Illustration mit Aquarellfarben: Erlerne die botanische Komposition

1. Einführung: Hallo, Willkommen zu dieser würfelförmigen botanischen Glasillustration mit Aquarellen. Mein Name ist Christina Cabrera. Ich bin ein autodidaktischer mexikanischer Aquarellkünstler mit Sitz in Kanada, war schon immer Teil meines Lebens. Seit ich ein Kind war. Ich erinnere mich immer daran, wenn Dinge mit meinen Händen zeichne und kreiere. drei Jahren habe ich beschlossen, auf meine Frage zurückzukehren. Ich male. Dieses Mal. Ich habe Aquarelle entdeckt und mich total in sie verliebt. Außerdem wurde mir klar, dass die Natur immer meine größte Quelle war. Inspiration. Auf diese Weise habe ich in die sozialen Medien eine große Rolle auf meiner Aquarellreise gespielt. Dort fing ich an, anderen Künstlern zu schattieren und zu helfen. Und diese brachten mich auf eine andere Seite. Jetzt habe ich eine Frage an dich. Liebst du es zu malen, botanisch dämlich, du weißt nicht, wie man zeichnet. Ich weiß, dass das einschüchternd sein kann. In dieser Schema-Shape-Klasse werde ich mit Ihnen einen Teil meines kreativen Prozesses teilen. Ich werde dir beibringen, wie du deine eigenen botanischen Kompositionen mit der Tracing-Technik kreierst. Wir werden die wichtigsten Aquarelltechniken erforschen. Ich werde Ihnen helfen , wie Sie Ihre eigene Farbpalette mit den drei Primärfarben plus Schwarz erstellen können. Schließlich werden wir eine botanische Komposition malen. Also komm zu mir für diesen Kurs und lass uns gemeinsam Spaß haben. Lasst uns anfangen. 2. Eine botanische Komposition erstellen: Willkommen zu unserer ersten Lektion. In dieser Lektion bringe ich Ihnen die Nachverfolgungstechnik bei, mit der ich meine Kompositionen erstelle. Also lasst uns anfangen. Was ich zuerst mache, ist nach Blumen zu suchen und ich sehe gerne, sehe die Formen, verschiedene Farben. Und danach, sobald ich meine Blume habe und viele Bilder gesehen habe, werde ich sie einfach ausdrucken. Fangen wir an zu verfolgen. Mein Ausgangspunkt wird das Zentrum meiner Blume sein. Ich werde es tun, ist einfach die Form zu verfolgen. Für Kamelienblüten. Ich zeichne gerne das Zentrum. Auf diese Weise. Ich bringe es dir mit dieser Brille bei. Sie können sehen, dass meine Arbeit nicht das vollständige literalistische botanische Werk ist . Ich mache gerne mehr, stelle sie alle alleine und werde eher wie eine Illustration sein. Also ja, ich fange jetzt an zu arbeiten. Wir haben unsere erste Blume. Geh zum zweiten. Hier. Wie du siehst. Wir können diesen Teil des Fußes der Blütenblätter nicht sehen. Stellen Sie sich vor, das folgt den Formen. Also spucken sie aus und enden vielleicht hier. Also versuche einfach das ganze Blütenblatt zu machen. Und jetzt lasst uns unsere dritte Blume machen. Ich werde im Grunde mit diesen drei Blumen arbeiten . Die Entschädigung wird diese drei Blumen haben , oder? Sobald wir mit den Blumen fertig sind, können wir auch anfangen, ein paar Blätter zu verfolgen. Wir sind jetzt bereit, drei Elemente zu reservieren. Also werden wir im Grunde mit diesen Blumen und einem bis vier Blättern arbeiten . Und das könnte grundsätzlich für unsere Entschädigung ausreichen. Für den zweiten Teil werde ich verwenden und wir werden weiterhin mein Mikron-Pfund verwenden, haben Nummer drei eingeschaltet. Und dieses Mal benutze ich meine Lichtbox. Dies ist ein sehr nützliches Werkzeug zum Zeichnen. Ich überlasse dir den Link und das Video, damit du es dir suchen kannst, du willst es. Ansonsten können Sie auch Fenster mit einem sehr guten Licht verwenden oder es gibt sogar einige andere Apps , die Sie verwenden können. Dein iPad. Für diesen Teil habe ich meine Fenster geschlossen, damit Sie ein besseres Leben für die Verfolgung haben können . Also lasst uns einfach anfangen. Sobald ich meine Blumen aufgespürt habe, werde ich weiter mit ihm arbeiten. Aber ich werde die Blätter getrennt verfolgen , weil ich all diese Elemente getrennt haben möchte , damit ich sie später für die endgültige Komposition hubbeln kann . Lasst uns also weiter verfolgen. Möglicherweise gibt es solche Elemente, die im Bild nicht vollständig sind , also können Sie einfach weiter zeichnen und sich vorstellen, wohin sie gehen könnten. Also was ich hier mache und los geht's. Du hast deine Blumen und deine Lippen. Aber ich werde jetzt ein paar Linien in meine Blütenblätter zeichnen ein paar Linien in meine Blütenblätter weil ich die Richtung jedes Blütenblattes wissen möchte. Das wird mir also helfen , wenn ich zum Malteil gehe. Also mache ich das gerne in diesen Zeilen. Sie können auch immer zu Ihrer ersten Referenz zurückkehren und einfach diese Anweisungen ansehen. Das wird also sehr, sehr hilfreich sein, wenn Sie mit dem Malen beginnen. Also mache ich das einfach. Wir möchten dieser Komposition auch noch einige andere Elemente hinzufügen . Ich benutze hier einen Freiwurf. Es wird sehr ECN-Grundlagen sein. Sie sich also keine Sorgen darüber, all diese komplizierten Zeichnungen oder Formen zu machen . Ich füge immer gerne eine andere Art von Sprüngen hinzu. Also zeige ich dir, wie es geht. Und Sie möchten mehr über Kompositionen erfahren und dies ansprechender machen müssen , können auch ein wenig über die Rolle von Karotten lernen. Prinzip gilt für die Fotografie, was sehr hilft. Aber für diesen Kurs zeige ich dir nur einen einfachen Weg, es zu tun. Für mich war es sehr nützlich , mit meinen Elementen zu arbeiten , um im Zentrum meiner Illustrationen zu studieren . Also zeige ich dir, wie es geht. Und ich hätte gerne einen schönen, schönen Fluss in meiner Illustration. Manchmal ziehe ich einfach eine einfache Linie wie diese. werde mir das Wort geben, meine ganze Illustration. Ich schalte meine Lightbox ein. Und du wirst anfangen, mein erstes Element zu verfolgen. Für diese erste Blume wird wählen. Dieser wird mit Blick nach unten konfrontiert sein. Ich verdopple einfach den Preis. Sie können für diesen Teil der Verfolgung sehen, dass ich diesen Bleistift verwende , ist nur ein normaler Bleistift, HB Nummer zwei. Warum mache ich das zuerst, weil ich mit den Blumen und Blättern spiele . Das wird mir also die Freiheit geben die Teile zu löschen, die ich nicht mag, oder sogar einige Blütenblätter und einige Blätter zu überlappen . Deshalb arbeite ich gerade mit diesem Bleistift zusammen. Und ich habe jetzt meine Blume und lass uns die zweite hinzufügen. Die zweite Blume. Habe gewählt. Das hier. Zugewandt steht es nach oben. Und wir machen das Gleiche. Ein weiterer Tipp hier ist versucht, Ihre Komposition wirklich zu machen. Ich werde es organischer sagen. Ich meine, wie die Blumen. Manchmal, wenn man Blumenstrauß beobachtet, sind sie nicht wie ein separater, sie überlappen sich irgendwie. Es ist also, was ich hier damit mache, diese beiden Blütenblätter, die werden vorbei sein. Diese Blume. Ich mache die Komposition nur ein bisschen mehr, mehr, organischer. Lasst uns also unsere dritte Blume verfolgen. Hier. Ich spiele jetzt weiter mit den Blättern. Und ich werde einfach versuchen, dieser ersten Zeile zu folgen, die ich gezeichnet habe. Wir sind fertig mit unserer Komposition. Dies ist jetzt bereit , übertragen zu werden. Aquarell-Papier. Wir sind mit der ersten Lektion fertig. Ich hoffe, dass Sie sich an dieser Stelle sicherer fühlen , Ihre eigenen Kompositionen zu erstellen und mit einigen Elementen zu spielen und zu rudern. Also lass uns zum nächsten gehen. 3. Farbpalette: Willkommen bei Lektion Nummer zwei, Farbpalette. In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre eigenen Farben mit den drei Grundfarben plus Weiß erstellen Ihre eigenen Farben mit . Also werden wir bereit sein, mit dem Malen zu beginnen. Lasst uns anfangen. In dieser Lektion werden wir an unserer Farbpalette arbeiten und Aquarell, Papier benötigen . Keramik-Aquarell-Palette. So wie das hier. Verwenden Sie vielleicht nicht meine Primärfarben in einer großartigen. Es kommt also im Grunde genommen vor. Blau, Magenta, Weiß Wir brauchen den runden Aquarellpinsel wie diesen. Ich benutze gerne alle eins. Ich werde einfach perfekt sein, um meine Farben zu kreieren. Küchenpapier Und zwei Behälter mit sauberem Wasser. Ich benutze gerne zwei, weil eine für meine warmen Farben sein für meine warmen Farben wird und die andere für die Kohle sein wird. Dieser Teil ist einer meiner Favoriten, weil du hier wirklich kreativ sein kannst. Also werde ich mit meinen warmen Farben servieren und ein hellrosa für die Blumen kreieren . Sobald ich also mein A habe, meine Basis mit weißer Farbe und ich in ihren Füßen magenta hervor. Dann treten Sie auf. Du siehst hier, die Farbe wird sich ändern. Viel mehr Magenta. Dieser Teil ist wirklich kostenlos weil Sie im Grunde zu den Farben passen können , die Sie mögen. Aber ich rate, dies zu tun, weil es wirklich Spaß macht und es Ihrer Arbeit, Ihrem Weg mit den Farben, eine schöne Identität verleiht . Denken Sie daran, warum ist meine Basis dann Magenta, Ocker? Und hier spiele ich ein bisschen mit der entgegengesetzten Farbe. Also füge ich einen Hauch von Blau hinzu. Nachdem ich mit meinen Farben weggespielt habe, habe ich die bekommen, die ihnen gefällt. Es ist also immer eine gute Idee, es aufzuschreiben. Sagen wir wie die Formel, die Sie gemacht haben , um dies zu bekommen, diese Mischung. Also lasst uns gehen und unseren Ocker für meinen Yorker machen. werde sehen, ob ich den mag, den ich jetzt habe. Probieren Sie einfach das Aquarellpapier an. Meiner Meinung nach passt dieser Fußball immer noch. Gleiten. Fügen Sie einen Hauch von zitterndem Buch hinzu. Vorsicht beim Hinzufügen der Farben. Versuchen Sie es einfach mit sehr kleinen Beträgen. Andernfalls ändern Sie die Primärfarbe, die erste Primärfarbe. Und das wollen wir nicht tun. Ich glaube, das gefällt mir irgendwie. Am Freitag mit meinem Ocker. Weißt du, ich werde einen grünen benoten. Und wieder wird es meine Basis sein. Weiß Dann kreiere die blaue, grüne, entschuldige, grüne Farbe. Wenn ich den Ocker mit dem Blau mische. Ich benutze das Tool hier. Wenn Sie ein bisschen mehr über die Farbtheorie lernen möchten, ist es wichtig, ein Farbrad zu haben. Dies ist also ein sehr nützliches Tool wenn Sie lernen möchten , wie man mischt und die spezifischen Farben erhält, okay? Ich spiele weiter mit meinem Mix. Hier. Ich möchte Gelehrt werden, aber ich denke immer noch, dass es ein bisschen zu leicht ist. Also spiele ich hier einfach mit dem Gegenteil. Das ist das Magenta. Sei vorsichtig, füge nicht zu viel hinzu. Ja. Sie riechen, berühren. Spielt weiter. Der Bildschirm ist nicht der erste, den ich bekommen wollte, aber das ist der gute Teil beim Spielen mit Farben, da Sie Farben erhalten können , die Sie nicht erwarten. Und lasst uns weiterarbeiten. Noch ein Grieche. Ich sagte, spiele ein bisschen mehr mit der ockerfarbenen Farbe, weil sie dachten , dass es ein bisschen hell wird. Also habe ich nur ein bisschen mehr Ocker hinzugefügt, ein Blau in einem Hauch von Magenta. Und so haben wir unsere Farbpalette bereit, mit dem Malen zu beginnen. Wir sind mit dieser Lektion fertig, wie Sie Ihre eigene Farbpalette erstellen können. Ich hoffe, dass Sie sich jetzt sicherer fühlen wie Sie Ihre eigenen Farben mit Primärfarben erstellen können. Ich lade Sie ein, sich weiter mit der Farbtheorie zu beschäftigen. Und lass uns zum nächsten gehen. 4. Aquarelltechniken und Aufwärmübungen: Willkommen bei Lektion Nummer drei. In dieser Lektion werden wir einige Aquarelltechniken erforschen und einige Aufwärmübungen machen. Also lasst uns anfangen. Um eine Restauration zu malen, verwenden wir Aquarelltechniken. Der erste heißt nass bei Nässe. Die zweite wird als nass auf trocken mit Farbverlaufswäschen bezeichnet. Der erste, nass auf nass, bedeutet, dass wir unser Papier nass machen und dann unser Pigment platzieren und damit spielen. Und für die zweite Technik bedeutet nass auf trocken , dass wir unser Pigment auf trockenem Papier verwenden. Das wird also auch eine Aufwärmübung sein. Hier lege einfach sauberes Wasser auf mein Papier. Mein Papier muss nass genug sein, aber Vorsicht muss nicht wie eine Pfütze sein. Ich verwende diese Technik sehr gerne, um Blumen zu malen, weil sie eine sehr schöne Textur behält und es wirklich cool ist. Jetzt zeige ich dir das Nass auf dem Trockenen. Jetzt möchte ich mit der Nass-on-Trocken-Technik eine zweite Schicht auf diesem Blatt hinzufügen . Nein, ich würde das Zentrum meiner Blume nicht auch mit der Nass-on-Trocken-Technik malen . weiß, dass mein Papier zu nass ist. Es kann hier mit einer Nass-on-Nass-Technik spielen. Wie Sie hier sehen können, habe ich eine zweite Ebene hinzugefügt. Ich habe einen schönen Schatten geschaffen. Kann weiterhin mehr Pigment platzieren, um Schatten zu erzeugen. Und ich zeige dir, wie es zwischen diesen beiden Blütenblättern geht. Jetzt verwende ich meinen Pinsel Nummer eins und füge einige Details hinzu. Übungen vor der Tür oder authentisch oder Komposition werden einige Linien zeichnen. Da gehst du. Mit diesen Übungen. Wir sind jetzt bereit, auf unsere botanische Komposition einzugehen. Wir sind jetzt mit Lektion Nummer drei fertig. Und ich hoffe, dass Sie sich jetzt bereit fühlen , mit dem Malen zu beginnen, denn das werden wir als nächstes tun. Malerei, eine botanische Illustration. Gehen wir zur Lektion Nummer vier. 5. Erste Schicht malen: Willkommen bei Lektion Nummer vier. In dieser Lektion sind wir endlich bereit, mit dem Malen oder Illustrationen zu beginnen. Wir werden unsere erste Schicht bearbeiten und dann werden wir an Details arbeiten. Also lasst uns anfangen. Es ist jetzt Zeit zu malen oder botanische Komposition. Ich habe meine Zeichnung noch nicht auf mein Aquarellpapier übertragen . Sie haben dieselbe Tracing-Technik gesehen ich Ihnen in der ersten Lektion gezeigt habe. Ich benutze dafür einen normalen Bleistift. Und ich werde Aquarellpapier Kaltpresse verwenden, 100 Prozent Codon. An dieser Stelle ist es auch gut, Ihre erste Referenz zu haben , um Schatten und Details zu den Blumen zu folgen. Du hast auch meine Pigmente hier fertig, mein Wasser, mein Küchenpapier. Ich verwende meine runden Aquarellpinsel Nummer 123. Und auch ich habe hier diesen formbaren Radiergummi verwendet, um Überschuss an Graphit zu beseitigen. Das erste, was ich benutzen werde, ist, dass ich bei Nässe aufhören werde. Ich mache das erste, die erste Wäsche an meinen Blütenblättern wird sehr leicht sein. Denn denken Sie daran, dass Sie in Aquarellen sein müssen. Sie arbeiten von weniger bis zu mehr Farben. Also die erste, sie wird leicht sein und dann werden wir mehr darauf eingehen, besonders um an den Schatten zu arbeiten. Fangen wir an. Wir haben unser erstes Haustier und sind hier bereit. Denk dran, ich kann nicht arbeiten. Umso besser. Das ist als nächstes, weil das Pigment, weil dieses immer noch nicht trocken ist, also mischen sich die Pigmente einfach. Also lasst uns einfach vorsichtig sein und mit dem nächsten gehen. Bevor ich anfing, an diesem Blütenblatt zu arbeiten , werde ich nur sicherstellen , dass diese beiden völlig trocken sind. Ich berühre es einfach und fühle es schichtig. Jetzt. Ich kann weitermachen. Ich werde den Rest meiner Blütenblätter weiter malen. Ich werde die gleiche Technik für alle Blütenblätter anwenden, die nass sind. Und ich melde mich bei dir, sobald ich fertig bin. Ich bin fertig mit der ersten Schicht auf meinen Blumen. Wie Sie sehen können, habe ich hier sehr schöne Texturen erreicht. Nur mit der ersten Wäsche. Ich werde nun das Zentrum jeder Blume mit der Nass-on-Trocken-Technik fortsetzen . Und ich zeige dir, wie es geht. Ich arbeite hier nass bei Nässe. Ich habe mein Papier ist immer noch nass. Ich werde das einfach zeichnen. Wird diese Displayschaufel hier malen. Jetzt möchte ich anfangen, mit der Nass-on-Trocken-Technik an meinen Lippen zu arbeiten . Ich werde die nächsten Lippen weiter mit der gleichen Technik malen und dann melde ich mich bei dir. Meine erste Frage ist fertig. Und jetzt werden wir mit den anderen Blättern fortfahren , indem wir das andere Grün verwenden, das ich gemacht habe. Wir sind jetzt bereit mit einer ersten Ebene der gesamten Illustration. In der nächsten Lektion werden wir an der zweiten Uhr, Schatten und Details arbeiten . Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast Also sind wir jetzt fertig mit unserer ersten Schicht und dann werden wir an der zweiten Schicht und den Schwänzen arbeiten. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 6. Nächste Ebenen und Details: Willkommen bei Lektion Nummer Fünf. Dies ist unsere letzte und wir werden an der zweiten, dritten Schicht und Details arbeiten . Also lasst uns zusammen Spaß haben. Ich werde hauptsächlich eine zweite Wäsche auf meine Lippen malen. Und dann füge ich einige Schatten auf meine Blumen hinzu und füge ein paar Details hinzu. Ich bin schon fertig mit einer zweiten Schicht auf den Blättern. Und jetzt werde ich an einem zweiten Jahr an meinen Blütenblättern in den drei Blüten arbeiten meinen Blütenblättern in den drei Blüten , um mehr Schatten und Volumen zu erzeugen. Und wir werden ein paar Details in der Mitte hinzufügen. Ich werde weitere Details zu den nächsten Blumen hinzufügen genau das Gleiche tun. Was ich hier mache. Die Registrierung ist jetzt fertig. Sie können so oft an Details arbeiten, wie Sie möchten. Das liegt ganz bei dir. Fühlen Sie sich auch frei, mit der Komposition zu spielen. Danke, dass du die Lektion Nummer fünf genommen hast. Also sind wir jetzt bereit. 7. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse. Ich hoffe, dass Sie sich jetzt sicherer fühlen Ihre eigenen botanischen Kompositionen zu erstellen und mit der Nachverfolgungstechnik zu zeichnen und Spaß mit Aquarellen zu haben. Ich hoffe, dass Sie in dieser Klasse so viel gelernt haben. Ich kann es kaum erwarten, all Ihre Arbeit zu sehen und Sie haben Fragen, bitte? Nur ein bisschen. Und ich gebe Ihnen gerne Feedback und beantworte alle Ihre Fragen. Ich hoffe, dass Sie sich mir auch für zukünftige Kurse anschließen können. Danke, dass du mir beigetreten bist. Tschüss.