Indie-Filmemachen: Holen Sie sich den Blockbuster-Look mit einem DIY-Budget

1. Einführung: Mein Name ist Nguyen-Anh Nguyen. Ich war vor einer Weile Zahnarzt. Ich beschloss, wieder in die Filmproduktion zu gehen, weil ich Filme mag und 2008 meine eigene Indie-Filmproduktionsfirma gründete, und seitdem habe ich beschlossen, das zu machen, was ich liebe, nämlich Sci-Fi-Filme. Ich habe ein paar getan, aber die, auf die ich wirklich stolz bin, sind die, die ich gerade in den letzten Jahren gemacht habe. Das größere ist das Akira-Projekt, das online sehr beliebt war und das Sie vielleicht gesehen haben könnten, und ich kurz vor kurzem etwas namens Temple, Vorstadt-Thriller, der von allem inspiriert ist, was ich liebe. Es ist Kampfsport-intensiver Film und beinhaltet Cyborg und Action. In dieser Klasse werden wir lernen, wie man ein visuelles, intensives Live-Action-Fan-Projekt fotografiert , und wir werden ein Moodboard verwenden, um Ihre Vision zu vermitteln und die allgemeine Kunstrichtung zum Leben zu erwecken. Dieses Stimmungsbrett wird Ihnen diese drei verschiedenen Fähigkeiten Kunst Richtung, visuelle Effekte Überwachung und allgemeine Richtung des Films beibringen . Eine der schwierigsten Herausforderungen dieses Projekts besteht eine Vision zu finden, die gut definiert sein wird und zu finden, wie man diese Vision mit dem sehr niedrigen Budget oder ohne Budget erreichen kann. Schießen ohne Budget ist immer schwierig, Schießen mit niedrigem Budget ist ein bisschen einfacher, aber es gibt Tricks, um diese Einschränkungen zu umgehen und Sie werden lernen, wie Sie etwas so aussehen lassen können , wie Sie es wollen mit dem, was Sie zu Ihrer Verfügung haben oder mit den Einschränkungen, die ohne Budget Shooting kommt. Was ein Projekt im Vergleich zu großartig macht, ist normalerweise das Detail und die Öffnung, die Sie in es stecken, aber vor allem ist es die Hingabe, die Sie in dieses Projekt setzen müssen, um es so gut wie möglich zu machen. Es gibt immer etwas, das besser sein könnte. Die meiste Zeit können Sie es besser machen , wenn Sie die Zeit hineinlegen. Also, lasst uns anfangen. 2. Beginne mit einem einzigen Bild: Normalerweise beginne ich mit einem Projekt mit entweder einer einzigen Idee oder einem einzigen Bild, basierend auf etwas, das ich liebe. Die einzige Idee wird normalerweise von etwas kommen, das real ist, das ist da draußen, auf das man extrapolieren kann. Ich bin ein Superfreek, also sehe ich wegen meines Wissenschaftshintergrunds eine Menge Tech-Nachrichten oder Wissenschaftsnachrichten an, und ich werde normalerweise etwas nehmen, das mich inspiriert und darüber extrapolieren. Zum Beispiel begann es in Temple mit einer einzigen Idee, dass menschliche Organe von deinem eigenen Körper abgelehnt werden könnten. Von dieser Idee kamen Cyborgs und Kampfkünste und der Rest der Science-Fiction-Welt. Wieder, auf Temple, begann die Darstellung des Tempels mit einem einzigen Bild, das ich hatte, die diese Stadt der Zukunft war, die vom Ozean überflutet wurde. Aus diesem Bild habe ich diese Platte in Montreal gedreht, und wir haben einige der Effekte hinzugefügt, und dann baute die ganze Welt um dieses Bild herum. Ich denke, dass einer der wichtigsten Aspekte beim Erstellen eines Projekts darin besteht, eine Welt zu schaffen, die sich real anfühlt und sich greifbar anfühlt , denn wenn diese Welt nicht funktioniert, wird nichts anderes funktionieren, besonders wenn Sie Tun etwas Sci-Fi oder etwas Fantastisches. Wenn du jetzt etwas im wirklichen Leben fotografierst, ist es einfach. Wenn du da draußen gehst und eine Welt erschaffst, die es nicht gibt, musst du wirklich die Sorgfalt in kleinste Details dieser Welt einbringen. So stellen Sie sicher, dass Sie nur Dinge zeigen, die für diese Welt gelten, Sie haben nur Ereignisse, die in diese ganze Erfahrung passen würden. Wie ich mit Konzepten oder Ideen beginne, ist in der Regel, wenn ich Kaffee trinke und nichts tue, aber auch, ich habe mich auf Sachen, die ich als Kind geliebt habe. Ich war sehr inspiriert als Kind von Dingen, die ich gelesen habe. Davon ausgehend, setzen Sie alles andere, mit dem Sie Erfahrung haben. Also war ich mal Zahnarzt, also ist Wissenschaft ein großer Teil dessen, was ich weiß und liebe. Science Fiction ist auch eine Menge Technologie, die hereinkommt, also schaue ich mir die Nachrichten an und sammle Teile von dem, was in der Zukunft möglich sein könnte, und ich füge es in diese allgemeine Geschichte, die ich habe. Im Allgemeinen denke ich, Sie sollten mit etwas beginnen, von dem Sie wissen. Wenn Sie nicht genug über ein Thema wissen, wird es auf dem Bildschirm und in der Geschichte angezeigt, die Sie zu erzählen versuchen. Wenn Sie etwas nicht genug wissen, sollten Sie viel recherchieren und sich mit diesem Thema befassen und Details herausbekommen, die es besonders machen. Für mich bin ich ein sehr visueller Mensch. Oft werde ich mit einem einzigen Bild beginnen und dieses Bild wird den gesamten Prozess der Erstellung der Geschichte beginnen. Für mich ist es also ein Bild, aber für einige mag es ein Musikstück, ein Buch, eine Emotion oder ein allgemeines Thema sein , das Sie erkunden möchten. zurück in das Bild gehe, mache ich eine Menge online recherchiere. Google ist Ihr Freund, das ist das erste, was, aber auch, Ich benutze diese Website namens ArtStation. Sie suchen Konzeptkunst auf der Website, und basierend darauf, können Sie wirklich in diese Welt eintauchen. Wenn Sie Geld hätten, würden Sie einen Konzeptkünstler zahlen, um etwas Spezifisches für Ihre Welt zu schaffen, aber ich finde, dass Website eine sehr gute Ressource ist, um viele Dinge von talentierten Menschen zu finden , die bereit sind, zu teilen ihre Arbeit und das kann Sie wirklich inspirieren. Also, wie viele von Ihnen, durchforste ich das Internet den ganzen Tag und Nacht, und jedes Mal, wenn ich etwas sehe, das mich inspiriert, sei es ein Foto von Natur oder Fotografie oder Sci-Fi, werde ich es in Evernote speichern. Ich habe dieses kleine Symbol in meinem Browser und es ist wie ein einfacher Klick. Sie können es in ein Notizbuch legen und Sie können genau markieren , was es ist, was Sie davon inspiriert und Sie können später darauf zurückkommen. Ich habe wirklich das Gefühl, dass das eine riesige Quelle der Inspiration für zukünftige Projekte ist. Also, jetzt, zum Beispiel, auf Temple, fand ich mein einziges Schlüsselbild, das diesen ganzen Prozess begann. Also, von diesem einen Bild, können Sie in die Schaffung der Moodboard bewegen . Also, wir fangen an. 3. Schlüsselelemente eines Moodboard: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie man ein Moodboard erstellt. Die allgemeinen Elemente eines Moodboards bestehen aus Kunstrichtung, Stilreferenzen, Beleuchtung, Texturen und wie Sie das Universum schaffen, auf dem der Film basiert. Zum Beispiel, in Temple, die Kunstrichtung wurde stark auf Cyberpunk basiert, das ist meine Favoriten RF Filme, Bücher und Leben. Aber zum Beispiel, ganz anders als Steampunk, wenn Sie Cyberpunk tun, müssen Sie wirklich darauf achten, keine Elemente von Steampunk darin aufzunehmen. Also, wenn Sie etwas Fantastischeres tun, müssen Sie sich auch wirklich auf diese Idee ausrüsten und alle Elemente bringen, die diese Idee funktionieren. So kann die künstlerische Richtung im Moodboard durch Bilder erfolgen. Grundsätzlich wird es eine Menge und eine Menge Bilder geben. Sie nehmen etwas, das Sie in Bezug auf Stil inspiriert. Du platzierst Texturen darin. Sie platzieren Farbschema, Beleuchtungsschema, alles kann entweder durch die Umgebung, in der Sie arbeiten möchten , oder die bestimmte Position, auf die Sie Zugriff haben, getrennt werden. Schließlich können Sie auch verschiedene Kinematographie-Stil und Referenzen haben. Wahrscheinlich wird es da draußen jemanden geben, der bereits ein Bild erstellt hat , das mindestens 60 Prozent von dem ist, was Sie in Ihrem Kopf haben. Also finde ich normalerweise ein Bild, das mich wirklich inspiriert, und ich werde mit meiner Art Director sprechen, und sie wird andere verwandte Bilder finden, auf denen sie aufbauen kann. Wenn Sie wie ein Ein-Mann-Team sind, haben Sie keinen Art Director, dann müssen Sie wirklich nur ein bisschen mehr wie Arbeit und ein bisschen mehr Forschung machen. Aber wieder, das Internet ist heutzutage so eine wertvolle Ressource , dass man ziemlich leicht finden kann, was man sucht. Für mich ist eines der ersten Dinge, an die ich denke, Farbe im Film. Ich werde sehr inspiriert von Farbe und ich versuche, einen visuell eigenständigen Stil zu einem Film von Anfang an zu finden , denn sonst, wenn Sie keine starke Richtung haben, wird Ihr Film aussehen wie alles, was im Freien im Auto-Modus gedreht wurde, was in Ordnung ist, aber das ist nicht sehr visuell wirkungsvoll vor allem für einen Sci-Fi-Film oder fantastischen Film. Wie Sie ein Universum erschaffen, das sich real anfühlt und sich spezifisch anfühlt, ist, dass Sie wirklich entscheiden müssen , was dieses Universum von dem wirklichen Leben unterscheidet. Sind es die Farben? Ist es die Technologie? es CG-Monster, die du dazu hinzufügen wirst? Also müssen Sie das wirklich im Hinterkopf behalten und Sie müssen alles andere um diese eine oder jene Regeln entwerfen , die Sie in Ihrem Film gesetzt haben. Ich meine, du kannst mit einer Idee beginnen, obwohl du nur eine vage Vorstellung davon hast , was dieser Look oder der Film sein wird. Aber zum Beispiel, wenn Sie zu einer Kunststation oder sogar auf Google-Bilder gehen, klicken Sie auf einen Link und in der Regel, dass ein Link wird Ihnen eine Reihe von anderen Links basierend auf anderen Projekten oder Bildern, die der Künstler erstellt hat oder das ist ähnlich zu diesem Projekt. Daraus können Sie tiefer in dieses warme Loch von Ideen graben und Sie werden sich etwas einfallen lassen, das Sie ursprünglich nicht finden konnten. Also, Moodboard ist super wichtig, ich denke in Bezug auf die Menschen von Ihrer Vision zu überzeugen , dass Sie eine klare und definierte Vision haben. Es hat mir geholfen, ein Team zu sammeln. Es hat mir geholfen, Schauspieler zu sammeln und diese ganze Sache zum Beispiel für Akira zu ermöglichen. Ich habe eine Menge Leute nähern sich mir. Wir hatten in Indiegogo Kampagne gestartet und wir erhielten eine Menge Unterstützung aus dem Internet. Die Leute schickten mir eine E-Mail, und ich schickte ihnen ein Moodboard von dem, was ich tun wollte. Das hat wirklich Leute gefeuert, weil sie eine Richtung und ein Ziel für dieses Ding sehen konnten , wie wir diesen Schuss basierend auf Akira mit all diesen Elementen nachbilden werden. Also, die meisten Projekte, an denen ich jetzt arbeite, mache ich es für sehr billig weniger als $10.000, aber sie sind viel mehr wert in Bezug auf Produktionswert, weil die Leute ihre Zeit und ihr Talent in sie stecken. Normalerweise ist es überall bis zu etwa $150 oder $200.000 in Bezug auf den Wert dieser Projekte. Bevor ich ein Moodboard starte, dachte ich, es wäre ein super komplizierter Prozess, aber es muss wirklich nicht sein. Es ist super einfach. Sie können ein Word-Dokument nehmen. Sie ziehen einfach Bilder per Drag & Drop. Sie versuchen, ihnen eine Art konsistentes Layout zu geben, und Sie trennen sie durch Abschnitte. Sie trennen sie entweder durch die Einführung Ihres Films oder wenn Sie bestimmte Orte haben, an denen Sie gerade arbeiten. Sie trennen sie nach Ort oder nach Aufnahmen. All diese Bilder können zu einer PDF-Datei werden, die leicht mit Ihrem Team geteilt werden kann. Zum Beispiel ist dies das Moodboard für Temple. Wie Sie sehen können, oben links, haben Sie die Beleuchtungsreferenz, die ich wirklich mag, diese kleinen Perlen und Punkte, und wir haben diese Beleuchtung in Temple neu erstellt. Sie sehen auch, dass Textur- und Tapetenmuster importiert wurden, was etwas anderes ist, das wir zu reproduzieren versuchen. Auf der nächsten Seite können Sie andere texturale Referenzen sehen, mit denen wir spielten. Wir hatten natürlich viele Ideen. Dafür ist ein Moodboard. Sie gehen einfach durch verschiedene Ideen und Sie sagen, was Ihnen am besten gefällt oder was auf der Budgetebene möglich ist oder die Einschränkungen, die Sie haben. In Akira war eines der Dinge, die ich wirklich haben wollte, diese neblige, rauchige Umgebung, die man im Moodboard sehen kann. Es ist in vielen Bildern vorhanden, auf die ich verwiesen habe, und am Set habe ich darum gebeten, alles geraucht zu werden. Also, wir hatten den Rauch auf, der alles rauchen würde, um diesen Gradienten mehr Cyberpunk-Aspekt auf die ganze Sache zu schaffen. Es hat wirklich viel zu dem Bild hinzugefügt. Dann hatte die Akira Moodboard auch diese Wolframbeleuchtung Referenzen der Stadtstraßen. Ich mochte wirklich, dass Blick und es war ein sehr einfacher Blick zu erreichen, weil die Straßen der Stadt Wolfram gelb sind. Wir sind wirklich gegangen und haben nach kleinen Gegenden in Montreal gesucht. Wir haben in Montreal gedreht, wo dieser Blick vorhanden war. So können Sie aus dem Moodboard sehen, dass es wirklich auf das endgültige Bild übersetzt. Die neue Tokyo offenbaren wie die große Aufnahme wo alles, was Sie die Stadt zum ersten Mal sehen, Ich wollte verschiedene Farben im Hintergrund haben, und diese ganze Tönung von Blau und Gelb, das ist, was wir in der Moodboard. Man kann also wirklich sehen, dass das Moodboard dazu beigetragen hat, Dinge zusammenzufassen. Ohne das Moodboard wäre es für mich viel schwieriger, dem Künstler zu zeigen, was ich will. In diesem Schuss kann man wirklich den letzten Ton der großen Explosion in Akira sehen. Es war dunkelblau. Wieder haben wir das in der Post erstellt, aber es basierte auf diesem spezifischen Bild. Also, damit Moodboard funktioniert, ich meine, es hängt wirklich von Ihrem Projekt ab, speziell auf Akira, ich habe dieses Moodboard für meine visuellen Effektkünstler gemacht. Also, ich hatte die aufgeschlüsselte jede Szene, die schwere visuelle Effekte erfordern, um Moodboarded zu werden, und wir hatten spezifische Aufnahmen für jede Szene. Für Temple hatten wir mehr von der Produktion Moodboard sowie das VFX Moodboard. Die Produktion Moodboard war für Set, und die Lage, und die Beleuchtung und die visuellen Effekte Moodboard war wieder speziell für die VFX-Aufnahmen. Du brauchst nicht viele Bilder zu haben. Manchmal denke ich, Sie sollten sich auf spezifischere Bilder beschränken , denn wenn Sie nur viel und viel Inspiration haben, dann wird es ein bisschen sinnlos. Du hast keine Richtung mehr. Du hast all das Zeug, das ich liebe, aber du hast keine spezifische Aufnahme, auf die sich die Leute beziehen können. In diesen Bildern sehen Sie die Aufnahme, die ich für die Kühlkammer in Akira gemacht habe, die einer meiner Lieblingsaufnahmen ist. Sie haben Beleuchtung und haben Textur. Es zeigt die Kühlkammer überhaupt nicht an. Es zeigt nur, welche Art von Beleuchtung und Stimmung ich wollte, und welche Art von Metallstruktur ich wollte. Auf der mehr Produktionsseite, die künstlerische Richtung für das Casting für uns, die Hauptfigur in Temple, können Sie sehen, dass wir viele Forschungen darüber gemacht haben, wie man einen Blick zu erreichen, der sich richtig anfühlte. So können Sie die Textur des Kostüms sehen, den Stil, von dem wir wussten, dass wir eine Kapuze haben wollten, und wir haben auch versucht, auf eine andere Farbe zu zielen, die wie dieser rote Farbton ist, den wir mögen. An dieser Stelle denke ich, dass Sie sich auf den allgemeineren Aspekt Ihres Films konzentrieren wie spezifische Details kommen und Sie werden wählen, dass, wenn Sie mehr Dinge gesperrt haben. Aber weil Sie am Anfang des Prozesses stehen, denken Sie etwas breiter in Bezug auf die Perspektive. Denken Sie also an die Umgebung, die Beleuchtung, die Textur und das allgemeine Aussehen des Films, und die Details kommen zusammen, und Sie werden das später in der Produktion entscheiden. 4. Anweisungsnotizen: In diesem Abschnitt werden wir über die Notizen des Regisseurs sprechen , die Sie auch in das Moodboard aufnehmen können. Dies gilt nicht für alle, aber es gilt für die spezifischen Projekte, an denen ich gearbeitet habe. Das Einzige, mit dem ich normalerweise anfangen möchte, ist die allgemeine Kinematographie des Films, wie ich den Film mit Stil drehen möchte, den ich will. Wird es lange dauern, langsam dauert? Wird es seltsame Winkel sein? Wird es verrückte kinetische Sequenzen sein? Sie können das einschließen, und Sie können den Stil des Rahmens und die Bilder, die Sie mögen, einschließen . An dieser Stelle können Sie auch entscheiden, welche Art von Kamera oder Objektive Sie verwenden möchten. Ich fotografiere zum Beispiel gerne anamorphe Linsen. Also, mein Rahmen wird immer etwas breiter als hoch sein. Das wird also auch die künstlerische Richtung beeinflussen. Wenn du auf dem Set sein willst, weißt du, dass du eine Menge links und rechts von den Hauptfiguren sehen wirst. Also, Sie müssen das im Hinterkopf behalten, wenn Sie Kunst Regie zu tun. Sie können in diese Notizen schreiben oder Sie können einfach einen Film hochziehen , der so aussieht, wie Sie es wollten. Meine war Blade Runner, weil es ein Meisterwerk ist und anamorph erschossen wurde. Also, es ist einfach. Sie platzieren einen gewünschten Rahmen in der Aufnahme, und Sie werden sehen, zum Beispiel, dass es, weil es anamorph geschossen wird, so viel Inhalt auf dem linken Frame gibt, obwohl sich die Figur auf dem rechten Frame befindet. Denken Sie darüber nach, wenn Sie den Ort erstellen, an dem Sie schießen. Zum Beispiel, eines der anderen Dinge, die ich mag, ist, dass ich wie Mischung Beleuchtung, Wolfram-Beleuchtung mit kälteren Lichtern, zum Beispiel, und ich habe versucht, es in jeder der Szene zu mischen. Ich mag keine monochromatischen Aufnahmen, also habe ich immer versucht, verschiedene Beleuchtungen im Schuss zu haben, ein Wolfram zu sein oder ein Neon in verschiedenen Farben zu sein, zum Beispiel. Wenn Sie anfangen und keine spezifische Beleuchtung kennen, dann schauen Sie sich einfach Ihre Lieblingsfilme an und sehen Sie, was Ihnen an ihnen gefällt. Sind es die Neons? Ist es der allgemeine Aspekt des Films? Sie versuchen, Rahmen auf diesen Filmen zu ziehen und versuchen, Rahmen aus einem bestimmten Film zu ziehen. Es ist sehr für Sie, sehr gut zu wissen, wie ein Film gemacht wurde, damit Sie ihn nicht kopieren können, aber Sie können sich davon inspirieren lassen. Dann ziehen Sie Referenzen aus vielen, vielen verschiedenen Filmen. Es wird Ihnen ein klares Ziel in den Look geben, den Sie erreichen möchten. Eines der wichtigsten Dinge, die ich immer entscheide, ist dieses Projekt wird mehr Innenaufnahmen sein oder wird es mehr Außenaufnahmen sein. Wenn es Interieur ist, dann muss man viel in die künstlerische Richtung bringen, damit man alles gut aussieht. Wenn es sich um äußere Aufnahmen handelt, dann müssen Sie Location Scout starten. Es ist schwierig, die spezifischen Orte zu finden, die für den Film angepasst werden, und Sie müssen auch Genehmigungen und alle anpassen. Sie können auch anfangen, über die Kamera nachzudenken, obwohl es in diesem Moment nicht entscheidend ist. Aber Sie können entscheiden, ob Sie wirklich eine bestimmte Kamera haben wollen. Temple wurde mit Blackmagic Design-Kameras gedreht. Alle verschiedenen Arten von Blackmagic Kameras, wir haben mit der Blackmagic URSA gedreht, wir fotografiert von der Blackmagic Production 4K, und wir haben mit der Blackmagic Pocket Cinema Camera gedreht. Also, es gab wirklich auch einen ganz anderen Blick auf den ganzen Film, uns erlaubt , bestimmte Takes zu machen, die mit dem Epos nicht hätte gemacht werden können. Aufwachen des Schauspielers, setzen Sie die Kamera an verschiedenen Orten, dass auch Sie an dieser Stelle denken müssen. Denn es wird Ihnen helfen, die Rahmen und die Zusammensetzung Ihres Projekts zu gestalten. Wenn Sie kein Budget haben und wenn Sie wirklich anfangen, dann ist eine Kamera eine Kamera. Es braucht nicht die beste Kamera da draußen, um ein gutes Projekt zu fotografieren. Verwenden Sie, was Sie haben. Wenn es eine Canon 5D ist, wenn es Ihre Freunde Kamera ist, Sie einfach, es gibt Möglichkeiten, einen Schuss gut aussehen zu lassen. Es muss nicht mit einer teuren Kamera gemacht werden. Tun Sie, was Sie können, mit dem, was Sie haben. Ich denke, das Wichtigste ist, dass, was vor dem Objektiv ist, gut gemacht wird. Also, die Kamera ist nur ein Werkzeug. Aber zu diesem Zeitpunkt ist dies eher ein Stimmungsbrett. Sie müssen sich nicht wirklich für die Kamera entscheiden, mit der Sie fotografieren. Die spezifischen Details, können Sie herausfinden, in der Zeile. Also, speziell die Kinematographie für Temple war sehr beeinflusst von dem Kampf, den wir schießen werden. Eine Action-Szene braucht viel Zeit, um zu fotografieren. Also mussten wir alles planen, damit wir den ganzen Kampf kriegen konnten. Zweitens war der Kampf ein bisschen lang. Also mussten wir die Leute dazu bringen, es bis zum Ende zu sehen, und dafür wählten wir verschiedene Winkel, die eher von Videospielen inspiriert waren. Wir hatten wie diesen Drittanbieterwinkel, dass wir einen Kumpel Reagan benutzen, den Schauspieler. Wir platzieren die Kamera direkt hinter die Schultern, und es gab wirklich diesen kinetischen Einfluss auf all die Schläge und die Treffer. Wir spielen auch eine Kamera in schwer erreichbaren Positionen, um dem Kampf einen anderen Blickwinkel zu geben. Wir verwenden viele Bearbeitungstechniken, um die gesamten Aktionen besser fließen zu lassen und sich wirkungsvoller zu fühlen. Es gibt andere Möglichkeiten, um eine Kampfszene zu schießen. Sie können eine Kampfszene schießen, indem Sie auch lange Schüsse halten. Sie müssen nicht schnell bearbeiten, aber Sie müssen sich bewusst sein, dass, wenn Sie das tun. Dann müssen Sie wirklich Ihre ganze Energie auf die Choreografie und die Kämpfer konzentrieren, denn sie sind diejenigen, die alles in dieser Szene abziehen werden. Sie werden nicht viel Spielraum haben, um in der Bearbeitung zu schneiden und die Aktionssequenz irgendwie zu betrügen. Also, es ist eine Entscheidung, und Sie müssen diese Entscheidung früh treffen. Aber denken Sie daran, all diese Dinge sind sehr spezifisch mein Projekt und sie sind nicht unbedingt im Moodboard. Es gibt mehr zu Vorproduktionsnotizen, die man in das Moodboard setzen kann oder nicht, und vorerst sollten Sie sich auf die allgemeine Idee Ihres Films konzentrieren. Das Mood Board ist immer noch eine konzeptionelle Bühne in Ihrer Produktion. Du musst also nicht so spezifisch sein. Aber wenn Sie zum Beispiel wissen, dass Sie ein Rig bauen müssen, um eine Kamera auf dem Schauspieler zu platzieren, müssen Sie jetzt anfangen, darüber nachzudenken. In Temple zum Beispiel mussten wir eine Anlage bauen, die Wasser über den ganzen Schauspieler sprüht. Also mussten wir darüber nachdenken, wie das geht. Die ziemlich früh im Prozess, weil es Ihnen nicht genug Zeit lassen wird. Andernfalls, wenn Sie ein paar Tage vor dem Shooting darüber nachdenken. An dieser Stelle ist das Wichtigste, Sie den Ton Ihres Films, die Kinematographie des Films und die allgemeine Kunstrichtung Ihres Films kennen müssen. Alles andere ist eine sekundäre. Eines der wichtigsten Dinge auch, da dies eine visuelle Effektklasse ist, müssen Sie darüber nachdenken, welche Aufnahmen visuelle Effekte erfordern. Es wird wichtig sein, dass Sie darüber nachdenken, was in der Kamera erreicht werden kann, was zum Beispiel mit praktischen Effekten erreicht werden kann und was nur nachträglich erreicht werden kann. Wenn Sie gehen, um für Beiträge zu schießen, müssen Sie wissen, wie man richtig für beide schießen. Aber darüber werden wir in einem anderen Abschnitt sprechen. Einer der großen Fehler, die Menschen in diesem Prozess machen, weil es so früh ist, ist, dass sie die Menge an Zeit oder die Komplikation des Prozesses der Dreharbeiten der VFX unterschätzen . Das wirkt sich normalerweise auf das Endergebnis oder nur auf die Zeitleiste der Veröffentlichung des Films aus, denn es wird immer dreimal so lange dauern, wie Sie denken, es ist. Für Sie, um diese Hindernisse zu überwinden, denke ich, dass eine der wichtigsten Dinge im Auge zu behalten ist, VFX so wenig wie möglich zu verwenden. Sie sollten groß träumen, aber Sie sollten effizient planen, wie Sie die meisten Auswirkungen für so wenig Arbeit wie möglich zu schaffen . Das wird Ihnen viel helfen, vor allem, wenn Sie mit visuellen Effekten beginnen. 5. Drehort, Drehort, Drehort: Nachdem wir das Moodboard erstellt haben, ist der nächste Schritt natürlich Orten zu suchen, an denen wir tatsächlich den Film drehen können, und die Location ist einer der wichtigsten Aspekte des Projekts, wie dies in Bezug auf glaubwürdig ist. Sie müssen etwas finden, das in der Regel viel Charakter hat, das Ihnen hilft, Ihre Geschichte zu erzählen und das wird Sie so wenig wie möglich daran arbeiten, wie der Ort aussieht. Es ist wie in Immobilien im Grunde, Lage ist alles und Sie müssen viel Zeit damit verbringen , den richtigen Ort zu finden weil es Ihr Projekt zu machen oder zu brechen. Zum Beispiel haben wir in Akira etwa eineinhalb Monate in nur Location Scouting verbracht. Wir brauchen es zum Beispiel, um ein postapokalyptisches Stadion zu finden, das den Teil aussehen würde. Also fanden wir viel Ort, aber nur sehr wenige, die zu der Rechnung passen. Der Preis wird oft ein Problem sein, und es gibt kein Herumkommen. Du musst mit Leuten reden und ihnen erklären, was dein Projekt ist, dass du kein Hollywood-Studio bist, dass du das alleine machst. Viele Male werden die Leute verstehen , was das bedeutet, und wenn Sie nett genug zu ihnen waren, werden sie wahrscheinlich nett zu Ihnen im Gegenzug sein. Zum Beispiel hatten wir in Temple einen Ort, der zwei Wochen lang schön war , und ich denke, wir haben weniger als sechs oder 500 Dollar dafür bezahlt. Die Location war viel mehr wert, aber wir erklären, was unser Projekt war und dass es dazu gedacht war, einen Spielfilm zu finanzieren und dass wir im Gegenzug zu ihr zurückkommen und es funktionierte. Also, versuchen Sie das gleiche, Sie müssen etwas finden, das zuerst zum Projekt passt, und dann einen Weg finden, um es zu erreichen. Eines der Dinge, an die wir zum Beispiel in Temple denken mussten, waren die Fenster. Wir mussten eine bestimmte Anzahl von Fenstern verdunkeln, weil wir den ganzen Tag fotografierten und die Szene nachts passierte, also musste alles verdunkelt werden. Wenn Sie etwas fotografieren, das visuelle Effekte hat, müssen Sie sich dessen bewusst sein, dass es aufgrund der Reflexionen schwer ist , die Fenster zu roto. Und wenn Sie zum Beispiel das Stadtbild verbergen wollen, wird es schwierig sein. Wenn Sie einen Sci-Fi-Film drehen, müssen Sie immer darauf achten, was im Hintergrund ist, wenn Sie etwas entfernen müssen, das wirklich nicht zu der Welt gehört, die Sie bauen, müssen Sie wissen, ob es ist möglich zu entfernen, wenn es ein komplizierter Prozess sein wird oder wenn der Ort, den Sie schießen wird, wird Autos im Hintergrund haben, die aussieht wie es von jetzt, aber Ihr Film passiert in 100 Jahren wird es nicht der gleiche sein. Denken Sie immer nicht nur an den Vordergrund, sondern auch an alles andere um ihn herum. Auf Akira zum Beispiel haben wir in diesem Containerhof geschossen und dahinter hatten wir einen Zug, der immer wieder vorbeikam. In einem Schuss war der Schuss perfekt, aber wir haben den Zug im Hintergrund nicht bemerkt und wir mussten ihn in der Post entfernen. Manchmal ist es einfach, etwas wie ein stabiles Gebäude zu entfernen, wenn sich die Kameras nicht bewegen, ist es nicht schwer zu tun, aber wenn Siezum Beispiel Baumlinien im Hintergrund entfernenmöchten zum Beispiel Baumlinien im Hintergrund entfernen ist es wegen all der Rotoskope etwas schwieriger, und wenn Ihr Schauspieler geht vor ihm als auch es wird etwas komplizierter Prozess zu werden. Manchmal muss man verstehen, dass es unmöglich ist, einen Ort zu finden, den Sie wollen, also müssen Sie Wege finden, um dies zu erreichen. Wenn es zum Beispiel auf einem grünen Bildschirm ist, dann schießen Sie auf dem grünen Bildschirm. In Akira mussten wir auf die Raumstation schießen und wir hatten in der Kühlkammer schießen. Ich wusste sofort, dass ich keine Raumstation in meinem Hinterhof hatte und eine Kühlkammer etwas ziemlich Unmögliches zu finden war. Also, wir mussten das erstellen und posten, und das ist, wenn Sie einen grünen Bildschirm benötigen, und das ist, wenn Sie entscheiden, nicht nach Ort zu suchen, sondern um es im Studio zu schießen. Idealerweise ist die Kunstrichtung bereits für Sie am Ort erledigt, oft wähle ich so einen Ort aus, so dass Sie so wenig Zeit und Geld wie möglich verbringen, um es zu gestalten. Sie müssen es immer verbessern, aber Sie sollten nicht einen ganzen Standort neu gestalten müssen. Es ist nicht etwas, was Sie in der Regel mit einem niedrigen Budget tun können. Wenn ich nach Orten suche, frage ich normalerweise zuerst Freunde, ob sie irgendwo geschossen haben, der geeignet sein könnte oder nicht. Zweitens müssen Sie einen Ort finden, der nicht nur Ihnen vergleichbar ist, sondern das ermöglicht es Ihnen, dort zu schießen, und ist es möglich, sogar vielleicht Genehmigungen zu bekommen. Ein Stück Papier wird immer hilfreich sein, wenn Sie jemanden dazu bringen, zu beginnen. Es wird alles zu 90% der Zeit beruhigen. Entweder ist es die Polizei, es ist ein Vermieter, es ist nur ein Zuschauer, es ist immer besser, etwas zu haben, das beweist, dass Sie das Recht haben, dort zu sein. Manchmal ist es einfach unmöglich , das irgendwo zu schießen , und du kannst es entweder illegal machen oder du machst es nicht. Zum Beispiel, die erste 30-Sekunden-Aufnahme, die wir auf Akira gemacht haben, haben wir einfach nicht um Erlaubnis für nichts gebeten, wir bitte einfach wieder die Kamera auf meinem Auto und wir fuhren wir bitte einfach wieder die Kamera auf meinem Auto und wir fuhrendurch die Stadt und wir fanden Plätze, die geeignet waren und wir begannen zu rollen . Wieder ist es möglich, solche Sachen zu machen, wenn es keine große Crew beinhaltet, wenn es nur Sie, Ihre Kamera und Ihren Freund betrifft, aber wenn Sie beginnen, in eine ziemlich größere Produktion zu gelangen , müssen Sie die richtigen Genehmigungen haben und Berechtigungen. Idealerweise, wenn Sie einen Standort finden, setzen Design und Beleuchtung wird fast wie achtzig 80% das Endergebnis an diesem Ort hinzufügen . V-Effekte sollten nur ein kleiner Teil davon sein, es sollte dazu dienen, das, was in der Lage ist, zu verbessern und etwas hinzuzufügen aber wirklich sollte es einen Standort nicht vollständig ändern. Auch hier sollten V-Effekte nur dazu dienen, Ihre Welt zu verbessern und zu verkaufen, wie in der letzten Szene von Temple, wo Sie die Autobahn sehen, das ist etwas, das wirklich alles zusammen geliert und das schafft die Welt, die Sie wollen, Glauben Sie daran. Aber es sollte nicht ständig verwendet werden, um die Tatsache zu beheben, dass die Lage weiße kahle Wände hat, die nicht so interessant sind. Wenn Sie Innenräume fotografieren, müssen Sie immer daran denken, dass Sie hohe Decken nicht nur brauchen , um Ihre Lichter zu verstecken, sondern auch die Kamerawinkel zu erhalten, die Sie wollen, dass Sie genug Rückseite haben, um die Kamera in bestimmten Winkeln zu platzieren. Es ist immer gewesen, wenn Sie Innenraum schießen und der Raum ist zu klein, Sie nicht in der Lage sein, breit genug, um die Aufnahmen zu bekommen, die Sie wollen. Die andere Sache, die wichtig ist, ist alles andere um die Produktion ist, dass nur der Ort, an dem Sie schießen, es ist auch die Produktionsunterstützung, die Delegation erlaubt, dh Parken Handwerk, Ausrüstung Lagerung, und kann der Standort zum Beispiel über Nacht gesichert werden. Sie möchten sich nicht jeden Tag ein- und ausloggen , wenn Sie dort für eine lange Zeit fotografieren. Sie brauchen auch einen Platz für Leute, um warm zu bleiben, wenn Sie draußen schießen, können Sie nicht einfach immer im Freien bleiben. Sie brauchen einen Ort, um Daten zu übertragen, Sie brauchen einen Ort, um Ausrüstung einzustellen, Menschen zum Essen zu bringen. Also, all diese logistischen Dinge, die Sie auch denken müssen. Haben Sie auch immer ein Backup, wenn Sie draußen oder an einem bestimmten Ort schießen , wenn Sie denken, dass es eine Chance gibt , dass Ihr gesamtes Team an diesem Tag rausgeworfen wird, und Sie können einen anderen Tag schießen, dann finden Sie eine Möglichkeit für Sie, irgendwo anders am selben Tag zu schießen. Jetzt, wo wir die Orte gefunden haben, müssen wir uns mit den Schauspielern befassen. Schauspieler sind einer der wichtigsten Aspekte Ihres Films. 6. Schauspieler: Also, Schauspieler sind einer der wichtigsten Teil des Projekts. Wenn man keine guten Schauspieler hat, alles andere keine Rolle. Für Sie gute Schauspieler auf einem kleinen Low-Budget-Projekt zu finden, haben Sie verschiedene Orte, an die Sie gehen können. Einer der offensichtlichsten Orte ist Craigslist. Aber das kann Sie auch mit Leuten überfluten , die Schauspieler werden wollen und nicht ganz fit für die Rolle sind. Es gibt Facebook-Gruppen, in denen Sie Leute finden und einfach Anzeigen dort oben posten können. Es gibt eine Website namens mandy.com, mit der Sie Schauspieler ohne Gebühr finden können , wenn Sie es in einem einzelnen Projekt tun. Es gibt auch Freunde und Bekannte. Man kann davon überzeugen, Schauspieler zu sein, wenn sie das Talent dafür haben. Manchmal, wenn Sie denken, dass Ihr Projekt für die Castingagenturen oder die Talentagenturen interessant genug ist , können Sie versuchen, sich ihnen zu nähern und ihnen zu sagen, dass Sie ein Student oder ein Indie-Filmemacher sind, und sehen, ob sie irgendwelche haben und kommen Akteure, die daran interessiert wären , einen Teil für kein oder niedriges Budget zu tun. Also, sowohl für Akira als auch für den Tempel, sah ich mich um. Erstens, Freunde Bekannte und Menschen, die Schauspieler kannten. Ich habe Anzeigen auf Craigslist und Facebook gepostet und ich fand ein paar dieser Leute, die durch das Internet werfen, und mein Hauptdarsteller hat mich tatsächlich über meine Website kontaktiert. Weil er von den Projekten gehört hatte, hat das Plakat nicht online gesehen. Also, ich hatte Glück damit. Er schickte mir eine E-Mail aus heiterem Himmel, ich war auf der Suche nach Schauspielern und es funktionierte wunderbar und er kam auch zum Tempel zurück , obwohl er damals in Vancouver lebte. Nun, zuerst müssen die Charaktere in der Welt in Bezug auf ihr Aussehen passen. Offensichtlich müssen sie den Teil sehen, wenn es ein spezieller Service-Agent ist, muss er muskulös aussehen und man muss die Basis finden, mit der man arbeiten kann. Aber alles andere kann mit maßgeschneidertem Make-up gemacht werden. Es kann wirklich eine Menge zu dem Charakter hinzufügen. Auf Akira war eine der größten Herausforderungen an das Projekt, Schauspieler zu finden, die wie die Rolle im Manga und dem Feind aussahen. Also, sie mussten physisch etwas zusammenpassen, das in einer Welt etabliert wurde. Das gab es nur auf dem Papier. Also hat es eine Weile gedauert, bis ich alle geworfen habe. Wieder hatte ich wirklich Glück, weil Elite-Charakter tatsächlich sieht sehr ähnlich wie Anita und sobald ich sein IMDB-Profil sah, ist dies der Typ. Ein Rat, den ich geben würde, ist, dass Sie Ihren Film nicht drehen sollten , wenn Sie nicht glauben, dass Ihre Charaktere sind perfekt für die Rolle. Jedes Casting, das fertig ist, nicht perfekt oder nicht gut genug, es wird Platz, wo Sie Produktionswert haben. Also, ein paar Tipps für Sie, um Akteure in den visuellen Effekt zu lenken gesehen, das wird eine Menge von Postproduktion erfordern. Das erste, was ist, dass Sie sich selbst kennen müssen. Genau, was die Auswirkungen sein werden, wie es gemacht wird und wo es beginnt. Es hilft viel, dem Schauspieler zu sagen, okay, das wird passieren. Du musst auf dieses Monster reagieren, das erscheinen wird, oder du musst so schauen, denn es wird etwas geben, das über dir fliegen wird. Du musstest das wissen, um dem Schauspieler genau sagen zu können, was er zu tun hat. Sie müssen auch den Schauspieler und die Stimmung der Szene setzen. Also, wenn es eine Sequenz ist, in der er von Monstern gejagt wurde, bringst du ihn tatsächlich dazu, ein paar Blocks zu laufen, bevor du mit dem Schießen anfängst. Also erscheint er außer Atem. Kleine Dinge werden dazu beitragen. Wenn du ihn einfach in Position bringst und anfängst zu rollen, wird es chaotisch aussehen. Schließlich, wenn Sie die Zeit haben, versuchen Sie, dem Schauspieler eine der Takes zu zeigen, so dass er tatsächlich sieht, wie die Aufnahme aussieht. Dort sieht er seine Position im Rahmen und was er richtig macht und was er falsch macht, obwohl noch nichts im Rahmen ist. Was die Auswirkungen angeht, wird er verstehen, wo die Dinge platziert werden. Also, ausgehend davon, werden wir als Nächstes darüber reden , wie man intelligent für visuelle Effekte schießen kann. 7. Shooting Smartly für VFX: Also, in diesem Abschnitt, werden wir behandeln, wie intelligent für visuelle Effekte zu schießen. Offensichtlich, wenn Sie etwas mit einem niedrigen Budget tun, haben Sie nicht viele Ressourcen oder Sie haben nicht viel Zeit für VFX oder so wenig wie möglich zu verbringen. Eines der ersten Dinge, die Sie wissen sollten, ist, dass es besser ist, den VFX nicht zu tun, wenn Sie können. So haben wir zum Beispiel in Temple diese Armsequenz, in der ein Arm herausgerissen wird und wir mit der Idee abgeschleppt haben, die ganze Sequenz in VFX zu machen, um es cool zu machen, aber wir erkannten, dass keine Menge an VFX tatsächlich mit der Tatsache übereinstimmen könnte, dass wir nahm nur einen Picks Arm und wir beginnen leider, musste es auseinanderreißen. Es sah sehr grausam aus, sehr realistisch, und wenn Sie es intelligent verwenden, wir reframe nur sehr eng und wir verwenden die Bearbeitung, um in die Aufnahme und heraus zu schneiden, es fühlte sich wirklich mächtig an und es ist eine schwierige Sache, selbst für mich zu sehen. Das ist einer meiner ersten Bemerkungen, ist, dass VFX wieder so sparsam wie möglich verwendet werden sollte. Wenn Sie jedoch wissen, dass Sie VFX in der Aufnahme haben müssen, dann versuchen Sie, diese wenigen Techniken zu tun, die Ihnen helfen werden. Das erste, was ist, wenn Sie wirklich nicht brauchen, um eine Kamerabewegung in der Aufnahme, dann nicht, es immer einfacher zu verfolgen, um Rotoskop heraus und jede VFX zu tun ist der Rahmen ist immer noch. Aufgrund der Arten von Kameras, auf die wir heutzutage Zugriff haben, ist alles in 4K oder 6K gedreht, Sie können immer zoomen, Sie können immer leichte Kamerabewegungen in der Postproduktion anwenden und niemand wird wissen, Versuchen Sie also, Ihren Rahmen so still wie möglich zu halten, werden Ihre visuellen Effektkünstler Sie dafür lieben. Wenn Sie visuelle Effekte schießen, versuchen Sie, dass der Schauspieler nicht die Säure, die Sie gehen, um so viel wie möglich hinzufügen zu überqueren. Wenn Sie das tun, wird es viel Zeit dauern, bis die VFX-Künstler den Schauspieler tatsächlich rotoskopieren und wenn Sie sich diese Aufnahme vorstellen, die wir auf Akira gemacht haben, sollte der Schauspieler sein Fahrrad fahren, aber wir haben vergessen, einen grünen Bildschirm hinzuzufügen hinter ihm, also mussten wir seine Haare aus dem Schuss auf jedem einzelnen Frame rotoskopieren. Es dauerte nur eine lange Zeit, es ist etwas, das vermieden werden könnte, wenn wir einfach den grünen Bildschirm hinter ihm platziert hätten , aber auf dem Schuss waren wir übereilt und wir haben es im Grunde vergessen, also vergiss nicht. Schließlich ist eines der anderen Dinge, dass visuelle Effekte nur funktionieren und sich nur gut in einen Schuss integrieren, wenn die Umgebung von den visuellen Effekten beeinflusst wird. Zum Beispiel, auf der Akira, hatten wir diese große Bike-Explosion, die passiert ist, wir wussten, dass, wenn wir nur eine Explosion zufällig in einem Schuss hinzugefügt, es würde falsch aussehen. Also, was wir getan haben, ist, dass wir Lichter auf den Zeitpunkt der Explosion angewendet haben, also hatten wir gerade diese riesigen Lichter, als der Charakter kam, wir haben einfach eingeschaltet, die Lichter ändern die gesamte Umgebung und schalten sie dann aus, um die Explosion in den Schuss zu integrieren. Dasselbe, der Schauspieler fuhr auf seinem Fahrrad, also mussten wir Wind haben und der Wind bestimmt wirklich die Tatsache, dass er mit dem Fahrrad fährt, Dinge wie das werden nur einen VFX-Schuss machen oder brechen. Wenn Sie Kamerabewegungen benötigen oder wenn Sie nicht vermeiden können, dass sich der Schauspieler in der Aufnahme bewegt, zum Beispiel auf Temple, hatten wir dieses gefälschte Tattoo, das wir auf den Schauspieler angewendet haben. Einige der Aufnahmen wurden einfach von Hand rotoskopiert, was eine lange Zeit dauerte, aber es funktionierte am Ende sehr gut, es ist nur, wir hatten das Tattoo und wir hatten buchstäblich, auf jedem einzelnen Frame, roto aus dem Tattoo und wenden die Effekte auf es. Aber einige der breiteren Aufnahmen mussten wir das nicht tun, also setzten wir einfach Tracking-Marker, wir legten ein LED-Licht auf seinen Arm, so dass wir wirklich etwas zu konzentrieren haben konnten , damit der Post-Prozess funktioniert. Platzieren von Tracking-Markern ist offensichtlich einer der grundlegendsten Schritte in VFX, aber Sie müssen daran denken, sie zu haben, und Sie müssen daran denken, genug von ihnen zu haben , damit die Software in der Lage sein wird, diese Tracker aufzunehmen und Ihren Schuss zu verfolgen. Andernfalls müssen Sie es von Hand tun und es ist ein riesiger zeitaufwändiger Prozess. Aus diesem Grund müssen Sie wissen, was der Postproduktions-Workflow mit sich bringt, welche Programme Sie verwenden werden und wozu sie fähig sein werden. So viel wie ich darüber gesprochen habe, VFX nicht zu viel zu verwenden, sollten Sie auch wissen, was Sie in der Pause tun können, damit Sie nicht zu viel Zeit damit verschwenden , etwas zu tun, das leicht im Impuls fixiert werden kann. Zum Beispiel, wenn es eine einfache Sache wie die Farbbalance ist, dass Sie ein Haus Lichter haben , die aufgrund der Umstände des Shootings nicht ausschalten können , können Sie leicht Farbe korrigieren die Farbbalance in Pause. Auch für die Postproduktion, wenn ein Schuss immer noch ist, ist es wieder sehr einfach, etwas aus einem Schuss zu entfernen, nicht hinzuzufügen, sondern etwas aus dem Schuss zu entfernen. Also, halten Sie einfach den Schuss still, Sie schießen die Szene, wie Sie können und schießen dann einen Standrahmen aus leeren Schiefer und Sie werden in der Lage sein , diesen Impuls ziemlich leicht zu entfernen , indem Sie den leeren Rahmen ohne die Schauspieler verwenden, ohne jeder, der sich vor dem Hintergrund bewegt, können Sie diesen Hintergrund einfach kopieren und entfernen, was in der anderen Aufnahme passiert ist. Also, wenn man von VFX spricht, muss VFX Hand in Hand mit Sound gehen und wir werden im nächsten Abschnitt über Sound sprechen. 8. Sound und Musik: Also, in diesem Abschnitt werden wir über Sound sprechen und wie wichtig Sound für jedes Projekt ist. Ich muss einen Haftungsausschluss für alle meine Projekte haben. Ich hatte erstaunliche Leute in Ton für diese Projekte arbeiten, das war etwas, was möglich war, weil ich diese Leute davon überzeugen, an diesen Projekten zu arbeiten, basierend auf dem Moodboard und der Präsentation des Films. Wenn Sie nun keinen Zugriff auf diese Art von Ressourcen haben, dann seien Sie sich bewusst, dass Sound wichtig sein wird, also vergessen Sie es nicht. Wenn Sie wissen, dass Sie alles selbst machen können, versuchen Sie, die Verwendung von Ton zu minimieren und versuchen Sie, nicht zu viel Soundeffekte in Ihrem Film zu haben , wenn es möglich ist, es zu vermeiden. Klang- und visuelle Effekte müssen Hand in Hand gehen. Der Sound wird 50 Prozent Ihrer visuellen Effekte ausmachen. Es wird helfen, Ihre visuellen Effekte zu verkaufen. Zum Beispiel haben wir im Tempo diese Benutzeroberfläche, die auf dem Seitenfenster des Autos erscheint, das in diesem Raum erscheint. Vorher hörte ich Sound in der Aufnahme, ich war nicht davon überzeugt, dass es zu verkaufen würde, aber dann, als Sie diese kleine blu lu lu gehört haben, hat es einfach wirklich alles zusammen funktioniert. Außerdem hatten wir diese Szene in Akira, wo es ein Fahrrad kommt und es vor dem Kind explodiert. Wirklich, die Explosion des Sounds und der Soundeffekte gelingt alles zusammen. Es gibt diese andere Sequenz, in der Kaneda auf seinem Fahrrad steht und einen Laser direkt auf dich schießt. Der Laser, das Fahrrad, der Soundeffekt, der dich ins Gesicht trifft, lässt wirklich alles funktionieren. Wenn Sie keinen Ton im Kopf haben, wenn Sie visuelle Effekte machen, wird es ein bisschen schwieriger, alles klingen zu lassen und sich so gut wie möglich zu fühlen. Wenn Sie nur eine Last-Minute-Soundeffekte auf der Oberseite der großen visuellen Effekte hinzufügen, wird es tatsächlich seine Auswirkungen reduzieren. Wie zum Beispiel haben wir diesen großen Satellit geschaffen, den Seelen-Satelliten in Akira und das ist natürlich alles CG. Aber der Klang dieses Lasers geht aus, wenn sie oben drauf ist fügt wirklich den Schuss hinzu und das macht es funktioniert. Eine Sache zu beachten, dass, ist es wichtig, visuelle Effekte und klingen ziemlich gleichzeitig zu tun . Wenn Sie anfangen, Sound zu machen, ohne die visuellen Effekte zu haben, dann verschwendet es die Zeit Ihres Sound-Designers weil er nichts zu passen haben wird. Versuchen Sie erneut, die Effekte früh gemacht zu haben, so dass Sie zu den Effekten hinzufügen können , indem Sie großartiges Sound-Design, um es zu tun. Wenn Sie nicht planen Sound richtig, werden Sie am Ende verschwenden viel Zeit zwischen visuellen Effekten und Sound versuchen, diese beiden zusammen zu passen. Das Endergebnis kann negativ beeinflusst werden weil es nicht so gut sein wird, wie es sein kann. Wenn Sie ein kleines Budget oder kein Budget haben, dann ist eines der wichtigsten Dinge, wieder, das Moodboard und die Präsentation Ihres Projekts, so dass Sie versuchen können, einen großartigen Sounddesigner zu überzeugen , an Ihrem Projekt, so dass es wirklich das Niveau Ihres Films erhöht. Zweitens ist Musik super uber wichtig und Sie müssen großartige Musik haben, damit ein Projekt wirklich solide ist. Es gibt mehrere Ressourcen online, wenn Sie es sich nicht leisten können, jemanden zu engagieren, der Original-Soundtrack für Ihren Film komponiert. Sie können Websites wie musicbed.com oder premiumbeats.com verwenden. Musicbed ist eine filmische Website und sie haben Lizenzen, mit denen Sie ihre Songs für sehr billig oder sogar kostenlos verwenden können, wenn es sich um nicht-kommerzielle Projekte handelt. Premium Beats ist mehr Anzeigen und Werbespots orientiert, aber sie haben auch sehr gute Angebote auf Songs als auch. Also, wirklich, es lohnt sich, ein bisschen Geld zu investieren, um tolle Musik zu bekommen , wenn man es sich nicht leisten kann, jemanden zu engagieren oder wenn man keinen guten Komponisten kennt. Eines der Dinge, die Sie beachten sollten, ist auch, dass Sie idealerweise wissen, was die Musik sein wird , bevor Sie mit der Bearbeitung Ihres Projekts beginnen. Menschen so früh wie möglich zu engagieren ist immer eine gute Idee. Es ist schwierig, Musiktitel einer bereits gesperrten Bearbeitung zuzuordnen, als eine Bearbeitung mit einem Soundtrack abzugleichen. Musik hat einen anderen Rhythmus und manchmal ist es einfach unmöglich, dass ein Künstler Ihre Bildbearbeitung mit dem tatsächlichen Song, den er schreibt, übereinstimmt. Außerdem, wenn du temporäre Tracks benutzt, wie ich es mit Akira gemacht habe, fällt du in die Falle, dich in diesen Track zu verlieben. Zum Beispiel verwenden wir auf Akira einen Track, der von einem meiner Lieblingsspiele Dues X gekauft wurde und der Track im Verhältnis episch war. Ich hatte einen Komponisten an Bord für Akira, der den Soundtrack für Akira basierend auf diesem Track reproduzieren musste . Die Bearbeitung war jedoch ziemlich gesperrt und es war schwer für ihn, etwas zu reproduzieren, das bereits getan wurde. Also, egal wie gut jemand ist, es ist fast unmöglich, etwas nach dem Effekt zu tun. Für mich war es unmöglich, die Bildbearbeitung zu ändern, also mussten wir uns am Ende für die temporäre Spur entscheiden. Es hat funktioniert, aber manchmal nicht möglich, so dass Sie wirklich vorsichtig sein müssen, sich nicht in Ihren temporären Track zu verlieben und Musik so schnell wie möglich zu machen. Also, für Akira mussten wir mit der Dendritenbasis auf all diesen verschiedenen Kriterien gehen. Ich wusste, dass es nicht ideal war, dass der Künstler die Spur nach unten ziehen konnte, aber weil Akira ein gemeinnütziges Projekt war und ich beschließe, auch einen Link zu seinem iTunes für den Song aufzunehmen, konnte der Künstler auch Geld verdienen, basierend auf dem Publikum des Akira-Projekts wurde immer. Ich habe kein Geld verdient, also war es am Ende okay. Aber es ist nicht etwas, das ich empfehle, weil es ein großes Risiko ist, dass Sie für ein Projekt eingehen, das wahrscheinlich Monate oder Jahre gebraucht wird. Sie daher daran, dass Sound, Design und Musik mindestens 40 bis 50 Prozent Ihres Projekts ausmachen werden. Vergiss es nicht, stelle sicher, dass du einen guten Sound beginnst und stelle sicher, dass du genug Zeit in deinem Projekt geplant hast , um ein gutes Sounddesign/Soundtrack dafür zu erstellen. 9. Als Regisseur alles zusammenbringen: Also, als Regisseur, ist einer der wichtigsten Teil meines Jobs in Ordnung zu sein, den ganzen Tag vor einem Computer zu sitzen. Das liegt nur daran, dass Sie alles im Auge behalten müssen, was an der Filmproduktion beteiligt ist. Also, nachdem Sie geschossen haben, müssen Sie irgendwie den gesamten Post-Production-Workflow verwalten und sicherstellen, dass das Projekt in der guten Richtung bleibt, die Sie beabsichtigt haben. Sie müssen sicherstellen, dass alle Künstler und die Leute, die an Projekten arbeiten, in die gleiche Richtung arbeiten und den gleichen Ton wie der Film beibehalten, den Sie ursprünglich beabsichtigt haben. Als auch, müssen Sie sich an die allgemeinen Ideen erinnern , die Sie hatten, weil es eine stressige Umgebung sein kann und Sie, viele der Zeiten, werden vergessen, was Sie versuchen zu tun. Du brauchst nur den Schuss zu bekommen, aber du vergisst, warum du den Schuss bekommen wolltest. Also, es ist wichtig, immer die Vision zu haben, deshalb ist es eine so wichtige Position, dass der Regisseur ist, dass man alles zusammen in die gleiche Richtung halten muss. Zum Beispiel, wenn Sie ein Gespräch drehen, ist es einfach, nur Berichterstattung aus der Nähe zu bekommen, weiße Aufnahmen und das war's, und Sie vergessen, die Details wie die Hand der Hauptfigur zitternd zu schießen , weil er nervös tut dieses Gespräch mit der anderen Person. So, Dinge wie das wird die Bearbeitung ziemlich beeinflussen. So müssen Sie sich immer an die kleinen Details erinnern und nicht von Produktionsproblemen überwältigt werden. Eines der wichtigsten Dinge in der Postproduktion ist immer, Ihre ursprüngliche Vision zu halten und denken Sie daran, das Team zu aktualisieren, während Sie gehen, um all diese verschiedenen Teile fallen zu bekommen und Sie werden der einzige sein der das allgemeine Bild sieht, aber andere Leute werden das nicht unbedingt sehen. Daher ist es wichtig zu teilen, dass der Prozess in die gute Richtung des Rettungsteams entwickelt, nicht nur um sie zu inspirieren, sondern ihnen auch die Idee und den Ton Ihres Konzepts zu zeigen , das gerade in Kraft kommt. Also, jeder arbeitet auf das gleiche Ziel und die allgemeine Vision wird wohl besser deswegen. An diesem Punkt ist es nicht unbedingt das Moodboard, das so wichtig ist. Wenn Sie Leute motivieren möchten, aktualisieren Sie das gesamte Team mit einem neuen Schnitt, mit einem neuen Schnitt, 50 Prozent der VFX-Aufnahme beinhaltet, die temporäre SoundDesign beinhaltet. So können die Menschen sehen, während der Schuss geht, dass sie auf etwas arbeiten und dass etwas Qualität sein wird und es großartig sein wird. Einer der besten Ratschläge, die ich Ihnen geben kann, ist, dass wenn Sie wirklich an das Projekt glauben, nicht aufgeben. Die meiste Zeit haben die Menschen Gründe, in ein Projekt zu kommen, sondern auch Gründe, ein Projekt wegen der Zeitbeschränkungen aufzugeben, weil ihr Leben, wegen ihrer Arbeit. Du als Regisseur musst weitermachen, denn wenn du es nicht tust, dann wird dir niemand folgen. Auf Akira zum Beispiel mussten wir fast das gesamte Postproduktionsteam wechseln, da die Leute mit ihrem eigenen Leben beschäftigt waren und sich nicht mehr zu diesem Projekt verpflichten konnten. Also mussten wir andere Leute finden und den gesamten Prozess erneuern. Es war sehr zeitaufwendig und ziemlich anstrengend und zu bestimmten Zeiten wollte ich aufgeben, aber dann ging ich weiter und deshalb schaffte es es bis zur Ziellinie. Also, im Grunde, müssen Sie Engagement für Ihr Projekt haben und motiviert genug sein, um es bis zum Ende zu halten. Bei Akira habe ich natürlich viel gelernt. Es war mein erstes großes Visual Effect-Projekt und ich habe mit vielen Leuten gearbeitet und es hat mir ein paar Dinge beigebracht. Eine der ersten Sache ist, dass es viel einfacher ist, Dinge mit einer kleineren Crew zu koordinieren, aber weil ich so eine große Crew hatte, musste ich alle Werkzeuge verwenden, die ich zur Verfügung hatte. Ein paar dieser Tools sind zuerst, Dropbox. Dropbox war von entscheidender Bedeutung. Wir haben gerade alles in Dropbox platziert, um visuelle Effekte bereitzustellen. Wir schickten VFX aus und Leute konnten ihre VFX direkt in die Dropbox liefern , ohne dass sie durch ein anderes System gehen müssen. Ich benutze das einfache Google Doc-Blatt in Bezug auf die Verfolgung aller VFX-Aufnahmen, wer was zugewiesen wurde, was war der Prozentsatz ihres Projekts, das getan wurde, und es gab Ihnen wirklich einen Überblick über alles und es gab Ihnen einen Weg Verfolgen Sie Ihren Prozess. Wenn Sie mehr Geld hatten, verwenden große Postproduktionshäuser eine Schrotflinte oder F-Track. Grundsätzlich sind es Dropbox, Google Sheets und Vimeo kombiniert zu einem. Sie können Inhalte für VFX verfolgen, überprüfen und bereitstellen, aber es ist in diesem Stadium nicht unbedingt notwendig, besonders wenn Sie an einem kleinen Projekt arbeiten, ist der Workflow dafür zu schwer. Ich habe diese großartige neue Website gefunden, die jetzt frame.io heißt. Es ist im Grunde eine Möglichkeit für Sie, Ihre Inhalte in der Vorschau anzuzeigen und Leute können tatsächlich ihre Kommentare auf Zeitmarken schreiben, sie können sogar direkt auf das Bild zeichnen, um diesen Abschnitt zu zeigen funktioniert, dieser Abschnitt funktioniert nicht. Es ist ein sehr hilfreicher Workflow-Überprüfungsprozess. Ich arbeite immer noch an unabhängigen Projekten. In diesem Stadium finde ich es einfacher, mit geringeren Individuen zu arbeiten , die Generalisten sind und in vielen Dingen talentiert sind. Sie jedoch weiter arbeiten, ändert sich der Standard ein wenig. Sie neigen dazu, mit größeren Postproduktionshäusern zu arbeiten, in denen die Leute wirklich definierte Aufgaben bekommen und eine Person nur diesen Schuss verfolgen wird, die andere Person wird nur den Umfang rollen, der Schuss. Es erstellt für einen separateren Workflow, aber normalerweise wird das Endergebnis ein bisschen besser sein. Allerdings ist es noch nicht ganz notwendig und es ist einfacher für Sie, wenn Sie ein paar sehr gute Leute finden, denen Sie vertrauen, die Ihnen vertrauen, und dass Sie leicht kommunizieren können anstatt durch eine komplizierte Arbeit und Überprüfung zu gehen -Prozess. Das Holzbrett wird also eines der ersten Dinge sein, die Sie für dieses Projekt erstellen und es wird eines der wichtigsten Werkzeuge sein, das Sie zur Verfügung haben. Also, denken Sie daran und versuchen, zurück zu gehen, um zuerst, motivieren Sie, weil einige der Bilder wirklich inspirieren werden Sie wieder, wie Sie sie sehen. Gehen Sie immer wieder darauf zurück, damit Sie sich immer an die Richtung Ihres Projekts erinnern können und was Sie erreichen möchten. Es wird während des gesamten Prozesses super-hilfreich sein. 10. Das ist eine Zusammenfassung: Also, abschließend, wir haben über viele Dinge in dieser Klasse gesprochen. Wir haben darüber gesprochen, wie man ein Moodboard kreiert, wie man entscheidet, welche Art von Film man fotografiert, wie man Orte findet, wie man Schauspieler findet, wie man für visuelle Effekte fotografiert, und Sound-Design. Also, denken Sie daran, wenn es eine Sache gibt, die Sie aus dieser Klasse nehmen können, ist, dass Sie ein Moodboard erstellen, es in der Projektgalerie teilen, damit andere Leute Ihre Ideen sehen und kommentieren können und Sie motivieren, Ihr Projekt zu machen. Also, Sie sollten die Idee finden, die Sie motiviert, das wird Sie auf lange Sicht weitermachen. Finden Sie ein Team, das so motiviert ist wie Sie, das talentiert ist, und das wird Ihnen helfen, Ihre Idee zu verwirklichen. Es ist sehr schwer, etwas alleine zu tun. Es ist einfacher, wenn Sie Leute haben, die Ihre Arbeit schultern und die Ihnen Motivation geben, weiterzumachen. Akira war großartig, es dauerte zwei Jahre, um zu erreichen, aber es wird mir helfen, viele andere Dinge in der Zukunft zu tun, und ich hoffe, dass Ihr Projekt das gleiche für Sie sein wird.