So zeichnet und illustriert man Pfingstrosen in einer komplexen Strichzeichnung

1. Kurseinführung: Hallo Freunde. Wie geht's dir? Willkommen zurück zu meinem anderen Skillshare Klasse dies ist Nikhat Sheikh und ich werde Sie durch, wie man Pfingstrose Blumen mit nur den Grundformen heute entwickeln. Heute konzentrieren wir uns nicht viel auf die grundlegende Konstruktion der Linie Illustrationen oder die Techniken, die Sie benötigen könnten , um diese Linie botanicals zu erstellen. Stattdessen werden wir uns mehr auf die komplexe Konstruktion der Blume konzentrieren , indem wir nur die Grundformen verwenden. In dieser Klasse werden wir diese Pfingstrosen in diesem Stil illustrieren, der einer meiner Lieblingsstile ist. Und ich werde Sie durch jeden einzelnen Schritt im Detail führen, angefangen bei den ganz einfachen Formen bis hin zu einem Meisterwerk in einem sehr gepflegten und ordentlichen Format. Diese Klasse wird Ihnen helfen, Herausforderungen der Zeichnung komplexere Blumen zu nehmen, aber auch lehren Sie endet mit einem friedlichen Geist. Wir werden lernen, auf Ebenen zu arbeiten, zusammen mit dem Hinzufügen verschiedener Linienstile auf jeder Ebene. Zusammen mit dem. Ich werde Sie auch durch eine komplex aussehende Mittelteile oder den Staubbereich der Pfingstrosenblüten nehmen. Am Ende des Kurses werden Sie aufgefordert, Ihre Zeichnung einer Pfingstrosenblume in mindestens einer Perspektive einzureichen, mehrere Projekte sind ebenfalls erlaubt. Wenn Sie daran interessiert sind, ein Projekt einzureichen, können Sie den Abschnitt Projekte und Ressourcen am Ende dieser Klasse aufrufen und auf Projekt erstellen klicken. Diese Option wird nur angezeigt, wenn Sie bei Ihrem Computer angemeldet sind oder Sie einen Desktopmodus in Ihren Mobiltelefonen verwenden. Also lasst uns anfangen, schöne Blumen zu kreieren. 2. Grundlegendes Formen: Okay, denn in dieser Klasse geht es darum, die Pfingstrosenblume zu konstruieren und wie sie gebildet wird. Wir werden alles darüber erfahren, wie diese Blume konstruiert wird. Als ich gerade mit Illustrationen oder den botanischen Illustrationen anfing, fand ich diese Blume immer wirklich kompliziert und habe immer ignoriert, diese Blume zu illustrieren. Aber seit ich gelernt habe, wie diese Blume konstruiert ist und welche grundlegenden Techniken verwendet werden , um diese Blume zu konstruieren? Es ist sehr einfach für mich, diese Blume auf jeder Art von Oberfläche oder mit irgendwelchen Medien zu konstruieren oder zu illustrieren. Das Beste an dieser Blume ist, dass sie keine perfekte Form hat. Die Blütenblätter dieser Blume fließt immer frei. Wir müssen nur einer Grundform folgen, und das ist Kreis. Also im Grunde ist das meine Fortpflanzung, ich habe gerade mein iPad in IOS 14 aufgerüstet. Ich liebe das Update wirklich. Und offensichtlich ist die 5X Procreate, es gibt uns einige neue Ziele. Ich werde schnell ein paar Bilder einfügen, die ich von Pinterest heruntergeladen habe. So wie Sie sehen können, ist dies der wirklich obere Winkel der Blume, Dies ist die Draufsicht, und wir können jedes einzelne Blütenblatt sehr deutlich sehen. In der Tat, zusammen mit dem Blütenblatt, können wir die grundlegende Konstruktion der Staubfläche und der Mittelteil sehr deutlich sehen . So ist es, es wird sehr einfach für uns sein, jedes einzelne Blütenblatt individuell zu definieren. Und dann können wir später alle Grundformen von dieser Blume abrufen und sie dann in unserer Illustration niederlegen. Also, was bedeutet die Hauptgrundform, die Sie hier in dieser bestimmten Blume sehen? Ich weiß, die meisten von euch sagen Kreis und das ist es eigentlich, es hat wie einen wirklich großen Kreis. Wenn Sie den ersten Kreis aus dieser Abbildung abrufen können, kann ich Ihnen hier zeigen. Dies ist also der allererste Kreis, den wir von diesem Referenzbild abrufen können. Wie Sie sehen können, passt der Kreis völlig zu unserer Blume. Das nächste, was wir tun müssen, ist, dass wir einfach die ganzen Segmente des Abrufens der Grundformen aus dieser Blume in sehr unterschiedliche Phasen aufteilen die ganzen Segmente des Abrufens der Grundformen müssen. Die erste Stufe besteht also darin, die große Grundform aus dem Element abzurufen , das Sie zeichnen möchten. Aber das nächste, was wir von dieser Grundblume abrufen können, ist der Mittelteil. Das scheint mir auch sehr kreisförmig zu sein. Dies ist auch der Kreis. Die gesamte Konstruktion der Blume ist nur kreisförmig. Die nächste Sache, die erste Form, die wir abgerufen haben, ist ein größerer Kreis. Und der zweite ist der zweite oder der mittlere Kreis, im Vergleich zum größeren etwas kleiner ist. Nun, was wir tun können, ist, dass wir die Segmente einfach in vier oder fünf Segmente aufteilen müssen, oder was auch immer Sie mögen. Also werde ich hier eine neue Farbe nehmen. Ich werde etwas hellgrün nehmen und hier drüben ein paar Kreise zeichnen , nur um die Konstruktion dieser Blume sehr leicht zu verstehen. Sie können sehen, ich zeichne nur ein paar winzige Kreise um die Mitte des Kreises, den wir gerade gezeichnet haben. Und ich habe hier nur ein paar Kreise gezogen. Und wie Sie sehen können, haben wir hier bereits eine Art Blume gebildet , wenn ich diese verstecke, wir haben bereits einen kleinen Kreis, das Zentrum dieses Hauptkreises. Dies kann also der blühende Teil der Blume sein, wo Blütenblätter gerade angefangen haben zu blühen oder aus ihrem Ursprung zu kommen. Das nächste, was wir hier sehen können, ist, dass es so viele Blütenblätter auf der Rückseite gibt. So können wir grundlegende Formen abrufen, all diese Blütenblätter auch. Also werde ich nur noch ein paar Kreise um solche ziehen. Jetzt müssen wir nur einem Grundkreis folgen, dass einer der kleinere Kreis ist und wir müssen einfach Kreise um diesen speziellen Kreis ziehen. Also werde ich hier nur noch ein paar Kreise zeichnen. Wenn Sie möchten, dass Ihre Blütenblätter größer sind, können Sie natürlich gehen und einige größere Kreise erstellen. Wie Sie sehen können, weiß ich, dass das wirklich kompliziert aussieht, also werde ich nur ein paar Ebenen ausblenden, damit Sie die ganze Illustration richtig sehen können . Wie Sie sehen können, haben wir bereits die Grundblume konstruiert. Die Blütenform ist hier schon jetzt sichtbar. Also das nächste, was wir tun können, ist, wenn Sie wirklich wollen, um ein paar weitere Blütenblätter um die Grundformen auf dieser Blume hinzufügen, ich werde nur den größeren Kreis für eine Minute verstecken nur um Ihnen einen Blick zu geben, wie die Blume aussehen wird. So ist es, wie im Grunde diese spezifische Perspektive der Pfingstrosenblume, die wir gerade als Referenz genommen haben, geschaffen wird. Und wenn Sie wirklich noch ein paar Blütenblätter hinzufügen möchten, können Sie einfach ein paar Kreise machen. Mal sehen, hier. Ja, ich werde dem hier nur folgen. Nun, das wird das Zentrum sein, das wird der grundlegende Ursprung der Blume sein. Und dann mache ich weiter die Blütenblätter um diese speziellen kleinen Kreise. Wenn ich hier noch ein paar Kreise oder so etwas wie dieses hinzufüge. Dies kann also das größere Blütenblatt an der hintersten Seite der Blume sein. Sagen wir also, das sind die Blütenblätter, die auf der Rückseite wirklich groß sind. Dies wird nur für unsere Referenz sein, denn ich erkläre Ihnen nur, wie Sie kreativ sein können, um Ihre eigenen Kreise zu bilden. Dies ist eigentlich nicht im Referenzbild. Wie Sie sehen können, Der Blick auf die Blume ist sehr begrenzt. Wenn ich mich verstecke, dieser Hauptkreis oder die größeren Kreise, wird es genau so aussehen, wie es in der Referenz ist. Also, wenn Sie wollen, um offensichtlich mehr Kreis erstellen, dann können Sie die Formen in mehr verschiedene Arten von Formen zu teilen. Also, wenn ich das Referenzbild verbergen, können Sie das Bild sehen viel klar, dass, jeder kann sehen, dass dies die Konstruktion einer Pfingstrose Blume ist. Also für eine schnelle Revision, werde ich wieder schnell ein anderes Bild einer Pfingstrose Blume einfügen. Das ist also die Blume. Es ist nicht notwendig, dass Sie eine Fortpflanze haben müssen, um die Grundlagen zu verstehen, Sie können offensichtlich nur auf das Bild schauen und Referenzbild schauen und die Grundformen auf die Papiere extrahieren. Also benutze ich nur diese Software, um euch alle ein bisschen besser zu erklären. Wie Sie bereits die Grundform der Blume identifizieren können. ist die größeren Kreise. Also habe ich gerade einen größeren Kreis hier hinzugefügt dieser ist die Grundform, die gerade einen neuen Kreis hinzugefügt hat. Und Sie können deutlich sehen, dass die Blume absolut in diesen Kreis passt. Die nächste Form, die wir aus dieser Abbildung oder diesem Referenzbild abrufen können , ist dies die zweite Form, hier. Dies ist die Grundform, die wir wiederholen können. Und wenn Sie bereits sehen können, hat die Blume einen Winkel, Blume als Perspektive und dies kann klarer sein zu verstehen, dass der Abstand zwischen diesen beiden Linien als Vergleich zu diesen beiden Linien ist viel anders. Und deshalb können wir sagen, dass diese Blume in einem bestimmten Winkel ist. Also, wenn wir endlich, Konstruktor eine Blume. Wenn wir den Mittelkreis an eine beliebige Stelle um den Kreis verschoben haben, wird die Blume den genauen Winkel bilden oder annehmen, wie wir wollen, dass der innere Kreis sein soll oder wir wollen, dass er eine bestimmte Perspektive hat. Wie Sie sehen können, ist unser innerer Kreis ein wenig von der Mitte verschoben. Und das ist, warum in der Blume, die schließlich gebaut wird, wird einen bestimmten Winkel dazu haben. Also jetzt lassen Sie uns ein paar weitere Formen hier schnell abrufen und ich werde schnell einen neuen Kreis bilden hier herum. Dies kann der kleinste Kreis sein, und dann werde ich alle Blütenblätter abrufen. Und dann wieder der Rest der Blütenblätter hier. Das sind die Blütenblätter, zwei weitere Blütenblätter. Okay, für eine wirklich schnelle Revision ist dies Referenzbild, und das ist die Grundform, die wir aus dem Referenzbild abrufen können . Der nächste, den wir abgerufen haben, ist der kleinere Kreis, der sich innerhalb des größeren oder des Hauptkreises befindet, dieser dritte Farbton, den wir abgerufen haben, ist ein wirklich winziger Kreis um innerhalb dieser bestimmten Blume, der der Mittelteil der Blume. Und dann sind die restlichen Formen, die wir abgerufen haben, diese drei Hauptblätter. Wie Sie sehen können, haben wir eine perfekt abgerufen die Form hier herum. Und dann ist das letzte, dass wir alle Grundformen aus den Blütenblättern um das größere abgerufen haben . Wenn Sie also die grundlegende Hauptform, die größere Form und das Referenzbild ausblenden , können Sie sehen, dass die Blume bereits reflektiert, dass sie in einem Winkel ist. Also hoffe ich, dass dies grundlegend so klar ist. Und jetzt werde ich den gesamten Gestaltungsprozess von meinem iPad auf mein Papier verlagern. Und dann können wir verstehen, wie man die Grundformen aus der Blume abruft , indem man sie ansieht. 3. ANFANGEN: Okay, also hoffe ich, du weißt schon, wie die Ponys tatsächlich gebaut sind. Die erste Regel des Zeichnens einer Blume wird also das Abrufen der Grundform sein, die grundlegende Hauptform, die Kreis sein wird. Also sind wir mit der Herstellung der Grund- und Primärform einer Blume fertig, das ist der Kreis. Die nächste Form, die wir aus dem Referenzbild abrufen werden, ist also der Mittelkreis. Das wird ein wirklich kleiner Kreis sein, der innen oder genau in der Mitte sein kann. Sie müssen sehr sicher sein, während Sie diesen speziellen Kreis zeichnen. Wenn Sie Ihre Perspektive wünschen oder wenn Sie möchten, dass der Blütenwinkel genau auf der oberen Position oder genau auf der 90-Grad-Position liegt. Stellen Sie sicher, dass sich Ihr Mittelkreis genau in der Mitte befindet. Denn wenn Sie diesen bestimmten Kreis verschieben, den ganzen Winkel der Blume, wird sich die gesamte Perspektive der Blume am Ende ändern. Seien Sie also sicher, sehr sicher, dass Sie den inneren Kreis machen , wo Sie den Winkel der spezifischen Blume setzen möchten. Also werde ich die ganze Blume in genau dieser Mitte halten, an der obersten Position. Lassen Sie uns also den Mittelkreis in der Mitte dieses ganzen Bildes halten. Also, was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir nur ein paar Kreise um diesen kleinen Kreis machen die Kreise hier überlappen. Und lassen Sie uns nicht ganz besonders über die Größen dieses Kreises sein, denn die Pfingstrose hat Blütenblätter von fast jeder verschiedenen Größe. Also lasst uns experimentieren und kreativ sein. Also denke ich, wir sind fertig damit, ein paar Kreise rund um den Mittelkreis zu machen. Und jetzt werde ich ein paar Kreise für die hinteren Blütenblätter machen und das wird größer, ein bisschen größer als im Vergleich zu diesen speziellen Kreisen sein. Also werde ich hier noch ein paar Kreise machen. Wenige mehr. Auch hier werden wir nicht sehr spezifisch in Bezug auf die Größe sein. Wenn Sie möchten, können Sie einen Runder oder alles verwenden, was Ihnen einen perfekten Kreis gibt oder wenn nicht, lose Handzeichnung ist immer gut für das natürliche Aussehen und die natürlichen Ergebnisse, wie Blume ist nicht perfekt mit den geometrischen Formen und Proportionen konstruiert, Sie können natürlich mit einer freien Handzeichnung gehen. Also denke ich, ich bin fertig damit, die Kreise der äußeren Blütenblätter hier zu machen. Also ja, im Grunde bin ich hier fertig, um die Blume, die Hauptblume oder die Grundformen der Blume hier zu konstruieren . Jetzt werde ich langsam die Linien verdunkeln, wo ich jedes einzelne Blütenblatt klar in den Falten sehen kann und alles danach gegeben wird. Sobald wir sehr vertraut sind, woher die Blütenblätter kommen. Also werde ich langsam gehen und anfangen, hier ein paar weitere Formen hinzuzufügen. Jedes Blütenblatt dieser Pfingstrose ist in dieser Form. Also, wenn Sie wollen, dass eine bestimmte Seite dieses Blütenblattes ist Falten, so können Sie offensichtlich eine Faltdrehung geben, um es. So wird es automatisch erscheinen, dass Blütenblatt von diesem bestimmten Bereich gefaltet wird. Also, ja, wir werden das im Hinterkopf behalten. Sie können ändern, Sie können diese bestimmte Form in jede Richtung verschieben, die Sie wollen, wenn Sie möchten, können Sie Falten von hier geben, hier oder wo Sie wollen, es ist nicht fixiert. Sie können natürlich herumspielen, aber Sie müssen sehr spezifisch sein, dass die Faltungen immer hauptsächlich in der Mitte selbst fokussiert sind, so dass, wenn die Blume blüht, die Falten werden sich auf den Ursprung der Mitte konzentrieren aber Sie müssen sehr spezifisch sein, dass die Faltungen immer hauptsächlich in der Mitte selbst fokussiert sind, so dass, wenn die Blume blüht,die Falten werden sich auf den Ursprung der Mitte konzentrieren werden wenige Blütenblätter, die in die andere Richtung gefaltet werden könnten, aber meist nur in der Mitte. Also werde ich schnell die grundlegenden Formen hier abrufen , indem ich einige Falten gebe und auch während des gesamten Prozesses werde ich anfangen, ein paar weitere winzige Kreise und winzige Blütenblätter hier hinzuzufügen , so dass unsere Blume aussehen wird, als ob es mit einer Menge von Blütenblättern. Wie Sie sehen, skizziere ich langsam das Design oder die Konstruktion dieser Blume. Ich illustriere langsam tatsächlich. Ich skizziere nur, aber ich behalte dieses Ding im Hinterkopf, dass ich es illustrieren muss und sehr spezifisch mit den Linien sein muss, denn wenn ich anfangen werde, möchte ich nicht mit dem verwechselt werden, woher dieses spezifische Blütenblatt geht oder kommt. Und ich muss sehr sicher sein, dass, ja, dieses spezielle Blütenblatt von dieser Seite oder von diesem Winkel ist. Also halte ich nur den Mittelkreis unberührt, weil wir den mittleren Teil der Staubblätter dieser Blume in einer sehr detaillierten Form zeichnen wollen . Und wir wollen nicht, dass es genau wie ein Kreis aussieht. Wir werden dies auch in Grundformen definieren. Aber zuerst konkurrieren wir mit den Blütenblättern zuerst mit den Blütenblättern. Also werden wir nur für den Moment einige endgültige Veredelungen für die inneren Blütenblätter machen, denn wenn wir für die Außenseite gehen, wollen wir es nicht vermasseln und wir wollen, dass es natürlicher aussieht. Und sehr formatiert, können Sie beginnen, die unerwünschten Linien zu löschen, die Sie vom Abrufen der Grund- oder Hauptformen jeder einzelnen Blütenblätter ablenken könnten . Nur um es weniger verwirrend zu machen, können Sie parallel Ihren Radiergummi verwenden und alle unerwünschten Linien löschen. Ich werde diese Zeilen löschen, weil das so ist, als würde ich mich sehr stören. während des Prozesses. Also, ich habe gerade die grundlegenden unerwünschten Zeilen gelöscht und ich werde weiterhin die Leitfäden verwenden, die wir gerade als Referenz gemacht haben. Also hier können Sie natürlich mit den Formen und Winkeln experimentieren und was auch immer Sie wollen. Wenn Sie möchten, können Sie die Kanten oder die Faltungen wirklich glatt machen. Oder wenn Sie möchten, können Sie einfach etwas knackig an den Rändern geben, wie einige unebene, knackige Kanten. Denn letztendlich werde ich das nur mit Tinte tun. Aber nur um eines besseren Verständnisses willen können wir einfach eine unebene, gebrochene Linien an den Rändern oder die Falten dieserBlütenblätter verwenden gebrochene Linien an den Rändern oder die Falten dieser . So wird es sehr klar sein, dass diese Blume eine Pfingstrose ist. Also mit der gleichen Technik werde ich schnell den ganzen Rest der Blütenblätter machen. Und später können wir mit dem Farbverfahren fortfahren. 4. Vorbereitung für das Färben: Okay, jetzt, wie du siehst, habe ich fast alle Blütenblätter hier gebaut. Und das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir einfach den Hauptkreis löschen , den wir früher als Führer gemacht haben, und wir brauchen diesen Führer nicht. Also werde ich nur diese und andere wenige Zeilen löschen, wenn nötig weil wir während des Illustrationsprozesses nicht sehr verwirrt sein wollen. Also siehe Jetzt brauchen wir keine Art von Referenz, weil die Illustration nur auf unserer Hand ist. Und wir wissen, dass wir den Rest der Illustration aus diesem speziellen Prozess selbst machen können . Wir wollen nicht, dass die ganze Illustration genau wie die Referenz aussieht. Und wir wollen kreativ sein und wollen unser eigenes, einzigartiges Gefühl haben . Der größte Teil des Teils ist hier bereits gebaut. Und das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir nur die ganze Bleistiftskizze aufhellen , damit wir beim Tinten nicht verwirrt werden und Tinte richtig sind. Also werde ich die ganze Illustration schnell löschen. Und auch wenn Sie es löschen, gibt Ihnen einen freien Geist, tatsächlich kreativ zu sein, wenn Sie anfangen, zu färben und Sie dort keine Linie, eine Linie, eine bestimmte Linie sehen , die Sie bereits skizziert haben, um sie als Leitfaden zu verwenden, und Sie, Du warst, siehst du diese Linie nicht. Du fängst an, es mit unserer eigenen Vorstellungskraft zu zeichnen. Also ist es eine sehr gute Übung, wissen Sie, manchmal können Sie, ein bisschen härter zu löschen, so dass Sie einige Zeilen verpassen können und Sie mit denen experimentieren können , indem Sie einige zusätzliche Zeilen dazu machen. Und wir zeichnen nicht die exakt gleiche Skizze. Löschen Sie es ein bisschen härter. Nur schwer genug, dass man die meisten Linien sehen kann. Nicht wenige Zeilen, aber ja, ich denke, Sie aber mein Punkt hier, es gibt keine spezifische Materialführung hier. Sie können jeden Stift verwenden, Sie können jedes Papier verwenden. Dies ist nur für Übungszwecke. Aber für den Fall, dass Sie sich fragen, welches Papier ich benutze und welchen Stift ich benutze. Ich benutze dieses sehr preiswerte Aquarellpapier. Das stammt aus einem lokalen Schreibwarengeschäft weil ich in meiner Praxis kein hochwertiges Papier verschwenden möchte. Und das ist der beste Weg, um diese Vorräte für Übungszwecke zu verwenden , da dies sehr praktisch ist, das kommt sehr billig. Manchmal verwende ich Dokumentenpapier, um die Illustrationen auszuüben. Und für den Stift Zweck, Ich bin mit diesem Uniball feinen Liner Stift, weil diese sind meine Lieblings und diese wirklich enden super, super lang und kommt sehr preiswert als Vergleich zu den anderen Stiften, gibt es. Winsor & Newton ist mein weiterer Lieblingsstift, aber es läuft so schnell aus, dass, und auch es ist sehr teuer, es in dieser regelmäßigen Weise zu verwenden. Also bevorzuge ich die Verwendung von Uniballs, weil diese sehr vielseitig sind . Also verwende ich ein sehr einfaches Aquarellpapier und einen Uniball Feineinlage. Also werde ich den Uniball Feinliner in 03 verwenden, weil ich diese Größe meistens in meinen Umrissen bevorzuge , weil diese besondere Größe nicht so dick und nicht so dünn ist. Es hat eine sehr subtile Art von Dicke auf die Feder, die ich denke, ist perfekt für meine Illustration Zweck, Ich werde schnell beginnen skizzieren oder färben die ganze Illustration. jetzt. Auch hier wollen wir sehr spezifisch sein, dass wir den Kreis nicht berühren sollten, es sei denn, die äußeren Blütenblätter sind fertig. Denn wenn wir die Blütenblätter berühren oder so können Sie es tun, entweder wir im Grunde so ich einfach lieber nicht berühren das Zentrum, es sei denn, mein ganzes wird abgeschlossen, weil ich finde, dass sehr, in einer sehr einzigartigen Weise, um den mittleren Teil der präsentieren Zentren stamen Bereich in einer sehr natürlichen Weise. Also fangen wir an, mit dem Freihanddruck zu beginnen und ich werde einfach anfangen, grundlegende gebrochene Linien zu zeichnen. Sehen Sie, ich sehe den Leitfaden hier nicht. Ich weiß nicht, ob du sehen kannst oder nicht, aber ich sehe es nicht. Und jetzt bin ich frei, dieses Blütenblatt auf der Rückseite zu verschieben und dieses Blütenblatt an der Vorderseite, ich kann tun, was ich will von dieser bestimmten Linie. Also, im Grunde werde ich nur eine zusätzliche Zeile hinzufügen. Ich weiß nicht, ich illustriere oder färbe gerade das Design frei, weil ich nur ein paar Teile davon sehen kann und das meiste davon habe ich gelöscht. So wird die Ausgabe viel anders sein, als wir gezeigt haben. In einer sehr leichten Hand... bitte achten Sie darauf, die Linien nicht zu übertreiben, denn letztendlich wird es ruinieren. die Perfektion der Linien Und die Schönheit der Linien ist meist in sehr einfachen und selbstbewussten Strichen. Also, wenn Sie nicht wirklich gut im Zeichnen Linien sind und Sie gerade angefangen haben, Linien Illustrationen zu machen. Vergewissern Sie sich, dass Sie meine andere vorherige Klasse überprüfen. Weil ich einen Kurs auf Linie botanisch genommen habe, wo ich alle Grundregeln und alle wichtigen Dinge erklärt habe , die Sie beim Üben vermissen könnten. Also stellen Sie sicher, dass zu überprüfen und perfektionieren Sie Ihre Linien zuerst und dann können Sie, wissen Sie, üben Sie diese Blumen und es wird Ihnen eine ganz andere Ergebnisse als Vergleich zu dem, was Sie jetzt erreichen Ritus. Die Ergebnisse würden also sehr unterschiedlich sein. Sobald Sie diese Klasse besucht haben. 5. EinFARBEN: Okay, so wie wir sehen, sind wir mit dem Farbprozess abgeschlossen. Also, jetzt werde ich schnell den Rest der Bleistiftmarke löschen denn jetzt ist es Zeit, die Fertigstellung zu geben und die detaillierte Arbeit zu erledigen. Also wollen wir alles klären. Wir müssen alle Bleistiftmarkierungen aus dieser Abbildung entfernen. Wir müssen sehr vorsichtig sein, dass alles, was wir zeichnen, Sie ganz besonders in Bezug auf Sauberkeit sein müssen, Ihr Gemälde muss von allen vier Seiten des Papiers sauber sein . Und das zeigt die Qualität Ihrer Arbeit. Dies zeigt, wie engagiert Sie sind und wie geduldig Sie für Ihre Arbeit sind. Daher ist es sehr wichtig, die Umgebung Ihrer wichtigsten Illustrationen sehr sauber und sehr ordentlich zu halten . Also, wenn Sie bereits auf meine frühere Klasse gesehen haben, die völlig basiert, mit botanischen Illustrationen zu beginnen. Und da dieser Kurs für Mittelschüler ist, überspringe ich einfach die grundlegenden Teile darüber, was wir tun werden und wie wir tun werden. Also hier werde ich einige Linien-Experimente machen, indem ich einige Linien zeichne, wie zwei Punkte, einige Schraffuren und vielleicht einige gerade Linien oder Wellenlinien. So etwas. Also werden wir einige verschiedene Linienstilisierungen in diesem Design machen. Und wieder, ich werde das ganze Zentrum leer halten, wie es ist. Und ich werde auch diese winzigen Blütenblätter, die mit dem mittleren Teil berührt werden, unberührt halten , bis wir alle übrigen Bereiche der Blumen füllen. Also lassen Sie uns entscheiden, wo wir verwenden werden, welche Art von Linienstilisierung. So wie meine Lieblingssache ist es, es zu mischen , die Schlüpfen und gerade und wellenförmige Linien in der floralen. Also werde ich alle inneren Teile oder alle Innenseiten der Blütenblätter halten, jedes einzelne Blütenblatt in einer schraffierenden Form und alle äußeren Teile der Blütenblätter, jedes einzelne Blütenblatt in einer sehr kurvigen Linien oder gerade Linie, so etwas wie Dieser hier. Also, beginnend mit jeder Art, können Sie hier jedes Blatt auswählen und mit der Schlüpfung beginnen. Also werde ich anfangen, von hier aus zu schlüpfen. Also wieder, wir müssen die Sache im Hinterkopf behalten, wo wir müssen, wissen Sie, die Highlights geben und wo wir die Schatten geben müssen, denn als dieses spezielle Blütenblatt, das unter diesem Blütenblatt ist, wird dieses Blütenblatt auf jeden Fall seinen Schatten da drüben machen. Also werde ich langsam machen und langsam alle Linien schlüpfen, alle schattigen Linien tatsächlich. Also, ich werde schnell die Schlüpflinge um bestimmte Blütenblätter zu machen. Also werde ich die gleiche Schlüpftechnik benutzen. Ich benutze immer noch 0.03. Wenn Sie möchten, können Sie auf 01 wechseln, da die Größe 01 Ihnen ein anderes Ergebnis liefert. So schnell machen einige Schraffuren wieder, sehen Sie die Ergebnisse als Vergleich dazu, die Ergebnisse hier sind völlig anders. Dies ist leichter als im Vergleich zu diesem. Und ich denke, ich werde nur mit diesem hier weitermachen und den Rest der Bereiche ziehen , indem ich nur ein paar Schlüpfungen im Schatten gebe. Wir wollen keine anderen Bereiche des Blütenblattes berühren , weil wir es sehr leichte und zarte Blüten halten wollen. Also werde ich nur geben, alle Details sind alle Schraffuren zu dem Schattenteil selbst, wenn Sie wollen, können offensichtlich verrückt hier und geben einige zusätzliche Wellen, um es und tun einige zusätzliche Schlüpfen, einige Schraffuren. Wenn Sie sich der Technik bereits bewusst sind, dann können Sie auf jeden Fall in einigen Schraffuren, Kreuzschraffuren oder was auch immer Linien Stilisierung, die Sie entwickelt haben, gehen . 6. ARBEITEN: Okay, wie Sie sehen, sind wir mit der grundlegenden Schraffur oder grundlegenden Skizzen der Linien hier fertig. Aber wenn Sie hier beobachten können, gibt es die Tiefe, die in dieser Abbildung fehlt. Und das Design sieht wegen der geraden Linien immer noch so flach aus. Das nächste, was wir hier tun können, um diese Illustration zu verbessern , ist, dass wir eine weitere Ebene der grundlegenden Schraffur hinzufügen können , die wir gerade gemacht haben. Aber die Sache, die wir im Auge behalten müssen, ist, dass wir die dunkle Schraffurschicht nur an den Rändern selbst halten müssen, so dass sie ein wenig Verbesserung der Illustration hinzufügen kann . Also werde ich nur ein wenig dunkle Schicht an den Rändern hinzufügen. Denn dies ist der Teil, den die meisten Leute in der Illustration verpassen, und sie denken, warum ist meine Illustration nicht herausspringen und warum es nicht auf eine wirklich gute Art und Weise sucht. Das ist also die Sache, die Sie hinzufügen können. Sie können ihm eine zweite Ebene hinzufügen und nur einigen der spezifischen Punkte dunklere Werte geben . Wie Sie sehen können, hat dies diesen dunkleren Effekt. Jetzt ist es sehr deutlich sichtbar, dass es eine Tiefe darin gibt, in der Bildung dieser Blütenblätter. Also werde ich einfach die Tiefe der zweiten Ebene der Schraffur der gesamten Illustration schnell geben und nur für eine schnelle Revision, gehen Sie nicht direkt bis zum Ende. Fügen Sie einfach ein wenig Flair hinzu, fügen Sie einige Effekte hinzu und geben Sie der dunklen Schicht, wieder, stellen Sie sicher, dass Sie die dunkleren Kanten nicht zu dunkel geben, aber ja ein bisschen der dunkleren Werte aber ja ein bisschen der dunkleren Werte, um ein wenig Verbesserung in der -Design. Sehen Sie, jetzt haben wir die Dunkelheit hier bedeckt, und wir haben auch hier etwas Dunkelheit, aber ich werde es noch etwas verbessern. Okay, wie Sie sehen können, sind wir mit der zweiten Schicht der Schraffuren fertig und jetzt taucht unsere Illustration aus. Das nächste, was wir hier tun werden, ist, dass wir eine dritte Schicht zur Schraffur selbst hinzufügen , und das kann der obere Faltungsschatten sein , wo wir einfach mit unseren Schraffuren experimentieren können, eine zufällige Schraffur, so dass geben diese natürliche Wirkung und das natürliche Aussehen dieser Illustration. . . Okay, also sind wir fertig mit der Mitte oder der Innenseite aller Blütenblätter. Und das nächste, was ich hier tun werde, ist, dass ichdiese wellenförmigen Linien in den äußeren Abschnitten oder der Außenseite jedes & jedes Blütenblattes schnell zeichnenwerde diese wellenförmigen Linien in den äußeren Abschnitten oder der Außenseite jedes & jedes Blütenblattes schnell zeichnen . Und ich werde sicherstellen, dass, wenn mein Blütenblatt in so etwas wie diese Richtung geht, denn wenn die Falte so ist, werde ich sicherstellen, dass die Linien von hier aus beginnen und von hier nach hier gehen. Also müssen wir diesen Übergang schaffen, dass unsere Linien dieser Mittelregel folgen und entlang der Fläche folgen. Also werde ich schnell Linien mit der gleichen Technik zeichnen, aber ich werde das Zentrum hier erweitern, weil ich hier keinen dunkleren Effekt erzeugen möchte. Also werde ich einfach ein bisschen Platz in der Front geben und die Linie erweitern, wenn ich zurückgehe. Also ja, ich werde schnell die nächsten Dinge hier drüben zeichnen, mit einer sehr leichten Hand, werde ich schnell den Rest der Linien zeichnen. Wie Sie sehen können, ist die Falte hier richtig. Wir möchten keinen bestimmten Winkel oder einen bestimmten Ort angeben. Also werde ich schnell auf den Punkt Nummer drei gehen weil ich möchte, dass der äußere Teil ein wenig dunkler aussieht als Vergleich zur Innenseite. In meiner vorherigen Klasse habe ich bereits gelehrt, wie man mit diesen Zeilen experimentieren kann und wie man mit diesen Zeilen verschiedene Werte geben kann. Du verwendest jede Art von Linien. Also im Grunde benutze ich hier auch die gleiche Technik . Je langsamer und gehen Sie, während Sie diese Linien machen, desto schöner wird Ihr Kunstwerk oder Illustration. So haben Sie den wichtigsten Faktor in diesem ganzen Verfahren ist, sehr, sehr geduldig zu sein . . wo wir sind. Okay, da diese drei Blütenblätter eine Aufwärtsrichtung haben, aber dieses Blütenblatt hat eine Abwärtsrichtung. Also werde ich die Linien von oben nach unten in einer kreisförmigen Bewegung wie dieser zeichnen. 7. Hinzufügen von Tiefe: Okay, also haben wir alle verschiedenen Werte und verschiedene Arten von Linien in dieser Abbildung abgeschlossen . Und das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich mit unterschiedlicher Dicke an allen überlappenden Seiten dieser Illustration auf allen möglichen Bereichen spielen an allen überlappenden Seiten dieser Illustration auf werde, wo es den dunkelsten Schatten in dieser Illustration geben könnte. Also werde ich nur eine zusätzliche Dicke oder eine zusätzliche Linie des Schattens hinzufügen. Ich verbessere nur die Zeichnung ein wenig mehr indem ich die zusätzliche Tiefe oder Definition mit meinem feinen Moll gebe. Wieder von Uniball selbst Wir wollen nicht die ganze Illustration mit den dicken Linien füllen, weil wir letztendlich das nicht wollen Okay, also sind wir fertig damit, all die zusätzliche Tiefe oder alle zusätzlichen Dimensionen zu geben , die wir suchen gut in unserer Illustration. Und ich denke, das ist gut genug, um jetzt aufzuhören. Und das Wichtigste ist, dass wir wissen sollten, wann aufhören sollen, denn sonst können wir unsere Illustration ruinieren. Also hier höre ich an und jetzt beginne ich damit , den mittleren Teil dieser Illustration zu machen. möchte ich dem Mittelteil nicht genau eine geometrische Kreisform geben, aber tatsächlich möchte ich in einer sehr freien Form gehen. Wir wollen das natürliche Aussehen geben. Also dafür werde ich schnell 03 Stift nehmen und anfangen, das Design zu machen. 8. ARBEITEN: Okay, so wie wir gerade dabei sind, die Mittelabschnitte ohne Richtschnur und ohne Referenzzu zeichnen die Mittelabschnitte ohne Richtschnur und ohne Referenz weil der Mittelteil jeder Blume sehr natürlich ist und auf seine Weise unvollkommen ist. Dafür werde ich einfach schnell einige davon zeichnen , wie ein bisschen lange Kurven. Und so wollen wir nicht gehen. Das sieht sehr symmetrisch aus, aber wir wollen auf eine sehr seltsame Art und Weise gehen, also wollen wir es nicht wie eine wirklich geometrische oder symmetrische Art aussehen lassen. Wir wollen in eine sehr lose und freie Ansicht gehen. Also werde ich schnell der gleichen Regel folgen und die Details im zentralen Teil dieser Blume zeichnen. Auch hier wollen wir daran denken, dass dies das Zentrum ist, und wir wollen, dass unser ganzes Design nur von diesem Kreis umgeben ist. Wenn wir hierher gehen, folgt unser Design dieser Richtung, wenn wir hierher gehen, muss unser Design dieser Richtung folgen, ebenso hier, hier und hier. Also müssen wir diese spezifische Regel befolgen und alle Leerzeichen ausfüllen. Der Grund, warum wir den mittleren Bereich leer gelassen haben , während wir die ganze Blume illustrieren, ist, weil, wie Sie hier sehen können, die Mittelteile oder die Mittelteile nicht in einem sehr spezifischen, gekrümmten Kreis sind. Und das ist es, was wir für unsere Illustration brauchen , denn das Zentrum der Blume ist nicht genau in der Kreisform, aber ja ähnlich in Kreisform und in einem sehr ungleichmäßigen Kreisformat. Also schätze ich, wir müssen jetzt aufhören, weil ich denke, dass ich ziemlich zufrieden mit den Ergebnissen hier bin. Also das nächste, was ich in der Mitte tun werde, ist, ich werde nur schnell ein wenig Schlüpfen geben, nur um diese natürliche Wirkung zu geben und wollen nicht das gleiche Detail in der Mitte auch fortsetzen. Also jetzt, um die zusätzliche Dimension zu geben oder den Details hier zusätzliche Tiefe zu geben, werde ich die wenigen Bereiche am Ende verdoppeln, so dass es unserem Design die zusätzliche, Tiefe oder zusätzliche Definition geben kann . Ich genieße diesen Prozess wirklich, weil dies der Prozess ist, bei dem ich sehe, wie meine Illustrationen auf eine andere Ebene kommen. Grundsätzlich hängt alles von den Glanzlichtern und den Schatten und wieviel Zeit und Mühe Sie bei all diesen Details setzen können. . 9. ENDSTÄNDIGE Gedanken & PROJEKT: Okay, also endlich sind wir fertig mit dem Erlernen des neuen Geheimnisses oder dem Erstellen einer komplexen Linienillustration. Ich sagte doch, es ist nicht so komplex, wie es aussieht. Also jetzt ist Ihr Projekt, eine blühende Pfingstrose Blume in mindestens einer Perspektive mit der Linienstilisierung zu erstellen , die ich Ihnen gerade in dieser Klasse beigebracht habe, freue mich auf das, was Sie schaffen. Bis zum nächsten, Bis bald!