Izotope Ozone 11 – Musik mit Ozone meistern

1. Willkommen zu diesem Kurs: Hallo, das ist Thomas George, und willkommen zu diesem Kurs. In diesem Kurs zeige ich Ihnen das volle Potenzial der Isotopenzone, das Ihnen helfen kann, Ihren Meister und Ihre Fähigkeiten auf ein neues Niveau zu heben Ozone ist nicht nur ein Plogin, Ihr Meister und Begleiter. Es bietet eine Reihe von Modulen, mit denen Sie Ihr Audio perfekt formen, formen und verfeinern können Von Master über Grundlagen bis hin zu fortgeschrittenen Techniken dieser Kurs ist dein Leitfaden zur Beherrschung deiner Fähigkeiten In diesem Kurs werden wir die Möglichkeiten des Master-Assistenten und der Referenzierung sowie die Magie des Stem-Fokus mit Mastery-Balance und den nuancierten Quellen von EQs, Kompression und Sättigung erforschen des Master-Assistenten und der Referenzierung sowie die Magie des Stem-Fokus mit Mastery-Balance und den nuancierten Quellen von EQs, Kompression und den nuancierten Quellen von EQs Wir begeben uns mit dem Imager-Modul auf eine Reise durch die Stereobildgebung , vergleichen die zeitlosen Vintage-Module mit modernen Modulen und enthüllen dann die Geheimnisse der Delta-Taste die Geheimnisse der Delta-Taste Wir werden auch einige neue Funktionen wie die Clarity - und Low-End-Module kennenlernen Zum Abschluss entschlüsseln wir die Geheimnisse der Midside Processing Erkunden Sie mithilfe der Lernfunktion den Kodex und die Effekte, die sich daraus ergeben, und erreichen Sie mit Game Match ein einheitliches Level Dieser Kurs richtet sich an alle Musiker, Produzenten, Mix- oder Mastering-Techniker, die die Besonderheiten von Zone kennenlernen möchten, um ihnen zu helfen, professionelle Sling-Master zu entwickeln Ich empfehle diesen Kurs jedoch nicht für Anfänger. Wenn Sie jedoch Erfahrung in der Musikproduktion, dem Mischen oder Mastern haben und lernen möchten, wie Sie mit Zone großartige Gesangsmeister erstellen können, dann empfehle ich Ihnen, diesen Kurs zu belegen Nehmen Sie an diesem Kurs teil, wenn Sie die Grundlagen und mehr über Zone lernen möchten die Grundlagen und mehr über Zone 2. Die verschiedenen Versionen von Ozone 11: Hallo und willkommen zu diesem Video, in dem ich über die verschiedenen Versionen von Ozone 11 sprechen möchte . Es gibt also drei Versionen von Ozone 11: Elements, Standard und Advanced. Die erweiterte Version bietet Ihnen Zugriff auf alle Module und Funktionen von Ozone 11 , die wir in diesem Kurs behandeln werden. der Standardversion haben Sie Zugriff auf die meisten Module und es ist immer noch ein effektives und vielseitiges Mastering-Tool Die Elements-Version ist wirklich für Leute gedacht, die nur nach einem schnellen Master-Turnaround suchen , da sie keine Flexibilität oder Kontrolle bietet Lassen Sie uns nun über die verschiedenen Funktionen und Merkmale sprechen , die in jeder dieser Versionen verfügbar Ozon: 11 Elemente. Dies bietet eingeschränkte Funktionalität nur der Master-Assistent verfügbar ist. Die Elements-Version wendet dann die Module an, auf die Sie in der Standardversion Zugriff haben , aber Sie können die Module nicht sehen oder Änderungen an den Parametern vornehmen. Bei Elementen haben Sie nur begrenzte Flexibilität. Dies ist jedoch eine hervorragende Option für schnelle Demos, es fehlen jedoch die für professionelle Master erforderlichen Tiefenkontrollen für professionelle Master erforderlichen Die Elements-Version wird von Isotope oft zu stark reduzierten Preisen oder sogar kostenlos verkauft stark reduzierten Preisen oder sogar kostenlos Lassen Sie uns jetzt über den Ozone 11-Standard sprechen. Dies bietet die meisten Module, die in diesem Kurs behandelt werden. Es schließt die Klarheit, die Wirkung, die Verringerung des Fokus und die spektrale Form von Modulen aus und bietet keine Optionen für die Codec-Vorschau oder den Stammfokus Das Fehlen des Stem-Focus-Moduls ist der eigentliche Nachteil der Standardversion, da dies eines der leistungsstärksten Tools ist, die Ozone 11 zu bieten hat , und es wirklich von allen Mastering-Tools auf dem Markt unterscheidet es wirklich von allen Mastering-Tools auf dem Markt Positiv zu vermerken ist, die Module Stabilizer und Master Rebalance jetzt in dieser Version verfügbar sind, was bei Ozone Ten nicht der Fall war Dies ist immer noch ein leistungsstarkes Tool für das Mastering, und mit der Standardversion können Sie hervorragende Ergebnisse erzielen Lassen Sie uns nun über Zone 11 Advanced sprechen. Dadurch wird die komplette Suite freigeschaltet, die Zugriff auf jedes Modul gewährt Die erweiterte Version bietet parallele Flexibilität für ein umfassendes Mastering-Erlebnis Lassen Sie uns nun darüber sprechen, welche Version für Sie die richtige ist. Mit Elementen. Dies ist ideal für schnelle Demos mit eingeschränkter Funktionalität. Standard verfügt über einen robusten Satz von Modulen, Ausnahme einiger erweiterter Funktionen wie Stem Focus, und Advanced ist die ultimative Wahl Dies bietet Zugriff auf alle Tools für ein umfassendes Mastering-Erlebnis Wie gesagt, in diesem Kurs werde ich mich mit Ozone 11 Advanced befassen werden Sie ähnlichen Lektionen folgen können In der Standardversion von Ozone 11 werden Sie ähnlichen Lektionen folgen können. Ich empfehle Ozone 11 Advanced, aber das ist natürlich teurer als Standard und Elements, aber es bietet Ihnen die meisten Tools und Funktionen. Okay, in diesem Video habe ich die verschiedenen Versionen von Ozone 11 behandelt . Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten. 3. Eine Einführung in Ozone: Hallo und willkommen in der Welt von Ozone 11. Eine leistungsstarke und vielseitige Audio-Mastering-Software von Isotope In der ersten Lektion werden wir uns mit den Grundlagen von Zone befassen. Machen Sie sich mit der Benutzeroberfläche vertraut und finden Sie heraus, wo sie in Ihre digitale Audio-Workstation und Signalkette passt . Lassen Sie uns unsere Reise mit Ozone 11 beginnen. Also, was ist Zone? Ozone ist ein umfassendes Audio-Mastering-Tool , das Ihnen eine Vielzahl von Funktionen zur Verfügung stellt, mit Ihre Audioaufnahmen verbessern und optimieren können Es wurde entwickelt, um Ihnen zu helfen , den ausgefeilten und professionellen Sound zu erzielen , den ausgefeilten und professionellen Sound , den Sie auf Ihren Lieblingsplatten hören ob Sie Musiker, Produzent oder Mastering-Engineer sind, Ozone 11 ist eine unschätzbare Ergänzung zu Ihrem Audio-Talkit Mit Ozone 11 können Sie die Qualität Ihres Audios ausgleichen, um einen sauberen und zusammenhängenden Mix zu erzielen Sie können auch dynamische Verarbeitungsverfahren wie Komprimierung und Limiting anwenden , um den Gesamtsound zu kontrollieren Sie können auch das Stereobild und die räumliche Wahrnehmung Ihres Audios verbessern und die räumliche Wahrnehmung Ihres Audios verleihen durch Sättigung Charakter, Wärme und Obertöne Sie können auch für ein flüssiges Hörerlebnis sorgen indem Sie die Lautstärke und Dynamik steuern. Außerdem können Sie KI verwenden, um Master wie Ihre Referenztracks zu erzielen Ozone 11 kombiniert eine Vielzahl von Mastering-Tools in einer einzigen benutzerfreundlichen Oberfläche, sodass es sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Profis zugänglich ist sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Okay, lassen Sie uns jetzt einen Rundgang durch von Ozone Eleven Wenn Sie Ozone öffnen, finden Sie einen übersichtlichen und übersichtlichen Arbeitsbereich , der alle Tools bietet, die Sie für das Audio-Mastering benötigen Schauen wir uns zunächst den Abschnitt Module an. Die Benutzeroberfläche von Ozone ist in Module unterteilt, jeweils einem bestimmten Zweck dienen. diesen Modulen gehören EQ, dynamische Verarbeitung, Stereo-Bildgebung, ITS-Sits und vieles mehr Die Signalkette fließt von links nach rechts, und Sie können Module nach Bedarf für Ihr Mastering-Projekt hinzufügen oder entfernen Module nach Bedarf für Ihr Mastering-Projekt Voreinstellungen. Ozone bietet eine Auswahl an Presets, die als Ausgangspunkt für Ihren Mastering-Prozess dienen für Ihren Mastering-Prozess Schauen wir uns jetzt kurz einige dieser Presets an Sie können diese Presets als Grundlage verwenden und sie an Ihr spezifisches Audiomaterial anpassen Ich werde dies jedoch später in diesem Kurs noch ausführlicher behandeln später in diesem Kurs noch ausführlicher Ein kurzer Ratschlag. Verwenden Sie die Voreinstellungen als Ausgangspunkt , von dem aus Sie Anpassungen vornehmen können Es gibt kein Preset, das für alle passt. Sie können die Voreinstellungen für einzelne Module oder für jedes Modul in der Zone ändern einzelne Module oder für jedes Modul in der Zone Zum Beispiel können wir hier auf dieses Modul klicken und uns diese Voreinstellungen nur für dieses Modul ansehen Und lassen Sie uns dieses Modul jetzt entfernen, indem wir auf die unteren Steuerelemente Jedes Modul verfügt über eigene Steuerungen und Parameter, denen Sie Ihr Audio einstellen können. Diese Steuerungen können je nach Funktion Ihres Moduls variieren und sind so konzipiert , dass Sie Ihren Mastering-Workflow präzise und flexibel gestalten können. Visuelles Feedback Ozone 11 bietet visuelles Feedback in Echtzeit über verschiedene Displays wie Spektrumanalysatoren und Game-Reduction-Meter. Diese visuellen Hilfsmittel helfen Ihnen, fundierte Entscheidungen zu treffen und Änderungen während der Arbeit zu überwachen. Umgehung. Mit der Ozone Bypass-Funktion können Sie mühelos zwischen Ihrem ursprünglichen Audio und Ihrem gemasterten Audio wechseln zwischen Ihrem ursprünglichen Audio und mühelos zwischen Ihrem ursprünglichen Audio und Ihrem gemasterten Audio Dies ist unglaublich hilfreich, um die Auswirkungen Ihrer Mastering-Entscheidungen zu bewerten Wo passt Zone also in Ihre digitale Audio-Workstation und Signalkette Regel ist Zone der letzte Schritt in Ihrer Signalkette und stellt sicher, dass Ihr Audio Ihre DAW in seiner bestmöglichen Form verlässt Ihre DAW in seiner bestmöglichen Form So integrieren Sie Zone in Ihren Workflow. Fügen Sie Zone als letzten Prozessor ein. Sie in Ihrer digitalen Audio-Workstation Fügen Sie in Ihrer digitalen Audio-Workstation Zone als letzten Prozessor an Ihrem Masterbus oder Stereo-Ausgangskanal ein. Hier wenden Sie die Mastering-Bearbeitung auf Ihren gesamten Mix an Fügen Sie nach der Zone Meter hinzu. Messgeräte, wie z. B. ein Lautheitsmesser sollten hinter der Zone platziert werden, da er die Lautstärke Ihres Masters überwachen muss , nachdem die Zone ihn verarbeitet hat Reihenfolge der Verarbeitung. Vor Zone kann Ihre Signalkette andere Mastering-Plugins enthalten , die Sie verwenden möchten, obwohl dies nicht erforderlich ist Ozone kann alles, was du brauchst, wenn es um Mastering geht Überwachung und Export. Sobald Sie mit dem Ergebnis im Ozone Plug-In zufrieden sind , können Sie Ihr Audio mit den angewendeten Mastering-Einstellungen aus Ihrer DAW exportieren den angewendeten Mastering-Einstellungen aus Ihrer DAW Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Ozone 11 Ihre Komplettlösung für das Mastern von Audio ist Ihre Komplettlösung für das Mastern Die benutzerfreundliche Oberfläche, vielfältigen Module und das visuelle Feedback in Echtzeit machen es zu einem leistungsstarken Tool für professionelle Zeichenqualität In den folgenden Lektionen werden wir die verschiedenen Module und Funktionen von Ozone 11 im Detail untersuchen die verschiedenen Module und Funktionen von Ozone 11 im Detail die besten Methoden für das Mastering ansehen Lassen Sie uns nun tief in die Welt von Ozone 11 und dem Mastering eintauchen von Ozone 11 und dem Mastering 4. Master-Assistent und Referenzierung: Willkommen zurück zum Kurs. In dieser Lektion werden wir zwei wichtige Aspekte von Mastering und Ozone 11, Master Assistant und Referenzierung, untersuchen zwei wichtige Aspekte von Mastering und Ozone 11, Master Assistant und Referenzierung, Master Assistant und Referenzierung Master Assistant einrichten. Master Assistant ist so konzipiert, dass es Ihr zweites Paar KI-gestützter Ohren ist. Er analysiert deinen Track und unterbreitet dir einen objektiven Vorschlag, der dir dabei hilft, einen professionell klingenden Master Dies ist ein fantastisches Tool für Anfänger, um den Mastering-Prozess wirklich zu verstehen Für einen Experten bietet der Master-Assistent eine wertvolle zweite Meinung und eine schnellere Einrichtung Es ist auch eine großartige Möglichkeit, schnell zu meistern, wenn Sie nach einer schnellen Bearbeitung von Demos und ähnlichen Dingen suchen Demos und ähnlichen Dingen Um den Master-Assistenten zu verwenden, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche, suchen Sie den lautesten Teil Ihres Tracks und Ozone 11 analysiert dann deinen Track. Dein Körper bis zur Summe, wir gehen nach Hause. Bewege sie beim Jonglieren Der Master-Assistent enthält zehn Drama-Ziele, die aus den neuesten Chartstürmern zusammengestellt wurden . Wenn das Ziel ausgewählt ist, passt der Assistent die Tonbalance, die Stimmbalance, die Breite, die Dynamik und die Lautstärke Ihrer Songs Stimmbalance, die Breite, die Dynamik an den Durchschnitt dieser Songs an Sie können auch Ihre eigenen benutzerdefinierten Ziele für den Mastering-Assistenten auf der Grundlage von Referenz-Songdateien auf Ihrem Computer generieren und speichern Mastering-Assistenten auf der Grundlage von Referenz-Songdateien auf Referenz-Songdateien auf Gehen Sie dazu auf die Plus-Schaltfläche, auf der sich die Ziele befinden, und suchen Sie den Referenztrack Ihrer Audiodatei. Ziel für die Tonbalance. Ziel für die Tonbalance geht es darum die richtige Balance der Frequenzen in Ihrem Es ist, als hätten Sie einen klanglichen Plan als Leitfaden für Ihre Anpassungen Ozone 11 stellt visuell die tonale Balance Ihres Mixes im Vergleich zum Wenn dein Mix in bestimmten Frequenzbereichen zu kurz kommt , wirst du das deutlich sehen Die blaue Linie steht für die Tonbalance Ihres Ziels, während die weiße Linie für die Tonbalance Ihres Tracks steht, in Echtzeit angezeigt wird und die Wiedergabe zeichnet wir nun hier ein Over aus und wählen das Ziel-Grau Lassen Sie uns jetzt den Titel abspielen und den Unterschied sehen. Sie können sehen, wie sich die blaue Linie ändert, wenn ich das Ziel ändere , sodass es ein anderes Drama oder einen anderen benutzerdefinierten Track darstellt . Der nächste Stopp ist das Lautheitsziel. Dies ist entscheidend, um sicherzustellen, dass Ihr Master die gewünschte Lautstärke erreicht Master-Assistent analysiert die Lautstärke Ihres Ziels und den Maximalwert für ein Modul fest. Dabei handelt es sich um den Grenzwert der Zone elf, um diesem Ziel zu entsprechen Sie haben dann die Möglichkeit, die Maximierung erneut um bis zu vier dB zu erhöhen oder zu verringern Wenn der Ausgangspegel auf Endwert eingestellt ist, wird der maximale Ausgangspegel auf -0,1 dB Endwert eingestellt , was für die meisten Master als guter Ausgangspegel gedacht ist für die meisten Master als guter Ausgangspegel Der Vollwert bezieht sich übrigens in der Regel auf den maximalen digitalen Amplitudenpegel, den das Audiosignal ohne Clipping oder Verzerrung erreichen kann Wenn der Ausgangspegel im maximierten Modul in Zone 11 auf volle Skala eingestellt ist , bedeutet dies, dass der Audiopegel auf -0,1 dB bei voller Skala eingestellt wird , was knapp unter dem absoluten Maximalpegel liegt, um sicherzustellen, dass das Audio sauber bleibt und von Anfang an gespeichert werden kann Diese Einstellung wird häufig beim Mastering verwendet , um einen professionellen und unverfälschten Klang zu erzielen Wenn der Ausgangspegel auf Streaming eingestellt ist, der Ausgangspegel auf minus ein dB gesetzt, wobei die tatsächliche Spitzenbegrenzung aktiviert ist minus ein dB gesetzt, wobei die tatsächliche Spitzenbegrenzung aktiviert „True Peak“ bezieht sich außerdem den höchsten momentanen Pegel, ein Audiosignal während seiner Wellenform erreicht Dabei werden Spitzenwerte zwischen den Abtastwerten berücksichtigt , die bei der Umwandlung von digitalem in analoges Audio oder bei anderen Verarbeitungsschritten auftreten Umwandlung von digitalem analoges Audio oder bei anderen Verarbeitungsschritten Messung von Tro Pink stellt sicher, dass der Ton den Maximalpegel nicht überschreitet , wodurch Clipping und Verzerrungen in der Endausgabe vermieden Verzerrungen in der Endausgabe Dies ist ein wichtiger Aspekt, um die Audioqualität sicherzustellen und Probleme zu vermeiden, insbesondere bei Rundfunk und Streaming, wo die Audiopegel bestimmten Standards entsprechen müssen . Stimmliche Ausgewogenheit. Master Balance wird die Stimmen in der Analysephase mithilfe von KI trennen in der Analysephase mithilfe von KI Durch die Anpassung der Stimmbalance wird der Gesang im Master-Rebalance-Modul leiser oder lauter Wenn bei der ersten Trackanalyse der Gesang im Vergleich zum Zielwert als gut eingestuft wird, wird der Kette kein Master-Rebalance-Modul hinzugefügt, und der Abschnitt „Vocal Balance“ wird mit einem und der Abschnitt „Vocal Balance“ wird Häkchen bewertet. Ziel der Extras. Bei den Extras dreht sich alles um die feineren Details, bei denen diese Nuancen einen großen Unterschied machen können Es beinhaltet Dynamik, Breite, Klarheit und Stabilität. Weitere Informationen darüber, was diese bedeuten, finden Weitere Informationen darüber, was diese Sie später im Kurs Anpassung dieser Extras werden Änderungen an den jeweiligen Modulen vorgenommen. Es ist ein guter Mittelweg zwischen einem detaillierten Master in einer Sitzung, bei dem Sie jedem Parameter in jedem Modul besondere Aufmerksamkeit schenken können jedem Parameter in jedem Modul besondere Aufmerksamkeit , und einem schnellen Master, der ein Ziel erreicht. diese Weise können Sie auf fantastische Weise sicherstellen, dass Ihr Master nicht nur gut klingt, sondern auch die Feinheiten professioneller Mixe einfängt Weiter zum Referenzierungsprozess. Referenzieren geht es darum, deinen Mix mit professionell gemasterten Tracks zu vergleichen deinen Mix mit professionell gemasterten Tracks zu So können Sie sicherstellen, dass Ihr Master Industriestandards entspricht Sie sollten einen Referenztrack im Kopf haben, auf die Referenzschaltfläche klicken und Ihren Referenztrack laden Ozone analysiert es automatisch und vergleicht es mit deiner Mischung. Sie können dann zwischen Ihrem Mix und einem Referenztrack wechseln , um die Unterschiede zu hören. Ich werde die Verstärkung dieser Referenzspur mit diesem Verstärkungsregler hier einfach herunterdrehen . Es ist also ein ähnliches Level wie unser Track. Körper runter, Bild. Sie durch den Sound. Du gehst zurück. Dieser AB-Vergleich ist eine leistungsstarke Methode, um Bereiche zu ermitteln, die verbessert werden müssen Mit diesem Tool wird dein Master dem Referenz-Track zugeordnet und ein einfacher Vergleich ermöglicht Ozone 11 ermöglicht bis zu zehn Referenztracks. Und wir können weitere Referenztracks hinzufügen indem wir diese Taste hier drücken. Wenn Tracks zum ersten Mal in das Referenzfenster geladen werden, erscheinen die Griffe überlagert auf der Wellenformanzeige Die Ziehpunkte stellen die Grenzen vorgegebener Loop-Punkte Die Grenzen der Schleife befinden sich auf ähnlichen Segmenten, die im Gleis erkannt wurden. Standardmäßig werden die Segmente mit einem Buchstaben benannt, d. h. A, B , C, D oder E. Sie können die Länge des Loop-Segments anpassen, indem Sie auf die Griffe der Regionsauswahl klicken und sie nach links oder rechts ziehen Griffe der Regionsauswahl klicken und sie nach links oder rechts Sie können das Loop-Segment umbenennen, indem Sie auf den Text über dem Loop-Segment Hier können Sie das Loop-Segment umbenennen Sie können einen Loop einfügen, indem Sie mit rechten Maustaste auf die Wellenform klicken, an Sie einen neuen Loop hinzufügen möchten, und Menü die Option Loop einfügen auswählen Sie können Loops entfernen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf ein Loop-Segment klicken und Loop entfernen aus dem Menü auswählen Und Sie können einen Loop für die Wiedergabe auswählen indem Sie einfach auf eine beliebige Stelle innerhalb eines Loop-Segments klicken. Bevor wir diese Lektion abschließen, finden Sie hier einige Tipps und bewährte Methoden für den effektiven Einsatz von Master Assistant. Vertrauen Sie zunächst Ihren Ohren. Der Master-Assistent gibt Ihnen zwar wertvolle Vorschläge, vertrauen Sie immer Ihren Ohren und nutzen Sie Ihr Urteilsvermögen, um letzte Anpassungen vorzunehmen. Wiederholen Sie den Vorgang oder gehen Sie noch einmal durch. Scheuen Sie sich nicht, Master Assistant mehrmals mit unterschiedlichen Zielen auszuführen , um verschiedene kreative Richtungen zu erkunden . Anpassung. Master Assistant ist nicht in Stein gemeißelt. Sie können die vorgeschlagenen Einstellungen jederzeit an Ihre Vision anpassen. Häufig referenzieren Referenzierung ist keine einmalige Sache. Kehren Sie während des gesamten Mastering-Prozesses immer wieder zu Ihrem Referenz-Chat zurück, um auf dem richtigen Weg zu bleiben Okay, wir sind jetzt am Ende dieses Videos angelangt, und da haben Sie einen umfassenden Überblick über Master-Assistenten und die Referenzierung in Zone 11. Diese Tools sind deine Verbündeten, wenn es darum geht, Meister auf professionellem Niveau Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten. 5. Stem Focus und Master Rebalance: Hallo und willkommen zu dieser Lektion, in der wir uns mit der Welt von Stem Focus und Master Rebalance befassen der Welt von Stem Focus und Master Rebalance befassen Der Zweck des SEM-Fokus. StemFocus ist eine neue Funktion in Ozone 11, die KI verwendet, um einzelne Elemente in Ihrem Mix zu isolieren und zu manipulieren Stellen Sie sich vor, Sie haben Ihren Mix und möchten subtile Anpassungen an bestimmten Elementen vornehmen , ohne die gesamte Balance zu beeinträchtigen StemFocus ist Ihre Lösung. Es ermöglicht Ihnen, Ihr Mastering zu bearbeiten und Verbesserungen oder Korrekturen genau dort vorzunehmen, Verbesserungen oder Korrekturen genau dort vorzunehmen wo Dies ist eine neuere Praxis unter Mastering-Ingenieuren Beim Stem-Fokus hat der Mastering-Engineer Zugriff auf die Summe der Stems des Mixes Zum Beispiel alle Gitarren oder alle Drums als einzelne Dateien Dies kann ihnen mehr Kontrolle über die Elemente des Mixes geben Manchmal arbeitet der Toningenieur einfach mit einem Gesangsstamm und einem Instrumentalstamm, manchmal kann er in Gesang, Bassdrum usw. aufgeteilt werden . Stem Focus ist Zones Einführung in das STEM-Mastering. Wenn Sie einen der Stems auswählen, wird dieser Stamm isoliert und jedes Modul im Plug In wird nur auf diesen Stamm angewendet Plug In wird nur auf diesen Stamm Dein Körper bis zum Geräusch davon. Durch den Süden. Ich habe Travel Just Keep Wenn du mehrere Stems separat beeinflussen willst, dann bräuchtest du mehrere Instanzen von Zone 11 in deiner Mastering-Kette Ich verwende Mastering Rebalance. Lassen Sie uns nun untersuchen, wie Sie das Master-Rebalance-Modul effektiv einsetzen können das Master-Rebalance-Modul Um auf Master Rebalance zuzugreifen, suchen Sie es in Ihrer Werkzeugleiste Sobald du darauf klickst, siehst du eine einfache und intuitive Oberfläche Wählen Sie einfach aus, von welchem Element Sie die Balance ändern möchten, Basstrommeln und Gesang, und passen Sie die Verstärkung Indem Sie den Fokusstab ändern, passen Sie die Balance der Hauptelemente in Ihrem Track Das ist so, als ob du in deiner Mastering-Session individuelle Lautstärkeregler für jedes Element für jedes Element deines Mixes Sie können dann die Auswirkungen Ihrer Änderungen auf den Frequenzanalysator innerhalb des Moduls sehen Frequenzanalysator innerhalb des Moduls Wirf deinen Körper hin zum Geräusch dieser Tasche, die wir unser Zuhause nennen. Ich sehe, wie er das Geräusch durchblättert. Es jongliert nicht mehr. Vergessen Sie auch nicht, Ihre Änderungen mit Ihrem Referenztrack zu vergleichen Praktische Beispiele. Lassen Sie uns einige praktische Beispiele dafür durchgehen wann Sie Stem Focus und Master Rebalance einsetzen Ausbalancieren der Leadstimmen. Angenommen, Sie haben einen Mix, bei dem sich der Leadgesang nicht ganz durchsetzt. Mit Master Rebalance können Sie die Lautstärke des Gesangs erhöhen, können Sie die Lautstärke des Gesangs erhöhen ohne andere Elemente zu beeinflussen, wodurch eine bessere Klarheit erzielt wird . Verbesserung der Kick-Drum-Leistung In einem Dance-Track möchten Sie vielleicht die Wirkung der Kick-Drums hervorheben. Mit Stem Focus können Sie die Präsenz der Kicks erhöhen, wenn Sie Ihrem Track mehr Energie verleihen Denken Sie daran, dass das Schöne an Stem Focus und Master Rebalance in ihrer Präzision liegt Mix vornehmen Je nach Ihrer kreativen Absicht können Sie subtile, dramatische Änderungen an Ihrem Der schwierige Teil beim Entwerfen und Anschließen dieser Funktion besteht darin, die Stems innerhalb des Mixes gut zu isolieren, ohne unerwünschte Artefakte zu verursachen oder den Klang des Masters negativ zu beeinflussen. Ozone 11 macht das jedoch sehr gut. Mit diesen Tools haben Sie die Kontrolle über Ihre Mix-Elemente wie nie zuvor. Egal, ob Sie Ihren Gesang verfeinern, Ihr Schlagzeug verbessern oder die Balance Ihrer Mixer verbessern müssen , mit Ozone 11 haben Sie alles im Griff Ozone Okay, das ist das Ende dieses Videos, in dem es um Stem Focus und Master Rebalance geht Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten. 6. EQ – Teil 1 : EQ + EQ Theory – Spectral Shaper, EQ1, EQ2: Hallo, und willkommen zu dieser Lektion, in der wir die Welt des Equalizers und die Ihnen zur Verfügung stehenden Tools erkunden Welt des Equalizers und die Equalization oder EQ ist ein grundlegendes Element des Masterings, und Ozone 11 bietet eine leistungsstarke Suite Schauen wir uns zunächst die verschiedenen Q-Module in Ozone 11 an verschiedenen Q-Module in Ozone Spectral Shaper, ein einzigartiges und vielseitiges Modul , mit dem Sie den Spektralinhalt Ihres Audios steuern können den Spektralinhalt Ihres Audios verhält sich eher wie ein Multiband-Kompressor und wird verwendet, um problematische Frequenzen zu trainieren. E Q eins und Q zwei. Dies sind parametrische Equalizer, mit denen Sie Frequenzgang Ihres Audios präzise steuern können Beide bieten bis zu acht E-Q-Bänder und werden zur Gestaltung der Tonbalance Ihres Mixes verwendet Match EQ, ein leistungsstarkes Tool mit dem Sie die Tonbalance Ihres Mixes an einen Referenztrack anpassen können Es ist, als hätten Sie einen Klangplan, der sicherstellt, dass Ihr Master professionellen Standards entspricht Stabilisator. Dieses Modul hilft Ihnen dabei einen stabilen Frequenzgang in Ihrem Audio aufrechtzuerhalten Es ist besonders nützlich, um widerspenstige Resonanzen zu bekämpfen und einen weichen und ausgewogenen Klang zu gewährleisten einen weichen und ausgewogenen Klang Dies verhält sich eher wie ein dynamischer EQ und wird verwendet, um Frequenzen relativ zu einem Ziel zu trainieren Lassen Sie uns nun tiefer in das Spectral Shaper-Modul eintauchen. Der Spectral Shaper ist ein einzigartiges Modul, mit dem Sie die spektrale Dynamik Ihres Audios neu gestalten können . Es ist nicht nur ein EQ Es ist ein dynamischer Prozessor , mit dem Sie die Intensität bestimmter Frequenzbänder im Laufe der Zeit steuern können die Intensität bestimmter Frequenzbänder im Laufe der Zeit steuern bestimmter Frequenzbänder im Laufe der Zeit In der Spektrumanalysator-Ansicht können Sie die Frequenz auswählen, die der Spektralformer abzielt Wie bereits erwähnt, verhält sich dieses Modul wie ein Multiband-Kompressor Und die Trace-Ansicht zur Spielreduzierung zeigt, wie stark die Spielreduzierung stattfindet Dein Körper bis zur Summe, geh nach Hause. Durch den Sound. Es bewegt sich nicht. Der Betrag bestimmt, wie stark die Spielreduzierung auf das ausgewählte Frequenzband angewendet wird . Der Modus wählt die Intensität des Moduls aus. Die Lichteinstellung verringert die Frequenz subtil, während der Modus „Heavy“ bei starker Reduzierung deutlich spürbar sein kann bei starker Reduzierung deutlich spürbar Bring deinen Körper nach Hause. Beweise, dass sie durchkommen. Es reist nicht ich greife nur an und lasse los. Ähnlich wie bei einem Kompressor dämpfen schnelle Angriffszeiten die Vergänglichkeit der selektiven Frequenz zu schnellen Angriff könnten Sie das Risiko eingehen, die Schlagkraft, die Risse und das Abknacken Ihrer Trommel etwas zu reduzieren und das Abknacken Ihrer Trommel P by t zu dem Geräusch gehen wir nach Hause. Ein zu langsamer Angriff könnte dazu führen die Frequenzen nicht schnell genug gezähmt werden Dein Körper bis zur Summe gehen wir nach Hause. F m eine Route durch den Süden. Mehr funktioniert es nicht. Die Version bestimmt, wie schnell das Modul die Komprimierung beendet , nachdem die eindringenden Frequenzen aufgehört haben Zu schnelle Release-Zeiten können auffällig und aufdringlich sein. Bringen Sie Ihren Körper dazu, das zu hören, wir gehen nach Hause. Durch den Sound. Es schleift nicht Zu lange Release-Zeiten enthalten Frequenzen, auch wenn sie nicht mehr stören, wodurch der Track Energie verliert Bringen Sie Ihren Körper auf das Geräusch runter. Oh, diese Woche gehen wir nach Hause. Durch den Sound. Es bewegt sich nicht Finden Sie also ein Gleichgewicht zwischen der Attack- und Release-Zeit und, was am wichtigsten ist, benutzen Sie Ihre Ohren. Ton. Dadurch wird die spektrale Neigung der Modulverarbeitung angepasst der Modulverarbeitung Ein höherer Ton hellt den Ton auf, während ein niedrigerer Ton ihn abdunkelt Stellen Sie sich das als Zusatzverstärkung für ein bestimmtes Frequenzband im Multiband-Kompressor Dein Körper auch. Das klingt nach Reisen. Anwendung des Spectral Shapers. Stellen Sie sich vor, Sie haben eine Gesangsspur mit Zischgeräuschen, bei der es sich um raue Spectral Shaper kann verwendet werden, um bestimmte Frequenzen in zischenden Momenten zu reduzieren oder zu betonen, sodass Sie Es eignet sich auch hervorragend zum Abtönen harter Frequenzen oder zum Verbessern bestimmter tonaler harter Frequenzen oder zum Verbessern Funktionen und Anwendungen von E Q one und Q two. Schauen wir uns als Nächstes Q eins und Q zwei an, zu leistungsstarke parametrische Equalizer E, Q eins und zwei sind Achtband-Qs mit verschiedenen Filtertypen, Strophe zu für eine Vielzahl von Sie können bestimmte Frequenzen erhöhen oder reduzieren, die Klangbalance beeinflussen und unerwünschte Resonanzen entfernen Sowohl E Q one als auch Q two bieten visuelle Anzeigen, anhand derer Sie leicht erkennen können, wie sich Ihre Einstellungen auf das Frequenzspektrum auswirken Dieses visuelle Feedback ist für das Mastering wertvoll. Im Folgenden finden Sie einige Hinweise zur Verwendung parametrischer Qs beim Beherrschen subtiler Anpassungen. Achten Sie bei der Verwendung von parametrischen Qs und beim Mastering auf subtile Anpassungen . Kleine Änderungen können erhebliche Auswirkungen auf die allgemeine Tonbalance haben . Vermeiden Sie daher drastische Identifizieren Sie wichtige Frequenzprobleme. Identifizieren Sie zunächst bestimmte Frequenzprobleme in Ihrem Mix. Gibt es Schlamm im Tieftonbereich, Härte im mittleren Bereich oder Zischlaute in den hohen Frequenzen? Beheben Sie diese Probleme mit präzisen Q-Anpassungen. Sanfte H-Pass- und Tiefpassfilter. Erwägen Sie die Verwendung sanfter Hochpass- und Tiefpassfilter, um unnötige Extremfrequenzen zu entfernen . Diese Filter können dazu beitragen, Unterschallgeräusche und übermäßiges Hochfrequenzrauschen zu entfernen Unterschallgeräusche und übermäßiges Hochfrequenzrauschen , ohne den Kernsound zu verändern Weitere Informationen finden Sie in den Referenztracks. Verwenden Sie Referenztracks aus ähnlichen Dramen Richtschnur für Ihre Q-Entscheidungen Vergleiche deinen Mix mit der Referenz und nimm die Q-Anpassungen vor, um sie an die tonale Balance und Klarheit anzupassen Vermeiden Sie zu langes Anstehen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie zu lange in der Warteschlange stehen. Zu viele Q-Bewegungen können zu einem Verlust an Transparenz und einem soliden Prozess führen einem Verlust an Transparenz und einem soliden Prozess Weniger ist beim Mastering oft mehr. Konzentrieren Sie sich auf breite Striche. Präzises Einkerben und chirurgisches Q können jedoch nützlich sein, um bestimmte Probleme zu lösen Denken Sie daran, dass breite Striche eine natürlichere und musikalischere Wirkung haben können eine natürlichere und musikalischere Wirkung Verwenden Sie breite EQ-Anpassungen , um den Gesamtton zu formen. AB-Tests. Testen Sie Ihre Q-Einstellungen immer mit einem AB-Test, indem Sie das Q ein- und ausschalten Auf diese Weise können Sie sicherstellen , dass Ihre Änderungen nachgeahmt werden , anstatt davon abzulenken Mastering E Q versus Mix Q. Unterscheiden Sie zwischen Mastering-Qs Unterscheiden Sie zwischen Mastering-Qs Während ein Mix E Q verwendet wird, um Probleme innerhalb einzelner Tracks zu lösen, einem Mastering Q darum, den Gesamtsound des gesamten Mixes zu formen Es geht darum, den Mix als Ganzes zusammenhängend und ausgewogen klingen als Ganzes zusammenhängend und ausgewogen Denken Sie daran, dass Q ein mächtiges Werkzeug beim Mastering ist, aber es sollte vorsichtig eingesetzt werden, um die tonale Balance und Klarheit des Mixers zu verbessern und gleichzeitig seinen natürlichen Charakter zu bewahren Es geht darum, die Musik so gut wie möglich klingen zu lassen, ohne ihre grundlegende Identität zu verändern Okay, das ist also das Ende dieses Videos von Teil eins. Ich werde es in Teil zwei sehen. 7. EQ - Teil 2: EQ und Stabilisator zusammenbringen: Lassen Sie uns nun über Match Q sprechen, ein Tool, mit dem Sie bei Referenztracks eine konsistente Klangbalance erreichen können konsistente Klangbalance So funktioniert es. Laden Sie einen Referenztrack , nach dem Ihr Master klingen soll. Sie können dies entweder auf einem separaten Track in Ihrem DOW oder im Abschnitt Zonenreferenz Ich behandle das in der Masterassistenz und Referenz in der Lektion. im Abschnitt Referenz im Match E Q-Modul Option Aufnahme und Wiedergabe Ihres Referenztracks aus. Also jetzt. Und jetzt. Ich brauche. Geh. Klicken Sie auf Stop und Zone 11, wir analysieren die Tonbalance der Referenztracks und erstellen eine Zielkurve Schalten Sie den Referenztrack aus und stellen Sie sicher, dass Ihr Track die Zone durchquert Klicke dann im Bereich „Anwenden“ auf „ Erfassen“, um das Frequenzspektrum deines Tracks zu analysieren. Dann reduziere deinen Körper auf die Summe dieser Geschwindigkeit, wir fahren nach Hause. Also. Es reist nicht. In Orange sehen Sie die Analyse des Referenztracks, und in Blau wird die Analyse Ihres Tracks angezeigt. Das Ziel des Moduls ist es, die Tonbalance Ihres Mixers an die orangefarbene Zielkurve anzupassen Tonbalance Ihres Mixers an die orangefarbene Zielkurve Match schlägt Ihnen Anpassungen vor, die es Ihnen erleichtern, dem Klangcharakter des Referenztracks näher zu kommen Klangcharakter des Referenztracks näher zu Es ist, als ob du eine Roadmap hättest , um die perfekte Balance zu erreichen Im Bereich Feinabstimmung bestimmt der Betrag, wie stark das Modul das Erhöhen und Reduzieren durchführt, um die Referenzgesamtbilanz zu erreichen Je höher der Betrag, desto näher kommen Sie der Referenz und desto intensiver wird das Modul sein. Der glatte Bereich bestimmt viel Präzision auf die Match-Kurve angewendet wird. Weniger Glättung, dafür mehr Präzision. Ein Wert für die Match-Kurve von 100% und ein Glättungswert von 0% könnten Ihrem Referenzmix technisch gesehen am ehesten entsprechen In der Realität ist dies jedoch wahrscheinlich nicht die effektivste Kombination der Einstellungen Diese Einstellungen versuchen, jeden Spitzenwert und Pegel zu erfassen, was zu extremen und natürlichen EQs führen kann Werte unter 50% teilen. Denken Sie daran, dass das Ziel darin besteht, die gesamte Tonform eines Masters zu erfassen , anstatt eine exakte Übereinstimmung zu erzielen Leg deinen Körper auf die Summe runter, wir gehen nach Hause. Und die Route durch den Süden. Du kannst nicht arbeiten. Das Stabilisatormodul verstehen. Lassen Sie uns abschließend das Stabilisatormodul und seinen Nutzen untersuchen das Stabilisatormodul und seinen Der Stabilisator wurde entwickelt, um einen stabilen Frequenzgang in Ihrem Audio aufrechtzuerhalten Er ist besonders nützlich, um Resonanzen, Brummen oder problematische Spitzen in Er verhält sich eher wie ein dynamisches EQ. Durch die Analyse Ihres Audios identifiziert der Stabilisator störende Frequenzen und bietet Optionen, identifiziert der Stabilisator störende Frequenzen und bietet Optionen Dieses Modul stellt sicher , dass Ihr Master einen gleichmäßigen und gleichmäßigen Frequenzgang hat, sodass störende oder störende Elemente vermieden werden. Der Stabilisator unterscheidet sich vom Spectral Shaper ist weniger präzise und es geht mehr um die tonale Formung und tonale Formung Er wendet auch Korrekturen auf der Zielfrequenz basieren Schauen wir uns nun die Steuerungen der Stabilisatoren an. Ähnlich wie die Zielsteuerung in einem Master-Assistenten die Zielsteuerung in einem Stabilisatormodul verwendet die Zielsteuerung in einem Stabilisatormodul KI, um das Ziel für die Frequenzbalance festzulegen Wenn im Master-Assistenten eine Referenzspur ausgewählt wird, ist im Stabilisator ein Assistenziel verfügbar Modus. Dies bestimmt die Art der Anpassung, die der Stabilisator an das Ziel vornimmt Shape wendet Boost an und reduziert das Q, indem es die allgemeine Lautstärke neutral hält , indem es den Schnitten die gleiche Menge an Boost zuweist Bringen Sie Ihren Körperdaumen auf die Summe dieser Tasche, die wir unser Zuhause nennen. Tround durch das Geräusch. Es reist nicht mehr. Mit Cut werden nur Frequenzen gedämpft, die die Obergrenzen der Zieltonbalance überschreiten Leg deinen Körper auf die Summe, die wir unser Zuhause nennen. Rund durch den Sound Dies kann nützlicher sein, wenn Sie später in Ihrer Signalkette weitere Module für additive Q hinzufügen möchten . Es ist ein nützliches Tool, um einen Mittelweg zwischen Ihrem Ziel und Ihrer eigenen benutzerdefinierten Verarbeitung zu finden . Betrag. Dadurch wird die Verstärkung für die Tonwertkorrekturen festgelegt Bei 100 liegt der mögliche Stabilisierungsschub bei 90 B. Ihr Körper bis zur Summe dieser Summe gehen wir Durch den Sound. Tut es nicht. Geschwindigkeit. Dies steuert wie schnell das Modul auf eingehende Frequenzen reagiert. Hohe Geschwindigkeiten ermöglichen präzisere und kontrolliertere Korrekturen , können aber auch zu Artefakten führen. Dein Körper bis zum Ende, wir gehen nach Hause. Bewege dich durch den Sound. Es bewegt sich nicht. Glättung Glättung Ähnlich wie Match EQ steuert Smooving, wie viele Filter im Frequenzspektrum des angegebenen Ziels arbeiten Frequenzspektrum des angegebenen Ziels Bei einer Glättung von 100 sehen die Q-Korrekturen wie drei bis vier Filter eine eher glatte Kurve ergibt Nullglättung wird die Anzahl der Filter erhöht, wodurch das Ziel genauer erreicht wird Leg deinen Körper auf, bis das klingt, was wir unser Zuhause nennen. Durchquere das Geräusch. Es reist nicht. Lassen Sie uns das jetzt ändern , um es zu kürzen, und schauen wir uns die Empfindlichkeitssteuerung hier unten an. Damit wird gesteuert, wie reaktiv der Stabilisator auf Frequenzeinnahmen höhere Empfindlichkeit bedeutet, dass jegliche tonale Abweichung vom ausgewählten Ziel unterdrückt wird jegliche tonale Abweichung vom ausgewählten Platziere deinen Körper in der Stadt. Das Geräusch dieses großen, wir gehen nach Hause. Durch Geräusche. Es funktioniert nicht. Zahme Vergänglichkeit. Dadurch wird jeder Transienz ein Stabilisator zugewiesen Dadurch werden die Spitzen des Masters bei bestimmten Frequenzen reduziert , sodass Sie den Dynamikbereich steuern Lass deinen Körper auf das Geräusch fallen, wir gehen nach Hause. Also Q, das steuert, wie viel Verarbeitung auf jedes breite Frequenzband angewendet wird. Stell deinen Körper auf bis zum Klang dieses Pops, den wir unser Zuhause nennen. Durch den Sound sehe ich Profi. Es macht keinen Ärger mehr. Okay, das ist also das Ende dieser Lektion. In dieser Lektion haben wir die Q-Module in Zone 11 untersucht. Wir haben uns den Spektralformer Q eins und zwei, Match Q und den Stabilisator angesehen Q eins und zwei, Match Q und den Stabilisator Diese Tools sind unverzichtbar, um die Klangbalance Ihrer Mixe zu verbessern, Problembereiche zu verbessern und einen ausgefeilten, professionellen Sound zu erzielen Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns beim nächsten Mal. 8. Limiting Tools – Das Maximiser-Modul: Hallo und willkommen zu dieser nächsten Lektion. In dieser Lektion werden wir tief in die Welt des Limitings eintauchen und das Maximizer-Modul erkunden, das ein entscheidendes Werkzeug ist, um die gewünschte Lautstärke und Wirkung auf Ihrem Master zu erzielen die gewünschte Lautstärke und Wirkung auf Ihrem Bevor wir uns mit dem Maximizer-Modul befassen, wollen wir uns mit der Bedeutung von Limiting im Mastering-Prozess vertraut von Limiting im Limiting ist die letzte Phase des Masterings und spielt eine entscheidende Rolle Es stellt sicher, dass Ihr Audio die gewünschte Lautstärke erreicht die gewünschte Lautstärke ohne dass es zu Clipping Es ist wie ein Sicherheitsnetz, das verhindert, dass Ihr Audio übertrieben wird, ein klarer und kontrollierter Klang erhalten bleibt Limiter funktionieren genau wie Kompressoren, da sie einen Schwellenwert haben und wenn das Signal den Schwellenwert überschreitet, erfolgt eine Verstärkungsreduzierung Der Unterschied zwischen dem Kompressor und einem Limitor besteht jedoch darin, dass der Limiter ein Verhältnis von unendlich zu eins hat, was bedeutet, dass kein Signal den Schwellenwert überschreitet, wodurch er den Schwellenwert überschreitet, wodurch Hier sind einige Begriffe, die Sie verstehen sollten, bevor wir uns mit Zone's Mitter befassen LUFS, LUFS steht für Loudness Units Relative to Full Scale Dabei handelt es sich um eine standardisierte Lautheitsmessung die Lautstärke von Audiodaten einheitlich gemessen und verglichen werden kann und verglichen Es berücksichtigt die menschliche Wahrnehmung somit eine wertvolle Kennzahl für Rundfunk und ist somit eine wertvolle Kennzahl für Rundfunk - und Streaming-Plattformen. LUFS-Werte tragen dazu bei, eine gleichbleibende Lautstärke bei der Wiedergabe auf verschiedenen Titeln sicherzustellen gleichbleibende Lautstärke bei der Wiedergabe auf verschiedenen Titeln Wir könnten die Lautstärke anhand der Amplitude messen , der Stärke eines Audiosignals Dabei wird zwar die menschliche Wahrnehmung nicht berücksichtigt , bei LFS dagegen DBFS steht für Dezibels Full Scale. DBFS ist eine Messung des Signalpegels im Verhältnis zum maximalen digitalen Audiosignalpegel Verhältnis zum maximalen digitalen Audiosignalpegel Null DBFS steht für den maximalen Spitzenpegel , der ohne Clipping aufgenommen oder wiedergegeben werden kann Pegel über Null DBFS führen zu Verzerrungen. Beziehung zur Begrenzung. Limiting ist ein entscheidender Mastering-Prozess, um Spitzenwerte zu kontrollieren und die gewünschte Lautstärke zu erreichen und gleichzeitig Clipping zu verhindern Indem Sie den Schwellenwert in einem Mitter einstellen, können Sie den Gesamtpegel Ihres Audios effektiv erhöhen und es lauter FS wird häufig als Referenzpunkt verwendet , um zu bestimmen, wie laut der Master sein sollte, und zwar für verschiedene Vertriebsplattformen , die die Einstellungen des Lautsprechers DFS wird verwendet, um digitale Verzerrungen zu überwachen und zu verhindern , die durch Überschreitung des Maximalpegels verursacht werden Schauen wir uns nun den Mitter von Zone Eleven genauer an , um das Modul zu maximieren Klicken wir also hier oben auf die Plus-Schaltfläche und wählen Maximizer Schnittstelle maximieren. Die Schnittstelle für maximierte Module besteht aus mehreren Schlüsselkomponenten Gewinn. Dies bestimmt, wie viel Signal in das Modul eingegeben wird. Je höher die Verstärkung, desto näher erreicht das Signal den Ausgangspegel und desto stärker erfolgt die Begrenzung. P deinen Körper runter, bis das klingt, wir gehen nach Hause. Durch den Sound. Ich jongliere. Lerne die Eingangsverstärkung. Dadurch wird das gewünschte Lautheitsziel für den Maximizer festgelegt und der Verstärkungspegel so eingestellt, dass dieser Zielwert nach 5 Sekunden Hörzeit erreicht Leg deinen Körper auf bis zur Summe dieses Babys, wir gehen nach Hause. Ich sehe zu, wie du die Route durch die Ausgangsebene bewegst Route durch die . Dadurch wird der Punkt festgelegt , an dem die Begrenzung beginnt. Diese Obergrenze bestimmt den maximal zulässigen Ausgangspegel. Sie wird in der Regel knapp unter Null dB eingestellt , um sicherzustellen, dass kein Clipping auftritt Echte Spitze, Spitzenbegrenzung berücksichtigt alle Überabtastungen, die durch die Umwandlung von Digital in Audio erzeugt werden die Umwandlung von Digital Diese Option erhöht die CPU-Auslastung, stellt jedoch sicher, dass bei der Umwandlung in eine analoge Version keine Verzerrungen oder Überschneidungen auftreten Modus: Jeder Modus hat seine eigenen Klangeigenschaften, und die Wahl des richtigen Modus hängt von Ihrem Musikgenre und Ihrem Geschmack Eines sollte noch erwähnt werden: Die Attack - und Release-Zeiten beim Limiting bieten unterschiedliche Bereiche für die Musik und können ziemlich drastische Auswirkungen auf deinen Master haben Generell möchten wir, dass unsere Release-Zeiten möglichst musikalisch und natürlich klingen , um die Effekte von Mitter subtiler zu gestalten die Effekte von Mitter IRC, das steht für Intelligent Release Control. Es verwendet KI und berechnet algorithmisch die Angriffs- und Release-Zeiten für den Sender, und jeder hat seine Einige sind darauf ausgelegt, Transienten beizubehalten , wie der IRC zwei, während andere darauf ausgelegt sind, Pumpvorgänge und Verzerrungen zu reduzieren, wie der IRC vier. Leg deinen Körper auf die Summe dieser Tasche, die wir Muss beweisen, dass sie ihren Weg durch den Sohn finden. Es zertrümmert nicht. Charakter. Dadurch werden die gesamten Attack- und Release-Zeiten des Maximizers angepasst, deren Geschwindigkeit vom Modus abhängt Stell deinen Körper auf bis zu der Summe, die wir Zuhause nennen. Route Es jongliert nicht und nein. W. W. Ich behalte nur die sekundären Kontrollen Wir verfügen auch über mehrere leistungsstarke sekundäre Steuerungen , die erweiterte Funktionen zur Gestaltung Ihres Masters bieten . Die erste ist die Aufwärtskomprimierung. Dabei handelt es sich um eine transparente Form der Komprimierung, bei der die Verstärkung der leisen Bereiche Ihres Audios erhöht der die Verstärkung der leisen Bereiche Ihres wird, anstatt Spitzenwerte zu reduzieren dem Lautstärkeregler können Sie die maximale Verstärkung bestimmen, die leisere Teile angewendet wird, um eine fein abgestimmte Die Verarbeitung ist pegelabhängig, um die Konsistenz und die Audiointegrität zu Aufwärtskomprimierung wird vor dem IRC-Maximizer angewendet, wodurch Dynamik und Lautstärke verbessert Dein Körper bis zur Summe dieses Gipfels runter gehen wir also gehen wir Beachten Sie, dass, wenn ich die Aufwärtskomprimierung erhöhe, in der Trace-Ansicht zur Verstärkungsreduzierung eine blaue Linie erscheint, die auf eine Erhöhung der Verstärkung hinweist . Sie können sich das als das Gegenteil von Verstärkungsreduzierung vorstellen. Weicher Clip. Der Soft-Clip verleiht dem Signal eine subtile Sättigung da er begrenzt wurde, um die wahrgenommene Lautstärke zu erhöhen , ohne Verzerrungen zu verursachen Sättigung verleiht dem Mix subtile harmonische Verzerrungen und Charakter Die Sättigung verleiht dem Mix subtile harmonische Verzerrungen und Charakter und verstärkt die Wärme und Präsenz des Klangs Der Lautstärkeregler passt die feuchte und trockene Mischung auf 100% an, was zu einem vollständigen Clipping bei null DBFS führt Wir haben drei Modi, bei denen die Sättigung auf verschiedenen Stufen vor dem Schwellenwert beginnt Sättigung auf verschiedenen Stufen vor dem Leicht, mäßig und schwer. Licht hat drei D B vor dem Schwellenwert. Bei moderat liegen 90 dB vor dem Schwellenwert und bei stark 30 dB vor dem Schwellenwert. Soft Clip ist vor dem IRC-Maximizer aktiviert. Dein Körper bis zum Geräusch dieser Tasche, die wir unser Zuhause nennen. Bewegungsroute durch den Sound. Er jongliert nicht. Vorübergehende Betonung. Mit der Steuerung für vorübergehende Betonung wird die transiente Formgebung fein abgestimmt, bevor sie begrenzt Passen Sie den Grad der Steuerung an , um den Grad der Transientenbetonung zu steuern , wobei höhere Werte stärkeren Transienz führen Dies ist nützlich, um bei transienten Sounds wie Schlagzeug die Schärfe und Wirkung beizubehalten transienten Sounds wie Schlagzeug und gleichzeitig die Gesamtlautstärke zu optimieren. Ihr Körper bis zur Summe dieser Tasche, die wir unser Zuhause nennen. Sich hart bewegen heißt nicht jonglieren. Unabhängigkeit im Stereo-Modus. in einem extremen Beispiel vor, Stellen Sie sich in einem extremen Beispiel vor, wir haben ein Gleis, das auf der linken Seite stark geneigt ist auf der linken Seite stark geneigt Die meisten Limiter sind in Stereo. Wenn also die linke Seite den Ausgangspegel erreicht, werden sowohl die linke als auch die rechte Seite um den gleichen Betrag komprimiert , obwohl die rechte Seite unter dem Ausgangspegel liegt Durch die Bereitstellung von Stereounabhängigkeit kann der Maximizer die Transienz- oder Dauerbereiche des Masters separat begrenzen Dauerbereiche des Masters kann der Maximizer die Transienz- oder Dauerbereiche des Masters separat begrenzen. Schieberegler für Transiente Dadurch wird die Reaktion des Limitors auf transientes Material im linken und rechten Kanal angepasst . Dauerhafter Schieberegler. Dadurch wird die Reaktion des Limiters auf anhaltendes Material im linken und rechten Kanal angepasst anhaltendes Material im linken und rechten Die Link-Taste verbindet und verknüpft die Schieberegler für transiente und anhaltende Signale und ermöglicht so eine unabhängige oder synchrone Steuerung. Indem Sie den linken und den rechten Kanal unabhängig voneinander einschränken, können Sie die Lautstärke im gesamten Master erhöhen Lautstärke im gesamten Master Lassen Sie Ihren Körper auf das Geräusch fallen, wir gehen nach Hause. V durch Ton. Reisen. Beachten Sie, dass sich das Stereobild bei einem Wert von 100% verringert, da der Unterschied zwischen dem linken und dem rechten Kanal Ihres Masters geringer ist Unterschied zwischen dem linken und dem rechten Kanal Ihres Masters geringer . Tipps, um ein lautes und sauberes Masterbild zu erreichen. Es ist eine Kunst, einen lauten und sauberen Meister zu erreichen. Hier sind einige Tipps , die Ihnen helfen, das Maximieren eines Moduls optimal zu nutzen. Benutze deine Ohren. Vertraue immer deinen Ohren. Messgeräte und Zahlen sind zwar hilfreich, aber Ihre Wahrnehmung, wie das Audio klingt sollte Sie bei Ihren Anpassungen als Richtschnur verwenden. Messung. Achten Sie auf Ihre Messgeräte, aber verlassen Sie sich nicht nur auf sie. Visuelles Feedback kann Ihnen dabei helfen, zu viele Grenzen zu vermeiden, aber es ist das Hörerlebnis, das wirklich zählt AB-Vergleich. Verwenden Sie die Bypass-Funktion eines Maximierungsmoduls, um Ihr verarbeitetes und unbearbeitetes Audio mit AB zu vergleichen Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Ihre Limitierung den Mix verbessert Dies ist jedoch nur nützlich, wenn Sie in Ozone 11 Match gewinnen. Schauen Sie sich später in diesem Kurs unbedingt eine Lektion über Delta-Taste und Gain Match in Midside an, um mehr über den Gain-Matching zu erfahren die Dynamik bei. Obwohl die Lautstärke wichtig ist, sollten Dynamik nicht vollständig opfern Ein gut kontrollierter Master kann sowohl laut als auch dynamisch sein. Okay, das ist also das Ende dieser Lektion. In dieser Lektion haben wir die Bedeutung von Limiting und Mastering untersucht und uns mit dem Maximizer-Modul in Zone 11 befasst dem Maximizer-Modul in Limiting ist der letzte Schliff, der deinen Master wettbewerbsfähig und ausgefeilt machen kann deinen Master wettbewerbsfähig und ausgefeilt machen Mit den richtigen Einstellungen und einem scharfen Ohr können Sie Lautstärke erreichen und gleichzeitig einen sauberen und kontrollierten Klang beibehalten Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns beim nächsten Mal. 9. Die Impact- und Vintage Compressor-Module: Hallo und willkommen zu dieser nächsten Lektion, in der wir uns mit der Kunst der Komprimierung beim Mastering befassen werden In dieser Lektion werden wir uns mit dem Impact-Modul und dem Vintage-Kompressormodul in Zone 11 befassen dem Impact-Modul und dem Vintage-Kompressormodul in Zone 11 ihre Funktionen und praktischen Anwendungen verstehen Komprimierung beim Mastering. Die Komprimierung ist eine dynamische Audioverarbeitungstechnik , mit der Sie den Dynamikbereich Ihres Audios steuern Sie gleicht die Lautstärkeschwankungen zwischen den lautesten und leisesten Teilen Ihrer Musik aus Dies ist beim Mastering besonders wertvoll, da Sie so den Mix konsistenter und wirkungsvoller gestalten können Sie so den Mix konsistenter und wirkungsvoller gestalten können. Lassen Sie uns nun das Impact-Modul in Zone 11 untersuchen. Das Impact-Modul wurde entwickelt , um die Transienten- und Dauereigenschaften Ihres Audios durch eine Kombination aus Komprimierung und Erweiterung zu verbessern Dauereigenschaften Ihres Audios durch eine Kombination aus Komprimierung und Erweiterung Die wichtigsten Bedienelemente am Impact-Modul. Das Impact-Modul verfügt über mehrere wichtige Bedienelemente. Multiband-Steuerung. Mit dieser Steuerung können Sie die Dynamik unabhängiger Frequenzbänder steuern, sodass Sie mehr Kontrolle über die Dynamik in Ihrem Master haben. Transiente Steuerung Die Zahlen auf der linken Seite korrelieren mit der Wirkung der jeweiligen Frequenzbänder Positive Werte erweitern die Dynamik des selektiven Frequenzbandes, wodurch die Transienz offener und akzentuierter wird, wodurch sie Negative Werte komprimieren die Dynamik was zu einem dichteren, hafteren Klang führt Umschlag. Dies bestimmt , wie lange es dauert die Expansion oder Komprimierung zum ursprünglichen Signal zurückkehrt Schnellere Hüllkurvenzeiten machen das Modul sichtbarer, während langsamere Hüllkurven zu einer gleichmäßigeren Komprimierung und Expansion führen gleichmäßigeren Komprimierung und Expansion Die Hüllkurvenzeit kann mit einer Sync-Taste an das Temperament des Tracks angepasst Oh. Praktische Szenarien für das Impact-Modul. Verwenden Sie das Impact-Modul , um einer Mischung, der es an Klarheit und Definition mangelt, Schlagkraft und Präsenz zu verleihen . Bei der Arbeit mit präkursiven Elementen wie Drums können Anpassungen und Steuerung der Transienten dazu beitragen, Anpassungen und Steuerung der Transienten dass sie deutlicher Um den Sustain von Instrumenten wie Klavieren und Streichern zu verbessern , nutzen Sie die Dauersteuerung, um Ihren Klangreichtum und Ihre Tiefe zu Oh. Weiter zum Vintage-Kompressormodul in Zone 11. Dieses Modul bietet eine warme und analoge Komprimierung , die Ihrem Audio einen Hauch von Vintage-Charakter verleihen kann. Dies ist ein Kompressor im traditionelleren Stil. Wie ich bereits erwähnt habe, funktioniert der Kompressor insofern ähnlich Mitter. Sobald das Signal den Schwellenwert erreicht, erfolgt eine Spielreduzierung und die Signalspitzen werden reduziert, wodurch der Dynamikbereich Ihres Audios Der Hauptunterschied zwischen dem Mitter und dem Kompressor besteht jedoch darin, dass Sie bestimmen können, wie viel des Signals mit dem Kompressor und nicht mit einem Limiter komprimiert wird mit dem Kompressor und nicht mit einem Limiter komprimiert Die wichtigsten Bedienelemente im Vintage-Kompressormodul. Das Vintage-Kompressormodul enthält diese wichtigen Bedienelemente. Seitenkettensteuerung. Dieses Diagramm zeigt uns, welche Frequenzen seitlich an den Kompressor angekettet Die gewählte Frequenz trägt nicht zur Eingangsleistung des Kompressors bei, und das hat zwei Vorteile Erstens muss Ihr Kompressor durch den Ausschluss einiger Frequenzen nicht so hart arbeiten. Dadurch wird die Wahrscheinlichkeit verringert , dass dein Master übertrieben und gequetscht Außerdem wird das gewählte Band ohne Komprimierung belassen, wodurch es offener klingt Modus. Dies bestimmt den Gesamtcharakter des Kompressors. Sharp sorgt für eine klarere Dynamik mit Fokus auf Vergänglichkeit. Smooth gleicht die Transienz aus und verbessert gleichzeitig den Rest des Signals, was zu einem dickeren und klangvollen Signal führt Und Balance ist ein Mittelweg zwischen den beiden. Oh. Also. Schwellenwert. Dieses Steuerelement legt den Punkt fest, an dem die Komprimierung beginnt. Passen Sie es an, um zu bestimmen, wann die Komprimierung angewendet wird. Verhältnis. Die Verhältnissteuerung definiert den Umfang der angewendeten Komprimierung. Höhere Verhältnisse führen zu einer intensiveren Komprimierung. Nein. Attacke. Der Angriff steuert wie schnell sie eine Antwort zusammendrücken , um den Schwellenwert zu überschreiten Schnellere Angriffszeiten können helfen, die Vergänglichkeit zu kontrollieren, während langsamere Zeiten dafür sorgen, dass ein Teil der Vergänglichkeit vorübergeht Schnellere Angriffszeiten geben Ihnen Kontrolle über Ihren Dynamikbereich, können aber riskieren, dass Sie die Schlagkraft Ihrer Transienten verlieren Langsamere Angriffszeiten führen dagegen zu einem druckvolleren Klang der Master, bergen jedoch die Gefahr, dass sich der Master unausgewogen fühlt. Oh. Veröffentlichung. Die Release-Steuerung bestimmt, wie schnell der Kompressor die Komprimierung beendet , wenn der Ton unter den Schwellenwert fällt. Dies wirkt sich auf die Gesamtdynamik Ihres Audios aus. Schnelle Release-Zeiten bedeuten, dass der Kompressor die Komprimierung schneller stoppt, was bedeutet, dass die leiseren Nuancen des Masters verstärkt werden Zu einer schnelleren Release-Zeit kann der Master jedoch übermäßig aggressiv klingen Oh. Gewinn. Nach der Komprimierung können Sie den Make-up-Gain verwenden, um den Pegel Ihres Audio-Backups an den gewünschten Ausgangspegel anzupassen. Es ist wichtig, dass wir den Ausgangspegel mit dem Verstärkungsregler auf den Eingangspegel einstellen, damit wir den Effekt des Kompressors leicht reduzieren können . Nein. Praktische Szenarien für das Vintage-Kompressormodul. Verwenden Sie das Vintage-Kompressormodul, wenn Sie Ihrem Audio Wärme und Charakter verleihen möchten, insbesondere wenn Sie mit Material arbeiten , das einen Vintage-Touch benötigt. Es eignet sich hervorragend zur Steuerung dynamischer Spitzen und zur Glättung von Transienzen Sie können es auch verwenden , um einzelne Tracks in Ihrem Mix zusammenzufügen , sodass sie Dynamik ausbalancieren und gleichzeitig den Charakter bewahren. bei der Plankomprimierung beim Mastering daran, dass Ihr Ziel darin besteht, die Dynamik auszubalancieren ohne den Charakter oder die Nuancen des Mixes zu beeinträchtigen Sowohl das Impact-Modul das Vintage-Kompressormodul in Ozone 11 bieten einzigartige Werkzeuge , um dieses empfindliche Gleichgewicht zu erreichen Okay, also das Ende dieser Lektion. In dieser Lektion haben wir uns mit dem Impact-Modul und dem Vintage-Kompressormodul in Ozone 11 befasst und ihre Steuerungen und praktischen Anwendungen beim Mastering Die Komprimierung ist ein leistungsstarkes Tool zur Verbesserung der Dynamik und Wirkung Ihres Audios Wenn sie sorgfältig eingesetzt wird, kann sie Ihren Mix in Bezug auf Klarheit, Wärme und Charakter verbessern und gleichzeitig die Integrität des Originalsounds bewahren Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten. 10. Funktionen und Steuerungen des Imager-Moduls: Willkommen zu dieser nächsten Lektion. In dieser Lektion werden wir in die faszinierende Welt der Stereobildgebung eintauchen und das leistungsstarke Bildmodul in Zone 11 erkunden . Stereobildgebung spielt eine entscheidende Rolle dabei , wie Ihr Mix wahrgenommen und genossen wird Um immersive und ansprechende Audioerlebnisse zu schaffen, ist es wichtig zu verstehen, wie das Stereofeld effektiv gesteuert und verbessert ist es wichtig zu verstehen, wie das Stereofeld immersive und ansprechende Audioerlebnisse zu schaffen, ist es wichtig zu verstehen, wie das Stereofeld effektiv gesteuert und Stereo-Bildgebung verstehen. Lassen Sie uns damit beginnen, das Konzept der Stereo-Bildgebung zu verstehen und zu verstehen, warum es in der Welt der Audioproduktion und des Masterings wichtig ist in der Welt der Audioproduktion und des Masterings Stereo-Bildgebung definiert. Stereobildgebung versteht man die räumliche Verteilung von Schall im Stereofeld. Sie bestimmt die Platzierung und Bewegung von Audioelementen zwischen dem linken und dem rechten Kanal. Ein ausgewogenes Stereobild kann Ihren Mix umfassend, immersiv und dynamisch klingen lassen und ein Gefühl von Raum und Dimension vermitteln Auswirkung auf den Mix. Die Art und Weise, wie Sie das Stereobild steuern, kann sich erheblich darauf auswirken, wie Ihr Mix vom Zuhörer wahrgenommen wird Ein breites Stereo-Bild kann dazu führen der Mix expansiv und offen anfühlt, während ein schmales Bild einen fokussierteren und intimeren Klang erzeugen kann . Das Bildmodul Schauen wir uns nun das Bildmodul in Zone 11 an, das Ihnen helfen soll, das Stereobild Ihres Audios zu verwalten und zu verbessern. Die wichtigsten Steuerelemente im Bildmodul. Das Bildmodul verfügt über drei Tastenanzeigen, und diese wollen wir uns jetzt ansehen. Übergangsfrequenz. Dieser Regler legt den Frequenzpunkt fest, an dem die Anpassung der Stereobreite beginnt Es ist im Grunde die Linie, die die unteren Frequenzen, also die Grundfrequenzen in den tiefen Mitten, von den höheren Frequenzen, Mitten und Höhen trennt Grundfrequenzen in den tiefen Mitten, von den höheren Frequenzen, Mitten und Höhen Korrelationsspur. Diese Ansicht ermöglicht es uns, die Phasenkorrelation zwischen dem linken und dem rechten Kanal zu sehen . Bevor wir dieses Bild erklären, wollen wir über die Phasenkorrelation sprechen. Wenn Sie zwei identische Wellenformen haben und diese miteinander kombinieren, verdoppeln Sie die Amplitude des Signals als kombinierte Signale Wenn wir die Polarität einer dieser Wellenformen umkehren, wird sich die resultierende Kombination erweisen und Sie haben Es gibt Grade der Ausrichtung zwischen den kombinierten Signalen, und das nennen wir Ein Wert von plus eins bedeutet, dass die Signale perfekt aufeinander abgestimmt sind. Ein Wert von Null bedeutet, dass die Signale keine Beziehung zueinander haben. Wenn Sie beispielsweise eine Gitarre mit einer Trommel kombinieren, wären die Wellenformen so unterschiedlich, dass die Phasenbeziehung bei der Kombination nicht beeinträchtigt würde Ein Wert von minus eins bedeutet, dass die Signale perfekt ausgerichtet sind, was zu einer absoluten Phasenauslöschung führt In Bezug auf das Steroidbild ist es wichtig, dass der linke und der rechte Kanal Kombination keine Phasenprobleme verursachen. Phasenauslöschung kann auftreten , wenn wir einen Master in Mono abspielen, was dazu führt, dass Frequenzen oder Elemente in unserem Mix fehlen . Die Fähigkeit einer Stereodatei , das Serum ohne Phasenauslöschung zurückzuhalten , wird als Monofähigkeit bezeichnet. Beim Mastering können Phasenprobleme auftreten, wenn unser Mix zu breit ist Stereospektrum. Dadurch wird ein gespiegeltes Spektrum der Signalbreite über das gesamte Frequenzspektrum angezeigt ein gespiegeltes Spektrum der Signalbreite über das gesamte Frequenzspektrum Eine gerade Linie in der Mitte weist auf ein Monosignal hin. Je größer der vertikale Abstand ist, desto breiter ist die Frequenz. Mach es. Ich behalte es einfach Das Bildmodul bietet mehrere wichtige Steuerelemente. Und schauen wir uns diese jetzt an. Stereobreite. der Stereobreitensteuerung können Sie die Stereobreite Ihres Audios erhöhen oder verringern. Wenn Sie es nach oben drücken, wird das Stereofeld innerhalb dieses Frequenzbandes erweitert , während es nach unten eingeengt Dieser Wert kann je nach Umfang der Steuerung in der Kopfzeile skaliert Umfang der Steuerung in der Kopfzeile skaliert Es könnte einfach so bleiben. Die Link-Taste in der Mitte des Bereichs verbindet die Frequenzbänder, was bedeutet, dass sich die Anpassung eines Bandes auf das Stereobild aller Frequenzen auswirkt. Stereo. Dies verleiht einigen Techniken, die vom Modus vorgegeben werden, eine natürlich klingende Stereobreite . Im ersten Modus wird eine verzögerte Kopie des mittleren Kanals erzeugt und in die Seiten eingespritzt Während sich Modus zwei auf die Erhaltung der Vergänglichkeit konzentriert. Beide haben unterschiedliche Klangqualitäten, und ich rate Ihnen, selbst damit zu experimentieren Der Wert gibt an, wie viele Millisekunden Verzögerung zwischen dem Originalsignal und dem verzögerten Seitensignal bestehen, wobei eine längere Verzögerung zu einem breiteren Master führt Die Stereozer-Funktion kann nur aktiviert werden, wenn Sie dem Master mehr Breite hinzufügen Ich behalte nur die Seiten von Recover Dadurch werden die Seiteninformationen wieder hinzugefügt, die Sie möglicherweise verloren haben , als Sie den Imager zur Reduzierung der Stereobreite verwendet Wenn wir zum Beispiel die Seiten des Masters verengen würden , bei dem die Gitarren stark nach links und rechts geschwenkt sind, würden wir Wir können die Seiten wiederherstellen verwenden, um diese Gitarren zurückzuholen, platzieren sie aber stattdessen in der Mitte unseres Der Wert bezieht sich darauf, wie laut die wiederhergestellte Größe sein soll Die Funktion zur Wiederherstellung der Größe kann nur aktiviert werden, wenn Sie den Master einschränken B Ich behalte einfach das Metering Unten rechts im Imager-Modul befinden sich 3 Meter, die die Stereobreite des Masters nach der Bearbeitung anzeigen Stereobreite des Masters nach der Bearbeitung Sie zeigen alle im Wesentlichen dasselbe an. Die Phasenbeziehung zwischen dem linken und dem rechten Kanal. Je vertikaler die Linie ist, desto stärker ist die Phasenbeziehung zwischen dem linken und dem rechten Kanal. Wenn die Linie perfekt vertikal ist, ist der Master Mono, da es keinen Unterschied zwischen dem linken und dem rechten Kanal gibt. Flix Flix. Lassen Sie uns nun praktische Anwendungen für das Bildmodul untersuchen . Verbesserung der Breite. Verwenden Sie den Imager, um ein breites und weitläufiges Stereobild für Musikrichtungen wie Orchestermusik, Ambient Soundscape oder Rock Anfants zu erstellen ein breites und weitläufiges Stereobild für Musikrichtungen wie Orchestermusik, Ambient Soundscape Eine größere Stereobreite kann ein Gefühl von Größe und Raum vermitteln. Mitte und Seiten ausbalancieren. ausgewogenes Verhältnis zwischen der Mitte und den Seiten, um einen klaren und fokussierten Klang zu gewährleisten. Dies ist nützlich, um sicherzustellen, dass Beta-Frequenzen oder wichtige Instrumente in der Mitte zentriert bleiben und gleichzeitig Platz für breite Hintergrundelemente bleibt. Es ist erwähnenswert, dass, wenn es um Monofähigkeit geht, Low-End-Frequenzband normalerweise das erste Frequenzband ist , das aufgrund der großen Wellenlänge dieser Frequenzen verschwindet . Indem wir den Tieftonbereich einschränken, können wir die Monofähigkeit des Masters verbessern und gleichzeitig eine stärkere Fokussierung auf unseren Master schaffen , was der Intimität zugutekommt In Szenarien, in denen Sie ein Hörerlebnis mit intimer Fokussierung erzielen möchten , können Sie das Stereofeld einschränken Dieser Ansatz eignet sich gut für akustische Darbietungen, Dialoge und nahe am Mikrofon Tipps zur Verbesserung der räumlichen Wahrnehmung. um die räumliche Wahrnehmung Ihres Mixes mithilfe des Bildmoduls zu verbessern die räumliche Wahrnehmung Ihres Mixes mithilfe des Bildmoduls Beachten Sie diese praktikablen Tipps, um die räumliche Wahrnehmung Ihres Mixes mithilfe des Bildmoduls zu verbessern. Frequenzabhängige Anpassungen. Achten Sie darauf, wie Sie Stereo mit frequenzabhängigen Anpassungen anwenden Stereo mit frequenzabhängigen Anpassungen Niedrigere Frequenzen profitieren oft von einem schmalen Stereobild, wohingegen höhere Frequenzen von einer breiteren Streuung profitieren können . Subtile Änderungen. Wie bei allen Mastering-Prozessen ist Subtilität der Schlüssel. Vermeiden Sie extremes Stereo mit Anpassungen, die natürlich oder verwirrend klingen könnten . AB-Tests Verwenden Sie immer die Bypass-Taste, um Ihre Einstellungen für die Stereo-Bildgebung im AB-Test zu testen. Auf diese Weise können Sie sicherstellen , dass die Änderungen, die Sie vornehmen , das Hörerlebnis verbessern. Okay, das ist also das Ende dieser Lektion. In dieser Lektion haben wir das Konzept der Stereo-Bildgebung, die wichtigsten Steuerelemente des Bildmoduls und praktische Anwendungen zur Verbesserung der räumlichen Wahrnehmung Ihres Mixes untersucht das Konzept der Stereo-Bildgebung, die wichtigsten Steuerelemente des Bildmoduls und praktische Anwendungen . Das Bildmodul in Zone 11 ist ein leistungsstarkes Tool Sie das Serio-Bild an die Anforderungen Ihrer Audioprojekte anpassen und so ein fesselndes und immersives Hörerlebnis bieten Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns beim nächsten Mal. 11. Das Clarity-Modul und das Low End Focus-Modul: Willkommen zu dieser nächsten Lektion. In dieser Lektion werden wir uns mit zwei grundlegenden Modulen für das Mastering befassen , dem Clarity-Modul und dem Low-End-Fokusmodul Diese Module tragen maßgeblich zur Gestaltung der Klangbalance und des Klangcharakters Ihres Audios bei und sorgen dafür, dass es klar, detailliert und wirkungsvoll klingt Wir werden untersuchen, was die einzelnen Module bewirken, und Anleitungen geben, wie Sie sie effektiv einsetzen können Was macht das Clarity-Modul? Beim Clarity-Modul geht es darum, die Details im mittleren und hohen Frequenzbereich Ihres Audios zu verbessern . Seine Hauptfunktion besteht darin, eine harmonische Sättigung erzeugen und die Resonanzen in einem bestimmten Frequenzband auf ein bestimmtes Dies kann Ihrem Audio Wärme, Helligkeit und Klarheit verleihen. Es ist besonders nützlich, um Details in Instrumenten und Gesang hervorzuheben. Erhöht die wahrgenommene Lautstärke des Tracks bei exakt demselben So verwenden Sie das Clarity-Modul. Wählen Sie Frequenzbänder aus. Identifizieren Sie zunächst die Frequenzbänder , in denen Sie die Klarheit verbessern möchten. Dies kann je nach Audiomaterial und Ihren kreativen Zielen variieren. Menge: Passen Sie die Stärke des Erregers an, um den Grad der harmonischen Sättigung zu steuern Gehen Sie bei Ihren Anpassungen subtil vor, da zu viel Anregung zu unerwünschten Artefakten führen kann Bei maximaler Lautstärke beträgt die maximale Verstärkung, die Clarity erhöhen oder verringern kann, 60 b. Bei Neigung wird das flache Ziel, auf das sich das Modul einstellt , angepasst Positive Werte machen das Ziel heller, während negative Werte es dunkler machen Angriff. Dies steuert, wie schnell das Modul auf eingehendes Audio reagiert. Schnelle Angriffe führen zu Sättigung und Vergänglichkeit. Ich habe festgestellt, dass Trommeln übersättigt werden können, wenn der Angriff zu schnell ist und ihre Schlagkraft verliert D. Ich behalte das einfach in Release. Dies steuert, wie schnell das Modul zu seinem ursprünglichen Wert zurückkehrt. Schnelle Release-Zeiten können aggressiver und direkter klingen , da die Sättigung schnell angewendet und innerhalb von Millisekunden wieder entfernt wird. Langsame Release-Zeiten sorgen für einen viel sanfteren Klang. Ich behalte einfach Was macht das Low-End-Fokusmodul? Das Low-End-Fokusmodul wurde entwickelt, um den unteren Bereich Ihres Audios zu formen und zu straffen Es bietet die folgenden Möglichkeiten zur Straffung und diesem Modul können Sie tiefe Frequenzen präzise steuern und sicherstellen, dass sie gut definiert und nicht schlammig oder dröhnend sind Es kann besonders nützlich für Gras sein , bei dem es auf saubere und leistungsstarke Bässe ankommt, z. B. bei EDM oder Generator für Unterharmonien. Das Low-End-Fokusmodul erzeugt außerdem Unterwellen, um tiefen Frequenzen Tiefe und Wirkung zu verleihen, sodass sie stärker zur Geltung kommen, ohne den Mix zu überfordern So verwenden Sie das Low-End-Fokusmodul. Schauen wir uns zunächst den Frequenzbereich an. Wählen Sie zunächst den Frequenzbereich aus, auf den Sie sich konzentrieren möchten. Dies beginnt mit der Mischung und den spezifischen Problemen, die Sie lösen möchten. Im Modus Punchy wird eine schnellere Reaktionszeit verwendet , um flüchtige Inhalte hervorzuheben Dieser Modus ist nützlich, um den Kick gezielt zu platzieren. Keep Smooth verwendet langsame Reaktionszeiten , um den Inhalt nachhaltig zu verbessern. Dies ist nützlich, wenn es darum geht, gezielt auf nachhaltige Instrumente zu setzen. Ich behalte einfach Contrast. Das verhält sich wie ein Expander oder Kompressor. Positive Werte vergrößern die Unterschiede zwischen den niedrigem Pegel und den Signalen mit hohem Pegel Dies hebt die Transienten im unteren und ist nützlich, um deinem Kick mehr Schlagkraft zu verleihen Negative Werte verringern die Unterschiede zwischen Signalen mit niedrigem Pegel und Signalen mit hohem Pegel Dadurch wird der Tieftonbereich im Wesentlichen komprimiert und der Grundton verwischt Die Transienten verlieren an Durchschlagskraft, aber der Tieftonbereich fühlt sich glatter Gehen wir also zurück zum Punching-Modus und spielen dann den Trap zurück und passen die Gewinn. Dies legt fest, wie viel Make-up-Verstärkung auf das Frequenzband angewendet wird nachdem der Kontrast erzeugt wurde. Es. Ich behalte es einfach. Klarheit und Wirkung erzielen. Beim Mastering ist es ein schwieriger Balanceakt, Klarheit und Wirkung zu erreichen ist es ein schwieriger Balanceakt, Klarheit und Wirkung Das Clarity-Modul hilft dabei, die Details hervorzuheben und die Helligkeit zu verbessern, sodass Ihr Audio klarer und detaillierter der Zwischenzeit strafft und schärft der Low-End-Fokusmodus den Tieftonbereich und sorgt so für mehr Tiefe und Leistung, um einen eindrucksvollen Klang zu erzeugen Okay, in dieser Lektion haben wir uns mit dem Clarity-Modus und dem Low-End-Fokusmodul Diese Module spielen eine entscheidende Rolle beim Mastering um sicherzustellen, dass Ihr Audio klar, detailliert und wirkungsvoll klingt Okay, das ist das Ende dieses Videos. Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten. 12. Saturation - Vintage Tape Modul und Exciter-Modul: Hallo und willkommen zu dieser nächsten Lektion. In dieser Lektion erkunden wir die faszinierende Welt der Sättigung und ihre zentrale Rolle beim Mastering Wir werden uns zwei leistungsstarke Module genauer ansehen, das Vintage-Tape-Modul und das Citter-Modul. Beide wurden entwickelt, um Ihrem Audio Wärme, Charakter und Obertöne Sie werden entdecken, wie Sie die Sättigung kreativ einsetzen können, um Ihre Master zu verbessern Sättigung verstehen. Die Sättigung ist ein Prozess, bei Audiosignale harmonische Verzerrungen erzeugt werden Diese Verzerrung erzeugt zusätzliche Obertöne, bereichert den Klang und verleiht ihm einen warmen Sättigung kann verschiedene Auswirkungen haben , auf die jetzt eingegangen wird Erstens das Hinzufügen von Oberschwingungen. Sättigung werden Oberschwingungen eingeführt, die im ursprünglichen Signal nicht vorhanden waren Diese Oberschwingungen können dazu führen, dass das Audio reicher und komplexer klingt Weicher Schnitt. Bei der Sättigung kommt es häufig zu einem weichen Abschneiden, wodurch die scharfen Spitzen in der Audiowellenform abgerundet Dies kann dazu beitragen, vorübergehende Spitzen zu zähmen und das Audio beweglicher zu machen und auch den Klang farblich Sättigung verleiht dem Audio eine Farbe oder einen Charakter, wodurch ein warmer und einladender Ton entsteht Dies kann besonders bei Dramen nützlich sein , die von einem klassischen oder analogen Flair profitieren Das Vintage-Tape-Modul. Das Vintage-Tape-Modul in Zone 11 ist ein Verse-Toll-Tool, das die Eigenschaften analoger Bandmaschinen emuliert die Eigenschaften analoger Bandmaschinen Es bietet mehrere Steuerelemente, die jetzt aufgelistet sind. Erstens geht es um Geschwindigkeit. Passen Sie die Art der Sättigung an den Saturator im Bandstil Bei Hardware-Bandeinheiten bestimmt die Bandgeschwindigkeit die Geschwindigkeit, mit der sich das Band physisch am Bandkopf vorbeibewegt und die Wiedergabe zeichnet Höhere Geschwindigkeiten verbessern die hohe Qualität der Wiedergabe und die Gesamtqualität während bei niedrigeren Geschwindigkeiten Hintergrundgeräusche bei Erhöhung in Richtung niedrigerer Frequenzen verlagert Hintergrundgeräusche bei Erhöhung in Richtung niedrigerer werden. Dies sorgt für eine rundere und altmodischere Tonalität. Ich behalte es einfach. Dann Eingangsantrieb. Dadurch wird die Menge des Signals eingestellt , das in den Saturator geleitet wird Höhere Verstärkungsstufen führen zu einer drastischeren Sättigung und zu viel, und Sie werden hörbare Verzerrungen hören Fehlgeschlagen. Ich behalte es einfach. Dann haben wir Vorurteile. Dadurch können wir nur die Form der Verzerrungskurve bestimmen. Negative Werte betonen die Sättigung bei höheren Frequenzen, was diese Methode zu einer großartigen Option macht, um dem oberen Ende Glanz zu verleihen und für mehr Klarheit zu sorgen. Positive Werte zielen auf mehr Frequenzen im mittleren Frequenzbereich ab, was sie nützlicher macht, ab, was sie nützlicher macht um dem Master Tiefe und Gewicht zu verleihen. Ich behalte es einfach. Dann gibt es noch Oberschwingungen, die der Sättigung mehr Oberwellen gleichmäßiger Ordnung hinzufügen Oberschwingungen gerader Ordnung sind sogar Vielfaches der Grundfrequenz Nehmen wir zum Beispiel an, die Grundfrequenz einer Gitarre lag bei Die Oberschwingungen gerader Ordnung wären 800 Hertz, 1.200 Hertz Harmonische ungerader Ordnung wären ungerade Vielfache Zum Beispiel 850 Hertz oder 1.300 Hertz. Praktisch gesehen klingen Obertöne gerader Ordnung tendenziell reicher, angenehmer und musikalischer, tendenziell reicher, angenehmer und musikalischer, während Obertöne ungerader Ordnung eher kantiger und aggressiver sind und dem Ton mehr Tiefe verleihen Ich bleibe einfach, dann haben wir eine niedrige Betonung dann haben wir eine niedrige Betonung Dadurch wird die Resonanz des Low-Ends angepasst. Resonanz ist die Form des Hoch- oder Tiefpassfilters und der Grenzfrequenz Niedrige Werte glätten den Frequenzgang, sodass der Tieftonbereich kaum beeinträchtigt wird. Höhere Werte erhöhen die Resonanzspitze, wodurch mehr Bündel im unteren Bereich hinzugefügt und die Subfrequenzen gesteuert Behalte es einfach. Dann legen wir großen Wert darauf. Dadurch wird die Resonanz für das obere Ende angepasst. Niedrigere Werte überlagern die hohen Frequenzen, während höhere Werte am oberen Ende schimmern Behalte ich einfach Lass uns jetzt einen Blick auf das Citter-Modul Das Citter-Modul in Zone 11 bietet verschiedene Ansichten , mit denen Sie steuern und visualisieren Schauen wir uns nun die Ansichten an. Crossover-Spektrum-Ansicht. In dieser Ansicht verwalten Sie Multiband-Crossovers. Sie können bis zu vier Verarbeitungsbänder mit jeweils eigener Übergangsfrequenz erstellen mit jeweils eigener Übergangsfrequenz Fügen Sie ein Band hinzu, klicken Sie auf die Plus-Schaltfläche und fügen Sie neue Kreuzungspunkte Aktiviere „Band deaktivieren“. Verwenden Sie den Netzschalter, um die Verarbeitung im zugehörigen Band zu aktivieren oder zu deaktivieren. Soloband. Auf diese Weise können Sie die Wiedergabe des zugehörigen Bandes mit der S-Taste isolieren. Entferne ein Band. Damit können Sie ein Band entfernen, indem Sie auf die angezeigte X-Schaltfläche klicken. Passen Sie die Crossover-Cutoffs an. Klicken Sie auf einen Griff und ziehen Sie ihn, um die Übergangsfrequenz anzupassen, die Übergangsfrequenz Die Posenfilteransicht. In dieser Ansicht werden harmonische Glanzlichter angezeigt , die die auf Ihr Signal im gesamten Frequenzspektrum angewandte Sättigung darstellen Ihr Signal im gesamten Frequenzspektrum Da durch die Sättigung Oberschwingungen oberhalb der Grundfrequenz hinzugefügt werden, kann es schwierig sein, Sättigung hinzuzufügen ohne dass Ihr Master zu hell oder spröde klingt Sie können den High-Shell-Filter, der den nassen oder verarbeiteten Ausgang des Moduls beeinflusst, anpassen , um den durch die Verarbeitung verursachten hohen Frequenzanteil zu kontrollieren durch die Verarbeitung verursachten hohen Frequenzanteil Fühle es, ich behalte es einfach . Schauen wir uns nun einige dieser Bedienelemente an. Zu viel Probenahme. Dadurch wird die Abtastrate der angewandten Verzerrung erhöht, wodurch deren Qualität erheblich verbessert wird. Dadurch wird das Aliasing reduziert , bei dem Schallwellen in den digitalen Samples falsch dargestellt werden Der Nachteil von Oversampling ist jedoch, dass mehr CPU verbraucht wird Wenn diese Option aktiviert ist, werden Anpassungen, die an einem Steuerelement vorgenommen werden, verknüpft und im gleichen Umfang auf alle anderen Bänder angewendet Umfang auf alle anderen Bänder Die Modi, hier können Sie verschiedene Sättigungsmodi wählen , um die Klangeigenschaften an Ihren Mix anzupassen . Analog. Dadurch werden ungerade Oberschwingungen vom Transistortyp emuliert und getriebene Körnung hinzugefügt Retro. Dies basiert auf Transistoreigenschaften mit einer langsam abklingenden Reihe ungerader Oberschwingungen Klebeband. Dies bietet aufgrund der ungeraden Oberschwingungen von analogen Bändern eine hellere Klangsättigung Röhre. Dies zeichnet sich durch eine saubere tonale Anregung aus, wobei Schwerpunkt auf dynamischen oder vorübergehenden Angriffen Warm. Dadurch werden nur gleichmäßige Oberschwingungen erzeugt , die schnell abklingen Triode, einem Röhrenschaltkreis nachempfunden und sorgt so für realistische analoge Wärme mit einem subtileren Overdrive als bei einer Doppeltriode Das bringt uns zur U-Triode. diesem Modell handelt es sich um einen vollständigen Kreislauf mit einer Vakuumröhre, wodurch ein stärkerer Übertrieb mit einem wärmeren Ton erreicht Fehlgeschlagen. Scheitere, ich behalte es einfach. Es ist wichtig zu beachten , dass die Unterschiede zwischen diesen Modi nicht so wichtig sind wie ihr Klang. Ich ermutige Sie, die verschiedenen Modi zu testen und selbst herauszufinden , was die Unterschiede sind. Dann haben wir den Betrag. Dies steuert die Stärke der harmonischen Anregung für das zugehörige Band Ich behalte Then there is mix, was die Menge des verarbeiteten Signals steuert, und mischt es wieder in das unverarbeitete Signal mischt es wieder in das unverarbeitete Ein Fehler, den ich einfach behalte Wir haben später im Kurs weitere Informationen zu den Hauptunterschieden zwischen klassischen und modernen Soundardmodulen In dieser Lektion haben wir die Rolle von Sättigung und Mastering untersucht und uns mit zwei wesentlichen Modulen in Ozone 11 befasst , dem Vintage-Tape-Modul und dem Excited-Modul Saturation ist ein leistungsstarkes Tool, um Ihrem Audio Charakter und Harmonie zu verleihen. Diese Module bieten eine präzise Steuerung des Sättigungsprozesses Ihrem Audio Charakter und Harmonie zu verleihen. Diese Module bieten eine präzise Steuerung des Diese Module bieten eine präzise Steuerung Steuerung Sättigung kreativ einsetzen, können Sie die Einzigartigkeit und Attraktivität Ihrer Master verbessern und sie auf neue klangliche sie auf neue klangliche Okay, das hat dieses Video erweitert. Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten. 13. Vintage-Modul im Vergleich zu modernen Modulen: Hallo, und willkommen zu dieser nächsten Lektion. In dieser Lektion werden wir einen faszinierenden Aspekt des Audio-Mastering untersuchen , nämlich die Wahl zwischen klassischen Modulen und modernen Modulen Diese Entscheidung kann den Klangcharakter und den Stil Ihres endgültigen Masters erheblich beeinflussen den Klangcharakter und den Stil Ihres endgültigen Masters Wir erörtern die Vor- und Nachteile der Verwendung von altmodischer und moderner Tontechnik, führen einen AB-Vergleich durch und geben Ihnen Beispiele, die Ihnen bei der Entscheidungsfindung helfen sollen. Und wir haben das, was das für Vintage-Module ist . Wir haben den Vintage-Kompressor und wir haben den Vintage-EQ, das ist dieses Modul hier, und den Vintage-Mitter und auch das Vintage-Tape-Modul Schauen wir uns also einige Vor- und Nachteile von Vintage-Modulen an. Erstens die Prosa, Wärme und Charakter. Vintage-Module sind bekannt für ihre Wärme und ihre farbenfrohen analogen Eigenschaften Sie können Ihrem Audio ein Gefühl von Nostalgie und Charakter verleihen, sodass es reich und einladend klingt Sättigung und Obertöne. Vintage-Module führen häufig zu harmonischen Verzerrungen und Sättigungen, die die wahrgenommene Lautstärke und Dicke Ihres Audios verbessern können die wahrgenommene Lautstärke und Dicke Diese Obertöne können eine einzigartige und angenehme Textur verleihen . Musikalische Dynamik und Kontrolle. Viele Vintage-Module zeichnen sich durch eine sanfte und musikdynamische Steuerung aus, die bei Gas wie Jazz, Blues und klassischem Rock sehr gefragt ist . Sie neigen dazu, nachsichtig zu sein und der Verarbeitung eine gewisse Musikalität zu verleihen Verarbeitung eine gewisse Musikalität zu Schauen wir uns nun einige der Nachteile an. Mangelnde Präzision. Vintage-Modulen fehlt möglicherweise die Präzision und Kontrolle, die moderne digitale Prozessoren bieten. Wenn Sie chirurgische Anpassungen benötigen, sind diese möglicherweise nicht die ideale Wahl. Weniger Flexibilität. Vintage-Module können in Bezug auf Parameteranpassungen und Vielseitigkeit weniger flexibel sein. Möglicherweise sind Sie in Bezug auf Umfang und Art der Verarbeitung, die Sie anwenden können, eingeschränkt . Genauigkeit der Emulation. Der Ton von Vintage-Modulen ist echten analogen Hardwareeinheiten nachempfunden Es gibt viele Plug-ins verschiedener Hersteller , die so modelliert sind Und obwohl sich die Genauigkeit und Detailgenauigkeit dieser Plug-ins in den letzten Jahren dramatisch verbessert haben, bezweifeln einige Ingenieure die Fähigkeit, Hardwareeinheiten genau zu emulieren Im Fall von Ozone 11 gibt es keine bestimmte Einheit, gibt es keine bestimmte Einheit die die Vintage-Module emulieren, was den Ton zu einem Alleskönner macht , der nichts beherrscht AB-Vergleich zwischen moderner und altmodischer Verarbeitung. Lassen Sie uns nun einen AB-Vergleich durchführen, um die Unterschiede zwischen moderner und altmodischer Verarbeitung zu verstehen und anzuhören . Ich werde unserer Mastering-Kette in Zone 11 zwei Module hinzufügen , Q eins, nämlich unser digitales Q und das Vintage-Q. Wenn Sie sich die Parameter in beiden ansehen, stellen Sie fest, dass Sie mit dem Vintage-Q nur diskrete Frequenzen auswählen können, wohingegen Sie mit einem digitalen Q jede beliebige Frequenz auswählen können Dies ist ein hervorragendes Beispiel dafür, dass die Vintage-Module weitaus ungenauer sind als digitale Andererseits werden die Frequenzen auf dem Vintage Q nicht zufällig ausgewählt. Sie stehen oft für besonders musikalische Frequenzen, was ihn zu einem großartigen Q für die Verstärkung und natürlich auch einfacher zu verwenden ist. Lassen Sie uns dieselbe Frequenz in jedem Modul um den gleichen Betrag und den gleichen Q-Wert erhöhen . Ich werde jeden einzelnen von ihnen mit einem AB-Wert versehen, sodass Sie einen Unterschied im Ton zwischen jedem einzelnen feststellen können. Wenn Sie einen modernen Popsong mit klarem und klarem Gesang haben , der präzise gesteuert werden muss, entscheiden Sie sich möglicherweise für eine moderne Bearbeitung Ein moderner Q kann dabei helfen Frequenzbalance des Gesangs fein abzustimmen während ein moderner Kompressor für eine präzise, transparente dynamische Steuerung sorgen kann , transparente dynamische Steuerung sorgen Wenn Sie jedoch mit einer Jazz-Aufnahme arbeiten, mit einer Jazz-Aufnahme arbeiten Sie etwas Vintage-Wärme und Charakter verleihen möchten , kann die Vintage-Bearbeitung der richtige Weg sein Die Verwendung eines Vintage-Q und eines Kompressors kann dem Instrument eine angenehme analoge Farbe verleihen eine angenehme analoge Farbe und den Mix organischer wirken lassen Wann sollte man sich für eine klassische oder moderne Verarbeitung entscheiden? Die Entscheidung zwischen altmodischer und moderner Verarbeitung hängt von verschiedenen Faktoren ab, einschließlich des Musikgenres. Denken Sie an das Genre der Musik und das Mastering. Gamas wie klassischer Jazz und Blues profitieren oft von Vintage-Wärme, während moderne Pop-Elektronik - und Hip-Hop-Tracks eher moderne Präzision bevorzugen Beabsichtigter Klangcharakter. Denken Sie über den gewünschten Klangcharakter nach. Wenn Sie einen zeitgemäßen klinischen Sound wünschen, sind moderne Module eine gute Wahl. Für einen eher altmodischen, charakterstarken Sound sollten Sie sich für Vintage-Module entscheiden. Kundenpräferenzen. Wenn du für einen Kunden masterst, besprich dessen Vorlieben Manche Kunden wünschen sich möglicherweise ausdrücklich einen klassischen oder modernen Sound, daher ist es wichtig, dass Sie sich an ihrer Vision orientieren . Kreative Ziele. Ihre kreativen Ziele spielen ebenfalls eine Rolle. Überlegen Sie, ob Sie den ursprünglichen Charakter der Mischung beibehalten oder sie mit Vintage-Farben aufwerten möchten. Aufrechterhaltung eines Gleichgewichts. Ein wichtiger Ansatz beim Mastering besteht darin, ein Gleichgewicht zwischen Vintage-Wärme und moderner Präzision Ozone 11 bietet die Tools , um dieses Gleichgewicht zu erreichen, indem es Ihnen ermöglicht, klassische und moderne Module innerhalb der Mastering-Kette zu kombinieren moderne Module innerhalb der Mastering-Kette Sie können beispielsweise einen Vintage-Kompressor wegen seines analogen Charakters verwenden und gleichzeitig die Präzision in anderen Phasen mit modernem Q und Limiting beibehalten Präzision in anderen Phasen mit modernem Q und Limiting Mit diesem Ansatz können Sie das Beste aus beiden Welten einfangen Ihrem Master eine einzigartige und harmonische Qualität verleihen. In dieser Lektion haben wir die Vor- und Nachteile von klassischen und modernen Modulen für die Audioverarbeitung untersucht , AB-Vergleich durchgeführt und erörtert, wann die einzelnen Verarbeitungsarten am besten geeignet sind. Denken Sie daran, dass die Entscheidung zwischen klassischer und moderner Bearbeitung stark vom Kontext abhängt vom Genre, den künstlerischen Zielen und den Vorlieben der Kunden beeinflusst wird. Indem Sie ein Gleichgewicht zwischen klassischer Wärme und zeitgenössischer Präzision wahren, können Sie den idealen Klang für Ihren Master erzielen und so ein Klangerlebnis schaffen, so ein Klangerlebnis schaffen das bei Ihrem Publikum ankommt Vielen Dank, dass Sie sich dieses Video angesehen haben. Ich hoffe, Sie fanden es nützlich und wir sehen uns im nächsten Video. 14. Der Delta-Button, Gain Match und Mid/Side: Hallo und willkommen zu dieser nächsten Lektion. In dieser Lektion werden wir einige wichtige Aspekte von Zone 11 untersuchen einige wichtige Aspekte von , die Ihrem Mastering-Prozess den letzten Schliff verleihen Wir werden uns mit der Bedeutung der Delta-Taste, der Beibehaltung gleichbleibender Pegel bei gleichbleibender Verstärkung, der Verwendung von Mid-Size-Prozessoren in allen Modulen, der Wahl des Audiocodecs und der Rolle der schrittweisen Reduzierung der Bittiefe befassen Beibehaltung gleichbleibender Pegel bei gleichbleibender Verstärkung, der Verwendung von Mid-Size-Prozessoren in allen Modulen, der Wahl des Audiocodecs . Diese Elemente sind entscheidend, um sicherzustellen, dass Ihr gemastertes Audio von höchster Qualität ist und für den Vertrieb bereit Die Bedeutung der Delta-Taste. Die Delta-Taste in Ozone 11 ist eine Funktion, die für den AB-Vergleich verwendet wird. Wenn die Delta-Taste aktiviert ist, können Sie sich den Unterschied zwischen Ihren aktuellen Einstellungen und dem unverarbeiteten Originalton anhören . Dies ist ein praktikables Tool , mit dem Sie die Auswirkungen Ihrer Verarbeitungsänderungen auf das Audiosignal kritisch beurteilen die Auswirkungen Ihrer Verarbeitungsänderungen auf das Audiosignal So funktioniert es normalerweise. Wenn die Delta-Taste ausgeschaltet ist, hören Sie das aktuell bearbeitete Audio. Wenn Sie die Delta-Taste aktivieren, schalten Sie um, um den Unterschied zwischen dem verarbeiteten Audio und dem unverarbeiteten Originalton zu hören dem verarbeiteten Audio und dem unverarbeiteten Originalton Auf diese Weise können Sie sich auf die spezifischen Änderungen konzentrieren , die durch Ihre Verarbeitungseinstellungen vorgenommen wurden durch Ihre Verarbeitungseinstellungen Dies ist besonders nützlich, um Feinabstimmungen vorzunehmen und sicherzustellen, dass mit den Verbesserungen die gewünschten Ergebnisse erzielt werden , ohne unerwünschte Artefakte oder Verfärbungen Dein Körper, die Summe dieser Größe, wir gehen nach Hause. Ich sehe, dass der Süden nicht stimmt. Mit der Delta-Taste können Sie sofort zwischen der ursprünglichen und der bearbeiteten Version des Audios hin- und herschalten, um eine der ursprünglichen und der bearbeiteten Version des Audios hin- und kritische Bewertung vorzunehmen So sorgen Sie bei gleichbleibender Verstärkung für gleichbleibende Werte. Ein einheitliches Audio über mehrere Spuren hinweg oder wenn Sie Ihr gemastertes Audio mit einem Referenztrack vergleichen , ist unerlässlich Die Gain-Match-Funktion in Zone 11 stellt sicher , dass Ihr Audio genau auf den Pegel abgestimmt ist, um einen genauen Vergleich zu ermöglichen Gain-Match aktivieren, können Sie Ihr verarbeitetes Audio mit derselben wahrgenommenen Lautstärke wie das Original anhören . So können Sie die Auswirkungen Ihrer Mastering-Anpassungen leichter beurteilen, Sie die Auswirkungen Ihrer Mastering-Anpassungen leichter beurteilen ohne sich von Lautstärkeänderungen beeinflussen Gain Match optimiert den Mastering-Workflow und hilft Ihnen, fundierte Entscheidungen und hilft Ihnen Setz deinen Körper auf bis zum Klang dieses großen Wir gehen nach Hause Durch das Geräusch sehe ich sie in der Umgebung. Es wirkt nicht drogenfrei. Vergiss nicht, den Game-Match-Button auszuschalten bevor du deinen Master exportierst. Andernfalls exportierst du einen viel niedrigeren LUFS-Wert als beabsichtigt Verwenden Sie die Mittelseite für alle Module. Okay, lassen Sie uns jetzt die Mittelseite anpassen, und das können wir tun, indem wir das Modul einschalten , das Sie anpassen möchten, und dann dieses Symbol hier auswählen und dann die Mitte auswählen Mittenbearbeitung ist eine leistungsstarke Technik , mit der Sie die Mono - und Stereo-Komponenten Ihres Audios separat bearbeiten können Mono - und Stereo-Komponenten Ihres Audios separat bearbeiten - und Stereo-Komponenten Ihres In Ozone 11 können Sie die Mittenverarbeitung für alle Module verwenden , sodass Sie die räumlichen Eigenschaften Ihres Audios präzise steuern die räumlichen Eigenschaften Ihres Ich möchte einige Zeit damit verbringen, über Mid-Side-Processing zu sprechen über Mid-Side-Processing zu , weil ich denke, dass es eines der mächtigsten Tools wir als Mastering-Techniker haben Vorteile von Midside Processing. Verbesserte Kontrolle über das Stereofeld. Die Trennung von Mitte und Seite bietet ein Maß an Kontrolle, das mit herkömmlicher Stereoverarbeitung nicht erreichbar ist Stereoverarbeitung Sie können die Breite des Stereobildes präzise einstellen, indem Sie sich auf Instrumente und Gesang in der Mitte konzentrieren und gleichzeitig die räumliche Wahrnehmung nach Bedarf erweitern oder einschränken räumliche Eine Herausforderung beim Mastering ist die Trennung der Instrumente, da wir oft nur mit einer Datei arbeiten müssen Die Mid-Si-Bearbeitung kann als Methode zur Trennung der Elemente Ihres Mixes verwendet werden als Methode zur Trennung der Elemente Ihres Mixes Selektiver Ausgleich. Sie können EQ-Anpassungen separat auf die Mittel - und Seitenkanäle anwenden separat auf die Mittel - und Seitenkanäle Und mit diesen Tasten hier oben können wir zwischen Med und Side wählen. Dies ermöglicht eine gezielte tonale Formung. Sie können beispielsweise die tiefen Frequenzen im Mittelkanal erhöhen, um die Schlagkraft der Kick-Drum und des Basses zu verbessern , und gleichzeitig den Seitenkanal aufhellen , um Symbolen und Stereoeffekten Luftigkeit zu verleihen Symbolen und Stereoeffekten Luftigkeit zu Leg deinen Körper auf, um das Geräusch zu hören. Wir gehen nach Hause. Rund durch den Sound. Ebenso kann das subtraktive Q an den Seiten verwendet werden , um mehr Platz für die Base und den Kick zu lassen, die normalerweise zur Mitte hin geplant sind H. Ihr Körper wird bis zur Summe abgeladen. Gehen Sie nach Hause Kontrolle und Dynamik und Lautstärke. Indem wir die Kompression unabhängig voneinander auf die Mittel- und Seitenkanäle anwenden, haben wir mehr Kontrolle über die Dynamik Darüber hinaus haben wir zwei Gruppen von Kopffreiheit, mit denen wir arbeiten können. Wenn wir unserem Master beispielsweise Komprimierung hinzufügen wollten, um einen besonders lauten Snare-Pan zentral zu bändigen , würde das Hinzufügen von Sterokression dazu führen, dass sowohl die Mitte als auch die Größe komprimiert werden, wenn Indem wir nur die Mitte komprimieren, können wir die Größe des Masters atmen lassen und gleichzeitig die Mitte zähmen, in der sich die Snare befindet können wir die Größe des Masters atmen lassen und gleichzeitig die Mitte zähmen, in der sich die Snare befindet. Leg deinen Körper auf die Summe, ob wir nach Hause gehen. Durch die Sondierung. Sie haben auch die Option für einen vorübergehenden Sustain, sodass Sie verschiedene Aspekte Ihres Masters gezielt ansprechen Dies ist eine weitere Möglichkeit, wie Zone 11 Ihnen die Kontrolle gibt und es Ihnen leicht macht , bestimmte Elemente des Mixes ins Visier zu nehmen Wenn wir zum Beispiel den Tieftonbereich unseres Masters verstärken wollen , aber nur die Bassgitarre ansprechen wollen, würde ich Anpassungen an der Sustained-Sektion vornehmen, würde ich Anpassungen an der Sustained-Sektion vornehmen aber nur die Bassgitarre ansprechen wollen, würde ich Anpassungen an der Sustained-Sektion vornehmen, während ich die Transienten-Sektion verlasse Lassen Sie uns hier also die EQ-Glocke einschalten und dann den Track wiedergeben und die Filterfrequenz der Glocke anpassen die Filterfrequenz der Dein Körper. Wenn ich den Kick gezielt einsetzen wollte, würde ich eine ähnliche Frequenz wählen, nur die Transienten Lassen Sie uns das hier oben auf Transient umstellen und den Track wiedergeben und dann die Verstärkung und die Filterfrequenz der EQ-Glocke anpassen , um den Unterschied zu hören Bring deinen Körper runter zum Klang dieser Größe, die wir unser Zuhause nennen Ich sehe sie rund um den Sound. Es reist nicht. Techniken für die Verwendung von Midside Processing. Berücksichtigung der Stereobreite. Die Beziehung zwischen Sender und Seiten beeinflusst die gesamte Stereobreite. Es ist wichtig, dass wir darauf achten, die Mittenverarbeitung nicht zu stark zu beanspruchen , da wir am Ende einen unnatürlich breiten Master erhalten könnten In Dramen wie Hip-Hop ist das ungewöhnlich, da es den Fokus und die Dynamik des Meisters reduziert den Fokus und die Dynamik des Meisters Behebung von Problemen in der Phase. Zwischenverarbeitung können Phasenprobleme in Ihrem Master aufgedeckt Phasenprobleme in Ihrem Master Denken Sie daran, etwaige Phasenfehlstellungen zu beheben, bevor Sie Midside-Techniken anwenden, um die besten Ergebnisse zu erzielen Phasenprobleme können die Effektivität von Midside EQ und Processing beeinträchtigen die Effektivität von Midside Diese Korrektur wird am besten in der gemischten Phase des Produktionsprozesses durchgeführt der gemischten Phase des Produktionsprozesses Verbesserung der räumlichen Wahrnehmung. Verwenden Sie Mid-Side-Processing, um Ihrem Mix ein Gefühl von Tiefe zu verleihen. Sie können zum Beispiel den Mittelkanal betonen damit sich Gesang und Leadinstrumente stärker nach vorne bewegen Oder Sie können die Seitenkanäle verbessern, um Hintergrundelemente an die Ränder des Stereofelds zu verschieben Hintergrundelemente an die Ränder des Stereofelds zu so eine räumliche Klangbühne zu erzeugen Okay, das ist das Ende dieses Videos von Teil eins. Ich werde es in Teil zwei sehen. 15. Codec und Dither: Hallo, und willkommen zu diesem Video von Teil zwei. Bevor wir uns mit Codec befassen, wollen wir über die Formate von Audiodateien sprechen Einige Audiodateien wie WAVs werden als verlustfrei bezeichnet, was bedeutet, dass sie alle Informationen enthalten und von höchster Qualität sind Audioformate mit Verlust wie MNP Three und AAC haben kleinere Dateigrößen, bei denen jedoch einige Audioinformationen entfernt wurden, um dies zu erreichen Grundlegendes zu den Codec-Optionen. Audioformate mit Verlust wie MP Three oder AAC verwenden Algorithmen, um weniger hörbare Teile einer Audiodatei zu identifizieren und zu entfernen , um die Gesamtdateigröße zu reduzieren Durch diesen Vorgang können Artefakte in der komprimierten Datei entstehen, die von subtilen bis hin zu offensichtlichen Artefakten Codec-Vorschau können Sie eine Vorschau von verlustbehafteten Komprimierungsformaten anzeigen und unerwünschte Artefakte ausgleichen , bevor Sie Ihre Masterdatei exportieren Im Codec-Fenster können Sie das Format auswählen, das Sie überwachen möchten Bei P drei handelt es sich um eine komprimierte Audiodatei, die kleiner als eine WAD-Datei ohne Verlust ist , sodass sie leichter übertragen AAC wurde als Nachfolger von MP Free konzipiert und erzielt generell eine höhere Klangqualität und MP Freeze bei gleicher Größe und Bitrate Es ist erwähnenswert, dass die AAC-Formatoption nur verfügbar ist , wenn die Zone in Rosetta on Silicon Base Max geöffnet ist Rosetta on Wenn Sie die Bitrate ändern, ändert sich die Art und Weise, wie der Master überwacht wird Dies ist sehr nützlich, wenn Sie beabsichtigen, einen MP Three mit einer niedrigen Bitrate für einen bestimmten Upload zu verwenden . Junge und geh runter. Komm schon zu mir. Kein Adam bewegt sich. Also brauche ich ein anderes Ich, das fällt. Diese Wache ist eine Gefahr und nein. Flipk der Schaltfläche „Sod-Artefakt“ können Sie die Teile des Masters überwachen , die entfernt würden, wenn Sie die Datei in das von Ihnen gewählte Format exportieren Ihnen gewählte Format Wissen Sie. Ich fühle. Unterschiedlich. Divering ist ein Prozess, bei dem den niedrigstwertigen Bits eines Audiosignals zufälliges Rauschen mit niedrigem Pegel hinzugefügt wird, wenn dessen Bittiefe reduziert Bei digitalem Audio bestimmt die Bittiefe den Dynamikbereich der Differenz zwischen den hörenden und lautesten Tönen, die Bei der Reduzierung der Bittiefe, z. B. bei der Konvertierung einer 24-Bit-Aufnahme eine 16-Bit-Aufnahme aus CD-Qualität, Quantisierungsfehler auftreten Ohne Unterschied könnten diese Fehler zu hörbaren Artefakten führen, insbesondere wenn der Signalpegel niedrig ist Bei Differing werden diese Artefakte migriert, indem ein kontrolliertes Maß an zufälligem Rauschen eingeführt wird, wodurch der Quantisierungsprozess effektiv geglättet wird Es gibt eine Reihe verschiedener Steuerungen für die Divergenz in Zone 11. Steuerung der Bittiefe Mit dieser Einstellung können Sie die Ziel-Bittiefe für Ihre Exportdatei angeben , sodass Sie flexibel zwischen 24, 2016, 12 oder acht Bit wählen können, um den Anforderungen verschiedener Formate Ausblenden von Audiosignalen. Wenn an Ihrem Audioeingang für eine bestimmte Dauer Stille erkannt wird , werden durch das Ausblenden von Hintergrundgeräuschen, Hintergrundgeräuschen die vom Taucher erzeugt werden, gedämpft, sodass Ihr Audio in ruhigen Momenten makellos bleibt Menge des Tauers. Sie können die Anzahl der Taucherbits auswählen, die auf das Signal angewendet werden sollen Dies ist im Wesentlichen die Menge Hintergrundgeräuschen, die Sie von der Diva erzeugen der Einstellung „stark“ werden alle Artefakte entfernt, die durch eine Verringerung der Bittiefe entstehen , während bei einer niedrigen Einstellung einige Artefakte im Master verbleiben können Unterdrückung von Harmonien. Wenn der Lautstärkeregler ausgeschaltet ist, diese Option die Verzerrung der harmonischen Quantisierung entfernt diese Option die Verzerrung der harmonischen Quantisierung von den hörbaren Frequenzen und sorgt so für eine bessere Klangqualität sorgt so für eine bessere Klangqualität Dies ist nützlich, wenn Sie nicht tauchen möchten, aber hörbare Artefakte bei schlechten Frequenzen hören Begrenzen Sie Spitzenwerte. Diese Funktion unterdrückt Spitzen im Ausgangssignal, vor allem, wenn aggressivere Tauchereinstellungen angewendet werden Es kommt selten vor, dass Sie diese Einstellung aktivieren müssen, da Tauchgeräusche normalerweise eine geringe Geräuschformung. Die Geräuschformung bestimmt das Ausmaß der Formgebung, die beim Tauchen angewendet wird Bei maximaler Geräuschformung wird die Frequenz des Tauchers auf weniger hörbare Frequenzen angehoben Ein Bitmeter. Dieser Echtzeit-Bit-Aktivitätsindikator zeigt an , welche Bits in Ihrem Programmmaterial verwendet werden. So können Sie sicherstellen, dass die richtigen Bits für Ihre Ziel-Bittiefe aktiv sind. Die mittleren Spalten geben die Aktivität in Echtzeit an, während die äußeren Spalten den Gesamthöchstwert seit dem Zurücksetzen des Masters angeben . Im Allgemeinen möchten Sie die Aktivität bis zu dem Abschnitt sehen, in den Sie exportieren. Halten Sie den Körper nach unten bewegt. Komm schon, Baby. Kein Schachzug. Also gib noch ein Glas für die Gefahr des Mädchens hinzu. Verwenden Sie Diver in Ihren DAW-Best Practices. Hier sind einige wichtige Tipps für die Integration von Diva in Ihren Mastering-Workflow Wenden Sie nach der gesamten Bearbeitung Divering an, um die Klangtreue oder die Qualität des Audiosignals aufrechtzuerhalten die Qualität des Fügen Sie dem letzten Insert-Slot beim Exportieren des Tracks eine Zone hinzu. Wenn Sie DIVA hinzufügen möchten, deaktivieren Sie alle Divering-Optionen in Ihrem DAW-Exportdialog, um zu vermeiden, dass eine Reihe von Steuerelementen und Optionen zur Verfügung, mit denen Sie den Divering-Prozess fein abstimmen können, um die bestmögliche Audioausgabe zu erzielen ob du für CD, Streaming oder eine andere Plattform masterst , Tauchtools von Ozone Eleven sind deine Geheimwaffe, um deinem Publikum unverfälschten Sound zu In dieser letzten Lektion haben wir die Bedeutung der Delta-Taste für den AB-Vergleich, die Verwendung von Midsize-Prozessoren in allen Modulen für die räumliche Steuerung, die Bedeutung der Wahl des richtigen Codecs für die Verteilung, die Rolle von Divering beim Abbau von Bit-Schulden und die Frage untersucht für den AB-Vergleich, die Verwendung von Midsize-Prozessoren allen Modulen für die räumliche Steuerung, die Bedeutung der Wahl des richtigen Codecs für die Verteilung, die Rolle von die , wie man mit Game Match ein konstantes Niveau hält Diese Tools und Techniken sind unerlässlich, um sicherzustellen, dass Ihr gemastertes Audio von höchster Qualität ist und von den Zuhörern genossen Okay, das ist das Ende dieses Videos. Ich hoffe, Sie finden es nützlich und danke fürs Zuschauen. 16. Danke und auf Wiedersehen + Kursprojekt: Okay, wir sind jetzt am Ende dieses Kurses. Vielen Dank fürs Zuschauen und ich hoffe, Sie fanden es nützlich für Ihr Klassenprojekt. Ich möchte, dass Sie mit Zone Ihren eigenen Track mastern. Und dann möchte ich, dass du einen Absatz darüber schreibst, wie du es gemeistert hast , und bei Bedarf auch einige Screenshots zur Verfügung Bedarf auch einige Screenshots Okay, danke nochmal fürs Zuschauen und wir sehen uns hoffentlich in der nächsten Klasse