Inky Florals | Skizzenbuchübung

1. Willkommen! : Oh, haben Sie eine Sammlung von Tinten, die Sie nicht oder nur sehr wenig verwendet haben? Nun, Sie sind an der richtigen Stelle, denn heute malen wir lose Blumen in ein Skizzenbuch Tinten verwenden, oder wenn Sie keine Tinte haben, können Sie durchaus Hi, ich bin Holly und arbeite von meinem Heimstudio in East Lothian in den schottischen Lowlands Ich bin ziemlich eklektisch in meiner Herangehensweise an Kunst. Ich liebe es, lose Blumen, gemischte Medien und Gouache zu malen , und manchmal beschäftige ich mich auch mit Kunsthandwerk Willkommen bei Inky Florals Skizzenbuchpraxis. Aquarelltinten haben im Vergleich zu jedem anderen Medium ihre eigenen besonderen Eigenschaften , nämlich dass sie sehr lebendig sind Sie färben ab, und das werden wir zu unserem Vorteil nutzen, und sie sind leicht zugänglich Nur eine schnelle Pipette in einer Palette. Keine Tuben oder Deckel, die zugetrocknet sind und sich hervorragend zum Mischen unglaublicher Farben Das Malen in unseren Skizzenbüchern und in meinem Fall in einem einfachen Notizbuch kann sehr befreiend sein Dieser Kurs ist perfekt, wenn Sie Eigenschaften von Tinten kennenlernen möchten Wenn Sie stressfrei und neugierig malen oder lebendige Farben entdecken möchten, müssen Sie kein Profi in neugierig malen oder lebendige Farben entdecken der Blumenmalerei sein, und ich werde Sie durch die einfachen Pinselstriche führen , die wir verwenden werden Wir werden uns ein bisschen Zeit nehmen, um unsere Palette vorzubereiten. Wir werden drei einfache Grüntöne mit Primärfarben kreieren . Und dann wählen wir unsere Lieblingsstifte, Bleistifte und Pastelle aus, um eine entspannte Kritzelstunde zu haben Nach dem letzten Schliff benötigen Sie nur noch ein Skizzenbuch oder Notizbuch, ein paar Tinten oder ein Aquarellset paar Tinten oder ein Aquarellset Ein paar Pinsel und deine Lieblings-Bunstifte oder -stifte Ich habe auch Ressourcen beigefügt , in denen Sie die Gliederung unserer und anderer Blumen herunterladen können die Gliederung unserer und anderer Blumen , wenn Sie Ihre Reise fortsetzen möchten Am Ende dieses Kurses wirst du deine sanfte Pinselarbeit weiterentwickelt haben, drei einfache grüne Mischungen haben, die du in Zukunft auf jedem Medium verwenden kannst, und dich sicherer fühlen, Farben zu mischen und mit ihren schönen Eigenschaften zu arbeiten Ich kann es kaum erwarten, das mit dir zu teilen, also lass uns anfangen 2. Unser Kursprojekt: Das Ziel dieses Kurses ist nicht Perfektion. Wir werden einfach mit Tinten experimentieren und mit Transluzenz und Schichtbildung arbeiten Ich liebe es, mit Tinten in einem Skizzenbuch zu experimentieren , das sich nicht immer auf unser bestes Papier überträgt, vor allem, wenn wir nur spielen und Ideen für ein vor allem, wenn wir nur spielen Projekt entwickeln Du kannst mir folgen und frei Hand malen. Oder du kannst die JPEG- oder PDF-Dateien herunterladen , die ich unter dem Kurs hinterlassen habe. Ihre Projekte zu sehen, ist mein Lieblingsteil des gesamten Prozesses, und es ist eine großartige Möglichkeit für Sie, mit anderen Künstlern in Kontakt zu treten. Wenn du also bereit bist, kannst du zum Bereich Projekte und Ressourcen unseres Kurses gehen und auf Projekt einreichen klicken. Ich finde, dass es wirkungsvoller ist, zuerst das Bild hochzuladen, und du kannst auch Text hinzufügen, wenn du Fragen hast oder weitere Details zu deinem Prozess teilen Bevor wir beginnen, möchte ich nur erwähnen, dass du unter jeder Lektion auf Untertitel zugreifen kannst unter jeder Lektion auf Untertitel zugreifen Und es gibt auch ein vollständiges Protokoll. 3. Vorbereitung unserer Palette: Ich habe mein Notizbuch und dachte, es wäre vielleicht gut , einfach unsere Palette vorzubereiten. Ich denke, es ist immer gut, das auf dem Papier zu machen, auf dem Sie Ihr Projekt tatsächlich machen werden. Ich fühle mich nicht immer so, aber ich habe dieses Papier noch nie für ein Projekt verwendet, und ich habe eine Weile keine Tinten mehr verwendet, also wollte ich nur sehen wie sie sich auf der Seite verhalten würden. Fangen wir also mit Sonnenblume und Englischer Rose an. Und das ist Moss Rose, sieben APH Martin's und 22 B Slate Blue 24 B, moosgrün, und ich habe ein Violett verwendet Ich habe die Nummer davon und auch all die anderen Materialien in unserem Abschnitt Über uns hinterlassen . Fangen wir mit meiner Lieblings-Moss Rose an. Dann haben wir ein Tom Studio, und das ist eigentlich eine Kalligraphietinte Das ist rot. Es heißt English Rose. Es ist also ein Tom Studio. Englische Rose. Jetzt mischen wir die zusammen. Ich stelle es einfach hier auf. Es ist eine schöne Farbe. Wenn Sie diese speziellen Farben nicht haben, mischen Sie einfach Rot mit Rosa. Lassen Sie uns als Nächstes unser Gelb aussuchen, und ich habe mich für Sonnenblume von Tom's Studio entschieden, und auch hier handelt es sich um eine Kalligrafie-Tinte Aber jedes warme Gelb, das Sie haben, wäre geeignet. Schauen wir uns als Nächstes Schieferblau an. Dies ist ein weiterer meiner Favoriten, und es ist eine schöne Mischfarbe. Aber jedes Blau, das du hast, ist völlig in Ordnung. Sie werden vielleicht einen kleinen Unterschied in den Mischungen feststellen, aber ich glaube daran, das zu verwenden, was Sie haben, ich möchte nicht, dass Sie viele neue Materialien kaufen Und wir haben 24 B, sehr lebendig. Schau dir das an. Wunderschön. Das ist also unser Moosgrün. Also habe ich sie alle gemacht? Ich glaube, das habe ich. Also lass uns sehen, wie die jetzt zusammen aussehen. Also haben wir unser Schieferblau und das ist die Moosrose. Wenn wir sie miteinander mischen , entsteht ein Violett. Das ist also spät blau und moosrot. Mischen wir jetzt die Rose mit der Sonnenblume weil wir eine zweite Schicht auf unseren Blütenblättern haben wollen, also mischen wir eine etwas tiefere Farbe. Die Pipette funktioniert nicht, also versuche ich nur, sie zu übertragen Also, das Rosa mit dem Gelb zu mischen, ergibt natürlich eine schöne orange Farbe Das sind also unsere Sonnenblume und Rose. Wenn wir über die Farbtheorie nachdenken, haben wir die drei Primärfarben Schieferblau, Sonnenblume und englische Rose Dann haben wir die Sekundärfarbe, die Grün ist. Wir haben ein Orange und wir haben ein Violett. Lass uns jetzt etwas machen, was wirklich eine tolle Übung für dein tägliches Malen ist. Und das heißt, drei sehr einfache Grüntöne zu mischen. Also das erste, das wir mischen werden, ist mit Gelb. Das sind jetzt die drei Primärfarben, dazu kommt noch etwas mehr Sonnenblume Und das wird uns ein herrliches Frühlingsgrün geben, sehr frisch. Und ich habe Moosgrün und Sonnenblume verwendet. Als Nächstes mischen wir ein kühleres Grün, und ich verwende Schieferblau. Ich könnte sie genauso gut in diesem kleinen Bereich hier mischen. Das ist also ein Blau, das zu Grün hinzugefügt wird, und das gibt uns dieses schöne, kühle Grün. Also jedes Grün mit Blau. Und dann werden wir endlich unser Grün mit Rot mischen. Und die, die mir am nächsten ist, ist die englische Rose. Diese Mischung hat eine wunderschöne Farbe. Ich liebe sie alle, aber das ist ein schönes Olivgrün. Grüne und englische Rose. Das gibt uns eine gute Vorstellung davon, womit wir arbeiten müssen. Fahren wir also mit unserer nächsten Lektion fort. 4. Übung | Blumen der ersten Schicht: Ich wollte nur erklären , dass meine Stimme vielleicht etwas rauscher und leiser als normal klingt Ich habe gerade ein kleines Verfahren durchführen lassen, deshalb klingt meine Stimme vielleicht etwas krächziger als sonst Also habe ich einfach etwas Rosa Rot aufgetragen und dann will ich ein bisschen Ich habe meine Wischbürste und lass uns die Mischung mischen. Wir beginnen mit einer sehr wässrigen Mischung. Das ist also hauptsächlich Wasser, ein bisschen Tinte. Und dann hüpfen wir auf der Bürste auf und ab, stoßen mit der Ferse des Pinsels in die Mitte und bewegen die Spitze des Pinsels rund Sie können das auch mit einem Rundpinsel machen. Ich liebe das für zarte Blumen. Und dann lass uns hier noch einen machen. Was also passiert, wenn man ein bisschen auf und ab hüpft , ist, dass die äußeren Blütenblätter einen leicht gewellten Rand haben, und diese Form ergibt Also noch einmal, halten Sie einfach den Absatz der Bürste in einer ziemlich zentralen Position und bewegen Sie die äußere Bürste hin und Okay. Sie können dort den gewellten Rand sehen Und wenn du es dann willst, kannst du zu einer pigmentierteren Tinte zurückkehren und sie hineinlegen einer pigmentierteren Tinte zurückkehren und sie hineinlegen Und weil sich die Moosrose färbt, können wir nach der ersten Schicht ziemlich schnell reingehen und wir werden anfangen, diese Transluzenz zu erreichen Ich möchte dir eine sehr einfache Sache zeigen, die ich gerne mache, nämlich reines Wasser auf die Blütenblätter zu streuen, und zwar auf diese Weise Und es fügt unserer Transluzenzarbeit nur eine weitere Facette hinzu. Es spielt einfach mit den Rändern der Blumen. Lass uns hier noch ein kleines Blütenblatt machen. Und dann zeige ich dir noch einmal, wie wir einfach eine kleine durchscheinende Schicht am äußeren Rand erzeugen können eine kleine durchscheinende Schicht am äußeren Rand erzeugen etwas mehr Rosa drauflegen, können wir reingehen, solange es noch nass ist , und eine weitere Schicht Blütenblätter bilden Das machen wir auch, wenn alles trocken ist. Aber eine Mischung aus halbtrockenen und trockenen Schichten, ich denke, wir machen in unserem riesigen Projekt eine wirklich schöne Abwechslung . Und dann, endlich, gebe ich einfach Pigment und Wasser hinein. 5. Übung | Halb geöffnete Blüten: Etwas mehr Rosa und Blau. Lassen Sie uns einige kleinere Blütenblattformen durchgehen , damit wir sie für Knospen oder halboffene Blüten verwenden können Es ist also eine sehr ähnliche Methode wie bei unseren vollen Blüten. Und Sie können sehen, dass Sie, besonders mit diesem Pinsel mit einem sehr weichen Pinsel, mit diesem Pinsel mit einem sehr weichen Pinsel, eine gebrochene Kante auf Ihren Blütenblättern und auch ein bisschen Textur erzeugen können . Halten Sie also den Absatz wieder unten und schaukeln Sie dann einfach auf dem Pinsel, wodurch die Oberseite des Pinsels von der Seite nach oben und wieder nach unten gehoben Und das ist es, was diese schönen Strukturkanten erzeugt. Um das zu erreichen, wollen wir also nicht zu viel Wasser auf unserem Pinsel haben Das geht am besten mit einer weichen Bürste. Und Sie können für diese Methode einen Rundpinsel verwenden. Und lass mich dir das einfach zeigen. Das ist also Escoda Größe 10. Also halten wir die Ferse bis zur Basis des Blütenblattes und bewegen die Spitze der Bürste rund, so wie wir es oben mit unserer Wischbürste gemacht haben Außerdem quetschen wir den Pinsel einfach in die Seite. Ich finde, dass ich das tun muss, wenn ich einen Rundpinsel oder einen etwas festeren Pinsel verwende Aber lass den Pinsel für dich arbeiten. Dafür sind sie da. Also zerquetschen und wirbeln und die Borsten des Pinsels trennen lassen 6. Übung | Letzte Schicht Blumen und Stängel: Kommen wir nun zurück zu unseren Blumen. Und die sind ziemlich trocken. Und ich lege nur etwas Rosa und Lila hin. Und wir wollen , dass es sehr ordentlich ist. Also kaum Wasser. Fangen wir hier an. Und wir verwenden genau dieselbe Bewegung, wobei der Pinsel etwas unter der ursprünglichen Ebene liegt. Und wir können diese wunderschönen, wunderschönen Formen kreieren. Und plötzlich werden unsere Blumen fast dreidimensional. Was für eine wunderschöne Technik. Da haben wir also die drei Schichten, die trockene Schicht ganz unten, den halbtrockenen Bereich, den wir gemacht haben, und dann diese sehr saubere Tintenschicht. Extrem hübsch. Und ich habe vergessen, wie ich diese Blütenblätter gemacht habe. Aber ich werde es einfach bewegen und damit in diese Richtung gehen. Wir haben also diese schönen durchsichtigen Schichten, und wenn wir Platz haben, könnten wir ein paar weitere halboffene Blüten und Knospen machen Also quetschen Sie Ihren Pinsel in das Blatt und lassen Sie die Borsten sich trennen Und dann lassen Sie uns einfach die Schicht umgehen, die wir gerade mit unserer Mischung aus sauberem Wasser erstellt haben Und du kannst es immer so halten und rollen. Ich habe nur einen kleinen grünen Punkt aufgetragen, und wir können hier entscheiden, ob wir die Stängel hinzufügen, ob wir wollen, dass sie ein wenig mit dem Mehl bluten. Wenn nicht, kannst du es einfach etwas niedriger anfangen , damit sich die beiden nicht vermischen. Ich verwende hier also einen Rundpinsel der Größe zwei und neige dazu, meine Stiele ziemlich schnell zu schneiden. Lassen Sie mich es Ihnen einfach mit unserem Rundpinsel zeigen. Und dann können wir den Platz hier genauso gut aufbrauchen und ein paar kleine Stängel hinzufügen. Ein bisschen rosa auf meinem Pinsel, aber das ist okay. Das mischt einfach mehr Olivgrün. Wenn ich also meinen Pinsel auf der Seite nach unten drücke, kann ich die Spitze des Pinsels tatsächlich formen, wodurch ich Stiele hinzufügen kann, ohne dass die Stiele zu breit 7. Praxis | Zentren: Lass uns ein paar wirklich schnelle Zentren machen. Also, wenn das Wasser grün ist, lassen Sie uns einen Kreis bilden, das muss nicht perfekt sein. Also wirklich wenig Wasser. Aber genug für den nächsten Schritt, bei dem es nur darum geht, mehr pigmentiertes Grün auf eine Seite zu legen auf eine Seite zu Und dann ein schneller Mix auf dem Rosa. Und nur um dir zu zeigen, wie das aussehen wird, wollte ich ein paar Blütenblätter hinzufügen. Denn seht ihr, bei diesen Blütenblättern habe ich mit reinem Wasser angefangen und dann einfach die Tinte auf die Spitze des Pinsels gegeben. Wir haben diese schöne blasse Mitte, besonders das Blütenblatt rechts dort Ich liebe das. Und wenn unser Zentrum vollständig trocken ist, können wir reingehen und kleine Details hinzufügen. Ich neige dazu, nur kleine Samenformen, Reifen und Punkte zu machen. Und lass uns das Gleiche hier machen. Und um den letzten nicht auszulassen. Lassen Sie uns hier einige hinzufügen. Und dann gehe ich mit meinem chinesischen weißen Pastellstift rein. Und das ist der von Karen Dash. Und wieder nur ein paar Schleifen, Punkte. Und dann nimm unsere Rundbürste Größe zwei und füge einfach etwas Wasser hinzu. Gehen Sie vorsichtig um einige der Samenformen herum. Es muss nicht bei jedem sein. Und das fügt eine weitere Drei-D-Qualität hinzu, sodass es beginnen kann, das Zentrum als Kuppel zu sehen. Und dann verbinde ich gerne die Zentren mit den Blütenblättern ein bisschen. Also ziehe ich einfach ein bisschen Wasser heraus und füge dann etwas Pigment hinzu. Schließlich könntest du mit einem Posca-Pen reingehen , falls du einen hast Ich glaube, das ist Elfenbein. 8. Übung | Blätter: Also zurück zu einem kleineren Pinsel und dann lass uns einfach ein paar Stängel hinzufügen. Und Sie können Ihren Stiel gerade oder leicht gekrümmt machen. Ich werde ein paar kurvige machen. Und dann eine Seitenbewegung bis zum Stiel oder umgekehrt vom Stiel nach außen Ich liebe diese Form sowohl für Blütenblätter als auch für Blätter. Und die Wischbürste hat die schönste Form. Also legen wir die Spitze auf das Papier. Und dann geht es darum, ein kleineres Blatt zu erzeugen. Wir machen dieselbe Bewegung, drücken den Pinsel aber nur ein Drittel nach unten. Das ist der volle Pinsel und das ist eine kleinere halbe Pinselgröße. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir das mit einem Rundpinsel machen können, um die letzten Reste meines Moosgrüns dorthin zu bekommen Und ich benutze diese Schaukelbewegung oft , wenn ich Stiele mache, besonders mit diesem Pinsel Ich bin damit sehr vertraut und es ist mein Favorit Und dann füllen wir den Pinsel mit viel Pigment und wir machen Tip Belly Tip. Wackeln Sie ein wenig mit der Spitze nach unten und dann wieder nach oben. Lass mich dir jetzt deine süße Seite zeigen. Tippe nach unten und dann den ganzen Pinsel, auf der Seite nach unten gedrückt und dann nach links oder rechts bewegt. Da haben wir es wieder, und das ist runter. Das ist von links nach rechts und von rechts nach links. Und wieder variiert die Größe, je nachdem, wie weit Sie den Pinsel nach unten drücken. 9. Übung | Details zu Stift und Bleistift: Lassen Sie uns einige Details zu Stift und Bleistift machen. Und das ist der Doc Sap, Luminance Pencil. Und lass uns einfach Spaß mit diesen Blättern haben. Sie können Ihre Stängel abgrenzen. Mach ein paar kleine Äderungen. Kleine Punkte, kleine Striche, kleine Kurven. Ich glaube, das ist mein Lieblingsstück. Du siehst das große Blatt. Ich hatte nicht das Gefühl, dem tatsächlich gemalten Umriss folgen zu müssen. Ich mag es sehr, wenn Dinge leicht schief gehen und von selbst ihre eigenen Blätter entwickeln. Und ich mache nicht alle Blätter mit diesem Pigma Nur ein paar davon, weil ich weiß, dass ich wieder mit anderen farbigen Stiften und Bleistiften reingehen möchte mit anderen farbigen Stiften und Bleistiften reingehen Das ist ein brauner Pilotstift. Gehen wir zurück zu unseren Blütenblättern und versuchen wir es mit unserem weißen Pastellstift. Ich denke, das ist meine Lieblingskombination. Diese schöne, magentafarbene Farbe und dieses Weiß. Und ich liebe auch die Textur des Stifts, wenn er mit Stiftdetails gemischt wird. Das ist ein lila Grundstück. Und lassen Sie uns das verwenden, um die äußeren Blütenblätter zu skizzieren. Mir gefällt die dünne und dickere Linie zwischen Stift und Pastellstift. Schneller Umriss des Stiels. Und ich glaube, ich mache aus diesem Blütenblatt eine halboffene Blume. Und warum nicht Apscapen? Und dann gehe ich zurück zu meinem Pigma Micron 01. Vielleicht fügst du hier mit dem Stift ein paar innere Blütenblätter hinzu. Das ist so süß. Das macht so viel Spaß. Das liebe ich. Und nochmal, ich skizziere diesen Stiel hier oben mit einem lila Stift Und dann der dunkle Saft und ein extra kleines Blatt. Eins hier. Noch ein paar Blätter, eins da und vielleicht nur ein kleines hier oben. Ich füge nur winzige Details hinzu. Und ich denke, das ist es. P, 10. Klassenprojekt | Blumen der ersten Schicht: Also hier ist mein Notizbuch. Und Sie können sehen, dass die Seiten ziemlich dünn sind. Also suche ich eine schöne, klare Seite und ich glaube, ich werde sie aus dem Buch herausreißen , damit ich sie bei Bedarf verschieben kann. Lass uns anfangen. Also werde ich meine Moosrose abholen. Das ist, glaube ich, meine Lieblingsfarbe in der VIBRANT Range von PH Martin. Und das ist Toms Caligriffy Ink, die englische Rose. Nun, ich weiß zufällig, dass diese beiden Farben zusammen eine wunderschöne Art von hellrosa Magenta ergeben eine wunderschöne Art von hellrosa Und die geheime Zutat ist ein winziger Hauch von Blau, und ich verwende Schieferblau. Es kippt einfach in Richtung der eher lilafarbenen Farben, aber es bleibt sehr stark in den Rosatönen. Ist das nicht wunderschön? Ich liebe das. Ich hole etwas Wasser weil wir mit einer sehr blassen äußeren Schicht von Blütenblättern beginnen werden. Die Moosrose ist sehr lebendig. Sie sind sich dessen wahrscheinlich bewusst. So viel Wasser. Und dann können wir einfach kleine Bereiche mit mehr Pigment einstreuen. Und dann mache ich gerne einen Pinsel über den äußeren Rand, nur mit Wasser. Und es entsteht eine schöne, extra kleine durchscheinende Schicht aus Blütenblättern Und ich lasse einfach wieder ein paar pigmentierte Bereiche rein. Wie Sie wissen, verrichten Tinten weiterhin ihre Arbeit wie Wasserfarben Wir wissen also, dass das weiter miteinander verschmelzen wird und einige wunderschöne Blüten entstehen Jetzt machen wir hier oben einen lilafarbeneren. verwenden unser Violett und nur einen winzigen Hauch der Farbe, die wir gerade verwendet haben Und wieder: Einfach den Pinsel mit Wasser an den Rändern herumlaufen lassen. Und dann lass uns hier unten links runter gehen und ein orangefarbenes machen Das ist Sonnenblume und Moosrose. Also Gelb und Rosa zusammen. Das fühlt sich für mich nicht orange genug an. Also füge ich noch etwas Sonnenblume oder Gelb Ihrer Wahl hinzu, ich habe mich für ein warmes Gelb Das ist besser. Wir haben also unsere Heldenblume und unsere lila und orange Blume 11. Klassenprojekt | Unsere Blätter malen: Gehen wir jetzt zu unserem Grün über und legen einfach ein paar Blätter ab. Und wir haben diese Mischung, die wir vorhin mit dem Moosgrün gemacht haben. Einfach ein paar Tropfen reintun und dann ist unsere englische Rose da . Wir wollen nicht zu viel Rot, nur einen Hinweis. Und lassen Sie uns einfach überprüfen, ob das gut aussieht. Ja, herrlich. Ja, das hat es leicht olivgrün gemacht, ein bisschen Stängel und dann die Bewegung unserer Bauchspitze. Und du kannst hier entscheiden, ob es mit deinem Rosa verschmelzen soll. Wenn du nicht einfach eine winzige Lücke zwischen Grün und Rosa lässt . Und dann vielleicht ein Seitensweep. Und lass uns hier ein paar Blätter machen. Also eine Seite reinfegen und ich lasse das Stück einfach da, um ein halboffenes Mehl hinzuzugeben Winziger Seitenkegel oder Blätter mit zwei Strichen. Und dann können wir das Pigment in Bereichen der Blätter abtropfen lassen. Warum fügen wir hier jetzt nicht ein paar kleine Knospen hinzu? So wie wir geübt haben, ganz einfache Bewegung, den Pinsel in das Blatt zu drücken. Bei diesem Mal hatte ich Wasser auf meinem Pinsel, und dann habe ich einfach die Spitze des Pinsels in die Farbe getaucht . Und da ist es auch Super einfach und super effektiv. Und lass uns einfach einen oben machen. Wir haben also unsere violetten und orangefarbenen Knospen. Und wieder einfach Wasser auf den Pinsel geben, überschüssiges Wasser abziehen und nur an der Spitze rosafarben. Also stellen wir dort jede Blume in Knospenform dar. Ich werde nur ein bisschen mehr Sonnenblumengelb hinzufügen . Ich muss noch etwas davon kaufen. Lass uns unser zweites Grün machen, das mit der Sonnenblume moosgrün ist. Also ein Grün mit Gelb. Das geht mir auch aus. Und wir werden das Gelb in winzigen Schritten auf das Grün übertragen , nur um zu sehen, wie hell wir es haben wollen Das sieht toll aus. Lassen Sie uns also ein paar Blätter kreieren , die zu unserem Olivgrün passen. Mit diesem wird es in das hellere Grün übergehen hellere Grün übergehen Und dann kommen vielleicht ein paar Blätter aus der rosafarbenen Blüte heraus und ein paar kleinere hier oben. Dann machen wir jetzt unser Zentrum. Das ist also hauptsächlich Wasser mit einem winzigen Hauch von Frühlingsgrün, und wir machen nur einen Farbkreis und geben dann ein bisschen Pigment hinein. Und das ist alles. Wir wollen es einfach halten, weil wir einige Stift - oder Bleistiftdetails hinzufügen werden. Ich werde einfach schnell alles abtrocknen. 12. Klassenprojekt | Blütenblätter der zweiten Ebene: Fügen wir unseren Blumen eine zweite Schicht hinzu. Also werde ich die Farbe, die wir für die erste Schicht verwendet haben, wieder mischen . Also das sind Moss Rose und unsere englische Rose. Das ist also irgendwie Rot und Rosa zusammen. Und dann dieser Hauch von Blau. Und ich verwende Schieferblau. Diesmal wollen wir kein Wasser hinzufügen, also wollen wir, dass es sehr sauber ist. Ist das nicht eine wunderschöne Farbe. Das muss ich an meine Pinnwand schreiben, damit ich es nicht vergesse. Und dann machen wir unsere inneren Blütenblätter. Und wir können zulassen, dass der Pinselabsatz das Grün berührt , damit wir die Mitte mit dem Rest des Mehls verbinden können. Es ist sehr warm hier, sodass das Grün bereits getrocknet war , als ich die Farbe gemischt hatte. Du hast es also vielleicht so, dass das Grün viel mehr mit deiner Farbe vermischt, was auch ein wunderschöner Effekt ist Und dann gehen wir zu unserer purpurvioletten Blume über. Und wieder tauche ich einfach direkt in das Violett ein. Kaum Wasser hinzugefügt. Und ist das nicht ein wunderschöner Anblick? Ich liebe Tinten dafür. So zart und doch so lebendig. Bis zu unserer Orange. Ich werde versuchen, noch ein paar letzte Tropfen aus der Flasche zu holen . Das ist also Sonnenblume mit Moosrose und ein bisschen englischer Rose. Wenn Sie also verschiedene Farben haben , sind das Gelb, Rosa und Rot. Und wir versuchen hier, einen tieferen Farbton und einen tieferen Farbwert zu erzielen. Also weniger Wasser, sehr sauber. Und wir drücken einfach wieder unseren Pinsel in die Seite. Und vielleicht noch eine kleine Knospe hinzufügen. Und vielleicht ein zusätzliches kleines Blütenblatt. Und vielleicht verlängere ich diese Blume einfach so , dass sie irgendwo zwischen der rosafarbenen und der lila Und dann lassen Sie uns mit dieser delikaten Technik beginnen, bei der nur Wasser auf dem Pinsel oder kaum Tinte und Wasser auf dem Pinsel sind und nur ein paar kleine durchscheinende Blütenblätter entstehen 13. Klassenprojekt | Stämme und Sepalen: Und dann kommen wir zu unseren Stängeln. Wir haben ein Olivgrün, und wir haben dort das Hellgrün gemischt, jeweils links und rechts. Ich werde jetzt das Blau hinzufügen, damit wir dieses dritte Grün, das wir geübt haben, mischen können. Es wird nicht unbedingt dasselbe sein weil ich die Tinte in der Quelle aufbrauchen möchte. Also füge ich dem Schieferblau einfach das hellere Grün hinzu. Wir bekommen dieses sehr coole, fast graue Grün. Und du kannst immer einfach einen kleinen Tropfen Wasser in deine Stängel geben. Das bewirkt, dass die Tinte oder was auch immer Sie mit Wasserfarbe verwenden, an die Ränder Ihres Stiels gedrückt wird, und sie sehen einfach wirklich organisch Und wieder haben wir diese leichte Transluzenz. Ich füge einfach ein bisschen mehr Grün und wieder einen winzigen Hauch von Blau hinzu Schönes, wunderschönes, cooles Grün. Ich rannte auf unseren kleinen Kumpel und um unseren violetten hier unten herum. Hier oben haben wir unseren schönen rosafarbenen, dazu noch ein paar Kelchblätter. Sehr einfache Spitze, Bauchspitze, aber kein Druck auf den Pinsel Und jetzt zu unserer Orangenblüte, und ich habe gerade ein bisschen von der Orangenmischung zu unserem Grün hinzugefügt . Ich bleibe genau auf der Spitze der Wischbürste für die Stängel, also versuche ich, sie überhaupt nicht herunterzudrücken Oh, das ist so hübsch. Ja, mir gefällt die Art und Weise, wie das läuft. Ich nehme nur ein bisschen von der Farbe ab. Inzwischen werden sich all Ihre Tinten mit anderen Tinten vermischen, und wir bekommen einige wirklich schöne, subtile Farben. Und ich habe etwas Violett genommen und es mit einer der rosafarbenen Mischungen vermischt Und ich glaube, das ist Moosrose und englische Rose mit ein bisschen Purpur Und ich dachte, ich füge da ein kleines Blütenblatt hinzu. Ganz vorsichtig, einfach Farbe einklopfen. Und ich werde einfach den Trocknungsprozess beschleunigen , damit wir mit unserer nächsten Phase fortfahren können 14. Klassenprojekt | Magenta Flower Centre: Fangen wir mit der Mitte an. Und wenn ich nur auf den ersten zurückblicke, den ich gemacht habe, gefallen mir die Details in der Mitte sehr Also werde ich meinen braunen Stift suchen, hier ist er. Und lass uns einfach ein paar kleine Samenformen machen. Punkte. Sie können verschiedene Formen und Größen bewegen. Und nur um den Rand der Mitte herum arbeiten. Und wir können sie ein bisschen bis in die Blütenblätter aufnehmen, dann passt alles zusammen Und dann denke ich etwas Weißes. Also werde ich einfach den Luminance-Stift ausprobieren, und das ist ein Pastellstift, beides Carnash Mal sehen, ob das auftaucht und nicht. Also werde ich zum Pastellstift gehen. Warnung hier, ich habe versucht es mit einem elektrischen Bleistiftspitzer zu schärfen, und es ist so weich. Ich bin einfach nicht weitergekommen Also musste ich es mit einem Messer machen und es so gut wie möglich schärfen Und ich mache einfach dieselben Formen, wenig sichtbare Formen, vielleicht ein paar Punkte Und wenn du einen Posca-Stift hast, könntest du auch etwas davon hinzufügen Also werde ich nur ein paar kleine Punkte und ovale Formen hinzufügen ein paar kleine Punkte und ovale Formen Ich wollte dort nur ein paar mehr in Braun hinzufügen. Jetzt, als ich geübt habe, hat mir sehr gut gefallen, dass wir, sobald die Mitte getrocknet war , mit ein bisschen Farbe wieder reingehen konnten. Also suche ich mir einfach einen wirklich kleinen Rundpinsel. Ich glaube, das ist Größe Null. Lass uns zuerst mit sauberem Wasser reingehen, können wir uns den kleinen Samen orientieren und dann etwas Grün hineinwerfen. Das ist der grüne Rest unserer Mischung aus Rot und Grün. Dadurch werden die helleren kleinen Elemente nach vorne gedrückt Wir können dieses Grün sozusagen um die kleinen Ovale oder Punkte herum hinzufügen um die kleinen Ovale oder Punkte herum Und beim Üben habe ich auch gemerkt , dass mir das Grün besser gefällt als das Vaganta Ich wollte dort nur noch ein paar isolieren. Und es sieht jetzt auch so aus, als ob es Teil der restlichen Blüte ist, also gefällt mir das 15. Klassenprojekt | Details zu Bleistift und Stift Teil 1: Ich werde einen Fön benutzen nur um den Vorgang zu beschleunigen. Also werde ich den Rest einfach abtrocknen und sicherstellen, dass er vollständig trocken ist. Das ist Dark Sap oder Deep Sap von Karen Dash. Das ist mein Lieblingsgrün in dieser Reihe. Und lassen Sie uns einfach einige unserer Blätter skizzieren. Also werde ich einfach einen mit dem Bleistift machen. Dann kann ich zurückkommen und etwas anderes mit dem benachbarten Blatt machen. Zurück zu meinem braunen Grundstück. Und was wir tun können, ist einige unserer Stämme zu skizzieren. Und dann werde ich nur einen kurzen Umriss dieses Blattes machen . Ich werde ein bisschen herumspringen, weil wir auf diese Weise viele verschiedene Texturen und Farben hineinbekommen können . Das ist also der Pastellstift. Das ist ein weiterer meiner Favoriten. Es ist frühlingsgrün, aber ich werde alle Details in unserem Abschnitt Über uns hinterlassen. Und das werde ich ausmalen. Nur ein Blatt und das andere gerade umrissen lassen. Und lass uns hier oben noch eins machen. Lassen Sie uns das einfärben und dann noch einmal einen kleinen Umriss machen. Wir können hier eine unter der Blume hervorkommen lassen. Und der Kleine hier. Und lass uns hier noch einen in Farbe machen. Wirklich leuchtende Farbe, und sie hebt das Bild wirklich ein bisschen auf. Ich mag es. Ich bin also wieder beim Pastol-Bleistift Das ist chinesisches Weiß. Und lass uns jetzt reingehen und die Blütenblätter unserer großen Blume skizzieren Sie können jeden Bleistift, Stift verwenden, was auch immer Ihnen passt. Ich liebe es, das zu tun. Super erholsam, und es ist so effektiv bei dieser Art von leichtem Magentarosa Und die andere Sache , die ich nicht tun möchte, ist Dinge zu übertreiben Also werde ich nur einen sehr einfachen Umriss dieser Blume machen einfachen Umriss dieser Blume Sehr süß. Das ist scharlachroter Aluminiumbleistift Und ich würde diese beiden Knospen hier gerne skizzieren. Also werde ich ihnen zwei verschiedene Blumen machen. Oder vielleicht eine Blume, zwei Blütenblätter. Ich möchte meinen lila Pilot Stift abholen. Dann lassen Sie uns einfach die äußeren Blütenblätter skizzieren. Ich liebe diese Pilotstifte wirklich , weil sie auch leicht ins Wasser übergehen, wenn man ihnen Wasser zugibt Ich würde dir das gerne irgendwann zeigen. Das steht auf meiner Liste der Dinge, die ich erledigen muss. Es ist eine wirklich schöne Art, den Stift zu benutzen. Und ich liebe es wirklich, hier verschiedene Texturen, verschiedene Stifte, Stifte, unterschiedliche Strichstärken zu mischen und hier verschiedene Texturen, verschiedene Stifte, Stifte, zu kombinieren, einfach das Blatt zu skizzieren Gehen wir noch einmal zu diesem. Da ist eine kleine Ader. 16. Klassenprojekt | Details zu Bleistift und Stift Teil 2: Also frage ich mich nur, was wir hier gebrauchen könnten. Also ich habe ein 005 Pigma Micron und das ist Ich werde einfach unsere tieferen orangefarbenen Blütenblätter durchforsten. Vielleicht hol ich mir auch ein paar davon. Ich gehe also von der Mitte eines Blütenblattes zur nächsten Mitte über , damit die Blütenblätter nicht alle dieselbe Form und Größe gehe zurück zu meinem Hellgrün, sehen, ob das auftaucht, aber nicht. Ich glaube, ich werde dieses Orange verwenden Wissen Sie was? Ich habe diesen orangefarbenen Stift noch nie benutzt. Ich habe es seit ein paar Monaten. Das ist ziemlich süß. Zurück zum braunen Stift. Ich werde nur den Stiel skizzieren. Lassen Sie uns hier ein paar Blätter umrunden, ein bisschen geädert. Ziemlich minimal. Und solange ich das habe, wird da ein bisschen mehr Ader wachsen, und dann vielleicht um eines dieser hellgrünen Blätter herum. Ich nehme wieder meinen Pastellstift in die Hand. Ich mache einfach ein paar wackelige Linien Ich möchte die Linien nicht übertreiben, aber ich möchte hier nur ein paar einfügen Nur ganz leichtfertig. Ich drücke nicht sehr fest auf den Stift. M. 17. Klassenprojekt | Letzter Schliff: M Also ich lasse es ruhig angehen, weil ich dazu neige, Dinge zu übertreiben. Das ist wirklich mein Wunsch, also möchte ich die orangefarbenen Blütenblätter ein bisschen herunternehmen Also gehe ich zurück zu meiner Wischbürste und nehme das, was ich die Tinte von Tom, englische Rose, gemischt mit Gelb oder Rosa, halte englische Rose, gemischt mit Gelb oder Rosa Was auch immer Sie in Ihrer Palette haben , und reduzieren Sie es einfach ein bisschen mehr Damit sie ein bisschen mehr in die Stängel fließen. Ich habe dort etwas mehr Farbe hineingeworfen und beschlossen, das Blatt zu einem kleinen Blütenblatt zu machen Und das gefällt mir so sehr. Ich werde einfach herumlaufen und mit den kleinen grünen Blättern kaum seitliche Bewegungen machen kleinen grünen Blättern kaum seitliche Bewegungen , wie wir es gemacht haben Ich streue nur diese kleinen orangefarbenen Blüten herum. Und dann füge ich ein kleines Blütenblatt über die Blume. Ich male einfach zwischen ein paar Zeilen hier auf dem Das gefällt mir jetzt wirklich. Und dann noch ein kleines Blütenblatt über dem helleren Blütenblatt darunter Am unteren Rand der winzigen Röschen fällt eine etwas dunklere Farbe unteren Rand der winzigen Röschen fällt eine etwas Also habe ich wieder mein Grün und das Schieferblau genommen und nur eine winzige Menge Blau hinzugefügt, und nur eine winzige Menge weil ich ein schönes, kühles Grün mischen möchte Wir haben viele warme Grüntöne und ich wollte dieses schöne, kühle, fast stählerne Blau hinzufügen . Und ich werde das in zwei Hälften teilen Und wir arbeiten hier ein bisschen mit Transluzenz, weil Tinten dafür wunderschön sind Wir können über die Blätter darunter streichen und so diesen wunderschönen Schichteffekt erzielen Ich glaube, ich muss damit aufhören. Ich bin wirklich, wirklich glücklich damit. 18. Vielen Dank!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Übung „Tintenblumen und Skizzenbuch Skizzenbuch Jetzt fühlen Sie sich sicherer im Umgang mit Tinten. Sie können sie auch mit Wasserfarbe oder Gouache mischen , um die Lebendigkeit des Farbtons zu erhöhen Wenn Sie in diesem Kurs einen Mehrwert gefunden haben, nehmen Sie sich bitte 10 Sekunden Zeit, um eine Bewertung und eine Rezension abzugeben Ihr Feedback hilft mir, mich zu verbessern und hilft anderen Studierenden, mich zu finden. Wenn Ihnen dieser Malstil gefallen hat, könnten Sie sich für meinen Unterricht Joyful Florals, Rosen interessieren Joyful Florals, Und Anfänger, sehr lockere Aquarellblumen. Vergiss nicht, auf Folgen zu klicken, dann kann ich dich über Kurse und Projekte Ich hoffe wirklich, du hattest Spaß. Ich freue mich darauf, dich bald wiederzusehen. Passen Sie auf sich auf. Tschüss fürs Erste. 19. Bonusstunde: ACEO Mini-Gemälde: Ich