Intuitive Kunstfertigung: Relais für Kunstversorgung

1. Einführung: Lieben Sie es, intuitiv zu kreieren, oder lassen Sie sich Ihren Kunstmaterialien und Gedanken bei Ihrer kreativen Praxis leiten so etwas wie ein Relay für Kunstbedarf tun , können Sie mit Kunstmedien auf eine Weise arbeiten , zu der Sie sich normalerweise nicht hingezogen fühlen. Und erwägen Sie Mixed-Media-Kombinationen , die Ihnen sonst vielleicht nicht in den Sinn gekommen wären. Wenn das nach etwas klingt, das Ihnen Spaß machen würde, dann ist dies der richtige Kurs für Sie. Hallo, ich bin Elizabeth und willkommen in meiner Klasse, Intuitives Kunstschaffen, Art Supply Relay. Ich bin ein Künstler an der High School, Kunstlehrer und Kinderbuchautor. In meiner Freizeit genieße ich es, teilweise Abenteuer mit meiner Familie zu erleben. Im Jahr 2020 begann ich, für Skillshare zu unterrichten und Kurse zu entwickeln, die einer Vielzahl von Kunstmaterialien, Techniken und Ansätzen des Kunstschaffens befassen. Manchmal stelle ich fest, dass ich kreativ sein möchte, aber der Akt, etwas zu beginnen, ist etwas überwältigend oder ich bin mir nicht sicher, wo ich anfangen soll. Dann kommt eine Kunstübung, das Leben, das Projekt für diesen Kurs ins Spiel und Supply Relay ist eine großartige Möglichkeit, sich zu entspannen und Kunstmaterialien zu verwenden , mit denen Sie sonst vielleicht nicht regelmäßig arbeiten würden, und neue Marken und Medienkombinationen zu entdecken, auf regelmäßig arbeiten würden, und neue Marken und Medienkombinationen zu entdecken die Sie sonst vielleicht angespielt hätten. Sie werden zehn verschiedene Kunstmedien auswählen , mit denen Sie arbeiten möchten. Und alle 3 Minuten werden wir das ändern, da wir sowohl mit abstrakten Markierungen als auch mit einem Referenzbild arbeiten. Dies sind die Vorteile, die es hat, wenn man sich intuitivem Kunstschaffen über ein Relay für Kunstbedarf nähert . Oder dass Sie einige Grundfragen haben, z. B. die Auswahl der zu verwendenden Kunstmaterialien und die zeitlichen Einschränkungen. Aber was danach passiert , liegt ganz bei Ihnen. Sie können noch weitere Einschränkungen für sich selbst festlegen, indem Sie mit einem bestimmten Farbschema arbeiten. Wir werden mit einem Minimum von acht mal zehn arbeiten, und zwar so groß, wie Sie möchten. Du könntest aber auch kleinere und in einer Reihe von Mini-Kunstwerken anordnen, um zu sehen, was passiert, wenn du die Verwendung des Kunstmaterials auf mehrere Miniseiten überträgst . Und dann, auch innerhalb der Zeitbegrenzung, werde ich diese letzte Optionsbeschränkung und ein Bonusvideo am Ende des Unterrichts untersuchen . Am Ende dieses Kurses wirst du einen neuen kreativen Ansatz haben, wirst du einen neuen kreativen Ansatz haben den du in deine tägliche Kunstpraxis integrieren kannst , wenn du nur wenig Zeit zum Kreieren hast, nicht sicher bist, wo du anfangen sollst oder anfangen möchtest , ohne ein bestimmtes Projekt zur Arbeit zu benötigen. Dieser Kurs richtet sich an Kreative aller Könnensstufen. Es bietet eine Möglichkeit, mit geringem Aufwand mit dem Kreieren zu beginnen , indem Sie alle zur Verfügung stehenden Kunstmaterialien verwenden. Und das Einzige, was Sie brauchen , um mit dem Unterricht zu beginnen, sind einige grundlegende Malutensilien und eine Neugier auf die Erfahrung, die mit der Durchführung eines Relays für Kunstbedarf verbunden ist. Ich hoffe, ihr nehmt an diesem unterhaltsamen Schnellkurs teil, in dem wir mit einer Vielzahl von Kunstgegenständen und einer begrenzten Zeit zum Gestalten spielen und viel Spaß dabei haben , ihrer Intuition auf dieser kreativen Reise zu folgen. Lass uns zur nächsten Lektion übergehen, um mehr darüber zu erfahren, was wir im Unterricht tun werden. Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekt: Danke, dass du zu mir gekommen bist. Ich liebe es, intuitiv zu kreieren, wobei ich mich von meinen Kunstmaterialien und Gedanken leiten lasse . etwas wie ein Art Supply Relay zu machen, ermöglicht es mir, mit Kunstmedien auf eine Weise zu arbeiten, zu der ich normalerweise nicht hingezogen fühle, und Kombinationen gemischter Medien in Betracht zu ziehen , die mir sonst vielleicht nicht in den Sinn gekommen wären. Wir sammeln eine große Auswahl an Zeichen- oder Malutensilien und stellen einen Timer ein. Und alle paar Minuten werden wir ändern, mit welchem Kunstbedarf wir arbeiten. Da dieser Kunstprozess für Sie vielleicht neu ist, machen wir eine kleine Übung bei der wir uns einfach auf das Markieren konzentrieren. Wir werden immer noch unseren Tenor haben, also Kunstbedarf, wir werden immer noch unseren Timer laufen lassen. Aber die Art und Weise, wie Sie jedes Kunstmaterial anwenden , wird völlig offen sein. Es mag abstrakt sein. Es könnte einige repräsentative Bilder enthalten. Aber es wird wirklich nur eine Gelegenheit sein, sich aufzuwärmen und zu entspannen und sich vertraut mit der Vorstellung der Zeitbeschränkungen sowie mit all den Medien vertraut zu machen , die Sie aus Ihrem Vorrat auswählen müssen , den Sie zusammenstellen werden. Dann, nachdem wir gelernt haben, werden wir den gleichen Prozess verfolgen. Aber dieses Mal werden wir ein Referenzbild haben. Sie können jedes Bild auswählen, mit dem Sie arbeiten möchten, was auch immer Sie inspiriert. Großartig. Aber ich werde ein Referenzbild bereitstellen. Sie sind herzlich eingeladen, im Bereich Klassenressourcen zu arbeiten . Dies ist das Bild , das ich für die letzte Übung verwenden werde . So kann ich Ihnen meine Herangehensweise an die Arbeit mit einem Referenzbild zeigen und es über ein Art Supply Relay intuitiv künstlerisch gestalten. Und Art Supply Relay ist eine Art, mit wenig Aufwand mit der Kreation zu beginnen. Es ermöglicht Ihnen, in den kreativen Prozess einzutauchen ohne einen anderen Plan zu haben, als Ihre Kunstmaterialien zu sammeln, Ihren Timer einzustellen und sich an die Arbeit zu machen. Es kann so wenig oder so lange dauern, wie Sie möchten. Wir werden uns auf 3 Minuten für etwa 10 Stunden Lügen konzentrieren, ungefähr 30 Minuten, um an etwas zu arbeiten. Aber du kannst diese Zeitbegrenzung gerne variieren, weil du entweder mitmachen diese Zeitbegrenzung gerne variieren, weil du und an meiner Seite kreieren kannst oder es in deinem eigenen Tempo in deiner eigenen Zeit und in deiner eigenen Freizeit tun kannst. Aber wir werden diese Timer studieren. Also bist du, du könntest die 3 Minuten machen, ich werde es demonstrieren. Sie können das auch so schnell beschleunigen, wie Sie möchten, was wirklich dazu führt, dass die Markierung und die Anwendung dieser Übung gut funktionieren und innerhalb der dieser Übung gut funktionieren und Minuten, die Sie in Ihrem Zeitplan zur Verfügung haben, optimal funktionieren. Intuitives Arbeiten hat viele Vorteile . Es ermöglicht Ihnen, unterschwellige Gedanken und Gefühle festzuhalten unterschwellige Gedanken und Gefühle Wenn Sie die Erwartungen, die mit der Schaffung eines Kunstwerks verbunden sein können, loslassen , ist es sehr entspannend, da die Entscheidungen im Moment getroffen werden. Und es ist oft überraschend, da die Ergebnisse einer intuitiven kreativen Sitzung ein Meisterwerk, eine Kunsterkenntnis oder eine Inspiration für zukünftige Kunstsessions sein können Kunsterkenntnis oder eine Inspiration . Es fällt auch unter Achtsamkeitsübungen. Wir lassen uns vom Akt des Schaffens die Reise und das künstlerische Ergebnis leiten und die Vermittlung von Kunstangeboten ist eine großartige Möglichkeit, intuitiv zu arbeiten , da dadurch der Großteil der Planung entfällt, die mit dem Schaffen von Kunst verbunden ist, sich auf die Entscheidungen des Augenblicks konzentriert und Zeitbegrenzungen verwendet werden, um Sie durch die Übung in Entscheidungen des Augenblicks konzentriert und Zeitbegrenzungen verwendet Bewegung zu halten. Dieser Kurs richtet sich an Schüler aller Erfahrungsstufen, um ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Schau dir an, was passiert, wenn du schnell und mit einer Vielzahl von Kunstmaterialien arbeitest , in unerforschten Ergebnissen intuitiver Kreation Ich verwende diese Strategie oft, um mich aufzuwärmen oder wenn ich etwas kreieren und Spaß haben möchte. Aber es könnte zwischen Projekten liegen oder es könnte ein wenig an Inspiration mangeln. Aber nach einer dieser Sessions fühle ich mich immer voller Energie und Begeisterung und inspiriert Begeisterung und inspiriert einige der Markierungen, die ich gemacht habe, die Farben, mit denen ich gearbeitet habe, und die Medienkombinationen noch einmal zu überdenken . Das nächste Mal kehrte ich an meinen Kunsttisch zurück. Dieser Kurs konzentriert sich stark auf Prozesse. Unsere Kunstwerke sind vielleicht nicht etwas, das Sie lieben, aber ich garantiere Ihnen, dass Sie sich entspannt, aufgewärmt und neugierig fühlen werden, neue Medien zu kombinieren und es könnte Ihre zukünftigen Kunstwerke inspirieren. Es macht immer Spaß zu sehen, wie alle intuitive Kunststunde herangehen, besonders wenn es sich um einen Relay für Kunstbedarf handelt. Und es macht wirklich Spaß zu sehen, welchen Kunstgegenständen sich alle für die Arbeit entschieden mit welchen Kunstgegenständen sich alle für die Arbeit entschieden haben, weil wir alle von einem anderen Punkt und einer anderen künstlerischen Reise aus darauf eingehen. Eine andere Sammlung von Kunstbedarf , die wir regelmäßig verwenden, und einige, die vielleicht etwas abgestaubt werden müssen, weil sie in unserem Kunstlager abwechslungsreich geworden sind. Bitte erwägen Sie also Ihre Zusammenfassung und Referenzübungen im Bereich der Klassenprojekte unserer Klasse in der Studentengalerie zu veröffentlichen. Ich liebe es, Studentenarbeiten zu sehen und es macht so viel Spaß, die großartigen Dinge zu feiern, die entstehen, wenn wir uns hinsetzen und ein wenig Zeit damit verbringen , uns selbst und unserer kreativen Reise zu widmen . Und bitte teilen Sie uns mit, mit welchem Kunstbedarf Sie gearbeitet haben. Sei es ein weiteres Foto, das du zu deinem Klassenprojekt hinzufügst oder es in die Textbereiche tippst. Der erste Schritt besteht also darin, Ihre Kunstgegenstände zusammenzustellen und Ihren künstlerischen Raum einzurichten. Gehen wir also zur nächsten Lektion über. Wir werden uns einige der Kunstgegenstände ansehen, die Sie im Unterricht verwenden könnten . Wir sehen uns dort. 3. Materialien: Willkommen zurück. Lassen Sie uns nun über die Malutensilien sprechen , die wir für diesen Kurs zur Hand haben werden. Die Kunstmaterialien werden etwa alle 3 Minuten gewechselt . Sie sollten also viele Optionen in Reichweite haben , wenn Sie Ihre Künstlerbedarf zusammenstellen. Die andere Sache, die Sie in Betracht ziehen können ist, wenn Sie ein Farbschema haben möchten, ich habe Farben, die mich glücklich machen. Sie brauchen Freude. Und dann auch alles, was in meinem Kunstatelier leicht zugänglich war . Sie können sich also gerne ein Farbschema ausdenken und dieses als Einschränkung verwenden, wenn Sie möchten, dass es eine Art Grenze ist, die Sie sich selbst setzen können. Wenn du etwas mehr Zusammenhalt in den Kunstwerken haben willst, die wir machen werden. Aber in diesem Kurs dreht sich alles um Prozesse, nicht um Produkte. mir also egal, ob es Zusammenhalt und Farbe gibt. Und ich mag es , überrascht zu sein, was passiert, wenn ich unkonventionelle Farbkombinationen anlege unkonventionelle Farbkombinationen anlege Aber wenn Sie möchten, können Sie sich ein Farbschema überlegen und dieses dann als Leitprinzip für die Auswahl der Kunstmaterialien verwenden dieses dann als Leitprinzip . empfohlen, mindestens zehn oder zwei Jungen auszuwählen, mit denen Sie arbeiten möchten Ich habe eine Liste potenzieller Künstlerbedarf beigefügt. Das erste, was Sie benötigen, ist ein Blatt Papier oder eine Skizzenbuchseite Ich empfehle, dass Sie nicht kleiner als acht mal zehn arbeiten. Aber Sie können es gerne so groß wählen, wie Sie möchten. Ich werde sowohl für die Aufwärmphase als auch für die letzte Übung auf 12 x 16 Zoll großem Mixed-Media-Papier arbeiten sowohl für die Aufwärmphase als auch für die letzte Übung auf 12 x 16 Zoll großem Mixed-Media-Papier Damit ich die Freiheit habe, jedes Medium zu verwenden, von dem ich mich inspiriert fühle oder das ich zufällig für das Klassenprojekt ausgegraben habe. Zu den Materialien, die Sie vielleicht zur Hand haben möchten , gehören Graphitstifte, Buntstifte, Ölpastell, weiche Pastelle, eine Vielzahl von Markern wie feine Liner, Keilspitzen, wirklich große Setmaker, Marker mit wirklich großer Spitze Buntstifte, Ölpastell, weiche Pastelle, eine Vielzahl von Markern wie feine Liner, Keilspitzen, wirklich große Setmaker, Marker mit wirklich großer Spitze und eine Vielzahl von Farben. Vielleicht möchten Sie auch Ihre Aquarellfarben, Acrylfarben mit Gouachefarben Aber das liegt ganz bei dir. Überlegen Sie sich also, ob wir der Mischung Farbe hinzufügen, welche anderen Materialien benötigen Sie , um sicherzustellen, dass Sie bereit sind, mit Ihrem Gemälde zu beginnen? Sie sollten auch vielleicht einige Tinten und dann ein Werkzeug zum Auftragen der Tinte haben dann ein Werkzeug zum Auftragen der Tinte sodass Sie Pinsel, Spieße, Tauchstifte und was auch immer Sie zur Hand haben, für die Arbeit mit Tinte verwenden Spieße, Tauchstifte und was auch immer Sie zur Hand haben, für die Arbeit mit Tinte Holzkohle-Textmarker machen richtig Spaß. Markieren Sie Farbmarker. Kugelschreiber Hab einfach Spaß. Durchsuche deinen Künstlerbedarf und finde einige der versteckten Juwelen, die du vielleicht vergessen hast und die du aufbewahrt hast. Alles, womit Sie sich einen Namen machen können , wird für diesen Kurs funktionieren. Du kannst gerne mit mir arbeiten oder dem Kurs zuschauen und dann in deiner Freizeit zu den Übungen zurückkehren . Wenn Sie in Ihrer eigenen Zeit arbeiten, Sie sicherstellen, dass Sie auch einen Timer haben, damit Sie Ihre Zeit verfolgen können , während Sie zwischen den Kunstmedien wechseln Ich verwende den Timer auf meinem Handy und sagte 3 Minuten und setze ihn dann einfach weiter ich mich bereit mache, zu jedem neuen Medium zu gehen Für unsere letzte Übung benötigen Sie außerdem ein Referenzbild. Ich habe im Abschnitt mit den Unterrichtsressourcen eine bereitgestellt , die Sie gerne verwenden können. Aber jedes Bild, das Sie inspiriert, wird für uns großartig sein. Sie können gerne Ihr Smartphone oder Ihr Tablet verwenden, welches Gerät für Sie am besten geeignet ist. Wenn Sie auf einem Smartphone oder Tablet arbeiten, müssen Sie sicherstellen, dass Sie die Skillshare-Website und nicht die App aufrufen , um das Referenzbild herunterzuladen. Dann sind Sie bereit, das Bild auf dem Gerät zugänglich zu das Bild auf dem Gerät zugänglich für die letzte Übung etwas Zeit, Nehmen wir uns für die letzte Übung etwas Zeit, um unsere Materialien zusammenzustellen und das Referenzbild herunterzuladen oder ein eigenes zu finden. Und ich treffe dich in der nächsten Lektion, wo wir unseren kreativen Raum einrichten und uns darauf vorbereiten Aufwärmen zu beginnen. Wir sehen uns dort. 4. Unseren Kunstraum vorbereiten: Willkommen zurück. Sie nun alles zusammengestellt haben , was Sie möglicherweise verwenden möchten, lassen Sie uns alles so einrichten, dass wir es einfach abrufen und mit dem Zeichnen beginnen können . Ich habe mein Papier in der Mitte meines Tisches links , rechts und oben, ich habe meine Kunstutensilien ausgelegt. 3 Minuten werden sehr schnell vergehen und wir wollen in der Lage sein, schnell zwischen Kunstbedarf zu wechseln. Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um Ihr Kunstzubehör so um sich herum zu positionieren Ihr Kunstzubehör so um sich herum , dass es sich angenehm anfühlt. Wenn du mit Malmedien oder unordentlichen Zeichenmedien arbeiten willst, solltest du vielleicht ein Handtuch griffbereit haben, damit du dir zwischen den Medienwechseln die Finger abwischen kannst . Bist du jetzt bereit, in unsere Aufwärmübung einzutauchen? Lass uns zur nächsten Lektion übergehen und loslegen. 5. Kunstübung #1 - Version in voller Länge: Hallo. Jetzt können wir unseren Timer einstellen und loslegen. Ich stelle mir den Timer für 3 Minuten und setze ihn dann bei jedem neuen Kunstbedarf zurück. Du kannst gerne mit mir zusammen kreativ sein oder zu einem anderen Zeitpunkt virtuell an deiner Übung arbeiten. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie einen Timer zur Verfügung haben , damit Sie Ihre Zeit einfach einstellen und zurücksetzen können und sich während der Übungen reibungslos von unserem Kunstmaterial von Michelle aus bewegen können. In Ordnung, ich bin bereit zu gehen. Ich habe alles , was ich brauche, zur Hand. Und ich werde mich schnell für mein erstes Kunstmedium entscheiden. Ich glaube, ich gehe mit etwas Sharpie rein. Also stelle ich meine Uhr und meinen Wecker auf 3 Minuten und wir sind los. Ich kreiere und spiele einfach und habe Spaß. Ich mache mir keine Sorgen darüber, was da rauskommt. Markieren. Und ich habe mich dafür entschieden, mit einem so großen Papier zu arbeiten, weil ich wirklich Platz zum Spielen wollte. Ich wollte nicht das Gefühl haben, zu eng zu sein. Deshalb empfehle ich Ihnen, nicht kleiner als acht mal zehn zu sein. Aber ich denke, 16 funktioniert wahrscheinlich ziemlich gut. Und 3 Minuten werden sehr schnell vergehen. Und das ist Zeit. Also setze ich es kurz zurück und lege es ab, schnappe mir einen neuen Kunstbedarf und mache weiter. Der intuitive Teil kommt also zum Tragen, was auch immer Sie im Moment festhalten, aber auch, wenn Sie sich von den Markierungen, die zuvor gekommen sind , die Markierungen leiten lassen , die danach kommen. Ein Großteil dessen, wohin diese roten Vitamine gehen , basiert also Vitamine gehen , basiert auf den schwarzen Markierungen, die sich bereits auf meinem Papier befinden. Wenn ich das zuerst mit Rot angegangen wäre, wäre es ein ganz anderes Bild. Und wenn wir so abstrakt arbeiten, spiele ich wirklich gerne damit die Markierungen überall auf der Seite zu haben. Nun, das schafft ein bisschen Zusammenhalt, aber das ist nicht wirklich wichtig weil es nicht darum geht, was wir schaffen. Es geht darum, wie wir kreieren. Es sind 3 Minuten. Also, wenn das erledigt ist, fahren Sie fort und setzen Sie es zurück und ich nehme einen Gelstift. Es ist Zeit. Als nächstes werde ich mir wohl einen Textmarker schnappen. Mal sehen, was das zum Bild beiträgt. Das sind 3 Minuten auf dem Textmarker. Als nächstes hoffe ich auf Ölpastell. Ja, ich denke, das wäre die richtige Farbe. Füge einen schönen Kontrast hinzu. Es wird also ein schönes, kräftiges Violett gegen die helleren Rosa- und Rottöne , die mit dem County Cran und dem Header abgingen. Ich habe Sharpie Conte Buntstift, Textmarker, Gelstift. Wir geben Stil ab. Ich bin auf halbem Weg bis zu fünf. Es wird ein bisschen verrückt, aber das ist okay. Ich spiele mit Layering und habe viel Spaß. Das war's für, naja, Pesto. Ich schnappe mir jetzt ein weiches Gefäß. Ich gehe irgendwie rein und setze den Timer zurück. Ich werde mein hellblaues, weiches Pastell verwenden , um den Kontrast dieser Übung weiter zu erhöhen. Oh, da ist mein Timer. Ich setze das Gerät für weitere 3 Minuten zurück und verwende diesmal einen Tauchstift. Es wird wirklich interessant sein zu sehen, was passiert, wenn ich das sage. Lass mich ihn sein, ganz oben auf Kontakt CRAN und Soft Pastell. Jetzt setze ich den Timer zurück und nehme einen grünen Sharpie. Es wird wahrscheinlich dem Trockner widerstehen, überprüfen Sie Ihr Medium darunter. Aber ich bin gespannt, was passiert, wenn sie sich vermischen. Also geh in ein paar Zeilen, versuche etwas Textur hinzuzufügen. Arbeite mich einfach weiter und füge weitere Liniendetails hinzu. Aber ich merke , dass sich die Pastellfarben an der Spitze verkleben können, also wische ich es von meinem Regl ab, hilft ein bisschen. Ich bin mir nicht sicher, ob dies eine sehr erfolgreiche Medienwahl ist. Handgepäck. Die Leitungen funktionieren nicht wirklich. Also fange ich an, es auszufüllen. Ich mache einfach aus einigen dieser Linienabschnitte mehr Salat. Wenn ich den Marker etwas weiter verschiebe, kriege ich vielleicht ein bisschen mehr, eine etwas bessere Abdeckung der Farbe. Und ich mag das Grün an diesen anderen Farben. Also, ich drehe es um. Das wird zu einer Art glücklichem Missgeschick. Okay. Was soll ich mit Buntstift machen? Ja, lass uns einen Buntstift machen. Setze den Timer zurück. Ich bin gespannt, was mit diesem Gelb passiert. Es sollte eine schöne, mutige Ergänzung zum Farbschema sein. Mach einfach weiter und fange an, einige Bereiche auszufüllen . Schau, was passiert. In Ordnung, ich höre dort auf. Das fühlt sich gut an. Ich glaube, die Zehn fehlen mir. Ich habe meinen Sharpie, meinen Conte-Kreide, Gelstifte, Soft-Pastell, Tinte, Ölpastell, Marker, den grünen Sharpie und Buntstift. Dieses, dieses hier habe ich acht gemacht. Ich glaube. Ich liebe es. Ich bin sehr zufrieden damit. Ich fühle mich gelockert, ich fühle mich frei, ich fühle mich kreativ. Ich habe hier einige Markierungen, die ich wirklich inspiriert habe, sie in zukünftigen Stücken zu verwenden. Also werde ich weitermachen und meinen Arbeitsplatz aufräumen, mich irgendwie zurücksetzen lassen, vielleicht ein paar andere Malutensilien schnappen, um die Dinge ein bisschen durcheinander zu bringen. Und dann mache ich mein Referenzfoto fertig. Und dann komme ich für die letzte Übung in dieser Klasse zurück . Also werde ich dich bald sehen. 6. Kunstübung #1 schneller: hallo. Jetzt können wir unseren Timer einstellen und loslegen. Ich stelle mir den Timer für 3 Minuten und setze ihn dann bei jedem neuen Kunstbedarf zurück. Du kannst gerne mit mir zusammen kreativ sein oder zu einem anderen Zeitpunkt virtuell an deiner Übung arbeiten. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie einen Timer zur Verfügung haben , damit Sie Ihre Zeit einfach einstellen und zurücksetzen können und sich während der Übungen reibungslos von unserem Kunstmaterial von Michelle aus bewegen der Übungen reibungslos von unserem Kunstmaterial von Michelle aus können. In Ordnung, ich bin bereit zu gehen. Ich habe alles , was ich brauche, zur Hand. Und ich werde mich schnell für mein erstes Kunstmedium entscheiden. Ich glaube, ich gehe mit etwas Sharpie rein. Also stelle ich meine Uhr, meinen Wecker auf 3 Minuten und wir sind los. Ich kreiere und spiele einfach und habe Spaß. Ich mache mir keine Sorgen darüber, was da rauskommt. Ich mache nur Markierungen. Ich habe mich dafür entschieden, mit einem so großen Papier zu arbeiten , weil ich wirklich Platz zum Spielen wollte. Ich wollte nicht das Gefühl haben, zu eng zu sein. Deshalb empfehle ich Ihnen, nicht kleiner als acht mal zehn zu sein. Aber ich denke, 16 sind es wahrscheinlich. Es hat sich herausgestellt, dass es ziemlich gut läuft. 3 Minuten werden sehr schnell vergehen . Das ist Zeit. Ich setze es schnell zurück und lege das hin und schnappe einen neuen Kunstbedarf und mache weiter. Der intuitive Teil kommt also zum Tragen, was auch immer Sie im Moment festhalten, aber auch, wenn Sie sich von den Markierungen, die zuvor gekommen sind , die Markierungen leiten lassen , die danach kommen. Also, wo diese roten Vitamine hingehen, liegt viel daran, dass es aufgrund der schwarzen Markierungen, die bereits auf meinem Papier sind, , wenn ich das zuerst mit dem Rot angegangen hätte ein ganz anderes Bild wäre, wenn ich das zuerst mit dem Rot angegangen hätte. Und wenn wir so abstrakt arbeiten, spiele ich wirklich gerne damit die Markierungen überall auf der Seite zu haben. Nein, das schafft ein bisschen Zusammenhalt, aber das ist nicht wirklich wichtig weil es nicht darum geht, was wir schaffen. Es geht darum, wie wir kreieren. Es gibt 3 Minuten und leg die ab. Mach weiter und setze es zurück und ich nehme einen Gelstift. Es ist Zeit. Als nächstes werde ich mir wohl einen Textmarker schnappen. Mal sehen, was das zum Bild beiträgt. Das sind 3 Minuten auf dem Textmarker. Als nächstes Hope-Ölpastell. Ja, ich denke, das wäre die richtige Farbe. Wir fügen einen schönen Kontrast hinzu, weil es ein schönes, kräftiges Violett gegen die helleren Rosa - und Rottöne sein wird ein schönes, kräftiges Violett gegen die helleren Rosa , die mit dem County Cran und dem Head Leader zusammen waren . Ich habe Sharpie Conte Crayon Highlighter, Gelstift. Wir geben Stil ab. Ich bin auf halbem Weg bis zu fünf. Es wird ein bisschen verrückt, aber das ist okay. Ich spiele mit Layering und habe viel Spaß. Das war's für, naja, Pesto. Ich schnappe mir jetzt ein weiches Gefäß. Ich gehe irgendwie rein und setze den Timer zurück. Ich werde mein hellblaues, weiches Pastell verwenden , um den Kontrast dieser Übung weiter zu erhöhen. Oh, da ist mein Timer. Ich setze das Gerät für weitere 3 Minuten zurück und verwende diesmal einen Tauchstift. Es wird wirklich interessant sein zu sehen, was passiert, wenn ich das sage. Lass sie mir auf Conte Crayon und weiches Pastell legen. Jetzt setze ich den Timer zurück und nehme einen grünen Sharpie. Es wird wahrscheinlich dem Trockner widerstehen, überprüfen Sie Ihr Medium darunter. Aber ich bin gespannt, was passiert, wenn sie sich vermischen. Also geh in ein paar Zeilen, versuche etwas Textur hinzuzufügen. Arbeite mich einfach weiter und füge weitere Liniendetails hinzu. Aber ich merke , dass sich die Pastellfarben an der Spitze verkleben können, also wische ich es mit meinem Lappen ab. Hilft ein bisschen. Ich bin mir nicht sicher, ob dies eine sehr erfolgreiche Medienwahl ist. Handgepäck. Die Leitungen funktionieren nicht wirklich. Also fange ich an, es auszufüllen. Ich mache einfach aus einigen dieser Linienabschnitte mehr Salat. Wenn ich den Marker etwas weiter verschiebe, kriege ich vielleicht ein bisschen mehr, eine etwas bessere Abdeckung der Farbe. Und ich mag das Grün und all diese anderen Farben. Also, ich drehe es um. Das wird zu einer Art glücklichem Missgeschick. Hey, was soll ich mit Buntstift machen? Ja, lass uns einen Buntstift machen. Stellen Sie den Timer zurück und sind gespannt, was mit diesem Gelb passiert. Es sollte eine schöne, mutige Ergänzung zum Farbschema sein. Und fange an, einige Bereiche auszufüllen. Was passiert? Ordnung, ich höre dort auf. Das fühlt sich gut an. Ich glaube, die Zehn fehlen mir. Ich habe meinen Sharpie, meinen Conte-Kreide, Gelstifte, Soft-Pastell, Tinte, Ölpastell, Marker, den grünen Sharpie und Buntstift. Dieses, das hier habe ich acht gemacht, glaube ich. Und ich liebe es. Ich bin sehr zufrieden damit. Ich fühle mich gelockert, ich fühle mich frei, ich fühle mich kreativ. Ich habe hier einige Markierungen, die ich wirklich inspiriert habe, sie in zukünftigen Stücken zu verwenden. Also werde ich weitermachen und meinen Arbeitsplatz aufräumen, mich irgendwie zurücksetzen lassen, vielleicht ein paar andere Malutensilien schnappen, um die Dinge ein bisschen durcheinander zu bringen. Und dann mache ich mein Referenzfoto fertig. Und dann komme ich für die letzte Übung in dieser Klasse zurück . Also werde ich dich bald sehen. 7. Kunstübung #2 - Version in voller Länge: Hallo nochmal. Wir sind jetzt bereit, an unserer letzten Kunstübung zu arbeiten. Im Moment habe ich meinen Workspace zurückgesetzt. Ich habe noch ein paar Vorräte hinzugefügt. Ich beschloss, einen Posca-Marker herauszuholen. Ich habe noch eine Farbe Sharpie hinzugefügt, und dann habe ich auch etwas indische Tinte und dann etwas Acryltinte bekommen . Dann nehme ich einen Pinsel, um die indische Tinte aufzutragen. Und dann mag ich unkonventionelles Markieren sehr. Also habe ich eine Büroklammer zum Stempeln und Markieren für die Acrylfarbe. Also habe ich mein Referenzbild. Also werde ich das zur Seite legen und meinen Timer auf meiner Uhr stellen und mit meiner letzten Übung für diesen Kurs beginnen . In Ordnung, ich fange wieder mit dem Sharpie an. Ich werde nicht gehen. Du könntest weitermachen und das zuerst zeichnen. Aber das bin ich nicht, ich mache mir keine Sorgen. Ich möchte mich nicht zu sehr auf die Besonderheiten der Zeichnung konzentrieren . Ich möchte mich darauf konzentrieren, was mit den Medien passiert. Also werde ich weitermachen und es einfach so machen. Zuerst. Zeichne, während ich gehe. Es muss nicht perfekt sein. Es ist eine lose Referenz. So wie wir es besprochen haben. Jede Referenz wird großartig sein. Was ich an Paprika oder so etwas mag, ist , dass ich dadurch viele Segmente habe, mit denen ich arbeiten kann. Ich folge auch nicht der Seitenausrichtung oder der Kompositionsausrichtung. Ich baue es nur auf. Viele dieser ersten Medien könnten es in die Länge ziehen. Und das ist okay. Das bedeutet, dass Sie mit einem anderen Medium zurückkehren können, um etwas Wert und Farbe einzubauen und Spaß mit all dem zu haben. Bildschirm. Geht gerne schlafen, weckt den Kerl auf. Sehen wir uns hier noch etwas mehr an. Wenn Sie mit dem Referenzfoto arbeiten , das ich im Kurs zur Verfügung gestellt habe, können Sie es gerne bearbeiten. Wenn Sie sich also nur auf ein paar Paprikaschoten konzentrieren möchten, ist das absolut großartig. Was auch immer das für dich zu einer wirklich lustigen Sache macht. Bevor ich die ganze Karte aufschreibe, möchte ich etwas Farbe hinzufügen. Ich mag diesen gelben Sharpie sehr. Ich bin mir nicht sicher, ob das ein gelber Textmarker auf dem Papier ist. Ist es nicht. Es sind 3 Minuten. In Ordnung. Als Nächstes werde ich im Land bleiben, im Land der Markierung bleiben, bevor ich auf einige der Dinge eingehe , die mich früher eingeschränkt haben. Also nehme ich meinen roten Marker, meinen roten Sharpie. Besorgen Sie sich auch mehr von diesen Paprikaschoten. Das ist wirklich nur noch einer hier , den ich verpasst habe. Ich werde mich für eine Bewerbung zum Kritzeln entscheiden, aber ich werde nicht, ich muss nicht. Ich könnte noch mehr machen. Eine bestimmte Technik. Ich könnte schlüpfen gehen. Ich könnte Kreuzschraffuren machen. Für die Referenzbildversion. Es ist leicht, sich zu verirren und hineingezogen zu werden. Und ich möchte irgendwie alle Aspekte des Bildes mit den meisten Medien ansprechen , um ein gewisses Gleichgewicht zu erzielen. Das ist also das, was ich anstrebe. Und warum ich so viel herumspringe. Der andere nette Aspekt des Referenzbilds dieser Übung für den Unterricht ist , dass man sich aufgrund der Zeitbegrenzung nicht wirklich in einen Abschnitt hineinziehen lässt und schnell lernen muss, dass man einfach den Kern von etwas verstehen muss und dass man nicht schaffen kann, da war keine Zeit, um sich auf die Details konzentrieren zu lassen und irgendwie besessen zu sein. Das kann frustrierend sein, wenn du eher ein Perfektionist bist deinen Kunststil und deine allgemeine Arbeitsweise angeht und wie du es magst, dass die Dinge ästhetisch sind. Aber das wird gut für dich sein. Das wird eine wirklich großartige Möglichkeit sein, sich zu lockern und diese Mentalität ein bisschen zu durchbrechen. Und da der Timer wirklich abgelaufen ist, bleibt nicht viel Zeit, um sich auf das Geschehen zu konzentrieren und dieses Urteil schleichen zu lassen. Es ist einfach keine Zeit. Fahren Sie einfach schnell mit dem nächsten Schritt fort. So wenig, dass ich aufgehört habe. Es sind 3 Minuten. Ordnung, ich mache weiter , ich werde meinen Prismacolor-Marker um In Ordnung, ich mache weiter , ich werde meinen Prismacolor-Marker um drei verwenden, ich meine, zu einer Zeit, in der 2 Minuten noch 2 s übrig sind. möchte sichergehen, dass ich meinen Tipper nicht versehentlich geschlossen habe. In Ordnung. Mit dem Prisma-Farbmarker wird es weitergehen. Ich konzentriere mich so ziemlich darauf, die Werte aufzubauen, quasi aus dem Dunklen heraus aufzubauen. Pepper hier unten, ich habe mich ein bisschen verirrt und das ist okay. Es macht auch Spaß, denn wenn ich den Marker übereinander lege, entsteht durch das Grün, das über das Rot geht, eine dritte Farbe. Neue Farbe kommt in die Mischung. Einfach in Ordnung. Es sind 3 Minuten. In Ordnung, ich werde weitermachen und wo reinkommen? Etwas Ölpastell, glaube ich. In Ordnung, damit ich mir noch ein paar Dunkeltöne holen kann. Also nehme ich Blau. Benutze das, um noch mehr dunkle Bereiche aufzubauen. Wir verwenden dies, um einige Dinge zu definieren , die etwas durcheinander geraten. Denn obwohl ich es nicht habe, ist es mir egal, wie das am Ende aussieht. Ich möchte immer noch eine Sauna haben, nein, es ist Paprika. Also werde ich diese Runde ein bisschen definieren. Mir macht es wirklich Spaß, wie sich hier die Überlappung zwischen dem roten Sharpie, der grünen Posca und dann dem Blau aus dem Ölpastell ergibt. Und es ist Zeit. In Ordnung. Ich werde weitermachen und mit etwas indischer Tinte reingehen . Eigentlich nein, bevor ich das tue, werde ich weitermachen und indische Tinte verwenden, es wird das nächste Mal sein. Das hier verwende ich vielleicht etwas sparsam, weil Schwarz so eine maskierende Qualität hat. Ich möchte nicht verlieren, was ich bereits aufgebaut habe. Obwohl es wirklich gut funktioniert, zeichne ich am liebsten mit dem Pinsel, um die Stängel zu definieren , an denen sie aus der Paprika kommen. Das ist also großartig. Zu diesem Zeitpunkt schaue ich mir mein Referenzbild nicht wirklich an. Nein, ich habe das Gefühl, es ist als lose Anleitung da. Aber vor allem schaue ich mir nur das Bild an und sehe, wo, wo mehr benötigt werden könnte. Soweit Marx und Farbe und. Es stimmt, die intuitive Seite dieser Übung zu eigen zu machen. Füllen Sie einen Teil des negativen Raums , um die Außenkanten ein wenig zu finden. Lustig, diese indische Tinte erinnert mich daran, der Geruch erinnert mich an die Verwendung von Temperafarbe in der Grundschule. Es ist wie ein Hauch davon, leg es auf, es wurde zurück in den Kunstunterricht transportiert. Es ist wirklich lustig. Das war die Zeit dafür. Ich werde das vorerst einfach auf meinen Lappen legen . Okay, als Nächstes möchte ich mit, ich glaube, einem Buntstift reingehen . In Ordnung, wir gehen rein. Lass uns etwas Lila auftragen. Jetzt. Ich habe mich nass gemacht, also werde ich das wahrscheinlich mehr auf meine trockenen Bereiche konzentrieren und versuchen, darin zu schreiben, indem ich meinen Arm in die indische Tinte lege. Aber es passiert. Meins. Ich mag Farbe wirklich. Wenn du an einem meiner Kurse teilgenommen hast , lerne das ziemlich schnell. Ich betrachte das als mein Hauptthema. Unabhängig davon, welche Medien ich verwende. Ich schrecke nicht davor zurück. Ich habe es wirklich geliebt, mit verschiedenen Kombinationen zu spielen. Wenn ich also solche Übungen mache nicht bewusst mit einer Farbbeschränkung arbeite, habe ich am Ende ziemlich helle Teile. Wenn das also nicht Ihren Vorlieben entspricht, schränken Sie einfach Ihr Farbschema ein. Nun, wir haben schon einmal darüber gesprochen. Sie können weitermachen und Ihre Farbauswahl wirklich einschränken. Ich hätte nur bei den Warmen bleiben können. Ich hätte bei Cols bleiben können. Ich hätte bei analogen Farben bleiben und mich wirklich auf die Farben konzentrieren können, die auf dem Farbrad nebeneinander stehen. Und oft tue ich das, oft. Ich fühle mich natürlich zu einem analogen Farbschema hingezogen. Sieht einfach nicht gut zusammen aus. Welches auch immer du wählst. Diese drei bis fünf Farben auf dem Rad sind einfach wunderschön. Aber ich stelle oft fest, dass ich mich bei solchen Übungen nur auf Bauchreaktionen und intuitive Entscheidungen konzentriere . Und die Art und Weise, wie die Farben überall ein bisschen mehr zur Geltung kommen , fühlt sich das ganze Farbgefühl an. Manchmal wird es ein bisschen chaotisch und manchmal funktioniert es super. Aber in diesen Fällen spielt es keine Rolle. Wir haben einfach Spaß, wir spielen nur. Das ist alles. Amüsieren Sie sich. Aber du kannst diese Übung, diesen Prozess wirklich auf deine eigenen Vorlieben als Künstler abstimmen diesen Prozess wirklich auf deine . Mir macht es wirklich Spaß, was passiert, wenn der Buntstift mit dem Ölpastell zusammenkommt. Ich habe das Gefühl, dass mich das überrascht hat, aber gleichzeitig sollte ich es wahrscheinlich nicht sein weil die wachsartige Gattung der Buntstifte gut mit der fettigen, wachsartigen Gattung zusammenpassen würde . Ein Ölpastell. Ziemlich großartig. Es ist Zeit. Okay. Lass uns sehen. Marker, Textmarker, Marker, Ölpastelle. Ich gehe mit etwas Conte-Kreide rein. Ich werde etwas mehr Rot einbauen, glaube ich, nur um etwas mehr Helligkeit hinzuzufügen. Das Schöne ist, dass einige Bereiche des Ankerplatzes trocken sind. Also kann ich sie irgendwie übermalen und eine Variation des Werts hinzufügen und die Dinge ein bisschen definieren. Einfach großartig. Hier sind 3 Minuten auf meinen Conte Crayons. Okay. Wo möchte ich als Nächstes hin? Ich glaube, ich möchte ein paar Weiße reinwerfen. Und ich glaube, ich nehme meine weiße Posca. Dann denke ich, danach werde ich weitermachen und mit meiner, mit meiner gelben Acryltinte, reingehen . Passiert. Einige Highlights nur zum Spaß. Particle wird ein bisschen komisch werden. Mit einigen dieser Medien. Das ist okay. Ich mag es nicht, es ist nicht glücklich. Das ist okay. 3 Minuten dauert Bass. B. In Ordnung, lassen Sie uns etwas strategischer damit umgehen, wo ich versucht habe, es zu platzieren. Ich tupfe es irgendwie an der Seite ab. Ich hätte wahrscheinlich mehr Glück gehabt, wenn ich Ölpastell oder sogar South Presto genommen hätte, um hier ein paar Weißtöne reinzubringen. Hat es aber nicht getan. Das ist okay. Es gibt mir irgendwie die Röhrendefekte. Und ich lerne noch mehr Medien kennen, die einen Posco Pen nicht wirklich mögen, Posca Pen mögen Ölpastell. Das ist also aufregend. Ich hätte nicht gedacht, dass die beiden sehr gut zusammenspielen würden. Das sind sie. Das ist super toll. Lass ein wenig Helligkeit aufblitzen. Gott sei Dank sind die 3 Minuten um. Okay, ich mache hier eine Pause und lass uns sehen, was wir haben. Wir hatten Textmarker. Ich habe verloren. Wir fügen einen Textmarker hinzu. Farbstift, indische Tinte. Kontaktkreide oder Ölpastell, PRISMA-Farbmarker, weiß, Posca. Dann denke ich, wir haben sie, dann haben wir den Sharpie. Ja, der rote Sharpie. Stimmt. 82 mehr. Ich weiß, dass ich das verwenden möchte, also mache ich weiter und mache als nächstes meine gelbe Acryltinte. Nochmals, ich ziehe es mit einer Büroklammer an. Halte das und füge einfach hinzu. Du kannst damit zeichnen. Du kannst damit stempeln. Es wird auf einige dieser Medien etwas seltsam reagieren . Das ist nicht gut. Nun, mach weiter und schnapp dir meinen Pinsel. Ich bleibe bei meinen Medien. Ich habe meine Bürste nicht gewaschen. Jetzt haben wir so eine olivgrüne Farbe. Das ist okay. Gegen eine lustige Abwechslung. Es widersteht auch Einigem von dem, was bereits ausgefallen ist. Lassen Sie uns die Relay-Rolle irgendwie mit den Ergebnissen versorgen. Es reaktiviert, reaktiviert auch die indische Tinte, weil sie sie berührt. Das ist also interessant. Aber ich mache das wirklich komisch. Ich mag die Farbe sehr , die entsteht, indem ich den dreckigen Pinsel in die Acryltinte gesteckt habe. Keine Farbe, von der ich erwartet hätte, dass sie herauskommt , es sind viele in dieser Farbe gelandet. Ich habe meine Materialien vorbereitet. Aber deshalb ist es großartig. Und dann geht es um den Prozess. Das hast du. Das Produkt. Manchmal sind Produkte billiger, großartig. Manchmal, manchmal wenn Bus. Es ist also Teil des Spaßes. Wirklich nur erkunden, Spaß haben, sehen, was passiert. Ich freute mich sehr darauf, hier etwas unkonventionelles Markieren zu machen. Aber ich denke, wenn ich es machen würde, müsste ich es früher machen. Das sind wirklich gute Informationen, denn ich werde das Markieren zeigen. Es gibt also oft einen Timer, der in meine Arbeit kommt. Jetzt mache ich es früher. Das nenne ich gut. Damit bin ich zufrieden. Ich habe wirklich viel darüber gelernt, welche Medien gut miteinander funktionieren und welche, Jones, ich mache, viele Stücke darin gefallen mir wirklich. Ich mag es sehr, mir hat sehr gut gefallen wie die Acryltinte die indische Tinte aktiviert hat, aber dann musste ich aufpassen, dass das Schwarz nicht zu weit verteilt wird. Mir hat es auch sehr gut gefallen, mit der indischen Tinte zu zeichnen und damit einige Abschnitte für die Pfefferaktien zu definieren . Dann waren mir auch einige der neuen Farben, die beim Auftragen entstanden sind, besonders mit Markern, sehr gut gefallen . Ich hoffe, du hattest Spaß mit dieser Übung. Und ich bin gespannt, wie sie ausgegangen sind. Ich ging zum Projektbereich , um ein paar Bilder von deinen Übungen hochzuladen und die Materialien, mit denen du gearbeitet hast , zu teilen , wie es gelaufen ist. Ich würde gerne hören, welche Entdeckungen Sie gemacht haben, ob gut oder schlecht oder nicht. Das hat so viel Spaß gemacht. Und ich freue mich sehr, dass du dich entschieden hast, mit mir an diesem Kurs teilzunehmen. Als nächstes folgt unsere letzte Lektion , in der wir die Dinge abschließen werden. Wir sehen uns dort. 8. Kunstübung #2 Schneller gemacht: Hallo nochmal. Wir sind jetzt bereit, an unserer letzten Kunstübung zu arbeiten. Im Moment habe ich meinen Workspace zurückgesetzt. Ich habe noch ein paar Vorräte hinzugefügt. Ich beschloss, einen Posca-Marker herauszuholen. Ich habe noch eine Farbe Sharpie hinzugefügt, und dann habe ich auch etwas indische Tinte und dann etwas Acryltinte bekommen . Dann nehme ich einen Pinsel, um die indische Tinte aufzutragen. Und dann mag ich unkonventionelles Markieren sehr. Also habe ich eine Büroklammer zum Stempeln und Markieren für die Acrylfarbe. Also habe ich meine Referenzbildseite. Ich werde das zur Seite legen und meinen Timer auf meiner Uhr stellen und mit meiner letzten Übung für diesen Kurs beginnen . Ordnung, ich fange wieder mit dem Sharpie an. Ich werde nicht gehen. Du könntest weitermachen und das zuerst zeichnen. Aber das bin ich nicht, ich mache mir keine Sorgen. Ich möchte mich nicht zu sehr auf die Besonderheiten der Zeichnung konzentrieren . Ich möchte mich darauf konzentrieren, was mit den Medien passiert. Also werde ich weitermachen und es einfach so machen. Zuerst. Zeichne während ich gehe. Es muss nicht perfekt sein. Es ist eine lose Referenz. Wie wir es besprochen haben. Jede Referenz wird großartig sein. Was ich an den Paprikaschoten oder so etwas mag , ist , dass ich dadurch viele Segmente habe, mit denen ich arbeiten kann. Ich folge auch nicht der Seitenausrichtung oder der Kompositionsausrichtung. Ich baue es nur irgendwie auf. Viele dieser ersten Medien ziehen es vielleicht in die Länge, und das ist okay. Wenn es Platz gibt , um mit einem anderen Medium zurückzukommen , um etwas Wert in Farbe zu legen und Spaß mit all dem zu haben. Bildschirmlinks, um schlafen zu gehen und Kerl aufzuwecken. Wenn Sie mit dem Referenzfoto arbeiten , das ich im Kurs zur Verfügung gestellt habe, können Sie es gerne hinzufügen. Wenn Sie sich also nur auf ein paar Paprikaschoten konzentrieren möchten, ist das absolut großartig. Was auch immer das für dich zu einer wirklich lustigen Sache macht. Bevor ich die ganze Karte aufschreibe, möchte ich etwas Farbe hinzufügen. Ich mag diesen gelben Sharpie sehr. Ich bin mir nicht sicher, ob es gelber Textmarker ist, linkes Bein Sharpie auf dem Papier. Ist es nicht. Es sind 3 Minuten. In Ordnung. Als Nächstes werde ich im Land bleiben, im Land der Markierung bleiben, bevor ich auf einige der Dinge eingehe , die mich früher eingeschränkt haben. Also nehme ich meinen roten Marker, meinen roten Sharpie. Besorgen Sie sich auch mehr von diesen Paprikaschoten. Das ist wirklich nur noch einer hier , den ich verpasst habe. Ich werde mich irgendwie für eine Bewerbung zum Kritzeln entscheiden, aber ich werde es nicht tun. Du musst nicht. Ich könnte noch mehr machen. Eine bestimmte Technik. Ich könnte schlüpfen gehen. Ich könnte Kreuzschraffuren machen. Für die Referenzbildversion. Es ist leicht, sich zu verirren und hineingezogen zu werden. Und ich möchte irgendwie alle Aspekte des Bildes mit den meisten Medien ansprechen , nur um ein gewisses Gleichgewicht herzustellen. Das ist es also, was ich anstrebe und warum ich so viel herumspringe. Der andere nette Aspekt des Referenzbilds dieser Übung für den Unterricht ist , dass man sich aufgrund der Zeitbegrenzung nicht wirklich in einen Abschnitt hineinziehen lässt und schnell lernen muss , dass man einfach das Wesentliche von etwas verstehen muss, das man nicht verstehen kann. Es war keine Zeit, dich auf die Details konzentrieren zu lassen und dich irgendwie besessen von den Details machen zu lassen. Das könnte frustrierend sein, wenn du eher ein Perfektionist bist deinen Kunststil und deine allgemeine Arbeitsweise angeht und wie du es magst, dass die Dinge ästhetisch sind. Aber das wird gut für dich sein. Das wird eine wirklich gute Möglichkeit sein , sich zu entspannen und irgendwie auszubrechen. Du weißt schon, diese Mentalität ein bisschen. Und da der Timer wirklich abgelaufen ist, bleibt nicht viel Zeit, um sich auf das zu konzentrieren, was passiert , und dieses Urteil schleichen zu lassen. Es ist keine Zeit. Fahren Sie einfach schnell mit dem nächsten Schritt fort. Also höre ich dort auf. Es waren 3 Minuten. In Ordnung, ich gehe ich nehme meinen Prismacolor-Marker. Ich werde einfach mit dem Prisma-Farbmarker weitermachen. Konzentrieren Sie sich einfach darauf, die Werte aufzubauen und dann im Dunkeln aufzubauen. Pepper hier unten, es ist ein bisschen verloren gegangen. Und es macht auch Spaß, denn wenn ich den Marker übereinander lege, durch das Grün, das über das Rot geht, entsteht durch das Grün, das über das Rot geht, eine dritte Farbe. Neue Farbe kommt in die Mischung. Einfach in Ordnung. Es sind 3 Minuten. Ich werde weitermachen und etwas Ölpastell reinkommen . Ich glaube. Ich habe das Gefühl, ich brauche mehr Dunkeltöne. Also nehme ich Blau. Benutze dies, um weitere dunkle Bereiche aufzubauen. Benutze das, um einige Dinge zu definieren , die etwas durcheinander geraten. Denn obwohl ich es nicht habe, ist es mir egal, wie das am Ende aussieht. Ich will immer noch haben, will nur wissen, was Paprika ist. Also werde ich diese Runde ein bisschen definieren. Mir macht es wirklich Spaß, wie sich hier die Überlappung zwischen dem roten Sharpie, der grünen Posca und dann dem Blau beim Ölpastell ergibt. Und es ist Zeit. In Ordnung. Ich werde weitermachen und mit etwas indischer Tinte reingehen. Eigentlich nein. Bevor ich das mache, werde ich weitermachen und reingehen. Ja. India Ink wird als nächstes dran sein. Das hier verwende ich vielleicht etwas sparsam, weil Schwarz so eine maskierende Qualität hat. Ich möchte nicht verlieren, was ich bereits aufgebaut habe. So wie es wirklich gut funktioniert , war, dass ich mehr als alles andere mit dem Pinsel zeichne mehr als alles andere mit dem Pinsel um die Stiele irgendwie zu definieren. Dann wo sie aus dem Pfeffer kommen. Das ist also ziemlich großartig. Zu diesem Zeitpunkt schaue ich mir mein Referenzbild nicht wirklich an. Nein, ich habe das Gefühl, es ist als lose Anleitung da. Aber vor allem schaue ich mir das Bild an und sehe wo wir mehr brauchen könnten. Marx und Farbe angeht und die intuitive Seite dieser Übung wirklich zu eigen zu machen. Füllen Sie einen Teil des negativen Raums , um die Außenkanten ein wenig zu finden. Diese indische Tinte erinnert mich daran, der Geruch erinnert mich an die Verwendung von Temperafarbe in der Grundschule. Es ist, als würde ein Hauch davon aufleuchten. Es wurde zurück in den Kunstunterricht transportiert. Es ist wirklich lustig. Okay. Das war Zeit dafür. Ich werde das vorerst einfach auf meinen Lappen legen . Okay, als Nächstes möchte ich mit etwas Buntstift reingehen . In Ordnung, wir gehen rein. Gib etwas Lila hinein. Jetzt bin ich nass geworden. Also werde ich das wahrscheinlich mehr auf meine trockenen Bereiche konzentrieren und versuchen, es aufzuschreiben und meinen Arm in die indische Tinte zu legen. Aber es passiert Buy-in. Ich mag Farbe wirklich. Wenn du an einem meiner Kurse teilgenommen hast , lerne das ziemlich schnell. Ich betrachte das als mein Hauptthema. Unabhängig davon, welche Medien ich verwende. Ich schrecke nicht davor zurück. Ich habe es wirklich geliebt, mit verschiedenen Kombinationen zu spielen. Wenn ich also Übungen wie diese mache, wenn ich nicht bewusst mit einer Farbbeschränkung arbeite, habe ich am Ende ziemlich hell. Wenn das also nicht Ihren Präferenzen entspricht, schränken Sie einfach Ihr Farbschema ein. Nun, wir haben schon einmal darüber gesprochen. Sie können weitermachen und Ihre Farbauswahl wirklich einschränken. Ich hätte einfach bei warmen Farben bleiben können, ich hätte bei kühlen Farben bleiben können, ich hätte bei analogen Farben bleiben können und mich wirklich auf die Farben konzentrieren können, die nebeneinander auf dem Farbrad stehen. Und oft tue ich das, oft einfach, ich fühle mich von Natur aus zu einem analogen Farbschema hingezogen. Sieht einfach nicht gut zusammen aus. Welches auch immer du wählst. Diese drei bis fünf Farben auf dem Rad sind einfach wunderschön. Aber ich stelle das oft fest, wenn ich solche Übungen mache bei denen ich mich wirklich nur auf Bauchreaktionen und intuitive Entscheidungen konzentriere . Und die Art und Weise, wie die Farben im gesamten Farbrad etwas stärker zur Geltung kommen. Manchmal wird es ein bisschen chaotisch und manchmal funktioniert es super. Aber in diesen Fällen spielt es keine Rolle. Wir haben einfach Spaß. Wir spielen nur. Das ist alles. Amüsieren Sie sich. Aber du kannst diese Übung, diesen Prozess wirklich auf deine, deine eigenen Vorlieben als Künstler abstimmen. Ich finde es toll diesen Prozess wirklich auf deine, deine , was passiert, wenn der Buntstift mit Ölpastell reinkommt. Ich habe das Gefühl, dass mich das überrascht, aber gleichzeitig sollte ich es wahrscheinlich nicht sein, weil die wachsartige Gattung der Buntstifte gut zu der Einheit passen würde wie die ölige, wachsartige Gattung eines Ölpastells. Es ist Zeit. Okay, lass uns sehen. Marker, Textmarker, Marker, Ölpastelle. Ich gehe mit etwas Conte-Kreide rein. Ich werde etwas mehr Rot einbauen, glaube ich, nur um etwas mehr Helligkeit hinzuzufügen. Das Schöne ist, dass einige Bereiche des Ankers trocken sind. Also kann ich sie irgendwie übermalen und eine Variation des Werts hinzufügen und die Dinge ein bisschen definieren. Hier sind 3 Minuten auf dem Conte Crayon. Okay. Wo möchte ich als Nächstes hin? Ich glaube, ich möchte ein paar Weiße reinwerfen. Ich glaube, ich nehme meine weiße Posca. Dann denke ich, danach werde ich weitermachen und mit meiner, mit meiner gelben Acryltinte, reingehen . Ist passiert. Einige Highlights nur zum Spaß. Pass würde mit einigen dieser fiesen Sachen etwas komisch werden. Es mag nicht, es ist nicht glücklich. Das ist okay. 3 Minuten dauert Bass, oder? In Ordnung. Gehen wir etwas strategischer vor, wo ich versucht habe, es zu platzieren. Es tupft es irgendwie an der Seite ab. Ich hätte wahrscheinlich mehr Glück gehabt, wenn ich Walnudeln gegessen hätte . Oder sogar South Presto, um ein paar Weiße hier reinzubringen. Das gibt mir irgendwie den Röhrendefekt. Und ich lerne noch mehr Medien kennen, die den Posca Pen nicht wirklich mögen, Posca Pen mögen Ölpastell. Das ist also aufregend. Ich hätte nicht gedacht, dass die beiden sehr gut zusammenspielen würden. Und sie sind super toll. Okay, Gott sei Dank sind die 3 Minuten um. Okay, ich mache hier eine Pause und lass uns sehen, was wir haben. Wir hatten Textmarker. Ich habe verloren. Wir fügen einen Textmarker hinzu. Farbstift, indische Tinte, Conte-Kreide oder Ölpastell, Prisma-Farbmarker, weiß, Posca. Dann glaube ich, wir haben sie. Dann haben wir den Sharpie. Ja, der rote Sharpie. Wir sind also bei 82 weiteren. Ich weiß, dass ich das verwenden möchte, also mache ich weiter und mache als nächstes meine gelbe Acryltinte. Nochmals, ich ziehe es mit einer Büroklammer an. Ich werde das tatsächlich halten. Und füge einfach hinzu. Du kannst damit zeichnen. Du kannst damit stempeln. Es wird auf einige dieser Medien etwas seltsam reagieren . Das läuft also nicht so gut. Mach weiter und schnapp dir meinen Pinsel bleib bei meinen Medien. Ich habe meine Bürste nicht gewaschen. Jetzt haben wir so eine olivgrüne Farbe. Das ist okay. Es bietet eine unterhaltsame Abwechslung. Es widersteht auch Einigem von dem, was bereits ausgefallen ist. Es ist irgendwie lustig. Art Supply Relay, diese Rolle mit den Ergebnissen. Es reaktiviert auch die indische Tinte, wenn sie sie berührt. Das ist also interessant. Aber ich mache das auf eine wirklich seltsame Art, ich mag die Farbe, die entsteht , indem ich den dreckigen Pinsel in die Acryltinte gesteckt habe, keine Farbe, von der ich erwartet hätte, dass sie herauskommt , sind viele in dieser Farbe gelandet. Ich habe meine Materialien vorbereitet. Aber deshalb ist es toll, dass es hier um den Prozess geht. Das halbe Produkt. Manchmal sind Produkte super toll. Manchmal. Manchmal sind es weniger. Also. Das ist Teil des Spaßes. Wirklich nur erkunden, Spaß haben, sehen, was passiert. Ich freute mich sehr darauf, etwas unkonventionelles Markieren zu machen. Aber ich denke, wenn ich es machen würde, müsste ich es früher machen. Das sind also wirklich gute Informationen, denn Sie haben das Markieren erwähnt, es gibt einen Timer, der in meiner Arbeit oft vorkommt. Jetzt weiß ich, dass ich das früher als gut bezeichnen werde. Damit bin ich zufrieden. Ich habe wirklich viel darüber gelernt, welche Medien gut miteinander funktionieren und welche, Jones Mir gefallen viele Stücke darin sehr. Ich mag es wirklich. Mir hat sehr gut gefallen, wie die Acryltinte die indische Tinte aktiviert hat, aber dann musste sie vorsichtig sein, damit sie das Schwarz nicht zu weit ausbreitete. Mir hat es auch sehr gut gefallen, mit der indischen Tinte zu zeichnen und damit einige Abschnitte für die Pfefferaktien zu definieren . Dann waren mir auch einige der neuen Farben, die beim Auftragen von Schichten entstanden sind, sehr gut gefallen , besonders wenn es sich um Marker handelt. Ich hoffe du hattest Spaß mit dieser Übung. Ich bin gespannt, wie sie ausgegangen sind. Bin nicht in den Projektbereich gegangen. Um ein paar Bilder deiner Übungen hochzuladen, teile die Materialien, die du für die Arbeit ausgewählt hast , wie es gelaufen ist. Ich würde gerne hören, welche Entdeckungen Sie gemacht haben, ob gut oder schlecht oder nicht. Das hat so viel Spaß gemacht und ich freue mich sehr, dass Sie sich entschieden haben , mit mir an diesem Kurs teilzunehmen. Als nächstes folgt unsere letzte Lektion , in der wir die Dinge abschließen werden. Wir sehen uns dort. 9. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und die intuitive Kunstpraxis mit mir genutzt haben. Ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert, entspannt, neugierig erkunden Sie die Idee eines Relays für Kunstbedarf weiter wann immer Sie mit verschiedenen Kunstmaterialien und Zeitbeschränkungen spielen und Spaß haben möchten . Wenn Sie unterwegs irgendwelche Fragen haben oder neugierig sind, was ist mit diesem Prozess? Oder wenn Sie mitteilen möchten, wie Ihre Übungen laufen, können Sie dies gerne im Diskussionsbereich posten. Es macht immer so viel Spaß, mit den Schülern dort zu interagieren. Und ich bin hier, ich bin hier um zu helfen. Bitte wenden Sie sich jederzeit an mich, ich würde gerne über diesen Unterrichtsweg Kontakt aufnehmen. Ich würde gerne sehen, was Sie in diesem Kurs kreieren und mit welchen Kunstgegenständen Sie arbeiten möchten. Gehen Sie also zum Abschnitt Projekte und Ressourcen und klicken Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen, um Bilder Ihrer Übungen in die Studentengalerie hochzuladen. Ich liebe es, meine Abenteuer bei der Arbeit meiner Schüler auf Instagram zu teilen . Wenn du dich also wohl fühlst, füge bitte deinen Instagram-Namen in deine Projekttexte ein, damit ich es dir online sagen kann. Und wenn du deine Kunst auf Instagram postest, verwende bitte den Hashtag Elizabeth Welfare Skillshare oder markiere mich, damit ich sie online finden kann. Ich freue mich auch sehr, wenn Sie ihr mitteilen, dass das Feedback der Schüler für mich der beste Weg ist , um als Lehrerin zu wachsen. Und ich schätze sehr, was meine Schüler über meinen Unterricht zu sagen und zu erzählen haben. Ich hoffe, Sie erwägen , eine Bewertung abzugeben. Klicken Sie einfach auf Bewertung hinterlassen, überprüfen Sie alles, was zutrifft, und erzählen Sie mir von Ihren Erfahrungen mit dem Kurs. Ich nehme mir all diese Rückblicke zu Herzen, wenn ich weiter plane, zukünftige Kurse bestehe und frühere überarbeite. Also danke im Voraus, dass Sie sich die Zeit dafür genommen haben. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Und du so sehr. Und wenn du über meine neuesten Kurse auf dem Laufenden bleiben möchtest, klicke oben auf die Schaltfläche „ Folgen“ und wir sehen uns beim nächsten Mal.