Imperfections umarmen – Negative Malerei für Aquarelle und digitale Medien

1. Einführung: [MUSIK] Traditionelle Medien haben ihren Zauber. Das Gefühl des Aquarellpapiers, der Pinsel, der Farbe und die Zufälligkeit des Ganzen tragen dazu bei, nicht so viel von sich selbst und auch von Ihrer Kunst zu erwarten. Ich finde es unglaublich. Nachdem ich drei Jahre lang digitale Medien, insbesondere Procreate und das iPad, genutzt hatte, entschied ich mich, wieder zu meinen traditionellen Medien, Wasserfarben, zu greifen und einige Kunstwerke und Gemälde zu schaffen nur für mich. Mir wurde klar , dass es mir sehr geholfen hat , endlich für mich selbst zu erwarten und die Unvollkommenheiten der traditionellen Medien zu bewältigen. Es ist lebensechter und hat meiner Seele einfach so viel gegeben , dass ich beschlossen habe, das Video mit euch zu teilen. Da ich ein digitaler Künstler bin und die meisten meiner Schüler in den digitalen Medien tätig sind und sie vielleicht keine Aquarelle oder echtes traditionelles Zubehör haben , habe ich beschlossen, ihnen dies zur Verfügung zu stellen. Ich habe Pinsel für Procreate aus echten Aquarellmarkierungen erstellt . Ich werde es dir einfach zeigen. Ich habe ein Video für digitale Künstler erstellt , um ihnen zu zeigen, wie sie alles, was wir während des Unterrichts oder bei jedem Schritt gelernt haben, anwenden können alles, was wir während des Unterrichts oder bei jedem Schritt gelernt haben, anwenden , wie sie es in Procreate umsetzen können. Dies ist ein Kurs für mehrere Künstler. Wenn Sie ein Künstler oder ein kreativer Mensch sind seiner Seele eine künstlerische Wohltat gönnen möchte, bleiben Sie einfach in dieser Klasse. Hallo, mein Name ist Alexandra, auch bekannt als die Kunstmutter. Ich bin Künstlerin, Illustratorin, Mutter, professionelle Kunstlehrerin. Ich erstelle seit fünf Jahren Online-Kunstkurse. Ich habe mehr als 50.000 Schüler auf der ganzen Welt. Ich arbeite hauptsächlich in den digitalen Medien. Aber wie Sie sehen, habe ich eine große emotionale Bindung zu traditionellen Medien. Was wir tun werden, ist eine Maltechnik namens Negativmalerei, die aus drei Schichten besteht. Wir werden mit Blumenmotiven arbeiten, um den gesamten Prozess nicht zu komplizieren. Wir werden nicht zu viel zeichnen. Wir werden nicht zu viel nachdenken. Ich werde Ihnen sagen, was Sie in jedem Schritt tun müssen. Sie müssen nur dem Prozess vertrauen. Es wird ein solches Kunstwerk herauskommen, das mit seinen Unvollkommenheiten perfekt ist. Ich zeig es dir einfach. Ich zeige Ihnen nur das letzte Stück ich in diesem Kurs geschaffen habe. Schau dir auch an , dass wir mit den Pinseln, die ich gelesen habe , genau dasselbe auch digital erstellen können den Pinseln, die ich gelesen habe , genau dasselbe auch . Ja, wir werden so viel Spaß zusammen haben. Wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns beginnen. 2. Materialien: [MUSIK] Willkommen in der Klasse. Ich freue mich riesig , dass du hier bist. In diesem Kurs werden wir ein Negativgemälde erkunden , eine wunderschöne Maltechnik, hauptsächlich in den Aquarellmedien verwendet wird. Das werde ich heute damit verwenden. Wir haben jedoch digitale Kunst zur Verfügung und wir können die traditionellen Medien dort replizieren. Ich werde es auch in diesen Kurs aufnehmen. Ich werde mit Wasserfarben arbeiten , weil die Grundidee hinter dieser Maltechnik mitverfolgt werden kann und beide. Ich werde in einem traditionellen Gemälde arbeiten, aber ich werde ein Video hinzufügen, in dem ich Ihnen zeige, wie Sie das Wissen aus diesem traditionellen Gemälde in den digitalen Medien anwenden das Wissen aus diesem traditionellen Gemälde können. Ich habe auch digitale Pinsel aus Aquarellfarben erstellt , damit wir sie so authentisch wie möglich haben. Was brauchen wir für dieses Bild? Wenn wir mit Wasserfarben arbeiten benötigen wir natürlich eine Aquarellfarbe. Was ich als diesen Micador verwenden werde , professionelle Anilinfarbe, die für ihre sehr lebendigen Pigmente bekannt ist, aber Sie können jede Aquarellfarbe verwenden, die Sie zu Hause haben. Ich habe dieses Set auch. Ich liebe es so sehr. Es stammt aus einem Premium-Marketing. Es ist eine tropische Pflanze. Es hat auch einige schöne Pigmente in den Farben. Ich liebe diese lebendigen Farben, denn wenn sie trocknen, kann man mit ihnen schönere Texturen kreieren. Sie können alle Aquarellfarben verwenden Sie mögen oder die Sie zu Hause haben. Dann brauche ich einen Bleistift. Es kann ein normaler Graphitstift sein. Ich werde einen Buntstift verwenden, um die Formen, mit denen ich arbeiten werde, ein wenig zu skizzieren . Es kann auch ein Aquarellstift sein, sodass er beim Malen einfach in die Farbe übergeht. Aber heutzutage stehe ich wirklich auf Unvollkommenheiten und ich lasse zu , wenn man sieht, wie etwas geboren wurde, als wäre nichts perfekt. Wir benötigen Wasser für die Farbe und einen Aquarellpinsel. Lass mich dir zeigen, dass ich dieses synthetische Pinselhaar habe. Es hat eine sehr schöne, aber ich denke, diese wird etwas dicker sein , also werde ich einfach eine andere wählen. Ich habe auch ein dünneres für Details, dann brauche ich etwas rundes. Ich werde diesen runden Bogen benutzen , damit ich diese runde Basis dafür zeichnen kann. Ich möchte das auch nicht zu kompliziert machen [LACHEN], ich helfe mir einfach selbst aus. Ja, ich habe vergessen, welches Papier ich verwenden soll. Ich habe diesen Strathmore-Aquarell-Papierblock hier. Das ist ein kostenloses 100 Gramm dickes Papier, das Textur hat. Es ist eines meiner Lieblingsaquarellpapiere, das ich gerne verwende, aber Sie können jedes Aquarellpapier verwenden. Achte darauf, dass es dick ist. Schließlich, digitale Künstler, schnappen Sie sich Ihr iPad und laden Sie die Pinsel herunter , die ich für Sie erstellt habe. sehen uns also im nächsten Video, in dem wir über die Blumenformen sprechen werden, die wir in dieses Gemälde aufnehmen werden. 3. Die Floralen Formen: [MUSIK] Lass uns über die Formen sprechen, ich nehme jetzt einen Bleistift, ich nehme ein dunkles Blau, ich hoffe, du wirst es sehen. Wir werden mit einigen allgemeinen Blumenformen oder Blattformen arbeiten . Ich möchte das nicht noch einmal zu kompliziert machen. Was wir tun werden, ist einen Stängel zu haben, wie in diesem Kunstwerk genau hier haben wir Stängel und diese Blätter, die daraus herauskommen. Dies ist die einfachste Art eines Motivs, das man in Negativmalerei malen kann , um seine Logik zu lernen. Natürlich kannst du die Idee verbessern, also musst du das nicht tun, probiere es aus, probiere die ganze Maltechnik mit mir aus, mit diesen Blumen, aber dann kannst du Profi werden und etwas mehr machen kompliziert. In der Regel werden wir einen Stiel haben , der in einer kleinen Kurve verläuft und ich zeige Ihnen drei verschiedene. Ich werde hier drei Stängel zeichnen. Eines meiner Lieblingsblätter, das ich hier schon habe , sind die spitzen Blätter. Ich werde am Ende ein spitzes Blatt und am ganzen Stängel ein spitzes Blatt hinzufügen . Jetzt kannst du auch die Häufigkeit dieser Blätter variieren, sodass sie von denselben Stellen kommen können, so wie hier, oder sie können nacheinander kommen, nicht von derselben Stelle. Hoffe das macht Sinn. Jetzt kannst du beides reduzieren, das ist wieder Übung und du kannst tun, was du willst. [LACHT] Jetzt versuchen wir es mit dem zweiten. Bei dieser Art von Blatt haben wir ein abgerundetes Ende, als wäre es ein Gegenteil. Auch hier kannst du variieren, ob sich der Spotter an derselben Stelle oder an einer anderen Stelle befindet derselben Stelle oder , und du kannst diese beiden auch so variieren , zum Beispiel. Wir können diese beiden kombinieren, sodass, wie Sie sehen, beide kantig sind, aber Sie können Blätter wie diese erstellen, sodass sie unten abgerundet und am Ende kantig sind. So etwas, mehr abgerundete und dann mehr Kanten, also ich finde es etwas übertrieben und kombiniert diese beiden. Auch hier können Sie diese so kombinieren. Sie sollten wählen , welches Sie in Ihrem Kunstwerk verwenden möchten , und jetzt fahren wir dem nächsten Video fort, in dem wir es sehr leicht skizzieren werden, also sehen wir uns dort. [MUSIK] 4. Die leichte Skizze: [MUSIK] Lass uns einfach mit der ersten Ebene weitermachen. Ich nehme einfach ein sauberes Aquarellpapier und schnappe mir eine Schale. Ich platziere es in der Mitte der Seite. Dies ist eine Zeit, in der Sie Ihren Bleistift, Ihren Aquarellstift, Buntstift oder Graphitstift zur Hand nehmen müssen. Ich lasse zuerst eine Farbe wählen , mit der ich malen werde. Wie ich das erste Bild in Blau gemacht habe, werde ich jetzt in Grün arbeiten. Ich werde einen grünen Buntstift wählen und sehr leicht skizzieren. Ich werde mir eine hellgrüne Farbe schnappen, die zur Farbe selbst passt. Ich werde einfach eine runde Schale wie diese zeichnen, und jetzt habe ich einen wunderbaren perfekten Kreis und wir werden die Schale nicht mehr brauchen. Überlegen Sie sich nun, welchen Sie verwenden werden , welchen Blatttyp? Ich nehme den letzten. So die abgerundete Bodenform und der Rand. Wir werden auf jeder Ebene zwei Stempel zeichnen. Zeichne nun zwei Stängel nach dem Zufallsprinzip und zeichne einfach die Blätter. [MUSIK] Ich muss zuerst skizzieren, und ich werde für eine Sekunde zu diesem Teil zurückkehren um ein wenig mit der Farbe zu experimentieren und die Farbintensität zu sehen . Ich lege diesen Stift zur Seite, schnappe mir meinen Pinsel und meine Farbe. Ich lege meinen Pinsel auf das Wasser und wähle die Farbe aus, mit der ich arbeiten werde. Jetzt liebe ich diese hellgrüne Farbe. Ich werde es auf meine Palette legen. Da wir in drei Schichten arbeiten werden, benötigen wir drei Intensitäten unserer Schmerzen. Die erste Schicht muss sehr leicht und verwässert sein. Ich werde es ausprobieren. Das wird sehr leicht und verwässernd sein. Dann muss die zweite Schicht etwas dunkler sein. Wenn sich Ihre Ebenen übereinander befinden, wird sie dunkler Aquarell ist eine transparente Farbe und ein transparentes Medium. Wenn diese Schicht trocknet und Sie sie übermalen, wird sie dunkler, aber wenn Sie mit derselben Pigment- und Wasserkombination arbeiten , werden Sie den Kontrast in den Schichten, der entsteht, nicht sehen diese schöne Kunst und der Sinn des negativen Gemäldes. Sie müssen eine dunklere Schicht malen. Nun, das ist der Punkt, an dem Sie Ihrer Farbe ein wenig verschiedene Pigmente hinzufügen können ein wenig verschiedene Pigmente , um sie dunkler zu machen, oder Sie können sie ausdehnen. Was ist, wenn Sie viele Pigmente auf Ihre Farbe oder auf Ihre Farbe auftragen? Um diese Schicht etwas dunkler und eine dritte Schicht muss sie sehr dunkel sein. Ich werde ein bisschen von diesem dunkleren Grün hinzufügen und versuchen, eine noch dunklere Version dieser Farbe zu erstellen . Sie können auch verschiedene Farbtöne kombinieren. Sie können zum Beispiel mit der ersten Schicht mit einem sehr wässrigen Grün oder Gelb beginnen und Blau hinzufügen, um noch dunkler zu werden. Ich werde versuchen, das einfarbig zu machen also arbeite mit dem gleichen Farbton. Sie können jedoch damit experimentieren und verschiedene Farben hinzufügen und verschiedene Versionen erstellen. Lassen Sie uns versuchen, Sie im nächsten Video zu sehen, in dem wir unsere erste Ebene malen werden. [MUSIK] 5. Die erste Ebene: [MUSIK] Du kannst das einfach weglegen oder zur Seite legen und einfach die erste Schicht mit dieser sehr verwässerten Farbe oder Farbe streichen, weil die erste Schicht vollständig bemalt ist. Jetzt musst du nur noch einen Kreis malen und dich nicht um die Skizze kümmern. Der Grund, warum ich zuerst eine Skizze erstellt habe, ist, dass ich, wenn sie getrocknet ist, sofort mit dem Malen einer zweiten Schicht beginnen kann und ich nicht nach unten zeichnen muss und die Skizze wird solider sein wenn Sie sie nicht brauchen zeichne auf ein Gemälde. [MUSIK] Ich fange an. Ich liebe die Wirkung dieser Aquarellblüten , die Sie durch Hinzufügen von Wassertropfen erzielen können. Wenn es trocknet, werden Sie diese wunderbaren Kanten haben. können wir jetzt tun. Wenn Sie diesen Kreis mit der ersten Schicht gefüllt haben, können Sie einfach ein paar Wassertropfen hineintropfen lassen. Dies ist eine Zeit, in der Sie zu Mittag essen können [LACHEN], da Sie diese erste Schicht zum Trocknen benötigen. Sie können dafür einen Haartrockner verwenden, aber ich denke natürlich getrocknete Farbe ist dafür verantwortlich, dass unsere Hitze Pigmente schädigen kann , aber das ist wahrscheinlich etwas , das Sie jetzt nicht brauchen. sehen uns im nächsten Video, wo wir mit der zweiten Schicht fortfahren werden, nachdem diese getrocknet ist. [MUSIK] 6. Die zweite Schicht: [MUSIK] Es ist trocken, lass uns einfach mit der zweiten Schicht weitermachen. Ich nehme wieder meinen Pinsel und schnappe mir eine pigmentiertere Version. Jetzt malen wir den ganzen Kreis noch einmal, aber als ob die Form dieser Blume ausgeschnitten würde. Wir haben keinen Stamm mit zwei Linien gezeichnet. kannst du tun, wenn dir das hilft. Aber im Grunde kannst du es einfach als Orte weglassen und nicht an Orten weglassen. Du wirst sehen , wie dir das helfen wird. Aber im Grunde musst du anfangen zu malen und als würdest du die Formen der Blätter skizzieren. Stellen Sie sicher, dass Sie mit viel Pigment arbeiten, damit es sichtbar ist. Nochmals, wie Sie sehen können, male ich nicht gerade auf der Linie, die ich hier gezogen habe, ich neige mich ein bisschen so heraus. Bei Bedarf können Sie einen dünneren Pinsel verwenden. [MUSIK] Sie können hier auch die Intensität der Farbe variieren . Nun, stellen Sie sicher, dass es an den Stellen, an denen Sie die Umrisse dieser Blätter haben, wirklich dunkel ist, damit sie wirklich gesehen werden können. [MUSIK] Ich denke, es ist fertig und es ist absolut nicht perfekt, aber ich liebe es. Wir müssen warten, bis diese Schicht trocken ist bevor wir unsere zweite Skizze zeichnen. Lass uns einfach wieder etwas Ruhe nehmen. [LACHEN] Das ist ein lustiges Projekt. Wäsche waschen, trinken, Kaffee trinken, zu Mittag essen, schlafen gehen und nächstes Mal weitermachen. Auch hier können wir es mit diesen Drops etwas interessanter machen . Du kannst diese Wassertropfen einfach wieder haben und keine Angst haben, wenn sie rauskommen. Rund um den Kreis gibt es kleine Tropfen. Das wird es noch interessanter machen. Viel Spaß damit. Es ist also sicher gut, Spaß zu haben. Denn manchmal kann diese sehr pigmentierte Farbe sehr dick sein und du kannst sie einfach wässeriger und interessanter und strukturierter machen , indem diese Wassertropfen hinzufügst. Das wird es ein bisschen strukturierter machen. Du kannst einfach eine zweite Schicht drüber gehen. Wenn Sie es nicht texturiert haben, mischen Sie es einfach ein bisschen mehr. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 7. Die dritte Schicht: Nachdem die zweite Schicht getrocknet ist, schnappen wir uns einfach wieder unseren Stift und lassen Sie uns weitere zwei Stempel mit Blättern zeichnen. Wenn Sie sich das Kunstwerk ansehen, das ich bereits geschaffen habe, können Sie sehen, dass es vorne zwei Hauptstämme gibt und hier ungefähr drei, und dann habe ich weitergemacht. Das ist etwas komplexer , das ich hier gemacht habe. Weißt du was, lass es kostenlos sein , sodass wir insgesamt fünf Stämme haben. Sie können diese Stängel so gestalten, dass sie die kreuzen, die Sie bereits dort haben. Sie müssen über diese dritte Ebene so nachdenken, als wäre sie aus der zweiten Schicht herausgeschnitten worden. Wir werden nicht alle Blätter bemalen können, aber Sie können sie hinter die Blätter legen , die Sie bereits haben. Mach dir keine Sorgen um Perfektionismus, denk daran, das ist Übung und ich möchte, dass du Unvollkommenheiten akzeptierst. Ich werde hier mit dem Hauptstamm beginnen. Ich brauche einen etwas dunkleren Stift , damit ich sehen kann, was ich mache. Ich werde diesen Stiel irgendwo wie hier haben. Ich nehme noch einen hier und noch einen, ich würde sagen, hier hinten. Ich werde weiter zeichnen und diese kleinen Blätter hinzufügen. Wenn ich an einen Ort komme, an dem es noch ein Blatt gibt, das ich schon dort habe, stelle ich mir vor, dass es nicht da ist und ziehe es zurück, indem ich seine Form herausneige. Das ist vielleicht etwas fortgeschrittener, aber glauben Sie mir, das wird die Endergebnisse nicht zu sehr beeinflussen . Ich werde versuchen, größere Blätter zu zeichnen. [MUSIK] Jetzt habe ich beschlossen, die Art des Gemäldes oder die verwendeten Pigmente zu ändern . Sie können die dritte Schicht mit derselben Farbe verwenden. Sie können ausprobieren, wie dunkel Sie werden können wenn Sie ein anderes Pigment hineinmischen müssen. Oder wie Sie sehen können, wenn ich dieses sehr konzentrierte Pigment aus derselben Farbe hier auftrage , werde ich nicht dunkler. Ich muss entweder dieses hinzufügen, aber ich dachte, ich versuche es mit einem anderen. Ich habe hier eine sehr pigmentierte Tierfarbe , die ich so liebe. Das ist so dunkelgrün und das ist ein bisschen hellgrün, aber es kann sehr dunkel werden, wie Sie sehen können, Blattgrün. Ich kann es so nennen und tatsächlich werde ich das mit dieser Farbe umgehen. Du musst das Loch noch einmal übermalen, du malst den ganzen Kreis, aber lass die weg, die du bereits in der zweiten Schicht ausgelassen hast, und du wirst die weglassen , die du hast gerade dort gezeichnet. Auch hier geht es um ein kleines Spiel mit der Logik und das Neustreichen von Ebenen, um sie dunkler zu machen. [MUSIK] Ich würde dich gerne bitten , dem Prozess zu vertrauen. Oh mein Gott, ich liebe es, wie es ausgegangen ist. Kannst du das sehen? Sie können noch tiefer gehen und eine weitere Ebene erstellen. Füge nun zum Beispiel andere Blätter auf die Rückseite und übermale sie erneut. Aber ich möchte das nicht zu kompliziert machen. Diese kostenlose Schicht reicht gerade, ich habe irgendwie das Gefühl, dass ich diesen Ort ein bisschen ausgelassen habe. Es ist negativ, aber ich kann mit der Textur spielen. Ich werde hier wieder viel Wasser fallen lassen. Als Nächstes fügen wir hier Textur hinzu und das wird mir helfen, das Gefühl loszuwerden, dort nicht genug zu malen. Danke, eine weitere Sache, die ich tun kann, um das noch interessanter zu machen, ist etwas mehr Wasser in die unteren Teile zu geben , die ich gestrichen habe und es so fallen zu lassen. Stellen Sie da etwas hin, damit Sie Ihren Schreibtisch nicht so unordentlich machen. Ich finde das sieht unglaublich aus, du kannst so viele weitere Dinge tun , um es interessant zu machen. Sie können eine weitere Ebene oder die letzte Ebene platzieren. Du kannst einfach weitere Blätter zeichnen und das, was vom ganzen Kreis übrig ist. Du kannst zum Beispiel mit einem dunkleren Stift drüber gehen. Ich kann ein paar Details angeben, um Ihnen zu zeigen, was ich meine. Wo es zum Beispiel ist. Eine Stelle, an der man glaubt dass man Blätter nicht genug sehen kann, kann man einfach mit einem Bleistift durchgehen und es etwas dunkler machen oder ein paar Details hinzufügen. Es verleiht Ihrem Stück ein bisschen mehr Textur und Interesse. kannst du machen, wenn es vollständig trocken ist. Ich gebe ihm einfach meine Eins wie Ersticken. Du kannst auch ein paar Tropfen drum herum hinzufügen. Streue hier und da etwas Farbe ein. [LACHEN] Ich liebe es. Es ist so gut, mit Unvollkommenheiten zu spielen. Es ist nicht dasselbe wie Initial. Da hast du diesen Drang, alles perfekt zu machen . Was ist das? Wirklich cool. Ich denke, das ist alles für diese Technik. Ich hoffe es hat dir gefallen und dass es dir gefallen hat. sehen uns im letzten Video, in dem wir alles zusammenfassen werden. [MUSIK] 8. Digitales Negatives Malen: [MUSIK] Dieses Video ist für digitale Künstler. Wenn Sie dieses Kunstwerk mit Wasserfarben erstellen, können Sie dieses Video überspringen, aber Sie können einfach für eine Sekunde überprüfen, ob dieses Design oder dieser Effekt auch in den digitalen Medien erzielt werden kann. Die anspruchsvollste Sache bei der Erstellung dieses Kurses war für mich , digitale Pinsel zu erstellen , die diese Zufälligkeit haben, dass man mit ihnen ähnliche Effekte erzeugen kann mit ihnen ähnliche Effekte erzeugen und es Spaß macht, mit ihnen zu kreieren. Ich habe einige Aquarellmarkierungen genommen, die ich hier erstellt habe , und viel gearbeitet, um Aquarellpinsel zu erstellen. Außerdem wollte ich nicht 10 verschiedene Aquarellpinsel mit einbeziehen 10 verschiedene Aquarellpinsel weil der Sinn dieses Kurses darin besteht es einfach und unterhaltsam zu machen und die Zufälligkeit des gesamten Mediums oder des Ganzen zu genießen die Zufälligkeit des gesamten Mediums oder des Ganzen . Malprozess. finden Sie in den Ressourcen vier verschiedene Pinsel In diesem Pinselpaket finden Sie in den Ressourcen vier verschiedene Pinsel. Es gibt vier verschiedene Pinsel und ich werde dir nur zeigen, was du damit machen kannst. Der erste Schritt für Sie besteht jedoch darin, die Pinsel herunterzuladen und in die Galerie zu gehen und eine neue quadratische Leinwand zu erstellen. Fangen wir einfach mit der Erstellung der Papiertextur an. Sie haben einen Papiertexturpinsel und das Pinselset dafür. Ich würde mich freuen, wenn du eine etwas gräuliche Farbe wählst . Ich werde es einfach in diese Farbpalette aufnehmen, dann werde ich es auch in die Ressourcen aufnehmen , damit Sie es verwenden können. Ich werde nur eine Schicht malen und darauf achten, dass ich nicht mehrere Pinselstriche mache , da das die Dunkelheit erhöht. Es ist ein riesiger Kreis und ich werde es wieder tun. Nur ein Pinselstrich, um die gesamte Leinwand zu füllen. Sie können sehen, dass wir bereits eine Papierstruktur darauf haben. Die zweite Sache , die wir tun werden, ist eine neue Ebene zu erstellen. Wähle Schwarz und wähle den Zeichenstift. Ich werde den 6B-Bleistift wählen und einfach genau dieselbe Skizze erstellen. Der Kreis und die drei verschiedenen Blattarten , die wir hier erstellt haben. Dieser ausgefallene, dieser abgerundete und dieser kombinierte. Ich werde das beschleunigen. Stellen Sie sicher, dass Sie an der neuen Ebene arbeiten. Erstellen Sie einen Kreis, halten Sie die Maustaste gedrückt, bearbeiten Sie die Form und erstellen Sie einen Kreis mit einer schnellen Formfunktion. Sie können es in der Mitte platzieren und mit dem Zeichnen beginnen. Beginne mit dem Zeichnen der beiden Stängel und der Blätter. [MUSIK] Jetzt erstelle ich eine neue Ebene und wähle eine Farbe für dieses Bild. Ich würde gerne etwas Ähnliches kreieren wie das, was ich hier gemacht habe. Ich werde mich für eine etwas gelblich-grüne Farbe , die sehr hell ist. So etwas, aber vielleicht so hell, und dann nehme ich eine Milchfarbe und die dunklere Farbe. Was Sie hier tun können, um das Gleiche zu tun , was wir mit dem Aquarell gemacht haben, ist, also eine helle Wäsche, eine mittlere Farbe und die dunklere Farbe. Was Sie jetzt aus dem Aquarellpinsel verwenden werden , ist der Aquarellformpinsel. Auf einer neuen Ebene werde ich dir nur zeigen, wie es funktioniert. Lass mich die hellste Farbe wählen. Es ist druckempfindlich. Wie Sie sehen können, gibt es diesen Brand an den Rändern. auf dieser ersten Ebene Füllen Sie auf dieser ersten Ebene auch den Hintergrund aus. Bei diesem Negativgemälde geht es darum, den Hintergrund zu malen, nicht das Objekt selbst. Füllen Sie zunächst den gesamten Kreis aus. Worauf du achten musst , ist, dass, wenn du diese Ebene noch einmal durchgehst, sie sich überlappt und dieses Ding entsteht. Das ist nicht schlecht. Dadurch entsteht ein ähnlicher Effekt wie bei echten Wasserfarben. Ich werde Ihnen zeigen, wo es Überschneidungen gibt , dadurch entsteht diese. [LACHEN] Ich habe nur versucht, in das echte Gemälde hineinzuzoomen. [LACHEN] Es tut mir so leid. Ich fülle einfach den Kreis aus. Diese Dinge sind mir egal, denn da ich schon damit fertig bin, werde ich den Wasserbluten wählen. Ich habe diesen Pinsel entworfen, um den Effekt zu erzielen , dass Sie diesen Waschungen Wasser hinzufügen und diese sehr ausgefallenen Farbkombinationen wegwaschen . Es gibt einen leichten Farbbrand, als ob ein bisschen anderes Pigment in die Szene käme, was sehr typisch für Wasserfarben ist, vor allem, wenn Sie auf einer Palette arbeiten. Sie können diese Check-Textur, die Tatsache, ein bisschen auf diesem Loch erstellen die Tatsache, ein bisschen auf diesem Loch und jetzt eine neue Ebene erstellen und die zweite Ebene mit dieser dunkleren Version erstellen, wieder mit der Aquarellform. Jetzt müssen Sie darauf achten , dem Prozess zu vertrauen. Auch wenn Sie denken, dass das nicht gut aussehen wird, wird es. Eins möchte ich nicht, dass du es löschst. Wenn Sie wirklich etwas radieren müssen, wählen Sie auch den Aquarellpinsel für Ihren Radiergummi , damit Sie diese ursprüngliche Form beibehalten. Benutze den Radiergummi nicht, wenn du nicht viel brauchst. Lass uns das so real wie möglich halten , denn in den echten Wasserfarben kannst du einfach nicht löschen. [MUSIK] Wir haben die zweite Ebene. Sieht gut aus. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Aquarellpinsel ein wenig von diesem natürlichen Gefühl hinzuzufügen. Mach es ein bisschen kleiner, ein bisschen größer und füge es einfach hinzu. Scheuen Sie sich nicht, diese Punkte auch dem Gemälde selbst hinzuzufügen . Übertreibe es natürlich nicht, aber es wird dem gesamten Bild so viel hinzufügen. Jetzt erstelle ich eine weitere Ebene und wähle mit diesem Zeichenstift wieder eine etwas dunklere Farbe und zeichne die anderen drei kleinen Stängel. Ich werde hier einen Stängel in der Mitte und einen hier hinzufügen und die Blätter hinzufügen. [MUSIK] Erstellen Sie eine weitere Ebene und wählen Sie diese dunkelste Farbe und erneut die Aquarellform und malen Sie eine weitere Ebene. [MUSIK] Oh mein Gott, Leute, das sieht unglaublich aus, wie was? [LACHEN] Ich liebe das so sehr. Ich werde hier und da etwas Wasser hinzufügen um diese kleinen Kanten zu verwischen. Aber eigentlich liebe ich sie auch. Ich werde nur ein bisschen von diesem Farbbrand verstärken und ein bisschen Pigment und ein bisschen Unschärfe und solche Dinge hinzufügen , damit du damit spielen kannst. Nochmals, füge hier und da ein bisschen Splish-Splash hinzu, kleiner oder größer wie hier. Schnapp dir die Aquarellform und signiere deine Kunst. Ich finde das unglaublich. Schau dir das an. Ich weiß, das ist nicht so lebendig, aber wir können es bearbeiten. Aber sieh dir nur die Texturen an. Ich weiß nicht, wie ich das nebeneinander stellen soll, aber es sieht unglaublich aus. Beeindruckend. Ich bin wirklich stolz auf mich. Ich habe ein paar unglaubliche Pinsel für euch kreiert. Wir können tatsächlich mit der Sättigung spielen. Ich kann diese Ebenen gruppieren und duplizieren und dann glätten und Sättigung und Helligkeit verwenden und mit dem Farbton spielen. Beeindruckend. Ich liebe dieses Blau, dieses Lila. Das ist lila. Sättigung, Helligkeit ist gut. Sie können auch mit den Farben spielen, wenn Sie möchten. Ich werde einfach zum Original zurückkehren weil ich diese Farbpalette so liebe. Sie werden es in den Ressourcen haben, aber Sie können gerne experimentieren. Ich finde es toll, dass wir auch die Bleistiftmarkierungen sehen können. So können wir das digital machen. Gehen wir nun zum letzten Video , um alles zusammenzufassen. [MUSIK] 9. Schlussgedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, du hast den Kurs beendet. Sie haben eine weitere tolle Maltechnik gelernt , die Ihnen helfen kann, ein wenig lockerer zu werden und Unvollkommenheiten zu genießen, und Sie können Regeln befolgen , die Ihnen während des gesamten Malens helfen . Prozess, nicht darüber nachzudenken, wie man Probleme löst, nur um Spaß am Malen zu haben. Deshalb liebe ich diese Maltechnik so sehr. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich freue mich sehr, Ihre Kunstwerke in der Projektgalerie zu sehen. Machen Sie unbedingt ein Foto von Ihrem Kunstwerk, stellen Sie es in die Projektgalerie und schauen Sie sich um und sehen Sie, und schauen Sie sich um was andere Schüler für diesen Kurs geschaffen haben. Hinterlassen Sie mir unbedingt eine Bewertung. Es ist sehr wichtig, damit ich weiß, was Sie über den Kurs denken. Andere, die einen Kurs finden, wenn er zu ihnen passt. Folge mir in den sozialen Medien auf Instagram, Facebook und auch hier auf Skillshare, um auf dem Laufenden zu bleiben. Ich kann es kaum erwarten, dich auch in meinen anderen Klassen zu sehen. Ich wünsche dir alles Gute und viel Spaß beim Kreieren. Wir sehen uns.