Hirsch in Aquarell malen: Schrittweise, mit einfachen, lockeren und ausdrucksstarken Techniken

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen. Mein Name ist Will Elliston und willkommen in meinem Skillshare-Kurs. Ich wollte schon immer lernen, wie man schöne Gemälde schafft. Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, welche Vorräte benötigt werden, wie man Farben mischt oder wie man mit dem Malen beginnt. In diesem Kurs zeige ich dir, wie man einen Hirsch malt. ob Sie mit Aquarell noch nicht vertraut sind oder bereits Erfahrung haben, Sie können in Ihrem eigenen Tempo mitmachen und die wichtigsten Aquarelltechniken erlernen. Begleiten Sie mich mit diesem lustigen Gemälde und erkunden Sie aufregende und ausdrucksstarke Möglichkeiten, Aquarell zu verwenden. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Aquarellkünstler und erforsche viele verschiedene Themen, erforsche viele verschiedene Themen von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landszenen. Ich habe an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen und hatte das Glück, Preise von angesehenen Organisationen wie Winsor und Newton, der International Watercolor Society, dem Masters of Watercolor Alliance und der SAA Artists of the Year Award. Ich habe auch Sammler, die meine Bilder auf der ganzen Welt kaufen . Aquarell kann für Anfänger einschüchternd sein , daher ist es mein Ziel, dass Sie sich entspannen und Spaß daran haben, dieses Medium Schritt für Schritt zu lernen. Hoffentlich überraschen Sie sich am Ende mit einem schönen Gemälde. Wenn sich dieser Kurs zu einschüchternd oder zu einfach anfühlt, überprüfe bitte meine anderen Klassen, da ich sie auf allen Stufen verfügbar habe . Meine Herangehensweise an Aquarell beginnt locker und ausdrucksstark, ohne Angst davor Fehler zu machen, denn wir kreieren gerade aufregende Texturen für die Unterschicht. Verlauf des Gemäldes fügen wir weitere Details hinzu, erwecken das Gemälde zum Leben und lassen es platzen. Ich habe versucht, komplizierte Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , was die Verspieltheit fördert. Hirsche haben einen so starken, mutigen Charakter mit einem Hauch von Geheimnis in sich. Dies sind großartige Eigenschaften , die man mit Aquarell vermitteln kann , einem so schwer fassbaren und ätherischen Medium. Es gibt uns die Freiheit, mit verschiedenen Effekten in Aquarelltechniken zu experimentieren , wodurch wir unsere eigene einzigartige Vision zum Ausdruck bringen können. Wenn Sie sich für meine Klasse anmelden, gebe ich Ihnen das hochauflösende Bild meines Gemäldes, das Sie als Leitfaden verwenden können. Der heutige Schwerpunkt liegt eher auf der Malerei als auf dem Zeichnen. Ich habe Vorlagen beigefügt, mit denen Sie die Zeichnung vor dem Malen skizzieren können. Ich werde auch meine Farbkarten hinzufügen, die ein unschätzbares Werkzeug bei der Auswahl und Mischung von Farben sind die ein unschätzbares Werkzeug bei . Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks teilen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler zu Ihrem eigenen Vorteil nutzen können, das Malen zu entlasten und Spaß zu haben. Ich erkläre, welche Vorräte ich verwenden werde , damit Sie genau mitmachen können. Ich werde auch erläutern, wie man harmonische Farben auswählt und mischt. Ich werde alles in kurze Videos aufteilen, damit es einfacher ist, es aufzunehmen. Sie können auch jederzeit eine Pause einlegen , wenn Sie sich mehr Zeit nehmen möchten. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten. Ich werde auf jeden Fall alles lesen und darauf antworten, was ihr postet. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst. Das bedeutet, dass Sie als Erster erfahren, wann ich eine neue Klasse starte, Werbegeschenke poste oder einfach nur eine interessante Ankündigung habe, die ich mit meinen Schülern teilen kann. Du kannst mir auch auf Instagram folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen. Wenn Sie mitmachen und Ihr eigenes ausdrucksstarkes Kunstwerk kreieren oder neue Aquarellmöglichkeiten entdecken möchten Ihr eigenes ausdrucksstarkes Kunstwerk kreieren , klicken Sie bitte auf „Anmelden“, da ich Sie gerne in meiner Klasse haben würde. Jetzt fangen wir an. 2. Dein Kursprojekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie heute für meine Klasse angemeldet haben. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Wir werden viel Spaß daran haben, den Hirsch zu malen etwas über Aquarell mit einfachen Techniken zu lernen , die einfach durchzuführen sind, aber eine starke Wirkung haben. Während wir diesen Hirsch malen, lernen wir, wie man detaillierte Teile des Gemäldes wie das Geweih und das Gesicht ausbalanciert detaillierte Teile des Gemäldes wie , während an anderen Körperteilen locker und ausdrucksstark ist. Der Stil, in dem wir heute malen beruht nicht auf einer sehr detaillierten Zeichnung, was bedeutet, dass weniger Stress entsteht und wir mehr Freiheit haben, neue Techniken auszudrücken und zu erforschen. Das bedeutet, dass Sie mehr lernen und am Ende ein besseres Bild erhalten. Sie können wählen, ob Sie je nach Level so locker oder realistisch malen möchten, wie Sie möchten. Du kannst gerne meine Zeichnung kopieren und ihr genau folgen oder mit deiner eigenen experimentieren. Ich werde mein Gemälde in den Ressourcenbereich stellen, damit Sie es während des gesamten Prozesses als Referenz verwenden können. Das Referenzfoto, das ich verwenden werde, finden Sie auch im Ressourcenbereich. Ich verwende Fotos als Leitfaden. Ich weiche jedoch von der Referenz ab, wenn ich an all die verschiedenen Aquarell-Effekte denke ich nutzen kann. Es gibt auch eine Vorlage, mit der Sie sie verfolgen und auf Ihr Papier übertragen können. Fühlen Sie sich beim Nachzeichnen nicht schuldig, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden. Es ist wichtig, dass die Unterzeichnung korrekt ist, damit Ihre Fähigkeit, das Aquarellmedium selbst zu üben und zu lernen, nicht beeinträchtigt wird. Sie finden die Galerie unter derselben Registerkarte Projekt & Ressourcen. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt erstellen. Tippe darauf. Sobald Sie dort sind, haben Sie die Möglichkeit, ein Titelbild und einen Titel hochzuladen und eine kleine Beschreibung zu schreiben. Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und das, was Sie dabei gelernt haben, hören . Sobald Ihr Projekt hochgeladen wurde, wird es in der Projektgalerie des Schülers angezeigt. Sie können sich hier andere Projekte ansehen und ich möchte Sie sehr ermutigen, die Arbeit des anderen zu liken und zu kommentieren. Wir investieren so viel Zeit und Mühe in die Erstellung unserer Bilder, warum teilen wir sie nicht mit der Welt und helfen dabei, uns gegenseitig zu unterstützen. Jetzt, da Sie eine gute Vorstellung von diesem Kurs haben, lassen Sie uns darauf eingehen angefangen bei der Ausrüstung und den Materialien, die ich verwenden werde. 3. Materialien & Hilfsmittel: Lassen Sie uns die grundlegenden Materialien und Materialien durchgehen , die wir in der heutigen Klasse verwenden werden. Wir beginnen mit den Farben, die ich verwende. Im Gegensatz zu den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat das viel mit Präferenz zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, gelber Ocker, gebrannte Sienna, Cadmiumrot, Alizarin Purpur, Ultramarinblau, Kobaltblau, Himmelblau, Lavendel, Lila, Viridian, Schwarz oder neutrale Tönung. Am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für kleine Glanzlichter. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke erhalten, obwohl ich persönlich Daniel Smith-, Winsor- und Newton- oder Holbein-Farben verwende . Gehen wir zu den Pinseln über. Um die Dinge einfach zu halten, verwende ich in diesem Gemälde nur eine kleine Auswahl an Pinseln. Erstens ist es dieser Wischpinsel. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche und zum Füllen größerer Flächen oder Waschungen, haben aber auch eine Spitze für einige kleinere Details. Sie sind eine meiner Lieblingspinselarten. Als nächstes kommt dieser Escoda Perla-Pinsel. Ich verwende verschiedene Größen, aber für dieses Bild verwende ich Größe 8. Diese Pinsel ermöglichen mehr Präzision, da sie eine feinere Spitze haben und eine ziemlich lange Lebensdauer haben. Für noch mehr Präzision beim Malen von letzten Schliffen oder Highlights verwende ich zum Beispiel beim Malen von letzten Schliffen oder Highlights einen synthetischen Pinsel der Größe 0. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Das hier ist eine Schwertbürste oder eine Riggerbürste. Es ist ziemlich lang, aber dünn. Es wird nur für sehr kleine Details verwendet, ähnlich wie die Pinsel der Größe 0, aber es enthält mehr Wasser und Pigment, was Zeit und Mühe beim Nachfüllen spart. Der einzige Nachteil ist, dass es schwieriger zu kontrollieren ist, da es fadenscheiniger ist. Das war's für Pinsel. Natürlich können Sie auch gerne Ihre eigenen Favoriten verwenden. Auf Papier. Je besser Ihr Papier ist, desto einfacher ist es zu malen. Billiges Papier zerknittert leicht und es ist sehr gnadenlos, sodass Sie Fehler nicht überarbeiten können. Hochwertiges Papier, wie Papier auf Baumwollbasis, ermöglicht es Ihnen jedoch nicht nur, Fehler mehrfach zu überarbeiten , sondern da das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern niedriger und es ist wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen. Ich benutze Bögen, weil es das ist, was in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist. Als nächstes einige verschiedene Materialien, die sich als sehr nützlich erweisen werden. Ein Wasserspray ist absolut notwendig. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor sie trocknen. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie glatte Linien hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten. Zu guter Letzt das Abdeckband. Dies dient natürlich nur dazu, das Papier ruhig auf der Oberfläche zu halten und zu verhindern, dass es beim Malen herumrutscht. Das ist alles, was man zum Mitmalen braucht. 4. Abbildung der Zeichnung: Um damit aufzuhören, von einer leeren Leinwand so überwältigt zu fühlen, werde ich einfach anfangen, diese organischen Wirbel hinzuzufügen, das könnte falsch sein, aber ich wollte einfach in eine spielerische Stimmung von ein paar Zeilen hinzufügen. Denn wenn man einmal anfängt, fühlt man sich ein bisschen besser und alle Nerven einer leeren Leinwand scheinen zu verschwinden. Wir können später immer korrigieren. diese Kurven sehr leicht hinzu . Nicht viele gerade Linien, ich mag es, die Dinge sehr organisch und frei zu halten. Eine der besten Möglichkeiten, das Zeichnen zu verbessern, besteht darin, das Zeichnen von Kreisen oder Kugeln in verschiedenen Winkeln zu üben . Dann fühlt sich Ihre Hand viel wohler, wenn es darum geht, Dinge zu zeichnen und Dinge abzubilden. Denn der Schlüssel zum Zeichnen liegt wirklich darin, das zu vereinfachen, was Sie auf einer 2D-Oberfläche sehen. Wie Sie sehen können, nehme ich etwas ziemlich Komplexes und verwandle es einfach in Kreise, was natürlich leichter gesagt als getan ist. Aber technisch gesehen, wenn Sie die einfachen Formen zeichnen können, können Sie schließlich sehr komplizierte Formen zeichnen, denn innerhalb dieser komplizierten Formen die einfachen Formen sinnvoll. Ihre eigene Entwicklung als Künstler ergibt sich aus der Art und Weise, wie Sie sie interpretieren. Ich halte mich im Moment sehr leicht. Ich hoffe, die Kamera kann sich darauf konzentrieren weil ich nicht zu stark zeichnen möchte , weil mir bewusst ist, dass es falsch sein könnte. Es ist in Ordnung, in dieser Phase etwas falsch zu machen. In der Tat ist es jetzt besser, etwas falsch zu machen als wenn Sie mit einem Gemälde zur Hälfte fertig sind. 5. Zeichnung abschließen: Jetzt sind wir mit dem Mapping der Hauptteile fertig. Ich fange mit einer etwas dunkleren Linie an und fange hier mit den Hörnern an. Ich neige dazu, mich von links nach rechts zu bewegen, weil ich nicht möchte, dass meine Hand den Stift verwischt. Ich denke, Sie würden es nützlich finden , sich das anzusehen, auch wenn Sie dies anhand der Referenz verfolgen. Es ist gut, es auszuprobieren, auch wenn Sie vorhaben, es ausfindig zu machen. Allein die Praxis, diese organischen Linien zu machen , hilft Ihnen beim Lackieren. Denn obwohl ich für diese Linien einen Bleistift verwende, bewegt sich meine Hand bei Verwendung eines Pinsels auf ähnliche Weise und dauert nicht so lange. Natürlich verbessert die Praxis es jedes Mal. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, ist das Tracing überhaupt kein Problem. Ich stelle oft fest, dass meine Zeichnung, selbst als ich ein Anfänger war, ihr Charakter verliehen hat, obwohl sie ungenau war . Tatsächlich sind einige meiner ungenauen Bilder auch heute noch sehr beliebt, mehr als einige meiner detaillierteren, realistischeren. Manchmal ist Genauigkeit nicht gleichbedeutend mit einem erfolgreichen Gemälde. Manchmal kann eine ungenaue Zeichnung genauso gut sein, wenn nicht sogar besser. Weil es diese Energie hat, das authentische Gefühl einer künstlerischen Note. Ich versuche, auf dem Bild einfach verschiedene Tonbereiche zu sehen dem Bild einfach verschiedene Tonbereiche und sie auf Linien zu zerlegen. Fast so, als würde ich ein Malen nach Zahlen vorbereiten. Malerei. Teilen Sie es in verschiedene Abschnitte auf, damit es leichter mit Farbe gefüllt werden kann. Beim Versuch, den Kopf genau hier zu bekommen, ist das Auge perfekt, nur ein Kreis. Wir füllen mit schwarzer Farbe. Ich komme auf die restlichen Details im Gesicht zurück , weil sie sehr wichtig sind und es im Moment unnötig ist mit Details herumzuspielen, wenn wir noch größere Formen haben . Sobald wir mit der Zeichnung fertig sind, reiben wir die losen Linien darunter weg. Es ist nicht unbedingt notwendig, aber wir möchten das Papier so klar wie möglich machen , damit es lebendige Farben hervorbringt. Ich versuche den Mund dort und die Nase in diesem Bereich zu vereinfachen . Ich versuche wirklich, die Formen zu betrachten, anstatt sie als Nase oder Mund zu betrachten. Denn wenn Sie die Formen richtig finden, ist es auf diese Weise überzeugender, selbst wenn Sie es nicht als Mund betrachten. Wenn Sie versuchen, einen Mund zu zeichnen und Mund für Auge, Nase oder Ohr zu denken, dann ist Ihr Gedächtnis möglicherweise nicht genau nur die Form zeichnen, die Sie sehen, auch wenn sie zu dem Zeitpunkt falsch aussah. Wenn Sie Vertrauen haben, wird es am Ende in Ordnung aussehen. Der Geist lässt sich mitreißen von dem, wie er denkt, dass es aussieht , und nicht davon, wie es in diesem bestimmten Gemälde aussieht, weil es manchmal in dem Kontext, in dem es ist, nicht unbedingt wie ein Ohr aussieht bemalt. Wenn Sie dem treu sind, was Sie sehen, auch wenn Sie das Gefühl haben, dass es im gesamten Kontext des Gemäldes falsch ist, wird es richtig aussehen. 6. Beginnend mit starkem Pigment: Beginnend mit meinem Streupinsel mische ich etwas verbrannte Sienna und etwas reines Schwarz, vielleicht Kobaltblau. Verbrannte Sienna und Kobaltblau ergeben sowieso ein dunkles Schwarz. beginne oben und arbeite mich durch das Gemälde Ich beginne oben und arbeite mich durch das Gemälde und fülle ungefähr die dunklen Bereiche aus. Was ich auf meiner Palette mache. Ich habe Sienna hier verbrannt, ich kann hier Kobaltblau haben und ich kann dort Alizarin Crimson haben. Was auch immer ich im Bereich des Gemäldes fühle, ich kann einfach alles aufheben, was ich will, wann immer ich es für richtig halte. Es ist reines Pigment, derzeit kein Wasser. Suchen Sie nach den dunklen Bereichen, versuchen Sie, die Grenze nicht zu überschreiten, aber es ist nicht das Ende der Welt, wenn Sie dies tun. Macht es einfach viel einfacher, wenn du es nicht tust. Ich denke vorausschauend, indem ich das Geweih monoton bemale und dann wird der Körper etwas mehr Farbe haben. Ist eigentlich eine gute Praxis für trockene Bürste. Denn auch wenn wir das übertreiben werden, ist es eine gute Idee, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie man Farbe mit wenig Wasser verwenden kann . Wenn es zu trocken wird, können Sie Ihre Palette einfach abspritzen. Das wird es wieder nass machen. Es wird zu nass, wenn Sie Ihre Bürste einfach ins Wasser tauchen . Wenn Sie Ihre Bürste ins Wasser tauchen, ist sie einfach zu nass und Sie können sie nicht so gut kontrollieren. Ich suche nach den dunkelsten Bereichen, hauptsächlich nur nach den schwarzen Bereichen. Dann kommen wir später mit helleren Farben drüber und dort werden wir einige schöne Effekte kreieren. Ich finde immer die schönsten Effekte im Aquarell, wenn ein dickes Pigment wie dieses mit feuchten Pigmenten interagiert. Deshalb beginne ich diese Bilder immer mit dickem Pigment. Ich verwende diese Pinselstriche im Rhythmus der Zeichnung. Sie sehen, wie die Kurven dem Formular hinzugefügt werden. Etwas Schwarz hier. Ich lasse die Augen weg, obwohl das ein dunkler Teil ist. Ich überlasse das bis zum Ende, denn es die Augen, die das Bild wirklich zum Platzen bringen. Alles andere wird etwas vager sein und den Ausdruck verstärken , aber die Augen müssen absolut perfekt sein. Hauptsächlich hatten wir hier Braun. Ich füge ein bisschen Blau hinzu. Dies wird wahrscheinlich der dunkelste Teil sein, also mache ich mir keine Sorgen wirklich schweres Pigment hineinzubringen. Normalerweise verwende ich bei Tierbildern kein Klebeband, aber weil ich nicht das ganze Tier zeichne, wird es im Off-Frame ausgeblendet. Ich verwende einen Rahmen , weil es ziemlich schwierig sein kann , eine Komposition herauszufinden. Ich kann den Hirsch nicht einfach halbieren. Eines der interessanten Dinge an Aquarell ist das Geheimnis, nicht zu wissen, wohin es gehen wird. Ich habe immer eine ungefähre Vorstellung, einen Plan, wie ich das angehen werde, wie ich es manipulieren werde aber das ist alles, was Sie tun können, ist es zu manipulieren. Du kannst es nicht genau so machen , wie du denkst, dass es laufen wird. [GERÄUSCH] Lass uns meine Bürste dort reinigen. Ein letzter Teil ist nur dieser dunkle Teil da. 7. Gemälde Der Antlers: Jetzt gehen wir zur Waschphase über , wo wir damit interagieren und einige nette Effekte erzielen werden. Aber bevor wir beginnen, werden wir darüber nachdenken , welche Bereiche wir weiß lassen müssen. Hier ist ein bisschen um den Mund, mit dem wir eine schöne, saubere Kante behalten wollen. Außerdem möchten wir, dass die Augen Lichter bleiben , damit wir sie danach aufsetzen können. Ich fange immer nur mit Wasser an, ohne Pigment, und ich interagiere nur mit dem, was bereits da ist, was bereits auf dem Papier steht. Auch wenn es so aussieht, als würde nichts passieren, wird es sich irgendwann von selbst bewegen. Nun, das Gute an der Kenntnis der Farbtheorie Wenn Sie sich die Farbkarten ansehen, können Sie sehen, welche Farben Sie mischen und mit den bereits vorhandenen Farben interagieren sollten . Wenn es ein bisschen braun aussieht, können Sie Blau hinzufügen , da das gut zusammenpasst. Auch wenn einige Teile nicht richtig aussehen, es oft eine bessere Idee, sie einfach in Ruhe zu lassen und ist es oft eine bessere Idee, sie einfach in Ruhe zu lassen und sie selbst machen zu lassen, als damit herumzuspielen und die Magie des Aquarells zu verlieren. Nun, das Geweih, ziemlich fummelig. Es ist ein bisschen schwierig , sich mit einem so technischen Teil frei und ausdrucksstark zu fühlen , aber so viel Sie können, versuchen Sie, diesen spielerischen Energieausdruck beizubehalten diesen spielerischen Energieausdruck weil Ihr Bild dadurch viel aussehen wird lebendiger und angenehmer. Erst wenn Sie sich in Details verlieren und die Energie verlieren , leidet das Gemälde. Deshalb spritze ich manchmal Wasser darauf, nicht weil es optisch nicht zusammenpasst, sondern weil es mich spielerischer denken lässt. Es gibt ein gewisses Maß an Fürsorge und ein bisschen Nachlässigkeit kann das Gemälde tatsächlich besser aussehen lassen. Es gibt ein Gleichgewicht zwischen zu viel Fürsorge und Überdenken und einfach mitmachen. Natürlich ist das andere Ende zu verspielt und einfach komplett abstrakt zu sein. Aber selbst dann kann abstrakt sein einige unerwartete Belohnungen in Gemälden hervorbringen ; nette Effekte, die man nicht erzielen kann, wenn man sich durch sie denkt. 8. Den Körper malen: Jetzt habe ich ziemlich viel Wasser darauf gegeben. Jetzt, wo wir aus dem Geweih raus sind, wechsle ich zu einem größeren Pinsel. Ich werde sprühen, weil diese Pigmente inzwischen getrocknet sind. Ich möchte es nur noch einmal beleben. Sobald Sie genug Wasser auf Ihrem Gemälde haben, können Sie einfach Wasser aus verschiedenen Bereichen saugen , anstatt Wasser aus Ihrem Behälter zu holen. Muss hier oben etwas mehr Blau hinzufügen . Ich tupfe dort ab, wo der Mund ist, weil er leicht und das Auge bleiben muss . 9. Spritzer hinzufügen: Jetzt fülle ich meinen Pinsel auf und spritze ein paar Spritzer. Stellen Sie sicher, dass es sehr voll ist, damit es fast tropft. Tippen Sie dann auf, tippen Sie auf, tippen Sie auf. bisschen mehr nur Wasser. Ich glaube, wir können das hier tatsächlich ein bisschen auslaufen lassen. Jetzt möchte ich es nicht übertreiben, also denke ich darüber nach, es einfach trocknen zu lassen und dann irgendwelche Korrekturen vorzunehmen, nachdem es trocken ist. Vielleicht mit einem Haartrockner , um den Vorgang zu beschleunigen. 10. Ein bisschen Pigment herausziehen: Jetzt ist es völlig trocken. Wir können noch ein paar Details bearbeiten. Ich habe ein paar Bleistiftlinien und die Dunkelheit verloren, was ziemlich häufig vorkommt. Deshalb ist es gut, Ihre Zeichenfähigkeiten zu üben , wenn Sie dies verfolgen, damit Sie nicht den Fehler machen müssen, den ich gemacht habe. Ich reibe mich einfach weg und ziehe es weg, benetze es mit der Bürste und ziehe es weg. Ich mache es hier oben. In der Nase auch. Verwenden Sie diese dünne Bürste, Rigger-Bürste. Nimm ein paar feine Linien da rein. Es mag schwierig sein, es vor der Kamera zu sehen, aber ich benetze einen Bereich, warte und reibe dann weg und Sie können sehen, was zurückgelassen wurde. Ich habe versucht, darauf zu achten, es nicht zu übertreiben , da dies leicht übertrieben werden kann. Sieh dir diese schwer fassbaren Details an. Es sind nur zufällige Markierungen, aber sie funktionieren. Sie haben einfach irgendwie dieses Gefühl für sie. 11. Details eines Gesichts hinzufügen: Ich markiere nur die Augen da drin. Eigentlich mit reinem Schwarz. Ich werde die Augen da drin sehr sorgfältig malen. Schau dir das genau an, weil ich es fast verloren hätte. Die Oberseite hier, ich werde das verdunkeln und ein bisschen mehr Fell. Ich versuche zu trainieren, zeichne es neu, weil ich die Linien verloren habe. werde mich buchstäblich zurückziehen weil ich nicht möchte, dass das falsch ist. Einer der schwierigeren Teile dieses Gemäldes sind die Nasendetails. Dann verblassen. Wie bei vielen Dingen geht es darum, das Gleichgewicht zu finden. Zu viele Details und es wird die Aufmerksamkeit ablenken. Es wird wie eine Ablenkung weil es nicht im Mittelpunkt stehen soll. Es wird eine Ablenkung sein , wenn es falsch ist. Wir können diese Augen ein bisschen größer machen. 12. Highlights hinzufügen: Zeit, wieder ein bisschen verspielt zu werden. Also spritze ich ein bisschen Wasser und füge etwas Störung hinzu. Es ist ein bisschen zu sauber und aufgeräumt. Stellen Sie sicher, dass diese Augen so dunkel wie möglich sind bevor wir die Glanzlichter hinzufügen. Wir werden direkt aus der Tube den kleinsten Pinsel sehr vorsichtig verwenden, um oben und unten eine kleine Linie zu setzen . Ich mache hier ein paar Highlights an der Schnauze in der Nase. Räumen Sie einige dieser Teile hier auf. Nicht viele. Oder zumindest wenn ich sie mache, brauche ich ein kleines bisschen. Sehr sparsam mit der Anzahl der Leitungen, die ich dort hingelegt habe. Hier, kleine Flecken. nur ein kleines Zeichen von Finesse. [NOISE] Die letzten Pinselstriche können hier etwas mehr Textur verleihen. [GERÄUSCH] 13. Schlussgedanken: Willkommen zurück. Jetzt ist das Gemälde fertig, schauen wir es uns aus der Nähe an. Ich hoffe, Sie haben auch Ihr eigenes Bild zum Anschauen. Durch die Verwendung einer begrenzten Palette komplementärer Farben, in diesem Fall Braun und Blau, konnten wir verschiedene Techniken erforschen ohne uns so viele Gedanken darüber machen zu müssen , dass die Farben falsch sind. Mit dieser Methode entsteht immer ein einzigartiges Gemälde, da wir dem Aquarell erlauben, den größten Teil der Arbeit für uns zu erledigen. Aquarell ist ein schwer fassbares Medium , das seinen eigenen Geist haben kann. In dieser Hinsicht kann es oft frustrierend sein , damit zu arbeiten. Aber der Schlüssel zum guten Malen liegt nicht so sehr darin, das Medium vollständig zu kontrollieren, sondern es so zu manipulieren, dass es sein eigenes Ding machen und seine eigenen einzigartigen, fesselnden Texturen formen kann. Manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Selbst die besten Meister machen Fehler und schaffen Bilder, mit denen sie nicht zufrieden sind. Was wichtig ist, ist, dass du es tatsächlich versucht hast. es letztendlich In dieser Lernphase geht es letztendlich darum, ein bisschen Spaß zu die Möglichkeiten dieses aufregenden Mediums zu erkunden. Es kann leicht sein, sich während des Malens etwas gestresst zu fühlen , wenn es herausfordernd wird, aber am Ende hilft es wirklich, positiv zu bleiben und den Glauben zu behalten . Wenn Sie Feedback zu Ihrem Bild wünschen , gebe ich es gerne. Oder wenn Sie Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen, teilen Sie Ihr Gemälde bitte in der Galerie für Studentenprojekte unten mit und ich werde Ihnen auf jeden Fall antworten. Wenn Sie möchten, können Sie es auf Instagram teilen. Kennzeichnen Sie mich mit @willelliston, wie ich es gerne sehen würde. Skillshare liebt es auch, die Arbeit meiner Schüler zu sehen, also markiere sie auch bei Skillshare. wir es nicht nach all den Anstrengungen, Warum zeigen wir es nicht nach all den Anstrengungen, die wir investiert haben? Denken Sie daran, bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken , damit Sie mir auf Skillshare folgen können. Das bedeutet, dass du eine Benachrichtigung erhältst, sobald ich meine nächste Klasse veröffentlicht habe oder wichtige Ankündigungen wie kostenlose Werbegeschenke oder das Teilen einiger meiner besten Schülerkunstwerke die Projektgalerie hochgeladen hast. Nochmals vielen Dank, dass heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Bitte hinterlassen Sie unten im Diskussionsbereich der Klasse einen Kommentar Diskussionsbereich der Klasse wenn Sie Fragen oder Kommentare zur heutigen Klasse haben . Wenn Sie ein Thema, eine Tierwelt oder eine Szene haben , zu der ich in Ihrer Klasse teilnehmen möchte, hinterlassen Sie bitte auch einen Kommentar im Diskussionsbereich der Klasse. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt und sind inspiriert, in diesem wunderbaren Medium mehr zu malen. Bis zum nächsten Mal, auf Wiedersehen.