Illustration von expressiven Pet in Procreate

1. Einführung: Hi, ich bin Mary. Ich bin freiberufliche Grafikdesignerin und Illustratorin. Ich habe zwei schöne Katzen, die ich vom Zeichnen besessen bin, und sie haben mich inspiriert, diese Klasse zu machen. In dieser Klasse werde ich Sie durch meinen Prozess für das Zeichnen von Haustieren von Anfang bis Ende begleiten. Beginnend mit der Suche nach den richtigen Referenzfotos, um Tierproportionen zu lernen, bis hin zum Skizzieren und Färben unserer Zeichnungen. Wir werden uns ansehen, wie wir durch Ihre Zeichnungen Leben und Ausdruck verleihen können, um das süßeste Ergebnis zu erzielen und mit verschiedenen Stilen bei Tieren zu experimentieren. Als besonderer Bonus werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Haustiere mit allem schwarzen Fell und meinen Prozess zum Zeichnen verschiedener Tierarten betonen . Für Ihr Projekt möchte ich, dass Sie eine lustige und ausdrucksstarke Illustration eines Haustieres erstellen, es muss nicht Ihr Haustier sein, mit den Techniken, die in dieser Klasse verwendet werden. Egal, ob Sie Anfänger oder fortgeschrittene Illustrator sind, diese Klasse ist für alle, die ihre Fähigkeiten beim Zeichnen von Tieren verbessern möchten. Ich werde Procreate auf meinem iPad für diese Klasse verwenden, aber zögern Sie nicht, jede andere digitale Software oder traditionelle Methoden zu verwenden. Bereit, Ihr Haustier zu zeichnen? Begleiten Sie mich in der ersten Übung, wo wir Foto verwenden, um Haustieranteil zu brechen. Lasst uns loslegen. 2. KURSPROJEKT: Für dieses Klassenprojekt zeichnen Sie ein ausdrucksstarkes Haustier-Porträt mit dem Prozess, den ich in meiner eigenen Arbeit verwende. In den folgenden Lektionen erfahren Sie, wie Sie Fotoreferenz verwenden, um Tierproportionen zu unterbrechen , wie Sie Ihre Kunst skizzieren und ausrichten und wie Sie Schatten und Farbe erstellen, um ein schönes fertiges Kunstwerk zu erstellen. Am Ende sollten Sie Ihr eigenes Haustierporträt haben, das Sie teilen und bewundern können. Personalisierte Projekte wie diese sind mein Favorit, weil Sie mehr Motivation haben zu beenden, weil es für Sie ist und es macht Spaß. Das ist der Unterschied. Mach dir keine Sorgen, wenn deine Illustration wie meine aussieht oder nicht. Sie können auf jeder Ebene sein oder einen beliebigen Stil verwenden. Der Schlüssel ist, Spaß zu haben und ein fertiges Produkt zu erstellen. Bevor Sie beginnen, denken Sie unbedingt über Ihr Medium nach. Ich werde Procreate auf meinem iPad verwenden, aber Sie können alles, was Ihnen zur Verfügung steht, verwenden. Vergessen Sie nicht, Ihre Themen auszuwählen. Ich werde meine schöne Katze Yumi verwenden, die schöne Streifenmuster hat, die manchmal schwer zu zeichnen sein kann. Ich denke, es ist gut, als Beispiel zu verwenden. Richtig, Yumi? Wir sehen uns in der ersten Übung, wo ich aufschlüsseln, wie Fotoreferenz für Haustier Proportionen zu verwenden. 3. Aufwärmen: Hallo, willkommen zu meiner ersten Lektion. Ich werde anfangen zu diskutieren, wie man Referenz für Ihre Haustierporträts finden kann. Die Art von Fotos, die Sie suchen, sind diejenigen, in denen Sie den ganzen Körper Ihres Themas sehen können. Sie wollen nicht, dass etwas abgeschnitten wird wie eine Pfote oder ein Schwanz, weil Sie nie wissen, dass Sie diese Details zeichnen möchten, und es wird später schwieriger. Versuchen Sie, gut beleuchtete Fotos zu finden, klare, die genug Kontrast haben, dass Sie Details sehen können. Du willst, dass dein Thema so aussieht wie im wirklichen Leben. Sie wollen, dass sie so gut aussehen, wie Sie sie gerahmt bekommen können. Sie müssen kein Fotograf sein, um gute Fotos von Ihren Haustieren zu machen. Persönlich, wenn ich sehe, wie meine Katze süß aussieht, mache ich ein Foto. Ich könnte versuchen, es so gut wie möglich zu gestalten und das ganze Thema zu bekommen , falls ich es später zeichnen möchte, aber Beleuchtung und solche Sachen können bearbeitet werden. Versuchen Sie einfach, Ihr Haustier im Moment zu fangen, wenn möglich. Es gibt offenbar gute und schlechte Beispiele. Ich möchte keine verschwommenen Fotos, Fotos, die zu dunkel sind, Fotos, die meine Proportionen für meine Katze nicht richtig zeigen. Also ist es an Ihnen, verwenden Sie gutes Urteil, Ich empfehle, Fotos, die ihre Augen oder ihre Mimik zeigen , so dass Sie eine dynamischere und ausdrucksstarke Zeichnung haben können. Wenn Sie sich entscheiden, die Fotos für diese Klasse zu googeln, denken Sie bitte daran, die Pose der Zeichnung zu stilisieren oder zu ändern , damit Sie nicht direkt von den Fotos kopieren , weil Fotografen auch Künstler sind. Na gut, sagen wir, du hast ein Foto gefunden, das okay ist. Es ist vielleicht ein wenig verschwommen und vielleicht ein wenig dunkel und du willst es bearbeiten. Nehmen wir das Foto, das ich von meiner Katze Yummy habe, hier auf der linken Seite. Ich werde dieses Foto vergrößern. Es ist dunkel, also möchte ich es wirklich aufhellen und klarstellen, damit ich die Details ihres Fells zeichnen kann. Das erste, was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass ich ihre Ebene auswähle, jetzt habe ich, und ich werde zu einer „Anpassung“ gehen. Zuerst Kurven; Kurven haben mit den hellsten Lichtern und den dunkelsten Dunkelheiten auf dem Foto zu tun. Dieser Schieberegler befasst sich mit der Verringerung der Dunkelheit oder der Vergrößerung der Dunkelheit. Ich denke, es ist ziemlich gut, wie es ist. Das andere Ende erhöht das Licht oder verringert die Lichtmenge. Ich werde mehr Licht hinzufügen oder das, was Sie nennen würden, erhöhen Sie die Belichtung des Fotos. Ich will nicht, dass es so aussieht, wo das Licht [unhörbar] ist, aber ich möchte, dass es so natürlich wie möglich aussieht, genau da herum. Wenn Sie zu einer anderen Einstellung für Farbton gehen, Sättigung und Helligkeit, Ich möchte die Sättigung ein wenig erhöhen, weil für mein Auge, ihr Fell sollte mehr brauner Ton sein, und die Helligkeit, nur um einige der Details zurück zu bekommen. Danach werde ich es schärfen, damit ich anfangen kann, die feinen Details ihres Fells mehr zu sehen, und Sie können einfach den ganzen Weg gehen, wenn es braucht. Ja, der Hintergrund um sie herum sieht nicht mehr genau aus, aber worauf ich mich konzentriere, ist sie im Thema, denn das ist alles, was ich zeichnen werde. Wenn Sie nun einige der Hintergrundelemente zeichnen müssten Sie sich Sorgen machen, dass diese auch für Ihre Zeichnung klar sind. Alles klar, und das ist ein gut genug Referenzfoto, von dem ich zeichnen kann und mich nicht durch die Qualität meines Fotos eingeschränkt fühlen kann. Sobald Sie Ihr Referenzfoto gefunden haben, ist es an der Zeit, die Formen zu zerlegen. Ich habe hier ein Foto von meiner Katze Yummy und dem Hund meiner Oma Mojo als Beispiel zu verwenden, da Hunde ganz anders sind als Katzen. Ich werde einen neuen Layer hinzufügen. Ich benutze nur einen 6B Skizzierstift und dieser Skizzierstift wäre gut für diese Übung. Alles, woran ich wirklich denke, ist, die Grundformen dieser Tiere aufzuschlüsseln , um es mir einfacher zu machen, sie zu zeichnen. Ich werde die Größe eines Bleistifts verringern. Lassen Sie mich mit Yummy beginnen, ich denke, Mojo ist der kleinste. Ich ziehe ihre Körperform. Es ist so ziemlich ein Kreis, und ich gehe weiter von dort aus. Ihr Oberkörper hat seine eigene Form und ihr Kopf und ihre Gliedmaßen und Schwanz können als Zylinder mit Gelenken gezeichnet werden. Ich setze einen Punkt, wo ihre Gelenke sind, und ziehe dann Zylinder um sie herum biege die Zylinder um die Gelenke. Es ist einfacher, zusammenzubrechen und zu verstehen. Das sind alles einfache Formen und ihre Ohren sind einfach Dreiecke. Jetzt gehen wir zum Hund Mojo. Hunde können größer oder kompakter sein, dann sind ihre Gliedmaßen sehr viel größer. Also ist es gut, Ihre Proportionen des spezifischen Hundes zu verstehen , den Sie brechen, und verwenden Sie keine anderen Hunde als Referenz. Ich werde auf die gleiche Weise beginnen, die Körperform; ein Oval. Dann werde ich die Kopfform und die Gliedmaßen machen. Da sind die Gelenke und ziehen nur Zylinder ein. Sie können feststellen, dass es sich um Zylinder handelt, weil Sie diese gekrümmten Linien hinzufügen können , die die Form, die Sie zeichnen, informieren könnte Ihnen helfen. Sie können das gleiche für den Schwanz tun und der Fuß ist ein weiteres Oval. Du könntest auch hier die Hüfte zeichnen. Dann könnte ich immer wieder die Formen zerlegen, als ob ich die Ohren Dreiecke machen kann. Die Nase als Kreis, die Augen mehr Kreise, und Sie können weitermachen, bis es sich anfühlt, als hätten Sie eine schöne Struktur nach unten. Dies ist nur ein Werkzeug, das Ihnen hilft, die Formen zu verstehen , bevor Sie sie zeichnen, damit Sie verstehen können, was rund sein soll und was mehr Form hat als andere Teile des Körpers. Sie fragen sich vielleicht, warum wir die Proportionen dieser Tiere aufschlüsseln. Es liegt daran, dass wir später in diesem Prozess etwas Licht und Schattierung auf den Figuren zeichnen, und es ist gut, immer bewusst zu sein, wo die Schatten sind und wie die Formen in Form sind. Wenn ich das zeichne, sagen wir die Körperform später, ich weiß, dass, da es sich um einen runden Abschnitt handelt, der Schatten nach unten intensiver und dann leichter wird , wenn er nach oben kommt. Wir können so tun, als wären diese Tiere Figuren oder diese sehr einfachen Formen, die leichter zu zeichnen sind , wenn wir an Licht und Dunkelheit denken. Zurück zum Zusammenbruch von Yummy, kann ich schon sagen, dass ich einige Dinge ändern werde, um es mehr mein Stil zu machen. In der nächsten Lektion werde ich über Stilisierung sprechen und wie ich sie in meiner Arbeit verwende. Wir sehen uns dort. 4. Tipps für Stilisierung: Hallo, da. Willkommen bei der nächsten Lektion. Ich werde einige Tipps zur Stilisierung besprechen und warum ich es benutze. Warum stilisierst du? Für mich persönlich ist es, Charakter oder Ausdruck zu meinen Zeichnungen hinzuzufügen , denn ich mag es, süße und einfachere Zeichnungen zu haben. Ich ziehe keinen vollen Realismus, den manche Leute vielleicht für ihren Stil tun wollen. Ich bin irgendwo zwischen einer Karikatur oder Anime-Art von Stil. Was ist niedlich? Du denkst vielleicht, Welpen oder Babys und du hättest Recht. Das ist in der Regel, was die Leute neigen dazu, als süß zu betrachten, weil es eine Wissenschaft zu ihm gibt. Welpen und Babys haben eine sehr ähnliche Proportionen, die Augen sind groß, und die Münder und Kinn sind klein, und die Köpfe sind groß im Vergleich zum Körper, und das ist eine Formel von dem, was süß ist. Sie können sich das für die Dreiecks-Methode vorstellen. Wenn ich ein Dreieck mit den Ecken auf der Oberseite zeichne, größer auf der Oberseite, und ich zeichne eine Katze auf die gleiche Weise mit den Augen groß und den Mund klein, gibt es eine offensichtliche Niedlichkeit. Sie können dies für Anime-Charaktere und Menschen zu tun, und Sie werden einen sehr niedlichen Effekt bekommen. In Chibi Anime ist es sehr ähnlich. Wenn ich das Dreieck auf den Kopf schiebe und jetzt den Mund- und Kieferbereich zum größeren Teil mache, wird diese Katze oder das Baby bizarr aussehen, ist es nicht mehr süß. Es kann wütend oder männlich und einfach abnormal aussehen, und so ist das nicht süß. Es ist gut, darüber nachzudenken, wenn Sie zeichnen, damit Sie vorsätzlich entscheiden können, ob Sie eine süßere Zeichnung oder realistischere Zeichnung wünschen. Ich ziehe nicht auf einen realistischen Stil, aber fühle mich frei, das zu tun, wenn das ist, was Sie ästhetisch ansprechend finden , weil dies nur zum Spaß sein soll und Sie das Endergebnis mögen sollten. Eine Art, wie ich in meiner Arbeit stilisiere, ist das Fell. Ich habe schon eine Weile Pelz so gezeichnet. Ich denke, es fing an, als ich Anime-Haare zeichnete, weil es sehr stachelig und Fell wie in seinem Wesen ist. So wie ich Pelze zeichne, denke ich daran wie eine strukturelle Kontur der Figur. Süßer, sagen wir, ein Kätzchen könnte flauschigere wellenartige Muster haben, während eine erwachsene erwachsene Katze oder Hund könnte stacheliges Fell nur abhängig von der Rasse oder dem Eindruck, den Sie für dieses Tier geben wollen. Die Subtilität Ihrer Punkte im Vergleich Kurven ist wirklich wichtig und es gibt eine Energie für die Zeichnung und wird auch entscheiden, ob es subtiler und weicher gegenüber hart und rau oder stachelig ist. Es ist nicht schwer, ein Fell zu zeichnen. Ich neige dazu, nur meinen Stift oder meinen Stift zu zeigen und einfach kleine Markierungen zu machen, um diesen gesamten Umriss aufzubauen. Ich ziehe nicht alles auf einmal. Ich denke darüber nach. Ich lösche, wie ich gehe, weil, obwohl es aussieht wie ein Kritzeln per se, es ist wirklich beabsichtigt und ich möchte, dass dieses Fell fließt und Bewegung hat und tatsächlich wie die richtige Art von Fell und nicht nur einen Stil, Habe Pelz im Allgemeinen gegeben. Das sind meine Tipps für die Stilisierung. Denken Sie daran, Ihren eigenen Ansatz zu nehmen und zu tun, was Sie gerne tun. Ich ermutige Sie, nach einer künstlerischen Referenz für die Art des Stils zu suchen, die Sie vorhaben damit Sie wissen, was Sie in der nächsten Lektion, die Skizzieren, tun möchten. Endlich beginnen wir unser Projekt. Wir sehen uns dort. 5. Erste Skizze: In dieser Lektion zeige ich Ihnen meinen Skizzierprozess und wenn ich darüber nachdenke, während ich skizziere und die Werkzeuge, die ich verwende. Ich habe Procreate geöffnet. Ich habe das Referenzbild kopiert, das ich in der Ecke meiner Leinwand verwenden werde , damit Sie und ich es leicht sehen können. Ich benutze eine quadratische Leinwand, etwa 2000 Pixel breit und hoch. Das ist eine gute Qualität für Instagram, weshalb ich Platz gewählt habe, weil viele meiner Haustier-Porträts neigen dazu, gut auf Instagram zu und es ist einfach einfacher zu posten, wenn die Dinge bereits die richtige Größe zugeschnitten sind. Das ist nur eine Skizze. Die Pinsel, die ich verwende, variieren sehr, wenn ich skizziere. Ich mag nur etwas, das einen Unterschied in der Deckkraft gegenüber dem Stiftdruck hat, also drücke ich härter und werde dunkler. Ich mag es, ein wenig Textur zu haben, besonders in meinen Haustier-Zeichnungen, denn für mich sind sie einfach organischer und lustiger wenn es etwas mehr Textur und Bewegung in der Zeichnung gibt. Ich wähle meinen Pinsel aus. Ich werde nur durch regelmäßige 6B gehen. Halten Sie es mehr auf dem kleinen Ende. Ich mag es, meine Skizze nicht auf 100% Deckkraft zu halten, also habe ich mehr Platz, um meine Linien mit mehr Durchgängen dunkler aufzubauen. Die Farbe, die ich für die Skizze wählen werde, Ich mag, um eine Farbe, die ich denke, ist das gesamte dunkle Thema für die Zeichnung. Ich mag es nicht, Schwarz zu verwenden, weil ich denke, dass es Kunst wirklich abflacht. Basierend auf dem Farbton dieser Zeichnung würde ich entweder ein dunkelrot oder ein dunkelblau verwenden. Ich denke, ich werde unser Blaugrün aussuchen und ja, es ist eher ein Marineblau. Nun, ich mag es nicht, auf dem Foto zu zeichnen weil ich denke, es macht mich zu realistisch zeichnen. Ich neige dazu, auf den Kopf zu gehen. Das für mich, wenn ich einen Kopf gut zeichne, neigt es dazu, die Zeichnung glatter zu machen, oder ich bekomme mehr Vertrauen beim Zeichnen. Ich beginne einfach mit einer kreisförmigen Form, und im Gegensatz zu der anderen, skizziere ich in dem, was ich ein wenig mehr sehe. Ich zeichne die Ohren organischer als nur Formen. Ich denke über ihre Winkel nach und wie ich will, dass sie präsentieren, und die Seiten des Gesichts. Ich gehe in den Brustbereich. Für mich ist das seine eigene Form gegen den Körper, und dann kommt der Körper dahinter. Ich ziehe die Arme wieder als Zylinder. Um die Enden der Pfoten herum. Ich werde meine Pelztechnik verwenden, wenn ich skizziere. Ich lasse nur einige der Pelztextur auf, was meine Umrisse sein wird, meine letzten Luftlinien. Es hilft mir zu entscheiden, ob ich etwas bewegen möchte. Ich muss in den Querschnitt eines Gesichts fallen, das Ihnen hilft, die Augenlinie zu zeichnen und Sie zeigen, wo das Gesicht zeigt. Ich tue das auch für Menschen. Ich möchte nur allgemeine Formen für die Augen auf den ersten setzen um mich nicht vollständig zu sehen, wo sie sind. Ich möchte sie ein wenig bewegen und sehen, ob ich sie größer oder kleiner will. Ich neige auf jeden Fall immer zu größer, weil das nur süßer für mich ist. Ich skizziere nur grob. Ich habe einen kratzigen Skizzierstil. Ich bin nicht wirklich eine raffinierte Skizze. Ich denke daran wie Lehm. Eine Sache, die ich wissen möchte, ist, dass ich dazu neige, die Dinge nicht vollständig zu schließen. Ich werde ihr nicht ganz so ein Auge ziehen wie eine Mandel. Das gehört nicht zu meinem Stil. Ich lasse die Dinge gerne ein bisschen offener oder trenne sie durch eine Farbänderung, wie Sie später sehen werden. Viele Dinge werden offener und weniger fokussiert bleiben. Du kannst die Nase nicht vergessen. Ich zeichne gerne eine einfachere Dreiecksform für die Nase. Zeichnen Sie die zusätzlichen Kreise für die Schüler. Ich werde ihre Umrisse neu zeichnen, ich füge Pelzbüschel hinzu, und ich versuche zu entscheiden, ob ich die Ohren größer oder kleiner machen möchte. Für den Mund halte ich es so einfach wie möglich, weil ich denke, es hilft bei meinem Stil. Ich zeichne ein paar Punkte für die Schnurrhaare. Nicht alles, was ich auf dem Bild sehe. Ich ziehe ihr nicht wirklich den Mund, wenn sie den ganzen Weg so geht. Sie können, aber ich denke nur, es sieht süßer aus, es kleiner und einfacher zu zeichnen. Ich zeichne es auf der Pelzbüschel für das Kinn, ich möchte, dass die Wangen viel flauschiger sind, also füge ich hinzu. Ich denke nur über Niedlichkeit und Flauschigkeit nach, und wenn es aussieht wie sie, aber dass ich mich um mehr später kümmern. Ich nehme meinen Radiergummi und gehe zurück über Teile ich nicht mag oder Teile, von denen ich denke, dass sie kleiner oder größer oder einfach neu gezeichnet werden müssen. Es ist ein wirklich organischer Prozess. Die erste Marke, die ich mache, wird nicht die letzte Marke sein. Machen Sie den Pinsel etwas größer, wenn ich gehe. Aber wie Sie sehen können, habe ich ihren Kopf deutlich größer gemacht als in der Realität. Aber genau das mache ich gerne und das ist Teil meines Stils. Ich neige dazu, den Schwanz später hinzuzufügen, weil ich oft den Schwanz bewegen möchte oder so geformt werden kann , dass er möglicherweise nicht genau auf die Referenz passt. Ich skizziere es einfach. Ich mag es, ihm etwas Bewegung zu geben. Ich werde es einfach zeichnen. Ich mag es, etwas Locke am Schwanz zu haben. Aber es sieht seltsam aus, also denke ich, ich werde es auswählen und nur bewegen Sie es um ein wenig so, wenn fühlt sich genauer. Ich glaube, ich brauche es, um mehr von hinter ihr zu kommen, und ich lösche diesen Teil einfach aus. Für mich mag die Skizze wirklich ein spielerischer Schritt sein. Ich verschiebe Dinge herum, ich verkleinere Dinge, ich spiele. Ich glaube, ich will die Ohren viel größer, jetzt, wo ich sie ansehe. Sie hat definitiv größere Ohren, und ich möchte, dass die Skizze stimmt. Ich möchte nicht viel Zeit in der Line Art Sektion verbringen, denn für mich finde ich Line Art nicht am meisten Spaß und möchte es beim ersten Mal richtig machen. Ich möchte in der Line Art Phase nicht viel löschen. Es ist wichtig, dass du all dein Experimentieren wirklich weitermachst. Ich skizziere ihre Markierungen. Ich mache es wirklich nicht dauerhaft. Ich will nur sehen, wie sie aussehen. Mal sehen, ob ich umziehen will. Möchte ich ihren Mund und ihre Nase bewegen? Vielleicht. Winkeln Sie es einfach so leicht, anders. Siehst du, wenn ich es aufbringe, fängt es an, wie ein Pokemon zu sehen. Wenn ich es runterbringe, sieht sie älter aus. Ich muss es nur in diesem Sweet Spot von dem, was ich für perfekt halte, richtig machen. Ich denke, Farbe hilft wirklich, dieses Ding zu verkaufen , weil Sie wirklich beginnen, den Kontrast und die Details, und die Funkeln in den Augen und Farben der Augen zu sehen und die Details, und die Funkeln in den Augen . Sie hat gerade wie ein selbstgefälliger Ausdruck, also mache ich ihr den Mund ein wenig umgedreht. Fügen Sie etwas Glühen hinzu. Markierungen. Fügen Sie einige Büschel in den Ohren hinzu. Ich möchte wirklich den Schulterbereich vom Körper trennen. Betonen Sie wirklich, dass Zeichnung und einige weitere Markierungen, nur Kritzeleien. Nichts muss perfekt sein. Das Brechen des Fells ist, wie ich die Formen zeigen, die vorkommen und zurück. Manchmal könnte es zu chaotisch aussehen. Das ist eine unordentliche Skizze. Ich habe einen grundsätzlichen Regelfehler gemacht. Ich habe diese Skizze auf der gleichen Ebene des Referenzfotos gemacht, aber das ist eine einfache Lösung. Ich werde nur die Skizze auswählen und kopieren und einfügen. Dann wähle ich das aus und greife es und schiebe es dann aus. Wenn ich das deaktiviert habe, habe ich meine Skizze auf einer völlig anderen Ebene. Ich werde es nehmen und ich werde die Deckkraft reduzieren, vielleicht etwa 30, 40 Prozent. Erstellen Sie einen neuen Layer. Ich werde den Prozess im Grunde noch einmal starten, aber vielleicht ein bisschen raffinierter. Ich muss nicht zuerst die Formen zeichnen. Ich werde nur mit den Zeilen gehen, und das ist keineswegs das letzte, aber das kann näher an dem sein, was Sie als endgültige Zeilen betrachten würden. Ich denke, es ist wirklich schlau, in ein paar Male zu gehen, wenn Sie einfach nicht die richtige Stimmung bekommen. Ich werde etwas wahrscheinlich zu oft neu zeichnen, aber ein paar Mal zumindest manchmal, um wirklich zu bekommen, was ich will. Es ist wichtig, dass Sie sicherstellen, dass Ihre Skizze allein steht. Nachdem ich diesen Teil beendet habe, sollte ich diesen Teil ausschalten und sicherstellen, dass er immer noch gut aussieht, denn manchmal wird dein Verstand die Lücken füllen. Wie ich skizziere, für Leute, ist, wo ich anfangen werde, über Highlights nachzudenken. Ich nehme meinen Radiergummi und dann werde ich nur als Highlight umkreisen. Ich weiß nicht warum, aber ich habe es sofort für mich versiegelt. Sie wird automatisch nur dilly-eyed und niedlich. Ich sehe noch eine kleine Lachlinie. Das ist süß. Dann mache ich gerne drei oder vier Punkte für die Schnurrhaare und skizziere gerne lange Schnurrhaare. Sie hat besonders lange Schnurrhaare. Es ist Teil ihres Charmes, also muss ich die reinbringen. Hol ihr Kinn. Markieren Sie das suggestive Kinn oder Markierungen. Ja. Das sieht mehr und mehr nach dem aus, was ich möchte, dass das fertige Produkt sein wird. Ich denke, das ist eine gute letzte Skizze. Dies ist ein guter Ort, um dann Line Art zu tun. Ich weiß, wo ich hingehe und ich muss nicht viele Dinge wiederholen, aber bevor wir weitermachen, möchte ich darüber sprechen, dass Sie Ihre Leinwand umdrehen, denn oft werden Sie sehen, ob Sie die Dinge gekippt haben oder unverhältnismäßig. Ich sehe nicht viele Probleme, aber ich gehe in Liquefy, das auf deinen Anpassungen ist, und ich benutze meistens nur Push, das ganz links ist. Sie können die Größe,den Druck und die Menge der Verzerrungvariieren den Druck und die Menge der Verzerrung und einfach nur Dinge auf subtile Weise bewegen, ohne zu löschen oder neu zeichnen. Da es eine Skizze ist, wenn die Linien ein wenig verschwommen werden, was passieren kann, wenn Pixel herumschieben, ist es egal. Ich versuche, diesen Teil nur für Skizzen zu machen. Ich versuche, das bei meiner letzten Arbeit nicht zu verwenden, weil es dazu führen kann, dass die Entschließung sinkt. Sie können den Pinsel wirklich groß machen und die gesamte Zeichnung wirklich beeinflussen. Sie können Körperproportionen ändern und den Schwanz viel größer machen, und so etwas, und dann liegt das alles an Ihnen. Dies ist ein guter Weg, um auch zu spielen. Nehmen wir an, ich möchte die Option Erweitern und mache den Pinselpunkt groß. Ich kann den Kopf verrückt groß machen, und vielleicht magst du das, vielleicht nicht. Ich werde es wieder nach unten kneifen. Ja, man kann wirklich mit Proportionen und Größe und so spielen, ohne neu zeichnen zu müssen, was ich sehr schön finde. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Leinwand zurück drehen oder halten Sie sie in die andere Richtung gedreht, wenn Sie das Aussehen mögen. Dann sehen wir uns in der nächsten Lektion. Denken Sie daran, dass Ihre Zeilen nicht perfekt sein müssen, aber versuchen Sie, sie den größten Teil des Weges dorthin zu bringen, damit Sie in der nächsten Lektion nicht zu viel zu wiederholen haben, nämlich Line Art, wo ich Ihnen meinen Prozess zeige und welche Pinsel ich verwende . Wir sehen uns dort. 6. Verfeinern der Skizze: Hi. In dieser Lektion werden wir unsere Skizzen verfeinern, um einen Liner zu erstellen. Mein Ziel ist es nicht, schwere Konturen oder anime-ähnliche Sauberkeit zu schaffen. Ich möchte nur eine Gliederungsebene finden, die ich für meinen Farbschritt verwenden kann , bis sie sauber und raffiniert aussieht. Ich benutze den trockenen Tintenpinsel. Es hat ein wenig mehr Textur als einige der anderen Freihandstift-Optionen, wie der Studio-Stift, zum Beispiel, das ist mehr Kalligraphie wie. Was ihn jedoch als tatsächlichen Freihandpinsel definiert, ist eine Eigenschaft namens Stromlinie, die im Abschnitt Strichoptionen der Pinseleinstellungen zu finden ist. Streamline ist, was ich einen Computeralgorithmus nennen würde, der Ihre Linien glättet. Es wird hauptsächlich in Freihandlinien verwendet, da Sie glatte Linien erstellen möchten , die nicht viele Schüttel- oder Jaggard-Bewegungen haben. Zum Beispiel ist die Stromlinie bei 25 Prozent für den Trockentintenprozess, das ist eine ziemlich gute Menge. Das ist der Betrag, den ich gerne oft verwende. Wenn ich diesen Betrag erhöhe, bekomme ich die glattere, saubere Linie, fast fühlt sich an, als würde ich die Linie mit meinem Stylistin ziehen, anstatt dass ich tatsächlich eine Marke mache. Aber wenn ich es auf 25 zurückreduziere, können Sie sehen, dass sich der Computeralgorithmus ändert und es nuancierter macht. Aber für eine Line-Out-Layer mag das, weil es mir hilft, das glatte Ergebnis schneller zu bekommen. Farblich, ich werde weiter dieses Marineblau verwenden, mit dem wir angefangen haben. Aber zuerst möchte ich die Deckkraft meiner vorherigen Skizzen-Layer reduzieren. Lassen Sie uns das erste wirklich nach unten bewegen, etwa 10 Prozent, und das zweite auf 40, 30 Prozent runter. Ich wollte dort genug, damit ich es sehen kann, aber nicht genug, dass ich meine neue Schicht mit der vorherigen verwechseln werde. Ich neige dazu, in Richtung Gesicht zu bleiben, um zu beginnen, denn dort werde ich die meiste Zeit verbringen und ich will nicht faul im Gesicht werden. Fangen Sie mit den Augen an. Ich gehe ein wenig langsamer für den Liner, weil ich ein wenig mehr darüber nachdenke, was diese Form, die ich aus der Linie mache. Ich mache nicht nur einen Durchgang, ich baue eine Form der Linie kreiere einen Wimperneffekt. Wenn Ihre Linien am Ende aussehen wackelig oder Sie fühlen sich unsicher, wie Sie sie machen, denken Sie daran, die Stromlinie zu erhöhen und das wird Ihren Komplimenten helfen. Sie keine Angst, Ihre Leinwand zu drehen, um einen bestimmten Winkel zu erhalten. Sobald ich die Funktionen in platziert habe, fange ich an, um den Kopf zu arbeiten, werde ich die Stirn machen. Ich mache es nur auf die gleiche Weise wie vorher. Langsam sicherstellen, dass ich Textur in meine Markierungen hinzufüge. Je langsamer ich werde, desto mehr von einem gekräuselten Pelz-Look kann ich erreichen. Wenn Ihnen ein Abschnitt nicht gefällt, ob Sie dies tun, machen Sie es einfach rückgängig und versuchen Sie es erneut. Nichts ist in Stein gesetzt. Es hilft bei der Flauschigkeit, wenn Sie Ihr Liniengewicht variieren. Für die kleinen Zehen, Ich füge nur ein paar Zeilen hinzu, ist getrennt. Nun, da das gut ist und der ganze Umriss fertig ist, habe ich alle Teile ihres Körpers gezeichnet, ich werde einige ihrer dunkleren Markierungen einzeichnen. Wirklich, wo nur ihr schwarzes Fell auftaucht. Ich werde einige der anderen Farbänderungen im eigentlichen Farbabschnitt verwenden, aber ich möchte, dass die schwarzen Teile hier definiert werden. Ich mache nur kalkhaltige Strichflecken, weil eine durchgehende Linie, denke ich zu viel ist und ich kritzele im Schwarz. Es hilft, einige kleine, weiße Lücken zu schaffen , die helfen, etwas Textur hinzuzufügen. Zum größten Teil ist dies nur Kritzeln. Ich denke, das ist alles, was ich jetzt für die Markierungen tun werde. Alles andere wird beim Färben dieser getan werden. Fühlen Sie sich frei, mit Ihrem Radiergummi zu gehen. Mehr Skizze hier, Skizzieren Bleistift, die 6B, weil ich diese Textur mag, aber Sie können es den gleichen Pinsel machen, den Sie verwenden. Zusammenfassend können Sie wählen, mit welcher Bürste Sie sich wohl fühlen. Denken Sie daran, dass die Stromlinienoption immer da ist, um diese Linien zu glätten. Folge mir in die nächste Lektion, wo ich über das Färben gehen werde. Ich werde meinen gesamten Prozess von Anfang bis Ende teilen und Ihnen Tipps und Tricks geben, damit Sie Ihre eigenen machen können. Unsere Haustiere sind fast fertig. Wir sehen uns dort. 7. Farbe hinzufügen: Hallo, willkommen in der Malstunde. Hier werden wir unsere Haustiere mit Farbe zum Leben erwecken. Mein Ansatz zum Färben von Haustieren ist eine Menge wie Färbung auf Papier. Ich neige dazu, einen Pinsel zu verwenden und viele Ebenen zu erstellen, um den Effekt zu erzielen, den ich mache. Ich rendere nicht so viel und wenn überhaupt, meine Ansätze wie Aquarell, wo Sie Farbebenen erstellen, um einen Effekt zu erzeugen. Ich beginne damit, das gesamte Motiv in einer Farbe abzuflachen. Normalerweise ein mittlerer Ton, der im gesamten Thema vorhanden ist. Ich werde einen 6B Skizzierpinsel verwenden, aber mit der maximalen Größe, die den ganzen Weg nach oben gedreht ist. Sie können sehen, dass ich hier in den Pinseleinstellungen, Eigenschaften Abschnitt, einfach die Pinselgröße ganz nach oben schiebe. Auf diese Weise kann ich das gesamte Motiv mit dem strukturierten Pinsel abdecken und muss nicht auf kleinere Striche beschränkt werden. Ich werde eine Farbe wählen, einen braunen Ton, von dem ich denke, für sie funktioniert. Ich erstelle die Sättigung immer etwas höher, als ich es normalerweise tun würde. Für diese Abflachschicht werde ich sie unter alle anderen Schichten legen, und wenn die Deckkraft den ganzen Weg nach oben haben und Sie können die Größe je nach Bedarf variieren. Ich werde nur anfangen, um das Thema herum zu zeichnen. Meistens versuche ich, innerhalb der Linien zu bleiben, aber außerhalb der Linien zu gehen, kann schön aussehen, skizzierter. Wenn Sie nur den Umriss zeichnen, können Sie dann die Farbe ablegen, um das gesamte Bild zu füllen. Jetzt, da ich den ganzen Weg herum gegangen bin, werde ich nur die Farbe aus der Ecke greifen und sie fallen lassen. Sie können sehen, dass dort etwas Weiß ist, was ich nicht mag. Ich werde zurück gehen, es wieder fallen lassen und den Farbabfallschwellenwert erhöhen, also ist das der Abflachschritt. Als nächstes werde ich Clipping-Maske verwenden, um weitere Farbebenen hinzuzufügen. Sie fragen sich vielleicht, was ist eine Clipping-Maske? Nun, mal sehen. Clipping-Maske kann im Ebenenfenster gefunden werden, Sie werden nur eine Ebene über Ihrer aktuellen hinzufügen, und dann haben Sie diese Option, um eine Clipping-Maske direkt dort zu erstellen. Sie sehen, dass der Pfeil auf diese Ebene zeigt. Nun wird alles, was Sie diese oberste Ebene gezeichnet haben, nur auf dem angezeigt, was Sie bereits auf Ihrem flachen Layer haben, sodass Sie innerhalb der Linien bleiben können. Als nächstes werden wir eine weitere Ebene darüber mit unserer Clipping-Maske erstellen. Ich werde nur Licht in und hell in der Farbe, die wir bereits gewählt hatten. Vielleicht fügen Sie noch ein paar rote oder gelbe Töne hinzu. Ich will nur, dass es auffällt. Ich werde die Deckkraft mit diesen nächsten Ebenen senken, weil ich mit jeder Markierung einen Farbverlauf erstellen möchte , damit sie eine Variation hat. Sie können die Größe des Pinsels je nach Bedarf ändern. Ich werde nur für einige hellere Farben ihres Bass-Tons jetzt gehen, also sehe ich definitiv machen den Pinsel größer. Ich gehe mehr darüber, wo ich es heller und lasse die dunkleren Teile, und ich werde den Pinsel wirklich groß machen und ich werde einfach in der helleren Farbe fegen. Nun, das ist eine leichtere Schicht. Jetzt werde ich durchgehen und ihr mehr cremeweißes Fell machen. Ich gehe nur zu Ebenen und füge eine weitere hinzu und stelle sicher, dass ich Clipping-Maske trage. Hier kann es interessant werden. Sie können entscheiden, ob die Ebene unter die Ebene gehen soll, die Sie gerade gezeichnet haben oder darüber. Also will ich, dass das Weiß auf diesen anderen Farben steht? Ja, das tue ich. Ich will, dass das weiße Pelz ein bisschen mehr heraussteht. Ich gehe nicht ganz nach Weiß, weil ich das hellste Weiß für die Augen lassen will. Es muss nicht perfekt sein, weil ich reingehen werde. Mit einem Radiergummi, wenn ich fertig bin und verfeinern. Nehmen Sie sich Zeit, das macht Spaß. Dies muss kein stressiger Teil des Schritts sein. Nächsten Schritt werde ich eine weitere Layer-Clipping-Maske hinzufügen. Ich werde es zu einer hellrosa Farbe machen. Jetzt werde ich tatsächlich eine Ebene unter erstellen. Ich gehe hierher und mache eine dunklere Schicht. Ich werde anfangen, einige der dunkleren Töne und ihr Fell zu machen, und ich kann Farbe wählen und dann vielleicht ändern. Wenn Sie sich über die Farbauswahl unsicher sind, können Sie Einstellungen vornehmen , Farbton, Sättigung und Helligkeit sowie den Farbtonschieber abspielen. Sieht es besser aus, wenn ich es braun mache? Sieht es besser aus, wenn ich es wie wirklich gesättigtes rötliches Braun mache, vielleicht ein grünliches Braun hier drüben, zurück zu blau. Ich denke, diese Schicht steht ein wenig zu stark, also werde ich nur die Deckkraft reduzieren, also lasst uns [unhörbar] weniger. Ich habe ihre Pfoten noch nicht weiß gemacht, also werde ich noch eine weiße Schicht machen. Dann machen Sie eine Pause und machen Sie die Augen und die Nase. Jetzt nur so kann ich einen frischen Geist haben, kann ich zurück zum Rest des Fells, und dann tun Sie dies oben auf all diese Ebene ist, noch mit Clipping-Maske. Ihre Nase, ich wollte eine weinrote, mauve Farbe machen. Die Augen, ihre Augen im wirklichen Leben sind eine goldene grüne Farbe, die sich je nach Leben stark verändern. Ich werde nur eine Farbe wählen, die meiner Meinung nach richtig aussieht, aber ich könnte es später ändern. Jetzt fiel ich in die Farbe der Augen, das ist ein guter Zeitpunkt, um einige Highlights hinzuzufügen. Ich mache eine Schicht über allem und Sie können die gleiche 6B verwenden oder gehen Sie zurück zu einem der Farbpinsel, wenn Sie mehr sauber wollen, schauen Sie hoch, Ich werde zurück zu der trockenen Tinte Pinsel. Ich benutze reines Weiß, ich mache das durch Doppeltippen in der oberen linken Ecke des Farbrades, genau hier. Sie können eine Vielzahl von Dingen tun, wie, Ich kann das Foto nachahmen und habe Highlights in den oberen Ecken hier. Was machst du mit einem Auge, immer Sinn machen den Spiegel zum anderen und es sieht einfach natürlicher aus. Das ist einfach, du kannst das einfach tun, oder du kannst ein kleines zusätzliches in der anderen Ecke hinzufügen und jetzt sind wir immer in das Reich wie Niedlichkeit. Sie können auch mit dem Schüler spielen. Sie können die Deckkraft Ihrer Linie reduzieren, sodass Sie eine subtilere Hervorhebung haben und Sie beginnen, hinzuzufügen. Ich mag eine Felgenbeleuchtung auf der Innenseite der Pupille. Das kann manchmal auch wirklich süß sein. Sie können auch lustige Dinge wie Karten oder Sterne hinzufügen, oder sogar ein Lächeln hinzufügen. Aber das werde ich jetzt nicht tun. Ich mag das so, wie es ist, Sie können noch ein paar dunkle Spektrallichter hinzufügen, so dass es ihre Augen wie die Galaxie aussehen lässt. Ich mag das manchmal, es lässt sie wirklich verträumt aussehen. Ich gehe zurück auf die Augenschicht und etwas anderes. Alpha-Sperre ist sehr ähnlich wie Clipping-Maske, aber auf seine eigene einzelne Ebene. Wenn ich auf „Alpha Lock“ klicke, färbt alles, was ich auf dieser Ebene zeichne , nur das, was ich bereits gezeichnet habe. Ich möchte ein wenig einen Farbunterschied erstellen. Ich werde die Farbe auswählen und sie etwas dunkler machen. Gehen Sie zurück zu meinem Skizzieren 6B, senken Sie die Deckkraft. Ich werde es nur dunkler nach oben machen. Wenn Sie Ihre Augen in der Nähe betrachten, gibt es immer einen Schatten, und es macht nur Sinn, dies einzubeziehen und es hilft es sieht realistischer aus und hat mehr von einem visuellen Interesse. Ich denke, ich werde noch eine Schattenschicht machen. Sehr subtil und dann werde ich gut sein. Ich werde es über die anderen braunen Pelzfarben machen , damit sie nicht miteinander konkurrieren. Wenn eine Ebene zu gesättigt aussieht oder die Zeichnung zu stark dominiert, denken Sie daran, dass Sie sie immer ein wenig zurückbringen können, indem Sie die Deckkraft senken. Sie können es auch lebendiger machen, indem Sie die Ebene ändern, sagen wir multiplizieren, so dass kombiniert die Farben, die Sie bereits auf dort haben, und macht es zu einem genau wie Aquarell. Ich suche und denke viel nach, treffe Entscheidungen während ich gehe. Ich habe das nicht komplett herausgefunden. Jetzt werde ich ein paar Detailmarken hinzufügen. Ich mag es, mit einer helleren Farbe durchzugehen, vielleicht weiß, vielleicht ein hellbraunes. Machen Sie meinen Pinsel wirklich klein, zoomen Sie hinein und erstellen Sie einfach eine neue Ebene und fügen Sie einfach ein paar weitere Fellspuren hinzu. Es ist eine subtile Textur. Aber für mich denke ich, dass es wirklich hilft. Ich werde nur diese Linien zufällig hinzufügen , die zeigen, dass sie viel Variation in ihrer Fellfarbe hat. Es ist keine flache Farbe. Nach diesem Schritt sieht es mir immer so viel besser aus. Ich habe ihre Schnurrhaare nicht vergessen. Ich werde den Hintergrund eine andere Farbe machen , damit Sie sie sehen können, weil sie weiße Schnurrhaare hat. Ich werde nur dieses goldene Fell jetzt verwenden und diese Schicht darüber bringen, und wählen Sie weiß, wirklich weiß, und gehen Sie zurück zum Farbpinsel und wählen Sie weiß, wirklich weiß, , weil das für längere Linien einfacher ist. Ich werde nur ihre Schnurrhaare reinziehen, wie vorher. Stellen Sie sicher, dass Sie dies auf der Hervorhebungsebene und einer anderen darüber liegenden Ebene tun können. Ich werde sie oft einfach löschen und versuchen, sicherzustellen, dass sie nicht ganz gerade sind, eine kleine Kurve. Sieht nett aus. Jetzt sieht sie mehr wie sie selbst aus. Ich glaube, ich bin jetzt fertig mit der Färbung. Was meinst du? Ich mag es. Wenn Sie Probleme haben, weil Ihr Haustier hat alle schwarzen Fell, keine Sorge, ich bin Abdeckung, dass in der nächsten Mini-Lektion. Für alle anderen hoffe ich, dass Ihr Haustier jetzt super bunt aussieht und vergessen Sie nicht, Ihren Fortschritt in der Projekt-Galerie zu aktualisieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Trick: Schwarze Pelz: Hallo, da. Wenn du ein schwarzes Haustier hast wie ich, weißt du, dass es schwer ist, sie vor der Kamera festzuhalten. Sie können Bilder bearbeiten, die Sie aufgenommen haben, indem Sie die Methoden verwenden, die wir in den frühen Lektionen verwendet haben. Denken Sie auch daran, sich mit dem Kontrast und der Helligkeit zu verwirren, damit Sie das meiste von Ihrem Haustier sehen können. Denken Sie daran, dass natürliches Licht die besten Ergebnisse liefert, und passen Sie Ihre Belichtung Ihrem Haustier an, bevor Sie den Schuss nehmen. Eine Sache zu erinnern ist, obwohl Ihr Haustier schwarzes Fell hat, bedeutet es nicht, dass Sie nur schwarz verwenden, um sie einzufärben. Wenn du meine Katze ansiehst, Holly, siehst du, dass sie Brauntöne und Grautöne hat. Auch Sie müssen das gesamte Farbspektrum Ihres Haustieres sehen. Vielleicht haben sie Blautöne, also spielen Sie mit den vielen Schattierungen von dunkel und hellblau. Wenn Sie Probleme haben, Ihre Linienarbeit zu zeigen, gehen Sie mit Weiß oder einer helleren Farbe darüber , damit das Fell gegen die dunklen Farben knallen kann. Sie keine Angst zu bearbeiten, um die Dinge klar zu machen, denn Kunst geht um Kommunikation. Wenn Sie diese Färbung Tipp mögen, bleiben Sie dran für die nächste Klasse, und mein Ziel für alle letzten Schliff, wie Sie Ihre Illustrationen komplett zu machen. Lassen Sie uns das beenden. 9. Letzte Schliffe: Hi. Toller Job, es so weit zu machen. Jetzt haben Sie Ihre Haustier-Illustration vollständig gezeichnet und gefärbt. In dieser Lektion werden wir Hintergrundelemente auswählen und Ihre Arbeit exportieren. Zunächst müssen Sie entscheiden, ob Sie einen Hintergrund für Ihr Haustier zeichnen möchten. Vielleicht liegen sie im Gras oder auf ihrem Bett, das liegt an dir. Sie können Techniken verwenden, die wir besprochen haben, um alle Elemente auszuführen, die Sie hinzufügen möchten. Ich persönlich habe beschlossen, ein Buch zu meiner Illustration hinzuzufügen da Amy es liebt, sie anzulegen und zu zerreißen. Es ist sehr auf Marke für sie. Ich werde zuerst eine Hintergrundfarbe wählen. Normalerweise würde eine ergänzende Farbe funktionieren. Ich wähle die Farbe ihrer Nase aus. Rufen Sie meine Farbpalette auf, wählen Sie Harmony und Kostenlos aus den Optionen. Sie können die genaue ergänzende Farbe von dieser Farbe aus ihrer Nase sehen. Ich kann dies auswählen, auf eine neue Ebene gehen, unter alles, und ziehen, und ich denke, das sieht wirklich gut aus. Als nächstes möchte ich einen Schlagschatten hinzufügen. Ich füge eine Ebene direkt über meinem Hintergrund hinzu, wähle meinen Skizzierpinsel aus. Ich habe meinen sechsten Strahl benutzt, wodurch die Deckkraft wirklich niedrig und groß ist. Ich denke, ich werde die Farbe wählen, die ich für den Liner verwendet habe, und dann mache ich einfach einen allgemeinen Lüge Schatten unter ihr. Da. Nun, was Sie noch tun möchten, ist, dies zu einer Multiplikationsebene zu machen, die es hilft, mehr in den Hintergrund zu verschmelzen und dann die Deckkraft zu senken, so dass es realistisch aussieht. Jetzt gibt es mehr Textur und Trennung in der Zeichnung. Schließlich möchten Sie vielleicht ein wenig zusätzliche Details hinzufügen. Sie können Sterne, verschiedene Arten von Sternen hinzufügen . Es gibt rautenförmige Sterne, die du ausfüllen kannst. Sie können dies so skizzenhaft oder so sauber machen, wie Sie wollen. Andere Optionen sind wie, sagen wir, eine Gedankenblase. Sie könnten alles sagen. Sie könnten etwas Lustiges oder freches sagen, das liegt an dir. Dann gibt es alles, was Sie wirklich hinzufügen können: Blumen oder Sterne. Ich mache gerne so etwas Einfaches. Oder ich mache nur ein Herz und eine Linie. Sobald Sie fertig sind, können Sie so viel Zeit oder so wenig Zeit damit verbringen, wie Sie wollen. Wenn Sie einen einfachen, sauberen Hintergrund wollen , ist das auch total cool. Sagen wir, wir sind endlich fertig. Jetzt möchten Sie Ihre Arbeit exportieren, damit Sie sie freigeben können. Alles, was Sie tun werden, ist in die Aktionen gehen, klicken Sie auf die Schaltfläche Teilen, und dann haben Sie eine Liste von Optionen. Sie können das gesamte Bild oder bestimmte Layer freigeben, und Sie haben verschiedene Dateitypen. Procreate und PSD behalten Ihre Ebenen bei, sodass Sie sie später bearbeiten können. JPEG, PNG und TIFF fliegen im Bild, sodass Sie die Ebenen nicht mehr bearbeiten können. JPEG ist Standard zu verwenden, da es Ihre Dateigröße reduziert, so dass es nicht schwer zu teilen ist und es nicht zu groß ist, während die Qualität beibehalten wird. Ich habe immer JPEG getroffen. Sie können es teilen, wo immer Sie wollen. Ich neige dazu, das Bild einfach auf meinem iPad zu speichern. Dieser Dateityp ist perfekt für die Veröffentlichung hier in der Project Gallery, auf Skillshare oder auf Instagram. Sie haben Ihr Projekt exportiert und sind fertig. Herzlichen Glückwunsch, und vergessen Sie nicht, Ihre Projekte unten zu posten. Wir sehen uns als Nächstes in meinen letzten Gedanken. 10. Letzte Gedanken: Hallo, ich hoffe, ihr hattet Spaß und genossen diese Klasse und Sie haben eine wirklich schöne Illustration, die Sie teilen können. Wenn Sie einen Kommentar oder eine Rezension hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte unten, es hilft mir wirklich. Dies ist meine erste Klasse, daher werden alle Kommentare oder Bedenken benötigt und geliebt, weil ich wirklich weiterhin Klassen machen und meine Leidenschaften mit dieser Gemeinschaft teilen möchte. Vergessen Sie nicht, ich habe Bilder meiner Katzen Holly und Yumi in den Ressourcenbereich aufgenommen , damit Sie schnell loslegen können, ohne eigene Fotos machen zu müssen. Ich hoffe, du hattest Spaß und du hast ein Haustierporträt, auf das du stolz sein kannst. Denken Sie daran, jeden Schritt des Weges in der Projektgalerie zu dokumentieren , da wir alle Ihre Schritte und Fortschritte sehen möchten. Wenn Sie sich entmutigt fühlen, denken Sie daran, Fähigkeiten wachsen im Laufe der Zeit. Es dauerte Jahre, um mich mit meiner Kunst vertraut zu machen, um sie online zu teilen Wenn Sie sich also unwohl fühlen, daran, dass viele andere Leute auch sind. Versuchen Sie, zuversichtlich zu sein, weil ich auf jeden Fall Ihre Arbeit sehen möchte und ich werde sicherstellen, Kommentare und Kritiken für die, die sie wollen, zu hinterlassen. Stellen Sie sicher, dass Sie das in Ihrem Projekt speichern, damit ich weiß, was ich überprüfen soll. Wenn Sie Ihr Projekt teilen, vergessen Sie auch nicht, Ihre sozialen Medien wie Instagram zu verknüpfen , damit wir Ihre anderen Arbeiten verfolgen können. Wenn Sie an meiner Arbeit interessiert sind, finden Sie mein Instagram @maryrosedraws. Nochmals vielen Dank. Ich hoffe, Sie genießen Ihr Projekt und Sie fühlen sich erfüllt. Sag mir Bescheid, wenn es noch andere Klassen gibt, die du magst , weil ich wirklich daran interessiert bin, was ihr zu sagen habt. In Ordnung. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.