iPhone-Fotografie 101: Das ABC atemberaubender Fotos mit dem Smartphone

1. Einführung: Hallo und willkommen bei iPhone Photography eins zu eins. Mein Name ist Basil und ich habe über sechs Jahre Erfahrung in der Reise- und Lifestyle-Fotografie In diesem Kurs werde ich all Wissen und diese Erfahrung für dich online stellen, sodass du deine Fotos von so etwas zu etwas wie diesem machen kannst . Und wer hat gesagt, dass man schicke Kameraobjektive und teure Ausrüstung braucht , um atemberaubende Fotos aufzunehmen? Hier sind einige der Fotos, die ich komplett mit meinem Handy aufgenommen habe . Das Telefon, das ganze Telefon und nichts als das Telefon. Sie sehen, es geht nicht so sehr um die Tools, sondern um die Art und Weise, wie Sie sie verwenden. Sie können also jede Kamera oder jedes Telefon verwenden , um diesen Kurs zu verfolgen. Denken Sie daran, es ist alles hier oben. Wenn es Ihr Ziel ist, ein großartiger Fotograf zu werden, schöne Erinnerungen künstlerisch festzuhalten und Ihr Portfolio oder Ihre sozialen Medien zu verbessern, dann sind Sie hier genau richtig Denn in diesem Kurs werde ich Sie mit allen notwendigen Fähigkeiten ausstatten, um nur mit Ihrem Handy ein brillanter Fotograf zu werden Ihrem Handy ein brillanter Fotograf Hier sind nur einige der Dinge, die wir behandeln werden. Hier erfahren Sie , wie Ihre iPhone-Kamera anhand der Einstellungen, der zeitlosen Regeln der Bildkomposition, der Grundlagen der Beleuchtung und des bestgehüteten Geheimnisses optimieren zeitlosen Regeln der Bildkomposition, der Grundlagen der Beleuchtung und des können. Geschichtenerzählen und Fotografieren und warum ein Bild mehr sagt als 1.000 Worte, bearbeiten Sie Ihre Fotos mit viel Platz, damit sie hervorstechen, und alles dazwischen, damit Ihre Fotos hervorstechen Also, wann immer Sie bereit sind, lassen Sie uns gleich loslegen 2. Einstellungen: HDR aktivieren: Okay, bevor Sie nach draußen gehen und Fotos machen, müssen Sie Ihre iPhone-Kamera einrichten , um das Beste daraus zu machen. Schalten Sie zuerst HDR ein. HDR steht für High Dynamic Range. Und einfach ausgedrückt, es optimiert die Beleuchtung Ihres Fotos. Was im Grunde passiert, ist, dass Ihr Telefon drei Bilder aufnimmt Eine helle, um die Schatten zu belichten, eine neutrale, um die Mitteltöne zu erhalten, und eine dunkle, um die Glanzlichter zu erzielen Dann werden alle drei Fotos zu einem perfekt ausgeleuchteten Foto kombiniert einem perfekt ausgeleuchteten Foto Um HDR einzuschalten, gehe einfach zu deinen Einstellungen. Den ganzen Weg bis zur Kamera herunterschrauben. Suchen und schalten Sie dann Smart HDR ein. 3. Einstellungen: Raster aktivieren: Schalten Sie als Nächstes das Grid ein. Später in diesem Kurs werden wir alles über die Komposition von Aufnahmen und die sogenannte Drittelregel lernen . Das Raster spielt dabei eine entscheidende Rolle. Lassen Sie uns also weitermachen und sehen, was es tut und wie wir es in unseren Einstellungen einschalten können. Das Raster ist, naja, ein Raster, das deine Aufnahme in drei Spalten und drei Reihen unterteilt drei Spalten und drei Reihen Dies wird Ihnen sehr helfen, wenn Sie die Elemente Ihres Fotos anordnen und Ihre Aufnahme horizontal ausrichten Das Raster erscheint nicht auf Ihren Fotos. Es ist nur da, um dir zu helfen, während du sie aufnimmst. Um das Raster einzuschalten, gehe einfach zu deinen Einstellungen, klicke auf Kamera und schalte dann den Schalter für das Raster 4. Fokus und Belichtung: Die Beherrschung von Fokus und Belichtung ist sehr wichtig, um ein gutes Foto zu machen. Deshalb werde ich sicherstellen, dass Sie sie gut verstehen Lassen Sie uns zunächst mit dem Fokus beginnen. Einfach ausgedrückt, wenn ein Objekt scharf ist, bedeutet das, dass dieses Objekt scharf erscheint, genau wie der Vogel hier. Es ist möglich, den gesamten Rahmen scharf zu stellen, ein Objekt scharf zu stellen oder nur den Hintergrund und den Fokus zu haben . Um dies besser zu veranschaulichen, schauen Sie sich diese Szene aus dem Eröffnungslied von Der König der Löwen an. 42 das kann gemacht werden. Hast du gesehen, wie sich der Fokus verändert? Hier sind die Ameisen im Fokus, wohingegen der Hintergrund verschwommen ist Hier ist der Hintergrund scharf, sodass wir das Zebra scharf und deutlich sehen können Während die Ameisen verschwommen sind. Zum Glück war es noch nie so einfach, den Fokus zu steuern, und das liegt daran, dass die meisten Telefone über eine integrierte Autofokusfunktion verfügen Wenn Sie den Fokus im Hintergrund ändern möchten, tippen Sie einfach auf den Bildschirm im Hintergrund. Auf die gleiche Weise verschiebt sich der Fokus auf das Motiv Ihres Bildes, wenn Sie auf dem Bildschirm auf das Motiv tippen auf das Motiv Ihres Bildes, wenn Sie auf dem Bildschirm auf und der Hintergrund unscharf wird und der Hintergrund unscharf Als nächstes Belichtung. Belichtung ist nur ein ausgefallener Begriff dafür wie hell oder wie dunkel ein Bild erscheint. Um die Belichtung anzupassen, müssen Sie lediglich auf ein Objekt tippen , um den Fokus darauf zu legen, und dann Ihren Finger auf dem Bildschirm nach unten streichen, wenn es ein dunkles Bild sein soll, oder es auf dem Bildschirm nach oben schieben, wenn Sie möchten, dass es ein helleres Bild ist. In den meisten Fällen wird die Belichtung automatisch über die automatische Belichtungsfunktion auf Ihrem Telefon eingestellt . Und wenn du die Belichtung oder den Fokus, den du für ein Objekt eingestellt hast, beibehalten möchtest , kannst du die Einstellung „ Fokus und Belichtung fixieren“ verwenden. Tippen Sie dazu einfach auf das Objekt und halten Sie es gedrückt, bis Sie dieses gelbe Feld mit der Aufschrift A E AF Lock sehen. Dies ist die Abkürzung für automatische Belichtung und Autofokussperre. 5. Shot-Komposition: Jetzt kommen wir zu meiner wahrscheinlich Lieblingsstunde in diesem Kurs, der Komposition von Aufnahmen. Beherrschung der Bildkomposition wird von vielen Profis, unabhängig davon, ob sie fotografieren oder sterben, in Betracht gezogen vielen Profis, unabhängig davon, ob sie fotografieren oder sterben Was bedeutet das überhaupt? Sie wissen wahrscheinlich, was ein Schuss ist. Es ist der Rahmen Ihres Fotos. Komposition besteht im Grunde all den Elementen , die diesen Rahmen füllen wie Bäume, Berge, Menschen, alles andere. Bildkomposition werden diese Elemente gezielt innerhalb des Rahmens angeordnet Bei der Bildkomposition werden diese Elemente gezielt innerhalb des Rahmens angeordnet. Das ist wichtig, denn wenn wir uns ein Foto ansehen, wollen wir nur das Motiv des Fotos finden Das ist es, wonach unsere Augen suchen. Wenn das Foto also schlecht komponiert ist, werden die Elemente nach dem Zufallsprinzip verstreut, und es wird für uns schwierig sein, das Motiv zu lokalisieren. Deshalb halten wir es für ein schlechtes Foto. Andererseits ermöglicht uns ein gut komponiertes Bild, das Motiv schnell zu lokalisieren, was das Betrachten angenehm macht und ein insgesamt gutes Foto ergibt. In den folgenden Lektionen werden wir alles darüber erfahren, wie man die Augen der Menschen auf das lenkt, was sie sehen sollen. Lassen Sie uns also gleich loslegen. 6. Drittel-Regel: Die erste Technik zur Komposition Ihrer Aufnahme ist die Drittelregel Diese ist eigentlich sehr einfach. Denken Sie daran, als wir vor ein paar Lektionen das Raster aktiviert Jetzt werden wir diese beiden Linien des Rasters verwenden , um unsere Szene in drei Spalten zu unterteilen. Die Drittelregel besagt, dass Sie Ihr Thema in eine dieser Zeilen einordnen müssen. Auf diese Weise können Sie die Aufmerksamkeit sowohl auf Ihr Motiv als auch auf die Umgebung lenken. Schauen wir uns einige Beispiele an. Wenn das Motiv in der Mitte platziert wird, neigen wir aus irgendeinem Grund dazu, den Hintergrund zu ignorieren, und unser Blick richtet sich direkt in die Mitte. Das ist nicht unbedingt schlecht, aber manchmal hat man einfach eine atemberaubende Landschaft dahinter und möchte, dass die Leute das bemerken. In diesem Fall verschiebst du das Motiv einfach auf eine der vertikalen Rasterlinien, und plötzlich sieht der pH-Wert vollständig aus und du wirst die Harmonie zwischen den Elementen des pH-Werts spüren . 7. Führungslinien: Nun zur zweiten Technik, wenn es darum geht, Ihre Aufnahmen zu komponieren. Führende Linien. Führungslinien sind für Fotografen sehr hilfreich , da sie dazu beitragen, den Blick des Betrachters auf einen einzigen Fokuspunkt zu lenken . Die gute Nachricht ist, dass Sie diese überall finden können. Straßen, Gebäude, Flüsse, Berge und die Liste geht weiter. Was Sie suchen, sind Linien, die von der Außenseite des Rahmens ausgehen und sich dann nach innen in Richtung eines einzelnen Fokuspunkts bewegen . Einige dieser Linien können gerade und gut definiert sein, während andere dazu neigen, sich zu biegen und für den Betrachter weniger offensichtlich sind. Aber am Ende des Tages haben sie alle den gleichen Effekt und bewirken Wunder auf Ihrem Foto. 8. Perspektive: Die dritte und letzte Technik zur Zusammenstellung Ihrer Aufnahmen hat viel mit dem Winkel zu tun , aus dem Sie das Foto aufnehmen Perspektive. Wenn Sie ein Foto aus verschiedenen Blickwinkeln aufnehmen, kann sich die Einstellung des Betrachters zu Ihrem Foto ändern. Es gibt vier sehr beliebte Arten von Perspektiven: Niedriger Winkel, hoher Winkel, seitliche Positionierung und Perspektive aus der ersten Person Fangen wir mit einem niedrigen Winkel an. Bei einem niedrigen Winkel schaut der Betrachter zum Motiv nach oben, so wie ein Kind es sehen würde. Alles wirkt größer und überlegener. Um diese Perspektive einzufangen, müssen Sie nur tiefer in den Boden gehen und die Kamera Ihres iPhones auf das Motiv richten Die meisten Fotografen verwenden diesen Winkel , wenn sie ihrem Motiv einen Mehrwert verleihen möchten Dann haben wir einen hohen Winkel, der das genaue Gegenteil des vorherigen ist . Der hohe Winkel wird verwendet, um dem Bild Tiefe zu verleihen. Alternativ könnte es verwendet werden, um die Umgebung stärker hervorzuheben als das Motiv. Damit das Motiv kleiner und minderwertiger aussieht. Um diese Aufnahme zu machen, müssen Sie versuchen, irgendwo höher als Ihr Motiv zu stehen höher als Ihr Motiv und Ihre Kamera darauf zu richten. Als Nächstes erfolgt die seitliche Positionierung. Hier bewegen Sie sich horizontal, um ein Motiv von verschiedenen Seiten aufzunehmen Schauen wir uns zum Beispiel Londons berühmte Tower Bridge an. Dieses Foto wurde von links aufgenommen. Dieses Bild von der Mitte und dieses von rechts, die jeweils die Art und Weise verändern, wie der Betrachter die Brücke sieht. Endlich gibt es den Blickwinkel aus der ersten Person. Hier befindet sich der Fotograf im Bild, sodass der Betrachter genau das sehen kann, was der Fotograf sieht Es lässt das Foto natürlicher aussehen , da es Hände , Gegenstände oder baumelnde Beine zeigt , Gegenstände oder baumelnde Beine 9. Verwenden des Vordergrunds: Den Vordergrund verwenden. Manchmal machen Sie vielleicht ein Foto, auf dem Ihr Motiv fantastisch aussieht, aber die Gesamtszene wirkt aus irgendeinem Grund fad oder wenig inspirierend Der Grund dafür liegt höchstwahrscheinlich was wir einen Überschuss an totem Raum nennen Wenn Sie möchten, dass Ihr Motiv wirklich auffällt, müssen Sie manchmal nur einige Elemente zum Vordergrund hinzufügen, die dazu beitragen können, den Blick des Betrachters auf das zu lenken , was Sie sehen möchten. Das macht die Aufnahme viel interessanter. Es gibt wirklich keine Grenzen , wie kreativ Sie werden können wenn Sie auswählen, womit Sie den Vordergrund füllen möchten. Lassen Sie uns einige Beispiele nehmen. Hier werden einige baumelnde Zweige verwendet, um den leeren Himmel rund um diesen Turm zu füllen Hier werden Sonnenblumen im Vordergrund verwendet. Beachten Sie, wie sie unscharf gelassen wurden. Dadurch wird das Motiv stärker betont und dem Foto mehr Tiefe verliehen. Sie können sogar Personen verwenden , um den Rahmen zu füllen. Hier bekommen wir ein Gefühl des Geheimnisvollen, als ob es eine unerzählte Geschichte gäbe , die der Zuschauer noch entdecken muss Denken Sie daran, dass dies wirklich nur ein Stil ist. Nicht alle deine Fotos sollen so aussehen. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass einem Ihrer Bilder etwas Geschmack fehlt , wissen Sie genau, was zu tun ist. 10. Grundlagen der Beleuchtung: Umgebungsbeleuchtung verwenden. Physik der Grundschule sagt uns, dass Licht Energie ist, und das könnte für die Fotografie nicht zutreffender sein. Die Beleuchtung bestimmt die Energie Ihres Fotos. Mit anderen Worten, es bestimmt die Stimmung für Ihr Foto. Die gute Nachricht ist, dass überall Licht von der Sonne bis hin zur Tischlampe neben Ihrem Bett. Man muss nur wissen, wie man es richtig benutzt. Und das kann manchmal schwierig sein. Hier sind einige Richtlinien, die Ihnen helfen sollen. Um Ihr Motiv aufzuhellen, müssen Sie Ihr Telefon in die Richtung des Lichts richten Das bedeutet, dass Sie zwischen der Lichtquelle und dem Motiv stehen zwischen der Lichtquelle und dem Motiv Auf diese Weise können Sie alle Details Ihres Motivs erfassen , die sonst im Schatten verloren gehen würden. Manchmal möchten Sie vielleicht genau das Gegenteil erzielen. Sie interessieren sich mehr für die Figur als für das Detail. Nehmen Sie zum Beispiel dieses Bild. Wir können weder die Größe der Giraffen noch das gelbe, schwarze Muster erkennen, aber Sie können eine brillante Silhouette erkennen Dazu müssen Sie Ihr Telefon in die Richtung des Lichts richten , was bedeutet, dass das Motiv zwischen Ihnen und der Lichtquelle steht Dadurch sieht das Motiv dunkel aus. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie bei einem hellen Motiv die Lichtquelle hinter sich lassen sollten Halten Sie bei einem dunklen Bild die Lichtquelle vor sich. 11. Die Goldene Stunde: Fotografen haben einen Begriff für die beste Tageszeit , um ein Foto zu machen. Es wird die Goldene Stunde genannt. Die goldene Stunde kommt zweimal am Tag. Das ist 1 Stunde nach Sonnenaufgang oder 1 Stunde vor Sonnenuntergang. Der Grund, warum Fotos, die zur goldenen Stunde aufgenommen wurden so gut aussehen, ist, dass zu dieser Tageszeit das Sonnenlicht weich und leicht getönt ist Außerdem steht die Sonne nicht so hoch am Himmel, sodass das Licht aus einer Richtung zu kommen scheint , die horizontal auf gleicher Höhe mit Ihrem Motiv liegt horizontal auf gleicher Höhe mit Ihrem Motiv Schauen wir uns einige Beispiele an. 12. Tiefe in der Fotografie schaffen: Tiefe in der Fotografie schaffen. Das ist weitaus wichtiger, als viele Menschen glauben. Das liegt daran, dass das Hinzufügen von Tiefe in Ihrem Foto führt, dass Ihr Foto von einem langweiligen, zweidimensionalen Bild zu einem sehr interessanten und immersiven dreidimensionalen Bild wird Die Grundlage dieses Prinzips besteht darin, zu betonen, wie weit Ihr Motiv entfernt ist Sie möchten, dass der Betrachter die Entfernung spürt. Also, wie machst du das? Also, es läuft alles auf einen einfachen Trick hinaus, nämlich den Boden in deinem Bild zu erfassen. Auf diese Weise hat der Betrachter eine realistische Vorstellung von der Entfernung, die ihn oder sie vom Motiv trennt. Schauen wir uns einige Beispiele an. Hier haben wir ein Foto von einem Steintor. etwas mehr vom Boden zeigen, gewinnen wir automatisch mehr Tiefe und wir können die Entfernung spüren. Hier sind noch ein paar Fotos, die den Boden zeigen, um Tiefe zu erzeugen. Um den Boden auf Ihrem Foto zu bekommen, müssen Sie Ihr Telefon manchmal nur um 90 Grad von horizontal nach vertikal drehen . Auf diese Weise können Sie besser herausstellen, was sich zwischen Ihrem Telefon und Ihrem Motiv befindet. 13. Pano-Modus: Verbesserung des Pano-Modus. Panoramamodus oder der Panoramamodus wird verwendet, um ein 180-Grad-Bild Ihrer Umgebung aufzunehmen Grundsätzlich werden mehrere Bilder aufgenommen , wenn Sie Ihr Telefon von einer Seite zur anderen bewegen Anschließend werden diese Bilder zu einem Weitwinkelfoto aufgereiht. Mal sehen, wie es gemacht wird. Sie zunächst den Fokus und die Belichtung an der hellsten Stelle Ihrer Szene ein bevor Sie mit dem Panoramabild beginnen Dadurch wird sichergestellt, dass Ihr Foto gut ausgeleuchtet ist und Ihre Farben richtig belichtet werden Richten Sie als Nächstes Ihr Telefon auf den Startpunkt. Tippen Sie auf den weißen Auslöser und bewegen Sie sich langsam von einer Seite zur anderen Tippen Sie dann erneut auf den weißen Auslöser, wenn Sie fertig sind. Die besten Ergebnisse erzielen Sie, Ihr Telefon so stabil wie möglich halten während Sie sich bewegen, und versuchen Sie, die Szene horizontal waagerecht zu halten Sie können auch vertikale Panos erstellen, Ihr Telefon um 90 Grad drehen und es nach oben oder unten bewegen Dies wird normalerweise für hohe Gebäude oder enge Räume verwendet. Jetzt, da Sie wissen, wie Sie den Panoramamodus verbessern können, können Sie elegante Weitwinkelbilder aufnehmen , bei denen sogar Ihre 0,5 Längen gekürzt werden können Schauen wir uns einige Beispiele an. Dieses Foto wurde mit der vertikalen Pano-Technik aufgenommen. Beachten Sie, dass es sich um eine Aufnahme aus einem niedrigen Winkel handelt, wodurch der Turm mächtig und großartig aussieht , wie wir bereits erfahren haben 14. Makrofotografie: Makrophotografie, Nahaufnahmen. Makro ist vom griechischen Wort Makros abgeleitet griechischen Wort Makros Makrofotografie bedeutet, etwas sehr Kleines zu finden, wie einen Käfer oder eine winzige Blume, und ein Foto aus der Nähe aufzunehmen, wie einen Käfer oder eine winzige Blume, und ein Foto aus der Nähe aufzunehmen, sodass es groß erscheint. Du wirst hier mutig sein müssen. Je näher Sie Ihrem Motiv kommen, desto besser wird Ihr Foto aussehen. Ein guter Tipp wäre hier, den Digitalzoom zu vermeiden, da Sie dadurch ein Bild mit niedriger Auflösung erhalten. Das bedeutet, dass das Foto verschwommen oder pixelig erscheint. 15. Storytelling und künstlerischer Ausdruck: Geschichtenerzählen und Fotografieren. Ein großartiges Foto kann so viel mehr als nur einen Moment festhalten Es erzählt eine Geschichte, weckt Emotionen und beflügelt und Wie verleihen Sie Ihrem Foto also eine Bedeutung, eine Erzählung Nun, das Wichtigste zuerst Finden Sie ein überzeugendes Thema Suchen Sie nach Personen, Orten oder Objekten, die Ihr Interesse wecken Jetzt, wo Sie das zentrale Element haben , das Ihre Geschichte verankert, müssen wir die Zuschauer dazu bringen, sich damit zu verbinden Dazu werden wir alles verwenden, was wir in den vorherigen Lektionen verwendet haben Erinnerst du dich an das, was du erwähnt hast, dass Licht die Energie und Stimmung des Fotos bestimmt? Wenn es ein glücklicher Moment ist, versuche helle Bilder aufzunehmen, alle Details von Gesichtern zeigen, um Augen, Lächeln und Emotionen hervorzuheben Wenn Sie ein melancholischeres Bild wünschen, möchten Sie sich vielleicht für den Silhouette-Effekt entscheiden Hebt dunklere Schatten und düsterere Emotionen hervor. Denken Sie als Nächstes über die Zusammensetzung und Tiefe der Aufnahme nach. Möchten Sie, dass Ihr Objekt groß und mächtig aussieht? Wie wäre es, wenn du dich für ein Foto aus einem niedrigen Winkel entscheidest? Vielleicht willst du verloren und hilflos sein. Versuchen Sie es mit einem Foto aus einem hohen Winkel. Vergessen Sie nicht, führende Linien zu verwenden, um den Blick des Betrachters auf bestimmte Teile Ihrer Geschichte zu lenken . Und wie wäre es mit deiner Ebene, du hast Angst, sie dynamischer zu machen? Probieren Sie einfach weiter verschiedene Dinge aus bis Sie das bekommen, was sich für Sie richtig anfühlt. 16. Fotobearbeitung in Lightroom: Wenn Sie Ihre Fotografie von hier aus auf die nächste Stufe heben möchten , ist die Bearbeitung der nächste Schritt für Sie Durch die Bearbeitung des Fotos können Sie die Farben, die Beleuchtung und das allgemeine Gefühl des Fotos anpassen, falls Sie sie beim ersten Mal während der Aufnahme nicht richtig hinbekommen haben. Hier sind ein paar Fotos vor und nach der Bearbeitung. Eine großartige Anwendung zum Bearbeiten Ihrer Fotos ist Adobe Light Room. Es ist kostenlos im App Store und Playstore erhältlich und bietet so ziemlich alles, was Sie zum Bearbeiten Ihrer Fotos benötigen Übrigens sponsern sie diesen Kurs nicht, aber ich denke, es ist einfach ein sehr nützliches Tool Ordnung. Sie müssen also zuerst die Adobe Lightroom-App aus dem App Store herunterladen die Adobe Lightroom-App aus dem App Store Wenn Sie die App zum ersten Mal öffnen, werden Sie aufgefordert, sich anzumelden Sie können das entweder mit Adobe, Apple, Google oder Facebook tun , je nachdem, was für Sie am besten geeignet Sobald Sie sich anmelden, werden Sie Erlaubnis gebeten, auf Ihre Fotos zugreifen zu dürfen Tippe auf Zugriff auf alle Fotos zulassen. Jetzt können Sie das Foto importieren, das Sie bearbeiten möchten, indem Sie auf diese blaue Schaltfläche mit einem Bild und einem Pluszeichen klicken. Anschließend können Sie auf die Kamerarolle tippen und dann ein Foto von Ihrem Telefon auswählen. Das ist das Foto, das ich ausgewählt habe, damit wir es gemeinsam bearbeiten können. Um es zu importieren, tippen Sie einfach auf dieses weiße Häkchen. Sie erhalten eine Meldung , dass das Foto erfolgreich zu allen Fotos hinzugefügt wurde erfolgreich zu allen Fotos hinzugefügt Um mit der Bearbeitung zu beginnen, tippen Sie einfach auf Alle Fotos und anschließend auf das Foto. Ordnung. Jetzt können wir mit der Bearbeitung beginnen. Schauen wir uns zunächst die Registerkarte Licht an. Hier können Sie die Belichtung, den Kontrast und vieles mehr anpassen . Fangen wir mit der Belichtung an. Wir haben bereits erwähnt, dass die Belichtung ein Maß dafür ist wie hell oder wie dunkel ein Bild erscheint. Wenn Sie die Helligkeit anpassen möchten, ist dieser Belichtungsregler genau das Richtige für Sie. Ich denke, die Belichtung sieht hier gut aus, also lassen Sie uns zum Kontrast übergehen. Durch Erhöhung des Kontrasts werden die Schatten dunkler und die Glanzlichter heller , sodass im Verhältnis zueinander ein visueller Unterschied besteht. Normalerweise erhöhe ich den Kontrast, wenn ich ein Bild mit dem Silhouetteneffekt habe, über den wir bereits gesprochen haben ein Bild mit dem Silhouetteneffekt , weil das Motiv dadurch im Verhältnis zur Umgebung dunkler wird. Im Gegenteil, wenn der Kontrast verringert wird, werden Schatten und Lichter ausgeglichen Sie haben das Gefühl, dass weniger Abstand zwischen ihnen besteht, und das Foto wirkt insgesamt gräulich Für dieses Foto werde ich den Kontrast nur ein wenig erhöhen . Das sieht okay aus. Als Nächstes haben wir Lichter und Schatten. Lichter sind der hellste Teil Ihres Fotos, wie der Himmel im Kopf, Schatten sind der dunkelste Teil, wie diese felsigen Berge Indem Sie sie farblich abdunkeln, können Sie bestimmte Bereiche Ihres Fotos aufhellen , um mehr Details sichtbar zu machen, mehr Details sichtbar zu machen oder sie abdunkeln, wenn sie Die Highlights auf meinem Foto sind hauptsächlich der Himmel. Wie Sie sehen, wird der Himmel heller, wenn ich die Highlight-Folie auf diese Weise verschiebe, und wir verlieren einen Teil der Intensität der blauen Farbe Aber ich mag die blaue Farbe wirklich sehr, also werde ich die Folie in die andere Richtung verschieben , um alles richtig Nun zu den Rocky Mountains, was sind die Schatten? Wenn wir den Slider auf diese Weise bewegen, dunkeln wir sie ab und verlieren viele Details, aber ich bevorzuge es, sie schön und richtig zu halten , um die grobe Textur zu zeigen Ich werde den Schieberegler in diese Richtung bewegen , um sie besser zu belichten Dann haben wir Weiße und Schwarze. Diese sind den Lichtern und Schatten ziemlich ähnlich. Sie geben nur einen zusätzlichen Touch, um die Beleuchtung anzupassen Ich werde sie auf ähnliche Weise wie Lichter und Schatten anpassen . Wenn es um Beleuchtung geht, gibt es wirklich keine Regeln, wie Sie ein Foto bearbeiten sollten, denn alles hängt davon ab, wie sich das Foto anfühlen soll. Schieben Sie einfach so lange die Schieberegler bis Sie das bekommen, was sich für Sie richtig anfühlt Schauen wir uns nun die Registerkarte Farbe an. Das wird eine Menge Spaß machen, denn Farbe ist es, was einem Foto Leben einhaucht. Zunächst können Sie Ihr Foto mit dieser Schaltfläche hier schwarz-weiß machen . Natürlich werde ich es jetzt nicht benutzen, aber ich wollte nur, dass du weißt, dass es da ist. Als nächstes haben wir die Temperatur- und Zinnregler. Diese sind konzeptionell ziemlich identisch. Sie verwenden nur unterschiedliche Farbverläufe. Temp hat einen blauen, gelben Farbverlauf. Sie den Schieberegler verschieben, kann Ihr Foto kälter oder wärmer erscheinen, je nachdem, für welche Seite Sie sich Da es sich um eine Wüstenszene handelt, wähle ich einen etwas wärmeren Farbton Sie sollten generell vermeiden, diese zu weit zu verschieben , da sie ein künstliches Aussehen verleihen Der Zinnschieber funktioniert genauso und verleiht dem Bild einen grünen oder violetten Farbton Aber wir haben kein Grün oder Violett auf dem Foto, also ist es hier so gut wie nutzlos. Gehen wir nun zu Lebendigkeit und Sättigung über. Um Dynamik zu verstehen, müssen Sie zuerst die Sättigung verstehen Die Sättigung ist die Intensität einer Farbe. Wie Sie sehen, wirkt Ihr Foto lebendiger und die Farben wirken intensiver, wenn Sie die Sättigung erhöhen Ihr Foto lebendiger und die Farben wirken intensiver, . Die Farben Blau, Gelb und Braun sind wirklich knallend. es in die andere Richtung verschieben, verringert die Farbintensität, bis Sie schließlich ein Graustufenbild erhalten. Normalerweise erhöhe ich die Sättigung eines Fotos, aber nicht zu stark, damit es natürlich aussieht. Jetzt ist Vibrance im Grunde der intelligente Sättigungsregler. Durch die Erhöhung der Lebendigkeit wird nur die Intensität von Farben erhöht , die schwach geworden sind und die tatsächlich Dadurch sieht das Foto natürlicher aus und die Sättigung wird nur dort angepasst , wo sie benötigt wird Normalerweise verwende ich eine kleine Grundsättigung , um das gesamte Foto zu verbessern, und erhöhe dann die Lebendigkeit nach Bedarf , um sicherzustellen, dass alle Farben ausgewogen sind Wenn es immer noch eine Farbe gibt, bei der Sie sich nicht sicher sind, ob sie zu intensiv oder nicht intensiv genug ist, können Sie sie hier individuell für die gemischte Funktion anpassen hier individuell für die gemischte Funktion Ich bin mir zum Beispiel nicht ganz sicher, was Gelb auf diesem Bild angeht, also wähle ich hier die gelbe Farbe und passe sie an und spiele mit diesen Schaltern, und passe sie an und spiele mit bis ich das Richtige Dadurch wird die Beleuchtung des Fotos viel natürlicher Sehen wir uns zum Beispiel auch das Blau an. Da hast du's. Und wenn Sie fertig sind, tippen Sie auf diese Schaltfläche „Fertig “, um zur Registerkarte Farbe zurückzukehren. Eine weitere Option, die Sie ausprobieren können, ist die Bewertungsfunktion. Hier können Sie den Schatten, den Mitteltönen oder den Lichtern individuell einen Farbton zuweisen Mitteltönen oder Wenn ich zum Beispiel den Schatten, die hier die Rocky Mountains sind, einen roten Farbton geben möchte hier die Rocky Mountains sind, , dann müsste ich diesen Slider leicht zur roten Seite bewegen Wie ihr sehen könnt, werden die Berge etwas roter. Für die Highlights, das ist hier der Himmel, kann ich ihn etwas bläulicher färben Aber um ehrlich zu sein, passe ich die Benotung selten an Ich dachte nur, es wäre nett, wenn du wüsstest, wie man es macht, falls du es brauchst Sie nun wissen, was die Registerkarte Farbe bewirkt, fahren wir mit der Registerkarte Effekt fort. Wie Sie sehen können, ist die Effekt-Registerkarte weiter in Effekte, Vignette und Körnung unterteilt Fangen wir von oben an, wo wir uns zuerst die Textur ansehen Wenn Sie nun diesen Texturregler nach rechts schieben, können Sie sehen, dass das Bild viel schärfer und knackiger wird viel schärfer und knackiger Die Kanten sind ausgeprägter. Wenn Sie es dann in die andere Richtung bewegen, erhalten Sie ein schwächeres Bild, das sehr verschwommen und verschwommen erscheint Normalerweise füge ich nur ein bisschen Textur hinzu. Dann haben wir Klarheit. Klarheit ist der Textur sehr ähnlich. Es wirkt sich nur auch auf den Kontrast aus. Hier erhalten wir ein scharfes Bild mit erhöhtem Kontrast, und hier erhalten wir ein schwächeres Bild mit verringertem Normalerweise lasse ich die Klarheit unverändert oder erhöhe sie nur ein wenig, weil ich mit dem Kontrast, den ich habe, zufrieden bin mit dem Kontrast, den ich habe, zufrieden Und schließlich haben wir noch Dunst entfernen, was in unserem Fall nicht gerade nützlich ist, aber was es bewirkt, ist, dass es Nebel oder Dunst auf einem Foto hinzufügt oder entfernt Wir haben hier keinen Nebel oder Nebel also den Schieberegler verschieben, verzerren wir das Foto einfach, wie Sie Also werde ich das bei Null belassen. Gehen wir nun zum Vignettenbereich über. Hier haben wir einen Schieberegler, der die Ecken Ihres Bildes entweder verdunkelt oder aufhellt Normalerweise wenden wir eine Vignette an, um Aufmerksamkeit auf die Mitte unseres Bildes zu Dies ist normalerweise bei Portraits von Personen effektiv Wie Sie sehen, erhalten wir beim Anwenden einer Vignette einige zusätzliche Schieberegler, mit denen wir die Details dieser Vignette anpassen können Um Ihnen zu zeigen, was sie tun, werde ich die Vignette erhöhen, damit sie schön und klar ist Zuerst haben wir den Mittelpunkt. Wie Sie sehen, können wir die abgedunkelten Ecken ein wenig nach hinten verschieben , indem diese Richtung bewegen, oder sie näher an die Mitte ziehen, indem wir sie auf diese Weise zeichnen Aber ich bin zufrieden damit, wie es ist. Bei Feather geht es hauptsächlich darum, wie scharf oder schwach der Übergang zwischen Dunkel und Hell ist Wie Sie hier sehen können, ist er sehr schwach und hier ist es wirklich ein Kreis in einem Quadrat Normalerweise mag ich eine schwächere Vignette. Dann haben wir Rundheit. Dies bestimmt die Form der Vignette Es kann etwas quadratischer oder etwas kreisförmiger sein, das hängt von dem Effekt ab , den Sie erzielen möchten Ich werde mich für eine etwas quadratischere Vignette entscheiden. Dann haben wir Highlights, die sich auf die oberen beiden Ecken auswirken die oberen beiden Ecken sie heller und die unteren beiden Siegel bleiben dunkel Aber ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es ist. Ich werde das auf diese Weise etwas reduzieren, um diesen filmischen Look zu verleihen , ohne es künstlich zu machen . Dann haben wir endlich den Kornbereich Der Körnungsbereich macht Ihr Foto körniger und um Ihnen zu zeigen, was das bewirkt, werde ich die Menge, Größe und Rauheit auf das Maximum erhöhen und Rauheit auf Wenn wir die Ansicht vergrößern, können Sie sehen , dass unser Foto eine körnige Textur aufweist Um ehrlich zu sein, gefällt mir dieser Effekt wirklich nicht, also werde ich ihn nicht hinzufügen Ich setze einfach alles auf Null zurück. Wir sind fast fertig, nur noch zwei Tabs übrig, Detail und Optik. Um ganz ehrlich zu sein, diese sind für unser Foto nicht sehr nützlich , da sie hauptsächlich zur Korrektur verwendet werden, aber ich werde sie sehr schnell durchgehen , um Ihnen zu zeigen, was sie bewirken. Fangen wir mit den Details an. Wie Sie sehen können, ist der Detail-Tab in Schärfen, Rauschen und Farbrauschen unterteilt Rauschen und Farbrauschen Der Bereich „Schärfen“ macht dein Foto schärfer, aber unser Foto ist bereits scharf, hat also keinen wirklichen Effekt, da du sehen kannst, wenn wir den Schieberegler auf diese Weise nehmen , bleibt er unverändert gibt es einige zusätzliche Schieberegler Hier gibt es einige zusätzliche Schieberegler, mit denen Sie die Details anpassen können Dann können wir sehen, dass es in den anderen beiden Abschnitten um Rauschen und Farbrauschen geht . Ganz einfach, wenn bestimmte Teile Ihres Fotos Rauschen aufweisen, bedeutet das im Grunde, dass sie grau oder optisch verzerrt erscheinen grau oder optisch verzerrt Sie können das beheben, indem Sie diese beiden Schieberegler verwenden, aber zum Glück sehen unsere Farben völlig in Ordnung aus, wenn Sie sie ändern, wird das nicht wirklich einen Unterschied machen Endlich, für den Tab Optik. Hier haben wir einen Schalter, der besagt, dass chromatische Aberration entfernt werden soll. Es ist sehr schwierig, in Worten zu erklären, was das Aber wenn ich dir dieses Foto zeige, wirst du sofort verstehen Wenn du das hast, musst du diesen Schalter einschalten, aber auch hier tun wir das nicht, also gibt es wirklich keinen Unterschied. Da hast du es Sie haben ein Foto mit tollen Farben, fantastischer Beleuchtung und einem sehr filmischen Gefühl Wenn Sie vergleichen möchten, wie es jetzt aussieht und wie es früher aussah, können Sie einfach auf das Foto tippen und es mit einem Loch versehen, und Sie können sehen, welchen können Sie einfach auf das Foto tippen und es mit einem Loch versehen, und Sie können großen Unterschied das macht Das ist vorher und das ist danach. Bei. 17. Kursprojekt: Ich bin der festen Überzeugung, dass der beste Weg, eine Fähigkeit zu erlernen , durch projektbasiertes Lernen und praktische Arbeit ist . Zum Abschluss dieses Kurses möchte ich, dass Sie alles, was Sie gelernt haben, konsolidieren und ein Foto aufnehmen , das Ihrer Kreativität freien Lauf lässt. Ich möchte, dass Sie über die Geschichte nachdenken Sie erzählen möchten, und dann die Techniken anwenden, die Sie gelernt haben um diese Geschichte zu Das Thema dieses Projekts liegt ganz bei Ihnen. Es kann alles sein, von Architektur über Natur bis hin zu Menschen und sogar Haustieren. Sobald Sie das Foto haben, möchte ich, dass Sie es in den Bereich Projekte und Ressourcen unten hochladen . Und wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen möchten, warum fügen Sie dann nicht eine kleine Bildunterschrift , die angibt, wie Sie das Foto aufgenommen haben? Welche Techniken haben Sie verwendet? Aus welchem Winkel hast du das Foto aufgenommen? Was ist mit der Tageszeit oder der Beleuchtung? Übrigens, Sie können gerne viele Bilder hochladen, wie Sie möchten. Dies ist deine Zeit, um zu glänzen. Also viel Glück und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie auf Lager haben. 18. Fazit: Am Ende dieser gemeinsamen Reise möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um über die unglaublichen Fortschritte nachzudenken, die Sie gemacht haben. Beim Fotografieren geht es nicht nur darum, Bilder aufzunehmen. Es geht darum, Momente, Emotionen und Geschichten festzuhalten. Denken Sie daran, dass jedes einzelne Foto, das Sie aufnehmen , Ausdruck Ihrer Kreativität und Perspektive ist. deine Reise Ich möchte, dass du weiter experimentierst, während du Die besten Bilder kommen aus unerwarteten Winkeln und Momenten. Scheuen Sie sich nicht, neue Techniken auszuprobieren und Ihre Komfortzone zu Wenn es einen letzten Ratschlag gibt, den ich dir geben kann, dann ist es, deinen einzigartigen Stil zu finden. Erkunden Sie verschiedene Genres und Techniken, aber versuchen Sie immer, Ihre Individualität zum Ausdruck zu bringen. Deine Perspektive macht dein Foto zu etwas Besonderem. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Sie inspiriert, mit neuen Fähigkeiten ausgestattet und Ihre Leidenschaft für die Fotografie geweckt hat mit neuen Fähigkeiten ausgestattet und Ihre Leidenschaft für die Fotografie geweckt Denken Sie daran, dass die Reise hier nicht endet. Eigentlich ist es erst der Anfang. Fangen Sie die Welt weiterhin durch Ihr Objektiv ein und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. Danke, dass du mich auf diesem Abenteuer begleitet hast, und ich kann es kaum erwarten, all die unglaublichen Geschichten zu sehen , die du mit deinen Fotos erzählen wirst