INKredible: Ein Leitfaden für Anfänger:innen zum Beherrschen farbiger Tinte

1. Einführung: [ MUSIK] Die meisten von uns machen gerne viel mit sehr wenig. Mit farbigen Tinten können Sie genau das tun. Mein Name ist Anna und ich bin eine preisgekrönte Künstlerin mit Sitz in Berlin. Heute werde ich mit Ihnen meine Leidenschaft für geheimnisvolles Medium farbiger Tinten teilen. Eigentlich ist dieses Medium so geheimnisvoll, dass ich als ich anfing, nicht alles an einem Ort finden konnte, was ich brauchte. Ich dachte, die Dinge wären komplizierter. Ich habe viel oder überdacht, anstatt nur den Prozess zu genießen, und deshalb habe ich diese Klasse erstellt. Diese Klasse ist absolut anfängerfreundlich. Ich führe dich durch alles. Zuerst lernen wir, wie man Tinten, Pinsel und Papier wählt. Dann fangen wir an, Tinten zu erforschen. Mit einfachen und effektiven Pinselstrichen verwandeln wir die Inspiration des Waldes in Kunstwerke. Wir werden sogar mit unerwarteten Techniken experimentieren, die eigentlich jeder tun kann Selbst wenn Sie nie farbige Tinten verwendet haben, haben Sie keine Angst. Wenn Sie ein Anfänger sind, haben Sie einen tollen Überblick wie Sie sich mit diesem fantastischen Medium anfreunden können. Ich zeige Ihnen mehr als 10 Demonstrationen. Wenn Sie professionell sind, werden Sie sicher auch einige inspirierende Einblicke bekommen, oder einfach nur genießen Sie, mit mir komplexere Beispiele im zweiten Teil der Klasse zu zeichnen. Bevor wir anfangen, ein paar coole Neuigkeiten. Skillshare it und ich verschenken eine einjährige Premium-Mitgliedschaft. Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihr Kunstwerk vor Ende November in die Projektgalerie hochzuladen. Ja, folgen Sie mir, nicht nur in den Wald, sondern indem Sie diesen Knopf oben drücken. Bist du bereit? Jetzt lassen Sie uns gemütlich sein, machen Sie sich ein heißes Getränk und fangen wir an. 2. Was ist Tinte?: Wenn Sie wie ich sind, genießen Sie die Natur. Sie lieben es, Wurzeln, Parks und botanische Gärten zu erkunden . Jetzt stehen wir in einem Grunewald , einem riesigen grünen Wald in Berlin, Deutschland. Einige Bäume hier sind mehr als 400 Jahre alt, und Tinten sind sogar älter. Farbige Tinten ist ein sehr breiter Begriff, der sich auf alles beziehen kann, wie Drucker Tinten, Tattoos, Stoffe und Marker. In dieser Klasse konzentrieren wir uns auf die flüssige Form von farbigen Tinten, die sowohl mit Pinsel als auch mit einer Tinte verwendet werden können. Aber jede Art von Tinte hat ihre eigene einzigartige Persönlichkeit. Begleiten Sie mich im nächsten Video, wir werden über die nützlichsten Arten und Formen von farbigen Tinten für einen modernen Künstler sprechen. Vergessen Sie nicht Ihr Heißgetränk. 3. Arten farbiger Tinten: Willkommen im Studio, in dem wir alle Schätze haben. Mein erster Schatz ist Schellack-Tinte. Es ist sehr lebendig und kann in Wasser verdünnt oder direkt aus dem Glas verwendet werden. Ich benutze es für meine berufliche Arbeit. Sie können sowohl im Finish als auch in glänzender Oberfläche mit einer dicken Anwendung erhalten. Nun, Metallic-Tinten, ich habe Gold und Silber. Es sind super feine metallische Pigmente. Verschiedene Farben in Schellack oder Acryllösung aufgehängt. Jetzt die beliebteste Option, Tinten auf Basis von flüssigen Farbstoffen. Diese Tinten sind im Allgemeinen nicht wasserdicht, wenn sie trocken sind, mit Ausnahme von Tinte aus Indien. Außerdem haben sie eine geringe Lichtbeständigkeit, was bedeutet, dass sie im Laufe der Zeit verblassen. Es ist toll, mit Dip-Stiften zu verwenden, wie ich es hier getan habe, können Sie wirklich feine Linien erreichen. Sie können auch UV-Schutzspray verwenden. Nehmen Sie meine Klasse Thinking Ink, um mehr zu erfahren. Eine weitere inspirierende Option ist ein Füllfederhalter mit den Patronen. Ich habe ein paar von ihnen. Es ist ein Stift, der eine Metallfeder hat, um eine Tinte auf Wasserbasis aufzutragen. Es verfügt über ein internes Reservoir, um Tinte zu halten, so dass es keine Notwendigkeit, den Stift während der Verwendung in einen Tintenfass zu tauchen. Ich bekomme nur diese preiswerten Patronen; Ich habe violette Farbe, blaue Farbe. So ist es wirklich bequem zu bedienen und ziemlich erschwinglich, wenn Sie mit dieser Box umgehen können. Das ist richtig. Das sind ziemlich traditionelle Materialien, und hier haben wir mehr experimentelle. Zum Beispiel ist dies ein neues Format für Inktober Herausforderung erstellt und die Tinten werden wie ein Farbblatt präsentiert. Wir haben ein Wachspapier, um die Tinten zu schützen. Die Farben sind lebendig. Lassen Sie mich Ihnen das Kunstwerk zeigen, das ich mit ihnen gemacht habe, damit Sie den Unterschied sehen werden. Die Farben sind sehr hell, aber sie unterscheiden sich sehr. Es macht Spaß zu verwenden, aber ich würde es nicht für professionelle Arbeit empfehlen. Aber es ist eine lustige neue Form. Nur damit du es weißt. Eine weitere lustige Option ist ein Pinselstift. Ich bin sicher, dass Sie in letzter Zeit eine Menge von ihnen von verschiedenen Marken gesehen haben. Es ist wie eine flüssige Tinte oder flüssige Aquarelle. Es ist genial für Beschriftungen oder unterwegs oder zum Skizzieren draußen zu verwenden. Zum Beispiel Skizzieren in der Gesamtstruktur. Ich zeige Ihnen ein paar Demonstrationen in der Klasse. Es gibt auch verschiedene Marker. Dies sind Marker auf Alkoholbasis, die farbigen Tinten mit Alkohol gemischt sind. Sie können eine tolle Mischung mit nur wenigen Farben ohne Wasser machen. Ich habe eine ganze Klasse, die dem gewidmet ist. Wenn Sie interessiert sind, können Sie es später überprüfen. Hier habe ich nur drei Farben ohne Mixer oder Wasser verwendet. Lassen Sie uns nun vorwärts gehen, um mehr über Materialien zu erfahren. 4. Wähle dein Pinsel aus: Lassen Sie uns über die Auswahl Ihrer Pinsel sprechen. Die gute Nachricht ist, dass man nichts teures für Tinten kaufen muss. Es funktioniert mit allem und mit allem, auch ohne Pinsel überhaupt. Aber ich bin sicher, dass Sie neugierig sind. Natürlich willst du experimentieren. Lassen Sie mich Ihnen die interessantesten Arten von Pinseln für farbige Tinten zeigen. Hier sind sie. Das sind die Pinsel, die ich meistens benutze. Dies sind synthetische runde Aquarellpinsel in verschiedenen Größen; groß und klein. Diese ist eine flache Bürste, sie ist für blinde gerade Linien geeignet. Ich weiß, dass viele Künstler es lieben und es sehr benutzen, aber ich benutze es nicht viel. Chinesische Bürste aka orientalischen Pinsel, kann es in den Größen variieren und kann Wasser wirklich gut halten. Das ist auch einer meiner Favoriten. Es heißt französische Bürste oder Wischbürste. Es hat eine spezielle Konstruktion, um viel Wasser zu halten, so dass Sie sowohl große als auch feine Pinselstriche machen können. Als Nächstes wird eine Fächerbürste sein. Es ist großartig zum Experimentieren und zum Erstellen ungewöhnlicher Markierungen. Die Waschbürste, es ist ideal für Ihr Arsenal, wenn Sie viel Wasser verwenden. Es macht große Wäschen, ich werde es später in der Klasse zeigen. meine Lieblingspinsel betrifft, hier ist das Kunstwerk, das ich kürzlich als Buchillustration mit farbigen Tinten gemalt habe. Für die ganze Illustration habe ich nur diese beiden Bürsten verwendet; kleiner für Umrisse und der größere für Wäschen. Du kannst das benutzen, was du liebst. 5. Wähle deine Füller aus: Sie können fast alles verwenden, um Markierungen zu machen. Wenn Sie verschiedene Tinten verwenden und wenn Sie Ihre Linie diversifizieren, können Sie Kunstwerke von erstaunlicher Energie und Tiefe erstellen. Für die endgültigen Folien können Sie einen Dip-Stift oder einen Bambusstift, alias Reed Pen verwenden. Sieht komisch aus? Klingt komisch? Ganz und gar nicht. Werfen wir einen genaueren Blick auf diese beiden Optionen. Diese Dip-Stifte verwende ich normalerweise für traditionelle Tuschezeichnungen und Kalligraphie. Die beliebteste Option ist, einen Halter und einige Spitzen Ihrer Wahl zu bekommen. Sie sind sehr preiswert, also rate ich Ihnen, nur ein paar zu kaufen und auszuprobieren. Das hier ist für Kalligraphie, aber ich benutze es auch zum Zeichnen. Auf diese Weise können Sie die Linien sehr komfortabel sehen. Ich habe einen Favoriten mit integrierter Feder, also kann ich ihn nicht ändern, aber es ist so genial. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich damit gemacht habe. Ich habe das hier in Italien. Ich habe dieses Artwork für einen Bucheinband erstellt und den Schreibfeder mit farbigen Tinten verwendet. Sie können sehen, dass die Schraffur für die Definition der Schatten verwendet wird, und alle kleinen feinen Details sind auch sehr klar. Sie können meine Klasse überprüfen, Denken Sie in INK, wenn Sie an einer detaillierteren Übung interessiert sind. Für den Schwanz hier habe ich eine kleine Rundbürste benutzt. Was wir hier übrig haben, ist dieser ungewöhnliche Schilfstift. Ich benutze es selten für meine Arbeit, aber es kann sehr ausdrucksstarke Striche machen. Schauen wir es uns an. Ich nehme diese riesige Flasche grauer Tinte und zeige dir die Linie. Es ist sehr ungewöhnlich, wenn es mit dem Dip-Stift verglichen wird. Diese Zeichnung und auch ein Schreibwerkzeug besteht aus Schnitzen und Formen eines Strohschilfs oder Bambus. Es ist ideal für ausdrucksstarke Malerei, da Sie eine Vielzahl von Linien und sehr ungewöhnliche Texturen erreichen können . Diese ausdrucksstarke Blume ist sehr orientalisch aussehend. Du musst es ziemlich oft tauchen, aber es ist okay. Sie können auch Tinte wie diese spritzen, um einen etwas abstrakten Effekt zu haben, oder Sie können die Seite eines Schilfstifts wie so oder so verwenden , um mit Markierungen zu experimentieren. Ich denke, wir sind bereit, zum nächsten Video zu wechseln. 6. Wähle dein Papier aus: Ich bin sicher, dass Sie eine Menge Besonderes für Tinte Papier in unseren Zuliefergeschäften gesehen haben. Aber ich fand, dass Aquarellpapier für farbige Tinten am besten funktioniert. Es gibt unzählige Optionen, aber es gibt drei Hauptflächen zur Auswahl. Rohes Papier. Es hat viel Zahn und eignet sich hervorragend für Landschaften und abstrakte Kunst. Kaltgepresstes Papier. Das ist mein persönlicher Favorit. Es hat eine leicht raue Oberfläche und kann sowohl für Details als auch für ausdrucksstarke Linien verwendet werden. Heißgepresstes Papier Es hat die glatteste Oberfläche für winzige Details und sehr feine Linien, aber es ist weniger verzeihend. Gleiches gilt für Bristol-Papier und getöntes Papier. Ich benutze meistens ein Gewicht von 300 GSM. Für meine professionelle Arbeit verwende ich viele Schichten, so dass dieses Papier mehr Tinte benötigt. Jetzt denke ich, wir sind bereit zu üben. Lasst uns weitermachen. 7. Pilze: Willkommen im Atelier. Wir beginnen mit einem einfachen Aufwärmen, bevor wir einen Pilz zeichnen. Es ist eine Form in Form von C-Buchstaben, und ich fülle das ganze Blatt Papier damit. Es hilft, sich zu entspannen und den Druck zu lindern. Ich arbeite mit einem Pinselband, aber natürlich können Sie einen normalen Pinsel mit flüssigen Tinten jeder Form verwenden. Ich habe versucht, verschiedene Buchstaben zu machen, aber ich bin sicher, Sie haben bereits erraten, dass das wie eine Pilzkappe aussieht. Es wird einfacher und einfacher, und ich werde die Farbe ändern, nur um Interesse hinzuzufügen. So, jetzt wird es mehr wie eine Pilzkappe aussehen, verschiedene Winkel. Ein weiteres C und ein anderes C. Hier ist der Unterschied zwischen Standard-Pinselstift und einem französischen Pinsel. Die Vielfalt ist riesig, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Dies ist eine Wischbürste oder eine französische Bürste. Die gleiche Kappe sieht ganz anders aus. Man kann sehen, dass es fast ein Pilz ist. Jetzt werde ich ein bisschen üben und wir werden noch Platz haben. Ich werde Ihnen eine andere Praxis im Beispiel zeigen. Ich nehme einen Pinselstift oder einen Pinsel, den Sie haben, und zeichne mit einer Seite davon wie dieser und diesem. Diese lustige Übung ist ideal für die Hand vor allem, wenn Sie den Winkel ändern. Warten Sie ein bisschen. Verschiedene Seiten, verschiedene Seiten. Ich sollte die Farbe wechseln, damit es interessanter aussehen wird. Nun der Winkel, die Seite des Pinsels, und ich fülle das ganze Blatt Papier mit dieser Markierung. Es ist noch ein Ort übrig. Also werde ich verschiedene Winkel und verschiedene Seiten des Pinsels verwenden, um Markierungen zu machen. Das ist sehr entspannende Übung, und ich liebe die Textur. Ein paar weitere Striche, und das reicht mit dem Pinselstift aus. Als Ergebnis können wir einen einfachen Pilz mit dem, was wir gerade gelernt haben, zeichnen. Ich arbeite an dem Aquarell Glattpapier, und hier ist unser berühmter Strich und ein weiterer drauf. Die Pilzkappe ist fast fertig. Jetzt wechseln wir die Winkeltextur. Es wird natürlich unvollkommen aussehen wie in der Natur. Lassen Sie uns den Winkel noch einmal ändern. Dies wird fast ein Kreis sein. Beachten Sie, wie ich versuche, der Form zu folgen. Jetzt ist es Zeit, einen Streifen zu zeichnen. Mit ein paar Zeilen zeichne ich den Umriss. Dann werde ich es mit dem Satz des Pinsels füllen, wie wir es beim Üben getan haben. Fügen Sie einige Kiemen, einen Punkt und eine Linie und einen Punkt und die Linie sehr leicht hinzu. Es ist immer noch weißer Raum übrig. Mit der Spitze des Pinsels fülle ich diese Textur, Sie können etwas Schatten über die erste Ebene hinzufügen. Jetzt die zweite, und dann die gleiche Routine, der Umriss, dann werde ich die Seite des Pinsels verwenden, so und Sie haben Punkt und die Linie, Punkt und die Linie. Ich versuche immer, die Form des Pilzes besser zu definieren. Also bewege ich mich in eine bestimmte Richtung, und zusätzlicher Schatten wird schön aussehen, und ein anderer Winkel. Fügen wir diesen Schatten hinzu. Oh, diese Bürstengrenzen sind manchmal voller unangenehmer Überraschungen. Diese Blobs sind nicht erwünscht. Ich zeichne den Umriss und wiederhole alles noch einmal. Sie können natürlich verschiedene Farben kombinieren. Pilze sind sehr beliebt in Lebensmittelillustration, befindet sich als Oberflächenknopf-Design. Ich bin sicher, Sie haben eine Menge davon gesehen. Je mehr Sie üben, desto einfach wird es. Überarbeiten Sie dieses schlichte Design nicht. Das ist sehr grundlegend. Stellen Sie einfach sicher, dass immer noch Leerraum übrig ist. Es ist eine sehr einfache und effektive Möglichkeit, einen Pilz zu zeichnen. Nun gehen wir zur nächsten Demonstration über. 8. Mohn: Lassen Sie uns eine meiner Lieblingsblumen erstellen, Mohnblumen. Ich habe das Aquarellpapier mit dem Papierband montiert. Ich benutze dieses kaltgepresste Papier. Wir werden einige Farben auswählen. Ich habe hier ein Skizzenbuch mit Mustern. Diese Technik basiert auf Kontrasten, also wähle ich das Gelb als Hauptfarbe. Natürlich können Sie alle Farben und die rote Farbe als Kontrast verwenden . Wir werden auch Grün für Blätter brauchen. Ich benutze normalerweise olivgrün, aber es ist nicht so wichtig, und Türkis für einen mutigen Akzent. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Dies sind die Grundprinzipien. Diese Technik ist super-hilfreich. Sie können es auf so viele Arten verwenden. Es funktioniert auch mit Wasserfarben. Ich bereite die Hauptfarbe und ein bisschen tiefes Rot vor. Jetzt nehme ich einen Fransen, alias Moppinsel, und fülle ihn mit Orange, dann tauche ich ein bisschen rot ein. Ja. Rollen Sie es so. Ich rolle es in meiner Hand wie eine Rolle. Es erinnert ein bisschen an Drucktechnik. So schöne Farbkombination, und das ist das Prinzip, das wir beim Zeichnen von Mohnblumen verwenden werden. Ich werde mit einem großen Blütenblatt beginnen, die Bürste mit Orange, dann tauchen Sie es in rot. Ändern des Winkels denke ich ein wenig, vielleicht, denke ich eine Menge. Versuchen Sie, die Form zu erstellen, während Sie den Pinsel in meiner Hand rollen. Papiertuch kann hilfreich sein, wenn es zu viel Wasser gibt. Ich versuche, die Winkel zu ändern, um interessante Lösungen zu finden. Diese Formen können sehr ungewöhnlich sein. Ich kann es wirklich kaum erwarten zu sehen, was Sie erschaffen, denn es gibt so viele Möglichkeiten. Ich versuche, das weiße oder hellorange zwischen den Blütenblättern zu halten. Es ist eine sehr lockere Art, Mohnblumen zu zeichnen. So kann es viel detaillierter sein, wenn Sie es wollen. Alle Striche sind sehr unterschiedlich. Also ändere ich den Winkel und es ist wirklich schwer, die ähnlichen zu machen. Sie werden auf jeden Fall Ihr eigenes einzigartiges Kunstwerk haben. Ich werde weiterhin auf die gleiche Weise an den anderen Blumen arbeiten, Blütenblatt für Blütenblatt. Während unsere Blumen versuchen, bereiten wir etwas Grün vor. Hoppla, ja, das kann passieren. Es ist wirklich praktisch, zwei Farben bereit zu haben; die hellere und die dicke. Je leichter, das hellere Grün wird in Wasser so verdünnt , und das dicke ist direkt aus der Flasche. Du wirst sehen, warum ich die Arbeit so plane. Ich nehme synthetische Rundbürste und arbeite mit Tünche an den Blättern. Auf diese lockere Art und Weise ist es wirklich schwer, einen Fehler zu machen. ist keine präzise Arbeit erforderlich. Also male ich einfach, wie ich fühle. Wenn ich male, denke ich über die Komposition im Allgemeinen nach. Also fülle ich den Raum hier und da, und ich denke auch, dass dieses Design danach als Oberflächenmuster funktionieren kann. Also zeichne ich lose Blätter in sehr, sehr kräftigen Formen. Rundbürsten sind perfekt für diese Art von Arbeit. Es ist wichtig, eine andere Richtung der Blätter und verschiedene Striche zu haben. Also ist nicht jede Marke gleich. Ich fülle den Raum. Vielleicht ist es hier nahe am Rand, aber nicht so sehr. Ich habe genug Platz. Ich kann auch eine dunklere Farbe hinzufügen, wenn ich Lust habe. Ich denke bereits über den nächsten Schritt nach, der Stolz und kühne Mitte sein wird. Ein paar Schläge. Ja, es ist fast genug für die erste Schicht. Also haben wir diese Mitte, es sollte wirklich, wirklich hell sein. Deshalb haben wir diese türkisfarbene Farbe. Wir brauchen nur ein bisschen. Es ist wirklich lebendig. Also nehme ich das mit einem sauberen Pinsel. Farbe und setzen Sie es hier. Es funktioniert großartig mit Orange. Sie können sofort sehen. Es ist ein sehr lockerer Strich, so dass der weiße Rand auch sehr wichtig ist. Ja, super. Nun, wenn wir in diesem Stadium fast fertig sind, sollten wir wirklich etwas Zeit sparen und diese elektrische Maschine benutzen, um alles zu trocknen. Vorsicht. Unsere Leinwand ist trocken. Mit einem dicken, tiefen Grün zeichne ich die feinen Linien in der Mitte. Das ist mein Plan. Der erste Strich, und ich denke, die Bürste ist zu dick, ich werde es ändern. Ich brauche die letzte Bürste. Wo ist mein Kleiner? Hier ist es. Mit dem feinsten Pinsel mache ich einige Markierungen und feine Linien direkt auf Blau, Türkis, um genau zu sein. Das sind sehr, sehr verstreute Punkte ohne reine Logik. Die ganze Sache des Gemäldes ist also sehr locker. Beachten Sie, dass wir keine schwarze Farbe verwenden. Dieses Grün ist dunkel genug und ergänzt die gesamte Komposition. Also arbeiten wir hier ohne schwarze Farbe. Ein paar Punkte. Ich benutze verschiedene Richtungen, und diese. Es sieht schön aus auf dem Weiß der Seite, die wir verlassen haben. Es glänzt wirklich. Jetzt ist es Zeit für die zweite Schicht auf den Blättern. Mit dem dunkleren Grün arbeite ich mit einem größeren Pinsel an verschiedenen Blättern auf dem gesamten Gemälde. Wir können auch mehr Schatten hinzufügen, nur wenn Sie Kanten ein wenig definieren möchten. Aber das ist nicht nötig. Es gibt mehr dreidimensionales Gefühl. Ich benutze es manchmal. Wenn Sie dem Kunstwerk etwas Helligkeit hinzufügen möchten, kann Gelb wirklich großartig funktionieren, aber ich zeige es besser im nächsten Video. Wir werden das gesamte Kunstwerk der gelben Farbe gewidmet haben. Ich denke, wir haben ein schönes Kunstwerk gemacht und mit ein bisschen Gelb hier, und hier. Wir können zum nächsten Video wechseln und noch mehr erkunden. 9. Buckthorn: Willkommen zurück. Wir haben hier eine schöne Skizze und ich zünde sie ein bisschen mit einem gekneteten Radiergummi an. Sie finden diese Skizze in Klassenressourcen 2. Ich verwende immer gekneteten Radiergummi, um die Skizze aufzuhellen. Es ist sehr bequem und wir werden keine helle Bleistiftzelle sehen. In dieser Demo werde ich diese drei Farben verwenden. Also im Grunde ist es gelb, orange und grün. Dies funktioniert mit allen Arten von farbigen Tinten. Ich werde die Farben sofort vorbereiten, damit ich keine Zeit in der Nähe des Gemäldes verbringen muss. Sie können den Kontrast zwischen diesen Farben bereits sehen. Einer wird für Lichter und ein anderer für Schatten sein. Ich werde die Form einer Beere mit einem Gelb definieren, der so beginnt. Ich lasse das Weiß der Seite als Highlight. Dies ist von entscheidender Bedeutung für diese Technik. Dann füge ich Orange auf der anderen Seite wie so hinzu. Dies wird eine Form aufbauen. Wenn es trocken ist, wird dies eine wunderbare dreidimensionale Wirkung haben. Du wirst es sehen. Es ist sehr wichtig, das Weiß des Papiers und die Ränder der Beeren zu behalten. Ich mache dasselbe mit dem Rest der Beeren, halte das Weiß des Papiers als Highlight, gelb als Highlight und füge Orange hinzu, um die Formen zu definieren. Bei der Arbeit mit Orange denke ich immer an die Form einer Beere. Also versuche ich, es mit dem Pinsel und der Farbe zusammen zu definieren. Ich arbeite an jeder Beere separat. Achten Sie besonders auf die Kante. Während die Beeren trocken werden, können wir an den Blättern arbeiten. Wo ist unsere berühmte olivgrüne Farbe? Hier ist es. Ich nehme das Grün und teile es in zwei kleine Puff, den helleren und den dunkleren. Wie Sie vorschlagen können, wird diese für die erste Schicht gehen und dann werden wir an Details mit einer dickeren Tinte arbeiten. Ich werde verschiedene Blätter zeichnen, die beide Farben kombinieren, beginnend mit einer helleren Mischung. Ich versuche, vollständige Umrisse zu vermeiden und die gesamte Bürste sehr leicht zu halten. Danach können wir sogar gelbe Essenz hinzufügen. Ich werde dieses Kunstwerk scannen, damit Sie einen besseren Eindruck haben. Gelbe Farbe kann der gesamten Komposition ein Gleichgewicht verleihen , so dass alles im gleichen Farbton aussieht. Bevor wir endgültige Details hinzufügen, versuchen wir alles. Hüten Sie sich vor dieser elektrischen Waffe. Das Kunstwerk ist trocken und wir können Details mit einer dicken grünen Tinte hinzufügen. Ich arbeite an der Spitze der Beeren und füge diese kleinen Striche hinzu, kleine Punkte, würde ich sagen. Vier winzige Punkte. Ich denke sorgfältig über den Ort nach, wo ich sie hinstellen soll. So können Sie sehen, dass jede Beere eine andere Richtung hat und es ist wichtig, sie so zu halten. So kann auch dieser winzige Schlag einen großen Unterschied machen. Das ist das ganze Prinzip der Tinten. Hier liebe ich wirklich diese chinesische Herangehensweise an Tinten. Ja, wir können hier ein paar Schatten hinzufügen und Blätter besser definieren. Jetzt können wir mehr Schatten hinzufügen, es ein wenig waschen und einfach die Details lassen, je nachdem, wie es sich anfühlt, richtig. Das war's. Ich glaube, wir haben ein wunderschönes Gemälde gemacht. Endgültige Details. Begleiten Sie mich im nächsten Video, Sie werden überrascht sein. 10. Landschaft: Wie fühlst du dich über deine ersten Kunstwerke? Ich weiß, es ist nicht so einfach, wie es scheint, aber ich bin sicher, dass Sie einen tollen Job gemacht haben. Vergessen Sie nicht, es in die Projektgalerie hochzuladen. Jetzt denkst du, warum halte ich diesen Spatel in meiner Hand? Übrigens, es ist ein deutsches Wort. Nun, ich bin kein Bauarbeiter, ich möchte nur einige experimentelle und ja, vielleicht fragwürdige Techniken für farbige Tinten mit Ihnen teilen . Wir beginnen damit, eine Landschaft mit einem Palettenmesser zu zeichnen. Gehen wir zurück ins Studio. Dieses Objekt sieht vertraut aus. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was Sie damit machen können, mit jeder Art von dicken farbigen Tinten oder tatsächlich jeder Farbe. Ich benutze sie direkt aus der Flasche, um diese malerische Konsistenz zu haben. Acryl-Tinten, Schellack-Tinten, alles wird großartig funktionieren. Eine andere Farbe, und Sie werden sehen, es sieht so genial aus. Ein paar Punkte und jetzt Magie. Durch die Verwendung verschiedener Seiten des Palettenmessers, mache ich verschiedene Striche und es ist so befriedigend. Ich hoffe wirklich, Sie werden es versuchen, nur indem Sie den Winkel ein wenig ändern, die schöne Abstraktion wird zum Leben erweckt. Mein Palettenmesser ist ziemlich weich und Sie können jede Art von Messer verwenden. Vielleicht sogar das echte Leben, aber ich bin mir nicht sicher. Sieht fantastisch aus. Sie können verschiedene Farben ausprobieren und es wird immer sehr ausdrucksstark aussehen. Jetzt können Sie sogar versuchen, einige Markierungen zu machen. Lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen, ich putze das Messer. Ein weiteres Beispiel ist auch eine sehr einfache Version eines Berges. Ich werde ein bisschen braun verwenden und ich denke, ich werde es auch mit Grün mischen. Es ist nicht sehr typische Farbe für Berg, aber es ist das Prinzip, das wir hier studieren. Jetzt ziehe ich die Tinte so über das Papier. Ich benutze verschiedene Winkel und schiebe die Tinte direkt auf die Oberfläche. Ich habe keine weitere Referenz, nur ich denke, wir alle wissen, wie der Berg aussieht. Es ist ein allgemeiner Eindruck vom Berg. Ich denke, wir können sogar einen Boden oder vielleicht Wasser hinzufügen, abhängig von der Geographie, in der Regel so etwas, und vielleicht sogar Bäume. Einige Künstler verwenden das Palettenmesser für das ganze Gemälde, mit Gouache, Aquarell, Ölfarbe, Acryl, alles. Das sind Bäume, imaginäre Bäume. Diese sind wirklich einfach zu zeichnen, wenn Sie das sagen dürfen. Ja, und wir haben eine fertige Landschaft. Diese Technik ist so inspirierend. Ich hoffe, Sie werden es versuchen. Ja, so etwas. Als nächstes zeige ich Ihnen eine schöne Landschaftsmalerei inspiriert von der Toskana, Italien. Ich werde ein großes Blatt Papier und eine große Waschbürste verwenden. Als Farben habe ich ausgewählt, inspirierende warme Farben gelb, olivgrün und als Kontrast, denke ich, ist Sienna. Die typischen toskanischen Farben, wenn Sie wissen, wenn Sie dort gewesen. Ich werde Blau als Kontrast nur ein wenig haben. Die Waschbürste ermöglicht es, viel Wasser zu nehmen , was für diese Technik entscheidend ist. Du wirst es sehen. Ich tauche es in Wasser, viel, ja, noch mehr, dann in gelb, grün, und einen tapferen Schlag, und noch einen und einen mehr. Noch gelber, ein letzter Schlag. Dies ist ein sehr tapferer Schlaganfall. Sie müssen sich gehen lassen, in einem psychologischen Sinne des Wortes. Sie müssen keine Angst davor haben, etwas zu verderben, wenn Sie mit einer solchen großen Waschbürste arbeiten. Alle Elemente werden schön aussehen. Ich baue die Zusammensetzung zufällig auf und ich ändere die Richtung der Bürste, und ich benutze ein Papiertuch, um überschüssiges Wasser aus der Bürste zu entfernen. Ich male nur, wie es sich richtig anfühlt, was auch immer das für dich bedeutet. Einer nach dem anderen füge ich verschiedene Winkel hinzu , in denen ich das Gefühl habe, dass mehr Pigment benötigt wird. Befreien Sie sich von übermäßigem Wasser und fügen Sie blau, sehr leicht hinzu. Ja, so. Es ist fast genug. Ja, wir machen es trocken. Was sonst noch? Was können wir in diesem Stadium noch tun? Fast nichts. Nun, natürlich können Sie die Geheimwaffe verwenden, um mehr Textur hinzuzufügen. Manchmal ist es wirklich genial, und wir werden alles trocknen. Es ist trocken und es ist Zeit für schöne Zypressen Toskana Bäume. Du hast sie oft gesehen. Ich benutze die Spitze der Waschbürste, um diese Bäume zu malen oder zu zeichnen, es ist eine großartige Technik, Sie sollten es wirklich versuchen. Es ist eine tolle Idee, feine Bürste für Details auf den Bäumen zu verwenden. Ich verwende dies, umhier und da Textur und grobe Strichehinzuzufügen hier und da Textur und grobe Striche , besonders im Vordergrund, nur um die Formen zu korrigieren. Ich werde über das ganze Gemälde arbeiten. Nächster Schritt wird sein, Schatten mit verbranntem Sienna hinzuzufügen. Beachten Sie, dass das dreidimensionale Gefühl die Richtung von Schatten hinzufügt, wie die Sonne hoch oben ist. Dieses magische Geheimnis ist eine wirklich geheime Quelle dieser Art von Bildern. Wenn Sie diesen Schatteneffekt verwenden, wird dies dreidimensionale Haptik und im Allgemeinen das fröhliche Gefühl auf Ihre Malerei bringen. Ich arbeite an jedem Baum. Es gibt nicht so viele, also sei nicht faul an diesem Punkt oder an einem anderen Punkt. Fügen Sie Schatten in verschiedene Richtungen hinzu. Es ist fast wie eine Sanduhr. Jeder Baum verdient an dieser Stelle Aufmerksamkeit. Ich klinge sehr philosophisch. Unsere wunderbare Landschaft ist fertig und begleiten Sie mich im nächsten Video um mehr über andere inspirierende Experimente zu erfahren. 11. Drucken mit Tinte: Willkommen zurück. Ich hoffe, Sie haben das erste Experiment genossen. Jetzt werden wir mit farbigen Tinten drucken. Sie können mit fast allem drucken: Federn, Blätter, Gras, Obst und Gemüse in Formen geschnitten. Wo unser atmosphärisches Tuch, sammle ich einige Herbstblätter und Objekte direkt im Wald. Ich hoffe, ich werde heute keine Füchse oder andere flauschige Freunde treffen, aber vielleicht werde ich ein paar Federn finden. Obwohl einige Objekte die Tinte abstoßen, können Sie die Oberfläche vorsichtig mit Seife reiben, um das Öl zu entfernen. Das ist richtig. Lassen Sie uns zum nächsten Video gehen und sehen, wie es funktioniert. 12. Abstrakte Technik: Ich habe ein großes Blatt heißgepresstes Aquarellpapier bereit. Ich werde natürlich viel Wasser mit einer Waschbürste geben. Ich habe hier kein Band gelegt, es ist nur ein kleines Blatt Papier. Viel Wasser, wir brauchen eine Menge, eine Menge, eine Menge. Damit diese Technik Sie überraschen kann, sollten Sie bereit sein für die unkontrollierte Umgebung, was auch immer das bedeutet. Jetzt der interessante Teil. Ich werde so etwas farbige Tinte auf den Waldschatz legen. Natürlich können Sie alle farbigen Tinten verwenden. Es ist eine Farbstoff Tinte. Ich benutze eine Bürste gebunden, aber es wird mit allem funktionieren. Ich erwarte magische Wirkung, aber jetzt malte ich sorgfältig, sorgfältig über dieses Blatt. Es ist fast erledigt. Fast genug. Es ist genug, fast genug. Seid nun auf den Zaubertrick vorbereitet. Es passiert beinahe. Es passiert. Sieh mal, es ist so magisch. Es hat ein eigenes Leben. Ich probiere verschiedene Blickwinkel aus. Dies kann in ein schönes Oberflächenmusterdesign oder einfach nur abstrakte Malerei umgewandelt werden. Jetzt können wir einfach weiter experimentieren. Wenn Sie mehr Wasser oder mehr Tinte setzen, wird das Ergebnis anders sein. Ich rate Ihnen, trockenes Papier zu versuchen, feuchtes Papier zu versuchen. Verschiedene Optionen, verschiedene Kombinationen. Wie in meiner Monotyp-Klasse, wenn du es gesehen hast. Das ist fantastisch. Es ist ein sehr expressionistisches Gemälde, das wir hier haben, und ich glaube, ich brauche einen Kontrast. Nicht so viel, aber Gelb wird großartig funktionieren. Ohne Zweifel, ein paar Tropfen hier und sie reagieren mit der farbstoffbasierten Tinte. Einige unerwartete Überraschungen können passieren. - Ja. Ich bin sicher, Sie werden diese Technik ausprobieren und etwas wirklich Magisches und Schönes schaffen. Rote Essenz, nur ein paar. Sie können feststellen, dass wir eine allgemeine Farbe von Grün haben und dann ein paar Essenz hier und hier. Der schwierigste Teil in dieser Technik ist zu stoppen. Denn ehrlich gesagt kann ich nicht aufhören und versuche immer wieder zu drucken. Nun, ja, vielleicht hätte ich das nicht tun sollen. Aber es gibt keine Regeln, also versuche ich immer mehr. Ich denke, wir sollten zum nächsten Video übergehen. Wir werden Schriftzüge mit farbigen Tinten und dann Kalligraphie auf Russisch, auf Kyrillisch erforschen. Wenn du keine Angst hast, lass uns weitermachen. 13. Lettering: Eine weitere erstaunliche Technik für farbige Tinten ist Schriftzug und Kalligraphie. Es ist mehr als nur eine schöne Handschrift zu produzieren. Es kann so viele Formen von aussagekräftigen Symbolen und Botschaften annehmen. So kann es auch ohne vorherige Erfahrung Ihr Skizzenbuch im Handumdrehen aufhellen. Lassen Sie uns ein paar Beispiele erkunden, und ich hoffe, Sie werden diese Technik auch ausprobieren. Ich habe hier eine sehr originelle und unerwartete Wortwahl. Der erste ist hallo, aber in einem ziemlich komplizierten Schriftzug. Sie werden das auch in Klassenressourcen finden. Der zweite wird auf Russisch auf Kyrillisch sein, was auch Hallo bedeutet, was meine Muttersprache ist. Ich werde mit dem üblichen Hallo beginnen. Es ist wirklich nützlich, mit Pinsel Bounce zu arbeiten. Auf diese Weise müssen Sie die Spitze des Pinsels nicht jedes Mal in Tintenfass tief, aber es ist nicht sehr präzise. Normalerweise suche ich nach einigen Schriftarten im Internet, die ich mag, und lasse mich von den Formen der Buchstaben und der Zusammensetzung von Schriftarten inspirieren. Dieses H ist eine sehr gotische Version, würde ich sagen, sogar mit barocken Elementen. Normalerweise ist der erste Buchstabe, der Anfangsbuchstabe, der am meisten dekoriert. Der Rest der Briefe wird eher wie eine Handschrift aussehen. Ich habe hier weniger Dekorationen, Ornamente und verschiedene Elemente. So ist E die übliche und nächste, wir haben zwei Buchstaben des gleichen Designs, mit einer interessanten Form des folgenden. Ich benutze nicht viele Striche, aber ich male auch nicht jeden Buchstaben auf einmal, und natürlich das Ausrufezeichen, damit wir einen richtigen Gruß haben. Nun, wenn Sie bereit sind, etwas Neues zu lernen, versuchen Sie das russische Wort für hallo, das wie Liguster klingt, und wir beginnen mit dem ersten Buchstaben, wie pueem klingt. Es ist eine sehr einfache Version, so dass Sie ein besseres Verständnis haben. Der zweite Buchstabe sieht aus wie tatsächliche P in Latein, aber es wird als R. ausgesprochen . Ich werde nicht mit einem russischen Akzent sprechen wie im Film, aber ich bin sicher, dass Sie diese Idee kennen und ich bin sicher, dass Sie wissen, was ich meine. Der nächste ist E und es sieht aus wie U, und dieser sieht aus wie B, das ist eigentlich V. Dann haben wir Version von E und der letzte Buchstabe sieht aus wie M. Dies ist die Vollversion von Liguster in Kyrillisch. Im nächsten Video werde ich Ihnen die gotische schöne Version dieses Wortes zeigen. Ich hoffe, du wirst dich mir anschließen. 14. Kalligrafie: Willkommen zurück. Erinnerst du dich an das Spukhaus in der Nähe des Waldes? Ich war so inspiriert von dem seltsamen Zeichen dort. Es sagte so etwas wie „Die Entscheidung ist endgültig.“ Es sieht aus wie eine gotische, alte, Ex Libris Version. Nehmen wir diese Inspiration und verwenden sie für Kalligraphie-Version von rationalem Wert, aber noch in Kyrillisch. Ich habe einen Umriss vorbereitet. Sie können das auch in Klassenressourcen finden. Ich werde einen Pinsel für die erste Schicht verwenden. Der Kalligraphie-Stil schlägt viel Dekoration vor, besonders für den ersten Buchstaben. Also werde ich sorgfältig an jedem Element dieses ersten Buchstabens arbeiten. Ich werde verschiedene Bürstendruck verwenden, um sicherzustellen, dass die Linien kompliziert genug sind. Natürlich wird es einfacher sein, mit einem Pinsel zu malen, aber es wird länger dauern. Ich finde es sehr inspirierend, Kalligraphie und Schriftzüge in Fremdsprachen zu lernen. So haben Sie sehr unerwartete Formen von Buchstaben, verschiedene Alphabete. Zum Beispiel machen wir gerade mit Kyrillisch. Kyrillische Buchstaben sind sehr kompliziert und sie unterscheiden sich sehr so dass Sie ein sehr feines Design damit machen können. In der Kalligraphie ist es am wichtigsten, das Stück als Ganzes zu betrachten. Um über das allgemeine Gleichgewicht nachzudenken. Ich arbeite immer noch am ersten Brief. Das ist gotische Begrüßung, und wir sollten sehr präzise sein. Sie können sehen, dass die Lesbarkeit nicht so wichtig ist. Normalerweise kann ich überhaupt keine Kalligraphie lesen. Es ist auch sehr hilfreich, im Sinne des Rhythmus darüber nachzudenken. Wie die Wiederholung von Elementen. Es spielt eine große Rolle. Sie können sogar Kalligraphie als Muster betrachten. Ich bewundere Menschen, die lange Briefe in dieser schönen Handschrift schreiben können, ich hoffe, ich werde es eines Tages lernen. Vorerst kann ich nur an getrennten Wörtern arbeiten. So wiederholen sich die Formen. Ich werde an jedem Brief separat arbeiten. In diesem altmodischen, aber ewigen Stil. Diese Elemente sind wirklich genial. Ich hoffe, Sie zeichnen es und zeigen es mir. Ich werde sehr glücklich sein, eine Version des Wortes hallo zu sehen, die vorher ist. Ich kann nicht aufhören, es zu erzählen. Ich habe eine Chance. Warum nicht? Also lasst uns weiter daran arbeiten. ( MUSIK). Je dunkler braun, ich zeichne die Schatten auf jedem Strich, um den dreidimensionalen Effekt zu unserem gotischen Stück hinzuzufügen. Natürlich werde ich diesmal nicht bei jedem Schlag arbeiten, sonst machen wir nichts anderes. Sie müssen den Schatten mit einem Design im Allgemeinen ausrichten. Also habe ich am ersten Buchstaben besonders dunklere Striche und an den Seiten aller Buchstaben danach verwendet. Wir haben schon eine schöne Wirkung. ( MUSIK). Zeit, um eine weitere Dimension hinzuzufügen. Wie gewöhnlich machen wir es mit Weiß. Dieser kam im kyrillischen Set, aber ich bin mir fast sicher, dass Sie jede Tinte verwenden können. Es kann durch Acrylmarker oder Gouache-Farbe ersetzt werden, aber natürlich nicht mit einem Stift. Also werde ich hervorheben, ein paar Elemente. Um das Stück nicht zu überarbeiten, plane ich, nur die Hauptlinien hervorzuheben, die Hauptformen unserer gotischen Konstruktion. [ MUSIK] Ich füge letzte Patches hinzu und ich hoffe, dass du inspiriert bist, noch mehr zu lernen. 15. Füller: Willkommen zurück. Jetzt arbeiten wir mit einem Füllfederhalter und unerwarteter violetter Tinte. Lassen Sie mich Ihnen den Unterschied zwischen Füllfederhalter und der üblichen Schreibfeder zeigen. In unserem Fall bleibt die Linie immer gleich. Was immer ich tue, die Tinten sind im Stift. Alles, was ich tun muss, ist die Patronen zu wechseln. Schreibfeder ist anders. Schreibfeder ermöglicht es, schöne Richtigkeit der Linien zu schaffen. Sie können es sofort sehen. Aber natürlich müssen Sie den Stift während der Verwendung wiederholt in einem Tintenfass tief. Sie können meine Klasse denken Tinte überprüfen, um mehr zu erfahren. In beiden Optionen sind die Tinten auf Wasserbasis. Für diese Demo werde ich Füllfederhalter verwenden. Es ist einfach bequemer und es wird immer sehr beliebt in diesen Tagen. Ich werde mit einem Füllfederhalter über sehr detaillierte Skizze arbeiten. Sie können eine Skizze in Klassenressourcen finden. Mein Stift hat eine sehr sehr feine Metallfeder, um eine Tinte auf Wasserbasis aufzutragen. Normalerweise fange ich an, die Grundlinien zu zeichnen und dann mit Details zu verfolgen. Dieser Stift hat ein wirklich kleines internes Reservoir, um Tinte zu halten und sie selbst winzig zu teilen. Aber ich mag diese Größe wirklich. Ich kann auch verschiedene Farben kaufen. Es ist wirklich einfach zu bedienen, und ich halte es in meiner Tasche. Warum in der Tasche? In meiner Handtasche, in meiner Tasche. Ich habe normalerweise nicht viel von allen Vorräten bei mir, vielleicht nur ein paar Stifte und ein Notizbuch. Ich habe versucht, helle Linien zu halten, und ich behalte das Leerzeichen immer in der Nähe der Ränder. Das ist das wichtigste Prinzip des Zeichnen mit Tinte. Auf diese Weise wird es schön aussehen wie in Vintage Books und nicht wie ein überarbeiteter Doodle an einem anderen Ort. Ich bevorzuge dunklere Farben, sogar mit farbigen Tinten wie violett oder blau oder vielleicht tief orange, und die Skizze ist sehr detailliert. Ich denke nicht viel an Komposition nach, wenn ich zeichne. Es ist sehr wichtig, das zu verstehen, denn manchmal, wenn man sie beobachtet, wo man denkt, dass etwas sofort erfunden wird. Aber die meiste Zeit, natürlich, abhängig von der Technik, ist es gut durch die Zusammensetzung durchdacht. Jetzt werde ich beginnen, die entspannende Teil tun diese, die den Baum ohne zusätzliche Linien bilden lassen Sie uns sehen, wie wir es funktionieren können. Vielleicht wird es so angenehmer sein. Ich füge Schatten mit einer anderen Ebene hinzu und einige zusätzliche Elemente der Komposition fühle ich das anders als hier, hier und vielleicht hier. Wenn Sie eine andere Zeile setzen, wird es dunkler aussehen, aber nicht zu viel, und jetzt ist das es. Vergessen Sie nicht, die Skizze mit einem gekneteten Radiergummi oder einem weichen Radiergummi zu löschen. Diese Tinte trocknet sofort, so gibt es keine Angst, etwas zu verschmieren. Ich denke, wir haben ein wunderbares Ergebnis und wir können zum nächsten Video bewegen und lernen, ein Eichhörnchen zu zeichnen. 16. Eichhörnchen: Willkommen zurück. Hier sind meine go-to Farben für ein Eichhörnchen. Sehr überraschend, nicht wahr? Und diese beiden sind für Umrisse und Schatten. Wir werden sehen, wie es geht. Ich beginne mit der Vorbereitung alles sofort, um später nicht viel Zeit damit zu verbringen. Dies wird für Schatten und Konturen funktionieren, und dies wird dem Stück etwas Dunkelheit verleihen, etwas dunkles Eichhörnchen. Ich sollte aufhören zu reden und mit dem Zeichnen beginnen. So wird dieser für Fell als Hauptfarbe arbeiten, unser Eichhörnchen ist sehr rot. Aber es gibt sehr verschiedene Arten von Eichhörnchen, je nachdem, wo Sie leben und welcher Teil unseres riesigen Planeten. Ich werde mit einem sehr lockeren Umriss beginnen. Ich fange immer an, den Kopf zurückzuziehen. Es macht mich eine bessere Verbindung mit dem Stück und in diesem Fall mit dem Eichhörnchen, das ist genial. Manchmal fange ich sogar an, mit einem Auge zu malen, aber es funktioniert nicht gut für den Dummy, also beginne ich mit einem Umriss. Ich schließe nie den Umriss. So gibt es immer eine breite Kante in der Nähe jeder Linie. Endlich besonderes Augenmerk auf das Auge zu schenken. Also hat unser Eichhörnchen sofort einen Charakter. Dies ist das wichtigste Element der gesamten Illustration in diesem Stil. Wir können die dunklere Form setzen und vergessen Sie nicht, das Highlight zu verlassen. Natürlich können Sie danach Acrylmarker verwenden, aber es ist schön, weiß vom Papier zu lassen. Also werde ich weitermachen, ein winziges Lächeln, so ein glückliches Eichhörnchen, und ich werde weiterhin an jedem Element in einer lockeren Art und Weise arbeiten , ohne zu schließen und irgendwelche Umrisse zu schließen oder irgendwelche Formen zu schließen. Wenn wir am Schwanz arbeiten, zeichnen wir nicht jedes Detail, nur einen Eindruck, einen Hinweis wie überall sonst. Jetzt ist es an der Zeit, die Farbe hinzuzufügen. Ich mische die Tinte und wir planen ein paar große Pinselstriche. Also haben wir die Farben bereit, es ist eine Mischung aus Orange, Sienna, Rot etwas Ihrer Wahl. Also beginne ich mit einem runden Pinsel und wähle sorgfältig den Ort und den Raum aus, wende ich die Farbe an. Ich versuche, sehr mutige Striche zu verwenden. Seien Sie vorsichtig mit dem Gesicht, wenn ich das sagen darf. Sie sollten das Weiß in der Nähe des Auges lassen, nur einen kleinen Hauch von Farbe, und hier. Für diesen Stil funktionieren weniger Striche besser, also versuchen Sie immer, das im Auge zu behalten. Die schwierigste Sache ist, dieses Stück zu überarbeiten. Nur ein paar Striche, nur zwei Striche können für diesen Teil des Eichhörnchens sein, und wir definieren die Rundheit der Form und die winzigen Pfoten so. Und jetzt der große, selbstbewusste Schlaganfall wie so. Ein Flush einen Schwanz voller Zuversicht. Klingt wie ein Märchen. Also ein Schwanz, es sieht aus wie ein Fuchsschwanz. Das ist richtig, und ein paar Schatten hier. Wir verwenden überhaupt keine schwarze Farbe. Nur ein paar Schatten und Wäschen. Jetzt können wir Schatten mit einer dunkleren Farbe hinzufügen. Rot können wir noch mehr Interesse hinzufügen. Beachten Sie, dass ich eine sehr leichte Rotwäsche an einigen sehr spezifischen Stellen unseres Eichhörnchens nehme . Also auf Wangen hier, hier, und vielleicht auf dem Schwanz bin ich mir nicht sicher. Versuchen wir es zuerst und das. Also definiere ich die Form. Alles sieht im Moment sehr schön aus. Lass uns den Schwanz noch flauschiger machen. Ein Fransenpinsel funktioniert in diesem Sinne großartig. Ich habe eine sehr kleine Größe dieses Pinsels. Und natürlich, die feinen letzten Details, eine Nase, Schnurrhaare, ich weiß nicht, ob es ein richtiges Wort für ein Eichhörnchen ist, aber man kann sehen, was sie sind, und es lächelt vielleicht lacht es, Ohren. Wir haben das Stück nicht überarbeitet, also können wir jetzt gerne diese kleinen Details hinzufügen. Da wir ein schönes Fundament haben. Das Auge ist natürlich das wichtigste, und die Definition der Form besser. Ich bin wirklich zufrieden mit dem Ergebnis. Ich hoffe, Sie werden es versuchen. Und wir können zum nächsten Video übergehen, wo wir lernen, wie man Schmetterlinge zeichnet. Lasst uns weitermachen. 17. Schmetterling: Zeit für Schmetterlinge und sehr ungewöhnliche. Ich wähle diese lebendigen Farben und diese vier Kontrast. Ich bin sicher, dass Sie dieses exotische Leuchten in Schmetterlingen auch lieben werden. Ich werde eine größere Palette verwenden, so dass es bequemer ist, verschiedene Unterlegscheiben zu verwenden. Ich bereite die blauen Farben vor und dann werde ich Orange damit vorbereiten. Aber wir fangen mit einem Besen an. Es ist eine nasse Technik. Jetzt lege ich das Wasser auf die ganze Form eines Schmetterlings. Ich folge sorgfältig der Form des Flügels. Die gesamte Oberfläche ist nass genug für diese Technik. Ich benutze keine Waschbürste, weil ich eine sehr präzise Arbeit brauche. französische Bürste kann gut funktionieren, weil sie viel Wasser hält, aber ich würde nichts Größeres als das verwenden. Jetzt alle Kanten, alles ist genau mit Wasser bedeckt und diese Skizze erscheint noch heller. Jetzt werden wir die Farbe so setzen. Der Schmetterling wird lebendig. Beachten Sie, dass ich die Richtung des Flügels bedenke und ich die Farbtinte in unserem Fall näher an den Kanten schiebe. Auf diese Weise arbeite ich am zweiten Flügel. Wir haben einen reibungslosen Übergang. Danach werde ich jetzt ein dunkleres Blau hinzufügen. Das Papier ist noch nass. Während das Papier noch nass ist, füge ich den tiefen dunklen Farbton von Blau hinzu. Ich mache das an jedem Rand und wir werden sofort einen schönen Farbverlauf haben. Wenn die erste Schicht der Flügel fertig ist, können wir an den Schmetterlingen winzigen Körper arbeiten. Lassen Sie uns die Schatten in der Nähe definieren. Ich werde die Orange und Grau vorbereiten. Orange zuerst. Es kann gelb oder eine neue helle warme Farbe und grau sein, die wir brauchen, so dass es einfacher sein wird, Formen zur gleichen Zeit zu formen. Ich verwende kein Schwarz, also verwende ich nur dunkle Farben. Mit Orange werde ich den Umriss des Körpers zeichnen. Genau diese Form des Kopfes und des restlichen. Ich habe diese Farben ausgewählt, um ein kostenloses Gefühl zu haben. Sie wissen, dass Orange mit dem Blau, es funktioniert mit großem Kontrast. Ich verwende eine sehr spezifische Farbpalette, um die Illustration hell zu machen. Jetzt ist das noch heller. Dies wird unsere Kunstwerke noch lebendiger machen. Ich arbeite an der gelben Form und plane dann, diesen warmen Farbverlauf auch an den Flügeln zu erweitern. Mit einem feinen Pinsel, unsere eigenen Details. Sehr feine Linien, die vom Körper bis zur Spitze der Flügel gehen. Dafür brauche ich noch einen Pinsel. Dies wird wie ein schöner Farbverlauf funktionieren. Jetzt fügen wir eine weitere Schicht dunkles, tiefes Blau auf den Flügeln hinzu. Der Prozess wird genau gleich aussehen. Es wird nur den ganzen Eindruck ästhetisch schöner machen. Was übrig bleibt, sind nur ein paar Schatten, und wir sind fast fertig mit diesem Schmetterling. Ich werde ein kleines bisschen in der Mitte arbeiten. Ich denke schon an die nächste. Schönes Ergebnis. Jetzt ist der Schmetterling ein vollständiges Gegenteil mit einem hellen, fröhlichen orange Farben. Ich fange sofort an. Wir werden nur den Flügel zeichnen, beginnend mit Farbe leuchtend orange, fröhlich. Jetzt, wenn ich angefangen habe zu malen, denke ich, dass es besser ist, zuerst Umrisse zu haben. Es wird einfacher sein, danach zu malen. Vielleicht sollte ich einfach den Umriss zeichnen. Diese Art von Schmetterling ist eine sehr grafische. Ich werde grau verwenden. Ich benutze keine schwarze Farbe. Der gesamte Umriss wird wie ein Grafikdesign aussehen. Nun, der Umriss ist fertig. Jetzt funktioniert es wie ein Malbuch. Was bedeutet, dass wir das Gehirn ausschalten und einfach den Prozess des Färbens genießen können, die Farben ein wenig mischen, aber nicht so viel. Die Färbung ist fertig. Wir müssen alles versuchen, um die Oberfläche für die zweite Schicht vorzubereiten, alles ist trocken. Jetzt plane ich, den Flügeln einen weiteren Farbton und eine Tiefe hinzuzufügen. Natürlich können Sie sehr genau arbeiten. Sie können mehrere Layer einfügen, Verläufe und zusätzliche transparente Layer verwenden. Aber das ist der einfache Schmetterling. Ich werde die grafischen Elemente hinzufügen, die auf den Flügeln übrig geblieben sind, und einige sehr bemerkenswerte Zeichen, die diesen besonderen Schmetterling für diejenigen, die sich interessieren, erkennbar machen. Der endgültige Effekt mit Rot auf dem Flügel. Ehrfürchtig. Jetzt sind wir bereit, im nächsten Video zum größten Projekt dieser Klasse zu wechseln. 18. Eule: Danke, dass du wieder zu mir gekommen bist. Wir erstellen eines meiner Lieblingstiere, Eule, aber sehr magisch mit ungewöhnlichen Farben. Ich werde diese für Federn verwenden, violett und böse rosa, und diese für Gras und Grün, und natürlich, grau für dunklere Töne, nur für den Fall. Ich werde alles vorbereiten, um bereit zu sein. Dies wird die Hauptfarbe sein, ich werde es verdünnen, um eine hellere Wäsche zu haben, und ich werde die gleiche Farbe für dunklere und intensive verwenden. Das ist ein sehr kniffliger, sehr hell. Ich muss vorsichtig damit sein. Nun habe ich die ganze Skizze unserer magischen Eule mit Wasser bedeckt. Ich benutze einen [unhörbaren] Pinsel, er hält viel Wasser, so dass das ganze Gesicht bedeckt ist, und ich beginne mit einer subtilen, subtilen, subtilen Markierung in der Nähe des Gesichts. Ich meide die Augen. Es klingt sehr psychologisch, aber ich spreche von unserem [unhörbaren] hier. Beachten Sie, dass ich versucht habe, eine sehr spezifische Richtung jedes Pinselstrichs beizubehalten. Das Papier ist sehr nass und ich habe sehr sorgfältig gearbeitet. Ich versuche, die Tinte zu formen, um dem Wachstum der Federn zu folgen. Also mein Plan ist es, den ganzen Schädel unter den Federn zu definieren, auch wenn es sehr gruselig klingt, aber ich bin sicher, dass Sie wissen, was ich meine, also arbeite ich sorgfältig mit kleinen Markierungen, die hier oben auf dem Kopf Elemente machen. Eulen haben dieses tolle Muster in der Nähe der Oberseite des Kopfes. Also versuche ich, das dreidimensionale Gefühl davon mit verschiedenen Markierungs-Techniken zu imitieren. Dies ist die Mischung, das ist die Mischung mit Ohren, und das ist die Mischung mit dem Rest der Eule. Ich fange an, an den Federn zu arbeiten. Es sieht so magisch aus. Das Papier ist nass, Sie haben bemerkt, ich bin sicher, und ich kann die Tinte und das Pigment in diesem Stadium wirklich schön gestalten. Also benutze ich zwei Bürsten, entferne das ganze Wasser, um mir zu helfen die Federn und den Flügel unseres Charakters zu formen. An diesem Punkt werde ich riskieren, rosa hinzuzufügen. Ich weiß, dass es nicht notwendig ist, aber es wird ein magisches und tieferes Gefühl zu unserem Charakter hinzufügen. Ich bin mir nicht sicher, was diese Marke angeht, aber ich kann das beheben. Sie können alles tatsächlich reparieren, und mit Federn ist es einfach. Unser Charakter braucht Wert oder Volumen. So machen wir es also. Mit den Rückenfedern, mit der dunklen Markierung, die die Form der Eule schneiden, um sie dreidimensional zu machen, genau so. Das Papier ist immer noch nass, so dass die Striche schön in vorherige Schichten passen. In diesem Stadium kann ich bereits mehr Schatten hinzufügen, um ein tieferes Bild zu haben. Ich werde die Tinte in Richtung des Kopfes bewegen. Es ist ein beängstigender Teil, Augen zu zeichnen. Einer der wichtigsten Teile der Illustration, sollten Sie sehr vorsichtig sein, aber gleichzeitig können Sie alle Fehler später mit einem weißen beheben. Keine Sorge. Ich benutze gerne viel Dunkel in den Augen, und ich lasse das Highlight als Highlight des Papiers. Lassen Sie uns ein wenig nachdenken und fügen Sie mehr Schatten hinzu. [ MUSIK] An dieser Stelle füge ich den verschiedenen Elementen graue Schatten hinzu, die ich schön finde. Zum Beispiel zu den Ohren, vielleicht zum Kinn, hier und da auf verschiedenen Teilen des Kunstwerks. Ich benutze auch Range Pinsel, um ein wenig diese Bereiche zu erweichen, so dass wir nichts zu knusprig oder zu grafisch haben. Das Papier ist immer noch ziemlich nass. Ich muss nach dieser Phase einen Fön benutzen, und das ist es. - Ja. Es ist trocken und ich werde dunkles Violett mit Schatten verwenden, um an den sehr wichtigen Bereichen zu arbeiten. Es ist ein beängstigender Teil, weil dies einen Gesichtsausdruck gibt, wenn ich das sagen darf. Wir wollen nicht, dass unser Charakter böse ist. Aber wir wollen sowieso etwas Emotion zum Ausdruck bringen. Ich denke, es ist immer schön. Ich habe versucht, hier ein Gleichgewicht zu haben und mit Schatten und Glanzlichtern zu arbeiten. Ich fühle, es ist Zeit, wieder ein bisschen rosa hinzuzufügen, diesmal auf verschiedenen Bereichen. Oh, das sieht schön aus. Ich füge weiterhin verschiedene subtile Schatten und Federn in verschiedenen Bereichen hinzu, es ist zu kostbar [MUSIK]. Wir haben schon so viel erreicht. Im nächsten Video werden wir das Stück beenden, indem wir feine Details hinzufügen. 19. Eulendetails: Willkommen zurück. Unser Waldfreund hat auf dich gewartet. Hier ist, was das alles wirklich interessant machen wird. Ich bereitete die hellste Farbe für die Augen und eine andere für den Farbverlauf vor. Ein paar Tropfen werden ausreichen. Nun, lassen Sie mich den feinen Pinsel nehmen und vorsichtig gelb auf das Auge auftragen. Ich habe sehr sorgfältig gearbeitet, um die Tinte nur auf den Teil des Auges aufzutragen, nicht das ganze Auge im Allgemeinen. Dann werde ich rot oben hinzufügen, was es orange aussehen lässt, mit einem Farbverlauf wie diesem. Das ist der sehr wichtige Teil. Es wird den ganzen Charakter des Vogels machen. Aber wenn Sie einen Fehler gemacht haben, keine Sorge, Sie können weiße Gouache oben verwenden oder einfach etwas digital anpassen. Hier gibt es keinen Platz für Stress. Der tiefe Blick unseres Waldfreundes stellt Ihnen eine Frage, was werden Sie als Nächstes tun? Was wird Ihr nächstes Kunstwerk sein? Wir haben hier einen sehr neugierigen Vogel, aber ich bin sicher, dass Sie viel zu erzählen haben. Nun, der interessante Teil, wieder, verwenden wir weiße Tinte. Dies ist die offensichtliche Wahl, aber natürlich können Sie Gouache-Marker verwenden. Eine andere Farbe mag Acryl sein, aber ich würde keine Stifte verwenden. Nun, mit Tinte, plane ich, es in Wasser zu verdünnen, also werde ich in der Lage sein, ein paar Schichten auf die Federn aufzutragen. Also habe ich diese zwei Pools mit verdünnter Tinte und dickere Version davon. Mit selbstbewussten Strichen fange ich an, Federn zu bauen. Größere Bürste wird hier sicher benötigt. Mehr Federn, und mehr, und mehr, und mehr. Bei der Arbeit in der Nähe der Augen verwende ich unverdünnte dicke Tinten. Auf diese Weise kann ich mehr [unhörbar] zeigen. Es ist realistischer, aber wir machen keine sehr realistischen Kunstwerke. Unser Freund sollte sich nicht einsam auf der Seite fühlen, also lassen Sie uns mehr Grün hinzufügen. Ich bereite die tiefe, dunkelgrüne Farbe und das Gelb vor. Diese beiden Farben reichen aus, um dem Stück einen stimmungsvollen Hintergrund hinzuzufügen. Jetzt, mit einem Pinsel, werde ich das Wasser in Form von verschiedenen Blättern und Zweigen legen. Dies ist ein sehr entscheidender Schritt. Diese Form bleibt unverändert, wenn sie trocken ist. Daher ist es sehr wichtig, dass wir die Kompositionsregeln und nur das allgemeine Gefühl des Stückes im Auge behalten . Ein paar Schläge hier und hier. Wenn ich das mache, stelle ich mir bereits grüne Farbe in meinem Kopf vor. Wir werden mit Gelb beginnen. Mit sehr leichten Strichen legen wir die Hintergrundfarbe auf das Grün. Kennen Sie die Pinselstriche, sie sind sehr, sehr locker. Dieser Stil wird mit unserer Hauptfigur kontrastieren. So kann ich in der Nähe der Kontur mit einem größeren Pinsel arbeiten. Lass etwas Farbe auf die Federn fallen, wie das Licht es tun würde, und jetzt kommt der dunkelgrüne Meister ins Spiel. Es ist nicht beängstigend. Notieren Sie die Pinselstriche erneut. Dies wird ein sehr, sehr, sehr lockerer Eindruck von grünem Hintergrund sein. Nur ein winziges bisschen Form, um die Hauptfigur zu unterstützen. Es wird das Interesse aufbauen, und wir geben dem Stück ein Element der Geschichte erzählen. Ich wässere alles, und dieser Teil ist auch sehr, sehr wichtig. Danach muss ich alles trocknen, ja, das war's, und das Abdeckband abziehen, wenn es noch heiß ist. Es ist einfach einfacher zu machen. Es ist ein toller Tipp. Es ist fast fertig. Aber natürlich gibt es immer Dinge, die wir besser machen wollen. Tolle Option ist ein Kohlestift. Mein Plan ist es, alle kleinen Fehler, Details oder Formen zu korrigieren , und um unseren Waldfreund noch besser zu machen, werde ich an Federn arbeiten, vielleicht korrigieren Sie die Form des Auges ein wenig. Dieser Prozess ist absolut endlos. Ich weiß, dass du weißt, was ich zu 100 Prozent meine. Aber im Allgemeinen bin ich mit dem Ergebnis zufrieden. Also werde ich weiterhin skrupellos zeichnen und wir werden diesen schrecklichen Klang ignorieren. Gehen Sie weiter und sehen Sie sich das nächste Video an, um mehr über Ihre Aufgabe zu erfahren. Ich sollte diesen Kerl wirklich in Ruhe lassen. 20. Deine Aufgabe: Ich bin froh zu sehen, dass du es so weit geschafft hast. Ich fühle mich wie Mr. Porter im Verbotenen Wald. Wir haben die wunderbaren Dinge entdeckt, die Sie mit farbigen Tinten erreichen können. Ihre Aufgabe besteht darin, ein eigenes Freihandbild zu erstellen und es in die Projektgalerie hochzuladen. Sie können ein beliebiges Thema auswählen oder einfach einem meiner Beispiele folgen, ich habe ein hilfreiches PDF hochgeladen. Ich würde mich freuen, Ihre Arbeit auf Instagram zu finden, nur vergessen Sie nicht, mich direkt auf dem Bild zu markieren, damit ich es tatsächlich sehen konnte. Es ist noch ein Video übrig. 21. Letzte Gedanken: Wenn man mit Tinte arbeitet, fühlt es sich fast so an, als würde man über das Papier tanzen. Feine Linien oder mutige Experimente können fast mühelos gemacht werden , wenn Sie den einzigartigen Charakter dieses fantastischen Mediums lieben. Ich hoffe, diese Klasse inspiriert dich dazu, deine Kunstwerke zu teilen. Laden Sie es in die Projektgalerie hoch. Auf diese Weise nehmen Sie an einem Werbegeschenk teil, um ein Jahr Skillshare Premium-Mitgliedschaft zu gewinnen. Vergessen Sie nicht, diesen „Folgen“ -Button oben zu drücken und Sie können auch meine Mailingliste abonnieren, wo ich einige exklusive künstlerische inspirierende Einblicke teile, und natürlich können Sie meine anderen Klassen hier überprüfen. Zum Beispiel auf Botanicals, Skizzieren, Tinten, Aquarelle und ganz besondere Monotyp-Technik. Bitte machen Sie sich keine Sorgen um die Kunstmaterialien. Verwenden Sie das, was Sie haben, sogar als eine alte Tintenflasche und ein Blatt Papier. Am wichtigsten ist, genießen Sie Ihre Kunstpraxis und sehen Sie das nächste Mal. 22. BONUS Botanischer Brief: Willkommen zurück. Vor Kurzem habe ich eine neue Farbtechnik entdeckt, daher konnte ich einfach nicht widerstehen, sie als Bonusprojekt mit Ihnen zu teilen . Wir werden einen tintenfarbenen botanischen Buchstaben auf getöntem Papier erstellen. Werfen wir einen Blick auf die Materialien, die wir benötigen. Ich werde fünf Farben von farbigen Tinten auf Schellackbasis verwenden: karminrot, sanguinisch, lila, was sie wie eine helle Rose aussieht, und Violett. Für Spezialeffekte verwende ich deckende weiße und hochpigmentierte goldene Acryltinte. Dieser ist ein bisschen teuer, aber er hält lange, also lohnt es sich. Als Alternative können Sie Tintenstifte mit permanenter Tinte mit dem gleichen Effekt verwenden . Ich habe den goldenen und den weißen. Ich verwende runde synthetische Pinsel kleinen Größen und hier ist getöntes Papier. Es ist ein Aquarellpapier mit einem Grauton, aber Sie können Mischmedienpapier, Hellbraun oder Bash-Farbe verwenden . In meinem Buch Brilliant Inks zeige ich eine Demo dieser schönen Dame auf Bash-Papier. Es ist immer eine gute Idee , die Tinten zuerst auf dem Papier zu testen , um die Auswirkungen zu sehen. Wir werden damit beginnen und unsere Tinten testen. Ich habe alle meine Farben vorbereitet, Papierblatt, und jetzt werde ich sie nacheinander testen. Ich beginne mit Karmin und plane, es für die Buchstabenumrisse zu verwenden. Ich werde so eine sehr dünne Linie testen. Auf dem Grauton sieht es sehr gut aus. Im Hintergrund haben wir botanische Dekorationen, also wollte ich eine andere Farbe verwenden , Sanguiniker für Konturen. Diese Farbe sollte gut zu Gold passen. Mal sehen, wie es aussieht. Es ist auch nett. Für den Hauptteil des Buchstabens verwenden wir einen schönen violetten Farbverlauf , der wie Rosa aussieht, all diese Markennamen sind wirklich komisch und violett. Diese beiden Farben schaffen eine sehr lebendige moderne Kombination. Lass es uns versuchen. Verdünnen Sie es mit Wasser direkt auf Papier und fügen Sie dann Veilchen hinzu. Die Tinte mischt sich direkt auf der Papieroberfläche sodass wir nichts weiter tun müssen. Verwandeln wir es ein bisschen mit klarem Wasser. Es sieht echt nett aus. Lass uns Gold direkt aus der Flasche probieren. Ich werde eine Pipette benutzen und nur ein paar Tropfen geben, um zu sehen, wie es aussieht. Diese Dinger sind super hochpigmentiert und ich liebe es wirklich , wie sie auf dem Papier erscheinen. Versuchen wir es mit alternativem Weiß mit einem permanenten Stift und dann mit einem goldenen Stift. Nun, sie sind nicht so hell, also verwende ich besser meine Standardtinten. Ich wollte dir den Unterschied mit undurchsichtiger weißer Tinte zeigen . Es sieht viel besser aus, also werde ich diese Option wählen. Hier habe ich eine sehr detaillierte Bleistiftskizze. Sie können es auch hochladen. Ich fange langsam an, den Umriss des Briefes zu färben Ich habe den synthetischen Pinsel Nummer 3 und die karminrote Farbe verwendet. Ganz langsam teste ich den Druck des Pinsels und lege meine Hand bequem auf das Papier. Wir haben alle Materialien getestet und jetzt denke ich nicht viel nach und zeichne einfach mit Tinten unserer Wahl. Nun, ich denke ein bisschen nach, manchmal ändere ich das Design, während ich gehe. Sie müssen der Skizze nicht genau folgen . Es ist absolut in Ordnung, wenn Sie etwas von der Gliederungsphase entfernen oder hinzufügen möchten. Einige Linien sind heller als andere und es kann die gesamte Komposition interessanter machen, also füge ich Tinte hinzu , wenn ich in den Buchstaben zeichne. Die Linien sollten nicht sehr gerade sein. Ich verwende derzeit kein Lineal , aber natürlich können Sie. Es ist ein bisschen wie Handschrift, daher ist Ihr Brief auch dann einzigartig, wenn Sie die von mir hochgeladene Skizze verwenden . Ein paar Wirbel. Ich liebe das detaillierte Artwork wirklich. Es war immer so, auch als ich ein Anfänger war. Ich habe so viel hinzugefügt, wie ich nur in die Form passen konnte. Ich werde die Gliederung weiter einfärben, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin [GELÄCHTER], wenn es überhaupt möglich ist. Ich werde besonders auf die Kanten achten wie hier. Wenn du einen Fehler machst, ist das nicht so gruselig. Du kannst es danach reparieren. Wir werden undurchsichtiges Weiß verwenden, damit es eine oberste Schicht ist und Sie fast alles korrigieren können. Also keine Sorge in dieser Phase Sicherheit. Ich werde weitermachen. [MUSIK] Der Buchstabenumriss ist fast fertig, während unser erster Entwurf nur noch ein paar Striche enthält. Wir können mit Sanguiniker in die zweite Schicht übergehen. Wir werden Blumen und Pflanzen einfärben. Dies wird die Hintergrundebene sein. Nun, nicht wie Ebenen in Photoshop, aber Sie kommen auf die Idee. Ich beginne oben damit, diese wunderschöne Blütenknospe einzufärben. Das Design ist sehr komfortabel in dem Sinne, dass es trocknen kann , während ich am Hintergrund arbeite, sodass ich nicht warten oder einen Haartrockner benutzen muss sondern vorsichtig mit der Hand umgehen muss. Sie können ein Blatt Papier unter Ihre Arbeitshand legen , damit die Tinte nicht verschmiert wird. Ich verwende einen kleineren Pinsel. Es fühlt sich besser an und Sie können das Blatt Papier drehen. Vergessen Sie nicht zu überprüfen, ob die Tinte trocken ist, und zeichnen Sie frei ein Grün um den Buchstaben. Sie können Konturen überarbeiten oder unterwegs etwas erfinden. Unser Plan ist es, danach etwas Goldtinte auf dieser Schicht zu verwenden , sodass wir keine präzisen Linien oder sehr detaillierten Tintenarbeiten benötigen keine präzisen Linien oder sehr detaillierten Tintenarbeiten aber wenn Sie die Linie variieren können, ist es immer eine großartige Idee und es kann jedem Kunstwerk viel Interesse verleihen. Ich habe versucht, hier und da etwas mehr Tinte hinzuzufügen , um die Richtung der Blätter zu ändern. Sie können alles auf der Skizze sehen. In diesem Stadium können Sie es einfach als Leitfaden verwenden. Ein bisschen wie ein Malbuch. Nun, skizziere das Buch. Ich arbeite weiter am Hintergrund. [MUSIK] Unser Hintergrund ist fast fertig. Ein paar Schläge, um das Interesse zu steigern. Während es trocken wird, können wir an dem schönen zweifarbigen Farbverlauf arbeiten , über den wir zuvor gesprochen haben. Lassen Sie uns die Farbe testen; dieses berühmte Lila, das eigentlich rosa ist. Ich beginne damit, den oberen Rand des Briefes einzufärben , genau hier. Ich möchte ein paar Dekorationen unberührt lassen, also lasse ich das Weiß des Papiers dabei. In diesem Fall ist es nicht das Weiß des Papiers, sondern das Grau des Papiers. Hier werde ich ein paar Kreise haben und einfach so um sie herum tuschen. Auch hier gilt: Wenn Sie einige Fehler machen, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können immer weiße Tropfen darüber geben, und vielleicht ist es auf diese Weise bequemer. Ich bevorzuge es einfach, das Weiß des Papiers zu diesem Zeitpunkt zu reservieren , wenn wir diese Dekorationen einfärben. Dieses Blatt wird ein Rand für unseren Brief sein. Jetzt haben wir den Brief zur Hälfte abgeschlossen und es ist Zeit, Violett hinzuzufügen. Ein beängstigender Teil, aber wir sind mutig genug. Wir werden es so direkt auf dem Papier hinzufügen. Auch hier werde ich in dieser Phase etwas Platz lassen, hier und hier. Dann glätten wir die Tinte direkt auf der Seite. Sie können klares Wasser hinzufügen, wenn Sie das Gefühl haben , dass die Tinte zu hell ist. Lass es uns glätten. Wir können die Intensität der Tinte ändern , indem wir sie mit Wasser verdünnen, oder im Gegenteil, Sie können sie direkt aus der Flasche verwenden und die Farbe wird sehr, sehr intensiv sein. Ich bevorzuge es, die Intensität beim Zeichnen zu ändern, und es zeigt sehr interessante Effekte. Wie hier sieht man, dass diese Wirbel viel dunkler sind, und ich finde es wirklich toll, wie es aussieht. Lass uns hier eine leichtere Wäsche machen. Hier können Sie die zweite Schicht direkt darüber streichen und dann mit Wasser glätten oder erneut Rosa hinzufügen. Geben Sie einfach an, wie es sich für Sie richtig anfühlt. [MUSIK] Der Farbverlauf sieht wunderschön aus, und jetzt möchten wir einen dreidimensionalen Look hinzufügen. Ich verdünne Violett mit klarem Wasser und plane, ein paar Striche in den Buchstaben einzufügen , um den Wert zu stützen. Hier und in der Nähe des Strudels. Es ist, als würde man die imaginäre Grenze oder Kante umreißen. Diese winzigen Details machen die gesamte Illustration interessant , auch wenn sie auf den ersten Blick unnötig erscheinen. Stellen wir einen in die Nähe des Wirbels. Ich benutze den Rundpinsel Nummer 3. Dieses ist mein Favorit, ich kann es für fast jedes Kunstwerk verwenden, auch für das große oder superpräzise detaillierte Illustration. Synthetische Pinsel sind sehr bequem mit Tinten zu verwenden und sie sind sehr preiswert, sodass Sie sich beispielsweise keine Gedanken über Acryltinten machen müssen. Lass uns hier ein paar Schatten hinzufügen. Jetzt habe ich gemerkt, dass ich vergessen habe, einen Strudel zu färben, darauf komme ich zurück. Sie können alles tun, wie Sie möchten, es gibt keine spezielle Reihenfolge , wie Sie diesen Brief einfärben sollen. Ich zeige nur meinen Prozess. Ein paar Schläge hier und ich glaube, es ist fast fertig. Der nächste Schritt wird darin bestehen, das kostbare Gold hinzuzufügen, das ist mein Lieblingsteil , aber zuerst müssen wir den vorherigen Schritt beenden. Korrigieren wir, was ich vergessen habe, und dann können wir zum Goldteil übergehen. Ich werde ein paar Tropfen in diese Porzellanpalette geben. Es eignet sich am besten für intensive Acrylfarben und ist danach sehr einfach zu reinigen. Ich habe eine Plastikpalette ausprobiert, aber ich mag Plastik überhaupt nicht und tatsächlich war es wirklich schwierig, es danach zu reinigen. Jetzt werde ich Pinsel Nummer 3 synthetisch verwenden und die Pflanzenstoffe von oben beginnen. An dieser Stelle können wir sehen, dass die Farbauswahl perfekt ist und die goldene oberste Schicht den Umriss auf wirklich schöne Weise etwas Grün ergänzt . Mal sehen, wie es scheint. Ich hoffe du siehst es. Stell es in einen bestimmten Winkel. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie jederzeit erneut testen, wie die oberste Ebene den Hintergrund bedeckt. Wenn es glänzend genug ist und Ihnen das Ergebnis gefällt, haben wir einen wunderbaren Job gemacht, um zuerst alles zu testen , damit wir jetzt leicht den wünschenswerten Effekt erzielen können. Ich werde alle Blätter und Blüten mit Gold bedecken und Sie können die Tinte mit klarem Wasser verdünnen , wenn Sie ein transparenteres Aussehen wünschen, damit Sie sie nicht als Farboptik verwenden und einfach abdecken müssen die Oberfläche. Versuchen Sie, verdünnte Tinten mit einem deckenden Effekt zu kombinieren , um das Interesse zu steigern Ich werde auf die gleiche Weise am gesamten Hintergrund arbeiten. [MUSIK] Jetzt können wir das Leuchten genießen. Es ist fast wie im Film. Wir können einen weiteren Effekt hinzufügen, um den Buchstaben zum Platzen zu bringen, mit Weiß. Ich habe die undurchsichtige Tinte ausgewählt, das ist das hellste Weiß, wenn ich das sagen darf, und ich werde sie verwenden , um die Form des Buchstabens zu unterstützen. Das ist das Beste an getöntem Papier. Ich fülle die Formen sorgfältig mit Weiß, sehr vorsichtig und wir werden die sofortige Wirkung sehen. An dieser Stelle können Sie auch einige Fehler korrigieren. Zum Beispiel, wenn Ihnen der Rand des Buchstabens nicht gefällt oder Sie etwas Abstand zwischen den Wirbeln zeigen möchten. Wenn Ihr Weiß undurchsichtig genug ist, bedeckt es alle vorherigen Schichten. Ich fülle die Formen weiter aus und hier ist der Rand. Ich habe vergessen, dass ich es so machen wollte . Die weiße Tinte funktioniert genauso wie jede andere Tinte, sodass Sie sie mit Wasser verdünnen können wenn Sie eine transparentere Mischung wünschen. Jetzt überlege ich mir, welche Kanten ich reparieren möchte. Ich kann die Zeilen korrigieren. Einige Bordüren hier und Ornamente oben drauf. Sie sehen, ich wollte das Weiß oder Grau des Papiers reservieren , aber es hat nicht so gut funktioniert, also werde ich es jetzt mit Weiß einfärben, und natürlich mit diesem Element. Es ist ein sehr effektiver Weg, um es zum Platzen zu bringen. Jetzt das Blatt, ein paar Punkte hier und in diesem Teil. Ich denke, es ist fast genug. Man kann sehen, wie das Weiß das dunkle Violett unterstützt, die Kontraste sind auf getöntem Papier wirklich beeindruckend. Wir sind fast fertig mit Weiß. Eine andere Sache, die wir danach tun können , ist das Weiß über dem Gold hinzuzufügen. Es gibt einige Teile, die ich noch mit Weiß umreißen muss, wie diesen rechten Rand des Briefes, und ich denke, es ist fast fertig. Jetzt kann ich dem Gold Weiß hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass es vollständig trocken ist. Nur ein paar Striche, um die Highlights hinzuzufügen. Die sehr robusten Texturen fügen dem Kunstwerk einen schönen Kontrast hinzu. Nicht viel, nur ein paar Schläge. Wir wollen nichts zu verschwommen oder ablenkend machen . Ein paar Highlights hier und da. Sollte reichen nur ein paar Striche, vielleicht hier und oben, und ein bisschen heller vielleicht eine zweite Schicht, wenn das Weiß nicht so deckend ist. Mal sehen, wie es scheint. Wunderschön. Wirklich magisches Ergebnis. Wir müssen noch einen Effekt hinzufügen und ihn noch effektiver machen. Ich glaube, man könnte vermuten, dass ich von Schatten spreche. Mischen wir Violett und etwas Grün , um diese schöne Farbe zu erhalten. Die Mischung sollte ziemlich subtil sein. Es ist besser, nur wenige Ebenen zu verwenden und es zunächst nicht super dunkel zu machen. Lass es uns mit so etwas versuchen. Ich denke, es ist eine gute Mischung, und wir werden den Schatten hier mit einem sehr selbstbewussten Strich einfärben. So. Es ist sehr subtil. Ich werde es danach heller machen. Ein weiterer Schlag wird hier gehen. Wir können uns vorstellen, dass sich die Lichtquelle irgendwo auf der linken Seite oben befindet, also erzeugen wir die Illusion von Tiefe und stützen die Kanten. Ich fange nicht direkt an der Ecke an. Sie können sehen, dass es eine kleine Lücke gibt. So und so. Es sieht wirklich gut aus, aber ich denke, es sollte heller sein, und ich werde eine weitere Schicht Violett darüber hinzufügen. Ich arbeite an Aquarellpapier und es absorbiert die Tinte sehr schnell, sodass ich mir überhaupt keine Gedanken über frühere Schichten machen muss. Es ist besser, ein paar Schichten verdünnter Tinte hinzuzufügen , als die dunklere Wäsche gleich von Anfang an aufzutragen , da es einfacher ist, sie wiederzukommen wenn die Wäsche sehr subtil ist und es wirklich schwierig behebe den Fehler, wenn der Hintergrund wirklich, sehr dunkel ist. Aber eigentlich funktioniert jeder Schatten für diesen Stil. Was ich tun möchte, ist ein bisschen Schatten unter die Pflanzen zu legen. Dadurch erhalten wir einen dreidimensionalen Look. Dies ist eine sehr effektive Methode, um Ihrem Kunstwerk mehr Volumen zu verleihen. Etwas Schatten hier, sogar der dunklere. Stellen Sie sicher, dass Ihr Schatten etwas Abstand hat, damit dieser dreidimensionale Look effektiver wird . Nur ein paar Schläge, nicht viel. Ich mache es hier, unter den Blättern, vielleicht hier sehr leicht damit es nicht mit dem Hauptschatten konkurriert , den wir unter dem Brief haben. Dieser ist viel leichter. Ich denke, es reicht, und wir können zum magischen Schritt übergehen. Dieser Teil ist am befriedigendsten. Wir werden unserem Brief mit der goldenen Tinte Magie verleihen. So. Ich füge hier und da ein paar Tropfen auf sehr, sehr zufällige Weise hinzu, um Interesse Dynamik zu erhöhen und die Komposition allgemein zu unterstützen. Ein paar Schläge hier. Ich liebe es wirklich mit Pipetten zu arbeiten und direkt aus der Flasche ist die Tinte so intensiv. Wenn Sie Acrylfarben verwenden, bleibt die Lautstärke sogar gleich, sodass Sie eine sehr ungewöhnliche Textur auf Ihrem Brief haben . Ich liebe diesen Effekt wirklich. Ich glaube, wir sind fast fertig. Schauen wir uns an, wie unser Brief glänzt. Ich bin mir sicher, dass Sie mit Sicherheit etwas sehr Schönes und Sehr Glänzendes geschaffen haben . Nun, das war's. Danke, dass du mit mir erstellt hast. Sie können Ihre Kunstwerke jederzeit auf Instagram oder anderen Plattformen teilen . Vergiss nicht, mich zu markieren damit ich deine Arbeit tatsächlich finden kann. Wir sehen uns beim nächsten Mal.