Illustrieren von Blumen und Arrangieren von Blumensträußen in Photoshop

1. Illustrieren von Blumen – Einführung: Hey Leute, ich bin Dylan Mierzwinski Illustrator und Aussaat Enthusiasten, die in Phoenix, Arizona leben. In dieser Skill-Share-Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie ich Blumensträuße illustriere. Wir werden darüber sprechen, wie Sie die Inspiration verwenden, die Sie finden, ich zeige Ihnen, wie ich meine Blumen aus Bildern zeichnen, dann bringen wir alles in Photoshop, um Blumensträuße Illustrationen zu erstellen , die fett und voller Charakter sind. Na gut, meine kleinen Gänseblümchen fangen wir an. 2. Kursprojekt: Für diese Klasse möchte ich, dass Sie eine fertige Illustration eines Blumenstraußes erstellen. Nutze die Videos in der Klasse, um dir dabei zu helfen, deine Inspiration zu finden und zu nutzen, deine Blumen zu zeichnen und sie zu digitalisieren, um ein atemberaubendes Endergebnis zu erzielen. 3. Verwendung des Kurses: Hallo, Jungs. Ich wollte mir nur eine Minute Zeit nehmen, um über die Klasse zu reden, bevor wir tatsächlich mit der Klasse beginnen. Es baut auf Techniken und Fähigkeiten auf, die ich in meinen vergangenen Klassen gelehrt habe, einschließlich meiner allerersten Klasse, Digitalisierung von handgezeichneten Skizzen mit Charakter und meinen Musterspielklassen, die sowohl Photoshop als auch Illustrator verwenden. Also diese Klasse, während etwas Neues wirklich auf alten Fähigkeiten aufbaut, und der Grund, warum ich es getan habe, ist, dass ich all diese Fähigkeiten und all diese verschiedenen Tools, die ich dir in vergangenen Klassen gezeigt habe, nehmen diese verschiedenen Tools, die ich dir in vergangenen Klassen gezeigt habe und sie in einem zusammenhängenden -Kontexte. So können Sie tatsächlich von Anfang bis Ende sehen, wie ich diese Fähigkeiten nutzen um an den Blumenstrauß Illustrationen zu arbeiten, die ihr Jungs so viel Liebe gezeigt habt. Also all das ist zu sagen, dass dies nur mein Workflow ist. So arbeite ich gerne und du wirst mich während der ganzen Klasse darüber reden hören, warum ich gerne so arbeite und all das. Aber der springende Punkt ist, dass man, wenn man die Arbeit eines anderen Künstlers sieht, nehmen kann, was man will und den Rest verlassen kann. Wenn es also einen Teil meines Workflows gibt, den Sie nicht mögen, oder einen Teil, Sie besser genießen würden, wenn Sie ein anderes Programm oder eine andere Technik verwenden oder was Sie haben. Dann mach es bitte, das ist genial. Ich zeichne meine Blumen auf Papier und bringe sie dann in Photoshop, und ich nehme mir viel Zeit, diese tatsächlich gezeichneten Linien zu verwenden , um die Basis meiner Illustration zu erstellen. Aber wenn Sie Illustrator verwenden möchten, gehen Sie weiter, oder wenn Sie nicht gerne auf Papier zeichnen möchten und Sie auf Ihrem iPad oder direkt auf einem Tablet zeichnen möchten, direkt in Photoshop, das ist großartig. Tu dein Ding. Ich wollte Ihnen nur zeigen, wie ich arbeite, damit Sie abholen können, was Sie brauchen, um Ihren Workflow zu erleichtern. Wir alle lieben Blumen, also möchte ich tun, um ein paar Blumensträuße zu machen. Okay, lasst uns zum Unterricht gehen. 4. INSPIRATION: Ich möchte ein bisschen darüber reden, wie es ist wenn man nicht wirklich weiß, wo man anfangen soll. Zunächst einmal, gerade als ich angefangen habe, dieses Video aufzunehmen, unsere Wartungspersonen für den Apartmentkomplex gerade mit all ihren Laubbläsern aufgetaucht, und es wird sich im Audio abholen und es tut mir wirklich leid, und unsere Nachbarhund bellt, so leid für den zusätzlichen Lärm. Dies wird sowieso ein schnelles Video sein. Wenn Sie nicht wirklich wissen, was zu tun ist und Sie keinen Zugang zu frischen Blumen haben, würde ich sagen, das erste ist, wenn Sie in den Laden oder einen Blumenladen gehen und ein paar Stiele aussuchen können. Blumenläden sind nett, sie lassen Sie normalerweise Stiele kaufen, wenn Sie wollen, und sie werden sie einfach einpacken oder Sie können einen kleinen Blumenstrauß aus einem Lebensmittelgeschäft bekommen. Aber jedes Mal, wenn Sie frische Blumen haben, ich liebe es, Bilder von ihnen zu machen, weil Sie ein Bild von einer Blume in viele verschiedene Richtungen, und mit Blick auf verschiedene Arten, und aus verschiedenen Blickwinkeln. Sie können eine Menge aus nur einem Blumenstrauß bekommen, und das habe ich dafür getan. Ich habe eigentlich nicht mit Pinterest angefangen, ich ging in einen Blumenladen in Phoenix, wählte die schönsten Blumen und interessante Formen aus, die ich finden konnte, brachte sie nach Hause und fotografierte sie. Aber wenn das keine Runde ist, können Sie jetzt gehen, oder Sie wollen nicht, oder Sie wollen einfach nur loslegen. jeden Fall sage ich, das Internet zu benutzen. Es reicht nicht, nur einen hübschen Blumenstrauß zu finden, man kann kein Bild wie dieses finden und dann einfach zeichnen weil jemand anderes das arrangiert hat und das Foto gemacht hat und es aufstellt. Es ist wie Diebstahl, du stehlst ihre Arbeit, obwohl sie Blumen sind und niemand Mutter Natur besitzt und alles, es ist immer noch respektvoll, Menschen nicht zu kopieren. Die Art und Weise, wie Sie Inspiration so verwenden können, besteht darin, herauszufinden, was es über das Bild ist, das Sie mögen, und es auf Ihre eigene Arbeit anzuwenden. Wenn du nicht aussuchen kannst, wie es dir gefällt dann verwende ich gerne den Trick, das zu erzählen, was ich in der Szene sehe. In diesem Fall würde ich sagen, mehrere Vasen mit nur ein paar Knospen haben kein Laub, sie sind alle Rosen. Ich bekomme schon einige Hinweise, dass es so ist, oh, ich mag, dass dies ein wirklich spärliches Bouquet ist, es gibt kein zusätzliches Laub, es gibt keinen Füllstoff, es ist nur die Blume, die man sehen kann, die ganze Integrität seines Stängels und alle seine Blätter. Vielleicht ist das etwas, was du magst oder vielleicht magst du etwas wirklich Traditionelles wie dieses. Ich schaue mir gerne die Gesamtform an. Zum Beispiel ist dieser eine Zerstreuungen horizontal und dann hat es einige dieser Füllstoffe herausragen, so vielleicht könnten Sie das auf nehmen. Wenn Sie einen besseren Weg brauchen, um die Blumensträuße zu zerbrechen, können Sie es als Rosen, Pfingstrosen und Lilien vorstellen , und all diese Blumen, die die Show stehlen, sind rund um den Mittelpunkt. Sie können sie als Form- oder Massenblumen vorstellen. Dann die Blumen, die gerade aufkleben oder all diese Typen hier drin anbieten. Diese können als Linienblumen betrachtet werden oder sie können Füllstoffe sein , weil Sie sehen können, dass sie füllen und sie nehmen Platz, sie brechen durch die Oberfläche. Sie können auch Ihre Inspiration in diesem Sinne beschreiben. Ich kann diesen Blumenstrauß öffnen , der sehr dramatisch ist. Es hat einige wirklich dunkle Blüten sind Laub da drin. Das könnte etwas sein, das ich auf meinen Blumenstrauß ziehen möchte oder ich mag, dass es all diese kleinen klebrigen Stiele da drin hat. Es sieht so aus, als hätte es drei wirklich große Formen oder Massenblumen. Wir haben hier eine kleinere, interessantere Form. Wir haben hier eine kleinere Rose, also drei große Blüten, zwei kleinere Blüten, und dann etwas Laub und etwas Füllstoff und einige interessante Formen, die da rauskommen. Wenn Sie es so zerlegen, können Sie dann diese Inspiration nehmen und sie wieder auf Ihre anwenden, ohne jemandes Arbeit zu stehlen. Es kann dich wirklich einfach zum Laufen bringen. Ich liebe alle Arten von Blumensträußen. Sie können sich das auch ansehen. Dieser verwendet eine Art von Blume, das sind Pfingstrosen, und es gibt nur einen Haufen von ihnen, während einige dieser Blumensträuße eine echte Vielfalt haben. Hier können Sie alle verschiedenen Formen sehen. Ich würde sagen, meine Lieblings-Blumensträuße verwenden wirklich viele verschiedene Formen. Manchmal ist es schön zu sehen, all diese Pfingstrosen ist alles an einem Ort, aber was ich liebe, ist eine Vielfalt. Sieh dir die ganze Bewegung an, die hier drin ist. Sie haben Dinge, die in verschiedene Richtungen schauen. Sie haben viele verschiedene Formen, viele verschiedene Texturen. sind alles Dinge, nach denen Sie suchen können, wenn Sie versuchen, Inspiration zu finden. Wenn Sie etwas finden, was Ihnen gefällt, sagen wir, Sie wollen etwas tun, das so traditionell ist, und Sie haben herausgefunden, es sieht so aus, als ob es ein oder zwei wirklich große Blumen gibt , die meine Schwerpunkte sind. Ich habe eine Gruppe von ihnen, die mittelgroß sind und dann ist alles andere viel kleiner und ragt in verschiedene Richtungen. Dann kann ich aussuchen, was soll ich meine zwei großen Brennpunktblumen sein? Wenn Sie diese herausfinden, können Sie dann Google verwenden, um ein Gefühl davon zu bekommen, wie Blume geformt ist. Zum Beispiel habe ich eine englische Rose getippt. Nehmen wir an, ich wollte diesen Blumenstrauß nachahmen und ich möchte hier eine große englische Rose haben. Ich kann mir all diese Bilder ansehen. Auch hier werde ich kein Blütenblatt für Blütenblatt zeichnen weil das die Arbeit eines anderen ist. Aber in all diesen Bildern habe ich das Gefühl, dass von der Mitte heraus wir von der Mitte herausdiesen inneren Kreisbereich haben, und darin sind all diese Blütenblattformen, die sich nach außen bewegen und alle eng zusammen sind. Es gibt eine Menge Lippen und dann haben wir ein paar größere Blütenblätter an den Seiten. Das sind alles Dinge, mit denen Sie anfangen können, um zu zeichnen. Ich würde sagen, dass in solchen Fällen, wenn Sie Google betrachten, können Sie einige dieser Blütenblätter zeichnen. Vielleicht beginnen Sie Ihre Blume mit Blick auf dieses Bild nur so dass Sie eine Vorstellung davon, wie diese Blütenblätter funktionieren zu bekommen. Dann ziehen Sie vielleicht dieses Bild hoch, um zu sehen, wie diese äußeren Blütenblätter funktionieren. Solange Sie Inspiration aus vielen verschiedenen Quellen verwenden, und Sie nicht Zeile für Linie, Farbe für Farbe kopieren, was auch immer es ist, dann werden Sie in Ordnung sein. Sie werden die Rechte von niemandem verletzen. Schauen Sie sich um, wenn Sie keinen Blumenladen oder einen Ort haben , an dem Sie Blumen kaufen können. Werfen Sie einen Blick online, Pinterest ist voll von wunderschönen Blumenarrangements. Sie können mit etwas Einfaches beginnen. Du kannst mit etwas Großem anfangen. Sie können eine Vase zeichnen. Du kannst es ohne Vase haben. Sie können jemanden haben, der sie hält. Es muss nicht einmal ein Blumenstrauß sein, der perfekt zentriert ist. Sie könnten so etwas tun, wo es abgeschnitten ist und nur ein Teil davon in der Abbildung angezeigt wird. Lassen Sie all diese Arbeit, all diese Schönheit, machen Sie es für Sie nutzbar. Schau es dir nicht einfach an und überlege, oh, ich kann das nicht zeichnen, weil es von jemandem gehört. Nun, lokalisieren Sie, was Sie daran mögen. Das hier, ich liebe diese Farben, ich liebe den Pfirsich und dann die dunkelviolette Blume, die da drin ist und das ganze Laub. Vielleicht ist das, was sich dieses Bild für Sie eignet. Jetzt habe ich ein Farbschema, mit dem ich arbeiten kann. All diese Dinge sind kleine Details, die Sie als Künstler in Ihrer Ideenbank aufgreifen können und sollten. 5. Zeichnen deiner Blüten: Was ich hier tun werde ist, ich habe meinen Computer hochgezogen Auto-Frame und ich habe nur die Bilder, die ich aus dem Buch gemacht habe, das ich bekam. Ich werde nur anfangen, sie zu zeichnen. Jetzt werde ich meistens in Pen zeichnen. Ich benutze nur eine grundlegende Pilot präzise V5, Ich mag nur, wie die Tinte daraus fließt und dann habe ich nur einen grundlegenden Bleistift in der Nähe. Ich werde einen Umriss der Blume mit dem Bleistift machen, aber dann werde ich nur in Tinte zeichnen, so dass Sie es vor der Kamera sehen können. Aber wenn Sie noch nicht zufrieden sind, eine Tinte zu zeichnen, sich keine Sorgen darüber, Sie können in Bleistift zeichnen und dann Tinte darüber. Ich habe die erste Blume vor mir gezogen und was ich tun werde, ist nur leicht einen Kreis zu machen, der um den Umriss der Form geht. Das hilft mir nur, wenn ich zeichne, um zu wissen, wo meine Grenzen sind. Dann eine andere Sache, die ich gerne mache, ist nur einen kleinen Kreis, wo das Zentrum, wo das Herz der Blume ist, die in diesem Bild ist es hier oben. Das gibt mir einen schönen Ort, um herauszufinden, wie meine Blume aussehen wird. Dann springe ich einfach rein und steige hinein. Das Schöne daran, meine eigenen Bilder ist, dass ich sie genau wie Blütenblatt für Blütenblatt zeichnen kann , wenn ich wollte, weil ich das Foto gemacht habe, muss ich mich nicht darum kümmern, von einem anderen Künstler zu stehlen. Mach dir keine Sorgen, es zu perfekt zu machen. Sie wollen nur versuchen und darauf achten, was die Blütenblätter tun, wie sie miteinander interagieren. Es ist okay, wenn es messier ist, als du willst. Dies ist mein erstes Mal, wenn ich vor der Kamera zeichne, und so werden wir sehen, wie sich das herausstellt. Aber ich folge wirklich nur den Formen und sehe, wie sie miteinander interagieren. Einige der Blütenblätter haben kleine Lippen wie diese. Das ziehe ich von einer kleinen Pfingstrose, die ich bekam. Wenn ich in meinen Klassen denke, versuche ich, sie wirklich offiziell für dich zu machen. Es fühlt sich an wie, Sie zahlen für den Fähigkeitsanteil und Sie wollen Ihr Geld wert. Ich versuche, es wie ein richtiger Kurs zu machen. Aber ich denke, das kann manchmal auch Menschen einschüchtern. Wenn Sie die Dinge offiziell erscheinen lassen, dann sind sie so, woo ich nicht reinkommen kann, und also mach dir keine Sorgen darüber. Das macht einfach Spaß. Wir zeichnen nur kleine Blumen, deine Lieblingsblumen und verwandeln sie in einen Blumenstrauß, den du für immer behalten kannst. Das sieht eigentlich nicht so sehr aus wie eine Pfingstrose, aber das ist okay, weil ich es mag. Manchmal mache ich die Blumen und gehe dann zurück und füge alle Details hinzu, die ich will. Ich persönlich Teil meines Unterschriftenstils ist all meine Linienarbeit und das ist mein Lieblingsteil, also gehe ich normalerweise durch und mache das. Es hilft auch, der Blume Kontext zu geben. Es ist leicht zu sehen, wo das Zentrum ist. Es ist okay für Ihre ersten paar, wenn Sie wie meine zeichnen, wenn Sie kleine Linien wie diese und alles tun, aber ich fordere Sie auf, andere Illustratoren und andere bildende Kunst zu betrachten, die Sie lieben [unhörbar], um zu sehen, dass sie getan werden können in so viele Möglichkeiten zu versuchen, Ihr eigenes Flair darin zu finden. Das ist der springende Punkt. Ich kam zu diesem Stil, indem aus alten botanischen Zeichnungen , die viele wirklich schöne Schraffuren und Dimensionen haben, und so ist dies meine vereinfachte Version davon. Manchmal mache ich mehr Full-on Schraffur, was ich tun werde, dass auf einigen der Blumen oder Blätter. Aber dieser lässige [unhörbare] Linienstil passt zu meinem Retro-Stil, also gibt es eine Blume und gehen Sie weiter und machen Sie weiter. Ich mag diesen hier. Ich habe diese Blume damit gezeichnet. Es ist die gleiche Blume, aber ich zog sie aus, es wurde um den Rücken gedreht, also werde ich einfach voran gehen und die Form zeichnen und sehen, wie diese kleine Linie, es hilft Ihnen nur wirklich, genau wie diese Grundform nach unten zu bekommen. Dann werde ich das Zentrum nicht machen, weil ich auf die Rückseite schaue. Ich werde wie die Mitte zurück tun, damit ich weiß, wo das ist und nur einen kleinen Stiel zeichnen. Manchmal zeichne ich die Stiele so, manchmal mache ich nur eine Zeile. Es gibt keinen Reim oder Grund dafür. diesem Grund ist auch das Fotografieren von Blumen aus vielen Winkeln großartig, weil Sie einen ganzen Blumenstrauß aus einer Blume machen können , indem Sie es in verschiedenen Winkeln fotografieren und verschiedene Arten fangen, es ist Blütenblätter, bewegen. Auch hier sieht das nicht zu pingelig aus, aber so. Es muss nicht genau so aussehen, wie Sie zeichnen. Sie wollen, dass es wie eine Blume aussieht, so dass, das kommt über aber, und es wird Spaß, wenn sie mehrdeutiger sind und man nicht ganz sagen kann. Das wird funktionieren. Dann brauchen wir alle Bleistiftlinien gelöscht, wenn wir digitalisieren, aber diese Tinte braucht ein wenig zum Trocknen, also lösche ich sie erst aus, wenn ich weiß, dass sie trocken ist. Ich habe ein Bild von diesem wirklich hübschen Grün. Ich liebe grüne Hortensie, also bekommen eine Form der Hortensie, und dann einige dieser Blätter und das macht nur diese kleinen Linien sie sind wirklich einfach, aber sie helfen mir wirklich zu orientieren, wenn ich zeichne. Ich fand, dass sie helfen, den Prozess viel zu brechen. Dann sind kleine Blumen wie Hortensie, ich meine, es liegt an dir, wie detailliert du willst, dass sie leben. Das sind die grünen Hortensie dort. Ich denke, sie könnten wie kleine Babys sein, weil normalerweise Hortensien aus kleinen Blumen bestehen, die so aussehen. Aber die grüne Hortensie sind so eng, als wären sie immer noch in ihrem kleinen, sie sind immer noch aufgeballt. Eine Sache, die hilfreich ist, ist, die Richtung zu betrachten, in der sich diese Formen bewegen. Diese scheinen in kleinen Haufen zu sein. Es gibt nicht viel Reim oder Grund. Indem Sie dies tun, wissen Sie, wie man jede Blume zeichnet. Man muss nicht einmal vor den komplexen Angst haben. Ich weiß, dass es sein kann, als ich zum ersten Mal anfing, würde ich wirklich darüber nachdenken, wie einige der Zeichnungen, als ob ich diese Blume angeschaut habe und wie das schrecklich aussieht, das nicht wie eine Blume aussieht. Erst nachdem ich meinen Workflow entwickelt habe, Dinge in Photoshop zu bringen, um sie zu rendern weil ich gerne diesen digitalen Teil davon habe, dass sie begannen, zum Leben zu erwecken. Ich erkannte, dass manchmal, wie die Dinge auf der Seite aussehen, Sie überrascht sein werden, wie sie aussehen, wenn Sie anfangen, sie an Ihren Stil anzupassen und was auch immer Ihr Workflow ist. Ich denke, es ist leicht, zumindest für mich, und nicht nur mit Kunst, es ist wie mit allem in meinem Leben, es ist leicht, du loszulegen und ich will so schlecht machen, dass ich einfach anfangen würde, durch zu eilen, also wenn du fühle dich, dass wie mit dieser Hortensie partway durch, Ich war wie, oh mein Gott, ich habe eine große Fläche zu füllen, dann bin ich wie, werde nirgendwo hingehen. Tag vor Thanksgiving, bekam eine Familie in die Stadt kommen. Ich kann mich einfach entspannen und Hortensie zeichnen, solange es dauert. Wieder und für jemanden möglich sein, dies zu betrachten und nicht sehen Hortensie, aber das ist nicht wirklich mein Punkt. Wenn es Ihr Punkt ist, wenn das ein Teil davon ist, dass Sie möchten, dass Ihre Blumen so genau wie möglich aussehen, dann kann das Ihre Mission sein, Ihren Stil zu finden, ist herauszufinden was macht diese Blumen wie sie aussehen und versuchen, Erfassen Sie das. Für mich liebe ich, wenn meine Blumensträuße Bilder fertig sind und du siehst es an und du weißt, dass es ein Blumenstrauß von großen schönen Blumen ist. Aber da ist ein kleines Rätsel und das gefällt mir. Ehrlich gesagt hält es meine Blumensträuße davon ab, alle gleich auszusehen. Ich zeichne eine Menge Rosen und Pfingstrosen und ich habe eine Menge von den gleichen Füller Blumen verwendet, aber ich zeichne sie jedes Mal ein wenig anders, und das hält die Dinge interessant. Jetzt nicht alle Blumen zeichne ich die Blätter rechts befestigt, Sie können sehen, wie wir Dinge separat tun der ganze Punkt ist, dass wir den Blumenstrauß sammeln können, wie wir wollen. Aber eines meiner Lieblingsdinge über Hortensie sind diese riesigen Blätter, die einfach den Blumenstrauß ohne Anstrengung aufziehen. Hier. Ich werde diese zeichnen, aber die anderen, die ich wahrscheinlich machen ein Laub getrennt , so dass ich mehr Kontrolle haben kann, wenn ich es digitalisiere. Wie es sein wird. Große Besprechung verlässt. Das Schöne daran ist, als ich zum ersten Mal Blumensträuße machte, bemerkte ich , dass ich an diesen wirklich großen schönen Blumen arbeiten würde und dann die Blumensträuße noch spärlich aussehen würden. Ich erkannte, dass der Grund dafür ist, dass es schön ist. In einem echten Blumenstrauß haben Sie all dieses Laub , das alles füllt und Platz im Hintergrund einnimmt. Selbst wenn wir nicht alle diese Blätter in der Abbildung sehen, wissen wir, dass sie da sind und sie im Hintergrund ausfüllen , so dass es gut ist, solche Sachen zu haben. Dieser ist in zwei Hälften gefaltet. Mal sehen, ob ich hier oben einen passen kann. Ich habe versucht, Platz in meinem Buch zu sparen, aber ich bin nicht immer gut darin. Die sind lustig. Ich habe diese kleinen Kermit-Mütter. Ich glaube, sie werden angerufen und sehen aus wie kleine grüne Palmen. Sie sehen aus wie etwas, das in einem Dr. Seuss-Buch stehen könnte. Ich nahm ein Bild von einem bis zur Seite und sie haben diese lustigen lockigen Blätter, die seltsam sind. Vorbau Dann mach dasselbe und ich bekomme die Form dort, und dann sind das nur kleine Linien. Das ist alles, was ich tun werde. Beachten Sie, wie ich bereits einige verschiedene Texturen in meinen Blumen habe. Ich habe diese großen, hübschen Pfingstrosen, die weniger Linienarbeit haben. Ich habe diesen Füllstoff, Kermit-Mutter, der eine Menge Immobilien aufnehmen wird, aber nur voller Linien ist. Es ist sehr strukturiert und weniger über die Form davon. Die Hortensie hat eine Menge leckerer Textur da drin. Aber Sie müssen die Textur nicht variieren. Das ist die coole Sache, das ist, was Sie entscheiden, ob ich will, dass es voller Textur ist oder ob es darum geht, schöne Pfennige zu präsentieren oder was wollen Sie Ihr Blumenstrauß sein? Früher hatte ich Angst, wenn die Leute sagten: „Probieren Sie es selbst aus, finden Sie heraus, was Sie mögen “, weil ich das Gefühl hatte, dass es ein Test war, es gab eine richtige Antwort und eine falsche Antwort. Aber es ist buchstäblich alles, was es bedeutet. Es ist nur, was magst du? Wenn Sie sich Blumensträuße ansehen, mögen Sie wirklich traditionelle, die eine weitläufige Menge an Blumen haben oder mögen Sie eher minimale Blumensträuße? Vielleicht magst du keine Blumensträuße. Vielleicht magst du, wenn Leute einfach etwas Laub aussuchen und das in eine Vase legen. kannst du tun, wann immer du willst. Es ist, was immer du willst. Das ist ziemlich gut. Ich habe einen größeren Radiergummi, aber ich habe ihn vor dem Drehen nicht geschnappt. Auch müssen Ihre Blumen nicht einmal so detailliert sein. Sie könnten Spaß damit haben und sie geometrischer machen, eine Pfingstrose wie diese mit harten Linien anstelle von weichen Linien gemacht werden. Wie würde das die Blütenblätter verändern und die Form verändern? Oder du könntest einfach Kreise benutzen. Weißt du was? Es ist wirklich, was du willst. Ich bin nur mein persönlicher Stil, ich bin inspiriert von Botanicals und Retro-Sachen und so ist das genau das, was für mich funktioniert, aber man kann wirklich experimentieren und herumspielen. Ich weiß, dass ich diesen Blättern Linienarbeit hinzufügen möchte. Manchmal ist meine Linienarbeit am Laub nicht sehr lebensecht. Es sind nur die Zeilen, die ich hinzufügen möchte, aber ich werde wahrscheinlich traditionellere Linien mit diesen machen. Ich werde meine Blumen zeichnen, und ich werde dich nicht durch den ganzen Prozess langweilen, aber ich möchte noch eine Blume zeichnen. Während ich das tue, werde ich ein Bild auf den Bildschirm stellen , das zeigt, was ich sehe. Ich werde versuchen, Ihnen zu brechen, was ich intern tue, während ich diese Blume zeichne, weil mir klar ist, dass nicht jeder ein Bild betrachten und die Formen sehen kann , die gezeichnet werden müssen. Das ist etwas, das ich während meiner 100-tägigen Zeichen-Herausforderung gelernt habe und es hat mir sehr geholfen. Genau wie zuvor werde ich voran gehen und eine Form zeichnen , die um die Form der Blume geht. Dieser ist ovaler als die anderen und der Stiel kommt auf diese Weise heraus. Auch hier ist das meine Referenzform, an der ich arbeiten werde. Jetzt, da ich diese Form habe, werde ich jedes Mal, wenn ich mir mein Referenzbild ansehe, ein Raster vorstellen, das auf die Hälfte so richtig spalten und dann auf diese Weise halbieren. Jedes Element, das ich zu zeichnen gehe, werde ich sehen, wie es sich auf diese Linien bezieht. Das erste Pedal, das ich zeichnen werde, ist das, das hier unten auf dem Bild auftaucht. Ich kann sehen, dass es so aussieht, als ob das Pedal ein bisschen auf halbem Weg vorbei geht, also wird es hier oben sein. Von der Mitte geht es ein wenig an dieser Mittellinie vorbei. Tut mir leid, das war nicht klar. Betrachtet man diese horizontale Linie hier, kann ich sehen, dass das Pedal oberhalb der Halbmarkierung beginnt, und auf der unsichtbaren Linie es in der Mitte teilt, geht das Pedal ein wenig weiter als das. Wenn ich mir die Form anschaue, sehe ich, dass sie so ein wenig fließt. Dann habe ich dieses andere Pedal, das hier rauskommt und sie sich in der Mitte anschließen. Bereits habe ich meine ersten beiden Linien gemacht, und dann kann ich jetzt die gleiche Technik verwenden, um weiter zu zeichnen. Das nächste Pedal, das ich sehe, geht ein wenig höher als beide, aber geht nicht wirklich an diesen Bereichen vorbei. Ich ziehe das einfach da rein und ich werde weitermachen. Hier sieht es so aus, als würde das hoch rasten und wir bekommen ein paar andere Formen hier drin. Sie werden sehen, dass ich irgendwann aufgehört habe, Blütenblatt für Blütenblatt zu zeichnen. Sobald ich die Gesamtform fertig zu bekommen scheint, bin ich normalerweise ziemlich zufrieden mit dem, was ich habe. Ich will nicht zu viele Blütenblätter hier oben machen, ich will nicht zu laut werden. Dann sehe ich, dass oben auf dem Bild nur eine Menge Blütenblätter herausragen. Genau so war ich in der Lage, das zu nehmen, was ich auf dem Bild sehe, und es in diese Blume zu stecken. Beginnen Sie mit einem allgemeinen Shape, das das, was Sie zeichnen, umfasst Anschließend können Sie die Grenzen dieses Shapes und die Grenzen dieses Shapes im Bild verwenden , um herauszufinden, wo sich Ihre Elemente befinden müssen. Dann kann ich hier runtergehen. Ich möchte ihnen einen vollen Stiel geben. Soll ich Blätter haben? Ja, ich mache nur ein bisschen und deine Blätter hier. Die Blätter auf dem Bild sind nicht sehr schön, also werde ich nur gehen und meine eigenen zeichnen. Das funktioniert. Gehen Sie weiter, bewegen Sie sich vorwärts mit dem Zeichnen all Ihrer Blumen. Wenn dies das erste Mal ist, so etwas zu tun, zeichnen Sie einfach ein paar. Sie werden feststellen, dass Sie nicht wirklich eine Tonne Blumen brauchen. In der Tat, was ich hier habe, habe ich 1,2,3 Blumen, die die Hauptform Blumen sind. Ich habe hier eine große interessante Blume, die als Füllstoff und als Sehenswürdigkeit fungiert . Ich habe hier etwas Textur. Wirklich könnte ich wahrscheinlich mit dem Bau eines schönen Blumenstrauß davonkommen. Aber zeichnen Sie, wie viele oder wenige Blumen Sie wollen, machen Sie sie alle bereit zu gehen und wir werden sie in den Computer bringen und beginnen, sie zu arrangieren. 6. Digitalisieren deiner Zeichnungen: Ich habe meine Blumenzeichnungen fertig gemacht und Fotos von ihnen mit meinem Handy gemacht. Wenn Sie den Scanner haben, dann empfehle ich definitiv, Ihren Scanner zu verwenden , denn wir werden diese Bilder bearbeiten, so dass sie sowieso wie ein Scan aussehen, und so werden Sie einfach den Zwischenhändler ausschneiden, wenn Sie das verwenden. Aber wenn Sie keinen Scanner haben, dann fürchten Sie sich nicht, ich zeige Ihnen, wie Sie diese Fotos, die Sie mit Ihrer Kamera oder Ihrem Telefon aufnehmen, anpassen können, um bereit zu sein. Ich habe Photoshop geöffnet und ich werde nur voran gehen und eine dieser beiden Photoshop ziehen, um es zu öffnen. Dieser Prozess, den wir im Begriff sind, wir sind dabei, den Schnellmasken-Modus zu verwenden, um diese schwarzen Linien vom weißen Papierhintergrund zu trennen . Dies ist ein Prozess, den ich in meiner ersten Skill-Share-Klasse viel tiefer abdecke handgezeichnete Skizzen mit Charakter digitalisiere, also werde ich definitiv darauf verweisen. Ich werde einen ziemlich schnellen Überblick darüber machen und wenn Sie mehr Informationen benötigen oder mehr über diesen Prozess sehen möchten, schauen Sie sich diese Klasse definitiv an. Es ist nicht zu lang, also dauert es nicht zu lange, um wieder aufzuholen. Grundsätzlich wird der Schnellmaskenmodus die Werte von Schwarz, Weiß und Grau verwenden , um herauszufinden welche Pixel die behalten sollten und welche sie loswerden sollten. Wir müssen sicherstellen, dass das komplett schwarz-weiß ist und dass die Linien , die wir behalten, voll schwarz sind und der Hintergrund voll weiß ist. Moment, wenn ich den Schnellmaskenmodus verwenden würde, obwohl wir dieses Papier als weiß sehen, ist die tatsächliche Farbe tatsächlich eher ein Grau. Schnellmasken-Modus wird dies verwenden. Es wird kein undurchsichtiges oder transparentes Pixel sein, es wird durchscheinend sein. Wenn wir es rüber bringen, wird es immer noch an dem festhalten, was wir nicht wollen, also werden wir einige Anpassungen vornehmen. Nun, normalerweise, wenn Sie Anpassungsebenen in Photoshop machen, möchten Sie zerstörungsfrei arbeiten, also möchten Sie hier nach unten gehen und Ihre Einstellungsebene auf diese Weise hinzufügen , aber in diesem Fall mache ich mir keine Sorgen darüber, Dieses Bild, ich weiß, dass die Anpassungen, die ich mache, bleiben und so werde ich nur gehen, um es zu machen. Das erste, was ich tun werde, ist, mein Bild zu entsättigen , indem Sie Befehl oder Steuerton drücken, und das wird das Farbtonsättigungsdialogfeld aufrufen und ich werde den Sättigungsschieber ganz nach links ziehen. Du siehst, wenn ich das mache, dass es mein Bild in Schwarz-Weiß bringt. Jetzt ist jedes einzelne Pixel, das in diesem Bild ist entweder schwarz, weiß oder grau, was der Schnellmaskenmodus wollen wird. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich all die Dinge, die ich verwenden werde, grob skizzieren und alles andere loswerden möchte . Ich möchte nicht den Rand der Seite, ich möchte nicht, dass meine Hand da drin ist und ich werde hier rüber gehen und auf die Hintergrundebene doppelklicken und OK drücken, und das macht es nur zu einer normalen Ebene. Nun, alles, was ich ausgewählt habe, wird bleiben und ich möchte dieses Zeug loswerden, das nicht ausgewählt ist. Ich werde meine Auswahl umkehren, indem ich entweder Shift Command oder Control I drücke, oder Sie können nach oben gehen, um auszuwählen und umzukehren. Nun, ich habe diese marschierenden Ameisen, die um den Umfang gehen, was bedeutet, dass all das Zeug ausgewählt wird, anstatt meine Zeichnungen. Ich werde nur Command oder Control X drücken, um das Zeug rauszuschneiden. Nun, da ich nur das Zeug habe, das ich will, müssen wir das Niveau so einstellen, dass das Schwarz wirklich schwarz ist und das Weiß voll weiß ist. Ich werde Command oder Control L auf meiner Tastatur drücken, um meinen Level-Dialog aufzurufen. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Schieberegler auf der rechten Seite weiter nach links ziehen werde . Siehst du, was los ist? Es fängt an, all meine leichteren Werte zu nehmen und es wird sie aufhellen. Aber was passiert ist, wenn ich zu weit nach rechts ziehe, können Sie sehen, dass es beginnt, unsere Linien wegzuwerfen. Wir wollen einen glücklichen Mittelweg finden, wo all das weiß, aber unsere Linien sind immer noch schwarz. Ich werde damit beginnen, so viel zu tun, obwohl es hier unten immer noch grau ist, und dann werde ich diesen Schieberegler ziehen, der den ganzen Weg nach links ist, über nach rechts. Siehst du, wie das beginnt, unsere Linien wieder zu verdunkeln? Ich werde okay treffen, ich kann sehen, dass dieser Teil des Bildes wirklich gut im schnellen Massenmodus funktionieren würde, aber hier unten werden wir einige Probleme haben. Da eine Anpassung nicht für das gesamte Bild funktioniert, gehe ich jetzt einfach voran und wähle den Bereich aus, den ich im Hintergrund immer noch als grau sehen kann. Hoppla, hinterließ einen kleinen Kerl. Ich werde erneut Befehl L drücken und dieses Mal wird es nur diese Bereiche anpassen und ich kann es wie der Rest der Zeichnung aussehen lassen. Jetzt sind sie voll weiß und voll schwarz. Ich gehe zu, dass für alle meine Zeichnungen, aber ich werde mit diesem beginnen, nur damit ich Ihnen den Schnellmaskenmodus zeigen kann. Ich werde ein neues Dokument erstellen, indem ich auf meiner Tastatur auf Befehl N klicke, Sie können auch zur Datei neu gehen, und ich habe bereits diese Dimensionen hier drin. Ich begann mit diesem 3024 von 4032 zu arbeiten, ich denke, es ist das Seitenverhältnis, in dem meine Kamera Bilder nimmt, so dass ich mochte, daran zu kleben und es ist eine Porträt-Ausrichtung. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie Ihr Dokument so groß einstellen , wie Sie es für Ihr letztes Stück benötigen. In diesem Fall bin ich mir nicht sicher, was ich mit meinem machen werde, ich könnte es als Druck verwenden, aber das scheint groß genug für mich zu sein, um zumindest mit zu spielen. Ich möchte, dass meine Auflösung 300 beträgt und dann können Sie auswählen, ob Sie in RGB oder CMYK arbeiten möchten. Ich arbeite normalerweise in RGB und wenn ich dann für den Druck arbeiten muss, werde ich es dann auf CMYK umschalten, aber wenn Sie mehr darüber wissen möchten, habe ich eine Klasse, die alles über das Drucken kam und ich spreche über Farbmodi und so. Ich werde in Ordnung schlagen und so schnell Maske funktioniert. Wie ich schon sagte, wenn Sie das mehr aufgeschlüsselt brauchen, gehen Sie Kopf und schauen Sie sich meine erste Skill-Share-Klasse an, aber die Schritte sind so. Ich werde mein Lasso-Tool benutzen, also das ist dieser Typ hier drüben, du kannst auch einfach L auf deiner Tastatur drücken und ich werde nur locker um die Zeichnung verfolgen, die ich will. Ich beginne mit diesem hohen Abflussglas und es sieht so aus, als hätte ich versehentlich ein bisschen davon bekommen, also werde ich das herausnehmen. Was ich tun werde, ist auf Befehl C auf meiner Tastatur oder Control C auf einem PCzu drücken oder Control C auf einem PC oder Kopie zu bearbeiten, und ich gehe zu meinem neuen Dokument und ich werde ein paar Dinge tun. Ich werde eine neue Ebene erstellen, ich werde überprüfen, um sicherzustellen, dass ich meine Standardfarben habe Wenn Sie also einfach D auf Ihrer Tastatur drücken, wird es den Vordergrund auf Schwarz und den Hintergrund auf Weiß setzen, und dann bin ich Tippen Sie auf Q auf meiner Tastatur. Dieses Symbol wurde nur eingerückt, um mich wissen zu lassen, dass dies ein schneller Maskenmodus ist und die Ebene, auf der ich bin, rot geworden ist. Deshalb weiß ich, dass ich es aktiviert habe. Was ich tun werde, ist Befehl V zu drücken, um mein Bild hier einzufügen. Dies ist die genaue Auswahl, die ich von hier genommen habe und Sie werden sehen, dass es immer noch rot ist, weil ich noch im Schnellmaskenmodus bin. Nun, da es hier drüben ist, werde ich wieder Q treffen. Sie können sehen, dass es gerade jetzt die Arbeit getan hat , basierend darauf, wo diese schwarzen Pixel wir sind, herauszufinden, wo die Auswahl sein muss. Unsere Skizzen sind bereit zu gehen. Der einzige Vorbehalt ist, dass es umgekehrt ist, also dachte Photoshop, dass wir versuchen, loszuwerden, was schwarz war, und speichern, was weiß war, was das Gegenteil von dem, was wir wollen. Ich weiß das, weil diese marschierenden Ameisen meiner Auswahl um die Grenze meiner Dokumentbox und meiner Skizze gehen. Das heißt, alles außer meine Zeilen sind ausgewählt. Um das zu korrigieren, werden wir tun, was wir früher getan haben, und umgekehrt die Auswahl. Sie können Shift-Befehl I oder Shift-Steuerung I drücken, oder Sie können nach oben gehen, um eine Umkehrung auszuwählen. Nun, meine Linien in der Mitte sind immer noch ausgewählt, aber die marschierenden Ameisen sind es nicht mehr. Jetzt weiß ich, dass meine Zeichnung ausgewählt ist, die Pixel sind startbereit, und jetzt müssen wir sie nur ausfüllen. Mit Schwarz als Vordergrundfarbe werde ich Option oder Alt Delete auf meiner Tastatur drücken, das wird meine Auswahl mit meiner Vordergrundfarbe füllen, und ich werde Befehl D drücken, um sie zu deaktivieren. , dass es überwältigend erscheinen muss, Ich weiß, dass es überwältigend erscheinen muss, aber ich habe den Leuten in meiner ersten Klasse gesagt und ich werde dir dasselbe sagen, sobald du dich daran gewöhnt hast, machen deine Finger es wirklich schnell, ohne auch nur Denken Sie darüber nach. Es war schwieriger für mich, darüber zu reden, als für mich, es einfach zu tun. Sie werden sich ziemlich schnell erwischen. Aber lassen Sie mich das noch einmal durchlaufen, um es Ihnen zu zeigen. Wenn ich bereit bin, diese Blume zu bringen, werde ich voran gehen und mein Lasso-Tool greifen und eine kleine Auswahl machen, Befehl C drücken, zum Dokument gehen, zum Dokument gehen,eine neue Ebene erstellen, Q drücken, um den Schnellmaskenmodus zu aktivieren, Befehl V zum Einfügen, und gerade jetzt ist es direkt oben auf dem Wasserstoffgel. Ich werde das einfach ausschalten. Ich werde wieder Q drücken, um den Schnellmaskenmodus zu beenden, ich werde Shift Command I drücken, um die Auswahl zu invertieren, Option löschen, um es zu füllen, und Befehl D, um die Auswahl zu deaktivieren. Jetzt habe ich diese Linien auf ihrer eigenen Ebene. Das Schöne an der Verwendung des Schnellmasken-Modus ist, dass wir einen wirklich sauberen Schnitt bekommen. Wenn ich den Hintergrund hier mit einer Farbe fülle, kann man sehen, dass es kein Weiß gibt, das aufgehängt wurde. Es sind alles nur saubere gezeichnete Linien, wie wir es erhoffen. Deshalb mache ich es gerne so, es ist eine wirklich schöne Möglichkeit, Ihre handgezeichneten Linien weiter verwenden zu können, aber sie in einen digitalen Raum für den Gebrauch zu bringen. Das werden wir tun. Wir werden alle unsere Zeichnungen in unser Dokument bringen und Sie können es nacheinander tun und die Blumensträuße komponieren, die Sie gehen, oder Sie können sie überall hinbringen und bewegen , so dass Sie alles auf einem Dokument bereit haben für wenn wir anfangen zu komponieren. Ganz nach Ihnen, aber das ist der Prozess , Ihre Skizzen zu nehmen und sie in Photoshop zu bringen, so dass sie für unsere Illustrationen nutzbar sind. 7. Trennen und Füllen: Jetzt möchte ich Ihnen den Prozess zeigen, wie wir diese gescannten Linien nehmen, die wir getrennt haben, jetzt haben wir nur einfache Linien. Wie machen wir sie in eine farbige Illustration? Sie können sehen, dass ich hier mit einer meiner Hortensienzeichnungen angefangen habe. Ich wollte dir zeigen, was ich tun werde. Gerade jetzt, diese Hortensie, die links, alle diese Formen sind miteinander verbunden. Es ist eine Schicht. Wenn ich es verschiedene Farben färben möchte, muss ich da reinkommen und anfangen, Dinge zu trennen. Sie können sehen, dass diese Linien genau hier, die die Kanten der Blätter umreißen, wenn sie gefärbt sind, sie nicht mehr diesen Umriss haben. Es ist nur die Füllform jetzt. Während einige der Linien, wie die Linien auf den Blättern oder die Linien auf der Hortensie, sind diese Linien immer noch intakt. Im Wesentlichen werden wir das Lasso-Werkzeug verwenden, um alle Formen in verschiedenen Gruppen auszuwählen und nach welcher Farbe sie sein werden. Dies ist Teil des Prozesses, von dem ich weiß, dass es nur etwas ist, was ich wirklich genießen kann, aber ich denke, es könnte Ihnen helfen zu wissen, dass, wenn ich mich hinsetze, um zu zeichnen, obwohl ich versuche, so friedlich und achtsam zu sein, wie ich sein kann, es ist nicht immer Spaß für mich. Ich finde es manchmal sehr stressig, sich hinzusetzen und Kunst zu machen, gegen all die Dinge in deinem Kopf zu kommen, die dir sagen, dass du nicht gut darin bist und was, wenn es sich nicht herausstellt? Für mich ist der erste Teil des Prozesses der eigentlichen Zeichnung, obwohl ich es liebe, es ist irgendwie stressig. Während dieser Teil, sobald ich in diesen Groove komme, ich nicht mehr wirklich denke, ich werde nur exekutieren. Ich denke, deshalb mag ich diesen Prozess so sehr. Aber ich wollte dir nur einen Vorsprung geben. Es kann irgendwie überwältigend sein, wenn man einen ganzen Blumenstrauß macht. Ich habe dieses Zeug umgezogen, damit es keinen Sinn mehr ergibt, aber ich zeige dir, dass ich angefangen habe, alle meine Zeilen zu trennen, wie ich es dir in der letzten Klasse gezeigt habe. Dann fing ich an, diese zu entfernen, ich fing an, alles zu komponieren und herauszufinden, wie ich wollte, dass mein Blumenstrauß aussieht, was ungefähr so ist. Wenn Sie gerade von all den überlappenden schwarzen Linien überwältigt sind, verstehe ich es. Es hat eine Weile gedauert, bis ich mich daran gewöhnt habe, solche Dinge zu sehen. Anstatt dir auf so etwas Großes zu zeigen, lass es uns nur mit einer Vase und zwei Blumen machen, die ich habe. Ich denke, das wird ein netter Weg sein, um zu brechen, was wir tun. Ich fange mit dieser Vase an. Mein letzter Blumenstrauß wird wahrscheinlich keine Vase darin haben, ich wollte nur eine für dieses Beispiel machen. Ich werde den Prozess durchführen, über den wir bereits gesprochen haben. Ich werde dieses Zeug mit dem Schnellmasken-Modus überbringen. Ich werde nur eine wirklich einfache Komposition machen nur damit wir etwas haben, mit dem wir arbeiten können. Ich fange mit diesen Typen an. Ich weiß nicht, was das sind. Dies sind Füller Blumen, die ich in diesem Blumenstrauß hatte, die ich gekauft habe, und sie sind super interessant suchen. Es macht immer Spaß, wenn Sie kaufen oder finden eine neue Form zu zeichnen. Erinnerst du dich, wie ich gesagt habe, dass deine Finger irgendwann einfach laufen werden? Jetzt können Sie sehen, dass ich die Wahrheit gesagt habe. Das dauert vier Sekunden, um das ganze Zeug hier rüber zu bekommen. Wo ist meine Blume? Ich mache diese Blume. Ich bin mir ziemlich sicher, nur mit der Form, dass ich es nach unten skalieren muss, und das ist okay. Ich schneide das Blatt ab. Ich habe eine grobe Komposition. Dies funktioniert für dieses Beispiel. Nun, ich möchte es tatsächlich einfärben und diese Linien verwenden. Dies ist eine jener Zeiten, in denen, wenn dieser Teil für Sie verrückt ist oder Sie dies nicht tun wollen oder Sie nicht gerne auf Papier zeichnen können, können Sie diese Formen immer direkt in Photoshop zeichnen. Ich habe eine kleine Wacom-Tablette, wirklich klein. Die Zeichenfläche ist vier mal sechs. Ich könnte einfach meine Pinsel herausbekommen und direkt in Photoshop zeichnen, aber ich finde nur, dass es für mich nicht sehr natürlich ist. Ich kann nie das gleiche Ergebnis erzielen, wie ich bekomme, wenn ich direkt auf Papier zeichne. Wenn das nicht der Fall für Sie ist, dann tun Sie, was am besten für Sie ist. Ich werde aufhören, Haftungsausschlüsse darüber zu geben. Du weißt, dass du Dinge auf deine Art machen kannst. Sobald ich eine grobe Komposition habe, beginne ich gerne mit nur einem Artikel. Ich werde alles ausschalten, außer dieser Vase, und ich werde anfangen, darüber nachzudenken, wie ich will, dass das gefärbt wird. Ich weiß, dass ich möchte, dass die Vase selbst eine einfarbige Farbe hat, also beginnen diese Linien mit der Füllung zu vernetzen. Aber diese Linien hier unten, ich will, dass sie aussehen, als wären sie in das Glas geätzt, also werde ich sie trennen, damit sie eine andere Farbe haben können als dieser Kerl. Um das zu tun, werde ich nur sicherstellen, dass ich auf der Ebene bin. Ich werde mein Lasso-Tool greifen, indem ich L auf meiner Tastatur trage, ein wenig zoomen, und ich werde nur gehen und wählen Sie diese Zeilen. Ich gehe voran und drücke Befehl X, um es auszuschneiden, und dann Shift Command V, um es direkt in seiner eigenen Ebene einzufügen. Wenn wir nun im Ebenenbedienfeld nachschauen, können Sie sehen, dass meine Vasenlinien von meiner Vase getrennt sind. Nun, was ich tun werde, ist jede von ihnen zu gruppieren, also werde ich Befehl G drücken, und das wird diese Ebene gruppieren. Ich nenne es Vase Lines. Dann werde ich die Schicht mit der Vase selbst gruppieren und diese Vase nennen. Nun, da ich weiß, dass die Vase eine Füllung sein wird, brauche ich eine zusätzliche Schicht, um tatsächlich eine Form zu erstellen, die das füllt. Ich werde eine neue Ebene erstellen und ich werde mein Lasso-Werkzeug wieder greifen, und ich werde voran gehen und anfangen, dies zu verfolgen, um eine Auswahl zu treffen. Jetzt benutze ich das Lasso-Tool, weil es wirklich schnell für mich ist. Ich weiß, wo immer meine Maus hingeht, wird sie treu folgen. Da ich ein Wacom-Tablet benutze, habe ich ziemlich gute Kontrolle darüber, was ich tue. Sie können das Zeichenstift-Werkzeug verwenden. Wie ich schon sagte, man kann es einfach mit einem Pinsel einfärben, wenn man einen großen Pinsel hat. Wenn Sie lieber tun es Malbuch Stil, können Sie nur Farbe in und dann vorsichtig sein, wenn Sie an den Rändern zu bekommen. Es ist wirklich, wie du es tun willst. Ich benutze das Lasso-Tool, weil ich damit wohl fühle. Ich merke aber etwas, und es ist wirklich gut, dass es passiert ist, weil ich weiß , dass ich in meiner ersten Klasse viele Fragen darüber habe. Sehen Sie, während ich das hier herumschiebe, gibt es hier diesen kleinen grauen Bereich, der mit ihm folgt? Das sind übrige Pixel. Das ist, worüber ich mit dem Schnellmasken-Modus gesprochen habe. Wenn der Hintergrund Ihres Papiers nicht vollständig weiß ist, wird es denken, dass Sie einige der Informationen von diesen Pixeln behalten möchten. Sie können sehen, dass, wenn ich einschalte, ich gehe hier rüber, um transparente Pixel zu sperren, und das macht es so, dass ich nur die Pixel färben kann, die sich auf dieser Ebene befinden. Sie können sehen, ob ich ein Rot schnappte und meine Bürste packte, es wird lügen, weil ich nicht auf der richtigen Schicht bin. Da gehen wir. Sie können sehen, dass es nur meine Linien rot färbt , weil es nur färbt, was auf dieser Ebene ist. Aber wenn ich hier rüber gehe , wird der graue Bereich jetzt rosa, weil ich ihn mit einem roten Pinsel überfärbe. Auch wenn es wirklich ohnmächtig ist, ist es etwas, das auftauchen könnte. Wenn du merkst, dass du so Sachen übrig hast, schnappe ich einfach meinen Radiergummi und lösche ihn herum. Wenn Sie befürchten, dass etwas vorhanden ist, können Sie auch Befehl T auf der betreffenden Ebene drücken, und der Begrenzungsrahmen sollte an den Grenzen der gezeichneten Linien anhalten, was er hier tut. Siehst du, wie es sich hier oben nach links und oben erstreckt? Das bedeutet, dass es wahrscheinlich noch verbleibende Pixel gibt, die ich nicht vollständig sehen kann, also gehe ich einfach rein und stelle sicher, dass ich all diese lösche. Drücken Sie erneut Befehl T, und ich komme näher. Das ist ziemlich gut. Ich wollte dir das nur zeigen, falls du es überquerst. Ich werde das Kommando treffen, oder nein. Ich schätze, ich werde es einfach malen. Ich möchte das wieder schwarz malen, damit alles einheitlich ist. Jetzt gehe ich zurück zu dieser zusätzlichen Ebene, die nur meine Füllschicht sein wird. Der Grund, warum ich es auf einer anderen Schicht statt direkt auf der Vase mache , ist nur, damit ich die Dinge zerstörungsfrei halten kann. Moment denke ich, dass ich nur möchte, dass die Vase eine einfache Farbfüllung ist, aber später, wenn ich die Linien verwenden möchte, indem ich es auf diese Weise mache und die Füllung auf einer separaten Ebene habe, habe ich immer noch Zugriff auf all das. Ich habe all das ausgewählt, und jetzt werde ich einfach voran gehen und diese Form ausfüllen. Ich sehe, dass ich ein paar Bereiche verpasst habe. Ich werde die aufräumen. Ich verwende nur die Leertaste, um mein Dokument zu schwenken. Sie halten es einfach gedrückt und Ihr Werkzeug wechselt vorübergehend zum Handwerkzeug, und wenn Sie fertig sind, können Sie die Leertaste loslassen und es geht zurück zu dem Werkzeug, das Sie vorher verwendet haben. Reinigen Sie das alles auf. Der Vorteil, es auf diese Weise zu tun, all das Zeug in einer Gruppe namens Vase zu haben, ist jetzt, wenn ich die Farben bearbeiten möchte, es ist super einfach. Alles, was ich tun werde, ist, wenn die Gruppe ausgewählt und geschlossen ist, ich gehe zu meiner Einstellungsebene und wähle Solid Color aus. Ich wähle jetzt die Farbe aus, die ich will, ich wähle ein Blau aus. Was ich tun werde, ist die Option oder Alt auf meiner Tastatur zu halten und Mauszeiger zwischen dieser Füllung in dieser Gruppe zu bewegen, um eine Clipping-Maske anzuwenden. Im Grunde, was wir gerade getan haben, ist, dass wir eine einfarbige Farbe setzen, die diesen ganzen Bereich einnahm. Indem wir eine Clipping-Maske machten, sagten wir: „Wir wollen nur, dass du sichtbar bist, wenn du auf die Form unter dir maskiert bist.“ Das ist also all das Zeug, das wir gerade ausgefüllt haben. Sie können sehen, ob ich die Füllschicht ausschalte, dann wird sie immer noch auf die Linien anwenden und umgekehrt. Wenn ich die Linien ausschalten und nur die Füllung habe, färbt es diese. Dies wird mehr Sinn machen, wenn Sie Ihren vollen Blumenstrauß haben, aber wie Sie Ihre Farben finalisieren, wenn Sie sich entscheiden, völlig ändern Sie Ihr Farbschema und Sie wollen rote Vase, es ist nicht Sie müssen nicht gehen und neu streichen oder tun Sie eine von das Zeug. Sie können es einfach mit einem Klick tun. Deshalb habe ich es so eingerichtet. Nun diese Baselines, ich kann entweder das gleiche tun und es schnell machen. Ich kann zu einfarbig gehen. Ich wähle eine hellere Farbe aus. Ich werde sicherstellen, dass der Farbkörper gerade in dieser Gruppe ist und ich will es auf der Spitze der Gruppe. Also werde ich klicken und ziehen Sie es auf die Gruppe und schließen Sie es. Dann dasselbe, halten Sie die Option oder Alt gedrückt. Sehen Sie, wie sich mein Cursor von nur dem Finger auf diesen Pfeil mit einer Box geändert hat? Ich habe diesen kleinen Pfeil, der mich weiß, dass er direkt auf die Gruppe darunter abschneidet. Sicher genug, meine Linie hat die Farben geändert. Es mag ein wenig schwer erscheinen, wenn Sie nur einen Gegenstand in einer Gruppe haben, um es so zu tun. Ich mache es immer noch, aber wenn Sie ein schnelleres wollen oder wenn Sie etwas weniger Schweres wollen, können Sie einfach diese Sperre transparente Pixel wieder einschalten und dann nur färben, was Sie wollen. Ich habe meine Farbe, sie kann hier reingehen und Sie können sehen, dass ich das gleiche Ergebnis bekomme. Aber wenn ich diese Farben ändern wollte, müsste ich reingehen und es neu färben. Es wäre nicht nur ein Klick. Es liegt an dir, wie du es machen willst. Ich mag es, diese Ausschnittsmaskenanpassungsebenen mit Farbskörpern zu verwenden , weil es so schnell ist und alles organisiert hält. Ich werde weitermachen, das hier fertig machen. Lass uns den Kerl als Nächstes machen. Denken Sie daran, was wir hier tun, ist, dass wir die Formen, die wir alle eine Farbe haben wollen, trennen und sie gruppieren. Ich möchte, dass dieses Blatt von diesen Punkten getrennt ist. Ich gehe rein und greife diese Blätter, getrennt vom Stiel. Befehl x, Umschaltbefehl V, und erstellen Sie eine Gruppe. Und ich werde das hier Leaves nennen. Dann schalte ich gerne die Gruppe aus, damit ich sehen kann, was ich schon gepackt habe und was ich nicht habe. Jetzt gehe ich hier rauf. Ich benutze das Lasso-Werkzeug, um den Punkt vom Blatt wegzuschneiden. Nur nehmen, was ich will. Wenn Sie einen Fehler machen, wenn Sie die Auswahl hinzufügen oder subtrahieren müssen, damit Sie sehen, wie diese Zeile nicht wirklich sauber ist? Hier oben wird die zweite, in diese beiden Felder die gleiche Farbe haben, zu Ihrer Auswahl hinzufügen. Genau hier wird dies von Ihrer Auswahl subtrahieren. Sie können die umschalten, indem Sie schlagen, sehen Sie, wie es gerade ein Pluszeichen neben meinem Laser gibt? Wenn ich auf „Option“ oder „Alt“ klicke, ändert es sich in ein Minuszeichen. Und so können Sie auch zwischen Ihrem Hinzufügen und Subtrahieren hin und her wechseln. Ich denke, wenn Sie nur regelmäßig sind, ich denke, Sie können auf das Add to Yeah zugreifen, indem Sie Shift drücken. Shift und Option oder Alt sind, wie Sie zu Ihrem Hinzufügen zu gelangen und Subtrahieren von. Im Moment werde ich voran gehen und zu dieser Auswahl hinzufügen, um diese Zeile zu bereinigen und Sie können sehen, dass es das für mich angepasst hat. „ Befehl X“, „Shift Command V“ zum Einfügen und ich werde es in die verlässt Gruppe ziehen und ich werde weitergehen. Wenn Sie stoßen, wenn Sie nach dem Ausschneiden, wenn Sie bemerken, dass Sie einige Dinge verpasst haben, müssen Sie nur dorthin gehen und sie ausbiegen, „Shift Command X“ oder „Command Shift“, „Command V“ und dann wieder hinzufügen auf diese Ebene oder auf diese Gruppe. Deshalb ist es wirklich schön, alle wie eine Gruppe zu haben, um all diese Gegenstände zu werfen , denn es hält Dinge organisiert und Sie wissen, dass alles, was in dieser Gruppe ist, auf die gleiche Weise gefärbt wird, so dass Sie nicht wirklich haben um mir Sorgen zu machen , wie, ich muss nicht durchgehen und alle diese Schichten jetzt benennen, solange ich weiß, dass die Gruppe stachelig genannt wird, füllen Blume oder etwas, was ich weiß, was es ist. Alle Blätter sind getrennt von den Stielen und diesen schwarzen Typen und ich möchte nur noch eine Trennung machen. Ich möchte, dass wir diesen Stamm von diesen kleinen Punkten trennen. Ich setze es in eine Gruppe namens Stem und ich werde diese Punkte in eine Gruppe namens Dots setzen. Dann, um die Dinge ultra-organisiert zu halten, denn jetzt können Sie sehen, werden wir eine Menge von Gruppen und eine Menge Clipping-Masken zu bekommen. Ich fange an, all dies für die Elemente zu gruppieren, die sie sind. All das Zeug, wenn ich klicke und gruppiere, ist das alles Teil der Vase. All diese drei, die ich gerade gemacht habe, sind Teil der Füllblume. Wir haben alles getrennt, jetzt müssen wir hineingehen und das einzige, was ich für die Füllformen hier füllen muss, sind die Blätter. Also werde ich in den Blätterordner gehen. Ich werde eine neue Ebene innerhalb von dort erstellen und hier werde ich all diese Formen zeichnen und ausfüllen. Ich werde weitermachen, aber ich zeige es dir noch einmal. Siehst du, wie meine Laubgruppe geschlossen ist? Ich füge eine einfarbige Farbe direkt darüber hinzu. Ich werde es dahin ändern. Dann halte ich die Option oder Alt gedrückt und schwebe Ray zwischen diesen beiden Ebenen und klicke jetzt, dass die Farbe darauf angewendet wurde. Ich werde die jetzt ausschalten und mich um die Blume kümmern, nur damit ich diese Demo beenden und Ihnen zeigen kann, was los ist. Aber das ist der ganze Prozess, und wenn du deinen ganzen großen Blumenstrauß machst, werde ich das einfach beenden. Kein Sinn, zu hetzen. Wenn du deinen großen Blumenstrauß machst, wird es nicht schwieriger als das. Es ist dasselbe immer und immer wieder. Wie ich schon sagte, es ist nur die mühsame Arbeit. Ich habe Schüler in der Vergangenheit gefragt, warum ich so arbeite und wie gesagt, ich ziehe einfach besser auf Papier. Obwohl es so viele ausgezeichnete Photoshop-Pinsel gibt, wie ich es liebe, Photoshop-Pinsel für Textur zu verwenden. Ich habe keine Bedenken darüber, aber es gibt nur etwas mit mir, das ich gerne weiß, dass diese Linien auf Papier und von meinen Händen handgezeichnet wurden und Sie sich vielleicht nicht darum kümmern. Vielleicht möchten Sie einfach auf jede Art und Weise zeichnen, die am effizientesten ist. Das ist total cool. Das macht viel Sinn, effizient zu sein. Ich denke, deshalb liebe ich Skillshare insgesamt ist viele Leute unterrichten Klassen zu den gleichen Themen, aber man lernt Dinge auf neue Weise, weil jeder etwas anders macht. Ich finde, das ist ziemlich cool. Ich bin hier etwas über Bord gegangen. Siehst du, wie diese Auswahl außerhalb davon ist? Also werde ich subtrahieren, halten Sie Option gedrückt. Ich kriege das hier raus und dasselbe hier. Ich habe meinen Gedanken nicht beendet. Aber wie auch immer, es gibt viele tolle Photoshop-Pinsel, aber ich habe das Gefühl, dass keiner von ihnen wirklich den Charakter eines Stiftes oder die Art und Weise, wie meine Hand bewegt. Vielleicht ändere ich meine Melodie, sobald ich ein iPad Pro habe, weil du mit meinem Setup mit meinem WACOM genau sehen kannst, was du gerade zeichnest. Meine Hand, wo sie zeichnet, ist nicht da, wo ich suche. Ich denke, dass die Trennung wirklich seinen Tribut auf meine Arbeit nimmt. Vielleicht ändere ich meine Meinung, wenn ich bessere Werkzeuge habe. Aber ich denke, wenn du etwas mit dem machen kannst, was du hast, dann solltest du es tun. Ein bisschen schlampig hier. Da dies nur die Praxis ist, werde ich mir keine Sorgen darüber machen, zu perfekt zu sein. Ich will dir nur zeigen, dass ich das tue. Nun, schließlich, für die Blume, sieht man, wie schön es ist, einfach in der Lage zu sein, Dinge im laufenden Betrieb so zu ändern. Da ich hier überlappende Linien habe, gehe ich voran und schalte das aus, nur damit ich sehen kann, was ich tue , und ich werde das Gleiche tun. Ich werde das Zeug in Gruppen aufteilen, basierend darauf, welche Farbe die letzten Dinge sein werden oder welche Dinge gleich gefärbt werden, sollte ich sagen. Sehen Sie all diese kleinen Unvollkommenheiten, diese kleinen Wellen. Ich kann diese in einem digitalen Raum nicht wirklich nachbilden, weshalb ich die handgezeichnete Linie so sehr schätze. Zumindest für mich, Kunst zu machen geht es nicht darum, es so effizient wie möglich zu machen, es geht darum, ein bisschen Freude und Stolz auf das zu finden, was du tust , und einen Prozess zu finden, der dich gut fühlt und dafür ist es auch mich. Du siehst, dass mein Solide in meiner Gruppe war, anstatt drauf drauf. Da gehen wir. Das werden wir tun. Das ist der ganze Prozess. Sobald Sie alles überbringen und es komponiert haben, verwenden Sie einfach das Lasso-Werkzeug oder das Auswahlwerkzeug, das Sie beginnen möchten , die Dinge so zu trennen, wie Sie sie wollen. Dann setzen sie in Gruppen, basierend auf dem, was wird alle gleich gefärbt werden. Dann gehen Sie durch und tun es für jedes Element. Also werde ich dieses Video schließen. Im nächsten Video werde ich den gleichen Prozess machen, aber ich werde es mit meinem eigentlichen Blumenstrauß tun. Du wirst sehen, wie ich es komponiere, wenn ich mit so vielen Elementen arbeite und wie ich das alles verwalte. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 8. Erstellen meines Blumenstraußes – Demo Pt. 1: Wie ich bereits im letzten Video sagte, ist dieses Video voll und ganz mir gewidmet, den Prozess zu tun, den ich gerade gezeigt habe, die Linien zu trennen und wie Sie Ihre Farbe füllt und komponieren Sie Ihren Blumenstrauß, aber ich werde es für mein volles Bouquet statt nur ein paar Blumen. Dieses Video wird ein bisschen länger sein und ich werde die Teile, die ich nicht spreche, zeitraffieren, damit es irgendwie beschleunigt wird. Sie können das Video langsamer im Videoplayer auf Skill Share sehen, es gibt eine kleine Taste, die die Geschwindigkeit hat. Es sagt standardmäßig 1X, aber Sie können das verlangsamen, wenn Sie es benötigen. Aber ich möchte Ihnen ein paar der Techniken zeigen , die ich verwenden werde, damit Sie während des Videos nicht verwirrt sind, wenn Sie neugierig sind, wie ich etwas umgedreht habe oder wie ich es drehen oder bewegen. Ich möchte dir das ganze Zeug vorab zeigen. Ich möchte Sie wissen lassen, dass ich die Art und Weise ändern werde, wie ich Dinge mache. Normalerweise beginne ich, meinen Blumenstrauß zu bauen, mit meinen Formblumen oder meinen Brennpunkten. Das sind also diese größeren Typen, wohingegen dieser Dianhtus nur irgendwie beiseite Kerl ist, also würde ich nicht mit ihm anfangen. Weißt du, das sind die Stars der Show. Ich fange an, die Stars der Show beim Bau meines Blumenstraußes zu bringen , bis ich etwas habe, das so aussieht. Wenn das dein Gehirn verletzt, um es anzuschauen, verstehe ich es total. Als ich anfing, diesen Prozess zu machen, konnte ich damit nicht umgehen. Es war zu viel für mich, um zu sehen, was ich angeschaut habe. Aber jetzt bin ich an der Stelle, wo ich es so aufbauen kann. Und dann gehe ich rein und färbe alles eins nach dem anderen. Aber ich werde dir das nicht antun. Ich werde nicht erwarten, dass Sie sehen, was ich sehe, wenn Sie sich dieses Durcheinander von Linien ansehen. Stattdessen werde ich eine Blume nach dem anderen mitbringen, die Linien trennen, die Farbfüllungen einrichten und dann die Komposition so aufbauen, dass man beim Aufbau meines Blumenstraußes tatsächlich sehen kann, wie das, was vor alles, aber es liegt an Ihnen, wie Sie es tun wollen. Wenn Sie eine Blume mitbringen wollen, trennen Sie sie und färben Sie sie und tun Sie das nacheinander. Oder wenn Sie einfach nur alle Ihre Linien bringen und die Komposition fertig machen wollen, und dann gehen Sie hinein und beginnen, alles auszufüllen und alle Farben anzuwenden, wo sie hingehören und all das Zeug. Es liegt ganz an dir. Als ich meine Inspiration betrachtete, sagte ich Ihnen vorhin, dass ich nicht wirklich einem Blumenstrauß folge, von dem ich nicht inspiriert war , weil ich einen Blumenstrauß nach Hause brachte und die Blumen allein reichen, um mich aufzubauen. Werfen Sie einen Blick auf Ihre Inspiration und versuchen Sie zu lokalisieren wie die Form Blumen diejenigen sind, die irgendwie Ihren Schwerpunkt nehmen. Sind sie zusammen geclustert? Oder sind sie mit viel Laub dazwischen auseinander angeordnet? Oder gibt es nur einen Brennpunkt und der Rest ist Füllstoff oder gibt es viele Brennpunkte? Sieh dir das an, denn das wird dir helfen, das zu komponieren, was du tust. Als ich anfing, waren viele meiner Blumensträuße sehr eng. Alle Brennpunkte waren sehr eng zusammen geblüht und ich hatte ein paar Füllstoffe herauskommen. In letzter Zeit habe ich mehr damit experimentiert, Raum zu haben, mehr Laub zu haben, eine Art Augenlinie mit den Brennpunkten zu schaffen. Also spielen Sie damit herum. Das sind die Dinge, an die ich denken werde, während ich meinen Blumenstrauß komponiere, ich schaue auf den Raum zwischen meinen Schwerpunkten. Ich suche nach Bereichen, in denen Laub benötigt wird oder eine andere Linie, und ich lasse mich nur irgendwie von meiner Intuition leiten, wo die Dinge sein müssen. Lassen Sie mich einfach etwas schnappen, um es rüber zu bringen. Hier sind die Befehle, die ich Ihnen zeigen möchte. Zunächst einmal, wenn ich meine Leinwand verkleinere und verkleinere, mache ich das, indem ich auf meiner Tastatur Command oder Control plus oder minus drücke. Das ermöglicht es mir, in Schritten wie diesem zu vergrößern und zu verkleinern. Wenn du mich jemals so reibungslos zoomen siehst, mache ich das, indem ich Command und dann die Leertaste drücke und diese gedrückt halte und dann meine Maus nach links oder rechts ziehe. Wenn ich Befehlsbereich mache, können Sie sehen, dass dies auch die Tastenkombination für die Spotlight-Suche auf meinem Computer ist, die ich manchmal verwende, wenn Sie das Pop-up sehen, deshalb, wenn ich klicke und ziehe nach rechts, es vergrößert und Sie können sehen, es ist ein sehr glatter Zoom, und wenn ich nach links ziehe, wird es für mich verkleinern. so mache ich meinen glatten Zoom. Dann meine Pinsel, wenn ich jemals einen Pinsel benutze und du siehst, dass er größer oder kleiner auf dem Bildschirm wird. Ich benutze meine linke und rechte Klammertasten auf meiner Tastatur, um dies zu tun. Der rechte Klammerschlüssel wird es größer machen. Die linke Klammertaste wird es kleiner machen. Im Moment habe ich eine voll harte Bürste. Die Kanten sind hart, aber wenn ich Shift gedrückt halten und dann drehen, drücken Sie die linke Klammertaste, können Sie sehen, dass ich auch in der Lage, um mit der Weichheit und der Härte spielen , indem Sie Shift und dann die Klammertasten drücken. Das Verschieben nach rechts wird verhärten und das Verschieben nach links wird einen Pinsel erweichen. So mache ich das. Ich denke, das einzige andere Dinge, die Sie wissen müssen, ist, wenn ich auf meiner Tastatur auf Befehl T klicke, das versetzt dieses Objekt in den Transformationsmodus. Das bedeutet, dass ich es drehen kann, es bedeutet, dass ich es skalieren kann und ich werde es skalieren und seine Proportionen intakt halten, indem ich Shift gedrückt halte. Während ich das tue, können Sie sehen, dass, wenn ich Shift nicht gedrückt halte, ich es irgendwie wackelig machen kann, was manchmal gut ist, wenn Sie Ihre Zeichnung anpassen müssen, aber ich mag meine Proportionen intakt zu halten, also halte ich nach unten Umschalttaste. Eine andere Sache, die Sie im Transformationsmodus tun können, ist, dass Sie mit der rechten Maustaste klicken können. Sehen Sie, ich habe diese Flip Horizontal und Flip Vertikal. So muss ich Dinge spiegeln, so mache ich das. Eine Sache, die Sie wissen sollten, ist, dass Sie, wenn Sie sich im Transformationsmodus befinden, nichts anderes tun können. Sie werden sehen, dass all meine Sachen, ich habe jetzt keinen Zugriff darauf. Die Art und Weise, wie ich den Transformationsmodus verlasse, wenn ich fertig bin , drücke ich auf meiner Tastatur „Enter“ oder „Return“, und dann habe ich wieder Zugriff auf alles. Das ist es, was ich tun werde. Wie ich schon sagte, ich werde es beschleunigen, also ist es nicht in Echtzeit, weil es sehr, langsam sein würde. Für Teile, wenn ich durch das spreche, was ich tue, werde ich sicher sein, aufzuhören und eine Notiz zu setzen, um Sie wissen zu lassen, dass ich über etwas spreche. Ich fange mit meinem High Drain Job an, weil es eine der größeren Blumen ist, die ich gezeichnet habe. Mit all diesen Blättern im Hintergrund weiß ich, dass ich viele Blumen drauf haben werde. Ich denke, es macht Sinn, hier anzufangen, weil ich will, dass diese Hortensie die Mitte der meisten Blume ist und dann werde ich meine anderen um sie herum haben. Da ich die schwarzen Linien verwende, behalte ich viele dieser Linien als schwarze Akzentlinien. Ich werde oft dort anfangen, denn das ist der einfachste Ort für meine Augen, um dieses Zeug zu trennen. Da ich Blätter an dieser Blume befestigt habe, denke ich, dass ich eigentlich die Blätter von Hortensien trennen möchte, die Zeichnung auf den ersten. Ich denke, das wird mir das Leben leichter machen. Jetzt, wo ich die erste Blume habe und bereit bin, eine Sekunde mitzubringen. Ich werde anfangen zu komponieren. Siehst du, wie ich gerade jetzt auf dieser Ebene bin, die die Blume darauf hat, aber wenn ich hier drüben klicke und ziehe, wird es einen Lügner aus mir machen. Grundsätzlich habe ich jetzt eine automatische Selekt-Ebene, auf der bedeutet, wenn ich auf eine Ebene klicke, wird es direkt zu dieser Ebene springen. Normalerweise schalte ich das ein und aus, weil ich manchmal möchte, dass es passiert, aber manchmal möchte ich nur, dass es auf der Ebene bleibt, die ich gerade aufgenommen habe. Kleiner Trick, aber du wirst sehen, dass ich anfangen werde, etwas Platz zu verlassen. Offensichtlich kann ich nicht wissen, ob dies der richtige Ort für diese Blume ist. Weil ich gerade mit der Komposition beginne, aber ich mag es, Dinge grob in ihrer Position zu bringen , von der ich denke, dass sie schön aussehen würden, und dann, wenn ich gehe. Eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass ich gerade nicht zu viel Aufmerksamkeit auf die Farbe schenke. Dies sind wahrscheinlich die drei Farben, bei denen ich für den Rest der Illustration an dieser Stelle bleiben werde, nur damit ich etwas sehen kann. Persönlich, wenn ich jetzt zu viel an Farbe aufgehängt werde, dann ist es wirklich schwer, sich nur auf die Komposition zu konzentrieren, also verwende ich Farben, die ich zumindest ertragen kann, um mich jetzt anzusehen, aber ich weiß, dass sie wahrscheinlich nicht Bleiben Sie so herum. Das Schöne daran, es zu tun, diese Art der Färbung der Blumen in einem nach dem anderen ist durch die Zeit, die Sie fertig sind, es zu komponieren, sind Sie so ziemlich die ganze Arbeit getan haben. Während ich hier mit dem Komponieren fertig bin, muss ich dann noch hineingehen und all diese Arbeit erledigen. Es hängt davon ab, wie du gerne arbeitest, schätze ich. Manchmal wird es in diesem Fall verwirrend für mich da drin sein zu wissen, was ich von dieser Blume brauche. In diesen Fällen schalte ich nur vorübergehend alles aus, indem ich auf die Sichtbarkeit klicke. Ich stoße das Auge auf diese aus. 9. Erstellen meines Blumenstraußes – Demo Pt. 2: Ich möchte wiederholen, dass, obwohl dies mein Stil ist, wie ich es mache, mein Signatur-Stil, wenn man sich all meine Illustrationsarbeit anschaut, ich mag diese Füllungen, die schwarze Linien auf ihnen haben, aber das ist nur ich. Ich möchte, dass du es erforscht. Ich benutze schwarze Linien, aber du könntest farbige Linien ausprobieren. Selbst wenn ich diese Linien auf dieser Blume zu rosa ändere, kann man sehen, dass ich ein völlig anderes und wirklich cooles Ergebnis bekomme. Noch kühler, ich kann diese Linien in Weiß ändern, und dann sieht es so aus, als wären sie aus der Blume geschnitten. Nur weil du siehst, wie ich es so mache, bleib bitte nicht in das stecken und denke, dass du das tun musst. Weil ich das bin, das ist Dylan M-Stil. Aber du musst deinen Stil machen, denn nur du kannst Dinge herausbringen , wie du sie magst und wie sie aussehen werden. Bewegen Sie sich hier weiter. Sie können sehen, dass es anfängt zu kommen. Sie können das nur langsam sehen. Aber sicher versuche ich nur, diese Schichten so anzuordnen, dass sie dort sind, wo sie sein sollten, und Blumen herum zu bewegen. Auch hier, nicht zu viel Aufmerksamkeit auf die Farbe zu zahlen, aber nur versuchen zu sehen, werde ich wollen, dass alle diese Blumen im Gegensatz zu der Hortensien gleich sind, oder wie ich anfangen es macht keinen Sinn für einige dieser Blumen, um eine andere Farbe zu sein? Das sind die Entscheidungen, die ich treffe. Ich bin wirklich gerade jetzt und schaue nur über die ganze Zusammensetzung, wo diese Blumen platziert werden. Siehst du, wie ich diese kleine Augenlinie kreiere und das ist, was ich mag. Ich weiß, dass der Rest davon mit anderen Blättern gefüllt wird, und dann wird es auch einige meiner Füller Blumen geben. Aber es besteht eine sehr gute Chance, dass das Zeug sowieso bewegt wird. Ich mache nur Vermutungen, während ich gehe. Aber das ist auch der beste Teil der Arbeit, und genau warum ich mag es, analoge und digitale Teil zu meinem Workflow. Denn für mich kann nichts das Aussehen des Zeichnens auf echtem Papier und die Freude am Zeichnen auf Papier und allem ersetzen . Aber zur gleichen Zeit übertrifft nichts wirklich die Flexibilität, digital zu arbeiten und Ihre Farben, Ihre Komposition, Ihre Größen und all das zu ändern. Deshalb beschäftige ich gerne beides. Wie ich schon sagte, dieser Prozess für mich, den ich gerade mache, komme ich einfach in die Zone damit. Ich finde, wenn ich das mache, mache ich mir keine Sorgen um Dinge. Ich mache mir keine Sorgen darüber, wie sich das herausstellen wird, weil ich schon weiß, dass ich ein paar wirklich tolle Blumen gezeichnet habe. Ich weiß, ich werde hier einen Blumenstrauß finden. Es erleichtert mir wirklich, Dinge auf diese Weise zu tun. Ich hoffe, dass, wie Sie Ihre florale Illustration machen, ob es ein großes volles Bouquet wie diese sind nur die wenigen Blüten. Ich hoffe, dass Sie es auch genießen und dass es keine stressige Sache ist. Dass es immer wieder die gleichen Befehle sind. Nichts zu verrücktes. Dann nutzen Sie Ihre Phantasie, um herauszufinden, wo Sie wollen, dass die Dinge sein. Jetzt ist das ein bisschen anders. Ich schneide keine der Linien für diese hier aus. Ich möchte nur, dass die Linien so sind, wie sie sind, und dann habe ich einfach die Form gezeichnet, was die Füllung sein wird. Ich werde verschiedene Farben machen, wie Sie sehen können. Sie können sehen, dass ich einfach mein Lasso-Tool verwende, um zu zeichnen, wie ich diese Füllform aussehen soll. Eine andere Sache, die schön ist, alles separat zu zeichnen , ist, dass Sie nicht in einer einzigen Komposition gesperrt sind. Hätte ich das alles genau so auf mein Papier gezeichnet, dann würde die hinter dieser Blume nicht existieren, weil ich diese Blätter hier nicht zurückgezogen hätte. Mein Hauptpunkt ist nur zu sagen, dass ich, da wir diese getrennt gezeichnet haben, endlose Blumensträuße habe, die ich aus denselben Zeichnungen machen kann. Nicht, dass ich viele meiner Zeichnungen viel wiederverwende, sagen wir, ich arbeitete an einem Blumenstrauß und erkenne, dass ich brauchte, sorry, manchmal ist es schwer zu reden, während etwas anderes zu tun. Wenn ich Bouquet tat und merkte, dass ich eine bestimmte Blattform brauchte und sie nicht zeichnen wollte oder fand, dass ich genau das hatte, was ich in einer früheren Zeichnung wollte, dann bin ich in der Lage, das zu recyceln und es wieder in einem brandneuen Kontext zu verwenden, so dass es gibt Ihnen mehr Flexibilität. Wenn Sie eine Komposition zeichnen, die Sie hassen, dann ist es eine Verschwendung. Während, wenn Sie nur ein paar Blumen und etwas Laub zeichnen, das Sie mögen, wie die Auspflückung von Stängeln von Blumen in einem Blumenladen, dann können Sie weiterhin alle diese Stücke verwenden. Nur noch ein Mal, wollte nur erklären, dass dieser Prozess, den ich gerade jetzt tun, um einige dieser Formen zurückzuverfolgen, um sie zu füllen. Wenn ich es nicht so mache, sagen wir, ich kümmerte mich nicht um den handgezeichneten Look und ich benutze nicht meine Linien und all das Zeug, würde ich mich immer noch die Zeit nehmen müssen, um einen Prozess wie diesen zu machen. Selbst wenn ich das nicht mache, müsste ich wahrscheinlich immer noch das Zeichenstift-Werkzeug verwenden oder irgendeine Art von Zeichenwerkzeug verwenden, um meine Formen herauszuholen. Du musst immer noch die Formen machen, egal was passiert. Ich benutze zufällig gerne die handgezeichnete Linie. Das ist also zufällig das Werkzeug, das ich benutzt habe. Wenn Sie anfangen zu fühlen: „Oh, das dauert eine lange Zeit.“ Das liegt daran, dass es lange dauert, um Kunstwerke zu erstellen. Sie können feststellen, dass, obwohl diese beiden Elemente , die den Umriss für diese Blätter ausfüllen, sich im selben Ordner befinden, das bedeutet, dass sie gleich gefärbt werden, genau wie ich schon sagte, ich habe kein schwarzes Akzentlinien, die aus dem herauskommen werden. Aber Sie werden feststellen, dass ich immer noch die Füllung auf einer separaten Ebene von diesen Umrissen gemacht habe, weil ich immer noch zerstörungsfrei arbeiten möchte, falls ich diese Umrisse hier behalten möchte. In der Tat, am Ende dieser Klasse, nur als ein kleiner Bonus, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie können, indem Sie auf diese Weise arbeiten, dann nehmen Sie dieses Kunstwerk und machen Sie eine Färbung Blatt aus ihm, eine Schwarz-Weiß-Färbung Blatt. Das ist auch eine Option. Eine Sache, die ich erwähnen sollte, dass Sie hoffentlich gerne hören werden, ist, dass zu Beginn der Klasse, wenn ich Ihnen zeige, Inspiration zu finden und Aufmerksamkeit auf Blumen und Füllblumen zu bilden und all das, das ist wirklich nur, um Ihnen eine Idee zu geben, wenn Sie völlig ahnungslos sind, wo Sie anfangen sollen. Das habe ich nicht wirklich angefangen, bis mir die Ideen für Blumensträuße ausgegangen sind. Ich spürte, dass alle meine Blumensträuße gleich aussahen. Da fing ich an, mir das anzuschauen. Aber wirklich Blumen, wenn Sie anfangen, sie zusammen zu sammeln, bringen sie ihre eigene Magie. Wir können darüber reden, wie wir hier ein paar Formblumen und einen Füllstoff haben. Aber es ist wirklich so, als wären sie so wunderschön, wenn sie zusammenkommen. Es ist schwer, es zu vermasselen. Verkomplizieren Sie nicht oder lassen Sie es scheinen, als gäbe es diese wissenschaftliche Methode, um diese zu machen, weil es nicht gibt , es ist nur, Sie bringen diese schönen Dinge zusammen, und sie werden die Arbeit für Sie tun. Eine weitere Tastenkombination, die Sie möglicherweise hilfreich finden. Ich weiß nicht, ob Sie bemerkt haben, als ich zum ersten Mal diesen Füllstoff Blume, es war die Top-Gruppe oben auf alles.Sie können sehen, der Stiel ist oben auf diesem hohen Abfluss, verbunden auf diesem Blatt, das ist nicht, was ich wollen. Sie können immer klicken und ziehen, um Dinge zu bewegen, aber manchmal kann es schwierig werden. Wenn Sie versuchen, sich schnell zu bewegen, können Sie versehentlich etwas in eine andere Gruppe fallen lassen , anstatt darunter oder darüber. Wenn Sie Befehl oder Steuerung links und rechts hintere Klammer drücken, wird das Ihre Gruppe oder Ihre Ebene nach oben und unten verschoben. Das einzige, was Sie müde sein wollen, wenn Sie dies verwenden , ist: Lassen Sie uns sagen, diese Hauptpfingstrose, Ich werde diese Gruppierung für eine Sekunde aufheben, Wenn ich diesen Füllstoff an einem Punkt eine Gruppe nach unten verschieben würde es ein- zwischen diesem Farbkörper und der Gruppe, auf die er zugeschnitten ist. Wenn ich mich nach unten ziehe, brach es einfach die Clipping-Maske. Sie möchten nur sicherstellen, dass, wenn Sie dies tun, dass Sie organisiert sind und dass Sie Dinge in Ordnern wie diesem haben , können Sie sie nahtlos nach oben und unten verschieben. Ich habe ein großes Design gemacht , das mir gerade klar wurde, dass ich noch nicht gerettet habe. Ich arbeite an einem unbenannten Dokument, das ist nicht das, was wir wollen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich die Zeit nehmen, um Ihre Sachen in Ordnung zu sparen, Demo [unhörbar] Sparen Sie früh, sparen Sie oft. Ich komme jetzt zu einem Punkt, wo ich anfangen muss, den letzten Schliff mit Blättern hinzuzufügen , die diesen Bereich hier wieder ausfüllen werden. Das Schöne an Blattformen wie diesem ist, dass ich gerade eine gezeichnet aber ich kann dies mehrmals wiederverwenden, weil es den Hintergrund ausfüllt, und Sie können bereits sehen, dass nur durch Zeichnen, ich habe diese Blätter hier unten ähnlich aussehen . Diese sind ein wenig anders in der Art und Weise des hohen Abflusses zu Blättern, und die wir haben klassische Blattformen zurück hier, und Sie können sehen, dass es wirklich viel für die Zeichnung tut. Nur um es auszufüllen. Um das zu kopieren, drücke ich einfach „Befehl J“ und ich duplizierte die Gruppe Command T verschiebe das Zeug herum. Wenn Sie es schwer haben, alles zusammenzubringen, wenn etwas nicht funktioniert, versuchen Sie einen Schielen-Test. Wenn Sie versuchen, bei der Arbeit zu schielen, kann Ihr Gehirn Dinge aufgreifen , die Sie nicht gesehen haben, wenn Sie ihm Ihre volle Aufmerksamkeit schenken, also empfehle ich das auch. Dort werde ich vorerst anhalten, weil ich glaube, ich habe dir eine vollkommene Vorstellung davon gegeben , was es braucht, um hierher zu kommen. An diesem Punkt ist, wenn Sie anfangen können, Spaß haben Sie jetzt, dass alles gefärbt ist. Du könntest voran gehen und einen ganz anderen Blumenstrauß machen. In der Tat, wenn Sie das tun wollen, werde ich es Ihnen schnell zeigen. Lassen Sie uns sagen, dass dies eine Version dieses Blumenstraußes ist, aber ich möchte es auf andere Weise testen und ich möchte Sie nicht alle diese Arbeit führen. Ich kann ein neues Dokument starten und dieses Zeug in das neue Dokument übertragen, alles, was Sie tun müssen, ist klicken und ziehen. Lassen Sie uns sagen, ich wollte, Ich werde alles über bringen, um Ihnen zu zeigen, Ich nur Shift klicken, also klickte ich auf eine halten Shift gedrückt und klicken Sie auf den Boden, um alle diese auszuwählen. Ich werde klicken und ziehen und sie in mein neues Dokument bringen und dort ablegen. Manchmal wird es nicht immer an der richtigen Stelle platziert, aber jetzt sind all diese Arbeitsdateien eine exakte Kopie von allem, was Sie getan haben. Wenn du es noch einmal versuchen wolltest, kannst du das tun. Jetzt, wo ich hier bin, werde ich anfangen, über endgültige Farbentscheidungen nachzudenken. Wir werden anfangen, Textur hinzuzufügen und wir sind fast fertig. 10. Farbe und Textur: Jetzt, da wir unsere Kompositionen herausgefunden haben, sind wir mit unseren Illustrationen fast fertig. Der letzte Schritt sind die Auswahl unserer endgültigen Farben und sollten Sie sich entscheiden, etwas Textur hinzuzufügen. Der Grund, warum meine Zeichnung jetzt wie ein Traum aus den 1980er Jahren aussieht, liegt darin, dass ich meine Arbeit vorübergehend in Illustrator verschieben werde , um das Werkzeug „Grafik neu einfärben“ zu verwenden. Um das zu tun, muss ich mein Kunstwerk verfolgen. Damit die Bildspur korrekt funktioniert, muss ich alle diese Farben sehr unterschiedlich voneinander sein, also wenn diese alle eng gefärbt waren, wie wenn ich drei verschiedene Grüntöne und ein Gelb hätte , die war nahe an diesem Grün, dass ich feststellen könnte, dass Illustrator es schwer hat, wenn ich zu Bild verfolgen, das zu tun. Da dies nur vorübergehend verschoben ist, um das Werkzeug „Grafik neu färben“ zu verwenden, möchte ich wirklich keine Kopfschmerzen haben, wenn ich das mache. Ich wollte nur so schnell wie möglich sein. Wie ich sagte, alle diese zwei verschiedenen Farben, so dass Bild Spur sehen kann, dass dieses Blau ist sehr verschieden von diesem Grün, also müssen sie verschiedene Gruppen sein und dann gehe ich einfach voran und speichere dies als JPEG. Sie gehen, um als JPEG zu speichern und können dieses Color Testing oder was immer ich will aufrufen und ich werde auf „Speichern“. Dann gehe ich rüber zum Illustrator. Es spielt keine Rolle, welche Größe Dokument Sie haben oder irgendetwas von diesem Zeug, denn wie gesagt, wir verwenden das nur vorübergehend. Ich gehe zu Datei und Ort. Ich werde meine Farbtests JPEG finden, und ich werde klicken und ziehen und bringen Sie es hier. Ich werde nicht zu tief mit der Bildverfolgung gehen, denn wieder, wir kümmern uns nicht wirklich um die Qualität der Spur, wir wollen wirklich nur sicherstellen, dass die Farben gut überkommen. Ich gehe zu Fenster und Bild Trace. Das erste ist, wenn dieses Vorschaufeld aktiviert ist, möchten Sie es deaktivieren, weil wir mit einigen dieser Sachen herumspielen werden. Wenn das Vorschaufeld aktiviert ist, wird es versuchen, nach jeder einzelnen Änderung, die Sie vornehmen, zu aktualisieren und zu verfolgen , und es kann ein wenig ärgerlich sein. Also für jetzt, schalten Sie das aus. Das erste, was ich tun werde, ist, überprüfen Sie dies, Ignorieren White Box. Dann gehe ich zum Modus, ändere es in Farbe, und dann bin ich in der Farbbox Ich werde dies in eine viel niedrigere Zahl ändern. Ohne Weiß habe ich hier sechs Farben, fünf helle Farben, und dann die sechste ist schwarz. Aber ich werde dies nicht auf sechs setzen, weil mir die Erfahrung einen Illustrator zeigt , dass es besser ist, mit einer höheren Zahl zu beginnen und sie dann selbst zu reduzieren. Lass uns acht machen und sehen, was das für uns tut. Um es zu tun, und ich werde einfach voran gehen und „Vorschau“ drücken. Das kann eine Weile dauern. Möglicherweise erhalten Sie einen kleinen Dialog, der besagt, dass große Bilder langsam verlaufen. Du kannst einfach „Okay“ sagen, und es gibt ein kleines Kontrollkästchen, um zu sagen, „warne mich nicht nochmal“, also ist meine nicht aufgetaucht. Aber das wird sein Ding tun und wir werden sehen, wie es aussieht, wenn es fertig ist. Es sieht so aus, als hätte es einen ziemlich guten Job gemacht. Auch hier ist es mir egal, dass einige dieser schwarzen Linien viel dünner sind, es sieht nicht so toll aus. Aber wieder, ich kümmere mich nicht darum, ich benutze es nur für die Farben und es sieht so aus , als ob es in der Lage war, alle Farben dort zu halten. Ich werde hier nach oben gehen, um Expand, also jetzt ist es eine Arbeitsgruppe von Vektoren. Ich werde die Gruppierung aufheben, indem Sie Shift Command G drücken , oder Sie können zu Objekt gehen und Gruppierung aufheben. Nun, was einst ein flaches JPEG war, sind jetzt editierbare Pads in Illustrator. Ich möchte jedoch einen schnellen Test machen, um sicherzustellen, dass es hier keine zusätzlichen Farben gibt. Ich will nur die Sechs, mit denen ich arbeiten will. Eine coole Möglichkeit, zu testen, wie viele Farben in Ihrem Kunstwerk sind, besteht darin, alles auszuwählen. Öffnen Sie das Farbfeldbedienfeld. Wenn Sie dies nicht haben, können Sie zu Fenster und Farbfelder wechseln. Dann hier unten, dieses kleine Ordnersymbol, die Schaltfläche Neue Farbgruppe können Sie auswählen, und Sie können es bitten, eine neue Farbgruppe aus dem ausgewählten Bildmaterial zu erstellen. Ich werde „Ok“ treffen. Sie können sehen, dass es hier mehr als sechs Farben gibt. Es hat einen tollen Job mit dem Gelb, dem Rosa, dem Grün, dem Blau und dem Hellblau, aber mit dem Schwarz und hatte eine harte Zeit, zwischen diesen beiden Farben zu unterscheiden. Wir werden das Werkzeug „Bildmaterial neu einfärben“ verwenden, um die Farben manuell zu reduzieren. Mit diesem ausgewählt, werde ich voran gehen und drücken Sie die Schaltfläche „Grafik neu einfärben“, was ist, dass es wie eine Farbpalette hier oben aussieht. Eine kurze Notiz: Stellen Sie sicher, dass Ihr Bildmaterial nicht zur Seite steht , denn sobald Sie sich in diesem Modus befinden, können Sie sich in Ihrem Dokument nicht mehr bewegen. Also lassen Sie es zur Seite und klicken Sie darauf, und so sieht das Werkzeug „Grafik neu einfärben“ aus. Ich habe darüber in einigen meiner anderen Klassen in der Musterspielklasse gesprochen, die Illustrator und Photoshop kombiniert. Wenn du ein Wiederholungsstudent bist, will ich dich nicht ständig mit den gleichen Informationen über den Kopf schlagen. Sie können entweder diese Klasse überprüfen oder Bonnie Christine hat eine Klasse alles über dieses Tool. Wenn Sie mehr Informationen wünschen, können Sie es auf diese Weise finden. Aber nur eine kurze Übersicht, im Wesentlichen, was hier geschieht, ist Illustrator sagen, okay, sind alle Farben, die sich gerade in Ihrem Dokument befinden, und dies ist der Bereich, in dem Sie diese Farben ändern können. Ich kann sie durch Klicken und Ziehen ändern, Ich kann auf sie doppelklicken und eine ganz neue Farbe aus der Farbauswahl auswählen , was Sie haben. Das ist es, was hier passiert. Um die Farben zu reduzieren, werden wir im Wesentlichen die Farben festlegen , die auf die gleiche Farbe reduziert werden müssen. Im Moment, anstatt ein Schwarz zu sein, ist es ein sehr dunkles Grün und anstatt ein Schwarz zu sein, ist es ein sehr dunkelblau. Es spielt keine Rolle, welche ich wähle, ich will nur, dass sie gleich sind. Was ich tun werde, ist, dass ich klicken und ziehen Sie von diesem linken Bereich, wo die aktuellen Farben sind, und ich werde es oben auf, wo das Blau ist. Nun sind beide Farben, die einst getrennt waren , in der neuen Farbpalette auf dasselbe eingestellt. Also kann ich „Ok“ drücken. Ich werde das nochmal machen. Ich werde eine Mustergruppe hinzufügen und „Okay“ drücken und jetzt können Sie sehen, dass es sicher genug diese Farben reduziert, also jetzt beschäftige ich mich nur mit sechs. Das Letzte, was ich tun will, ist, dass ich setzen will, ich kann sagen, dass diese Farbe nicht wirklich schwarz ist, es ist ein dunkelgrün und ich will es komplett auf schwarz setzen und ich werde Ihnen zeigen, warum in einer Sekunde. Ich habe eines der Elemente ausgewählt, die diese dunkle Farbe und ich gehe zu Auswählen, Gleiche, Füllfarbe. Alles, was diese dunkle Farbe im Kunstwerk ist, ist ausgewählt und ich kann meine Farbauswahl wählen und ich werde es auf Vollschwarz setzen. Ich gehe voran und greife mein Rechteck-Werkzeug hier drüben und klicke einfach ein kleines Rechteck heraus, setze es auf eine Farbe, schicke es nach hinten,indem du Shift Command linke Klammerdrückst setze es auf eine Farbe, schicke es nach hinten, indem du Shift Command linke Klammer und jetzt bin ich bereit zu spielen um mit den Umfärbungswerkzeugen. Ich werde all das greifen, alles auswählen und in mein Werkzeug „Grafik neu einfärben“ zurückkehren. Jetzt sehen Sie den Grund, warum ich das auf reines Schwarz setzen wollte. In meinen Einstellungen, auf die ich hier zugreifen kann, habe ich weiß und schwarz gecheckt erhalten, was bedeutet, dass immer, wenn etwas voll schwarz oder voll weiß ist, es wird nicht, um es in diese Lineup um gemischt werden, was gut ist. Ich will, dass meine schwarzen Linien schwarz bleiben. Wenn Sie schwarzes oder weißes Kunstwerk haben und möchten, dass es hier enthalten ist, müssen Sie nur in diesen Bereich klicken und Sie werden fragen , ob Sie diese Farbe zur aktuellen Farbharmonie hinzufügen möchten, was Sie ja sagen können, ich werde Nein sagen, weil ich das nicht will. Hier passiert die Magie. Dieser kleine Knopf hier wird zufällig die Reihenfolge dieser Farben ändern. Was bedeutet, dass es beginnt, unser Kunstwerk neu zu färben und uns einige Optionen nach dem Zufallsprinzip zu geben. Das ist ziemlich cool, wenn Sie eine Farbpalette haben, die Sie wirklich mögen, aber die Platzierung nicht mögen. Dies gibt Ihnen eine wirklich schöne Möglichkeit, einfach zu klicken und ziehen oder durch einige neue Optionen zu wechseln, um zu sehen, was Sie mögen werden. Aber was wirklich großartig ist, ist mit all Ihren Farbmustergruppen hier drüben, Sie können auf eine von ihnen klicken und Sie können sehen, dass das auf diese Spalte angewendet wurde. Jetzt kann ich anfangen, durch ganz verschiedene Farbpaletten zu fahren, um zu sehen, was ich mag. Es macht so viel Spaß, Leute, du bekommst wirklich ein paar Ideen für Dinge, die du vielleicht nicht alleine ausprobiert hast. Dies ist der Grund, warum ich in der Lage war, mit Farbe besser zu werden und beginnen, bessere Farbentscheidungen aufgrund dieses Werkzeugs allein zu treffen. Ein paar Dinge, wenn Sie manuell klicken und Ihre Sachen ziehen und Sie sehen, dass es mehr Farben in dieser Palette gibt, die hier nicht angezeigt werden, alles, was Sie tun müssen, ist weiterhin auf diese neue Zeilenschaltfläche klicken bis Alle Farben dieser Palette werden angezeigt, und dann haben Sie Zugriff auf alle von ihnen. Lassen Sie mich eine meiner wirklich großen, wie diese Palette hier hat eine Tonne von Farben drin, aber im Moment zeigt es nur sechs, weil das ist, wie viele ich in meiner Illustration habe. Aber wenn ich diesen Plusknopf mehrmals drücke, können Sie sehen, dass es alle diese Farben dort hinzufügen wird, bis ich raus bin. Jetzt, wenn ich klicke und ziehe, kann ich diese Farben einschalten, wenn ich möchte. Aber wenn ich das tatsächlich benutze, wenn ich meinen Workflow durchgehe, werde ich tun, wenn ich auf etwas stoße, das mir gefällt, ich mache einen Screenshot davon auf einem Mac, du machst das, indem du Shift Command 3 drückst. Ich bin mir nicht sicher, wie ich es auf einem PC machen soll, aber wenn Sie es Google, ich bin sicher, dass Sie in der Lage sein, es herauszufinden, und dann werde ich weiter vorwärts. Sobald ich einen anderen gefunden habe, den ich mag, mache ich einen weiteren Screenshot und mache weiter. Denken Sie daran, dass es beim Radfahren keine Zurück-Taste gibt. Wenn du Speedy Gonzales bist und diese wirklich schnell durchklickst und siehst, wann du magst und denkst, oh, was war das? Ich will zurück, das kannst du nicht. Sie möchten also ein wenig vorsichtig sein , wenn Sie das durchmachen und sicherstellen, dass Sie, wenn Sie etwas mögen, einen Screenshot davon machen, bevor Sie weitermachen. Diese andere Schaltfläche, die sehr ähnlich aussieht wie die, die wir gerade klicken, ändert nicht nur die Farbe, sondern verändert die Sättigung und die Helligkeit der Farben zwei zufällig. Also benutze ich das nie, denn dann bekommst du wirklich zufällige Sachen und es ist wirklich, wirklich schwer, es zu kontrollieren. Ich mag es, Farbmustergruppen zu haben, von denen ich weiß, dass ich bereits zusammen mochte, und dann fahre ich einfach durch, um etwas zu finden, das mir gefällt. Sobald Sie fertig sind, können Sie auf „Abbrechen“ oder „OK“ klicken, was auch immer Sie das Kunstwerk neu einfärben möchten. Aus irgendeinem Grund werde ich fragen, ob Sie die Mustergruppe aktualisieren möchten und ich weiß nicht wirklich, was sie aktualisieren weil wir keine der Farben geändert haben. Aber nur um sicher zu sein, sage ich nein. Dann können Sie sehen, dass Sie Ihre Farben dort haben. Sobald du eine Palette hast, die du magst, kannst du weitermachen und genau wie für mich, wenn ich das überhaupt nicht mag, mach dir keine Sorgen, ich habe keinen schrecklichen Geschmack. Aber wenn mir das gefallen würde und ich es auf mein Photoshop-Dokument anwenden wollte, würde ich nur eine Farbe nach dem anderen auswählen. Gehen Sie hier hinein, kopieren Sie den hexadezimalen Wert, und gehen Sie dann zurück zu meinem Photoshop-Dokument, suchen Sie, wo sich all diese Bereiche befinden, und geben Sie diesen in ein. Das habe ich schon getan. Ich habe eine Farbpalette gefunden, die ich wirklich mochte und ich habe sie bereits angewendet. Übrigens, wenn Sie einige Tipps zum Eingrenzen aller Ihrer Farbauswahl wünschen, mache ich einen Ordner namens Farboptionen, und ich werde alle meine Screenshots darin einfügen. Dann lege ich dort einen Ordner mit dem Namen „Best“ ein. Das ist, wo alle, wie ich durch diese gehe, wenn ich über eine komme, Ich mag wirklich, Ich werde klicken und ziehen Sie es in meinen besten Ordner. Dann werde ich diesen Prozess fortsetzen, bis ich mich nicht auf ein paar beschränkt habe. Dann beiße ich die Kugel und wähle aus, welche mein Favorit ist. Wenn Sie Hilfe bei der Verengung all dieser tollen Farbauswahl benötigen, da haben Sie es. Wir sind auf den letzten Schritt, der Textur hinzufügt. Ich möchte Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen, wie ich Textur hinzufüge. Ein Weg ist mit Pinseln, und eine Möglichkeit ist mit Bildern, die Textur auf ihnen haben. Die Pinsel, die ich benutze, sind von Kyle T. Webster. Diese waren früher etwas, das Sie einfach kaufen würden. Sie würden auf seine Website gehen und zahlen $7 für eine ganze Packung von ihnen und dann installieren Sie sie in Photoshop. Aber vor kurzem wurde er von Adobe gekauft. Jetzt sind seine Pinsel nur Teil der Creative Cloud-Mitgliedschaft, was hervorragend ist. Wenn Sie bereits eine Creative Cloud-Mitgliedschaft haben, zahlen Sie bereits für die Bürsten, und Sie können darauf zugreifen. Der Nachteil ist, wenn Sie die Creative Cloud nicht haben, haben Sie keine Möglichkeit mehr, diese Pinsel von ihm zu kaufen. Aber fürchte dich nicht, sei nicht traurig, obwohl Kyle Websters Pinsel erstaunlich sind. Viele Leute machen Pinsel und viele Leute machen erstaunliche Pinsel. Machen Sie eine schnelle Google-Suche nach Texture Photoshop-Pinseln oder künstlerischen Photoshop-Pinseln, und Sie werden viele Dinge finden, die Sie suchen. Um die Pinsel zu verwenden, mache ich als erstes eine Kopie von all dem, indem du Shift klickst, um alles auszuwählen, indem ich auf Befehl J klicke, um eine Kopie zu erstellen, und gruppiere das dann, indem ich auf Befehl G klicke. diese Gruppe aufrufen, speichern Sie diese. Ich werde die Sichtbarkeit deaktivieren, indem ich das Ich herausstoße und dann werde ich es unter alles ziehen , so dass ich weiß, dass ich eine Arbeitsdatei mit all meinen Ebenen da unten habe . Ich muss mir keine Sorgen machen, die zu zerstören. Was wir tun werden, ist, dass wir diese Gruppen mitnehmen werden. Ich beginne mit diesen Blättern hier unten, tut mir leid, die Hortensie Blätter. Anstatt eine Gruppe mit einer Reihe von Ebenen und einer Farbfüllung zu haben. Wir werden das alles verdichten und zu einer einzigen Schicht zusammenführen. Deshalb haben wir hier unten eine Kopie, denn wenn wir diese Kopie nicht hätten, würden wir effektiv die Arbeitsebene zerstören, die wir haben. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und klicke darauf. Ich habe beide ausgewählt und ich werde mit der rechten Maustaste klicken und Ebenen zusammenführen. Jetzt können Sie sehen, dass dies alles nur eine Ebene mit Artwork darauf ist, und ich bin bereit zu gehen. Es gibt zwei Möglichkeiten, es zu malen. Sie können entweder direkt auf dieser Ebene malen. Ich gehe dorthin, wo es „Lock“ steht, wo wir dieses Schachbrett sehen, das meine transparenten Pixel sperren wird. Sie können sehen, dass, obwohl ich von links nach rechts färbe, es nur innerhalb der Grenzen bleibt, wo sich diese Pixel auf dieser Ebene befinden. Ich könnte weitermachen und ein dunkleres Grün nehmen. Ich könnte hier herumlaufen und dem Blatt etwas Schattierung hinzufügen. Ich muss mich nicht darum kümmern, auf diesem anderen Zeug zu färben oder außerhalb der Grenzen zu färben. Ich bin alles bereit. Der einzige Nachteil, dies auf diese Weise zu tun ist, wenn Sie Ihre Meinung später ändern oder Sie den Pinsel nicht mögen, oder Sie die Farbe ändern möchten, müssen Sie hineingehen und dies vollständig neu streichen. Ich müsste diese Farbe wieder auf Grün setzen. Ich müsste wählen, welche Farbfarbe ich will und dann reingehen und alles wieder tun, weil ich zerstörerisch gearbeitet habe. Manchmal arbeite ich so. Wenn ich weiß, dass das, was ich tue, wirklich schnell ist und es mir nichts ausmacht, darüber neu zu streichen. Wenn es mir nicht gefällt, dann mache ich es so. Aber eine andere Möglichkeit, dies zu tun, die Ihnen etwas Mühe erspart, ist, eine neue Ebene auf der Ebene zu erstellen, die Sie malen möchten. Anstatt die transparenten Pixel zu sperren, werde ich Befehl oder Kontrolle gedrückt halten. Ich klicke auf das Thumbnail für die Ebene, auf der das Artwork drauf ist. Wenn ich das tue, können Sie sehen, dass es automatisch alles auswählt, was sich auf dieser Ebene befindet. Auf meiner neuen Ebene, die darüber ist, kann ich dasselbe tun. Ich kann weitermachen und malen. Es wird innerhalb der Grenzen dieser Auswahl bleiben. Aber jetzt, anstatt direkt auf diese Ebene zu malen, können Sie sehen, dass sie getrennt ist. Wenn ich meine Meinung auf der Linie ändere, habe ich die darunter liegende Schicht nicht zerstört. Was noch cooler ist, ist, wenn ich diese Ebene mit den Pinselstrichen darauf setze , um transparente Pixel zu sperren. Jetzt kann ich sogar die Farbe der Schattierung im laufenden Betrieb ändern. Ich werde eine wirklich da draußen Farben auswählen, so dass es leicht zu sehen ist. Erinnern Sie sich, als wir im Schnellmasken-Modus waren, Option oder Löschen ist der Hotkey, um die Ebene, auf der Sie sich befinden, mit dem Vordergrund zu füllen. Da wir diese Sperre haben, wird es nur füllen, wo es Pixel gibt, also werde ich Option löschen drücken. All das ist zu sagen, dass aussehen, die Farbe wird nur angewendet, wo wir Pixel auf der Ebene haben. Dies ist ein wirklich schöner Weg, um zu gehen und zu bekommen, um mit Farben zu spielen und sie im laufenden Betrieb zu ändern. Das sind deine beiden Möglichkeiten. Sie können entweder direkt auf der Ebene oder darüber malen. Indem Sie eine Auswahl aus dem Layer treffen, in dem Sie verbleiben möchten. Sie können etwas Textur malen. Genau wie bei dem trennenden Video werde ich Ihnen zeigen, wie das geht. Dann in einem separaten Video, werde ich den Zeitraffer, dass ich tatsächlich reingehe und die Textur dazu hinzufüge. Aber ich wollte dir nur zeigen, wie ich es mache. sind Pinsel, die andere Möglichkeit, Textur hinzuzufügen. Das ist cool, weil Sie Ihre eigenen Texturen erstellen können. Ich werde zu einer Klasse in einer Skillshare verlinken , wo ich mich nicht mehr an seinen Namen erinnern kann, aber er hat eine wirklich großartige Klasse, um Texturen zu machen, aber man kann sie auch kaufen. Ich habe dieses konkrete Essentials Pack, das ich ziemlich sicher bin, nur ein kostenloser Download von Creative Market oder so etwas war . Im Wesentlichen habe ich diesen Ordner von Rastern, die nur JPEGS sind, die all diese wirklich schönen Schwarz-Weiß-Texturen auf ihnen haben. Da sie bereits perfekt in Schwarzweiß sind , können wir den Schnellmasken-Modus verwenden, um diese schwarzen Flecken schnell in Photoshop zu bringen. Was ich tun werde, ist, dass ich klicken und ziehen, um dies in Photoshop zu bringen. Wir werden unseren schnellen Maskenprozess durchführen. Ich werde Befehl A drücken und das wird alles auswählen, was auf der Seite ist. Ich weiß nicht, ob du es sehen kannst, weil es klein ist, aber ich habe marschierende Ameisen, die um den Umkreis gehen. Wir werden Kommando C drücken, um es zu kopieren. Geh rüber zu meiner Arbeitsakte. Wir werden eine neue Ebene erstellen. Ich setze meinen Vordergrund und Hintergrund zurück auf die Standardwerte, indem ich D drücke, Q drücke, um in den Schnellmaskenmodus zu gelangen, füge ein, verlasse den Schnellmaskenmodus, kehre die Auswahl um, fülle die Auswahl und deaktiviere die Auswahl. Jetzt haben wir all diese schwarzen Flecken drauf. Das sieht cool aus, aber es ist etwas übertrieben. Was wir tun können, sind ein paar Dinge. Zuerst werde ich den Verschmelzungsmodus in Overlay ändern. Das braucht diese schwarzen Flecken und es verändert sie so, dass sie einfach über unser Kunstwerk überlagert werden. Aber das ist immer noch ziemlich intensiv. Ich will es nicht überall. Was ich tun werde, ist, dass ich eine Maske hinzufügen werde. Was Masken in Photoshop tun, ist, dass sie Pixel entweder verbergen oder aufdecken. Im Moment habe ich diese Ebene, die all diese Formen enthält. All diese Pixel. Ich habe eine Maske hinzugefügt, aber diese Maske ist im Wesentlichen leer. Es ist mit Weiß gemalt, was bedeutet, dass es alles auf dieser Ebene enthüllt. Aber wenn ich es schwarz malen, so gerade jetzt schwarz ist meine Vordergrundfarbe mit meiner Maske ausgewählt, Ich werde Option löschen drücken, um es zu füllen. Sie können sehen, dass alles verschwunden ist. Ich habe keine Textur mehr. Nun, die Textur ist immer noch da, die Schicht ist immer noch geschützt. Wir legen so ziemlich einfach eine Maske darüber, damit sie nicht angezeigt wird. Was ich tun kann, ist, dass ich meine Vordergrundfarbe wieder auf Weiß umschalten kann. Nun, ich kann einfach meinen Pinsel benutzen, um hier weiß zu malen , wo ich will, dass diese Textur sein. Im Wesentlichen, was ich tue, ist, dass ich keinen Pinsel benutze, um die Textur hier zu malen. Ich benutze einen Pinsel, um dieser Maske zu sagen, wo Pixel enthüllt werden sollen. Sie können sehen, wo ich weiß gemalt habe in dieser kleinen Ebenenvorschau hier ist genau dort, wo die Textur aus dieser Ebene durchscheint. Das ist eine unterhaltsame Art, Textur hinzuzufügen. Nehmen wir an, ich will etwas mehr Textur auf diesen Blättern hier hinten. Ich kann weiter malen. Wenn ich dann versehentlich zu viel mache, sagen wir, ich male von der Seite und ich entscheide, dass ich nicht möchte, dass diese Textur hier ist. Alles, was ich tun muss, ist meine Farbe wieder auf Schwarz zu wechseln, stellen Sie sicher, dass ich auf meiner Maske bin und ich einfach übermalen kann, um diese Pixel in Einklang zu bringen. Das ist auch eine sehr schöne Art zu arbeiten. Geht voran und spielt mit Textur und Jungs herum, sobald ihr fertig seid, ist das alles. Sie haben Ihren schönen Blumenstrauß, Illustration alles bereit zu gehen. Sie können Drucke machen lassen, Sie können Karten machen lassen, Sie können alles tun, was Sie wollen damit. Dann das Beste daran, wenn Sie mit einem fertig sind, können Sie einen anderen beginnen. 11. Ausmalen meines Blumenstraußes – Demo: Genau wie in meinem früheren Demo-Video wird es nicht viel reden, aber wenn ich Pause mache, um über etwas zwischen den Zeitraffer zu sprechen, werde ich sicher sein, eine Notiz auf den Skillshare Videoplayer zu setzen, damit Sie es sehen können, so dass, wenn Sie nicht die gesamte Demo sehen wollen oder Sie einfach zurückgehen, um etwas zu finden, das ich sagte, es wird einfacher für Sie zu referenzieren. Ich werde ein bisschen mehr herumspielen, als ich es normalerweise tue. Ich mache jedes Mal eine ziemlich grundlegende Schattierung, wie meine Schattierung auf meinen Blumen ist ziemlich konsistent in meinen Illustrationen, so dass es normalerweise ziemlich schnell ist. Aber da ich Ihnen zeigen möchte, wie ich die Pinsel und verschiedene Dinge verwende, die Sie tun können, möchte ich nur versuchen, ein bisschen mehr zu experimentieren. Denken Sie daran, wenn Sie sich mein fertiges Projekt ansehen, wenn es anders aussieht als das, was ich hier mache, ist es, weil ich nur rumspielen und wirklich ein paar Sachen ausprobieren möchte. Ein Trick, den ich sicherstellen möchte, dass ich Ihnen direkt von der Fledermaus zeige, ist, dass Sie diese Pinsel als Radiergummi verwenden können. Sie können sehen, dass ich im Moment diesen wirklich zerzausten Rennfahrer benutze. Wenn ich zu viel schattieren und es loswerden will, wenn ich nur einen normalen Radiergummi verwende, können Sie sehen, dass ich eine harte Linie bekomme und das ist nicht, was ich will. mein Pinsel ausgewählt ist, können Sie sehen, dass mein Cursor ein Pinsel ist. Ich kann in den Modus wechseln und „Löschen“ auswählen. Jetzt wird es die gleichen Eigenschaften wie der Pinsel haben, aber es wird das Pixel löschen, also ist das gut zu wissen. Was ich gerade tat, war, dass ich gemalt habe, ich arbeitete an dieser Blume und ich habe die Schattierung auf einer separaten Schicht. Ich änderte die Farbe davon, also habe ich die Sperre transparente Pixel eingeschaltet, und dann habe ich diese dunklere coole Farbe ausgewählt, und habe die Option Löschen, die ich Ihnen aus dem letzten Video gezeigt habe. Ich füllte diese Pixel auf dieser Ebene mit dieser Farbe. Ich wollte wieder reingehen und wieder anfangen zu malen, aber nichts tauchte auf. Wenn Sie die transparenten Pixel sperren und dann zusätzliche Pixel zu der Ebene hinzufügen müssen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie sie deaktivieren. Wenn Sie auf dieses Problem stoßen, bei dem Sie zwischen dem Sperren und Entsperren hin und her wechseln , und Sie gehen zu Pinsel und es funktioniert nicht, überprüfen Sie das, das könnte der Schuldige sein. Ich werde dort anhalten, ich bin schon vorbei gegangen, was ich normalerweise mag. Ich mag etwas Textur, aber ich mag keine große Gattung, aber ich wollte dir nur zeigen, dass duein aber ich wollte dir nur zeigen, dass du paar Dinge ausprobieren kannst und wenn sie nicht funktionieren, kannst du sie loswerden. Aber es macht Spaß, diese verschiedenen Pinsel einfach zu erkunden. Ich weiß nicht, ob ich das früher gesagt habe, aber sie sind alle an einem neuen Ort, weil ich sie kürzlich neu hochgeladen habe, und so dauert es immer noch eine Weile, um sie zu finden, aber ich mag die Spatter 1 und Spatter Punk. Ich mag den Chalk Meister aus seiner Zeichenkiste wirklich, das ist wirklich nett. Ich liebe all die laufenden und fertigen Inkers, sie sind wirklich cool, und seine Oil Rich, wo auch immer die sind. Ich habe die hier irgendwo gesehen, seine Oil Rich und hier drüben, Oil Rich und Oil Rich B, die sind nett, aber es gibt eine Menge Zeug. Es gibt Add Grain, ich habe das getan, einer von ihnen, glaube ich, war das Add Korn. Sie können sehen, dass nur wirklich leicht, ich benutze den Mischmodus der dunkleren Farbe und es machte nur den Hintergrund ein wenig aussehen, schlauchig oder dunkler vielleicht. Sie können sehen, dass ich eine Ebene oben auf allem hinzugefügt, wo ich gerade mit der Hintergrundfarbe gemalt, um es aussehen zu lassen, einige der Tinte nicht ganz kleben, es ist eine nette Note. Ich mag diese dramatische Schattierung auf den Blumen. Ich habe auch einen Rahmen hier gemalt, ich habe diese Textur oben mit Mischmodus der Überlagerung verwendet, und dann eine Maske, die ich dort gemalt habe, wo ich es wollte, damit Sie sehen können, wenn ich diese rote Farbe heranzoomen, die durch kommt , weil die Textur wurde dort gemalt. Dann mit dem Overlay, das ist die Farbe, die es bekommt, mit der oben überlagert, und das ist, was diese Textur hier drüben ist. Nicht mein Favorit, aber es ist cool, dass ich weiß, dass ich das in einem jetzt tun kann. Dann denke ich, das ist alles, was ich wirklich getan habe, ich habe hier einige Schattierungen mit dem Chalk Meister Pinsel hinzugefügt, oh und dann verwende ich die Oil Rich Pinsel auf diesen braunen Blättern, um sie ein wenig reicher zu machen. Wenn ich das fortsetzen wollte, würde ich das wahrscheinlich auch mit diesen Hinterblättern tun. Es fügt nur einige schöne Dimension hinzu. Ich finde, dass, wenn ich die Arbeit digital halten werde, wie es einfach in meinem digitalen Portfolio bleiben wird oder wenn ich es auf Instagram posten werde. Ich mag all diese Texturen da drin, denn wenn man es auf einem Bildschirm betrachtet, kann es wirklich viel dazu hinzufügen. Aber wenn ich das an die Gesellschaft sechs schicken würde, um gedruckt zu werden, könnte ich das ein wenig nach unten wählen, denn ich denke zumindest für mich, was ich in meiner Druckerei wirklich mag , sind diese wirklich saftigen, inky, reichen Flächen von flacher Farbe . Ich denke, das sieht im Druck einfach so cool aus. In diesem Fall würde ich wahrscheinlich mögen, dass das tatsächlich schön aussieht. Ich mag, wie Textur das ist, aber definitiv diese dunkleren Blätter, Ich könnte diese nehmen und diese flach machen, weil ich denke, dass flach, schön, sattes Braun würde wirklich schön aussehen und drucken. Das ist nur meine Vorliebe, aber das wollte ich dir wissen lassen. Aber Sie können auch darüber nachdenken, wo das leben wird. Wenn es digital sein wird, wenn sich das auf die Art und Weise auswirkt, wie Sie es entwerfen und wie es aussieht. 12. Vielen Dank!: Vielen Dank, Jungs, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Ich sterbe nur, um zu sehen, wie Sie nehmen, was ich Ihnen gezeigt habe, und es zu Ihrer eigenen machen, schöne Blumensträuße in jeder Illustration zu erstellen, alles, was Sie zeichnen können, können Sie denselben Workflow verwenden, um eine fertige Illustration zu erstellen. Wenn du auf Instagram bist, solltest du mich finden. Ich liebe Instagram und ich liebe es, mich mit euch zu verbinden. Wenn Sie eines Ihrer Projekte aus dieser Klasse auf Instagram posten, achten Sie darauf, den Hashtag Skillshare von Dylan M zu verwenden, damit ich ihn finden kann. Es könnten Preise beteiligt sein. Du kannst mir auch direkt auf Skillshare folgen und immer dann alarmiert werden , wenn ich eine neue Klasse oder Diskussion poste. 13. Ausmalseite – Bonus: