Intro zu ganzheitlichen Grundlagen des Singens – aus Discover Your Voice | Juliana Riccardi | Skillshare

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Intro zu ganzheitlichen Grundlagen des Singens – aus Discover Your Voice

teacher avatar Juliana Riccardi, Vocal Coach, Artist & Performer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen und Einführung

      2:13

    • 2.

      Lektion 1: Verstehen und Besitzen der Teile Ihres Instruments

      23:40

    • 3.

      Lektion 2: Körper, Geist und Umgebung auf das Singen vorbereiten

      9:57

    • 4.

      Lektion 3: Atmung einrichten

      18:20

    • 5.

      Lektion 4: Trillen Sie die Aufwärmvorgänge

      5:09

    • 6.

      Lektion 5: Vokalformung, Aufwärmen, Navigieren im Register mp4

      11:44

    • 7.

      Zusammenfassung und Gesangstipps

      3:12

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

16

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen bei Entdecke Deine Stimme Singing! Ich bin Juliana Riccardi, Sängerin, Songwriter und Gesangstrainerin. Ich habe diesen Kurs erstellt, um meine Methoden zum Aufbau einer gesunden und authentischen Stimme vorzustellen. Für Anfänger und erfahrene Menschen, die Klarheit und Auffrischung benötigen. Ich habe mein Programm entwickelt, um den Gesang zu entmystifizieren und die Teilnehmer:innen zu befähigen, alle Nuancen ihres einzigartigen Instruments auf verständliche Art und Weise darzustellen Ich weiß, wie es ist, festgefahren zu sein und wenn Dinge nicht klicken! Ich hatte viele Gesangslehrer, aber mir fehlte einiges – viele der Grundlagen. Nach zwei Jahrzehnten des Singens und Auftritts fühle ich mich so geehrt, anderen dabei zu helfen, ihre authentische Stimme zu finden.

Sehen Sie sich mein Einführungsvideo an, um mehr über meinen Hintergrund und meine Coachingmethode zu erfahren.

In diesem Kurs gehen wir auf viele grundlegende Konzepte ein, die in typischen Gesangsstunden oft übersehen oder übersprungen werden. Diese wichtigen Konzepte bilden die Grundlage für gesundes und unterstütztes Singen und geben Ihnen Werkzeuge, die Sie immer verwenden. Wir werden das Bewusstsein für Körper und Geist und die Konnektivität, die Atemunterstützung genauer besprechen, Aufwärmen und Vokalformung, um Bereiche Ihrer Stimme zu navigieren.

Fünf Lektionen:

  1. Bereiten Sie Körper, Geist und Umwelt vor

  2. Verständnis und Besitz der Teile Ihres Instruments

  3. Atmung einrichten

  4. Trill-Aufwärmvorgänge

  5. Vokalformung, Aufwärmen, Navigieren in Registern

Jede Kurseinheit enthält Folgendes:

  • Erklärungen zu Konzepten und Techniken

  • Demonstrationen der Anwendung von Techniken und Tools

  • Übungen zum Mitmachen

Ein tolles Tool, wenn Sie möchten:

  • Grundlegende Klarheit für die Navigation Ihres Instruments

  • Einführung vor Beginn des Unterrichts

  • Eine organisierte Auffrischung an Ihren Fingerspitzen

*Projekt*

Wir empfehlen Ihnen, Ihre Übungen aufzuzeichnen und als Kursprojekt einzureichen. Nehmen Sie sich Zeit, um die Videos und Übungen zu durchgehen. Pausieren und zurückspulen Sie nach Bedarf. Es gibt viele Konzepte und Demonstrationen zu verdauen.

*Mach Dich bereit*

Gestalten Sie Ihren Raum förderlich für Lernen und Singen. Wasser in der Nähe haben. Bequem anziehen. Nehmen Sie sich bei Bedarf Notizen und schreiben Sie Ihre Gedanken auf. Halten Sie ein Telefon oder einen Computer zur Aufzeichnung Ihrer Projekte bereit.

Die Entdeckung Ihrer Stimme ist eine Reise und erfordert Zeit, Engagement und Geduld. Ich bin hier, um Ihnen auf dem Weg zu helfen! Bitte wenden Sie sich bei Fragen an uns.

*Anzeigeeinstellung: Um die Anzeige in voller Auflösung zu ermöglichen, suchen Sie das Radsymbol unten rechts im Videoplayer, klicken Sie auf und wählen Sie 1080.

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Teacher Profile Image

Juliana Riccardi

Vocal Coach, Artist & Performer

Kursleiter:in

Vocal coach and founder of 'Discover Your Voice Singing', Juliana Riccardi is also a recording artist, singer and songwriter whose recent music was featured in Billboard Country Music News, on Spotify's Healin' Blues playlist, CMT.com, Ditty TV of Memphis and local FM stations.

Back in New York City, Juliana entered the music industry as a live performer playing shows and gigs of all types. She founded an event performance group that played for almost a decade, landing features in New York Magazine.

After many years performing, she received her Bachelor of Fine Arts in Jazz Vocal Performance at The City College of New York. She studied voice with a variety of singing professionals including Carolyn Leonhart (Steely Dan), and Janet Steele (Yale); and independently with Marc... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Intro bearbeitet Skillshare Kein Website-Link: Willkommen bei Discover Your Voice. Ich bin Juliana Riccardi, Sängerin, Songwriterin und Gesangstrainerin Songwriterin und Gesangstrainerin Meine Unterrichtspraxis basierte auf der Mission, das Singen für meine Schüler zu entmystifizieren und ihnen zu helfen, Probleme zu lösen, indem fein abgestimmtes Bewusstsein einsetzte, um der Stimme in einer unterhaltsamen und kollaborativen Umgebung freien Lauf zu Stimme , sich auf einer Ich bin stolz darauf, die Schüler zu befähigen tieferen Ebene mit ihrem Instrument zu verbinden und Gesangsinstrumente zu erlernen, die sie für immer Gesangsinstrumente Egal, ob du keine Erfahrung hast und einfach nur neugierig auf das Lernen bist, oder ob du eine natürliche Fähigkeit hast, aber an Grenzen stößt du gerne überwinden würdest. Oder vielleicht haben Sie schon viele Lektionen genommen, aber Sie haben immer noch das Gefühl, dass es noch mehr zu lernen gibt. Ich bin für dich da. Ich biete persönliche und Online-Sitzungen an. Ich singe und trete seit über 20 Jahren professionell auf. Ich habe auf vielen Bühnen zwischen New York, Nashville und Los Angeles gesungen , meine eigene Musik in professionellen Studios aufgenommen und mein Songwriting als Künstler weiterentwickelt, meine eigene Musik in professionellen Studios aufgenommen und mein Songwriting als Künstler weiterentwickelt mein Songwriting als Künstler mit Auftritten in der Billboard-Musik , Country und Gesangsrollen in Fernsehsendungen wie Law and Order und Dear Edward auf Am wichtigsten ist, dass ich schon immer Student war, und das ist der Grund, warum ich so leidenschaftlich daran interessiert bin, auf klare und maßgeschneiderte Weise für jeden Schüler zu unterrichten klare und maßgeschneiderte Weise für Jeder Lehrer hat mir auf der Grundlage seiner Erfahrungen und seiner Schulbildung seine eigene Sicht auf das Singen beigebracht . Aber es blieben immer noch viele Antworten leer, und das hinderte mich daran, meine Stimme früher zu entwickeln Heute werde ich Ihnen all diese Konzepte vorstellen. Dinge wie die physiologischen Nuancen des Atems und die Art und Weise, wie unsere Muskeln beteiligt sind, die Vernetzung unserer Körperteile mit unserer Singstimme, das Lösen von Du formst deine Vokale anhand verschiedener Bereiche deines Registers und wie sich die mentalen Absichten und Gedanken, die wir in uns tragen, auf die Platzierung unserer Stimme auswirken Lass uns beginnen. Vergessen Sie nicht, Ihre Überlegungen und Übungsaufzeichnungen im Bereich Klassenprojekte einzureichen. Hier ist eine kurze Liste, wie Sie sich auf diesen Kurs vorbereiten können. Bitte viel Spaß. 2. Lektion 1: Verstehen und Besitzen der Teile Ihres Instruments: Die Teile Ihres Instruments verstehen und besitzen. Lassen Sie uns die grundlegenden Teile Ihres Instruments besprechen , die wir kontrollieren können, und gemeinsam lernen, sie zu entspannen und zu nutzen. Unsere Interkostalmuskeln. Diese sind Teil unseres Lungengehäuses und liegen zwischen unseren Rippenknochen Sie werden von Sängern oft übersehen und Diskussion über den Atem zu oft übersprungen Ich liebe sie. Indem wir uns mit ihnen verbinden und sie einbeziehen, schaffen wir mehr Platz im Brustkorb und mehr Luft in der Lunge Wenn wir in diesem Bereich nicht mehr Luftraum schaffen, verlieren wir einen längeren Atem, was zu einem flacheren Geräusch führt Spüre deine Rippen, erkenne die Muskeln zwischen ihnen an. Arbeiten Sie dann daran, eine Verbindung zu ihnen herzustellen. Legen Sie Ihre Hände an die Seite Ihrer Rippen, drücken Sie Ihre Hände beim Einatmen vorsichtig auseinander und bleiben Sie beim Ausatmen offen Und jetzt falle ich um. Dies ist eine Übung, und es erfordert Anstrengung und Übung, bis Ihre Muskeln besser entwickelt sind. Ich zeige es dir noch einmal. Wie Sie sehen können, dehnt sich die Lunge subtil von einer Seite zur anderen aus, wodurch mehr Platz in der Lunge entsteht. Es ist ein ermächtigendes Gefühl. Und ich habe die Koordination entwickelt, um für eine gewisse Zeit offen zu bleiben , bevor ich mich entspannen muss Auch hier sollte es keine größeren Spannungen geben, aber am Anfang wird es Anstrengung erfordern, und Sie können eine gewisse Spannung spüren Ich empfehle also, ohne Gesang zu üben, nur diese Wiederholungen, bei denen Sie sich engagieren, sich mit diesen Interkostalmuskeln verbinden, sie beim Einatmen aus- und ausdehnen und dann beim Ausatmen entspannen Wenn das angenehm ist, atmen Sie ein, atmen Sie aus, halten Sie sie offen und lassen Sie sie dann los Das Zwerchfell. Oh, dieses mysteriöse Zwerchfell , von dem wir ständig hören, atme aus deinem Zwerchfell. Nun, eigentlich arbeitet das Zwerchfell automatisch, um uns beim Ein- und Ausatmen zu helfen , ohne darüber nachzudenken. Dieser Muskel befindet sich direkt unter der Lunge und zieht sich zusammen, um Luft in die Lunge zu ziehen , und entspannt sich in einem Bogen, um Luft herauszudrücken Wie können wir also das Zwerchfell durch Singen maximieren , ohne es direkt zu kontrollieren Wir verbinden uns mit unserem Zwerchfell, indem wir uns mit unserer Rumpf - und Rippenmuskulatur verbinden. Diese beeinflussen, wie stark das Zwerchfell Luft in unsere Lunge hinein und aus ihr heraus bewegt Wenn unsere Bauchmuskeln beim Einatmen entspannt sind und unser Brustkorb während der Phrasen geöffnet und gedehnt wird, kann unser Zwerchfell seine Aufgabe erfüllen und sich nach unten zusammenziehen, sodass ein vollständiges Einatmen Im Gegenteil, wenn Sie den Brustkorb nicht ausdehnen oder Ihren Magen beim Einatmen zusammendrücken, erschweren Sie Ihrem Zwerchfell die Arbeit und verringern das Luftvolumen in Ihren Lungen und die in Möglicherweise erzeugen Sie auch Spannungen. Als nächstes unser Bauch. Unsere Bauchmuskeln und der Rumpf sollten beim Einatmen entspannt sein Wir wollen unseren Magen nicht gewaltsam herausdrücken , damit er entspannt aussieht Ihr Oberbauch sollte sich beim Einatmen auf natürliche Weise langsam anheben und Platz schaffen, da das Zwerchfell seine natürliche und automatische Arbeit verrichtet Ein entspannter Magen ermöglicht es dem Zwerchfell, sich nach unten zu bewegen, wodurch dieser Raum entsteht, in dem Luft angesaugt werden Um uns beim Ausatmen zu helfen, lernen wir, uns mit unserer Körpermitte zu verbinden, um die Luft als stetigen und unterstützten Strom freizusetzen Wie und warum sollten wir das tun? Wir tun dies, indem wir den Kern einbeziehen, um diese entspannte Position beizubehalten. Du knirschst nicht, du drückst nicht , aber du stabilisierst Dadurch kann der Luftstrom in dem Tempo austreten , in dem wir ihn benötigen, sodass wir weiter einfrieren können , ohne dass die Luft gewaltsam durchgedrückt wird oder sich zusammenzieht dieses zentrale Engagement wird die Position des Einatmens verlängert und der Luftstrom verlangsamt, sodass er gegen die Schnüre vibriert und so die wunderschöne Phrase entsteht, die Dadurch kann das Zwerchfell seine Aufgabe, Luft aus der Lunge zu pressen, verlangsamen seine Aufgabe, Luft aus der Lunge zu pressen Betrachte es als Stabilisierung. Stellen Sie sich zum Beispiel zuerst ganz locker und entspannt hin. Jetzt möchte ich, dass du dein Gewicht auf ein Bein verlagerst. Sofort, wenn ich 1 Fuß vom Boden abhebe, fängt meine Rumpfmuskulatur an, sich zu engagieren. Ich spüre, wie sich mein Körper stabilisiert, und so ist es, die Körpermitte beim Singen zu stabilisieren und den Luftstrom beim Ausatmen zu kontrollieren Wenn ich zum Beispiel einfach entspannt bleiben und meinen Rumpf, meine Körpermitte, meine Rippen nicht belasten würde, würde das so klingen Wenn ich mich jetzt wieder einlasse, beim Einatmen entspanne und meine Rippen ausdehne, dann habe ich plötzlich Kraft Ich habe Resonanz, ich habe Projektion. Ich habe die Kontrolle. Auch hier habe ich keine größeren Spannungen erzeugt, aber ich fordere meinen Körper bewusst zur Stabilisierung an Ich lasse nicht los und trenne mich nicht von meinen Muskeln. Ich bleibe ausgedehnt und lasse zu , dass das Tempo der Luft an meinen Stimmbändern weitergeht Machen Sie sich nicht zu viele Sorgen, wenn sich das zunächst verwirrend anfühlt. Wenn Sie Ihr Bewusstsein, Ihre Kernstärke und Ihre allgemeine Atemkapazität entwickeln , werden Sie in der Lage sein, sich mit diesem Gefühl zu verbinden. Unsere Schultern und unser Nacken sind ebenfalls sehr wichtige Bestandteile unseres Instruments. Verspannungen in diesen Bereichen wirken sich auf unsere Stimmbox aus, die auch als Kehlkopf bekannt ist Es ist wichtig, auf diese Bereiche zu achten und sich vor dem Aufwärmen und vor den Aufführungen einen Moment Zeit zu nehmen, um sich zu dehnen und sich selbst zu fühlt sich toll an, auf diese harten Druckpunkte zu drücken , 10 Sekunden, 20 Sekunden zu halten , bevor Sie singen , besonders nach einem anstrengenden Tag, viel Reden , viel Computerarbeit, bis zum Hals und in den Kiefer, worüber wir als Nächstes sprechen werden Unser Kiefer ist so wichtig. Das war etwas , über das ich im Unterricht nie wirklich gesprochen habe, und es ist wirklich schockierend, weil der Großteil unserer Bevölkerung an Kiefergelenkserkrankungen leidet und Kieferverspannungen hat Es ist ein starker Muskel und eine große Quelle stimmlicher Spannungen Es ist mit dem Rest des Instruments verbunden. Ein enger Kiefer verhindert Geräusche. Dies beeinträchtigt die Akustik an der Innenseite des Mundes und erschwert das Singen Außerdem erzeugt es weiterhin diesen Spannungszyklus. Ich liebe es, meinen Schülern Werkzeuge an die Hand zu geben, mit denen sie den Kiefer lösen können, und es ist immer nur eine subtile Verschiebung und es ist immer nur eine subtile Verschiebung , durch die mehr Ton herauskommt und die Spannung dahinschmilzt. Und ich gebe Ihnen Beispiele dafür. Also nehme ich normalerweise einen Daumen und einen Zeigefinger und trage ein leichtes Gewicht auf. Jetzt dränge ich mich nicht zurück. Ich drücke nur nach unten. Ich lasse das wirklich einfach dem natürlichen Gewicht meiner Hand zu. Ich werde sie nicht mit Gewalt öffnen, aber da ist ein gewisses Gewicht, und es löst sich. Wenn du also viel geredet hast, wie ich es hier in diesem Video mache, fange ich vielleicht an zu singen, und es entsteht gewisse Spannung. Da gibt es einige Aktivitäten. Wenn ich diesen Druck auch hier ausübe , ist er subtil und leicht. Love L L I hilft wirklich dabei, diesen Sound zu veröffentlichen und weiterzuleiten. wissen, wann Sie das tun müssen, können Sie es während der Aufnahme tun. Natürlich würden Sie das nicht auf der Bühne tun, aber Sie können es vorher tun, damit Ihr Kiefer bei bestimmten Tönen das Gefühl annimmt , das Ihnen Spannungsprobleme bereitet Das war ein unschätzbares Werkzeug für mich und meine Schüler. Da der Kiefer direkt mit Ihrer Zunge, Ihrem Hals, Ihren Halsmuskeln, einschließlich Ihrer Stimmbox, AKA, dem Kehlkopf, verbunden Hals, Ihren Halsmuskeln, einschließlich Ihrer Stimmbox, AKA, dem Kehlkopf, ist, wirkt sich jede Spannung hier auf die Projektion, die Resonanz, den Ton Ihrer Stimme und die Leichtigkeit aus, mit der wir höhere Töne erreichen Wir müssen mehr öffnen und mehr Platz auf der Innenseite unseres Mundes schaffen, und ein enger Kiefer macht das einfach ziemlich schwierig Es wird dringend empfohlen, zu lernen, Kieferverspannungen zu lösen, und zwar durch Selbstmassage Dabei finden Sie Druckpunkte entweder durch die Wangen, lösen oder hinter der Kieferlinie direkt unter Ihrem Ohrläppchen Wenn sich das gut anfühlt, wenn nicht, dann tu es bitte nicht. Ich habe hier einen Druckpunkt. Ich lasse nur ein bisschen nach vorne los, um meinen Kiefer zu lösen. Es sieht lustig aus, fühlt sich aber großartig an. Ich halte den Muskel nicht. Der Muskel ist jetzt entspannt und meine Finger machen die Arbeit. Sie stoßen auf einen Druckpunkt und es fühlt sich großartig an. Großer Unterschied. Gute Fließfähigkeit macht dich munter Und wenn Sie neugierig und unsicher sind , wie Sie Kieferverspannungen selbst lösen können, können Sie einen Masseur beauftragen, der innerhalb und außerhalb des Mundes arbeitet, innerhalb und außerhalb des Mundes arbeitet um Kieferverspannungen zu lösen Ich habe es geschafft und es ist unglaublich. Aber auch hier gilt, dass ein bisschen Aufwärmübungen, vor deinen Auftritten viel hilft. Ich empfehle dringend, dich darüber zu informieren und deine eigenen Finger in diesen Bereichen zu bekommen deine eigenen Finger in und zu sehen, was sich gut anfühlt und was sich für dich richtig anfühlt Die Zunge. Eine steife und gebündelte Zunge beeinträchtigt unseren Tonfall und unsere Resonanz Der erste Schritt besteht darin, zu erkennen, ob Ihre Zunge generell steif oder starr ist Bei Vokalen, die ich gerne als den „Sweet Spot“ beim Singen bezeichne, wo der ganze Ton liegt, sollte unsere Zunge entspannt und beweglich bleiben und sollte unsere Zunge entspannt und beweglich bleiben und nicht zusammengedrückt und gespannt sein. Bei bestimmten Vokalen und Konsonanten hebt sich die Zunge auf natürliche Weise und Drücken Sie es also nicht mit Gewalt nach unten. Vermeiden Sie es, die Zunge festzuziehen oder eine Position starr zu erzwingen , da dies zu Unbeweglichkeit führt und es sich anhört, als ob etwas blockiert ist Es führt auch zu Spannungen im Kehlkopf oder in der Sprachbox. Zungendehnungen eignen sich also hervorragend zum Aufwärmen und für zwischendurch zwischen Singen Selbst bei einem Auftritt zwischen den Songs drehe ich mich mit dem Rücken zum Publikum um und dehne die Zunge Du willst wirklich die Rückseite der Zunge spüren. Auch das ist ein Muskel. Es ist den ganzen Tag voll. Es macht uns eine Menge Arbeit beim Aussprechen, also wollen wir es lockern Uh, also singe vor dem Spiegel, ich ermutige die Schüler immer, vor dem Spiegel zu singen und Informationen darüber zu sammeln, was sie hören, was sie fühlen und wie das im Spiegel aussieht Du wirst sehen, ob du irgendwelche Zungengewohnheiten hast , die den Ton behindern Vielleicht klingst du nasaler, vielleicht klingst du, als ob sich etwas in deinem Hals verfangen hat Höchstwahrscheinlich könnte es die Zunge sein. Sie möchten also sicherstellen, dass es gestreckt und entspannt ist. Auch hier wölbt und hebt es sich natürlich bei Konsonanten und Vokalen ein wenig , aber wir wollen nicht es jemals ganz nach oben oder ganz hinten steht Viele Lehrer werden darüber sprechen Zungenspitze an den Backenzähnen zu halten, und das ist ein guter Ausgangspunkt Aber auch hier muss sich die Zunge bewegen. Wir wollen nur sichergehen, dass wir merken, wenn ein bestimmtes Wort klingt. Die Aussprachen aus, es klingt eng. Schau dir die Zunge an, dehne sie und versuche es erneut. Unsere Lippen und unser Gesicht. Sie Ihr Gesicht und Ihre Lippen lockern, wird Ihre Stimme nur heller und Ihre Energie geweckt So oft singen Schüler während des Unterrichts mit teilweise geschlossenem Mund, wodurch der Ton im Hals gefangen wird und Projektion und Resonanz verpasst Es ist eines der ersten Dinge, auf die wir unser Bewusstsein richten und das wir korrigieren Schau dich selbst im Spiegel oder auf Video an und frage: Kannst du mehr öffnen? Manchmal befindet sich die Öffnung auch mehr auf der Innenseite des Mundes als auf der Außenseite. Zum Beispiel möchten wir unseren Sound bei einer tiefen Note anheben, oder wir klingen einfach dumpf oder die Tonhöhe wird flacher Sie können Ihr Gesicht ansprechen, wodurch Ihr weicher Gaumen angesprochen wird Also im Grunde der Gaumen. Und wenn Sie zum Beispiel Ihre Wangen anheben , wird der weiche Gaumen höher Sie werden sehen, dass es wie ein Lächeln aussieht. Nun, es ist kein breites, kreischendes Lächeln wie dieses, sondern ein erhobenes, strahlendes Wenn ich zum Beispiel ein langweiliges, tiefes Happy Birthday mache, füge ich jetzt mein Gesicht hinzu Ich füge etwas Engagement und Energielifting in den Wangen und Augen hinzu, und meine sanfte Farbpalette wird sich ebenfalls erhöhen Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag. Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag. Happy Birthday hilft mir wirklich, wenn ich mit dieser Dresstimme lauter bin , anstatt alles Gute zum Geburtstag zu sagen. Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag. Es ist auch eine stilistische Wahl. Es ist also gut, diese Tools in Ihrem Werkzeugkasten zu haben. Wenn du das Gefühl hast, dass du auf einem Spielfeld platt fällst, äh, ich habe meine Tonhöhe korrigiert. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es etwas dumpf und sehr tief in Ihrem Register ist, hilft es, den Ton aufzuhellen Also müssen wir auch hier unser ganzes Wesen einbeziehen, einschließlich unseres Gesichts, einschließlich unserer Lippen Aufwärmen von Lippentrillern Das Aufwärmen von Lippentrillern ist eine großartige Möglichkeit , das Gesicht aufzuwecken, Resonanz zu wecken und sicheren Umgang mit den Stimmbändern zu üben Das ist also ein Lippentriller. Das ist ein Zungentriller Sie können also beide verwenden, aber nicht jeder kann beides Lippentriller fallen den Menschen oft leichter, und wenn es anfangs sehr schwer ist, ist, die Finger sanft auf die Wange zu legen Du hilfst also, dass deine Lippen zusammenkommen. Deine Wangen kommen zusammen. Bum. Weil wir alle unterschiedliche Gesichter und Muskeln haben. Es wird von dir abhängen, ob du das tun musst oder ob du es nicht brauchst Es ist kein gewaltsamer Vorstoß. Aber auch hier werde ich unterstützt Ich benutze meinen Magen. Ich benutze meinen Kern. Ich benutze meine Interkostalmuskeln, um Raum zu schaffen. Mm, ich liebe die Zungenarten. Für mich helfen sie, die Zunge zu entspannen. Auch hier solltest du die Zunge nicht zu stark nach vorne drücken. Es sollte entspannt sein. Und jetzt sind die Stimmbänder in unserem Hals Teil des magischen Systems namens Larynx, auch bekannt als Voice Box Sie können es vorsichtig an der Vorderseite Ihres Halses berühren. Es ist der Ball, den du fühlst. Im Inneren befinden sich Knorpel, Muskeln und Bänder. Und die Larynxfunktion ist Atmen und Schlucken und der zusätzliche Bonus Sprechen und am besten beim Singen Speziell die Stimmlippen aus Muskeln und Bändern öffnen sich für eine normale Atmung weit Und wenn Sie singen, dichten gegen die Luft ab, die Schallschwingungen verursacht Die Luft strömt also durch die Dichtung gegen die Kabel. Und je nachdem, wo Sie sich in Ihrem Register befinden, ändern sich die Schwingungen, und auch das Muskelpaar im Kehlkopf nimmt eine andere Dominanz an, ob es nun Brust- oder Kopfstimme ist Bei der Bruststimme berühren wir die Akkorde stärker. Es gibt uns mehr Ton, mehr Ton, mehr Ton, mehr Ton als bei der Kopfstimme, und es gibt weniger Berührungen und mehr Dehnung der Akkorde, wobei sie und es gibt weniger Berührungen und mehr Dehnung der Akkorde, natürlich immer noch vibrieren, Oh Auf der grundlegendsten Ebene ist es wichtig zu verstehen, dass die Luftzirkulation entscheidend gegen Stimmfehler ist , um richtig Wir wollen nicht, dass zu schnell, zu viel Luft zu früh gegen die Stimmbänder strömt, was zu einem geschwächten Atemgeräusch und möglichen Schäden führen kann. Und wir wollen nicht, dass die Luft eingeengt wird und ein dünnes, zusammengequetschtes Geräusch entsteht, das ebenfalls schädlich sein kann und nicht angenehm schädlich Stell dir die Luft vor wie die Wellen des Ozeans und das Geräusch, dein Gesang ist das Surfbrett Ich bin sehr begeistert von diesen Bildern. Sie sind sehr effektiv. Deshalb möchte ich mich getragen und unterstützt fühlen. Wenn ich ein gutes Surferlebnis haben möchte, möchte ich mich wie ein Mathematiker fühlen und auf der Welle reiten Ich reite mit diesem Airflow. Ich strebe mich nicht danach und ich stürze nicht einfach ab und gebe alles an der Spitze Und das geht zurück auf die Verbundenheit unseres Körpers, unseres Geistes, alles mit unserem Instrument Wir müssen unseren Rumpf aktivieren und stabilisieren, insbesondere die Rippen ausdehnen, die Körpermitte stabilisieren, uns beim Einatmen entspannen und nicht riesig durchatmen, sondern gezielt mit dem Körper einatmen sondern gezielt mit dem Körper einatmen Beim Ausatmen, beim Phonieren, keine Spannung erzeugen, wodurch der Kehlkopf durch den Hals nach oben pumpt, das Quetschgeräusch entsteht oder zu viel Luft herausströmt und dieses Atemgeräusch verursacht zu viel Luft herausströmt und dieses Atemgeräusch Zu viel Luft, die nicht gestützt oder stabilisiert wird, klingt also vielleicht H zu wenig Luft und zu viel Stimmspannung, wodurch der Kehlkopf nach oben gedrückt wird Ah gedrückt wird Das ist ziemlich weinerlich und kreischend und es ist wirklich weder Es fühlt sich nicht gut an. also entscheidend, sich mit dem zu verbinden, was sich gut anfühlt und was nicht Das Ziel ist ein gesundes, koordiniertes Gleichgewicht zwischen Luftzirkulation und Kontrolle, um einen stabilen und kontrollierten Larynx aufrechtzuerhalten Wenn du ihn jetzt erneut berührst, wirst du sehen, dass er sich auf einer höheren Tonhöhe sanft hebt und auf einer niedrigen Tonhöhe tiefer Das Ziel ist es, den Kehlkopf im Laufe der Zeit zu stabilisieren und die Kontrolle darüber zu haben, wann wir ihn für ein dunkleres Geräusch absenken oder wann wir ihn heller und lauter machen wollen Natürlich wird es eine gewisse Bewegung geben, aber wir wollen nicht zu weit greifen und schreien und brüllen, wodurch der Kehlkopf zu weit in den Hals hineinragt und wodurch der Kehlkopf zu weit in den Hals hineinragt aber wir wollen nicht zu weit greifen und schreien und brüllen, wodurch der Kehlkopf zu weit in den Hals hineinragt und dadurch eine Menge Spannung entsteht. Abschließend werden wir über unsere Mentalität und unsere Gedanken sprechen über unsere Mentalität und unsere Gedanken sprechen Dies wird oft übersehen. Viel Spaß beim Singen. Singen ist verletzlich, es ist persönlich, es ist wunderschön. Es ist magisch. Es ist also normal, nervös zu sein und Spannungen aufzubauen und sich zurückzuhalten. Ich finde, dass auch Schüler den Sound kontrollieren wollen. Und auch das ist verständlich. Wir sind nervös, dass wir knacken, zittern oder trällen könnten, und wir sind uns nicht sicher , welchen Ton wir am Anfang anschlagen Also könnten wir versuchen, es zu kontrollieren. Vielleicht sind wir uns sogar bewusst wie laut wir von Natur aus sind, und wir versuchen, leiser zu sein Aber wenn Sie dies auf der Grundlage von Anspannung, Stress und Angst tun, wird Ihre Stimme dies widerspiegeln Deshalb ist es so wichtig, eine entspannte Umgebung zu schaffen und anzufangen, sich wohl zu fühlen, abzuschalten und verwundbar zu sein Einige Gedanken , die deinen Sound wieder verbieten werden , sind Angst, Angst, Nervosität, Zweifel, und diese müssen das Ergebnis kontrollieren Die Sitzungen mit meinen Schülern haben einen sehr niedrigen Druck. Wir sind hier, um zu erkunden. Es ist ein sicherer Ort. Und wenn du nicht forscht und loslässt, findest du deine wahre Stimme nicht. Wenn wir zu sehr in der Nachahmung gefangen sind, blockieren wir unser Potenzial. Mein Ziel ist es, dir zu helfen, deinen wahren Ton zu entdecken. Und wenn du ihn dann beeinflussen willst, kannst du das, aber du solltest mit der Grundlinie deines wahren, reinen Tons beginnen . Und wenn du weißt, dass all diese Teile deines Instruments, physisch und mental, dir helfen, dorthin zu gelangen . Es ermöglicht positive Gefühle, Vertrauen, Loslassen während dieser Übungen, fließen zu lassen und zu glauben, dass das ein Prozess ist und dass er nicht über Nacht passiert. Okay, wir haben uns die physikalischen Komponenten Ihres Instruments angesehen. Sie sollten sich besser darüber im Klaren sein , wie alles miteinander verbunden ist Hier sind einige Fragen, über die Sie nachdenken sollten, nachdem Sie mehr über diese Komponenten erfahren Wie haben sich die einzelnen Komponenten angefühlt? Haben Sie irgendwelche Spannungen oder Probleme bei der Koordination bemerkt ? Konnten Sie subtile Veränderungen vornehmen, Veränderungen im Körper, Veränderungen in den Gedanken, um diese Spannung zu lösen Und hast du irgendwelche Fragen an mich? Wenn ja, schreiben Sie mir gerne eine Nachricht auf discovervoic Während des gesamten Gesangsprozesses, bei dem Sie Ihre Stimme entwickeln, werden Sie in der Lage sein, sich mehr mit jedem Teil Ihres Körpers zu verbinden und zu erfahren, wie dieser mit dem Klang zusammenhängt, den Sie aussenden, sei es, dass Sie Kraft in Ihrem Brustkorb aufbauen, sodass Sie Ihre Interkostalmuskeln mühelos ausdehnen können und lernen, die Rumpfmuskulatur mühelos ausdehnen können und lernen, zum richtigen Zeitpunkt zu entspannen sei es, dass Sie Kraft in Ihrem Brustkorb aufbauen, sodass Sie Ihre Interkostalmuskeln mühelos ausdehnen können und lernen, die Rumpfmuskulatur zum richtigen Zeitpunkt zu entspannen und zu aktivieren Der Kern, um zu lernen, die Zunge im richtigen Moment zu dehnen, wirklich auf Schulter -, Nacken - und Kieferverspannungen einzustellen und zu lernen , wie Sie diese am besten für Sie lösen können. 3. Lektion 2: Körper, Geist und Umgebung auf das Singen vorbereiten: Nun, da wir unser Instrument verstanden haben , wollen wir uns mit der Vorbereitung befassen. , sich zu entspannen und Sie und Ihre Umgebung auf das Singen vorzubereiten und Sie und Ihre Umgebung auf das Singen vorzubereiten Es ist sehr wichtig, sich zu entspannen und Sie und Ihre Umgebung auf das Singen vorzubereiten, um Ihre Präsenz , Intention und Denkweise Sie werden bessere Ergebnisse erzielen, als wenn Sie einfach nur eintauchen, nachdem Sie den ganzen Tag gearbeitet, am Telefon gechattet, Online-Meetings abgehalten Besorgungen gemacht haben. Der Körper muss das Singen wirklich als einen anderen Prozess respektieren Singen wirklich als einen anderen Prozess als unsere tägliche Rede Es gibt zwar einige sich überschneidende Konzepte wie das Atmen, wie zum Beispiel Entspannen und Verspannungen lösen, aber das ist umso wichtiger, wenn Sie singen Schaffen Sie eine ruhige Umgebung , in der Sie üben können. Der Raum sollte ruhig und angenehm sein , damit du dich entspannen und singen kannst. Sie sollten sich nicht unsicher fühlen , wenn Sie laut singen. Vielleicht bedeutet das, dass Sie die Klimaanlage laufen lassen oder dass Sie eine Maschine mit weißem Rauschen im Hintergrund haben . Vielleicht musst du deinem Mitbewohner oder deinem Partner sagen: Hey, ich werde für eine Stunde hinter verschlossenen Türen sein . Ich werde singen Ich will dich nicht belästigen. Vielleicht möchtest du Kopfhörer aufsetzen. Wenn du dich dadurch wohler fühlst, tu es. Wenn du dich während des Trainings unsicher fühlst, wird es sich zeigen und du wirst nicht die besten Ergebnisse erzielen Sie müssen sich wohl fühlen und selbstbewusst sein , dies ist Ihre Zeit zum Erkunden Als Nächstes müssen wir unseren Geist und unseren Körper entspannen , jetzt, wo wir uns in einer angenehmen Umgebung befinden. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie du anfangen kannst, und vielleicht hast du deine eigene Dehnungs - oder Meditationsroutine, und ich empfehle dringend mindestens ein paar Minuten auf diese Weise zu beginnen. Was ich in Sessions gerne mache ist, dass meine Schüler entweder auf einer Yogamatte auf dem Rücken liegen oder einen zusammenklappbaren Überhang machen Ich falte also quasi meinen Oberkörper um, sodass meine Arme und mein Nacken mit der Schwerkraft mitgenommen werden , sodass die Wirbel jegliche Spannung lösen, und ich lasse meinen Mund los, ich lasse meinen Kiefer los, sodass alles Der Magen entspannt sich langsam. Ich atme mit offenem Mund ein und aus. Ich sauge keine Luft ein. Ich lasse den Atem auf natürliche Weise geschehen und deine Augen zu schließen hilft wirklich, also tu das ruhig Denken Sie daran, dass sich von dem trennen, was Sie vor dem Singen getan haben , und wir würdigen diesen Prozess, lockern uns und sorgen für mehr Fluidität und Also werde ich zum Beispiel hier umkippen und du wirst mich jetzt nicht mehr sehen und du wirst mich jetzt nicht Also mach weiter und falle um. Ich möchte, dass du dich wie eine Stoffpuppe fühlst und mit tiefen Atemzügen anfängst Das Wichtigste dabei ist, dass wir Schwerkraft freien Lauf lassen. Wir sind nicht steif Unsere Arme können hängen oder wir können unsere Ellbogen verschränken, was auch immer sich was auch immer Du schwankst vielleicht von einer Seite zur anderen, und du lässt deine Halswirbel wirklich los, sodass dich die Schwerkraft einfach zur Erde ziehen Atmen Sie tief durch, sodass sich der Bauch heben kann. Achte auf alles, was angespannt ist, lass deinen Kiefer los, lass den Mund los und lass deinen Kiefer los, lass den Mund los und atme weiter Und wenn du bereit bist, kannst du hochkommen. Und nach vielleicht fünf, sechs, sogar sieben davon willst du langsam zusammenrollen. Das fühlt sich großartig an. Fühle mich viel lockerer Vielleicht möchten Sie den Hals verdrehen. Okay. Du solltest dich entspannter und ein bisschen lockerer fühlen entspannter und ein bisschen lockerer Jetzt dehne ich den Seitenkörper, und ich mache das, weil es meine Interkostalmuskeln, meine schrägen Muskeln und vielleicht sogar einen angespannten Hüftbeuger aufweckt schrägen Muskeln und vielleicht sogar einen angespannten Hüftbeuger Meine Knie sind also ein bisschen größer als die Hüfte, wenn ich auseinander strecke, und ich strecke nach oben und spüre wirklich, wie sich der Körper an der Seite dehnt wirklich Das ist entspannend, aber es ist auch energetisierend. Ich wache auf und verbinde mich mit den Interkostalmuskeln, von denen wir noch gesprochen haben, dass wir noch gesprochen haben Und wir wechseln die Seiten. Je mehr Sauerstoff wir in unsere Muskeln bekommen, desto besser. Großartig. Und jetzt gehen wir zu den Schultern und zum Hals über. Spürst du irgendwelche Spannungen? Wahrscheinlich schon. Die meisten meiner Schüler tun das. Das ist ein üblicher Ort, an dem Verspannungen entstehen. Deshalb lege ich entweder meinen Zeigefinger oder Daumen auf irgendwelche Druckpunkte oder Knoten und lasse den Druck wirklich an diesen Stellen bestehen Es fühlt sich wirklich, wirklich gut an. Vielleicht möchtest du dich auch ein bisschen massieren lassen , quasi an diesen Knoten kneten, bei jeder Spannung kneten Und ich kann spüren, wie das durch den Hals strahlt , den Hals lockert, auch steife Nackenmuskeln findet und diese mit Druck und Kneten mit Währenddessen entspannen wir unseren Atem. Achte darauf, wie du dich fühlst. Achte darauf, ob deine Beine jetzt verspannt sind. Beugen Sie die Knie, bleiben Sie entspannt und atmen Sie weiter. Nur ein paar Dehnungen von einer Seite zur anderen, wodurch die Schulter gesenkt und der Hals verlängert Das hilft auch sehr. Auch hier gilt: Sei nicht steif und eng, während du dich dehnst. Du willst dich entspannen Du willst über die Muskeln nachdenken , auf die wir uns konzentrieren. Lockere sie. Mach, was dein Körper will Sie werden den Drang verspüren, Bewegungen auszuführen, um still zu bleiben, und wann Sie langsam die Seite wechseln müssen, um die Schulter zu entspannen. Ich bewege mich jetzt in meinen Kiefer, worüber wir bereits im Komponenten-Abschnitt gesprochen haben. Wenn Sie also einen engen Kiefer haben, können Sie mit der Massage durch die Wangen beginnen Sie können sich auch hinter der Kieferlinie direkt unter dem Ohrläppchen bewegen und einen Druckpunkt finden, indem die Kieferlinie vorsichtig nach vorne drücken Ich öffne, ich lasse los. Sobald ich meinen Kiefer loslasse, sehe ich aus, als hätte ich einen kleinen Unterbiss, aber es fühlt sich sehr, sehr gut Ich spüre, wie die Luft sofort hineinkommt. Also folge der Spannung, stelle dich wirklich darauf ein. Massieren Sie es durch, drücken Sie es durch. Wenn das zu schmerzhaft und unangenehm ist , hören Sie bitte auf. Sie können immer zu einem Fachmann gehen. Es gibt fabelhafte Massagetherapeuten , die darin geschult sind, einen Handschuh anzuziehen und in Ihren Mund zu gehen und wirklich all die Mund- und Kieferverspannungen zu lösen, die für das Singen so vorteilhaft Ich kann das nur empfehlen, wenn Sie sich nicht wohl dabei fühlen, es selbst zu tun Aber wenn Sie einfach loslassen, diese Entspannung spüren, den Kiefer fallen lassen, werden Sie so klingen, als hätten Sie nicht die richtige Aussprache. Das ist okay. Für einen Moment, wenn sich Massieren und Druckpunkte nicht gut anfühlen, lernen Sie einfach, sie loszulassen Du könntest ein wenig Gewicht auf die Kieferlinie legen. Und spüre, wie die Luft durch den Mund kommt und herauskommt. Als nächstes kommt die Zunge. Wir müssen die Zunge dehnen, wie wir bereits erwähnt haben. Also, du wirst das beim Aufwärmen machen, und du wirst das mit Unterbrechungen tun , nachdem du viele lyrische Phrasen gemacht hast , um Spannungen abzubauen, denn hier verbindet sich die Zunge mit dem Kehlkopf, richtig? Wir wollen also jegliche Verspannungen im Kehlkopf in der Nähe der Stimmlippen beseitigen Ah. Also, du machst das ein paar Mal und willst spüren, wie sich der Zungenrücken wirklich dehnt. Am Anfang ist es also etwas unangenehm, aber es fühlt sich großartig an und es hilft bereits dabei, den Ton aufzuhellen Also haben wir uns etwas gedehnt. Wir haben den Hals und die Schultern gelockert, den Magen entspannt, eingeatmet und an allen Druckpunkten gearbeitet , eingeatmet und an allen Druckpunkten gearbeitet die wir brauchen. Wir haben uns auf den Kiefer und die Zunge konzentriert Und wenn Sie möchten, können Sie jetzt Hampelmänner oder Armkreise machen , nur um die Herzfrequenz zu erhöhen, bevor wir mit unserer nächsten Übung beginnen, bei der es darum geht, die richtige Atemeinstellung zu bevor wir mit unserer nächsten Übung beginnen, bei der es darum geht, die richtige erlernen Es könnte also wie große Kreise aussehen. Und wieder findest du diesen Rhythmus immer im Atem, du hältst ihn nie an. Und all diese Vorbereitungen ermöglichen es Ihnen, sich auf Ihren Atem einzustellen. Und dabei erinnerst du dich daran , den Mund offen zu lassen Sie möchten also nicht ständig den Mund schließen , nur um durch die Nase zu atmen Beim Singen müssen wir Luft durch den Mund strömen lassen auch Luft durch den Mund strömen lassen. Behalte das also im Hinterkopf. 4. Lektion 3: Atmung einrichten: Nachdem wir unsere Umgebung vorbereitet haben und uns in unserem Körper entspannt haben , unsere Gedanken geklärt haben, werden wir unsere Atemübungen machen. Das ist die Grundlage für großartigen Gesang. Deshalb nenne ich es das Breath-Setup. Sie haben zwei Möglichkeiten. Sie können auf der Matte weitermachen, einen Atemrhythmus bekommen und sich entspannen. B ist auf der Matte. Ihre Füße sind mit leicht gebeugtem Knie auf der Matte. Das sollte jegliche Verspannungen im unteren Rückenbereich lindern. Eine Hand auf dem Bauch, sodass es beim Einatmen auf natürliche Weise aufsteigen Und bewegen Sie sich beim Ausatmen auf natürliche Weise. Also kannst du damit beginnen. Und wenn es dann an der Zeit ist, an den Interkostalmuskeln zu arbeiten , stehst du also stehen, sind Ihre Füße unter Ihren Hüften, Ihre Knie sind leicht angewinkelt, sodass Sie sich fest am Boden fühlen . Ihre Füße sind flach. Deine Fersen und deine Fußballen liegen auf dem Boden. Ich möchte, dass du deine Augen schließt. Lass den Kiefer los. Lassen Sie die Luft auf natürliche Weise eindringen. Eine Hand auf dem Bauch. Finde einen Atemrhythmus. Denken Sie daran, Sie möchten, dass Ihr Mund entspannt und offen ist, und wir wollen den Bauch nicht zu etwas zwingen. Er sollte sich entspannen, und wenn Sie sich entspannen, sollten Sie spüren, wie er sich sanft ausdehnt, dem Zwerchfell aus dem Weg geht Luft in die Lunge zieht. Denken Sie daran, dass Sie beim Atmen Verspannungen lösen möchten. Achte also darauf, wo du es fühlst. Lass es wegschmelzen. Lenken Sie dort Ihre Aufmerksamkeit. Lass deinen Tag frei. Ah. Großartig. Wenn du bereit bist, wenn du auf deiner Matte wärst, möchte ich, dass du aufstehst. Jetzt, wo wir stehen, werden wir unsere Interkostalmuskeln aktivieren Also haben wir bei der Überprüfung der Komponenten unseres Instruments ein wenig darüber gesprochen bei der Überprüfung der Komponenten unseres Dies ist eine meiner Lieblingskomponenten, unser Brustkorb. Zwischen unseren Rippenknochen haben wir also Muskeln. Sie werden Interkostalmuskeln genannt und helfen Ihrem Brustkorb, sich auszudehnen Das passiert bis zu einem gewissen Grad automatisch, aber beim Singen wollen wir uns wirklich darauf einstellen und es weiter ausbauen Also habe ich meine Hände an meinen Seiten. Ich spüre die Rippen. Und ich atme wieder mit demselben entspannten Rhythmus ein wieder mit demselben entspannten Rhythmus Aber du kannst sehen, wie meine Hände ein bisschen auseinander gedrückt sind. Zeig es dir nochmal hier. Du wirst also ein paar Mal so tief durchatmen. Wenn du dich anfangs angespannt fühlst, ist das normal. Wenn du diese Muskeln noch nie koordiniert und dich mit ihnen verbunden hast, würde ich das erwarten. Deine eigene Übung wäre also , zehn Wiederholungen am Tag zu machen, drei Mal ein - und drei mal auszuatmen Und beim Einatmen dehnt ihr euch aus und drückt eure Hände auseinander Entspannter Bauch, entspannter Kiefer. Tolle Arbeit. Noch ein Mal. Du willst sichergehen, dass sich deine Schultern nicht anheben und du keine Verspannungen in deinem Nacken verursachst. Es dreht sich alles um den Torso. Auch dies kann für manche eine Menge Mühe kosten. Wenn dies das erste Mal ist, dass Sie sich wirklich mit Ihren Interkostalmuskeln verbinden, ist das Betrachte es als Training. Sie werden im Laufe der Zeit die Koordination aufbauen, zehn Wiederholungen am Tag, 3 Sekunden einatmen, 3 Sekunden ausatmen Und während Sie einatmen, sehen Sie eine subtile Veränderung sehen Sie eine subtile Veränderung Ihres Rumpfes. Ihre Rippen dehnen sich aus Wenn wir singen, sollte das keine Spannung erzeugen. Während des Übens entwickelst du also wirklich diese Koordination und Kraft, und wenn es dann Zeit zum Singen ist, wirst du den Unterschied aufteilen. Es wird nicht so sein, oh, ich muss es wirklich halten und diese Spannung erzeugen. Ich möchte nicht, dass du diese Spannung hast. Aber wenn du diese Koordination und Kraft entwickelst , wird es sich nicht angespannt anfühlen. Es wird wirklich einfach sein, mit offenen Rippen zu singen, im Gegensatz zu Singen ohne meine offenen Rippen. Viel mehr Projektion, viel mehr Leistung. Also nochmal, die Ausdehnung und das Anspannen unserer Interkostalmuskeln ist so entscheidend für den Atemaufbau Es wird dir wirklich helfen, deine Stimme zu tragen. Denken Sie daran, die Luft ist die Welle und der Ozean und Ihre Stimme, Ihr Sound ist das Surfbrett Wir wollen uns voll und unterstützt fühlen. Sie sollten also spüren, wie Ihr ganzer Oberkörper angespannt ist, sogar bis zum Rücken, da die Lunge in unseren Rücken reicht. Unsere Seiten dehnen sich aus, unser Magen dehnt sich beim Sogar unser unterer Rücken kann eine Öffnung spüren. Dies sind hervorragende Indikatoren dafür, dass Sie auf dem richtigen Weg sind , um einen gesunden Atem zu erreichen. Ich möchte nicht, dass du dich verspannst. Nochmals, am Anfang kann es Mühe kosten, und das sollte es auch sein. Singen erfordert Mühe. Es ist Arbeit. Aber du wirst den Punkt erreichen, an dem es einfacher ist , wenn du diese Koordination entwickelst Es besteht die Möglichkeit, dass du gerade beim Üben und Aufwärmen zu fest zudrückst und dadurch eine Spannung aufbaust Also würde ich ein bisschen darauf eingehen. Komm ein paar Stufen runter. Man fühlt sich ein bisschen wie eine Erweiterung, aber keine, die zu viel Spannung erzeugt Also, jetzt werden wir über den Luftwiderstand sprechen. Nach dem Einatmen haben wir also über die Aktivierung der Körpermitte gesprochen als wir über die Bestandteile der Stimme gesprochen haben Es gibt also ein gewisses Maß Engagement, wenn wir eine längere Phrase singen, wenn wir mehr Power wollen und generell das Zwerchfell und seine Arbeit unterstützen wollen, sodass wir nicht sofort nach dem Einatmen Luft auspuffen Also, was ich dafür gerne mache, ist an dein Ausatmen bei einem Geräusch zu denken dein Ausatmen bei einem Geräusch zu Als wärst du ein Segelboot und du hast noch fünf bis sechs Sekunden Wind von Mutter Natur, um dein Segelboot ans Ufer zu bringen Also möchte ich, dass du mental darüber nachdenkst. Das ist das Ziel. Das ist es, was passiert. Wir haben noch fünf bis sechs Sekunden Wind und dann sind wir sicher an der Küste. Sonst haben wir uns auf See verirrt. Also möchte ich, dass du dir das vorstellst. Angesichts dessen, was wir bereits besprochen haben, sind unsere Knie unter unseren Hüften leicht angewinkelt. Die Hand könnte auf dem Bauch liegen. Eine Hand könnte auf den Rippen sein. Aber jetzt, beim Ausatmen, brumme ich fünf bis sechs Sekunden lang. Und was ich mache, ist fesselnd. Sobald ich meinen Magen beim Einatmen entspannt habe und er wahrscheinlich auf natürliche Weise seine Bewegung gemacht hat, wo er ein wenig gestiegen ist, werde ich mich stabilisieren Und wenn du eine Erinnerung daran brauchst sich anfühlt, deinen Kern zu stabilisieren, dann ist das kein Sit-up Es ist kein Knirschen. Du bereitest dich nicht darauf vor, in den Bauch geschlagen zu werden Ich will nicht, dass du so eng bist. Wenn Sie jedoch auf einem Bein stehen, das andere Bein vorsichtig vom Boden abheben und das Gleichgewicht halten, werden Sie eine leichte Stabilisierung spüren. Das ist das Gefühl. Das ist eine Verlobung. Also lass uns das versuchen. Und wenn das alles zu viele Informationen sind, konzentrieren Sie sich wieder auf das Segelboot und fahren Sie in fünf bis 6 Sekunden an Land Nicht früher, nicht mehr als das. Also machen wir weiter und lernen, den Luftstrom zu kontrollieren. Ich werde es demonstrieren. Und das wären vielleicht langsamere Sekunden gewesen. Das ist die Idee. Also ich möchte, dass du das drei-, fünf-, vielleicht sogar siebenmal übst vielleicht sogar siebenmal bis du anfängst, dieses Engagement zu spüren, du fühlst, als würdest du deinen Luftstrom kontrollieren Das ist der Schlüssel zum Singen, oder? Wenn wir einen langen Satz haben, mache ich bestimmt nicht einfach nichts. Ich bin bestimmt nicht nur eine Stoffpuppe. Durch diesen Satz, durch diese Notiz. Ich bin verlobt , und hier kommt der Schlüssel zum Singen ins Spiel. Ich möchte auch wiederholen wir nicht sofort zusammenbrechen wollen, wenn wir unsere Interkostalmuskeln dehnen nicht sofort zusammenbrechen wollen, wenn wir So wie wir beginnen, den Rumpf zu beanspruchen und in einer stabilen Position zu bleiben, wollen wir auch die Interkostalmuskeln stabilisieren Und hier kommen Koordination und Kraftentwicklung im Laufe Zeit ins Spiel, wenn Sie Ihre zehn Wiederholungen pro Tag für die Rippenmuskulatur trainieren Ihre zehn Wiederholungen pro Tag für die Rippenmuskulatur Und ich werde dir den Unterschied zeigen, ob wir zu früh zusammenbrechen , nachdem wir eingeatmet haben , und offen bleiben und expandieren Also habe ich es mit der Übung demonstriert und meine Rumpfmuskulatur stabilisiert Gleichzeitig hielt ich auch meine Rippen offen. Aber ich werde es dir genauer zeigen, konzentriere dich jetzt auf die Rippen. Also ein Beispiel dafür, wie ich zu früh zusammenbreche , nachdem ich dieses wirklich tolle Setup für das Einatmen gemacht habe, lasse ich los Das wirst du im Sound hören. Uh, ich lasse nicht nur meine Rippenmuskeln los, ich entspanne auch einfach den Magen total Ich lasse einfach los. Das ist toll, wenn wir nicht singen, aber es ist nicht hilfreich, wenn wir eine Phrase singen wollen , wir brauchen Unterstützung. Also hier ist der umgekehrte Weg. Ich werde meine Haltung beibehalten. Ich werde meine Position beibehalten. Ich werde das Gefühl der Ausdehnung beibehalten, sowohl im Rumpf als auch in meinem Brustkorb Oh, Kinderspiel. Nochmals, sobald Sie diese Koordination entwickelt haben, werden Sie diese Fluidität spüren Ihre Hausaufgabe besteht also zehn Wiederholungen, bei denen Sie einfach die Rippenmuskeln beim Einatmen betätigen, 3 Sekunden rein, 3 Sekunden raus und regelmäßig durch den Mund atmen Beobachte dich selbst im Spiegel. Es ist so lehrreich, das zu machen oder es auf Video aufzunehmen und zurückzuschauen Ich spüre diese Anstrengung und diese Erweiterung wirklich. Gleichzeitig entspannst du dich beim Einatmen, dein Magen hebt sich sanft, nicht gewaltsam Und unsere Kiefer wurden freigelassen. Wir stellen sicher, dass wir Luft reinlassen. Wir achten auch darauf, dass Sie vor dem Ausatmen nicht warten. Das erzeugt Spannung Es ist also in O. Dann machst du deine Übungen und lernst, den Luftstrom zu stabilisieren und zu kontrollieren Also streben wir fünf bis 6 Sekunden an. Und nochmal, wenn du die Erinnerung daran brauchst , wie es sich anfühlt, meinen Rumpf zu stabilisieren, stell dich auf ein Bein Dieses Bein sollte leicht gebeugt sein und das andere Bein sollte nur ein paar Zentimeter vom Boden entfernt sein und schon balancieren Sie Alles bleibt expandiert, stabil und engagiert. Also willst du diese Übung ausprobieren, mindestens drei, wahrscheinlich fünf. Wenn du es sieben Mal machen könntest, würde ich mich freuen. Baue bis zu zehnmal. Und das ist die Grundlage für ein großartiges Atemsystem. Lassen Sie uns nun einen Vokalton hinzufügen und ihn auf unser Atem-Setup anwenden Eines, mit dem ich gerne beginne, ist M. Mm. Bringt den Ton vorwärts nach vorne, und genau dort soll der Ton sein, nicht rückwärts im Hals Und a ist ein netter neutraler Vokal. Du solltest nicht zu breit sein, und du musst bei diesem auch nicht zu lang sein M M. Bei den meisten Frauen können Sie bei der Mitte C beginnen oder ein paar halbe Schritte tiefer gehen. Bei Männern können Sie bis C drei heruntergehen. Also das sollte nicht an einer Bruchstelle deiner Stimme sein , wo du sicher weißt , dass du unkoordiniert bist und es ein bisschen wackelig ist Das sollte sich nur in einem bequemen oberen Brustbereich befinden und nicht zu tief sein oberen Brustbereich befinden und nicht zu tief Ich werde die Anwendung meines Atem-Setups demonstrieren. Also auf dem mittleren C oder, falls du die Oktave tiefer machen musst, C drei auf der Tastatur M ist die Note. Ich engagiere mich. Mein Sohn, was habe ich getan? Ich habe mich beim Einatmen entspannt. Beim Einatmen dehnte ich meine Rippen und stabilisierte mich dann für die Note Ich hielt meinen Mund offen und nahm die Luft auch durch den Mund Ich fühlte Freiraum im Mund. Und ich habe meine Absicht dargelegt. Und deshalb siehst du meine Hand dabei. Das ist ein großartiges Tool. Dir zu sagen, wenn du deinen Verstand mit deiner Stimme verbinden kannst, wird das viel bewirken. Wenn ich also zu früh zusammenbreche, kriege ich einen Sound wie My Whoa, großer Unterschied, oder? Die Hand hat mich da nicht gerettet. Meine Und wenn du das tust, spürst du dieses Gefühl, diese Unterstützung. Du bist die Meereswelle. Du trägst dieses Geräusch in dir. Also bleib dabei. Wie fühlt es sich an? Kannst du deinen Kiefer loslassen? Spürst du dort eine Spannung? Drücken Sie vielleicht irgendwo in den Rumpf zu viel und müssen lockerer Stabilisieren heißt nicht Hochspannung. Das bedeutet, dass wir verlobt sind. Also lass uns das zusammen versuchen. Wir atmen drei Sekunden lang mit offenem Mund ein unseren Körper an, wie wir es bei der Atemübung gelernt haben. Und sobald du satt bist , kommst du raus, richtig? Wir machen keine Pause. Gleich nach dem Einatmen, um Spannung zu erzeugen, gehen wir rein und Und bitte benutze deine Hand, wenn dir das hilft, nimm das nach vorne Denken Sie also daran, wir werden regelmäßig einatmen, regelmäßig ausatmen, dann drei Sekunden lang einatmen, die Interkostalmuskeln aktivieren, aus dem Magen einatmen und uns dann auf M stabilisieren. Ich werde es auf mittlerem die Interkostalmuskeln aktivieren, aus dem Magen einatmen und uns dann auf M stabilisieren. Ich werde es auf C tun, was C 4 auf was Ma Großartig. Was ist dir aufgefallen? Hast du deinen Kiefer in irgendeiner Weise verschoben? Hast du etwas mehr geöffnet? Hast du gerade deine Absicht weitergeleitet einen Punkt auf der anderen Seite des Raums oder aus dem Fenster gefunden , zu dem du deinen Sound abfeuern kannst? Probieren Sie all diese Dinge aus und sehen Sie, wie das zur Verbesserung beiträgt. Überprüfe deinen Körper, vielleicht hast du deine Rumpfmuskulatur zu stark zusammengedrückt, vielleicht hast du deine Rippen fallen lassen Gehen Sie also in Gedanken eine Checkliste durch. Auch hier handelt es sich um eine Menge Informationen. Je mehr du übst, desto mehr wirst du es verstehen. Du solltest das also etwa fünf Mal machen , jedes Mal, wenn du dich richtig einschaltest. Ruhst du dich auf dem Mmm aus. Das gibt dir diese Helligkeit von vorne, diese vordere Position, und du springst bei diesem Vokal auf Kannst du mehr öffnen? Kannst du den Kiefer lösen? Fügt das keine Spannung hinzu? Expandierst du? Entleerst du zu früh? Vergisst du, dich nach dem Einatmen zu stabilisieren? Das sind alles Dinge, mit denen man langsam in Kontakt kommen kann. Seien Sie geduldig, konzentrieren Sie sich auf eine Sache nach der anderen, bis Sie anfangen können, in Ihrem Kopf Multitasking zu Und noch einmal, genieße den Sound. Halte dich nicht zurück. Wenn du dich zurückhältst und wegen der Lautstärke nervös bist, wirst du das hören und es wird sich angespannt anhören Herzlichen Glückwunsch. Du hast schon viel gelernt. Es ist die Grundlage. Es wird deine Stimme gesünder, selbstbewusster und resonanter machen gesünder, selbstbewusster und resonanter Es wird dir mehr Projektion und mehr Ton geben. Vertrauen Sie mir, fangen Sie an, Ihre Präsenz Ihr Bewusstsein einzusetzen und diese Muskeln und Stabilisation zu entwickeln . Es wird einen riesigen Unterschied machen. Wenn ich mich nicht mit meinem Körper verbinde und ich diese Koordination und diese Stabilisierung nicht entwickelt habe, werde ich eine etwas dünne Stimme haben, eine atmende Stimme, eine angespannte Ich möchte, dass du deinen reinen Ton findest, und das ist genau der Anfang 5. Lektion 4: Trillen Sie die Aufwärmvorgänge: Lippentriller oder Zungentriller. Es ist eine großartige Möglichkeit, sich aufzuwärmen, bevor Sie mit dem Aufwärmen von Vokalen beginnen Dadurch entsteht ein ideales Szenario für Ihren Tonumfang, da Sie keine Konsonanten artikulieren und keine Spannungen mit der Zunge und Spannungen mit der Zunge und Deshalb empfehle ich dir dringend, mit dem Üben von Lippentrillern oder Zungentrillern oder beidem zu beginnen , so wie Um also einen Lippentriller zu machen, vibriert ihr eure Sie sollten etwas feucht sein. Und wenn du Hilfe brauchst, kannst du deine Finger sanft auf deine Wangen legen deine Lippen ein wenig zusammendrücken Also atme ich ein B oder ohne, wenn du es nicht brauchst. Auf diese Weise können Sie ein gewisses Sirenengeräusch erzeugen Bow Blah Nochmals, du möchtest mit deinem Atem verbinden was wir immer gemacht haben, und du willst den Ton weiterleiten Sie könnten ein Kitzeln in der Nase spüren, was ich jetzt weiß Es wird ein bisschen kitzlig und es weckt meine Nebenhöhlen, weckt das Gesicht auf, was gut für die Stimme ist, zumal wir die meiste Zeit damit verbringen, mit unserer Bruststimme zu sprechen und die Akkorde zu ermüden was gut für die Stimme ist, zumal wir die meiste Zeit damit verbringen, mit unserer Bruststimme zu sprechen und die Akkorde unserer Bruststimme zu sprechen und die Akkorde Diese Triller helfen uns also wirklich dabei, den oberen Teil unserer Stimme zu erreichen, diese Helligkeit, diese Energie. Es hilft auch sehr, wenn Sie versuchen, eine höhere Note oder ein Intervall zu erreichen , das in Ihrem Bereich liegt Bevor Sie es mit dem Vokal machen, empfehle ich dringend, das Intervall, unabhängig von der Melodie, mit einem Triller zu machen unabhängig von der Melodie, mit einem Triller Also lass es uns versuchen. Beim Zungentriller liegt die Zungenspitze sanft zwischen den Zähnen Auch das ist alles sanfter Druck. Mm. Beeindruckend. Oh. Also tu, was für dich funktioniert. Manchmal beginnen Schüler gerne mit Lippentrillern. Wenn sie höher steigen, machen sie Zungenkräuselungen. Du solltest die Zunge nicht zu weit nach vorne drücken und dadurch Spannungen im Rücken erzeugen Es ist Entspannung. Es ist nur die Spitze vorne. Und du willst Geräusche hören. Du willst nicht genau das hören. Du machst Geräusche. Denken Sie also an eine Mini-Maus. Wo auch immer Sie sich in Ihrer Reichweite befinden, dies wird Ihnen mit Sicherheit helfen, Ihre Stimme zu erhellen und Sie auf sichere Weise aufzuwärmen Nun, ich habe es in jedem Intervall zweimal hintereinander gespielt , damit Sie wählen können, ob Sie ausruhen oder weitermachen möchten In anderen Intervallen können wir das perfekt machen, also fünf. Große Dreiklänge, die eins, drei und Wir können dann die Oktave oben hinzufügen. Eins, drei, fünf, acht, acht, acht. Dann fordern wir uns heraus, eins, drei, fünf, acht, acht, acht, acht, fünf, drei, eins wieder herunterzufahren . Wir können mit kleineren Melodien spielen, eins, drei, vier, drei, eins Den Schülern gefällt der Klang sehr gut. Wenn Sie keine Tastatur haben, stehen Ihnen viele Ressourcen zur Verfügung. Ich kann jedoch nur empfehlen, in eine Tastatur zu investieren. Es kann eine sein, die keine internen Lautsprecher hat und an Ihren Computer angeschlossen ist, nur damit Sie diese Referenz haben. Und nach und nach hilft das dabei, Ihr Gehör zu trainieren und grundlegende Musiktheorie zu entwickeln , was für Sänger sehr wichtig ist. 6. Lektion 5: Vokalformung, Aufwärmen, Navigieren im Register mp4: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie eine weitere Übung bestanden haben. Wir werden jetzt über Vokale sprechen. Bis zu diesem Zeitpunkt wurdest du mit so vielen wunderbaren Grundlagen des Singens vertraut so vielen wunderbaren Grundlagen des Sie haben Techniken zur Entspannung von Körper und Geist gelernt und gelernt, wie Sie sich darauf vorbereiten können, zu singen und sich aufzuwärmen Sie haben etwas über die einzelnen Bestandteile der Stimme gelernt und erfahren, wie wichtig es ist, dass Ihr Instrument präsent ist und sich dessen bewusst ist. Das kann ich nicht genug betonen. Sie haben gelernt, wie Spannung zu Gesangsproblemen führt und wo diese Spannung zu finden ist. Sie haben auch gelernt, wie man den ganzen Körper und Geist atmen kann. Sie haben gelernt, sich mithilfe von Trillern gesund und aufheiternd aufzuwärmen Lassen Sie uns nun alles zusammenfügen, indem diese Methoden auf das Singen von Vokalen anwenden Das ist der Clou am Singen. Wir werden einige Grundlagen lernen, wie man Vokalformen manipuliert, um die Fluidität zu maximieren, einen gleichmäßigen Klang zu erzielen und verschiedenen Registern Ihrer Stimme zurechtzufinden: Brust, Kopf, Mix, tief, mittel, hoch Wir beginnen also wieder mit einem neutralen Vokal, M, und du wirst deine Atemtechnik, deine Intention und deine Entspannung anwenden Intention und deine Entspannung Sie sind also verlobt, aber auch entspannt. Wir lösen jede Spannung, die wir haben. Wir strecken unsere Zunge und machen ein paar Nackenrollen. Wenn du ein Fold over Stretch machen möchtest, tu das bitte. Wenn du auf deine Matte gehen willst, tu das bitte. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich neu zu kalibrieren. Entspannen Sie sich und engagieren Sie sich. Middle C ist für die meisten Frauen ein guter Ausgangspunkt. Sie können unten eine Oktave für Männer machen. Wir wollen nicht, dass es zu grob und zu tief klingt, ein schöner, komfortabler mittlerer Brustbereich Schauen wir uns an, wie flüssig, offen und vorwärts wir die Vokalstellung auf M erreichen können . Erinnerst du dich noch an unseren Atem? Mama ein nettes rundes Gefühl Ich fange an, das Innere meines Mundes zu spüren, und ich möchte, dass du dasselbe tust. Ich möchte , dass du jetzt den Horizont ausdehnst und den Unterschied spürst, wenn wir ein bisschen zu weit gehen, wie M, den Unterschied und die Belastung, die wir möglicherweise mit sich bringen M. Es ist ein bisschen mutiger. Es fühlt sich nicht unbedingt gut oder schlecht an, je nachdem, welche Note Sie haben, aber es wird die Dinge schwieriger machen , wenn wir in unserem Tonumfang steigen Deshalb wollen wir lernen, wie man diese Vokale rundet. Also statt M M und je höher wir steigen, M statt M, was zu einer gewissen Belastung führt Also möchte ich, dass du darüber nachdenkst, wie sich diese Vokalformen anfühlen Wenn ich sie dir beschreiben würde, wäre der Unterschied ein breiter Vokal gegenüber einem vertikalen oder abgerundeten Vokal gegenüber einem vertikalen oder abgerundeten Manchmal wird es an den Lippen und am Mund deutlich. M M. Und manchmal ist es eher ein inneres Gefühl die erhabene Palette auf der Innenseite benutzen , als wenn wir gähnen würden hilft dabei, jeden länglichen Vokal dunkler zu machen, besonders wenn wir uns nach oben bewegen oft im unteren Register Wenn wir uns oft im unteren Register etwas dumpf fühlen, möchten wir es aufhellen, und das kann Ich habe meine Wangenstraffung mit einer kleinen Überraschung angewendet , die mir hilft , die Palette zu erhöhen und den Klang aufzuhellen Jetzt, wo Sie in der Lage sind, alle Vokalformen zu beherrschen, können Sie sie nach Belieben kombinieren. Vielleicht wünschen Sie sich einen helleren Klang. Vielleicht möchten Sie einen dunkleren, helleren Klang. Ah, dunkler. Äh, ich mische lieber dunklere. Es ist ein bisschen launischer. Es ist an bestimmten Stellen etwas glatter . Und gerade bei höheren Tönen möchte ich auf jeden Fall länger als breiter denken Ich möchte runder denken. Wir sind im Gegensatz zu dem, was wir sind. Es ist ein bisschen mehr wie Reden, ein bisschen mehr wie Theater. Aber wenn wir von einem niedrigen über einen mittleren bis hohen Bereich wechseln, brauche ich Konsistenz. Und je weiter ich die Runde mache, desto einheitlicher wird meine Stimme von tief bis hoch. Das Gleiche gilt für mich oder C S statt SG, etwas runder als breiter Auch hier gilt: Wenn Sie etwas aufhellen müssen, können Sie es aufhellen, indem Sie den Vokal verbreitern Vielleicht bist du ein bisschen schwach. Es ist ein bisschen klobig und du willst es lauter machen Aber im Allgemeinen solltest du lernen, das Innere deines Mundes zu fühlen und einen runderen, neutraleren Vokal zu denken, vor allem, wenn du in deinem Tonumfang erhöhst Ich werde zum Beispiel eines meiner eigenen Lieder singen. W , aber du wirst sehen Also finde eine Phrase in einem Lied, die dir gefällt, verschiedene Vokale verwendet werden, und studiere diese Phrase Was sind breite Vokale, die in diesem Satz vorkommen? Singe sie weit. Schau, wie sich das anfühlt. Dann rundet sie ab und neutralisiert sie. Und wenn du eine hohe Note triffst, verlängere sie sogar noch mehr Ein gutes Beispiel wäre also, ich statt mir M sagen kann. Statt M, M. Statt M, M. Bei kleinen geschlossenen Vokalen wie oh, und auch hier wollen wir kreisförmiger oder sogar quadratischer denken und verwenden unsere Lippen, um mehr Länge zu erzeugen Oh, oh, oh. Anstatt Ooh, ooh. Sobald ich eine Kräuselung hinzufüge und die Gesangsspur, Form, ausdehne, hilft das bei solchen Vokalen Form, ausdehne, hilft das bei solchen Es gibt also eine Menge lustiger Tricks hier. Wir haben unsere Schachstimme , mit der wir meiste Zeit des Tages sprechen. Dann hast du deine Kopfstimme. Oh, ich fange an zu mischen. Oh Oh, hier herrscht immer noch ein Gefühl von vorne, eine Helligkeit, aber es ist keine Weite. Ich bringe diese leichte, luftige, helle Kopfstimme, oh, ein bisschen leiser Oh hilft mir, meine Stimme in der Brust zu heben , anstatt sie komplett zu breit zu machen. H viel härter, weniger natürlich, weil ich gegen das kämpfe, was der Kehlkopf, was die Akkorde wirklich tun wollen und die Obertöne aller Stimmen Und natürlich gibt es einen Abschluss. Wir haben alle unterschiedliche Reichweiten. Aber im Allgemeinen werden wir einen Punkt erreichen, an dem wir uns diese Kopfstimme zunutze machen müssen. Und die Art und Weise, sich diese Kopfstimme zunutze zu machen, ist Denken, und nicht, indem man sich von dort abhebt, wo man spricht, wo man sich in seinen tiefen, samtigen Ich will nicht, dass du da raufgehst und schreist. Ich möchte, dass du dich umdrehst und darüber nachdenkst, dass die Resonanz in dein Gesicht geht, anstatt dass sie dir direkt ins Gesicht Und das MM hilft uns. Es ist ein Summen in der Nase. Mmm Mm. Wir verwenden verschiedene Mechanismen. Die Schnüre vibrieren immer noch, aber sie sind jetzt gedehnt. Sie sind länger und dünner. Sie nehmen nicht so viel Kontakt auf, also ist es nicht so tonal Mmm. Mm. Sogar das Schreien wie eine Eule kann helfen Whoo, whoo, whoo. Auf einer höheren Ebene, oder? Du greifst nach einem hohen Ton. Und wieder werden Sie unterstützt. Wir strengen uns nie an und sagen, Oh, Oh, oh, nein. Lass los. Woo hoo, whoo. Und mach es leicht, wenn du erste Mal versuchst, das Gefühl zu finden Für Männer, die dazu neigen , einen größeren Brustumfang zu haben, ist es oft etwas schwieriger . Sie haben mehr Töne, die in ihrer Bruststimme sitzen, und sie verwenden beim Sprechen nicht wirklich diese höheren Töne, zu denen Frauen neigen. Seien Sie also geduldig. Frauen neigen dazu, eine kleinere Schachstimme zu haben, und dann gibt es eine Mischung und mehr Kopfstimme. Sie möchten also diese unterschiedlichen Empfindungen spüren, und es wird sehr wichtig sein, einfach mit ihnen in Kontakt zu treten. Und zu wissen und zu fühlen, okay, ich verlasse diesen Schachplatz. Ich verlasse diesen tonalen, samtigen Ort. Ich fange an zu mischen. Und jetzt breche ich richtig und treffe einen anderen Teil meiner Stimme. Und es ist höher, höher. Dann überbrückt er das, und du wirst dazwischen Pausen spüren, wenn du deine Vokalübungen in den Intervallen machst deine Vokalübungen , die wir mit den Trillern gemacht haben Machen Sie dieselbe Übung und wenden Sie diese Vokale an, und Sie werden das Gefühl haben, dass einige Stellen wackeliger sind Und da willst du dich wirklich mit dem Atem verbinden, den Vokal in einen runderen oder längeren Raum und in eine Form verlagern runderen oder längeren Raum und in eine Okay, jetzt wenden wir das Ma als offenen Vokal an, angesichts all dessen, was wir gerade besprochen haben, in einem wichtigen dritten Intervall, genau wie bei den Bereite dich auf deine Atmung vor und deine Vorwärtsgewandtheit Mama lässt meinen Kiefer los und spüre, wie das Innere meines Mundes wächst Mama fühlt sich hier ein bisschen wie ein Mix-Shift. Drücken Sie weniger. Mama. Ich wechsle jetzt, benutze etwas leichte Luftigkeit. Mama. Nicht greifen, nicht drücken. Mama Mama. Manche Noten könnten sich schwächer anfühlen. Sie befinden sich im Wandel. Mm. Schieben Sie nicht. Drücken Sie nicht. Mama. Wirklich leicht genug? Verlängern Sie diese Vokale, richtig? Mama. Atemunterstützend. Mama. Mama Mama. Möchtest du Licht sagen? Mama. Leicht und lang. Mm. Da gibt es also keine Spannung. Ich gebe mich meiner Kopfstimme hin, biologisch und physiologisch, wo meine Stimme in diesen hohen Tonhöhen hin muss Und der Luftdruck wird erhöht, wenn wir hochgehen und klettern, also bitte öffnen Lass diesen Raum, lass die Decke an der Innenseite deines Mundes wachsen, diesen weichen Gaumen etwas anheben Denke darüber nach, deine Vokale zu verlängern. Du willst nicht hochdrücken. Wie Mama. Mama. Mm. 7. Zusammenfassung und Gesangstipps: Ich möchte Ihnen noch einmal gratulieren, dass Sie das durchgehalten Es gibt viele Grundlagen und offensichtlich gibt es viel mehr Vokalformen Und wenn du anfängst, ein Lied zu lernen, fügst du Konsonanten und längere Phrasen hinzu und dazu jede Menge Texte, Emotionen, Darbietungen, aber ich kann das nicht genug betonen, dass du den Atem unter dir haben musst Du brauchst diese Grundlagen. Stellen Sie sich sie als die einzelnen Noten auf einer Tastatur vor. Wenn Sie alles zusammenfügen, haben Sie die vollen 88 Tasten. Aber wenn Ihnen ein Schlüssel fehlt, sind Sie unvollständig. Sie müssen Schritt für Schritt arbeiten. Wenn du diese richtige Atemunterstützung, die richtige Platzierung, den Ton nach vorne schicken kannst , in der Lage bist, zu fühlen, wo du dich in deinem Register befindest, diese Vokale nach Bedarf manipulieren kannst, dann wird das viel bewirken Sie sofort in ein Lied springen werden Sie viele Hindernisse mit sich bringen Nehmen Sie also diese Übungen und arbeiten und wenden Sie sie Phrase für Phrase auf ein Lied an, sogar Wort für Wort, wo es nötig ist. Der langsame Weg ist der schnelle Weg, und der schnelle Weg ist der langsame Weg. Wenn Sie es überstürzen, werden Sie mit Sicherheit auf Herausforderungen stoßen, stecken bleiben und sogar Ihre Stimme verletzen. Zum Abschluss möchte ich über Stimmpflege sprechen. Denken Sie daran, Geduld, Ruhe, Flüssigkeitszufuhr, nicht Druck. Wir wollen niemals pushen. Das ist ein guter Indikator dafür , dass etwas nicht stimmt. Entweder sind wir vom Atem abgeschnitten, wir lassen nicht zu, dass sich unsere Stimme verändert Wir kämpfen gegen dieses Gefühl, diese Leichtigkeit , diese Mini-Mauserei, diese Heißhungrigkeit, die wir brauchen, um zu fühlen, wo dieser die wir brauchen, um zu fühlen, wo dieser Ort existiert. Schieben Sie nicht. Wenn du drückst, drückst du deine Schnüre wirklich unter Druck und du kannst sie auf diese Weise beschädigen Sie sich also auf Ihr Bewusstsein einstellen , können Sie Verletzungen vermeiden Vermeiden Sie auch saure Lebensmittel und Milchprodukte, Kaffee und alles, was dehydriert Manchmal sind kohlensäurehaltige Getränke nicht gut für die Stimmbänder Wenn Sie sich also darauf vorbereiten, sich aufzuwärmen, zu üben oder einen Auftritt zu machen, vermeiden Sie diese Dinge bitte Selbst wenn du nur 10 Minuten am Tag machen würdest, wäre ich glücklich. Du kannst dir bis zu 20, dann 30 und schließlich 45 Minuten Zeit nehmen, und schließlich 45 Minuten dich aufzuwärmen und ein Lied zu singen. mir eine große Ehre, bei dieser Einführung in Discover Your Voice Singing Fundamental bei Ihnen gewesen zu sein. Nochmals, ich bin Juliana Riccardi und hoffe, bei Fragen von Ihnen zu hören Und wenn Sie online oder persönlich Unterricht nehmen möchten , bin ich hier, Er. Das Einzige, was Sie jetzt tun müssen, ist, wo Sie hin wollen, ist alles, was Sie wissen müssen, gehen Sie da rauf und genießen Sie bitte die Fahrt, denn Sie rattern Zeit klappern, Sie werden sehen