Transkripte
1. Intro bearbeitet Skillshare Kein Website-Link: Willkommen bei Discover Your Voice. Ich bin Juliana Riccardi, Sängerin,
Songwriterin und Gesangstrainerin Songwriterin und Gesangstrainerin Meine Unterrichtspraxis
basierte auf der Mission, das
Singen für meine Schüler zu entmystifizieren und ihnen zu
helfen, Probleme zu lösen, indem fein abgestimmtes Bewusstsein einsetzte, um der Stimme in einer unterhaltsamen und kollaborativen Umgebung freien Lauf
zu Stimme , sich
auf einer Ich bin stolz darauf, die
Schüler zu befähigen tieferen Ebene
mit ihrem Instrument zu verbinden und
Gesangsinstrumente zu erlernen, die sie für immer Gesangsinstrumente Egal, ob du keine Erfahrung hast
und einfach nur
neugierig auf das Lernen bist, oder ob du eine natürliche Fähigkeit hast, aber an Grenzen stößt du gerne überwinden würdest. Oder vielleicht haben Sie schon
viele Lektionen genommen, aber Sie haben immer noch das Gefühl, dass es noch mehr zu lernen
gibt. Ich bin für dich da. Ich biete
persönliche und Online-Sitzungen an. Ich
singe und trete seit
über 20 Jahren professionell auf. Ich habe auf vielen Bühnen zwischen
New York, Nashville und
Los Angeles gesungen , meine eigene Musik in
professionellen Studios
aufgenommen
und
mein Songwriting als Künstler weiterentwickelt, meine eigene Musik in
professionellen Studios
aufgenommen und
mein Songwriting als Künstler weiterentwickelt mein Songwriting als Künstler mit Auftritten in der
Billboard-Musik , Country und Gesangsrollen in Fernsehsendungen wie Law and
Order und Dear
Edward auf Am wichtigsten ist, dass ich schon
immer Student war, und das ist der Grund, warum ich so
leidenschaftlich daran interessiert bin, auf klare und maßgeschneiderte
Weise für jeden Schüler zu unterrichten klare und maßgeschneiderte
Weise für Jeder Lehrer hat mir auf der Grundlage
seiner
Erfahrungen und seiner Schulbildung seine eigene Sicht auf das
Singen beigebracht . Aber es blieben immer noch
viele Antworten leer, und das hinderte mich daran, meine Stimme früher
zu entwickeln Heute werde ich
Ihnen all diese Konzepte vorstellen. Dinge wie die
physiologischen Nuancen des Atems und die Art und Weise, wie unsere
Muskeln beteiligt sind, die Vernetzung
unserer Körperteile
mit unserer Singstimme, das Lösen von Du formst deine Vokale anhand verschiedener Bereiche deines Registers
und wie sich die mentalen Absichten
und Gedanken, die wir in uns tragen, auf die Platzierung
unserer Stimme auswirken Lass uns beginnen.
Vergessen Sie nicht, Ihre Überlegungen und
Übungsaufzeichnungen im Bereich
Klassenprojekte einzureichen. Hier ist eine kurze Liste, wie Sie
sich auf diesen Kurs vorbereiten können. Bitte viel Spaß.
2. Lektion 1: Verstehen und Besitzen der Teile Ihres Instruments: Die
Teile Ihres Instruments verstehen und besitzen. Lassen Sie uns die grundlegenden Teile
Ihres Instruments besprechen , die wir kontrollieren
können, und gemeinsam
lernen, sie zu entspannen und zu nutzen. Unsere Interkostalmuskeln. Diese sind Teil unseres Lungengehäuses
und liegen zwischen
unseren Rippenknochen Sie werden
von Sängern oft übersehen und Diskussion über den Atem
zu oft übersprungen Ich liebe sie. Indem wir uns mit
ihnen verbinden und sie einbeziehen, schaffen
wir mehr Platz
im Brustkorb und mehr Luft in der Lunge Wenn wir in diesem Bereich nicht mehr
Luftraum schaffen, verlieren
wir
einen längeren Atem,
was zu einem flacheren Geräusch führt Spüre deine Rippen, erkenne
die Muskeln zwischen ihnen an. Arbeiten Sie dann daran, eine Verbindung zu ihnen herzustellen. Legen Sie Ihre Hände an
die Seite Ihrer Rippen, drücken
Sie Ihre Hände beim Einatmen vorsichtig auseinander und
bleiben Sie beim Ausatmen offen Und jetzt falle ich um.
Dies ist eine Übung, und es erfordert Anstrengung
und Übung, bis Ihre Muskeln besser
entwickelt sind. Ich zeige es dir noch einmal. Wie Sie sehen können, dehnt sich die Lunge subtil
von
einer Seite zur anderen aus, wodurch mehr Platz
in der Lunge entsteht. Es ist ein ermächtigendes Gefühl. Und ich habe die
Koordination entwickelt, um
für eine gewisse Zeit offen zu bleiben ,
bevor ich mich entspannen muss Auch hier sollte es
keine größeren Spannungen geben, aber am Anfang wird
es Anstrengung erfordern, und Sie können eine gewisse Spannung spüren Ich empfehle also,
ohne Gesang zu üben, nur diese Wiederholungen,
bei denen Sie sich engagieren, sich mit diesen
Interkostalmuskeln
verbinden, sie beim Einatmen aus- und
ausdehnen und
dann beim Ausatmen entspannen Wenn das angenehm ist, atmen Sie ein, atmen
Sie aus, halten Sie sie offen und
lassen Sie sie dann los Das Zwerchfell. Oh, dieses
mysteriöse Zwerchfell , von dem wir ständig hören, atme aus deinem Zwerchfell. Nun, eigentlich arbeitet das
Zwerchfell automatisch, um uns beim Ein- und Ausatmen
zu helfen , ohne darüber
nachzudenken. Dieser Muskel befindet sich
direkt unter der Lunge
und zieht sich zusammen, um Luft in
die Lunge zu ziehen , und entspannt sich in
einem Bogen, um Luft herauszudrücken Wie können wir also
das Zwerchfell
durch Singen maximieren , ohne es
direkt zu kontrollieren Wir verbinden uns mit unserem Zwerchfell, indem wir uns
mit unserer Rumpf
- und Rippenmuskulatur verbinden.
Diese beeinflussen, wie stark das Zwerchfell Luft
in unsere Lunge hinein und aus ihr heraus bewegt Wenn unsere Bauchmuskeln beim Einatmen entspannt
sind und unser Brustkorb während der Phrasen geöffnet und
gedehnt wird, kann
unser Zwerchfell
seine Aufgabe erfüllen und sich nach unten zusammenziehen, sodass ein vollständiges
Einatmen Im Gegenteil, wenn
Sie den Brustkorb nicht ausdehnen oder Ihren
Magen beim Einatmen
zusammendrücken, erschweren
Sie Ihrem Zwerchfell die Arbeit und
verringern das Luftvolumen
in Ihren Lungen und die in Möglicherweise erzeugen Sie auch Spannungen. Als nächstes unser Bauch. Unsere Bauchmuskeln und der Rumpf sollten beim Einatmen entspannt sein Wir wollen unseren Magen nicht
gewaltsam
herausdrücken , damit
er entspannt aussieht Ihr Oberbauch
sollte sich beim Einatmen auf
natürliche Weise langsam anheben und Platz schaffen, da das Zwerchfell seine
natürliche und automatische Arbeit verrichtet Ein entspannter Magen ermöglicht es dem
Zwerchfell, sich nach unten zu bewegen,
wodurch dieser Raum entsteht, in dem Luft
angesaugt werden Um uns beim Ausatmen zu helfen, lernen
wir, uns mit unserer
Körpermitte zu verbinden, um die Luft als stetigen
und unterstützten Strom
freizusetzen Wie und warum sollten wir das tun? Wir tun dies, indem wir
den Kern einbeziehen, um
diese entspannte Position beizubehalten. Du knirschst nicht, du
drückst nicht , aber du
stabilisierst Dadurch kann der Luftstrom in dem Tempo
austreten , in dem wir ihn benötigen, sodass
wir
weiter einfrieren
können , ohne dass die Luft gewaltsam durchgedrückt wird oder sich zusammenzieht dieses zentrale Engagement wird
die Position des Einatmens verlängert und der Luftstrom
verlangsamt, sodass er gegen die Schnüre
vibriert und so die wunderschöne Phrase
entsteht, die Dadurch kann das
Zwerchfell
seine Aufgabe,
Luft aus der Lunge zu pressen, verlangsamen seine Aufgabe,
Luft aus der Lunge zu pressen Betrachte es als Stabilisierung. Stellen Sie sich zum Beispiel zuerst
ganz locker und entspannt hin. Jetzt möchte ich, dass du
dein Gewicht auf ein Bein verlagerst. Sofort, wenn ich
1 Fuß vom Boden abhebe, fängt
meine Rumpfmuskulatur an, sich zu engagieren. Ich spüre, wie sich mein Körper stabilisiert, und so ist es, die Körpermitte
beim Singen
zu stabilisieren und den Luftstrom
beim Ausatmen zu kontrollieren Wenn ich
zum Beispiel einfach
entspannt bleiben und meinen Rumpf, meine
Körpermitte,
meine Rippen nicht belasten würde, würde
das so klingen Wenn ich mich jetzt wieder einlasse, beim Einatmen
entspanne und meine Rippen
ausdehne, dann habe ich plötzlich Kraft Ich habe Resonanz, ich habe
Projektion. Ich habe die Kontrolle. Auch hier habe ich
keine größeren Spannungen erzeugt, aber ich fordere
meinen Körper bewusst zur Stabilisierung an Ich lasse nicht los und trenne mich
nicht von meinen Muskeln. Ich bleibe ausgedehnt
und lasse zu , dass das Tempo der Luft an meinen
Stimmbändern weitergeht Machen Sie sich nicht zu viele Sorgen, wenn
sich das zunächst verwirrend anfühlt. Wenn Sie
Ihr Bewusstsein, Ihre Kernstärke und
Ihre
allgemeine Atemkapazität entwickeln , werden
Sie in der Lage sein, sich mit diesem Gefühl zu
verbinden. Unsere Schultern und unser Nacken sind ebenfalls sehr wichtige
Bestandteile unseres Instruments. Verspannungen in diesen Bereichen wirken
sich auf unsere Stimmbox aus, die
auch als Kehlkopf bekannt ist Es ist wichtig, auf
diese Bereiche zu achten und sich vor dem Aufwärmen und vor den Aufführungen einen
Moment Zeit zu nehmen, um sich zu
dehnen und sich selbst zu fühlt sich
toll an, auf diese
harten Druckpunkte zu drücken , 10 Sekunden,
20 Sekunden zu halten , bevor
Sie singen ,
besonders nach einem anstrengenden
Tag,
viel Reden , viel Computerarbeit, bis zum Hals
und in den Kiefer, worüber wir als Nächstes sprechen werden Unser Kiefer ist so wichtig. Das war etwas
, über das ich im Unterricht nie wirklich gesprochen
habe, und es ist wirklich
schockierend, weil der Großteil unserer Bevölkerung an
Kiefergelenkserkrankungen leidet und
Kieferverspannungen hat Es ist ein starker Muskel und eine große Quelle
stimmlicher Spannungen Es ist mit dem Rest
des Instruments verbunden. Ein enger Kiefer verhindert Geräusche. Dies beeinträchtigt die Akustik an der Innenseite des Mundes und
erschwert das Singen Außerdem erzeugt es weiterhin
diesen Spannungszyklus. Ich liebe es, meinen Schülern
Werkzeuge an die Hand zu geben, mit denen sie den Kiefer lösen können, und es ist immer
nur eine subtile Verschiebung und es ist immer
nur eine subtile Verschiebung
, durch die mehr Ton
herauskommt und die Spannung dahinschmilzt. Und ich gebe Ihnen
Beispiele dafür. Also nehme ich normalerweise einen Daumen
und einen Zeigefinger und trage ein leichtes Gewicht auf. Jetzt dränge ich mich nicht zurück. Ich drücke nur nach unten. Ich lasse das wirklich einfach dem natürlichen Gewicht
meiner Hand zu. Ich werde sie nicht mit Gewalt öffnen, aber da ist ein gewisses
Gewicht, und es löst sich. Wenn du also
viel geredet hast, wie ich es hier
in diesem Video mache, fange
ich vielleicht an zu
singen, und es entsteht gewisse Spannung. Da gibt es
einige Aktivitäten. Wenn ich diesen
Druck auch hier
ausübe , ist er subtil
und leicht. Love L L I hilft
wirklich dabei, diesen Sound zu veröffentlichen und
weiterzuleiten. wissen, wann Sie das tun
müssen, können Sie es während der Aufnahme tun. Natürlich würden Sie
das nicht auf der Bühne tun, aber Sie können es
vorher tun, damit Ihr Kiefer bei
bestimmten Tönen das Gefühl
annimmt , das Ihnen Spannungsprobleme bereitet Das war ein unschätzbares
Werkzeug für mich und meine Schüler. Da der Kiefer direkt
mit Ihrer Zunge, Ihrem Hals,
Ihren Halsmuskeln,
einschließlich Ihrer
Stimmbox, AKA, dem Kehlkopf, verbunden Hals,
Ihren Halsmuskeln, einschließlich Ihrer
Stimmbox, AKA, dem Kehlkopf, ist, wirkt sich
jede Spannung hier
auf die Projektion, die Resonanz, den
Ton Ihrer Stimme
und die Leichtigkeit aus, mit der wir höhere Töne
erreichen Wir müssen
mehr öffnen und mehr Platz auf
der Innenseite unseres Mundes schaffen, und ein enger Kiefer macht
das einfach ziemlich schwierig Es wird dringend empfohlen, zu lernen,
Kieferverspannungen zu lösen, und zwar durch Selbstmassage Dabei finden Sie Druckpunkte
entweder durch die Wangen, lösen oder hinter der Kieferlinie direkt unter Ihrem Ohrläppchen Wenn sich das gut anfühlt, wenn
nicht, dann tu es bitte nicht. Ich habe hier einen Druckpunkt. Ich lasse nur ein
bisschen nach vorne los, um meinen Kiefer zu lösen. Es sieht lustig aus, fühlt
sich aber großartig an. Ich halte den Muskel nicht. Der Muskel ist jetzt entspannt und meine Finger
machen die Arbeit. Sie stoßen auf einen
Druckpunkt und es fühlt sich großartig an. Großer Unterschied. Gute
Fließfähigkeit macht dich munter Und wenn Sie neugierig und
unsicher sind , wie Sie
Kieferverspannungen selbst lösen können, können
Sie einen
Masseur beauftragen, der innerhalb und außerhalb
des Mundes
arbeitet, innerhalb und außerhalb
des Mundes
arbeitet um
Kieferverspannungen zu lösen Ich habe es geschafft und
es ist unglaublich. Aber auch hier gilt, dass ein
bisschen Aufwärmübungen, vor deinen Auftritten
viel hilft. Ich empfehle
dringend, dich darüber zu informieren und
deine eigenen Finger in
diesen Bereichen zu bekommen deine eigenen Finger in und zu sehen, was sich gut anfühlt und was sich für dich richtig
anfühlt Die Zunge. Eine steife
und gebündelte Zunge beeinträchtigt unseren
Tonfall und unsere Resonanz Der erste Schritt besteht darin, zu erkennen, ob Ihre Zunge generell steif oder starr
ist Bei Vokalen, die ich gerne als den „Sweet
Spot“ beim
Singen
bezeichne,
wo der ganze Ton liegt, sollte
unsere Zunge entspannt und
beweglich
bleiben und sollte
unsere Zunge entspannt und
beweglich
bleiben und nicht zusammengedrückt und gespannt sein. Bei bestimmten
Vokalen und Konsonanten hebt sich die Zunge auf natürliche Weise und Drücken Sie es also nicht mit Gewalt nach unten. Vermeiden Sie es, die
Zunge festzuziehen oder eine Position starr zu
erzwingen
, da dies zu Unbeweglichkeit führt
und es sich anhört, als ob
etwas blockiert ist Es führt auch zu Spannungen
im Kehlkopf oder in der Sprachbox. Zungendehnungen eignen sich also
hervorragend zum Aufwärmen und für zwischendurch zwischen
Singen Selbst bei einem Auftritt zwischen den Songs drehe
ich mich mit dem Rücken zum Publikum um und dehne
die Zunge Du willst wirklich
die Rückseite der Zunge spüren. Auch das ist ein Muskel. Es ist den ganzen Tag voll. Es
macht uns eine Menge Arbeit
beim Aussprechen, also wollen
wir es lockern Uh, also singe
vor dem Spiegel, ich ermutige die
Schüler immer, vor
dem Spiegel zu singen und Informationen darüber zu
sammeln, was sie hören, was sie fühlen und wie das im Spiegel
aussieht Du wirst sehen, ob du
irgendwelche Zungengewohnheiten hast ,
die den Ton behindern Vielleicht klingst du
nasaler,
vielleicht klingst du, als ob sich
etwas
in deinem Hals verfangen hat Höchstwahrscheinlich
könnte es die Zunge sein. Sie möchten also sicherstellen, dass
es gestreckt und entspannt ist. Auch hier wölbt und
hebt
es sich natürlich bei
Konsonanten und Vokalen ein wenig , aber wir wollen nicht es
jemals ganz nach oben oder ganz
hinten steht Viele Lehrer
werden darüber sprechen Zungenspitze an den Backenzähnen zu
halten, und das ist ein guter
Ausgangspunkt Aber auch hier
muss sich die Zunge bewegen. Wir wollen nur
sichergehen, dass wir merken, wenn ein bestimmtes Wort klingt. Die Aussprachen aus,
es klingt eng. Schau dir die Zunge an, dehne
sie und versuche es erneut. Unsere Lippen und unser Gesicht. Sie Ihr
Gesicht und Ihre Lippen lockern, wird
Ihre Stimme nur heller
und Ihre Energie geweckt So oft singen Schüler während des Unterrichts mit teilweise geschlossenem
Mund, wodurch der Ton im Hals
gefangen wird und Projektion und Resonanz verpasst Es ist eines der
ersten Dinge, auf die wir unser Bewusstsein
richten und
das wir korrigieren Schau dich selbst im Spiegel oder auf Video an und frage:
Kannst du mehr öffnen? Manchmal befindet sich die Öffnung auch mehr auf der Innenseite des Mundes als auf der Außenseite. Zum Beispiel möchten wir
unseren Sound bei einer tiefen Note anheben, oder wir klingen einfach dumpf oder die Tonhöhe wird flacher Sie können Ihr Gesicht ansprechen,
wodurch Ihr weicher Gaumen angesprochen
wird Also im Grunde der
Gaumen. Und wenn Sie
zum Beispiel Ihre Wangen anheben , wird der weiche
Gaumen höher Sie werden sehen, dass es wie ein
Lächeln aussieht. Nun, es ist kein breites,
kreischendes Lächeln wie dieses,
sondern ein erhobenes, strahlendes Wenn ich zum Beispiel ein langweiliges,
tiefes Happy Birthday mache, füge ich
jetzt mein Gesicht hinzu Ich füge etwas Engagement
und Energielifting in den Wangen und Augen hinzu, und meine sanfte Farbpalette
wird sich ebenfalls erhöhen Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag. Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag. Happy Birthday
hilft mir wirklich, wenn ich mit dieser
Dresstimme lauter bin ,
anstatt alles Gute zum Geburtstag zu sagen. Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag. Es ist auch eine stilistische Wahl. Es ist also gut, diese
Tools in Ihrem Werkzeugkasten zu haben. Wenn du das Gefühl hast, dass
du auf einem Spielfeld platt fällst, äh, ich habe meine Tonhöhe korrigiert. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es etwas dumpf und sehr tief
in Ihrem Register
ist, hilft es, den Ton aufzuhellen Also müssen wir auch hier unser ganzes Wesen
einbeziehen, einschließlich unseres Gesichts,
einschließlich unserer Lippen Aufwärmen von Lippentrillern Das Aufwärmen von Lippentrillern ist eine großartige Möglichkeit
, das Gesicht
aufzuwecken, Resonanz zu wecken und sicheren Umgang mit
den Stimmbändern zu
üben Das ist also ein Lippentriller.
Das ist ein Zungentriller Sie können also beide verwenden, aber nicht jeder kann beides Lippentriller fallen den Menschen oft leichter, und wenn
es anfangs sehr schwer
ist, ist, die Finger
sanft auf die Wange zu legen Du hilfst also, dass deine
Lippen zusammenkommen. Deine Wangen kommen zusammen. Bum. Weil wir alle unterschiedliche
Gesichter und Muskeln haben. Es wird von dir abhängen, ob du das tun musst
oder ob du es nicht brauchst Es ist kein gewaltsamer Vorstoß.
Aber auch hier werde ich unterstützt Ich benutze meinen Magen.
Ich benutze meinen Kern. Ich benutze meine
Interkostalmuskeln, um Raum zu schaffen. Mm, ich liebe die Zungenarten. Für mich helfen sie, die Zunge zu
entspannen. Auch hier solltest du die Zunge nicht
zu stark nach vorne drücken. Es
sollte entspannt sein. Und jetzt sind die
Stimmbänder in unserem Hals Teil
des magischen Systems
namens Larynx, auch bekannt als Voice Box Sie können es vorsichtig an
der Vorderseite Ihres Halses berühren. Es ist der Ball, den du fühlst. Im Inneren befinden sich Knorpel,
Muskeln und Bänder. Und die Larynxfunktion ist Atmen und Schlucken
und der zusätzliche Bonus Sprechen und am besten beim Singen Speziell die
Stimmlippen aus Muskeln und Bändern öffnen sich für eine normale Atmung
weit Und wenn Sie singen, dichten gegen die Luft ab, die Schallschwingungen verursacht Die Luft strömt also durch
die Dichtung gegen die Kabel. Und je nachdem, wo
Sie sich in Ihrem Register befinden, ändern sich
die Schwingungen, und auch das Muskelpaar im Kehlkopf nimmt eine andere Dominanz
an, ob es nun Brust- oder
Kopfstimme ist Bei der Bruststimme berühren wir die
Akkorde stärker. Es gibt uns mehr Ton, mehr Ton, mehr Ton, mehr Ton als bei
der Kopfstimme,
und es gibt weniger
Berührungen und mehr
Dehnung der Akkorde, wobei sie und es gibt weniger
Berührungen und mehr
Dehnung der Akkorde, natürlich
immer noch vibrieren, Oh Auf der grundlegendsten Ebene ist
es wichtig zu verstehen, dass die Luftzirkulation
entscheidend gegen
Stimmfehler ist , um richtig Wir wollen nicht, dass zu schnell, zu viel
Luft zu früh
gegen die
Stimmbänder strömt, was zu
einem geschwächten Atemgeräusch und möglichen Schäden führen kann. Und wir wollen nicht, dass
die Luft eingeengt wird und ein dünnes,
zusammengequetschtes Geräusch entsteht, das ebenfalls
schädlich sein kann und nicht angenehm schädlich Stell dir die Luft vor wie
die Wellen des Ozeans und das Geräusch, dein Gesang
ist das Surfbrett Ich bin sehr begeistert von diesen Bildern. Sie sind sehr effektiv. Deshalb möchte ich mich
getragen und unterstützt fühlen. Wenn ich ein gutes
Surferlebnis haben möchte, möchte
ich mich wie ein
Mathematiker fühlen und auf der Welle reiten Ich reite mit diesem Airflow. Ich strebe mich nicht danach und ich stürze nicht einfach ab und gebe alles an
der Spitze Und das geht zurück auf die Verbundenheit unseres Körpers, unseres Geistes, alles mit
unserem Instrument Wir müssen unseren Rumpf aktivieren und
stabilisieren, insbesondere die Rippen ausdehnen, die
Körpermitte stabilisieren, uns beim Einatmen
entspannen
und nicht riesig durchatmen, sondern gezielt mit dem Körper einatmen sondern gezielt mit dem Körper einatmen Beim Ausatmen, beim Phonieren,
keine Spannung erzeugen, wodurch der Kehlkopf durch den Hals nach
oben pumpt, das Quetschgeräusch entsteht oder zu viel Luft herausströmt und dieses
Atemgeräusch
verursacht zu viel Luft herausströmt und dieses
Atemgeräusch Zu viel Luft, die
nicht gestützt oder stabilisiert wird, klingt also vielleicht H zu wenig Luft und zu
viel Stimmspannung, wodurch der Kehlkopf nach oben
gedrückt wird Ah gedrückt wird Das ist ziemlich weinerlich und kreischend
und es ist wirklich weder Es fühlt sich nicht gut an. also entscheidend, sich mit dem zu verbinden, was sich gut anfühlt und was nicht Das Ziel ist ein gesundes, koordiniertes Gleichgewicht zwischen
Luftzirkulation und Kontrolle, um einen stabilen
und kontrollierten Larynx aufrechtzuerhalten Wenn du ihn jetzt erneut berührst, wirst
du sehen, dass
er sich auf einer höheren Tonhöhe sanft hebt und auf einer
niedrigen Tonhöhe tiefer Das Ziel ist es, den Kehlkopf im Laufe der Zeit zu
stabilisieren und die Kontrolle darüber zu
haben, wann
wir ihn für
ein dunkleres Geräusch absenken oder wann wir ihn heller und
lauter machen wollen Natürlich wird es eine gewisse
Bewegung geben, aber wir wollen nicht zu weit
greifen und schreien und brüllen, wodurch der Kehlkopf
zu weit in den Hals hineinragt und wodurch der Kehlkopf
zu weit in den Hals hineinragt aber wir wollen nicht zu weit
greifen und schreien und brüllen, wodurch der Kehlkopf
zu weit in den Hals hineinragt und
dadurch eine Menge Spannung entsteht. Abschließend werden wir
über unsere Mentalität
und unsere Gedanken sprechen über unsere Mentalität
und unsere Gedanken sprechen Dies wird oft übersehen. Viel Spaß beim Singen. Singen ist verletzlich,
es ist persönlich, es ist wunderschön. Es ist magisch. Es ist also normal,
nervös zu sein und Spannungen aufzubauen
und sich zurückzuhalten. Ich finde, dass auch Schüler den Sound kontrollieren
wollen. Und auch das ist
verständlich. Wir sind nervös, dass wir
knacken, zittern oder
trällen könnten, und wir sind uns nicht sicher , welchen Ton wir am
Anfang anschlagen Also könnten wir versuchen, es zu kontrollieren. Vielleicht sind wir uns sogar bewusst wie laut wir von Natur aus sind, und wir versuchen, leiser zu sein Aber wenn Sie dies
auf der Grundlage von Anspannung, Stress und Angst tun,
wird Ihre Stimme dies widerspiegeln Deshalb ist es so
wichtig,
eine entspannte Umgebung zu schaffen und
anzufangen, sich wohl zu fühlen,
abzuschalten und verwundbar zu sein Einige Gedanken
, die deinen Sound
wieder
verbieten werden , sind Angst,
Angst, Nervosität, Zweifel, und diese müssen das Ergebnis
kontrollieren Die Sitzungen mit meinen Schülern haben einen
sehr niedrigen Druck. Wir sind hier, um zu erkunden. Es ist ein sicherer Ort. Und wenn du nicht
forscht und loslässt, findest
du
deine wahre Stimme nicht. Wenn wir zu
sehr in der Nachahmung gefangen sind, blockieren
wir unser Potenzial. Mein Ziel ist es, dir zu helfen, deinen wahren Ton zu
entdecken. Und wenn du ihn dann beeinflussen
willst, kannst du das, aber du solltest
mit der Grundlinie
deines wahren, reinen Tons beginnen . Und wenn du weißt, dass all diese
Teile deines Instruments, physisch und mental, dir helfen,
dorthin zu gelangen .
Es ermöglicht
positive Gefühle,
Vertrauen, Loslassen
während dieser Übungen, fließen zu lassen und zu glauben, dass das ein Prozess
ist und dass er
nicht über Nacht passiert. Okay, wir haben uns
die physikalischen Komponenten
Ihres Instruments angesehen. Sie sollten sich besser
darüber im Klaren sein , wie alles miteinander verbunden
ist Hier sind einige
Fragen, über die Sie nachdenken sollten, nachdem
Sie mehr über
diese Komponenten erfahren Wie haben sich die einzelnen Komponenten angefühlt? Haben Sie irgendwelche Spannungen
oder Probleme bei der
Koordination bemerkt ? Konnten Sie subtile Veränderungen
vornehmen, Veränderungen im Körper, Veränderungen in den Gedanken, um diese Spannung zu
lösen Und hast du irgendwelche
Fragen an mich? Wenn ja, schreiben Sie mir gerne eine Nachricht auf discovervoic Während
des gesamten Gesangsprozesses, bei dem
Sie Ihre Stimme entwickeln, werden Sie in der Lage sein, sich mehr
mit jedem
Teil Ihres Körpers zu verbinden und zu erfahren, wie dieser mit dem Klang zusammenhängt, den Sie aussenden, sei es, dass Sie
Kraft in Ihrem Brustkorb aufbauen,
sodass Sie
Ihre Interkostalmuskeln mühelos ausdehnen können und
lernen, die Rumpfmuskulatur mühelos ausdehnen können und
lernen, zum richtigen Zeitpunkt
zu entspannen sei es, dass Sie
Kraft in Ihrem Brustkorb aufbauen,
sodass Sie
Ihre Interkostalmuskeln mühelos ausdehnen können und
lernen, die Rumpfmuskulatur
zum richtigen Zeitpunkt
zu entspannen und zu aktivieren Der Kern, um zu lernen, die
Zunge im richtigen Moment zu dehnen, wirklich auf Schulter
-, Nacken - und Kieferverspannungen einzustellen und zu lernen , wie Sie diese am besten für Sie
lösen können.
3. Lektion 2: Körper, Geist und Umgebung auf das Singen vorbereiten: Nun, da wir
unser Instrument
verstanden haben , wollen wir uns mit der
Vorbereitung befassen. , sich zu entspannen
und Sie und Ihre Umgebung auf das Singen vorzubereiten und Sie und Ihre Umgebung auf das Singen vorzubereiten Es ist sehr wichtig, sich zu entspannen
und Sie und Ihre Umgebung auf das Singen vorzubereiten, um
Ihre Präsenz ,
Intention und Denkweise Sie werden bessere
Ergebnisse erzielen, als wenn Sie einfach nur eintauchen, nachdem Sie den ganzen Tag
gearbeitet, am Telefon
gechattet, Online-Meetings abgehalten Besorgungen gemacht haben. Der Körper muss das
Singen
wirklich als einen anderen Prozess respektieren Singen
wirklich als einen anderen Prozess als unsere tägliche Rede Es gibt zwar
einige sich überschneidende Konzepte wie das Atmen, wie zum Beispiel Entspannen
und Verspannungen lösen, aber das ist umso wichtiger,
wenn Sie singen Schaffen Sie eine ruhige Umgebung
, in der Sie üben können. Der Raum sollte ruhig und
angenehm sein ,
damit du dich entspannen und singen kannst. Sie sollten sich nicht unsicher fühlen , wenn Sie laut
singen. Vielleicht bedeutet das, dass
Sie
die Klimaanlage laufen lassen oder dass Sie
eine Maschine mit weißem Rauschen
im Hintergrund haben . Vielleicht musst
du deinem Mitbewohner oder deinem Partner sagen: Hey, ich werde
für eine Stunde
hinter verschlossenen Türen sein . Ich
werde singen Ich will dich nicht belästigen. Vielleicht möchtest du Kopfhörer
aufsetzen. Wenn du dich dadurch wohler
fühlst, tu es. Wenn du dich während des Trainings
unsicher fühlst, wird
es sich zeigen und du wirst nicht die besten Ergebnisse erzielen Sie müssen sich wohl fühlen und
selbstbewusst sein , dies ist
Ihre Zeit zum Erkunden Als Nächstes
müssen wir unseren Geist
und unseren Körper entspannen , jetzt, wo wir uns
in einer angenehmen Umgebung befinden. Es gibt ein paar
Möglichkeiten, wie du anfangen kannst, und vielleicht hast du
deine eigene Dehnungs - oder Meditationsroutine, und ich empfehle dringend mindestens ein paar Minuten
auf diese Weise zu beginnen. Was ich in Sessions gerne mache ist, dass meine
Schüler entweder auf
einer Yogamatte auf dem Rücken liegen oder einen zusammenklappbaren Überhang machen Ich
falte also quasi meinen Oberkörper um, sodass meine Arme und mein
Nacken mit der
Schwerkraft mitgenommen werden , sodass die Wirbel
jegliche Spannung lösen, und ich lasse meinen Mund los, ich lasse meinen Kiefer los, sodass alles Der Magen entspannt sich langsam. Ich atme mit offenem Mund ein und
aus. Ich sauge keine Luft ein. Ich lasse den Atem
auf natürliche Weise geschehen und deine Augen zu schließen
hilft wirklich, also tu das ruhig Denken Sie daran, dass sich
von dem
trennen, was Sie vor dem Singen
getan haben , und
wir würdigen diesen Prozess, lockern uns und sorgen für mehr
Fluidität und Also werde ich zum Beispiel hier umkippen
und du
wirst mich jetzt nicht mehr sehen und du
wirst mich jetzt nicht Also mach weiter und falle um. Ich möchte, dass du dich
wie eine Stoffpuppe fühlst und mit tiefen Atemzügen
anfängst Das Wichtigste
dabei ist, dass wir Schwerkraft
freien Lauf lassen.
Wir sind nicht steif Unsere Arme können hängen oder wir
können unsere Ellbogen verschränken,
was auch immer sich was auch immer Du schwankst vielleicht von einer Seite zur anderen, und du lässt
deine Halswirbel wirklich los, sodass dich die Schwerkraft einfach
zur Erde ziehen Atmen Sie tief durch, sodass sich
der Bauch heben kann. Achte auf alles, was angespannt ist, lass deinen Kiefer
los, lass den Mund los und lass deinen Kiefer
los, lass den Mund los und atme
weiter Und wenn du bereit bist, kannst
du hochkommen. Und nach vielleicht fünf, sechs, sogar sieben davon willst
du langsam zusammenrollen. Das fühlt sich großartig an.
Fühle mich viel lockerer Vielleicht möchten Sie den Hals
verdrehen. Okay. Du solltest dich
entspannter und ein bisschen lockerer fühlen entspannter und ein bisschen lockerer Jetzt
dehne ich den Seitenkörper,
und ich mache das, weil es meine
Interkostalmuskeln, meine
schrägen Muskeln und vielleicht sogar einen angespannten
Hüftbeuger aufweckt schrägen Muskeln und vielleicht sogar einen angespannten
Hüftbeuger Meine Knie sind also ein bisschen
größer als die Hüfte, wenn ich auseinander strecke,
und ich strecke nach oben und spüre
wirklich, wie sich der Körper an der Seite dehnt wirklich Das ist entspannend, aber
es ist auch energetisierend. Ich wache auf und verbinde mich mit den Interkostalmuskeln, von
denen wir
noch gesprochen haben, dass wir
noch gesprochen haben Und wir wechseln die Seiten. Je mehr Sauerstoff wir in
unsere Muskeln bekommen, desto besser. Großartig. Und jetzt gehen wir zu den Schultern
und zum Hals über. Spürst du irgendwelche Spannungen? Wahrscheinlich schon. Die
meisten meiner Schüler tun das. Das ist ein üblicher Ort,
an dem Verspannungen entstehen.
Deshalb lege ich entweder meinen Zeigefinger oder
Daumen auf irgendwelche
Druckpunkte oder Knoten
und lasse
den Druck wirklich an diesen Stellen bestehen Es fühlt sich wirklich, wirklich gut an. Vielleicht möchtest du
dich auch ein
bisschen massieren lassen , quasi an diesen Knoten kneten, bei jeder Spannung kneten Und ich kann spüren, wie das
durch den Hals strahlt , den Hals
lockert, auch steife
Nackenmuskeln findet und diese
mit Druck und Kneten mit Währenddessen entspannen wir unseren Atem. Achte darauf, wie du dich fühlst. Achte darauf, ob deine Beine jetzt
verspannt sind. Beugen Sie die Knie, bleiben Sie
entspannt und atmen Sie weiter. Nur ein paar Dehnungen
von einer Seite zur anderen, wodurch die Schulter gesenkt und der Hals
verlängert Das hilft auch sehr. Auch hier gilt: Sei nicht steif und eng, während du dich dehnst.
Du willst dich entspannen Du willst über die
Muskeln nachdenken , auf die wir uns konzentrieren. Lockere sie. Mach,
was dein Körper will Sie werden den Drang verspüren,
Bewegungen auszuführen, um still zu bleiben, und wann Sie
langsam die Seite wechseln müssen, um die Schulter zu entspannen. Ich bewege mich jetzt in meinen Kiefer, worüber wir bereits
im Komponenten-Abschnitt gesprochen haben. Wenn Sie also einen engen Kiefer haben, können
Sie mit der Massage
durch die Wangen beginnen Sie können sich auch
hinter der Kieferlinie direkt
unter dem Ohrläppchen bewegen und einen Druckpunkt
finden, indem die Kieferlinie
vorsichtig nach
vorne drücken Ich öffne, ich lasse los. Sobald ich meinen Kiefer loslasse, sehe ich aus, als hätte ich einen
kleinen Unterbiss, aber es fühlt sich sehr, sehr gut Ich spüre, wie die Luft
sofort hineinkommt. Also folge der Spannung, stelle
dich wirklich darauf ein. Massieren Sie es durch,
drücken Sie es durch. Wenn das zu schmerzhaft und
unangenehm ist ,
hören Sie bitte auf. Sie können immer
zu einem Fachmann gehen. Es gibt fabelhafte
Massagetherapeuten , die darin geschult sind,
einen Handschuh anzuziehen und in
Ihren Mund zu gehen und wirklich all die
Mund- und Kieferverspannungen zu lösen, die
für das Singen so vorteilhaft Ich kann das nur empfehlen, wenn Sie sich nicht wohl
dabei fühlen, es selbst zu tun Aber wenn Sie einfach loslassen, diese Entspannung
spüren, den Kiefer
fallen lassen, werden
Sie so
klingen, als hätten Sie nicht die
richtige Aussprache. Das ist okay. Für einen Moment, wenn sich Massieren und
Druckpunkte nicht gut anfühlen, lernen Sie
einfach, sie loszulassen Du könntest ein wenig
Gewicht auf die Kieferlinie legen. Und spüre, wie die Luft
durch den Mund kommt und herauskommt. Als nächstes kommt die Zunge. Wir müssen die Zunge dehnen, wie wir bereits erwähnt haben. Also, du wirst
das beim Aufwärmen machen, und du wirst das mit
Unterbrechungen tun , nachdem
du viele
lyrische Phrasen gemacht hast , um
Spannungen abzubauen, denn hier
verbindet sich die Zunge mit dem Kehlkopf, richtig? Wir wollen also jegliche Verspannungen
im Kehlkopf in der Nähe der Stimmlippen beseitigen Ah. Also, du machst das ein
paar Mal und willst spüren, wie sich der
Zungenrücken wirklich dehnt. Am Anfang ist es also etwas
unangenehm, aber es fühlt sich großartig an und es hilft
bereits dabei, den Ton
aufzuhellen Also haben wir uns etwas gedehnt. Wir haben den Hals und die Schultern gelockert, den Magen
entspannt, eingeatmet und an allen
Druckpunkten gearbeitet
, eingeatmet und an allen
Druckpunkten gearbeitet die wir brauchen. Wir haben uns auf den Kiefer und die Zunge
konzentriert Und wenn Sie möchten, können
Sie jetzt Hampelmänner oder
Armkreise machen , nur
um die Herzfrequenz zu erhöhen,
bevor wir mit
unserer nächsten Übung beginnen, bei der es darum geht,
die richtige Atemeinstellung zu bevor wir mit
unserer nächsten Übung beginnen, bei der es darum geht,
die richtige erlernen Es könnte also
wie große Kreise aussehen. Und wieder findest du
diesen Rhythmus immer im
Atem, du hältst ihn nie an. Und all diese
Vorbereitungen ermöglichen es Ihnen, sich auf Ihren Atem einzustellen. Und dabei erinnerst
du dich daran ,
den Mund offen zu lassen Sie möchten also nicht
ständig den
Mund schließen , nur um
durch die Nase zu atmen Beim Singen müssen
wir Luft
durch den Mund strömen
lassen auch Luft
durch den Mund strömen
lassen. Behalte das also im Hinterkopf.
4. Lektion 3: Atmung einrichten: Nachdem wir
unsere Umgebung vorbereitet haben und uns in unserem Körper entspannt haben
, unsere Gedanken geklärt
haben, werden wir unsere
Atemübungen machen. Das ist die Grundlage
für großartigen Gesang. Deshalb nenne ich es das
Breath-Setup. Sie haben zwei Möglichkeiten. Sie können auf der Matte weitermachen, einen Atemrhythmus
bekommen und sich entspannen. B ist auf der Matte. Ihre Füße sind mit leicht gebeugtem
Knie auf der Matte. Das sollte jegliche Verspannungen
im unteren Rückenbereich lindern. Eine Hand auf dem Bauch, sodass es beim Einatmen auf natürliche Weise
aufsteigen Und bewegen Sie sich beim
Ausatmen auf natürliche Weise. Also kannst du damit beginnen. Und wenn es dann an der
Zeit ist, an
den Interkostalmuskeln zu arbeiten , stehst
du also stehen, sind Ihre
Füße unter Ihren Hüften, Ihre Knie sind leicht angewinkelt, sodass Sie sich fest am Boden fühlen
. Ihre Füße sind flach. Deine Fersen und deine
Fußballen liegen auf dem Boden. Ich möchte, dass du deine Augen schließt. Lass den Kiefer los. Lassen Sie die
Luft auf natürliche Weise eindringen. Eine Hand auf dem Bauch. Finde einen Atemrhythmus. Denken Sie daran, Sie möchten, dass Ihr
Mund entspannt
und offen ist, und wir wollen
den Bauch nicht zu etwas zwingen. Er sollte sich entspannen,
und wenn Sie sich entspannen, sollten
Sie spüren, wie er sich
sanft ausdehnt, dem Zwerchfell
aus dem Weg
geht Luft in die Lunge
zieht. Denken Sie daran, dass Sie beim Atmen Verspannungen lösen möchten. Achte also darauf, wo du es fühlst. Lass es wegschmelzen. Lenken Sie dort Ihre Aufmerksamkeit. Lass deinen Tag frei. Ah. Großartig. Wenn du bereit bist, wenn du auf deiner Matte wärst,
möchte ich, dass du aufstehst. Jetzt, wo wir
stehen,
werden wir unsere
Interkostalmuskeln aktivieren Also haben wir
bei der Überprüfung der Komponenten
unseres Instruments ein wenig darüber
gesprochen bei der Überprüfung der Komponenten
unseres Dies ist eine meiner
Lieblingskomponenten, unser Brustkorb. Zwischen unseren
Rippenknochen haben wir also Muskeln. Sie werden
Interkostalmuskeln genannt
und helfen Ihrem Brustkorb, sich auszudehnen Das
passiert bis zu einem gewissen Grad automatisch, aber beim Singen wollen
wir uns wirklich darauf einstellen und es weiter ausbauen Also habe ich meine Hände an meinen
Seiten. Ich spüre die Rippen. Und ich atme
wieder mit demselben
entspannten Rhythmus ein wieder mit demselben
entspannten Rhythmus Aber du kannst sehen, wie meine Hände ein bisschen auseinander
gedrückt sind. Zeig es dir nochmal hier. Du wirst also
ein paar Mal so tief durchatmen. Wenn du dich anfangs
angespannt fühlst, ist das normal. Wenn du
diese Muskeln noch nie koordiniert
und dich mit ihnen verbunden hast, würde
ich das erwarten. Deine
eigene Übung wäre also , zehn
Wiederholungen am Tag zu machen, drei Mal ein - und drei mal
auszuatmen Und beim Einatmen
dehnt ihr euch aus und drückt
eure Hände auseinander Entspannter Bauch, entspannter Kiefer. Tolle Arbeit. Noch ein Mal. Du willst sichergehen, dass sich
deine Schultern nicht anheben und du keine Verspannungen
in deinem Nacken verursachst. Es dreht sich alles um den Torso. Auch dies kann für manche eine
Menge Mühe kosten. Wenn dies das erste
Mal ist, dass Sie sich wirklich mit Ihren
Interkostalmuskeln verbinden, ist das Betrachte es als Training. Sie werden im Laufe der Zeit die
Koordination aufbauen, zehn Wiederholungen am Tag, 3 Sekunden einatmen,
3 Sekunden ausatmen Und während Sie einatmen, sehen
Sie eine subtile Veränderung sehen
Sie eine subtile Veränderung
Ihres Rumpfes. Ihre
Rippen dehnen sich aus Wenn wir singen,
sollte das keine Spannung erzeugen. Während des Übens
entwickelst du also wirklich diese Koordination
und Kraft, und wenn es dann Zeit zum Singen ist, wirst
du
den Unterschied aufteilen. Es wird nicht so sein, oh, ich muss es wirklich halten
und diese Spannung erzeugen. Ich möchte nicht, dass du diese Spannung
hast. Aber wenn du
diese Koordination
und Kraft entwickelst ,
wird es sich nicht angespannt anfühlen. Es wird wirklich einfach sein, mit offenen Rippen zu
singen, im
Gegensatz zu Singen
ohne meine offenen Rippen. Viel mehr Projektion,
viel mehr Leistung. Also nochmal, die Ausdehnung
und das Anspannen unserer Interkostalmuskeln ist so entscheidend für den Atemaufbau Es wird
dir wirklich helfen, deine Stimme zu tragen. Denken Sie daran, die Luft ist die Welle und der
Ozean und Ihre Stimme, Ihr Sound ist das Surfbrett Wir wollen uns
voll und unterstützt fühlen. Sie sollten also spüren, wie Ihr
ganzer Oberkörper angespannt ist, sogar bis zum Rücken, da die
Lunge in unseren Rücken reicht. Unsere Seiten dehnen sich aus, unser Magen dehnt
sich beim Sogar unser unterer Rücken
kann eine Öffnung spüren. Dies sind hervorragende Indikatoren
dafür, dass Sie auf
dem richtigen Weg sind , um
einen gesunden Atem zu erreichen. Ich möchte nicht, dass du dich
verspannst. Nochmals, am Anfang kann
es Mühe kosten,
und das sollte es auch sein. Singen erfordert
Mühe. Es ist Arbeit. Aber du wirst den
Punkt erreichen, an dem es einfacher ist , wenn du diese Koordination
entwickelst Es besteht die Möglichkeit, dass du gerade beim Üben und
Aufwärmen zu fest
zudrückst und dadurch eine Spannung
aufbaust Also würde ich
ein bisschen darauf eingehen. Komm ein paar Stufen runter. Man fühlt sich ein
bisschen wie eine Erweiterung, aber keine, die zu viel Spannung
erzeugt Also, jetzt werden wir
über den Luftwiderstand sprechen. Nach dem Einatmen haben
wir also über die Aktivierung der
Körpermitte gesprochen als wir über die
Bestandteile der Stimme gesprochen haben Es gibt also ein gewisses Maß Engagement, wenn wir eine längere Phrase
singen, wenn wir mehr Power wollen
und generell
das Zwerchfell und seine Arbeit unterstützen wollen,
sodass wir nicht sofort
nach dem Einatmen Luft auspuffen Also, was ich
dafür gerne mache, ist an dein Ausatmen bei einem Geräusch
zu denken dein Ausatmen bei einem Geräusch
zu Als wärst du ein Segelboot und du hast noch fünf bis
sechs Sekunden
Wind von Mutter Natur, um dein Segelboot
ans Ufer zu bringen Also möchte ich, dass du mental darüber
nachdenkst. Das ist das Ziel. Das
ist es, was passiert. Wir haben noch fünf bis sechs
Sekunden Wind
und dann sind wir sicher an der Küste. Sonst haben wir uns auf See verirrt. Also möchte ich, dass du dir das vorstellst. Angesichts dessen, was wir
bereits besprochen haben, sind
unsere
Knie unter unseren Hüften leicht angewinkelt. Die Hand könnte auf dem Bauch liegen. Eine Hand könnte auf den Rippen sein. Aber jetzt, beim Ausatmen,
brumme ich fünf bis sechs Sekunden lang. Und was ich mache, ist fesselnd. Sobald ich meinen
Magen beim Einatmen entspannt habe und
er wahrscheinlich auf natürliche Weise
seine Bewegung gemacht hat, wo
er ein wenig gestiegen ist, werde
ich mich stabilisieren Und wenn du eine Erinnerung daran brauchst sich anfühlt, deinen
Kern zu stabilisieren, dann ist das kein Sit-up Es ist kein Knirschen. Du bereitest dich nicht
darauf vor, in den
Bauch geschlagen zu werden Ich will nicht, dass
du so eng bist. Wenn Sie jedoch auf einem Bein stehen, das andere Bein
vorsichtig vom Boden
abheben und das Gleichgewicht halten, werden
Sie eine
leichte Stabilisierung spüren. Das ist das Gefühl. Das ist eine Verlobung.
Also lass uns das versuchen. Und wenn das alles zu
viele Informationen sind, konzentrieren Sie sich wieder auf das Segelboot und fahren Sie in
fünf bis 6 Sekunden an Land Nicht früher, nicht mehr als das. Also machen wir weiter und
lernen, den
Luftstrom zu kontrollieren. Ich werde es demonstrieren. Und das wären vielleicht langsamere Sekunden
gewesen. Das ist die Idee. Also ich möchte, dass du
das drei-, fünf-,
vielleicht sogar siebenmal übst vielleicht sogar siebenmal bis du anfängst, dieses Engagement zu
spüren, du fühlst, als würdest du deinen Luftstrom
kontrollieren Das ist der Schlüssel zum
Singen, oder? Wenn wir einen langen Satz haben, mache
ich bestimmt nicht
einfach nichts. Ich bin bestimmt nicht nur
eine Stoffpuppe. Durch diesen Satz,
durch diese Notiz. Ich bin verlobt
, und hier kommt
der Schlüssel zum Singen ins Spiel. Ich möchte auch wiederholen wir nicht sofort
zusammenbrechen wollen,
wenn
wir unsere
Interkostalmuskeln dehnen nicht sofort
zusammenbrechen wollen,
wenn
wir So wie wir beginnen,
den Rumpf zu beanspruchen und
in einer stabilen Position zu bleiben, wollen
wir auch die
Interkostalmuskeln stabilisieren Und hier kommen
Koordination und Kraftentwicklung
im Laufe Zeit ins Spiel, wenn Sie
Ihre zehn Wiederholungen
pro Tag für die Rippenmuskulatur trainieren Ihre zehn Wiederholungen
pro Tag für die Rippenmuskulatur Und ich werde
dir den
Unterschied zeigen, ob wir
zu früh zusammenbrechen , nachdem wir
eingeatmet haben , und offen bleiben
und expandieren Also habe ich es mit
der Übung demonstriert und meine Rumpfmuskulatur
stabilisiert Gleichzeitig hielt ich
auch meine Rippen offen. Aber ich werde es
dir genauer zeigen,
konzentriere dich jetzt auf die Rippen. Also ein Beispiel dafür, wie
ich zu
früh zusammenbreche , nachdem ich
dieses wirklich tolle Setup
für das Einatmen gemacht habe, lasse ich los Das wirst du im
Sound hören. Uh, ich lasse nicht nur meine Rippenmuskeln los, ich
entspanne
auch einfach den Magen total Ich lasse einfach los. Das ist toll,
wenn wir nicht singen, aber es ist nicht hilfreich,
wenn wir eine Phrase
singen wollen , wir
brauchen Unterstützung. Also hier ist der umgekehrte Weg. Ich werde meine Haltung beibehalten. Ich werde
meine Position beibehalten. Ich werde das Gefühl der
Ausdehnung beibehalten, sowohl im Rumpf als
auch in meinem Brustkorb Oh, Kinderspiel. Nochmals, sobald Sie
diese Koordination entwickelt
haben, werden Sie diese
Fluidität spüren Ihre Hausaufgabe besteht also zehn Wiederholungen, bei denen Sie einfach die
Rippenmuskeln beim Einatmen betätigen, 3 Sekunden rein, 3 Sekunden raus und
regelmäßig durch den Mund atmen Beobachte dich selbst im Spiegel. Es ist so lehrreich,
das zu machen oder es auf Video aufzunehmen
und zurückzuschauen Ich spüre diese Anstrengung
und diese Erweiterung wirklich. Gleichzeitig
entspannst du dich beim Einatmen, dein Magen hebt sich sanft,
nicht gewaltsam Und unsere Kiefer wurden freigelassen. Wir stellen sicher, dass wir Luft
reinlassen. Wir achten auch
darauf, dass Sie vor dem
Ausatmen nicht warten.
Das erzeugt Spannung Es ist also in O. Dann machst du deine Übungen und
lernst, den Luftstrom zu stabilisieren
und zu kontrollieren Also streben wir
fünf bis 6 Sekunden an. Und nochmal, wenn du
die Erinnerung daran brauchst , wie es
sich anfühlt, meinen
Rumpf zu stabilisieren,
stell dich auf ein Bein Dieses Bein sollte leicht gebeugt
sein und das andere Bein sollte nur
ein paar Zentimeter vom Boden entfernt sein
und schon balancieren Sie Alles bleibt expandiert, stabil
und engagiert. Also willst du
diese Übung ausprobieren, mindestens drei, wahrscheinlich fünf. Wenn du es sieben
Mal machen könntest, würde ich mich freuen. Baue bis zu zehnmal. Und das ist die Grundlage
für ein großartiges Atemsystem. Lassen Sie uns nun einen Vokalton hinzufügen und ihn
auf unser Atem-Setup anwenden Eines,
mit dem ich gerne beginne, ist M. Mm. Bringt den Ton
vorwärts nach vorne, und
genau dort soll der Ton sein, nicht
rückwärts im Hals Und a ist ein netter neutraler Vokal. Du solltest nicht zu breit sein, und du musst bei diesem auch nicht
zu lang sein M M. Bei den meisten Frauen können
Sie bei der Mitte C beginnen oder ein paar
halbe Schritte tiefer gehen. Bei Männern können Sie bis C drei
heruntergehen. Also das sollte nicht an
einer Bruchstelle deiner
Stimme sein , wo du sicher weißt , dass du
unkoordiniert bist und
es ein bisschen wackelig ist Das sollte sich nur
in einem bequemen
oberen Brustbereich befinden und nicht zu tief sein oberen Brustbereich befinden und nicht zu tief Ich werde die Anwendung
meines Atem-Setups demonstrieren. Also auf dem mittleren C oder, falls du die Oktave tiefer machen
musst, C drei auf der Tastatur M ist die Note. Ich engagiere mich. Mein Sohn, was habe ich getan? Ich habe mich beim Einatmen entspannt. Beim Einatmen dehnte ich meine Rippen und stabilisierte mich dann
für die Note Ich hielt meinen Mund offen und nahm die Luft auch
durch den Mund Ich fühlte Freiraum im Mund. Und ich habe meine Absicht dargelegt. Und deshalb siehst du
meine Hand dabei. Das ist ein großartiges Tool.
Dir zu sagen, wenn du deinen Verstand mit deiner
Stimme
verbinden kannst, wird das viel bewirken. Wenn ich also zu früh zusammenbreche, kriege
ich einen Sound wie My Whoa, großer Unterschied, oder? Die Hand hat mich da nicht gerettet. Meine Und wenn du das tust,
spürst du dieses Gefühl,
diese Unterstützung. Du bist die Meereswelle.
Du trägst dieses Geräusch in dir. Also bleib dabei. Wie
fühlt es sich an? Kannst du deinen Kiefer loslassen?
Spürst du dort eine Spannung? Drücken Sie vielleicht
irgendwo in den Rumpf zu viel und
müssen lockerer Stabilisieren
heißt nicht Hochspannung. Das bedeutet, dass wir verlobt sind. Also
lass uns das zusammen versuchen. Wir
atmen drei Sekunden lang mit offenem Mund ein unseren
Körper an, wie wir es bei der Atemübung
gelernt haben. Und sobald du
satt bist , kommst du raus, richtig? Wir machen keine Pause. Gleich nach dem Einatmen, um Spannung zu erzeugen, gehen
wir rein und Und bitte benutze deine Hand, wenn dir das hilft, nimm
das nach vorne Denken Sie also daran, wir werden
regelmäßig einatmen, regelmäßig ausatmen, dann
drei Sekunden lang einatmen, die
Interkostalmuskeln
aktivieren, aus dem Magen
einatmen
und uns dann auf
M stabilisieren. Ich werde
es auf
mittlerem die
Interkostalmuskeln
aktivieren, aus dem Magen
einatmen und uns dann auf
M stabilisieren. Ich werde
es auf C tun,
was C 4 auf was Ma Großartig. Was ist dir aufgefallen? Hast du deinen Kiefer in irgendeiner Weise
verschoben? Hast du etwas mehr geöffnet? Hast du gerade deine
Absicht weitergeleitet einen Punkt auf der anderen Seite des Raums
oder aus dem Fenster
gefunden , zu dem du deinen Sound
abfeuern kannst? Probieren Sie all diese Dinge aus und
sehen Sie, wie das zur Verbesserung beiträgt. Überprüfe deinen Körper, vielleicht hast du
deine Rumpfmuskulatur zu stark zusammengedrückt, vielleicht hast du deine Rippen fallen lassen Gehen Sie also in Gedanken eine
Checkliste durch. Auch hier handelt es sich um eine
Menge Informationen. Je mehr du übst,
desto mehr wirst du es verstehen. Du solltest das also etwa fünf
Mal
machen , jedes Mal, wenn du dich richtig einschaltest. Ruhst du dich auf dem Mmm aus. Das gibt dir diese Helligkeit von
vorne, diese
vordere Position, und du
springst bei
diesem Vokal auf Kannst du mehr öffnen? Kannst du den Kiefer lösen? Fügt das keine Spannung hinzu? Expandierst du?
Entleerst du zu früh? Vergisst du, dich nach dem Einatmen zu
stabilisieren? Das sind alles Dinge, mit denen man
langsam in Kontakt kommen kann. Seien Sie geduldig, konzentrieren Sie sich auf
eine Sache nach der anderen, bis Sie anfangen können, in Ihrem Kopf
Multitasking zu Und noch einmal, genieße den
Sound. Halte dich nicht zurück. Wenn du dich
zurückhältst und wegen der Lautstärke nervös bist, wirst
du das
hören und es wird sich angespannt anhören Herzlichen Glückwunsch. Du hast
schon viel gelernt. Es ist die Grundlage. Es wird deine Stimme
gesünder, selbstbewusster und
resonanter machen gesünder, selbstbewusster und
resonanter Es wird dir mehr
Projektion und mehr Ton geben. Vertrauen Sie mir, fangen
Sie an, Ihre Präsenz Ihr Bewusstsein einzusetzen und
diese Muskeln und Stabilisation zu entwickeln . Es wird einen
riesigen Unterschied machen. Wenn ich mich nicht mit
meinem Körper verbinde und ich diese Koordination
und diese Stabilisierung nicht entwickelt
habe, werde ich eine
etwas dünne Stimme haben, eine atmende Stimme, eine angespannte Ich möchte, dass du
deinen reinen Ton findest, und das ist genau
der Anfang
5. Lektion 4: Trillen Sie die Aufwärmvorgänge: Lippentriller oder Zungentriller. Es ist eine großartige Möglichkeit, sich aufzuwärmen,
bevor Sie mit dem Aufwärmen von
Vokalen beginnen Dadurch entsteht ein ideales Szenario für Ihren Tonumfang, da Sie keine Konsonanten artikulieren und keine Spannungen mit
der Zunge
und Spannungen mit
der Zunge
und Deshalb empfehle ich dir dringend, mit dem
Üben von Lippentrillern
oder Zungentrillern
oder beidem zu beginnen , so wie Um also einen Lippentriller zu machen, vibriert
ihr eure Sie sollten etwas feucht sein. Und wenn du Hilfe brauchst, kannst
du deine
Finger sanft auf deine Wangen legen deine Lippen ein wenig
zusammendrücken Also atme ich ein B oder
ohne, wenn du es nicht brauchst. Auf diese Weise können Sie ein
gewisses Sirenengeräusch erzeugen Bow Blah Nochmals, du
möchtest mit deinem Atem
verbinden was wir immer gemacht
haben, und du willst
den Ton weiterleiten Sie könnten ein
Kitzeln in der Nase spüren, was ich jetzt weiß Es wird ein bisschen kitzlig
und es weckt meine
Nebenhöhlen, weckt das Gesicht auf,
was gut für die Stimme ist,
zumal wir die meiste Zeit
damit verbringen, mit unserer Bruststimme zu
sprechen
und die Akkorde zu ermüden was gut für die Stimme ist,
zumal wir die meiste Zeit
damit verbringen, mit unserer Bruststimme zu
sprechen
und die Akkorde unserer Bruststimme zu
sprechen
und die Akkorde Diese Triller
helfen uns also wirklich dabei, den
oberen Teil unserer Stimme zu erreichen, diese Helligkeit, diese Energie. Es hilft auch sehr, wenn
Sie versuchen, eine höhere Note oder ein Intervall zu erreichen
, das in Ihrem Bereich liegt Bevor Sie es mit dem Vokal machen, empfehle
ich dringend, das Intervall,
unabhängig von der Melodie, mit einem
Triller zu
machen unabhängig von der Melodie, mit einem
Triller Also lass es uns versuchen. Beim Zungentriller liegt die Zungenspitze sanft zwischen den
Zähnen Auch das ist alles
sanfter Druck. Mm. Beeindruckend. Oh. Also tu, was für dich funktioniert. Manchmal beginnen Schüler
gerne mit Lippentrillern. Wenn sie höher steigen, machen
sie Zungenkräuselungen. Du solltest die Zunge nicht zu
weit nach vorne
drücken und dadurch
Spannungen im Rücken erzeugen Es ist Entspannung. Es ist nur
die Spitze vorne. Und du willst
Geräusche hören. Du willst nicht genau das
hören. Du
machst Geräusche. Denken Sie also an eine Mini-Maus. Wo auch immer Sie sich in Ihrer Reichweite befinden, dies wird Ihnen mit Sicherheit helfen,
Ihre Stimme zu erhellen und
Sie auf sichere Weise aufzuwärmen Nun, ich habe es in jedem Intervall
zweimal hintereinander gespielt , damit Sie wählen
können, ob Sie ausruhen oder weitermachen
möchten In anderen Intervallen können wir
das perfekt machen, also fünf. Große Dreiklänge, die eins, drei und Wir können dann die
Oktave oben hinzufügen. Eins, drei, fünf,
acht, acht, acht. Dann fordern wir uns heraus, eins, drei,
fünf, acht, acht, acht,
acht, fünf, drei, eins
wieder herunterzufahren . Wir können mit
kleineren Melodien spielen, eins, drei, vier, drei, eins Den Schülern gefällt
der Klang sehr gut. Wenn Sie keine Tastatur haben, stehen Ihnen viele
Ressourcen zur Verfügung. Ich kann jedoch nur empfehlen, in eine Tastatur zu
investieren. Es kann eine sein, die keine internen Lautsprecher hat und
an Ihren Computer angeschlossen ist, nur damit Sie diese Referenz haben. Und nach und nach hilft
das dabei, Ihr Gehör zu trainieren
und grundlegende Musiktheorie zu entwickeln , was für Sänger sehr
wichtig ist.
6. Lektion 5: Vokalformung, Aufwärmen, Navigieren im Register mp4: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie eine weitere
Übung bestanden haben. Wir werden jetzt über Vokale
sprechen. Bis zu diesem Zeitpunkt wurdest
du mit
so vielen wunderbaren
Grundlagen des Singens vertraut so vielen wunderbaren
Grundlagen des Sie haben Techniken zur
Entspannung von Körper und Geist gelernt und gelernt, wie Sie sich darauf vorbereiten
können, zu singen und sich aufzuwärmen Sie haben etwas über
die einzelnen Bestandteile
der Stimme gelernt und erfahren, wie wichtig es
ist,
dass Ihr Instrument präsent ist
und sich dessen bewusst ist. Das kann ich nicht genug betonen. Sie haben gelernt, wie Spannung zu
Gesangsproblemen führt und wo diese Spannung
zu finden ist. Sie haben auch gelernt, wie man
den ganzen Körper und Geist atmen kann. Sie haben gelernt, sich mithilfe von
Trillern gesund und aufheiternd aufzuwärmen Lassen Sie uns nun
alles zusammenfügen, indem diese Methoden auf das Singen von
Vokalen
anwenden Das ist der Clou
am Singen. Wir werden einige
Grundlagen lernen, wie man Vokalformen
manipuliert,
um die Fluidität zu maximieren, einen gleichmäßigen Klang zu erzielen und verschiedenen
Registern Ihrer Stimme
zurechtzufinden:
Brust, Kopf, Mix,
tief, mittel, hoch Wir beginnen also wieder mit
einem neutralen Vokal, M, und du wirst
deine Atemtechnik, deine Intention und
deine Entspannung anwenden Intention und
deine Entspannung Sie sind also verlobt, aber
auch entspannt. Wir lösen jede
Spannung, die wir haben. Wir strecken unsere Zunge und
machen ein paar Nackenrollen. Wenn du ein Fold
over Stretch machen möchtest, tu das bitte. Wenn du auf
deine Matte gehen willst, tu das bitte. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich neu zu kalibrieren. Entspannen Sie sich und engagieren Sie sich. Middle C ist für
die meisten Frauen ein guter Ausgangspunkt. Sie können
unten eine Oktave für Männer machen. Wir wollen nicht, dass es zu grob und
zu tief klingt,
ein schöner, komfortabler
mittlerer Brustbereich Schauen wir uns an, wie flüssig, offen und vorwärts wir
die Vokalstellung auf M erreichen können .
Erinnerst du dich noch an unseren Atem? Mama ein nettes rundes Gefühl Ich fange an,
das Innere meines Mundes zu spüren, und ich möchte, dass du dasselbe
tust. Ich möchte
, dass du jetzt den Horizont ausdehnst und den Unterschied spürst,
wenn wir ein bisschen zu weit gehen, wie M, den Unterschied und die Belastung, die
wir möglicherweise mit sich bringen M. Es ist ein bisschen mutiger. Es
fühlt sich nicht unbedingt gut oder schlecht an,
je nachdem, welche
Note Sie haben, aber es wird die Dinge
schwieriger machen , wenn wir in unserem
Tonumfang steigen Deshalb wollen wir lernen, wie
man diese Vokale rundet. Also statt M M
und je höher wir steigen,
M statt M, was zu einer gewissen Belastung
führt Also möchte ich, dass du darüber nachdenkst, wie sich diese Vokalformen
anfühlen Wenn ich
sie dir beschreiben würde, wäre
der Unterschied ein breiter Vokal
gegenüber einem vertikalen
oder abgerundeten Vokal gegenüber einem vertikalen
oder abgerundeten Manchmal wird es an
den Lippen und am Mund deutlich. M M. Und manchmal ist es eher
ein inneres Gefühl die erhabene Palette auf
der Innenseite
benutzen , als
wenn wir gähnen würden hilft dabei, jeden
länglichen Vokal dunkler zu machen, besonders wenn wir uns nach oben bewegen oft im unteren Register Wenn wir uns oft im unteren Register
etwas dumpf fühlen, möchten
wir es
aufhellen, und das kann Ich habe meine Wangenstraffung mit
einer kleinen Überraschung angewendet , die mir hilft
, die Palette zu erhöhen
und den Klang aufzuhellen Jetzt, wo Sie in der Lage sind, alle Vokalformen zu
beherrschen, können
Sie sie nach Belieben
kombinieren. Vielleicht wünschen Sie sich einen helleren Klang. Vielleicht möchten Sie einen dunkleren, helleren
Klang. Ah, dunkler. Äh, ich mische
lieber dunklere. Es ist ein bisschen launischer. Es ist an bestimmten Stellen etwas glatter
. Und gerade bei höheren Tönen möchte
ich auf jeden Fall
länger als breiter denken Ich möchte runder denken. Wir sind im Gegensatz zu dem, was wir sind. Es ist ein bisschen mehr wie Reden, ein bisschen mehr wie Theater. Aber wenn wir von einem niedrigen über einen mittleren
bis hohen Bereich wechseln,
brauche ich Konsistenz. Und je weiter ich die Runde
mache, desto einheitlicher wird meine
Stimme von tief bis hoch. Das Gleiche gilt für mich oder C S statt SG, etwas
runder als breiter Auch hier gilt: Wenn Sie etwas aufhellen
müssen, können
Sie es aufhellen, indem Sie den Vokal
verbreitern Vielleicht bist du ein bisschen schwach.
Es ist ein bisschen klobig und du
willst es lauter machen Aber im Allgemeinen solltest du lernen, das Innere
deines Mundes zu
fühlen und einen runderen, neutraleren Vokal zu
denken, vor allem, wenn du in deinem Tonumfang erhöhst Ich werde zum Beispiel
eines meiner eigenen Lieder singen. W , aber du wirst sehen Also finde eine Phrase in einem
Lied, die dir gefällt, verschiedene Vokale
verwendet werden,
und studiere diese Phrase Was sind breite Vokale, die in diesem Satz
vorkommen? Singe sie weit. Schau,
wie sich das anfühlt. Dann rundet sie ab und
neutralisiert sie. Und wenn du eine hohe Note
triffst, verlängere sie
sogar noch mehr Ein gutes
Beispiel wäre also, ich
statt mir M sagen kann.
Statt M, M. Statt M, M. Bei kleinen geschlossenen Vokalen
wie oh, und auch hier wollen
wir
kreisförmiger oder sogar quadratischer denken
und verwenden unsere Lippen, um mehr Länge zu
erzeugen Oh, oh, oh. Anstatt Ooh, ooh. Sobald ich eine Kräuselung hinzufüge
und die Gesangsspur,
Form, ausdehne, hilft das bei
solchen Vokalen Form, ausdehne, hilft das bei
solchen Es gibt also eine Menge
lustiger Tricks hier. Wir haben unsere Schachstimme
, mit der wir meiste Zeit des Tages
sprechen. Dann
hast du deine Kopfstimme. Oh, ich fange an zu mischen. Oh Oh, hier herrscht immer noch ein Gefühl von
vorne, eine Helligkeit, aber
es ist keine Weite. Ich bringe diese leichte,
luftige, helle Kopfstimme,
oh, ein bisschen leiser Oh hilft mir, meine Stimme in der Brust zu heben , anstatt sie komplett zu
breit zu machen. H viel härter, weniger natürlich, weil ich gegen das
kämpfe,
was der Kehlkopf, was die Akkorde
wirklich tun wollen und die Obertöne aller
Stimmen Und natürlich gibt es einen Abschluss. Wir haben alle unterschiedliche Reichweiten. Aber im Allgemeinen werden wir
einen Punkt erreichen, an dem wir uns diese Kopfstimme
zunutze machen müssen. Und die Art und Weise, sich diese
Kopfstimme zunutze zu machen, ist Denken, und
nicht, indem man
sich von dort abhebt, wo man spricht, wo man sich in seinen
tiefen, samtigen Ich will nicht, dass du da
raufgehst und schreist. Ich möchte, dass du dich umdrehst und darüber
nachdenkst, dass die Resonanz in dein Gesicht
geht, anstatt dass
sie dir direkt ins Gesicht Und das MM hilft uns. Es ist ein Summen in
der Nase. Mmm Mm. Wir verwenden
verschiedene Mechanismen. Die Schnüre vibrieren immer noch,
aber sie sind jetzt gedehnt. Sie sind länger und
dünner. Sie nehmen nicht so viel Kontakt auf, also ist es nicht so tonal Mmm. Mm. Sogar das Schreien wie
eine Eule kann helfen Whoo, whoo, whoo. Auf einer höheren Ebene, oder? Du
greifst nach einem hohen Ton. Und wieder werden Sie unterstützt. Wir strengen uns nie an und
sagen, Oh, Oh, oh, nein. Lass los. Woo hoo, whoo. Und mach es leicht, wenn du erste Mal versuchst, das Gefühl zu
finden Für Männer, die dazu neigen
, einen
größeren Brustumfang zu haben, ist es oft etwas
schwieriger . Sie haben mehr Töne, die in ihrer Bruststimme
sitzen, und sie verwenden beim
Sprechen nicht wirklich diese höheren Töne, zu denen Frauen neigen. Seien Sie also geduldig. Frauen neigen dazu, eine
kleinere Schachstimme zu haben, und dann gibt es eine Mischung
und mehr Kopfstimme. Sie möchten also diese
unterschiedlichen Empfindungen spüren, und es wird sehr wichtig
sein, einfach mit
ihnen in Kontakt zu treten. Und zu wissen und zu fühlen, okay, ich verlasse
diesen Schachplatz. Ich verlasse diesen
tonalen, samtigen Ort. Ich fange an zu mischen. Und jetzt breche ich richtig und treffe einen anderen
Teil meiner Stimme. Und es ist höher, höher. Dann überbrückt er das, und du wirst
dazwischen Pausen spüren, wenn du
deine Vokalübungen in den Intervallen machst deine Vokalübungen ,
die wir mit den
Trillern gemacht haben Machen Sie dieselbe Übung
und wenden Sie diese Vokale an,
und Sie werden das Gefühl haben, dass
einige Stellen wackeliger sind Und da
willst du dich wirklich mit dem Atem verbinden, den Vokal in einen runderen oder
längeren Raum und in
eine Form
verlagern runderen oder
längeren Raum und in
eine Okay, jetzt
wenden wir das Ma als offenen Vokal an,
angesichts all dessen, was wir
gerade besprochen haben, in
einem wichtigen dritten Intervall,
genau wie bei den Bereite dich auf deine Atmung vor und deine Vorwärtsgewandtheit Mama lässt meinen Kiefer los und
spüre, wie das Innere
meines Mundes wächst Mama fühlt sich hier ein bisschen wie
ein Mix-Shift. Drücken Sie weniger. Mama. Ich wechsle jetzt, benutze
etwas leichte Luftigkeit. Mama. Nicht greifen,
nicht drücken. Mama Mama. Manche Noten könnten sich schwächer anfühlen.
Sie befinden sich im Wandel. Mm. Schieben Sie nicht. Drücken Sie nicht. Mama. Wirklich leicht genug? Verlängern Sie diese Vokale, richtig? Mama. Atemunterstützend. Mama. Mama Mama. Möchtest du Licht sagen? Mama. Leicht und lang. Mm. Da gibt es also keine Spannung. Ich gebe mich meiner
Kopfstimme hin, biologisch und
physiologisch, wo meine Stimme in
diesen hohen
Tonhöhen hin muss Und der Luftdruck wird erhöht, wenn wir hochgehen und klettern,
also bitte öffnen Lass diesen Raum, lass die Decke an
der Innenseite deines Mundes wachsen, diesen weichen Gaumen etwas anheben Denke darüber nach,
deine Vokale zu verlängern. Du willst nicht hochdrücken. Wie Mama. Mama. Mm.
7. Zusammenfassung und Gesangstipps: Ich möchte Ihnen
noch einmal gratulieren, dass Sie das durchgehalten Es gibt viele Grundlagen und offensichtlich gibt es
viel mehr Vokalformen Und wenn du anfängst, ein Lied zu
lernen, fügst du
Konsonanten und längere Phrasen hinzu und dazu
jede Menge Texte,
Emotionen, Darbietungen,
aber ich kann das nicht genug
betonen, dass du den
Atem unter dir haben musst Du brauchst
diese Grundlagen. Stellen Sie sich sie als die einzelnen
Noten auf einer Tastatur vor. Wenn Sie alles zusammenfügen, haben
Sie die vollen 88 Tasten. Aber wenn Ihnen ein
Schlüssel fehlt, sind Sie unvollständig. Sie müssen Schritt für Schritt arbeiten. Wenn du diese
richtige Atemunterstützung, die
richtige Platzierung,
den Ton nach vorne schicken kannst , in der Lage
bist, zu fühlen, wo
du dich in deinem Register befindest, diese
Vokale nach Bedarf
manipulieren kannst, dann wird
das viel bewirken Sie
sofort in ein Lied springen werden Sie viele Hindernisse mit
sich bringen Nehmen Sie also diese Übungen und arbeiten und wenden Sie sie Phrase für Phrase
auf
ein Lied an, sogar Wort für Wort,
wo es nötig ist. Der langsame Weg ist der schnelle Weg, und der schnelle Weg
ist der langsame Weg. Wenn Sie es überstürzen, werden Sie
mit Sicherheit auf Herausforderungen stoßen, stecken bleiben und sogar Ihre Stimme
verletzen. Zum Abschluss
möchte ich über Stimmpflege sprechen. Denken Sie daran, Geduld,
Ruhe, Flüssigkeitszufuhr, nicht Druck. Wir wollen
niemals pushen. Das ist ein guter Indikator dafür
, dass etwas nicht stimmt. Entweder sind wir
vom Atem abgeschnitten, wir lassen nicht zu, dass sich
unsere Stimme verändert Wir kämpfen gegen dieses Gefühl, diese Leichtigkeit
, diese
Mini-Mauserei, diese Heißhungrigkeit, die
wir brauchen, um zu fühlen, wo dieser die
wir brauchen, um zu fühlen, wo dieser Ort existiert.
Schieben Sie nicht. Wenn du drückst, drückst du
deine Schnüre
wirklich unter Druck und du kannst
sie auf diese Weise beschädigen Sie sich also auf Ihr Bewusstsein einstellen
, können Sie Verletzungen vermeiden Vermeiden Sie auch saure Lebensmittel
und Milchprodukte, Kaffee und alles, was
dehydriert Manchmal sind kohlensäurehaltige Getränke nicht gut für die Stimmbänder Wenn Sie sich also
darauf vorbereiten, sich aufzuwärmen, zu üben oder einen Auftritt zu machen, vermeiden
Sie diese Dinge bitte Selbst wenn du nur 10 Minuten am
Tag machen würdest, wäre ich glücklich. Du kannst dir bis zu 20, dann 30
und schließlich 45 Minuten Zeit nehmen, und schließlich 45 Minuten dich aufzuwärmen und ein Lied zu singen. mir eine große Ehre, bei
dieser Einführung in
Discover Your Voice
Singing Fundamental bei Ihnen
gewesen zu sein. Nochmals, ich bin Juliana Riccardi
und hoffe, bei Fragen von
Ihnen zu hören Und wenn Sie
online oder persönlich Unterricht nehmen
möchten , bin
ich hier, Er. Das Einzige, was Sie jetzt
tun müssen, ist, wo Sie hin
wollen, ist alles, was Sie
wissen müssen, gehen Sie da rauf
und genießen Sie bitte die Fahrt, denn Sie rattern Zeit klappern, Sie werden sehen