgabe. Der Algorithmus für maschinelles Lernen ist so programmiert, dass die Reflexionen der menschlichen Stimme verfolgt und entfernt. Der Dialogue D Reverb hat eine viel vereinfachte Schnittstelle als sein großer Bruder. Wir können es auch visuell vergleichen. Es hat auch keine Learn-Funktion da die Analyse und der Dialog, der Hall, adaptiv ist. Im Allgemeinen haben wir diese Steuerelemente bereits mehrfach in früheren Modulen gesehen . Sie sind uns also schon sehr gut vertraut. So stark wollen wir, dass die Reduktion sein wird. Es geht von oben nach unten. Wenn sich der Schieberegler ganz oben befindet, wird es überhaupt keine Reduzierung geben. Dieser sehr untere minus unendliche Wert bedeutet, dass das Modul die Gumminnovation so weit wie möglich unterdrücken wird . So gründlich wird das Modul nach Nachhall suchen. Und hier passen wir an, wie schwer es den Nachhall vom Ambiente trennen wird . Wenn wir ein wichtiges Ambiente haben, halten wir den Schieberegler weiter nach rechts. Und wenn es kein Ambiente gibt, halten wir den Schieberegler ganz links. stehen drei Trennalgorithmen Im Dialogue D Reverb stehen drei Trennalgorithmen zur Verfügung, die wir nach Verarbeitungszeit und Qualitätsbilanz sortieren können . Channel Independent verarbeitet alle Kanäle unabhängig. Es ist der schnellste Algorithmus und bietet gleichzeitig eine geringere Qualität im Vergleich zu den folgenden beiden. Im gemeinsamen Kanal werden alle Kanäle als Ganzes verarbeitet. Als Ergebnis haben wir eine bessere Qualität, aber auch eine langsamere Verarbeitung im Vergleich zum kanalunabhängigen Algorithmus. Der fortschrittliche verbundene Kanal bietet uns die beste Qualität und längste Bearbeitungszeit. Alles ist ziemlich fair. Lassen Sie uns schnell prüfen, wie es an dem Beispiel funktioniert , das ich für diese Episode vorbereitet habe. Ich denke nicht, dass es notwendig ist, jeden Algorithmus und jede Position jedes Schiebereglers hier auszuprobieren . Denn obwohl es sehr klug und leistungsstark ist, ist es sehr einfach und verständlich. Neben diesem Audio-Beispiel genau wie alle anderen für Ihr Training zur Verfügung. Beginnen wir mit den Standardeinstellungen und beachten Sie, dass es sich standardmäßig bereits auf maximaler Reduktionsstufe befindet. Aber keine Angst, denn Dialogue D Reverb ist viel sanfter als das General de Reverb-Modul. Selbst wenn es in den Fällen mit den kleinen und mittleren Reverbs maximal ist, tötet ein den ursprünglichen Sound nicht. Lasst uns zuhören. Ich nahm es in mein Zimmer, schloss meine massiven Türen und habe meine Lautsprecher angesprengt. Habe es in mein Zimmer genommen, meine riesigen Türen geschlossen und meine Lautsprecher angesprengt. Der erste Teil ist großartig, aber später in den lautesten Momenten ist der Hall immer noch ziemlich hörbar. Erhöhen wir also einfach die Empfindlichkeit auf etwa sieben. Habe es in mein Zimmer genommen, meine riesigen Türen geschlossen und meine Lautsprecher angesprengt. Jetzt ist es viel besser. Und lasst es uns zum Vergleich maximieren. Ich nahm es in mein Zimmer, schloss meine riesigen Türen und spreng es auf meine Lautsprecher. Jetzt ist es super trocken und ich habe keinen kritischen Qualitätsverlust der Stimme bemerkt keinen kritischen Qualitätsverlust , was unglaublich ist. Wenn wir uns nach einer stärkeren chirurgischen Reverb-Reinigung sehnen, lohnt es sich, das Doppelte der Teile mit dem offensichtlichsten Nachhall zu rendern mit dem offensichtlichsten Nachhall und das Audio sorgfältig mit einer DSLR oder sogar einem High Cut EQ zu durchlaufen . Reinigen Sie die Reverb-Reste , die sich auf Frequenzspitzen verstecken. 23. Dialogue: Dialogue Isolate ist eines der stärksten Rauschunterdrückungsmodule und RX, es wurde entwickelt, um jede Art von menschlicher Sprache in der Aufnahme zu erkennen und vom Hintergrundgeräusch getrennt. Die Schnittstelle des Moduls ist sehr einfach. Hier passen wir den Gewinnbetrag des Dialogs an. Wir können es lauter oder leiser in Richtung Ambiente oder andere Hintergrundgeräusche machen. Bei 0 bleibt die Dialogebene originell. Und dementsprechend der Pegel des Hintergrundrauschens, wie stark wir es reduzieren wollen. Oder wenn wir es über 0 ziehen, erhöhen wir es sogar, wenn wir es brauchen. So genau würde das Modul den Dialog vom Ambiente unterscheiden. Und so viel Ambiente wollen wir behalten. Warum brauchen wir die Ambiente bewahrt, wenn wir die Menge mit dem Schieberegler zur Geräuschverstärkung anpassen können, da das Rauschspiel nicht nur das Ambiente, sondern auch jede Art von Nicht-Sprachgeräuschen entfernt wird . Und wenn wir die Erhaltung der Umgebung erhöhen, erhöht dies nur das saubere, gleichmäßige Ambiente ohne zufällige Geräusche. Aber in diesem Beispiel haben wir ziemlich stetiges Hintergrundgeräusch. Wenn wir also etwas Ambiente behalten müssen, können wir beide Schieberegler dafür verwenden und das Ergebnis wird ziemlich gleich sein. Und wieder ist es ein anderer Teil, der bereits anderen bekannt ist, die die Strandlinie aufzeichnen. Ich finde das nur ein gutes Beispiel für einen Dialog mit dem massiven Hintergrundgeräusch. Ich bewundere es. Sie haben viele Leute, die einfach auf mich zukommen und sagen, ich bin eigentlich ziemlich schüchtern. Im Dialog Isolate stehen zwei Verarbeitungsalgorithmen zur Verfügung. Gut, das ist etwas schneller, aber weniger präzise, und am besten ist das etwas langsamer und bietet die bestmögliche Qualität. Beachten Sie, dass der Dialog Isolate sehr effektiv ist, aber auch von ziemlich langsamen Modulen. Selbst wenn Sie sich für einen guten Algorithmus entscheiden, bereiten Sie sich darauf vor, jedes Mal ein wenig zu warten , wenn Sie eine Vorschau oder das Rendern haben. Die Stimme hier springt auf Lautstärke. Diese Gipfel sind ziemlich hoch, daher hat es keinen Sinn, das Dialogspiel zu vergrößern. Wir werden auch die Geräuschzunahme und die Erhaltung der Umgebung auf ihrem Minimum halten , was standardmäßig auch die Empfindlichkeit in der Mitte ist . Lassen Sie uns eine Vorschau auf dieses Stück erstellen , das die guten und besten Algorithmen enthält. Es wird eine Weile dauern. Also beschleunige ich das Video. Wir können sogar durch Spektrogramm erkennen, das Audio viel sauberer wurde. Und ja, wenn wir zuhören, bewundere ich es. Sie haben viele Leute, die einfach auf mich zukommen und sagen, ich bin eigentlich ziemlich schüchtern. Ich bewundere es. Sie haben viele Leute, die einfach auf mich zukommen und sagen: Hey, ich bin eigentlich ziemlich schüchtern. Ich bewundere es. Sie haben viele Leute, die einfach auf mich zukommen und sagen, ich bin eigentlich ziemlich schüchtern, obwohl es noch etwas Arbeit erfordert. Das Ergebnis ist auch sehr cool. Der Unterschied zum Originalisten signifikant. Der Unterschied zwischen diesen beiden Algorithmen ist kaum hörbar. Obwohl das Spektrogramm des besten Algorithmus etwas sauberer ist als das gute. Und schließlich versuchen wir, die Empfindlichkeit zu maximieren und zu minimieren. Laut dem offiziellen Handbuch trennen höhere Werte weniger Rauschen vom Dialog. Ich bewundere es. Sie haben viele Leute, die einfach auf mich zukommen und sagen, ich bin eigentlich ziemlich schüchtern. Ich bewundere es. Sie haben viele Leute, die einfach auf mich zukommen und Danke sagen. Ich bin eigentlich ziemlich schüchtern. Und es ist absolut richtig. 24. Gitarre: Guitar denoise ist ein ziemlich neues Modul. Es wurde erstmals in der RX Acht eingeführt und soll sich mit den drei häufigsten Arten von Gitarrengeräuschen befassen, nämlich E-Gitarre, summende Saiten, Quietschen, Pick-Angriffsgeräusche. Das Modul ist also in drei Abschnitte unterteilt , die jedem dieser Rauschtypen gewidmet sind. Ich habe auch verschiedene Beispiele vorbereitet , einschließlich all dieser Probleme. Beginnen wir mit dem ersten Ampere-Abschnitt. Erstens, wenn wir nur dieses Tool verwenden möchten, möchten wir wahrscheinlich die anderen beiden ausschalten, um unerwünschte Verarbeitung zu vermeiden. Wir drücken hier und es wird inaktiv. Um den Amp-Bereich nützlich zu machen, müssen wir ihn am Beispiel von reinem Buzz zeigen, wir haben das Hauptsignal gespürt. In diesem Fall sind diese Pausen zwischen Riffs die besten Orte zum Lernen. Ich wähle eine aus und drücke auf „Lernen“. Jetzt möchte ich feststellen, dass das Summen in dieser Aufnahme sehr stark ist. Und selbst wenn wir den Empfindlichkeitsschieber maximieren, kann das Modul ihn nur reduzieren, aber nicht vollständig entfernen. Der Schieberegler für Empfindlichkeit führt hier die Verstärkungsreduzierung durch. Je höher, desto bizarrer wird abnehmen und der Schieberegler für die Auflösung ist, wie viele Oberwellen wir entfernen möchten. Lasst uns zuhören. Während ich keinen Unterschied zum Ändern der Position des Auflösungsschiebereglers höre . Und wie gesagt, die Empfindlichkeit, die sogar maximiert wird reduziert die Empfindlichkeit, die sogar maximiert wird, dieses Summen nur geringfügig. Ja, es wurde weniger nervig, aber immer noch sehr auffällig. Für bessere Ergebnisse könnten wir versuchen, auch das Brummen, das spektrale De-Noise und so weiter zu verwenden . Aber in dieser Episode geht es nur um das Gitarren-Denoise. Fahren wir mit dem zweiten Abschnitt dieses Moduls fort. Ich schalte die AB aus und schalte das Quietschen ein. Wechseln wir zum zweiten Tab und hören zu. Dies ist das typische Geräusch , das fast dann auftritt, wenn ein Gitarrist beim Spielen schnell seine Finger von den Saiten löst. Dies geschieht sowohl bei Akustik - als auch bei E-Gitarren. Und je neuer die Gitarrensaiten, desto lauter und offensichtlicher sind diese Quietschen. Bitte beachten Sie, dass das Quietschen ein wichtiger Teil des Instrumentalcharakters ist, weshalb wir sie nicht vollständig entfernen müssen. Was wir in den allermeisten Fällen erreichen wollen , ist zu beruhigen, zu beabsichtigen, dass sie klein sind und sie weniger scharf machen. In diesem Fall ist der Empfindlichkeitsschieber für die Genauigkeit der quietschenden Erkennung verantwortlich. Und die Reduktion ist, wie schwer wir sie unterdrücken wollen. Hier können wir auch zwischen den kurzen und den langen Modi wechseln. Im kurzen Modus wird RX nach Quietschen bis zu 200 Millisekunden und in Longboat bis zu einhundertzehnhundert Millisekunden suchen. Theoretisch: Je schneller der Tempel, desto schneller ändert der Gitarrist die Position seiner Finger in Richtung der Gitarrenbünde. Und dementsprechend je kürzer oder das Quietschen. Und das Gegenteil bei diesem unteren Stück. In der Praxis hängt es jedoch sehr Spieltechnik der Gitarristen und seinem Erfahrungsniveau ab. Und wenn wir dieses Zahnradsymbol aktivieren, werden wir hören, dass das entfernte Quietschen mich verkauft hat. Es ist immer eine gute Idee, im Ausgabemodus zu überwachen, um sicherzustellen, dass wir keine nützlichen Informationen aus dem Signal entfernen . Lasst uns zuhören. Ich denke, wir können beide Schieberegler auf etwa fünf erhöhen. Und es ist großartig. Quietschen sind immer noch gut hörbar, aber sie bohren niemandem die Ohren. Wir können sehen, wie sie im Spektrogramm stark gesenkt wurden. Versuchen wir das Gleiche im Long-Modus. Es sind Strecken, Quietschen und lassen sie wie eine Art weiche schwimmende Störungen klingen , was wir nicht wollen. Aber wenn wir sowohl die Empfindlichkeit als auch die Reduktion senken, erhalten wir eine natürlichere Quietschreduzierung. Gehen wir zur letzten Registerkarte und wechseln auch zur PEC-Auswahl. Die Gipfel sind groß und dünn und es klingt sehr scharf. Stell sicher, dass du dir dieses Stück laut genug anhörst. Dies sind die Zupfen des Gitarren-Plektrums, der die Saiten trifft. Dieses Geräusch kann nicht nur durch den Gitarrenplektrum, sondern auch durch die Nägel erzeugt werden. Zum Beispiel verwendet bei klassischer oder Flamenco-Gitarrenmusik oder der Fingerstick-Genre-Player oder der Fingerstick-Genre-Player seine Nägel anstelle des Gitarrenplektrums, was das gleiche Rauschen erzeugt. Versuchen wir nun, ein paar Vorschauen zu erstellen und sie damit zu vergleichen, wie es aussieht und wie es klingt. Je mehr Reduktion, desto kürzer diese Gipfel, aber auch je länger der Angriff, desto kürzer die Gipfel. Wegen des Angriffs ist der Gipfel dichter. Und wenn der Angriff langsam ist, die PkA irgendwie verstreut. Es klingt viel glatter und das ist nicht dasselbe, wenn wir nur einen Kompressor oder einen dynamischen Equalizer verwenden. Dieses Tool ist schlank, um nur bestimmte Zup-Sounds zu erkennen, sodass es die anderen Informationen bewahrt. 25. Interpolate: Interpolator ist wahrscheinlich das einfachste unseres nächsten Moduls, aber es ist ein sehr wichtiges und nützliches Reparaturwerkzeug. Was macht es? A erstellt die Schallwelle basierend auf ihrem umgebenen Inhalt neu. Mit anderen Worten, es ist glatter ein zerknittertes Stück der Schallwelle, das hilft, die Klicks und Knistern zu lesen. Gehen wir zu den Beispielen, damit Sie sehen können, was ich meine. Lasst uns zuhören. Ich dachte immer, dass etwas Neues mein Leben verändern würde. Es gibt einen sehr offensichtlichen Klick in der Mitte des Satzes. Hier ist es. Dafür brauchen wir jedoch kein Spektrogramm. Lass uns den ganzen Weg nach links gehen. Wenn wir jetzt genug zoomen, können wir sehen, was hier los ist. Der Sinus läuft ziemlich reibungslos bis hier, und dann springt er bis hier. Zoomen wir ein bisschen mehr, bis wir die einzelnen Samples sehen. Und in diesem Beispiel müssen wir vorher nicht , ich zähle sie. Also habe ich 27 Samples in diesem Klick gezählt. Es kann ein bisschen mehr oder weniger je nachdem, wo wir anfangen und bis wo, aber ungefähr 27 von ihnen hier. Das interpolante Modul ist in der Lage, bis zu 400 Samples gleichzeitig zu synthetisieren oder neu zu erstellen, was relativ zum gesamten Audio ein ziemlich kurzes Stück ist , aber relativ zum Einzelklick eine ziemlich lange Reichweite ist. Das Modul hat nur einen Schieberegler, der anpasst, wie detailliert das neue Zeichen dem beschädigten Stück verglichen werden soll. Versuchen wir es mit dem niedrigsten und höchsten Wert. Der kleinste Wert , der gerade vor und nach dem Klick mit einer ziemlich geraden Linie verbunden ist. Und im höchsten Wert versuchte es , das Verhalten der Sinuswelle nachzubilden. Der Klick in diesem Beispiel ist sehr klein. Ich dachte immer, dass etwas Neues mein Leben verändern würde. Ich dachte immer, dass etwas Neues mein Leben verändern würde. In beiden Fällen klingen die Ergebnisse also perfekt. Wenn Sie jedoch nach der Verarbeitung einige Artefakte hören, versuchen Sie, den Qualitätswert zu ändern Sie, den Qualitätswert zu ändern da die Verarbeitung hier sofort erfolgt. 26. Mund De-Click: Mouth D Click ist eines der am häufigsten verwendeten RX-Module wenn Sie an Podcasts, Hörbüchern und anderen Arten von Sprachaufnahmen arbeiten , die sich in der Nähe des Mikrofons befinden. Dies sind eine spezifische Art von Rauschen die von Lippen und Zunge erzeugt werden. Wir haben bereits das allgemeine D-Klick-Modul behandelt. Es gibt ein spezifischeres Werkzeug, das gelernt wird, nur mit Klicks und Gerüchen umzugehen , die aus dem Mund kommen. Vergleichen wir diese beiden Module. Sie sehen identisch aus, außer dieser Algorithmusspalte, es fehlt im Mund, um zu klicken. Warum? Weil das General de Click-Modul darauf ausgelegt ist, mit Klicks umzugehen , die eine andere Natur haben. Und Mund D Click weiß bereits standardmäßig , nach welchen Problemen es gesucht werden muss. Aber es gibt drei Elemente, die gleich sind. Sensibilität, wo wir einstellen wie tief es nach den Klicks sucht. Frequenzschräg, bei der wir die Priorität des Frequenzbereichs angeben, sei es ein niedriger Frequenzbereich oder der Hochfrequenzbereich. Und mit der Klickerweiterung regeln wir, wie viele Informationen RX über den Klick berücksichtigen soll. Es hilft bei der Arbeit an Klicks mit Schwänzen. Das Beispiel, an dem wir arbeiten werden, ist ein ASMR-Flüstern. Ich habe es gewählt, weil es viele sehr hörbare Mundklicks enthält . Lasst uns zuhören. Sie schalten die Musik ab, aber es war immer noch, es war ziemlich. Versuchen wir nun, es mit der Verarbeitung der Standardeinstellungen zu vergleichen . Sie drehen die Musik ab. Trotzdem ist es ganz ehrlich. Das klingt viel besser, aber wir können immer noch viele Klicks hören , obwohl es bereits eine Frage der Präferenz ist. Versuchen wir, die Empfindlichkeit für die Reinigung der Reste zu maximieren . Ziehen wir auch unseren Frequenzschieberegler mehr in den Hochfrequenzbereich, da es sich um den Hochfrequenzbereich eine weibliche Stimme handelt , die ziemlich hoch ist. Vergrößern wir auch den Klickbereich ein wenig. Lasst uns vergleichen. Sie drehen die Musik auf, aber es war immer noch ziemlich laut. Ich höre keine Mundklicks mehr, aber ich höre leichte Verzerrungen an den Stellen, an denen die Klicks entfernt wurden. So wie hier. Zum Beispiel eine Art wie Sommersprossen. In diesem Fall ist es hilfreich, mit dem D-Crackle-Modul zu polieren. Lasst uns ein offenes machen , dass ein D knistert. Genau so mit Lichteinstellungen. Sie drehen die Musik runter und nach oben. Es war immer noch, es war immer noch ganz so gut. Das Original. Sie drehen die Musik auf und ab, aber es war immer noch, es war ganz wie nach dem Mund **** Blick, sie drehten die Musik auf, aber es war immer noch, es war immer noch ganz so laut. Und nach dem letzten Politur mit dem Knistern drehen sie die Musik ein wenig ab, aber es war immer noch, es war ganz so gut. Großartig. 27. Music: Musikrebalance ist eines der beliebtesten RX-Module der Lunge nicht nur Toningenieure und Audio-Redakteure, sondern auch alle Arten von Musikern, Sängern, DJs und so weiter. Was ist das Besondere daran? Das Modul ermöglicht es uns, einen musikalischen Track in Gesang, Bass, Schlagzeug und andere Elemente zu trennen einen musikalischen Track in Gesang, . Wir können seine Lautstärke im Mix ändern. Wir können ein oder mehrere Instrumente aus dem Mix herausschneiden oder nur lassen. Werfen wir einen Blick auf das Modul. Hier sind die Kontrollen der vier Komponenten. Wir können die Lautstärke des Gesangs, des Basses, des Schlagzeugs und aller anderen Komponenten ändern , die zu keiner dieser drei Kategorien gehören und hier kombiniert werden. Zunächst möchte ich sagen, dass das Modul drei Qualitätsmodi hat. Und wenn wir uns für die beste entscheiden, sollten wir uns auf die extrem langsame Verarbeitung vorbereiten. Aber es ist es auf jeden Fall wert. Und ich glaube nicht, dass ich Ihre Zeit damit verschwenden muss , diese beiden Modi zu überprüfen da offensichtlich der einzige Vorteil die schnellere Verarbeitung ist. Ich arbeite am besten Qualitätsmodus und beschleunige das Video einfach jedes Mal, wenn ich etwas verarbeite. Für diese Episode habe ich einen schönen modernen Country-Song, der alle Erwähnungskomponenten enthält. Und wir werden mit dem Refrain experimentieren und den geschäftigsten Teil des Liedes berühren . Lasst uns zuhören. Ich glaube, das reicht. Wir können bereits verstehen, woraus dieser Song aufgebaut ist. Und der zweite Teil des Kurses ist ziemlich derselbe. Bevor wir die Lautstärke ändern, können wir jede dieser Komponenten solo machen und separat anhören. Ich erstelle eine Vorschau von jedem von ihnen, indem ich auf die Solo-Schaltfläche und die Schaltfläche Vergleichen klicke, damit wir uns diese Komponenten nacheinander anhören können . Dutton, der erste geht der Gesang. Und wir können im Spektrogramm sehen, dass es viel sauberer und lesbarer wurde und die Wellenform ebenfalls verringert wird. Lasst uns zuhören. Dies ist eine sehr geschäftige Mischung. Viele Instrumente kreuzen sich. Und obwohl es alles andere als perfekt ist, haben Bögen großartige Arbeit geleistet, indem sie es getrennt haben. Und ich kenne heute ehrlich gesagt kein Tool , das ein besseres Ergebnis liefern kann. Die Basis ist eine hübsche Puppe, aber es ist auch nicht im ersten Stuhl im Mix. Ich denke, wir sollten für dieses Ergebnis dankbar sein. Es ist hörbar und Sie können die Notizen leicht identifizieren und wiederholen. Wenn Sie zum Beispiel ein Bassist sind und dieses Tool verwenden, um einen Hinweis darauf zu erhalten was der Basisteil im Song ist. Als nächstes folgt eine Perkussion-Trennung, die ziemlich beeindruckend klingt. Das letzte werden wir wie alle anderen Komponenten des Liedes hören , die nicht zu den Gesangsbasierten oder Schlagzeug gehören. Was wir hören können, ist meist saubere E-Gitarre und eine Art kaum wahrnehmbares Pad. Als nächstes können wir hier weniger als das Volumen einer dieser Komponenten oder sogar deren Präsenz minimieren. Lass uns den Gesang trocknen. Das ist wahrscheinlich das Attraktivste daran Musik ein Karaoke schafft , das noch nie so einfach war. Und natürlich können wir bei Bedarf die anderen verfügbaren Instrumente aus dem Mix entfernen die anderen verfügbaren Instrumente . Wir können auch etwas erhöhen, zum Beispiel Basis. Aber dieser Track ist gemeistert und hat nicht viel Spielraum, daher muss ich die anderen Instrumente senken, um etwas zu erhöhen, ohne ein Clipping zu verursachen. Jetzt ist es eher Basi. Der Separationsschieber regelt die Genauigkeit der Trennung. Die niedrigsten Werte können wir immer noch die anderen Instrumente hören. Und im höchsten Fall ist die Trennung makelloser. Wir können diese vier Komponenten auch in diese neuen Registerkarten aufteilen und getrennt daran arbeiten. 28. Spektrales De-noise: Spektrales De-Noise ist eines der wichtigsten und effektivsten Aurochs-Werkzeuge und entfernt statisches oder niedriges dynamisches Rauschen. Es hat auch das größte Modul dieses Kindes in Bezug auf die Anzahl der Steuerelemente und Einstellungen. Aber obwohl es kompliziert aussieht, braucht man keinen Doktortitel in Akustikwissenschaft, um es zu meistern. Alles hier ist ziemlich einfach. Außerdem sind wir bereits mit einigen dieser Steuerelemente aus früheren Modulen vertraut . Der größte Teil des Moduls wird von der Spektrumanzeige übernommen. Die Darstellung in diesem Display entspricht nicht dem, woran wir uns bereits im Haupt-RX-Fenster gewöhnen müssen. Hier handelt es sich eher um einen Equalizer-Visualisierungstyp, horizontal angeordnete Frequenzen und vertikal Lautstärkepegel. Was wir jedoch gemeinsam haben, ist mit dem Haupt-RX-Visualizer Zoom- und Skalierungstypen. Zum Beispiel wähle ich erweitertes Protokoll und bekomme einen Großteil des Low-End-Fokus. Ich entscheide mich für linear. Und jetzt werden alle Frequenzbereiche gleich und gleich mit der Dezibelskala angezeigt . Wir können die Kraftspektrum-Diagramme und eine Kurve sehen , die wir manuell ändern können. Also was sind das? Das erste, das graue ist das Spektrum des unverarbeiteten Rohsignals, das derzeit in das spektrale De-Noise eintritt. Das zweite, das weiße ist das Spektrum des Ausgangssignals, Prozesssignals, das derzeit aus dem spektralen De-Rauschen austritt. Die dritte, die orangefarbene ist die Menge an Rauschen, die während des Lernens oder der adaptiven Häutung der Wandzeit erkannt wurde . Die vierte, die gelbe ist die Menge an Rauschen, die nach der Verarbeitung verbleiben wird , einschließlich aller unserer Reduktionseinstellungen. Und es gibt auch eine blaue Kurve , die direkt in die Spektrumanzeige geändert werden kann . Was brauchen wir ein Formular? Kommen wir in einer Minute darauf zurück. Zunächst möchte ich die Bedeutung dieser beiden Schieberegler erklären . Mit dem Schwellenwert-Schieberegler können wir den Pegel einstellen, an dem es beginnt, Geräusche zu reduzieren. Es ist nicht so empfindlich, daher erfordert es nicht viel Präzision. Je höher der Schwellenwert, desto mehr Lärm können wir erkennen. Der Schieberegler für die Reduzierung gibt an, wie viel des erkannten Rauschens aus dem Signal entfernt wird. Je höher der Wert, desto schwieriger die Reduktion. Also zurück zu dieser blauen Kurve. Wenn es gerade ist, wird das gesamte Rauschen der Frequenzen im erlernten Profil nach den tatsächlichen Geräuschprofilspezifikationen reduziert . diese Kurve ändern, können wir die Frequenzen angeben , bei denen wir mehr Reduktion benötigen und wo wir weniger davon benötigen. Zum Beispiel habe ich diese Kurve hier runter gezogen. Hier bei den Subbassfrequenzen wird also die schwerste Rauschunterdrückung sein. Wenn ich diesen Bereich erhöhe, sagen wir etwa zwei k, Es wird die geringste Menge an Rauschunterdrückung geben. Wir können es bis zu 25 Punkte erstellen und die Kurven auf jede gewünschte Weise zwischen ihnen lenken. Wir können diese Kurve glätten, wenn wir hören, dass der Unterschied zwischen den Reduktionsregionen zu abrupt ist. Es ist auch möglich, alle Änderungen an dieser Kurve zurückzusetzen oder sogar auszuschalten, wenn wir sie nicht verwenden. Wir können es auch hier ausschalten, genau wie alle anderen Spektren. Hier wählen wir zwischen Geschwindigkeit und Verarbeitung. Hier können wir versuchen, das Artefaktgleichgewicht zu finden. Wenn wir die Artefaktsteuerung auf 0 halten, klingt das verarbeitete Audio möglicherweise ein wenig wie ein MP3 mit niedriger Qualität. Und wenn es maximal ist, klingt es vielleicht etwas langweilig. Dieses Artefaktfeuerzeug ist in den meisten RX-Rauschunterdrückungsmodulen vorhanden . Du solltest wahrscheinlich schon wissen, was ich aus früheren Episoden meine. Ich nehme an, Sie haben bereits einen Hinweis vom Kontext oder von der Betrachtung dieses Moduls, dass spektrales De-Noise über Optionen zur Rauscherkennung verfügt. Lernen Sie, was bedeutet, dass wir ein Stück einzelnes Rauschen ohne das Hauptsignal auswählen müssen. So wird sich das Modul daran erinnern und dieses Rauschen vom Hauptsignal reduzieren. Und adaptiver Modus, was bedeutet, dass das Rauschprofil während der Vorschau oder des Renderns in Echtzeit generiert wird . Wenn wir im adaptiven Modus arbeiten, können wir die Lernzeit anpassen. Dies bedeutet, dass das Modul in der Anzahl der Millisekunden nach vorne schauen und entsprechend an die bevorstehenden Geräuschänderungen anpassen . Aber je mehr Blick nach vorne wir setzen, desto länger dauert die Vorschau oder das Rendern. Das Modul verfügt auch über eine Reihe von erweiterten Einstellungen. Aber bevor wir dorthin gehen, probieren wir die Haupteinstellung aus, die wir gerade behandelt haben. Ich habe zwei Beispiele für diese Episode vorbereitet. Der erste ist uns bereits bekannt und summt E-Gitarre. Wir haben bereits versucht, dieses Summen mit dem Gitarren-Denoise-Modul zu entfernen , aber wir haben damals kein praktisches Ergebnis erzielt. Versuchen wir zuerst, alles standardmäßig zu behalten und diese Pause zwischen Gitarrenriffs zu lernen . Lasst uns zuhören. Ja, der Bus wurde anders deutlich beruhigt, aber es ist immer noch bemerkbar. Erhöhen wir das Reduktionsniveau. Cool, aber es ist immer noch ein bisschen Summen übrig. Lassen Sie uns die Artefaktkontrolle minimieren, die oft die Reduktion unterrichtet. Vergleichen wir es mit dem ursprünglichen wunderbaren Ergebnis. Versuchen wir nun den adaptiven Modus an diesem Stück. Wechseln wir zum zweiten Beispiel und testen Sie es hier. Es ist ein sehr geschäftiges, regnerisches Waldambiente , das einen Großteil des Dialogs zerstört. Vielleicht haben unsere langjährigen Beobachter gesehen, wie wir zum Herd gehen, und ich stehe immer auf einer Leiter und wie Lachsbeerenstümpfe herausragen. So wie wenn ich falle und keine Sphäre bekommen würde. Also das ist, lasst uns den adaptiven Modus hier schon lange ausprobieren und Uhren haben uns gesehen, wie wir den Walkofen gemacht haben und ich stehe immer auf einer Leiter und wie Lachsbeerenstümpfe herausragen. So wie wenn ich falle und Kugeln bekomme. Lassen Sie uns also die Artefaktkontrolle auf ein Minimum beschränken und die kleinen Schwellenwert- und Reduktionsschieberegler erhöhen . Hier haben uns Uhren schon lange gesehen, wie wir den Walkofen machen und ich stehe immer auf einer Leiter und es gibt wie Lachs sehr Stümpfe. Es ist wie wenn ich anrief und Sphären bekomme. Wenn die gelernte Zeit minimiert wird, steigt die Vorschau fast sofort. Aber was es maximiert hat, dauert es drei- bis viermal länger, um eine Vorschau zu erstellen. Obwohl die Stimme mit der maximierten Lernzeit viel stärker ist. Und wenn wir es mit dem Original vergleichen, können wir klar sehen, dass es ein großartiges Ergebnis ist. Lange Zeit haben uns Uhren gesehen, wie wir den Walkofen machen und ich stehe immer auf einer Leiter und wie Lachsbeerenstümpfe ragen heraus. So wie wenn ich anrief und Angst habe. Das ist vielleicht eine lange Zeit, in der Beobachter gesehen haben, wie wir auf dem Herd laufen und ich scanne immer auf einer Leiter und es gibt wie Lachsbeerenstümpfe, die herausragen. So wie wenn ich anrief und keine Sphären bekommen hätte. So gibt es keine Chance, das gesamte Ambiente zu entfernen, ohne dass die Stimme enorm beschädigt wird. Aber es geht auch darum, worum es bei Geräuschreduzierung und Audio-Gebet im Allgemeinen geht. Wir können gutes Audio in ein großartiges Audio verwandeln. Und wenn wir schlechtes Audio haben, können wir es gut oder akzeptabel klingen lassen. Aber wir können diesen Regenwald-Dialog definitiv nicht wie eine makellose Studioaufnahme klingen lassen diesen Regenwald-Dialog . Versuchen wir auch, in dieser Aufnahme zu lernen. Hier sind die Pausen zwischen Phrasen, in denen wir lernen können. Eine lange Zeit. Beobachter haben uns durch den Walkofen gesehen und ich stehe immer auf einer Leiter und es war, als würden Lachsbeerenstümpfe herausragen. So wie meine Schuld und ich haben auch einen tollen Job gemacht. Lassen Sie uns nun das Verhalten des Algorithmus für erweiterte Einstellungen durchgehen . Es geht um Artefaktkontrolle. Grob gesagt: Je mehr wir den Glättungswert erhöhen, desto empfindlicher wird der Hauptschieberegler für die Artefaktsteuerung. Hier wählen wir den Algorithmus aus, RX die Artefakte glättet. Nochmals einfach von oben nach unten sagen, von der Geschwindigkeit bis zur Qualität. Wenn wir Multi-Resolution deaktivieren, können wir die Größe der Fast Fourier-Transformation ändern. Je geringer der Wert, desto weniger Frequenzbänder werden zur Rauschunterdrückung verwendet. Es ist weniger genau als mehr Betten zu haben. In diesem Fall wird das Modul jedoch schneller die Geräuschänderungen übernehmen. Und im Gegenteil, wenn wir die hohen Werte hier haben, werden wir mehr Präzision bekommen, aber eine langsamere Anpassung an die Geräuschänderungen. Und wenn wir Multi-Resolution aktivieren, wählt das Modul automatisch die am besten geeignete FFT-Größe für den Learn-Teil aus. Geräuschboden, Synthese und Verzauberungen sind ziemlich ähnliche Funktionen, da dies für die Erzeugung hochfrequenter Oberschwingungen verantwortlich ist , die mit Rauschen entfernt werden könnten. Dies hilft, dem Signal mehr Leben zu verleihen es weniger LDL zu machen. Und die Verzauberung ist eine Technologie, um wichtige Oberwellen zu finden und sie zu verbessern , um sich vom Lärm abzuheben. Versuchen wir, einen Vergleich mit diesen beiden Schiebereglern in niedrigsten und höchsten Werten anzustellen . Langjährige Watchers haben uns durch den Walkofen gesehen und ich stehe immer auf einer Leiter und genau wie Lachs, sehr Stümpfe denken sonst wie meine Schuld und ich denke, Gänge hier eine lange Zeit. Uhren haben uns durch den Raketenofen gesehen und ich stehe immer auf einer Leiter und wie Lachs sehr Stümpfe denken wie meine Schuld und ich entschuldige. Obwohl es nicht sehr hörbar ist, können wir sehen, dass diese zusätzlichen Informationen in schraffiert erscheinen. Diese Informationen über 15 k wurden synthetisiert. Maskierung ist auch eine sehr intelligente Funktion, die den Grad der Rauschunterdrückung durch Analyse des Signals anpasst . Wenn es ein Geräusch gibt, aber unter dem Pegel, den wir hören können, entfernt das Modul es nicht , um nützliche Informationen zu erhalten. Je mehr dieser Wert ist, desto unhörbarer bleiben Informationen erhalten. Whitening ist ein Prozess, bei dem die Ausgangsrauschkurve in etwas geglättet dem die Ausgangsrauschkurve in etwas , das wie ein weißes Profilrauschen aussieht. Werfen Sie einen Blick auf diese gelbe Skala und lassen Sie uns vergleichen und hören. Langjährige Beobachter haben uns gesehen, wie wir den Walkofen machen, und ich stehe immer auf einer Leiter und wie Lachsbeere, die rausragen. So wie meine Schuld und ich kriege Sphäre. Das ist also eine lange Zeit. Uhren haben uns gesehen, wie wir den Walkofen gemacht haben und ich stehe immer auf einer Leiter und es wie Lachs sehr Stümpfe heraus. So wie meine Schuld und ich kriege Sphären. Das klingt definitiv anders und es ist schwer zu sagen , welches besser ist. Es hängt alles davon ab, was wir erreichen müssen. In 0 Whitening konnten wir komplexere Geräusche hören. Während der maximalen Aufhellung die Geräusche nur auf hohen Frequenzen hörbarer. Die Dynamikfunktion ähnelt der, die wir im Kompressor haben. Die NEA sah gerade scharf und abrupt wird die Geräuschreduzierung sein. Die geringeren Werte sorgen für einen weicheren und reibungsloseren Reduktionsprozess, während die hohen Werte das Reduktionsrauschen abrupter machen. Und die Freigabezeit ist, wie lange die Reduzierung nach dem erkannten Rauschen dauern wird. Je höher dieser Wert ist, desto langsamer kehrt das Audio zur ursprünglichen Lautstärke zurück. 29. Spektrale Wiederherstellung: Wir haben bereits viele verschiedene Ursachen behandelt , die die Qualität unserer Aufnahmen senken können . Eine der beliebtesten und wachsenden Arten der Nachfrageaufzeichnung ist die virtuelle Anrufaufzeichnung. Jede Art von Interviews und Podcasts. Aber alle diese Programme wie Zoom, Skype, Messenger usw. komprimieren das Signal, um es leichter zu machen. Denn je weniger Informationen wir über das Internet senden, desto unwahrscheinlicher ist es, dass wir Störungen, Verzögerungen oder sogar den Verlust von Buchstaben, Wörtern und Sätzen bekommen Verzögerungen oder sogar den Verlust . Alle diese Kommunikationsprogramme sind ziemlich ähnliche Algorithmen, die Hochfrequenzschnitte enthalten. Als Ergebnis können wir die Konversation klar verstehen , aber die Stimmen sind oft klangpuppe und leblos. Das spektrale Wiederherstellungsmodul hilft uns, die Sprache zu verbessern, indem fehlender Kontakt von vier Kilohertz auf 20 Kilohertz erzeugt wird. Bevor wir beginnen, möchte ich darauf hinweisen, dass dies ein sehr spezifisches und sensibles Tool ist . Und in den meisten Fällen werden wir nicht in der Lage sein, ein spürbares Ergebnis zu erzielen ein spürbares Ergebnis ohne Geräusche im High-End zu erzeugen. Aber manchmal ist das ein Lebensretter. Das Modul lenkt automatisch die Auswahl oder wenn nichts ausgewählt ist, lernt es das gesamte Audio. Wir können sehen, dass unser Beispiel etwa acht K schneidet . Und hier können wir sehen, dass dieser Rückgang in diesem Anzeigefrequenzen horizontal und das Spiel vertikal angeordnet sind . Beide Skalen sind zoombar und wir können sehen, dass unsere Frequenzen irgendwo zwischen 7,707,8 k sinken . Das Modul wurde automatisch erkannt. Und deswegen sehen wir diesen Graubereich hier drüben. Dieser Bereich spektrale Erholung wird basierend auf den eingehenden Signalen neue Frequenzen generiert . Manchmal, wenn wir zwischen den Auswahlen wechseln, die Einstellungen möglicherweise nicht automatisch aktualisiert, sodass wir die Schaltfläche „Lernen“ drücken können, um sicherzustellen, dass unsere Einstellungen Die aktuelle Auswahl legt nur den Cutoff und die Glättungsparameter. Diese beiden verbleibenden Schieberegler sollen nur manuell angepasst werden. Wir werden in einer Sekunde zu diesen Schiebereglern zurückkehren. Nach der Schaltfläche „Lernen“ haben wir dieses spektrale Patching-Kontrollkästchen. Wenn es aktiviert ist, füllt das Modul diese signifikanten Frequenzlöcher bei einem Raul, alle Frequenzbereiche sogar darunter für k. Diese Informationen werden durch Probenahme nahegelegener Gebiete generiert. Lassen Sie mich den ganzen Schnitt demonstrieren, sagen wir bei 1k Render. Und wenn wir sehen, dass es auch hier etwas erzeugt hat. Wenn wir es ausschalten, generiert das Modul nur die Informationen über dem hier festgelegten Level. Mischen Sie jedoch nicht den Zweck des spektralen Patchings mit dem allgemeinen Zweck des Moduls. Wenn das spektrale Patchen aktiviert ist, scannt es nur den nächsten Bereich und erstellt ähnliche Informationen, um die Löcher zu füllen. Der allgemeine Zweck des Moduls besteht jedoch darin, eine logische Fortsetzung basierend auf dem gesamten Frequenzbereich zu erzeugen eine logische Fortsetzung basierend auf dem , der unter dem Schnitt liegt. Der erste Schieberegler ist die Menge an Informationen, die wir generieren möchten. Der Cutoff ist der Ort, an dem wir uns entscheiden , diese Grauzone zu erreichen. Dies ist der Bereich, in dem das Signal aus vier K, 20 K erzeugt wird aus vier K, 20 K erzeugt . Hier wählen wir das Gleichgewicht der Vokale und Geschwister im erzeugten Signal. Wenn wir uns zum Beispiel mit dem Ergebnis einer starken Abnahme befassen , würden wir wahrscheinlich versuchen, die Anzahl der Symbole zu erhöhen und zu hören, wie es klingt. Der letzte Schieberegler glättet den Unterschied zwischen dem ursprünglichen Audio und den generierten Informationen. Hören wir uns das Original an. Hauptsächlich in Äthiopien war ich landesführend und arbeitete direkt mit kleinen und wachsenden Unternehmen im Milchsektor zusammen. Versuchen wir, einige hohe Frequenzen hinzuzufügen, normalerweise beginnend mit den Standardeinstellungen. Hauptsächlich in Äthiopien war ich in einem Land, das direkt mit kleinen und wachsenden Unternehmen in der Molkerei zusammenarbeitete . Hauptsächlich in Äthiopien war ein Länderführer, der direkt mit kleinen und wachsenden Unternehmen im Milchsektor zusammenarbeitete direkt mit kleinen und wachsenden . Ich habe nicht das Bedürfnis , auch die Menge der generierten Informationen zu ändern . Die Cutoff-Position. Ich möchte versuchen, das Gleichgewicht zwischen Vokalen und Singlets sowie die Glättungsmenge zu ändern das Gleichgewicht zwischen Vokalen und Singlets . Versuchen wir, Vokale zu maximieren. Hauptsächlich in Äthiopien war ich in einem Land, das direkt mit kleinen und wachsenden Unternehmen im Milchsektor zusammenarbeitete direkt mit kleinen und wachsenden . Ich mochte das Kellnerteam, das an einem sehr hohen Ende jedes S- und D-Buchstabens schwebt . Jetzt versuchen wir es andersherum. Hauptsächlich in Äthiopien war ein Land führend, der direkt mit kleinen und wachsenden Unternehmen im Milchsektor zusammenarbeitet direkt mit kleinen und wachsenden ? Nein, Meiner Meinung nach war der vorherige besser, geschwollen maximieren die Vokale wieder. Versuchen wir nun, den Glättungsprozentsatz zu ändern. Ich schiebe es in die Mitte. Hauptsächlich in Äthiopien war ich landesführend und arbeitete direkt mit kleinen und wachsenden Unternehmen im Milchsektor zusammen. Lassen Sie uns nun versuchen, eine hauptsächlich in Äthiopien zu maximieren, ich war ein Länderführer, der direkt mit kleinen und wachsenden Unternehmen im Milchsektor zusammenarbeitete . Jetzt ist es hauptsächlich in Äthiopien aufgeweicht, ich war ein Landleiter, der direkt mit kleinen und wachsenden Unternehmen im Milchsektor zusammenarbeitete , hauptsächlich in Äthiopien. Ich war ein Landleiter, direkt mit kleine und wachsende Unternehmen im Milchsektor. 30. Spektrale Reparatur: Während des gesamten Kurses sprechen wir viel über die statischen Hintergrundgeräusche und viele verschiedene Möglichkeiten abgedeckt, damit umzugehen. Aber wir haben noch nicht viel darüber gesprochen, was mit den auffälligen dynamischen Geräuschen zu tun den auffälligen dynamischen Geräuschen , die während der Aufnahme auftreten können. Hören wir uns diese Beispiele an , die ich für diese Episode vorbereitet habe. Der erste ist ein Dialog im Zentrum einer Großstadt. Das ist Black Dragon. Das ist aus Wales, viel Apfelwein. Es ist nicht dasselbe wie der Ort der Inter-Cluster-Frontansicht seiner gerade fermentierten Apfelsaft-Lesung. Wir wollen das Ambiente im Allgemeinen bewahren, aber es gibt eine laute Autohupe, die abhebt und von der Stimme ablenkt. Hier ist das erste Mal bei Hörnern. Das ist schwarzer Drache. Die zweite ist kurz. Und hier ist der dritte. Minutencluster wird versuchen , es zu entfernen oder zumindest zu minimieren. Und im zweiten Beispiel ist das Hundegebell während der Aufnahme und Akustikgitarre. Hier ist der erste. Hier ist der zweite. Es ist wichtig, diese unerwünschten Elemente im Spektrogramm erkennen zu können diese unerwünschten Elemente im Spektrogramm erkennen , da die spektrale Reparatur so funktioniert. Wir müssen das unerwünschte Element auswählen, um es zu entfernen. Wechseln wir also zum ersten Beispiel zurück und öffnen die spektrale Reparatur, die speziell für diese Art von plötzlicher Unterbrechung entwickelt wurde. Wie wir sehen können, besteht das Modul aus vier Registerkarten, bei denen es sich um vier verschiedene Möglichkeiten handelt, mit Rauschen umzugehen. Beginnen wir mit dem ersten, der nach dem Namen anruft und abschwächt. Dieses Tool soll nur die Lautstärke des ausgewählten Rauschens reduzieren , um es weniger auffällig zu machen. Damit es in der statischen Atmosphäre sitzt und ihn nicht die Aufmerksamkeit erregt. Das erste, was wir hier als Anzahl der Bänder festlegen können , was bedeutet, dass die Anzahl der Frequenzschnitte das Modul durchführt. Die kleine Anzahl von Bands passt besser zu den kurzen Sounds und der größeren Anzahl für die langen. Die größere Anzahl der Bänder bietet eine höhere Frequenzgenauigkeit und erfordert, dass die breitere Umgebung lernen kann. Warum muss es lernen? In diesem Fall scannt der Abschnitt der Dämpfung das Modul den Bereich um die Auswahl herum, damit die ausgewählten Elemente weniger laut und auffällig klingen , wie ihre Umgebung ist. Hier wählen wir die Länge des Bereichs aus, aus dem die spektrale Reparatur analysiert und von dem sie lernen wird. Und so stark wollen wir, dass die Produktion sein wird. Der Multi-Resolution-Modus ermöglicht eine bessere Frequenzauflösung für die Interpolation des niederfrequenten Kontakts und eine bessere Zeitauflösung für die Interpolation von Hochfrequenzinhalten. Mit diesem Schieberegler geben wir Wörter an, die von der linken Seite von der rechten Seite lernen werden. Oder wenn sich der Schieberegler in der Mitte befindet, lernen wir sowohl von links als auch von rechts gleichermaßen. Wir können sehen, wie sich die Auswahl von links nach rechts bewegt, wo wir die Position des Schiebereglers ändern können. Dies ist der Bereich, in dem die spektrale Reparatur die Farm analysieren und lernen wird. Aber wir können nicht nur von links nach rechts lernen, sondern auch von den höheren und niedrigeren Frequenzen der aktuellen Auswahl. Wenn wir beispielsweise nichts interpolieren wollen , was vor oder nach der aktuellen Auswahl passiert, können wir den Modus hier auf vertikal umstellen. Und jetzt werden die Frequenzen statt der Zeit analysiert . Wenn wir diesen Schieberegler jetzt erneut bewegen, erweitert er die Auswahl noch nach links und rechts, sondern nach oben und unten. Wir können auch vertikale und horizontale Interpolationen kombinieren . Lasst uns jetzt in die Praxis einsteigen. Hören wir uns das erste Beispiel an. Noch einmal. Das ist Black Dragon. Das ist aus Wales, viel Apfelwein. Es ist nicht dasselbe wie der Ort der Inter-Cluster-Frontansicht seiner gerade fermentierten Apfelsaft-Lesung. Dieses Horn hat eine ziemlich gerade Natur. Ich meine, es ändert seinen Tonercharakter nicht. Und genau das können wir hier sehen. Die hellen Linien sind die Oberwellen der Autohupe. Anstatt sie also einzeln mit dem Acyl oder dem Pinsel auszuwählen . Ich benutze das Zauberstab-Werkzeug. Ich klicke hier auf die erste auffällige Harmonische, klicke dann auf dieses Symbol und klicke auf alle. Dies bedeutet, dass der RX automatisch alle Oberwellen aus meiner Auswahl erkennt. Das Maximum, das es automatisch als zehn erkennen kann. Hier sind alle von ihnen jetzt ausgewählt. Nachdem wir uns ausgewählt haben, ist es wichtig, sich die Auswahl anzuhören , nur um sicherzustellen, dass wir keine der Hauptinformationen ausgewählt haben . Wie wir bereits wissen, gibt es zwei Wiedergabemodi und RX, die reguläre Wiedergabe und die Wiedergabe der Frequenzauswahl, die wir gerade benötigen. Ja, wir hören nichts außer der Autohupe. Wir können sehen, dass die Oberwellen tatsächlich etwas früher erscheinen. Hier ist der Anfang, aber es ist ziemlich verschwommen, weshalb RX es nicht automatisch erkannt hat. Was ich jetzt tun möchte, ist, den Pinsel aufzunehmen und die Verschiebung an diesen Köpfen zu den erkannten Oberwellen zu halten . Diese Größe ist zu groß für die Aufgabe. Also drücke ich lange auf das Pinselsymbol, um seine Größe zu ändern. Wenn wir die Verschiebung halten, können wir dieses kleine Pluszeichen sehen, was bedeutet, dass wir die Auswahl hinzufügen möchten. Wenn wir jedoch Option oder Alt halten, können wir das Minuszeichen sehen, was bedeutet, dass wir einen Teil der Auswahl ausschließen möchten. Es ist sehr praktisch, wenn wir versehentlich etwas ausgewählt haben. Lassen Sie uns die Mehrfachauflösung einschalten, die Anzahl der Bänder erhöhen und die Umgebung entsprechend erweitern und die Produktionsstärke maximieren , da das Horn sehr laut ist. Lasst uns zuhören. Das ist Black Dragon. Das ist Black Dragon. Fantastisch. Das Horn ist immer noch da, aber es ist mit dem allgemeinen Ambiente verwechselt. Und wenn wir nicht an diesem Audio arbeiten würden, würden wir es nicht schon bemerken. Wechseln wir nun zur Registerkarte Ersetzen und prüfen, wie dieser Modus mit der Situation umgehen wird. Wie funktioniert es? Im vorherigen Dämpfungsmodus können wir leise und diese Oberwellen und der Ersetzungsmodus können wir diese Harmonischen vollständig durch den umgebenen Inhalt ersetzen . Glücklicherweise muss ich das Horn nicht noch einmal auswählen. Wählen Sie hier einfach Original-Audio aus und es bringt alle Auswahlen zurück. Lass es uns jetzt versuchen. Schwarzer Drache. Und maximieren wir die Anzahl der Bands. Und warum war der Interpolationsbereich nicht? Das ist Black Dragon. Das ist aus West. Nun, ja, es erledigt auch die Arbeit mit der Dämpfung bietet in diesem Fall ein natürlicheres klingendes Ergebnis, für die Pattern-Registerkarte, Wechseln wir zum zweiten Beispiel. Hier sind die beiden Orte, an denen die Dunkelheit bellt und versuchen wir etwas dagegen zu unternehmen. Im Muster-Modus sucht das Modul nach dem Stück, das unserer Auswahl ähnelt , und dupliziert einfach ein. Und alle Steuerelemente hier sind der vorherigen Registerkarte ähnlich, außer dass es eine gab und jetzt haben wir einen Suchbereich. Im Suchbereich geben wir in Sekunden an, wie weit wir nach einem ähnlichen Stück suchen möchten. Wählen wir die erste Rinde und versuchen, die Steuerelemente zu optimieren. Um ehrlich zu sein, ist es fast unmöglich zu wissen , welche Werte in diesem speziellen Fall geeignet waren. In meinem Fall ist dies das beste Ergebnis, das ich hier erzielen kann. Es gibt noch eine kleine, kaum wahrnehmbare Panne, aber es ist sowieso ein großartiges Ergebnis. Versuchen wir nun, die zweite Rinde mit dem letzten Werkzeug zu entfernen . Partials und Rauschen ist die erweiterte Version des Ersetzungsmodus. Mit diesem Tool wird unsere Auswahl nicht nur durch den Inhalt aus dem nahegelegenen Bereich ersetzt, sondern die neuen Oberwellen werden basierend auf dem nahe gelegenen Gebiet generiert. diesem Grund haben wir zusätzlich zu den vorherigen Steuerelementen hier einen Schieberegler für harmonische Empfindlichkeit. Es passt die Menge der erzeugten Oberwellen an. Wir können diese Testharmonische Empfindlichkeitskreidebox haben , die es uns ermöglicht, nur den generierten Inhalt zu hören. Zum Beispiel lasse ich alles standardmäßig hier, kreuze dieses Kontrollkästchen an und klicke auf Vergleichen. Und jetzt können wir uns anhören, was wir haben, anstatt den Hund zu bellen. Versuchen wir, diese Standardeinstellungen hier anzuwenden. Nein, lassen Sie uns die harmonische Empfindlichkeit verringern und die Umgebung erhöhen. Ja, das ist viel besser. Vergleichen wir es mit dem Original. 31. Sprachrauschen: Voice Denoise ist eines der am häufigsten verwendeten RX-Module. Er verwendet einen sehr intelligenten Algorithmus, der in der Lage ist, Sprache oder musikalische Inhalte zu erkennen und mit 64 Bandpassfiltern vom Rauschen zu trennen . In gewisser Weise ähnelt es dem spektralen De-Noise, das wir ein paar Episoden zuvor behandelt haben . Im Gegensatz zum spektralen De-Noise hat das Voice De-Noise jedoch eine viel geringere Anzahl an Steuerelementen, was es für Anfänger attraktiver macht. Aber obwohl Voice Denoise weniger Parameter festgelegt werden muss, könnte es uns manchmal die besten Ergebnisse liefern. In der Mitte des Moduls sehen wir die spektrale Anzeige. Die Frequenzen befinden sich horizontal und der Pegel befindet sich vertikal. Das graue Spektrum stellt das Signal dar, das in die Stimme eindringt, das weiße Spektral, ein Signal, das die Stimme verlässt , und die blaue Kurve ist ein Schwellenwert. Das Modul verfügt über das Learn und die adaptiven Lasten. Um Ergebnisse durch die Verwendung der Schaltfläche „Lernen“ zu erhalten, müssen wir zeigen, dass die Stimme das reine Rauschen ohne die Hauptinformationen entstört. Zum Beispiel habe ich hier fast eine Sekunde des Ambiente, bevor die Stimmen herauskommen. Ich wähle es aus, drücke auf „Lernen“ und wir sehen, wie die Schwellenwertlinie geändert wurde. Diese Linie hat sechs einstellbare Punkte streng an bestimmte Frequenzen gebunden sind. Wir können sie auf und ab bewegen und ihre Pegel ändern, aber nicht die Frequenzen, was bedeutet, dass sie daran gehindert sind, sich horizontal zu bewegen. Je höher der Punkt, desto höher der Schwellenwert diesem besonders Frequenzbereich, was bedeutet, dass wir hier mehr Rauschunterdrückung haben werden. Lasst uns die Auswahl lernen, den Schwellenwert und den Reduktionsgrad maximieren und versuchen, wie funktioniert das? Ich bewege diesen Punkt nach unten, lasse die Schwelle hier endgültig frei, entspann dich, um das zu bewegen, kein Trubel auf den Straßen, nichts. Es ist einfach ein gutes Relax-Tool. Und es gibt den Frequenzbereich bei rund 600 Hertz und so weiter frei . Dies ist der allgemeine Schwellenwert und diese Punkte sind die Anpassungen daran. Wenn wir jedoch in den adaptiven Modus wechseln, uns diese Kurven nicht zur Verfügung, da sich die Stimme jetzt automatisch dafür anpasst. Irgendwelche Änderungen im Audio. Hier geben wir die Art des Inhalts an, an dem wir arbeiten. In meinem Fall ist es ein Dialog, also lasse ich ihn so wie es ist. Und wir können auch einen Filtertyp wählen. Der chirurgische Typ sorgt für mehr Reduktion, aber manchmal, wenn es viele kurze Pausen im Dialog mit dem lauten Hintergrund gibt, können wir eine Art breite Lautstärkeänderungen und den sanften Modus bekommen und den sanften Modus sorgt für eine geringere Geräuschreduzierung im Austausch für eine gleichmäßigere Reaktion auf die Änderungen. Jetzt, da wir bereits wissen, wie hier alles funktioniert, versuchen wir, das Hintergrundgeräusch sowohl im manuellen als auch im automatischen Modus zu verringern . Lassen Sie uns diese beiden Schieberegler maximal aktivieren , da das Geräusch hier extrem laut ist. Ein weiterer Vorteil der Voice Denoise ist, dass es ziemlich schnell ist, sodass wir das Ergebnis in Echtzeit hören können. Und genau das ist es, was wir brauchen, um die Veränderungen in Echtzeit zu hören. Sobald wir mit dem, was wir hören, zufrieden sind, drücken wir die Schaltfläche Vergleichen. Lass uns gehen. Keine Hektik auf den Straßen, nichts. Es ist einfach ein gutes Relax-Tool. Keine Hektik auf den Straßen, nichts. Es ist einfach gut entspannt, gekühlt, als wäre das eine großartige Geräuschentfernung, aber die Stimme fühlt sich jetzt etwas entfernt an. Was wir hier tun können, ist, mit diesen drei mittleren Punkten zu spielen , indem wir sie ein wenig loslassen. Da sie da sind, was ist was auch immer die Stimme befindet? Keine Hektik auf den Straßen, nichts. Es ist einfach ein gutes Relax-Tool wie Hektik auf den Straßen. Nichts. Es ist einfach gut entspannt, gekühlt. Kein Ärger auf der Straße, nichts. Es ist einfach ein gutes Relax-Tool. Genau so. Es gibt jetzt ein bisschen mehr Lärm, aber sie werden schon viel deutlicher sprechen. Ich mag den sanften Modus. In diesem Fall klicke ich auf Verglichen, um diese Änderungseinstellungen zu speichern. Und jetzt probieren wir den adaptiven Modus aus. Kein Ärger auf der Straße, nichts. Es ist einfach ein gutes Relax-Tool. Tippe auf. Kein Ärger auf der Straße? Nichts. Es ist einfach ein gutes Relax-Tool. Kein Ärger auf der Straße, nichts. Es ist nur eine gute Entspannung, sowohl durch chirurgische als auch sanfte Modi eine hervorragende Sprachklarheit bietet, und wir möchten vielleicht die Schwelle ein wenig loslassen , damit die Umgebung nicht sein soll so viel gehackt und nicht abrupt zu klingen. 32. Wow und Flutter: In dieser Episode werden wir Pitch-Variationen beheben, die ähnlich wie bei sehr alten Venulen- und kaputten Tonband-Playern oder einer Emulation in den meisten Lo-Fi-Tracks hören können kaputten Tonband-Playern oder . Hören Sie sich das Beispiel besser zu verstehen, was ich meine. So können wir diese Art von Vibrio am Ende jedes Akkords hören . Und wir können diese Wellen im Spektrogramm leicht sehen. In diesem Fall ist der Wow-Effekt ziemlich schnell, aber er kann viel langsamer sein und wir würden hier längere Wellen sehen. Werfen wir einen Blick auf das Wirbelwind-Flutter-Modul. Wir haben zwei Arten hier. Und der einzige Unterschied zwischen dem Where und dem Flattern besteht darin, dass das Gesetz eine Tonhöhenvariation mit Frequenzen von bis zu fünf Hertz ist eine Tonhöhenvariation mit Frequenzen von bis und bis zu 40 Hertz flattern. Dies bedeutet, dass wir zuerst den wilden Tab, niedrigere Tonhöhenvariationen und den Flutter-Tab für schnellere verwenden können niedrigere Tonhöhenvariationen und . können wir jedoch den Tempel des Wow-Effekts angeben Mit diesen drei Modi können wir jedoch den Tempel des Wow-Effekts angeben. Schnell, mittel und langsam. Schnelle Anzüge für die Variation mit Frequenzen von zwei bis fünf Hertz, mittel von 0,5 bis zwei Hertz. Und der langsame Modus ist für Variationen gedacht, die langsamer als 0,5 Hertz sind und sie sind auf der Registerkarte „Flattern“ nicht verfügbar. So tief wird das Audio nach den Tonhöhen-Variationen gescannt . Wir können auch den globalen Pitch-Offset korrigieren , wenn das gesamte Stück des Audios verstimmt ist. Zum Beispiel können wir hier die orientalische Frequenz angeben hier die orientalische Frequenz und das Audio wird darauf gerichtet. Wenn wir dieses Kontrollkästchen aktivieren, wird keine Korrektur angewendet das Wow oder das Flattern zur besseren Visualisierung und Überprüfbarkeit hervorgehoben wird . Genau so. Okay, also wenn wir uns nicht sicher sind, welchen Modus wir wählen sollen , ist es am schnellsten, sie alle auszuprobieren. Was man hier sehen kann, dass die Wellen ziemlich häufig sind. Warum wählen Sie den Schnellmodus? Ich klicke auf Vorschau und wir sehen , dass der Unterschied bereits ist. Lasst uns zuhören. Perfekt. 33. Azimuth: Und jetzt wechseln wir zum Utility-Bereich des Plugin-Bedienfelds. Das erste hier ist das Azimut-Tool. Lasst uns also herausfinden , wofür es gedacht ist. Hören wir uns das Audio an. Wir können hören, dass der linke Kanal lauter und früher als der rechte ist. Klicken wir auf dieses Symbol, um den Kanal separat anzuzeigen und diesen Schieberegler nach links zu bewegen, um die reine Wellenform zu sehen. So unterschiedlich sind die Kanäle. Der linke Kanal beginnt viel früher und seine Amplitude ist viel größer. Natürlich könnten wir dieses Stereo einfach aufteilen, um Kanäle zu überwachen und dann ihr Timing zu synchronisieren und die Lautstärke auszugleichen. Aber es würde viel länger dauern. Der schnellste Weg, dies zu beheben , ist die Verwendung des Azimut-Moduls. Lasst es uns öffnen. Hier legen wir die Lautstärke des linken und rechten Kanals fest. Und hier die Verzögerung relativ zum aktuellen Startpunkt. Wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, können Sie versuchen, die Schaltfläche „Vorschlagen“ zu verwenden, aber es ist nicht immer richtig. Lass es uns versuchen. So groß ist der Lautstärkeunterschied zwischen dem linken und rechten Kanal, es wird angepasst, wodurch die Lautstärke des rechten Kanals um 7,7 Dezibel erhöht wird, was sehr sinnvoll ist. Aber hier passt es sich irgendwie verzögert den rechten Kanal auf 9,6 Millisekunden noch mehr. Ich weiß schon, dass es nicht helfen wird, aber lasst uns trotzdem zuhören. Ja, also sind beide Kanäle gleich laut geworden, aber die Verzögerung ist immer noch da. Es ist immer noch da und es ist riesig. Was wir also tun müssen, ist, den rechten Kanal nach links und den linken Kanal nach rechts zu ziehen links und den linken Kanal nach rechts zu , damit sie sich dazwischen treffen können. Lasst uns das Maximum erreichen und hören zu. Ja, das klingt viel besser und klingt ziemlich ausgeglichen. Aber wir können immer noch ein bisschen Verzögerung sehen. Es ist nicht so auffällig, aber wenn wir die Kanäle noch mehr synchronisieren wollen und wir können es zweimal rendern. Beim zweiten Render benötigen wir die Lautstärkeregelung nicht mehr, benötigen wir die Lautstärkeregelung nicht da sie bereits perfekt ausbalanciert ist. Los geht's. Natürlich klingt es jetzt eher wie ein Mono. Aber in dieser Episode geht es nicht um Mischen und Mastering. Es geht darum, wie schnell und einfach Piazza Moon das Problem löst. 34. Dither: Andererseits ist der Vorgang, dem Audiosignal ein Loring Rauschen hinzuzufügen , es ist ein bisschen dämlich. Es hilft, Sinuswellenfehler zu vermeiden und die Dynamik des Audios zu erhalten , während der Bitwert konvertiert wird. Der gebräuchlichste Bittiefenwert beträgt heute 322416 Bit pro Sample. Für den gut hörbaren Unterschied in dieser Episode werden wir jedoch 24-Bit-Audio in 8-Bit-Audio abdecken. Ich habe eine sehr einfache Melodie vorbereitet ursprünglich in 24 Bit erstellt wurde. So klingt es, wenn es ohne Dithering in 8-Bit umgewandelt wird. Lasst uns für beide Module öffnen. Unser x verwendet Isotope m-Bit plus Rauschärfungsalgorithmus , der auf den psychoakustischen Wesentlichen basiert. Sein Hauptpunkt besteht darin, mehr Rauschen auf den weniger hörbaren Frequenzen und weniger Rauschen auf den Frequenzen zu erzeugen den weniger hörbaren Frequenzen und weniger Rauschen , auf die das menschliche Ohr empfindlich ist. Wir können es hier auf dem Spektrum-Display sehen. Diese gelbe Linie repräsentiert den Betrag und die Form des Dithers. Wählen wir hier acht aus. Dies wird die Bittiefe sein. Wir werden unsere Audio-zwei umwandeln. Und hier wählen wir den Shaping-Typ aus. Werfen Sie einen Blick darauf, wie sich das Spektrum ändert, wenn ich die Formen von None auf Ultra umschalte. Es ist ein wenig hoch am unteren Ende, der gesamte mittlere und der hohe Mittelbereich ist sehr leise. Und dann beginnt viel Rauschen bei 14 k, wo viele Audiogeräte nicht einmal erreicht werden. Und das ist der Ditherbetrag selbst, der höchste Wert, das Rauschen, von dem wir bekommen können. Aber da der Lärm hier die Qualität der Konvertierung verbessern soll , ist es nicht immer eine gute Idee, es niedrig zu halten oder gar keine zu wechseln. Hier wählen wir, wann das Dithering aufhören wird. Niemals, was bedeutet, dass das statische Rauschen von Anfang bis Ende das gesamte Audio durchläuft von Anfang bis Ende das gesamte Audio , egal was passiert. Während der Stille, was bedeutet, dass das Dithering dem Signal folgt und bei jeder Pause dieses Signals anhält. Und wenn die Quantengröße ist, wird das Dithering ausgesetzt falls das andere Dithering festgestellt wird. Möglicherweise möchten wir dieses Kontrollkästchen aktivieren wenn Sie Modi für hohe Rauschen verwenden. Dies verhindert, dass das Signal abgeschnitten wird. Und die letzte Option ist hier nur für den Last-Dithering-Betrag und die Geräuschformungseinstellungen verfügbar . Und lassen Sie uns eine zusätzliche Unterdrückung der Oberwellen ermöglichen , wenn nicht genug Dithering vorhanden ist , um die Umwandlung ohne Verzerrung zu gewährleisten. Versuchen wir nun zu überprüfen, wie 8-Bit beim Dithering klingt. Dieses Stück ist sehr kurz und einfach, so dass wir hier leicht die Menge an weißem Rauschen können. Hier ist unser Ausgangspunkt ohne Dither- und Geräuschentwicklung. Wenn wir jetzt die Ultra-Noise Shaping wählen und niedrig auf ihre Menge liegen, klingt das so. In diesem Fall funktioniert der Last-Dither-Betrag einwandfrei. Und natürlich hören wir einige HIS, aber das ist das beste Ergebnis das Audio auf acht Bit umzuwandeln. Natürlich reduzieren wir es die meiste Zeit auf 3224 oder 24 auf 16 Bit. Und dann ist das Geräusch dort kaum hörbar. 35. EQ: In dieser Episode werden wir den RX Equalizer behandeln , bevor wir eintauchen. Alle beachten, dass dies nur ein normaler digitaler Equalizer ohne einzigartige Funktionen , die Sie verwirren können. Wenn Sie bereits Erfahrung mit anderen EQs haben, wird Sie hier nichts überraschen. Durch den Einsatz des Equalizers erhalten wir die Kontrolle über die spezifischen Frequenzen und Frequenzbereiche. Wir können sie lauter, leiser machen oder sie vollständig aus dem ausgewählten Audio entfernen. Der Equalizer funktioniert bei jedem Audio auf die gleiche Weise. Was haben wir hier? Der mittlere Teil des Moduls ist die Frequenzanzeige. Aber anders als in vielen anderen EQs können wir hier nichts visuell überwachen. Wir können unsere Frequenzbänder und Filter hier einstellen, aber wir können das Frequenzspektrum des Audios nicht sehen. Hier ist die zoombare Frequenzskala. Hier ist auch die zoombare Dezibelskala. Wie funktioniert es? Wenn diese 0-Dezibel-Linie absolut gerade ist, bedeutet dies, dass es noch keine Änderungen gibt und das Audio dasselbe sagt. Um dort eine beliebige Frequenz ändern zu können, müssen Sie mindestens eines dieser Tools aktivieren. Wir haben hier sechs Bänder und zwei Filter. Es gibt Hochpass und Tiefpass. Der erste, Hochpass. Wenn wir es aktivieren, können wir Frequenzen vom Tief auf das Hoch entfernen . Hier wählen wir aus, wie scharf oder glatt wir die Form dieses Filters haben wollen. In der Grauzone wurden die Frequenzen entfernt. Wenn wir es ausschalten, kehrt der Ton in den ursprünglichen Zustand zurück , wobei die Einstellungen dieser Tools gespeichert werden. Und wenn wir es wieder einschalten, es automatisch zur letzten Position zurück. Wenn es sich bei einigen Equalizern um einen Hochpassfilter handelte, wird auch ein Low-Cut-Filter geschnitten, da er die niedrigen Frequenzen schneidet und hohe Frequenzen durchläuft. Das absolute Gegenteil ist auch der Fall. Dies als Tiefpassfilter macht es alles gleich, aber in entgegengesetzter Richtung. Wir können die Frequenzen von rechts nach links von hoch nach niedrig reduzieren . Wir haben auch sechs Bänder, die uns sowohl die Cut- als auch die Boost-Frequenzen zwischen 20 und 20 Tausend Hertz ermöglichen . Zum Beispiel möchte ich hier schneiden, hier boosten und dann hier schneiden. Wir können die Höhe des Boost oder Cuts kontrollieren , indem wir sie nach oben oder unten ziehen. Und wir können ihre Breite auch ändern, indem wir diesen Strich nach links oder rechts ziehen. All diese Dinge können wir auch hier tun , indem wir auf diese Zahlen klicken. Hier ist die Frequenz, hier ist das Spiel. Und hier ist das Q, welches die Breite des Frequenzbandes ist. Diese Band wird auch Glocke genannt, aber wir können sie in das untere hohe Regal umstellen. Wir verwenden es, wenn wir die Verstärkung der unteren Hochfrequenzbereiche erhöhen oder verringern wollen , wir wollen sie nicht vollständig abschneiden wie bei den Hochpass - oder Tiefpassfiltern. Ich wechsle zurück zu Bell. Wir können auch die Schärfe der Bänder und Filter ändern . Je weniger der Wert hier, desto schärfer der Farbschub und je höher der Wert, desto glatter ist er. Dieser Equalizer hat zwei Modi, digital und analog. Wenn wir in den analogen Modus wechseln, wird die Frequenzgenauigkeit inaktiv, da dieser Modus eine Emulation der analogen physikalischen Equalizer ist , die nicht so flexibel sind wie die digitalen. Hier beginnen die Formen von breit bis schmal, und das können wir im digitalen Modus nicht tun. Beide Modi sind also gleich nützlich. Und das Letzte, was hier ist, ist eine praktische Überwachungsfunktion. Wenn wir während der Vorschau Option oder Alt halten und auch auf ein Live-Band klicken und halten. Wir können den ausgewählten Frequenzbereich hören. Und nachdem wir das getan haben, ist unser x erinnernder die Breite dieses schlechten. Und jetzt können wir auch Option oder Alt halten. Klicken Sie an eine beliebige Stelle und halten Sie sie in Bewegung. Hören Sie sich alle Frequenzbereiche an, die eine beliebige Anzahl von Dezibel sind . Die nächste praktische Funktion besteht darin, die Umschalttaste gedrückt zu halten , während Sie das Spiel ändern, die horizontale Bewegung sperren, damit wir die Frequenz nicht versehentlich ändern können die Frequenz nicht versehentlich ändern während wir sie nach oben oder unten bewegen. Dies hilft wirklich sehr, wenn wir nach Resonanzfrequenzen mit einem hohen für ein präzises dünnes Bett suchen. Sobald wir es gefunden haben, ist es sehr wichtig, es zu schneiden, ohne sich nach links oder rechts zu bewegen. 36. EQ: Mit der Verwendung von EQ Match können wir die Equalizer-Einstellungen des einen Audios leicht erlernen und mit einem anderen anwenden. Das Modul ist unglaublich einfach. Wir haben gerade gesagt, wie genau wir das Frequenzspektrum der Auswahl analysieren und drücken lernen möchten . Und hier sehen wir das EQ-Spektrum. Jetzt wechseln wir zum zweiten Tab. Drücken Sie auf vergleichen und sehen Sie, wie es sich geändert hat Das funktioniert auch hervorragend mit den Single-Sounds. Zum Beispiel mit der Probe für betrunkene Kicks. Hier ist der Referenz-Kick , von dem wir lernen möchten. So sieht es aus. Hier ist der Kick, den wir auch auf ihre Einstellungen anwenden möchten . Das war's. 37. Verblendung und Gewinnen: Wir haben den Schicksalsmodus bereits früher in diesem Kurs erwähnt . Es hilft, einen sanften Anfang und das Ende des Sounds zu erzeugen. Als wir darüber sprachen, die Atmungsmenge in der Aufnahme zu verringern , erwähnte ich, dass es nur wenige Werkzeuge gibt, um dies manuell zu machen , und Fade ist eines davon. Kommen wir zu dieser Stimmgeschwindigkeit zurück. Versuchen wir, diese Atemzüge etwas leiser und kürzer zu machen . Hier beginnt jede neue Linie mit einem Atemzug. Ich wiederhole, was ich beim ersten Mal gesagt habe , als wir uns diesen Gesang anhörten. Die Atemzüge sind nicht das Problem. Es geht mehr um die persönlichen Vorlieben eines Produzenten und Toningenieurs. Es gibt eine Million Songs mit schwereren Atemzügen, aber wir werden sie für Bildungszwecke reduzieren. Das Fade-Modul hat also zwei Modi. Baden, das am Anfang glättet und ausblendet, was das Ende glättet. In jedem dieser Modi haben für Phagenformen, unsere Atemzüge oder am Anfang der Phrasen. Wenn wir Fade in wählen und je länger unsere Auswahl ist, desto glatter wird das Fade. Es beginnt hier vom Anfang der Auswahl und bis zum Ende der Auswahl zu verblassen der Auswahl und bis zum . Wenn ich es also so behalte, wird es auch den Gesang verblassen, was wir nicht brauchen. Siehte auch ein bisschen vom Atem aus. Und jetzt lasst uns vergleichen. Großartig. Und wenn wir Log auswählen, beginnt das Fade viel langsamer und viel schneller vor dem Ende. Da unser Atem im ersten Teil der Auswahl ist, wird er leiser sein, als wenn es keine lineare Form wäre. Und mit dem Fade-Out ist alles absolut gleich. Stellen wir uns vor, dies ist das Ende des Liedes und wir müssen es ausblenden. Wir wählen irgendwo von hier und bis zum Ende aus. Denn wenn ich die Auswahl direkt am Ende des Satzes beende, wird es nicht so glatt sein, wenn ich die Auswahl bis hier erweitere. Das nächste, was wir hier im Spielmodul verwenden können, Es ist so einfach wie möglich. Wir wählen einfach den Bereich aus, in dem wir die Lautstärke ändern möchten. Und wir geben an, wie viele Dezibel wir bei der Auswahl erhöhen oder verringern möchten . Zum Beispiel wähle ich diesen Atemzug aus und sagen wir , ich wollte ihn auf sechs Dezibel reduzieren. Ich wähle hier negative Sechs aus und drücke Render. Fertig. Ich benutze gerne das Spielmodul, um die Pausen zwischen dem Signal zu säubern, egal ob es sich um einen musikalischen Sturz oder eine Konversation handelt. Denn wenn ich die Pause einfach lösche, wird auch dieses Leerzeichen zwischen den Phrasen und der Änderung des Timings dieser Datei entfernt . Aber wenn ich das Spiel mit harter Reduktion verwende , sagen wir maximal, bleibt das Timing gleich der Speicherplatz keine Informationen mehr enthält. Zum Beispiel hier ist der Mundklick. Und ich habe es einfach so aufgeräumt. Sehr schnell im Handumdrehen. 38. Leveler: Mit der Verwendung des Levelers können wir das Audio in Bezug auf Lautstärke und einige der zusätzlichen Funktionen wie S-Reduzierung, Atemkontrolle usw. schnell abschließen das Audio in Bezug auf Lautstärke und einige der zusätzlichen Funktionen wie . Dies ist jedoch kein Mastering-Stecker- in. Sie können die Breite Ihrer Mikrofone nicht anpassen, die Multiband-Komprimierung einstellen oder ähnliches. Zu diesem Zweck hat dieses Isotop einen fantastischen Produktnamen, Ozon, der alle Aspekte des erstklassigen Mastering abdeckt . Das erste, was uns beim Öffnen des Moduls ins Auge fällt uns beim Öffnen des Moduls ist die durchschnittliche Quadratstatistik des aktuellen Audios. Ich empfehle Ihnen, es im RMS zu lernen , wenn Sie nicht wissen, worum es geht da Sie im Bereich der Audio-Postproduktion viel arbeiten werden. Der gesamte Effektivwert, der das Hauptmittelquadrat ist, ist der Durchschnittswert der gesamten Audiodatei. Dies ist der höchste Wert im Bereich von 50 Millisekunden. Und dies ist der niedrigste Wert auch im Bereich von 50 Millisekunden. Grob gesagt ist dies der lauteste Wert für unser Audio im sehr kurzen Bereich. Dies ist die leiseste, und dies ist die durchschnittliche Lautstärke. Alles in Dezibel. Der Leveler ist ein intelligentes Werkzeug und setzt den Clip-Gewinn so , dass er unsere Einstellungen erfüllt. Damit wir den Clip-Gewinn sehen können, müssen wir auf das Symbol „ Clip-Verstärkung anzeigen“ klicken oder einfach Befehl plus G oder Control plus G drücken. Als Nächstes müssen wir angeben, ob es sich bei unserem Audio um einen Dialog oder eine Musik die Ebene oder verwendet verschiedene Algorithmen für beide Typen. Als nächstes folgt der Hauptschieberegler , den wir den durchschnittlichen Wert für die mittlere Quadratzahl angeben , die wir erreichen möchten. Um jedoch ein Clipping zu vermeiden, um eine hohe Kompressionstransparenz zu gewährleisten , der Effektivwert-Ausgabepegel möglicherweise möchte der Effektivwert-Ausgabepegel möglicherweise von dem abweichen, was wir hier gesagt haben, insbesondere bei den hohen Verstärkungswerten. Reaktionsfähigkeit ist der Ort, an dem wir die Reaktionsgeschwindigkeit der Clip-Verstärkung auf die Amplitudenänderungen einstellen der Clip-Verstärkung auf die Amplitudenänderungen , je niedriger der Wert, desto schärfer das Clip-Spiel. Es hilft, den Angriff zu formen, kann ihn aber manchmal etwas abrupt machen und sogar einige unerwünschte Artefakte verursachen. Die höheren Werte formen wir die Pegelmenge eines einzelnen Transienten, aber die Phrasen und Sätze, wobei die erhaltene Dynamik leichter verwendet wird. Wir passen den Unterschied zwischen den und den lauten Geräuschen an. Die niedrigeren Werte liefern uns die originellere Dynamik. Der Unterschied zwischen Peaks und Dips wird eher dem Audio-Original entsprechen. Und die höheren Werte sorgen für maximale Gleichheit, was bedeutet, dass die lautesten Momente leiser und am leisesten lauter sind. Und die letzten beiden Schieberegler als Reduktions- und Atemkontrolle oder die vereinfachten Funktionen der Module, die wir bereits zuvor behandelt haben. Wir können das Niveau des scharfen Lehrplans und der Atemzüge anpassen oder wir können diese Funktionen ausschalten. Wir wollen keines von ihnen anwenden. Probieren wir es aus. Hier ist das Originalaudio. Wo ist mein Zeug? Das wussten wir nicht. Mein Dad hat geantwortet und zwinkert meiner Mom zu. Wir können den letzten Teil viel leiser hören als den ersten. Nehmen wir an, ich möchte etwa negative 16 Dezibel erreichen. Jetzt ist es negativ 21. Und sagen wir, ich möchte, dass beide Teile gleich laut klingen. Also halte ich den erhaltenen dynamischen Schieberegler auf ein Minimum. Aber vergleichen wir es mit dem Schieberegler auf Maximum. Wir können sehen, dass beide Teile des Audios ziemlich gleich sind, wenn die erhaltene Dynamik minimiert wird . Und wenn es maximiert ist, die ursprüngliche Dynamik erhalten und ändert sich nicht viel vom Original. Aber in beiden Fällen wurde das Audio im Allgemeinen lauter. Und wenn wir es jetzt rendern, können wir sehen, dass sich diese Zahlen geändert haben. Obwohl wir nach negativen 16 streben. Es ist eigentlich lauter. Es ist auch etwa negative 14 Mill. In diesem Fall müssen wir tiefer gehen, um negative 16 zu erreichen. Versuchen wir es mit negativen 19 Dezibel. Ja, das war's. 39. Kontrolle der Lautstärke: Die Lautstärkeregelung soll auch die Lautstärke des Audios ändern. Im Gegensatz zum Leveler passt er die Clip-Verstärkung jedoch nicht relativ zu den Amplitudenänderungen an, erhöht oder verringert ein Signal gleichmäßig. Die Lautstärkeregelung ist ELC, AFS-fokussiert, ALK EFS ist der gleiche wie L UFS und der Unterschied besteht nur im Namen Elch EFS ist die Lautstärke K gewichtete Vollskala und L UFS ist Lautstärkeregelung. Dies ist der Algorithmus zur intelligenten Lautstärkerechnung nicht nur auf technischen spezifischen Patienten basiert, sondern auch auf der Wahrnehmung der menschlichen Lautstärke. Das Modul besteht aus drei Teilen. Hier legen wir das Ziel fest, die Parameter, die unser Audio erfüllen soll. Hier sehen wir die aktuellen Lautstärke-Spezifikationen des Audios. Und wenn wir auf diesen Pfeil klicken, öffneten wir das Display mit den Parametern, die auf den Zeit - und Lautstärkemaßstäben visualisiert werden . Wenn wir einen echten Peak setzen , der der höchste Amplitudenpunkt ist, sollten wir uns an die digitale analoge Umwandlung erinnern. Solange das Audio im digitalen Gerät verbleibt , sind D-Day, bin ich Ihr Handy, Streaming-Plattform und so weiter. Diese Gipfel bleiben auf genau dem gleichen Punkt. Aber sobald wir uns öffnen und versuchen zuzuhören, wandelt sich das Signal von digital zu analog um, was eine etwas andere Amplitude haben kann. Und wenn wir den wahren Peak bei 0 und die analoge Amplitude etwas höher ist, werden wir einen Schnitt bekommen. Wenn Sie beispielsweise planen, Ihr Audio auf YouTube oder Spotify zu verteilen, halten Sie Ihren wahren Höhepunkt bei minus einem Dezibel und Sie werden die deaktivierten TP-Anforderungen erfüllen. Das nächste Ziel ist der integrierte Elch AFS. Dies ist der durchschnittliche Lautstärkewert. Und wie gesagt, basiert es nicht nur auf Dezibelberechnungen, sondern berücksichtigt auch die Frequenzstufen, da unsere Ohren eine unterschiedliche Empfindlichkeit gegenüber den verschiedenen Frequenzen haben . Für diese Episode habe ich auch eine PDF-Datei angehängt, in der Sie den wahren Peak und die integrierten Alkan-BFS- oder DFS-Anforderungen der beliebtesten Streaming-Plattformen finden können. Der nächste Parameter ist optional. Wir können es ein- und ausschalten und die Messarten, den kurzfristigen Elch EFS oder den momentanen Elch AFS auswählen . Wenn wir den kurzfristigen Elch AFS auswählen, können wir den maximalen Alkan-EFS einstellen in einem Zeitbereich von 3 Sekunden berechnet wird. Und wenn der momentane ALK EFS ausgewählt wird, können wir den maximalen FCFS einstellen in einem Zeitbereich von 400 Millisekunden berechnet wird, was 0,4 einer Sekunde entspricht. Hier legen wir in Lautheitseinheiten die Höhe der Diskrepanzen wir zulassen, Diskrepanzen von den oben festgelegten Parametern. Das Programm-Lautstärke-Gate ist standardmäßig aktiviert , da es die meisten gängigen Lautstärkeanforderungen erfüllt . Was macht es , wenn es aktiviert ist? Das monetäre Signal auf niedrigem Niveau ist von den Berechnungen ausgeschlossen. In der zweiten Reihe sehen wir die Spezifikation des aktuellen Audios. Dieses Display ist die Visualisierung dieser Messungen integriert, kurzfristig und momentan. Nehmen wir an, wir bereiten das Audio für das YouTube-Video vor. Wir setzen negativ einen und True Peak oder verkürzen DB TP. Dann setzen wir es auf negativ 14 integriertes TFS, was auch eine der YouTube-Anforderungen ist. Nehmen wir an, ich bin mir nicht sicher, welchen Wert ich für den kurzfristigen oder momentanen Zeitraum verwenden sollte . Ich schalte es einfach aus , damit es automatisch eingestellt wird. Und wir behalten auch die Toleranz standardmäßig bei. Da es sich um die gescheiterte gemeinsame Lautstärke handelt, lassen wir diese Funktion auch aktiviert. Wenn wir auf dieses Zahnradsymbol klicken, können wir den Hochgenauigkeitsmodus einschalten , der uns eine höhere Verarbeitung ermöglicht. Dies wird die Verarbeitung auch etwas langsamer machen, ist aber für das kurze Audio nicht kritisch. Hier können wir ein Protokoll der aktuellen Lautstärke exportieren. Exportieren wir es und öffnen Sie es hier. Hier sind die Zeitstempel auf jedem 2,5sten, die Elch-AFS-Werte der integrierten kurz - und momentanen Messungen. Okay, zurück zum Modul. Wir haben hier bereits unsere Werte festgelegt. Also lasst uns rendern. Los geht's. Der wahre Peak ist jetzt negativ ein integrierter LCA EFS negativ 14 ist. Und diese Werte sind großartig, weil sie hier deaktiviert sind, aber sie stimmen. Und natürlich sind diese Gipfel des Wellenformmarktes jetzt, weil sie zu laut waren. Obwohl wir hineinzoomen, sehen wir, dass es nicht abgeschnitten wird. Die Sinuswelle ist abgerundet und es wird keine Verzerrung geben, wenn wir sie spielen. Aber wenn wir gleichwertiger aussehen wollten, würden wir das Niveau von vorher verwenden wollen. Wir haben besprochen, dass im vorherigen Video die Clip-Verstärkung geändert wird, um die Lautstärke gleichwertiger zu machen. Dann kommen wir hierher zurück und polieren das Audio mit dem genauen True Peak und den integrierten LPF-Einstellungen. 40. Abmischung: Mit dem Mischmodul können wir die Rangfolge des rechten und linken Kanals in der Stereodatei ändern . Es hat eine ziemlich einfache Schnittstelle. Hier wählen wir das Vorhandensein des linken und rechten Kanals im linken Ausgang und hier dasselbe für den rechten Ausgang. Es mag zunächst etwas verwirrend sein, aber damit Sie verstehen, lassen Sie uns das Audio abspielen. Das Klavier und der Mallat befinden sich ganz links. Während die zupfen saubere Gitarre und das Pad oder ganz rechts. Jetzt ändern diese aktuellen Standardeinstellungen nichts. Wenn ich spiele, ist es alles gleich. Denn jetzt wiederholt es die Einstellung dieses Audios. Es ist 100% des linken Kanals und 0% des rechten Kanals und des linken Ausgangs. Und es sind auch 100% des rechten Kanals und 0% des linken Kanals und der rechte Ausgang. Wenn ich mich bewege, sagen wir mal den linken Kanal im linken Ausgang von 100% auf 0%, wird es unhörbar, stumm. Das Gleiche gilt für den richtigen Kanal. Maximieren wir nun den rechten Kanal und den linken Ausgang und den linken Kanal und den rechten Ausgang. Was passiert? Die Kanäle sind jetzt geschaltet. Klavier und Malat spielen jetzt im rechten Ohr und dann spielen die zupfen saubere Gitarre und das Muster jetzt im linken Ohr. Aber was passiert , wenn wir unter 0 gehen? Wir erhöhen auch die Präsenz des Kanals, aber nur er ist jetzt invertiert. Also haben wir nicht nur den linken und den rechten Kanal gewechselt , sondern auch auf den Kopf gestellt. Hier ist das Originalaudio. Hier haben wir gerade den rechten und den linken Kanal gewechselt. Hier wurden auch die Switch-Kanäle invertiert. Ein sehr interessantes und sehr nützliches Werkzeug bei der Arbeit mit der Stereoanlage. 41. Normalisieren: Das normalisierte Werkzeug erhöht oder reduziert einfach den Tonpegel , bis der höchste Peak den gewünschten Wert erreicht. Zum Beispiel ist hier der lauteste Teil des Audios, irgendwo bei 0 Dezibel fs. Und sagen wir, ich möchte es auf negative sechs Dezibel fs normalisieren . Ich sagte hier negativ sechs, und hier ist es. Jetzt wird das gesamte Audio leiser und soviel wo nötig, damit die lautesten Momente negative Sechs-Dezibel IFS erreichen. Es ähnelt dem Verstärkungsmodul, da beide den gesamten Ton nur leiser oder lauter machen. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass wir im Verstärkungswerkzeug die Anzahl der Dezibel festlegen , die wir erhöhen oder verringern möchten. Hier legen wir den Wert für Dezibel fs fest. Es hat drei CH. 42. Phase: Das Gesichtswerkzeug soll einige der Wellenformprobleme beheben, indem es nach links oder rechts um bis zu 180 Grad gedreht wird. Öffnen wir das Modul , um zu sehen, was drin ist. Hier sind die wichtigsten Steuerelemente , bei denen wir die Anzahl der Grad auswählen , die wir unseren linken und rechten Kanal drehen möchten. Wenn minus r0 nach links gedreht wird, wenn plus rechts. Diese Werte für den linken und rechten Kanal sind standardmäßig verknüpft, sie bewegen sich zusammen, aber wir können Verknüpfung aufheben, indem wir auf dieses Symbol klicken, und jetzt sind sie unabhängig. Wir haben auch eine vorgeschlagene Schaltfläche, mit der das Modul die Sinuswelle analysieren und diese Werte vorschlagen kann. Wir können auch die adaptive Phasenrotation, das Gesichtswerkzeug aktivieren oder die Wellenform drehen je nachdem, wie sie sich im Laufe der Zeit ändert. Werfen wir einen Blick auf diese Wellenform, die im Vergleich zu dem, was wir gewohnt sind, etwas ungewöhnlich aussieht . Aber wenn wir ein wenig hineinzoomen, sehen wir, dass diese schöne Sinuswelle gleich ist. So sieht rein für einen 140 Hertz aus. Wir können auch sehen, dass im linken und rechten Kanal hier fast eine Anti-Phase sind. Wenn das linke Kanalzeichen hochgeht, geht das rechte Kanalzeichen unter und umgekehrt. Wenn es eine perfekte Anti-Phase wäre, würden sich die Kanäle gegenseitig in Mono abbrechen und es gäbe überhaupt keinen Ton. Aber wir können sehen, dass sie nicht perfekt gegeneinander sind , weshalb wir statt der Stornierung nur ein ruhigeres Mono bekommen. Aber wie auch immer, wir wollen nicht, dass das passiert. Also ändern wir die Phase zwischen dem linken und dem rechten Kanal. Hier ist es. Wenn die Linke steigt, steigt auch die Rate und wir haben keine Angst mehr vor dem Mono. Eine andere Verwendung dieses Tools besteht darin, das Beschneiden zu vermeiden. Lassen Sie mich das Gain-Modul verwenden, um uns hier irgendwo einen kleinen Clipping zu erstellen. Sagen wir vier Dezibel. Wenn wir spielen, sehen wir, dass diese Box rot wird, weil jetzt das Ausschneiden stattfindet. Was machen wir? Wir wählen diesen Beschneidungsbereich aus und drehen ihn um beispielsweise negativ um 80 Grad. Was hier passiert, ist, dass die hohe Amplitude geteilt wurde und nicht mehr 0 Dezibel erreicht. Kein Ausschneiden mehr. Und was wichtig ist, ändert sich nicht an der Art und Weise, wie es klingt. 43. Plug-in: Jetzt ist es an der Zeit, über eine der interessantesten und leistungsstärksten Funktionen unserer x zu sprechen , nämlich das Modul namens Plug-in. Lassen Sie uns unsere Lieblings-Audioeinheit oder ein VST-Plug-Ins-Rechte innerhalb des RX verwenden. Leider unterstützt es VST drei noch nicht, aber ich bin mir sicher, dass es bald sein wird. Wie funktioniert es? Wir öffnen das Plug-In-Modul. Wir klicken auf Plugin auswählen und ich habe bereits einige der Plug-Ins hier. Aber wenn Sie den Plugin-Pfad noch nicht angegeben haben, haben Sie hier nichts. Das erste, was Sie tun müssen, ist hier zu gehen, Plugins verwalten. Wir klicken auf Hinzufügen und fügen die Ordner hinzu, die unsere VST- und AU-Plug-Ins enthalten. Dann können wir auf „Erneut scannen“ klicken falls der Scan nicht automatisch gestartet wurde. Wir können diese Funktion aktivieren, wenn wir die Plug-Ins gruppieren möchten , dass wir mindestens ein ähnliches Wort in ihren Namen haben . Nach einer Weile werden Sie hier alle unterstützten Effekt-Plugins gesehen , die aus den von Ihnen angegebenen Ordnern verwendet werden können. Zum Beispiel nehme ich diese kostenlose Soft-Tubes Iteration jetzt Plug-in. Es ist jetzt in der RX-Modul-Shell enthalten, weshalb wir immer noch all diese Funktionen haben. Es funktioniert genauso wie in unseren DAWs. Dieses OTT-Plugin. Ich kann es in der Vorschau anzeigen, Vergleiche daraus machen und natürlich rendern, wenn mir das Ergebnis gefallen hat. 44. Beispielen: Die Abtastratenkonvertierung oder das Resample-Tool wurde entwickelt, um eine flexible Kontrolle über den Prozess der Erhöhung oder Verringerung der Abtastrate der Audiodatei zu ermöglichen. Ich empfehle Ihnen, auf Details über die Abtastrate sowie die Bittiefe einzutauchen , worüber wir in der Dither-Episode gesprochen haben. Ich werde versuchen, die Grundlagen schnell zu erklären. Wenn wir uns dieses Zeichen ansehen, sehen wir diese Gedanken und die Zwischenräume zwischen ihnen sind einzelne Beispiele. Je mehr Proben, desto kürzer sind sie. Und je genauer die Sinuswelle ist, wird die Abtastrate je Sekunde gemessen. Was bedeutet, wenn wir es mit uns zu tun haben, beschreiben wir 44,1541 Tausend Proben die Sinuswelle in einer Sekunde pro Zeit. Die Abtastrate bestimmt die maximale Audiofrequenz , die wiedergegeben werden kann. Theoretisch die maximale Frequenz, die als die Hälfte der Abtastrate dargestellt werden kann als die Hälfte der Abtastrate dargestellt die als Nyquist-Frequenz bekannt ist. Wenn wir also den gesamten hörbaren Frequenzbereich liefern wollen , der 20 Hertz bis 20 Kilohertz beträgt. Das Audio sollte mindestens 40 Tausend Samples pro Sekunde beschrieben werden . Aber praktisch muss es einen Spielraum für das Übergangsband geben, weshalb wir anstelle von 40 Kilohertz 44,1 Kilohertz haben. Obwohl dieses Thema viel tiefer ist als meine Erklärung und es gibt einige Gründe, höhere Abtastraten als 44,1 Kilohertz zu verwenden . Die gängige Praxis besteht darin, höhere Abtastraten aufzuzeichnen. Sparen wir 48 oder 96 K oder sogar höher und reduzieren sie dann. Ich mische, beherrsche oder eine Verteilungsphase. Dies ist der Zeitpunkt, an dem das richtige Resampling sehr wichtig wird, insbesondere wenn es um Down-Sampling geht, was bedeutet, dass die Abtastrate verringert wird. Warum insbesondere Downsampling, denn wenn wir die Abtastrate verringern, die oberen Frequenzen, die jetzt müssen die oberen Frequenzen, die jetzt außerhalb des Bereichs liegen, irgendwohin gehen. Und sie verlagern sich in den aktuellen Frequenzbereich, was das Aliasing verursacht. Aliasing ist definiert als die fehlende Identifizierung einer Signalfrequenz , die Verzerrungen oder andere Artefakte in die Aufnahme einbringen kann . Unser derzeitiger Sinus beträgt 48 Kilohertz, und hier werden auch 48 Tausend gewählt, weshalb er geschrieben wird. Keine erneute Abtastung, wählen Sie eine Resampling-Rate aus. Aber sagen wir, wir müssen es auf 44,1 Kilohertz senken. Ich wähle 44.100. Und hier deutet es auf die ähnlichen Optionen hin. Die weiße Linie nennt hier den idealen Filter. Dies ist der Rand mit dem neuen Frequenzbereich. Und alle Informationen über dieser Zeile werden den Frequenzbereich verschoben, der den Aliasing verursacht, weshalb wir den Cutoff-Filter anwenden müssen. Der Cutoff-Filter ist diese gelbe Linie und wir können ihn über Frequenzen bewegen, indem wir den Schieberegler ziehen. Jetzt können wir sehen, ob wir die Cutoffs-Zone über diese weiße Linie hinaus erweitern , über den idealen Filter hinaus, diese rote Linie zeigt sich. Dies ist das Aliasing, das wir nicht in unserem Audio haben wollen. Aus diesem Grund, als wir uns hier das erste Mal für 44.100 entschieden haben, zeigte es uns automatisch die ausgewogenste Option. Wir haben hier eine sehr kleine Frequenzreduzierung im Austausch für die sehr wenigen Aliasing. Aber wir können die Schärfe des Cutoff-Filters mit dem Filtersteilheitsschieber betreiben des Cutoff-Filters mit dem . Nun die vernünftige Frage, warum maximieren wir nicht einfach die Steilheit und verschieben sie zum idealen Filter? Denn dies wird unser Vorklingeln erhöhen, was auch eines der Artefakte ist, die als umgekehrtes Echo bezeichnet werden können. Und wenn wir aus irgendeinem Grund diese Art von Artefakt erhalten, können wir versuchen, es zu entfernen, indem die Position des Schiebereglers ändern. Es hilft uns, das Gleichgewicht zwischen dem Vorlesen näher an 0 und dem Post-Trinken näher an einem zu finden. Auch wenn wir mit den Aufnahmen mit der Lautstärke nahe 0 arbeiteten , wird empfohlen, das Post-Trennzeichen aktiviert zu lassen , um ein Clipping zu vermeiden. D interessante Funktion hier ist es, Take Omi zu ändern. Wenn wir es aktivieren, wird kein Resampling vorgenommen. Aber im Informationsbereich der Datei wird in einer neuen Abtastrate geschrieben. Es hilft, einige der Längen- und Wiedergabegeschwindigkeitsunterschiede zu vermeiden , wenn die Datei in verschiedenen Apps auf verschiedenen Plattformen betrieben wird. Versuchen wir jetzt, die Abtastrate zu verringern und sehen wir uns an, wie sie aussieht. Lassen Sie uns hier den niedrigsten Wert anstreben, der 11.025 Stichproben entspricht. Eine Sekunde. Natürlich hat es keinen Sinn, sich dieses extrem kurze Stück anzuhören , aber schauen wir uns an, wie viele Samples in Jahr sind. Von diesem bis dahin. Es ist offensichtlich nicht so genau, wer bei 48 K lag Das Wichtigste hier ist, dass die Abtastrate von 11.025 nur bis zu 5,5 Kilohertz tragen kann. Und RX hat sein Spektrogramm automatisch für diesen Frequenzbereich angepasst hat sein Spektrogramm automatisch für diesen Frequenzbereich und wir können nicht darüber hinausgehen. 45. Signalgenerator: Der Signalgenerator kann verwendet werden, um den DC-Offset zu fixieren , um verschiedene Arten von Sinuswellen zu veranschaulichen oder einige der grundlegenden Sounddesign-Elemente zu erzeugen. Ich habe bereits erwähnt , dass die Testtonfunktion beim Abdecken des Einstellungsmenüs den Ton und die Echtzeit dort hören können. Hier funktioniert es ein bisschen anders. Und um dieses Modul verwenden zu können, müssen wir etwas Audio laden oder ein leeres Projekt erstellen. Lassen Sie uns ein neues Projekt erstellen. Beginnen wir mit dem Tab „Töne“. Wir haben eine Wellenform, die Frequenz des Tons und wie laut sie sein soll, gewählt . Das war's vorerst. Lasst uns rendern. Wir haben hier einen typischen 440 Hertz-Sinus bekommen. Beachten Sie, dass wir jetzt den Einfügemodus wählen können, wenn unser Tab nicht leer ist , wenn wir hier etwas Audio haben . Wenn die Registerkarte leer ist, ist nur der Einfügemodus verfügbar. Aber wenn wir hier Inhalte haben, können wir wählen, wie dieser Ton auf dieser Registerkarte gerendert werden soll? Wir können es ersetzen, was bedeutet, dass jeder neue Render das aktuelle Audio ersetzt. Oder wir können mischen, was bedeutet, dass jeder neue Render dem aktuellen Modus neue Informationen hinzufügt . Zum Beispiel wähle ich Ersetzen und wähle hier Quadrat. Jetzt ist es ersetzt. Aber jetzt ändere ich den Modus auf den Mix. Und jetzt wähle ich hier Dreieck. Und sagen wir 700 Hertz. Los geht's. Ich mache es rückgängig. Interessant hier sind diese zusätzlichen Funktionen. Zum Beispiel kann ich die Folie von einer Frequenz zur anderen machen . Nehmen wir an, ich möchte eine Rutsche von einem 100 Hertz auf 1000 Hertz. Ich wähle sie hier aus. Und ich kann auch die Form der Folie angeben. Mal sehen, wie jeder von ihnen wie eine lineare Log-Skala aussieht lineare Log-Skala . Im Mel-Skala. Ein weiteres cooles Feature hier ist die Modulation. Hier wählen wir die Höhe des Pitchsprungs aus, wie tief der Vibrator sein wird. Werfen Sie einen Blick darauf und hören Sie zu, 10%, 30, 70% Prozent. Hier wählen wir die Geschwindigkeit der Vibrationen. Standardmäßig sind es fünf Hertz, aber lasst uns es auf 20 Hertz setzen. Je höher die Frequenz, desto schneller der Vibrator. Und vergleichen wir es mit einem Schmerz. Großartig. Wir können die Folie auch von steigend auf sinkend ändern . Sagen wir von fünf K bis 100 Hertz. Hier ist alles gleich, aber nur über die Lautstärke. Dies ist die Startlautstärke und dies wird das Finale sein. Wir können die Lautstärke mit solchen Schritten erhöhen oder abnehmen, genau wie bei den Frequenzen. Und wir können mit dem Anti-Aliasing-Schieberegler spielen wenn wir einige der Artefakte hören. Wenn wir jetzt etwas Audio haben, können wir zur Registerkarte „Stille“ gehen und überprüfen, wie dieser DC-Offset-Schieberegler funktioniert. Grob gesagt ist DC der Nullpunkt der Wellenform und ist in unserem x mit dem Unendlichkeitssymbol markiert. Dies ist wichtig, damit der Mittelpunkt der Wellenform direkt auf dieser Linie liegt. Aber manchmal ist es aufgrund einer Reihe der analogen digitalen Fehler ausgeschaltet , und hier können wir es beheben. Die letzte Registerkarte hier ist der Rauschgenerator, genau wie der Tongenerator, aber anstelle einer genauen Frequenz erhalten wir hier das Rauschen. Wir wählen den Geräuschtyp und wir sehen seine Frequenznatur. Das weiße Rauschen ist auf allen Frequenzen gleich laut, und Pink und Braun sind bei den niedrigen Frequenzen lauter. 46. Zeit und Pitch: Mit der Verwendung des Time-In-Pitch-Tools können wir die Audiodatei dehnen, ihren Tempel ändern und auch den Ton der Preisträger erhöhen . Werfen wir einen Blick darauf. Das erste, was hier ist, sind die Stretch-Optionen. Wenn wir das Tempo unserer Datei kennen, legen wir es hier fest. Standardmäßig sind es 120 Schläge pro Minute, aber ich habe es auf 112 BPM geändert, was das Tempo dieses Audios ist. Wenn wir unseren Tempel nicht kennen, wird das Ergebnis ungefähr sein. Aber in diesem Beispiel kennen wir unseren Tempel und jetzt können wir ihn richtig beschleunigen oder verlangsamen. Zum Beispiel möchte ich, dass mein neuer Tempel 130 ppm raus ist. Ich hab es hier eingestellt. Und jetzt sehen wir, dass sich das Streckungsverhältnis von 100% auf 86 In 2% geändert hat , da dieser Prozentsatz der Koeffizient zwischen dem ursprünglichen Tempel und dem neuen Tempo ist der Koeffizient zwischen dem . Wir drücken auf vergleichen und sehen , dass es sich von etwa 11 Sekunden geändert hat , ungefähr neun Sekunden. Und wir können hören, dass es schneller wurde. Wir können das gleiche Ergebnis auch erzielen , wenn wir diesen Schieberegler einfach ziehen. Lassen Sie mich standardmäßig alles zurückgeben. Sagen wir, ich habe keine Ahnung wie mein Tempo ist und ich möchte das Audio zweimal schneller machen. Ich verschiebe diesen Schieberegler auf 50% oder tippe hier 50 ein. Und das war's. Diese Werte sind jetzt relativ zum aktuellen Tempo des Audios nicht korrekt , aber sie werden relativ zueinander korrekt. Die nächste Verwendung dieses Moduls ist die Pitch-Verschiebung, was bedeutet, dass die tonalen Elemente des Signals nach oben oder unten verschoben werden. Ich wähle für diese Episode von ziemlich langsamem Single-Vocal , damit wir die Noten auf dem Spektrogramm deutlich platzieren können. Hier sind die fundamentale Harmonische und alle anderen richtigen Harmonischen , die sich davon vermehren. Wir können sie separat anhören, indem wir den Zauberstab verwenden um diese Schaltfläche auszuwählen, um nur die Auswahl anzuhören. Bevor wir mit der Verarbeitung beginnen, müssen wir einen Algorithmus für ein wählen. Wir haben hier hochwertige Solo - und Schnellradius-Algorithmen, bei denen es sich um die Pitching-Technologie der Marke Isotope handelt. Der erste und der letzte sind die ultimativen Algorithmen für jede Art von Sound. Und der einzige Unterschied besteht darin , dass die Geschwindigkeit und hier auf die Qualität Priorität eingeräumt wird . Und der Solo-Algorithmus ist für jede Art von Einzelmaut gedacht. Zum Beispiel, wenn wir es mit der Violine oder dem Gesang zu tun haben, was in unserem Fall der Fall ist. Nehmen wir an, wir wollen die Stimme auf zwei Halbtönen erheben. Wir haben zwei hier gestellt, und das war's. Wir sehen, dass die Oberwellen höher geworden sind und es klingt entsprechend. Wir haben auch die erweiterten Einstellungen hier. Wenn das Solo-Instrument ausgewählt wird, sind alle diese Funktionen eingefroren und wir haben Zugriff auf das adaptive Windows Feuerzeug. Setzen Sie einfach diesen Schieberegler ein, wir können einige der Artefakte vermeiden. Wenn wir es zum Beispiel maximieren, erhalten wir eine Art abgehackten Sound. Lass es uns versuchen. Die Mindestposition funktioniert in diesem Fall gut. Wenn Sie jedoch mit einem schnellen Solo-Part arbeiten und viel aufstellen, benötigen Sie in diesem Fall möglicherweise eine größere Fenstergröße, um die Artefakte zu vermeiden Wenn wir in den Radius wechseln, wird die Fenstergröße betragen setzen Sie automatisch ein und stattdessen haben wir eine Reihe anderer Optionen zur Verfügung. Lasst uns sie schnell durchlaufen. Transiente Empfindlichkeit, wie tief das Modul nach den Trends in diesem Audio gesucht wurde. Es ist besser, diesen Wert niedrig zu halten , wenn Sie mit diesem Signal mit sehr akustischem Transient arbeiten , um zu verhindern, dass sie von Soundbeam zu scharf sind. Und andersherum, wenn die Transienten nicht klar genug sind, möchten wir diesen Wert vielleicht erhöhen. Geräuschentwicklung erzeugt das Rauschen , anstatt das Ausscheiden zu dehnen Es ist am auffälligsten bei einigen lauten oder luftigen Inhaltstypen wie einer Geschichte von einer Snaredrum oder irgendeiner Art von Geschwistern. In einigen Fällen kann es verhindern, dass das verarbeitete Audio angeflanscht klingt. Synthetische Tonhöhenkohärenz trägt dazu bei das ursprüngliche Tambora in den Pitch-Solo-Elementen zu erhalten. Obwohl höhere Werte es härter klingen lassen können, kann die Phasenkohärenz die Beziehungen zwischen dem linken und dem rechten Kanal erhalten . Wenn wir Änderungen in unserem Stereobild hören, können wir versuchen, den Wert des Schiebereglers zu erhöhen. Und wenn wir es verringern, wenn wir an Multichannel mit ganz anderen Instrumenten arbeiten . Der letzte Abschnitt des Moduls ist dem Formatieren von Verschiebungsformaten oder den Resonanzfrequenzen des Stimmtraktes gewidmet Formatieren von Verschiebungsformaten oder . Grob gesagt, aufgrund der Formate können wir zum Beispiel die Stimme des Kindes von der Stimme des Erwachsenen erzählen , auch wenn sie die gleiche Tonhöhe haben. Also lasst es uns versuchen. Wir werden vier Halbtonne vergrößern, die zwei Töne zur Stimme sind, ohne dass sich das Format verschiebt. Und dann wurde mit den Formaten auch auf vier Halbtonne verschoben. Lasst uns vergleichen. Ja, Im ersten Beispiel wurde die Stimme höher. Aber wir hören immer noch, dass dies die Stimme der erwachsenen Frau ist. Und im zweiten Beispiel klingt es so, als ob du ein Kind sonnenblocken kannst. Wir können das visuell vergleichen, wenn wir die Formate verschoben haben. Diese Informationen wurden auch hier aufgeworfen. Hier passen wir die Stärke der Formatverschiebung an. Aber um ehrlich zu sein, habe ich noch nie von einem Unterschied zwischen den Positionen des Schiebereglers gehört , also halte ich ihn maximiert. Hier passen wir an, wie groß der Formaterkennungsbereich sein wird . Hier können wir auch zwei Vergleiche anstellen und sicherstellen , dass sich nichts geändert hat. Aber ich bin mir sicher, dass es in R x keine nutzlosen Funktionen gibt, daher habe ich wahrscheinlich noch kein geeignetes Material, um den Unterschied zu hören. Im Allgemeinen ist das Verschieben von Formaten eine fantastische Funktion und es funktioniert nicht nur mit der Stimme, sondern auch mit jeder Art von Audio. Und manchmal können wir beim Experimentieren wirklich coole ungewöhnliche Ergebnisse erzielen. 47. Variable Pitch: variable Tonhöhe ähnelt dem zuvor behandelten Dialogkonturmodul. Sie haben eine fast identische Schnittstelle und können tatsächlich die gleichen Aufgaben ausführen , aber trotzdem haben sie etwas andere Zwecke, weshalb einige der Steuerelemente unterschiedlich sind. Meiner Meinung nach, Dialogkontur, soll es eine Seite im ursprünglichen Dialog variieren, um die Ausdrucksmethode zu ändern, und die variable Tonhöhe ist darauf ausgelegt einige Tonhöhen Schuhe zu reparieren, die oft passieren und sind kritischer in musikalischen Inhalten. Obwohl diese erhaltene Zeitfunktion das Modul auch in ein großartiges Sounddesign-Tool verwandelt . Darauf werden wir in einem Moment zurückkommen. Der Workflow hier ist also derselbe wie wir im Dialog auf Tour hatten. Wir haben eine gerade Pitch-Linie, die sich bei 0 befindet. Standardmäßig können wir bis zu 25 Punkte darauf erstellen bis zu 25 Punkte darauf und sie entsprechend nach oben oder unten heben, die Tonhöhe des Audios und die Anzahl der Halbtonne ändern , die wir neben jedem geschrieben haben punkt. Wir können die Kurve zwischen den Punkten glätten oder vollständig zurücksetzen. Wenn die erhaltene Zeit deaktiviert ist, wirkt sich das Pitching auf den Tempel aus. Je höher die Tonhöhe, desto schneller die Wiedergabe und umgekehrt. Lasst uns zuhören. Wenn wir diese Funktion aktivieren, wirkt sich die Tonhöhe in keiner Weise auf die gleiche Zeit aus. Diese beiden Schieberegler sind uns bereits aus der vorherigen Episode bekannt. Tonhöhenkohärenz trägt dazu bei, den ursprünglichen Tom Bray der Tonhöhen-Solo-Elemente zu erhalten, obwohl höhere Werte es härter klingen lassen können. Die vorübergehende Empfindlichkeit ist, wie tief das Modul nach dem Transienten in diesem Audio, Es ist besser, diesen Wert niedrig zu halten , wenn Sie mit diesem Signal mit hoch überprüfbaren Transienten arbeiten , um zu verhindern, dass sie zu scharf klingen. Und umgekehrt, wenn die Transiten nicht klar genug sind, möchten wir diesen Wert vielleicht erhöhen. Versuchen wir jetzt, diese schwebende Tonhöhe zu reparieren. Wir haben zwei Probleme in diesem Audio. Hier. Das Spielfeld beugt sich nach unten. Hier geht es hoch. Wählen wir sie aus und drücken M, um sie als Region zu markieren , damit wir sie leicht finden können. Es ist nicht so tief, also gehe ich mit einem Halbton und der tiefste Teil davon ist irgendwo hier, mehr rechts. Dementsprechend verschiebe ich meine Korrektur auch irgendwo hin. Lasst uns zuhören. Es klingt viel besser und die Linie sieht ziemlich gerade aus. Lasst uns rendern und zum zweiten Problem übergehen. Dies hebt auch die Bemerkung an, dass die höchste ist, also werde ich hier nicht mehr als negativ einen Halbton gehen. Und ich möchte diesen Übergang zwischen den Notizen nicht einbeziehen , weil es in Ordnung ist. Die Band biegt sich vor dem Übergang. Diese Band ist auch etwas nach rechts von der Mitte verschoben , weshalb wir diesen Gedanken irgendwo hier platzieren werden . Lasst uns vergleichen. Ausgezeichnet, es klingt richtig und die Harmonischen sind jetzt gerade. 48. Variable Zeit: Wie Sie bereits aus dem Namen vermuten können, der einzige Unterschied zwischen der variablen Tonhöhe und der variablen Zeit darin, dass die Tonhöhenprobleme beim ersten behoben werden und der zweite die Timing-Probleme behebt. Ich habe dieses Modul hauptsächlich für die Dialoge verwendet denn wenn es um Musik und meine Meinung geht, ist es viel einfacher, das Timing und die DAW zu korrigieren , wo wir die Barskala I Metronom verwenden können. Für diese Episode ist jedoch ein Beispiel, wir versuchen, das Timing und die Aufnahme der Akustikgitarren zu korrigieren . Versuchen wir, den Bereich des falschen Timings zu finden. Es fängt irgendwo hier an und endet ungefähr hier. Der Unterschied zum vorherigen Modul darin, dass wir, wenn sich die Tonhöhen biegen, es tatsächlich im Spektrogramm sehen können. Aber wenn wir das Timing-Problem haben, können wir nur raten. Ich füge zunächst 1 zwischen diesem Bereich in der Mitte hinzu. Und wie ich hier kann, gibt es keine zu große Geschwindigkeit, also werde ich versuchen, die Geschwindigkeit zu reduzieren, sparen wir 10%. Also haben wir 90% hier. Lass es uns versuchen. Es ist besser. Aber ich höre immer noch ein Ungleichgewicht in diesem Tempel. Es fühlt sich an, als wäre die Geschwindigkeitsänderung im Gegensatz zu dem Dreieck, das wir haben. Versuchen wir nun, es ein wenig abzuflachen, indem wir hier einen weiteren Punkt hinzufügen und sie bis zum Ende am Anfang verteilen. In diesem Fall wird die Geschwindigkeit auf 90% früher sinken und auf der gesamten Ranch 90% betragen. Großartig. Das ist viel besser. Aber ich möchte auch versuchen, die vorübergehende Empfindlichkeit zu verringern , da diese Aufnahme bereits scharf genug ist. Wir bekommen diese Art von Schlag jedes Mal Guitar Pick die Saite berührt. Wie sie. 49. Messungen: Und wir bewegen uns zum letzten Abschnitt des Modulmusters, das alle Messungen aufruft. Es enthält nur vier Tools. Sie sind einfach und einige von ihnen haben bereits früher behandelt, also habe ich beschlossen, in einer Episode über sie alle zu sprechen . Finden Sie ähnliches, um ähnliche Stücke im Audio zu finden. Wir wählen einfach das Stück aus und wählen aus, wie ähnlich das Teil ist, nach dem wir suchen. Wenn wir zum Beispiel eines auswählen, wird es nach dem Stück suchen, das zu 100% unserer Auswahl ähnelt. Und wenn 0,5, dann 50%, Lass es uns versuchen. Hier ist ein wunderschöner Erwerb. Sagen wir aus irgendeinem Grund, dass wir alles finden müssen , was dem zweiten Teil dieses Akkords ähnelt. Ich wähle es aus, maximiere den Wert hier und klicke auf Alle suchen. Und es konnte nichts finden. Obwohl ich mir sicher bin , dass sich dieses Quartal mindestens zweimal durch das Audio wiederholt. Warum wurde es nicht gefunden? Es liegt daran, dass es hier keine Kopiereinfüge-Teile gibt. Und obwohl es derselbe Akkord war, wurde er zweimal gesungen und es ist unmöglich etwas zu 100% gleich zu spielen oder zu singen. Was mache ich jetzt? Ich habe die Ähnlichkeit gesenkt, und hier sind sie. Wenn ich jetzt irgendwo klicke, um den Spielkopf zu platzieren, die Auswahl verloren. Also klicke ich hier, füge Marker hinzu, und jetzt haben wir diese Regionen. Wir klicken auf sie und sie klingen alle gleich. Perfekt. Jetzt kann ich sie ganz bearbeiten, wenn ich brauche. Nur eine Erinnerung daran , worüber wir zu Beginn dieses Kurses gesprochen haben . Wir können das Marker-Menü aufrufen, indem wir Option M oder Alt M oder auf dieses Tool klicken. Hier haben wir Zugriff auf alle unsere Marker und Regionen. Um den einzelnen Marker zu platzieren, drücken wir einfach M und um die Auswahl zu markieren, wählen wir den Bereich aus und drücken auch M. Hier ist die Markierung, und hier ist die Region. Wir können das tun, was wir möchten, einschließlich Exportieren und Importieren, was sehr praktisch ist, wenn Sie das Projekt teilen oder über verschiedene Geräte übertragen. Und sobald wir diese Marker und Regionen nicht benötigen, können wir alle auswählen und dann auf Auswahl entfernen klicken. Das Spektrum-Tool. Wir können nur Details zum Spektrogramm herausfinden, das gesamte Audio oder die Auswahl braucht nur nicht viel Erklärung. Der linke Kanal ist weiß, das Rot ist blau. Und hier haben wir auch Zugriff auf die erweiterten Darstellungseinstellungen. Dies sind die gleichen Spektrogrammeinstellungen , die wir bereits in der Einstellungs-Episode im Wellenform-Statistik-Modul behandelt der Einstellungs-Episode im Wellenform-Statistik-Modul Wir können die erweiterten Wellenformspezifikationen unserer Audiodatei herausfinden . Wir können hier nichts ändern, aber wenn wir auf diese Spielköpfe klicken, können wir dorthin springen, wo sie erkannt wurden. Zum Beispiel möchte ich den Ort mit dem niedrigsten Effektivwert des rechten Kanals sehen . Hier ist es. Oder der Peak-Level der Stichprobe des linken Kanals hier drüben. 50. Praxis: Willkommen zur letzten Episode dieses Kurses, ich dem Üben widmen wollte. Wir werden an den Aufzeichnungen arbeiten, die ziemlich häufig auftretende Probleme enthalten. Natürlich enthält es nicht alle möglichen Probleme, die zu lösen sind, aber ich hoffe, dass es Ihnen gelungen ist, Ihnen die Verwendung jedes Moduls zu erklären . Ich habe auch versucht, Ihnen geeignete Audiobeispiele zur Verfügung zu stellen, mit denen Sie versuchen können, verschiedene Probleme bei der Verwendung verschiedener Module zu beheben , genau wie ich es während des gesamten Kurses getan habe. Die Bedeutung dieser Episode besteht darin, sich dem Beispiel des wirklichen Lebens zu stellen, der Aufnahme, die mehr als eine Art von Problem enthält , und vielleicht ein paar Tipps zum gelegentlichen Workflow auf Isotopen zu nehmen sind X. In dieser Folge haben wir ein Stück der Meisterklasse der klassischen Gitarre. Es enthält sowohl Dialog als auch Musik, die wir durch Betrachten des Spektrogramms erkennen können. Dies sind die Dialog-Teile. Und dieser Teil hat präzise Linien , die die Harmonischen der musikalischen Töne sind. Wir können auch sagen, dass diese Aufnahme ziemlich laut ist weil wir die orangegrauen Brüche sehen können. Das nächste sehr offensichtliche ist dieses niederfrequente Brummen, das irgendwo zwischen 100 Hertz liegt. Dieser Teil ist extrem laut. Und wenn wir zur Wellenformansicht gleiten, können wir viel starkes Schneiden durch das gesamte Audio sehen . Dies ist die typische Amateuraufnahme, mit der Sie viel konfrontiert sein werden, wenn Sie die Geräuschreinigung für Ihren Lebensunterhalt machen oder vielleicht ein Videofilmer sind, der noch keine hochwertigen Audiogeräte hat. Versuchen wir zuzuhören, um mehr darüber zu verstehen, was in dieser Aufnahme vor sich geht. Bevor wir anfangen. Wir haben es zuerst gemacht und dann folgt es verkörpert. Also ja, die meisten Probleme, die wir jetzt gehört haben, könnten wir, und wir können anhand des Spektrogramms in der Wellenform erkennen, denen es sich um statische Hintergrundgeräusche handelt. Dynamische Geräusche wie zufällige Klicks, Russell, Telefonklingeln und ein paar Gitarrenquietschen, schweres Clipping, niederfrequentes Brummen, unausgewogene Lautstärke. Außerdem habe ich auch gehört, dass der rechte Kanal etwas lauter ist als der linke, insbesondere aus den Dialogteilen. Das Schwenken sollte davon abhängen, was im Video vor sich geht , da dieses Audio aus einer Videoaufnahme stammt. Aber in diesem Fall habe ich ein Video gesehen und weiß, dass es im Mittelpunkt stehen sollte . Nachdem wir eine Vorstellung davon haben, wie problematisch dieses Audio ist, ist es an der Zeit, sich eine gute Frage zu stellen. Was ist das Ergebnis, das wir wollen und was können wir hier erreichen? Und wie viel Zeit können wir uns leisten, dafür aufzuwenden? Stellen wir uns diese beiden Situationen vor. Im ersten Fall ist dies nur ein zufälliger freiberuflicher Job mit niedrigem Rate, oder der Kunde braucht die schnellstmögliche Trendwende für 30 Minuten seiner Street Blog-Aufnahme. Wir wenden die wesentliche automatische Verarbeitung eher schnell die wesentliche automatische Verarbeitung an und senden sie an den Kunden. Denn wenn wir ein paar Tage in dieser Aufnahme festsitzen, wir auch nicht, wo der Kunde glücklich sein wird. Im zweiten Fall ist es eine Aufzeichnung einer Hochzeitsrede und der Hochzeit Ihres besten Freundes. Es gibt keine enge Frist und Sie möchten wahrscheinlich alles Mögliche tun , damit es so gut wie möglich klingt. Sie werden jeden Klick durchlaufen, jeden kleinsten Russell und probieren verschiedene Tools aus. Wir werden keine Stunden mit dieser Aufnahme dieser Episode verbringen, aber diese Audiodatei wie jede andere steht Ihnen wie jede andere zum Download zur Verfügung. So können Sie versuchen, bessere Ergebnisse zu erzielen, indem Sie Ihr Wissen anwenden und mehr Zeit damit aufwenden. Es gibt ein paar große Probleme mit dieser Aufzeichnung. Warum bitten wir also nicht um Rat für den Reparaturassistenten. Ich weiß, dass die IT fortgeschritten ist, dass diese Lösungen nicht ausreichen werden. Aber lasst uns einfach sehen, was bei erkanntem Schnitt und Geräusch vor sich geht. Und hier sind die vorgeschlagenen Optionen. Der Clip und das spektrale De-Noise, D-Clip, Voice Denoise und Spiel. Das Spiel hier soll die Senkung nach der Stimmdämpfung kompensieren . Und wieder D-Clip und spektrales De-Noise wahrscheinlich mit den verschiedenen Einstellungen. Im Allgemeinen ist es richtig. Wir haben Clipping, also hat es den Clip und das spektrale De-Noise für das Hintergrundgeräusch vorgeschlagen das spektrale De-Noise . Wir können es sofort rendern oder wir können es als Modulkette öffnen. Hier können wir diese Module auf jede Weise bearbeiten, ihre Einstellungen, ihre Positionen usw. ändern. Dies funktioniert jedoch hervorragend , wenn Sie die Einstellungen der Module nicht ständig ändern müssen . Außerdem müssen Sie nur, wenn Sie eine Auswahl mit nur einem dieser Module bearbeiten müssen, alle anderen deaktivieren, was mehr Zeit braucht, um sie mit der was mehr Zeit braucht, um Verwendung dieser Module zu vergleichen getrennt. Da es sich um komplexes Audio handelt, verwenden wir weder die Modulkette als auch die reparaturbeständige. Beginnen wir damit, das Audio freundlichere Tourjahre zu gestalten. Lassen Sie uns diesen Teil manuell mit Applaus senken und dann den Clip-Anspruch verwenden . So etwas. Im Vergleich zum Hauptteil klingt es also ziemlich gleich. Wir können auch mit dem Schicksals-Tool ein sanftes Fade-In erzeugen . Wir können auch die gesamte Aufnahme senken, aber das Ausschneiden wird nicht rückgängig gemacht. Die Spitzen der Zeichen bleiben im Quadrat. Wir können diese Quadrate als Verzerrung hören. Verwenden wir den D-Clip, um es zu reparieren. Ich verwende diese Vorschlagsfunktion für diesen. Und es zeigt uns 0 Dezibelbereich denn was wir hier haben, ist ein extremer Schnitt und es macht keinen Sinn, die Tore zu verengen, da selbst der Wert von 0 Dezibel die Gipfel abrunden und es macht keinen Sinn, die Tore zu verengen, da selbst der wird. Zumindest ist es das, was unsere x-Dinge sind, aber wir werden uns dieses Audio immer noch nach anhören . Wenn wir also zusätzliche Clipping erkennen, kehren wir zum Clip zurück und verwenden genauere Einstellungen. weiter und lassen Sie uns dieses nervige Kommen mit dem D HM-Modul schnell loswerden . Lerne, vergleiche. Erstaunlich. Lass es uns rendern. Versuchen wir nun, das statische Rauschen zu senken. Ich möchte nicht dieselbe Verarbeitung für die gesamte Aufnahme anwenden , da einige Teile Dialoge und Musik enthalten , die möglicherweise die Verwendung verschiedener Module oder Einstellungen erfordern . Und ich möchte den Applaus nicht einbeziehen, also wähle ich den Dialog zwischen Applaus und Gitarre. Ich möchte das spektrale De-Noise mit dem Voice Denoise hier vergleichen . Beide befinden sich im adaptiven Modus, weil ich hier keinen guten Geräuschbereich sehe, von dem ich lernen kann. Neben dem Hintergrundgeräusch ist hier nicht so stabil für seine Qualitätsentfernung mit einem einzigen Rauschprofil. Und ich mache die beiden Vergleichsoptionen vom Voice Denoise aus. Zuerst den Operationsmodus und zweitens mit dem sanften Modus. Hat sehr gut gespielt, bevor wir anfangen. Fangen Sie nicht damit an. Und dann folgt es, schweigend verkörpert. Spielt sehr gut. Bevor wir anfangen. Fangen Sie nicht an. Dies ist eine wirklich schwierige Entscheidung, aber ich denke, ich bevorzuge das spektrale De-Noise, weil es zusätzlich zu diesen Verzauberungs- und Synthesefunktionen mehr Energie in der Stimme behält zusätzlich zu diesen Verzauberungs- und Synthesefunktionen mehr Energie in der Stimme . Obwohl Voice Denoise uns eine sanftere Stimme gab und ich sie wahrscheinlich gewählt hätte, wenn wir weniger Lärm hätten. Nun, lassen Sie mich auch den Dialog Isolate in diesem Stück ausprobieren. Hat mich zum Fallen gebracht. Wir haben angefangen zu spielen, fangen an. Und dann folgt es beim Binden. In dieser Phase des Schweigens. Ich glaube, das ist hier ein Gewinner. Es bewahrt die Originalität der Stimme am meisten. Es klingt sauberer, aber es gibt immer noch einige Klicks, besonders viele davon während dieser Pause. Wir können diesen Teil nicht einfach löschen, da dies das Timing dieses Audios ändert. Da dieses Audio aus einer Videodatei entnommen wurde, können wir die Iteration in keiner Weise ändern , um die Synchronisation nicht zu ruinieren Wir können es einfach mit Hilfe dieser Clip-Gewinnwoche beruhigen Senken Sie diesen Teil irgendwie so ab. Es wird also nicht auf einmal still und hat dementsprechend nicht dieses seltsame Gefühl, wenn man Adern hat. Wir könnten das Spielmodul auch für diese Aufgabe verwenden denn obwohl das Clip-Spiel uns mehr Flexibilität bietet, brauchen wir etwas mehr Zeit, um es anzuwenden. Y, sagen wir, wir müssen die Lautstärke bei jeder Pause zwischen den Phrasen reduzieren . Wenn wir das Clip-Spiel dafür verwenden, müssen wir mindestens drei Klicks machen, um dieses Spieldreieck zu erstellen , um das Start und das Ende festzulegen. Und die Punkte, ich bin keine große Sache, oder? Nur ein paar Sekunden. Stellen Sie sich jedoch vor, wie oft Sie dies während dieser 16-minütigen Aufnahme tun müssen . Wenn Sie sich zu Beginn dieses Kurses erinnern habe ich die Instant-Prozessfunktion erwähnt. Es ist eine großartige Alternative zum manuellen Gewinnen. Wir aktivieren den Sofortprozess und wählen hier erneut aus, wir haben das Spielmodul geöffnet, es so eingestellt, wie es uns gefällt, sagen wir negative 15 Dezibel. Dann wählen wir es aus. Und los geht's. Wir wählen einfach das Teil aus und es wird negativ 15 Dezibel. Dieses Geräusch ist übrigens in diesem Fall unser Ambiente. Und um es noch statischer zu machen, können wir diese Pause mit dem D-Klick auf die schweren Einstellungen bearbeiten . Ich bin fertig. Das ist viel besser, da wir bereits im D-Klick sind. Lassen Sie uns auch die erste und die zweite Phase damit bearbeiten . Als nächstes haben wir hier einen sehr auffälligen Hochfrequenzschlag. Versuchen wir, seine Energie mit dem EQ-Modul zu reduzieren. Wenn wir tiefer gehen, wird es eine Stimme von UDL machen. Außerdem wird es dieses Stück der Stimme auch sehr von den anderen Teilen des Satzes unterscheiden , die wir nicht brauchen. Lassen Sie uns auch hier einen Clip-Gewinn setzen, um ein wenig vom Wort gut zu reduzieren und Video abzuspielen. Hier können wir ein wenig hinzufügen, da es ein bisschen leise klingt. Aber es gibt immer noch eine ziemlich offensichtliche Unterbrechung des Wortes. Nun, versuchen wir, seine Harmonischen zu finden. Ich denke, das ist ein, lasst uns jetzt alle Harmonischen auswählen. Verwenden Sie unser Spektralreparaturmodul, um sie zu unterdrücken. Zerbrochenheit von Eubanks. Wir können immer noch Clipping in den folgenden Teilen hören. Lass mich fallen. Wir haben angefangen zu spielen. Bevor wir gehen. Versuchen wir es einzeln zu bekämpfen. Bevor wir immer angefangen haben, das Blatt zu spielen. Das ist nicht der Anfang. Wir haben es für Ton getan. Und BC. Und dann folgt die Verkörperung in dieser Phase. In dieser Phase, in dieser Phase des Schweigens. In einigen Teilen kann diese Verzerrung nicht bereits rückgängig gemacht werden. Obwohl dieser Teil viel sauberer ist als der vorherige. Wir können immer noch hören, wie dies HIS ablenkt. Versuchen wir es mit dem spektralen De-Noise zu verarbeiten. Und dann folgt es. Verkörperend. In dieser Phase des Schweigens. Es ist sauber, aber die Stimme ist verzerrter, Val, es ist nicht das, was wir brauchen. Versuchen wir also den Lernmodus. In diesem Fall ist die Ästhetik. Die erlernte Funktion sollte also gut funktionieren. Dieses Stück ist gut zu lernen. Und dann folgt es. Verkörperung in dieser Phase des Schweigens. Tolles Ergebnis. Du hast mich zum Fallen gebracht. Wir fingen an zu beginnen. Hier blättet jemand eine Seite um. Das brauche ich nicht, also senke ich einfach den Gewinn nach unten, nicht am Anfang. Aber jetzt ist das Schweigen plötzlich. Kein Problem, weil wir das Ambiance-Match haben. Lasst uns den Einzelraumton lernen und dann lassen Sie ihn einfach hier rendern. Ich liebe den Anfang. Wir haben für den Klang fast perfekt gemacht. Es sind nur hohe Frequenzen hier , die es immer noch abrupt schneiden. Aber das ist keine Geschichte von der Stimme, also schneiden wir sie einfach am High-End mit diesem Tiefpassfilter ab. Machen wir es einfach radikaler. Sagen wir bei vier K. Und lasst uns das Ambiente auf diesem Stück rendern, wo wir es geschnitten haben. Um zu beginnen. Beginne. Großartig. Wir machen hier auch das gleiche Verfahren. Und dann folgt es Verkörperung. Und dann ist das hier auch etwas Rascheln , das passiert. Versuchen wir D Russell für eine maximale Reduktion. Bitte sehen Sie sich das besser an, aber es gibt immer noch einige Reste. Also denke ich, es lohnt sich, es mit dem Dekonstrukt zu polieren und in dieser Phase zu verkörpern. Und hier klingelt das Handy. Es besteht aus vielen kurzen Blips und es ist ziemlich schwierig, sie einzeln mit dem Zauberstab oder sogar Pinsel oder Lasso auszuwählen . Ich benutze einfach dieses Zeitfrequenz-Auswahlwerkzeug. Wählen Sie dies und dies aus. Dies sind die beiden aktivsten Harmonischen hier. Und lass mich versuchen, sie mit der Spektralreparatur abzuschwächen . In dieser Phase. In dieser Phase. Exzellent. Wahrscheinlich ist der Gitarrenpart ziemlich sauber. Es gibt nicht viel was für ein Zischen und das Quietschen, das man loswerden muss. Das HIS ist das Gleiche wie hier im offenen Teil. Also werden wir hier lernen und einfach diesen ganzen Teil rendern. Gitarrenspiel ist das Hauptthema dieses Videos. Daher möchten wir wahrscheinlich so viel vom ursprünglichen Klang wie möglich erhalten . Deshalb sollten wir mit dem Schwellenwert und den Reduktionsstufen sehr vorsichtig sein, um sicherzustellen, dass wir nichts außer Lärm zwischenspeichern. Ich würde zuerst nur das Ausgangsrauschen in der Vorschau anzeigen. Großartig. Ich höre keinen tatsächlichen Klang der Gitarre im abgebrochenen Signal. Jetzt können wir ihn also getrost rendern. Lasst uns nun an diesen drei großen Quietschen mit der Gitarre denoise arbeiten . Wir müssen sie nicht vollständig loswerden, sondern machen sie nur viel weniger auffällig, es sei denn scharf wird hier die durchschnittlichen Einstellungen verwenden, denn wenn wir viele Quietschen unterdrücken , wäre es Valerie hörbare, unangenehme Volumentiefen. Falls wir sie vollständig schneiden mussten, wir dies besser mit einer Spektralreparatur tun, die entfernte Informationen durch die umliegenden Bereiche ersetzen kann . Aber da wir nur das Vorhandensein der Quietschungen senken müssen , ist es einfacher, dies mit dem Gitarren-Denoise zu tun. Schließlich können wir das Mischwerkzeug verwenden, um das Pad neu auszugleichen. Es ist eher nach rechts, so dass wir das Vorhandensein des rechten Kanals im linken Ausgang und umgekehrt verringern können das Vorhandensein des rechten Kanals im linken Ausgang und umgekehrt verringern , um das Vorhandensein des linken Kanals als der rechte Ausgang zu erhöhen . Jetzt ist es an der Zeit, den Leveler zu benutzen. Da wir hier sowohl Dialoge als auch Musik haben, können wir die Aufnahme mit den beiden verschiedenen Optimierungsmodi trennen und verarbeiten . Dieser Teil wird im Dialogmodus verarbeitet, und dieser Teil ist ein Musikmodus. Lassen Sie uns für etwas wie negative 20 Dezibel entscheiden, was die Dynamik dieses Audios einschließt , wird uns dem negativen 14 ALK AFS integriert näher bringen . Wir brauchen hier auch weder S Reduktion noch Atemkontrolle, also haben wir sie einfach ausgeschaltet und diese Optionen bleiben standardmäßig. Jetzt öffnen wir die Lautstärkeregelung und sehen, dass die integrierte Lautstärke noch keine negativen 14 integrierten GFS erreicht und der wahre Spitzenwert nicht das ist, was wir brauchen. Dieses Video wird auf YouTube veröffentlicht. Also haben wir negative 14 Elch AFS integriert und negativ ein Dezibel eines echten p. Wir sind auch weniger als die Toleranz denn wenn wir eine große Diskrepanz in diesen Werten haben, wir nicht in der Lage sein, die YouTube-Anforderungen. Also haben wir es auf 0,5 integrierte Lautstärkereinheit eingestellt , was in Ordnung sein sollte. Nachdem wir verarbeitet haben, werden die Statistiken nicht immer automatisch aktualisiert. Wir können es einfach schließen und unsere neuen Lautstärke-Spezifikationen mit dem Wellenform-Statistik-Tool überprüfen unsere neuen Lautstärke-Spezifikationen . Es sind jetzt vollkommen negative 14 GIFS. Aber der wahre Höhepunkt ist immer noch nicht einmal annähernd negativ ein Dezibel. Aber das ist absolut in Ordnung , denn solange es höher als negativ ist , wurde ein Dezibel vor dem möglichen Abschneiden bewahrt. Wir würden versuchen, es dem Negativen nahe zu bringen , wenn wir an einem Musiktrack arbeiten würden und wir wollten es so laut wie möglich machen. Aber in diesem Fall funktioniert es großartig für uns. Das ist also so ziemlich genau das Richtige. Wie gesagt, in R x zu arbeiten, ist eine Menge Masse, die Module zu kombinieren, experimentieren und ein Gleichgewicht zwischen der für das Audio aufgewendeten Zeit und der Qualität des Ergebnisses zu finden.