iPhone Fotobearbeitung: Die Kunst, Ihre Fotos hervorzuheben

1. Kurseinführung: Haben Sie sich jemals das iPhone-Foto von jemandem angesehen und gedacht: Moment, wie sieht es so gut aus? Die Farben sind lebendig, die Beleuchtung ist perfekt und irgendwie fühlt es sich an, und irgendwie fühlt es als wäre es mit einer professionellen Kamera aufgenommen worden. In der Zwischenzeit sind deine Fotos okay, aber sie haben nicht den gleichen Wow-Faktor. Ich weiß genau, wie sich das anfühlt, weil ich das früher war. Als ich anfing zu fotografieren, dachte ich immer, dass die Magie in dem Moment endet, in dem ich den Auslöser betätigte. Ich glaube, dass Profis jedes Mal schicke Kameras oder perfekte Beleuchtung hatten . Aber hier ist die Wahrheit. Selbst die besten Fotografen bearbeiten ihre Fotos, nicht um den Moment vorzutäuschen, sondern um ihn zu würdigen. Als ich die Bearbeitung als Teil meines kreativen Prozesses angenommen hatte , änderte sich alles Meine Fotos fühlten sich lebendiger an, voller Wärme, Tiefe und Emotionen Mir wurde klar, dass ich aus einer gewöhnlichen iPhone-Aufnahme etwas wirklich Schönes machen konnte einer gewöhnlichen iPhone-Aufnahme etwas , ohne teure Ausrüstung oder komplizierte Werkzeuge zu benötigen teure Ausrüstung oder komplizierte Werkzeuge Und genau dabei möchte ich dir in diesem Kurs helfen . Hi, ich bin Rose. Ich bin Mutter, Fotografin und Skillshare-Top-Lehrerin. Aber mehr noch, ich bin jemand fest an die Magie alltäglicher Momente glaubt Im Laufe der Jahre habe ich Tausenden von Schülern beigebracht, wie man wunderschöne Fotos nur mit ihren iPhones macht Und in diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Bilder durch gezielte, herzzentrierte Bearbeitung zum Leben erwecken durch gezielte, herzzentrierte Bearbeitung zum Leben erwecken In diesem Kurs lernst du die wichtigsten Bearbeitungswerkzeuge kennen, denen deine Fotos sofort besser aussehen Wie man trübes Licht repariert, Farben anpasst und winzige Details wie ein Profi verbessert Das ist das Geheimnis für konsistente ästhetische Änderungen, auch wenn Sie noch nie zuvor bearbeitet haben Und vor allem, wie Sie Ihren eigenen, einzigartigen Bearbeitungsstil entwickeln Sie Ihren eigenen, einzigartigen Bearbeitungsstil damit sich Ihre Fotos wie Sie anfühlen Am Ende dieses Kurses wirst du nicht nur wissen, wie man bearbeitet. Du wirst anfangen, deine Fotos anders zu sehen. Sie werden verstehen, was ein Bild auszeichnet und wie kleine Änderungen einen großen Unterschied machen können Wenn Sie also bereit sind, Ihre iPhone-Fotografie zu verbessern und endlich Fotos zu erstellen, die das Scrollen stoppen, die Ihre Geschichte und Ihren Stil widerspiegeln , lassen Sie uns loslegen 2. Warum Bearbeitung wichtig: Willkommen im Unterricht. Du bist der Erstellung von Fotos, die nicht nur gut aussehen, sondern sich auch so anfühlen wie du, einen Schritt näher gekommen. Jetzt weiß ich, dass die Bearbeitung zunächst etwas einschüchternd wirken kann . Ich verstehe es Ich habe diesen Teil des Prozesses jahrelang vermieden und mir gesagt, wenn ich einfach weiter übe, werden meine Fotos vielleicht eines Tages wie von Zauberhand aussehen wie die, die ich bewundere. Aber dieser Tag ist nie gekommen. Was kam, war eine stille Erkenntnis. Meine Fotos mussten nicht besser sein. Sie mussten nur fertig sein. Die Bearbeitung war nicht der zusätzliche Schritt, den ich übersprungen habe. Es war der Teil, in dem das Foto lebendig wurde. Wenn ich ehrlich bin, dachte ich früher, die Bearbeitung sei etwas für technisch versierte Menschen oder Profis Ich war jünger und wollte nichts mit Schiebereglern oder Knöpfen lernen nichts mit Schiebereglern oder Sie wollte die Magie ohne die Mühe haben. Aber das Leben hat eine lustige Art, uns zu verändern. Heute unterrichtet dasselbe Mädchen Tausende von Schülern auf der ganzen Welt, nicht weil sie Perfektionistin wurde, sondern weil sie sich in das Lernen verliebt hat und anderen dabei hilft, ihre eigene Magie darin zu erkennen Hier ist ein kleines Geheimnis, von dem ich mir wünschte, jemand hätte es mir früher verraten. Diese atemberaubenden Fotos, die das Scrollen blockieren, die Sie online sehen , sind nicht direkt aus der Kamera gekommen. Sie wurden geformt, gefertigt und so geliebt, dass sie entstanden sind. Nicht um den Moment vorzutäuschen, sondern um zu zeigen, wie es sich anfühlte, dort zu sein. Bearbeitung ist der Unterschied zwischen dem, was ich gesehen habe, und dem, wie es sich angefühlt hat. Stellen Sie sich das Bearbeiten wie das Würzen vor. Das Foto ist schon da. Licht, Thema Emotion. Bearbeitung ist nur das Würzen, ein bisschen Salz, ein bisschen Würze, und plötzlich singt das Gericht Es verbessert die Stimmung, bringt die Wärme zurück und verleiht dem Moment, den Sie festgehalten haben, Tiefe Und hier ist der beste Teil. Sie benötigen keine teure Software. Sie benötigen kein Desktop-Setup. Ihr iPhone in einer kostenlosen Bearbeitungs-App ist mehr als genug. Und mach dir keine Sorgen. Ich werde dich Schritt für Schritt durch alles führen. Zusammen werden wir deine Fotos von flach zu lebendig machen, von nett zu Ich kann nicht glauben, dass ich das gemacht habe. Wir gehen über Filter und Voreinstellungen hinaus. Das ist absichtliche Bearbeitung. Bearbeitung, die von Herzen kommt. Wenn Sie also jemals gedacht haben, dass die Bearbeitung schwierig ist, versuchen Sie, sie durch die Bearbeitung zu ersetzen . Das ist der Teil , in dem ich meine Geschichte gestalte. Du musst es nicht perfekt machen. Du musst nur anfangen. In der nächsten Lektion werden wir uns nun mit den drei Säulen einer großartigen Bearbeitung befassen, der Grundlage, die dafür sorgt, dass jedes Foto bewusst und magisch anfühlt Wir sehen uns dort. 3. Grundlagen der Bearbeitung: Licht, Farbe und Komposition verstehen: Haben Sie schon einmal ein Foto gemacht , das sich wie ein perfekter Moment anfühlte, nur um es sich später anzusehen und zu denken Warum sieht das so langweilig aus? Vielleicht knallen die Farben nicht, die Beleuchtung fühlt sich schlecht an oder etwas funktioniert einfach nicht. Hier kommt die Bearbeitung ins Spiel. Aber lassen Sie uns eines klarstellen. Bei der Bearbeitung geht es nicht darum , schlechte Fotos zu korrigieren. Es geht darum, das zu verbessern , was bereits da ist. Eine gute Bearbeitung macht aus einem schlechten Foto nicht auf magische Weise ein Meisterwerk Es macht aus einem guten Foto etwas Atemberaubendes und emotionales Erlebnis Was also eine großartige Bearbeitung ausmacht, ist, dass alles auf drei Säulen beruht: Licht, Farbe und Komposition Lassen Sie uns sie eins nach dem anderen aufschlüsseln. Licht ist alles in der Fotografie. Es bestimmt die Stimmung, bringt die Details zur Geltung und lässt ein Bild lebendig wirken. Aber manchmal fängt Ihre Kamera Licht nicht so ein wie Ihre Augen. Ein sehr häufiger Fehler: Fotos, die entweder unterbelichtet oder zu dunkel oder überbelichtet, zu hell sind dunkel oder überbelichtet, zu Die gute Nachricht bei der Bearbeitung ist, dass wir das Licht mithilfe von Werkzeugen wie Belichtung, Lichtern und Schatten fein einstellen können, um wiederherzustellen, was wir tatsächlich im wirklichen Leben gesehen Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Auf diesem Familienfoto hier hatte ich versehentlich meine Belichtung auf minus sieben eingestellt. Normalerweise setze ich auf minus drei , um einen verwehten Himmel zu vermeiden, aber ich war in dem Moment gefangen und habe es nicht bemerkt Jetzt fühlt sich das Foto etwas zu dunkel an für die helle, fröhliche, nostalgische Atmosphäre, die ich anstrebe In diesem Fall geht es bei der Anpassung der Beleuchtung also nicht nur darum, die Helligkeit auszugleichen Es geht darum, die Emotionen des Augenblicks zum Leben zu erwecken. Bei Farbe geht es nicht nur um Ästhetik. Es ist das, was einem Foto das Gefühl gibt. Es bestimmt den emotionalen Ton des Bildes. Denk darüber nach. Warme Töne wie Gelb und Orange fühlen sich gemütlich, nostalgisch und voller Kühle Töne wie Blau und Grün sorgen für eine ruhige, verträumte oder sogar launische Atmosphäre oder Ein hoher Kontrast sorgt für Kühnheit und Dramatik. Durch die Bearbeitung können wir diese Farben fein abstimmen, sodass sie zu den Emotionen passen, die wir vermitteln möchten Hier kommen Tools wie Temperatur, Lebendigkeit und Sättigung ins Spiel Gehen wir jetzt noch einmal zu unserem Familienfoto zurück. Spiegelt die Farbe das Gefühl dieses Augenblicks wider? Denken Sie daran, ich wollte, dass sich dieses Foto warm und nostalgisch anfühlt. Im Moment sieht es ein bisschen langweilig aus. Was passiert also, wenn wir es ein wenig aufwärmen oder etwas Lebendigkeit und Sättigung hinzufügen? Lass es uns versuchen Die Temperatur leicht anpassen , um die Lebendigkeit zu erhöhen. Sättigung, nicht so sehr. Aber jetzt kommen wir dem gemütlichen, herzerwärmenden Look, den ich anstrebe, näher herzerwärmenden Look, den ich anstrebe Sehen Sie, wie subtile Farbanpassungen die Stimmung völlig verändern können Zu guter Letzt ist da noch die Komposition. Selbst wenn Sie einen großartigen Moment festhalten, die Art und Weise, wie die Dinge im Bild positioniert sind, manchmal kann sich die Art und Weise, wie die Dinge im Bild positioniert sind, manchmal etwas seltsam anfühlen. Vielleicht ist das Motiv zu zentriert oder es gibt zu viel Leerraum auf einer Seite. Die gute Nachricht: Die Bearbeitung gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihre Komposition zu verfeinern. Sie können zuschneiden, um einen stärkeren Fokus zu erzielen, den Horizont begradigen, um ein Gleichgewicht herzustellen, oder die Drittelregel verwenden, um das Layout optisch ansprechender zu gestalten das Layout optisch ansprechender Um mit meinem Beispiel fortzufahren, kehren wir noch einmal zu unserem Familienfoto zurück Hier ist der Originalausschnitt. Es gibt ziemlich viel Platz im Hintergrund, und wir fühlen uns im Bild etwas zu klein. Lassen Sie uns jetzt experimentieren. Was ist, wenn wir enger erscheinen, um mehr von unseren Gesichtern und Gefühlen zu zeigen Was wäre, wenn wir unser Lächeln an der Drittel-Regel ausrichten, sodass die Blicke der Zuschauer auf natürliche Weise gelenkt gelenkt Weise fühlt sich das Foto verbundener, bewusster verbundener, bewusster Manchmal macht ein einfacher Zuschnitt den Unterschied aus, und das war's Lichtfarbe und Zusammensetzung. Diese drei Säulen können Ihr Foto mit nur wenigen durchdachten Änderungen von nett zu Wow In der nächsten Lektion werden wir uns mit verschiedenen Bearbeitungs-Apps befassen, mit denen Sie Ihre Fotos zum Leben erwecken können, darunter einige meiner Lieblingstools die dieses Jahr im Trend liegen Aber bevor wir zu einer weiteren interessanten Lektion übergehen, möchte ich Sie einladen, eine Pause einzulegen und einen kurzen Selbsttest durchzuführen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich einige Ihrer eigenen unbearbeiteten Fotos anzusehen und sich zu fragen, die Beleuchtung angepasst werden muss Spiegeln die Farben die Stimmung wider, die ich vermitteln möchte? Die Komposition wird durch eine einfache Verrottung oder Verschiebung stärker. Denken Sie daran, zu wissen, was bearbeitet werden muss, ist genauso wichtig wie zu wissen, wie man es bearbeitet. Und jetzt, wo Sie ein neues Auge für das Wesentliche haben, sind Sie der Konkurrenz schon einen Schritt voraus. Nehmen Sie sich Zeit, haben Sie Spaß beim Erkunden Ihrer Fotos, und wenn Sie bereit sind, warte ich in der nächsten Lektion auf Sie. 4. Die Leistungsfähigkeit von iPhone Bearbeitungs-Apps: Welche ist die richtige für Sie?: Jetzt, wo du die drei Säulen einer großartigen Bearbeitung kennst, freust du dich wahrscheinlich darauf, dich darauf einzulassen. Aber es bleibt noch eine große Frage offen. Welche Bearbeitungs-App solltest du verwenden? Es ist kein Geheimnis, dass sich die Bearbeitung überwältigend anfühlen kann , wenn Sie gerade erst anfangen. Und um es noch kniffliger zu machen, es fühlt sich an, als würde das Universum jede einzelne Bearbeitungs-App, die jemals erstellt wurde, auf Sie werfen jede einzelne Bearbeitungs-App, die jemals erstellt wurde, auf , sobald Sie sich entscheiden, sie auszuprobieren Es ist, als würde man Baskin Robins zum ersten Mal treffen. Es gibt so viele Möglichkeiten Also fragst du dich am Ende, was du wählen sollst? Sollten Sie sich für etwas Einfaches oder etwas Mutiges mit vielen Funktionen entscheiden ? Bearbeitungs-Apps sind einfach so. Jeder hat seinen eigenen Geschmack, seine eigenen Stärken. In dieser Lektion werde ich Ihnen helfen, herauszufinden, welches für Sie das Richtige ist. Ich habe eine Reihe von mobilen Bearbeitungs-Apps getestet, sowohl alte als auch neuere, und ich werde sie aufschlüsseln, damit Sie getrost die beste für Ihren Stil, Ihr Können und Ihren Arbeitsablauf auswählen können getrost die beste für Ihren Stil, Ihr Können und Ihren Arbeitsablauf auswählen Können und Ihren Arbeitsablauf Egal, ob Sie schnelle Bearbeitungen, professionelle Kontrolle oder einfach nur etwas suchen, das Ihre Fotos zum Leuchten bringt, dafür gibt es eine App, und wir werden sie gemeinsam finden Fangen wir mit den vertrauenswürdigen Favoriten an. Diese Bearbeitungs-Apps haben sich bewährt und sind dieses Jahr immer noch unglaublich. Dieser ist bereits auf deinem iPhone und ehrlich gesagt wird er so unterschätzt Apple Photos ist perfekt für Anfänger, die einfache und dennoch leistungsstarke Anpassungen vornehmen möchten einfache und dennoch leistungsstarke Anpassungen ohne etwas extra herunterladen zu müssen Sie können Belichtung, Kontrast, Farbe und Zuschnitt ganz einfach anpassen Kontrast, Farbe und Zuschnitt Es ist sauber, schnell und benutzerfreundlich. Hier ist ein Foto, das ich nur mit dem integrierten Apple Photos-Editor bearbeitet habe . Erstaunlich, oder? Wenn Sie nach mehr Kontrolle suchen, ist Tro Mobile genau das Richtige für Sie. können Sie kostenlos starten und Funktionen auf Pro-Level freischalten kostenpflichtigen Version können Sie kostenlos starten und Funktionen auf Pro-Level freischalten. Es ist perfekt für diejenigen, die einen konsistenten Bearbeitungsstil oder eine persönliche Ästhetik entwickeln. Sie erhalten Tools wie Selektive Bearbeitungen und die Erstellung von Voreinstellungen. Und leistungsstarke HSL-Schieberegler, was Farbton, Sättigung und Luminanz bedeutet Auf diesem Foto wollte ich zum Beispiel die Grüntöne im Hintergrund entsättigen und die Hauttöne aufhellen Und die HSL-Tools von Lightroom machten das ganz einfach. Egal, ob Sie sich für weich und natürlich oder mutig und tropisch entscheiden, Lightroom bietet Ihnen totale kreative Freiheit Snap Seed gibt es schon seit Jahren und es ist immer noch ein verstecktes Juwel Es ist völlig kostenlos und enthält zahlreiche Tools für die präzise Bearbeitung wie Heilpinsel, Kurven, selektive Anpassungen und mehr. Das Beste daran ist, dass es leistungsstark ist, ohne überwältigend zu sein. Hier ist eine kurze Bearbeitung, die ich mit Snapseed gemacht habe. Es ist sauber, einfach und überraschend ausgefeilt für eine kostenlose App Nicht schlecht, oder? VSCO ist nicht ohne Grund ein Klassiker Es bietet eine kostenlose Version mit optionalen Upgrades und ist bekannt für seine schönen Filter und seine kreative Community Wenn Sie auf der Suche nach dieser sanften, verträumten, vom Film inspirierten Ästhetik sind, ist VSCO Ihr bester Freund Perfekt für nostalgische Stimmungen, Lifestyle-Aufnahmen oder jeden Moment, den Sie Damit Sie mit den Klassikern vertraut sind, lassen Sie uns darüber sprechen, was in der heutigen Bearbeitungswelt neu und aktuell ist in der heutigen Bearbeitungswelt neu und , denn mobile Bearbeitungs-Apps werden immer intelligenter, schneller und Dark Room verfügt über professionelle Tools mit einer intuitiven, anfängerfreundlichen Oberfläche und eignet sich hervorragend für die Stapelbearbeitung oder die gleichzeitige Bearbeitung mehrerer Fotos Kurven und erweiterte Farbkorrektur sowie intelligente KI-Maske. Ja, jetzt auf dem Handy verfügbar. Photo AI wurde kürzlich überarbeitet und gewinnt schnell an Popularität Diese App verwendet KI, um Ihnen zu helfen, Porträts sofort zu verbessern, Unreinheiten zu beseitigen und Farben mit nur einem Fingertipp zu korrigieren Es ist also perfekt, wenn Sie wenig Zeit haben, aber dennoch professionell aussehende Änderungen wünschen Lensa AI ist bekannt für seine viralen Portraitfilter, aber jetzt ein voll ausgestatteter Editor für alle Arten von Fotos Es eignet sich hervorragend, um mutige, für soziale Medien geeignete Looks mit lebendigen Tönen und ausdrucksstarken Effekten zu kreieren soziale Medien geeignete Looks mit lebendigen Tönen , die wirklich auffallen Nicht zuletzt ist da die ästhetische Königin der Bearbeitungswelt, Tesa Diese App ist immer noch ein Muss für Lifestyle- und Branding-Designer, insbesondere auf Instagram Wenn du verträumte Overlays, vom Film inspirierte Töne und trendige Presets liebst, die deinen Feed sofort aufpeppen, ist diese App perfekt Und das war's mit den neuen und trendigen Bearbeitungs-Apps. Also, welche App solltest du verwenden? Und meine nervige Antwort ist, dass es wirklich von dir, deinen Zielen, deinem Stil und davon abhängt , was Spaß macht und was sich intuitiv zu bedienen anfühlt. Aber hier ist eine hilfreiche Aufschlüsselung. Sie fangen gerade erst an, probieren Sie Apple Photos oder Snapseed aus. Wenn Sie volle Kontrolle oder Konsistenz wünschen, entscheiden Sie sich für Lightroom Mobile oder Dark Wenn Sie schnelle Feinbearbeitungen für soziale Netzwerke benötigen, probieren Sie Lensa AI oder Photo AI Und wenn Sie sich nach ästhetischer, verträumter Atmosphäre sehnen, werden Sie via CO oder werden Sie Es gibt keine allgemeingültige Antwort, aber das Beste daran ist, dass Sie je nach Stimmung , die Sie anstreben, mehr als eine App verwenden dürfen je nach Stimmung Denken Sie also nicht zu viel darüber nach. Wählen Sie eine aus, mit der Sie sich leicht anfühlen, und fangen Sie einfach an. Also hier ist dein Mini-Klassenprojekt für diese Lektion. Wählen Sie eine App aus der Liste aus und bearbeiten Sie ein Foto mit den wichtigsten Funktionen. Achte darauf, wie es sich anfühlt. Ist es intuitiv? Hat Ihnen der Prozess gefallen und Sie haben die Ergebnisse verglichen? Hat es dir geholfen, dein Foto deiner Vision näher zu bringen? Experimentieren ist der beste Weg , um herauszufinden, was für Sie funktioniert Wissen Sie, denn so habe ich meinen Bearbeitungsstil entdeckt und diese Fähigkeit kultiviert Ich persönlich lerne immer noch und entwickle mich weiter, fühle mich also niemals eingeschränkt. Fotobearbeitung geht es nicht um Perfektion oder das Befolgen einer starren Formel. Es geht darum, deinen Rhythmus zu finden, deinen Stil auszudrücken und alltägliche Fotos zu etwas Besonderem zu machen. Die richtige App kann diesen Prozess einfacher und unterhaltsamer machen. In der nächsten Lektion werden wir uns Schritt für Schritt mit den Bearbeitungstechniken befassen, damit Sie Ihre Fotos selbstbewusst zum Leben erwecken können , egal für welche App Sie sich entscheiden. Wir sehen uns dort 5. Einfache Anpassungen, die einen großen Unterschied machen: In dieser Lektion dreht sich alles um grundlegende Änderungen, also die Anpassungen, die mit dem geringsten Aufwand die größte Wirkung erzielen mit dem geringsten Sie benötigen keine fortgeschrittenen Bearbeitungskenntnisse. Sie müssen kein professioneller Redakteur sein. Damit Ihre Fotos zehnmal besser aussehen, der größte Teil der Magie tatsächlich passiert der größte Teil der Magie tatsächlich mit nur wenigen einfachen Anpassungen. In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf das Bearbeitungstrio, das am wichtigsten ist: Licht, Farbe und Detail. Beginnen Sie mit dem wichtigsten Teil eines jeden Fotolichts. Selbst die beste Aufnahme kann ohne das richtige Gleichgewicht zwischen Helligkeit und Kontrast ins Stocken geraten . Zum Glück müssen Sie kein Experte sein, um ein Foto zum Strahlen zu bringen. Sie müssen nur einige wichtige Tools verstehen , angefangen bei der Belichtung. Stellen Sie sich die Belichtung als die Gesamthelligkeit Ihres Fotos vor. Wenn es zu dunkel ist, erhöhen Sie es vorsichtig. Wenn Ihr Foto zu hell und verblasst ist, versuchen Sie, es zurückzuziehen, bis Sie die Details wieder sehen Die Belichtung ist Ihre erste Anlaufstelle, um einem trüben Bild Leben einzuhauchen Als nächstes kommt der Kontrast. Dies sorgt für zusätzliche Dramatik, indem Schatten vertieft und Glanzlichter hervorgehoben Wenn Sie möchten, dass sich Ihr Foto scharf und ausdrucksstark anfühlt, reicht ein gewisser Kontrast aus . Aber Vorsicht: Zu viel kann Hauttöne hart oder unnatürlich aussehen lassen Als Nächstes folgen Lichter und Schatten. Glanzlichter steuern die hellsten Bereiche und eignen sich hervorragend, um Details am Himmel wiederherzustellen Schatten heben die dunkleren Bereiche hervor. Dies ist besonders hilfreich, wenn sich Ihr Motiv an einem schattigen Ort befindet Verwenden Sie sie zusammen, um Ihr Foto auszubalancieren und es dimensionaler zu gestalten Das letzte Werkzeug unter Licht sind Weiß und Schwarz. Weiß steht für reine Helligkeit und Schwarz für tiefes Dunkel. Dies sind Ihre Werkzeuge zur Feinabstimmung. Verwenden Sie sie also, wenn Sie Tiefe und Klarheit hinzufügen möchten Lassen Sie mich Ihnen nun ein Beispiel zeigen. Ich rufe ein Foto von meinen iPhone-Favoriten auf, und dieses fühlt sich ein wenig flach an. Lassen Sie uns also gemeinsam die Änderungen durchgehen. Ich passe die Belichtung an. Passen Sie den Kontrast an. Bringen Sie dann mithilfe von Lichtern und Schatten einige Details zurück. Kannst du den Unterschied erkennen? Plötzlich fühlt sich das Bild lebendiger an, als ob Sie das Licht wieder spüren können. Das ist die Macht von nur ein paar durchdachten Optimierungen unter Licht. Jetzt, wo wir das Licht ausgewogen haben, ist es an der Zeit, durch Farbe Emotionen hervorzurufen Farbe ist nicht nur ästhetisch. Sie prägt die Stimmung Ihres Fotos. ob Sie möchten, dass sich Ihr Bild warm, gemütlich, kühl und stimmungsvoll oder hell und lebendig anfühlt , hier passiert die Magie Fangen wir also mit der Temperatur an. Dies steuert, wie warm oder kalt sich Ihr Foto anfühlt. Wärmeres, gelblicheres Orange sorgt für eine gemütliche Atmosphäre der goldenen Stunde Kühleres, mehr Blau sorgt für ein ruhiges, verträumtes Gefühl. Sie können die Temperatur verwenden, um das Gefühl des Augenblicks widerzuspiegeln Wenn Sie Morgensonne erzeugen möchten, versuchen Sie, sie aufzuwärmen. Wenn Sie diese wolkige Nachmittagsstimmung erzeugen möchten, kühlen Sie sie vielleicht ein wenig Als Nächstes haben wir TMP. Dadurch wird das Gleichgewicht zwischen Grün und Magenta angepasst. Dies ist sehr hilfreich, um ungleichmäßige Innenbeleuchtung zu reparieren. Wenn Ihre Haut unter fluoreszierenden Lichtern etwas grün aussieht, fügen Sie einen Hauch von Magenta hinzu. Es sieht zu rosa oder lila Ziehen Sie es zurück in Richtung Grün. Es ist ein subtiles Mittel, aber es macht einen großen Unterschied, wenn es darum geht, Hauttöne natürlich aussehen zu lassen. Das letzte Werkzeug unter Farbe ist Sättigung und Lebendigkeit. Beide lassen Farben hervorstechen , aber auf unterschiedliche Weise. die Sättigung werden alle Farben verstärkt, was sich hervorragend für kräftige Bearbeitungen eignet, aber leicht zu weit gehen kann, während Lebendigkeit ein sanfteres Mittel ist Es verstärkt die gedämpften Töne und schützt gleichzeitig die Hauttöne . Wenn Sie sich für einen natürlichen, weichen Boost ohne übermäßige Bearbeitung entscheiden, ist Vibrance die beste Wahl Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Ich bearbeite das gleiche Foto von früher. Dieses Mal passen wir Temperatur, Farbton und Lebendigkeit so an, dass dem aktuellen Gefühl besser entsprechen Nur ein paar kleine Änderungen und viel besser, oder? Fühlt es sich nicht lebendiger an, eher so, wie es sich anfühlt, dort zu sein Farbe hat diese Macht. Sie erzählt die emotionale Geschichte hinter dem Bild. zu guter Letzt Lassen Sie uns zu guter Letzt über Details sprechen. Hier passen wir die Dinge an, damit sich Ihre Fotos sauber, scharf und vollständig anfühlen Betrachte es als den letzten Schliff , der alles zusammenbringt Beginnen wir mit Klarheit, Struktur und Schrägstrichtextur. Verschiedene Apps nennen es vielleicht unterschiedliche Dinge, aber sie alle machen einen ähnlichen Job verbessern Kanten und Texturen Mit diesem Tool können Sie Details in Kleidung, Lebensmitteln, Haaren oder Landschaften hervorheben. Aber gehen Sie vorsichtig vor, denn zu viel Klarheit kann dazu führen, dass die Haut rau oder übermäßig bearbeitet aussieht Als nächstes folgt das Schärfen. Dadurch sieht Ihr Foto schärfer aus, insbesondere wenn es nur leicht unscharf Es ist ein subtiles Tool , das für mehr Definition sorgt. Aber auch hier gilt: Weniger ist mehr. Eine kleine Beule ist meistens mehr als genug. Weniger Details sind Rauschunterdrückungen. Wenn Ihr Foto bei schlechten Lichtverhältnissen aufgenommen wurde, stellen Sie möglicherweise eine gewisse Körnung oder Unschärfe Durch die Rauschreduzierung wird das ausgeglichen. Aber auch hier gilt: Seien Sie vorsichtig mit jedem Tool, denn zu viel kann dazu führen, dass Sie wichtige Details verlieren oder am Ende ein plastisches Aussehen wie Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie das im wirklichen Leben funktioniert. Wir kehren zu demselben Foto zurück, das wir bearbeitet haben, und dieses Mal vergrößern wir es Beachten Sie, dass nur ein Hauch von Klarheit, Schärfe und Rauschreduzierung dafür sorgt, dass alles sauberer und ausgefeilter aussieht Diese letzten Details mögen klein erscheinen, aber sie heben das Gesamtbild Ihres Fotos wirklich Da haben Sie es also, Licht, Farbe und Detail. Mit diesen drei einfachen Anpassungen können Sie Ihre Fotos komplett verändern , ohne dass sie sich überbearbeitet oder gefälscht anfühlen. Die Bearbeitung muss nicht einschüchternd sein. Sobald Sie diese Grundlagen beherrschen, werden Sie anfangen, Ihrem Auge mehr zu vertrauen und Ihren eigenen, einzigartigen Stil zu entwickeln Und das Beste daran ist, dass es von hier aus nur noch besser wird. In den nächsten Lektionen werden wir uns eingehender mit Farbmagie, Retusche und der Kreation Ihres ganz eigenen, unverkennbaren Du machst das fantastisch, also lass uns weitermachen. 6. Farbmagie: Farben verbessern, ohne es zu übertreiben: Seien wir ehrlich, es gibt nichts Besseres als ein Foto, bei dem die Farben genau richtig sind, nicht zu langweilig, nicht zu unecht, einfach lebendig, natürlich und voller Leben Aber wie kommt man da hin? In dieser Lektion gehen wir darauf ein, wie Sie die Farben in Ihren Fotos verbessern können, ohne dass sie überbearbeitet oder künstlich wirken. Es geht um Ausgewogenheit, Subtilität und darum, deinem kreativen Auge zu vertrauen Inzwischen wissen Sie bereits, wie mächtig Farben sein können. gesprochen unserer Dreierstunde haben wir über Temperatur, Farbton , Lebendigkeit und Sättigung Diese grundlegenden Tools helfen dabei, die Stimmung zu verbessern und die Farbgenauigkeit wiederherzustellen , die Ihrem iPhone manchmal fehlt Hier ist ein kurzer Überblick mit einigen Anmerkungen, um Ihre Änderungen weiter voranzutreiben Immer noch wichtig, um die Stimmung zu bestimmen. Verwenden Sie die Temperatur, um Ihr Bild je nach dem Gefühl, das Sie ausdrücken möchten, wärmer oder kühler zu stellen Verwenden Sie die Temperatur, um Ihr Bild je nach dem Gefühl, das Sie ausdrücken möchten, wärmer oder kühler zu Warm steht für gemütlich, nostalgisch und kühl für ruhig, sauber, launisch Tönung ist besonders nützlich bei kniffligeren Lichtverhältnissen, z. B. bei Innenbeleuchtung oder gemischter Beleuchtung Die Tönung ist besonders nützlich bei kniffligeren Lichtverhältnissen, z. B. bei Innenbeleuchtung oder gemischter Beleuchtung. Wenn du das Gefühl hast, dass dein Foto ein bisschen grün oder lila ist, kann eine Tönung helfen, es kann eine Tönung Und hier ist ein Top-Tipp. Verwenden Sie einen lebendigen Farbton, wenn Sie unter künstlichem Licht bearbeiten Es hilft dabei, genauere Hauttöne wiederherzustellen und gleichzeitig die anderen Farben ausgewogen zu halten Sie haben bereits gesehen, wie Lebendigkeit Ihnen einen sanfteren, natürlicheren Farbschub verleiht natürlicheren Farbschub Und durch die Sättigung wird alles auf einmal aufgedreht. Also hier ist ein weiterer Top-Tipp. Versuchen Sie, bei der Bearbeitung farbenfroher Szenen wie Märkte oder Straßenfotos lebhaft mit einer leichten Verringerung der Sättigung zu kombinieren einer leichten Verringerung der Sättigung . Sie erhalten satte Farben, ohne dass alles übersättigt aussieht Wenn Sie nun bereit sind, die Kontrolle über bestimmte Farben in Ihrem Foto zu übernehmen , ist die HSL, also Farbton, Sättigung, Lumina und Schieberegler, Stellen Sie sich HSL als das Werkzeug vor, das Ihnen Präzision verleiht . Anstatt also alles zu verstärken oder stummzuschalten, können Sie genau das anpassen, was Que verändert den Charakter einer Farbe. Es könnte dein Grün minziger oder waldiger machen. Sättigung: Es passt an, wie kräftig diese eine Farbe erscheint. Und schließlich steuert die Luminanz, wie hell oder dunkel eine bestimmte Farbe aussieht Nun, hier sind Beispiele aus dem wirklichen Leben. Wenn Sie einen dunkleren Himmel wünschen, ändern Sie den Blauton und verringern Sie dann Wenn Ihre Haut zu rot aussieht, verringern Sie die Orangensättigung und passen Sie den Farbton an einen natürlicheren Ton Wenn das Grün zu neonfarben ist, mildern Sie es mit einer Mischung aus grünen und gelben HSL-Reglern Und hier ist natürlich ein Top-Tipp. Verwenden Sie HSL nicht zu häufig. Halten Sie sich an ein bis drei Farbgruppen pro Foto, um die Natürlichkeit zu wahren . Einige Apps wie Light Room und Snapseed ermöglichen selektive Farbbearbeitungen Auf diese Weise können Sie einen Teil Ihres Fotos hervorheben oder ablenkende Elemente abschwächen, ohne das gesamte Bild zu beeinträchtigen Verwenden Sie diese Option am besten, wenn eine bestimmte Farbe zu viel Aufmerksamkeit erregt oder wenn Sie möchten, dass ein Objekt richtig zur Geltung kommt zu viel Aufmerksamkeit erregt oder wenn Sie , oder wenn Sie stark frequentierte Hintergründe abschwächen müssen Und hier ist noch ein Top-Tipp. Selektive Farben eignen sich auch hervorragend Problembereiche wie gelbe Innenbeleuchtung zu korrigieren, sodass nur ein Teil des Fotos seltsam aussieht. Sie können diesen Punkt mit diesem Tool anpassen . Jetzt sind Sie an der Reihe, es zu versuchen. Wählen Sie ein Foto, das sich farblich etwas flach oder unausgewogen anfühlt farblich etwas flach oder unausgewogen Der erste Schritt besteht darin, schnell Ihre Temperatur, Ihren Farbton, Ihre Lebendigkeit und Ihre Sättigung zu überprüfen , genau wie wir nächste Schritt besteht darin, zu den HSL-Schiebereglern zu wechseln, nur ein oder zwei Farben anzupassen und festzustellen, wie sich dadurch das allgemeine Gefühl verändert Machen Sie zum Beispiel das Grün weicher oder den Himmel etwas tiefer Schritt drei besteht darin, eine selektive Farbbearbeitung auszuprobieren, wenn Sie einen Bereich isolieren und verstärken oder stummschalten möchten einen Bereich isolieren und verstärken oder stummschalten Erfahren Sie, wie nur ein paar achtsame Farbanpassungen die Stimmung komplett verändern können So wechseln wir von O nach Oh Wow, ohne dass sich unsere Fotos übertrieben anfühlen Bei der Farbbearbeitung geht es nicht um Perfektion. Es geht um Ausdruck. Du lässt ein Foto nicht nur besser aussehen, du prägst auch, wie es sich anfühlt. Also experimentiere, spiele, erforsche. Und denken Sie daran, Farbe ist nicht nur ein Werkzeug. Es ist Teil deiner kreativen Stimme. In der nächsten Lektion werden wir uns mit Retusche-Tools befassen, wie Sie Ablenkungen beseitigen und sich auf das Wesentliche konzentrieren Wir sehen uns dort. 7. Retusche wie ein Profi: Korrigieren von Fehlern und Entfernen von Ablenkungen: Haben Sie schon einmal ein wunderschönes Foto gemacht, eines, das Sie lieben, nur um später zu bemerken, Rahmen gegangen ist Hintergrund ein zufälliger Mülleimer auftaucht oder ein Fremder in den Oder vielleicht hat Ihr Kleinkind Spaghetti auf dem Hemd und im Gesicht Ich war dort. Und hier sind die guten Neuigkeiten. Bei der Retusche geht es nicht darum, Ihre Fotos perfekt zu machen. Es geht darum, Ihrem Betrachter zu helfen, sich auf das zu konzentrieren , was wirklich wichtig ist Welches ist dein iPhone und die richtigen Apps. Sie können kleine Ablenkungen beseitigen und Ihre Fotos verfeinern , ohne ihren natürlichen Charme zu verlieren Retusche wird oft als Fälschung von Fotos missverstanden. Aber das machen wir hier nicht. Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie ein Zimmer aufräumen , bevor Ihre Gäste ankommen Du wechselst das Zimmer nicht. Du entfernst nur Unordnung, damit die Schönheit des Raums durchscheint Retuschen hilft dabei , Ablenkungen zu entfernen , die den Fokus von Ihrem Motiv ablenken, kleine Unvollkommenheiten, die nicht Teil des Gedächtnisses sind, wie Staub, Pickel, Krümel usw., wiederzubeleben nicht Teil des Gedächtnisses sind, wie Staub, Pickel, Krümel usw., wie Staub Und schließlich verbessert die Retusche die allgemeine Klarheit und das Gefühl, aussehen ohne dass die Dinge überbearbeitet aussehen. Lassen Sie uns nun über wichtigsten Retusche-Tools und deren Verwendung Da ist zunächst das Mittel zur Heilung, auch bekannt als Fleckenentfernung. Dieses Tool ist in hellen Räumen, bei Schnappschüssen, Touch-Retuschen und sogar bei Apple-Fotos zu finden Schnappschüssen, Touch-Retuschen und sogar bei Apple-Fotos Dieses Tool eignet sich am besten für streunende Haare, kleine Schönheitsfehler, Lebensmittelflecken und Sie hinein und tippen Sie vorsichtig darauf, um sicherzustellen, dass Sie das Beste aus dem Heilwerkzeug herausholen Zoomen Große Flecken bedeuten ein natürliches Ergebnis. Kleine Wasserhähne, sauberere Mischungen. Als nächstes kommt das Klon-Tool, auch bekannt als Copy-and-Paste-Affix Dieses Tool ist in Snapseed N Touch Retouch enthalten und eignet sich am besten zum Ersetzen größerer oder gemusterter Bereiche wie eines Schildes, eines Flecks oder sich wiederholender Texturen sowie zum Ausfüllen von Lücken, wenn Sie ein Objekt entfernen und möchten, dass der Hintergrund Und hier ist ein Top-Tipp. Wenn das Klonen naheliegend erscheint, verringern Sie die Deckkraft des Pinsels oder wechseln Sie Abtastpunkte, um eine natürlichere Mischung zu erzielen Als Nächstes gibt es das Tool zum Weichzeichnen oder selektiven Weichzeichnen, das in Snapseed, Lightroom und Photoshop Express zu finden ist. Dieses Tool eignet sich am besten, um unordentliche oder unübersichtliche Hintergründe zu mildern, Ablenkungen zu verwischen, ohne sie zu löschen unordentliche oder unübersichtliche Hintergründe zu mildern, Ablenkungen zu verwischen, ohne sie zu löschen , und einen subtilen Tiefeneffekt zu erzielen. Der Schlüssel zur Verwendung dieses Tools besteht darin, es nicht zu übertreiben. Weniger ist mehr Eine sanfte Unschärfe lenkt den Blick auf Ihr Motiv. Eine zu starke Unschärfe kann dazu führen, dass sich das Foto unecht anfühlt. Nicht zuletzt die Schieberegler für Textur, Klarheit und Struktur in Light Room Mobile zu finden sind Mit diesen Reglern können Sie die Klarheit auf der Haut reduzieren , um ein weicheres Porträt Fügen Sie Stoffen, Holzmaserungen oder Haaren Textur hinzu, um sie optisch interessanter zu gestalten, und mildern Sie scharfe Linien wie Falten oder starke Schatten, ohne Sie können diese mit einem selektiven Pinsel nur auf einen Bereich auftragen Auf diese Weise behalten Sie das natürliche Gefühl bei und polieren das Foto trotzdem. Lassen Sie uns das nun mit mehr Beispielen für die Retusche von Familienfotos aus dem wirklichen Leben unterhaltsamer mehr Beispielen für die Retusche von Familienfotos aus dem wirklichen Leben Sie können Lebensmittelflecken auf einem Hemd entfernen, aber die Unordnung im Gesicht behalten Es erzählt die Geschichte von Portraits, leicht geglättet von Unreinheiten oder Schatten, behält aber die Sommersprossen und das Lächeln bei, denn dort lebt die Emotion Und schließlich können Sie bei flachen Laseraufnahmen von Lebensmitteln Krümel, Staub oder Fingerabdrücke entfernen, damit Jetzt sind Sie dran. Wähle ein Foto, das du liebst, das aber ein wenig ablenkt Benutze das Heil- oder Klon-Tool, um es zu bereinigen. Speichern Sie dann einen Vorher-Nachher-Screenshot und laden Sie ihn in Ihr Klassenprojekt hoch. Fragen Sie sich nach der Retusche, diese Änderung dem Betrachter hilft, sich mehr auf die Geschichte zu konzentrieren ? Verbessere ich den Moment oder versuche ich, die Realität und einen letzten Top-Tipp zur Retusche auszulöschen Realität und einen letzten Top-Tipp zur Retusche Zoomen Sie hinein, um zu bearbeiten, herauszoomen, um zu überprüfen, aber machen Sie sich nicht über jedes Detail Gedanken. Denken Sie daran, dass Sie nach Klarheit streben, nicht nach Perfektion. Beim Berühren geht es nicht darum, Ihr Foto makellos zu machen. Es geht darum, den Blick auf das Wesentliche zu lenken. Sobald du anfängst zu üben, wirst du anfangen, die Dinge anders zu sehen. Sie werden die kleinen Ablenkungen bemerken und wissen, wie Sie sie sanft entfernen können, während Ihr Foto trotzdem ehrlich und real bleibt Und wenn Sie den Dreh raus haben, könnten sogar die Fotos, die Sie fast übersprungen haben, zu Ihren Favoriten werden Als Nächstes werden wir über Voreinstellungen und Filter sprechen, darüber, wie man sie bewusst einsetzt und einen Look kreiert, der einzigartig für Sie ist. 8. Voreinstellungen und Filter: Sollten Sie sie verwenden?: Seien wir ehrlich, Presets und Filter gibt es überall. Ein Fingertipp und plötzlich sieht dein Foto stimmungsvoll, altmodisch, filmisch, hell Aber hier ist die Wahrheit. Ein Preset ist kein Wundermittel. Gut eingesetzt, kann ich Ihr Foto aufwerten, Ihren Arbeitsablauf beschleunigen und Ihnen ein einheitliches, professionelles Aussehen verleihen Unachtsam verwendet, kann es dazu führen, dass sich Ihr Foto falsch, überbearbeitet, unzusammenhängend oder einfach nicht wie Sie anfühlt überbearbeitet, unzusammenhängend In dieser Lektion geht es also darum, wie man Voreinstellungen und Filter richtig einsetzt Voreinstellungen und Filter Damit Ihre Änderungen authentisch bleiben und sich wie eine Erweiterung Ihrer kreativen Stimme anfühlen Lass uns das zuerst klären. Was ist der Unterschied zwischen Filtern und Voreinstellungen? Filter sind Effekte, die Sie mit einem Fingertipp in Apps wie Instagram, Apple Photos oder VSCO finden Apple Photos oder VSCO Sie wenden eine feste Anzahl von Änderungen gleichzeitig an. Anpassungen sind nicht erforderlich oder zulässig. Voreinstellungen sind dagegen anpassbar. Sie sind wie das Bearbeiten von Rezepten, die Sie in Apps anwenden können , z. B. über Mobilgeräte oder VSCO Aber du hast immer noch die volle Kontrolle über jedes Element. Vor diesem Hintergrund sind Voreinstellungen oft die bessere Wahl, da Sie die Einstellungen an Ihr Foto anpassen können Sie tragen dazu bei, einen einheitlichen visuellen Stil zu erzielen, und Sie erzielen natürlichere, polierte Ergebnisse Also keine übertriebenen Filter hier. Voreinstellungen eignen sich hervorragend, um Ihren Bearbeitungsablauf zu beschleunigen, einem Projekt, Feed oder Album eine einheitliche Stimmung oder ein einheitliches Aussehen zu verleihen und Ihnen dabei zu helfen, Ihren eigenen Bearbeitungsstil zu entwickeln Aber der Schlüssel ist folgender: Ein Preset ist ein Startpunkt, nicht die So verwenden Sie ein Preset wie ein P. Zuerst passen Sie es immer an, nachdem Sie es angewendet haben. Jedes Foto ist anders. Licht, Töne, Kontrast. Ein Preset wird also niemals für alle passen. Nachdem Sie eine Voreinstellung angewendet haben, passen Sie Belichtung und Kontrast an die Lichtverhältnisse des Fotos Korrigieren Sie den Weißabgleich, sodass Halsbänder und Hauttöne natürlich bleiben Passen Sie Schatten oder Lichter so sich nichts verblasst oder zu dunkel anfühlt Als Nächstes müssen Sie sich an die Stimmung anpassen, nicht an den Trend. Frag dich selbst, welche Geschichte erzählt dieses Foto? Möchte ich, dass es sich warm und gemütlich, sauber und luftig, lebendig und mutig Wählen Sie ein Preset, das dieses Gefühl unterstützt, und nicht nur eines, das modisch aussieht. Die dritte und letzte Möglichkeit besteht darin, HSL-Schieberegler zur Feinabstimmung zu verwenden. Voreinstellungen ändern häufig die Farbtöne. Wechseln Sie also zum HSL- oder Farbton-Sättigungs-Luminan-Panel und nehmen Sie Korrigieren Sie zwei orangefarbene Hauttöne, sorgen Sie dafür, dass sich der Himmel tiefer anfühlt, oder passen Sie Grüntöne an, damit sie sich natürlicher anfühlen Ein Top-Tipp: Die Voreinstellung sollte verbessern und nicht übertönen. Achten Sie also Neongrün oder seltsame Hauttöne Wenn Sie feststellen, immer wieder dieselben Anpassungen vornehmen , ist das Ihr Stil, der versucht, herauszukommen Bearbeiten Sie in Lightroom Mobile ein Foto von Grund auf neu, tippen Sie auf das Drei-Punkte-Symbol oder das Menü, wählen Sie „Voreinstellung erstellen“, benennen Sie es und speichern Sie es Ihr Signatur-Look ist jetzt bereit für zukünftige Bearbeitungen mit nur einem Fingertipp So hörst du auf, anderen Creator-Stilen hinterherzujagen , und fängst an, deinen eigenen zu entwickeln Jetzt ist es Zeit für mehr Beispiele aus dem wirklichen Leben. Nehmen wir an, Sie haben ein gemütliches Morgenfoto von Ihrem Frühstückstisch gemacht . Ein helles, sauberes Preset könnte es zum Strahlen bringen, aber ein kalter Blautonfilter könnte es unappetitlich oder flach aussehen lassen Deshalb ist Absicht wichtiger als Ästhetik. Die beste Bearbeitung unterstützt die Geschichte, die Sie erzählen möchten. Jetzt bist du dran. Wähle ein Foto, das du liebst. Wenden Sie eine Voreinstellung oder einen Filter aus Lightroom, VSCO oder einem heruntergeladenen Nehmen Sie mindestens drei benutzerdefinierte Anpassungen wie Belichtung, Weißabgleich Speichern Sie A vor und nach der endgültigen Version. Teile es im Projektbereich. In dieser Übung erfahren Sie, wie Voreinstellungen Ihr Bild verbessern können, ohne dabei die Oberhand Und was noch wichtiger ist, wie Sie anfangen können , Ihren eigenen kreativen Instinkten zu vertrauen Und hier ist deine sanfte Erinnerung. Voreinstellungen sind wie Würzen. Sie möchten, dass sie den Geschmack hervorheben und nicht das ganze Gericht übertönen Mit Absicht eingesetzt, können sie Ihnen helfen, einen konsistenten, unverwechselbaren Stil zu entwickeln, der sich mühelos anfühlt und sich wie Sie anfühlt Und sobald Sie anfangen, Voreinstellungen anzupassen oder sogar Ihre eigenen zu erstellen, bearbeiten Sie nicht mehr nur, Ihre visuelle Sprache, Ihre einzigartige Art, Geschichten durch Farbe, Licht und Ton zu erzählen Geschichten durch Farbe, Licht Nach alledem werden wir in der nächsten Lektion darüber sprechen, wie Sie Ihren Bearbeitungsstil tatsächlich definieren können Es geht um Konsistenz ohne Kopieren, darum, wie man einen Look kreiert , der wiedererkennbar, aber dennoch real und persönlich ist. Wir sehen uns dort. 9. Finden des Bearbeitungsstils: Konsistenz ohne Kopieren: Kann ich dir noch ein Geheimnis verraten? Als ich anfing, meine iPhone-Fotos zu bearbeiten, hatte ich keine Ahnung, was ich tat. Ich scrollte durch Instagram, starrte auf diese verträumten, kuratierten Feeds und schaute dann auf meine Kamerarolle. Ich fragte mich, warum sich meine Fotos während eines Zucker-Crashs wie ein Sammelalbum anfühlten . Aber hier ist, was ich gelernt habe. Konsistenz geht es nicht darum, für alles denselben Filter zu verwenden . Es geht darum, eine visuelle Sprache zu entwickeln, eine, die sich ehrlich, bewusst und tief nach Ihnen selbst anfühlt bewusst und tief nach Ihnen Und genau das werden wir in dieser Lektion untersuchen Lassen Sie uns zunächst ein paar Milben kaufen. Das musst du nicht sein. Wenn du Fotos von deiner Familie, deinem Essen, deinem Leben machst, hast du bereits eine visuelle Stimme. Wir werden dir nur helfen, es dir anzuhören. Ja, das tust du. Es ist das Licht, das dich zu den Tönen hingezogen fühlt , die dich wie zu Hause fühlen, die Emotionen, die du versuchst, in einem Bild festzuhalten. Sie haben es vielleicht noch nicht benannt, aber es ist da und wartet darauf, beansprucht zu werden. Vielleicht, aber nicht von dir. Niemand sonst sieht die Welt so wie du. Perspektive, Ihr Timing, Ihre Erinnerungen, sie sind unwiederholbar Stellen Sie sich Ihren Bearbeitungsstil als Ihren visuellen Fingerabdruck vor. Es ist der Ton, das Licht, der Rhythmus, den Ihre Fotos tragen. Es ist die Sache, die jemanden dazu bringt, innezuhalten und zu sagen : Oh, ich weiß, wer das gemacht hat. Dein Stil muss nicht laut sein. Es kann flüstern oder singen. Es kann sich mit den Jahreszeiten ändern. Es kann nostalgisch, sanft, fröhlich, dramatisch oder sogar wunderschön Was zählt, ist, dass es sich wie Wahrheit anfühlt, nicht wie ein Trend. Ihr. Nun, hier sind ein paar gängige Stile, die Sie inspirieren sollen. First ist hell und luftig. Denken Sie an weiches Weiß, strahlende Haut, fühlt sich an wie Sonnenschein und Sonntagmorgen Als nächstes ist es warm und gemütlich. Stellen Sie sich Goldtöne, sanfte Brauntöne wie Kaffee zu Hause oder handgeschriebene Dann haben wir lebendige und kräftige, satte Farben und einen starken Kontrast Denken Sie an Street Food, Sonnenuntergänge und viel Energie. Wir haben auch stimmungsvolle und filmische, satte Schwarztöne, dramatische Schatten, die sich introspektiv anfühlen Und für mein letztes Beispiel: gedämpfte und minimalistische, entsättigte Töne, sauberer Raum, Ruhe, Absicht, Poesie sauberer Vielleicht fühlst du dich zu einem oder keinem hingezogen, und das ist okay. Sie müssen nicht ordentlich in eine Kiste passen. Du darfst dein eigenes Rezept mischen und zubereiten. Also, wie fängst du an, deinen Stil zu finden? Schritt eins besteht darin, durch das zu scrollen, was dich bewegt. Schau dir deine Kamerarolle, deine Instagram-Speicherstände oder deine Pintres-Boards an. Welche Fotos lassen dich innehalten? Achte auf das Licht, die Farben, die Emotionen. Das ist dein Stil, der dich leise anspricht. Schritt zwei besteht darin, ein Foto auf drei verschiedene Arten zu bearbeiten. Nehmen Sie ein Bild auf und verleihen Sie ihm andere Stimmung. Hell und luftig Warm und altmodisch, launisch und dramatisch. Dann frag dich, welcher fühlt sich an wie ich? Beim Stil geht es nicht darum, was besser ist. Es geht darum, was sich am ehrlichsten anfühlt. Schritt drei besteht darin, ein kleines Bearbeitungs-Toolkit zu erstellen. Wählen Sie zwei bis drei Voreinstellungen, die sich wie zu Hause anfühlen , oder noch besser, erstellen Sie Ihre eigenen Führe eine kurze Liste oder entscheide dich für Optimierungen wie Kontrast, Wärme, Lebendigkeit und vertraue darauf, dass du dich von dort aus anpassen Konsequenz heißt nicht starr. Es bedeutet erkennbar. Wenn du deine Arbeit online teilst, wird dein Stil zu deinem Markenzeichen. Es schafft Anerkennung, Verbindung und Vertrauen. Die Leute beginnen, deine Bilder mit einem Gefühl zu verbinden , und das ist mächtig Aber auch wenn du es nicht für ein Publikum teilst, macht ein Stil alltägliche Schnappschüsse zu etwas Aussagekräftigerem Ein Stil sagt: So sehe ich die Welt, und es ist wunderbar, das zu würdigen Wenn Sie sich immer noch nicht sicher sind, finden Sie hier Ihren Erlaubnisschein. Du musst heute nicht alles herausfinden. Du brauchst keine perfekte Ästhetik. Du brauchst nur Neugier und Mut. Fangen Sie chaotisch an, fangen Sie jetzt an. Ihr Stil wird sich mit Ihren Jahreszeiten weiterentwickeln. Lass es. Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihren Stil wirklich zu entdecken. Wähle ein Foto, das du liebst. Bearbeiten Sie es auf drei verschiedene Arten mit unterschiedlichen Stilen. Fragen Sie, welche Version mir am besten gefällt. Wenden Sie dann dieselbe Stimmung auf drei bis fünf weitere Fotos an. Machen Sie einen Screenshot Ihrer Änderungen, vergleichen Sie sie miteinander und suchen Sie nach Mustern Ich jage nicht dem Perfekten hinterher. Du jagst ehrlich hinterher. Dort lebt deine Magie. Und wenn du eine Marke aufbaust oder auf Instagram teilst, kann dieser Schritt alles verändern. Deine Bilder werden zu deiner Stimme und deine Stimme, das ist wichtig In der nächsten Lektion führe ich Sie durch vollständige Bearbeitung eines meiner eigenen Fotos von Anfang bis Ende, sodass Sie sehen können, wie ich all diese Ideen Schritt für Schritt zum Leben erwecke Bist du bereit? Lass es uns machen. 10. Vorher und Nachher: Eine Live-Bearbeitungsanleitung, die alles zusammenbringt: Okay, wir haben über Tools gesprochen und Anpassungen untersucht Wir haben begonnen, Ihren Bearbeitungsstil zu gestalten. Jetzt ist es an der Zeit, alles zusammenzubringen. In dieser Lektion führe ich Sie Seite an Seite durch eine Bearbeitung in Echtzeit. Keine Floskeln, keine Pförtner, nur die genauen Schritte, die ich unternehme , und wie ich mich dabei fühle Weil es bei der Bearbeitung nicht nur um Slider geht. Es geht um Intuition, Emotionen, darum, die Geschichte so zu erzählen, wie du sie gefühlt hast Oh, hier ist das Foto, das ich bearbeiten werde. Es ist ein Selbstporträt, das ich an einem meiner liebsten ruhigen Orte in der Nähe unseres Hauses aufgenommen habe . Es gab keine ausgefallene Einrichtung, ich, mein Mann und unser Sohn spielten die Rolle des Assistenten mit seinem gewohnten Charme. Es war Goldene Stunde. Ich trug mein Lieblingskleid mit Blumen, eine Blume hinter meinem Ohr. Ich romantisierte einen einfachen Nachmittag und fühlte etwas, romantisierte einen einfachen Nachmittag das ich schon lange nicht mehr gefühlt hatte Frieden, Zuversicht, Dankbarkeit für die Jahreszeit meines Lebens. Das ist die Geschichte, die ich mit dem Foto erzählen wollte. Aber direkt aus der Kamera fühlte es sich etwas flach an. Jetzt werde ich Ihnen zeigen , wie ich es mit Lightroom Mobile zum Leben erwecke Sie fragen sich vielleicht, warum Lightroom Mobile? Nun, das liegt daran, dass ich mehr Kontrolle über meine Änderungen haben wollte. Es ist perfekt, wenn Sie einen konsistenten Bearbeitungsstil oder eine charakteristische Ästhetik für Ihre Fotos erzielen möchten einen konsistenten Bearbeitungsstil oder eine charakteristische Ästhetik für Ihre Fotos erzielen Eine meiner Lieblingsfunktionen ist die Möglichkeit, Voreinstellungen zu erstellen Wenn Sie eine Reihe von Fotos aus derselben Sitzung mit derselben Beleuchtung und Konfiguration bearbeiten Fotos aus derselben Sitzung mit derselben , müssen Sie nicht jeden einzelnen Schieberegler immer wieder neu anpassen immer wieder neu Sie können einfach ein Preset erstellen und es auf den Rest Ihrer Fotos anwenden, wodurch Sie jede Menge Zeit sparen. Eine weitere Sache, die ich an Light Room liebe sind die leistungsstarken HSL-Schieberegler Das sind Farbton, Sättigung und Luminanz. Sie werden sehen, wie ich das später in der Demo verwende, um die Farben wirklich fein abzustimmen und das Bild hervorstechen zu lassen , ohne es zu übertreiben Ich habe eigentlich mit einer kostenlosen Version angefangen und es war schon unglaublich Aber als ich merkte, dass diese App zu meiner Anlaufstelle für all meine Fotobearbeitungen geworden war , habe ich auf die kostenpflichtige Version Und ehrlich gesagt war es eine der besten Entscheidungen, die ich für meine Fotografie getroffen Lassen Sie mich Sie nun Schritt für Schritt durch meinen gesamten Bearbeitungsprozess führen , damit Sie genau sehen können , wie ich ein einfaches Foto in etwas Lebendiges verwandle ein einfaches Foto in . Lass uns eintauchen. Ich beginne immer mit dem Licht. Also hier sind die genauen Slider-Einstellungen, die ich verwende. Bei Licht ist das Erste also die Belichtung. Also haben wir dieses Foto gegen 5:30 Uhr aufgenommen, es wird also etwas dunkel. Und wie Sie auf der Rückseite sehen können, steht die Sonne wirklich tief am Himmel. Also passe ich die Belichtung auf plus 25 an, um es etwas heller zu machen. Was den Kontrast angeht, füge ich nur ein bisschen hinzu, also plus zehn. Für die Glanzlichter setze ich ihn auf minus 30, um Details an hellen Stellen wie meiner Haut wiederherzustellen. Für die Schatten stelle ich den Wert auf plus 30 ein, um Tiefe und Weichheit in den dunkleren Bereichen Und dann plus fünf für Weiße und dann minus zehn für Schwarze Wie Sie sehen können, fängt das Foto selbst mit diesen einfachen Änderungen bereits an Es fühlt sich weicher und lebendiger an, als ob ich dich zu diesem Moment mit mir einlade Lassen Sie uns als Nächstes Wärme und Gefühl durch Farbe hineinbringen. Also hier ist, was ich angepasst habe. Also, was die Temperatur angeht, habe ich zwei plus zehn eingestellt, weil ich eine nostalgische, fröhliche, warme Atmosphäre haben wollte Und für die zehnte habe ich zwei plus fünf eingestellt , also in Richtung Und ich habe einfach plus zehn für die Lebendigkeit und dann minus fünf für die Sättigung hinzugefügt die Lebendigkeit und dann , denn wie Sie sehen können, sieht es mit der Sättigung so aus, also nur minus fünf Nun zu den HSL-Schiebereglern: Hier erfolgt der Also lass mich dir zeigen, wie ich das machen werde. Also bei den Rottönen passe ich den Farbton nicht an, sondern füge etwas Sättigung hinzu , denn wie Sie sehen können, gibt es Rot- oder Rosatöne in meinem Kleid und die Blume in meinem Ohr Und dann füge ich die Luminanz hinzu nur plus zehn, um es heller zu machen Für Orange ist das der Sonnenuntergang und meine Haut. Also setze ich das E einfach auf minus fünf Sättigung auf minus zehn und dann die Luminanz für diese strahlende, pfirsichfarbene Haut Also spiele ich mit 15 und 20 herum . Ich finde, 15 sieht natürlicher aus. Als nächstes kommt Grün, also setze ich den Farbton auf plus zehn. Y plus zehn, weil wir mehr Minz- und Salbeigrün wollen, und dann die Sättigung heruntersetzen , damit sie nicht mit dem Motiv konkurriert Ich kann es also ganz nach unten einstellen, aber es sieht nicht natürlich aus, also vielleicht nur minus 40. Okay, das ist gut. Und die Luminanz, ich stelle sie ganz runter Also nochmal, es konkurriert nicht mit dem Thema. Diese Anpassungen tragen dazu bei, dass Farben die Geschichte erzählen, ohne zu schreien. Für Textur und Klarheit habe ich aus Gründen der Klarheit einfach plus fünf hinzugefügt, um Dimension ohne Härte hinzuzufügen , und dann minus fünf für die Textur, um die Haut weich und natürlich zu halten, und den Dunst auf Null belassen, weil er hier nicht benötigt wird Und dann füge ich einfach plus zehn zum Schärfen hinzu. Und dann füge ich zur Geräuschreduzierung, wie Sie sehen können, plus zehn hinzu , um die subtile Körnung zu glätten Dann setze ich die Vignette auf minus 20, damit das E in unserem Motiv Und um dieses Foto wirklich zusammenzufügen, passe ich den Zuschnitt an, um eine stärkere und ausgefeiltere Komposition zu erzielen eine stärkere und ausgefeiltere Komposition Light Room verfügt über ein integriertes Seitenverhältnis für den Zuschnitt, daher wähle ich das klassische Quadrat nacheinander aus. Dann passe ich das Raster mit der Drittelregel an mein Lächeln an. Das hilft dabei, den Blick des Betrachters genau dorthin zu lenken , wo ich ihn haben möchte Und schon fühlt es sich weicher und filmischer an. Es ist subtil, aber es hüllt das ganze Foto in ein Gefühl ein. Als Nächstes entferne ich ein paar Schönheitsfehler. Dieses Foto wurde in einer Zeit aufgenommen , als meine Haut nicht in Bestform war Stress, Hormone und das Leben machen einfach ihr Ding. Und obwohl ich dafür bin, Unvollkommenheiten anzunehmen, dieser spezielle Ausbruch nicht fühlte sich dieser spezielle Ausbruch nicht nach etwas an, das ich behalten musste, also bearbeite ich ihn Nichtsdestotrotz lasse ich bewusst meine Falten und Smilines stehen, weil sie ein Teil von mir sind und ich liebe es, wie Ich verwende das Selective Tool auch , um meine Haut sanft zu glätten Da mein Gesicht an diesem Tag ein wenig texturiert war, bürste ich mit dem Selective Tool über mein Gesicht und meinen Hals Dann verringere ich die Klarheit und Textur leicht , um das Aussehen weicher zu machen und gleichzeitig natürlich zu bleiben Und hier ist das Vorher und Nachher. Ich liebe es, wie es ausgegangen ist. Da ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, speichere ich diese Änderungen als Voreinstellung Auf diese Weise kann ich den exakt gleichen Look auf alle anderen Fotos von diesem Foto anwenden , da die Beleuchtung, das Setup und die Farben konsistent sind Ich muss nicht jedes Mal bei Null anfangen. Mit nur einem Klick. Alle Fotos fühlen sich zusammenhängend an und haben die gleiche schöne Atmosphäre So einfach, oder? Bevor ich es für erledigt halte, trete ich zurück und frage: Fühlt sich das nach mir an? Spiegelt es den Frieden und die Freude wider, die ich in diesem Moment empfunden habe? Wäre ich stolz darauf, das zu drucken , einzurahmen, zu teilen. Wenn es ein Ja ist, dann weiß ich, dass ich es mit Absicht bearbeitet habe. Ehrlich gesagt ist das eine große Vermutung für mich. Manchmal wende ich eine meiner eigenen Voreinstellungen an, nur um ein einheitliches Aussehen beizubehalten , und passe sie für dieses spezielle Foto leicht Dies ist der letzte Schritt, bei dem Technik auf Intuition trifft, und hier ist unser Endergebnis Es ist ein subtiler, aber großer Unterschied, oder? Wie Sie sehen, geht es nicht darum, es perfekt zu machen. Es geht darum, dass es sich so anfühlt , wie sich der Moment angefühlt hat. Das ist die Macht der Bearbeitung. Beim Bearbeiten geht es nicht darum, Fehler zu verbergen. Es geht darum, die Geschichte zu würdigen. Und je mehr du übst, desto natürlicher und intuitiver wird es Sie müssen diese Schritte nicht exakt kopieren. Beginne mit einem deiner eigenen Fotos. Folge dem, was sich richtig anfühlt und vertraue deinem Auge. In der nächsten Lektion sind Sie dran. Sie werden vor und nach der Bearbeitung Ihre eigenen erstellen, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, wie Sie Ihre Geschichten zum Leben erwecken . Wir sehen uns dort. 11. Dein Abschlussprojekt: Du hast es hierher geschafft und ich möchte mir nur einen Moment Zeit nehmen, um zu sagen, dass ich so stolz auf dich bin. Sie haben Werkzeuge erforscht, Anpassungen geübt, Ihren Stil geprägt und vielleicht etwas Neues über Ihre Sicht der Welt entdeckt. Jetzt ist es an der Zeit, all das in einem Projekt zusammenzubringen, bei dem es nicht nur darum geht, zu zeigen, was Sie gelernt haben, sondern auch darum, zu feiern, wie weit Sie gekommen sind. Wählen Sie also zunächst ein unbearbeitetes Foto aus Ihrer Kamerarolle aus, etwas Einfaches, etwas Echtes Wenden Sie dann die Techniken an, die wir gemeinsam erforscht haben. Licht, Farbe, Detail, Stil, Intuition. Ihre Mission, sollten Sie sie annehmen wollen, ist es, Ihre Vorher- und Nachherkenntnisse im Projektbereich des Kurses mitzuteilen Vorher- und Nachherkenntnisse im Projektbereich des Kurses Lass uns deine Transformation sehen, nicht nur auf dem Foto, sondern auch in deiner Vision. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Reise und Geschichte mit einbeziehen. Wenn du eine zusätzliche Herausforderung willst, versuche, dasselbe Foto in zwei verschiedenen Stilen zu bearbeiten, vielleicht in einem, der hell und luftig ist, und einem anderen, der stimmungsvoll und filmisch ist Beachten Sie, wie sich die Emotionen verändern und wie jede Version eine etwas andere Geschichte erzählt Das ist die Macht, die du jetzt in deinen Händen hältst. Und denken Sie daran, es gibt nicht die eine richtige Art zu bearbeiten. Es geht nicht um perfekte Technik. Es geht um deine Stimme, deinen Rhythmus, deine Geschichte. Experimentieren Sie also, werden Sie neugierig, spielen Sie und vor allem haben Sie Spaß damit. Ich werde mir die Klassenprojekte ansehen und euch anhand der Kommentare anfeuern Und wenn du stolz bist, was du solltest, tagge mich und Skillshare, wenn du deine Änderungen auf Instagram teilst Wir würden uns freuen, deine Kreativität mit dir zu feiern. Die nächste Lektion wird diesen Kurs offiziell abschließen. Aber das ist erst der Anfang. Lasst uns weiterhin Geschichten erzählen , die sich wie wir anfühlen. 12. Schlussgedanken: Wow, sieh dir an, wie weit du gekommen bist. Denk einfach darüber nach , wo du angefangen hast. Vielleicht waren Sie sich bei der Bearbeitung unsicher, überfordert von all den Schiebereglern oder zögerten, Ihre Fotos nach der Aufnahme auch nur anzufassen Und jetzt haben Sie die Tools. Sie haben das Selbstvertrauen. Sie haben gelernt, Ihre Bilder nur mit Ihrem iPhone und Ihrem Auge zum Leben zu erwecken . Aber was noch wichtiger ist: Sie haben begonnen, Ihre Fotos anders zu sehen, nicht nur als Schnappschüsse, sondern als Geschichten, Geschichten voller Licht, Emotionen, Farben und Verbindungen, denn Bearbeitung geht es nicht nur darum, ein Foto besser aussehen Es geht darum, den Kern des Augenblicks zu enthüllen. Es geht darum zu sagen: So hat es sich angefühlt. Daran möchte ich mich erinnern. Falls du jetzt denkst, ich bin immer noch kein Fotograf. Meine Bearbeitungen sehen nicht wie ihre aus. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es richtig mache. Lass mich dich genau da unterbrechen. Du bist aufgetaucht. Du hast es versucht, du hast etwas geschaffen, und das ist wichtiger als jeder Filter, Voreinstellung oder jedes perfekte Foto jemals. In diesem Kurs ging es nicht darum, makellos nachzujagen. Es geht darum, die wahren, schönen, ehrlichen, vollkommen unvollkommenen Momente in Je mehr du übst, desto mehr spiegeln deine Fotos wider, was am wichtigsten ist. Du. Dies ist nur eine Station auf Ihrer iPhone-Fotografiereise. Wenn du gerne mehr entdecken möchtest , zum Beispiel Selbstporträts aufnehmen, Kameraeinstellungen des iPhone verstehen oder Familienmomente festhalten möchtest, habe ich bald weitere Kurse für dich Folgt mir also unbedingt hier auf Skillshare, damit ihr nichts verpasst, einschließlich lustiger kleiner Giveaways Und wenn Ihnen dieser Kurs Freude, Klarheit oder auch nur einen Aha-Moment gebracht hat , wäre ich Ihnen sehr dankbar, wenn Sie eine kurze Bewertung hinterlassen könnten Mit Worten erreicht dieser Kurs auch andere, die ihn brauchen. Auch hier gilt: Wenn du deine Änderungen auf Instagram oder anderswo postest , tagge mich in Skillshare Ich würde gerne deine Fortschritte sehen, dich anfeuern und vielleicht sogar deine Arbeit vorstellen. Ich danke dir von ganzem Herzen. Danke, dass du mir vertraust, dass du mit mir gelernt hast, dass ich ein kleiner Teil deiner kreativen Reise sein Teil deiner kreativen Reise Zu wissen, dass du da draußen bist, dein Leben dokumentierst, Licht hinterherjagst, Erinnerungen bewahrt, das ist das Schönste Also mach weiter, halte den Zauber deines Alltags fest, deine Geschichte entfaltet sich jede Sekunde Und jetzt haben Sie die Werkzeuge, um sie wunderschön zu gestalten . Du in der nächsten Klasse. Und bis dahin, kreiert weiter, spielt weiter und seht die Welt weiterhin mit Augen voller Wunder.