Illustration als Freelancer: Entwickle dein Portfolio und finde deine ersten Kunden

1. Einführung: In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie ein abwechslungsreiches und interessantes kommerzielles Illustrationsportfolio erstellen ein abwechslungsreiches und interessantes kommerzielles Illustrationsportfolio , das sich für viele verschiedene Arten von Projekten eignet . Sie fügen eine einfache Strategie hinzu, mit der Sie neue potenzielle Kunden finden können , und die effektivsten Möglichkeiten, Ihre Arbeit ihnen zu präsentieren. Wir sprechen über einige der verschiedenen Illustrationsbereiche und darüber, was Sie mit Ihren Fähigkeiten machen können. Aber noch wichtiger ist, dass Sie von keinem Portfolio und jetzt Kunden auf den Weg gehen , um neue erste bezahlte Projekte zu finden. Die Strategien, die Sie in diesem Kurs lernen können wiederholt und so lange verwendet werden, wie Sie sie benötigen. Wir werden über Social Media und Eigenwerbung sprechen. Ich werde einige Gedanken zu Portfolio-Websites und einige Tipps zum Schreiben an potenzielle Kunden teilen. Dieser Kurs richtet sich an neue Illustratoren, die ihren Stil finden und zum ersten Mal freiberuflich tätig werden wollten . Oder Künstler, die ihre ersten Schritte unternommen haben, aber mehr Kunden finden wollten. Ich komme nicht in den kreativen Teil deiner Illustrationsarbeit ein. Ich bin kein Künstler, aber ich weiß, was ein großartiges Portfolio ausmacht und ich weiß wie ich dein Hobby zu einer Karriere machen kann. Später in der Klasse werden wir darüber sprechen wie wichtig es ist, Feedback zu Ihrer Arbeit zu erhalten und Ihr Projekt während dieser Klasse wird es sein, Ihre neuen Illustrationen in der Klasse zu veröffentlichen , während Sie sie erstellen oder arbeitet sogar in Arbeit , wo Ihre Klassenkameraden konstruktive Kommentare austauschen können , um Ihnen auf Ihrem Weg zu helfen. Ich werde mich einchecken und ihnen Feedback zu so vielen Projekten wie möglich geben. Ich stehe auch zur Verfügung, um Ihre Fragen in der Diskussion zu beantworten . Mein Name ist James Hammond, Illustrationsagent bei einer der etabliertesten Agenturen der Welt. Ich habe auch einen YouTube-Kanal und Blog namens Illustratoren-Leitfaden, wo ich nützliche Tipps und Ideen für neue und aufstrebende Illustratoren teile und spezifische Fragen zum Probleme, die sie im Illustrationsgeschäft haben. Ich hatte eine sehr kurze Karriere als freiberufliche Illustratorin, in der ich viel darüber gelernt habe , was ich nicht tun sollte. Aber ich habe auch gelernt , dass meine Fähigkeiten weitaus besser für die geschäftliche Seite der Illustration geeignet sind die geschäftliche Seite der Illustration als für die kreative Seite. Mein Ziel ist es, uns zu veranschaulichen, dorthin zu gelangen, wo sie in ihrer Karriere sein wollen , und sie durch einige der häufigsten Probleme und Fallstricke zu führen , die ich in der freiberuflichen Illustrationswelt gesehen habe. Ich habe diesen Kurs gemacht , weil ich es aus eigener Erfahrung und Hunderten von Interaktionen mit neuen Künstlern weiß eigener Erfahrung und Hunderten . Aber es ist schwierig, auf dem Weg zum freiberuflichen Illustrator zu beginnen . Viele Illustrationsgrade und -ursachen bringen Ihnen nicht bei, was Sie wissen müssen , um mit Ihren kreativen Fähigkeiten Geld zu verdienen . Ich habe unzählige Fragen von Künstlern beantwortet , die versuchen , mich zurechtzufinden. Und ich sehe immer wieder viele der gleichen Probleme . Ich habe das Gelernte in umsetzbare Schritte zusammengefasst , um Sie vom Studenten zum Profi zu bringen . Am Ende dieses Kurses müssen Sie jetzt Ihre Zeit am effektivsten aufwenden, um Ihre ersten zahlenden Kunden so schnell wie möglich zu finden. Sie wissen, was Ihre wichtigsten Aufgaben sind, wenn Sie sich zum ersten Mal hinsetzen und was die nicht wesentlichen Zeitverschwendung von Aktivitäten sind. Wenn Sie Ihre Arbeit hier veröffentlichen, erhalten Sie auch Feedback zu Ihren Illustrationen von mir und hoffentlich von Ihren Klassenkameraden. Wenn Sie dieser Anleitung folgen, erhalten Sie eine Liste der verifizierten Kunden , für die Sie arbeiten, die gut geeignet sind, die Sie regelmäßig kontaktieren können , um ihnen neue Arbeiten zu zeigen. Ich kann sie nicht höher machen, aber ich kann Ihnen nicht helfen, in ein paar einfachen Schritten schrecklicher zu werden in ein paar einfachen Schritten schrecklicher Wir schneiden alle nicht wesentlichen Ablenkungen aus und konzentrieren uns auf den effizientesten Weg , Geld zu verdienen aus deinen Illustrationen. 2. Wie Sie Ihr Portfolio annähern: Illustrationen werden für alle möglichen Zwecke verwendet, aber das gemeinsame Thema ist, dass sie alle einen Zweck und eine Aufgabe haben . Manchmal könnte diese Aufgabe darin bestehen, ein Produkt einfach so zu gestalten, dass es schön und hübsch aussieht, aber viel häufiger wird Illustration verwendet, um eine Geschichte zu erzählen, eine Idee zu erklären oder ein Produkt zu verkaufen, indem sie anziehen die richtige Art von Kunden. Wenn Sie an eine Illustration denken Sie vielleicht in einer Zeitschrift finden, wird die Illustration sehr selten nur zur Dekoration der Seite vorhanden sein. Gibt es eine, um die Aufmerksamkeit des Lesers auf den Artikel und B zu lenken, die Idee zu visualisieren oder einen Aspekt der Erzählung hervorzuheben , um dem Leser das Verständnis zu erleichtern . Buchumschläge sind genau gleich. Wenn du so etwas wie ich bist, hast du vorher Bücher gekauft, die auf ihrem Cover basieren. Auch wenn wir das nicht wirklich tun sollen. Aber die Publishs wissen, dass wir große Sorgfalt tun und umsetzen und Cover entwerfen, die in unseren Bücherregalen gut aussahen. Und da kommst du ins Spiel. Illustration ist nicht nur hübsche Bilder. Wir kennen diesen Ansatz in unserem Portfolio also auf eine Weise, in der wir einfach alles machen, was uns in den Kopf kommt. Wann immer wir denken, dass es gut aussieht, ist es vielleicht nicht der vernünftigste Weg, dies zu tun. Illustrationen haben immer einen Job zu erledigen. Sie müssen dies beachten, wenn Sie Ihr Portfolio aufbauen. Für jede Illustration, die Sie machen, ob zum Üben oder mit einem echten Kunden, müssen Sie wissen, was der Zweck der Illustration ist, bevor Sie den Stift auf Papier setzen. Wenn Sie mit einem Kunden arbeiten, wird dieser Zweck oft durch den Brief definiert, aber nicht immer. Ihre Aufgabe als Illustrator ist es , über den Zweck Ihrer Arbeit nachzudenken. In jeder Phase der Erstellung eines Bildes können Sie Ihren Fortschritt daran messen, können Sie Ihren Fortschritt daran messen wie gut er seine Arbeit macht. Diese Art von strategischem Ansatz zur Illustration bedeutet, dass Sie sich nie fragen müssen, ist diese Illustration gut? Weil du weißt, ob es tut, was es soll. Wenn ein potenzieller Kunde Ihr Portfolio durchschauen und die Bedeutung oder Erzählung hinter jedem Bild interpretieren kann Ihr Portfolio durchschauen und die Bedeutung oder Erzählung hinter jedem Bild interpretieren die Bedeutung oder Erzählung hinter , ohne einen Artikel zu lesen leisten Sie großartige Arbeit. Sie müssen keine Worte verschwenden, um zu erklären, worum es bei jeder Illustration geht. Sie sprechen für sich selbst. Stil und technische Fähigkeiten oder offensichtlich ein großer Teil der Illustration, aber eine Substanz, die Bedeutung und der Zweck von Teilen, die oft übersehen werden. Wann immer wir neue Arbeiten schaffen, sollten wir über den Zweck der Illustration nachdenken. Welchen Job macht es? Welches Problem löst es und für wen ist es? 3. Was können Sie mit Illustration tun?: Es gibt viele verschiedene Arten von Illustrator. Einige spezialisierten sich auf verschiedene Bereiche wie Charakterdesign, Kinderbücher oder Storyboard und Fulfillment-TV. Aber zu Beginn Ihrer Karriere sind Sie kein Spezialist und das ist keine schlechte Sache. Sie sind eine Phase, in der Sie verschiedene Arten von Arbeit ausprobieren und sehen können , was Ihnen gefällt, was Ihnen nicht gefällt und herausfinden kann, worin Sie tatsächlich gut sind. Viele neue Künstler haben zu Beginn ihrer Karriere ein sehr klares Bild davon, was sie mit ihrer Illustrationsarbeit machen wollten. Das ist völlig normal. Wenn Sie sich jedoch ausschließlich auf einen Bereich konzentrieren, verpassen Sie eine ganze Reihe von Möglichkeiten , verschiedene Dinge auszuprobieren, neue Fähigkeiten zu erlernen und an verschiedenen Arten von interessanten Projekten zu arbeiten . Ich möchte Sie ermutigen, offen über die Art von Projekten zu sein, an denen Sie arbeiten , den Beginn Ihrer Karriere. Und wenn Sie sich später natürlich zu einer Spezialisierung hinziehen , ist das großartig. Zu diesem Zeitpunkt wissen Sie, worin Sie gut sind und was Ihnen Spaß macht, weil Ihre Kunden Sie immer wieder dafür einstellen werden. Es ist möglicherweise nicht das, was Sie zu Beginn vorhatten. Einige andere Spezialisierungen könnten das Malen von Wandmalereien sein , Live-Events, Zeichnen von Comicbüchern, das Entwerfen von Mustern für Textilien oder Verpackungen oder die Arbeit in einem Animationsstudio. In einigen Illustratoren arbeiten während ihrer gesamten Karriere weiter an allen Arten von an allen Arten von Projekten. Für mich scheint das das Interessanteste daran, freiberuflich tätig zu sein. So können Sie mit allen Arten von Kunden an allen Arten von Projekten arbeiten . Und nie wirklich interessante und abwechslungsreiche Karriere. Es gibt keine Eile zu entscheiden , welche Art von Illustrator Sie sein möchten. Es ist wahrscheinlich, dass das, was Sie jetzt tun möchten , nicht dasselbe ist wie das, was Sie in zehn Jahren tun möchten , wenn Sie jetzt in einer ganz bestimmten Ecke der Illustrationswelt arbeiten . Es wird schwieriger sein, sich in andere Bereiche, in denen Sie sich entscheiden, dass Sie sich ändern möchten. Sowie verschiedene Bereiche, in denen Sie arbeiten können. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie arbeiten können. Du kannst freiberuflich bei Upwork oder Fiverr arbeiten und du könntest ziemlich beschäftigt bleiben. Du musst es nicht selbst verspotten. Ich stelle dich vor Kunden hin. Aber du hast nicht wirklich die Kontrolle über deine eigene Karriere. Auf diese Weise ist es sehr passiv. Sie versetzen sich in eine Position, in der es viel Konkurrenz gibt, um die billigste oder schnellste Option für Kunden zu sein , die Designarbeiten mit einem Budget suchen. Das ist kein Ruhm, kein Vermögen und keine Macht. Es gibt andere Illustratoren , die in vielen verschiedenen Stilen arbeiten können, um alle Arten von Projekten zu erledigen. Und diese Art von Illustratoren ist sehr praktisch für Kunden. Und ich sage, ich möchte, dass du diesen Stil kopierst und du sagst: Kein Problem. Du könntest sehr beschäftigt bleiben und einen guten Lebensunterhalt verdienen. Aber du wirst nie als großartiger Illustrator bekannt sein. Und ich bin darin, wie technisch qualifiziert Sie sind, weil Sie nicht wirklich etwas Originelles beisteuern, Sie sind nur bequem die Illustratoren , die wirklich einen Eindruck hinterlassen und begehrt von Kunden sind diejenigen , die in ihrem Stil einzigartig sind und die Art und Weise, wie sie glauben, dass sie ihr Handwerk und einen Stil beherrschen , ist wirklich erkennbar. Vielleicht haben sie sich auf einen bestimmten Illustrationsbereich spezialisiert , aber vielleicht nicht. Kunden suchen diese Künstler namentlich auf. Sie bekommen eine Fangemeinde und sie werden berühmt. Indem du einzigartig bist. Sie werden wahrscheinlich nicht jedermanns Tasse Tee sein. Sie werden nicht die gleiche Massenanziehungskraft haben wie jemand, der ein bisschen von jedem Stil macht. Aber das ist eine gute Sache. Die Kunden, die wie Sie mögen, finden Projekte für Sie und es werden Sie gut dafür bezahlen. Sie werden über dich reden und es wird stolz sein, mit dir zusammenzuarbeiten. 4. Ziele: Ziele sind eine großartige Möglichkeit , den Fortschritt zu messen. Wenn Sie ein Freiberufler sind, werden Sie nicht befördert oder erhalten Boni oder Gehaltserhöhungen. Es ist wichtig, eine Vorstellung davon zu haben, wohin Sie gehen. Man könnte das als Ziel oder einen Karriereplan oder was auch immer bezeichnen, aber es ist sehr einfach, zu lange am selben Ort zu bleiben wenn Sie keine grobe Vorstellung davon haben , wohin Sie als nächstes gehen möchten, Sie könnten ein finanzielles Ziel haben und das könnte bedeuten, dass Sie Ihren Tagesjob kündigen und Vollzeit Freiberufler werden können. Oder vielleicht hatten Sie eine Liste von Kunden , mit denen Sie wirklich arbeiten möchten. Wenn Sie wissen, welche Art von Arbeit diese Kunden Kommission haben, wissen Sie, welche Art von Arbeit Sie in Ihr Portfolio stecken müssen. Wenn Sie diese kurzfristigen, mittelfristigen Ziele von Ihrer Liste nehmen , können Sie neue, größere und bessere Ziele und größere Kunden hinzufügen , sowie die kürzeren Ziele sind wichtig zu denken über eine längerfristige Vision für Ihre Karriere. Wo willst du in zehn oder 20 Jahren sein? Wenn Sie ungefähr wissen, wo Sie langfristig sein möchten, können Sie über jedes angebotene Projekt nachdenken und sich fragen , ob es Ihnen hilft, dorthin zu gelangen, wo Sie sein möchten. Dieses Ziel wird sich im Laufe von 20 Jahren sehr wahrscheinlich ändern . Sie müssen also nicht zu spezifisch sein. Aber ohne frühzeitig darüber nachzudenken, arbeiten Sie möglicherweise ziellos an Low-Level-Projekten und drängen sich nicht dazu, diese größeren und besseren Projekte zu verbessern und zu erreichen. 5. Ein Anfänger sein: Wenn du das siehst, stehst du wahrscheinlich am Anfang deiner Karriere. Und damit kommt allerlei Schüchternheit und Unsicherheit und Angst davor Ihre Arbeit in die Welt zu bringen. Ich weiß das aus eigener Erfahrung genauso gut wie jeder andere. Aber ich möchte dir sagen, dass nichts falsch daran ist , ein Anfänger zu sein. Die Illustrationsbranche und jede Kreativbranche lebt davon , dass regelmäßig neue Talente entstehen. Es braucht kreative Leute wie Sie, um sich selbst zu vertreiben und ein Risiko einzugehen. Wenn Sie das Gefühl haben, nicht zu wissen, was Sie tun, und Sie sind nicht gut genug. Willkommen im Club. Denn fast jeder fühlt sich manchmal so, egal auf welchem Niveau an Können oder Erfolg er erreicht wird, kann es nicht jeder als erfolgreicher freiberuflicher Illustrator schaffen . Und das ist nicht von Skalierung angezogen , weil Fähigkeiten erlernt werden können und es nicht um Talent geht , weil es viele talentierte Menschen gibt , die mit ihrer Arbeit kein Geld verdienen. Viele Leute erkennen, dass sie nicht wirklich genug wollen. Das war sicherlich bei meiner freiberuflichen Illustrationskarriere der Fall . Obwohl sie nicht das Selbstbewusstsein haben, ihre eigenen Fähigkeiten realistisch zu beurteilen und die ganze Zeit damit zu verbringen, Arbeit zu illustrieren, aber sie mögen, aber niemand möchte für einen anderen bezahlen, einfach nicht geduldig genug und gib folgendes auf, erreiche dieses Ziel. Wenn Sie also ein Anfänger sind und zu viel Angst haben , Ihre Arbeit vor Menschen zu bringen , die Ihnen helfen können. Ich bezahle dich. Vielleicht willst du es nicht genug, aber vielleicht wirst du es immer bereuen, das Risiko nicht einzugehen. Ich denke, es ist viel besser, es auszuprobieren, auch wenn Sie es letztendlich nicht schaffen, dann werden Sie sich zumindest nicht immer fragen. Ich habe es ausprobiert und mir wurde klar, dass ich nach ein paar Jahren nicht freiberuflich tätig sein würde oder auf Abruf kreativ sein würde. Ich habe ziemlich schnell aufgegeben, Illustrator zu sein , und ich bin sehr zufrieden mit dieser Entscheidung, weil ich es ausprobiert habe und mich zu dem Weg geführt habe, auf dem ich mich gerade befinde. 6. Freelancing: In allem freiberuflich tätig zu sein, ist ein risikoreiches und hohes Belohnungsspiel. Sie sind verantwortlich für jeden Aspekt, der Ihre Karriere gut und schlecht gemacht hat. Im schlimmsten Fall kratzen Sie kaum vorbei und haben Schwierigkeiten, Arbeit zu finden, denken, dass Sie nicht gut genug sind und nicht wissen, wie Sie sie beheben können. Aber im besten Fall wurden Sie von Kunden gesucht , die verzweifelt damit arbeiten wollen. Sie haben mehr Angebote, als Sie physisch tun können. Sie verdienen gutes Geld und arbeiten mit einigen unglaublichen Kunden zusammen, die in beiden Szenarien freiberuflich tätig sind einigen unglaublichen Kunden , können im gleichen Zeitraum von sechs Monaten passieren, wie eine Achterbahn. Selbst die besten Illustratoren der Welt können Monate haben, in denen sie keine Arbeit bekommen. Du wirst nicht wissen, ob du es geschafft hast, wenn du es nicht versuchst, aber du versagst nicht. Wenn Sie es ausprobieren und feststellen, dass es nichts für Sie ist, ist das ein erfolgreiches Experiment, was mich betrifft, scheitern Sie nur, wenn Sie es nicht versuchen. 7. Glück: Glück ist ein massiv unterschätzter Faktor in vielen kreativen Karrieren, die von den richtigen Leuten zur richtigen Zeit gesehen werden , einen enormen Einfluss auf den Verlauf Ihrer Karriere haben können . Aber es liegt größtenteils nicht in deinen Händen. Was Sie kontrollieren können, ist Ihre Arbeitsmoral. Kommst du jeden Tag auf? Ich bemühe mich. Man wird kein großer Erfolg sein, ohne aufzutauchen und die Arbeit zu erledigen. Es kann wirklich schwierig sein, sich in den frühen Tagen Ihrer Karriere zu motivieren , wenn Sie nicht höher sind als Ihr Bauch, Nick und ich leben, Sie müssen hart arbeiten können , wenn Sie es nicht tun fühle mich wie es. Dies ist, wo diese Ziele nützlich sind. Wenn Sie wissen, wo Sie hinkommen möchten, wissen Sie, was Sie tun müssen. Je mehr Arbeit Sie leisten, desto mehr verbessern Sie Ihre Fähigkeiten, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie Glück haben. Einige Künstler bekommen echte Glückspausen, aber verlassen Sie sich nicht darauf, dass es Ihnen passiert, konsequente intelligente Arbeit ist eine viel bessere Strategie und Sie haben die vollständige Kontrolle darüber. 8. Entwicklung Ihres Portfolios: Die Entwicklung eines Illustrationsstils ist ein langer Prozess. So muss es sein. Es beinhaltet das Experimentieren mit verschiedenen Techniken und verschiedenen Materialien. Sie müssen nicht nur kreative Techniken erlernen sondern auch technische Fähigkeiten dazu, dass Sie herausfinden müssen , worin Sie gut sind und was Sie gerne tun. Sie müssen recherchieren, was bei anderen Künstlern funktioniert und was nicht funktioniert, und versuchen, daraus zu lernen. Es bedeutet, dass Sie Ihre Arbeit den Menschen zeigen und sie um ihren Rat fragen und sie dann entweder integrieren oder ignorieren müssen, da Sie auch in der Lage sein müssen, gute Ratschläge von Balladenkäufen zu erkennen ein einzigartiger Illustrationsstil ist sehr persönlicher Ausdruck Ihres einzigartigen Erlebnisses und Geschmacks. Das passiert nicht über Nacht. Du probierst all diese verschiedenen Dinge aus, behältst was funktioniert und wirst los, was nicht. Es ist ein Evolutionsprozess. Das Studium der Illustration am College oder an der Universität gibt Ihnen die Zeit und den Raum , um diesen Prozess zu durchlaufen. Aber nicht jeder macht es so. Und selbst für diejenigen, die nicht alle Studenten absolvieren, haben diesen Stil gefunden. Für einen kommerziellen Künstler sind Sie nicht der Einzige, der Ihren Stil mögen muss. Wenn du der Einzige bist, der es mag, wirst du niemals Geld verdienen. Bei diesem Prozess ist es sehr wichtig, Leute zu fragen , die wissen, wovon sie sprechen, um Feedback zu erhalten. Ich kann dir nicht helfen, deinen einzigartigen Stil zu finden. Ich habe meine nie gefunden, aber es gibt viele andere großartige kreative Lehrer , die dich dabei führen können. Es dauert so lange, wie es dauert. Aber es sollte ein angenehmer Prozess sein, wenn nicht, vielleicht sind Sie im falschen Geschäft. Nun, ich kann Ihnen dabei helfen, Ihren Stil strategisch anzuwenden , um Ihr Portfolio so gut wie möglich zu machen. Höchstwahrscheinlich, wenn Sie am College waren, haben Sie ein Portfolio voller Illustrationen, die in verschiedenen Stilen vorliegen, was sinnvoll ist, weil Sie die letzten drei Jahre mit Experimenten verbracht haben die letzten drei Jahre mit Experimenten und daran ist nichts falsch. Aber Ihre nächste Herausforderung wird die besten Teile dieser Stile genommen und auf kohärente, einheitliche Weise verwendet werden. Wenn Sie Feedback darüber erhalten, in welchen Stilen funktionieren, welche nicht, gehen Sie davon aus, dass Sie wissen, welche Stile die Leute mögen und über welche niemand viel zu sagen hat. Du kannst zu diesem Zeitpunkt nicht zu wertvoll sein, du wirst dich so schnell entwickeln, dass du eines Tages etwas machst , das du liebst, und ein paar Wochen später wirst du es nicht mehr mögen. Das ist eine gute Sache. Es ist ein Beweis dafür, dass du dich verbesserst. Der Unterschied zwischen einem Studentenportfolio und einem professionellen Portfolio besteht darin, dass das Studentenportfolio voller Experimente ist. Und das professionelle Portfolio zeigt die Ergebnisse dieser Experimente. Wenn Sie ein Anfänger sind, erhalten Sie keine echte Arbeit von Kunden, also müssen Sie Ihre eigenen Projekte erstellen . Viele Künstler machen alles, was in ihre Fantasie kommt, mit sehr wenig Rücksicht auf den Job tun soll und für wen es ist. Der Zweck Ihres Portfolios ist es, Kunden zu gewinnen und sie dazu zu bringen, Sie einzustellen. Die einzigen Personen, die Sie Ihr Portfolio fallen lassen sollten , sind diese potenziellen Kunden. Es ist dein Schaufenster, also musst du mögen, was du da hineinsteckst, aber es ist nichts für dich. Wir müssen versuchen, wie ein Kunde zu denken. Denken Sie darüber nach, für welche Art von Arbeit sie bezahlen möchten. Der einfachste Weg , dies zu tun, besteht darin, sich die Art von Arbeit anzusehen , für die sie bereits bezahlt haben. Schauen Sie sich einige Zeitschriften an, schauen Sie sich etabliertere professionelle Illustratoren-Websites an und sehen Sie, wofür sie angeheuert wurden. Wenn Sie sich 20 Illustratoren-Portfolios ansehen, werden Sie sicherlich einige wiederkehrende Themen und Themen sehen. Die Leute zum Beispiel werden viel auftauchen. Kunden haben alle verschiedenen Arten, die Illustrationen von Personen benötigen , weil sie Produkte oder Dienstleistungen verkaufen. Und all diese Produkte und Dienstleistungen werden von Menschen genutzt. Sie müssen die Interaktion zwischen dem Produkt und der Person zeigen . Möglicherweise finden Sie viele konzeptionelle Illustrationen für Wissenschafts- oder Finanzzeitschriften. Und diese Art von Themen können oft nur durch eine Illustration visualisiert werden weil sie abstrakte Ideen und theoretische Konzepte verwenden. Die gute Nachricht ist, dass ein Großteil der Arbeit in diesem Teil des Prozesses bereits für Sie erledigt wurde. Wenn Sie einige Websites der Illustrationsagentur besuchen, haben sie oft Suchkategorien mit einer Liste verschiedener Themen, nach denen Sie suchen können. Diese Agenturen haben diese Themen nicht aus dem Nichts ausgewählt . Sie haben sie ausgewählt, weil sie genau wissen, wonach ihre Kunden häufig suchen und schmerzhaft sind. Sie können diese Themen als eine Art Checkliste für Ihr Portfolio verwenden. Ich lasse dich selbst recherchieren. Aber hier sind ein paar gemeinsame Themen zu bekommen. Du hast angefangen. Porträts, Karten, Tiere, Essen und Trinken. Mein Lieblingsort, mein am wenigsten Favorit, Wissenschaft, Technologie und Verkehr. Wenn Sie sich selbst Projekte einrichten, um Ihr Portfolio zu füllen , verlassen Sie sich nicht nur auf Ihre eigene Vorstellungskraft. Schauen Sie sich an, wonach regelmäßig von zahlenden Kunden gesucht wird , und beginnen Sie, einige dieser Themen abzulegen. Wenn du nur machst, was du magst, zeichnest du vielleicht viele Hunde, die Hunde nicht liebten. Aber es gibt nur einen sehr kleinen Teil von Kunden, der für Illustrationen von Hunden bezahlen wird. Wenn Sie Illustrationen haben , die sich auf die acht Themen beziehen , die ich gerade aufgeführt habe, eröffnen Sie die Möglichkeiten, welche Arten von Kunden massiv mit Ihnen zusammenarbeiten können. Wenn Sie ein paar Beispiele für Essen und Trinken haben , können Sie Lebensmittelzeitschriften, Rezeptbücher, Kochblogs, Restaurants oder Verpackungen für fast jede Art von Lebensmittelprodukte, die Sie möglicherweise in einem Supermarkt finden. Wenn Sie in all diesen Fällen keine Beispiele haben, werden Kunden, so ziemlich nicht an Ihrer Arbeit interessiert sein. Sie könnten ihre Fantasie gebrauchen und über Ihren Stil nachdenken , der auf dieses Lebensmittelprodukt angewendet wird. Aber niemand nimmt sich größtenteils die Zeit , dies zu tun, er stellt nur einen anderen Illustrator ein , der Lebensmittelbeispiele in seinem Portfolio enthält. Die Strategie für Ihr Portfolio sollte darin bestehen, einen Stil auf eine Reihe verschiedener Themen anzuwenden. Vielleicht haben Sie eine sehr klare Vorstellung davon, was Sie mit Ihrer Illustrationskarriere machen möchten. Aber am Anfang besteht das Ziel darin, nur Ihre ersten Kunden zu gewinnen. Sie können später wählen, wohin Sie gehen. Aber im Moment möchten Sie so viele verschiedene Arten von Kunden wie möglich ansprechen . Wenn Sie nur an einigen Themen arbeiten denen Sie interessiert sind, schneiden Sie so viele Möglichkeiten für verschiedene Arten von Arbeit aus . Vielleicht denken Sie, dass Sie nicht an Illustrationen über Technologie arbeiten möchten , zum Beispiel würde ich Sie ermutigen, sich selbst herauszufordern und Ihre Komfortzone zu sich selbst herauszufordern und verlassen und sie auszuprobieren. Denn wenn Sie es nicht versuchen, werden Sie nie wissen, zu welchen Möglichkeiten es führen könnte. Ich habe vor etwa zehn Jahren in einem Studio mit einem sehr erfolgreichen Illustrator gearbeitet. Und er sagte, er habe etwas Lachs gezeichnet , will , dass diese Illustration ihm mehr Arbeit einbrachte als jede andere Illustration in seinem Portfolio. Nicht besonders an Lachs interessiert, aber er verstand, warum es eine gute Idee war, es in seinem Portfolio zu haben , und es hat ihm sehr gut gedient. Halten Sie Ihre Optionen offen. Schliessen Sie sich nicht an Gelegenheiten ab. Ein Anfänger zu sein bedeutet, alle Möglichkeiten zu nutzen , die Sie können, und ihn dorthin zu sehen, wohin es führt. Denken Sie zur Zusammenfassung darüber nach, was ein Kunde in Ihrem Portfolio sehen möchte. Suchen Sie nach den Themen, die häufig in Auftrag gegeben werden, die gesucht werden und wenden Sie Ihren einzigartigen Stil auf eine Reihe beliebter Themen an. 9. Ihr Stil weiterentwickeln: Ihr Stil wird sich im Laufe der Zeit natürlich weiterentwickeln , da die Kunden ihre Lieblingsteile Ihrer Arbeit erkennen und wir Sie bitten, mehr Arbeit so zu machen. Wenn Sie einen Aspekt Ihres Stils haben , der wirklich gut funktioniert, werden immer mehr Kunden dieses Ding wollen , was auch immer es ist, und Sie werden am Ende mehr von diesem Ding tun es sei denn anders als Dinge , die nicht so beliebt sind, dass Ihre Kunden Ihnen sagen lassen, worin Sie gut sind , sind wirklich nützliche Informationen. Und sie sagen dir, worin du gut bist indem sie dich für dieses Ding einstellen. Langfristig könnten Sie sich jedoch in einer Position befinden, in der Sie immer wieder für eine Sache eingestellt wurden . Und dann kommt das Ding plötzlich aus der Mode und Sie haben ein Portfolio voller Arbeit. Niemand stellt es mehr ein. Ihren Kunden zuhören, sondern auch Sie müssen nicht nur Ihren Kunden zuhören, sondern auch aktiv die Richtung Ihres Portfolios überprüfen die Richtung Ihres Portfolios und Ihren Stil bewusst entwickeln, um relevant zu bleiben. Es gibt viele Künstler, die früher für eine Sache berühmt waren, in einigen Fällen unglaublich berühmt. Die Styleguides aus der Mode und die Arbeit trocknet aus und diesmal wieder vom ersten Platz, um dies zu vermeiden, müssen Sie weiter neue Dinge lernen und Ihrem Stil neue Facetten hinzufügen. Einige Dinge werden nicht starten und Sie können sie verwerfen, aber Sie werden feststellen, dass einigen Ihrer Kunden was Sie ausprobieren, wirklich mögen werden. Die Evolution geschieht durch Versuch und Irrtum. Hier gibt es eine Balance, in der Sie navigieren müssen, ist Ihr Stil. Sie müssen mit dem zufrieden sein, was Sie machen, aber Sie müssen etwas schaffen für das Kunden jetzt bezahlen und sich auch an sich ändernde Trends anpassen können. Ich glaube sehr daran, mich eher auf Stärken als auf Schwächen zu konzentrieren . Deshalb versuche ich nicht mehr Illustrator zu sein. Sie könnten sich viel Mühe Ihre Schwächen aufzubauen. Du hast ein nettes, gleichmäßig verteiltes Skillset. Du könntest herausfinden, worin du gut bist und versuchen, der Beste in diesem Ding zu sein. Kunden, die generell nach dem besten Künstler suchen , den ich in einem bestimmten Stil finden kann, mit einem sehr ausgewogenen Medium-Talent überall um sie herum arbeiten , sind nützlich, aber nicht gerade das aufregende, inspirierend für einen Art Director. 10. Feedback erhalten: Sie Feedback zu Ihrer Arbeit erhalten fragen Sie einfach andere Personen nach ihrer Meinung. Es kann schwierig und beängstigend sein, weil Sie sich und Ihre Arbeit für jemand anderen zur Verfügung stellen , um zu beurteilen. Wenn Sie jedoch ein professioneller Illustrator sein möchten, ist das Teil des Geschäfts, Sie sind nicht unbedingt der beste Richter darüber, worin Sie am besten sind. Sie betrachten Ihre eigene Arbeit durch Ihre eigene Linse und Ihre eigene Erfahrung oder möglicherweise mangelnde Erfahrung. Vielleicht gefällt Ihnen eine Ihrer Illustrationen, weil Sie wissen, wie viel Zeit Sie damit verbracht haben, oder Sie haben es genossen, daran zu arbeiten wenn Sie die Anstrengung sehen können, die Sie investiert haben und sich daran erinnern, wie viel Spaß es gemacht hat Wenn Sie wirklich stolz auf die Anstrengung sind, Sie diese Illustration gleichwertiger mögen. Möglicherweise haben Sie an einem Projekt gearbeitet , an dem Sie es gehasst haben zu arbeiten. Die Frist war zu kurz, der Kunde hat zu viele Änderungen vorgenommen oder Sie haben einige dumme Zeit- und Fehler gemacht. Illustration gefällt Ihnen vielleicht nicht , weil Sie sich an all diese negativen Dinge erinnern. In beiden Fällen. Du siehst die Arbeit nicht objektiv. Die Dinge, die Sie mögen und auf die ich am meisten stolz bin, sind vielleicht nicht die kommerziell attraktivsten. Und das Projekt, an dem Sie es gehasst haben , könnte die beste Illustration in Ihrem Portfolio sein. Wenn Sie vielleicht eine Illustration wünschen und es Ihnen sehr gefallen würde, können Sie ein paar mehr so machen. Oh, Sie könnten 20 weitere verdienen und Ihr gesamtes Arbeitsportfolio füllen Ihr gesamtes Arbeitsportfolio , das dem ersten Bild ähnelt. Aber was wäre, wenn Ihr Urteil und Bewertung dieses ersten Bildes in irgendeiner Weise ungenau oder unrealistisch wäre, würden Sie am Ende ein ganzes Portfolio von Arbeiten erhalten, die nach Ihren Richtlinien gemacht wurden erfunden, die auf Ihren eigenen Geschmack voreingenommen sind. Vielleicht haben Sie Glück und Ihr Geschmack stimmt mit dem überein, was der Markt will. Aber vielleicht nicht, weil der Rest der kommerziellen Welt Ihren besonderen Geschmack nicht im Illustrationsstil teilt . Bevor Sie sich drei Monate zur Arbeit verpflichten, in einem bestimmten Stil oder an Illustrationen, die Ihnen gefallen. Sie benötigen Hilfe von außen, damit Sie Ihre Arbeit objektiv sehen können. Wenn Sie jemand anderen nach seiner Meinung zu Ihrer Arbeit fragen, kann er oft sehen, was Sie nicht können, und ich sehe nicht und ich sehe nicht alle anderen Kontexte, die sich auf Ihr Urteilsvermögen auswirken. Dies ist ein wesentlicher Bestandteil bei der Entwicklung Ihrer Arbeit. Sie können von jedem Feedback zu Ihrer Arbeit erhalten. Aber einige Leute werden nützlicher sein als andere, um Ihre Arbeit tatsächlich zu verbessern. Ihre Familie und Freunde sind wahrscheinlich nicht objektiv genug, sind erfahren genug, um Ihnen viel nützliches Feedback zu geben. Sie können Feedback von Ihren Klassenkameraden und Gleichaltrigen erhalten. Sie werden sehr begrenzte kommerzielle Erfahrung haben wenn sie es noch lernen, aber sie werden definitiv Dinge wissen, die Sie nicht haben, und sie haben unterschiedliche Fähigkeiten und Interessen innerhalb des Themas, die kann Ihnen zumindest ein frisches Paar Augen bieten, dann keine Vorschläge machen, die Sie nicht gedacht hätten. Sie können und sollten hier in der Klasse arbeiten, damit Ihre Klassenkameraden und mich Ihnen Feedback geben können. Und Sie sollten versuchen, einige konstruktive Kommentare zur Arbeit anderer Leute abzugeben , ist eine sehr nützliche Fähigkeit, sich zu entwickeln. Wir suchen nicht nach einem Klopfen auf den Rücken oder den Daumen hoch. Was wir hier wollen, ist eine Gemeinschaft von Menschen, die gegenseitig helfen wollen, besser zu werden. Und das tun Sie, indem Ihre echte Meinung darüber abgeben, was funktioniert und was nicht. Sie sollten Ihre Lehrer auch um Feedback bitten , wenn Sie am College oder an der Universität sind, auch wenn sie selbst nicht viel kommerzielle Erfahrung haben , diese Aufgabe besteht darin, Ihnen bei der Entwicklung zu helfen und sie sind gut drauf. Machen Sie das Beste aus Ihren Lehrern , weil Sie nicht für immer Zugriff darauf haben werden. Als Ihr Lehrer in dieser Klasse gebe ich Ihnen sehr gerne mein Feedback und beobachte, wie sich Ihre Fähigkeiten entwickeln. Professionelle Illustratoren nach ihrem Feedback zu fragen ist eine offensichtliche Option darin. Sie verdienen Geld mit ihrer Arbeit, also müssen sie etwas richtig machen? Aber Sie müssen sich nicht für die berühmtesten und beliebtesten Illustratoren entscheiden berühmtesten und beliebtesten Illustratoren um etwas Nützliches zu lernen. Es ist wahrscheinlich besser , Leute zu fragen , die aus mehreren Gründen näher an Ihrem Niveau sind. Die super berühmten und beliebten Illustratoren, wir werden viele Anfragen für diese Art von Dingen bekommen. Und populär zu sein bedeutet , dass ihre Zeit wahrscheinlich begrenzt ist. Möglicherweise fällt es Ihnen schwer , eine Antwort von Leuten zu erhalten , die wirklich hoch oben auf der Leiter sind. Auch wenn Sie einen Illustrator fragen , der seit zehn oder 15 Jahren arbeitet , nach Tipps für Anfänger. Sie sind nicht so eng mit dieser Phase des Karriereweges verbunden . Was sie vor zehn oder 15 Jahren getan haben, gilt heute möglicherweise nicht. Aber jemand, der erst seit ein paar Jahren dabei ist , kann Ihnen einige nützliche Informationen darüber geben , was getan hat und welche Fehler er wahrscheinlich gemacht hat, weil alles noch frisch in ihrem Verstand. Sie können auch Art Directors und Agenten um Rat fragen. Ich bin ein Agent und gebe gerne klar Ratschläge. Ich bin mir sicher, dass ich nicht der Einzige bin. Es gibt auch andere Fachleute , die Ihnen ein großartiges Feedback zu Ihrer Arbeit geben können. Die Assoziation der Illustratoren zum Beispiel macht viele von ihnen. Es gibt viele Orte, an denen Sie Feedback erhalten können. Und je mehr Sie bekommen, desto mehr wird sich Ihre Arbeit verbessern, Sie können sich das wie einen Multiplikator vorstellen. Sie könnten über einen längeren Zeitraum selbst von einem Illustrator der Stufe 1 zu einem Illustrator der Stufe 50 einem Illustrator der Stufe 1 zu einem Illustrator der wechseln und aus Versuch und Irrtum lernen. Du könntest irgendwann dorthin kommen. Aber wenn Sie eine Gruppe von Personen haben , die Ihnen Ratschläge zu Ihrer Arbeit geben und Vorschläge machen können , wie Sie sie verbessern können, werden Sie sich auf ein höheres Niveau verbessern, als Sie es werden Sie sich auf ein höheres Niveau verbessern selbst erreichen könnten und es wird viel schneller passieren. Gutes Feedback zu geben ist eine Fähigkeit, die nicht jeder entwickelt hat. Wenn Sie einen Illustrator oder ein paar Jahre nach seiner Karriere um Rat zu Ihrer Arbeit fragen , ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass ihre Erfahrung Feedback zur Arbeit anderer Menschen gegeben hat, sehr begrenzt ist. Sie möchten Ihnen vielleicht wirklich helfen, aber weil sie unerfahren sind, geben sie Ihnen möglicherweise keinen sehr guten Rat. Lehrt Art Directors und Agenten, es viel zu tun. Sie hatten also mehr Übung. Aber selbst dann hat nicht jeder zu 100% Recht, es gibt immer noch eine Menge persönlicher Meinung , die sein Feedback informiert. Woher weißt du, ob das Feedback, das du bekommst, das richtige Feedback ist? Nun, wie bei jedem guten Experiment benötigen Sie eine große Stichprobengröße. Je mehr Informationen Sie erhalten, desto besser können Sie die richtige Lösung sehen. Wenn Sie eine Person um Feedback zu Ihrer Arbeit bitten , haben sie vielleicht richtig? Aber das sind sie vielleicht nicht. Sie haben keine Möglichkeit zu wissen, je erfahrener die Person, die Sie fragen, desto mehr Vertrauen können Sie ihrer Meinung nach haben. Aber es ist immer noch nur eine Meinung. Wenn Sie zum Beispiel 20 Personen nach ihrer Meinung zu Ihrem Portfolio gefragt werden, werden Muster entstehen. Einige Illustrationen werden viele Kommentare und Aufmerksamkeit auf sich ziehen und andere nicht. Sie könnten das 15 von diesen 20 finden, wie eine bestimmte Illustration. Das ist ein starkes Signal , dass du mehr so arbeiten solltest. Es mag eine Illustration in Ihrem Portfolio geben, aber niemand kommentiert und das könnte ein Zeichen dafür sein , dass es wahrscheinlich nicht so gut funktioniert, wenn zwei Drittel der Leute, die Sie fragen, also du solltest versuchen, deine Charaktere ein bisschen anders zu zeichnen. Vielleicht solltest du das, aber wenn nur eine Person dir sagt , dass sie die Farben, die du verwendest, nicht mögen und alle anderen denken, dass deine Farben in Ordnung sind. Sie sollten wahrscheinlich wissen, dass nur der besondere Geschmack dieser Person nicht mit Ihrem übereinstimmt. Das heißt nicht, dass sie versuchen, dich in die Irre zu führen , ist nur ihre Meinung. Wenn Sie am Anfang Ihrer Illustrationskarriere stehen, haben Sie die Zeit, so etwas zu tun. Fragen Sie so viele Leute wie möglich und achten Sie nicht allzu sehr auf ein Feedback, es sei denn, es scheint Ihnen wirklich sinnvoll zu sein. stattdessen nach Trends und Mustern in dem, was die Leute sagen. Wenn die Mehrheit eines sagt, ist dies ein guter Indikator dafür, dass es ein gutes Feedback wäre. Dies wird eine wirklich leistungsstarke Möglichkeit sein Ihre Arbeit schnell zu verbessern. Gleichzeitig bauen Sie Ihr Netzwerk und gewöhnen sich daran, Ihre Arbeit in die Welt zu bringen , damit die Leute kommentieren was Sie irgendwann tun müssen, wenn Sie möchte etwas Geld verdienen. 11. Ihre Website: Ihre Website ist Ihr Portfolio. Das einzige Mal, dass Sie in Betracht ziehen sollten ein gedrucktes Portfolio zu erstellen ist, wenn ein Kunde Sie lange fragt und er wahrscheinlich möchte, Ihre Website ist der Ort, an dem Sie Ihre besten Sachen zeigen , um Kunden anzuziehen. Ein paar Gedanken zu Websites , die ich Ihnen hier mitteilen werde. Das ist meine persönliche Präferenz. Andere stimmen mir vielleicht nicht zu, aber ich konzentriere mich gerne auf die praktische Funktion Ihrer Website. Das erste, was ist , es einfach zu halten. Sie brauchen keine teure, komplizierte Website, besonders zu Beginn, viel Geld für so etwas auszugeben, viel Geld für so etwas auszugeben bevor Sie tatsächlich Geld mit Ihrer Illustrationsarbeit verdienen, ist es nicht wert es wird auf diese Idee im Kapitel „ Eigenwerbung“ zurückkehren . Sie können es später immer verbessern, aber Ihre Website hat eine sehr einfache Aufgabe und das heißt, Ihre Arbeit und Ihre Kontaktdaten darzustellen. Alles andere ist meiner Meinung nach nicht wesentlich, auf Qualität statt Quantität zu gehen. Sie benötigen wahrscheinlich mindestens zehn Ihrer besten Bilder, um den Menschen einen guten Überblick darüber zu geben , was Sie tun können. Aber danach gibt es keine magische Anzahl , wie viele Bilder Sie einbeziehen sollten, sondern einfach das beste Zeug enthalten. Einige Leute werden sagen , dass Sie nur so gut sind wie das schlechteste Image in Ihrem Portfolio. Dem stimme ich nicht unbedingt zu, aber ich würde nicht sagen, dass jeder Kill genug Füller eine gute Faustregel ist. Machen Sie Ihre Zielseite zu einem Raster Ihrer Illustrationen, damit Kunden sie dort sehen können , sobald sie auf der Seite landen, legen Sie unnötige Barrieren zwischen dem Betrachter und der Arbeit an. Keine Einstiegsseiten oder animierte Intros. Lassen Sie die Leute die Arbeit so einfach und schnell wie möglich sehen , weil die Direktoren beschäftigt sind und keine Zeit haben, sich herumzuspielen. Die Malware muss möglicherweise mehr Klicks machen, die ich machen muss. Je unwahrscheinlicher es ist, dass sie es tun werden. Verstecken Sie keine Projekte hinter Miniaturansichten, da die Leute sie möglicherweise nicht durchklicken und sie ansehen. Bringen Sie all Ihre guten Sachen offen auf der Titelseite heraus , damit sie CNA nicht vermeiden können, selbst wenn sie nur für ein paar Sekunden auf Ihrer Website sind. Wenn es um Ihre About-Seite geht, überlegen Sie, was der Kunde tatsächlich wissen möchte. Wenn Sie ein neuer Künstler sind, wollen sie wahrscheinlich nicht allzu viel über Ihren Lebensstil wissen . Um ehrlich zu sein. Sie möchten sich nicht als Anfänger präsentieren, auch wenn Sie Kunden sind, möchten Sie nur wissen, ob Sie vertrauen können, dass Sie professionell arbeiten, wo Sie sind und wie Sie sich Ihnen in Verbindung setzen können. Das ist so ziemlich genau das. Es ist normal, ein paar Zeilen über sich selbst zu haben, aber Sie müssen es nicht übertreiben. Wenn Sie eine Kundenliste haben, fügen Sie sie dazu hinzu. Wenn nicht, kein Problem. Sie benötigen auch keine großen schriftlichen Beschreibungen jeder Illustration und wofür sie gemacht wurde. Kunden stellen Sie nicht für Ihre Schreibfähigkeit ein. Wenn Sie Ihre Illustrationen zu sehr erklären müssen, machen sie ihre Arbeit nicht richtig. Richten Sie ein oder zwei davon aus, wie die Illustration ein bestimmtes Problem gelöst hat, ist mehr als genug. Ihre Website muss nicht perfekt sein und es muss nur gut genug sein, um Sie einstellen zu können. Sorgen Sie sich um all das Schöne, später Elemente einer Website zu haben , sobald Sie etwas Geld verdienen. Solche Dinge haben keinen großen Einfluss darauf, wenn jemand anstellt, dass Sie alle die Arbeit nicht für sich sprechen lassen. Lass es der Star der Show sein und der Rest der Website ist in Ordnung. Einfach nur machen Es ist sehr einfach die Arbeit klar zu präsentieren. 12. Wie finden Sie Kunden: ist eigentlich ganz einfach, potenzielle neue Kunden zu finden. Es erfordert nur ein bisschen Recherche. davon zu überzeugen, mit Ihnen zu arbeiten, ist eine andere Geschichte, aber wir werden diesen Prozess durchlaufen. Und wenn Sie Ihr Portfolio regelmäßig strategisch verbessern , sollte es nur eine Frage der Zeit sein. Wir werden Zeitschriften als Beispiel verwenden. Es ist der gebräuchlichste Weg für Illustratoren, ihren Weg in die freiberufliche Arbeit zu finden. Dieser Vorgang kann jedoch auch für verschiedene Arten von Kunden wiederholt werden . Das erste, was ich sagen möchte, ist, dass es Tausende von Zeitschriften gibt, die Sie möglicherweise einstellen könnten. Die meisten von ihnen haben Sie wahrscheinlich noch nie gehört. Diejenigen, die Sie von den großen Namen wie The Washington Post, der New York Times und The New Yorker gehört haben den großen Namen wie The Washington Post, . Sie alle benutzen Illustration. Aber jeder neue Illustrator, der anfängt, seine Arbeit in die Welt zu schicken, schickt unsere Arbeit an diese namhaften Kunden. Es gibt eine Menge Konkurrenz, die dieses Schwein im Grunde genommen davon nehmen kann , mit wem es arbeiten möchte. Jetzt würden diese Namen auf Ihrer Kundenliste gut aussehen. Aber die großen Namen sind nicht unbedingt die bestzahlenden Kunden und Sie konkurrieren mit jedem anderen Illustrator da draußen. Ich sage nicht, dass du dich nicht mit ihnen in Verbindung setzen solltest, aber diese großen Namen werden später kommen. Worauf Sie sich zu diesem Zeitpunkt konzentrieren sollten, ist Erfahrung zu sammeln und bezahlt zu werden. Wenn Sie sich nur mit großen erkennbaren Namen in Verbindung setzen würden, fragen Sie sich, ob Sie sich das Territorium ansehen. Vielleicht sehen sie Ihre Arbeit unter den Tausenden anderer Bewerber. Aber du verirrst dich vielleicht in der Menge. Wenn ich es wäre, würde ich mein Bestes tun , um weniger bekannte Zeitschriften zu finden. Sie sind keine Regisseure und diese Zeitschriften , die Tausende von Illustratoren gewinnen und jedes Jahr mit ihnen in Kontakt treten. Sie haben eine viel bessere Chance, die richtige Person zu erreichen und einen guten Eindruck zu hinterlassen. Wenn ich Art Director bin und 100 als schwach dargestellt habe , wenn ich mich in Verbindung setze. Ich habe nicht die Zeit, jedem von ihnen meine volle Aufmerksamkeit zu schenken. Ich habe noch andere Dinge zu tun. Aber wenn ich nur ein paar E-Mails wie diese bekomme, wird es viel einfacher und angenehmer für mich sein diese Künstler-Websites anzusehen und ihnen eine faire Chance zu geben. Die Arbeit muss immer noch gut sein, um Eindruck zu hinterlassen, aber Sie werden viel seltener ignoriert, wenn Sie sich für die Kunden entscheiden, die nicht so wahnsinnig beliebt sind. Offensichtlich verwendet nicht jedes Magazin Illustration, wenn Sie 100 Zeitschriften finden , mit denen Sie in Kontakt treten möchten, und keiner von ihnen zeigt tatsächlich höher da Sie Ihre Zeit verschwendet haben. Sie müssen also wissen, dass sie zuerst eine Illustration verwenden. Die Art und Weise, wie ich Kunden finden würde, wenn ich heute ein neuer Illustrator wäre, kümmert sich ohne zu viel harte Arbeit um dieses Problem . Jeder Kunde, den Sie mit dieser Strategie finden, können Sie sicher sein, dass er definitiv Illustrationen verwendet. Wie hast du es gemacht? Nun, ich bin einigermaßen zuversichtlich , dass jeder von euch als eine ganze Reihe von ihnen auf Instagram oder wo auch immer illustriert werden möchte als eine ganze Reihe von ihnen auf Instagram oder wo auch immer illustriert . Auch wenn Sie keine Illustratoren sind, sind Sie online sehr einfach zu finden. Und wissen Sie, was die meisten ihrer Websites gemeinsam haben? Sie sagen dir, für wen sie gearbeitet haben. Jeder Kunde, der ein **** wert ist, wird neben jeder Abbildung auf seiner Kundenliste stehen. Zweifellos wirst du viele der großen Namen darin sehen. Aber wenn Sie ein paar Stunden damit verbringen, Illustrator als Instagram-Feeds und Website zu betrachten , was Sie wahrscheinlich sowieso tun. Notieren Sie sich einfach die Namen der aufgelisteten Kunden. Sie können 100 neue Kunden finden mit denen Sie sich einfach in Verbindung setzen können. Einige von Ihnen haben vielleicht davon gehört, aber eine Menge, die Sie nicht haben werden, wenn Sie in Großbritannien leben, haben Sie wahrscheinlich keine Ahnung welche Arten von Zeitschriften in den USA, Frankreich oder Deutschland haben. Aber wenn Sie sich ansehen, für wen ein deutscher Illustrator regelmäßig arbeitet, finden Sie eine Goldmine potenzieller Kunden, von denen Sie sonst nichts wissen würden. Wenn Sie sich nur wirklich beliebte Illustrator-Websites ansehen , arbeiten diese eher für die großen Namen, die Sie bereits kennen, oder zumindest veröffentlichen sie diese eher große Namen. Wenn Sie sich jedoch neuere, weniger etablierte Illustratoren ansehen, werden Sie all die verschiedenen regionalen und unabhängigen Kunden sehen regionalen und unabhängigen Kunden denen sie das Glück hatten, mit denen sie zusammenarbeiten konnten. Und das sind die Kunden, die neue Luftillustratoren einstellen. Einige dieser Künstler kennzeichnen vielleicht sogar die Art Directors in ihren Instagram-Posts, und das macht den nächsten Teil viel einfacher. Nehmen wir an, Sie können eine Liste von 30 Magazinen zusammenstellen, von denen Sie in ein paar Stunden Recherche noch nie gehört haben . Sie geben ihre Namen in eine Tabellenkalkulation ein. Als großartiger Star wissen Sie bereits, dass sie Illustrationen verwenden, aber nicht jeder Kunde auf dieser Liste wird gut zu Ihnen und Ihrer Arbeit passen. Du könntest es einfach riskieren und deine Arbeit schicken und auf das Beste hoffen, aber dann bist du nicht strategisch. Du verlässt dich wieder auf Glück, du verschwendest vielleicht deine eigene Zeit. Ganz zu schweigen davon, dass Sie diese lange Liste auf Kunden beschränken müssen , die Ihre Art von Illustration verwenden. Ein paar Minuten auf ihrer Website, in den sozialen Medien oder bei einer Google-Bildsuche sollten Ihnen zeigen , welche Art von Illustrationen sie regelmäßig verwenden. Wenn es sich zum Beispiel um eine Zeitschrift über Landwirtschaft handelt, verwenden sie recht traditionelle skizzenhafte Aquarell-Illustrationen und Sie machen laute Vektorillustrationen, dann können Sie weitermachen. Verschwenden Sie keine Zeit und verschwenden Sie nicht, da Sie sie von der Liste nehmen können , da Sie auf ihrer Website sind, um zu sehen, ob Sie den Namen ihres Art Director finden können. Es ist meist leicht mit E-Mail-Adressen zu finden. Manchmal muss man manchmal ein bisschen mehr Detektivarbeit machen. Sie können den Namen des Magazins zusammen mit Art Director oder Designer oder Creative Director in Google zusammen mit Art Director oder Designer oder Creative Director eingeben, Ihre Fantasie nutzen. Oft finden Sie ein LinkedIn-Profil, das Ihnen den Namen der Person angibt, die Sie benötigen. Als Randnotiz denke ich nicht, dass Sie sich jemals über ihre persönlichen Social-Media-Seiten mit diesen Art Directors in Verbindung setzen sollten über ihre persönlichen Social-Media-Seiten mit diesen Art Directors . Linkedin hat Illustrators Bombardierung ihrer persönlichen Posteingänge vermutlich nicht das, was sie wollen. Es ist unwahrscheinlich, dass Sie den gegenteiligen Effekt haben. Ihr Ziel ist es, ihre professionelle E-Mail-Adresse in dem Magazin zu finden ihre professionelle E-Mail-Adresse , für das Sie arbeiten möchten. Wenn Sie die E-Mail nicht finden können, aber den Namen gefunden haben, rufen Sie das Magazin an und fragen Sie nach der E-Mail-Adresse für den Art Director. Wenn sie fragen, warum Sie sagen möchten, dass Sie ein Illustrator sind, ist dies durchaus akzeptabel. Jetzt, nach ein paar Stunden Arbeit, haben Sie eine Liste brandneuer potenzieller Kunden. Wissen Sie, sie verwenden Illustration und vor allem Ihre Illustration. Sie haben auch den Namen und die E-Mail-Adressen des Art Director. Das ist eine sehr produktive Nachmittagsarbeit. 13. Kontakt mit Kunden: Jetzt haben Sie Ihre Liste der verifizierten potenziellen Kunden. Es ist an der Zeit, sich mit einer personalisierten Einführung in Sie und Ihre Arbeit in Verbindung zu setzen. Wenn Sie feststellen, dass Sie dieselbe pauschale E-Mail an mehrere Kunden senden , hören Sie auf. Das ist nicht personalisiert, ist faul und sie können es erkennen. Das heißt nicht, dass Sie keine Vorlagen-E-Mail vorbereiten können , um sie an Kunden zu senden , die Sie für jede Person anpassen würden. Das wäre eine kluge Sache , die Ihnen Zeit sparen wird. Idealerweise personalisieren Sie Ihre E-Mail mit dem Namen Art Directors. Vielleicht ein kurzer Satz darüber, warum Sie mit dem Magazin arbeiten möchten oder so ähnlich. Vielleicht denkst du und du würdest gut zu ihrer Essensabteilung passen. Alles, was Sie ihnen sagen können, dass Sie Design aus einer früheren Ausgabe wirklich abdecken möchten , was auch immer es ist. Es zeigt nur, dass Sie ein bisschen recherchiert haben. Das Wichtigste, was Sie personalisieren müssen sind die Beispiele für Arbeit, die Sie ihnen senden. Wenn Sie Ihr Portfolio strategisch entwickelt haben, haben Sie eine Reihe von Themen in Ihrem Stil dargestellt werden. Sie können entsprechende Arbeiten an das Magazin senden , mit dem Sie sich in Verbindung setzen , um zu glauben, dass Sie Beispiele für jedes einzelne Thema haben , aber Sie können Ihr Urteilsvermögen verwenden. Es gibt wahrscheinlich wenig Sinn, Illustrationen von Technologiethemen an ein Gartenmagazin zu senden Illustrationen von Technologiethemen . Aber vielleicht wäre das Versenden von Essensillustrationen oder Tieren nicht so weit außerhalb ihres Interessengebiets. Ich denke, das wird Ihnen die besten Ergebnisse bringen . Ein freundlicher Gruß. Es muss nicht sein, einer Einführung zu folgen , wer Sie sind und was Sie tun. Wir brauchen keine Lebensgeschichte, nur dass Sie Illustrator sind und ihnen einen Teil Ihrer Arbeiten zeigen möchten, einen Link zu Ihrer Website, wenn sie mehr sehen möchten. Und zwei bis drei Bilder mit Webauflösung im Nachrichtentext. Sie senden keine Bilder mit großer Druckauflösung, senden aber auch keine verschwommenen, minderwertigen Bilder oder PDFs. Wenn Sie nur einen Link zu Ihrer Website senden, Sie die Aufmerksamkeit von niemandem. Sie könnten auf den Link klicken, möglicherweise nicht. Wenn Sie jedoch Bilder in der E-Mail selbst haben , sobald sie die E-Mail geöffnet haben, können sie es nicht vermeiden, sie zu sehen. Sie sind genau da und ziehen ihre Aufmerksamkeit auf sich. Wenn Sie einen Link zum Herunterladen eines Ordners mit Ihrer Arbeit senden , oder eine Zip-Datei mit Bildern in einem, stellen Sie eine Barriere zwischen Ihrer Arbeit und den Augen der Art Directors auf . Sie müssen einen zusätzlichen Schritt machen, um Ihre Arbeit zu sehen. Und sie machen möglicherweise nicht diesen zusätzlichen Schritt, wenn Sie ihre Aufmerksamkeit nicht mit einigen großartigen Illustrationen auf sich ziehen. Machen Sie es diesen Leuten so einfach wie möglich , Ihre Arbeit zu sehen. Das ist alles was du brauchst. Es ist sehr einfach, es geht sehr schnell. Es ist nicht verzweifelt, es ist professionell, aber freundlich, ist hilfreich. Es ist eine nette E-Mail , die Sie erhalten sollten, sobald Ihr Portfolio an einem guten Ort ist und nicht perfekt sein muss. Sie können diesen Prozess des Findens und der Kontaktaufnahme mit Kunden im Rahmen Ihres normalen Arbeitstages wiederholen . Es kommt darauf, dass Pop Whiting abgelehnt wird. Möglicherweise müssen sie es nicht tun, erwarten Sie fast definitiv nicht, 50 Antworten auf 50 E-Mails stattfinden werden. Die Leute sind beschäftigt. Wenn ihnen Ihre Arbeit gefällt, können sie sie für die zukünftige Verwendung mit einem Lesezeichen versehen. Wenn es ihnen nicht gefällt, werden sie es wahrscheinlich einfach ignorieren. Sie haben wirklich keine Möglichkeit zu wissen welche Art von Eindruck Sie die meiste Zeit gemacht haben. Aber das ist nicht etwas, was du einmal machst und lehne dich einfach zurück und warte darauf, dass die Sprünge spielen. Dieser Prozess sollte genauso Teil Ihrer täglichen Arbeit sein, wie das Erstellen neuer Illustrationen ist es schwer, die negativen Gefühle, ignoriert zu werden, überstehen. Aber wenn Sie davon ausgehen, dass 50 E-Mails, die Sie senden, erhalten Sie keine einzige Antwort, dann wird alles, was Sie zurückbekommen , eine nette Überraschung sein. Künstler haben oft Angst davor, dass dieser Teil des Jobs außerhalb dieser Komfortzone liegt. Sie unterrichten es nicht an Universitäten. Aber lassen Sie mich Ihnen sagen, dieser Teil des Jobs ist absolut unerlässlich, um Ihre ersten Kunden zu erreichen. Von diesen 50 E-Mails, die Sie gesendet haben, einige von ihnen wahrscheinlich Ihre Arbeit nicht sperren, das ist in Ordnung. Wenn sie dich gebeten haben, keine E-Mails mehr zu senden, tu es nicht. Es ist nichts Persönliches. Es passt einfach nicht gut. Aber die Chancen stehen gut, dass sie das nicht tun werden. Sie sich für jeden, den Sie per E-Mail senden, Machen Sie sich für jeden, den Sie per E-Mail senden, eine Notiz in Ihrer Tabelle und erinnern Sie sich daran sich in drei bis sechs Monaten erneut mit ihnen in Verbindung zu setzen. Wenn Sie sich mit uns in Verbindung setzen, stellen Sie sicher, dass Sie ihnen neue Arbeiten senden. Nicht die gleichen Bilder , die zeigen, dass Sie ständig neue Dinge entwickeln, verbessern und daran arbeiten. Und du bist begeistert. Es ist nichts Ärgerliches daran eine durchdachte Art Director E-Mail zu senden. Mach dir darüber keine Sorgen. Wenn Sie so gut und geeignet für ihr Magazin arbeiten, tun Sie ihnen tatsächlich einen Gefallen, indem Sie ihn ihnen anstrahlen. Das bedeutet, dass sie nicht rausgehen und danach suchen müssen. Wenn Sie sich mit Kunden , mit denen Sie bereits in Kontakt standen, können Sie versuchen, Feedback zu Ihrer Arbeit zu erhalten. Es könnte sie ermutigen, Ihnen zu schicken, dass Sie sich bewerben, auch wenn sie Sie jetzt nicht einstellen können, wenn Sie Feedback für die kostenlose Nasa erhalten können, wenn ein großer Unterschied zwischen nervig und sein hartnäckig, ärgerlich wäre es, jeden Monat eine unpersönliche E-Mail mit den gleichen Bildern zu senden jeden Monat eine unpersönliche E-Mail mit den gleichen Bildern und diese Art Directors ohne deren Erlaubnis zu Ihrer Mailingliste hinzuzufügen . Aber wenn Sie sich alle paar Monate mit Ihnen in Verbindung setzen und neue Arbeiten zeigen und Ihre Begeisterung für die Zusammenarbeit mit ihnen zeigen. Das ist eine sehr positive Sache. Du warst auf professionelle Weise hartnäckig. Eine der Künstlerinnen, mit denen ich zusammenarbeite, reichte ihre Arbeit fünf Jahre hintereinander zur Vertretung ein. brauchte es eine Menge Dafür brauchte es eine Menge Beharrlichkeit und Motivation, aber es hat sich irgendwann ausgezahlt. Wenn Sie sogar 20 neue potenzielle Kunden pro Woche finden , indem Sie ein paar Stunden recherchieren. Und Sie führen eine organisierte Tabellenkalkulation in sechs Monaten. Sie haben eine Liste von 500 Personen, die Sie regelmäßig per E-Mail senden und ihnen zeigen können regelmäßig per E-Mail senden und , woran Sie gearbeitet haben. Meiner Meinung nach gibt es nur zwei Dinge, auf die Sie sich konzentrieren müssen , wenn Sie als Illustrator beginnen, um neue Arbeiten zu machen und mit Kunden in Kontakt zu treten, um einen Job zu finden. Das ist das schwierige Zeug. 19 Arbeit und die Verbesserung Ihrer Fähigkeiten braucht Zeit und Kontaktaufnahme mit Kunden erfordert viele Patienten und eine dicke Haut. Aber dies sind zweifellos die wichtigsten Teile dessen, was Sie tun sollten. Arbeit auf Instagram und Behance zu posten und dribbeln, und Twitter ist einfach, es ist passiv. Es ist darauf angewiesen, dass Kunden Sie zufällig finden. Sie könnten sechs Monate damit verbringen, nur an Ihrer Social-Media-Präsenz zu arbeiten , um es so gut wie möglich zu machen. Und am Ende haben Sie immer noch keinen zahlenden Kunden. Der schwierige Teil, regelmäßig mit Kunden in Kontakt zu treten, ist proaktiv und es wird bessere Ergebnisse erzielen. Je schneller Sie Ihre ersten zahlenden Kunden bekommen können und desto besser, nichts wird Sie genauso motivieren , als diese Art von Validierung zu erhalten , die jemand für Ihre Arbeit bezahlen möchte. Je mehr von diesem proaktiven Hustling Sie tun können, desto schneller wird es passieren. Es ist nicht der lustigste Teil des Jobs. Aber selbst wenn Sie die kreative Arbeit für eine Woche beiseite legen und diesen Teil gerade gemacht haben, denken Sie darüber nach, wie viele Kunden Sie finden können, um Ihre Arbeit zu zeigen dies zu einem Teil Ihrer wöchentlichen Routine zu machen oder sogar Ihre tägliche Routine, 30 Minuten oder Kundenrecherche pro Tag werden sich wirklich summieren. Und du wirst das nicht ewig tun müssen . Sobald Sie anfangen, Ihre echten Kunden zu finden, wird es einfacher. Eine Sache führt zum anderen. Wenn Sie in Zukunft ruhige Zeiten haben, haben Sie bereits die harte Arbeit geleistet eine Liste dieser Art Directors zu erstellen. Sie können einige E-Mails senden, wann immer Sie möchten. Und dann schicken Sie ihnen echte Kundenarbeit, was es noch wahrscheinlicher sie sich gut fühlen, wenn sie Sie einstellen. Nun, wenn Sie dies für ein paar Monate konsequent tun und keine einzige Antwort oder Feedback erhalten . Möglicherweise müssen Sie sich selbst zugeben, dass die Qualität der Arbeit noch nicht hoch genug ist. Das kann sehr entmutigend sein, aber es sind nützliche Informationen. Sie werden wissen, dass Sie Ihre Aufmerksamkeit wieder auf die Verbesserung Ihrer Fähigkeiten konzentrieren Ihrem Portfolio einige neue Dinge hinzufügen sollten. Vielleicht lassen Sie Ihr Portfolio von jemandem überprüfen , der weiß, wovon er spricht. Lass dich nicht davon abschrecken. Es ist nur eine Hürde, über die man hinwegkommen muss. Sei nicht zu kostbar. Ich bin stolz. Wenn Sie es wirklich wollen, müssen Sie sich verpflichten, sich zu verbessern auch wenn es schwer und enttäuschend ist. 14. Selbstförderung: Zu Beginn Ihrer Karriere ist die beste Eigenwerbung die billigste und schnellste. Und das ist Email. Instagram ist billig, aber es ist nicht schnell, eine Fangemeinde zu gewinnen und Ihre Arbeit von den richtigen Leuten zu sehen gedruckte Postkarten verschicken. Ich werde Werbeartikel teuer sind und es dauert länger, sie herzustellen, auszudrucken und zu posten. Die meisten dieser Dinge landen in der Band. Irgendwann habe ich ein paar Drucke und Dinge von Künstlern, die ich behalten habe, aber diejenigen, die nicht mögen, behalte ich sie nicht in der Nähe, besonders nach der Pandemie. Sie wissen nicht einmal, ob viele der Leute, die diese Dinge auch einschicken , selbst in ihren Büros oder wenn sie von zu Hause aus arbeiten, die Leute sie vielleicht nicht sehen, aber sie werden definitiv eine E-Mail sehen. Sie sollten so wenig Geld wie möglich ausgeben , um sich selbst zu bewerben , bis Sie regelmäßig Geld mit der Illustration verdienen . Das scheint nicht intuitiv zu sein. Aber je mehr Geld Sie am Anfang sparen, desto länger können Sie überleben, ohne Ihre Träume aufgeben und einen normalen Job bekommen zu müssen . Gedruckte Artikel können ein schönes Geschenk für Kunden sein, sobald Sie wissen, dass Ihre Arbeit gut ist. Und Sie haben etwas Geld, das Sie selbst bei a-star in das Marketing investieren können . Sie haben kein Geld, aber Sie haben viel Zeit weil Sie nicht viele Kunden haben. Verbringen Sie Ihre Zeit mit Bedacht statt Ihrem Geld und denken Sie später über solche Dinge nach. Die Verwendung von Diensten wie Illustration, Verzeichnisbüchern oder das Bezahlen von Listen mit Kontaktdetails für Kunden kann als Abkürzung zur Arbeit erscheinen , die definitiv als Investition beworben wird , aber sie sind enorm teuer. Und es macht keinen Sinn, diese zu bezahlen bis Sie wissen, dass Ihre Arbeit wirtschaftlich rentabel ist. Es gibt viele Künstler in diesen Büchern, die viel Geld dafür bezahlt haben , dass die Arbeit nicht annähernd gut genug ist. Sie haben ihr Geld verschwendet. Ich hatte sowieso nie großen Erfolg mit solchen Dingen , und ich habe sie über die Agentur und als freiberufliche Illustratorin benutzt und als freiberufliche Illustratorin Ich kann sicherlich später in Ihrer Karriere nützlich sein als Teil Ihrer Marketingstrategie, aber nicht am Anfang. Verschwende dein Geld nicht. 15. Soziale Medien: Social Media ist ein wichtiges Instrument für Illustratoren, aber das ist alles, was es ist ein Werkzeug. Es sollte nicht das sein, wofür du die meiste Zeit verbringst. Es gibt. Tolle Illustratoren , die durch ihr Instagram-Profil erstaunlich arbeiten, aber sie sind eine Ausnahme. Es dauert lange, bis Sie auf das Niveau gelangen , auf dem Sie ein Influencer sein könnten. Und Sie kommen nicht zu diesem Stadium, ohne zuerst die Arbeit des Kunden zu erledigen. Bezahlt zu werden, um für echte Kunden zu veranschaulichen, sollte Priorität haben, nicht 50 Tausend Instagram-Follower zu erhalten. Sie werden selbstverständlich als Nebenprodukt davon sein, dass Sie erfolgreich echte Kunden finden und mit ihnen zusammenarbeiten. 1000 Instagram-Follower in Ihrer Bank nicht gleich Geld. Sie müssen nicht auf jeder Social-Media-Plattform sein. Es ist Zeitverschwendung. Wählen Sie ein oder zwei aus, um sich darauf zu konzentrieren, wie sie funktionieren und was auf jeder Plattform funktioniert, und posten Sie regelmäßig. Sie sollten früh mit Ihrer Illustration Instagram beginnen und regelmäßig posten , sobald Sie eine anständige Fangemeinde haben Ihr Instagram-Profil wird möglicherweise wertvoller sein als Ihre Website weil Art Directors dir dorthin folgen können. Persönlich. Ich mag es wirklich, durch einen Künstler-Feed zurückblättern zu können , um diesen Fortschritt zu sehen. Die Plattformen, die für Illustratoren am sinnvollsten sind, sind bildbasierte Plattformen. Instagram, Dribble sind wahrscheinlich die besten Optionen. Ich bin mir sicher, dass es an dieser Stelle mehr gibt, und ich weiß nicht einmal, ob es auch ziemlich gut ist, ein Portfolio auf Behance zu haben . Wenn Sie wirklich etwas Geld bei Behance sparen möchten , wäre das Profil ein guter Ersatz für Ihre eigene Website. Es sieht gut aus und es ist kostenlos. 16. Professionell sein: Wenn Sie sich selbst bewerben, sei es einfach nur eine E-Mail an einen Kunden zu senden oder in sozialen Medien zu posten. Denken Sie daran, professionell zu sein und versuchen Sie, wie ein Unternehmen zu denken. Es ist großartig, Ihre Persönlichkeit zu zeigen, insbesondere in den sozialen Medien, aber es gibt eine Grenze zwischen persönlich und professionell, die Sie nicht verwirren sollten, wenn Sie an Ihrer Karriere arbeiten du willst, dass es um die Arbeit geht. Teilen Ihrer Feiertagsschnaps in Ihrem Instagram-Feed für Illustrationen ist irrelevant. Denken Sie darüber nach, was ein Kunde sehen möchte um zu entscheiden, ob er Sie einstellen möchte oder nicht. Das sind Ihre fertigen Illustrationen und vielleicht ein Teil Ihres Prozesses. Allgemein professionell zu sein bedeutet, organisiert zu sein, konsequent zu sein, zuverlässig zu sein , hart zu arbeiten und intelligent zu arbeiten. Sie haben viele Möglichkeiten, jedes Mal einen ersten Eindruck als Illustrator zu jedes Mal einen ersten Eindruck als Illustrator hinterlassen, wenn Sie eine E-Mail an einen Kunden senden, der hofft , dafür zu arbeiten, das ist ein neuer Stopp. Aber sobald Sie den ersten Job bei einem Kunden erhalten haben, die Art und Weise, wie Sie an diesem Projekt arbeiten wird die Art und Weise, wie Sie an diesem Projekt arbeiten , der anhält. Hier sind einige Dinge, die Sie ernst nehmen möchten. Verpassen Sie keine Fristen. Wenn Sie mehr Zeit benötigen, früh im Projekt danach gefragt, nicht am Stichtag. Verspreche es nicht zu viel. Seien Sie realistisch darüber, was Sie liefern können und wissen Sie Ihre Grenzen. Wenn Sie aus irgendeinem Grund nichts tun können, so verlockend es auch sein mag, sagen Sie nicht, dass Sie es können und hoffen Sie auf das Beste. Halten Sie Ihre Dateien organisiert. Verliere keine Sachen. Das gilt für die Dinge, die der Kunde Ihnen sendet, sowie für die Dinge, die Sie machen, und es geht sogar in die Länder Ihrer Photoshop-Dateien, die organisiert werden, sparen Zeit, was bedeutet, dass Sie produktiver sein können . Fragen, wenn Sie etwas wissen müssen oder etwas nicht verstehen, fragen Sie Profis nicht zu raten. Es ist nichts falsch daran zu fragen, was etwas bedeutet. Fragen Sie nach mehr Richtung als nach der Alternative, die etwas macht , das der Kunde nicht will. Planful Probleme. Projekte ändern sich. Manchmal ändert der Kunde den Brief auf halbem Weg und Sie müssen sich anpassen. Bewahren Sie Ihre Dateien in Ebenen auf, arbeiten Sie ein bisschen größer als nötig. Behalten Sie Backups Ihrer Arbeit auf, befolgen Sie die Anweisungen und halten Sie sich an den Brief. Dies bedeutet nicht, dass Sie Ihre Meinungen oder Ideen nicht äußern sollten , aber die Illustrationen, die Sie möglicherweise zu erledigen haben, stellen sicher, dass sie ihnen gut gehen. Behandle Fehler wie ein Profi. Jeder macht Fehler. Wenn Sie dies tun, geben Sie es zu, bieten Sie Lösungen an, fegen Sie es nicht unter den Teppich. Profis machen ständig Fehler. Die Art und Weise, wie sie mit ihnen umgehen , macht einen Unterschied. Denken Sie wie ein Unternehmen, halten Sie Ihre Finanzen in Ordnung. Ich habe ein kleines Geschäftsbuch gelesen und dann ein anderes gelesen. Behandle Illustration wie deine Karriere, nicht dein Hobby. Erfahren Sie mehr über all die langweiligen Bits sowie die kreativen Teile. Alle verschiedenen Teile des Jobs müssen zusammenarbeiten. Kreatives Talent ohne geschäftlichen Sinn wird dich nicht sehr weit bringen. 17. Abschließende Gedanken: Ich möchte, dass die Kluft zwischen dem Neufinden Ihres Stils und Erhalt Ihrer ersten bezahlten Projekte so kurz wie möglich ist. Ich hoffe, dieser Kurs kann Sie effizient und günstig von A nach B bringen. Der Prozess ist nicht besonders sexy, aber es funktioniert. Wir wissen, dass Sie im Wesentlichen zwei Hauptaufgaben haben. Machen Sie neue Arbeit und finden Sie neue Kunden. Zu Beginn verbringen Sie meiste Zeit damit, neue Arbeit zu machen. Aber wenn Sie Ihr Portfolio vergrößern , wird dieses Gleichgewicht immer mehr Kunden finden, mit denen Sie arbeiten können. Ihre dritte Aufgabe besteht darin, Feedback zu Ihrer Arbeit auf dem Weg zu erhalten, das Ihnen hilft, sich Feedback zu Ihrer Arbeit auf dem Weg zu erhalten, zu verbessern. Es gibt so viele nicht wesentliche Aufgaben, die Sie in dieser Zeit erledigen könnten, und viele Leute tun es, es verlangsamt den Prozess nur. Es gibt genug Zeit für diejenigen, die nett sind, aber später nicht wesentliche Dinge, wenn Sie Geld mit der Illustration verdienen, sich in eine Routine begeben, neue Fähigkeiten zu erlernen , neue Arbeit zu machen, analysieren, was funktioniert und was nicht, und nicht zu wertvoll an lateinischen Dingen zu sein , ist ein großer erster Schritt. Der nächste Schritt bedeutet, dass du dich da raus stellst. Der gruselige Teil, erhalten Sie eine Außenperspektive und so viel Feedback wie möglich und die Qualität Ihrer Arbeit wird in die Höhe steigen. Denken Sie daran, dass Sie wahrscheinlich nicht der beste Richter darüber sind , was Sie am besten sind, und warten Sie nicht darauf , dass Ihr Portfolio perfekt ist, bevor Sie es den Leuten zeigen , denn es wird nie sein, wenn es nur der Fall ist du diese Szene, nur so wird es das Beste sein, was es sein kann. Aus kommerzieller Sicht, wenn Sie auf Feed Back reagiert haben , sind Sie auf dem Weg. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, gerne einige von Ihnen hier veröffentlichen. Und dies kann ein erster Schritt sein, um konstruktives Feedback zu Ihrer Arbeit zu erhalten . Ich habe in diesem Kurs nicht über Agenten gesprochen weil Agenten nicht wirklich für Anfänger geeignet sind. Sie könnten denken, dass Sie den gruseligen Teil der Kontaktaufnahme mit Kunden überspringen können , indem Sie einen Agenten bekommen, aber es funktioniert nicht so, weil ein Agent 99% der Zeit nicht an einem interessiert sein wird Illustrator , der keine Arbeit finden konnte. Sie müssen wissen, dass du ein Profi bist. Suche nach einem Agenten kommt später wenn Sie ein paar Kunden im Griff haben, sich bewiesen haben und bereit sind größere und bessere Projekte zu übernehmen. Ich freue mich darauf, Ihre Arbeit bald in der realen Welt zu sehen . Danke fürs Zuschauen.