Intuitive Illustration: 4 schnelle, lustige Übungen für mehr Kreativität

1. Einführung: Aus Instinkt zu arbeiten ist wirklich wichtig, denn für mich ist es der genaueste Weg, wie ich mich fühle. Es erlaubt mir, mein ehrliches Selbst in die Arbeit zu bringen. Ich bin Amber Vittoria und ich bin Illustrator. Ein Großteil der Arbeit, die ich mache, konzentriert sich auf feminin in der weiblichen Form, und ich arbeite sowohl kommerziell als auch redaktionell. Die heutige Klasse ist ein Kollektiv von lustigen Übungen, die ich gerne mache, um mich in eine kreative Denkweise zu versetzen. Es erlaubt mir nur, aus meinem eigenen Kopf zu kommen und mich wieder in die Denkweise zu bringen, kreativ zu sein. Der erste wird sich lösen, der zweite wird mit Ihrer weniger dominanten Hand zeichnen, was in meinem Fall meine linke Hand ist. Drittens ist das Zeichnen mit geschlossenen Augen, stellen Sie sicher, dass Sie meinen Laptop nicht umschlagen, während Sie dies tun. Ich bin dafür bekannt, beim Zeichnen mit geschlossenen Augen Kaffee vom Tisch zu klopfen. Dann wird das letzte Stück all diese verschiedenen Ideen nehmen und es auf ein endgültiges Selbstporträt anwenden. Sie werden also auf jeden Fall eine Menge dieser Übungen in Frage stellen. sind alles Dinge, auf die man ein bisschen albern stoßen kann oder man sich ein bisschen selbstbewusst fühlen kann, und das ist okay, das ist der Punkt. Ich fühle mich wie jedes Mal, wenn ich diese Übungen mache, es erlaubt mir, mich mit dem Unbehagen wohl zu fühlen, und das macht nur Projekte für mich besser oder einfach nur deinen Alltag ein bisschen einfacher. Vielen Dank, dass du diesen Kurs genommen hast und dass du Zeit mit mir verbracht hast. Ich bin super aufgeregt. Lasst uns loslegen. 2. Nach Instinkt arbeiten: Aus Instinkt zu ziehen und aus Gefühl zu ziehen, ist wahrscheinlich eine der befreiendsten Erfahrungen, die Sie haben können. Es hilft deinem Gehirn, ein bisschen anders zu denken. Wenn Sie mit einem Projekt zu kämpfen haben oder wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie ein Projekt starten sollen, können Sie eine dieser Übungen verwenden, die den Gang schalten, Ihre Arbeit aus einer neuen Perspektive nähern. Ich fühle mich, als ob ich zu Beginn der meisten meiner Projekte mit der Idee überwältigt werden kann: „Wird das perfekt aussehen, oder werden die Leute dieses Stück lieben, oder ist es, was ich kommunizieren musste, um zu kommunizieren,“ alle bevor ich irgendetwas angefangen habe. Also starre ich auf eine leere Seite, die in Panik geraten ist. Eine dieser Übungen nutzen zu können, ist mir sehr wichtig, denn es erlaubt mir , eine Markierung auf das Papier zu setzen und jetzt , da Papier nicht mehr perfekt ist und wir schneller vorankommen können. Es befreit auch meinen Geist von diesem Kampf und erinnert mich daran, dass ich das tue , weil ich es liebe und es macht einfach den Anfangsprozess viel einfacher. Die Idee der Perfektion, ich, Moment, ich sage, es gibt keine Perfektion, vergessen Sie es einfach. Theoretisch ist das großartig. Ich wünschte, ich könnte mir das jeden Tag sagen, bevor ich ein Projekt beginne, aber in Wirklichkeit kämpfen wir alle mit der Idee, was perfekt für uns ist und was wir wissen, dass wir das Beste aus uns selbst machen können. Das ist etwas, mit dem ich täglich kämpfe, und ich fühle, dass ich mit diesen Übungen wirklich die Idee der Perfektion vergessen kann. Wenn wir also mit diesen Übungen beginnen, möchte ich, dass wir uns darauf konzentrieren, ist, wie wir uns gerade in diesem Moment fühlen. Um das tun zu können, ist das Zeichnen auf diese verschiedenen Arten wirklich großartig, um ein bisschen introspektiver werden zu können. Ich fühle mich, als wären wir von vielen Dingen betroffen, wie auf unseren Telefonen oder auf unseren TV-Bildschirmen, und in der Lage zu sein, sich einen Moment für uns selbst zu nehmen und wirklich zu fühlen, wie wir uns fühlen, und es auf die Seite zu setzen wird großartig sein, nicht nur für Ihre Stimmung, sondern auch für die Arbeit, die Sie in der Zukunft machen werden. In Bezug auf die Verbindung mit sich selbst und Ihren Emotionen und in der Lage zu sein, das in die Arbeit zu bringen , erlaubt es mir zumindest, ehrlich zu sein mit dem Thema der Stücke, die ich herstelle. So viele der Stücke, die ich mache, konzentrieren sich auf Feminismus, ob es emotional oder körperlich ist, oder einfach nur Geschichten erzählen, die mir passiert sind oder anderen Frauen in einer Weise passiert sind, die für den Betrachter verwandt ist. Ich denke, mit meinen eigenen Gefühlen in Kontakt zu sein und ehrlich zu mir selbst zu sein und die Dinge, die ich im Laufe der Zeit gelernt habe , ist wirklich wichtig, um das genau in die Arbeit bringen zu können damit die Person, die sie sieht, diese Emotionen leicht sehen kann, nimm diese Emotion ein und lerne hoffentlich daraus. Aus eigener Erfahrung zu sprechen, ist unglaublich wichtig, unabhängig davon, wie Sie sich als Person identifizieren. Denn wenn wir Geschichten veröffentlichen, die authentisch und ehrlich zu uns selbst sind , wo andere Menschen sie sehen oder lesen können und dann idealerweise von ihnen lernen, fühle ich mich wie ein Kollektiv, können wir über einander lernen und mit jedem einfühlen andere mehr. Es ist also wirklich wichtig, dass, wenn Sie diese ehrlichen Aspekte von sich selbst und Ihrer Arbeit teilen können , dass andere Menschen sie gerne sehen und gerne von ihnen lernen würden. 3. Lockwer werden: Der erste Schritt besteht darin, sich zu lockern, und Sie können dies auf verschiedene Arten tun. Manchmal werde ich in meiner Wohnung tanzen. Ich fühle mich faul, also werden wir heute nur ein paar tiefe Atemzüge nehmen und wir werden uns dehnen. Also denke ich, dass es super wichtig ist, sich körperlich zu lockern, denn ich fühle mich zumindest für mich, ich trage viel Spannung in meinem Oberkörper, und das kann in meine Zeichnung gelangen und meine Zeichnung etwas schwieriger machen. Also nur in der Lage zu sein, einfach nur Ihre Schultern zurück zu rollen, Ihre Arme zu strecken, an Ort und Stelle zu tanzen, TikTok Tanz zu lernen, Sie tun es, nur in der Lage, physisch hinein zu kommen, ist super wichtig. Fühlt sich wirklich gut an. Ich versuche, das jeden Morgen zu tun. Aber ich zeichne. Ich mache es direkt bevor ich zeichne, aber ich sollte es wirklich zu einer alltäglichen Praxis machen, einfach aufzustehen und zu strecken. Nachdem wir also unsere Strecken oder Tanzbewegungen gemacht haben, werden wir auf eine alte Zeichnung zeichnen. Es könnte eine Zeichnung sein, die du gemacht hast, es könnte ein Foto von einer Zeitschrift sein, es könnte eine Junk-Mail sein die du in der Post bekommen hast, die wie eine hübsche Landschaft drauf war. Zeichnen Sie einfach auf etwas, das bereits existiert. Es könnte eine Quittung sein, alles. Für mich werde ich mein Skizzenbuch nehmen und es gerade zu einer Seite aus einer Zeichnung geöffnet, die ich vor ein paar Wochen gemacht habe, und ich werde einfach direkt darüber zeichnen. Also für diesen, werde ich eine wirklich lustige Lichtfarbe wählen. Dies hilft Ihnen wirklich, sich zu lockern, weil die Seite bereits Markierungen darauf hat. Du fühlst dich also nicht super wertvoll daran. Du hast nur Spaß. Was auch immer Sie sich entscheiden zu zeichnen, es kann alles sein. Es könnte auch das geschriebene Wort sein, wenn das etwas ist, das du nicht erforscht hast und mit dem du spielen willst. Die Idee, sich auf diese Weise zu lockern, hilft mir wirklich weil ich an dieser Zeichnung nicht wertvoll bin. Es sollte nur lustig sein. Es sollte locker sein. Es ist nur so, als würden Sie in den Modus der Markierung bringen und Dinge auf die Seite setzen. Die Gedanken, die mir durch den Kopf gehen, während ich dieses Stück mache , ist es, einfach wirklich Spaß zu haben und verschiedene Formen zu erkunden, verschiedene Farbkombinationen zu erkunden, aus Formen aufzubauen, die bereits auf der eigentlichen Zeichnung oder Foto existieren, und einfach nur wirklich zu lockern, um mich zu erleichtern , etwas zu machen und mir einfach Spaß damit zu haben. Wenn Sie kämpfen, um herauszufinden, wo Sie Ihre erste Markierung auf der Seite setzen, meine Nummer eins ist, schließen Sie einfach die Augen und gehen Sie so und setzen Sie einfach einen Punkt in die Seite, weil Sie es jetzt getan haben, und dann könnten Sie entweder aus diesen Punkt und machen Sie eine Form daraus. Sie könnten einfach ein paar Punkte mit geschlossenen Augen oder offenen Augen machen, und es ist nur, obwohl es etwas auf der Seite gibt und Sie schon weniger wertvoll daran sind, manchmal kann diese erste Markierung beängstigend sein, also setzen Sie einfach einen Punkt unten hilft Ihnen, darüber ein wenig zu kommen. Bei dieser ersten Übung kann es von der Größe des Papiers abhängen, von dem, auf dem Sie gerade zeichnen, oder von den tatsächlichen Arten von Stiften, die Sie verwenden. Ich würde für mich sagen, je nachdem, wie viel Zeit ich habe, könnte ich eine Minute damit verbringen oder ich könnte 10, 15, 20, 30 Minuten oder weiter verbringen, wirklich nur abhängig davon, wie viel Zeit ich fühle , Lockern und aus meinem eigenen Kopf. Es ist auch in Ordnung, wenn Sie die Seite vollständig ausfüllen möchten. Wenn es zu dem Punkt kommt, wo es wie unkenntlich ist, was Sie gemacht haben, denke ich, das ist genial, denn wieder, das Stück ist nicht wirklich dazu gedacht, Geschichte zu erzählen. Es ist keine Erzählung. Du zeigst niemandem das, es sei denn, du willst es. Die Idee hinter dieser Zeichnung ist nur, in den Akt der Markierung zu gelangen. Wie Sie wissen, wenn Sie fertig sind, werden Sie dieses Gefühl von Inhalt bekommen, wie: „Ja, ich bin bereit, etwas Neues zu machen. Ich habe keine Angst, auf einer leeren Seite eine Markierung zu machen.“ Dann kannst du von dieser Übung fortfahren. Manchmal kann ich wirklich eine Stunde dauern, um nur all die Gedanken von meinem Vortag oder all die Dinge, die ich tun muss, aus dem Kopf zu bekommen und wirklich konzentrieren. Manchmal ist es so schnell wie ein paar Sekunden, und ich sage: „Okay. Cool. Ich bin dran, ich bin bereit. Lass uns etwas Großartiges machen.“ Also, das ist es. Diese Übung ermöglicht es mir wirklich, meinen Geist mit all den Dingen zu leeren , die ich weiß, dass ich für den Rest des Tages tun muss, oder all meine Unsicherheiten, ein neues Stück zu machen, all meine Ängste darüber, wie dieses neue Stück aussehen wird. Es erlaubt mir, mich darauf zu konzentrieren, Tinte oder Bleistift oder was auch immer Sie haben, auf Papier zu legen . Jetzt, da wir unser Meisterwerk auf einem anderen Meisterwerk vollendet haben, werden wir anfangen, mit unserer weniger dominanten Hand zu zeichnen. 4. Mit deiner weniger dominanten Hand zeichnen: Jetzt werden wir ein Selbstporträt mit unserer weniger dominanten Hand machen, und für mich ist das meine linke Hand. Ich werde meine Fotokabine auf meinem Laptop benutzen, nur weil ich in einer kleinen Wohnung wohne und nicht so viele Spiegel habe. Mit einem Spiegel, mit Ihren Handys, Face-Time-Kamera sind jedoch alle großartig, was auch immer Sie sich wohler fühlen. Die eine Sache, die ich vorschlagen würde, ist, kein Foto von sich selbst zu benutzen. Ich denke, dass das Zeichnen aus einer Live-Reflexion von Ihnen ein bisschen interessanter wird, als ein Foto rendern zu müssen, denn dann sitzen Sie auf diese Weise, wenn Sie fertig sind, nicht da und vergleichen Ihre Zeichnung mit Ihrem weniger dominante Hand zu einem Foto von Ihnen, während Sie sich auf die Tatsache konzentrieren, dass Sie in der Lage sich in einer Weise darstellen, die Sie ein wenig unwohl fühlen. Also ist diese Übung wichtig, um Sie in einen Kopf Raum zu bringen, wo Sie experimentieren, denn wenn wir die Hand benutzen, mit der wir normalerweise schreiben, neigen für mich zumindest dazu, die Markierungen zu überanalysieren, die ich auf der Seite setze, und indem Sie die Hände wechseln, ermöglicht es Ihnen, sich selbst zu befreien, den Gedankenraum zu und einfach Markierungen so gut wie möglich zu machen. Ihr Verstand geht in diesen Problemlösungsmodus von wie, nicht die Tinte auf den Tisch zu bekommen, oder die Tinte auf den Tisch zu bekommen, wenn das in Ordnung ist und es wirklich befreit Sie von jeder Überanalyse dessen, was Sie im Begriff sind zu zeichnen. Fangen wir an. Ich werde dafür meinen Pinselstift benutzen. Ich liebe sie, weil eine Seite hat einen Pinsel, und es erlaubt Ihnen wirklich, mit verschiedenen Gewichten zu spielen, und die andere Seite nur ziemlich Standard-Stift. Ich ziehe beide Caps ab, besonders wenn ich nicht länger als 10 oder 15 Minuten zeichne , weil es mir erlaubt, zwischen beiden zu wechseln. So Selbstporträt, es kann beängstigend sein, weil du meinst, ich will, dass das großartig aussieht, weil es ein Spiegelbild von mir ist, aber das soll nicht tun. Die Idee ist, Sie verwenden Sie weniger dominante Hand. Du versuchst nur, es auf das Papier zu legen, und dein Selbstporträt muss nicht unbedingt so aussehen wie du. Es kann auch sein, wie Sie sich im Moment fühlen. Also, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie sich selbst im Spiegel oder auf Ihrem Computer ansehen, und Sie sind, als ob Sie wissen, was? Ich fühle mich in einem Muster stattdessen, zeichne ein Muster, wenn du magst, das ist das authentischste Porträt und Reflexion von dir zu dieser Zeit, dann solltest du es tun. Also für mich werde ich meins ein wenig repräsentativer machen, nur weil ich fühle, wie meine Haare heute aussehen, also werde ich mit ihm gehen. Die Idee ist, einfach nur Spaß damit zu haben. Mach dir keine Sorgen darüber, ob ein Auge dafür sehr groß ist und dann sehr klein für ein Gesicht ist. Das bist du. Fühlen Sie sich auch frei, mit wo Ihre Hand lebt auf dem Stift zu spielen, wirklich nah manchmal macht Sie wirklich straffen, und verwenden Sie Ihr Handgelenk. Du willst dich locker halten. Versuchen Sie, die Rückseite des Stiftes zu verwenden, könnten Sie denken, dass nur die Zeichnung schwieriger machen wird , und es falsch. Es hält es einfach locker, es wird Sie körperlich daran erinnern, einfach nur Spaß mit der Zeichnung zu haben. Ich bin heute in internen viel. Ich liebe das Zeichnen interner X. Manchmal werde ich nur zeichnen Selbstporträts von mir im Delta-Sommer im ewigen Hals, nur weil sie großartig sind und ich liebe die Form, die sie machen, besonders ganze Zahl i. 're wahrscheinlich anfangen, jetzt zu dem Punkt zu kommen, wo Sie zu analysieren, wie das aussieht. Nicht, hab nur Spaß. Lassen Sie Ihre Hände nur herausfinden, wie Sie den Stift auf eine Weise verwenden, die es nicht gewohnt ist, und legen Sie einfach Dinge auf das Papier. Ich habe auch diese wirklich lustige Pflanze hinter mir, die Spaß macht Komposition. Also füge ich hinzu, ich liebe Pflanzen. Ich bin definitiv ein Pflanzenmensch, und ich fühle das ist eine genaue Sache, die ich in mein Selbstporträt hinzufügen kann, weil es sich wie ich anfühlt. Ich habe beschlossen, die dünnere Linie für die Pflanzen anstelle der dickeren Linie zu verwenden, nur weil es erlaubt, dass die Schärfentiefe dafür mit dem Heiligenschein der Pflanze im Hintergrund auf mich gerichtet wird. Wieder, es nicht zu viel nachzudenken. Ich erinnerte mich auch daran, dass ich es geöffnet habe, also sollte ich es benutzen. Fühlen Sie sich auch frei, um Farben zu wechseln, wenn Sie möchten. Also werde ich wechseln, um eine Farbe hinzuzufügen. Du könntest mit dem gleichen exakten Utensil bleiben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie anfangen, in sie zu bekommen , oder wenn Sie das Gefühl haben, dass ich meinen Haltepunkt mit dieser bestimmten Farbe getroffen habe, schalten Sie es nach oben. Es gibt keine falschen Antworten, wenn Sie ein Selbstporträt machen, besonders mit Ihrer weniger dominanten Hand. Sie werden dann zu dem Punkt kommen, wo Sie das Gefühl haben entweder die Seite ausgefüllt zu haben, oder dies fühlt sich wie eine gute Darstellung von Ihnen und das ist, wo Sie gehen, um einen Haltepunkt zu treffen. Du wirst nicht weiter zeichnen, bis es perfekt ist, weil es so etwas nicht gibt. Wenn du sagst: „Es fühlt sich an wie ich, ich fühle mich gut darin. Ich glaube, es ist erledigt“, dann ist es fertig. Jetzt, da wir unser Selbstporträt mit unserer weniger dominanten Hand fertig haben. Wir werden in die nächste Übung gehen, die mit geschlossenen Augen zeichnet. 5. Mit geschlossenen Augen zeichnen: Jetzt werden wir mit geschlossenen Augen zeichnen. Ich werde das auf meinem Computer zeichnen, weil es ein bisschen interessanter macht. Dinge, die ich möchte, dass du darüber nachdenkst, während wir in diese Übung einsteigen , ist das Stück selbst wird auch ein Selbstporträt sein. Ich möchte, dass du deine Augen schließt und dir vorstellst, wie du dich selbst siehst. Das könnte unserer letzten Zeichnung sehr ähnlich sein, oder es ist ein bisschen repräsentativer. Es kann etwas sein, das abstrahiert ist, das ist ein Muster. Es könnte eine Collage mit geschlossenen Augen sein. Egal in welcher Stimmung du bist, lass das Stück diese Emotion annehmen. Dies ist auch wirklich wichtig, denn ähnlich wie das Zeichnen mit einer weniger dominanten Hand, Zeichnen mit geschlossenen Augen befreit Ihren Geist und ermöglicht es Ihnen einfach zu experimentieren und mit anderer Form und Ihrer Phantasie zu spielen. Ich werde Adobe Photoshop auf meinem Computer und auf dem Trackpad verwenden. Ich mache den größten Teil meiner Arbeit mit meinem Trackpad, und viele meiner Künstlerfreunde werden sehr verwirrt warum ich kein iPad oder Tablet verwende. Ich liebe es, das Trackpad zu verwenden, weil es natürliche Fehler zulässt, aber Sie können alles verwenden. Also verwende ich Photoshop, fühle dich, dass du mich beitreten kannst, wenn du Photoshop auch verwenden möchtest. Wenn nicht, fühlen Sie sich frei, eine andere Zeichnung von Hand mit geschlossenen Augen zu machen. Ich werde dafür sorgen, dass ich meinen Laptop nicht umstöße, während ich das mache. Ich bin dafür bekannt, Kaffee vom Tisch zu klopfen, während ich mit geschlossenen Augen zeichne. Wenn Sie also Ihr Porträt zeichnen, stellen Sie sicher, dass eines dieser zweifelhaften Worte, die Sie sich selbst sagen, „Ich fühle mich albern“. Es ist okay, du sollst dich albern fühlen. Diese Zeichnungen manchmal schlage ich vor, sie kürzer zu halten, also könnten wir ein paar von ihnen tun, wenn Sie zusätzliches Papier haben oder in Photoshop, speichern Sie einfach zusätzliche Ebenen. Auf diese Weise können Sie sie als eine zusammenhängende Datei speichern und sie für die Zukunft referenzieren, wenn Sie möchten. Auf diese Weise haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie sich für einen längeren Zeitraum auf eine Zeichnung konzentrieren , nur weil Sie beim Zeichnen mit geschlossenen Augen das Gefühl haben, die Seite etwas schneller zu füllen, als wenn Ihre Augen offen wären. Also fühlte ich mich, als hätte ich meine erste Zeichnung beendet und das ist, was es herauskam, was ziemlich genial ist. Ich denke, die Tatsache, dass Sie kein besonderes Bewusstsein für die Ränder Ihrer Leinwand oder Ihres Papiers haben , physisch könnten Sie, aber das können und sich nicht um die Grenzen kümmern , ist wirklich interessant und einfach wieder, obwohl dies nicht so repräsentativ ist, wie dies auch gewesen sein mag, fühlt es sich immer noch an wie sein. Ich fühle mich aufgeregt, wir filmen das, es ist großartig. Ich experimentiere auch mit meinem eigenen Komfort-Level und bin in der Lage, das zu schieben. Die Gelassenheit des Porträts, das von der Seite der Leinwand fällt, spricht also zu jener Emotion, die ich gerade fühle, die cool ist. Damit wir es wieder tun können. Wir werden dies ein paar Mal tun und fühlen uns frei, es für so viele oder so wenig Male zu tun, wie Sie brauchen. Ich mag es, das wahrscheinlich wie 2-3 mal zu tun. Ich werde eine andere Farbe auswählen, ich werde blau machen, ich werde auch meine Pinselgröße für diese zu verringern. Für diesen werde ich versuchen, ein Profilporträt zu machen. Ich habe oft das Gefühl, dass wir uns nicht wirklich aus dem Profil betrachten weil es schwierig ist, es sei denn, wir haben ein Foto von uns selbst. Es macht es ein bisschen einfacher, sich vorzustellen, weil Sie sich nicht für Genauigkeit vorstellen, Sie sich für das, was Sie denken, Sie könnten aussehen, also spielt es in Ihrer Phantasie. Jetzt versuche ich wieder einen Rollkragenpullover zu zeichnen, weil ich sie liebe. Ich trage jeden Tag einen Rollkragenpullover, ich fühle mich ziemlich gut, es sei denn, es ist 90 Grad draußen, nicht so gut. Jetzt versuche ich, die Pflanzen hinter mir zu zeichnen. Ich habe die aus unserer ersten Übung wirklich geliebt. Wenn Sie mit der Hand zeichnen, fühlen Sie sich frei, um die Marker, die Sie haben, oder die Buntstifte, und wenn Sie mit verschiedenen Farben spielen möchten. Bevor Sie beginnen, mit geschlossenen Augen zu zeichnen, stellen Sie sicher, dass Sie diese mit allen Markern aufstellen. Auf diese Weise müssen Sie sich keine Sorgen machen, Mützen oder so etwas auf Ihren Stiften zu verlieren. Wenn Sie digital zeichnen, ist es vielleicht ein bisschen schwieriger, die Farben zu wechseln. Klicken Sie jedoch auf die Schaltfläche, klicken Sie dann wieder auf und sehen Sie, was passiert. Ich werde bei der blauen Farbe bleiben, die ich ursprünglich gemacht habe. Jetzt, wo ich mich gut mit diesem zweiten Stück fühle, fühle ich, dass ich die ganze Leinwand bedeckt habe, werde ich meine Augen öffnen und sehen, wie es aussieht. Nun für dieses Stück, Ich denke, dass das Blau, Ich wählte eine Farbe, die auf Ebene mit meiner aktuellen Stimmung, die wirklich aufgeregt ist, aber auch ruhig ist. Das war ein Versuch, ein Profil meines Gesichts zu sein. Für dieses Stück brachte das Hinzufügen der Pflanzen im Hintergrund wirklich eine schöne Textur, um es zu öffnen und zu sehen, dass die Nase in der Ebene viel höher ist als die Augen als die Ohren. Es gibt uns aufwärts aussehende Gefühl, und ich fühle, dass auch mit mir resoniert, weil ich mich heute ein bisschen hoffnungsvoll fühlte und ein bisschen aufgeregt darüber, was diese Klasse werden würde und wie dieses Porträt aussieht, also Das ist ziemlich genial. Wir werden noch ein Porträt mit geschlossenen Augen machen und hoffentlich an diesem Punkt, wo wir zu drin sind, fühlen Sie sich ein bisschen entspannter, Sie fühlen sich nicht mehr albern, Sie sind wie: "Das ist ein wirklich Spaß Übung. Ich liebe es wirklich, wie sich mein Instinkt in das lehnt, was sich aus diesen Teilen ergeben.“ Selbst wenn sie es nicht sind, ist das immer noch okay. Die Idee ist, sich einfach zu lockern, aus dem eigenen Kopf zu kommen und Spaß daran zu haben, Kunst zu machen. Also, diese dritte, ich werde rot wählen. Ich fühle mich wie meine Lieblingsfarben von Minute zu Minute ändern, ich fühle mich rot. Für unser drittes Porträt werde ich mich mehr auf die Pflanzen hinter mir konzentrieren. Also werde ich anfangen und ein kleineres Porträt dessen machen was ich denke, dass es im Vordergrund aussieht, und dann konzentriere ich mich auf die Pflanzen. Der Grund, warum ich das mache, ist jetzt, ich wünschte, ich könnte draußen sein mit dem Wetter etwas wärmer und in der Sonne sein und in der Natur sein, ist immer etwas, das mich verjüngt. So Wunschdenken, wie ich das in diese Zeichnung setze. Ich fühle mich ziemlich gut mit diesem hier, ich glaube, ich habe eine Menge Pflanze drin, also werde ich meine Augen öffnen. Ich vergaß, meine Augen zu zeichnen, die meiner Meinung nach in die gesamte Idee des Zeichnens mit geschlossenen Augen hineinlehnt. Also hier unten ist das Porträt, und hier oben habe ich ziemlich genau einen Blattfisch bekommen, und nur meine Umgebung zeichnen zu können, spricht auch dort, wo ich physisch bin, also ist es ziemlich aufregend zu sehen. Jetzt, da wir all diese verschiedenen Übungen gemacht haben, mit der linken Hand gezeichnet, mit geschlossenen Augen gezeichnet und gelockert haben, werden wir sie alle nehmen und sie zusammenstellen, um ein endgültiges Selbstporträt zu produzieren. 6. Aus Gefühl zeichnen: Jetzt machen wir ein Selbstporträt, das von all den Übungen inspiriert ist , die wir zuvor gemacht haben, und das ist wirklich offen. Es soll ein Selbstporträt sein, wie Sie sich fühlen, nicht unbedingt, wie Sie aussehen, und das ist wirklich wichtig, darüber nachzudenken, während wir dieses Stück machen. Es muss nicht repräsentativ sein. Du brauchst kein Gesicht drauf zu haben. Es kann abstrahierte Farben sein, es kann zerrissenes Papier sein, es könnte sein, was Ihnen am authentischsten anfühlt. Also, das ist es, was ich will, dass du bedenkst, während wir das machen. Bevor wir anfangen, habe ich das Gefühl, dass es schön ist, eine Pause zu machen und auf die Porträts zurückzublicken , die wir in den früheren Lektionen gemacht haben. So in der Lage zu sein, die digitalen Porträts für mich zu betrachten, die ich mit geschlossenen Augen gemacht habe und dann das Porträt, das ich mit der linken Hand gemacht habe, nur in der Lage zu sehen, wie sich meine Emotionen auf Papier abspielt, und dann in diese Entscheidungen zurücklehnen , die ich unbewusst gemacht habe, und dann bewußt für dieses letzte Stück neu zu machen. Also für meine, ich liebte wirklich in den digitalen Stücken, die Farbe, die ich wählte und ich mag die Linien, die gerne die Grenzen des eigentlichen Stückes schieben. Dann für das Stück mit meiner linken Hand, ich liebte es, wie ich begann, mehrere Farben einzuführen und wirklich nur meine Umgebung die Erzählung dieses Stückes vorantreiben zu lassen. Also werde ich versuchen, diese beiden Elemente zu nehmen und sie in mein endgültiges Porträt zu setzen. Weil ich diesmal digital mit offenen Augen arbeite, gibt es mir die Möglichkeit, Farben zu wählen, was ziemlich Spaß macht, aber das kann auch überwältigend sein. Wenn Sie also an einer Farbe festhalten möchten, oder wenn Sie sich an die letzten Farben halten möchten, die Sie in Ihrer Palette verwendet haben, nehmen Sie die Entscheidungsfindung weg von Ihnen. Das ist, was ich tun werde, ich werde die letzten fünf Farben verwenden, die ich verwendet habe, das ist eine Orange, ein Rot, ein Blau und zwei Grüns. Also sind wir gut mit dem gehen. Nun, wenn du anfängst, dich ein bisschen nervös zu fühlen, wie: „Meine Güte, ich schaue auf eine leere Seite, alles, was wir gerade getan haben, ist mir entkommen und ich bin wieder nervös.“ Das ist ganz natürlich und das passiert jedem, das passiert mir auch. Ich habe gerade eine Stunde damit verbracht, all diese Übungen zu machen, wofür? Manchmal verwende ich also gerne eine dieser Übungen für dieses letzte Stück. Also werde ich eigentlich die erste Ebene meines Porträts mit geschlossenen Augen zeichnen. Für mich werde ich mich auf das Gesicht konzentrieren. Ich fühle mich wie in meiner Arbeit, das Gesicht erzählt viel von der Geschichte, also fange ich gerne dort an. Manchmal fange ich mit der tatsächlichen Form an. Wo immer Sie das Gefühl haben, anfangen zu wollen, ist, wo Sie anfangen sollten. Also werde ich meine Augen schließen und ich werde nur machen, was ich fühle, einen Umriss meines Stückes. Wenn das fertig ist, öffne ich meine Augen und schließe diese Form ab und fülle die Farbe aus. Sie können es als Linienzeichnung behalten, Sie können es mit Farbe ausfüllen, was auch immer Sie tun möchten. Ich werde ein wenig mit Skala spielen, was auch immer sich richtig anfühlt. Dann werde ich von dort aus mit dem Pullover bauen. Wieder, wenn du so bist wie „Gut. Erste Markierungen auf der Seite, ich fühle mich gut.“ Das ist großartig, da wollen wir, dass du bist. Wenn du immer noch das Gefühl hast, „Ich weiß nicht, wird das gut aussehen?“ Eine andere Möglichkeit, das loszuwerden, ist, wieder mit Ihrer weniger dominanten Hand zu zeichnen. Also auf einem Computer, es braucht ein wenig gewöhnen, Sie werden mit Ihrer dominanten Hand halten und dann mit Ihrer weniger dominanten Hand zeichnen, was Spaß macht und wieder erlaubt es Ihrem Geist, sich zu konzentrieren auf die Logistik , das zu tun, weil Sie das nicht regelmäßig tun. Das sollte hoffentlich dazu beitragen, diese Gedanken der Besorgnis oder der Angst und des Experimentierens zu beseitigen . Wenn ich an diesem letzten Stück arbeite, würde ich sagen, dass Sie nicht mehr als 15-30 Minuten darauf verbringen. Es soll nicht das beste Stück sein, das du je gemacht hast. Für mich sind meine besten Stücke immer Stücke, die ich in der Zukunft machen werde, und diese Denkweise befreit Sie wirklich von der Sorge darüber, wie dieses Stück aussehen wird. Nun, wieder zu mir, wo das Gefühl, dass mein Pullover fühlt sich gut, Ich mag, wie locker und fließend es auf mich ist, und ich fühle mich, wie dies genau zeigt das. Ich werde weitermachen, um ein paar Haare zu machen, weil ich meine Haare mag, es fühlt sich heute gut an. Wieder, wenn Sie an etwas arbeiten, das etwas abstrahierter und gestischer ist, und Sie sich schneller durch dieses Porträt bewegen als 5, 10, 15, 20, 30 Minuten, fühlen Sie sich frei, mehr als eins zu machen. Du musst definitiv nicht bei dem letzten Porträt bleiben. Für mich jetzt, wo ich an diesem Haar arbeite, bemerkte ich, dass die Schicht der Haare vor dem Gesicht ist, ich werde mich einfach hineinlehnen und um sie herum bauen. Wenn Sie einen Fehler in Ihrer Arbeit machen, versuchen Sie auf jeden Fall, sich in sie zu lehnen, manchmal könnte es Ihre Arbeit an einen Ort bringen, den Sie sonst nicht genommen hätten, und das kann immer wirklich spannend sein. Eine Menge von der Arbeit, die ich mache, habe ich einen Fehler in einer Skizze oder Zeichnung oder in einer Aufwärmübung gemacht , wie wir es gerade getan haben, und dann, wenn ich einen Rückblick darauf nehme, sage ich: „Ich liebe das, das ist fantastisch.“ Ich werde das eigentlich absichtlich für ein Kundenstück oder absichtlich für ein Porträt von mir selbst tun. Also haben Sie definitiv keine Angst, Fehler zu machen. Jetzt werde ich die Basis zeichnen. Wenn Sie ein darstellendes Porträt zeichnen, das wie ein Mensch aussieht, machen sich viele Menschen Sorgen um das Gesicht, nicht. Mach dir keine Sorgen um Proportionen, ich fühle mich wie in der Kunstschule oder einfach nur wie Zeichenunterricht, die wir im Fernsehen sehen , die Leute sagten: „Wo sind meine Augen in Beziehung zu meiner Nase?“ Mach dir deswegen keine Sorgen. Wenn du das Gefühl hast, dass du ein wenig stecken bleibst und anfängst, diese Gedanken wieder einkriechen zu lassen, ist eine andere gute Sache, die ich gerne mache, meine Eltern anzurufen. Also arbeite ich von zu Hause aus, was großartig ist. Immer wenn ich solo arbeite und ich mit einem Stück kämpfe und ich einfach nicht in meinen Plänen hatte, mich mit anderen Künstlern zu treffen, die freiberuflich sind, rufe ich an und spreche mit meinen Eltern am Telefon, und es ist eine wirklich gute Möglichkeit, abzulenken sich selbst davon zu überdenken, ein Stück. Oftmals werde ich mit einem Projekt kämpfen. Ich sage: „Meine Güte, das ist einfach schrecklich.“ Ich chatte etwa eine halbe Stunde mit meiner Mutter und schaue dann von meinem Bildschirm nach oben und : „Guter Job Mama, danke.“ Dann wie aus dem eigenen Kopf zu sein und sich auf etwas anderes als das Zeichnen konzentrieren zu müssen , kann Ihnen auch helfen, sich zu lockern. Nun, da ich mich ziemlich gut in meinem Gesicht fühle, liebe ich wieder wirklich, wie all meine anderen Übungen ich in die Formen der Pflanzen hinter mir gebracht habe. Ich denke, diese Formulare sind wirklich lustig und beziehen sich darauf, wie ich mich gerade fühle. Also werde ich diese auch hinzufügen. Sie müssen nicht in Ihrer Umgebung hinzufügen, wenn es etwas ist, das einfach nicht mit Ihnen Resonanz. Sie könnten sich für dieses Porträt nur auf Ihre Umgebung konzentrieren, wenn das im Moment für Sie funktioniert, hören Sie auf jeden Fall Ihren Instinkt, wenn Sie Dinge in diesem Porträt hinzufügen oder wegnehmen. Du wirst irgendwann zu einem Ort in deinem Stück kommen, wo du sagst : „Ich fühle es, das ist cool. Das gefällt mir.“ In diesem Moment fühlen Sie sich auf jeden Fall so, als müssten Sie nicht ständig zeichnen, eine Pause machen, einen Schritt zurück machen und sich das Stück selbst ansehen und sehen, ob es etwas gibt, das Sie auf der Seite setzen, das Sie mögen „Ich fühle eigentlich nicht, dass jetzt. Das habe ich vor fünf Minuten gespürt, aber ich weiß es nicht. bin es einfach nicht mehr.“ Fühlen Sie sich frei, zurück zu gehen und zu ändern oder hinzuzufügen oder es wegzunehmen. Also für mich den Pullover, ich kann wieder in und entfernen Sie eine Linie, und dann füllen Sie den unteren Teil des Pullovers mit einem großen Pinsel und lassen Sie den oberen Teil mit der Linie Detail statt. Sie werden schließlich zu einem Punkt kommen, wo Sie das Gefühl dass Sie natürlich aufhören wollen, und das ist, wenn Sie Haltepunkt sein sollte, auch wenn Sie nur ein Auge auf der Seite haben oder die Dinge sind nicht perfekt. Wenn du es dir ansiehst und es dir anfühlt, dann ist das dein Haltepunkt. Also für mich schaue ich mir das an, ich fühle mich wie, ja, das schwingt mit, wie ich mich im Moment fühle, ich habe schöne Pflanzen hinter mir. Ich bin aufgeregt. Ich bin auch sehr nachdenklich, weil diese Arbeit viel Gedanken erfordert , um aus Ihrem eigenen Headspace herauszukommen. Es fühlt sich an, wie ich mich gerade fühle, und das ist das ultimative Ziel. Ich habe meinen Haltepunkt erreicht, aber fühlen Sie sich frei, weiter an diesem Stück zu arbeiten , bis Sie das Gefühl haben, dass es für Sie komplett ist. Sie können jetzt eine Pause machen und später darauf zurückkommen und eine Minute hier darauf und eine Minute dortverbracht eine Minute hier darauf und eine Minute dort je nachdem, wie sich Ihre Stimmung im Laufe des Tages ändert, aber versuchen Sie nicht zu viel mehr als 15-30 Minuten zu verbringen darauf, weil es nicht dazu gedacht ist, dieses perfekte Meisterwerk zu sein. Es sollte nur eine genaue Darstellung sein, wie Sie sich fühlen. 7. Letzte Gedanken: Wir haben es geschafft. Vielen Dank, dass du diese Zeit mit mir verbracht hast und diesen Kurs mit mir genommen hast. Ich hoffe, dass Sie ein paar lustige Übungen verwenden möchten, wenn Sie anfangen, Ihre Arbeit zu überanalysieren und zu überfragen, oder etwas, das in Ihrem Leben passiert, und dann können Sie diese verwenden, um aus diesem Denkprozess auszubrechen und fühle dich ein bisschen freier. Stellen Sie auch sicher, dass Sie Ihre Arbeit in der Projektgalerie freigeben. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Vielen Dank, dass du diesen Kurs genommen hast und diese Zeit mit mir verbracht hast, werde ich euch alle bald sehen.