Illustration: So zeichnest du Blumen in Dotwork

1. Einführung: Mein Name ist Lonneke Idema. Ich bin Illustrator/Grafikdesignerin aus Utrecht, es ist draußen in den Niederlanden. Ich werde mit Ihnen teilen, wie man Blumen innerhalb Punktarbeit und schwarzer Arbeit zeichnet. Ich bin seit nur zwei Jahren Illustrator. Davor habe ich Journalismus studiert. Die Arbeit, die ich hauptsächlich mache, ist Tattoo-Arbeit, Dot-Arbeit und schwarze Arbeit, etwas digitales Design, aber normalerweise ist es einfach ziemlich klassisch, hübsch Old School, nur einige Bleistifte und Papier. Was wir heute tun, ist, Blumen mit einer Hintergrundgeschichte zu zeichnen. Wir zeichnen vier Arten von Blumen. Beginnend mit werde ich die Werkzeuge erklären , die ich benutze und warum es wichtig ist, verschiedene Arten von Tools zu verwenden. Ich finde wirklich die Bedeutung hinter Blumen oder hinter verschiedenen Arten von Elementen in einer Zeichnung und das macht die Zeichnung persönlich und besonders. Danach tauchen wir in die Punktarbeit ein, wie man Schatten mit Punktarbeit implizieren kann und wie die Dicke oder die Schwärze oder wie feine Linienbereiche Dicke zulassen. Oft können feine Liner einen wirklich großen Einfluss darauf haben, wie das Ergebnis Ihrer Zeichnungen sein wird. dem arbeiten wir heute zusammen und ich bin froh, dass du nachfolgst. 2. Das Setup: In diesem Kapitel werden wir über die Werkzeuge sprechen, die ich benutze, die Bleistifte, die Stifte, die Fineliner und das Papier, das ich verwende. Fangen wir mit Papier an. Normalerweise, wenn ich skizziere, ist es nur auf normalem Papier, wie Drucke oder Papiere, völlig fein, oder einfach nur dünnes Papier in meinem Skizzenbuch, weil dickes Papier ziemlich teuer sein könnte. Aber für diese Zeichnungen empfehle ich Ihnen wirklich, dickes Papier zu verwenden. Ich glaube, es sind 220 Gramm, aber das werde ich nachsehen. Es ist ein bisschen besser, weil die Skizze auf sie wirklich leicht gleitet, und selbst mit dem dicker oder dem Bleistift, den ich verwende , der ein 2H Bleistift ist, ist es eine ziemlich harte, ziemlich starke Spitze. Normalerweise, wenn es dünnes Papier ist, können Sie es nicht sehr leicht löschen, während Sie ein dickeres Papier verwenden, es sehr einfach ist, es zu löschen oder eine der Linien, die Sie zeichnen, anzupassen. Deshalb empfehle ich das dickere Papier, und das 2H, weil die Linien wirklich dünn sind und mit Bleistift, wir sowieso mit Fineliner darüber ziehen. So ist es einfacher, einen wirklich starken Bleistift zu verwenden, dass die Linien wirklich dünn sein werden. Offensichtlich, bekommen Sie einen Bleistiftspitzer nur für den Fall. Ich benutze einen hochwertigen Radiergummi. Das hier ist von Faber Castell, es ist ein latexfreier Radiergummi, es ist wirklich gut, macht seine Arbeit. Normalerweise ist es auch in Ordnung, einen Radiergummi zu verwenden , weil man ihn normalerweise zu einer Spitze drehen und in die feinen Spalten der Zeichnung gelangen kann , aber dieser, ich hatte nie Probleme damit, also ist dieser in Ordnung. Die Fineliner, die ich verwende, sind von Copic und von Micron, beide funktionieren gut, aber es gibt einen Fineliner insbesondere, den ich eingehen möchte. Beide Marken haben es. Dies ist ein 003, die 0,3 Millimeter Fineliner. Die Spitzen sind sehr, sehr fein, und ich benutze diese für Punktarbeit. Ich weiß nicht, ob der Zoom auf den Spitzen sogar funktionieren würde, aber die Spitzen sind sehr gut. Wie gesagt, es sind 0,03 Millimeter. Es ist ein perfekter Tipp für eine wirklich feine Punktarbeit, und ich werde Ihnen einige Beispiele dafür zeigen. Darüber hinaus sind die Micron Stifte, die ich benutze, die 01, 03 und 08, sie sind in Ordnung, um die Linien ein wenig dicker zu machen, einige dicker Punkt Arbeit. Es ist nur für die Umrisse. Sie funktionieren einwandfrei. Für die wirklich dicken Umrisse oder die größeren Flächen, die ich einfärben muss, verwende ich die Posco Marker, die 07 und die 09 und 1,3 Millimeter. Dies sind nur auf Alkoholbasen Stifte. Sie funktionieren perfekt, und auch die Copic, die perfekt für einige Marmorierungseffekte ist. Zu guter Letzt ein Herrscher. Ich benutze diese Arten von Linealen, weil nicht immer Zeichnung auf flachen Oberflächen, aber das funktioniert perfekt, wenn Sie eine geometrische Formen oder irgendetwas in dieser Kategorie zeichnen müssen. Nun, da wir die Werkzeuge besprochen haben, die wir verwenden werden, lassen Sie uns eintauchen, wie man eine Geschichte visualisiert. 3. Wie du eine Geschichte symbolisieren kannst: Für den nächsten Teil werden wir darüber sprechen, wie Blumen sehr hilfreich sein können, visualisieren oder symbolisieren eine Geschichte. Nicht alles im Leben. Es ist sehr einfach, durch zu gehen und manchmal braucht man ein wenig Hilfe, um über harte Zeiten zu kommen oder einfach zu helfen, mit etwas fertig zu werden, das passiert ist oder irgendetwas. Selbst für andere Leute, wenn Sie gerne zeichnen, ist es sehr schön, etwas Schönes zu visualisieren. Genau das werden wir jetzt tun. Ich werde Ihnen die verschiedenen Bedeutungen der vier Blumen erzählen , die wir heute zeichnen werden. Erste Blume würde in Unentschieden gehen ist Lavendel. Lavendel sind sehr häufig wie die ganze Zeit präsent. Was das für mich bedeutet ist, dass es sehr nützlich für jemanden war , der immer angenehm da ist, wie immer ins Bild, immer hilfsbereit, immer ein Lächeln im Gesicht hat. Wenn Sie eine Zeichnung für jemanden machen, der diese Person ist, wäre es perfekt, Lavendel für diese Person zu zeichnen. Lavendel ist auch, als Quelle der Jugend. Es ist auch sehr feminin. Es ist lila, die Farbe lila hat alle verschiedenen Bedeutungen für sich. Es steht für Raffinesse, Anmut, Elegant. Es ist auch sehr empfindlich, aber all diese Bedeutungen können etwas anderes für Sie bedeuten. Die zweite Blume, die wir zeichnen werden, ist eine Mohnblume. Mohnblume ist bei weitem meine Lieblingsblume. Es ist eine sehr zarte Blume, aber es ist auch sehr stark. Das letzte, was ich über die Mohnblume sagen möchte, ist, dass es oft als Unkraut gesehen wird und oft aus dem Boden entfernt wird. Es ist die schönste Blume, die auf totem Boden wachsen kann. Es wächst durch Zement, aber es stirbt fast sofort, wenn es aufgenommen wird, ich denke, das ist das Schönste an Mohn. Als Nächstes reden wir über den Lotus. Es gibt ein paar verschiedene Lotusse mit unterschiedlichen Bedeutungen. Der Weiße Lotus steht für Reinheit und Hingabe und wird oft in einer spirituellen Bedeutung in östlichen Ländern wie Indien, innerhalb des Buddhismus und des Hinduismus verwendet , weil er weiß ist und für Reinheit steht. Die blauen und die violetten Lotusse haben eine andere spirituelle Bedeutung, die Hingabe, Wiedergeburt, Erleuchtung, Aufstieg. Innerhalb von Schwarz-Weiß-Zeichnungen können Sie wirklich so zeichnen, die Farben darin, aber Sie können eine Bedeutung für sich selbst wählen. letzte Blume, die wir besprechen werden, ist die Plumeria. Es ist eine sehr weiße oder rosa Blume, hauptsächlich in östlichen Ländern wie Singapur und Malaysia, Indonesien verwendet und angebaut wird. Diese Blume dreht sich alles um Positivität und Feier. Es war schön, das auch einzubeziehen. Im nächsten Kapitel, oder gehen, um in Zeichnung zu tauchen und wir werden die Umrisse aller Blumen, die ich gerade erwähnt zu zeichnen. 4. Referenz + Blume 1 – Lavender: In diesem Kapitel werden wir die Umrisse aller Blumen zeichnen , über die wir im letzten Kapitel gesprochen haben. In diesem Kapitel wird sehr einfach sein. Zeichnen Sie einfach die Umrisse, aber es ist natürlich ein notwendiger Schritt. Wir werden damit beginnen, Referenzen zu suchen. Es gibt ein paar Schritte bei der Auswahl einer Referenz. Das Wichtigste ist, ein Foto auszuwählen, und nicht eine Zeichnung, die jemand anderes gemacht hat, weil es ein persönliches Projekt ist. Zweitens, wählen Sie etwas, das Sie tatsächlich zeichnen können. Stellen Sie also sicher, dass die Linien offensichtlich sind, und es ist wirklich einfach für Sie zu zeichnen. Ich habe Pinterest dafür ausgewählt, weil es viele Optionen zur Auswahl hat. Vertikale Position Ich zeichne etwas Gesicht für meinen Lavendel. Weil Lavendel allein eher wie eine Ergänzung zum Zeichnen ist. Also werde ich einfach etwas Einfaches zeichnen, wo es sitzen kann. So etwas wie das. Ich werde wie drei Zweige zeichnen. Einer so, einer so und einer so. Jetzt gehe ich ein bisschen Tiefe in die Vase. Es ist erstaunlich, wie einfach das ist. Denn man kann einfach wie wirklich Licht, Schatten innerhalb der Lampe so zeichnen . Sie keine Angst, Fehler zu machen, war nur ein Bleistift, also wird es ihnen gut gehen. Also machen Sie einige mit Lavendel, es gibt einen Zweig hier, und dann mehr oben. Das ist es, was wir tun, um zu tun. Wählen Sie die Zeichnung aus. Kleine Zweige. Es ist nicht perfekt, jedenfalls ist es in Ordnung. Ich bin mir sicher. Ich werde es einfach so zeichnen. Wenn Sie vollere Zweige wollen, dann gehen Sie einfach dafür, das ist völlig in Ordnung. Das wird also sein. Ich werde noch einen machen, noch einen so. Das ist also unser erster und dann ein kleiner hier unten. Genau so. Ich denke, das ist perfekt. Fahren Sie fort, dies nur allen drei von ihnen zu tun. keine Angst. Nennen Sie es nicht mal Fehler, denn zuerst zeichnen wir mit Bleistift. Zweitens: Meine Blätter sind überall, also wird es gut. Genau so. Jetzt werden es mit Mikron 01 füllen, weil die Schatten, mit denen wir fertig werden, es sind 03. Das wird perfekt funktionieren. Also haben wir jetzt alles mit einem ziemlich dicken feinen Liner eingebaut. Jetzt werde ich mir das 03 schnappen. Das ist das hier. Natürlich verlassen wir die Schatten bis zum nächsten Kapitel. Aber im Moment möchte ich nur wie die kleinsten Bits hier ausfüllen. Nur um diese Linie wie ein kleines Ding zu machen. Genau so. Für unseren letzten Schritt, es nicht sehr hart, aber wir werden es löschen. Jetzt habe ich keine wirklich guten, dünneren Liner gefunden, die nicht löschen oder einfach nicht ohnmächtig werden. Wenn du es löschst. Also habe ich versucht, es sehr leicht zu tun. Es wird ein wenig verblassen, wenn Sie wollen, können Sie darüber wieder ziehen. Aber wenn man es sehr leicht macht, gibt es keine wirklich Bedürfnisse. Es verblassen nur alle grauen Bereiche aus dem Bleistift. Sie können das im Hinterkopf nehmen, um die nächste Blume zu zeichnen. Drücken Sie einfach nicht Ihren Bleistift. Genau so, und wir sind fertig mit dem Lavendel. 5. Blume 2 – Poppy: Für unsere nächste Zeichnung zeichnen wir die Mohnblume. Es sieht aus wie eine schwierige Blume, aber es ist wirklich nicht so schwer, weil es ziemlich chaotisch aussieht und in der Zeichnung genau das gleiche ist. Alle Blätter flappern überall. Das ist genau das, was wir tun werden. Beginnt hier. Nur [unhörbar]. Genau wie das und weitermachen. Die meiste Zeit, wenn der Wind direkt darauf weht, dann zeigen die unteren Blätter, was drin ist. Ich denke, ich werde diesen Blickwinkel nehmen. Ich kann Ihnen ein Beispiel dafür zeigen. Es muss nicht perfekt sein. Das untere Blatt wählen, um dort runter zu gehen. Ich werde zuerst das andere Blatt machen , weil ich noch nicht weiß, wie das Innere aussehen wird. Ich werde ein Blatt dort genau so zeichnen und dann vielleicht ein Top wie dasauswählen ein Top wie das und vielleicht auch hier unten im Wind weht. Lass es uns so eine kleine Klappe haben. Wir werden es an die andere anbringen. Also lass uns mal sehen. Es dreht sich genau da rüber. Stellen Sie sich vor, Sie sind in einem Bob Ross Tutorial, es gibt nicht viel, was Sie falsch machen können. Lass es uns so machen. Das hier anbringen. [ unhörbar]. Wir machen eine Klappe genau dort. Genau so. Jetzt zeichnen wir das Innere und lassen das ein bisschen hoch. Wir werden den Sensor genau so zeichnen. Ich denke, das reicht. Außerdem muss es nicht perfekt sein und du ziehst einfach kleine Saiten daraus. Etwas kürzer, etwas länger. Lassen Sie es einfach so variieren und ziehen Sie kleine Punkte, die daran befestigt sind. Das ist ein ziemlich großer Sensor. Ich schaue es mir jetzt an, aber es ist völlig in Ordnung. Nur um ein wenig Schatten hinzuzufügen, lassen Sie es etwas Boden haben, damit es nicht so aussieht, als ob es schwebt. Das ist auch schön. Genau wie der Anfang der Schatten, versuchen Sie, die Linien wie den gleichen Raum dazwischen zu zeichnen, aber versuchen Sie auch, es aus den Spalten, die Sie zeichnen, in Linien genau so gehen zu lassen. Wenn es eine Ecke gibt, zeichnen Sie von dort und es gibt eine Ecke ungefähr dort. Hier ist eine Zeichnung von dort und einfach so. Das hier ist ein bisschen schwierig, aber Sie werden es nicht einmal bemerken. Mach es einfach so. Dann haben wir eine Skizze von unserer Mohnblume gemacht. Weiter zum selben Mikronstift, den wir zuvor benutzt haben, dem O1. Geh drüber, wie wir es mit dem Lavendel getan haben. Denk dran, der Bleistift, den du gezeichnet hast, ist nicht dauerhaft. Sie also keine Angst, den Linien nicht perfekt zu folgen , denn das sind die Linien, die dort bleiben werden. Der Bleistift, den Sie löschen werden, also machen Sie sich keine Sorgen. Natürlich, wenn du dafür den wirklich kleinen OO3 Tipp nutzen willst, sei mein Gast. Aber bei den Schatten später sowieso würde das gut aussehen. Dies ist ein perfektes Timing, um diese Saiten etwas kleiner aussehen zu lassen, weil sie ziemlich groß ist und die Blume nicht so groß ist. Wieder, nur unter Beibehaltung vielleicht ein paar weniger. Dann zeichnen Sie kleine Punkte. Jetzt sieht es komisch aus, weil der Bleistift noch da ist, aber denken Sie daran, dass ich danach löschen werde. Genau so. Jetzt greifen Sie Ihre OO3 und lassen Sie uns sie Schatten hinzufügen. So wie das. Schnapp dir deinen Radiergummi. Geh es einfach leicht rüber. So wie das. Wir haben unsere Mohnblume fertig. 6. Blume 3 - Lotus: Jetzt gehen wir zum Lotus. Lotus ist auch eine sehr chaotische Blume, sie sieht chaotisch aus, wenn Sie sie aus verschiedenen Blickwinkeln fotografieren. Ich denke, was am wichtigsten im Lotus ist, wann und wo Sie die Schatten anwenden. Für die Umrisse spielt es keine Rolle, solange die Blätter die gleiche Form haben, außer unter der Blüte. Das werden wir tun. Beginnen wir mit dem schwierigsten Teil, der das Zentrum ist. Zeichnen Sie einfach eine kleine Blume, so in Wind gefaltet ist. Lasst uns ein paar seltsame Blumen unten an dieser hier drüben befestigen . Ich weiß, das sieht nichts wie ein Lotus aus, aber halten Sie den Glauben und den letzten unten. Wenn Sie Angst haben, Blumen zu zeichnen, genau wie es mich antreibt, macht Übung perfekt. Wir werden die Vorderseite zeichnen. Offensichtlich sieht der vorne kürzer und dicker als der hinten, der größer und etwas dünn aussieht. Wir fangen mit dem Größeren an. Wenn Sie zögern, schauen Sie sich einfach Ihr Referenzfoto an, das Sie ausgewählt haben, versuchen Sie zu imitieren, wie es tatsächlich aussieht. Vielleicht haben Sie einen kleinen Blick durch sie. Genau so, und natürlich wird es anders aussehen mit den Schatten, aber das gibt Ihnen einen Lotus darin. Schnappen Sie sich Ihren 01 nochmal und verfolgen Sie ihn einfach so. Schnappen Sie sich Ihren Radiergummi wieder und gehen Sie darauf, und stellen Sie sicher, dass alles trocken ist. Sobald du diesen Fehler gemacht hast, schaffst du es nicht wieder. Jetzt sind wir fertig. 7. Blume 4 - Plumeria: Für unseren letzten, eine Plumeria zu zeichnen. Das ist bis auf die Proportionen ziemlich einfach. Also lasst uns einfach anfangen und auf das Beste hoffen. Es wird seltsam aussehen, wenn die Blätter nicht alle gleich groß sind. Wir fangen einfach an. Es ist im Grunde ein Rad. Wir werden nur die ersten Linien für den Moment zeichnen. Das klappt ziemlich gut so. Ich habe eine Art Sternschnuppe, und wir werden es einfach anbringen. Einfach so, es ist ziemlich dope. Für die Schatten können Sie das mit Stift tun, aber es ist einfacher, es zuerst mit Bleistift zu machen. Wir werden nur eine Runde am Ende machen und sie einfach so ausblenden. Machen Sie eine Runde, schwingen Sie sie nach oben, verblassen Sie sie. Genau so. Gehen Sie zu Ihrem 01. Nur um es rüber zu ziehen. Ich würde die gleiche Technik anwenden wie mit einem Bleistift. Wenn Sie es in einem Schlag machen können, dann würde ich auf jeden Fall empfehlen, weil es kommt in der Regel ein wenig sauberer aussehen. Aber natürlich ist keine Blume die gleiche, also jetzt haben wir unseren Stern wieder und werden es einfach befestigen. Diese Linien sind in der Blume, ziemlich offensichtlich. Also mache ich das immer noch mit dem 01 Bleistift. Auch weil die Schatten von innen kommen werden, also denke ich, dass dies unsere besten Optionen sind, bei denen ich sie jederzeit sichtbar aussehen lasse. So wie das. Schnappen Sie sich Ihren Radiergummi und gehen Sie einfach leicht darüber Wir sind fertig, die Blumen zu zeichnen. Jetzt, da wir die Blumen gezeichnet haben, gehen wir zu Kapitel 4, in das wir die Punktwork-Schatten anwenden werden. 8. Dotwork: In diesem Kapitel werden wir in die Dotwork gehen und wie wir Schatten mit ihm erstellen können. Normalerweise wird Dotwork innerhalb der Tattoo-Arbeit verwendet, um Schatten aufzutragen, um bestimmte Bereiche zu füllen, nur um alles vereint aussehen zu lassen, als wäre es eins. Das ist, was wir jetzt in Dotwork in Betracht ziehen, wir wenden Schatten auf unsere Blumen an. Für dieses Kapitel werden wir anfangen, die Dotwork auszuprobieren. Der einfachste Weg, dies zu tun, für mich, um es zu erklären, ist, einen Berg zu zeichnen. Das ist, was wir tun werden, ist nur Dotwork Ihnen zu erklären und das Dotwork als Schatten zu verwenden. Du wirst einfach so einfache Berge zeichnen, einen großen und einen kleinen. Berge haben offensichtlich Schatten, also werden wir das zeichnen, wie diese großartig sind. Ich werde über sie mit der 0.1 genau so zeichnen . Lassen Sie es ein wenig trocknen und gehen Sie mit dem Radiergummi darüber, so. Gehen Sie darüber mit der einen mit etwas dickeren Spitze, die 03 Ich werde dafür verwenden, weil dann die Linien innerhalb der Berge offensichtlicher sind und die Schatten noch offensichtlicher sind , einfach so. Dann schnappen Sie sich wieder Ihre 01 und beginnen Sie sehr sanft zu zeichnen, einige Linien aus den Spalten des Berges hinunter. Genau hier werde ich eine winzige Linie ziehen, da und von hier runter, und runter und von dort aus eine gespaltene Linie machen. Einer von hier, jetzt einer von da unten und von hier runter und von hier auf diese Weise. Tun Sie dasselbe für den anderen Berg. Genau so. Schnappen Sie sich Ihre 03 und ich werde Ihnen zeigen, wie es aussieht , Schatten zu zeichnen oder nur Punkte zu zeichnen. Wie es aussehen wird, wenn ich nur Punkte zeichne, ist das. Das könnte wie Schatten aussehen, aber das tut es nicht. Ich werde Ihnen zeigen, wie ein echter Schatten mit Dotwork aussieht. Du beginnst sehr schwer an der Spitze so, mach es einfach fast alles schwarz. Wenn Sie dann nach unten gehen, werden Ihre Punkte leichter und breiter auseinander. diesem Grund ist auch die Verwendung wirklich feiner schwarzer Liner sehr wichtig. Wenn Sie einen dickeren Marker verwenden, werden die Punkte dicker und Sie können sie nicht so auseinandersetzen, und Sie können den Farbverlauf nicht so fließend aussehen lassen wie jetzt. Genau so. Sobald du weiter trainierst, kannst du den ganzen Berg zeichnen. Ich werde Sie hierbei lassen, weil das Video über Blumen geht und das erklärt nur, wie Dotwork als Schatten funktionieren. Jetzt, da wir wissen, wie Dotwork angewendet wird, können wir Dotwork auf die Blumen anwenden, die wir gerade gezeichnet haben. Das ist, was wir im nächsten Kapitel tun werden. 9. Anwenden von Dotwork in den Blumen: Jetzt, wo wir Kapitel 4 beendet haben, gehen wir zu Kapitel fünf über. Wir werden all die Punktarbeit, die wir geübt haben, in unsere gezeichneten Blumen anwenden , die wir vorher gezeichnet haben. Mit einem Lavendel sind die Punkte, die wir anwenden werden, am Anfang der Blätter, überall, aber nicht viel, weil die Blätter sehr klein sind und auch dies ist ein kleiner Teil, genau da. Das ist, wo wir eine Menge Punkte anwenden und dann vielleicht ein bisschen in den Ecken und gegenüber den Saiten überall der Schatten treffen würde. Das werden wir also tun. Das ist es für den Lavendel und natürlich werden wir auch die anderen beiden beenden. Für die Vase werden wir hier am meisten punktieren. Stellen Sie sicher, dass Sie auch über die innere Schattenlinie gehen, wenn Sie fertig sind. Es funktioniert fast genauso wie in, wenn Sie jemals mit Photoshop oder Illustrator gearbeitet haben. Die Ebene, die oben ist, wird am sichtbarsten sein. Beim Zeichnen ist es weniger sichtbar, aber es ist immer noch da. Die Schicht oben wird am präsendsten sein. Befolgen Sie diese Regeln und Sie werden gut sein. Wie Sie sehen können, lässt diese Punktierung die Zeichnung wirklich einen Charakter haben. Genau so und gehen Sie über die inneren Linien. Wo es keine Punkte gibt, müssen Sie nicht hinübergehen, weil dies tatsächlich zum Schatteneffekt beiträgt. Genau so. Was ich raten würde, nur um mit dem 03 zu gehen. Nicht die 003, sondern die 03. Gehen Sie einfach über die Linien der Vase, weil sie ein wenig detaillierter aussehen lässt, und so wird es offensichtlich machen, dass das der Umriss ist. Schließlich kommt es bei diesen Zeichnungen wirklich auf das Detail an. Genau so. Beenden Sie Ihre Lavendel und Sie sind fertig. Genau so und dein Lavendel ist fertig. Wenn wir zum zweiten gehen, dem Mohn, werden wir mit der 003 eintauchen. Das hier ist für Schatten. Das hier ist ziemlich einfach. Wir werden nur einige Schatten in diesem Teil spielen und dann nur zwischen diesen [unhörbaren] Schattenstreifen und an den Seiten, so dass nur die Mitte leuchtet. So etwas wie das. Lass es ein bisschen nach innen gehen. Also genau da. Bringen Sie die Punkte rein. Gibt es ein bisschen mehr Definition. Denken Sie daran, dass diese Zeichnungen tatsächlich eine Weile dauern können, weil dotwork wirklich nur eine lange Zeit dauert, um es perfekt zu machen. Du gehst einfach ein bisschen von innen. Nicht viel. So etwas und dann akzentuieren Sie die Seiten ein wenig auch, genau hier. So und wenn Sie den Effekt, den die Punkte geben, wirklich mögen, können Sie in die Mitte gehen und einfach ein wenig überall hinzufügen. Es gibt ihm ein bisschen mehr Leben. Genau so und wiederholen Sie das für alle Blätter. So und wir sind fertig mit der Mohnblume. Für den Lotus habe ich vergessen. Wir haben den Stiel nicht gezeichnet, also werden wir das schnell machen. Dann gehen wir zu den drei, werden wir einige Schatten mit Linien und Punkten erstellen. Die Linien gehen von diesem Punkt bis hinunter, wo es am breitesten ist. Das werden wir mit allen machen, die ich hier zeigen werde, und wenn die Linie auf halbem Weg stoppt, ist das in Ordnung, weil es ohnehin Schatten wirft. Genau so, und das werden wir mit all den Blättern machen. Genau so. Jetzt werden wir die Punkte anwenden, in wie meistens wir das Innere so weiß wie möglich lassen wollen. Wir werden von außen hineinziehen. Punktieren von den Ecken, an denen Sie auch die Linien gezeichnet haben. Es muss nicht so viele sein, denn der Schatten ist schon da. Wenn Sie die Spitzen ein wenig dunkler machen müssen, können Sie auch winzige Linien dafür verwenden, weil Sie es wirklich sehen werden. Für den Stamm werden wir von hier oder von unten punktieren. Aber zuerst werden wir das Gleiche tun, was wir auch mit der Kopie gemacht haben , und das ist, einen Schatten direkt am Ende hier zu ziehen. Muss nicht sehr genau sein, nur um die Illusion zu geben, dass es auf etwas steht. Ich mag es, einen sehr vagen Boden zu machen, aber Sie können auch ein wenig größere Linie machen, die einfach nach unten geht. Es muss etwas Balance oder einen Bogen innerhalb der Linie haben, sonst würde es aussehen, wenn Sie nur eine gerade Linie zeichnen, wird es ein wenig seltsam aussehen. Ich würde den Rat geben, einfach ein wenig damit zu spielen und du wirst es herausfinden. Stecken Sie einfach unten und gehen Sie so hoch und machen Sie das Gleiche dort drüben. Genau so. Für mich sehen die Stängellinien hier etwas seltsam aus. Was ich tun werde, ist die O3 zu nehmen und diese Linien ein wenig größer zu machen. Geben Sie ihnen ein paar Details. Genau so. Ich mag das wirklich, weil es die Aufmerksamkeit darauf lenkt. Es zeigt Ihnen, dass es nicht perfekt sein muss und dass Unvollkommenheit es die meiste Zeit schöner macht. Wir sind fertig mit unserer dritten Blume und für die letzte Blume ist es wahrscheinlich eine der einfachsten, aber es ist eigentlich ziemlich seltsam, wenn man sich die Blume anschaut, die Schatten kommen von innen heraus. Das werden wir tun. Der Bereich in der Mitte ist, wenn Sie es in Schwarz konvertieren, wird es fast vollständig schwarz sein, so dass. Von dort aus, die Form, folgt es einem Muster, das so geht. Es ist die Form des Blattes innerhalb des Blattes. Das werden wir tun. Aber dann mit zwei Punkten mache ich es so und fülle es dann und gehe von schwärzster zum leichtesten. Natürlich muss es nicht perfekt sein. Es wird sowieso cool aussehen. Genau so und du wirst das auf jedem Blatt wiederholen. Genau so und jetzt schaue ich es an, ich denke, es wäre schöner, wenn wir diese Linie ein wenig weiter ziehen , genau wie wir es mit dem Lotus getan haben, so dass man das auch als Schatten sehen kann. So und wir sind fertig. Jetzt, da deine Blumen fantastisch aussehen, gehen wir zu Kapitel 6. 10. Die endgültige Zeichnung: In diesem Kapitel werden wir über das Endergebnis sprechen, die fertigen Produkte, und was Sie damit tun können. Wir werden auch eine Komposition machen. Für diesen Teil werden wir diskutieren, wie Komposition. Für eine Komposition verwenden Sie mehrere Blumen und können dadurch auch mehrere Erklärungen oder Bedeutungen für Sie verwenden , die Sie in Ihrer Zeichnung darstellen möchten. Für diesen habe ich Daisy benutzt, ich habe etwas benutzt, von dem ich nicht einmal weiß, dass es hübsch aussieht. Ich benutzte wenige Blätter, ich benutzte die indonesische Blume, einige Blumen, Blätter dort drüben und Lavendel. Moment ist die Hauptsache, auf die wir beim Zeichnen einer Komposition konzentrieren müssen, die Verwendung einer oder zwei Hauptblumen oder wie größere Elemente, die in Ihrem Bild oder in Ihrer Zeichnung erscheinen. Sie können verschiedene Arten von Blättern oder kleinen Blumen oder Lavendel verwenden, geht immer toll wie alles. Blätter wie diese Indies sind auch großartig. Das habe ich also gemalt. Dafür ist dies auch wie die Aufgabe, über die ich später sprechen werde. Dies ist etwas, das Sie für sich selbst zeichnen und einfach kreativ werden können. Im Moment werden wir es einfach ausfüllen und dann beginnen, wie wir etwas Schatten in diese Komposition bringen können. Wir sind fertig mit dem Zeichnen der Umrisse. Jetzt genau wie bei den Zeichnungen, die wir zuvor gezeichnet haben, greifen Sie einfach Ihren Radiergummi und gehen Sie sehr leicht darüber. Wie Sie sehen können, sind einige der Linien weniger schwarz als zuvor. Aber es spielt keine Rolle, denn das ist die Zeichnung, die wir nur ein wenig abladen werden und ein bisschen verblasst ist auch nicht so schlimm, es gibt ihm ein bisschen Charakter. Das war's. Sie werden nicht mit Punktarbeit anfangen. Für den nächsten Teil werden wir Punktarbeit machen, machen Sie die Schatten mit der Punktarbeit. Fangen wir mit dem Gänseblümchen an. Der Schwerpunkt der Punktarbeit liegt auf der Innenseite, aber offensichtlich von außen gibt es auch viele Schatten. Da das Innere bereits dunkel ist, werden wir die Schatten von außen in fokussieren. Nur Punktarbeit von dunkel bis hell, nicht so viele, weil Gänseblümchen meist weiß sind. Genau so auf jedem Blütenblatt. Jetzt bewegen wir uns zum Lavendel. Für den Lavendel, wie wir es vorher getan haben, tun Sie einfach das Gleiche. Jetzt, wo wir mit dem Lavendel fertig sind, gehen wir zu der östlichen Blume, die wir vorher gemacht haben. Auch sie sind ziemlich einfach, tun Sie das gleiche, wie wir es vorher getan haben. Jetzt, wo wir damit fertig sind, gehen wir zu den Blättern hier. Normalerweise, wenn es um Blätter geht, behalte ich nur eine Regel und das ist nur erstellen Schatten von oben und erstellen einige Schatten von unten, und normalerweise sieht es einfach wirklich schön aus. Das werden wir tun. Für den letzten Teil gehen wir weiter zu diesem. Ich lasse die Blätter hier und lasse sie sauber, weil es sich gut zwischen der ganzen Punktarbeit mischt. Für diesen hier gibt es auch eine Menge Punktarbeit und viel Schwarz um ihn herum. Ich werde es nur ein bisschen betonen, weil es jetzt ein bisschen blass aussieht. Ich werde es betonen, mit ein paar Streifen, nur leichte Streifen von unten nach oben, nur ein paar nichts Besonderes. Genau so, und wir sind fertig mit Ihrer endgültigen Zeichnung. Jetzt, wo wir das Endprodukt gemacht haben, und ich hoffe, Sie sind wirklich zufrieden mit dem Ergebnis. Ich denke, alles wird schön aussehen und es ist sehr persönlich, also bedeutet Ihnen wahrscheinlich eine Menge. Wir werden zum Auftrag übergehen. 11. Die Aufgabe: Für den Auftrag für die heutige Klasse bitte ich Sie, nach einer Blume zu suchen, die Ihre Geschichte darstellt, eine Blume, die wirklich zu Ihnen spricht, die sich mit Ihnen verbindet, die wirklich visualisiert, was Sie fühlen und was Sie löschen möchten in die Welt. Zeichnen Sie diese Blume, wie wir es in dieser Klasse getan haben und auf Kunstwerke angewendet haben. Teilen Sie Ihre Blume in der Communities-App mit dem, was es Sie bedeutet, und versuchen Sie es auch zu einem Gedicht zu machen.