Der vollständige Adobe Audition CC-Kurs zum Aufnehmen, Bearbeiten und Mastern von Audio!

1. Willkommen beim vollständigen Kurs: Sie sind dabei, den kompletten Adobe-Additionskurs zu erleben, in dem wir Ihnen zeigen , wie Sie Adobe Audition beherrschen. Ich bin Jerry verwirrt deinen Lehrer. Hier sind meine Erfahrungen und was Sie mit Adobe machen können. Darüber hinaus habe ich 74 Songs auf iTunes, Spotify und anderen Place veröffentlicht . Du hörst Musik als Jerry Bamfield. Ich habe Adobe Addition verwendet, um einige meiner Vocals für die Verwendung in meiner Musik aufgenommen und bearbeitet zu bekommen. Ich habe einen Podcast mit 1000 99 Episoden Ich habe Adobe Addition verwendet, um Edit Master My Podcast aufzunehmen und das erste, was ich angefangen habe, Adobe Addition für zu verwenden, war, darin aufzunehmen. Meistere meine Hörbücher. Ich verwende Adobe Addition seit mehreren Jahren. Ich habe 14 Hörbücher, und das hat mich ursprünglich dazu angezogen, mit dem Dhobi-Zusatz zu arbeiten, weil die anderen Bearbeitungsprogramme, die ich benutzte, nicht über die Tiefe der Funktionen verfügten, die auf Adobe Addition verfügbar . Wenn Sie professionell klingende Audio machen wollen, wenn Sie Ihre Tontechnik-Fähigkeiten verbessern möchten, wenn Sie in der Lage sein wollen, einen Podcast zu machen, das klingt absolut erstaunlich. Wenn Sie Hörbücher erzählen möchten, was eine sehr lukrative Gelegenheit ist, da die meisten Bücher nicht auf Audio sind, und es gibt viele Verkäufe zu machen. Ich bin hier, um Ihnen dabei zu helfen, dies und vieles mehr in diesem kompletten Adobe-Zusatz. Kurs. Ich schätze die Chance, Ihnen heute zu dienen, und ich hoffe, Sie lieben und genießen diesen kompletten Adobe Additionskurs. 2. Dein Kursprojekt: vielen Dank, dass Sie den kompletten Adobe Addition Kurs auf Skill Share gestartet haben. Ihr Klassenprojekt für diesen Kurs ist es, eine Audiodatei zu erstellen und zu teilen, was Sie mit uns im Klassenprojekt gemacht haben . Auf diese Weise können Sie tatsächlich die Fähigkeiten anwenden, die Sie hier zum Erstellen, Bearbeiten und Mastern von Audio in Adobe zusätzlich lernen . Und du hilfst uns, deine Kreation zu erleben. Wenn du einen Podcast machst, verwende das, was du in diesem Kurs gelernt hast, um eine Podcast-Episode zu erstellen. Vielmehr ist es, es zu erstellen oder zu bearbeiten und oder zu meistern und uns zu sagen, was Sie im Klassenprojekt getan haben . zum Beispiel Wenn Siezum Beispielbereits einen Podcast gemacht haben und eine weitere Folge machen, teilen Sie uns mit, welche Änderungen Sie als Ergebnis dieses Kurses auf diese Weise vorgenommen haben, Sie helfen, den Kurs zu unterrichten und dass Sie die Prinzipien und Fähigkeiten, die Sie im Kurs zu Ihrer eigenen Audio-Erstellung lernen, so dass Sie viel besser werden Erstellen, Bearbeiten und Mastering Audio und Adobe Addition. Ich bin so aufgeregt, diesen Kurs mit Ihnen zu beginnen, und ich freue mich darauf, Ihr Klassenprojekt auf Skill Share zu sehen 3. Adobe Audition Interface: Sind Sie bereit zu lernen und zu verstehen, die grundlegende Schnittstelle in Adobe zusätzlich, Dies wird Ihnen helfen, Ihren Weg zu navigieren, herauszufinden, was Sie tun und was jedes der Panels sind. Für eine Adobe-Ergänzung können Sie Ihre Benutzeroberfläche auf verschiedene Fenster einstellen, basierend auf dem, was Sie wollen, indem Sie diese Leiste oben rechts verwenden. Wenn Sie auf Standard klicken, wird es es auf diese Weise mit dem Editor hinter Ihnen, Ihren Dateien und Media-Browser und Verlauf organisieren . Hier drüben benutze ich das normalerweise nicht. Sie können auf „Audio in Video bearbeiten“ klicken oder auf „Radio-Produktion“ klicken. Wenn Sie diese Metadaten möchten, wird die, die ich normalerweise verwende, als einfache Bearbeitung bezeichnet. Einfache Bearbeitung hat die Effekte Rack auf der linken Seite. Es hat die Akten hier oben links. Es hat einige weitere Paneele in der unteren linken und eine Match-Lautstärke in der rechten Ecke. Und der Haupt-Editor hier, können Sie auch versuchen. Wenn Sie Mastering und Analyse möchten, können Sie einige dieser Fenster aufrufen. Wenn Sie einen Dual-Monitor haben, können Sie einen zweiten Monitor hochziehen und ihn dort aufteilen. Ich denke, einfache Bearbeitung wird genug sein, um Ihnen zu helfen, sich zurechtzufinden. Und das ist, während erklären Sie die einfache Bearbeitungsoberfläche. Der erste Teil dieser Schnittstellen in Wellenform. Das ist für die Bearbeitung eines einzelnen Audiophilen. Es gibt auch die Multi-Track-Option. Wenn Sie auf Multi-Track klicken und klicken, um eine neue Sitzung zu starten, werden Sie sehen, dass sich diese Schnittstelle hier viel ändert. Dies ist das Multi-Track-Interface jetzt auf der rechten Seite. Hier können Sie viele verschiedene Wellenformen setzen. Dies ist ideal, wenn Sie ah machen, Podcast mit mehreren Erzählern oder wenn Sie Sponsoren Soundeffekte setzen möchten. Wenn Sie Musik machen Deejay Tropfen, wenn Sie etwas mehr als nur Ihre eigene Stimme setzen wollen . Das Aufzeichnen der Multi-Track-Sitzung ist ein sehr guter Weg, dies zu tun. Wenn Sie mit einzelnen Dateien arbeiten möchten, habe ich gerade dort auf Wellenform geklickt. Dies ermöglicht es Ihnen, mit einzelnen Dateien zu arbeiten, und Sie können hier eine Liste jeder Datei sehen, mit der Sie zusammen mit Ihrer gesamten Multi-Track-Sitzung arbeiten können . Das heißt, wenn ich mehrere einzelne Dateien aufnehme, wenn ich zum Beispiel einen Podcast aufnehme und hinzufüge, um meinen Podcast zu starten, wenn ich ein Intro in den Podcast aufnehme. Ich kann jede dieser Dateien in verschiedene Teile der Multi-Track-Schnittstelle hier drüben ziehen . Wenn Sie nur etwas selbst erzählen, bleiben Sie in der Wellenform-Schnittstelle. Wenn Sie etwas komplizierteres wollen, gehen Sie hin und her zwischen diesem und dem Multi-Track die Schaltfläche, um zu navigieren. Es ist direkt hier oben. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einige grundlegende Audio auf dem Weg ehemaligen Editor aufnehmen, und dann ziehen Sie, dass in die Multi-Track. Nachdem wir über die Effekte Rack sprechen. Die Effekte Rack hier unten ist, wo Sie auf alle Plugs setzen Sie wie ein Kompressor tun möchten , ein Limiter, ein Rauschtor, di essere. Sie können all diese Plug Ins direkt auf das Effekt-Rack setzen und sie dann auf Ihr individuelles Wave-Foul oder auf die Multi-Track-Session anwenden . Sie können diese auf eine ganze Spur implizieren, was viel schöner ist, als durchzugehen und sie auf jede einzelne einzelne Datei zu setzen. Wenn Sie zum Speichern bereit sind, können Sie das Fenster hier für Dateien verwenden, und Sie können einzelne Sitzungen speichern. Sie können Dateien und Dateien exportieren. Sie können auf Speichern als klicken Was Sie beachten müssen ist, dass, wenn Sie arbeiten in ziehen Sie eine Datei, nehmen Sie einfach eine Datei aus Ihrem Finder oder Ihrem Ordnerfenster auf Dragon. Hier arbeiten Sie mit der Datei selbst. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre ursprünglichen Audiodateien intakt bleiben, falls Sie etwas durcheinander bringen, um sie zu bearbeiten. Daher schlage ich vor, eine Kopie der Dateien zu erstellen, mit denen Sie arbeiten möchten. Dann können Sie spielen und speichern Sie die Dateien. Wie auch immer Sie wollen, ohne sich Gedanken über das Durcheinander mit den Originalen machen, die Sie sicher vor großen Fehlern hält . Wenn Sie bereit sind, aufzunehmen, können Sie einfach den Aufnahme-Button drücken. Die Abkürzung dafür ist Verschiebungsraum. Ich hatte Verschiebungen Raum in der Wellenform-Ansicht. Jetzt nehme ich in der Wellenformansicht auf, die ich auf Stop klicke, was ich auch mit Raum tun kann. Jetzt habe ich sieben Sekunden Audio aufgenommen. Wenn ich das in der Multi-Track verwende, kann ich meine Datei im Dateifenster übernehmen, sie hier rüber ziehen und es setzen Jetzt ist es in diesem Teil der Multi-Track. Nehmen wir an, ich möchte eine andere Datei direkt in die Multispur aufnehmen. Was ich tun muss, ist die Multi-Track einzurichten, um aufzuzeichnen. Es ist viel einfacher, wenn Sie einfach direkt in der Wellenform aufnehmen. Wenn Sie hier gehen, können Datei neue Audio, Datei neue Audiodatei, dann Aufnahme direkt in die neue Audiodatei. Ich sprach aus, bla, bla, bla, bla, bla. Stopp. Gehen Sie zurück zum Multi-Track und jetzt gehen Sie zurück zu den Dateien. Sie haben bemerkt, dass ich versehentlich auf Marker geklickt habe. Sie möchten zunächst langsam in der mittleren Fläche arbeiten, klicken Sie auf so etwas und verschieben Sie es auf einem Panel. Sie könnten plötzlich verwirrt werden. Stellen Sie sicher, dass jede dieser drei Schaltflächenspalten hier für Menü ein Panel ist. Sie können Panels schließen, die Sie abdocken können, oder Dokument-Panels, und das bedeutet Ansicht schließen. Klicken Sie auf einen. Es wird die Schnittstelle verstecken, in der Sie zuvor gearbeitet haben, und die neue hochziehen. Zum Beispiel, wenn Sie hier auf Diagnose klicken, klicken Sie auf Eigenschaften oder klicken Sie auf Effekt-Rack. All diese werden in den Panels anders aussehen. Dies ermöglicht es Ihnen, Tiefe in Ihrem Arbeitsgesicht zu haben und Sie möchten, dass es geistig als diese Luft Art übereinander gestapelt denken . Und wenn Sie auf einen klicken, setzen Sie das oben. Wenn ich bereit bin, diese Datei zu verschieben, die ich gerade in die Multi-Track aufgenommen habe, kann ich sie über ziehen und in die gleiche Spur legen. Ich kann es in eine andere Spur setzen und sie werden gleichzeitig spielen. Wenn Sie auf die Wiedergabe von Mehrspuren klicken, werden sie alle zur gleichen Zeit wiedergegeben. Wenn Sie Effekte und Mehrspuren anwenden, wird dies auf jede Datei auf der Spur angewendet. Sie können Spuren auf einem Master setzen. Du konsumierst die Spuren hinein und raus ins Meer, wo sie hinfahren, und ich werde viel mehr über die Multi-Track und Details in der Zukunft sprechen. Was Sie zuerst auf der Multispur wissen müssen, ist, dass es nicht aufgenommen wird, es sei denn, Sie erhalten es tatsächlich auf eine Eingabe. Sie müssen zuerst eine Eingabe hier auswählen. Dann müssen Sie Rekord treffen. Wenn Sie direkt in die Multispur aufnehmen wollten, anstatt in eine einzelne Wellenform aufzunehmen . Zunächst ist es viel einfacher, Wellenform zu machen, ziehen Sie es in eine Multispur, weil Sie das nicht im Auge behalten müssen. jedoch Sie können diese Buttonsjedochdirekt in die Multispur aufnehmen. Ich fragte mich, was das zum ersten Mal war, dass ich sie benutzte. Dies ist die Stummschalttaste, wenn Sie einen bestimmten Track stummschalten möchten. Zum Beispiel, wenn ich hier stumm klicke, werden Sie feststellen, dass es abgespielt wird. Es macht keinen Lärm, wie ich jetzt Rekord bin. Ich fange an zu reden und wieder stumm zu schalten. Solo Dämpfer Wenn diese Sekunde bei Taste hier, ist der zweite Buchstabe S, dass Soli. Das heißt, wenn du Solo schlägst, wird es alle anderen Tracks beruhigen. Es ist wie alles stummschalten außer diesem Track. Dann trifft die R-Taste Datensatz. Die Schaltfläche R steht erst zur Verfügung, wenn Sie eine Ihrer Eingabequellen ausgewählt haben. Sie können es in Mono setzen. Wenn Sie ein Modellmikrofon haben, können Sie es in Stereo setzen. Wenn Sie ein Stereomikrofon haben, können Sie auf Audio-Hardware klicken. Außerdem können Sie es auf keines zurücksetzen, und dann werden Sie nicht in der Lage sein, darauf aufzuzeichnen. Ich habe Ihnen einen grundlegenden Blick auf die Benutzeroberfläche in Adobe Addition gegeben Jetzt helfen Sie sich bequem zu machen und Ihnen helfen, erfolgreich zu meistern Bearbeiten und Erstellen von Audio in Adobe Addition 4. Neue Audiodateien, Multitrack Sessions und Saving: So können Sie ein neues Projekt in Adobe Addition starten. In Adobe Addition gibt es zwei verschiedene Arten von Projekten. Es gibt nur eine Wellenform oder ein individuelles Audiophilen. Wenn Sie auf ein Wellenformular klicken, wenn Sie gerade die Schnittstelle geöffnet haben, wird diese Anfrage angezeigt, um eine neue Audiodatei zu erstellen. Wenn Sie auf Multi-Track klicken, wird dies eine Multi-Track-Sitzung angezeigt. Die Wellenform ist nur ein individueller audiophiler. Während die Multi-Track eine Sammlung von Tracks ist, können Sie viele verschiedene Audiodateien in und Effekte setzen . Wenn Sie einfach etwas Einfaches machen wollen, wie erzählen und Hörbuch, wo es nur Sie reden und es keine anderen Charaktere von Soundeffekten gibt, die Sie mitbringen möchten und Sie sich wohl fühlen, alles in einer Datei zu machen, das ist einfacher, wenn Sie so etwas wie einen Podcast mit Intros machen möchten. Outro postet Effekte mit einer anderen Stimme, als Sie eine Multi-Track-Sitzung verwenden möchten , erstellen wir einfach eine Wellenform. Normalerweise mache ich es standardmäßig für Audio mit einem Dateinamen, der für das relevant ist, was ich erstellen möchte. Zum Beispiel, Kapitelbuch neues Buch, Kapitel eins lassen Sie es auf der 4400 Hertz Mano für Audio für gesprochenes Audio. Es gibt keinen Grund, wenn du etwas erzählst, dass du es in Stereo-Auto brauchst, es sollte in Mono sein. Das heißt, wenn Sie eine Audiodatei haben, ist das Musik. Vielleicht möchten Sie etwas wie Stereo auswählen, oder wenn Sie etwas Phantasievolles haben, wie ein 5.1, können Sie das auswählen. Wenn du nur Audio für einen Podcast oder ein Hörbuch erzählst, sollte es in der Regel mono sein. Ich lasse es in 30, um für die Bits zu schweben und dann werden wir es speichern, normalerweise in 24 oder 16 je nachdem, was mein Provider, sobald ich getroffen , OK, jetzt habe ich diese neue Wellenform hier, in die ich aufnehmen kann. Ich bin in der Lage, es zu bearbeiten und dann in Multitrack zu verwenden. Wenn Sie gehen erstellen Einwegformular, können Sie sehr einfach mehr erstellen. zum Beispiel Wenn Siezum Beispieleine andere Audiodatei benötigen , möchten Sie Chapter One Intro durchführen. Du kannst dasselbe tun. Erstellen Sie das jetzt, wenn Sie eine Multi-Track haben, die Sie dio möchten, können Sie dies zum Beispiel nennen, Kapitel eins und Sie können eine Vorlage für die Sitzung auswählen. Sie können mit keiner beginnen, um es leer zu lassen. Sie können etwas wie Podcast auswählen. Sie können wählen, was Sie brauchen. Beachten Sie, dass alles, was Sie auswählen, standardmäßig darauf angewendet wird. Als ich das zum ersten Mal tat, wurde mir nicht klar, dass, wenn ich die Podcast-Vorlage ausgewählt habe, es die Samplerate in ein bisschen Tiefe und den Master auswählen wird, was ziemlich gesunder Menschenverstand ist. jedoch Es bringtjedochauch Effekte auf die Spuren zu beginnen, und ich habe mich gefragt, wann ich zum ersten Mal Multi-Track-weise verwendet habe. Meine Stimme klingt anders, weil sie automatisch die Effekte setzt, die sie denkt, dass Sie auf dieser Spur haben sollten . Wenn Sie es völlig selbst anpassen möchten, gehen Sie keine. Wenn Sie ein bestimmtes Format wünschen, das dem entspricht, was Sie möchten. Beispiel: Sie wählen Podcast und klicken auf OK. Beachten Sie, dass jede dieser einzelnen Spuren, zum Beispiel, der Host hat eine Sprachlautstärke oder bereits auf sie angewendet. Das Interview hat eine Sprachlautstärke. Er hat die Soundeffekte Dynamikverarbeitung. Im Parametric Equalizer hat das Musikbett, ah, harten Limiter und dann hat der Master einen Kompressor und Equalizer. Wenn Sie nur alle diese standardmäßig verwenden. Und es klingt großartig, als das schön ist, was Sie tun können, wenn Sie Ihr individuelles Audio haben . beispielsweise Wenn Siebeispielsweiseein Hörbuch erstellen, möchten Sie die Podcast-Vorlage wahrscheinlich nicht verwenden. Du benutzst einfach deine eigenen. Aber wenn Sie es waren, könnten Sie hineinziehen. Zum Beispiel, das Kapitel eins Intros Hier, lassen Sie mich es aufzeichnen, wenn Sie zwischen Sie gehen über Zehenwellenform und jetzt können Sie jeden einzelnen audiophilen Doppelklick darauf zugreifen, um zu wechseln, welche Sie verwenden. Zum Beispiel, wenn dies das Kapitel eins Intro ist, beginne ich hier mein Intro aufzunehmen. Dann doppelklicken Sie auf Eis, um wieder zum Kapitel eins selbst zu wechseln. Klicken Sie auf Datensatz, um in der Nähe der Bewertung Kapitel eins zu beginnen. Dies ist jetzt Kapitel eins des Buches Hit Stop! Geh hier rauf zu meiner Multi-Track-Session. Jetzt könnte ich das Intro hierher ziehen. Ich kann NC vergrößern. Sie werden sehen, dass es tatsächlich eine gewisse Länge hat. Dies ist das Kapitel ein Intro Jetzt könnte ich dies für das Kapitel ein Audio-Interface ziehen, mit der Multi-Track-Session, sogar für so etwas wie ein Hörbuch kann Ihnen helfen, den Abstand und das Timing genau richtig zu bekommen . Wenn Sie irgendwelche Soundeffekte haben, wenn Sie irgendeine Musik haben, die Sie mit ihm setzen möchten, kann dies Ihnen helfen, alles zusammen zu setzen und schön zu klingen. Es ist auch sehr einfach, die verschiedenen Längen der Dateien zu bearbeiten, die Aaron Multi-Tracking. Zum Beispiel, wenn Sie ein wenig zu lang und Intro aufgenommen haben, können Sie das leicht verkürzen. Und wenn Sie wieder über die Wellenform gehen, werden Sie sehen, dass es in der Form selbst nicht tatsächlich verkürzt ist. Es ist nur in der Mehrspur verkürzt, was großartig ist. Wenn Sie die Dateien für etwas anderes verwenden möchten, können Sie. Dann, wenn du dich entscheidest, möchte ich das vielleicht benutzen. Sie können die gesamte Länge verlängern, ohne die Datei zu ändern. Beachten Sie, dass, wenn Sie die Datei zum Beispiel ändern , ich einfach dieses Kapitel löschen. Ein Intro, weil es schrecklich war, bemerkte, dass in der Multi-Track es jetzt weg ist. Daher zieht die Mehrspur von der Wellenform ab. Was du in der Wellenform machst, zieht es daraus. Wenn Sie nur Ihre Entscheidungen bedauern und klicken Sie auf die Multi-Track tun. Es wird es nicht rückgängig machen. Sie müssen zur Wellenform zurückkehren. Dann können Sie auf das Formular klicken. Geh zurück in die Mehrspur. Jetzt können Sie es erweitern. Und das können Sie auch die Warnung ablehnen. Ich habe Ihnen einen Überblick darüber gegeben, wie Sie ein Projekt erstellen. Jetzt müssen Sie das letzte, was Sie tun müssen, ist ein Projekt zu speichern. Nein. Wenn Sie Wellenformulardateien haben, arbeiten Sie mit einer geänderten Version der Datei. Wenn Sie also nur auf Speichern klicken, werden Sie sie überschreiben, was bedeutet, dass es eine gute Idee ist. Beispielsweise erhalten Sie Dateien von einem Client. Nehmen Sie einfach Kopien der Dateien vom Client. Dann tun Sie, was Sie wollen, um sie zu verarbeiten, speichern Sie über sie, ohne zu ändern oder zurückkommen zu müssen. Die Originale. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Kopie der Datei irgendwo im Originalformat haben, bevor Sie einfach speichern. Sobald Sie eine Kopie erhalten haben, können Sie die Dateien, mit denen Sie arbeiten können, einfach die einzelnen Dateien speichern. Dann haben Sie Optionen, was Sie speichern möchten. In der Regel möchten Sie die Original-Audiodateien, mit denen Sie arbeiten, in der höchstmöglichen Qualität speichern . Auf diese Weise können Sie es immer nach unten skalieren. jedoch Wenn Sie esjedoch zum Beispiel in speichern , es 32 Bit. Sie sparen in 16 Bit. Sie können manchmal einige Audio-Artefakte erstellen, und auf diese Weise ist es schön, mit der Datei mit höchster Qualität zu arbeiten. dann Wenn Sie esdannwirklich löschen und exportieren müssen, können Sie ein niedrigeres Format verwenden. So können Sie einfach alle Dateien speichern. Beachten Sie, dass, wenn Sie die Multi-Track-Sitzung speichern möchten, diese ebenfalls gespeichert werden muss. Sie können auf Speichern als in der Multi-Track-Sitzung klicken, in der Sie es einfügen können. Ein Vorsprechen ist das einzige Format, das ich hier habe. Sie müssen diese einzeln speichern. Wenn Sie nur die Audiodateien speichern möchten. Jedes einzelne audiophilen in diesen gespeichert werden, weshalb es alles gerettet hat. Wenn Sie nur speichern eins drücken und Sie mit verschiedenen Dateien auf Lee arbeiten, wird das Foul, mit dem Sie tatsächlich arbeiten, ausgewählt. Wenn Sie auf eine andere Datei klicken und diese speichern, werden Sie feststellen, dass die Datei gespeichert wird und nicht die andere Datei. Sie können auch nur eine Auswahl speichern. beispielsweise Wenn Siebeispielsweisenur den Anfang einer Datei speichern möchten, können Sie diese Auswahl als Datei speichern. Stellen Sie sicher, dass Sie alles speichern, bevor Sie schließen, und stellen Sie sicher, dass Sie sich eine dieser Warnungen ansehen und sie nicht nur ignorieren. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Multispur in Ihrem Wellenformular gespeichert haben. Dann, wenn Sie bereit sind, wieder zu kommen und daran zu arbeiten, können Sie einfach auf Datei klicken. Sie können auf Öffnen zuletzt klicken. Dann können Sie alle Multi-Track-Sitzungen herausziehen, die Sie haben, und Sie können alle Wellenformen, die Sie haben, herausziehen, in denen Sie bereit sind, mit einem Schwung zu arbeiten. Sie haben jetzt einen tollen Überblick darüber, wie Sie Projekte starten können. Verwalten Sie die grundlegenden Details eines Projekts. beispielsweise Verschieben SiebeispielsweiseDateien zwischen Multi-Track-Sitzung und speichern Sie jeden einzelnen Teil Ihres Projekts erfolgreich 5. Audio nicht aufnehmen oder in Adobe Audition zurückspielen? Input und Ausgabegeräte: Lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Eingabe- und Ausgabequellen und Adobe Addition steuern. Wenn Sie aus irgendeinem Grund nichts hören, wenn Sie versuchen, Ihre Datei abzuspielen oder Sie einen Datensatz treffen und Sie nichts aufnehmen können, wird dies behoben. Gehen Sie zu Adobe Audition und klicken Sie auf „Einstellungen“, und was Sie tun müssen, ist zum Allgemeinen zu gehen. Sie können auch direkt auf den Audio-Hardware-Abschnitt davon gehen. Das ist die gleiche Speisekarte. Es führt Sie nur zu verschiedenen Teilen des Menüs. Wenn Sie auf dem Mac sind, haben Sie diese Geräteklasse Kernaudio unter Windows. Es könnte ein bisschen anders aussehen. Das grundlegende, was Sie brauchen, um richtig zu werden, ist die Standardeingabe und die Standardausgabe für mich auf meinem Mac. Ich habe eine scharlachrote, ich zwei USB-Schnittstelle von meinem Ari 20 Mikrofon als meinen Eingang auf meinem Ausgang, Ich habe, was ein Multi-Ausgabegerät genannt wird, das mir erlaubt, meinen Ton von meinem Computer auf dem Mac in O. B s. Während ich auf deinem Computer aufnehme, hast du vielleicht nur deine Kopfhörer oder deine Lautsprecher oder was auch immer. In der Regel legen Sie die Abtastrate auf Ihrem Mikrofon fest, die übereinstimmen muss. Was auch immer Sie hier haben. Wenn du es auf eins stellst, ist das anders. Es könnte Ihnen eine Warnung geben. Sie können es auf das gewünschte Beispiel setzen. Normalerweise behalte ich alles auf 44. 100 hier. Sie haben eine Puffergröße. Das wird dir geben. Wenn Sie einen kleineren Wert verwenden, erhalten Sie ein niedrigeres Layton. Sehen Sie jedoch, jedoch, wenn Sie fallen, wenn Ihr Audio durcheinander ist, können Sie die Puffergröße nach oben setzen, um sicherzustellen, dass Ihr Audio keine seltsamen Dinge macht. Wenn ein kleinerer Puffer nicht funktioniert, habe ich den Standard von 5 12 Und das funktioniert großartig. Ich verarsche hier nicht mit dieser Einstellung. Dann gibt es zusätzliche Einstellungen. Sie können auf die Audiogeräte klicken, um weitere Details darüber zu erhalten, was genau Sie haben kommen und gehen. Ich habe meine Audio-Hardware so eingerichtet. Es funktioniert großartig, denn sobald ich auf Aufnahme klicke, nimmt es vom Mikrofon auf und wenn ich wiedergebe, kommt es aus meinen Lautsprechern heraus. Auf diese Weise geht alles rein und raus, genau so, wie es sollte 6. Ist Adobe Audition die beste digitale Arbeit für dich? Ein Blick auf Alternativen!: Was sind einige Alternativen zu Adobe-Addition, vor denen Sie sich von Anfang an hüten möchten um sicherzustellen, dass das Lernen von Adobe-Addition das Richtige für Sie ist? Wenn Sie sich bereits für die Creative Cloud engagieren und Adobe-Produkte lieben, müssen Sie nicht einmal Alternativen in Betracht ziehen, wenn Sie Adobe Addition als digitale Audio-Workstation verwenden , um eine bestimmte Aufgabe zu erledigen, z. B. Bearbeiten von Audio für Hörbücher, für einen Podcast oder vier Gesang aus Musik, möchten Sie sich anderer Optionen bewusst sein. Es ist eine große Investition von Zeit und Energie, um eine bestimmte Software zu lernen, und in den letzten neun Jahren, ein Unternehmer der Linie Ich kann sehen, es ist immer eine gute Idee, Ihre Möglichkeiten zu kennen, bevor Sie in das Lernen mit einem bestimmten Programm investieren oder Software oder Service. Werfen wir einen kurzen Blick von der hörbaren Blawg. Dies ist auf einem C X's Blawg, dem Hörbuch-Schöpfer Austausch. Sie haben einen tollen Blick auf verschiedene digitale Audio-Workstations, die Sie für Hörbücher verwenden können , und ich werde auch mit für ah sprechen, Podcast können Sie sich darauf verlassen, wenn es gut für Hörbücher ist gut für einen Podcast. Ich werde auch sprechen, eher, es ist geeignet für Musik. Idealerweise, wenn Sie die kleinste Menge an Programmen verwenden könnten, um alles zu bekommen, was Sie tun möchten, wird dies Ihnen helfen, am produktivsten zu sein. Wenn Sie lernen müssen, verwenden Sie sechs verschiedene Programme, um alles zu tun, was Sie tun müssen, im Gegensatz zu wenn Sie nur ein oder zwei lernen können , die Ihnen helfen. Hier ist die erste Alternative auf dem A C X blawg ist GarageBand. Das Schöne an GarageBand ist, wenn Sie einen Mac haben, es ist kostenlos, es ist kostenlos, und Sie können ihn Zehe verwenden, um Musik zu machen. Wenn Sie Musik machen möchten und Sie möchten, um Vocals zu machen und Tracks zu mischen, sollten Sie sich die Garage Band ansehen, weil das bereits auf dem Mac enthalten ist. Für Dinge wie Mastering Audio, de Garage Band wird Ihre Bedürfnisse nicht sehr gut erfüllen. Garage Band war eigentlich das Programm, das ich vor Adobe Audition verwendet habe, und es gibt keine Rückkehr zur Garagen-Band. Für mich ist Audacity eine Open-Source-freie digitale Audio-Workstation, mit der Sie Ihre Audiodaten bearbeiten können . Dies ist das erste Programm, das ich verwendet habe, um mein Audio zu bearbeiten. Ich habe es heruntergeladen, weil es völlig kostenlos war und ich in der Lage war, meinen Ton viel besser dafür zu machen . Es ist sowohl für Mac als auch für Windows verfügbar. Was nach Adobe-Addition stinkt, nicht Adobe-Addition, die über Kühnheit gedacht wurde, ist, dass Sie die Spitzenwerte RMS-Werte nicht messen können, was Sie tun müssen, wenn Sie Hörbücher beherrschen oder wenn Sie Ihren Podcast erhalten möchten, Ihre Audiodaten exakt -Ebene. Es kommt auch nicht mit der Fähigkeit, Audio überhaupt zu beherrschen. Sie können Plug Ins um das setzen. Sie werden einen anderen Encoder wie lahm brauchen, um in MP drei zu konvertieren , was ärgerlich ist, wie ich es einige Male verwenden kann. Es ist jedoch eine großartige freie Software . Für mich ist dies auf lange Sicht keine gute Option, weil es so begrenzt ist. Du musst all die anderen Dinge hineinlegen. Wenn Sie Ihre Zeit und Energie in die Nutzung der Kühnheit setzen, könnten Sie für Adobe Audition bezahlt haben. Was Audible über einen C X als digitale Audio-Workstation empfiehlt, ist Reaper. Was ist ah, Nachteil des Adobe-Addition-Programm ist, dass Sie eine monatliche Gebühr oder jährliche Gebühr zahlen müssen, um es weiter zu verwenden. Sie besitzen es nicht wirklich mit Rieper, es ist umfassend. Es tut alles, was Sie tun müssen, um großartige Hörbuchbearbeitung und damit Podcast-Audio und viele andere Audiobearbeitung zu tun . Und Sie können eine einmalige Gebühr für die Lizenz bezahlen, die 62 $225 ist, je nachdem, welche Lizenz Sie wählen. Wenn ich vorher von Reaper gewusst hätte, hätte ich mich dafür entschieden, das anstelle von Adobe Audition zu verwenden, denn jetzt habe ich im Laufe der Jahre Tausende von Dollar für Adobe Creative Cloud-Lizenzen ausgegeben , was gut war weil es andere Adobe-Programme gibt, die ich auch nützlich finde. Dinge wie Photo Shop, Premiere Pro. Es ist schön mit Adobe. Sie erhalten Zugang zu dieser riesigen Kreativ-Suite, während Sie für Reaper bezahlen, es nur eine digitale Audio-Workstation ist. Das heißt, dies ist eine gute Option, wenn Sie einmalige Ausgaben bevorzugen und keine anderen Adobe-Produkte verwenden. Es gibt Vorsprechen von Adobe, wie sie hier gezeigt haben, und der Hauptnachteil ist, dass Sie keine Kopie davon besitzen. Du musst für einen Führerschein bezahlen. Sie müssen sich völlig auf adobes Preispolitik verlassen, die jederzeit nach oben oder unten gehen könnte, wenn Sie den besten Preis erhalten möchten. E. Ich habe mich während des Black Friday angeschlossen, was mir eine sehr Hauptlizenz gab. Jeden Monat. Allerdings könnten sie das erhöhen, und das summiert sich viel im Laufe der Zeit. Aber Sie haben Zugriff auf alle kreativen Cloud-Anwendungen, ihre Sound-Schmiede von Sony, ein weiteres Werkzeug, das Sie in seine Kosten schauen könnte $400, so dass es teuer. Und die Mac-Version enthält nicht einige der nützlichsten Funktionen der PC-Version. Adobe Addition ist wirklich gut, um eine Menge von Audio-Dateien auf einmal zu beenden, was einige dieser anderen Workstation Joe nicht tun, ist gut mit There Wave Lab. Ich weiß nichts darüber, sagt A C X. Es hat eine hohe Lernkurve. Es gibt Profi-Tools von avid. Wenn Sie sich das Urteil zu diesem hier ansehen, heißt es, es sind $500. Wenn Sie nach Musikproduktion suchen, Ich habe auch FL Studio verwendet und ich habe in der Lage verwendet 10 zu leben und ich habe Logic Pro X verwendet. All diese könnten Ihnen helfen, wenn Sie bereits mit ihnen toe, bearbeiten Sie Ihre Audio und bekommen es klingt großartig weil alle von denen, die Sie große Mastering auf dem Audio tun können. Es gibt viele Plug Ins, wenn Sie bereits ein Musikproduzent sind, und die Hauptsache, die Sie tun, ist es, Musik zu produzieren, Sie werden wahrscheinlich nur lernen wollen, wie Sie in Ihrem eigenen Musikproduktionsprogramm für so etwas wie einen Podcast oder ein Hörbuch. Weil Sie bereits so viel Zeit und Energie in, zum Beispiel, zum Beispiel, FL Studio oder in der Lage zu leben 10 oder Logik-Proact, Sie könnten genauso gut lernen, ein wenig, dass Sie brauchen, um Ihre Audio richtig für ihre Wenn Sie nicht bereits Musik produziert und Sie wollen die beste langfristige Lösung, ich verwende Adobe Addition, und es ist schön, die Alternativen zu sehen, um meine Wahl basierend auf dem zu überprüfen, was sonst noch da draußen ist. Adobe Addition, als Teil der Creative Cloud sieht für mich wie eine gute Option aus, weshalb ich es jetzt weiter verwende, da ich die Alternativen kenne. Ich fühle mich sehr sicher in meiner Wahl, weiterhin Adobe Addition zu lernen und zu unterrichten, denn aus meiner Sicht gibt es keine bessere Option für mich persönlich, vor allem für Hörbücher und Podcasting und für Gesang und für die Verarbeitung von Audiodateien in Batch. Das ist alles über Adobe Addition, Alternativen 7. #1 Audiofehler und Lösung: Was ist der Fehler Nummer eins, den Anfänger bei der Aufnahme von Audio machen? Und was ist die einfache Lösung dafür? Ich habe diesen Fehler gemacht, als ich angefangen habe, Videos und Audio aufzunehmen, und ich zeige Ihnen eine einfache Möglichkeit, es zu vermeiden. Hier ist der Fehler Nummer eins. Anfänger. Versuchen Sie und schnappen Sie sich einfach, was Mikrofon oder billiges Headset herumliegen. Oder ein iPhone, das tatsächlich viel besser funktionieren kann als viele andere Dinge aufzuzeichnen und dann versuchen, schlechte Audiodaten zu bereinigen . Mit anderen Worten, Anfänger betrachten nicht das wichtigste Gerät für die Aufnahme von Audio, das ist das Mikrofon. Das Mikrofon, das Sie verwenden, hat einen großen Einfluss auf das Audio, auf dem Sie aufzeichnen. Was die meisten Anfänger versuchen und tun, ist nur schnappen, was Mikrofon rund um das billigste kleine Headset oder iPhone ist oder was auch immer sie in die Hände bekommen können, wie ich es getan habe, und dann versuchen, den Ton danach in einem Audio-Editor aufzuräumen, um Es klingt besser. Dies kann ein extrem ineffizienter Prozess sein, und oft, wenn Sie nur das Geld ausgeben würden, um ein besseres Mikrofon zu bekommen, dann würde Ihr Audio so viel besser klingen, dass Sie sehr schnell viel Zeit sparen und Energie, endet es nach der Tatsache und diese Menge an Zeit und Energie würde es Ihnen ermöglichen, viel mehr Geld zu verdienen als das Mikrofon selbst kosten, oft 10 bis 100 Mal die Kosten für das Mikrofon. Was ist die Lösung? Die Lösung besteht darin, von Anfang an ein gutes Mikrofon zu bekommen. Ich empfehle die Shure Sm 58. Das ist, Ah, Mikrofon, das Sie für $100 bekommen können. Es hat sehr hohe Bewertungen. 4,8 von fünf. Es wird im Laufe der Zeit getestet. Es ist weniger als $100 auf Amazon. Es ist ein sehr hochwertiges Mikrofon, mit dem Sie viel bessere Audio aufnehmen können. Das klingt professionell, was man dann sehr einfach auf einige Effekte in einem Programm wie Adobe Addition setzen kann, um es noch besser klingen zu lassen . Dies ermöglicht es Ihnen, viel Zeit und Energie zu sparen und zu versuchen, weniger Qualität klingenden Audio zu bereinigen, wenn Sie bekommen wollen, was ich habe. Ich benutzte die Wahlstimme Ari 20 Cardio. Ich würde mikrofonen. Ich habe nicht damit begonnen, nach Jahren der Verwendung von Mikrofonen, die ab $20 dann bis zu 102 $100 Dann bekam ich die Ari 20 Electro-Stimme, weil dieses Mikrofon einfach erstaunlich ist . Es klingt großartig, und Sie werden feststellen, dass viele Profis dieses Mikrofon verwenden. Eine Sache, die zwischen Anfängern und Profis abhebt, ist das Mikrofon. Und wenn Sie Ihr Spiel sofort aufbauen und kein Anfänger sein wollen, ist der schnellste Weg, dies zu tun, Zehe oben Ihr Mikrofon. Wenn Sie als Schöpfer qualitativ hochwertiger Audioinhalte und Videokurse ernst genommen werden möchten, ist das Mikrofon ein wesentliches Stück dieser vier und Ari 20. Sie werden so etwas wie das Scharlach zu mir brauchen, um tatsächlich das Audio in Ihren Computer zu bekommen . Das ist, was ich verwendet habe, um das Audio vom Mikrofon in meinem Computer zu bekommen, und ich verstehe, dass das ein $600 ist, um das Audio aus meinem Mund und in den Computer zu bekommen wenn Sie gerade eine billigere Lösung getan haben. Sie können auch die blaue Yeti USB verwenden, denn wenn Sie die Shure Sm 58 verwenden, benötigen Sie auch eine USB-Schnittstelle wie die Scharlach zu I, um wirklich zu bedeuten, wird es Sie etwa $250 kosten, um das Audio aus dem Mund in den Computer zu bekommen. Ich habe eine Menge Leute gesehen, die den Blue Yeti USB benutzen, und ich benutze dieses Mikrofon seit mehreren Jahren Aufnahme von Audio, und es macht einen großen Unterschied im Vergleich zu etwas billiger. Dieses Mikro, wie Sie sehen können, hat viele Bewertungen. Es ist sehr beliebt und es funktioniert gut. Ich bin das Mikrofon. Sie müssen auch sicherstellen, dass Sie die Einstellungen richtig haben und sie korrekt positioniert haben. Das Mikrofon sollte sich direkt unterhalb oder in der Nähe des Audiomaterials befinden. Wenn Sie die Puff-Puff-Sounds minimieren möchten, dann habe ich das Mikrofon ein wenig darunter. Wenn ich rede, wird es immer. Meine Stimme ist nur ein paar Zentimeter vom Mikrofon entfernt, und doch ist es ein bisschen runter. Wenn ich also viele Male Luft aus meinem Mund puste, geht es nicht direkt ins Mikrofon. Für einen besseren Klang. Sie können teurere Mikrofone kaufen, und wenn Sie das Mikrofon nicht richtig positionieren oder Audio klingt immer noch ziemlich schlecht. Und wenn Sie die Einstellungen auf dem Mikrofon nicht bekommen,schreiben Sie einfach, schreiben Sie einfach, Ihr Audio wird immer noch ziemlich schlecht klingen. Ich erinnere mich, dass ich meine Kurse so oft zur Überprüfung eingereicht und sie auf Audio abgelehnt habe, und es hat mich frustriert, weil ich mein Audio nicht hören konnte. Ich konnte nicht einmal hören, was der Rezensent mit sagen. Sie sagten, ich hätte dieses laute, echoey Zimmer. Sie werden Ihr Zimmer behandeln wollen. Es ist viel einfacher, ein Zimmer zu bekommen, das nicht alles Echo ist, und das wird durch behandelt. Ich meine, du willst Dinge im Raum. Idealerweise möchten Sie etwas, um Ton zu absorbieren. Sie können eine kleine Soundbox um Ihr Mikrofon bauen. Sie können so etwas wie eine Matratze in Ihrem Zimmer verwenden. Sie können in einem Raum mit Möbelwettbewerb Aufnahme in verschiedenen Räumen sein. Ah, was viele Leute tun, die wenig Platz haben, ist, eine kleine Kiste aufzustellen. Auf diese Weise, wenn man darüber spricht, stoppt es einen Großteil des Echos vom Ausgehen. Was ich am Ende gemacht habe, ist mein eigenes Home-Office-Studio zu bauen. Ich habe all diese Schaumstoffpolster an den Wänden. Ich habe einen schweren Boden aus Material, das du in einem Fitnessstudio sehen würdest. Ich habe eine Menge schweres Material und Schalldämmung auf diese Weise. Mein Audio klingt gut, wenn es aus meinem Mund kommt. Der Fehler Nummer eins Anfänger machen ist, mit ah zu beginnen, schlechte Qualität Audio und versuchen, es durch eine digitale Audio-Workstation zu verbessern, anstatt daran zu arbeiten, zumindest gut zu werden. Wenn nicht großartiges Audio zu Beginn, dann können Sie es absolut schön klingen lassen. Oder Sie müssen nicht einmal alles in einer digitalen Audio-Workstation bearbeiten. Wenn ich Videos für meine Kurse aufnehme, muss ich das Audio nicht einmal bearbeiten, da ich in O.B s aufnehme . Ich habe einige grundlegende Audio-PlugIns wie Kompressor und einen Limiter eingeschaltet. Auf diese Weise, wenn ich zu laut rede, komprimiert es eine Lautstärke. Wenn ich mit Ruhe gesprochen habe, kann es es im Vergleich ein wenig aufbringen. Wenn ich einen Limiter habe, wenn ich zu schreien und zu scheuern und verrückt werde, macht es nicht Clipping dein Audio schrecklich klingen lässt. Wenn Sie einfach Ihre Audiodaten direkt aufzeichnen können, ist dies einer der größten Unterschiede darin, dass Sie in Ihrem Arbeitsablauf machen können. Als ich anfing, Audio aufzunehmen, klang mein Audio immer wieder schlecht und ich verbrachte eine Menge Zeit und Energie damit, meinen schlechten Audiosound besser zu machen , sobald ich den Sprung in mein Audio machte. So klang es ziemlich gut, ohne etwas tun zu müssen, außer jedes Mal genau die gleichen Effekte darauf anwenden zu müssen. Das war ein großer Sprung nach vorne. Je mehr ich jetzt geübt habe, ich kümmere mich nicht mal darum, dort zu bearbeiten, wo ich rede. Ich rede nur, und das erlaubt mir, wirklich schnell zu erstellen, ohne die ganze Zeit der Postproduktion als Anfänger verbringen zu müssen . Wir denken oft nicht im Voraus darüber nach. Wir betrachten unseren gesamten Prozess nicht für den Rest unseres Lebens. Wir denken nur, Wie kann ich heute etwas rausbekommen, was gut ist, wenn Sie diesen Prozess immer und immer wieder durchlaufen, Sie werden anfangen, Intoleranz zu tun all diese Postproduktion, so minimieren Sie die Post Produktion, die Sie tun müssen, um großartiges Audio zu machen, und Sie werden feststellen Sie viel schneller in der Erstellung von Mawr Audio arbeiten können 8. Wie du Audio in Adobe Audition Record: eines der grundlegendsten Dinge, die Sie eine Adobe-Ergänzung machen möchten, ist in der Lage, Ihre Audio aufzunehmen . Was ich tun werde, ist Ihnen genau zu zeigen, wie Sie Audio und Adobe Addition aufnehmen. Moment sind wir in der Wenn Sie sich die verschiedenen Panels anschauen waren in, Ich benutze die Audio-Bearbeitung die einfache Bearbeitungsschnittstelle. Dies gibt mir den Dateinamen auf der linken Seite. Es gibt mir die Effekte Rack der Eigenschaften hier drüben. Ich habe meine Geschichte und mein Video. Wenn ich Audio aufnehme, gibt es hier einen roten Knopf, auf den ich klicken kann, um mit der Aufnahme zu beginnen. Ich klicke einfach darauf. Ich kann einen Dateinamen setzen, wenn ich will. Ich kann Kanäle aufstellen. Ich lasse es normalerweise einfach mano 32 Bit Samplerate 44 100 oft nur ohne Titel. Und sieh mal. Sobald ich anfange zu reden, es sofort das Audio direkt in die Schnittstelle auf. Wenn ich auf Stopp klicke, beendet es die Audioaufnahme und wählt standardmäßig den gesamten Teil dessen aus, was ich gerade aufgenommen habe, ohne dass ich es automatisch tun muss . Wenn mir das nicht gefällt, drücke ich einfach die Löschtaste Hit Record, und es geht direkt zurück auf die Aufnahme der Audio so einfach. Wenn Sie es nur für eine Minute pausieren möchten, ohne alles auszuwählen, drücken Sie einfach Pause. Dann klicken Sie auf UNP awes und es wird direkt zurück zur Aufnahme gehen. Wenn Sie erneut Pause drücken, können Sie hier anhalten. Klicken Sie auf Pause und es geht direkt zurück zur Aufnahme. Wenn du fertig bist, kannst du es aufhören. Und sobald Sie bereit sind, mit der Bearbeitung zu beginnen oder einen Zurück-Klick abzuspielen, wenn Sie es überspringen , können Sie durchgehen und es wird überspringen. Jetzt können Sie wieder hören, die Audio, die ich gerade aufgenommen Hit Record, und es geht direkt zurück auf die Aufnahme der Audio, so einfach. Wenn Sie es nur pausieren möchten, klicken Sie auf UNP awes und es wird direkt zurück zur Aufnahme gehen. Wenn Sie auf UNP klicken, pausieren Sie und es geht direkt zurück zur Aufnahme. Jetzt. Sie haben es einige Audioverzerrung gehört, weil ich die Pause-Taste gedrückt habe und es einige seltsame Geräusche gemacht hat . Der beste Weg, wie ich Audio aufnehmen möchte, ist sicherzustellen, dass Sie am Anfang und am Ende eine gute Stille haben , die es viel einfacher macht, wenn Sie pausieren müssen. Oder wenn Sie wissen, dass Sie gerade einen Fehler gemacht haben, es zu bearbeiten. Hier ist, wie ich normalerweise mein Audio aufnehme. Meine Philosophie bei der Aufnahme von Audio ist es, einfach von direkt durch zu sprechen. Wenn Sie nicht die Erfahrung haben, wo Sie bequem sind, einfach direkt durch zu reden , ohne einen Haufen bearbeiten zu müssen, dann, was Sie tun möchten, ist es so zu tun. Klicken Sie auf Audio aufnehmen und beginnen Sie einfach mit der Aufnahme Ihrer Audiodaten. Lassen Sie mich es hier stoppen, löschen Sie es. Hier ist, wie ich das Audio tatsächlich aufnehme. Gib ihm zunächst etwas Stille, dann fange an zu reden. Dann, wenn es einen Punkt gibt, an dem Sie bearbeiten müssen, stoppen Sie es einfach dort und lassen Sie eine bedeutende Stille. Auf diese Weise finden Sie es einfach zu bearbeiten. Schau dir an, wie ich das mache, was du gerade gesehen hast. Ich klickte auf die Aufzeichnung, und dann wartete ich etwa drei Sekunden, bevor ich so sprach. Wenn ich diese bla bla, bla, bla und meine Aufnahme mache, kann ich diese Stille sehr leicht sehen. Nehmen wir an, ich habe eine Linie total verflubbt und das hat überhaupt keinen Sinn ergeben. Ich muss es jetzt bearbeiten. Was ich mache, ist danach ein Haufen Schweigen zu lassen, denn dann bin ich in der Lage, durchzugehen und es zu bearbeiten. Wenn sich Ihr Workflow besser anfühlt, einfach direkt danach aufzuzeichnen, dann müssen Sie die Aufzeichnung nicht einmal stoppen. Was Sie tun können, ist, einfach große Blöcke der Stille zu lassen, wo immer Sie flubbed, und dann ist es sehr einfach, zurück zu gehen und zu bearbeiten. Zum Beispiel, Lassen Sie mich Ihnen dies in einem anderen Kontext zeigen. Es ist sehr einfach, als den Anfang und das Ende der Stille einfach abzustreifen oder zu wissen, ob es eine große Stille gibt. Sie müssen zurückgehen und das Audio direkt davor überprüfen. Schneiden Sie alles ab. Wenn ich eine wirklich Repräsentation einer Aufnahme machen möchte, zeigen wir Ihnen, wie das oft aussehen würde, wenn ich anfangen zu reden, lassen Sie diese Stille dort. Fang einfach an, alles zu sagen, was ich sagen muss. Ich habe es vermasselt. Ich ging aus dem Thema. Lassen Sie mich jetzt schweigen. Auf diese Weise Nein, ich könnte zurückgehen und diesen Teil sehr leicht bearbeiten. Ich habe diesen großen Block der Stille bekommen, und sobald ich wieder reinkomme. Ich bin bereit, weiter zu reden, als wäre das nicht passiert. Wenn ich aufnehme, gehe ich geistig zurück für ein Hörbuch und ah, Podcast-Episode und sage, woher musste ich das wieder aufnehmen? Zum Beispiel, wenn du eine Geschichte über deine Mutter erzählst und was sie tat und du einen bestimmten Teil der Geschichte verflubbt hast, als du brauchst, dann sei ruhig und Bild. Welchen Teil benötigen Sie, um von der Zehe neu zu starten? Bearbeiten Sie es in Echtzeit. Zum Beispiel hast du darüber gesprochen, wie deine Mutter in den Urlaub ging und alles war gut, bis du über den Teil geredet hast, wo du nach Disney gegangen bist. Dann würdest du einfach so machen, als meine Mom und ich unsere Disney-Reise planten. Auf diese Weise können Sie sofort zurückgehen und schneiden, bevor Sie angefangen haben. Zum Beispiel, die Zeit, in der Sie über die Disney-Reise gesprochen haben, können Sie sofort direkt dort schneiden, die Stille ausschneiden, und dann sind Sie bereit, es einfach in eine Weise zu setzen, die natürlich klingt. Das ist sehr einfach zu bearbeiten. Wenn Sie sich das Audio ansehen, das ich hier aufnehme, werden Sie feststellen, dass ich zurückgehe und die Produktion postet und das aufräumt. Es ist sehr einfach und offensichtlich, wo ich hingehen muss. Diese großen Blöcke der Stille sind mein Signal, dass das ein Bearbeitungspunkt ist. Diese Bearbeitungspunkte machen es mir sehr einfach, das gesamte Audio zu beschneiden, und meine grundlegende Philosophie ist, dass ich es beendet habe. Diese Bearbeitungspunkte und ich bearbeite nichts anderes außer dem Anfang. Am Ende erlaubt mir die Stille auch, meine Gedanken wieder zu sammeln. Oft, wenn ich etwas total durcheinander gebracht habe, liegt das daran, dass meine Gedanken in eine andere Richtung gingen oder meine Gedanken unkonzentriert waren . Wenn du zum Beispiel eine Geschichte erzählst und anfängst, sie zu wandern oder zu vermasseln, liegt das oft daran, dass dein Verstand unkonzentriert wurde. Und wenn du diese Stille nimmst, kannst du deinen Geist leicht neu fokussieren und wieder auf die Spur kommen. Wenn Sie wieder auf Kurs sind, dann können Sie einfach schneiden, was Sie brauchen, um alles zusammen fließen zu lassen. , klingt alles so Wenn ein Zuhörer es hört, klingt alles so, als würde es natürlich zusammenpassen, und Sie bemerken nicht einmal jene Bearbeitungen, die Sie sehen werden, wenn Sie länger und länger Audio aufnehmen , für für einen Podcaster, ein Hörbuch. Sie brauchen mindestens fünf, wenn nicht 10 Sekunden Stille, um wirklich hervorzuheben. Das liegt daran, dass du normalerweise ein oder zwei Sekunden Pausen einnimmst, wenn du redest, es sei denn, du bist ich und ich bekomme alles da draußen. Sie möchten sicherstellen, dass die Stille, wenn Sie bearbeiten müssen, deutlich länger sind mindestens fünf, vielleicht 10, 15 oder sogar 20 Sekunden, damit Sie Ihre Gedanken zusammenbringen können. Dieser Workflow funktioniert wirklich gut für mich, weil er Ihnen die Möglichkeit gibt, sehr schnell zu bearbeiten , ohne dass dies völlig gestoppt wird. Ich empfehle gegen total stoppen, denn wenn Sie völlig aufhören, was Sie tun werden, werden Sie den Überblick verlieren und Sie werden sich selbst mikromanagen. Du löschst zu viel. Sie werden feststellen, dass es 30 Minuten dauert, um eine Minute Audio zu bekommen. Ich habe mit meinem Unterricht auf den Punkt gebracht, wo ich diesen Prozess nicht einmal machen werde, denn wenn ich durchgehe und ständig darüber nachdenke, was ich perfekt gesagt habe, dass ich 10 oder 20 Sekunden verlasse, jede Minute etwas Schweigen oder so. Ich bin mir nicht sicher, ob das den Kurs tatsächlich viel besser machen würde, weil es von einigen meiner authentischen Menschlichkeit wegnehmen würde, wo manchmal gehe ich oft Änderungen, und manchmal sind die Tangenten die interessantesten Teile. Haben Sie schon einmal ein Buch über ein bestimmtes Thema und einige der Tangenten gelesen? Einige der Bereiche Wird der Autor von den spezifischen Punkten abweichen und gerade in ihr Leben geraten? Geschichten waren einige der denkwürdigsten in den besten Teilen. Ich denke, viele von uns sehnen sich nach einer authentischen menschlichen Erfahrung. Dieser Workflow. Wenn Sie ah, Anfänger bis Fortgeschrittene sind und Sie nicht bequem sind, gerade durch zu sprechen und sich natürlich neu fokussieren und korrigieren, dann wird dieser Workflow sehr hilfreich für Sie sein. Dieser Workflow, auch im Laufe der Zeit, ermöglicht es Ihnen, sich neu zu fokussieren, ohne tatsächlich die Stille verlassen zu müssen . Auf diese Weise, wenn Sie Hörbuch oder Podcast aufnehmen, können Sie einfach direkt durch reden. Es wird gut klingen, und Sie müssen nicht durchgehen und all diese Bearbeitungen vornehmen. Sie können sehen, wie wir länger aufzeichnen, wie wichtig es ist, diese großen Lücken für die Stille zu lassen, wenn das Audio länger wird weil Sie durch das hindurchgehen müssen, sagen wir jetzt, wo ich fertig bin, worüber ich rede. Es wählt diese ganze Sache aus. Jetzt ist es sehr einfach, einfach zurück zu springen und diese Bearbeitungsteile zu finden, während, wenn ich sie kleiner lasse, ist es nicht. Ich hoffe, dieser Prozess ist sehr hilfreich für Sie, um Ihre Audiodaten so aufzunehmen, dass Sie einfach und schnell bearbeiten und natürlich erzählen oder sprechen oder erzählen können , was auch immer Geschichten oder Bildungsprogramme oder Podcast. - Sir. Gesang. Du kannst das sogar mit Singen tun. Du kannst einfach singen. Ah, was auch immer du singen wirst. Du kannst einfach deine Zeilen singen. Schweigen! Singen Sie es nochmal! Schweigen! Singen Sie es nochmal. Schweigen! Die Stille ist das, was Sie in der Aufnahme wirklich brauchen, um die Bearbeitung des Sounds zu erleichtern. 9. Wie du Hundreds Stunden Bearbeitung ersparst!: Das erste, was zu beachten ist, wenn Sie Audio- und Adobe-Addition bearbeiten, ist, welche Qualität Audio Sie in zwei Adobe Audition bringen. Es ist viel schneller, Audioqualität einzubringen und es ein wenig besser klingen zu lassen, oder die Fehler zu bearbeiten oder was auch immer Sie brauchen, um es zu bearbeiten. Dann ist es, schlechte Qualität Audio in sie zu bringen und versuchen, es anständig klingen zu lassen. Die erste Überlegung ist, welches Mikrofon Sie verwenden? Die zweite Überlegung ist, in welcher Umgebung Sie aufzeichnen? Wenn du irgendwo aufzeichnest, das laut und laut ist, wo draußen Autos hupen, die deinen Ton in einer Weise abnehmen, die du bearbeitest, wird es einfach nicht wiedergutmachen, wenn ich anfange, jemandes Kurs anzuschauen und ich höre Autos in den Hintergrund. Mein unmittelbarer Gedanke ist, dass dies totaler Müll ist und dann vielleicht nicht korrekt sein kann. Was Sie beachten müssen, bevor auch Editor-Audio ist, wo meine Aufnahme, was arbeite ich mit? Fast all die großartigen Audiodateien, die Sie auf Dingen wie Hörbüchern und Podcasts gehört haben. Es gibt sehr wenig, wenn überhaupt Hintergrundgeräusche. Daher möchten Sie so weit wie möglich irgendwo frei von Hintergrundgeräuschen aufzeichnen. Und ich verstehe, wenn Sie mitten in Neu-Delhi in Indien leben, könnte es schwierig sein, irgendwo zu finden, der keinen Haufen Lärm hat, den ich im Büro in meinem Hinterhof habe . Das ist schallisoliert und das schwöre ich. Ah, hoher Prozentsatz der Zeit. Sobald ich bereit bin, eine lange mehr aufzunehmen, wird es kommen. Warum musst du dir jetzt dein Gras schneiden, Mann? Nein, ich habe es viel bewiesen, was bedeutet, dass es schwierig sein kann, viel mehr zu hören. Während ich es hören kann, wird mein Mikrofon es nicht wirklich aufnehmen. Und ich rede so viel, wie du sogar lange hören kannst. Darüber hinaus spreche ich, bevor Sie überhaupt Tabulatur Audio beginnen. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Aufzeichnungsumgebung Ihre Bearbeitungserfahrungen am einfachsten macht . Ah, nur Ihre Aufnahmeumgebung, bevor Sie aufzeichnen und bevor Sie bearbeiten, denn die Zeit, die Sie benötigen, um Ihre Aufnahmeumgebung anzupassen, wird Ihnen so viel Zeit und mawr Bearbeitung sparen. Wenn du Onley zu einem stillen Ort kommen kannst, um selten aufzunehmen, könntest du einfach eine Menge aufnehmen, während du dort bist. Dann werden Sie die Bearbeitung so viel schneller sein, dass, wenn Sie zu Ihrer lauten Umgebung zurückkehren und alles bearbeiten, es viel einfacher wird. Das ideale Szenario ist es, an einen Ort zu gelangen, an dem Sie sowohl an der gleichen Stelle aufzeichnen als auch bearbeiten . Wenn Sie versuchen, einen Podcaster auf Audio Booker of Video Kurs aufnehmen, müssen Sie irgendwo aufnehmen, die wirklich laut und voller Ablenkungen ist wahrscheinlich die Qualität von dem, was Sie erstellen. Sie können versuchen, die niedrigeren Qualitätspunkte zu bearbeiten, die ich erinnere, dass Flugzeuge verwendet wurden, um über Kopf zu fliegen . Als ich zum ersten Mal angefangen habe, Videokurs aufzunehmen, erinnere ich mich, den Himmel über die Flugzeuge zu schreien. Ich hatte dieses weit geöffnete Fenster, und als die Flugzeuge darüber flogen, ließ das Fenster das Flugzeug klingen. Kommen Sie geradeaus rein. Und wenn du mir meine Videokurse anhörst, konnte man hören, wie die Flugzeuge über den Kopf fliegen und es hat mich verrückt gemacht. Wenn Sie von Ihrer Aufnahmeumgebung angetrieben werden, ist das eine gute Motivation, es noch besser einzurichten. Das nächste Aufnahmestudio, das ich direkt nach dem Umzug aufstellte, bekam ich die Fenster mit Schalldämmschaum gefüllt, den ich in meinem eigentlichen Schlafzimmer aufgenommen habe und das Bett, das ich in meinem Schlafzimmer hatte, nahm eine Menge von dem Echo, den die Rezensenten zuvor hatten beschwerte sich in meinem alten Tonstudio, das in einem weiten offenen Raum mit Holzböden und Holzwänden gewesen war, wo es fast nichts gab , um Ton zu absorbieren. Und jede Kleinigkeit, die ich gesagt habe, hallte, Sie können eine Soundbox um Ihr Mikrofon bauen, um den Ton zu bekommen und besser zu klingen. Mein Studio ist jetzt draußen im Hinterhof, was so schön ist, denn mit einer Frau, die zu Hause arbeitet, und zwei Kindern, die derzeit den ganzen Tagzu Hause sind , und zwei Kindern, die derzeit den ganzen Tag , ist dies der einzige Ort, an dem ich etwas Ruhe aufnehmen kann. Ich habe mehr als 10.000 Dollar ausgegeben, um das im Hinterhof zu bauen, weil ich glaube, was ich sage . Ich überlege, das Atelier ins Haus zu stellen. Wie in unserem letzten Haus. Mein Atelier war in unserem Schlafzimmer. Es war ein zwei Schlafzimmer, ein Bad, und das war alles, was wir uns zu dieser Zeit leisten konnten. Sobald ich konnte, bekam ich das im Hinterhof gebaut und legte das Geld hinein, denn um Audio aufzunehmen, mussten meine Frau und Tochter normalerweise aus dem Haus sein, was für sie unbequem sein musste. viele Male, und ich plante meine Aufnahme herum, als sie nicht im Haus waren. Wenn Sie große Audio machen wollen, ist es nicht annähernd so effektiv, dass Kinder schreien nach der Tatsache mit der Bearbeitung nicht annähernd so effektiv, wie einfach nicht mit den Kindern schreien im Audio zu beginnen. Das heißt, manchmal, wenn Sie es einfach besitzen, wie ich oft tat und ich nahm Videos auf und meine Frau und Tochter würden kommen, ich oft aufhören, die Aufnahme zu stoppen. Gelegentlich würde ich einfach weitermachen. Und wenn es etwas Geräusch gäbe, würde ich es einfach besitzen und es in das Video einarbeiten. Irgendwie bist du Aufnahmestudio oder wo immer du aufzeichnen willst, sollte nicht mit deinem Bearbeitungsprozess im Hinterkopf gemacht werden . Meine Aufnahmestudios sind so eingerichtet, dass ich meine Audiodaten überhaupt nicht bearbeiten muss. Das spart mir so viel Zeit und Energie, dass es gleichzeitig viel braucht, natürlich Schöpfer, um ein Video zu machen, das vielleicht fünf Minuten lang ist. Ich kann fünf Videos machen, die 10 Minuten lang in der gleichen Zeit ausstrahlt. Das erlaubt mir, einen fünf- oder zehnstündigen Videokurs in der gleichen Zeit zu machen. Ein anderer Schöpfer hat nur 20% seines Kurses gemacht oder hat nur eine Stunde lang Kurs gemacht. Das hilft mir, mehr Videos heraus zu bekommen, hilft mir, viel mehr Verkäufe zu machen. Ich denke, Ihr ganzer Prozess durchzuhalten. Schauen Sie sich an, wo Sie bearbeiten werden, und das wird Ihnen eine Menge Zeit beim Bearbeiten sparen, denn wenn Sie wie viele von uns sind, mögen die meisten von uns, die Schöpfer sind, das Bearbeiten nicht , weshalb ich so viel in diesem Kurs, um Ihnen zu helfen, selbst Adobe zu verwenden. Zugabe. Helfen Sie sogar zu vermeiden, Bearbeitung in erster Linie. Nun, es gibt sicherlich einige Orte, an denen Sie die Bearbeitung nicht vermeiden können. Wenn Sie einen Podcaster und Audio haben oder Ihre Online-Kursplattform strenge Anforderungen an die Lautstärke hat , müssen Sie sich vielleicht wie bei Hörbüchern ansehen. Ich muss danach mein Audio ansehen, um sicherzustellen, dass es in genau dem richtigen Format ist, um ein Hörbuch zu veröffentlichen. Es dauert nur ein paar Minuten, um eine Stunde Audio zu bearbeiten, wegen des Systems, das ich hier verwende und meines Tonstudios, während andere Autoren möglicherweise einen Toningenieur oder einen Editor für Hunderte, vielleicht sogar Tausende von Dollar durch, dass an diesem Audio gehen oder verbringen 5 10 2030 Stunden gehen durch eine Bearbeitung ihrer Audio an der gleichen Stelle. Jetzt sind Sie bereit, Ihr Audio erfolgreich zu bearbeiten, indem Sie Audio erstellen, die von Anfang an einfacher zu bearbeiten ist . Anstatt Audio zu erstellen, ist das eine Katastrophe, bei der Sie eine Menge Arbeit haben, die versucht, es zu bearbeiten. 10. Bearbeiten eines Sprachaufnahmen in Adobe Audition: Mal sehen, wie wir das Audio, das wir über den Workflow, über den ich zuvor gesprochen habe, schnell bearbeiten . Angesichts der Tatsache, dass ich nur zwei große Punkte des Schweigens sehen kann. Es wird relativ einfach für mich sein, das Audio zu bereinigen, das ich zuvor aufgenommen habe, da ich in meinem Kopf keine Fehler gemacht habe. Ich muss nicht einmal zurückgehen und das vorherige Audio schneiden. Was ich tun kann, ist nur schneiden Sie die Stille Punkte trimmen den Anfang vom Ende auf mein Audio ist bereit zu gehen. Das erste, was zu tun Sobald Sie die Aufnahme beenden, stellen Sie sicher, dass Sie gehen in und speichern, wie ich wie zu speichern, da ich meine Audio bekommen habe und bevor ich es bearbeiten, ist es bereit, rückgängig gemacht werden, wenn Sie einfach Ihre Audio sofort bearbeitet gelegentlich können Sie die Bearbeitung durcheinander bringen. Wenn Sie es genug durcheinander bringen, müssen Sie möglicherweise zurückgehen und wieder aufgenommen werden, und die Notwendigkeit, zurück zu gehen und Ihre Audio wieder aufzunehmen, macht keinen Spaß. Das habe ich schon mal gemacht. Ankommen bearbeitet das Audio in einer Weise, wo ich einfach von vorne anfangen wollte und ich das Original nicht gespeichert hatte . Keine Möglichkeit, es zu tun, außer entweder neu erecord oder akzeptiert. So, sobald Sie Ihre Audioaufnahme beenden, wenn Sie es in der höchsten Qualität Format speichern möchten, können Sie es als Welle PCM in diesem speichern 44 32 Bit, Speichern Sie es einfach in der Standardeinstellung. Wenn du willst, kann ich meins reinlegen. Ich werfe das einfach rein. Der Ordner Dokumente für diesen Kurs wird diese Demo-Aufnahme für Vorsprechen Kurs aufrufen. Ein Brunnen wird OK schlagen, und das gerettet. Wenn ich die Aufnahme total durcheinander gebracht habe,kann ich einfach zurückgehen. Wenn ich die Aufnahme total durcheinander gebracht habe, Und wenn ich damit fertig bin, werde ich es als unbearbeitete Version speichern. Von der Akte, als ich meine Hörbücher aufgenommen habe, bin ich durch die Aufzeichnung gegangen. Das ganze Kapitel hat das Original gespeichert. Dann kopiere ich die ursprüngliche Bearbeitung und speichere dann die bearbeitete Kopie als Prozessdatei. Weise weiß ich, dass ich es durchgemacht und bearbeitet habe, und ich muss nichts anderes tun, und ich habe immer noch das Original. Wenn ich meine Meinung über die Bearbeitungen geändert habe, ist der erste Schritt Teoh große Bearbeitung in diesem Fenster zu vergrößern. Ich nehme das ganz oben. Ganz oben. Da ist diese Bar. Sie möchten den ganzen Weg hineinzoomen und Sie können dies und zwei Monitore als auch tun. Wenn Sie nur den gesamten Editor hier ohne diese auf der Seite anzeigen möchten, können Sie diesen auch anpassen, um ihn zu vergrößern. Und erlauben Sie sich wirklich, sich nur auf die Bearbeitung zu konzentrieren. Wie Sie sehen können, habe ich die rüber gezogen. Da ich diese gerade nicht benutze, möchte ich mich wirklich nur auf die Bearbeitung konzentrieren. Es hängt davon ab, was Sie bearbeiten. Vier. Wenn Sie zum Beispiel zum Beispiel eine zweite oder so Stille am Anfang benötigen, können Sie dafür steuern. Sie können auch die Stille am Anfang als Punkt verwenden, um Rauschen zu erfassen. Darauf werden wir noch nicht hineinkommen. Was hier zu Beginn tun wird, ist, das auf die Grundlagen zu reduzieren, die wir wollen, dass das Audio sein, bevor wir irgendwelche Effekte darauf anwenden werden. Sie möchten nur das eigentliche Audio erhalten, das Sie wirklich verwenden möchten. Dann macht es Sinn, Auswirkungen darauf zu tun. Der erste Schritt ist, diese zusätzliche Stille am Anfang zu schneiden. Wir brauchen nicht so viel Stille und es ist sehr einfach, diese großen Stille Punkte zu finden. Wenn ich zum Beispiel irgendwo vermasselt hätte , sagen wir in diesem Szenario, dass das letzte Wort, das ich richtig gesagt hatte, genau hier war und dieses kleine Schweigen. Nehmen wir an, ich wollte das trimmen und geradeaus in die nächste springen. Was ich tun würde, ist, all dies bis hier auszuwählen, dann löschen Sie das und jetzt wird es direkt in das übergehen. Lassen Sie uns spielen und hören, wie es klingt mit der Bearbeitung up. Ich habe es versaut. Ich ging vom Thema. Lassen Sie mich schweigen. Jetzt bekam ich den großen Block des Schweigens und nehme an, dass ich wieder reinkomme. Ich bin bereit, ihre sehen, wie schön das klang. Man konnte nicht einmal sagen, dass ich Audio direkt dort mit großartiger Bearbeitung bearbeitet habe. Man kann nicht einmal sagen, dass das Audio bearbeitet wurde. Wenn es sich um eine schlechte Bearbeitung handelt, können Sie sehr abrupt oder widerlich feststellen, dass das Audio bearbeitet wurde. Sie möchten, dass Ihre Bearbeitung natürlich klingt. Wenn Sie so etwas wie eine Live-Rede aufnehmen, mache ich meine Videokurse eher in einem Live-Format, um diese authentische menschliche Erfahrung zu vermitteln, die es mir ermöglicht, die Zuschauer natürlicher zu verbinden. Ich habe eine Menge positives Feedback dazu bekommen. Es verlangt, dass ich ein Video von Anfang bis Ende machen kann, ohne Fehler so schlecht zu machen , dass ich es bearbeiten muss. Es gibt mir auch die authentische Durchgangserfahrung. Wenn Sie bearbeiten und einige wirklich abgehackte Bearbeitungen vornehmen, kann es abklingen und es kann jedes Mal widerlich sein, wenn Sie springen. Wenn Sie, was Sie tun möchten, nachdem Sie etwas bearbeitet haben, überprüfen Sie es, um sicherzustellen, dass es natürlich fließt. Lass uns das noch einmal spielen und hören, wie es klingt. Ich habe es versaut. Ich ging vom Thema. Lassen Sie mich schweigen. Jetzt habe ich diesen großen Block der Stille bekommen, und sobald ich wieder reinkomme, können Sie sicher sagen, ob Sie ein großartiger Zuhörer sind, dass es ein wenig übergegangen ist. Es ist kein widerlicher Bearbeitungspunkt, wo plötzlich ich rede und es gerade in etwas anderes klemmt . Diese können stilistisch gemacht werden. Wenn Ihr Podcast, wie unser Hörbuch einen Stil hat, in dem Sie einfach von einem Punkt in einen anderen springen , könnte es in Ordnung sein, ein wenig abgehackt zu machen, und es ist so. Eine Sache, die Sie zusätzlich tun können, ist etwas Stille hinzuzufügen und, wenn nötig, um den Übergang zu helfen. Zum Beispiel, wenn ich ein wenig Stille hinzufügen wollte, um diesen Übergang zu helfen, kann ich gehen, um Einfügen Stille zu bearbeiten. Ich kann jetzt sagen, dass nur 10 Sekunden Schweigen und das ist übertrieben. Ich kann Befehl Z oder Steuerelemente drücken. Wenn Sie Windows verwenden, gehen Sie zurück zur Bearbeitung. Stille einfügen. Lassen Sie uns eine Sekunde auf diese anstelle von 10. Sie können es mit den Pfeilen nach oben und unten drehen. Oder Sie könnten einfach die Nummer eingeben. Hatte ich. Okay, jetzt habe ich eine Sekunde Schweigen. Das ist ein bisschen zu viel. Ich kann das hier und jetzt auswählen. Lasst uns das hören. Klingt mit Stille. Lassen Sie mich schweigen. Jetzt habe ich diesen großen Block der Stille, und sobald ich zurückkomme, klingt das ziemlich gut so. Ich habe ein bisschen mehr Stille eingelegt. Ihre Stille wird Ihnen immer helfen, große Übergänge zu machen, vor allem, wenn Sie von Anfang an über das Bearbeiten zwischen Stille nachdenken. Wenn Sie einen großen Fehler machen oder sich vermasseln, ist es viel einfacher, eine natürliche Bearbeitung darin einzufügen, wenn Sie zwischen Ihren Wörtern oder Pausen schweigen . Wenn ich nur ständig so rede und dann in einer netten Gruppe verwirre und dann gehe ich auf eine Tangente und ein wenig ist es wirklich schwer, das zu bearbeiten, ohne dass es widerlich klingt . Wenn Sie ein Live-Publikum haben, kann es auch schwierig sein, mit Live-Publikum, da es Hintergrundgeräusche und Leute, die etwas Feedback und Reden haben, das könnte schwieriger sein, zu bearbeiten, in eine Weise, die nicht klingt, Clip sein oder nervös. Sie sind wahrscheinlich in einem Studio, wahrscheinlich nicht mit einem Live-Publikum zu tun. bedeutet, alles, was Sie tun müssen, ist, Ihre Stille zu arbeiten, wenn Sie einige natürliche Pausen wie diese verlassen , und dann verwirren Sie, was Sie später sagen, es ist sehr einfach, zurück zu dieser natürlichen Pause zu gehen und von vorne zu beginnen. Schauen wir uns weiter an, finden die nächste große Stille und lassen Sie uns, was ich tue. Wenn es eine große Stille wie diese gibt, was ich tue, ist, ich gehe zurück und höre mir das Audio bevor es um den besten Schnittpunkt zu finden, zum Beispiel würde ich zurückgehen, vielleicht Zeh, wo es ein bisschen mehr gab einer Stille wie richtig? Ich verkleinere meine Maus. Wenn Sie ein wenig mit der Maus nach unten scrollen, zoomen Sie etwas hinein. Wenn du das tust, wird es verkleinert. Ich suche nach diesen Punkten der Stille und dem Reden, und dann werde ich es ein wenig davor spielen. Sagen wir hier, was sie tat, und du hast einen bestimmten Teil der Geschichte verflubbt, als du ruhig sein musst. Welchen Teil benötigen Sie, um von der Zehe neu zu starten? Bearbeiten Sie es in Echtzeit. Zum Beispiel hast du darüber gesprochen, wie deine Mutter in den Urlaub ging und alles war gut, bis du über den Teil geredet hast, wo du nach Disney gegangen bist. Dann würdest du einfach so machen. Wie Sie hören können, habe ich so viel geredet. Es kann tatsächlich schwierig sein, eine gute Bearbeitung einzufügen, weil ich Sätze ohne ausreichende Pausen zwischen diesen Sätzen beginne , um wirklich eine gute Bearbeitung zu machen. Lassen Sie uns es spielen und sehen, ob wir die beste Bearbeitung daraus machen können. Als meine Mom und ich unsere Disney-Reise auf diese Weise planten, kannst du sofort zurückgehen und schneiden, bevor du es angefangen hast. Also lassen Sie uns so tun, als würde ich von dort abschneiden, wo ich so sagte, und machen es irgendwie besser fließen . Ich wähle nur einen Punkt aus. Spielen Sie es und alles war gut, bis Sie über die Rolle gesprochen haben, wo Sie zu Disney gegangen sind. Dann würdest du einfach so machen. Oh, es ist nicht sehr offensichtlich. Genau, richtig. Schneiden Sie hier. Was Sie tun können, ist auch weiter zurück zu gehen und einen Punkt weiter zurück zu finden. Beginne Geschichte über deine Mutter und was sie tat, und du hast einen bestimmten Teil der Geschichte verflucht . Dann müssen Sie ruhig und Bild sein. Welchen Teil benötigen Sie, um von dort neu zu starten? Ich habe hier eine anständige Pause. Was ich versuchen kann und dio. Es ist nur markieren Sie diese Folie über und holen Sie es direkt hier. Löschen. Mal sehen, wie es klingt. Es gibt nichts, das nur versucht, zu sehen, wie es klingt. Und dann können Sie Anpassungen vornehmen oder rückgängig machen. Lass es uns ein bisschen zurückspielen. Mal sehen, wie das klingt und Bild. Welchen Teil müssen Sie von dieser Art neu starten, können Sie sofort zurückgehen und schneiden, bevor Sie begonnen haben. Sei ruhig und Bild. Welchen Teil müssen Sie von dieser Art neu starten, können Sie sofort zurückgehen und schneiden ihre. Das klingt ziemlich gut, dass ich gemacht habe. Das macht Sinn, weil ich darüber redete, zurück zu gehen und zu bearbeiten, zu sagen: Aus welchem Teil musst du zurückgehen? Ich habe gerade den Teil herausgeschnitten, am Beispiel meiner Mutter mit Disney, und als ich den Schnitt gemacht habe, klang es ziemlich natürlich. Ich kann immer etwas mehr Stille hinzufügen, was Sie sehen können. Wenn Sie sich das ganze Audio jetzt ansehen, zoomen Sie jetzt. Ich habe diese großen Punkte des Schweigens weggenommen. Jetzt wurden diese berücksichtigt. Jetzt habe ich Audio, die ich ein paar große Fehler oder Fehler gemacht hatte. Ich habe dir genau gegeben, wie es aussieht, die rauszunehmen und den Klang richtig zu machen. Sie müssen Ihren Wiedergabekopf ziehen, wenn Sie beenden möchten, und stellen Sie sicher, dass das Ende des Audios gut klingt. Sie können sicherstellen, dass Sie am Ende des Videos etwas Schweigen lassen. Und wenn Sie nicht mit oder Audio, wenn Sie keine wahre Stille haben, wenn es einige Hintergrundgeräusche gibt, können Sie tatsächlich einfach Stille einfügen. Sie können eine Sekunde oder so der Stille in und auf diese Weise, wenn Sie Audio erlischt, verblasst es natürlich und geht zum Schweigen. Anstatt nur gerade Geräusche und Hintergrundgeräusche wie dieses zu haben, sagen wir jetzt, dass ich fertig bin, worüber ich spreche. Hörst du, wie sich das ganz natürlich ausgespielt hat? Es beendete den Satz, als es war ein bisschen Stille ist eine perfekte Zeit für den Übergang in den Rest der Podcast-Episode Hörbuch Kapitel, etc. Jetzt, wo wir das erledigt haben, können wir das retten. Sie können speichern, als ob Sie das Original verwenden würden. Sie können diese nun als Demo-Aufnahme speichern, für natürlich eine editierte. Nun ist diese bearbeitete Version eine separate Datei vom Original, und Sie können zurückgehen und die beiden vergleichen, wenn Sie möchten. Dieser ist jetzt bereit, alle Verarbeitungseffekte zu durchlaufen. Jetzt, da ich das Audio bis zu dem Punkt bearbeitet habe, an dem ich bereit bin, diese Datei basierend auf dem von mir aufgenommenen Audio tatsächlich zu verwenden, kann ich Importeffekte darauf durchlaufen . Ich kann die Lautstärke darauf einstellen. Jetzt bin ich bereit, fortzufahren und es klingt professionell 11. Noise: Bist du bereit? Erfahren Sie, wie Sie ein Rauschprofil verwenden, um Hintergrundgeräusche aus Ihrem Audio- und Adobe-Zusatz zu entfernen . Werfen wir einen Blick auf genau, wie das zu tun ist. Sofort. Wir holen uns eine Datei, mit der wir arbeiten wollen. Ich werde eine Datei einziehen, die ich gestern bearbeitet habe. Wir greifen diese Datei und vom Finder. Es heißt Demo Recording für Adobe Audition Course. Ich verschiebe das in und ziehe das in den Editor. Was wir tun werden, ist einen ruhigen Teil der Datei auszuwählen und diesen als Rauschdruck zu verwenden. Wir werden den Rauschpunkt erfassen, um Adobe Addition eine Vorstellung davon zu geben, wie es klingt. Eins. Wir reden nicht, wenn nichts anderes vor sich geht. Was Adobe-Addition dann tun wird, ist, dass dieses Profil es geben würde und dass aus dem gesamten Audio entfernt. Mein Studio hat nicht viel Hintergrundgeräusche zu beginnen, aber je lauter Ihr Studio ist standardmäßig, Dinge wie Computer Summen, Flugzeuge fliegen über, aber nicht vorübergehende Geräusche wie Autos hupen. Dies ist konstantes Hintergrundgeräusch, wenn Sie ein regelmäßiges Summen haben. Das heißt, es ist kein Ersatz dafür, dass gute Audioqualität aufgenommen wird. Ich habe hier eine Klimaanlage in meinem Büro. Ich könnte meine Klimaanlage laufen, während ich meine Kurse filme, anstatt alles heiß und verschwitzt im Anzug zu werden. Was ich mache, ist die Klimaanlage auszulassen, denn wenn ich die Klimaanlage betätige, müsste ich dann diese Technik anwenden, um sie zu entfernen. Klänge aus dem Hintergrund, und es würde nicht ganz gleich klingen. Ich werde Ihnen zeigen, dass wir zuerst das Aufzeichnen des Rauschens auf meiner normalen hochwertigen Audioaufnahme demonstrieren. Sie werden feststellen, dass ich die Originalversion nehmen und beginnen, uns die maximale Menge Lärm Zehe Arbeit mit Ihnen normalerweise zu geben. Wenn Sie Ihrer Datei Dinge wie Stille hinzufügen, möchten Sie den Rauschpunkt nicht aus der Stille erfassen. Sie werden feststellen, dass mein Audio normalerweise sehr leise ist. Dies ist die ursprüngliche Demo-Aufnahme Bevor mit diesem ist das Audio im Hintergrund und was Sie suchen wollen ist so etwas, wo Sie absolut kein Gespräch los haben und Sie können das erfassen. Was wir tun werden, um das anzufangen, gehen wir zu Effekten. Wir gehen zur Geräuschreduzierung. Dann gehen wir, um den Rauschdruck zu erfassen. Die Erfassung des Rauschdrucks ist, wo wir Adobe Addition eine Demonstration abgeben Was sind Rauschen? Klingt so, als ob wir hier auf Capture Noise Print klicken. Es sagt, dass die aktuelle Audioauswahl erfasst und als Rauschdruck für die Verwendung geladen wird . Das nächste Mal, wenn der Rauschunterdrückungseffekt gestartet wird , drücken wir OK, er hat noch nichts getan. Was wir jetzt tun werden, ist auf die Auswirkungen der Rauschunterdrückung zu gehen. Jetzt gehen wir zum Rauschunterdrückungsprozess über. Sie können auch adaptive Rauschunterdrückung durchführen. Was hören wird, ist Rauschunterdrückung Prozess. Dies wird den Rauschdruck bringen, den es hat, und es wird uns die Möglichkeit geben, das Rauschen aus unserer Audiodatei zu entfernen. Was ich hier tun werde, ist logrhythmisch zu verwenden und wir werden das Geräusch um sechs sechziger Jahre über 60 db niederlegen . Dies wird effektiv völlig leise jedes der Geräusche. Dann haben wir die gesamte Datei gut getroffen und es wird jetzt eine Rauschunterdrückung auf die gesamte Datei angewendet . Du wirst bemerken, dass hier ein kleiner kleiner kleiner Biss war, und das ist weg. Was wir jetzt tun werden, ist mein Audio stumm zu schalten und dieses Spiel zu lassen, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie es mit der Rauschunterdrückung klingt . Jetzt, mit Rauschunterdrückung, können Sie dies rückgängig machen, was es uns ermöglicht, ein Vorher und Nachher zu haben. Lassen Sie uns auf den Unterschied hören oft gerne einen tiefen Atemzug nehmen rechts? Wenn ich anfange zu reden, lassen Sie das Schweigen dort. Fang einfach an zu sagen, was immer ich habe, das war nach der Geräuschreduzierung. Lassen Sie uns nun die Rauschunterdrückung rückgängig machen. Sie werden sehen, dass diese kleinen kleinen Punkte zurückkamen. Jetzt spielen wir es ohne die Rauschunterdrückung oft gerne tief durchatmen, oder? Wenn ich anfange zu reden, lassen Sie das Schweigen dort. Da dies in einem hochwertigen Studio aufgenommen wird, in dem ich alles getan habe, um das Hintergrundgeräusch auf ein Minimum zu halten , bemerken Sie keinen Unterschied. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir eine Demonstration dazu machen, wenn ich die Klimaanlage anstelle, mich für einen Moment abkühlen und Ihnen eine Vorstellung davon geben, wie Geräuschreduzierung auf einem viel lauteren Foul klingt, wie ich einige Male in diesem natürlich immer besser, besseres Audio aufzunehmen, als zu versuchen, Audio danach zu bereinigen, wie wir gerade dabei sind . Ich werde auf neue Audiodatei klicken. Wir nennen diese Lärmunterdrückung Demo. Dies drehen wir jetzt die Klimaanlage hier. Die keine Klimaanlage hier drin erlauben. Das ist mit gar nichts verglichen. Wenn ich darüber rede, ist das keine große Sache. Wenn ich darüber rede, Aber was wir tun werden, fängt an. Wir werden aufnehmen. Ich werde die Aufnahme-Taste drücken, die Sie auch mit Verschiebungsraum tun können, um die Aufnahme zu starten, und Sie können es Platz, um die Aufnahme zu stoppen. Was wir tun werden, ist, dass ich mit etwas Schweigen anfangen werde. Dann nehme ich etwas Audio auf. Dann werden wir es aufhalten. Wir werden es verarbeiten und den Unterschied zwischen dem Audio mit ihm hören, ohne dass die Klimaanlage eingeschaltet ist. Fangen wir an, Stille aufzuzeichnen, dann werde ich Silence Stop Schichtraum sprechen, um zu beginnen. Was ich gerade getan habe, hat fünf Sekunden Stille hinterlassen, um mir viel Zeit zu geben, um einen Rauschdruck zu erzeugen. Auf diese Weise wissen Adobe zusätzliche genau, wie es klingt, wenn die Klimaanlage eingeschaltet ist. Ich nutze diese fünf Sekunden, um zu fangen. Das ist der Rauschdruck, und dann verarbeiten wir das und sehen den Unterschied zwischen dem Audio mit der Klimaanlage an gegenüber dem Audio mit der Klimaanlage. Was ich getan habe, habe ich gerade die Klimaanlage ausgeschaltet. Jetzt habe ich gute, solide fünf Sekunden Stille. Schwächen verwendet das Geräusch, drucken Sie den Grundton, der geht, wenn ich nicht spreche. Und wenn Adobe zusätzliche tun ist, entfernen Sie diesen Ton aus dem Hintergrund beide. Wenn ich rede und wenn ich nicht spreche, lassen Sie uns hören, wie das klingt ohne Lärmunterdrückung. Dann wenden wir die Rauschunterdrückung an, damit Sie den Unterschied hören können. Was ich gerade getan habe, hat fünf Sekunden Stille hinterlassen, um mir viel Zeit zu geben, um einen Rauschdruck zu erzeugen, den Sie hören. Lassen Sie zu, dass die Klimaanlage im Hintergrund ist. Lassen Sie uns eine wählen Sie diese. Fünf Sekunden hier. Gehen Sie nach oben, um Effekte Rauschunterdrückung , Erfassung , Erfassung, Rauschdruck, die mit einfach auf Befehl getan werden kann. Pierre Control P auf Windows getroffen. Okay, jetzt ist das Adobe Additions Print. Das ist seine Vorlage dafür, wie das Geräusch klingt. Was wir jetzt tun werden, ist das Rauschen unter Effekten zu verarbeiten, Rauschunterdrückung. Wir werden Loggen gehen, rhythmische würde gelten, und es wird tun. Das Gleiche. Einstellungen wurden das letzte Mal verwendet und es wird die Klimaanlage herausnehmen. Beachten Sie, dass es keinen Hintergrundton der Klimaanlage gibt. Jetzt lass mich das spielen, um es zu demonstrieren. Beachten Sie, wie dieser Teil , der zuvor laut war, völlig still ist. Interessant ist, zu hören, wie das Audio klingt, wenn Sie dieses Geräusch aus dem Hintergrund entfernt haben , weil , nun, mal sehen, ob Sie es hören können. Was ich gerade getan habe, hat fünf Sekunden Stille hinterlassen, um mir viel Zeit zu geben, um einen Rauschdruck zu erzeugen. Auf diese Weise wissen Adobe zusätzliche genau, wie es klingt, wenn die Klimaanlage eingeschaltet ist. Ich nutze diese fünf Sekunden, um zu fangen. Das ist der Rauschdruck. Und dann verarbeiten wir das und sehen den Unterschied zwischen dem Audio mit der Klimaanlage gegenüber dem Audio mit ausgeschalteter Klimaanlage. Hast du den Unterschied gehört? Ich habe es genossen, dem Unterschied zuzuhören. Es hört sich fast so an, als wäre ich draußen in einem Stadion, in dem es ein bisschen Menschenmenge gibt. Die Klimaanlage wird aus dem Gesang genommen, aber die Klimaanlage Ton aus dem Gesang ändert meine Stimme ein wenig, weil einige meiner Stimme mit der Klimaanlage einige der Frequenzen überlappt. Die Klimaanlagen, die herausstellen, sind die gleichen, wie meine Stimmbänder, und wenn Sie sie von der Klimaanlage abziehen , werden sie auch von meiner Stimme befreit. Hast du bemerkt, dass es im Hintergrund fast ein wenig roher, roher Klang gibt? Ah, spielen Sie es noch mal, sehen Sie, ob Sie es hören können. Was ich gerade getan habe, hat fünf Sekunden Stille hinterlassen, um mir viel Zeit zu geben, um einen Rauschdruck zu erzeugen. Auf diese Weise wissen Adobe zusätzliche genau, wie es klingt, wenn die Klimaanlage eingeschaltet ist. Ich nutze diese fünf Sekunden, um zu fangen. Das ist der Rauschdruck. Und dann werden wir das verarbeiten und sehen, ich höre dieses Artefakt im Hintergrund. Es klingt fast wie er außerhalb eines römischen Stadions, und ich sage es, und es gibt eine Menge, die es dahinter emuliert. Das klingt sicherlich viel besser. Lasst uns die Kontrolle treffen. Zeer Command Z. Das klingt viel besser, als wenn man die Klimaanlage an hat, wenn man Audio bekommt, wo man aus irgendeinem Grund das benutzen muss und das nicht wieder aufgenommen werden kann. Der Autor, Sprecher oder Sänger hat gerade irgendwo laut aufgenommen. Es macht sicherlich einen großen Unterschied. Es ist nicht annähernd so gut, wie es nur besser zu haben. Mal sehen, ob du den Unterschied hörst. Was ich gerade getan habe, hat fünf Sekunden Schweigen hinterlassen, um Jen viel Zeit zu geben . Nun, das klingt definitiv besser, als die laute Klimaanlage im Hintergrund laufen zu lassen. Sie möchten diese Rauschunterdrückung anwenden, um einen viel besseren Klang zu erhalten. Beachten Sie, dass die Reduzierung des Rauschens auch eine signifikante Anpassung an die Gesamtlautstärke außerhalb der Strecke vorgenommen wird, d. h., Sie möchten eine Rauschunterdrückung anwenden, bevor Sie irgendeine Art von Volumenverarbeitung durchführen. Dies ist ein sehr hilfreiches Werkzeug, das Sie wiederholte Zeiten verwenden können. Zum Beispiel, Lassen Sie uns dies tun. Wir werden auf Befehl P drücken, um den Rauschdruck zu nehmen, und dann befehlen wir Shift P, um die Rauschunterdrückung schnell zu erhöhen. Nun, da ich es ausgewählt hatte, ist das eine Sache, die Sie vermeiden möchten. Wenn Sie es ausgewählt haben, wird nur die Rauschunterdrückung der Zehe angewendet, die Sie ausgewählt haben. daher Wenn Sie den Rauschdruck auswählen, müssen Siedaherdie gesamte Datei nicht isoliert oder auswählen und dann die gesamte Datei zur Rauschunterdrückung verarbeiten. Was du kannst. Darüber hinaus zoomen Sie Dio auf bestimmte Teile hinein, und wenn Sie das irgendwo sehen, hat es das Geräusch nicht herausgenommen und Sie haben immer noch erhebliche Geräusche im Hintergrund. Sie können zusätzliche Geräuschverarbeitung auf nur diesen Abschnitt Freund und sie anwenden, zum Beispiel, direkt dort und dann wollen Sie nicht, dass jemand von sich selbst reden oder es wird seltsame Artefakte machen . Lassen Sie uns Ihnen ein Beispiel dafür geben. Nehmen wir an, ich nehme nur diesen ganzen Abschnitt Capture, der ein Noise Print Mann Shift P. Wenden Sie das nochmal an. Wenn Sie eine Ihrer eigenen Stimme sprechen erfassen, können Sie seltsame Dinge damit passieren lassen. Mal sehen, ob ich gerade ein wenig von meiner eigenen Stimme gefangen habe. Sehen wir uns den Unterschied dazu an. Was ich gerade getan habe, hat fünf Sekunden Stille hinterlassen, um mir viel Zeit zu geben, um einen Rauschdruck zu erzeugen. Auf diese Weise wissen Adobe zusätzliche genau, wie es klingt, wenn die Klimaanlage eingeschaltet ist. Ich benutze das ist der Grund, warum dieses kleine Artefakt dort, wo es klang ein wenig seltsam, als ich sagte , direkt hier, als die Klimaanlage Sie hören die ganze Lautstärke irgendwie fiel direkt dort. Das ist, wenn ein wesentlicher Teil meiner Stimme in der Lautstärke der Klimaanlage und des Geräuschdrucks eingeholt wurde . Du willst vorsichtig sein. Stellen Sie sicher, dass Sie nur einen Rauschdruck auswählen, wenn Sie überhaupt nicht sprechen. Selbst wenn du ein bisschen ah machst, ein Satzende oder ein bisschen etwas sagst, kannst du deine eigene Stimme darin verfangen, und das wird es nicht so gut klingen lassen. Dies ist ziemlich einfach zu tun, wenn Sie in der Gewohnheit sind, nur nach der totalen Stille im Audio zu suchen . Und ich bin dankbar für die Chance, Sie darüber zu informieren, wie Sie Lärm aus Ihren Dateien entfernen und den Unterschied zwischen einer Datei ohne Rauschunterdrückung oder mit nur geringen Mengen davon im Vergleich zu großen Lärm wie eine Luft hören können. Conditioner. Das herausnehmen, wenn ich höre, wie es sich anhört 12. Match Loundness auf mehreren Dateien in Adobe Audition mit Batch-Verarbeitung: Sind Sie bereit zu lernen, wie Stapelverarbeitung Audio-Dateien in Adobe Addition von Batch-Prozess , Ich meine, sehr schnell die Audio-Einstellungen geändert und analysieren Sie das Audio über mehrere Dateien . Dies ist eine der leistungsfähigsten Funktionen, die ich in Adobe zusätzlich finden, die nicht leicht verfügbar oder verfügbar ist , alle in digitalen Audio-Workstations, die ich verwende. Dies ist äußerst hilfreich, wenn Sie ein Audiotechniker sind oder eine Menge Dateien haben, mit denen Sie arbeiten können, um die Einstellungen sehr schnell anzupassen. Lassen Sie uns Ihnen ein Beispiel dafür geben, wie Sie dies tun können. Ich habe ein Album mit vier Songs, die ich aufgenommen habe, und was ich jetzt tun werde, ist, alle vier dieser Songs über das Fenster zu ziehen. Was ich für dieses Beispiel tun möchte, ist, dass alle diese das gleiche Volumen haben. Während ich dies individuell auf jedem Track tun kann, aktivieren 10 live 10. Als Musiker mit nur ein paar Jahren Erfahrung produziere ich oft inkonsistente Ergebnisse. Einige Songs kommen zu laut heraus, manche kommen zum Schweigen und einige kommen genau richtig heraus. Was wir in diesem Beispiel tun werden, ist die Lautstärke auf all diesen Songs zu analysieren und Batch-Bearbeitung machen sie genau das gleiche Niveau entsprechen. Dies könnte sehr hilfreich für die Verarbeitung von Hörbüchern oder Podcasts sein. Wenn Sie einen Client haben, der Ihnen einfach plötzlich eine ganze Reihe von Dateien gibt, die sie benötigen, um bestimmte Kriterien zu erfüllen. Zum Beispiel, auf Hörbuch Autor könnte Sie mit einer Reihe von Dateien mieten, die alle inkonsistenten Volumes sind , und sie brauchen Sie, um sie in das richtige Format zu setzen. So machst du es. Zuerst bringen Sie die Dateien hier drüben in die Dateiliste ein. Bei der Bearbeitung befinde ich mich im einfachen Bearbeitungsfenster. Dann habe ich Lautheit, was ein Parameter ist, den Sie wahrscheinlich darauf stapeln müssen. Wenn Sie viele Dateien haben, die unterschiedliche Volumes sind, wähle ich alle diese aus. Dann schleppte ich hier in das Fenster für Match-Lautheit. Dies wird mir jetzt eine Diagnose geben, wie laut jeder dieser Clips ist. Diese kann erweitert und gezogen und verschoben werden. Wenn Sie möchten, dass es in einem anderen Teil des Bildschirms wirklich darauf fokussiert wird. Was ich sehen kann, ist die i t. Sie Lautheit Die Gesamtwurzel, mittlere Quadrat, der Peak und der wahre Peak. Ich kann sehen, dass einige dieser Dateien zu laut sind. Der wahre Höhepunkt sollte nicht über Null liegen. Ich kann auch sehen, dass die Lautstärke auf einigen dieser Dateien sehr unterschiedlich ist, mit einigen bei 00.565 Punkt sechs TB, andere bei 12. Was ich gerne tun würde, ist die gleiche Lautheit zu bekommen. Ich möchte, dass sie etwa die gleiche Lautstärke für den Hörer klingen. Wenn man sich alle Songs auf diesem Album anhört und leiser und lauter ist, ist das irgendwie ärgerlich. Was wir tun können, um dies zu erreichen, da wir unsere Gesamtsumme anwenden können, ist ein Chaos. Wenn wir nur ein grundlegendes Volume einstellen wollen, und es wird die Lautstärke auf Dateien erhöhen, die zu leise sind . Senken Sie es auf diejenigen, die zu laut sind, und lassen Sie es dort, wo es ist, auf denen, die genau richtig sind . Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Was ich gerne mache, ist die Gesamt-RMS festzulegen und ich kann die Ziel-Lautheit setzen. Lassen Sie uns die Ziel-Lautheit auf etwa setzen wird etwa 15 auf hier, in der Regel mit Gesang könnte ich 17 tun. Musik neigt dazu, etwas lauter zu laufen. Lassen Sie uns das Ziel auf 15 setzen, die ich empfehle. Entscheiden Sie immer genau, welches Volumen Sie wollen. Sie werden viele dieser Luft deutlich lauter als 15 bemerken. Sie können einfach experimentieren und mit spielen. Das ist gut, was ich getan habe, ist, dass ich eine Kopie all dieser Akten gemacht habe. Auf diese Weise, wenn es nicht gut klingt, kann ich es immer wieder auf das zurückdrehen, was es waas. Ich habe das Gebäude jetzt, um auf Ausführen zu klicken und das hat Exporteinstellungen und ich muss das jetzt nicht exportieren. Wir werden nur alle diese auswählen und den Run-Button unten rechts drücken. Und was es tun wird, ist alles zu verarbeiten und Sie werden feststellen, dass es all diese vier Dateien gemacht hat . Alle vier Dateien sind jetzt minus 15 db insgesamt laut und insgesamt sind dann ein Durcheinander und Lautstärke. Es hat unterschiedliche Bewertungen von negativ 10 bis negativ 12 und der wahre Höhepunkt auf all diesen ist nach unten. Teoh überall von negativ zu oder negativ ein bis zu negativen vier, wenn ich will Jetzt kann ich niedriger gehen, dass bewegen Sie den wahren Peak Weiter weg von Null, Ich kann Spitzenamplitude wählen und setzen Spitzenvolumen minus zwei oder minus drei. Nun, das wird einige der Vergänglichkeit töten, zum Beispiel Trommelschläge, die lauter nach oben schauen könnten. Und für Dinge wie Hörbücher braucht man definitiv keine dieser Transienten. Und von der Musik möchten Sie vielleicht ein bisschen mehr Reichweite als Beispiel. Setzen Sie hier einfach den wahren Gipfel oder den Gipfel auf minus drei. Dann kommt der wahre Gipfel etwas lauter von einigen der Transienten durch. Und jetzt hat sich die Lautheit hier deutlich verändert. Und es hat die Gesamtsumme. RMS wurde bei einigen von diesen tatsächlich lauter. Und wenn Sie sich entscheiden, dass Sie es auf diesen rückgängig machen möchten, können Sie einen Batch-Prozess wie diesen nicht rückgängig machen. jedoch Diese Dateien werdenjedochnicht gespeichert, was bedeutet, dass ich jederzeit von vorne anfangen kann. Was ich auch tun kann, ist hier, wie das klingt, nachdem ich die Anpassungen vorgenommen habe und wir eine vor und nach tun können . Wenn Sie unsere Vorher und Nachher auf diesem hören wollen, kann ich ein Vorher und Nachher auf der bekam alles herausgefunden. Schwächung. Sie können die Originaldatei nicht gleichzeitig verwenden, indem Sie sie einziehen, damit wir ein abspielen können bevor ich direkt aus der Datei und schnelle Zeit vor dem Ton abspielen konnte. Und dann kann ich den After Sound direkt abspielen, wie er bearbeitet wird, bevor er direkt hier gespeichert wird. Lassen Sie uns den Unterschied in den Volumina auf diesen wirklich schnell hören. Das war die 1. 1 ohne Volumenanpassungen. Lassen Sie uns die 2. 1 Nun, da es Volumenanpassungen hat, wähle ich die Datei aus. Und hier im Vorsprechen habe ich die Lautheit eingerichtet. Ich habe die Bar gezogen erscheinen, so dass Sie es kaum sehen können. Aber ich öffne den Play-Button, und jetzt drücken wir diesen Play-Button, um ihn zu bekommen. Um diese bearbeitete Version davon zu machen. Das ist leiser, und wir werden wieder zur Originalversion zurückkehren. - Der Unterschied ist ziemlich subtil, weil wir die Lautstärke nicht viel geändert haben, die Sie auf der bearbeiteten Version hören können . Der Kick knallt nicht so hart ein, weil das mehrere Dezibel abgenommen wurde. Man kann auch hier am Anfang, dass der Klaviersound nicht ganz so laut ist. Sie können den Unterschied bei der Durchführung dieser Lautstärkeanpassungen hören, obwohl diese ziemlich klein waren. Wenn wir einige drastische Volumenanpassungen vorgenommen haben, lassen Sie uns das einfach für ein Beispiel tun. Wenn wir sagen, dass wir die Spitzenlautstärke auf etwas wie Negativ 10 setzen, das viel zu niedrig wäre und Sie das nie tun wollen, weshalb wir es in diesem Kurs tun können. Nur als ein Beispiel, Lassen Sie uns laufen! Und jetzt hören wir es, wenn Sie die Peak-Lautstärke weit nach unten genommen haben, die gerade die Peak-Lautstärke reduziert hat . Wenn Sie zum Anfang zurückkehren, spielen Sie es ab. Wenn es, wenn Sie sehen, dass, nahm die Spitzenlautstärke deutlich nach unten, Allerdings sind die Geräusche, die nicht so laut sind immer noch sehr ähnlich, wenn nicht das gleiche. Sie können sehen, wie mächtig dies ist, um die Lautstärke schnell zu ändern. Ich bin viele verschiedene Akten auf einmal und um alles einheitlich zu bekommen. Wenn du einen Podcast machst, willst du deine Audio-Uniform. Sie wollen nicht, dass eine Episode in der nächsten Episode richtig laut ist, um wirklich leise zu sein. Wenn Sie mit einem Client arbeiten, werden sie wollen, dass das Volume in allen Dateien als Listener sehr ähnlich ist. Es ist sehr ärgerlich, diese Inkonsistenz zu hören, wo eine Podcast-Episode oder Hörbuch-Kapitel wirklich laut ist und eine andere leise ist. Dies ist eine wichtige Aufgabe, die Sie meistern können, ah, Adobe Addition zu verwenden und Kunden zu bedienen, die viele Dateien haben. Der letzte Schritt hierbei. Sie können einfach alle diese Dateien speichern, wenn Sie sie bereits kopiert haben, so wie ich siebereits kopiert habe , so wie ich sie Sie können einfach alle diese Dateien speichern. Sie können einfach drücken, speichern und auf jede einzelne Datei. Wenn Sie möchten, können Sie drücken, speichern Sie alle, und es wird durchgehen und speichern Sie alle Änderungen an diesen Dateien. Aus diesem Grund ist es äußerst wichtig, sicherzustellen, dass Sie alle Dateien, mit denen Sie arbeiten möchten, kopieren . Auf diese Weise ändern Sie nicht versehentlich alle Originale, da es, wie ich bereits gezeigt habe, keine Rückgängig-Funktion gibt. Sobald Sie einen Batch-Prozess für alle Dateien durchgeführt haben, können Sie nicht klicken, rückgängig machen, wenn es Ihnen nicht gefällt. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie die sicherste Route ausführen, die Sie bei jedem Schritt des Prozesses kopieren . Auf diese Weise müsstest du nicht mehr zurückgehen und alles nochmal machen. Meine Art, dies zu tun, ist, dass ich einfach genau das ausprobiere, was ich tun möchte. Wenn ich das genaue Rezept finde, dann fange ich von vorne an und mache einfach die genauen Schritte, die ich will. Was ich für Hörbücher zu tun, habe ich die Summe sind ein Durcheinander, auch. Negativ. 17. Dann setze ich die Spitzenamplitude zu negativ. Drei. Das ist der gleiche Prozess, den ich für jede einzelne Datei verwende. Ich kam zu diesem Prozess, indem ich viele verschiedene Möglichkeiten ausprobierte, es zu tun, sobald ich mich auf diesen Prozess niedergelassen habe, dann führe ich den gleichen Prozess die ganze Zeit auf all meinen Dateien für Musik aus. Ich brauche eindeutig einen solchen Prozess, um das Audio ein wenig konsistenter zu bekommen. Und ich bin dankbar für Adobe Addition. Es ist so einfach, das zu tun. 13. Beste Effektvoreinstellungen für schöne Gesänge: Sind Sie bereit, erstaunlich klingende Gesang in Adobe Addition zu machen? Was hier tun wird, ist zeigen Sie meine Voreinstellungen, die ich liebe, auf die Effekte zu verwenden. Mein Prozess, um durchschnittlich klingenden Audiosound in Adobe Addition erstaunlich zu machen. Um dies zu tun, muss ich tatsächlich einen Clip verwenden, der von meinem Telefon aufgenommen wurde, weil ich ein professionelles Ari 20 Mikro habe , das bereits Effekte auf sie direkt angewendet hat. Wenn ich aufnehme, damit du den besten Unterschied hörst, den du hören möchtest, bevor und nach Verwendung einer Audioquelle mit niedrigerer Qualität, lass uns hineinziehen. Ich habe ein schnelles Video von meinem Handy aufgenommen, um es als Beispiel zu verwenden. Adobe-Zusatz ermöglicht es mir, das Audio sehr schnell zu nehmen. Greg hat das hineingezogen, und ich gebe Ihnen den Klang des Originalaudios, und wir werden sehen, was passiert, während ich heute in der Jury, Banfields Show Effekte darauf anwende. Wir reden darüber, wie Sie Millionär werden können . von $0 dort. Das ist, bevor ich irgendwelche Effekte darauf setze. Das erste, was wir tun wollen, ist, alle Hintergrundgeräusche zu entfernen, weil Hintergrundgeräusche die Qualität unserer Audiodaten für unsere Benutzer stark senken. Ich habe diesen Ton bereits aufgenommen, um in meinem professionellen Studio zu beginnen, das so eingerichtet ist, dass jede Art von Außengeräuschen minimiert wird. Und ich habe eine Menge Soundboards, Dinge wie Schaum. Ich habe einen schweren Boden drauf, dicke Wände. Es ist eingerichtet, um Ihnen ein großartiges Aufnahmeerlebnis zu bieten. Zunächst schalte ich die Klimaanlage aus, damit ich schwitzen kann. Es gibt nicht viel Lärm zu beginnen. Allerdings werde ich herausnehmen, was auch immer Lärm gibt es zuerst Fahrrad macht die Auswahl einer Stille auf hier, dann für Effekte. Wir wollen zu Rauschunterdrückung, Erfassung, Rauschen, Drucken gehen Erfassung, Rauschen, . Wir werden nun diesen Abschnitt als Rauschformel haben. Dies ist die Adobe Ergänzungen Idee, was Lärm ist. Daher möchten Sie nie einen Ihrer Vocals auswählen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie etwas auswählen, das reine Rauschen ist. Jetzt, wenn wir über Effekte gehen, wird Rauschunterdrückung treffen, Wiederherstellung und wir werden durch Rauschunterdrückung Prozess gehen. Klicken Sie auf Rauschunterdrückung. Ich benutze log rhythmisch. Das hört sich großartig an. Hit. Wenden Sie jetzt an, es wird irgendeines der Rauschen in der Datei entfernt. Anfangs gab es nicht viel Lärm. In meiner Akte werden Sie wahrscheinlich keinen großen Unterschied hören. Ich zeige Ihnen, welchen Unterschied es heute in der Jury gibt. Banfields Show. Wir sprechen darüber, wie Sie ein Millionär werden können, beginnend mit $0 dort. Sie haben nicht viel von einem Unterschied gehört, weil ich nicht viel Hintergrund hatte. Schön. jedoch Wenn ichjedocheine Klimaanlage oder etwas im Hintergrund gehabt hätte, würde es tatsächlich eine Menge des Klimageräts herausnehmen. Hüten Sie sich vor der Aufnahme in einer lauten Umgebung, wenn Sie den Aufnahmerauschdruck verwenden. Es kann auch nehmen Sie Ihre Stimme, wenn überhaupt. Zum Beispiel die Klimaanlage und die Stimme. Wenn sie irgendwelche Frequenzen gemeinsam haben und das Geräusch die Klimaanlage einschließt, überlappen sich Klimageräusch in Ihrer Stimme. Es wird deine Stimme herausnehmen. Lass es komisch klingen. Als nächstes wollen wir dies auf eine geringere Menge an Stille reduzieren. Ich werde einfach löschen, dass bis zum Ende gehen und das löschen wird. Jetzt haben wir mehr Peer-Clip-Toe-Arbeit mit dem nächsten, was ich daran tun möchte. Es ist gerade auf meinem Handy aufgezeichnet. Wir gehen zu den Effekt-Rack und richten eine Reihe von Effekten, die auf das setzen . Wenn Sie dann in derselben Umgebung aufzeichnen, können Sie diese Reihe von Effekten aktivieren und immer wieder ausführen. Die Effekte im Effekt-Rack reichen von 1 bis 16. Was immer sie in der Reihenfolge laufen, du steckst sie rein. Lassen Sie uns das erste, was wir tun wollen, ist durchzugehen. Sie können eine de Esser auf einem de Esser ist nett Wenn Sie möchten, um die s Geräusche aus Ihrer Stimme nehmen . Wenn Sie Volumen nicht laut genug sind, können Sie auf Amplify setzen, obwohl Sie das immer gegen Ende tun können. Was wir anfangen werden, ist ein parametrischer Equalizer. Wir werden gehen, finden Sie die Parametric Equalizer und Filter und e que, die unter Parametric ist. Equalizer wird das zuerst setzen. Wir werden hier Gesang und Enhancer anziehen. Dies wird die Low-End-Frequenzen abrollen, die wir nicht brauchen. Meine Stimme, wenn ich Sounds mache, wird wahrscheinlich nicht Geräusche machen, die im Bereich 30 oder 40 Hertz liegen. Daher brauchen wir das nicht, damit der Gesang gut klingen kann. Das ist wahrscheinlich nur Schneiden Dinge, wie Computer-Hums im Hintergrund, sogar subtile kleine Geräusche, die auf einem lauteren Lautsprecher Sie in der Lage zu nehmen. Es nimmt auch einige im mittleren Bereich herunter, steigert einige der niedrigeren Sounds, die ich eigentlich sagen werde, und bringt dann einige der Sounds an der Spitze. Das ist der erste Effekt wird den Gesang Enhancer zu tun. Lassen Sie uns den Unterschied hören, nachdem ich das angewendet habe. Was Sie tun können, ist, all diese zu setzen. Ich werde diese individuell machen, damit Sie den Unterschied vor und nach dem Unterschied hören können. Was Sie auf diesen tun können, ist eine ganze Gruppe von Voreinstellungen auszuwählen. Zum Beispiel können Sie ah Vocal Leveller Noise Gate verwenden. Es wird diese auf automatisch Sie können, wenn Sie wie ein Box-Ansager klingen wollen, können Sie diese auf setzen. Was Sie tun möchten, ist eine Voreinstellung wie ich diese benutze, eine c X eine Voreinstellung für meine bereits aufgezeichnete professionelle Audio. Alles, was ich tun muss, ist die Dynamikverarbeitung hier mit einem Kompressor oben drauf zu verwenden um sicherzustellen, dass ich nicht zu laut werde. Und wenn ich so laut und wirklich aufgeregt werde, komprimiert es das in einen kleineren Bereich. Ich habe diese Presets und dann wende ich sie einfach auf jede einzelne Datei an, die Sie einrichten möchten , die speziell für Ihr eigenes Studio funktioniert. Denn wenn Sie nur versuchen, meine genauen Voreinstellungen zu verwenden, aber Ihr Studio in Ihrer Stimme klingt anders, wird es nicht so gut klingen. Und ich verstehe, dass einige von Ihnen mir eine genaue Formel geben. Es funktioniert die ganze Zeit. Ich gebe dir ein allgemeines Rezept. Möglicherweise müssen Sie es basierend auf Ihrem einzigartigen Sound und Ihrer einzigartigen Stimme optimieren. Ich habe auch diese Podcast-Stimme, die einige adaptive Rauschunterdrückung Sprachlautstärke Dynamikverarbeitung und einen parametrischen Equalizer und einen harten Limiter hat . Da ich die Rauschunterdrückung bereits gemacht habe, möchte ich diese adaptive Rauschunterdrückung nicht machen. Auch auf diesem habe ich eine Sprachlautstärke Leveller. Es macht die Zielvolumenregulierung 19.2. Auf diese Weise bringt es die Geräusche hoch, die Teile, die nicht so laut sind, und es setzt die Geräusche ab, die zu laut sind. Es macht es Almora ungefähr das gleiche Niveau, dann auf der Dynamikverarbeitung hier habe ich ein Herz. Es gibt mehrere verschiedene Dinge, die für die sehr niedrigen Sounds los. Ich habe hier einen Expander, der einige der niedrigeren Sounds heraufbringt, und dann muss ich Kompressoren herunterbringen. Einige der höheren Sounds helfen, das Audio in der gleichen Frequenz zu fokussieren. Auf diese Weise erhalten Sie ein konsistenteres Audio-Erlebnis, anstatt dass meine Stimme in die Luft springt und dann weit runter kommt, wo Sie kaum hören können. Dies ist sehr hilfreich, weil einige Erzähler wirklich ruhig machen und einfach so reden und dann alle laut und aufgeregt für längere Zeit werden. Und das könnte wirklich nervig sein. Wenn Sie das Hörbuch oder den Podcast hören, müssen Sie die Lautstärke nicht herunterdrehen und die Lautstärke erhöhen, nur um es zu hören. Und das ist es, was Dynamikverarbeitung tut. Sie haben hier einen parametrischen Equalizer. Ich habe vorhin darüber geredet. Um diese unnötigen niedrigen Enden abzurollen kann das High-End auf sie zu steigern, dann der endgültige Effekt, den Sie immer brauchen werden. Dies ist ein harter Limiter. Stellen Sie sicher, dass Sie nie rüber gehen und wenn Sie ein wenig vorsichtiger sein wollen, können Sie den harten Limiter ein wenig nach unten setzen. Mawr, zum Beispiel. Ein negativer. Sie wollen sicherstellen, dass Sie nie über Null überhaupt bekommen, sogar ein wenig, sogar ein wenig, denn das wird Clip und machen es klingen schrecklich und haben diese seltsamen Sounds, Klicks oder Pops, die so ärgern. Du willst sichergehen, dass du das nie machst. Dies ist die Effektvoreinstellung, die ich als Standard verwende. Es bringt einen schönen Sound heißt Podcast Voice, und ich nahm bereits das Geräusch manuell heraus. Dann hat es Sprachvolumen, Leveller, Dynamikverarbeitung, Parametric Eat Q und harten Limiter. Wir werden die Sounds anwenden und schauen, wie die Wellenform anders aussieht. Mit diesen angewendet, Sie hatten eine Benachrichtigung angewendet. Wenn ich klicke, rückgängig mache, merke, wie klein die Wellenform hier ist, auf der wir kochen, auftragen und klein kaufen. Ich meine, es gibt weniger Abweichungen, und es ist nicht so laut an vielen Stellen, die wir wollen, dass die Lautstärke so laut wie möglich ist. Während gut klingen und dieses Audio nicht beschneiden. Hören Sie sich den Unterschied heute in meiner Jury an, Banfields Show. Wir sprechen darüber, wie Sie ein Millionär ab $0 werden können. Hörst du das? Wie das klingt gegen, wenn wir das rückgängig machen, hören Sie sich den Unterschied heute in meiner Jury an. Banfields Show. Wir sprechen darüber, wie Sie Millionär werden können, beginnend mit $0. Sie hören alle 2. 1 Sobald ich diese Effekte anwenden klingt viel professioneller heute auf meiner Jury, Banfields Show Wir sprechen darüber, wie Sie ein Millionär werden können, ausgehend von $0. Dies hat viel mehr volles Gefühl, um es, die Art, wie Sie zu hören, ah professionelle D. J im Radio, die Art, wie Sie eine gut produzierte Podcast-Show oder Hörbuch hören würden. Dies hat den Klang, den Sie sehr aufgeregt über Audio, oft für die durchschnittliche Lister ist nicht etwas, was sie bewusst denken. Das ganze Audio klingt großartig. Sie tun es nicht, wenn Sie diese Effekte weich und unbewusster anwenden, die Leute denken, Oh, das klingt gut. Sie verstehen nicht, warum genau gut klingt oder warum sie es mögen. Es hat nur das Gefühl, es, und mit den Effekten, die ich gerade gezeigt, dass Sie auf der Podcast-Stimme tun können. Ich habe auch einen Podcast. Ein anderer Podcast eingerichtet, den ich hier benutze, wo ich 1/3 Party heruntergeladene Plug in verwendet habe, um dies zu verwenden . Aber ich bin Dieser ist alles enthalten. Es macht einen tollen Job damit, und alles ist direkt in Adobe zusätzlich für Sie zu verwenden. Ich weiß es zu schätzen, dass Sie das sehen Und ich hoffe, dass dieses Handy Ihnen, dass schön klingende Audio, die Sie sogar auf Ihrem Telefon aufnehmen können , um eine professionelle klingende Podcast oder Hörbuch von was auch immer zu machen. 14. Schlag- und Roll: Bist du bereit zu tun? Punch und Roll Recording? Zusätzlich Adobe finden Sie einen Schlag und Roll. Courting ist wirklich hilfreich für Sie, wenn Sie brauchen, um Ihre Audio genau richtig zu bekommen. Wenn du konsequent Fehler machst und sehr leicht zurückgehen willst, stürze kurz ein, bevor du den Fehler gemacht hast und dann weiter aufzeichnen oder rollen den ganzen Weg durch den Take. Lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie Sie Punch- und Roll-Aufnahmen machen. Jetzt gibt es Wenn Sie zur Aufnahme gehen, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Sie haben die Möglichkeit, Instant-Rekord Stöhnen, Stanzen, Rollenstraße oder mal Rekord allein zu tun Stanzen, . Es ist ihr Rekordmodus. Sobald Sie auf die Schaltfläche klicken, wird es sofort mit der Aufnahme beginnen, wo immer Sie gerade sind. Das ist schön und wir werden ein Beispiel jetzt einen Hit Up Space machen und es fängt an, genau dort aufzunehmen , wo ich gerade bin. wir so, als hätte ich etwas wirklich Dummes gesagt oder aus dem Drehbuch, und ich muss zurückgehen und es reparieren. Wenn ich hier zum Instant-Aufnahme-Modus gehe und ich auf Instant aufgezeichnet wird nur sofort mit der Aufnahme direkt über das, was ich bereits getan habe. Das scheint theoretisch gut zu sein, bis Sie versuchen, das gesamte Audio wiederzugeben, und dann werden Sie hören, wie unnatürlich es klingt. Wenn Sie einfach direkt in die Aufnahme überspringen, vor allem, wenn Sie in der Mitte eines Satzes sind oder Sie in einer bestimmten Charakterstimme sein müssen , könnte es schwierig sein, einfach sofort zu gehen. Holen Sie sich in diese Punch-und Roll-Aufnahme ermöglicht es Ihnen, durch mit folgen zusammen mit was Sie bereits richtig gemacht haben, und springen Sie direkt zurück in, während mit sofortiger Aufnahme, wenn Sie versuchen, und gehen Sie weiter, für Beispiel, sagen wir, ich habe hier vermasselt. Nehmen wir an, ich habe das andere Ende der Sache vermasselt. Wenn ich ein Charakter sein oder genau richtig klingen müsste, ist die letzte große Stille, die ich habe, genau hier. Wenn ich eine Sofortaufnahme machen würde, würde es auch über all das aufzeichnen, und wenn ich das richtig mache, möchte ich das nicht aufzeichnen, weil ich das vielleicht durcheinander bringen könnte und dann muss ich das alles wieder mit Punsch und Roll machen -Aufzeichnung. Sie können einfach an die genaue Stelle kommen, die Sie eintauchen möchten, und Sie können zusammen mit ihm erzählen . Es gibt Ihnen etwas Zeit, um wieder zu spielen, was Sie zuvor getan haben. wir so, als wolle ich direkt hier drin aufzeichnen und das hier aufschlagen und aufzeichnen. Aber um das zu tun, möchte ich zusammen mit dem, was ich vorher gesagt habe, erzählen und dann einfach anfangen, genau dort aufzunehmen, wo ich es besser machen muss. Wenn ich den Punch-and-Roll-Record trage , den ich hier mit Rechtsklick wähle, Stanzen Roll-Modus, wird es zurückgehen und das Audio wie diesen Raum abspielen, und es fängt gerade an, wo ich gerade bin aufzunehmen. Jetzt habe ich die Chance, reinzukommen und das Audio einfach perfekt zu sagen. Sie bemerken, dass ich das Audio viel dort mit Punch und Roll Record-Modus spikte. Wenn Sie die Take durcheinander bringen und Sie nicht glücklich damit sind, Sie schlagen es einfach wieder Raum. Und es fängt an, genau dort aufzunehmen, wo ich gerade bin für dieses Take. Ich werde es definitiv richtig machen, und ich werde nicht super laut kommen und wir werden jetzt eine viel bessere Aufnahmeerfahrung geben . Sie haben bemerkt, dass es die Aufnahme aufgehört hat. Wenn Sie es einfach so auswählen, ist das nicht ideal, weil Sie weiter rollen möchten. Was wir dann tun werden, ist, dass Sie das alles löschen können und Puncheon einfach genau dort treffen, wo Sie es tun möchten . Wenn Sie wissen, das war ein schlechter Take und Sie wollen einfach weiter aufnehmen auf unbestimmte Zeit danach, klicken Sie einfach auf Punching-Rennen und es fängt gerade an, wo ich gerade bin aufzunehmen. Jetzt kann ich weiter reden und da mag ich nicht, wie laut es da ist. Während das viel zu laut ist, löschen Sie das einfach noch einmal. Wieder Platz. Es fing einfach an, direkt dort einzusteigen, wo ich gerade bin. Das Schöne daran ist, dass Sie bereit sind, weiterzumachen und eine erfolgreiche Audioaufnahme zu machen, ohne Ihren Workflow zu stoppen und eine vollständige Bearbeitung zu erledigen. Sie können einfach direkt hinter die Zehe springen, wo immer Sie durcheinander gebracht haben, einschlagen und weiter dorthin gehen. Und es stört Ihren Workflow nicht sehr. Das ist sehr mächtig. Wenn Sie ein Anfänger sind und viele Fehler machen, wird ein Schlag im Roll-Record-Modus halten Sie die Aufnahme schnell. Springen Sie jetzt einfach zurück. Die eine Sache, die du tun musst, merkst du, dass ich dort lange aufzeichnen konnte . Die einzige Sache, die Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass es gut übergeht. Die Idee mit dem Puncher McCord Modus ist, dass der Hörer nicht hören kann, wenn Sie von einer Aufnahme des ersten Takes auf diese neue Aufnahme wechseln . Die zweite nehmen, Lassen Sie uns hören, den Übergang werben genau, wo ich an der schönen Teil über diese jetzt Sie bemerkt, es gab ein paar Brüste, die dort genommen wurden. Eine Strategie, die Aiken dafür tun. Ich kann all dies auswählen, und ich kann gehen, um Stille einzufügen, und ich werde das herausnehmen, das den gesamten ausgewählten Teil zum Schweigen bringt, was ideal ist. Dann kann ich auch die Lücke verkürzen, wenn ich will. Das ist ideal. Wenn man dort hören konnte, dass es zu peinliche Brüste gab, konnte man sagen, dass am Ende des letzten ein Atemzug war, und es gab einen Atemzug am Anfang des neuen. Nun, wenn ich das durchspiele, genau dort, wo ich an der schönen Stelle über diesen perfekten, reibungslosen Übergang bin , keine Probleme da für mich, mache ich gerne diese Stille, weil sie es einfach herunterlässt. Nun, wenn Sie ein kleines bisschen Hintergrundgeräusche oder einen Sound haben, bei dem, wenn Sie es völlig zum Schweigen gebracht haben , wird es klingen, als ob Sie es zum Schweigen gebracht haben. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist einfach verblasst. Sie können es ein- und ausblenden. Wenn Sie diese Fehler an der Seite verwenden, können Sie den Teil des Clips, an dem Sie mit dem Stanzen beginnen, verblassen. Du könntest es in ein wenig verblassen und das bestreiten und sehen, was auch immer die Beth klingt. Ich würde gerne nur Stille machen, weil es nur zum Schweigen geht und dann für die nächste Aufnahme aus der Stille kommt . jedoch Ein Fade-In klingt für Siejedochbesser. Wenn Sie tun Punch-und Roll-Aufnahme, Sie können wählen, wie lange Sie spielen, bevor es. Nehmen wir an, ich habe hier eine weitere Zeile durcheinander gebracht. Bei 14 Sekunden habe ich eine Denkweise bei 10 Sekunden. Auf diese Weise, als ich zuschlug, traf ich vorher die Schlag- und Roll-Platte. Ein Teil davon ist, dass du bereit bist. Lehren Sie gehen, gehen machen uns vielleicht außergewöhnlich. Audio es vor Gericht, ohne Ihren Workflow dort stoppen zu müssen. Das gibt mir viel Zeit, zurück zu gehen und weiter zu bewerten, wie ich vorher war und dann wenn es Zeit ist, einzuschlagen. Ich rede schon seit 10 Sekunden. Ich bin ganz natürlich im Fluss von allem, was ich gesagt habe. Sie können dazu gehen, indem Sie zu Adobe gehen. Addition, Präferenzen, Wiedergabe und Aufnahme. Sie haben die vorgerollte Dauer. Sie können dies auf fünf Sekunden ändern, ist die Standardeinstellung. Wenn du fünf Sekunden machst, wird es einschlagen. Es wird wieder Audio-Aufnahme fünf gehen. Also, wenn du siehst, wie es fünf Sekunden zurückging, von wann immer ich einschlagen werde. Wenn Sie länger als das wollen, können Sie zu Einstellungen, Wiedergabe und Aufnahme gehen , und Sie können 10 Sekunden tun. Wie lange du brauchst. Sie werden in der Lage sein, das einfach so zu lassen, dass, wenn Sie in der Lage sein wollen, zu einer bestimmten Zeit danach, zum Beispiel, Sie brauchen 10 Sekunden, um sich in ST zu bekommen und das Skript zu lesen und dann am natürlichsten zu sein sobald es mit der Aufnahme beginnt, können Sie das tun. Wenn fitful Teil über Art der Aufnahmetaste, sind Sie bereit, weiterzumachen und eine erfolgreiche Audio-Aufnahme zu machen. Sie können das völlig auswählen, und wenn Sie keine 10 Sekunden haben, um zurück gehen, wird es einfach bis zum Anfang zurückkehren. Zum Beispiel, wenn ich das hier setze und ich klicke auf Punching-Gesicht und Sie bemerken, dass es vier Sekunden ist, geht es einfach zurück an den Anfang. Sie wissen jetzt, wie Sie Punch und Record Punch und Roll Record-Modus in der Adobe Addition, Datei-Editor verwenden Dies ist nur für eine Audiodatei. Wenn Sie eine Multi-Track-Sitzung durchführen möchten, können Sie tatsächlich jede unterschiedliche Take erfassen. Und wenn Sie es genau perfekt bekommen wollen, und Sie müssen fünf oder 10 verschiedene Takes tun, um es perfekt zu bekommen, können Sie auf jede unterschiedliche Takes hören und sehen, welche Sie am besten mögen. Sie können sie im Mehrspurmodus ein- und ausschalten. Und hier, welcher Übergang für mich persönlich am besten ist. Nach all den Hörbüchern, die ich in all den Videos erzählt habe, musst du es nicht genau perfekt machen. In der Tat sind es deine Fehler, die dich ein bisschen menschlich machen. Punch and Roll ist ein schneller Weg. Wenn du ein Buch erzählst oder eine Stimme zu schnell machst, gehe einfach weiter, ohne gleichzeitig völlig neu anzufangen. Ich glaube nicht, dass du damit verrückt werden willst und es als Werkzeug verwenden willst. Die Rekord 10 verschiedene Takes und bekommen es einfach perfekt Stanzrolle. Das Ziel ist es, einen tollen Job auf sie so schnell wie möglich zu tun, weil Ihre Zeiten Ihre am meisten begrenzte Ressource. Es gibt viel Geld auf der Welt, aber du hast nur 24 Stunden am Tag. Du wirst wahrscheinlich eine Menge von ihnen schlafen müssen. Das ist, was diese Stanz- und Rollschnur Modi großartig. Wenn Sie neuere bis nahe Bewertung sind oder wenn Sie einfach konsequent die Wörter nicht genau richtig bekommen , verwenden Sie es und machen Sie eine große audiophilen ohne zu viel Aufwand Bearbeitung. 15. Audio einund Out: Sie sind dabei zu lernen, wie man Audio in Adobe Addition verblasst, dies ist eine sehr wertvolle Fähigkeit, wenn Sie zwischen der Bearbeitung wechseln müssen. Zum Beispiel, wenn Sie aus dem Buch erzählen und Sie einfach etwas durcheinander bringen, können Sie verblassen. Wenn Sie aufzeichnen und rollen, können Sie diesen Teil wieder einblenden. Wenn du Musik machst, willst du definitiv in der Lage sein, am Anfang und am Ende zu verblassen und die Lautstärke in der gesamten Musik zu steuern . Wenn Sie einen Podcast mischen, möchten Sie in der Lage sein, die Lautstärke an verschiedenen Punkten auf jedem anderen Teil von der Spur zu verblassen . Um dies zu tun, werde ich Ihnen zeigen, wie ich von vorne anfangen und zum Verblassen komme. Klicken Sie auf Multi-Tracked Will Do. Eine neue Sitzung verwendet die Podcast-Vorlage erneut. Hier ist unsere neue Sitzung. Jetzt brauchen wir einen Audiophiler. Musik ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie wahrscheinlich verblassen möchten. Lassen Sie uns eine der Dateien aus meiner Musik hierher bringen, die Sie einblenden können, wird dies tun. Ich habe alles herausgefunden, Song. Ich ziehe das ins Musikbett. Jetzt steht es. Da ist ein Nera mit dem, was bedeutet, dass das der falsche Dateityp ist. Ich habe nicht in die Welle gezogen, was gut zu wissen ist. Sie möchten sicherstellen, dass Sie die richtige Datei dafür drachen. Jetzt ziehen wir in die Art und Weise Datei. Wir haben es hier ins Musikbett gelegt. Schieben Sie das rüber. Was wir jetzt tun können, ist auf diese Volumenlinie klicken. Wenn ich das ausdehne, siehst du es ein bisschen besser. Es gibt eine Volumenlinie, diese gelbe Volumenlinie, die entlang der Spur geht, und wenn ich auf einen bestimmten Punkt klicke, kann ich sie in ihr ausblenden. Lass es uns spielen, ohne in ihr verblasst zu werden. Jetzt schauen wir mal, wie das von dem Verblassen klingt. Nehmen wir an, ich möchte in den ersten Sekunden davon verblassen, weil ich vielleicht beende, was ich sage in meinem Podcast. Also will ich nicht, dass die Musik super laut kommt. Ich klicke vielleicht sogar bis hier. Wir werden darauf klicken, und jetzt werden Sie feststellen, dass es einen kleinen blauen Punkt auf der Lautstärke macht. Was ich tun kann, ist, die Lautstärke um den Punkt nach oben zu ziehen. Ich könnte diesen Teil wirklich laut machen, wenn ich eine Sprengkraft wollte. Willkommen im Podcast. Was Sie normalerweise auf einem Fade tun möchten, ist es ruhig zu machen. Ich kann dies von ganz unten bei negativer unendlicher DB starten, und wenn wir auf Play klicken, wird es die Musik bis zur Lautstärke verblassen. Man kann zum Beispiel mehrere Punkte machen, wenn man es ziemlich laut schnell verblassen wollte und dann ein wenig verblasst, Maurin. Danach können Sie einfach klicken und zusätzliche Punkte machen. beispielsweise Wenn Siebeispielsweiseausblenden möchten, können Sie auf einen Punkt am Ende klicken und ihn nach unten ziehen. Lassen Sie uns hören, wie es klingt, wenn Sie es in der Ankündigung verblassen, Sie hören überhaupt nichts jetzt die Lautstärke immer lauter und lauter ein wenig zu einer Zeit , vor allem, wenn Sie Musik oder Soundeffekte verwenden. Sie möchten ein Steuerelement erstellen, Ihr Volumen wie dieses, und Sie können einfach Ihren Punkt bewegen. Zum Beispiel, wenn Sie relativ schnell und dramatisch einblenden wollten, hier ist eine Null zu allem verblassen den ganzen Weg bis zur vollen Lautstärke in sehr kurzer Zeit. Wenn wir diese Bar nehmen, die Pierre hier rüber zoomen, wenn du über einen Zeitraum von einer Sekunde vor nichts verblassen wolltest. Alles. Sieh dir das an. Jetzt gibt es ein schönes, glattes wenig Fade und Sound dort von nichts bis zu fast voller Lautstärke sofort, wir schieben das wieder da raus, als es sanft verblasst. Wenn Sie ein verblasstes und sanfteres in der 1. 2. 2. wollen, können Sie es wieder über so bewegen. Holen Sie sich diesen Punkt, lassen Sie uns sagen, Sie wollen eine verblasste und sanft die 1. 2. dann bis zur vollen Lautstärke . Bis zum 2. 2. 2. kannst du um das Fade spielen, bis es gerade jetzt klingt, dass Eisley den Song gestartet hat, Es ist nicht nur gesprungen, wo Du denkst, ich habe den ersten Song mehr verblasst, aber ich mag es nicht, meine Songs dramatisch zu starten. Sie können auch, wenn Sie möchten, Sie können jeden dieser Punkte für Sie löschen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Sagen wir mal, du wolltest das nicht tun. Sie können alle diese jetzt löschen Hinweis. Wenn Sie alle Punkte darauf Julie, werden Sie verlassen, , mit welchen Punkten es gibt. Und wenn Sie Volumenlinien am unteren Rand sind, haben Sie Ihre Lautstärketinie unten gesetzt. also Wenn Siealsomit dem Erstellen dieser Punkte beginnen, können Sie sie immer rückgängig machen, und Sie können viel zurückgehen, wenn Sie sie von Anfang an rückgängig machen möchten. Aber sobald Sie mit dem Erstellen dieser beginnen, können Sie einfach alle von ihnen löschen, die Sie nicht wollen, und Sie erhalten Ihre Standard-Volume-Zeile hier zurück . Sie wissen jetzt, wie Sie Audio in der Multi-Track-Sitzung einblenden. Wenn Sie in dieser Sitzung gehen, werden Sie feststellen, dass die Ansicht hier etwas anders aussieht. Was Sie tun können, ist eingeblendet direkt von dieser Taste. In der Wellenform können Sie hier auf dem Weg Form sieht kleine Box verblassen, Sie können einblenden und Sie können es mit diesen verschiedenen Kurven tun. Wenn Sie es bewegen, können Sie es einblenden, je nachdem, wie Sie die Maus ziehen, können Sie am Anfang verblassen. Und wenn Sie zum Ende des Clips gehen, gibt es die Möglichkeit zu verblassen. Dieser Teil der Clippers gut, dies hat diese schöne Fade-Steuerung, wo Sie mit ihm nach oben und unten gehen können, verblassen Sie es in linearen oder verblassen. Das macht Spaß. Sie können einfach mit diesem spielen, um wieder zu sehen, was den genauen Klang macht, den Sie machen möchten. Dies hat keinen einfachen Zeitpunkt zu wählen, wie der andere, da es nur diese Fehler standardmäßig am Anfang und am Ende hat, die Multispur. Wenn Sie detailliertere Fading machen möchten, ist die Multi-Track der Ort, um in und erstellen Sie alle diese verschiedenen Punkte, und Sie können es von dort verblassen. Sie können auch die Vergrößerung auf der Mehrspur anzeigen. Nehmen wir an, Sie machen hier ein paar verschiedene Punkte. Sie können diese wie die andere herum ziehen, wo Sie es irgendwie machen können, eine Kurve haben und viel Kontrolle darüber haben, was Sie mit Ihrem Fading tun. Ich habe lange genug verblassen, damit du mehrere verschiedene Möglichkeiten siehst, mit denen du verblassen kannst . Sie haben diese Boxen, die Sie auch in der Multi-Track-Sitzung verblassen können. Diese Boxen sind in der Multi-Track-Sitzung für Sie tun, zusammen mit den Punkten, die Sie jetzt alles über Fading in Adobe zusätzlich wissen, verwenden , 16. Tontechnik und Aufteilung: Sind Sie bereit zu lernen, wie Sie Audio kopieren und einfügen, zusammen mit dem Teilen und Bearbeiten von Audio? Dies wird sehr hilfreich sein. Wenn Sie mehrere Audiodateien haben, mit denen Sie arbeiten möchten oder Sie sich in der vorhandenen Audiophile bewegen möchten , die Sie haben. Der Multispur-Editor ist der einfachste Ort, um dies zu tun, da Sie mit allen verschiedenen Spuren arbeiten können . Zum Beispiel ist es jetzt neue Multi-Track getroffen. Okay, du wirst sehen. Es ist sehr einfach auf diesen verschiedenen Strecken. Wenn ich zum Beispiel eine Audiodatei ziehe , ziehe ich und einen Song, den ich ganz einfach hier einfügen kann. Ich kann dann einen anderen Gesang aufnehmen und ihn hineinwerfen. Hacken Sie alles auf und bewegen Sie sich herum, und ich kann sehen, wo jedes einzelne Stück sehr leicht ist. Sie können auch im Wave-Formular-Editor bearbeiten. Viele dieser Funktionen können Sie im Wellenform-Editor ausführen. jedoch Sie habenjedochnur diese eine Datei und ein Fenster, mit dem Sie arbeiten können, was es schwieriger machen kann. Der grundlegende Weg zum Ausschneiden und Einfügen, dass Sie einfach einen Teil der Audiodatei auswählen können, gehen Sie nach oben, bearbeiten und Sie können hier schneiden, das ist Befehl X ausschneiden und schauen, sagen wir, ich wollte die erste Hälfte des Songs über bis zur letzten Hälfte des Songs kann ich einfach einfügen, und jetzt ist das sehr intuitiv, einfach und offensichtlich. Was schwieriger ist, ist, wenn Sie das Fade auf allen verschiedenen Teilen der Songs anpassen und überblenden einander und bewegen Sie sich um mehrere verschiedene Arten von Audio-Dateien alle in einem. Sie können die Dateien in Ihrem Editor bearbeiten und hacken, indem Sie einfach verschiedene Teile ausschneiden und dann wieder einfügen, wo Sie sie wollen. Sie können rückgängig machen, wenn Sie etwas getan haben, das Sie bereuen. Der Wave-Formular-Editor ist nicht der Ort, um eine Menge fortgeschrittener Bearbeitung durchzuführen, da er nur mit einer Datei funktioniert . Gehen wir zum Multi-Track und wir zeigen Ihnen, wie Sie all diese verschiedenen Dateien zusammen machen . Auf der Mehrspur. Sie haben die Möglichkeit, etwas fortgeschrittenere Bearbeitung oben zu machen. Sie werden dieses Rasierwerkzeug finden, das Ihnen hilft, Ihre Clips ein bisschen besser zu schneiden, wenn wir zu diesem Teil aus dem Song zoomen , zum Beispiel, Let's I will genau dort schneiden, wo der Song in diesem Teil ruhig wird. Ich könnte es hier rüber schneiden. Dann lassen Sie uns sagen, ich möchte einen bestimmten Teil des Songs verwenden, ist der Soundeffekt. Ich kann den Teil des Songs einfach hierher ziehen, und das kann ich. Dann, jetzt, da ich wieder auf diesem Tool bin, kann ich das auch verwenden. Wenn ich dich auf dieser Seite zeige, bewegst du die Maus um und wartest, bis sie in diese rote Klammer kommt. Warten Sie, bis es in diese rote Klammer kommt, und dann können Sie verkleinern und zuschneiden, so dass Sie nicht das Ganze auf der anderen Seite verwenden . Sie können das gleiche tun und es abschneiden und eine ungezogene oh Datei in einem kleinen Teil machen , den Sie verwenden möchten. Zum Beispiel, wenn ich möchte, dass dies ein bisschen wie ein Soundeffekt ist, könnte ich es als eher einen kleinen kleinen Teil des spezifischen Songs verwenden. Und dann könnte ich den Song spielen. Hier kann ich diesen Song ein- und ausblenden, wenn ich das mögen möchte, mit den Fade-Tools. Dann, wenn ich hier spielen gehe, kann ich auf dieses zoomen. Wenn ich überhalte, habe ich diesen Track verbraucht, um ein bisschen klarer zu sehen. Zoomen Sie hier zurück, um ein besseres Bild von der Audiodatei zu erhalten. Ich könnte dies nur als einen kleinen Intro-Sound-Clip verwenden. Zum Beispiel am Anfang eines Podcasts möchten Sieam Anfang eines Podcastsein oder zwei Sekunden Musik. Vielleicht möchten Sie nicht, dass ein vollständiger Song abgespielt wird. Nehmen wir an, für den Anfang meines Podcasts, ich möchte den gleichen Song verwenden, um als volle Lautstärke Intromusik mit vielleicht ein bisschen Fade in der ersten Hälfte zu starten . Zweite und ein wenig verblassen für die erste Hälfte. Zweitens, mal sehen, wie das klingt. Sie sind jetzt, ich habe etwas. Sagen wir, ich habe mich entschieden. Weißt du was? Ich denke, es sollte aufhören. Vielleicht gehen Sie zwei Sekunden. Ich ziehe es einfach hier raus, geh rüber. Das sind sie jetzt. Ich möchte das vielleicht ein wenig mehr ausblenden. Wenn Sie zu vergrößert sind, können Sie hier auf Ihre Timeline gehen und einfach wieder herauszoomen. Ich scrolle nur nach oben und unten auf meinen Maustasten, und Sie können Ihren Zeiger hier bewegen, um auszuwählen, wo Sie wieder hineinzoomen möchten. Zoomen Sie hier wieder rein. Dann bin ich in der Lage, das zu versenken. Wenn ich will, dass dies sofort als Musik kommt, kann ich spielen, und jetzt wenig Übergang ein wenig. Eine Menge Podcast wird Ah haben, Intromusik, die direkt am Anfang kommen wird. Dann haben Sie vielleicht Ihr Intro. Zum Beispiel, wenn ich mein Intro aufnehmen möchte, kann ich hier auf der Wellenform zurück gehen Editor wird eine neue Datei wirklich schnell machen. Dies wird das Intro sein, das ich auf Aufnahme klicke. Willkommen im Jerry Banfield. Zeig es. Hören Sie jetzt auf. Ich habe diese ganze Akte auf mehreren Spuren. Ich ziehe das in den Gastgeber. Sie könnten eine separate Intro-Track haben, wenn Sie wollten. Ich habe das Intro. Willkommen bei der Jury Banfield Show. Danach könnte ich ein bisschen Musik machen. Es rastet automatisch hin und her, um ihn zu platzieren. Wenn Sie das nicht aktivieren möchten, können Sie den Einrasten hier oben links ausschalten. Sie können auch deaktivieren bemerken, wie weit, wenn ich abgeschöpft habe, macht es ein wenig Lärm. Wenn Ihnen das nicht gefällt, können Sie das deaktivieren, erscheinen Sie auf der linken Seite. Sobald Sie das eingerichtet haben, können Sie diese Dateien jetzt verschieben. Sehen Sie, wie das funktioniert. Ich kann das in ein bisschen verblassen. Es ist also nicht so laut. Probieren wir es aus. Willkommen bei der Jerry Banfield Show There. Ich habe es so. Und ich habe das hier rüber geschleppt. Ich mag nicht den Anfang dieses Audio gezogen, dass zurück verblassen, Verschieben, Verschieben, schalten Sie Mein Ich habe habe Ich will nicht, dass die automatische Scrollen eingeschaltet. Ich will definitiv schnappen, damit ich alles aufstellen kann, was ich will, dass die Musik den Anfang der Musik hier abschneidet . habe die Musik so rüber gezogen. Nun das gibt uns mal dieses Intro Welcome to the Jerry Banfield Show sehen. Sieh dir das an. Was ich vielleicht will, ist, die Musik hier drüben zu erweitern und Faye das in ein bisschen mehr. So läuft es immer noch während des Intro. So verblasst es nicht so stark wie es getan hat. Und ich kann es auch auf diese Weise ausblenden, anstatt so. Was bedeutet, wenn ich verblasse, hören wir den ganzen Ort. Willkommen im Jerry Banfield, was Sie tun. Du spielst einfach mit all dem herum, bis es herauskommt, wie du willst. Nehmen wir an, ich möchte jetzt einen bestimmten Soundeffekt haben. Ich möchte nur, dass das an einem Punkt als ein bisschen Soundeffekt abgespielt wird. Mach es dort noch enger. Ich könnte jeden Soundeffekt setzen. Ich habe viele verschiedene Soundeffekte, die ich da reinbringen könnte. Ich könnte alles werfen, was ich will, als Sound-Effekt, und Sie könnten das an jedem bestimmten Punkt setzen. Ich könnte es kopieren, einfügen, das hineinwerfen, wo immer ich will. Ich habe Gewürz, was mir erlaubt, alle Arten von Soundeffekten zu bekommen. Ich kann sogar einen davon reinziehen und ein paar zufällige Geräusche hier rausholen. Ich habe alle Arten von Rudeln, die hier oben sind. Zum Beispiel, hier ist ein Spiel Sound PAC, die ich in einem Spiel Element auf Schließfach Element ziehen und spielen, dass sie Aiken gezogen, dass wenig Soundeffekt in jetzt überprüfen Sie dies aus. Ein kleiner Klang, der hier beeinflusst, wird die Musik als Beispiel herausnehmen. Willkommen bei der Jerry Banfield Show. Das ist nicht cool. Sie haben gerade diese und Gewürzpunktcom geschleppt. Sie haben eine Tonne von verschiedenen Klängen. Sie gratulieren dort, was ideal für die Musikproduktion ist. Jetzt ziehe ich mein Intro über, so dass es mit dem Soundplay dieses Welcome to the Jerry Banfield Show übereinstimmt . Ich könnte das jedes Mal spielen. Kopieren Sie es einfach jedes Mal, wenn ich einige tolle Punkte in Was ich sage, ist spielen Sie diesen Spieler wiederholt. Was Sie bemerken, ist, dass es die Clips durchqueren. Es wird diese gelb, Sie werden sehen, dass es automatisch eine Fade anwendet. Wenn Sie sich an der Verfinsterung zusammen halten, wird es sie überkreuzen verblassen, so dass sie natürlich zueinander spielen, weil Sie bemerken, dass ich diese fast direkt übereinander setze . Wenn Sie nahe hören, können Sie das Kreuz verblassen hören. Oh, das klingt ziemlich cool. Jetzt habe ich meine Musik. Ich habe meine Soundeffekte. Ich habe mein Intro. Ich könnte meinen Podcast hier aufnehmen. Ich habe die Fähigkeit, absolut alles zu tun. Ich möchte sagen, ich möchte meinen Ton hier aufteilen. Geh zurück zu diesem. Willkommen bei der Jerry Banfield Show. Willkommen im Jerry Bit. Mit der Musik macht es mehr Sinn. Ich mache das alles nur im laufenden Betrieb, um Ihnen genau im Inneren zu zeigen, wie Riel Workflow geht denn das ist, wie es ist, Sie spielen einfach herum, dass Holen Sie es genau, wie Sie wollen Viel Spaß damit haben . Keine Notwendigkeit zu betonen Nehmen Sie dies auf dem Song, den ich bereits aufgeteilt habe den Song hier. Wenn Sie sich entscheiden dass Sie nicht mögen, wie Sie aufteilen, was Sie tun können, ist, ziehen Sie es einfach auf, selbst wenn Sie es schneiden. Zum Beispiel habe ich das Rasierwerkzeug benutzt, das genau hier geschnitten ist. Wenn ich auf das Verschiebungswerkzeug zurückklicke, ziehe die Musik heraus. Auf diese Weise kann ich entscheiden, Oh, vielleicht will ich nicht, die Musik direkt dort zu schneiden. Ich möchte nur noch einmal die zweite Hälfte des Songs spielen. Ich kann es einfach rausziehen, jetzt habe ich die erste Hälfte in der zweiten Hälfte des Songs. Dann habe ich dort, wo ich ursprünglich die zweite Hälfte des Songs geschnitten habe. Ich könnte sogar überqueren verblassen diese zusammen. Zum Beispiel, wenn Sie eine Deejay-Mischung machen möchten, ist dies perfekt. Sie können die beiden Dateien, die Sie ausgewählt haben, überblenden. Zum Beispiel, wenn ich dieses Spiel direkt hier und Feldshow Luger spielen Kopf manchmal nur bemerken, wie sie beide spielen und einmal verblassen die andere Themen-Musik. Beachten Sie, wie dieser noch gespielt wurde und dieser begann, und er verblasste die eine aus und es verblasste, der andere in sehr natürlich. Wenn Sie mehrere Songs haben, möchten Sie ein Deejay-Set machen, Sie können sehr einfach sie einfach über einander ziehen, und es wird eine sehr schöne Fade in automatisch für Sie setzen. Sie sehen jetzt, wie Sie Clips ausschneiden und kopieren, Clips teilen Clips um doppelte Clips verschieben. Sogar mit dir. Nur ein Soundeffekt auf einem Musikstück. Sie können einige sehr interessante Sounds machen, wenn Sie es mit mehreren Soundeffekten kombinieren. Bringen Sie Musik ein. Sie könnten buchstäblich deejay auf dem gesamten Satz für Ihren Podcast aus diesem, stellen Sie sicher, dass Sie entsprechende Urheberrechte haben, bevor Sie so etwas tun. Ich benutze alle meine eigenen Songs und Gesang. Dann habe ich Soundeffekte, die ich durch Gewürze lizenziert habe. Ich freue mich auf die Chance, Ihnen zu helfen, einige erstaunliche Sounds zu machen, und ich hoffe, das war nützlich. 17. Grundlagen der Multitrack Sitzung mit Podcast auf Adobe Audition: Sind Sie bereit zu lernen, wie Sie eine Multi-Track-Sitzung mit Adobe Addition aufnehmen können? Sie finden dies sehr hilfreich, wenn Sie Musik machen oder Audio für einen Podcaster auf Hörbuch setzen möchten , jede Art von Audio, die mehrere Quellen und viele verschiedene Dateien hat. Sie können eine Multi-Track-Sitzung verwenden, um alles in einer Datei zu kombinieren was Ihr Leben viel einfacher macht als versuchen, dies im Editor zu tun. Ich zeige Ihnen, wie Sie eine Sitzung starten, gehen Sie zur Datei und klicken Sie auf neue Multi-Track-Sitzung oder drücken Sie einfach Befehl, Ende oder Steuerung. Und je nachdem, was du machst, mache ich einen Podcast. Demo-Beispiel. etwas überflüssig, nicht wahr? Ich habe die Vorlage als Podcast ausgewählt, die Sie tun können, Ah, Full-Rock-Band, Full-Rock-Band, Leere Stereo-Sitzung deejay Drop 24 Track-Musik-Sitzung. Die Hauptsache, die du wahrscheinlich ausmachen wirst. Stellen Sie sich seinen Podcast damit vor, weil das scheint, wo man viele Kunden bekommen könnte . jedoch Es werdenjedochviele andere Vorlagen verwendet. Wir werden die Podcast-Vorlage hier verwenden und klicken Sie auf OK, Was Sie jetzt sehen können, ist, dass wir zu vier verschiedenen Tracks und dann einen Master haben. Wir haben den Gastgeber oder die Person, die den Podcast macht. Dann haben wir das Interview, die Person, die die Gäste auf dem Podcast erscheint. Wir haben Soundeffekte, Musik, Bett, wo man Musik setzen kann und und einen Meister. Nehmen wir an, Sie haben auch Sponsoren. Sie könnten hier eine neue Spur einfügen. Sie können auf Multi-Track-Spuren, Ad-Mono-Stereo oder 5.1-Audiospur oder Bus gehen. Wann tun wird, setzen Sie eine Stereo-Spur in hier wird über und benennen Sie dies zu Sponsor. Das ist jetzt bereit für Sie, alles, was Sie von einem Sponsor bekommen haben, einzupacken. Was können Sie mit diesem grundlegenden Setup tun? Ich setze das nur zu keiner wird dies für Dateien vorbereiten. Sie können dies jetzt einrichten, wo Ihre Audios Hier, die Befragten hier, Soundeffekte. Kommen Sie hier Musik und fügt hinzu, Komm da rauf und du kannst all das in einem einzigen audiophilen. Sie können verschiedene Effekte auf verschiedene Spuren setzen. Zum Beispiel, wenn die Person, die Sie befragt haben, anders verarbeitet werden muss als Ihr Audio, und wenn die Soundeffekte und Musik zum Beispiel keine Verarbeitung benötigen. Sie können all das unabhängig machen. Wenn Sie tatsächlich darauf aufzeichnen möchten, müssen Sie ein Eingabegerät auswählen. Sie klicken hier. Der Pfeil auf diese Weise ist, was da reinkommt, dann ist das der Pfeil, der aus der Grundausstattung geht. All diese haben keinen, der anfangen soll, reinzukommen, als sie ausschicken. Alles geht an den Master, als der Master ist, was in eine tatsächliche Datei ausgegeben wird, dafür wird Mono-Eingabe von meinem Scharlach zu I auswählen und wenn ich unsere für Datensatz trage, die den Track bewaffnen wird . Wenn Sie versuchen und aufnehmen, ohne unsere zu schlagen, wird es nichts tun. So müssen Sie wählen Sie Ihr Mikrofon, ob Sie es Audio oder Mono oder Stereo wollen. Dann schlagen Sie unseren Zehenarm auf die Spur. Wenn du s triffst, wird das eine Spur solo. bedeutet, wenn Sie mehrere Dinge auf einmal spielen, sagen wir, Sie haben Hintergrundmusik und Soundeffekte alle kommen gleichzeitig. Die Befragten lachen und du redest auch. Wenn Sie solo hatten, das wird nur spielen, dass eine einzelne Spur und in einem Stummschalten alles andere, was und Musik, die Sie viele Male tun wollen, um sicherzustellen, dass Sie hören, was ein Instrument klingt von selbst gegen das Hören der gesamten Zusammensetzung. Was hier tun wird, ist Aufzeichnung in verschiedenen Teilen davon. Dann können wir es in das Projekt verschieben. Zum Beispiel, lassen Sie uns jetzt beginnen und sagen, Dies ist die Einführung des Podcasts. Das kann ich. Hat es damit aufgehört? Sagen wir, das ist keine gute Einführung. Lassen Sie uns ein Beispiel Podcast Einführung. Sie sind dabei, die Jury Banfield Show zu erleben. Da ist das Intro. Ich könnte das auf den Host setzen, oder es könnte das tatsächlich setzen und es auf Soundeffekte ziehen, wenn ich wollte, weil Sie vielleicht das gleiche Intro auf jeder einzelnen Ihrer Shows haben, wie es einige Podcast tun. Du könntest das sogar Soundeffekte nennen. Ich kann das auf einem anderen Track spielen, obwohl ich nicht aufnehme, wirst du die Jury erleben. Wie du gehört hast. Ich kann das auf einer Spur spielen, die ich nicht aufgenommen habe. kannst du. Sobald Sie in der Multi-Track-Sitzung aufgenommen haben, beginnt es, alle diese Dateien für zu erstellen, auch wenn Sie sie aus der Timeline löschen. Die erste Datei, die ich hier aufgezeichnet habe, ist als Host aus Unterstrich Null dort ein Punkt Web aufgelistet . Wenn Sie all diese verschiedenen Dateien aufzeichnen, Sie, selbst wenn Sie sie löschen werdenSie, selbst wenn Sie sie löschen, jedes Mal sehr schnell viele verschiedene Dateien in Adobe Audition ansammeln. Ihre Akte. Deshalb bevorzuge ich es generell, eine einzelne Datei direkt in einer einzigen Dateiansicht aufzuzeichnen anstatt sie hier drin zu haben. jedoch Für diese Demo werden wirjedochalle simulierten Teile davon aufzeichnen. Nehmen wir an, ich habe die Einführung hier gemacht. Jetzt möchte ich Musik benutzen. Ich gehe rüber und hole meinen Song in das Musikbett, um das rauszuziehen. Und jetzt lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das klingt, wenn Sie die Musik hier und das Intro Dort sind Sie im Begriff, die Jury Banfield Show Perfect zu erleben. Jetzt hast du, dass ich den Song hier unten verkleinern kann. Sagen wir, ich will nicht, dass diese ganze Sache spielt. Dann kann ich diese kleine gelbe Pfeil-Klammer benutzen kommt hier am Ende. Ich kann das benutzen, wenn du gegen Ende bist, kann ich den Song ziehen und wenn sie nicht den ganzen Abschnitt brauchen, um zu spielen, habe ich das einfach reingezogen, und ich will nur ein bisschen von dem Song spielen. Oder was ich tun könnte, ist, ziehen Sie das heraus und drehen Sie die Lautstärke viel herunter, so dass es im Hintergrund spielen könnte . Sie können sogar beides gleichzeitig machen. Wenn ich das kopieren möchte, ziehen Sie das hier rüber und machen Sie erlaubte Intro, fügen Sie es dann ein und haben es seine Hintergrundmusik. könntest du beides tun. Wenn Sie möchten, können Sie die Lautstärke einzeln auf- oder herunterschalten. Wenn Sie diese auf mehreren Spuren haben könnten, zum Beispiel, lassen Sie uns sagen, ich möchte diese auf die Soundeffekte ziehen. Dann, bei diesem hier, werden wir die gesamte Spurlautstärke herunterdrehen. Lassen Sie mich langsamer gehen, sorgen Sie dafür, dass Sie bei mir bleiben. Was ich getan habe, ist, dass ich den Anfang des Songs genommen habe, einen kleinen roten Pfeil auf der Seite benutze und einfach den Anfang des Songs setzen. Und jetzt möchte ich, dass das im Hintergrund spielt, aber nicht so laut. Was ich tun werde, ist, die Lautstärke hier runter zu drehen. Auf diese Weise wird das musikalische Spiel, aber es wird nicht annähernd so laut sein. Ich will nur im Hintergrund. Lass uns das spielen, um zu sehen, hören, wie es klingt. Sie sind dabei, die Jury Banfield Show zu erleben. Sie sind das, was ich auch tun möchte, ist wahrscheinlich das hier drüben zu schneiden und es einfach zu haben. Kommen Sie sanft in den Hintergrund. Was ich habe. Aiken, mach das jetzt noch mehr ab. Ich habe gerade einige nette, subtile Hintergrundmusik, während wir reden, ich werde hier drüben aufnehmen und simulieren, wie es mit dieser Hintergrundmusik klingen würde. Ich werde jetzt den Aufnahmetaste drücken und Sie werden feststellen, wenn Sie die Aufnahme drücken und wir gehen den Song spielen . Und ich will das Lied nicht über meine Stimme aufnehmen. Daher löschen wir, was wir tun, die Datei gerade aufgezeichnet und wird so niedrig dies, so dass es nichts anderes abspielen wird. Jetzt, wenn wir aufzeichnen, bist du gerade bei mir für eine unglaubliche Episode, in der wir über die erstaunlichste Person der Welt sprechen werden. Jerry Banfield. Er wird sich hier befragen, Ordnung, ich muss einfach aufhören, oder ich rede einfach über mich selbst. Ein kleines Versteck. Jetzt können Sie das Solo ausschalten und ich gebe Ihnen ein Beispiel dafür, wie dieser Podcast mit der Hintergrundmusik klingen wird . Mit nur ein wenig schnelles Spielen rund um die Aufnahme, die wir getan haben. Sie sind dabei, die Jury zu erleben. Banfield-Show Sie haben sich mir gerade für eine unglaubliche Episode angeschlossen. Was? Wir werden über die erstaunlichste Person der Welt sprechen. Jerry Banfield. Er wird sich hier befragen. Ah, in Ordnung. Was wir hören können? Ich habe einige Dinge getan, die das nicht so gut klingen lassen haben, etwas, absichtlich, etwas natürlich. Und ich habe gewonnen. Nun, um all das zu reinigen, damit es besser klingt, werden Sie feststellen, dass dies mit einigen zusätzlichen Geräuschen im Hintergrund kommt und wir wollen nicht, dass zusätzliche Geräusche. Was wir tun können, ist, dass wir das aufräumen können. Wir können das jetzt hier drüben beschneiden. hören wir nicht. Wir hören das zusätzliche Geräusch nicht. Wir können darauf doppelklicken, um in die Datei zu springen. Im Editor selbst können wir einfach über scrollen und löschen, dass wir hier geändert haben, wie es uns gerade gezeigt hat. Wir haben die Dauer der Datei geändert, die jetzt die Datei ist eine andere Verknüpfung als zuvor, was gut ist, weil wir eine andere Länge haben wollten. Jetzt ziehe ich das in die blaue Linie, damit es reinkommt, sobald diese Intromusik trifft. Wenn ich einige Dinge tun möchte, wie zum Beispiel die Geräuschverarbeitung . Aus irgendeinem Grund ist dies die Aufnahme in mawr Hintergrundgeräusche, die erlaubt oder Lautstärke, als weil ich nicht meine normalen Audioverarbeitungseffekte verwende, wenn dies in der Aufnahme ist, dass ich in O. B s bereits habe . Was hier tun wird, ist, den Rauschdruck zu erfassen. Daraus gehen wir zu Effekten, Rauschunterdrückung, erfassten Rauschen, Drucken und lassen, dass einmal gewählt. Jetzt gehen wir zurück zu Effekten. Geräuschreduzierung. Protokollieren Rhythmische Kanal eins getötet, zusätzliche Geräusche im Hintergrund. Jetzt gehen wir zurück und das wurde Lärm verarbeitet. Wir sehen, es gibt extra doppelklicken Sie auf diese wieder, gehen Sie rüber und schneiden Sie das Ende davon ab und ich schalte diese Warnung aus. Es sagt Ihnen, dass, wenn Sie die Länge der Datei ändern, es ändert , wo sie sich in der Spur befindet. Beachten Sie es jetzt, wenn Sie es hatten, ist es hier nicht synchron mit dem, was sich im Rest des Tracks befindet. Also werden wir die Warnung hier ablehnen und Sie haben diese Akte und dann ist es anders. Wenn wir also darauf klicken, sehen Sie, dass die Datei so gut aussieht, wie wir sie wollen. Nun, was wir tun werden, ist, das zu spielen, nachdem wir das Geräusch verarbeitet haben und wir haben die Einführung und die Soundeffekte und wir schalten die Musik ein bisschen mehr herunter. Sie sind dabei, die Jury Banfield Show zu erleben. Du bist gerade zu mir gekommen für eine unglaubliche Episode, in der wir über die erstaunlichste Person der Welt reden werden. Jerry Banfield. Er wird sich hier befragen. Schön. Jetzt kann ich das hören. Ich muss das nur ein wenig bewegen, weil die Musik immer noch ist. Ich kann es einfach etwas hierher bewegen. Lassen Sie ein kleines bisschen Stille. Dazwischen können wir auf diesen Abschnitt hineinzoomen, indem wir die Leiste hier oben verwenden. Wir können hineinzoomen, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, was in unserem Track passiert, und weil das genau dort ziemlich laut war . Was ich tun möchte, ist nicht genau perfekt in die Mitte zu setzen, aber gib mir nur eine Sekunde und wir werden das beschneiden. Also gibt es nicht diese Audiostille. Jetzt hören wir all diese Geräusche mit dieser Bearbeitung. Du bist gerade zu mir gekommen für eine unglaubliche Episode, in der wir über die erstaunlichste Person der Welt reden werden. Jerry Banfield. Er wird sich perfekt machen. Jetzt hört sich das ein bisschen besser an. Sie können auch Dinge wie Anwenden einige Fades, um die zu erhalten, so dass die Lautstärke nicht so eine plötzliche Anpassung auf einmal vornimmt. Du könntest den Song aufteilen und die Lautstärke konsequent sinken lassen, wenn du es wolltest. Es gibt noch viel mehr, was Sie tun können, und wir waren schon ziemlich tief in das. Was Sie sehen können, ist, dass ich von hier aus aufnehmen könnte. Sagen wir mal, jemand, den ich ein Interview aufnehmen könnte. Ich könnte in der Anzeige eines Sponsors aufnehmen, und dann würden all diese von hier an den Meister gehen. Sie können Ihre Multi-Track-Sitzung jeweils ein Element zusammenstellen. Dann, wenn Sie alle fertig sind, können Sie eine einzelne Datei aus der Multi-Track-Sitzung exportieren. Sie können die Dateien mischen. Es gibt noch viel mehr, was Sie von hier aus tun können. Wir haben gerade die Oberfläche gekratzt und ich wickle sie hier ein, um später näher zu gehen. 18. Anwenden des Effects Racks: Sind Sie bereit, über die Effekt-Rack in Adobe Addition zu lernen, wenn Sie Ihren Audio-Sound schön machen möchten, ist das Effekt-Rack eine der einfachsten Möglichkeiten, wie Sie konsequent die gleiche Verarbeitung auf verschiedene Audiodateien anwenden können . Sie müssen Ihren Ton erstaunlich klingen lassen. Was die Effekte Rack hat, ist Voreinstellungen, die Sie verwenden können, und Sie können diese ah Menge anpassen, um Ihnen zu helfen, die exakt gleichen Audio-Effekte anzuwenden. zum Beispiel Wenn Siezum Beispieleinen Limiter wollen, wenn Sie das Low-End abrollen wollen, wenn Sie einen weiblichen oder männlichen Gesang verarbeiten möchten, wenn Sie etwas Spaß damit haben und die Dinge verrückt klingen lassen wollen, können Sie das mit dem Effekte-Rack. Was ich auf meinem Effekt-Rack mache, ist, dass ich die Dinge einfach halte. Ich habe dies wirkt sich auf Rack für ein C X aus. Alles, was es tut, ist die Dynamikverarbeitung, und stellen Sie sicher, wenn die Lautstärke zu laut wird, macht es es leiser. Auf diese Weise, wenn ich es bekomme, setzt einen Kompressor für das lauteste Geräusch ein und komprimiert es, so dass die Lautstärke nicht zu laut wird, und dann habe ich auch einen harten Limiter, dass, wenn irgendwie die Lautstärke durch den Kompressor, wird es nicht zulassen, dass es Clip. Denn für die Aufnahme meiner Hörbücher, die Hauptsache, die ich nicht will, ist Clipping, weil das einfach schrecklich klingt. Und es ist eine der niedrigsten Qualität, die Sie in Ihrem Audio tun können. Also habe ich diesen Kompressor und diesen harten Limiter an, um sicherzustellen, dass ich nicht clippe. Sie können auch auf eine Menge Dinge zu bereinigen und Ebene aus der Stimme über setzen. Ich hatte diesen Podcast hier für Dynamikverarbeitung, einen harten Limiter und A und S ein. Wenn Sie einige zusätzliche Plug-Ins herunterladen, von denen Sie denken, dass die Dinge besser klingen, können Sie diese ausprobieren, Sie könnten denken. Okay, Jerry, gib mir einfach. Geben Sie mir eine genaue Formel, die ich verwenden kann, um meinen Audiosound jedes Mal großartig zu machen. Was Sie tun können, ist, durch die Effekte zu gehen und Ihre eigene Formel zu finden, weil, wie ich gelernt habe, indem ich versucht habe, die Formeln anderer Leute zu nehmen, es nicht funktioniert, weil jeder Ton an einem einzigartigen Ort aufgenommen wird. Wenn ich die Effekte wie von einem anderen Autor kopiert habe und versucht habe, sie in meinem Studio zu verwenden . Es funktioniert nicht, weil dieses Autorenstudio und dass es Aufnahmegeräte nicht dasselbe ist wie meine. Wenn ich finden muss, ist eine Reihe von Effekten, die für mich in meinem speziellen Studio großartig funktioniert und auf allen Geräten gut klingt. Ich empfehle Ihnen, den Lernprozess zu durchlaufen, verschiedene Effekte auszuprobieren. Sehen Sie, was Sie tun können, um Ihre Audiowiedergabe in Kopfhörer,Lautsprecher und auf verschiedenen Geräten wie Ihrem Telefon, einem Bluetooth-Headset oder in IhremAuto zum absoluten besten Player zu bringen Lautsprecher und auf verschiedenen Geräten wie Ihrem Telefon, einem Bluetooth-Headset oder in Ihrem . Finden Sie ein exaktes Effekt-Rack, das für Sie arbeitet, um schön klingende Audio zu machen. Verwenden Sie das dann am selben Aufnahmeort. Jedes Mal auf jeder Datei erhalten Sie ein konsistentes Hörerlebnis, das für Voiceovers oder Hörbücher sehr wichtig ist. Sie möchten nicht, dass Ihr Audio in Kapitel 1 anders klingt als Ihr Audio in Kapitel 2 . Dann wenden Sie einfach das Effekt-Rack jedes Mal an, und es wird die gesamte Datei verarbeiten. Ich werde mir ein paar Beispiele der Presets ansehen. Die grundlegenden Dinge, die Sie auf einem idealen Effekt Lappen haben wollen, sind die folgenden. Sie wollen eine de Esser A de Esser schneidet auf jene s Sounds, die viel in einem Mikrofon tragen können . Und ich habe eigentlich keinen auf, weil ich einen De Esser auf hatte. Ich hatte alle meine Effekte gemacht, bevor das Audio überhaupt in den Computer kam. Deshalb gibt es bei meinen alten Presets im Grunde nur einen harten Limiter und einen Kompressor für die höheren Volumes. Ich hatte den Rest schon gemacht, bevor das Audio sogar in den Computer kam. Das ist ein ideales Setup. jedoch Wenn Siejedochkein ideales Setup haben, möchten Sie ein Effekt-Rack erhalten, das das Beste für Sie macht. Und ich arbeite immer noch daran, mein neues ideales Setup jetzt in O. B. S mit verschiedenen Plug-Ins zu bekommen und auszuprobieren, Sie können gutes Audio machen, ohne jedes einzelne davon zu tun. Das Wichtigste ist, dass Sie einen harten Limiter haben. Der harte Limiter ist der wichtigste Einfluss auf Ihr Gehen zu setzen. Sie möchten absolut sicher sein, dass Ihr Audio nicht Clip und eine Möglichkeit, das zu tun, ist, die maximale Amplitude einzustellen, und ich empfehle, dass es tatsächlich ein bisschen niedriger wie minus eine db gesagt wird. Sie müssen nicht minus eine db in Ihrem Audio übergehen, denn wenn Sie hinüber gehen und Sie am Ende abschneiden, macht es einen schrecklichen Klang. Es ärgert Menschen auf einer unbewussten Ebene und manchmal auf einer bewussten Ebene, wo Ihr Denken an diesem Audio ist nicht sehr gut. Ich mag das nicht. Es ist schlechte Qualität, besonders wenn Sie Voiceovers Hörbücher machen. Der harte Limiter ist der einzige Effekt, den Sie immer brauchen, um sicherzustellen, dass Zehe auf diesem Weg haben Sie nie über Null zu gehen und Sie nie Clip und machen, dass schreckliche Clipping-Sound, wenn Sie diese anderen haben . Diese können nur helfen, Ihre Audio-Sound, dass schöne Podcast e verarbeitet Audio-Sound, die Sie wahrscheinlich gerne auf einigen Ihrer Lieblings-Podcast hören. Sie können das mit folgendem erreichen. A. De Esser wird Ihnen helfen, diese harten s Geräusche zu entfernen, die Sie hören können. Sie tragen ein bisschen durch das Mikrofon. Ah, Parametric Equalizer wird Ihnen helfen, das Low End abzurollen, was wichtig ist, wenn Sie eine weibliche Stimme haben, besonders und wenn Sie eine männliche Stimme sind, können Sie das zum Beispiel ein bisschen weiter nach unten setzen, wenn ich über hier, um männliche Stimme über den Parametric Equalizer hat nur ein wenig niedrigere Frequenz, dass es an beiden dieser Equalizer abgerollt wird. Rollen Sie die niedrigen Frequenzen ab, wo Sie nicht sprechen werden, in diesem Tief einer Frequenz. Deine Stimme wird nichts schaffen, und deshalb, wenn irgendetwas und deshalb, drin ist, willst du es einfach abschalten, was bedeutet, dass es stumm geschaltet wird. Wenn es eine Frequenz für einen Mann unter 35 Hertz oder so und für eine weibliche Stimme gibt, wenn es unter etwa 49 schmerzt. Sie brauchen das nicht in der Voiceover, weil das wahrscheinlich nur einige Hintergrundgeräusche ist, wie ein Computer Summen, und es wird die Qualität Ihrer Audiodaten verringern. Das da drauf zu haben, ist ein parametrischer Equalizer schön. Auch, wenn Sie Zeh niedriger oder Boost bestimmte Frequenzen benötigen, können Sie damit spielen. Sehen Sie, welche für Sie ideal klingt. Ich empfehle, Sie haben die di Essere, die Parametric Equalizer. Sie können auch eine Sprachlautstärke verwenden oder wenn Sie Punkte haben, an denen Sie wirklich laut sprechen und andere Punkte, an denen Sie ziemlich leise sprechen und Sie eine schöne, konsistente Lautstärke wollen , können Sie dies anpassen, für zum Beispiel möchten nur wenige, dass das Volume gleich ist. Sie könnten zum Beispiel 30 db setzen, zum Beispiel 30 db setzen, 30 db setzen, und wenn Sie den Nivellierbetrag wollen, können Sie festlegen, wie viel Sie tatsächlich Zehenpegel wollten. Dann können Sie den Ziel-Lautstärkepegel festlegen. Du kannst damit herumspielen. Der beste Weg, um all dies zu bekommen, ist einfach zu spielen, um genaue Formel zu sehen. Das klingt großartig für dich. Und sobald Sie diese Formel haben, die in Ihrer einzigartigen Studio-Umgebung funktioniert, können Sie sie immer wieder verwenden. Und die fünf gehen in Ordnung. Das bedeutet, dass Sie den DS er als Equalizer anwenden, dann den Lautstärkepegel und dann den harten Limiter. Was auch immer du willst, der harte Limiter zuletzt kannst du dich umsehen und sehen, ob es irgendetwas gibt. Zum Beispiel habe ich diese Podcast-Stimme hier. Sie können auch adaptive Rauschunterdrückung durchführen. Sie können automatisch Dinge wie reduzieren einige der Hintergrundgeräusche, die es Ihnen helfen kann , Dinge zu bereinigen viel. Das hatte ich in meinem Podcast. Stimme wirkt sich auf Rack, dann schlagen Sie. Übernehmen, und es werden alle diese über Ihr Audio ausgeführt. Nehmen wir ein Beispiel mit Julen. Sind REITs Audio hier, wir werden diese Podcast-Sprachvoreinstellung auf hier setzen. Adaptive Lee geht durch und nimmt das Geräusch aus dem Hintergrund heraus. Es nivelliert die Rede. Es funktioniert nicht Dynamikverarbeitung, wo Sie sehen können, dass es einen Kompressor und Expander auf hier hat , wenn es wirklich niedrig ist und wenn es wirklich hoch ist, hilft dies, den Ton in einem bestimmten Bereich zu fokussieren, und das hilft Ihnen, diesen schönen Podcast-Sound zu erhalten. Es hat auch diesen parametrischen Equalizer, um das niedrige Ende abzurollen, und dieser erhöht tatsächlich das hohe Ende nach oben. Sie können diese verschiedenen Voreinstellungen darauf verwenden. Zum Beispiel, wenn ich hier Gesangsverstärker mache, ist das schon derjenige, an dem es steht, wenn du willst. Zum Beispiel, wenn Sie Rap Vocals machen, können Sie das Low End brechen. Aber ich hatte hier schon den Gesangsverstärker voreingestellt. Dann der harte Limiter. Wenn Sie anwenden, werde ich es vor spielen und Sie können den Unterschied darauf hören. Ich meine, ich habe nur irgendwie gesehen, dass ich mir meine Statistiken angeschaut habe und ich bin wie, 0 28 Ansichten, du weißt, dass die meisten Leute bekommen würden, dass das vorher getroffen wird. Das geht. Dies wird durchlaufen und all das verarbeiten. Jetzt hören wir, wie es sich nach dem Spielen anhört, und Sie können das rückgängig machen. Ich empfehle, eine Datei zu speichern, wenn nötig. Am Anfang, falls Sie es versehentlich speichern, verwendet ein Original und speichern Sie es dann in einem neuen. Hören wir das Geräusch verarbeitet. Das Effekt-Rack verarbeitet eins. Ich meine, ich habe nur gesehen, dass ich nur meine Statistiken angeschaut habe und ich bin wie, 0 28 Ansichten. Weißt du, die meisten Leute würden sich darüber aufregen und denken, dass Video gesaugt oder sie müssen es wiederholen oder löschen oder etwas damit tun, aber nicht mit den Ergebnissen zufrieden sein. Sie können das tatsächlich rückgängig machen. Auch wiedergeben, um einen Vergleich zu hören. Ich meine, ich habe nur gesehen, dass ich nur meine Statistiken angeschaut habe und du spielst es wieder hier, wie 0 28 Ansichten. Weißt du, die meisten Leute würden sich darüber aufregen. Es ist ein subtiler Unterschied, und Audio dreht sich alles um subtile Unterschiede. Ah, viele Audioerlebnisse von Menschen mehr unterbewusste Treffen. Du denkst nicht bewusst, dass das alles großartiges Audio ist. Du denkst nur, das klingt gut. Und was ich hier angewendet habe, ist eine Reihe von subtilen Effekten, die oft nicht sehr offensichtlich sind. Wo der harte Begrenzer, es ist nicht offensichtlich, wenn es es hält es von Clipping der D s. Es ist nicht offensichtlich, wenn es nicht ein s spielen. Der Parametrische Equalizer ist nicht offensichtlich, dass er von diesem niedrigen Ende gerollt ist. Es ist nicht so offensichtlich eines der offensichtlichsten Dinge, dass die Volumina nur leicht erhöht wurden . Was offensichtlich ist, ist, wie Sie sich fühlen, wenn Sie den Ton hören und Sie fühlen sich jetzt. Dies wurde während eines Zoom-Anrufs auf einem Telefon aufgezeichnet. Daher ist die Qualität des Audiosignals, mit dem Sie beginnen, ein großer Faktor, wie gut das Endprodukt sein wird . Immer besser zu polieren oder Audio aufgenommen mit einem schönen Mikrofon in einem Studio im Vergleich zu Audio aufgenommen, sagen Sie von einem Telefon. In diesem Fall haben wir einen Anruf auf Zoom gemacht. Das Telefon war ein paar Meter von ihrem Gesicht entfernt. Die Dynamikverarbeitung, die ich durch meine Podcast-Stimme gemacht habe, hat den Audiosound ein wenig besser gemacht, und wenn Sie nur Ihren Audiosound ein wenig besser machen, können Sie den Unterschied zwischen gut machen, dass Klingt in Ordnung. Das klingt nicht sehr gut zu hören, dass sich ziemlich gut anhört. Oder das klingt großartig. Sie wissen, wenn etwas großartig klingt, aber können Sie tatsächlich genau definieren, was es ist, dass es auf ihre Die meisten von uns können nicht, wenn Sie arbeiten Adobe Addition, Sie wollen in der Lage sein, auf diese Effekte zu schauen und sagen, Ah Ich kann sagen, dass sie eine adaptive Rauschunterdrückung gemacht haben. Ich kann sagen, die Bände waren Ebene. Ich kann sagen, dass es einen Kompressor gab, der darauf angezogen wurde. Mit der Dynamikverarbeitung kann ich sagen, dass der Lohan abgerollt wurde. Ich kann sagen, dass es einen harten Limiter auf ihre auf, wenn ich anfangen, Dinge jetzt zu hören, ich habe den Eindruck, wer das ist, hat eine Menge Auswirkungen darauf. Das ist wer. Sie haben es wirklich gut gemacht, mit der Gesangsverstärkung, und jemand saß dort mit dem Equalizer und bewegte Dinge nach oben und unten, bis es einfach perfekt für seine spezifische Stimme klang . Das Ziel, besonders wenn Sie eine Podcaster-Audio-Erzählung haben, ist es, die Dinge für Ihre spezifische Stimme schön klingen zu lassen. Sie können viel damit und so etwas wie ein parametrisches Eq herumspielen. Sie, wo, wenn es Ihre Stimme ist, können Sie sogar bestimmte Teile davon heben, um zu sehen, was besser klingt, können Sie abrollen. Sie können versuchen, Dinge nach unten, spielen relevant, bis Sie lieben, wie es klingt. Und wenn du das runter hast, dann hast du den Ton, der wenn jemand deinen Podcast, dein Hörbuch, deine Stimme hört dein Hörbuch, , einfach das Gefühl wie Regeln bekommt. Großartig. Es gibt keinen Ersatz dafür, diese einzigartige Formel zu finden, die speziell für Sie und speziell für Ihre Stimme funktioniert , und sie kann sich im Laufe der Zeit verändern und sich weiterentwickeln, wenn Sie etwas in Ihrem Studio ändern. Zum Beispiel, als ich anfing, diese aufzunehmen und als ich meine ersten Hörbücher Voreinstellungen einrichtete, hatte ich einen Prozessor, der einen Kompressor machte, ein de Esser Gate. Es machte vier oder fünf verschiedene Effekte alle, bevor es in den Computer kam, und alles, was ich tun musste, war eine harte Grenze und Dynamikverarbeitung setzen. Nun, das gerade erst vor kurzem ausgegangen ist, was bedeutet, dass ich mit einem Kompressor und einem Limiter auf den OB s arbeite, wenn ich aufnehme. Aber ich habe nicht, dass di essere, was bedeutet, jetzt müssen wir durchgehen und eine de Esser ano Bs einrichten und um fit spielen und es genau richtig bekommen. Wenn Sie etwas im Studio ändern, müssen Sie möglicherweise Ihre Effekte ändern, weshalb es ideal ist. Richten Sie alles so perfekt wie möglich ein, machen Sie es in Ordnung, machen Sie es in Ordnung, und dann tun Sie Ihr Bestes, um es zu halten und Ordnung in meinem Studio zu arbeiten. Jahrelang erzählte ich Hörbücher über meine Einrichtung, ohne etwas ändern zu müssen, und es war wirklich schön. Und jetzt bin ich wieder dabei, es selbst zu aktualisieren und zu bekommen. 19. Zeitdehnung: Hier ist, wie Sie die Zeit dehnen oder die Zeit komprimieren. Darüber hinaus ist der einfachste Weg, dies zu tun, die Datei zu ziehen, die Sie wollen. Zum Beispiel habe ich diese Musikdatei den Song von mir auf den Multi-Track gezogen. Sie greifen Ihre Datei, legen Sie sie in die Multi-Track. Jetzt gibt es hier drüben eine Nicht-Option, neben Metrodome umzuschalten. Sieht aus wie eine kleine Uhr mit einem Pfeil darunter. Genau das wirst du benutzen, um die Zeit hier auszudehnen. Sie klicken darauf, und es fügt dieses kleine weiße Dreieck auf den beiden Seiten des Clips, wo Sie die Zeit dehnen können . Und was dies tun wird, ist Ihnen erlauben, die Zeit zu ziehen. Der Clip zuletzt in und out, zum Beispiel, sagen wir, ich möchte diesen Song spielen, anstatt ihn tatsächlich zu schneiden. Ich wollte nur schneller spielen. Ich könnte das ganze Ding hier runterziehen und den Song in 13% der Zeit spielen. Hört sich ziemlich lächerlich an. Wenn Sie wollen Teoh ziehen Sie es weiter, Sie könnten es in die andere Richtung strecken und machen es spielen länger und verlangsamen. Zum Beispiel, genau hier spielt es mit fast halber Geschwindigkeit. Man kann hören, dass sich das natürlich auch ziemlich albern anhört. Möglicherweise möchten Sie es jedoch nicht auf diese Extreme ziehen , wenn Sie etwas verlangsamen oder etwas beschleunigen möchten. Zum Beispiel, wenn Ihr Audio viele Leute sagen, ich sollte mein Audio auf der doppelten Geschwindigkeit oder 50% schneller machen, wenn Sie denken, wäre es besser für mich, schneller zu reden, dann, wo immer Sie den Kurs beobachten, können Sie Erhöhen Sie die Geschwindigkeit dort, wenn Sie etwas wie einen Podcast tun und Sie normalerweise nur wirklich langsam sprechen und Sie sich beschleunigen wollen, als das, was Sie tun können, ist ziehen Sie die Zeit nach links, und das wird die Geschwindigkeit, mit der Sie sprechen zu erhöhen. Zum Beispiel ist dieser Song bei 100% knapp zwei Minuten. Wenn du dich ein wenig beschleunigen wolltest, könntest du es einfach dehnen und es weniger als 100% machen. Das bedeutet, dass es den Clip beschleunigt, wenn Sie ihn in die andere Richtung ziehen , wodurch er ausgedehnt wird. Zum Beispiel, wenn Sie wirklich schnell sprechen und die Leute ständig sagen, dass es verwendet wird, um langsamer zu verlangsamen, dann ziehen Sie es in die andere Richtung. Machen Sie es mehr als 100% und das wird den Clip länger machen. Wenn Sie einen Soundeffekt haben, den Sie als vielleicht eine schnellere oder langsamere Geschwindigkeit spielen möchten, könnten Sie die Rasierwerkzeuge nehmen und sagen: Schneiden Sie einen bestimmten Teil des Songs aus. In diesem Beispiel kann ich das ausschneiden als Vergrößern, um sich auf diesen Teil des Songs zu konzentrieren. Werfen Sie das auf die Soundeffekte Teil des Tracks, und ich könnte Time versuchen. Stretch diesen kleinen Teil des Songs, um in einer wirklich kurzen Menge an Zeit zu spielen. Dann drücke ich spielen, wann immer es das Spiel ist. Köpfe tatsächlich dort drüben treffen Spiel. Sehen Sie jetzt, dass klingt völlig anders als das Originalstück des Songs. Wenn Sie es zu 100% nehmen, können Sie das Original hören. Manchmal verlangsamen die Dinge oder schlagen Sie sie nach oben können Ihnen lustige kleine Effekte, die Ihnen, ah, Ton, der Spaß machen könnte, in Ihre Audio aufzunehmen. Sie können auch für Komödie spielen und die Dinge verlangsamen. Du sagst, sie beschleunigen die Dinge. Du sagst, diese Art von Effekten hinzuzufügen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie diese Option haben, um, ah, Zeit zu strecken. Sie möchten das deaktivieren, wenn Sie nicht daran interessiert sind, die Zeit zu verlängern, weil Sie nicht versehentlich die Zeit auf Ihrem Clip verlängern möchten und dann erkennen, dass Sie ihn bearbeitet haben, um alles zu tun, wenn er ausgestreckt wurde. 20. Verzögerungs- und Echo: Lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie Sie ein Echo thes Luft Spaßeffekte, die Ihnen ein Radio oder D J Sound, um Ihre Dateien zu verzögern . Nehmen Sie Ihren Podcast auf die nächste Ebene mit Ihrer Musik und haben Sie einfach Spaß mit Lassen Sie uns in die Multi-Track-Sitzung gehen und was wir tun werden, ist, dass wir diese Effekte auf bestimmte Tracks anwenden. Sie werden feststellen, dass sich das Effekt-Rack auf der linken Seite befindet. Wir können Effekte entfernen, wenn wir sie nicht brauchen, und wir können neue Effekte hinzufügen. Wir können hinübergehen, um ein Echo zu verzögern, und dies wird eine Verzögerung oder ein Echo verursachen. Die erste Art von Verzögerung, die Sie verwenden möchten, ist eine Verzögerung, bei der Sie es klingen lassen können, als wären Sie woanders. Zum Beispiel, ich nehme das in meinem Home-Office auf. Ich könnte es klingen lassen, als wäre ich in einem großen Raum. Wenn ich also Raumambience hinzufüge und das jetzt als Effekt anziehe, kann ich etwas aufnehmen und zeige dir den Unterschied zwischen dem, wie es klingt. Zuerst wird dies eingehen, ein neues Audiophilen machen, etwas aufnehmen und Ihnen eine Vorstellung davon geben, wie das klingt. Hey, kleine Mama machst du das? Lassen Sie mich hier reinflüstern. Sagen Sie etwas, das Sie dort gerne hören könnten. Ich habe eine Menge verloren Songtexte für dich. Was irgendwie ist, finde ich es irgendwie lustig. Ziehen Sie es hier rüber. Wird es zuerst spielen, wird es ohne die Verzögerung spielen, die Sie jetzt sind. Wir setzen das mit der Verzögerung auf, und um das zu tun, wird es rüber gleiten. Solo, dieser hier. Hey, kleine Mama, machst du das? Lassen Sie mich hier flüstern. Sag dir etwas, das dir gefallen könnte. Beachten Sie nun, als ich die Verzögerung ausgewählt hatte, bevor ich es auf die Sound-Effektspur legte , weil das war die, die ich ausgewählt hatte. Ich will das auf der Host-Spur und es hat eine Sprach-Lautstärke Leveller. Aiken, schalten Sie das aus, damit Sie die Verzögerung hören können. Dann kann ich zurückgehen und die Raumatmosphäre setzen. Verzögerung wieder. Sehen Sie, wo Sie Dinge in der Multi-Track-Sitzung jetzt setzen. Wir werden das von Anfang an wieder spielen. Ist das nicht cool jetzt, bevor und nachdem du den Unterschied hörst? Wie das irgendwie geräumig klingt. Gehen Sie zurück zur richtigen Datei. Beginnen Sie dies über Ihre alles, was einfach wie nein klingt, kein Raum sehr konzentriert auf den Gesang als dieser. Hört sich an, als wäre es in einem Raum. Als ob ich es jemandem in einem Raum erzähle. Er war hier. Ich frage mich, wie ich mir das anhöre, ich höre diese CD, die ursprünglich $1000 kostet, die später kostenlos als Podcast veröffentlicht wurde . Und es sollte an diesem reichen und ausgefallenen Ort sein, der über Reichtum spricht. Und jetzt frage ich mich, ob der Typ das gerade in seinem Studio aufgenommen hat und so etwas wie einen Verzögerungseffekt hinzugefügt hat. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel dafür geben Wird eine andere Datei mit normalem Audio machen. Sie sind ein opulenter Ort voller Luxus. Sie können sehen, wovon ich rede, ist dort legitim. Ich habe die Audiodatei von diesem, und ich werde das in der Multispur anstelle der anderen werfen. Hören Sie sich den Unterschied zwischen diesen beiden Akten hier an, wie Sie ein opulenter Ort voller Luxus sind . Sie können sehen, wovon ich rede, ist legitim. Uh, wir gehen zurück hier und hier. Der Unterschied zwischen dem, wie das klingt, als wäre es in einem Hengststudio gemacht, und es ist nichts anderes drin. Klicken Sie auf Abspielen. Sie sind ein opulenter Ort voller Luxus. Sie können sehen, wovon ich rede, ist legitim. Sie können hören, wie es klingt. Ein Ziff. Ich bin in einem anderen Zimmer. Ich rede in einen echoey Ort mit ein wenig Verzögerung, was Sie bekommen würden, wenn Sie reden und es dann von den Wänden abprallen lassen und ein bisschen zurückkommen . Sie können um die Effekte spielen und bekommen einige viel anders. Wenn Sie zum Beispiel auf die Verzögerung gehen , und Sie deaktivieren, schalten Sie es auf eine andere, können Sie es nur auf der linken Seite drehen. Zum Beispiel wirst du Schule spielen. Wenn Sie einen lustigen Soundeffekt für Ihren Podcast machen möchten, können Sie mit diesem oder für Ihre Musik oder für ein Hörbuch herumspielen. Du kannst damit herumspielen und sehen, welche dir am besten gefällt, was ich nicht tue. Du bist ein opulenter Ort voller Wache. Es gibt verschiedene Optionen, dass jedes Jahr die Platte zurück Sie räumliche Echo tun können. Siehst du, wovon ich rede? Einige von ihnen produzierten Mawr oder weniger Verzögerungsniveaus. Sie können dies auch ersetzen. Wenn du gerade Echo willst, kannst du eine dieser Einstellungen auswählen, mein Sohn. SciFi Klischee nähert sich dort. Lasst uns das versuchen. Sie sind ein opulenter Ort. Vorwärts. Sehen wir mal, was ich hier rede. Wie das Echo es wiedergibt. Dies funktioniert idealerweise mit einer kleineren Datei von Ihnen würde etwas wie Verzögerung oder Echo nur in einem sehr kleinen Teil tun . Wenn Sie die Verzögerung haben, können Sie in einem viel längeren Teil der Datei verwenden. jedoch Für das Echo möchten Sie diesjedochmöglicherweise nur für einen sehr kleinen Teil der Datei verwenden. Bevor du gehst, mach das hier. Der Unterschied, der nur mit es auf diesem Teil Sie sind in einem Sie sind in einem keine Notiz, wie es tatsächlich wartet fast zwei Sekunden, um es wieder zu spielen. Wenn ich es so ausdehne, spielt es es ein zweites Mal. Du bist ein opulenter Ort. Sie sind ein opulenter Ort. Sie sind ein opulenter Ort, und es wird es weiterhin auf Ihrem leeren Raum spielen, was etwas zu berücksichtigen ist. Wenn Sie echo verwenden, möchten Sie Leerzeichen lassen, damit es erfolgreich wiedergeben kann. Wenn ich den Effekt auf einen anderen Öko-Typ ändere , hat er unterschiedliche Eigenschaften. zum Beispiel Wenn ichzum Beispieldas zarte Flüstern durchgehe, klicken wir wieder darauf und geben Ihnen ein Beispiel dafür, wie das klingt. Sie sind ein opulenter Ort. Du bist ein opulenter Ort, opulenter Ort. Das macht Spaß. Es senkt irgendwie die Lautstärke drauf. Das kann Ihnen die genaue Art von Einfluss auf Ihre Suche geben. Wenn du etwas hörst und eine bestimmte Art von Effekt hörst, Oh ja, das ist cool. Dann kannst du hineingehen und versuchen, das zu replizieren, bis du genau den Sound erhältst, den du suchst . 21. Reversing man schafft erstaunliche Geräusche: Lassen Sie uns lernen, wie Sie Audio und Adobe Addition umkehren können, denken Sie weiß. Warum sollte ich Audio oft rückgängig machen wollen? Du könntest wirklich coole Soundeffekte machen, indem du Audio umkehrst. Zum Beispiel, wenn Sie Gesang haben, werden sie völlig verrückt klingen, wenn Sie sie umkehren. Wenn Sie einen Song haben, sind Teil eines Songs, umgekehrt wird es ganz anders klingen lassen. Ich werde dich spielen, um Teil meines Songs zu sein, und dann werden wir es umkehren, um dir eine Vorstellung davon zu geben, was das ist. Wenn wir zu Effekten rückwärts gehen. Ich schaue die ganzen Songs rückwärts Das ist so cool rückwärts. Ich könnte buchstäblich alle meine Socken umkehren und doppelt so viele haben. Und es klingt wirklich cool. Wenn du auf das Ende hörst, ohne es umzukehren. Hört sich total an. Hört sich das Gegenteil an. Hören Sie auf das Ende, ohne umzukehren. Jetzt hier. Wie cool das klang, als ich es umgekehrte und rückwärts spielte, die so cool klang rückwärts. Das ist, warum Sie die Dinge oft umkehren können Sie einfach den Ton umkehren, und es klingt so viel besser. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Gesangsklang ich auf neue Audiodatei übergehe. Es wird eine neue Zeile erstellen. Echt schnell. Frohe Ostern kann Ihren Korb nicht füllen. Äh, das ist die eigentliche Zeile von einem meiner neuen Songs. Lass es uns gerade spielen. Lass es uns rückgängig machen. Du hast es schon gehört. Lassen Sie uns umkehren X ab oder Sie werden bestraft Christie sogar sehen, das klang völlig anders. Vor allem, wenn Sie bestimmte Teile von Audio für Musik nehmen. Zum Beispiel können Sie einige wirklich coole Effekte tun dies ex traurig mehr Sie auf einen CEO. Deshalb möchten Sie vielleicht etwas rückgängig machen. Sie können etwas Spaß haben mit dem herumspielen und sehen, ob Sie mit irgendwelchen wirklich coolen Sounds kommen können . Ich habe einen Freund. Er ist Musikproduzent, sagt er. Der Trick, um einen erstaunlichen Sound zu machen, ist ziemlich viel, jeden Ton umzukehren. Und dann hast du einen coolen Sound 22. Aufsteigen und Down für ein gutes Lachen: Sind Sie bereit zu lernen, wie Sie die Tonhöhe in Ihren Adobe Audition-Dateien ändern können? Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie das tun können. Die erste Frage könnte haben, ist Warum würde ich das tun wollen, wenn Sie Musik haben, das ist sehr hilfreich, wenn Sie es in der Tonhöhe nach oben oder unten verschieben möchten. Wenn du Gesang hast, kannst du dasselbe tun. beispielsweise Wenn SiebeispielsweiseIhre Stimme etwas tiefer klingen lassen möchten, können Sie sie in der Tonhöhe abnehmen. Wenn Sie Ihre Stimme etwas höher machen wollen, können Sie es in Tonhöhe aufnehmen, was Spaß für Comedy oder für das Hinzufügen von Effekten zu Ihrer Stimme machen könnte. Zum Beispiel könnten Sie einen bestimmten Abschnitt Ihres Clips herausschneiden, ihn aufheben und aufheben. Machen Sie es irgendwie lustig. Nimm es wieder runter. Geben Sie Ihrem Zuhörer das beste Spaßerlebnis. Dies ist sehr einfach zu tun. Sie haben Ihren Audiophiler. Wir beginnen in Auswärtsform Editor mit diesem. Geh zwei Effekte hoch. Blättern Sie nach unten zu Zeit und Tonhöhe. Gehen Sie zur manuellen Tonhöhenkorrektur. Es wird das Aussehen des Spektralwellen-Editors hier aufzeigen, dann können Sie die Tonhöhe im Sinne ändern. Wenn ich den Song im Hintergrund abspiele, können Sie den Unterschied hören. Wie ich es in der Tonhöhe auf- und runter nehme. Ich starte den Song in der Mitte, damit du hören kannst, dass er in der Tonhöhe steigt. Jetzt gehen wir in Pitch runter. Dies ist ein Prozess, was bedeutet, dass Sie wählen müssen, was Sie es anpassen möchten, und klicken Sie dann auf Anwenden, und das ändert die Tonhöhe darauf. Zum Beispiel, sagen wir einfach nur ein wenig aufstellen wollen, dann kann ich es nur ein paar Cent auf dem Platz oder einfach ein bisschen runter setzen. Dann schlagen Sie. Wenden Sie das an. Lassen Sie uns ein anderes Beispiel mit einem Gesang machen, Lassen Sie mich eine neue Datei starten. Neue Audiodatei Lassen Sie uns Ihnen den Unterschied zeigen, wenn ich die Tonhöhe meiner Stimme nach oben oder unten erhöhen . Stopp. Ich habe die Datei benutzt. Gehen Sie nach oben zwei Effekte Zeit und Pitch manuelle Tonhöhenkorrektur. Jetzt hören Sie auf den Unterschied. Ich spiele mit einer Tonhöhe auf meiner Stimme. Lassen Sie uns Ihnen den Unterschied zeigen, wenn ich die Tonhöhe meiner Stimme nach oben oder unten vergrößere, damit Sie wissen , dass es nicht so urkomisch für Komödie ist. Lassen Sie uns Ihnen den Unterschied zeigen, wenn ich die Tonhöhe meiner Stimme nach oben oder unten erhöhe, aber ich muss nur auf meine Kurse auf dieser höheren Tonhöhe fallen. Helfen Sie es noch höher. Zeigen wir Ihnen den Unterschied. Steigen Sie meine Stimme ab, rauf oder runter. Mein Gott, das ist gut. Siehst du, deshalb willst du es. Gerade jetzt kannst du es einen ganzen Haufen runterbringen. Zeigen wir Ihnen den Unterschied. Als ich die Tonhöhe von meiner Stimme nach oben oder unten erhöht habe, oh, mein Gott, Oh mein Gott, das ist Ah! Lassen Sie uns Ihnen den Unterschied zeigen, wenn ich das Tempo meiner Stimme oder nach unten erhöhen. Deshalb möchten Sie das vielleicht tun, denn es ist urkomisch und sobald Sie es nach oben oder unten ziehen. Nun, wenn Sie schließen, zeigen wir Ihnen die Diff-Notiz. Das ist nur eine Vorschau. Wenn Sie es einfach schließen und nicht anwenden, brauchen Sie Teoh. Geh zurück, mach es nochmal. Dies gibt Ihnen eine Vorschau. Lass uns meine unten Pitch-Freunde machen. Wenn ich die Tonhöhe von meiner Stimme nach oben oder unten erhöhe, gehen wir. Ordnung, bei der Bewerbung. Jetzt lassen Sie das hier. Lassen Sie uns Ihnen den Unterschied zeigen, wenn ich die Tonhöhe von meiner Stimme nach oben oder unten erhöht habe. Das war's. Ich bin von jetzt an. Von nun an filme ich meine Kurse mit diesem Pitch. Gefällt dir das? Lassen Sie uns Ihnen den Unterschied zeigen, wenn ich die Tonhöhe von meiner Stimme nach oben oder unten erhöhe. Ich erkenne dort nicht mal meine eigene Stimme. Das ist urkomisch. Lassen Sie uns Ihnen den Unterschied zeigen, wenn ich die Tonhöhe von meiner Stimme nach oben oder unten erhöhe. Schau, jetzt kannst du es rückgängig machen. Lassen Sie uns Ihnen zeigen, dass, wenn Sie das nicht mögen, Sie es rückgängig machen können und Ihre Meinung ändern, eher wollen Sie mir so zuhören. Alles klar, noch einmal, um die hohe hoch zu stellen, sie hochzulegen. Es gilt, Ordnung, Unterschied, wenn ich die, äh, Tonhöhe von meiner Stimme nach oben oder unten erhöhen äh, . Oh mein Gott, das ist so witzig. Das ist ein lustigster Effekt. Lassen Sie uns Ihnen den Unterschied zeigen, wenn ich die Tonhöhe von meiner Stimme da oben oder unten vergrößere. Sehen? Das ist der Grund, warum Sie das tun wollen, denn das ist absolut urkomisch. Du gehst den Zeh. Wollen Sie die Tonhöhe erhöhen, Ihre Stimme oben nach unten. Gehen Sie einfach in Effekte, nutzen Sie die Zeit und Tonhöhe und haben Sie Spaß 23. Musikproduktion in Adobe Audition: Wenn du Musik machen willst. Adobe Addition hat Sie in der Multi-Track-Sitzung behandelt. Was Sie tun können, ist auf Multi-Track oben in der linken und wählen Sie 24 Track-Musik-Sitzung, die Ihnen alle Spuren, die Sie benötigen mehr als wahrscheinlich, um Musik in Adobe Addition zu machen , wenn Sie in die Wave-Dateien, die Sie aufgenommen haben, bringen, zum Beispiel, wenn du deinen Gesang hast, hast du deine Schlagzeug. Du hast deine Side-Sounds, dass du deine Basis hast. Sie können all diese in jede andere Spur setzen. Sie können verschiedene Effekte auf jeden anwenden, um das Beste hervorzubringen. Dann kannst du alles meistern. In Adobe Addition, können Sie auf Stummschaltung und einzelne Spur klicken, oder Sie können auf Solo auf einzelne Spur klicken. Du kannst sogar Gesang aufnehmen, wenn ich mit dem Dhobi Zusatz mache. Wenn es um meine Musik geht, nehme ich meinen Gesang in Adobe Addition auf oder verwende Adobe Addition, um mir dabei zu helfen, meinen Gesang die Verwendung in einem anderen Programm vorzubereiten. Ich ziehe es vor, meine Musik zu machen und in der Lage, 10 zu leben, weil es einfach so viel mehr, was ich mit meiner Musik tun kann und in der Lage 10 leben 10. Das heißt, wenn Sie bereits wissen, wie Sie Adobe Addition verwenden und Sie haben bereits den Gesang und Sie haben die Drums, wenn Sie sie haben, haben Sie die Basis. Sie können einfach alle Dateien zusammenstellen und sie meistern. Das könnte viel einfacher sein, als ein anderes Programm zu lernen. Die Grundidee ist, das zu verwenden, was Sie bereits über Adobe Addition gelernt haben. Dann finden Sie die exakt richtigen Effekte, die Sie auf jedem Ihrer Musiktitel setzen können. zum Beispiel Wenn Siezum BeispielGesang haben, möchten Sie Effekte anbringen, die Ihrem Gesang am besten helfen. Dasselbe mit Trommeln , etc. Das ist so einfach. Es scheint, dass ich es jedochnicht einmal erwähnen muss, jedoch es einen vollständigen Adobe-Additionskurs zu nennen. Ich möchte darauf achten, dass ich damit spreche. Sie können Musik und Adobe Addition tun. Ich sehe nicht, dass dies eine der wichtigsten Möglichkeiten ist, wie es verwendet wird, aber Sie können es tun. Und viel Glück, wenn Sie Musikproduktion und Dobie Addition 24. Audiodateien in Adobe Audition und Export und Export: um es in das richtige Format zu bringen, sobald Sie Ihre Audiophile gespeichert haben Was ist der beste Weg,um es in das richtige Format zu bringen, sobald Sie Ihre Audiophile gespeichert haben? Was ist der Unterschied zwischen dem Exportieren und Speichern von Dateien? Darüber hinaus Sie beim Exportieren ein völlig neues Foul, machen Sie beim Exportieren ein völlig neues Foul,ohne es in der Originaldatei zu speichern. zum Beispiel Wenn ichzum Beispielzur Dateiexportdatei gehe, erstellt dies eine völlig neue Datei, und es wirkt sich nicht auf die Originaldatei aus. Sie können den gleichen Effekt auch erzielen, wenn Sie zum Speichern gehen, da Sie diese als eine andere Datei speichern können jedoch Es werden jedochalle Änderungen übernommen und Sie haben sie in eine andere Datei eingefügt. Wenn Sie exportieren, wird diese Originaldatei nicht zum Speichern Ihrer Dateien gespeichert. Sie möchten sie in höchster Qualität wie möglich haben. Beispielsweise möchten Sie im Allgemeinen Punkt-Webdateien verwenden, da dort die meisten Informationen enthalten und Sie dann oft exportieren möchten, abhängig von Ihrem Ziel und den Anforderungen von Personen, für die Sie arbeiten. Smiting die Audiodateien, um Sie oft wollen sie entweder als MP drei oder Welle PCM exportieren, je nachdem, was angefordert wird. Es gibt diese zusätzlichen Formate, die je nachdem, was Sie tun, relevant sein können. Wenn ich eine Datei exportiere, können Sie Voreinstellungen einrichten, um sicherzustellen, dass Sie alles im richtigen Format haben . Was ich mache, hat eine Voreinstellung wie diese eingerichtet. Zum Beispiel weiß ich, dass ein C X die Abtastrate wünscht. Alles muss auf eine bestimmte Weise für ein C X gemacht werden. Es muss mono 44 1001 100 Hertz und 16 Bit Tiefe sein. Dann kann ich das als C X-Voreinstellung speichern. Weil ich auf diese Weise alle meine Dateien in diesem exakten Format exportieren möchte, um für einen C X korrekt zu sein . Dann gehe ich jedes Mal, wenn ich eine Datei exportieren gehe, einfach hier runter zu meinem c X Preset Hit. Okay, ich weiß, es ist in Mono 16 Bit, 44,1 Kilohertz. Ich habe auch die Möglichkeit, das Format für MP 31 92 Kill Obits, konstante Bitrate einzustellen . Das ist es, was Audible über ein C X will. Daher habe ich dieses Format verwendet. Ich dann, wenn ich bereit bin, dies zu speichern, habe ich einfach OK und exportiert in Datei. Sie werden bemerken, wenn ich die Datei exportiert habe. Diese Originaldatei ist noch nicht gespeichert. Da ich den Export verwende, empfehle ich Ihnen, in folgenden Produktionsdateien zu arbeiten. Sie möchten abarbeiten, und dann speichern Sie unseren Export in Dateien, die Sie verwenden möchten, tatsächlich Upload für diese . Ich hätte meine als Original und verarbeitet, wenn meine Originaldateien die tatsächlich aufgezeichneten sind . Dann habe ich die Prozessdateien als die hochwertigsten Versionen von allem gespeichert, was ich bearbeitet habe. Dann habe ich die Dateien gespeichert. Sam P. Drei, dass ich eigentlich bereit bin, den Upload. Manchmal werde ich einfach den Schritt in der Mitte übersprungen. Ich verwende einfach die Originaldateien und verarbeite sie direkt in das MP3-Format für Audible. Deshalb, wenn ich jemals zurückgehen und bearbeiten oder etwas mit den Originalen tun muss, um sie in ein anderes Format zu machen , habe ich sie. Das ideale Szenario ist es, Ihre Originalaufnahmen als die hochwertigsten Prozessaufzeichnungen aus den Originalen in einer Webdatei oder einer Wave-Datei zu haben . Und dann speichern Sie diejenigen, wenn zwei der Freigabe A Rechnung Format und MP drei der Unterschied zwischen den Web-Dateien und MP drei, die Wave-Dateien oder wilde Dateien sind viel größer, in der Regel, und oft Plattformen wollen. Wenn sie zum BeispielHörbücher machen, zum Beispiel ist es viel kleinere komprimierte MP3-3-Datei, denn wenn Sie ein Hörbuch hören, wird es tatsächlich in einer MP3-3-Datei an den Listener geliefert. Deshalb will die Plattform das. Zwischenzeit möchten Sie die ursprüngliche Datei mit hoher Qualität beibehalten, da Sie manchmal ein wenig Daten verlieren können , wenn Sie sie in eine kleinere Datei komprimieren. Wenn Sie jemals möchte ich diese Dateien in einem anderen Format verwenden. Vielleicht möchten Sie diese originale, qualitativ hochwertige Datei, die Sie zum Beispiel einen Soundtrack auf einem Video einfügen können. Oder wenn es eine vier Karte gibt, wird es wegnehmen Datei. Zum Beispiel, wenn ich meine Musik hochladen, die hochgeladen wird und Wave-Dateien. Wenn Sie diese qualitativ hochwertige Datei haben, können Sie diese teilen. Sie können diese getrennt halten durch. Wenn Sie eine Datei haben, an der Sie arbeiten. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich eine Originalkopie der Datei habe, und sobald ich damit beginne, speichere sie unter, und ich speichere sie als verarbeitete Datei. Dann arbeite ich mit der Prozessdatei und speichere sie, während ich arbeite. Dann, wenn ich fertig bin, gehe ich durch einen Export der Prozessdatei als mein Produkt. Auf diese Weise berühre ich nie die Originaldateien, und ich trage nicht versehentlich Befehl s oder so. Und speichern Sie einfach über die Originaldatei, denn wenn Sie aufgezeichnet und dann mit etwas Prozess darüber speichern und Sie es nicht mögen oder Sie etwas durcheinander bringen und Sie es verloren haben, was werden Sie dann tun? Du hast nichts, worauf du zurückgehen kannst. Der sichere Weg, dies zu tun, ist, dass Sie zum Beispiel Ihre Originaldatei öffnen . Ich habe diese Podcast-Datei gemacht. Ich werde das einfach retten. wir so, als wäre dies das Original. Ich habe die Datei geöffnet, um mit zu beginnen. Dann drücke ich sofort Speichern unter und ich werde diese als verarbeitet speichern und ich lasse es im exakten Originalformat. Ich hab's verstanden. Dann spiele ich herum und erledige alle meine Verarbeitung. Dann kann ich es. Ich werde diese Datei erneut speichern, oder ich kann speichern Sie es verarbeitet Version auf Wenn ich verschiedene Versionen haben möchte. Ich verkompliziere es normalerweise nicht so. Ich speichere es einfach wieder speichern, sobald ich die Prozessversion habe, die ich mag. Dann, wenn ich fertig bin, exportiere ich, dass eine c X-Standardeinstellung. Und wenn ich dies basierend darauf ändern muss, wo die Datei ursprünglich war, dann exportiere ich, dass es herauskommt Jetzt habe ich eine schöne exportierte Datei. Ich habe mein Originalaudio. Ich habe, wie, wie, verarbeitete Audio und ich habe meine bereit, exportierte komprimierte MP drei Datei zu teilen. 25. Vielen Dank fürs Beobachten! Teile dein Kursprojekt und schau dir einen Kurs mit mir!: Ja. Sie haben den ganzen Weg bis zum Ende des Kurses auf Skill-Sharing beobachtet. Sehr schöne Arbeit. Vielen Dank. Für die ganze Zeit, die Sie hier mit mir verbracht haben, freue ich mich darauf, Ihr Klassenprojekt über Skill Share zu sehen. Wenn Sie einen Screenshot und einen Text teilen, der uns mitteilt, was Sie aus diesem Kurs gelernt haben und wie Sie Ihr Audiophile erstellt haben, indem Sie das, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, und wo wir es hören können, vorzugsweise irgendwo wie ein Podcast, wo wir einfach gehen können, schauen Sie sich die Datei nur durch Sie einen Link teilen, vertraue ich. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, werden Sie eine Rezension Zehe hinterlassen. Teilen Sie anderen Schülern mit, was sie erwarten können. Hier. Ich bin Jerry Banfield und unterrichte Online-Kurse über Skill-Anteil. Fast jede Woche mache ich etwas Neues. Ich würde diese Reise gerne zu einer lebenslangen Reise mit dir machen. Wenn Sie sich mein Lehrerprofil auf Fähigkeitsfreigabe ansehen, werden Sie einige der anderen Klassen sehen, die ich unterrichte. Oder Sie suchen einfach nach einer Jury. Banfield, ich vertraue darauf, dass Sie mir folgen, wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie Ankündigungen erhalten, wenn ich neue Kurse erstelle , und ich schätze Ihr Feedback darüber, welche Kurse Sie gerne erstellen möchten. Sie können das jederzeit in einer Diskussion oder als Teil Ihres Klassenprojekts teilen. Ich beabsichtige, viele weitere Kurse zu Digital Marketing und Creative Suite Anwendungen und Adobe und alle Programme, die ich verwendet, um Videos zu Ah zu produzieren, bekommen Audio-Dateien dort draußen, um meine Website laufen. Mein blawg macht Bücher alles, um Ihnen zu helfen, ein erfolgreicher kreativer Unternehmer online zu sein. Danke, dass du mir die Chance gegeben hast, diesen Kurs zu unterrichten. Ich liebe dich. Du bist fantastisch und ich sehe dich in der nächsten Klasse.