Illustration für das Branding – jeden Stil anpassen

1. Kurs-Einführung: Illustratoren werden für ihren persönlichen Stil bekannt. Wie funktioniert das, wenn Sie mit Marken zusammenarbeiten , die alle ihren eigenen einzigartigen Stil haben In diesem Kurs haben wir Spaß Illustration und auseinanderzubrechen würde aus etwas tatsächlich einen Stil machen, sodass Sie ein vielseitiger und wertvoller Markenillustrator werden können ein vielseitiger und wertvoller Markenillustrator Mein Name ist Malin und ich arbeite seit 2015 als Markendesignerin und Illustratorin Ich arbeite mit nachhaltigen Marken aller Größen und Illustrationen sind meine Lieblingsmethode, um jedem Projekt mehr Persönlichkeit zu verleihen Wenn Sie zum ersten Mal eingestellt werden und auf einen Markenführer starren, kann es ziemlich einschüchternd sein, zu wissen, wo Sie anfangen sollen, wenn Sie einen Stil replizieren Oder wenn Sie beauftragt wurden, einen Stil für eine Marke zu entwickeln, und Sie etwas kreieren müssen, das sich über verschiedene Illustrationen hinweg kohärent und konsistent anfühlt . Wie gehst du das eigentlich an? Mein Ziel mit diesem Kurs ist, dass Sie in der Lage sind, sich jede Illustration selbstbewusst anzusehen und zu wissen, wie sie aufschlüsseln können, sodass Sie diesen Stil replizieren können Dabei geht es darum, in einem bestehenden Stil zu kreieren, einen eigenen zu kreieren oder sich einfach von Moodboards inspirieren zu lassen und dann in der Lage zu sein, etwas Einzigartiges zu kreieren Das Klassenprojekt für diesen Kurs besteht darin drei Spot-Illustrationen zu erstellen, alle für dasselbe Motiv, aber mit drei verschiedenen Stilen. Diese Illustrationen werden eine großartige Ergänzung für jedes Portfolio sein. Aber ich hoffe, sie machen den Unterricht im Laufe der Zeit auch ein bisschen greifbarer. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Ich sehe dich im Unterricht. 2. Möglichkeiten, Illustration zu verwenden: In diesem Kurs geht es um Illustration für das Branding. Ich dachte, wir könnten damit beginnen über einige der verschiedenen Möglichkeiten zu sprechen , wie wir Illustration tatsächlich in Branding-Projekte integrieren können . Das hilft uns nicht nur, uns darüber im Klaren zu sein, was möglich ist , sodass wir auf Kundenfragen vorbereitet sind, sondern es hilft uns auch dabei, verschiedene Produkte zu bewerben und Vorschläge zu machen, damit wir mehr Illustrationen für Branding-Projekte machen können . mit Ihnen teilen Arbeitsmappe möchte ich einige Beispiele aus einigen meiner Lieblingsdesignbücher sehen Am Ende wirst du auch eine Seite mit einigen Ideen für Designbücher , die du ausprobieren kannst, wenn du mehr über Illustration erfahren oder dich einfach nur inspirieren lassen möchtest über Illustration erfahren oder dich einfach nur inspirieren lassen Eine meiner persönlichen Lieblingsmethoden, Illustration zu verwenden , ist das Musterdesign. Dies ist etwas , das Sie der Innenseite der Produktverpackung hinzufügen können . Es kann beispielsweise auf Websites verwendet werden. Es ist einfach eine so spielerische Art, ein bisschen mehr Illustration einzubringen , ohne dass man tatsächlich etwas sein muss, das im Vordergrund steht, sondern etwas diskreter und akzentuierender Muster können sehr illustrativ sein, sie können mit Typografie verwendet werden, und sie bieten so viel Abwechslung und Eine weitere Anwendung, die ich erwähnt habe, ist das Icon-Design. Und das ist eine großartige Möglichkeit, sagen wir, einige Merkmale eines Produkts oder Vorteile in sehr kleinen Formaten zu vermitteln , die einfach viel mehr Persönlichkeit haben , als wenn Sie nur Text verwenden würden. Ein anderer Weg ist das Verpackungsdesign. Und das ist eine großartige Möglichkeit, sich im Regal abzuheben und als etwas ganz , ganz anderes erkannt zu werden. Es kann auch perfekt sein, um den Ton anzugeben. Wenn Sie ein Produkt haben , das sehr organisch ist, können Sie organischere Illustrationsstile verwenden. Oder wenn es sehr modern ist, können Sie etwas haben, das viel moderner ist. Eine weitere großartige Anwendung sind Anzeigen. Weil die Leute so daran gewöhnt sind, Fotografie zu sehen , dass die Verwendung von Illustrationen als Möglichkeit, einfach ein bisschen Neues zu bringen , eine großartige Möglichkeit ist , die Aufmerksamkeit von jemandem zu erregen. Als Nächstes sind Waren an der Reihe, und das kann alles sein, von einem Werbeartikel bis hin zu etwas, das von ihren Mitarbeitern getragen wird. Alltägliche Artikel, wie zum Beispiel T-Shirts oder Tragetaschen, werden unserer Meinung nach sehr häufig für das Branding von Waren verwendet. Natürlich müssen wir über Websites sprechen, denn Websites sind ein perfekter Ort, um Illustrationen zu platzieren. Und sie können alles sein, von einem Hauptbild eines Helden bis hin zu Spot-Illustrationen, die viel mehr Persönlichkeit verleihen. Es gibt zwar noch viele weitere Beispiele , die Sie in Ihrer Freizeit erkunden können. Der letzte Punkt, den ich erwähnen möchte, sind Berichte, denn wir entwerfen ziemlich viele Jahresrückblicke und denn wir entwerfen ziemlich viele Jahresrückblicke und andere Artikel, die in gewisser Weise Werbezwecken dienen, aber auch eine Möglichkeit bieten , zum Beispiel das Jahr zusammenzufassen Dies sind perfekte Orte , um Dinge wie Infografiken oder Illustrationen zu integrieren Infografiken oder Illustrationen monotomen Text aufzulockern 3. Medien: Jemand hat mein ganzes Leben lang gezeichnet. Es ist etwas einfacher für mich, zu sehen, mit welchen Tools jemand eine Illustration erstellt hat. Ich dachte, es wäre wirklich hilfreich wenn ich Ihnen zeige, wie es aussieht , wenn wir mit verschiedenen Tools, Techniken und Medien illustrieren verschiedenen Tools, Techniken und Medien illustrieren Ich hole mir ein paar meiner Malutensilien und wir schauen uns an welche Art von Textur und Wirkung diese verschiedenen Techniken erzeugen Lassen Sie uns einige verschiedene Maltechniken und verschiedene Medien durchgehen und verschiedene Medien Das erste, das ich mit Ihnen teilen möchte ist ein einfaches Aquarell, nur weil ich denke, dass es eines ist , von dem wir wahrscheinlich alle wissen Was wir sehen können, ist, dass wir die Textur des Papiers darin sehen können die Textur des Papiers darin sehen Menge Wasser, die wir hinzufügen, können wir tatsächlich einen großen Einfluss darauf haben , wie viel von der Farbe wir sehen und wie verblasst sie ist von der Farbe wir sehen und wie Indem wir Wasser hinzufügen und uns durch diesen Prozess arbeiten, können wir tatsächlich beeinflussen, wie die Farbe angeordnet ist, aber auch, wie dick die Farbe aussieht und wie durchsichtig die Farbe aussieht Das ist Wasserfarbe, mit der viele Menschen vertraut sind. Aber als Nächstes haben wir etwas namens Quash Paint. Quash Paint ist im Grunde wie eine Aquarellfarbe, aber sie ist etwas dicker, sodass Sie bei der Arbeit mit Ihren Illustrationen etwas mehr Deckkraft haben Ihren Illustrationen etwas mehr Deckkraft Sie bei der Arbeit mit Quash-Paint funktioniert sehr ähnlich wie Wasserfarbe in dem Sinne, dass Sie beeinflussen können, wie dick und dünn es ist, indem Sie wie viel Wasser Wenn wir hier an der Seite etwas mehr Wasser hinzufügen, können wir sehen, dass wir es ausblenden können Es funktioniert ähnlich wie Wasserfarbe, aber wie Sie sehen, können Sie mit Kürbis ein sehr solides Aussehen erzielen, das mit Wasserfarbe allein etwas schwieriger zu erreichen ist Wasserfarbe allein etwas schwieriger zu erreichen Das Schöne an Quash ist, dass man auch viel von dieser Textur bekommt , wenn man etwas mehr Textur haben möchte, aber ein Medium zwischen Wasserfarbe und etwas sehr Festem wie Acryl will, was wir uns ansehen werden Acrylfarbe eignet sich hervorragend, wenn wir wirklich feste Bereiche haben wollen Es ist großartig, weil es sehr schnell trocknet. Wenn wir verschiedene Bereiche durchgehen wollen, können wir das tatsächlich sehr schnell mit einer anderen Farbe machen , ohne dass sie so stark verschmiert Wenn Sie zum Beispiel etwas wie Ölfarbe verwenden, müssten Sie manchmal wochenlang warten, bis die Farbe vollständig getrocknet ist Aber mit Acrylfarbe bekommst du eine sehr dicke Deckkraft und du bekommst auch etwas, das du sehr schnell übermalen kannst. Wenn wir unseren Pinsel waschen, verwenden wir sogar eine andere Farbe. Ich wette, weil das Papier ist, könnten wir das im Grunde sofort mit einer ganz anderen Farbe übermalen . Und hier ist nicht wirklich so viel verschmiert. Wir haben eine ganz andere Farbe, versuchen wir es mal. Und dann können wir sehen, dass wir direkt übermalen können, ohne Probleme damit zu haben, dass sie miteinander verschmelzen Acrylfarben eignen sich hervorragend für Projekte, bei denen Sie ziemlich schnell arbeiten möchten Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie es aussieht, wenn wir Farbstifte verwenden, da dies eine Technik ist, die ziemlich unterschätzt wird Ich denke, das Tolle an Farbstiften ist wie sehr man die Tiefe der Farbe kontrollieren kann Wir können einen sehr schwachen Druck anwenden und eine sehr schwache Farbe erhalten, oder wir können einen sehr starken Druck anwenden und eine sehr satte Farbe erhalten Das ist ideal, wenn Sie zu viel Schatten verwenden möchten, wenn Sie verschiedene Techniken übereinander möchten, wenn Sie verschiedene Techniken übereinander Farbstifte bieten so viel Flexibilität . Es gibt auch solche, bei denen Sie sogar Wasser darüber verwenden können , damit können Sie experimentieren Als Nächstes möchte ich über das Zeichnen von Linien mit einem Tintenstift sprechen . Das ist perfekt, wenn Sie Dinge wie Portraits machen und Stippling machen möchten Wenn Sie zum Beispiel mit sehr feinen Linien arbeiten möchten und etwas nachzeichnen möchten, ist der Tintenlinienstift dafür eine wirklich, wirklich gute Strategie Dann haben wir farbige Stifte und wir haben alles, was ein Marker ist Im Grunde sind diese großartig , wenn Sie Ihrer Illustration viel mehr Textur verleihen möchten . Und auch hier können Sie kontrollieren, wie bunt sie ist. Nicht so sehr mit Druck, wo man die Dicke der Aliens mit dem Druck Aber wenn Sie es mehrmals wiederholen, erhalten Sie eine andere Dicke der Farbe oder eine andere Deckkraft Das ist etwas, das bei farbigen Stiften sehr flexibel Und zum Schluss möchte ich über Buntstifte sprechen. Ich glaube , wir assoziieren eher mit Kindern, aber es ist eigentlich eine wirklich nette Strategie, ein wirklich schönes Medium zu verwenden , weil es die Textur des Papiers wirklich aufnimmt Nochmals, wie viel von dieser Textur wir verarbeiten wollen. Wir können einen sehr leichten Druck ausüben und fast die gesamte Textur erhalten. Wir können einen sehr starken Druck ausüben und eine sehr vollständige Abdeckung erzielen, oder wir können es noch einmal wiederholen und eine sehr gute Abdeckung erzielen. kann etwas schwieriger sein, sie miteinander zu vermischen, also ist es gut, gut für Colorblocking, aber etwas kniffliger, wenn Sie versuchen, sie übereinander zu schichten , weil sie eine wachsartige Oberfläche haben Es kann etwas schwieriger sein, sie übereinander zu legen Jetzt kommt der wirklich lustige Teil. Ich mag es wirklich, wenn du mit Illustrationen herumspielst. Und du übst deine Fähigkeiten , um diese verschiedenen miteinander zu kombinieren. Eine gute Grundlage ist zum Beispiel ein Aquarell, und dann könntest du etwas wie einen Buntstift verwenden , um darüber zu illustrieren Und du bekommst diese verschiedenen Techniken, indem du sie zusammenfügst. Und Sie sehen, wo sie tatsächlich verschmelzen, wo sie nicht verschmelzen Du kannst es zum Beispiel mit dem Tintenliniestift versuchen. Wir können also so tun , als wäre das vielleicht eine Person und wir werden ihr ein paar Beine aufsetzen , oder ein Vogel Vielleicht kannst du anfangen, mit diesen verschiedenen Texturen herumzuspielen und bisschen, immer noch ein bisschen nass zu werden, aber du kannst anfangen, eine Vorstellung davon zu bekommen , wie diese verschiedenen Dinge funktionieren können Die Quintessenz ist, Spaß zu haben, spielerisch zu sein und mit verschiedenen Techniken zu experimentieren. Und ich hoffe, das hilft, ein wenig aufzuschlüsseln , was wir von den verschiedenen Medien erwarten können, die wir uns ansehen werden 4. Tools und Setup: Welche Tools Sie verwenden , hängt stark von den Anforderungen des Projekts ab, aber auch von Ihren eigenen Vorlieben und Ihrem Arbeitsstil. Wenn Sie im Printbereich arbeiten, noch ein paar Dinge beachten, wie Linien und Anschnitt. Wenn Sie jedoch mit einem digitalen Medium arbeiten für digitale Zwecke vorgesehen ist, ist die Möglichkeit, es als JPEG oder PNG zu exportieren , in der Regel das Wichtigste, was Sie beachten müssen Ich denke, viele von uns arbeiten standardmäßig rein digital, aber denken Sie daran, dass es viele Illustratoren gibt , die mit einem physischen Medium wie Wasserfarben oder Collagen arbeiten einem physischen Medium wie Wasserfarben oder Collagen Und dann, die ihr Kunstwerk scannen und es entweder einfach lassen, wie es ist, oder Sie können sogar, sagen wir, zu Photoshop und Illustrator gehen und danach kleine Änderungen vornehmen Die Tools sollen dir dabei helfen, deiner Kreativität nicht im Weg zu stehen Lassen Sie uns dennoch einen Blick auf einige praktische Dinge werfen, die Sie bei der Erstellung beachten sollten und die Ihnen helfen , einige wirklich häufige Fehler zu vermeiden. Das erste, was wir berücksichtigen müssen, ist das Farbprofil. Wenn Sie Ihr Dokument zum ersten Mal einrichten, müssen Sie entweder RGB für den digitalen Gebrauch oder CMYK für den Druck wählen für den digitalen Gebrauch . Wenn Sie mit einem Branding-Kunden zusammenarbeiten, dessen spezifische Markenfarbe genau dargestellt werden muss dessen spezifische Markenfarbe genau dargestellt werden muss , wenn Sie etwas drucken. Möglicherweise werden Sie auch gebeten, mit Pantone-Farben oder dem PMS-System zu arbeiten Pantone-Farben oder dem PMS-System Als Nächstes steht die Größe der Zeichenfläche an. Wenn Sie in einem Tool wie Adobe Illustrator arbeiten und mit Vektoren arbeiten, bedeutet das, dass Ihre Grafik auf jede Größe skaliert wird , ohne dass sie pixelig wird Ihre Zeichenfläche ist nicht so wichtig wie beim Einrichten gerasterter Grafiken. Wenn Sie beispielsweise in einem Tool wie Procreate oder Photoshop arbeiten beispielsweise in einem Tool wie Procreate oder Photoshop Wenn Sie mit Druck arbeiten, schlage ich vor, die genaue Zeichenflächengröße festzulegen , die Sie vom Drucker als Beschreibung erhalten haben Wenn Sie digital und in einem Vektorformat arbeiten, können Sie auch die genaue Zeichenflächengröße festlegen. Wenn Sie in einem gerasterten Format wie Photoshop oder Procreate arbeiten , stelle ich die Zeichenfläche gerne zwei- oder dreimal größer ein als das endgültige Kunstwerk, nur um sicherzugehen, dass ich, falls ich sie in Zukunft für eine andere Illustration skalieren muss in Zukunft für eine andere Illustration oder etwas anderes passiert, ein wenig Spielraum habe, mit dem ich Apropos Werkzeuge, hier sind einige meiner Favoriten. Ich arbeite hauptsächlich in Adobe Illustrator und in Procreate. Adobe Illustrator ist perfekt für die Erstellung dieser Vektorgrafiken Und wenn Sie Kunstwerke erstellen möchten die sich sehr digital anfühlen, können Sie mit dem Stift- und dem Bleistiftwerkzeug wirklich schöne, scharfe Linien erstellen . Das ist perfekt, wenn Sie etwas kreieren das sich wirklich modern anfühlt Ich arbeite auch gerne im Bereich Procreate. Denn Procreate ist wie das direkte Zeichnen auf ein Blatt Papier, das sich sehr ähnlich anfühlt Ich bin jemand, der mit dem Zeichnen aufgewachsen ist. Manchmal fällt es mir schwer , diese Erfahrung mit der direkten Arbeit an meinem Computer zu verbinden . Wenn Sie dafür Adobe Illustrator oder Photoshop verwenden dafür Adobe Illustrator oder Photoshop und mit einem Zeichenblock arbeiten möchten, gibt es viele Optionen, jedoch recht teuer sein können Überlegen Sie, welches für Ihr Budget und Ihren Arbeitsstil am besten geeignet Fortpflanzung habe ich bereits erwähnt. Und es ist definitiv meine erste Wahl, solange ich es nicht vergrößern muss Procreate arbeitet mit diesem Rast-Reis-Format, genau wie in Photoshop Aber es hat so viele verschiedene Pinsel, so viele verschiedene Schnellbefehle , mit denen Sie arbeiten können Ich finde es unglaublich benutzerfreundlich. Es gibt auch nur eine einmalige Zahlung, was im Vergleich zu Adobe-Produkten, bei denen Sie jeden Monat zahlen, sehr gering ist . Sie könnten zum Beispiel Pinseleigenschaften speichern . So können Sie jedes Mal, wenn Sie an einer neuen Illustration arbeiten, genau zu den Pinseleinstellungen zurückkehren , die Sie für Ihr letztes Projekt hatten , und die Konsistenz für diesen Stil beibehalten. derselben Procreate-Methode können Sie auch Stop-Motion-Animationen Wenn Sie mit sehr einfachen Programmen arbeiten möchten, können Sie Procreate einfach so verwenden, wie es ist Vor Kurzem haben sie aber auch Procreate Dreams auf den Markt gebracht , eine viel erweiterte Version, wenn Sie möchten, dass Ihre Illustrationen durch Animationen zum Leben erweckt Sie haben auch Adobe Fresco und Adobe Photoshop , beides großartige Optionen Fresco ist wie eine Mischung aus Fortpflanzung. Es ist dieselbe Erfahrung beim Zeichnen auf Ihrem iPad, aber es funktioniert mit Vektoren, genau wie Adobe Illustrator, Adobe Photoshop Die meisten von Ihnen kennen es wahrscheinlich. Aber auch hier entsteht dieses raue, erhabene, pixelige Kunstwerk Sie müssen die Größe der Zeichenfläche berücksichtigen, mit der Sie Größe der Zeichenfläche Okay, jetzt, wo wir ein bisschen mehr über Werkzeuge wissen, wollen wir uns mit Illustrationen befassen und herausfinden, was den Stil ausmacht 5. Stimmung und Themen: Ich dachte, es wäre hilfreich, wenn wir uns ansehen würden, wie man einen Stil auseinandernimmt und herausfinden würde, was diesen bestimmten Stil eigentlich ausmacht. Wir werden uns gemeinsam einige Beispiele ansehen und versuchen, diese Fragen zu beantworten. Behalte sie im Hinterkopf, wenn wir uns diese Illustrationen ansehen. Wie fühle ich mich durch die Abbildung? Für wen ist die Illustration meiner Meinung nach bestimmt? Was ist abgebildet? Gibt es Menschen, Tiere, Objekte oder andere Schwerpunkte , die den Ton angeben? Gibt es Bewegung oder ein Gefühl von Energie in dem Stück? Wo würde diese Illustration meiner Meinung nach leben? Würde es zum Beispiel in einer Zeitschrift erscheinen oder wäre es auf einer Website? Lassen Sie uns den Stil dieser Illustration aufschlüsseln Hier werden wir uns die spezifischen Fragen stellen , die wir zuvor hatten. Wie fühle ich mich bei dieser Illustration? Ich würde sagen, ich fühle mich dadurch glücklich und ein bisschen gemütlich. Vielleicht hast du all diese Artikel, die mit dem Herbst zu tun haben, vielleicht fühlst du dich ein bisschen so saisonal, richtig gemütlich, Herbstfeeling. Für wen ist diese Abbildung meiner Meinung nach gedacht? Ich würde sagen, diese Illustration ist entweder für ein Kinderbuch oder vielleicht für eine Zeitschrift für jüngere Frauen. Vielleicht fühlt es sich sehr nach Kai an, aber nicht im sehr sprudelnden Sinne, sondern ein bisschen mehr in Richtung dieses gemütliche Gefühl Wir haben viele Artikel wie Strickwaren, Tees, und das wäre für jemanden, der wirklich gerne ein gutes Buch liest Jemand, der gerne drinnen sitzt und sich um sich selbst kümmert. Vielleicht wie gemütliche Kerzen bei einer schönen Tasse Kaffee. Was ist abgebildet, gibt es Menschen, Tiere, Objekte oder andere Schwerpunkte? Ich würde sagen, das Hauptaugenmerk liegt hier auf der Figur, dem Hasen. Wir haben einen süßen Hasencharakter. Wir haben nicht zwei sehr komplexe Details, aber es fügt hier trotzdem kleine Details Und wir haben auch all diese anderen Elemente , wo wir, sagen wir, die kleinen Gegenstände haben, die eine Geschichte darüber erzählen , was das Thema dieser Illustration ist. Gibt es Bewegung oder Energie in diesem Stück? Ich würde meistens nein sagen. Aber wir haben kleine Gegenstände. Zum Beispiel, wenn sich die Flüssigkeit hier bewegt, wir haben diese kleinen Glitzer, die dafür sorgen , dass es sich ein bisschen dynamischer anfühlt Und wir haben Dinge wie das Buch zum Beispiel, das teilweise geöffnet ist All diese Dinge könnten darauf hindeuten, dass ein bisschen Bewegung im Gange ist. Und schließlich, wo würde diese Illustration meiner Meinung nach leben? Ich denke, diese Illustration könnte zum Beispiel ein Desktop-Hintergrundbild sein. Wenn es in einem etwas anderen Verhältnis aufgeteilt würde. Ich denke, es könnte eine großartige Illustration für eine Situation wie eine gemütliche Zeitschrift sein. Vielleicht wie ein Gartenmagazin oder ein Kindermagazin, zum Beispiel. Es könnte auch eine Spot-Illustration sein, wenn sie etwas suchen, das neben den Text passt. Denn das könnte wirklich gut funktionieren , wenn es nur der Hase wäre Ich denke, es könnte gut für ein Kinderbuch funktionieren. Es könnte sogar so gut funktionieren , wie es jetzt für ein Kinderbuch ist, wenn es eine Möglichkeit wäre, eine Geschichte zu erzählen. Und all die Dinge, die in der Geschichte passieren, werden zusammengefasst, sagen wir die erste Seite eines Buches, um zum Beispiel den Ton anzugeben. Schauen wir uns einen zweiten Illustrationsstil an , damit wir hier anfangen können, die Kontraste Wie fühle ich mich bei dieser Illustration? Diese macht mich sehr glücklich. Ruhig, ein bisschen skurril, sehr kreativ. Für wen es meiner Meinung nach ist Ich würde sagen, dass diese Illustration wahrscheinlich auf einer Website oder einem Social-Media-Konto veröffentlicht wird einer Website oder einem Social-Media-Konto wo es sehr kreative Leute gibt, Leute, die sich vielleicht für digitale Illustration oder digitale Kreation interessieren. Weil wir hier digitale Stile haben , weil wir all diese lebendigen Farben haben. Ich denke, wir haben auch etwas, das ziemlich energisch ist, was abgebildet ist. Wir haben hier eine Person, aber ich würde sagen, dass, obwohl die Person ein Mittelpunkt ist, die Blume genauso ein Mittelpunkt ist. Wir haben dieses sehr skurrile, magische Gefühl Gibt es dafür Bewegung und ein Gefühl von Energie? Ich würde definitiv ja sagen, weil wir die verschiedenen Elemente übereinander gelegt haben , wodurch es sich ein bisschen dynamischer anfühlt Wir haben auch diese Blume, die sich fast ein bisschen öffnet. Es ist definitiv nicht jede Menge Bewegung, aber es gibt kleine Dinge wie den Schmetterling, der zum Beispiel die Blätter in diese Richtung bewegt oder diese verschiedenen Gegenstände, die Blätter in diese Richtung bewegt die herauskommen. All das wird dazu beitragen, dass es sich ein bisschen dynamischer anfühlt. Ich habe das angesprochen, aber wo würde die Illustration leben? Ich könnte mir das auf einer Website, zum Beispiel auf einem Homebanner oder als Spot-Illustration oder, sagen wir, für einen Blog vorstellen, um den Text aufzulockern. Weil es so modern und digital aussieht. Ich denke, es könnte zum Beispiel auch für einen T-Shirt-Druck verwendet werden . Es könnte zum Beispiel die grundlegende Illustration für ein Wandbild Ich denke, das ist der Punkt, an dem wir wirklich anfangen, uns zu bewerben Weil diese Illustration so sauber ist und keine wirkliche Textur hat, wird das sehr gut für etwas wie ein Wandbild oder mehr Druck für, sagen wir, ein T-Shirt funktionieren ein Wandbild oder mehr Druck für, sagen wir , weil es einfacher zu replizieren sein wird Nachdem wir nun eine gute Vorstellung davon haben wie die Stimmung und die Themen aussehen, schauen wir uns die verwendeten Techniken an 6. Techniken: Damit wir mit der Art und Weise, wie wir illustrieren, konsistent sind, müssen wir in der Lage sein, die Techniken eines bestehenden Illustrationsstils zu analysieren . Das ist genauso hilfreich, wenn Sie sich zum Beispiel ein Moodboard ansehen. Und Sie möchten in der Lage sein, die Stimmung oder den Stil einer Illustration nachzubilden, auch wenn Sie sie nicht aus einem Markenführer replizieren Wir werden zu den Illustrationen zurückkehren , die wir uns gerade angesehen haben Und wir werden dasselbe tun und ein paar Fragen beantworten, aber dieses Mal zu den Techniken. Die erste Frage ist, in welchem Medium wurde die Kunst meiner Meinung nach gemacht? Es kann etwas schwieriger sein, das zu wissen, jetzt, wo wir viele digitale Pinsel und Dinge haben, die zum Beispiel Aquarell- oder Collageneffekte replizieren zum Beispiel Aquarell- oder Collageneffekte Aber wir versuchen, das Aussehen anzustreben, auch wenn es digital erstellt wurde, aber es sieht aus wie ein Wir versuchen immer noch herauszufinden diese Technik aussieht, falls das Sinn macht. Zweitens, haben sie einen bestimmten Pinsel oder eine bestimmte Technik benutzt? Hat es Textur? Wie werden zum Beispiel Schattierung oder Farbverlauf verwendet? Was ist die Farbpalette und welche Komplexität gibt es? Um das etwas greifbarer zu machen, lassen Sie uns zu den Illustrationen zurückkehren, die wir uns für diese Illustrationen angesehen haben Wir werden uns jetzt die verwendeten Techniken ansehen Es ist ein bisschen Betrug weil ich diese Illustrationen gemacht habe Ich habe die Antworten für sie. Aber wir werden uns ansehen , wie Sie das angehen würden. In diesem Fall können wir sehen, dass wir eine Textur haben, dass wir einige Schatten haben, dass wir ein bisschen verschiedene Farben haben , dass sie ziemlich gedämpft sind Dies könnte entweder digital mit Pinseln mit Textur erstellt werden , aber Sie könnten auch sehen, wie so etwas mit, sagen wir, Buntstiften erstellt wird Das können Sie an der Textur hier sehen. Oder es könnte mit Guash erstellt werden, zum Beispiel, wenn Sie beim Malen einen etwas dickeren Pinsel oder etwas mehr trockene Guash-Textur haben , wie wir gesehen haben, wir haben ziemlich viel Textur und wir haben auch Schatten, also haben wir kleine Bereiche, auf denen ein bisschen mehr Schatten Wir können sehen, dass wir hier keine Farbverläufe bemerken, aber wir sehen, wie unterschiedliche Farben verwendet werden. Nehmen wir an, dass diese Farbe im Inneren des Pilzes dunkler ist als die Außenfarbe Und dann haben wir auch eine Schattierungsebene. verschiedene Techniken Hier werden verschiedene Techniken verwendet, um Tiefe zu erzeugen Die Farbpalette ist sehr warm, ein bisschen gedämpft. Wir haben diese Naturfarben. Wir haben also Grün und Gelb, ein bisschen Rosa und diese verschiedenen Brauntöne, die sehr von der Natur inspiriert sind, was sich für die Illustration gut anfühlt den Grad der Komplexität angeht, haben wir einige Bereiche, die etwas komplexer sind Wir werden zum Beispiel kleine Linien oder kleine Details haben, aber wir werden keinen hyperrealistischen Stil wählen, obwohl wir kleine Details hinzufügen, die Persönlichkeit des Kunstwerks hervorheben Im Vergleich zu dieser Abbildung würde ich definitiv sagen, dass es sich sehr digital erstellt anfühlt Sie könnten definitiv viele dieser Effekte erzielen, wenn Sie, sagen wir, Wandmalerei machen sagen wir, Wandmalerei Wenn Sie mit sehr, sehr präzisen Dingen malen, z. B. wenn Sie eine Art von Tinte verwenden , die sehr deckend sein wird, aber weil wir überhaupt keine Textur erhalten, würde ich sagen, dass dies ein ziemlich sicheres Gefühl ist, dass es sich um aber weil wir überhaupt keine Textur erhalten, würde ich sagen, eine digitale Illustration handelt , was den Detaillierungsgrad angeht Wir haben einige, aber es ziemlich große Bereiche mit einer Volltonfarbe , und das wird uns helfen, auch diesen ziemlich digitalen und auch einen sehr farbenfrohen Eindruck zu bekommen diesen ziemlich digitalen und auch . Wir haben nicht wirklich eine Schattierung oder einen Farbverlauf, aber wir haben Dinge wie eine dunklere Farbe auf der Innenseite der Blume zum Beispiel eine dunklere Farbe auf der Innenseite der Blume oder hier auf der Innenseite des Schuhs Aber abgesehen davon haben wir wirklich nur eine Volltonfarbe verwendet Die Farbpalette fühlt sich wirklich glücklich an. Es fühlt sich sehr künstlich an. Als ob wir es mit der letzten Abbildung vergleichen, es fühlte sich sehr natürlich und inspiriert an, als ob Sie im Wald wären. In diesem Fall bekommen wir wirklich eine sehr unnatürliche Farbpalette mit wirklich leuchtenden Farben Nun, da wir wissen, worauf wir achten müssen, setzen wir dies in die Praxis um und beginnen einige Illustrationsstile zu replizieren 7. Eine Referenz erstellen: Nun, da wir wissen, worauf wir achten müssen, beginnen wir, unsere Illustrationsfähigkeiten zu üben und diese Beobachtung in die Tat umzusetzen. In der Arbeitsmappe sehen Sie diese Seite mit drei verschiedenen Illustrationsstilen für jeden Stil Es gibt vier Aufforderungen für Spot-Illustrationen rund um Hobbys Wir können uns vorstellen, dass diese Spot-Illustrationen in einer Zeitschrift mit Text vermischt werden einer Zeitschrift mit Text vermischt , um ein interessanteres Layout Das Klassenprojekt besteht darin , dass Sie für jeden dieser drei Stile die vierte Illustration erstellen , die als Kochen bezeichnet wird. Bevor wir mit der Veranschaulichung beginnen, kann es hilfreich sein, die vorhandenen Beispiele in einfachere Linienskizzen zu zerlegen die vorhandenen Beispiele in einfachere Linienskizzen Dadurch wird es einfacher, mit den neuen zu beginnen, da wir leichter erkennen können , wie der Stil strukturiert ist Dazu lege ich die Illustrationen einfach auf Procrate und verringere die Deckkraft Sie können dies in jedem Programm tun, das Sie verwenden. Dann füge ich eine neue Ebene hinzu und nehme eine dunkle Farbe und einen Zeichenpinsel Sie können dann damit beginnen , den Schwerpunkt zu markieren. Dies ist zum Beispiel oft ein Schlüsselobjekt oder eine Person. Ich mache nur wirklich grobe Umrisse , um eine gute Vorstellung vom Layout zu bekommen. Dann können wir jeden interessanten Richtungsverlauf der Abbildung markieren und weitere größere Details hinzufügen . Schließlich, gibt es wirklich offensichtliche Schattierungen oder gibt es Details, an die wir uns erinnern möchten, aber wir können sie auch grob hinzufügen Jetzt, wo wir diese drei Skizzen haben, schalte ich die Ebene mit der fertigen Arbeit aus und schaue mir einfach die Skizzen an Ich kann diese Ebene zu einer Referenz machen und sie verkleinern. Dann füge ich eine neue Ebene hinzu und wir können anfangen, unsere eigene grobe Skizze zu skizzieren 8. Beispiel - Skizzieren: Ich werde die Spiele-Illustration für Style One illustrieren , damit Sie sehen können, wie ich an die tatsächliche Nachbildung eines Stils herangehe Lassen Sie uns zunächst an einer groben Skizze arbeiten. Versuchen wir also, die Gaming-Illustration für diesen Stil zu erstellen . Dies ist eine weitere Illustration, wir für den Campingplatz haben. Wenn wir nur einen kleinen Blick darauf werfen, können wir sehen, dass der Pinsel, den wir verwendet haben , eine gewisse Textur enthält. Wir haben auch etwas Schattierung im Gange. Wir haben kleine Details wie die Blumen, ziemlich gedämpfte Farben. Dann haben wir diesen kleinen Kerl hier, die kleine Sonne. Ich glaube, wir wollen auf jeden Fall auch einige Charaktere in die Spiele-Illustration integrieren . Lass uns das verstecken und die Skizze erstellen. Ich hole mir einfach eine dunkle Farbe , damit wir skizzieren können. Damit nehmen wir einen etwas kleineren Pinsel. Wenn wir darüber nachdenken, was wir integrieren wollen, möchte ich, dass es einige Charaktere sind, mit denen wir herumspielen können. Und ich möchte an Gegenstände denken , die man beim Spielen sehen kann. Ich denke an eine Zaubertrankflasche, vielleicht an einen Stern, an eine Spielekonsole Lass uns versuchen, das zu skizzieren. Ich fange einfach damit an, diese kleine Zaubertrankflasche zu skizzieren diese kleine Zaubertrankflasche Nur etwas sehr Einfaches wie dieses. Vielleicht ist das Oberteil hier ein bisschen dicker, ein bisschen breiter. Dann haben wir so etwas wie einen Korken drin, der funktionieren könnte. Dann kommt vielleicht etwas Flüssigkeit von der Seite weg. Ich möchte in der Lage sein, den Trank tatsächlich da drin zu haben. Etwas Schnickschnack da drin, vielleicht um ein bisschen Bewegung zu bekommen könnte so etwas bewirken Vielleicht ein paar Seifenblasen. Wir wollten diesen Charakter haben, oder? Ich fange einfach damit an, ein kleines süßes Gesicht einzuzeichnen. Dann können wir sehen, ob wir eine andere Art von Interaktion schaffen wollen . Vielleicht haben wir, sobald wir die eigentlichen Charaktere ausgemalt haben, unseren ersten Charakter hier. Dann werde ich jetzt versuchen , die kleine Konsole hinzuzufügen. Jetzt denke ich , dass das nicht genau so aussehen muss , wie es eine echte Konsole tun würde, aber ich mag die Form einer Xbox One wirklich, weil sie so aussieht als ob diese fast wie kleine Arme oder Beine herauskommen. Wir haben hier diese kleine Figur , die ein wirklich glücklicher Charakter wie dieser sein könnte. Dann könnten wir sogar so machen, wie du die Kreise für die verschiedenen Knöpfe hast. könnten eher wie die Wangen sein, ich finde, das könnte wirklich süß sein Vielleicht werden wir die Augen ein wenig nach oben bewegen, um ein bisschen mehr von diesem fröhlichen, niedlichen Gesichtsausdruck zu erzeugen diesem fröhlichen, niedlichen Gesichtsausdruck Dann fügen wir hier vielleicht einen kleinen Stern hinzu, nur um ein bisschen mehr von etwas zu haben , das in der Größe und den Proportionen ein bisschen anders ist , nur um einen etwas dynamischeren Eindruck zu erwecken, vielleicht ein paar kleine Ausbrüche Wir könnten dem weißen Raum einige Dinge hinzufügen, denn wann immer wir diese leeren Bereiche haben, kann es sehr schön sein, etwas zu haben, mit dem wir sie füllen Ich denke, das wird die grundlegende Skizze sein , mit der wir arbeiten müssen. 9. Beispiel - Farben: Wir haben unsere Skizze. Ich werde hier die Deckkraft dieser Skizze verringern, je nachdem, wie komplex Ihre Skizze ist Du könntest auf jeden Fall eine saubere Skizze machen viele weitere Details durchgehst und zeichnest Aber in diesem Fall werden wir es ganz einfach halten. Ich habe gerade die Deckkraft verringert und füge dann einfach eine Ebene darunter hinzu Wir werden uns die Farbpalette ansehen. Wir haben diese ziemlich gedämpfte Farbpalette gesehen. Ich habe diesen hier, der die Farbpalette bilden wird , mit der wir arbeiten Ich möchte, dass die Flasche ziemlich blass ist, damit die eigentliche Flüssigkeit darin ziemlich stark ist. Aber wir wollen trotzdem bei diesen Mutus-Farben bleiben . Ich werde so etwas wie diese, sehr hellrosa Farbe für den Pinsel wählen sehr hellrosa Farbe für den Pinsel Wir wollen etwas, das wiederum viel Textur hat, sich aber trotzdem so anfühlt, als hätte es eine feste Füllung. Ich mag den Pinsel mit trockener Tinte , der mit Procrete geliefert wird, sehr. Aber wenn du mehr willst, kannst du zum Beispiel so etwas wie den Sticks verwenden zum Beispiel so etwas wie den Sticks Es hat viel Textur, aber ich werde mich für den Trockenpinsel entscheiden. Dafür werde ich einfach damit beginnen, den Kreis zu bilden. Und um einen perfekten Kreis zu bilden, wenn du ungefähr einen Kreis bildest, dann lässt du den Stift immer noch auf dem iPad liegen, es wird ein Kreis entstehen. Und wenn du deinen Finger nach unten hältst, entsteht ein perfekter Kreis. Und dann kannst du rein und raus gehen, um die Größe zu ändern. Ich finde, das sieht richtig gut aus. Ich nehme hier einfach meinen Pinsel, denn du könntest gehen und die Farbe ziehen und direkt in die Mitte gehen . Und das würde reichen. Aber wie Sie sehen können, gibt es dadurch eine solide Füllung. Ich will eigentlich diese Textur. Ich gehe einfach rein und benutze den Pinsel, um diesen Bereich auszufüllen. Großartig, ich werde das Gleiche für diesen Teil hier drüben tun . Ich möchte, dass die Linien gerade sind, also halte ich sie einfach gedrückt und lege meinen Finger hin und das macht die Linien gerade. müssen wir uns hier oben nicht so viele Gedanken machen , denn wir werden dafür sorgen, dass diese Form oben drüber geschichtet wird. Wir müssen uns darüber nicht so viele Gedanken machen, wir wollen sie auf verschiedenen Ebenen weil wir in der Lage sein wollen, zwischen ihnen eine Schattierung mit einer schönen, klaren Linie zu platzieren in der Lage sein wollen, zwischen ihnen eine Schattierung mit einer schönen, klaren Linie Ich fange einfach damit an, das hier zu beenden. Großartig. Jetzt können wir eine neue Ebene hinzufügen, um zu sehen, was ich mache. Ich werde einfach die Deckkraft der darunter liegenden Ebene verringern , dann können wir tatsächlich sehen, was wir tun Wenn du ein eher handgezeichnetes Gefühl haben möchtest, kannst du einen größeren Pinsel verwenden Wenn Sie möchten, dass es viel genauer ist, können Sie einen viel dünneren, kleineren Pinsel verwenden. Einer meiner Lieblingstricks, wenn Sie viel mehr Persönlichkeit hinzufügen möchten und jemand sind, der Dinge sehr präzise macht, ist es, einen Pinsel zu verwenden, der so groß ist, dass Sie nicht präzise sein können , weil er dazu neigt, viel Persönlichkeit zu erzeugen. Großartig. Also werde ich die Opazität einfach wieder dahin bringen Ich möchte, dass der Korken auf der Rückseite ist, aber er kann sich auf derselben Schicht wie die hintere Flasche befinden, weil wir nicht wollen, dass sie sich berühren Denn dann, wenn wir in Procreate neu einfärben, können Sie tatsächlich eine Farbe auswählen und diese dann auf eine Fläche ziehen, aber sie muss von anderen Farben können Sie tatsächlich eine Farbe auswählen und diese dann auf eine Fläche ziehen, getrennt sein Ich werde diesen hier verwenden. Wir werden einfach reingehen und den Korken hier in einem etwas schönen Winkel zeichnen . Ich werde diesen Kreis oben platzieren , damit wir die Schattierung machen können, genau wie wir es vorhin besprochen haben Es ist immer schön, Dinge auf ihren eigenen Ebenen zu belassen, denn das bedeutet, dass wir tatsächlich die Möglichkeit haben , Schnittmasken zu ändern Wir können verschiedene Effekte hinzufügen, Schatten hinzufügen, Glanzlichter hinzufügen Es ist wirklich gut, die Dinge auf ihrer eigenen Ebene zu halten. In Procreate bestimmt Ihre Zeichenflächengröße, wie viele Ebenen Sie zur Verfügung haben Wenn Sie Ihre Zeichenfläche erstellen . Sie können die Größe tatsächlich festlegen. Und wenn Sie dann wissen, wie viele Ebenen Sie erhalten werden, können Sie das bei der Einrichtung anpassen. Wir können hier dasselbe tun wie zuvor mit dem Kreis, indem wir einfach gedrückt halten, fantastisch, los geht's. Ich werde nur die Opazität wieder erhöhen , das ist unsere Flasche Ich werde einfach mal diesen kleinen Controller hier ausmalen diesen kleinen Controller hier Jetzt wäre der Controller normalerweise weiß. Aber wir wollen über den Kontrast zwischen diesen nachdenken. Ich glaube, ich möchte ein bisschen Farbe in der eigentlichen Flüssigkeit haben. Ich werde die Farbe für den Controller immer noch ziemlich hell halten . Ich werde hier eine neue Ebene hinzufügen. Wir werden uns diese hellere Beigetönfarbe schnappen. Scheuen Sie sich nicht, Ihre Illustrationen ein paar Mal durchzugehen . Wenn Sie eine Kurve erstellen möchten, von der Sie glauben, dass sie nicht ganz so aussieht, wie Sie es möchten, können Sie sie jederzeit durchgehen und sie einfach weiter optimieren, bis sie sich wie eine gute Idee anfühlt In vielen Fällen müssen Sie Ihre Skizze möglicherweise tatsächlich ausschalten , damit Sie erkennen können, wo Bereiche möglicherweise nicht so erkennen können, wo Bereiche möglicherweise nicht aussehen, wie Sie sie perfektionieren möchten Jetzt können wir mit dem Hinzufügen des Sterns und der Details beginnen. Bringen wir unsere Skizze zurück. Ich füge zuerst den Stern hinzu. Es wird ein netter Farbtupfer sein. Es ist immer eine gute Idee, sicherzustellen, dass Ihre Skizze alles dort hat, wo Sie es haben möchten, denn besonders in einem Programm wie procreate, wenn Sie anfangen, Dinge zu verschieben nachdem Sie sie tatsächlich gezeichnet haben, verlieren sie viel an Qualität Dies ist kein wirkliches Problem, wenn Sie in einem Programm wie Adobe Illustrator arbeiten Weil du mit Vektoren arbeitest. Und sie können problemlos nach oben und unten skaliert werden. Aber gerade bei der Größenänderung und Verschieben von Objekten verlieren sie viel an Qualität Sie werden pixelig aussehen. Verwenden Sie einfach Ihre Skizzierphase, um tatsächlich alles abzubilden Und dann kann deine Malphase einfach richtig lustig und entspannend sein und du kannst dir vielleicht gleichzeitig einen Film ansehen oder einen Podcast oder so etwas hören . Sehr nett. Und dann füge ich hier einfach diese kleinen Bursts hinzu, Der kleine Stern Jetzt denke ich, ich werde das in einer dunkleren rosa Farbe hinzufügen , nur um einen kleinen Kontrast zum eigentlichen Stern selbst Okay, sehr nett. Jetzt können wir reingehen und all die kleinen Details hinzufügen. 10. Beispiel – Details und Schattierung: Also fange ich damit an, unserem kleinen Charakter hier die kleinen Wangen hinzuzufügen . Ich möchte wahrscheinlich ein Rosa , das etwas dunkler ist als das Rosa, das wir für die Flasche haben, nur damit es nicht zu sehr miteinander verschmilzt Ich gehe einfach ein bisschen näher rein und versuche dann, es auf ungefähr die gleiche Höhe zu bekommen. Okay, dann können wir unsere Flüssigkeit hinzufügen. Ich fange mit dieser Schicht darüber an , weil das eine etwas dunklere Farbe haben wird . Und dann können wir die andere darüber legen. Ich werde eine grüne Farbe wählen, nur weil ich sichergehen möchte , dass wir sie von der Flasche selbst abheben. Versuchen wir es mit diesem. Okay, ich denke, das könnte gut funktionieren. Es mag ein bisschen giftig aussehen, aber es hängt davon ab, wofür es verwendet werden soll. Ich denke, für ein Videospiel ist das völlig in Ordnung. Großartig, dann fügen wir die andere Farbe hinzu. Ich werde mich hier für acht hellere Farben entscheiden. Da können wir reingehen und es ein bisschen mehr formen , nur um sicherzugehen, dass wir den Rand der Flasche ein bisschen mehr Da haben wir's. Dann haben wir noch unsere wirklich süßen Gesichter dazu, das wird echt Spaß machen. Lassen Sie uns einige Details hinzufügen. In der zweiten Phase werden wir eine Schattierung hinzufügen, aber ich möchte nur die Details betrachten. Zuerst werde ich die Gesichter dieser kleinen niedlichen Charaktere hinzufügen Wir werden mit den Augen beginnen. Manchmal muss man herauszoomen, um zu sehen, ob der Pinselstrich Ihrer Meinung nach die richtige Breite hat. Ich denke, dass es vielleicht süß wäre , ein bisschen mehr Interaktion zu haben. Ich werde sehen, ob wir diesen Charakter vielleicht ein bisschen genauer anschauen können diesen Charakter vielleicht ein bisschen genauer anschauen . Das könnte wirklich süß sein. Dann könnten wir auch die Wangen wieder reinbringen. Also können wir hier ein bisschen hellrosa haben. Mal sehen, ob das gut aussieht. Manchmal ist die Sichtbarkeit ein Problem, also müssen Sie über die Farbkombinationen nachdenken. Ich werde auch reingehen und diese kleinen Blasen hinzufügen , die hier oben aufsteigen. Okay, perfekt. Jetzt gehen wir in die Beschattung Ich werde die Skizze verstecken. Und dann werden wir anfangen, dort Schatten hinzuzufügen, wo wir denken, dass das Sinn machen würde Ich werde hier mit dieser Flasche beginnen , weil es wirklich naheliegend wäre , sie sich anzusehen Wir werden darüber eine Ebene hinzufügen. Wir werden es auf Multiplikation einstellen. Dann klicke ich und mache eine Schnittmaske, damit wir dieselbe Farbe wählen können Dann gehe ich und benutze einen Punktenpinsel. Ich verwende ein Pinselset namens Mimi's Brushes von einer Kreation namens Mimi Ich werde dieses eine Mimi-Texturmedium verwenden. All diese verschiedenen Dinge, die ich verwende sind in der Arbeitsmappe verlinkt, sodass Sie sie sich ansehen können Weil wir sie auf verschiedenen Ebenen erstellt haben. Hier werden Sie sehen , wie diese Magie passiert. Es ist wirklich einfach, diese Linie dort zu erstellen. Wir können auch reingehen und schauen, ob wir wollen, dass diese Schattierung woanders stattfindet Vielleicht möchten wir, dass es ein bisschen am Rand der Flasche , um ein bisschen mehr Dimension zu erzeugen Dann können wir an andere Orte gehen, sagen wir, wir wollen hier in den eigentlichen Controller gehen . Wir wollen dasselbe machen, eine Schnittmaske daraus machen, eine Multiplikation daraus machen Wenn Sie möchten, dass die Schattierung etwas stärker oder etwas weniger stark ist, können Sie hier immer mit der Deckkraft arbeiten Ich werde das Gleiche tun, wenn ich hier nach der Schattierung der Schattierung Und ich kann reingehen und die Schattierung so hinzufügen, das gibt uns da einen kleinen Effekt Und ich werde auch hier reingehen , um ein bisschen mehr von diesem Effekt zu erzielen . Sehr gut. Okay. Und dann werden wir hier an diesem Korken arbeiten. Ich habe dort schon eine Schicht, es geht nur darum, die Farbe auszuwählen. Ich werde damit beginnen, die kleine Schattierung wie diese hinzuzufügen die kleine Schattierung wie diese Dann fällt uns ein, dass wir das hier oben haben . Ich würde gerne so etwas machen. Vielleicht muss ich das wieder ein wenig glätten. Wir müssen uns daran erinnern , aus welcher Richtung das Licht kommen wird. In diesem Fall habe ich das Licht so gewählt , dass es von rechts kommt. Auf diese Weise werden wir hier hellere Bereiche und auf der linken Seite dunklere Bereiche haben . Wir können dasselbe mit dem Stern machen und ein bisschen Schatten hinzufügen Auf dieser Seite kannst du sehen, wie viel du willst. Spielen Sie hier mit der Intensität herum, ändern Sie vielleicht die Pinselstärke ein wenig , um damit zu spielen, wie scharf diese Linien sein sollen. Ich verwende gerne einen ziemlich großen, dicken Pinsel weil er dadurch etwas weicher aussieht Manchmal muss man es wiederholen. Ich denke, das ist der Teil, der an der Illustration wirklich wichtig ist , dass man einfach experimentieren muss Ich werde die Opazität bei diesem Bild sogar etwas reduzieren , damit sie nicht so stark ist , weil ich glaube, dass das nicht nötig Und dann können wir in bestimmte Bereiche gehen und sie ein bisschen stärker machen Okay, das sieht besser aus, dann wollen wir, dass das auch auf der Flüssigkeit passiert, weil ich möchte, dass es dort ein bisschen kontrastiert. Fügen wir eine Ebene darüber hinzu, multiplizieren wir die Schnittmaske. Schnapp dir diese Farbe hier. Dann können wir reingehen und die kleine Schattierung hier hinzufügen , etwa so Ich finde, es bringt einfach so viel Tiefe, was wirklich süß ist Ich denke, das Letzte, was ich für diesen Fall tun werde, ist, dass ich tatsächlich ein paar Highlights hinzufügen werde. Ich gehe zurück zu meinem trockenen Pinsel, aber ich werde immer noch das Multiplizieren verwenden und ich werde nur diese kleinen Effekte hinzufügen , damit es hier ein bisschen mehr wie ein Korken aussieht . Dann gehen wir rein und fügen kleine Highlights hinzu. Ich habe das Gefühl, wir hätten, besonders für die Flasche, etwas Licht an der Seite gehabt. Wir könnten so etwas machen, vielleicht einen Glanz. Und das wird einen riesigen Unterschied machen. Ich denke, wir könnten dasselbe mit dem Stern machen , etwas hier, dass der Stern ein bisschen glänzt, vielleicht auch ein bisschen auf dieser Seite. Das verleiht dem Ganzen einfach so viel mehr Dimension. Ich denke, wir könnten etwas Ähnliches tun, wie hier ein Detail hinzuzufügen. Ich werde mir einfach eine Farbe schnappen, die der Farbe dieser Farbe sehr nahe kommt. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ja, das sieht gut aus. Vielleicht möchten wir ein paar kleine Augenbrauen hinzufügen , nur um unserem kleinen Charakter ein bisschen mehr Persönlichkeit zu verleihen. Wir könnten hier einen dieser kleinen Knöpfe hinzufügen dieser kleinen Knöpfe , wenn sich das richtig anfühlt. Okay. Ich denke, ich werde damit aufhören, weil man manchmal einfach einen Schritt zurücktreten muss und nicht wirklich. Okay, nun, ich habe sogar noch einen. Wir werden hier oben auch ein bisschen Glanz hinzufügen . Okay, ich glaube, das ist es. Manchmal muss man einen Schritt zurücktreten und einfach nicht mehr illustrieren. Und ich denke, das ist der Fall, wenn dieser Film tatsächlich so gemacht wird, wie er ist. Ich hoffe, das hat es etwas konkreter gemacht , um es tatsächlich in Aktion zu sehen. Dies ist eine Technik , die Sie verwenden können wenn Sie Ihren eigenen Stil entwickeln, sowie wenn Sie ein Moodboard erstellen und es überprüfen Sie können damit beginnen, Details auszuwählen, die Ihnen an verschiedenen Bildern und Illustrationsbeispielen gefallen , und diese dann zu Ihrem eigenen, einzigartigen Stil zusammenfügen . Jetzt sind Sie dran. Machen Sie weiter und erstellen Sie die Kochillustration in allen drei Stilen. Vergiss nicht, entweder die fertige Arbeit oder, sagen wir, die Linienillustration auf der Registerkarte Projekte zu posten . Du gehst einfach unter das Video und klickst auf den Tab Projekte. Und dort kannst du dein Projekt posten. Damit wir alle voneinander lernen und uns inspirieren lassen können . Ich werde meine auch posten, damit Sie sich ansehen können, wie ich das angegangen bin. 11. Realistische Illustrationen annähern: Lassen Sie uns gemeinsam eine realistische Illustration erstellen. Wir werden die verschiedenen Schritte gemeinsam durchgehen . Diese Schritte helfen Ihnen auch, wenn Sie einen anderen Illustrationsstil erstellen, müssen Sie ihn nur an den Stil anpassen , den Sie verwenden. Die Schritte werden jedoch mehr oder weniger dieselben sein. Ich habe mich entschieden, ein Set mit Zitronen und einem schönen Bild von Limonade zu illustrieren Zitronen und einem schönen Bild von Limonade Lassen Sie uns gemeinsam darauf eingehen. Zunächst möchten wir unsere Illustration in grundlegende Formen aufteilen . Ich zeichne zum Beispiel eine Zitrone. Ich kann anfangen, Kreise für die verschiedenen Teile der Zitrone selbst und Dreiecke und Rechtecke für die Blätter hinzuzufügen die verschiedenen Teile der Zitrone selbst und Dreiecke und Rechtecke für die Das sind alles Bilder, die ich von einer kostenlosen Seite namens Pexels bekommen habe von einer kostenlosen Seite namens Wir haben das Recht, sie zu verwenden, da Sie beim Skizzieren diese Formen in einer Ich verwende gerne Rot oder Hellblau weil ich dadurch leichter erkennen kann, was wir tun, wenn wir weitermachen. Außerdem können wir darüber skizzieren, um unsere Skizze sauberer zu gestalten was wir tun, wenn wir weitermachen. Außerdem können wir darüber skizzieren, um unsere Skizze sauberer Sobald wir alle allgemeinen Elemente an der gewünschten Stelle ausgeblendet haben , können wir eine neue Ebene hinzufügen und die Deckkraft meiner ersten Skizze etwas verringern die Deckkraft meiner ersten Skizze etwas Wenn Sie ein Adobe Illustrator sind, können Sie auch eine neue Ebene hinzufügen und die erste Skizze sperren Jetzt überarbeite ich meine Skizze noch einmal mit einer etwas dunkleren Farbe und versuche, mir die Kurven und Abweichungen von diesen Grundformen anzusehen Abweichungen von diesen Grundformen Scheuen Sie sich nicht davor, viele Linien rückgängig zu machen oder zu hinterlassen. Dies ist die Phase des Skizzierens, also muss nichts perfekt sein Sobald ich meine Skizze ansehen möchte, setze ich bei der ersten groben Skizze einen höheren Wert ein und verringere die Deckkraft meiner saubereren In diesem Stadium können Sie wählen, ob Sie zu einer sehr klaren Linienskizze übergehen zu einer sehr klaren Linienskizze Dies ist etwas, das Sie vielleicht tun sollten, wenn Sie die Linienzeichnung tatsächlich als Gliederung beibehalten möchten , wie wir es beispielsweise bei einem der anderen Stile getan haben. Oder Sie können sich dafür entscheiden, direkt zur Farbe überzugehen , was ich hier tun werde. Vor dem Illustrieren lege ich gerne die Farbpalette fest, indem aussuche, wo sich die einzelnen Farben befinden sollten Auf diese Weise kann ich sicherstellen, dass sie alle gut zusammenarbeiten. Und das spart mir später eine Menge Zeit. So kann ich den Illustrationsprozess einfach genießen. Ich probiere verschiedene Farben auf Ebenen unter meiner Skizze aus. Wenn du dir unsicher bist, kannst du sogar ein paar Kopien machen und Ideen auf kleineren Vorschaubildern ausprobieren Jetzt können wir mit dem Illustrieren mit Farben fortfahren. Ich beginne damit, alle Volltonfarben anzuordnen und darauf, Objekte, die sich berühren würden, auf verschiedenen Ebenen zu platzieren berühren würden, auf verschiedenen Ebenen Auf diese Weise können Sie sie neu einfärben und ihnen später Schatten und Textur hinzufügen. Der Pinsel, den ich gerade verwende, ahmt nasse Acrylfarbe nach. Ich mag ihn, weil er eine natürlichere Textur hat , die weniger ein digitales Gefühl vermittelt, aber trotzdem eine wirklich gute Deckkraft hat Sobald die Grundfarben fertig sind, gehe ich zu den Schatten über. Wir wollen immer wieder zu unseren Referenzen zurückkehren und wirklich versuchen zu verstehen, wo Schatten auf natürliche Weise fallen und wie stark sie wären. Wählen Sie eine Richtung, aus der das Licht kommen soll , sodass all Ihre Schatten auf die gegenüberliegende Seite fallen. Um eine gute Farbe zu erhalten, füge ich eine Ebene darüber hinzu, genau wie wir es im Beispiel mit der Gaming-Illustration gemacht haben . Ich stelle sie als Schnittmaske ein und wähle Multiplizieren. Dadurch wird die Farbe aufgenommen , die sich darunter befindet, und es entsteht ein natürlicherer, realistischerer Eindruck Um dieses wirklich realistische Aussehen zu erzielen, müssen wir mit der Opazität herumspielen , um unsere Schatten aufzubauen Die meisten Schatten im echten Leben sind nicht besonders hart, sondern eher federnd und verblassen an den Rändern Ich möchte damit beginnen, zuerst einen härteren Bereich hinzuzufügen und dann die Deckkraft meines Pinsels zu verringern und ihn so zu mischen, als ob Sie Make-up auftragen würden Wenn Sie sich fortpflanzen, können Sie wählen, Ihr Radiergummi derselbe Pinsel sein soll, mit dem Sie malen Auf diese Weise können Sie Bereiche entfernen, in denen Sie zu weit gegangen sind, ohne die Textur zu ruinieren Sobald wir mit der Schattierung zufrieden sind, gehen wir zum Licht über. Denken Sie daran, woher das Licht kommt, und schauen Sie sich Ihre Referenz an , um zu verstehen, wie das Licht auf jedes Objekt fällt Hier das Gleiche wie bei der Schattierung. Einige hellere Bereiche werden stärker sein und andere werden nur ein bisschen Licht haben Mischen Sie weiter und bauen Sie die Lichter auf. Ich habe die Lichtebenen auch als Schnittmaske eingerichtet, aber der Mischmodus ist einfach auf Normal eingestellt Der letzte Schritt sind Details. Hier kommt normalerweise dieser wirklich hyperrealistische Look ins Spiel Hat die Zitrone zum Beispiel Grübchen? Haben die Blätter Adern? Oder hat die Oberfläche eine Textur? Spielen Sie vielleicht auf einer neuen Ebene herum und gehen Sie jetzt einen Schritt zurück. Und dann können wir uns manchmal sehr in der Illustration verfangen und die Perspektive verlieren. Schnappen Sie sich einen schönen Drink, machen Sie etwas anderes und kommen Sie dann wieder darauf zurück. Ich hoffe, diese Tipps haben dazu geführt, dass sich realistische Illustrationen etwas weniger schwierig anfühlen. Und dass Sie sich in der Lage fühlen, sie selbst auszuprobieren, wenn Sie das normalerweise nicht tun Diese Tipps können, wie ich bereits erwähnt habe, für jeden Illustrationsstil verwendet werden, indem sie die Formen ausblenden, die wir gemacht haben , als wir über Beleuchtung und Schattierung nachgedacht Dies sind universelle Prinzipien zur Veranschaulichung, die Sie in jede Ihrer Arbeiten integrieren können in jede Ihrer Arbeiten integrieren 12. Brand Guide – Deinen Stil erklären: Wenn Sie derjenige sind, der einen Markenstil entwickelt, kann es für einen Kunden sehr wertvoll sein, den Stil in einem Markenführer erklären zu können. Wir möchten, dass jeder, der sich diesen Markenleitfaden ansieht , versteht, warum Sie bestimmte Entscheidungen getroffen haben und was er beachten muss, wenn er den Stil repliziert Ich füge gerne mehr als ein Beispiel hinzu, wenn Sie es haben nur damit sie sehen können, wie der Illustrationsstil in verschiedenen Anwendungen verwendet wird, für Beiträge in sozialen Medien oder für ihre Website oder zum Beispiel auf einem T-Shirt Hier ist ein Beispiel dafür, wie es in einem Markenführer aussehen könnte. Dies ist eine Illustration, die ich für unsere kreative Community erstellt habe . Die Dinge, auf die ich hinweisen möchte die Verwendung von Farben und wie man sie kombiniert und wie ich möchte, dass sich jemand fühlt , wenn die Illustration fertig ist. In unserem Fall verbinde ich die Stimmung mit den Unternehmenszielen. Der Illustrationsstil sollte sich modern, kreativ und ein bisschen skurril anfühlen , kreativ und ein bisschen skurril Ich möchte auch, dass die Farben in unterschiedlichen Proportionen verwendet werden, damit es einen Hauptfokus gibt, normalerweise eine Ich habe auch einige Beispiele der Abbildung gezeigt , wie sie täglich verwendet werden kann. Was Sie genau hinzufügen möchten, hängt vom Projekt und der Marke ab und davon, wie sie ihre Illustrationen tatsächlich im wirklichen Leben verwenden werden. 13. Zusammenfassung: Ein flexibler Illustrator zu sein, ist eine wirklich wertvolle Fähigkeit. Das bedeutet nicht, dass Sie nicht Ihren eigenen einzigartigen Stil haben können, sondern es bedeutet nur, dass Sie viele verschiedene lustige Arten von Projekten annehmen und Ihre Fähigkeiten je nach den Bedürfnissen des Kunden weiterentwickeln können viele verschiedene lustige Arten von Projekten annehmen und Ihre Fähigkeiten je nach den Bedürfnissen des Kunden weiterentwickeln je nach den Bedürfnissen des Kunden Ich bin hier, um all deine verschiedenen Fragen zu beantworten. Wir haben unten einen Diskussions-Tab und den Projekt-Tab, sodass Sie Fragen stellen, Ihre eigenen Projekte posten und sich gegenseitig unterstützen können. Ich werde auch meine eigene Herangehensweise an die Kochillustrationen posten , nur damit Sie sie als Referenz oder Inspiration verwenden können . Wenn du möchtest, lass es mich einfach wissen, wenn du irgendwelche Fragen hast. Wenn du mehr Inspiration und Tipps zur Illustration haben möchtest, kannst du auch auf meinem Youtube-Kanal vorbeischauen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Viel Glück bei all Ihren Projekten und bis bald.