Blumenmacht: Zeichnen von Blumen Bewusst | Flower Bleistift, Aquarell, Adobe Fresko | Sofi Naydenova | Skillshare

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Blumenmacht: Zeichnen von Blumen Bewusst | Flower Bleistift, Aquarell, Adobe Fresko

teacher avatar Sofi Naydenova, Illustrator, Fine artist, Indie Game Dev

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:28

    • 2.

      Kursprojekt

      3:42

    • 3.

      Flower

      5:16

    • 4.

      Flower pt. 2

      3:51

    • 5.

      Referenzen finden

      3:01

    • 6.

      Skizzieren von Fireweed

      9:04

    • 7.

      (Water)Coloring von (Water)Coloring

      21:37

    • 8.

      astrantia Skizzen

      14:30

    • 9.

      Watercolor

      21:31

    • 10.

      Zeichnung in Adobe Fresco

      14:06

    • 11.

      Zeichnung in Adobe Fresco pt. 2

      15:58

    • 12.

      Kurze Notiz

      3:17

    • 13.

      Schlussgedanken

      0:56

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

174

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Wolltest du schon immer ein Pro in der Zeichnung von Blumen sein? Du bist ein science und möchtest tiefer in die magische Welt der Blumen tauchen? Du bist ein Träumer und Wanderer immer Fragen stellen? Du möchtest gerne in mehr als 1 Medium gleichzeitig arbeiten? Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich! ;-)

Für diesen Kurs brauchst du:

  1. PAPIER
  2. Bleistift
  3. Weicher (kneaded) Radierer
  4. Aquarellset (mit Wasser und Pinsel)
  5. Ipad und Adobe Fresco
  6. Eine gute Laune :-)

Der Kurs ist in 4 Hauptteile unterteilt.

Zuerst tauchen wir in die grundlegende flower ein und du wirst die wesentlichen Unterschiede zwischen den Blumenarten verstehen. Dann fangen wir an mit der Skizze auf Papier und experimentieren mit Aquarelltechniken und verwenden die Werkzeuge in Adobe Fresco.

Als Biologe gehe ich gerne in den Prozess der Blumenzeichnung und nicht aus einer schnellen Beobachtung und dann in der unmittelbaren Zeichnung (außer wenn deine künstlerische Praxis nur auf Formen fokussiert), sondern darum, wie und warum die Blume wie eine Blume aussieht und die Blume mit der logischen Anatomie und Strukturen zeichnen wird.

Wir decken die Anatomie einer grundlegenden flower main ab. Ich werde dir nicht alles sagen können, aber mit weiteren Recherchen und Denkweisen kannst du auf ein sehr hohes Maß an anatomisch korrekter Blumen zeichnen!

 

Ich würde dir raten, mit meinen Videos zu zeichnen und wenn du irgendwelche Fragen hast, zögere nicht, dich zu fragen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Sofi Naydenova

Illustrator, Fine artist, Indie Game Dev

Kursleiter:in

Hello, I'm Sofi. I'm an illustrator with over 5 years of experience.

I am also a creator of Happy Doggo Studio, an indie game studio.

 

If you wish to get to know me better as an artist, you can read my story here:

https://wepresent.wetransfer.com/story/sofi-naydenova/

 

I hope you will enjoy my classes Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Hi, mein Name ist Sophie. Keiner Roman. Ich bin Illustrator, bildende Künstler. Ich mache Animation, ich mache Musik und ich habe mein Spielstudio, das Happy Daguerre Studio genannt wurde. Wie Sie sehen können, bin ich wirklich mit der Kunst verbunden und habe Verbindung zur Kreativität. Ich liebe alles an Kunst, am Kreieren. Ich möchte dieses Wissen mit Ihnen teilen. Natürlich möchte ich mit Ihnen meine Tipps und Tricks teilen. Aber ich denke, der wichtigste Teil ist die Philosophie, die Vision, meine Gedanken über Kunst und Kreativität. Und damit hoffe ich, dass Sie sich als Künstler entwickeln und sich als Denker entwickeln werden. Also bin ich wirklich glücklich, über Fertigkeiten zu unterrichten. Ich ermutige Sie, meine Kurse zu nehmen. Danke. 2. Kursprojekt: Ja, ich bin so froh, dir meine Klasse vorzustellen. Ich habe wirklich lange an diesem Kurs gearbeitet. Und die Klasse erwies sich als länger als erwartet. Weil ich mich konzentrieren wollte. Fast das ganze Wissen, das ich über das bewusste Zeichnen von Blumen weiß. In dieser Klasse lernen Sie nicht nur, wie man Blumen schön und ja, schön zeichnet , sondern auch die Blumenstruktur zu verstehen. Um die Blume als Ganzes wirklich zu verstehen und zu zeichnen, war Wissen und Verständnis. Als Diplombiologe, der sich auf Botanik spezialisiert hat, denke ich wirklich, dass es wichtig ist zu verstehen, was Sie zeichnen, wenn es Mensch, Tier oder eine Pflanze ist. Also habe ich für Sie diese Klasse vorbereitet, um wirklich zu verstehen, was hinter der Blume ist, eigentlich, ich und teilte die Klasse in vier Hauptteile. Erstens werde ich dir die Blumentheorie beibringen, die Grundlagen. Zweitens werden wir die Skizze auf Papier von Bildern verlieren, die wir im Internet gefunden haben. Sicherlich werden wir mit Aquarell malen. Und der letzte Schritt ist, das Bild in Adobe Fresco zu beenden. Wie Sie sehen können, ist diese Klasse wirklich konzentriert. Und wenn Sie eine Person sind, die eine Vielzahl von Medium in einer Klasse lernen will. Diese Klasse ist für Sie. Auch, wenn Sie Blumen von innen nach außen verstehen und eine professionelle Schublade und von Pflanzen sein wollen , dann ist diese Klausel auch für Sie. Vielen Dank. Also einige zusätzliche schnelle Informationen, das heißt, dass das Projekt wird es sein, eine Blume zu wählen und Bilder für sie zu recherchieren. Genieße es. Mach dir keine Sorgen, ich werde alles in zukünftigen Videos sagen. Also mach dir keine Sorgen. Lasst uns weitermachen. 3. Flower: Hallo, das ist Lektion ist nur ein zusätzlicher Bonusbereich für diesen Kurs. Ich habe nur zum Spaß kreiert. Und es wurde gehofft, dass einige von euch diese nützliche und kleine nette Basis finden werden. Nur Blumen bewußt zeichnen. Ich bin ein großer Bewunderer von Pflanzen und habe mit einem Major oder in Pflanzenphysiologie abgeschlossen. Also ich, ich denke, dass, um Blumen zu zeichnen, Sie etwas von seiner Anatomie kennen müssen. Und genau wie wir Menschen und würde gerne nehmen, denn das war ich in Mehl und das für mich. Sehr glücklich, Ihnen einige der Grundlagen beizubringen. Lasst uns eintauchen. So ist eine Blume nur eine Fortpflanzungsstruktur der Pflanze. Und nicht alle Pflanzen haben eine Blume, aber diejenigen, die haben, können sich sexuell vermehren. Also für wie mit Samenzelle von irgendeinem Flughafen und XML des weiblichen Teils. Und auf der Folie werde ich einen schnellen Überblick über die Blume und ihre Struktur machen. Lassen Sie uns also von oben beginnen. So ist ein Blütenblatt genauso Unterstützung für den reproduktiven Teil der Blume. Und diese modifizieren es verlässt. Aber sie verwandelten sich in diese schönen Yeah, Formen, Blütenblätter. Und dann, wenn wir hinuntergehen, haben wir reproduktive Teile der Blume und die männlichen und weiblichen Teile. Einige der Blumen haben beides. Somoza Blumen haben nur weibliche Partner, und Somoza Blumen haben nur männliche Teile. Ich werde in einer Minute darüber reden. Aber Fortsetzung war eine einfache, einfache Unterstützung für wie die Blütenblätter. Es ist irgendwie umschließt alles und unterstützt die ganze Art und Weise Toaster Blütenblätter. Und so Behälter ist auch Kraft würde, aber es unterstützt reproduktiven Teil. Und es bietet auch ein wenig Schutz, sowie ein Stiel ist Stiel, der darauf besteht, auf dem die Blume wächst. So ist es, es verbindet die Routen mit Mehl. So ist der Stiel auch ein Werkzeug für den Wettbewerb unter Blumen. Zum Beispiel, wenn eine Blume höher ist als die anderen, und so wird es erstens mehr Sonne und zweitens gibt es eine größere Chance, größere Wahrscheinlichkeit, die nur niedriger ist, wird bestäubt. Erstens, natürlich, es ist nicht immer so, aber es ist auch ein Werkzeug für wettbewerbsfähige und wie Kampf für als Sonnenschein und Verwendung von Höhe als eine Möglichkeit, Bestäuber anzuziehen. Auf Ben SPC. Die weiblichen Fortpflanzungsteile wird Pistole genannt. Es befindet sich als essentiell und enthält den Eierstock, der einen Synth produziert. Und dieser Vortrag oder Stil , der sagt längliche Filament und Stigma, die das Polen erhält. Der männliche Teil ist dieser Tolman. Es enthält Filament, endet es unter wo ein Polens produziert wird. Also will ich dich nicht zu sehr überwältigen. Ich weiß, dass dieses Wissen grundlegend ist, aber alle Begriffe, die wir gelernt haben, gibt es einen Schulbus. Manchmal ist es toll, sich zu erfrischen. Unsere Köpfe, neigen zur Erinnerung. Und wenn Sie interessiert sind, nur um eine Recherche zu machen und über Blumen zu lesen. Es gibt viele Arten von Blumen und Strukturen und es ist ein sehr interessantes Thema. So sehen wir uns in der nächsten Mini-Vorlesung. 4. Flower der in der 1.: Hallo und herzlich willkommen zur zweiten Vorlesung. In diesem Vortrag werde ich über eine Fluoreszenz sprechen. In Fluoreszenz als Gruppe oder weniger Liebhaber, die auf einem Stempel angeordnet sind, bedeutet das, dass es keine einzige Gruppe von Blumen gibt. Diese Blumen und eine Gruppe können auf verschiedene Arten arrangiert werden. Es gibt also viele schöne Variationen und ja, Strukturen. Und beachten Sie, dass dies nur eine schematische Darstellung ist. Nichts in der Natur ist so symmetrisch. Und ich möchte auch darauf hinweisen, dass Sie das alles in der Klasse nicht brauchen werden. Ich wollte Ihnen nur diese Strukturen und viele Arten von Blütenstand vorstellen und Ihnen zeigen, wie vielfältig und schön die Natur ist. Dies sind also nur eine Möglichkeit, die verschiedenen Formen der Blumen zu bestellen. Und solche Strukturen sind leicht für Botaniker, um über die Stunden und den schnellen Weg zu sprechen. Sie haben eine kleine Aufgabe für Sie vorbereitet , die bitte auf Ihr Lieblings-Land mit etwas Fluoreszenz schauen. Wieder, eine Pflanze mit einer Ansammlung von Blumen zu sein, war einfach sauer wie Rose aus Liebe. Und versuchen Sie, seinen Fluoreszenznamen zu definieren. Und jetzt werde ich über einige Beispiele für einige der Darstellungen sprechen , die auf dem Arbeitsblatt gezeichnet werden. Also für amble, was in der Mitte ist, haben wir Ihre Anionenpflanze. Oder für jede Xian Volcker sagte verfeinern u, Das ist die dritte als eine Mitte, wir haben das Erdöl, so schön. Die sporadische, die in der linken oberen Ecke ist, haben wir Labyrinth oder Farbe Kazaa oder Capitulum, die in der dritten Reihe, die zweite ist , haben wir eine Cleanups retro. Auch ich wollte auf Vernunft hinweisen. Rechts in der oberen Ecke ist eine Darstellung einer Katzenverwandten. Also alle diese Bäume, sie Kätzchen, sie haben eine persönliche Form. Und bitte bedenken Sie, dass ich nicht jede Struktur dargestellt habe, die Ewigkeit oder nur eine ziemlich lange Zeit in Anspruch nehmen würde. Also, wenn Sie sehen, dass Ihre Lügen zu uns und Fluoreszenz hat eine andere Form. Padding nicht, machen Sie einfach eine Recherche, wenn Sie wollen. Natürlich. Beide Arbeitsblätter stehen wie folgt zur Verfügung. So können Sie wissen, m, Vielleicht, wenn Sie mit Ihren Freunden teilen wollen, so ja, verwenden Sie sie einfach frei, wenn Sie wollen. Also lasst uns von Theorie zur Praxis übergehen. Und ich freue mich sehr, Sie dort zu sehen. 5. Referenzen finden: Also lassen Sie uns finden, unsere Referenzen sind in der Regel für meine Mietreferenzen auf Pinterest suchen. Und das ist eine wirklich schöne Website, um Inspiration zu finden. Sie können Ihre Board-Ordner erstellen und Sie können hier eine Reihe von Sachen finden. Und um Objekte zu finden, wie Sie zeichnen möchten, Sie, geben Sie es einfach ein und finden Sie Abschnitt. Und ich tippe feurig ein. Und hier sind ein paar Fotos von Feuer Weizenmehl, aus denen ich ein paar auswählen und in der nächsten Lektion skizzieren werde. So, wie Sie sehen können, die vielen, viele Bilder. Und lassen Sie uns Meile zweite Blume als vorübergehende Weise finden, ich denke, es heißt Master Award in Englisch. Es hat es nicht gefunden. Also manchmal müssen Sie angeben. Hier ist auch eine Reihe von Bildern, wirklich schöne. Also werde ich auch zwei oder drei Bilder wählen. Darüber hinaus können Sie jedes Foto verwenden, um zu zeichnen, aber Sie können es nicht in einem Beispiel Collagen verwenden, Ich möchte Ihnen zeigen, eine Website war eine kostenlose Fotos, die wirklich, wirklich schön und Sie können sie in Collage und überall verwenden. Diese Website heißt also Splash.com. Und es gibt eine Reihe von wirklich, wirklich schönen Bildern. Ja, ich wollte nach meinen Blumen suchen, aber es gibt wirklich wenige davon. Also werde ich Kontrast verwenden. Ja, aber vergessen Sie nicht Transplantationen. Wenn Sie wie eine digitale Collage oder einfach etwas aus vielen, vielen Bildern verwenden möchten. Gehen Sie nicht und Französisch Interessen dafür, aber verwenden Sie auf Splash.com oder einfach Google Fotos kostenlos für den Gebrauch und so. Stellen Sie sicher, dass die Lizenz korrekt ist, damit Sie sie in persönlichen Projekten verwenden können. Und Sie beenden Credits Maker, wenn E so sagt, es ist eine Beschreibung. Also wählte ich meine Bilder basierend auf unseren Zellen und Bäumen zu verwenden. Drei Bilder für jede Stunde. Und ich werde dich im nächsten Video sehen. Und wir werden zusammenziehen. Wir sehen uns. 6. Brandung Sketching: Willkommen zum nächsten Abschnitt. Und dieser Abschnitt, wie ich sagte, werden wir unsere feurige Pflanze skizzieren. Und ich habe schon angefangen zu skizzieren. Und ich habe gerade diese drei Bilder von Schilddrüse gefunden. Und sie sind alle in verschiedenen Perspektiven und Positionen. Also werde ich so werde ich ein besseres Verständnis dieser Pflanze bekommen. Und wenn Sie die Bilder der Pflanze, die Sie zeichnen möchten, nicht gefunden haben, tun Sie dies bitte. Und haben Sie keine Angst. Zehn Minuten reichen gerade aus, um Skizzen zu zeichnen. Und es wird auch eine Herausforderung für Sie sein, ohne nachzudenken zu zeichnen, denn das ist meiner Meinung nach, es ist Best Practice zu skizzieren, weil die meisten Leute nur Angst haben, etwas auf der rechten Seite von Whitepaper zu zeichnen, sozusagen, weil sie wollen, dass alles perfekt ist und nur sehr schön angelegt und wie BI ausrichtet, sehr fein und perfekt. Es wird nicht so sein. Also ermutige ich Sie, einfach nur aus dem Gedächtnis wachsen zu lassen. Es ist super toll auch, denn auf diese Weise werden Sie, wissen Sie, aus der Beobachtung zu ziehen ist in Ordnung, aber das Lernen aus dem Gedächtnis bekommen, da eine Erinnerung tatsächlich von Ihrem Gehirn ist, was ein wirklich lustiges Spiel ist. Herausforderung oder Übung, besser eingestellt. So, wie Sie sehen können, ich bin immer Zinsen berechnen, zurückziehen zu verstehen. Also definiere ich im Grunde den Hauptbereich war ein Stempel, wo ich zeichnen werde, um genau das in die Situation zu bekommen, wo ich nicht genug Platz habe , weil ich in der linken Ecke zeichne. Also ja, oder manchmal auch die Skizze aus der Mitte starten. Wenn ich zum Beispiel eine Mendel sehr konzentrierte Mitte in meiner Komposition habe, Einstein aus dem Tod eingeführt. Und das ist, wo ich in meiner zweiten Skizze mache. Und bitte zeichnen Sie auf die einfachste Art und Weise für Sie. Ich sage dir nicht, dass du alles genau und richtig zeichnen sollst. Als Video ist nur meine Art, Blume zu nähen und nur beobachten Sie die Formen der Blumen, Form der Blütenblätter. Wie befinden sich die Blumen? Und vielleicht können Sie definieren, welcher tiefer in der Front ist, welcher niedriger in der Tasche ist. Und beobachten Sie einfach einige interessante Teile für Sie, die Sie wirklich zeichnen möchten. Sie können sehr locker oder sehr präzise zeichnen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie Spaß haben und Sie sich nicht zu viel drängen. Es ist immer toll, sich selbst herauszufordern und sich selbst ein wenig zu schieben. Aber wenn du dich zu sehr drückst, du in diese Panik. Oder Survival Note, wie Sie sagen, und funktioniert nicht für diffuse Denkmodus, wo wir nur natürlich für unsere Persönlichkeit verhalten. Ich will nicht zu tief in die psychische Gewalt eindringen, aber so finden Sie auch Ihren eigenen Stil. Zeichnen Sie einfach, ohne nachzudenken. Manchmal siehst du zum Beispiel ein wirklich schönes Bild und du bist wie, Oh, ich will, ich will so zeichnen. Wird R verwendet, um sich an diese Datei anzupassen und zu kopieren, um sie zusammenzuführen. Und Sie haben diese Idee in Ihrem Kopf, dass Sie wollen, dass Ihr Stil genau so ist. Ich werde nie so arbeiten, wie du bist. Sie und Sie haben Ihre eigene Persönlichkeit und das ist nicht der Weg, um nach Stil zu suchen. Es ist eine großartige Praxis in der Zukunft, wo Sie Ihren Stil bereits gefunden haben. Sie haben Ihre wichtigsten Dinge bereits definiert, wo Sie wissen, wie Ihr Zeichnungsprozess. Und meiner Meinung nach, nur dann müssen Sie sich andere Arbeiten ansehen. Aber wenn Sie nur ein Anfänger sind, ziehen Sie bitte nur aus Ihrem Herzen und ohne zu denken so dass Sie auf einige Podcasts oder sogar Filme setzen können. Und konzentrieren Sie sich einfach nicht auf Matt Überwachung des gesamten Prozesses. Und bitte zeichnen Sie in Ihrem eigenen Tempo. Wenn Sie zum Beispiel mehr Zeit zum Skizzieren benötigen, nehmen Sie sich einfach die Zeit, die Sie brauchen. Oder wenn Sie zum Beispiel in zehn Minuten oder sogar weniger skizzieren , überspringt einfach das Video und gehen Sie und den nächsten Abschnitt. Aber ja, meiner Meinung nach denke ich nur, dass 20 Minuten wie eine ideale Zeit zum Skizzieren, zum Zeichnen, nicht ein oder ein paar Skizzen sind. Und es wird wirklich bequem mit Thema, mit Objekten oder Zeichnung und nur wärmen Sie Ihre Hand und auch Ihren Geist, um das gewünschte Objekt zu zeichnen. Zum Beispiel, bevor Sie mit der Arbeit in iOS beginnen, skizzieren Sie für 20 Minuten, vielleicht auf dem Papier, vielleicht auf dem iPad. Und wir zeichnen nur Dinge, die ich zeichnen möchte. Vielleicht ein paar Porträts, vielleicht kann eine Komposition wie hinzufügen oder all diese Dinge um mich herum sein. Also zeichne ich einfach alles, was ich will. Ich denke sogar, weil ich verstehe, dass mein Körper genauso aufwachen muss wie mein Kopf. Wenn ich zum Beispiel energisch in meinem Kopf fühle, wenn ich viele Ideen habe, verstehe ich, dass mein Körper vielleicht noch nicht bereit ist. So sorgte ich dafür, dass ich mich und meinen Geist und meinen Körper auf einen großen, produktiven Arbeitstag vorbereiten . Also lasst uns das ganze Reden zusammenfassen und gemeinsam skizzieren. Und ich bin aufgeregt. In Ordnung? Richtig. Und das nächste Video werden wir Sie dort sehen. 7. (Wasser) (Water)Coloring für die Einfärbung von Fireweed: Also lasst uns in den zweiten Teil eintauchen. Ich werde Fänge mit Aquarell färben. Und dafür benötigen wir einen Radiergummi, Aquarell und einen Pinsel. Und Sie können jede Aquarell und jede beeindrucken Sie Ihre komfortable wählen. Und ich habe dieses winzige Pellet, das ich mitnehme , um in Cafeterias und Natur und so zu malen. Und wir werden auch Wasser brauchen. Holen wir uns unseren Radiergummi und beginnen, alle Linien zu löschen. Was wir erreichen müssen, ist, dass die Linien kaum sichtbar sein werden. So können wir wirklich schön in Wasser malen sind. Eigentlich wird es ein bisschen wischig. Und ich verstehe nur, dass ich einen Rasiermesser so falsch gemacht habe und es nur versucht habe. Ja, es wird sehr wischig und sehr wie gar nicht schön. Ich habe diesen Trick vergessen, um eine andere Art von Radiergummi und den weichen zu bekommen. Und mit dieser Art von Rasiermesser werden wir, wir können tatsächlich Linien löschen, ohne Papier zu bekommen, verschmiert, alles sehr schlank zu bekommen und Awesome war diese Bewegung meiner Hand. Ich fange an, alles zu löschen. So sehen Sie jetzt ist viel, viel sauberer und es wird überhaupt nicht zerschlagen. Und eigentlich ist es so kalt, diesen Weg zu erhöhen. Und es ist so unterhaltsam. Und diese Arrays oder erinnert mich an wie ein Stück Ton oder plus die Lean, wo Sie gerade Sie war Zauberer. Und es ist so auch und t Stress und Art von lassen sich löschen und nicht zu viel Druck ausüben, aber haben Sie auch keine Angst, etwas Druck auf das Papier auszuüben. Also tatsächlich Radiergummi Material oder etwas Bleistift bekommen. Graphit Also bin ich fertig damit, alles zu arrangieren und ich werde meine winzige Aquarellpalette nehmen. Und ich erkannte gerade hier, ich habe nicht wie diese rosa Wireless-Farben, also werde ich versuchen, wie drahtlos oder hellrot zu mischen, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich das tun werde. Also lasst uns einfach ein Experiment versuchen. Es ist kein echtes Problem, wenn wir, wenn ich will, die gleiche Farbe verwenden. Wirklich, wir zeichnen unser endgültiges Bild in Adobe Fresco und dort werde ich die Farbe auswählen, die ich brauche. Also ja, das bin ich. Ich schätze, ich werde gehen und versuchen, diese Farbe. Nun, es ist nicht so schlimm, aber es ist nicht genau. Also werde ich es mischen und ein bisschen mehr experimentieren wie ein bisschen mehr Wasser oder mehr Pigment hinzufügen , bis ich zufrieden bin. Aber eigentlich möchte ich keine Zeit damit verbringen, Farben zu mischen. Also lasst uns das vergessen und einfach Spaß haben. Und es ist eine sehr gute Praxis. Auch wenn Sie nicht alles präzise und wie geplant, Verlieren Sie nicht Ihr Telefon. Gehe einfach mit und akzeptiere deine Fehler. Ich kann es nicht einmal einen Fehler nennen, weil es immer noch schön aussieht. Und ja, die Farben optimieren, so dass der Farbverlauf zwischen Blau und Rot. Also ja, es ist keine große Sache. Und wenn ich Blumen bemale, bin ich nicht genau, also lasse ich nur ein paar Punkte, meine ein paar große Punkte. Und es wird natürlich zu einer Blume. Ja, so funktioniert die Natur. Wissen Sie, Sie haben keine Kreise oder genaue Quadrate oder Geometrie, funktioniert nicht einmal hier. Deshalb zeichne ich gerne Pflanzen und Blumen und die Natur im Allgemeinen, weil du so locker sein kannst, wie du willst. Und selbst wenn du Fehler machst, bist du wie, oh, es gibt Dinge in der Natur und die Natur macht auch mi-Fehler. Warum muss ich mich um meine Fehler kümmern? Und eine andere Sache, die Fehler zur Operation führen. Und ja, wenn man einen Fehler macht und manchmal daraus lernen kann. Also zum Beispiel, wenn er Fehler macht , die schön ist, und es wird aus einem Fehler in einen Schatz, Sie haben es gefunden. Du musst also nicht immer die Regeln befolgen. Es ist nur, weißt du, das beste Lernen ist das Spielen. Wenn Kinder also die Welt erkunden, wissen sie nicht, wie sie es machen sollen, aber sie tun es immer noch, weil nur so etwas lernen kann. Und selbst wenn man Schmerzen bekommt, scheitert man, das ist immer noch ein großer Schritt. Wir kriegen hier keine Schmerzen. Wir scheitern einfach. Und es ist keine Bakterien. Wir verlieren nichts war, dass wir nur Erfahrungen sammeln. Und das ist es, was wir brauchen. Ich rate Ihnen sagen, Sprüche für Ihren Erfolg, aber sagen Sie mehr Dinge zu Ihrem Misserfolg, weil es viel wichtiger und endloser Mensch ist, Fehler zu machen. Und Fehler sind wunderschön. Also, ich folge, ich habe diese Philosophie von Fehlern, die schön sind. Und ich schätze, es macht mein Leben so viel einfacher und so viel ruhiger. Also umarmen Sie Ihre Fehler. Holen Sie sich die Freude daran, Fehler zu machen. Zum Beispiel sind Blumen hier ein bisschen langweilig. Das Mehl und die Vorderseite ist gelöst, richtig? Und das Aussenden. Aber ich mache mir keine Sorgen, weil es immer noch schön aussieht. Ja, ich hoffe, all die Dinge, die ich hier sage, ergibt Sinn für dich und Drängen für dich und motivierend für dich. Aber wenn nicht, überspringt einfach ein Video und färbt nur eine Blumensystemzuweisung. Aber wenn Sie meine Rede und meine visuellen Podcasts mögen, so zu sagen, dann bin ich wirklich glücklich. Ja, also hoffe ich, es geht dir gut mit dem Färben in deiner Pflanze. Und auch hier zum Beispiel, Ich wählte drei Perspektiven, erlaubt, wie die zweite Bindung ist eine Nahaufnahme. Und der erste ist wie etwas in der Mitte aus der Nahaufnahme und wie ganze Blume. Und der dritte ist eine ganze Blume war Blätter. Und es ist mehr Visualisierung der gesamten Anlage. Und ich mag es, diese Perspektiven zu zeichnen, Etappen. Ich weiß nicht, wie ich es sagen soll. Ja, es gibt mehr Einblick in das Objekt. So ist es Beispiel. Außerdem ist es wirklich gut, wenn Sie zum Beispiel den Objektplan zeichnen , und Sie zeichnen ihn aus der Natur. Zeichnen Sie es und schließen Sie sie aus und machen Sie dann zwei Schritte, drei Schritte zurück. Zeichnen Es war eine andere Pflanze. So können Sie tatsächlich sehen, wie groß oder klein Ihr Objekt ist. Wir alle, Zitat, Zitat, Zitat. Und ich kann uns nicht genug wiederholen. Konzentrieren Sie sich nicht auf Ihr Endergebnis. Konzentrieren Sie sich auf den Prozess und genießen Sie es und denken Sie über andere Dinge. Denken Sie darüber nach, wie erfahrene Sie nach dem Unterricht sein werden, oder wie viel Spaß Sie haben. Oder nehmen Sie sogar diese Klasse vor dem Schlafengehen als Entspannung oder in einer Warnung als Jacob, wie das Ergebnis hier überhaupt nicht wichtig ist. Was also wichtig ist, ist die Erfahrung, die Sie haben. Lassen Sie es gehen. Wie im Leben kannst du was nicht kontrollieren? Du kannst nicht kontrollieren. Weißt du, du kannst deinen Stil nicht kontrollieren. Wenn sich Ihr Stil von dem gewünschten Stil unterscheidet oder Sie etwas nicht kontrollieren können, lernen Sie einfach. Denn während wir lernen, fühlen wir uns ein bisschen frustriert und wir können die Situation nicht kontrollieren. Und wenn wir gelernt haben, dann können wir kontrollieren, aber nicht früher. Das noch einmal. Lassen Sie es gehen. Und ich werde mit gesucht folgen, dass Sie in der Phase des Lernens Geduld für sich selbst haben müssen. Also denke ich, dass Patienten das sind. Das richtige Gefühl für jemanden, der in diesem Prozess des Versuchs und Scheiterns eine neue Fähigkeit erlernt oder gewinnt. Und der Prozess des frustrierenden und nicht zu wissen, was genau zu tun ist. Und, und so schön. Also nach ein paar Jahren, wenn Sie erfahrene Künstler werden, werden Sie gerade merken Omega zwei Jahren Ich war gerade das Lernen dieser neuen Skala und jetzt bin ich so Erfahrung. Aber noch vor zwei Jahren, als ich diese Reise anfing, war es so schön. All die Fehler, die ich gemacht habe. Sie haben mich zu dem gemacht, was ich bin. Also ja, genießen Sie einfach. Es wurde gedacht, dass Sie lernen werden. Alle Kämpfe waren, gut gehen weg. Auch Frustration wird vorübergehen. Und Sie werden ein Amateur-Illustrator Künstler sein. Und ich schätze, das ist die Idee, die ich den Leuten beibringen möchte. Es geht nicht um die Techniken. Sie sind nicht wichtig zu lehren. Natürlich sind sie das, aber sie sind nur zweitrangig. Aber das erste ist dein Gefühl über das Lernen. Das ist das Wichtigste. Und sei nicht so hart zu dir selbst. Manchmal, wenn man zu viel scheitert. Und sei nicht hart zu dir selbst. Denn wenn du hart zu dir selbst bist, Yuval, verlangsamst du deinen Prozess, zu dem zu werden, wer du bist. Und auch das Gefühl, Angst zu haben, sich selbst kennenzulernen und wer Sie sind. Die Leute mögen immer, ich denke, die meisten Leute stellen ein paar Fragen. Oh mein Gott. Was ist, wenn mein Stil eigentlich sehr ist, wird es nicht passieren. Denn sobald Sie Ihren Stil gefunden haben, werden Sie wissen, was Ihre Intuition mit Ihrem Herzen ist. Und das einzige, was ist mit, kann halten Sie weg vielleicht ist das Gefühl, dass Ihre NADH Trend Dina. Und das ist eines der Dinge, mit denen manche Leute kämpfen. So zum Beispiel, wenn Wohnungen. Pass auf deinen Kampf auf. Ist das, aber es ist etwas anderes. Ja. Ok. Also habe ich mich entschieden und wenn du deine Sekundegefunden hast Sekunde weiß ich es nicht. 8. Sketching von astrantia von astrantia mit der sk: Willkommen zur Skizzierstunde unserer zweiten Pflanze, die als vorübergehendes Moll bezeichnet wird. In diesem Video gelang es mir, meine Aquarellpalette und auch Werkzeuge auf der linken Seite zu verschieben , tut mir leid, dass ich es im ersten Video nicht getan habe. Also im Grunde ist ein Prozess, bei dem B der gleiche ist. Ich werde, ich wähle drei Bilder von Verdrängung. Und ich werde es in verschiedenen Perspektiven und unterschiedlichen Verwendungsmöglichkeiten zeichnen. So wird die erste nur eine grundlegende Skizze des Stängels und der Blumen sein. Dann wird es eine Nahaufnahme von Mehl sein, um die Struktur der Blume zu verstehen. Und die Serben fangen halten B, die ganze Pflanze als Ganzes Dusche. Also wieder, ich, auf diese Weise kann ich lernen und studieren Objekt, Ich zeichne. Ich beginne von den Hauptformen. Also, vom Stiel und den größten Blumen, definiere ich sie nach Form, durch Kreise. Und danach werde ich die Blütenblätter und als Umriss der Blume definieren. Und ich habe versucht, so schnell wie möglich zu zeichnen, weil ich nicht auf die detaillierte Bleistiftzeichnung konzentrieren will nur definiert Namen alle Formen mit einem Bleistift. Und ich werde die Bleistiftlinien löschen, damit sie nicht perfekt sein müssen. Und ja, sie werden verschwinden. Nachdem ich diese Fänge beenden werde. Diese Blume ist in Europa und auch in Russland wirklich verbreitet. So wächst es auf den Feldern im Sommer und vielleicht Anfang des Herbstes. Es ist also eine schöne Pflanze. Und ich habe es auch gewählt, weil es meiner Meinung nach schwieriger ist, als feurig zu zeichnen. Und es hat eine wirklich seltsame Form. Ich meine, es ist nicht seltsam, aber die ganze Struktur ist komplex. Und ich wollte dir nur den Prozess zeigen. Ich nähere mich jenen Objekten, mit denen ich wirklich detailliert. Denn in meiner Illustrationspraxis möchte ich nicht zu detailliert sein, auch wenn ich ein detailliertes Objekt zeichne. Also werde ich Ihnen im Aquarell-Video zeigen, Details mit nur ein paar Zeilen Aquarell zeigen. Und auch, auch die Herausforderung wird in der Wassersäule Video sein , um die Details mit Aquarell zu zeigen, das ist wie, Sie haben keine Kontrolle, war Aquarell, während ein wenig, aber es ist nicht wie feine Liner oder ein Bleistift Zeichnung, in der Sie alles steuern können. Kann sehr, sehr anders. Und wenn Sie wie Folie, andere bewegen, und dann kann es auch erstellen klicken Sie auf Ihre Zeichnung. Außerdem ist es toll, einfach von Grund auf neu zu beginnen. Und nur ohne Skizzieren, nehmen Sie einfach Aquarell und nur zeichnen, aber es kann ziemlich überwältigend und frustrierend sein. Also rate ich, versuchte, vorher eine Bleistiftzeichnung zu machen. Und die Sache ist, dass Bleistiftzeichnung wir dienen sehr geplant, in einer sehr detaillierten Art und Weise. Also funktioniert das Gehirngedächtnis und wir MRIs. Und erst nachdem wir uns auswendig gelernt haben, können wir in den Experimentiermodus gehen, in dem wir bereits mit dem Objekt vertraut sind. Und wir können die Dinge leicht anpassen und ändern, wie wir wollen. Und ja, das ist die Art, wie ich es vorziehe. Ein weiteres Sprichwort, diese schwierige Form ist ziemlich einfach, diesen Stift und I Liner zu zeichnen. Aber im nächsten Video werden wir Aquarelle verwenden. So zeige ich Ihnen meinen Typ Zentroid, wie ich Details auch mit Aquarell hinzufüge. Ok. Ok. Ok. Ok. Ok. Ok. Richtig? Richtig. Ok. Richtig. Ok. 9. Watercolor: Hallo, und willkommen zu diesem interessanten Abschnitt. Während wir Wasserfärbung als trans hier minderwertig sein werden. Und lassen Sie uns die gleiche Übung hinzufügen, die wir im letzten Video gemacht haben. Wir nehmen diesen wirklich coolen weichen Rasierer und beginnen Druck auf das Papier auszuüben. Und ich weiß nicht, ob das so viel Spaß macht. Es funktioniert. Manchmal. Ich kann den Ball nicht belasten. Danach möchte ich wirklich zum Unterricht gehen. Ok. letzte Mal habe ich die Bürste BRCA1 benutzt. Nun, es war nicht so groß, aber das hier ist winzig. Und das wird großartig sein, um Details zu zeichnen. Und ich habe auch versucht, so schnell wie möglich zu arbeiten, ohne zu viel zu denken. Ich mache nur ein paar neue Farben. Aber ich benutze auch die aus meiner ersten Skizze. Also denke ich nicht wirklich viel über Farbe nach. Und hier stand ich vor dem größten Problem. Ich sehe, dass die Pflanze weiß oder grau ist. Jetzt habe ich eine Art von Sache, die ich brauchte, um schwarzes Papier zu wählen und Trove ist Wildwasserfarbe auf der Oberseite. Das wäre cool. Aber hier werde ich nur einige ungesättigte, vielleicht ein Bein, vielleicht einige grüne, blaue Farben verwenden , um Schatten zu imitieren. Aber auch hier denke ich nicht zu viel, weil ich immer die gewünschte Farbe in Adobe Fresko wählen kann . Also gehen Sie einfach irgendwie über die ganze Form. Beginnen wir zuerst mit der Gliederung wird fertig sein. Ja, und gehen Sie in die interessanten Details. Und auch was ich hier machen wollte, werde ich zwischen diesen drei Blumen wechseln. Zum Beispiel, wenn ich fertig bin, werde ich dann in den zweiten Stock wechseln. Und dann vielleicht bezahlen System zuerst und dann Mehl suchen. Und dann wird alles RS trocken sein. Und dann werde ich beginnen die Details so kollidiert und macht die Farben mischen. Er macht insgesamt. Ok. Ok. Score Zitat . Nun, dieses Zitat, Zitat, dieses Zitat auf Zitat, Zitat, Zitat, Zitat , Zitat, Zitat, Zitat, Zitat, dieses Zitat, Zitat, Zitat. Er sagte uns, Zitat, Zitat, Zitat, Zitat, Zitat, wahrscheinlich alle von uns. Ich mag dieses Zitat, Zitat. Dieses Zitat, Zitat. Dieses Zitat, Zitat, dieses Zitat, Zitat, Zitat. Dieses Zitat, Zitat , dieses Zitat, Zitat, Wir alle. Wir alle. also Das wird so aussehen. Ich werde zitieren, zitieren. Was ist mit dem Apple App Store? Apple-Produkte? alle Wiralle . Ok. Ich hoffe, du hast Spaß hier. Bitte teilen Sie Ihre Fortschritte und hinterlassen Sie einige Kommentare, wenn Sie Schwierigkeiten haben oder Sie etwas teilen oder einfach hallo sagen. Jetzt kann ich eine unbegrenzte Anzahl von Blumen und so viele Blumen wählen, wie Sie wollen. Und Trapez so viele, viele Male. Aber ich werde hier fertig machen. Und von all den Skizzen, die ich getan habe und werde eine Skizze und Diagramme in Adobe Fresko jagen . Wir sehen uns dort. 10. Zeichnen in Adobe Fresco: Oder Unterstützung in der High School. Jedermann. Willkommen zu diesem nächsten Abschnitt. Hier schließt er unsere Skizze ab und exportiert das Bild nach Hadoop, wenn es neu skaliert wird. Und ich werde Sie durch den gesamten Prozess der Schaffung eines Bildes im olympischen Maskottchen führen . Also, wenn Sie ein Anfänger sind, wird es wirklich leicht für Sie sein zu folgen. Wenn ich messen, beschleunigen Sie einfach das Video. Also hier erstelle ich eine neue Datei. Und ich habe nur eine neue Datei erstellt und ich werde eine Maßgröße machen. Also habe ich schon das Bild und nur ein Foto von Rand gemacht. Und das Spielen spielt hier keine Rolle, weil wir Umrissnamen anpassen, Zeichnen. Klicken Sie also einfach auf dieses Symbol, Bild-Icon. Und wie ich fotografiere und es lädt sich in Adobe Fresko. Und wir können es schön positionieren und die Deckkraft nach unten senken. Also sehen wir tatsächlich unsere Linien und Farbe, um Fresko zu sein. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene und wähle den Tsunami-Pinsel aus. Es ist ein Tintenpinsel, aber bitte pausieren Sie das Video jetzt und experimentieren ein wenig mit Pinseln und wählen Sie Ihren Lieblings-Pinsel aus. Ich mag eine Art Encke-Pinsel, aber wenn Sie etwas anderes wollen, pausieren Sie das Video jetzt und gehen durch alle Pinsel in anderen Brechen. Auch noch ein Trick. Wenn Sie Kollegen, Stern, und als Aufruhr auch Pinsel wählen , wird es Ihr Liebling werden. Jedes Mal, wenn Sie ein neues Projekt in Adobe Fresco erstellen, haben Sie Ihren bevorzugten Ordner. So können Sie eine Liste Ihrer Lieblings-Pinsel haben und dass Sie Projekt, Projekt verwenden , und es macht alles einfacher, falls Sie den Namen des Pinsels vergessen. Und auch, Sie können sehen, dass ist eine ideale Größe Ihres Lieblings frisch. So wird es immer mit NumSides und ideale Kapazität für Sie erscheinen. Was soll ich sagen? Digitales Zeichnen und Malen ist perfekt. So erstellen Sie eine neue Ebene. Und ich fange gerade an, die Form einer Blume zu skizzieren. Wir definieren bereits eine Komposition und die Hauptform der Blume. So. Das ist eine Art, Ich mag diesen Typ sehr, weil dieser Typ, Ich konzentriere mich nicht zu viel und ich kann Film oder einfach nur Video von YouTube sehen , weil alles da ist. Ich muss nur die Form des Yeah umreißen. War meine Bürste, die ich sehr mag. Und ich ziehe es vor, nicht zu viel Zeit auf diesem Schritt zu nehmen, denn eigentlich ist wirklich einfach und wir können viele Dinge später ändern. Und so werde ich mich Tarif treffen, wenn ich hoffe, dass unsere Unterstützung und Unterstützung uns. Und wir kommen zurück und kommen uns. Und schließen Sie sich uns an . Und schließen Sie sich uns an . Und unterstützen Sie uns. Und schließen Sie sich uns an . Und schließen Sie sich uns an. Und drehen Sie sich um. Apfel-Unterstrich. Unterstrich. Unterstrich. Der aktuelle Apple-Unterstrich. Unterstrich. Unterstrich. Nun, Apple-Unterstrich. Unterstrich. Unterstrich. Und das war wieder alles. Und jetzt bin ich nur und poliere die Linie Arbeit. Und ich habe ein paar Fehler hier und da. Und es ist völlig in Ordnung. Und jetzt wird dieser Schritt sehr interessant sein , denn jetzt werde ich eine Farbpalette wählen, die näher an den tatsächlichen Farben ist. Und so erstelle ich eine neue Ebene und wir werden nur Experiment war die Farben ein wenig. Aber eigentlich weiß ich in meinem Kopf bereits, welche Farben ich wählen werde. So. Bereits auf dieser Ebene, wenn ich genau welche Farbe ich wählen soll. Aber nehmen Sie sich Zeit, um mit den Farben zu spielen. Also sind meine Farben vielleicht ein bisschen zu hell. Aber das ist mein Stil, ist ich möchte, dass die Bilder wie wirklich hell und auffallen. Also vielleicht ist eine rosa Farbe ist ein bisschen übertrieben. Und sagen grüne Farbe, viel übertrieben, aber ich mag es so. Freizeit. Und ich schätze, drei Farben reichen aus. Während ich diese Mischmodi lieber verwende, sieht es besser aus als eine Reihe von Farben zu wählen. Also verwende ich nie mehr als fünf Farben. Und dann benutze ich einfach den Mischmodus. Es sieht natürlicher aus, ausgeglichener. Sieht in Ordnung aus. Also lassen Sie uns Schicht unter unserer Linienarbeit erstellen. Und ich werde noch einen Ansturm zum Färben verwenden. Ich bevorzuge nur diese zum Färben, weil es heller ist und die ganze Textur und doch einige frische fühlt sich sehr angenehm zu färben mit. Und wieder, wie ich Schritt war nicht wirklich schwierig, nur Farbe in allem. Und wenn wir alles färben, dann können wir die richtigen Jones anwenden und erlaubt. Und ja, gerade bei diesem Schritt sehe ich, dass du dir keine Sorgen machst. Nur sind alles drin und ich werde dich sehen, wenn deine Zeit. Und beachten Sie, dass ich viele Fehler gemacht habe. Hier. Ich lasse Leerräume oder ich gehe über die Linie für meinen Stil, wenn funktioniert, es ist völlig okay, weil mein Stil locker und verspielt ist. Also entweder wie sollten wir, wissen Sie, wenn Sie diese winzigen Fehler mögen, sind nicht einmal Fehler, sondern eigene Stühle. Ja, deine Feinde raus. Also werde ich Sie im nächsten Video sehen. Du wirst fertig sein. Bist du da? 11. Zeichnen in Adobe Fresco in Adobe Fresco 2: Hallo und willkommen zum nächsten Video. So wie Sie sehen können, bin ich fast aus diesen Gerüchen übrig bleiben. Und so brauche ich alle solche Arten ist zehn. Und ich werde es sehr schnell machen. In der Zwischenzeit veröffentliche ich auch meine eigenen. Also gehe ich über die Blumen und poliere Teile, die ich nicht mag. Und bei der Auswahl eines Radiergummis und macht auch Druck, den Sie wollen. So können Sie Links laden oder beides haben. Sie können einen Rasiermesser haben, alles, was Sie wollen. Also färbe ich im Stiel und es wird wirklich hellgrün sein. Und ich merke jetzt, dass auf meinem Bild der hellste Teil oben und unten ist und das Grün in diese Art von Farbe übergeht. Also werde ich die Zukunft gewinnen, programmieren lernen. Unterstützen Sie uns und unterstützen Sie uns, zitieren Sie uns, unterstützen Sie uns. Und Kanada Ausschlag und erstellen Clipping Maske Interessen. Setzen Sie vielleicht eine rote Farbe auf und wenden Sie einen Mischmodus an. Aber ich werde Ihnen später zeigen, wie zu tun ist sagen, eine Clipping-Maske kauft weg wie jede Funktion von Adobe Fresco und wartete so lange. Also hier erstelle ich eine neue Ebene und eine lebende Maske. Und ich wähle diesen Ausschlag, der nur eine Art von Steigungen hat. Katholisch. Und ich wähle n j und ich begann zu färben Stempel. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Clipping-Maske über Ihrem Stempel haben. Und Sie können auch Lemming meisten Arie entstehen. Also an der Spitze gibt es, ich kann die rote Farbe bringen. Auf der Unterseite. Ich schätze. Es gibt wie ein dunkleres Grün. Aber ich werde es so lassen. Ok. Es hat einige Highlights, nur Mehl. Also ist sie eine unsere Versprechen Rose Farbe jetzt nur definieren die Besetzungen und auch in der Mitte. Und so machte es Sinn, dass es auch einige Kommentare über Bedrohungsstil gibt, was gibt man Bayesian nennt. Sie werden hören, dass Nike beendet ist. Und um uns zu unterstützen. Unterstützen Sie uns und unterstützen Sie uns. Unterstützung. Und sagt uns, Zitat und Zitat. Sie hat eine weitere Schicht angekündigt. Und ich werde eine Biegeeffekte Versorgung vielleicht anwenden, und Color Burn und gehen über einige Blumen , so dass zu dieser Farbe wird für Schatten dienen, sondern auch für diese Blütenblätter in der Mitte. Ich male nur auf einer anderen Ebene, aber Sie können natürlich auch eine Clipping-Maske erstellen. Es ist nur, wie Sie mögen, aber ich denke, es ist manchmal wirklich gibt uns schöne Wirkung, wenn beim Zeichnen im Mischmodus, Sie gehen manchmal über die Hauptform und das ist die Farbe ändert. Und das ist die Außenseite hat nur eine andere Farbe, und es sieht cool aus. Also der letzte Schritt, was wirklich Spaß macht, Ich wähle einen anderen Schub , der irgendwie mehr singen, krank und Encke ist. Und ich werde, ich werde die Filamente damit zeichnen. Also das ausrichten nist, das heilige in diesem Fall, weil es lebenswert sein muss. Zi1, der Gesamtumriss. Und weil ich diese Art von chinesischen Effekten erreichen will. Also möchte ich, dass das wie wirklich Anki und wirklich Textur ist. Ich experimentiere nur ein wenig, so dass ich Druck ausüben und senken. So war, war Apple Bleistift auf dem iPad zeichnen. Es gibt auch eine Möglichkeit, den Druck der Linie durch nur ja zu ändern, wie Sie normalerweise zeichnen. Okay, also schätze ich das sieht echt cool aus. Also lassen Sie uns jetzt etwas Hintergrund hinzufügen, denke ich. Also lasst uns diese gelbe Menge, aber auch die rote als PG-13 ausrichten diese gelbe Menge, . Und ich schätze, ich werde mitgehen, wenn du willst. So müssen Sie immer alle Farben planen und fortgeschritten, weil Sie immer ändern können, ist aufgrund flexibel in den Prozess zu sein. Und es ist gut, ständig einige Dinge zu ändern. Denn so erlauben Sie sich zu experimentieren und neue Lösungen zu finden. Und wenn Sie immer mit Ihrem Plan bleiben, ist es gut, aber es kann sicher sein und erlauben Sie sich ein wenig Flexibilität. Ells als Elemente wie einige abstrakte Formen und auch Experiment war Mischmodi. Ich benutze das gerne viel, aber ich denke, jetzt ist es nicht so, dass es jetzt gut aussieht, aber Sie können damit experimentieren. Und ich habe auch einen Kurs, um visuelle Elemente zu Ihrer Illustration hinzuzufügen, damit sie fertig und mehr LACMA Spaß und verspielter aussehen. So können Sie es auch überprüfen. Aber was ich tun werde, ist, dass ich Textur. Wenn Sie also meine Kunstwerke gesehen haben, füge ich eine Menge Textur hinzu, meine Illustrationen, und ich möchte Ihnen zeigen, wie ich das tatsächlich mache. Also eine weitere Aktualisierung geht da schon. Russlands wirklich strukturierte, mit denen Sie erkunden und experimentieren können. Und ich mache die Größe in der Regel viel besser und größer. Und gehen Sie einfach über das ganze Bild. Und Ebene muss sich auf dem gesamten Bild befinden. Das sieht wirklich gut aus. Also ja, ich werde dir nur eine Nahaufnahme des Bildes zeigen , wie es aussieht. Wenn ich das Bild sehe, ist es irgendwie leer. Also denke ich, das wäre wirklich schön, einige Blütenblätter in der Szene hinzuzufügen. Also ich, in der Ecke, also bin ich leere Räume. Ich werde einige denken Blütenblätter hinzufügen. So ist es Sommer, als Blumen blühen, das wird anfangen herumzu fliegen. Und alles ist so blumig und ja, ich hoffe, du bekommst die Idee. Unsere Punktzahl, Punktzahl, Punktzahl. Punktzahl. Punktzahl. Punktzahl. Herzlichen Glückwunsch. Was an diesem Foto schön ist, ist ziemlich groß. 12. Schnelle Note: Hi, noch einmal. Du bist fertig mit der Klasse, aber ich wollte noch eine Sache erwähnen. Ich habe zwei Versionen der 5-Bit-Illustration erstellt. Die zweite Version ist wie eine neue, und die zweite ist eine abschließende Illustration. Die erste Illustration ist also experimenteller. Und wenn ich mit Illustration fertig bin, gehe ich gerne zurück in das Projekt, in die Datei und experimentiere damit. Hier habe ich die Striche entfernt und ich habe ein paar Ja gemacht, Überlagerung von Pinselstrichen, mehr Textur. Und ich mag diese Dinge wie diese Elemente hinzufügen , die die Illustration wirklich interessant aussehen lassen. Und eigentlich meine erste Klasse bei Edit als koschere OAuth über die Aufnahme von Elementen und mag, wie man eine spielerische Illustration macht. Also, wenn Sie es überprüfen wollen, würde ich mich freuen. Und ich mag es, so sehr zu experimentieren, dass ich weitermachen und weiter experimentieren konnte. Aber dann erkannte ich, dass ich meine Stränge hier, Mehl und Adobe Fresko um vier fertig stellen möchte , dass ich eine weitere Skizze zeichnen musste. Und der Grund dafür ist, dass ich Skizzieroperationen in der Klasse nicht mochte. Aber das ist völlig okay, weil ich all ihr Wissen und Beobachtungen und Experimente aus meinen vorherigen Zeichnungen in diese einwandte . Ich habe auch einige Pinselstriche und Texturen hinzugefügt oder es fühlt sich irgendwie süß und ja, einfach süß an. Und hier habe ich auch einige Variationen. Aber es ist nur ja, wie Variationen sind nicht groß, Es ist nur und Sensorgeschmack. Und tatsächlich sind diese Entscheidungen wirklich eingestellt, weil offensichtlich Syrien-Illustrationen großartig sind und am Ende kämpfen Sie, und Sie können sich nicht für eine Illustration von 70 entscheiden , in der Sie es getan haben. Leicht abweichende Variationen. Willkommen im Leben eines Illustrators. Und ich schaffte es, noch ein Mehl zu zeichnen. Es ist Geranie. Und der Grund, warum ich es wählte, um es zu zeichnen, weil meine Mutter sehr mag. Also dachte ich, warum sollte ich es nicht jetzt zeichnen? Und ja, zögern Sie nicht, Ihre Projekte als Zeichnungen aus der Klasse zu posten, einschließlich Bleistiftzeichnungen, Aquarelle , digitale, aber auch alle anderen Followings als alle anderen Medien. Und auch das Projekt mit Maschinen es danach. Und ja, lassen Sie uns mit dem letzten Video fortfahren. ICH 13. Letzte Gedanken: Das war also meine Klasse. Ich hoffe wirklich, dass du viele neue Dinge gelernt hast und du Spaß hattest und dass du, dass diese Klasse für dich nützlich war. Bitte vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit zu teilen. Und ich wünsche Ihnen alles Gute in Ihrer Entwicklung als Künstler. Und bitte schauen Sie sich mehr Klassen über Skulptur an, die ich unterrichte. Und Sie können mir hier folgen, diese Links. Ich weiß nicht, wo sie sind, aber ich werde sie irgendwo hier platzieren. Und ich wünsche dir einen sehr schönen Hintern.