Illustrationshöhe: So integrierst du dekorative Elemente in deine Illustration

1. Hallo!: Hallo, willkommen in der Klasse. Mein Name ist Sofi Naydenova, und ich werde heute dein Lehrer sein. Ich bin Illustrator, bildende Künstler und Schöpfer von Happy Doggo Studio, ist ein Mend Spielstudio. Im Moment arbeite ich als Spieledesigner und mache meine eigenen Spiele. Meine Illustrationsarbeit, Comics sowie Kurzanimationsfilm wurden in Russland, Ungarn, Deutschland, Portugal und Japan präsentiert . Sie können meine Arbeit über diesen Link finden. Meine Illustrationsreise begann vor etwa sechs Jahren, und ich arbeitete mit Musikern, ich zeichnete für Magazine, ich arbeitete mit verschiedenen Web-Plattformen. Ich organisierte Ausstellungen und machte meine eigenen Waren. Während dieser ganzen Reise habe ich verschiedene Stile und Techniken ausprobiert, und ich hatte Millionen von kreativen Blogs. Aber ich habe einige Tipps und Tricks entwickelt, um diese kreativen Blogs zu überwinden und spielerisch und inspiriert zu bleiben, auch während dieser und unproduktiven Tage. Der Grund, warum ich dieses Klassenthema gewählt habe, war, dass es so wichtig ist, Details zum Bild hinzuzufügen. Manchmal sehe ich wirklich schöne Kunstwerke, die nicht auffällig weil es Tiefe und Information fehlt, was so wichtig ist, um das menschliche Auge und den visuellen Kortex anzuziehen, und das sogenannte visuelle Rauschen ist wirklich kritisch, weil es hilft, die gewünschte Atmosphäre zu schaffen und bestimmte Gefühle und den Betrachter noch mehr hervorzurufen. Also, haben Sie keine Angst, in die Klasse einzutauchen. Ich ermutige Sie sehr, Ihre Arbeit zu teilen, Fragen zu stellen und Kommentare zu hinterlassen. Lassen Sie uns hier eine Community bilden und teilen Sie Arbeit in Arbeit und das Ergebnis, irgendwelche Ratschläge und hinterlassen Sie einfach Kommentare und chatten. Lassen Sie uns also mit der Klasse beginnen. Ich rate Ihnen dringend, sich zu entspannen und Spaß zu haben. 2. Struktur dieses Kurses: Während dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie verschiedene Elemente in Ihre Illustration integrieren und sie hervorheben und glänzen lassen. Wir werden zwei beliebte Software wie Adobe Fresco und Adobe Photoshop verwenden. Frühere Kenntnisse dieser Programme wären hier wirklich nützlich, aber wenn Sie nur ein Anfänger sind, haben Sie keine Angst, in die Klasse einzutauchen und zu sehen, wie ich mit diesen Programmen gearbeitet habe. Es wird für Sie nützlich sein. In der ersten Lektion werden wir unsere digitalen Werkzeuge beiseite legen und Spaß mit echten Materialien haben, also bereiten Sie alles vor, was Sie haben: Buntstifte, Marker, Aquarell, alles. Wir werden unsere Hände und unseren Geist skizzieren und lockern. Dann werden wir in Adobe Photoshop eintauchen und wir werden eine Blumenszene erstellen. Dazu benötigen Sie einen Laptop, Adobe Photoshop, ein Vakuum-Tablet. Ich habe eine sehr einfache Tablette. Ich benutze es seit vielen Jahren. Sie müssen keine ausgefallenen Tablette haben, um schöne Bilder zu erstellen. Auch unfertige Bild wäre hier wirklich nützlich. Wenn Sie keine haben, werde ich meine eigenen zur Verfügung stellen, die Sie für Ihr Experiment verwenden können und Sie können damit sogar außerhalb dieser Klasse experimentieren. Dann werden wir in Adobe Fresco eintauchen und wir werden einen Raum schaffen , weil offensichtlich Räume wirklich Spaß machen zu zeichnen. Es gibt so viele Details im Raum und im Universum, die wir zeichnen können. Vergessen Sie nicht, Spaß zu haben und am Ende der Klasse haben Sie zwei spielerische Illustrationen. Filz war verschiedene visuelle Elemente und Details. Sie können diese Bilder in Ihrem Portfolio bis wieder, eine Vielzahl von Fähigkeiten und lernen, wie Sie mit Photoshop und Adobe Fresco arbeiten. Vergessen Sie auch nicht, Ihre Arbeit auf Instagram zu teilen und Fragen zu stellen, die Sie haben. Lasst uns eintauchen. 3. Schnelles Aufwachsen: Hi. Willkommen bei der Skizzierstunde. Dafür brauchen wir Papier, etwas Papierband , Schneidmesser und Schneidnetz, etwas mehr Papier. Nimm einfach alles, was du hast, und ein paar Hosen und eine Schere. Nehmen wir ein Stück Papier und teilen es in vier Teile, weil wir die kleinsten Skizzen, Collagen machen werden, und wir werden experimentieren, und es ist einfacher, mit kleinen Stücken zu tun. Nehmen wir ein Stück. Wenn Sie etwas davon ausruhen, etwas auszuschneiden, dann nehmen Sie sie. Wenn du es nicht tust, schneide jetzt einfach etwas aus. Lassen Sie uns damit beginnen, diese Teile zu arrangieren. Ich fange an, auszulegen. Ich habe alle Arten von Papier wie dieses Pastellpapier, das ist wirklich kleben Sie das in Papier, das Sie durchsehen können, das ist manchmal nützlich und nur normales Papier quadriert. Ich bin fertig. Ich werde es beiseite legen und noch ein Stück nehmen. Ich werde braunes Papier nehmen. Ich will eine Pflanze schneiden. Ich mache nur ein florales Element. Ich mag es, Collagen zu machen und einfach nur Spaß mit meinen Skizzenbüchern zu haben und einfach zu erkunden. Ich habe einen Traum, einen Kurs über das Füllen Skizzenbuch zu machen , weil ja, Skizzenbücher oder Spaß. Diese Technik ist, ich weiß nicht, als ich ein Kind war, ich liebte es auch zu schneiden. Ich denke, das Ausschneiden ist universelle Technik für alle Altersgruppen. Es ist auch sehr meditative Praxis. Elemente ausschneiden beruhigt mich wirklich sehr vor sehr wichtigen Aufgaben, ich mache Collagen und das tut es. Es ist ja. Es ist wie Yoga, aber auf künstlerische Weise, denke ich. Ich bin fertig. Sie können diesen Teil verwenden, um wirklich Spaß zu machen. Sie können einfach einige Pflanzen daneben zeichnen. Lasst uns einfach wieder unseren Zusammenstoß auslegen. Ich nehme ein vorgeschnittenes farbiges Papier. Ich möchte einige Elemente, einige Dreiecke ausschneiden und so einen winzigen Rahmen zu meiner Skizze machen. Wenn Sie zum Beispiel kein farbiges Papier haben, können Sie einfach nur auf normales weißes Papier malen. Es wird übrigens auch eine wirklich schöne Textur schaffen. Sie haben viele Möglichkeiten. Wenn Sie keine Materialien haben, können Sie immer eine Lösung finden. Lassen Sie mich noch ein Beispiel machen. Dieses Mal war ein Charakter. Ich werde einfach schnell ein Porträt zeichnen. Aber Sie können zeichnen, was Sie wollen. Sie können ein Tier oder eine Vase zeichnen und damit experimentieren. Da ich heute mit einem Porträt arbeite, werde ich ein Porträt zeichnen. Ich möchte es einfärben, aber ich glaube nicht, dass wir jetzt leider keine Zeit dafür haben. Lassen Sie uns nun einige Elemente zu unserem Porträt hinzufügen. Hier können Sie eine Vielzahl von Techniken verwenden. Sie können beispielsweise diese Elemente auf das Portrait kleben. Dann nehmen Sie einen Marker, zum Beispiel einen schwarzen, und fügen Sie einfach ein paar weitere Pflanzen darüber hinzu, zum Beispiel. Um etwas Abwechslung zu schaffen. Ich kleben gerade nicht alles, weil es Zeit braucht. Ich werde es nach dem Unterricht tun. Jetzt werde ich Ihnen eine sehr schöne Technik zeigen. Ich nehme das in Papier, wo man nicht durchsehen kann und schneide ein kleines Stück davon und nimm ein weiteres Stück Papier. Ich werde Ihnen zeigen, wie man mit Stempeln arbeitet. Ich habe sie zu meinen eigenen gemacht. Sie können nur dieses Messer und einen Radiergummi verwenden, zum Beispiel, oder einfach nur Linoleum. Ich benutze schwarze Acryl, um meine Stempel zu machen. Hier geht's. Jetzt haben Sie einen Hügel. Nehmen Sie nun andere Stempel, die Gras darstellt. Ich werde es auf mein Papier legen. Jetzt haben wir das Gras. Der Hügel ist schon ausgetrocknet, denke ich, also werde ich ihn ausschneiden. Platzieren wir es irgendwo. Im Moment werde ich einen Charakter zeichnen, nur um ein Beispiel zu machen. Stellen wir uns vor, dass wir ein Feld mit Gras und Hügeln gefüllt haben und der Charakter läuft. Nur eine sehr friedliche Szene. Ja, jetzt können wir hinzufügen. Lassen Sie uns der Szene mehr Hügel und Gras hinzufügen. Auch Sie können etwas aus Papier ausschneiden und auch in die Szene bearbeiten. Ich werde mehr Hügel nach oben und unten hinzufügen. Wenn ich nicht gesagt habe, dass Sie Briefmarken von jedem Kunstgeschäft kaufen können, sind sie überall verfügbar, aber ich mag nicht wirklich die Stiele, die Sie die Kunstgeschäfte kombinieren oder ich mache einfach meine eigenen. Mit diesem Ausschnitt hier können Sie viel experimentieren und positionieren. Nehmen wir an, sie sind fertig. Gehen wir zu unserem Skizzenbuch. Wie Sie sehen, mache ich viele Collagen und ich liebe es, mit Skizzenbuch zu arbeiten. Ich habe einen Traum, weniger davon zu machen, wie man das Skizzenbuch auffüllt oder einfach damit arbeitet, wenn ich es nicht schon gesagt habe. Ich möchte Ihnen eine Technik zeigen, wie Sie Ihre Skizze schön in Ihr Skizzenbuch einfügen können. Nimm einfach das Band. Nun, was ich tue, ist eine Skizze. Es sieht wirklich sauber und schön aus und Scrap-booking ein bisschen. Eigentlich sieht es auch aus wie ein Fotoalbum. Sie können auch einen Stift nehmen, wenn Sie möchten und etwas zeichnen oder ein Datum oder Ihre Gedanken und Emotionen schreiben und auch einige Papierstücke irgendwo in den Ecken oder einige weitere Elemente hinzufügen. Wie auch immer, das ist nicht die Klasse, aber wir sind fertig. Gehen wir und arbeiten in Photoshop. 4. In Photoshop Teil 1 zeichnen: Lasst uns das Bild öffnen. Klicken Sie einfach auf Datei Öffnen und wählen Sie die Datei aus. Ich benutze normale Vakuum-Tablette hier und das ist völlig genug, um ein Kunstwerk zu erstellen und für den Hintergrund, Ich wähle eine mintgrüne Farbe. Dann werde ich Skizzen machen. Ich möchte eine Pflanze auf der linken Seite und einige abstrakte geometrische Formen auf der rechten Seite haben und ich zeichne nicht alles genau. Ich definiere nur grob die Hauptformen und die Positionierung unserer Elemente. Entschuldigung, mein Computer stirbt an Screen Casting und Photoshop zur gleichen Zeit, aber es wird bald in Ordnung sein, hoffe ich. Ich möchte, dass du hier eine sehr interessante Technik ausprobierst. Wir werden keinen normalen Pinsel verwenden, aber wir werden verwenden, ich nenne digitale Collage sozusagen. Wir werden buchstäblich mit dem Lasso-Werkzeug zeichnen. Also ein Pixel-Lasso-Werkzeug. Eine Abkürzung für Lasso-Werkzeug ist L auf Ihrer Tastatur und definieren Sie einfach die Form. Ich möchte, dass dieses Mal ein bisschen dicker wird. Also ja, ich modifiziere es nur in dem Prozess und füge dann Blatt hinzu. Diese Technik ähnelt dem Ausschneiden aus Papier und ich verwende sie wirklich gerne in meinen Illustrationen, denn ich mag es, diesen knusprigen, minimalistischen Look und die strukturierten Details zu mischen . Ich beschloss, eine Blume auf die Pflanze zu ziehen , weil wir viel los haben und das ist der untere Teil, viele Stecker, aber der obere Teil ist leer. Dann werde ich einen Effekt anwenden und das einzige Mal, dass ich einen Pinsel hier verwende , ist, wenn ich die Details hinzufügen werde, ich werde die Blume ein wenig ändern, weil ich die Form nicht mag. Es wurde schlimmer, aber ich werde es noch einmal modifizieren. Jetzt bin ich zufrieden mit der Form und lassen Sie uns eine neue Ebene auswählen und Pinsel wählen. Ich benutze Grundpinsel und zeichne einige Linien oben. Ändern Sie nun den Mischmodus und fügen Sie ein weiteres Detail hinzu, erstellen Sie ein neues Ebenen- und Pixellasso-Werkzeug und fügen Sie am unteren Teil der Blume wie eine kleinere Blume oder die zweite Schicht von Blütenblättern hinzu. Was auch immer, nur um die Form auszufüllen und fügen Sie den Color Burn-Effekt hinzu, um dieses Detail wirklich hervorzuheben. Eigentlich funktioniert multiplizieren hier besser. Ich bin wirklich glücklich mit der Blume und vergiss nicht, die Ebenen durch Drücken von Befehl Gzu gruppieren die Ebenen durch Drücken von Befehl G weil es wirklich einfach macht, zwischen Ebenen umzuschalten. Also skizziere ich die Formen einfach ziemlich einfach. Ich wähle Orange und Lavendel Farbe für die Formen. Jetzt können Sie mit Mischmodi spielen und wie es sieht wirklich schön so aus. Sie können so viel mit diesen Formen tun, wie diese Elemente haben sie kein Konzept oder eine Bedeutung, aber sie machen die Illustration so viel interessanter. Sie können sie optimieren und bewegen sie herum und duplizieren sie einfach. Ich weiß es nicht, aber Sie können ein ganzes Muster mit diesen Formen erstellen und es wird noch interessanter aussehen. Entschuldigung, ich experimentiere einfach damit und du siehst, dass ich mich umziehe und sehe, wie sie in verschiedene Teile des Bildes passen. Jetzt drehe ich den Skizzen-Layer, weil ich ihn nicht mehr brauche und lass uns in den zweiten Teil eintauchen. 5. In Photoshop Teil 2 zeichnen: Lassen Sie uns ein paar Details zum Gesicht hinzufügen. Durch die Auswahl des Lasso-Werkzeugs definiert die Augenlider. Ein Teil der Wange, die in der Regel schattig ist und die Unterlippe. Füllen Sie die Shapes aus. Ich wähle den Bereich unter dem Kinn und auch andere Teile an den Ohren, die normalerweise schattig sind. Ich fülle sie mit einer Hautfarbe aus. Auch hier hilft der Mischmodus und senkt auch die Deckkraft. Lassen Sie uns eine rosa Farbe wählen und ihre Wangen zeichnen. Wie Sie vielleicht bemerken, haben eine Menge von meinem Charakter Wangen als erröten, weil sie alle ernst sind, aber ich habe das Gefühl, die rosa Farbe der Wangen fügen Freude zu meinen Charakteren, sie sehen etwas glücklicher aus, denke ich. Auch hier ist die Benennung der Layer so wichtig, besonders wenn Sie von einer Ebene zur anderen wechseln und zu den Ebenen wechseln und etwas hinzufügen. Sie müssen nicht nach bestimmten Schichten suchen, 100 Ohren, wie ich es normalerweise tue. Also nenne ich einfach die Schichten, bitte. Außerdem arbeite ich gerne mit Licht, also lassen Sie uns der Szene etwas Blitz hinzufügen. Lassen Sie uns das Lasso-Werkzeug auswählen. Um das Lasso-Werkzeug auszuwählen, klicken Sie einfach auf „L“ auf der Tastatur. Dies war Lasso-Werkzeug, und zeichnen Sie eine riesige Form auf der linken Ecke des Kopfes des Charakters und füllen Sie es in. Deaktivieren Sie es nun mit „Befehl E“ und wählen Sie den Mischmodus „Pin Light“. Eigentlich sehen alle diese Mischmodi fantastisch aus. Aber ja, ich werde nur diese auswählen und eine Clipping-Maske erstellen. Lassen Sie uns der Szene noch ein Licht hinzufügen. Stellen Sie sich vor, die Szene hat zwei Aufhellungsquellen, wählen Sie eine andere Farbe aus und zeichnen Sie eine kleinere Form auf der Oberseite des Charakters. Dieses Mal werden wir einen anderen Mischmodus anwenden und Sie können Ihren eigenen auswählen. Ich bewerbe mich, mal sehen, vielleicht Farbpunkt oder eine Kluft sieht wirklich cool aus. Lebhaftes Licht, ich denke, es ist das Beste. Wählen Sie einige Bereiche auf dem Gesicht, um etwas Licht als auch hinzuzufügen, vor allem im oberen Teil der Wangen und Augenlider und im oberen Teil der Lippe. Ich lernte es tatsächlich von Make-up für Partys wie Dekorieren mein Gesicht mit Glitzern, also mache ich einfach das gleiche mit meinen Charakteren. Auch hier ist das Umbenennen von Layern sehr wichtig. Eigentlich fühle ich, dass dieses Bild immer noch ein wenig leer aussieht, also vielleicht wirst du noch eine Blume hinzufügen. Was meinst du? Nur ohne eine Skizze nur zeichnen Stiel, wieder wie wir mit dem ersten Bild, und zeichnen einige Blätter auf der Oberseite. Aber dieses Mal werden sie da sein wie Monstertyp, und dann werden wir einige Räume ausschneiden , um es ein bisschen wie ein Monster von Blumen zu machen. Im Menü sehen Sie diese Symbole, in denen Sie verschiedene Modi für das Lasso-Werkzeug auswählen können und wir benötigen ein drittes. Sie müssen es auswählen und nur ein wenig Kreise zeichnen. Das werden Teile sein, die wir ausschneiden müssen. Wenn Sie diese Teile nicht hinzufügen möchten, überspringen Sie einfach diesen Teil des Videos. Aber ich bin bereit, also fülle ich nur das Bild aus und ich werde einen Farbbrennungseffekt anwenden. Ich mag, wie das Grün durchgeht und auf die Haut und es entsteht wie eine grünliche, gelbliche Farbe. Lasst uns in die Blume eintauchen. Es wird eine einfache Blume mit mittleren und vielen Blütenblättern sein. Ich wähle im Grunde die gleichen Farben, um die Farbpalette und das Gefühl der Illustration zu passen. Der mittlere Teil ist orange und die Blütenblätter werden violett sein, denke ich. Jetzt sehen Sie, wie das Bild beginnt, wirklich interessant zu beobachten. Vergessen Sie auch nicht, die Layer zu benennen oder zu gruppieren. Es wird Ihnen in Zukunft helfen, während Sie das Bild bearbeiten. Sie können auch für die Positionierung spielen, weil ich nur zufällig eine Blume gezeichnet, aber dann habe ich beschlossen, sie auf die rechte Seite zu bewegen und diese abstrakten Formen auf die linke Seite zu bewegen, was völlig in Ordnung ist. Lassen Sie uns eine andere Ebene erstellen und eine große Form in der linken Ecke zeichnen. Ich habe mich aus irgendeinem Grund für Blau entschieden, aber ich mag es nicht. Also wähle ich mich in Gelb und ich senke die Deckkraft. Es wird wie das Sonnenlicht sein, das in die Illustration geht, und jetzt werden alle diese Lichter im Vergleich zu logischer. Also ja, das war die Illustration in Photoshop. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Lassen Sie uns zu Adobe Fresko gehen. 6. Zeichnen in Adobe Fresco: Lassen Sie sich in Adobe Fresco lassen erstellen.a Ebene und lässt es unter dem Bild platzieren und ich werde nicht gesättigte blaue Farbe wählen und füllen diesen Hintergrund. Wir brauchen eine Pixelfüllung. Wählen wir eine hellblaue Farbe und erstellen Sie eine neue Ebene. Lasst uns ein paar Sterne zeichnen. Ich werde einen Pinsel wählen , der natürlich genannt wird. Sie können es in Tintenordner und Pinselvoreinstellungen in Adobe Fresco finden und ich fange einfach an, Sterne zu zeichnen. Nun, ich mag diese einfachen Sterne, die Symbol wie sind. Sie können natürlich jede Sternform zeichnen, die Sie wollen. Mir ist gerade aufgefallen, dass es lustig ist. Ich zeichne den Schnee auf die gleiche Weise. Ja, hier in dieser Lektion werden wir spielerischer sein und anfangen, ohne tatsächlich eine Skizze zu machen. Weil alle unsere Elemente wirklich einfach sein werden. Wir werden einige abstrakte Formen zeichnen. Keine Details. Wenn Sie glücklich sind, erstellen die meisten Sterne eine neue Ebene. Ich gehe für eine leuchtend orange Farbe , weil wir möchten, dass einige Elemente wirklich von der Illustration abheben. Ich habe die Kohlebürste ausgewählt, was mein Favorit ist. Sie finden es in Dry Media Ordner in Pinselvorgaben in Adobe Fresco. Lassen Sie uns anfangen, nur einfache Formen zu zeichnen. Was immer du willst. Machen Sie den Pinsel etwas kleiner und färben Sie ihn etwas heller. Ich werde anfangen, unter zufälliger Stelle zu zeichnen, weil wir immer bewegen können und diese Elemente. Vielleicht in der Ecke. Ich mochte diesen Pinsel sehr, weil er eine wirklich schöne Textur hat. Erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen Sie einige weitere Elemente. Der Grund, warum wir ein neues Level schaffen, ist es, weil wir mit Mischmodi und Kapazitäten spielen können und wirklich interessantes Feld der gleichen Elemente erstellen, aber ein wenig anders. Erkunden Sie die Möglichkeiten hier ein wenig. Ich denke, multiplizieren Effekt und Overlay funktioniert hier wirklich gut. Eigentlich sehen sie alle wirklich schön aus. Aber ich muss sofort aufhören und einfach einen auswählen. Ich denke, leichten ist okay. Kann immer noch nicht wählen, aber lassen Sie uns vorwärts gehen. Lassen Sie uns eine rote Farbe wählen. Ich werde Ihnen einen wirklich coolen Pinsel zeigen, um einige Rouge und Gesichtsdetails zu kreieren. Dies ist Block Fleck Pinsel und dies hat eine wirklich analoge Gefühl. Wie sehr malerisch und es funktioniert mit Bleistiftdruck. Je mehr Druck Sie auftragen, desto weniger Farbe wird tatsächlich auf der Emission sein. Zeichnen wir einige Details auf den Augenlidern, auf den Wangen und unter der Lippe. Auch dieser Pinsel basiert auf Zufälligkeit, man weiß nie, welcher Teil abgedeckt werden wird. Sie werden immer Dinge löschen können, aber normalerweise brauche ich es nicht. Hier funktioniert der Farb-Brenn-Blending-Modus wirklich gut. Auch die lineare Verbrennung. Wir werden dem Charakter Klassen hinzufügen. Ich mag es, meinem Charakter Klassen hinzuzufügen. Lassen Sie uns Pinsel wählen, der CAFO genannt wird. Es befindet sich im Comic-Ordner in Pinsel-Presets. Sie sehen, es gibt viele dieser Halbtonpinsel, aber Halbtöne drei ist mein persönlicher Favorit. Lets wählen Sie eine blaue Farbe, die wir für den Hintergrund verwenden. Kreise zeichnen, müssen sie nicht perfekt sein. Kreise einfach Formen aus. Du siehst dieses wirklich coole Retro-Gefühl. Ich liebe es einfach. Ich gehe für lineare Verbrennung hier, weil ich eigentlich will, dass Glas ein bisschen weniger gesättigt sein muss. Lassen Sie uns nun Rahmen mit einem einfachen Pinsel zeichnen. Folgen Sie einfach dem Umriss der Brille. Auch die Form muss nicht perfekt sein, weil es eine spielerische Illustration ist. In diesem Szenario, je unvollkommener, desto besser tatsächlich. Sie sehen, wie sich der Rahmen in die Brille einfügt. Ich mag diesen Effekt wirklich, fügte ich hinzu, ich benutze ihn sehr. Ich habe gerade diesen weißen Rahmen gemacht, richtigen Rahmen, der sich verschmilzt. Lasst uns etwas Licht auf die Brille ziehen. Wählen Sie eine helle Farbe und füllen Sie einfach den oberen Teil der Brille. Man kann sehen, dass das Glas tatsächlich ein bisschen realer geworden ist, so dass das Glas tatsächlich Sonnenlicht reflektiert. Lassen Sie uns hier zu den Elementen gehen. Ich habe hier eigentlich keinen Plan, lass uns eintauchen und sehen, was wir tun können, weil ich denke , dass der linke Teil ein bisschen mehr Formen braucht. Erstellen Sie einfach ein paar verbale Linien , die repräsentieren, dass ich keine Meteoriten, Kometen kenne. Ich weiß nicht, was im Universum ist. Vielleicht könnte auch füllen Sie die Formen und teilen Sie einfach Ihre Arbeit. Ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. Ich denke, das ist in Ordnung, lassen Sie uns diesen Teil füllen und auch in die Ecke einfügen. Ein letztes Element. Ich werde den Mischmodus für zwei anwenden, natürlich wird es das Gesicht nicht sicher abdecken. Dieser Effekt ist wirklich cool. Dieses Blau, es fügt wirklich etwas in die Szene. Wir sind im Grunde fertig. Aber lassen Sie uns noch ein paar Sterne hinzufügen, die nur Punkte sein werden. Ich werde eine Farbe auswählen. Dies wird nur ein einfacher gepunkteter Weg sein, der Sterne oder was auch immer darstellt. Um noch mehr, noch mehr Verspieltheit hinzuzufügen. Wir sind fertig. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Ich werde Ihnen gerne helfen und auch Ihre Arbeit teilen. Ich hoffe, du hattest Spaß in dieser Lektion. 7. Letzte Gedanken: Das war unsere Klasse. Natürlich können Sie mit dem Bild weiter experimentieren und ich rate Ihnen dringend, alle Techniken zu wiederholen, die wir in dieser Klasse gemacht haben, um sich mit ihnen vertraut zu machen und sie in Ihren eigenen Workflow zu integrieren. Zögern Sie nicht, Fragen zu stellen, wenn Sie noch welche haben, und ich hoffe, Sie haben etwas Neues in dieser Klasse gelernt, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Ergebnisse zu sehen. Posten Sie Ihre Bilder hier oder auf Instagram, markieren Sie mich, stellen Sie sicher, dass ich alle Ihre Bilder sehen werde, und schreiben Sie bitte in den Kommentaren, wenn Sie mehr meiner Klassen auf Skillshare sehen möchten, ich hatte so viel Spaß, diese Klasse für Sie zu erstellen. Ich hoffe, Sie werden einen tollen Rest des Tages haben. Viel Glück bei Ihrer Illustrationsreise und Ihrer Kunstkarriere. Tschüss.