Hintergründe – Halbtöne, Sonnenschliffe, Muster in Adobe Photoshop - Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

1. Erstellen von Project in Adobe Photoshop Einführung: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen bei diesem Grafikdesign für den Mittagskurs, der Hintergründe in Adobe Photoshop mit Halbtönen, Sonnenschliff und Mustern erstellt . Graphic Design for Lunch ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken für die Erstellung von Designs und für die Arbeit in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate vermitteln . Heute erstellen wir Hintergrund in Photoshop, und wir werden drei Hintergründe erstellen, die jeweils einen sehr, sehr unterschiedlichen Ansatz verwenden, um Ihnen einige Ideen für die Sortierung von Bildern zu geben , die Sie als Hintergründe für andere Elemente in Photoshop. Während Sie diese Videos bearbeiten, sehen Sie möglicherweise eine Eingabeaufforderung, mit der Sie diese Klasse anderen empfehlen können. Bitte, wenn Sie den Kurs genießen, geben Sie ihm einen Daumen hoch. Diese Empfehlungen helfen mir, meine Kurse vor mehr Menschen zu bringen , die genau wie Sie möchten, um mehr über Photoshop zu erfahren. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und antworte auf all Ihre Kommentare, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Wenn Sie jetzt bereit sind, lassen Sie uns anfangen, Hintergründe in Photoshop zu erstellen. 2. Gestalte Projekthintergründe – Teil 1: Wenn Sie Hintergrundbilder in Photoshop erstellen, möchten Sie mit einem Dokument beginnen, das mindestens so groß ist wie der Zweck, für den Sie es festlegen möchten. Jetzt werde ich etwas schaffen, das in der Lage sein wird, in High-Definition-Video verwendet werden. Ich wähle 1920 x 1080 als meine Dokumentmaße, aber Sie würden die Dokumentmaße auswählen, die für Sie sinnvoll sind. RGB-Farbmodus, transparenter Hintergrund, klicken Sie auf OK. Jetzt habe ich bereits eine fertige braune Farbe hier ausgewählt, und das ist die Farbe, die ich verwenden werde. Ich werde hier die letzte Palette öffnen, das ist meine Vordergrundfarbe, also drücke ich Alt Rücktaste, Option Löschen auf dem Mac, um diese Ebene mit dieser Farbe zu füllen. Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen und ich werde dies mit der Hintergrundfarbe füllen und ich kann das tun, indem ich auf dem Mac Steuerungstaste, Rücktaste Befehl, Löschen klicke. Dann werde ich eine dritte Ebene hinzufügen, diese dritte Ebene wird ein Farbverlauf vom Vordergrund zur Hintergrundfarbe sein. Ich werde auf das Verlaufswerkzeug klicken, Zuerst oben in der Farbverlaufspalette ist immer ein Farbverlauf, der Vordergrund zum Hintergrund ist, es wird immer da sein, also wählen Sie Ihre Vordergrund- und Hintergrundfarben, und dann wirst du einen Farbverlauf erhalten, der eine Mischung aus diesen beiden Farben ist. Ich werde darauf klicken und ich werde nach unten ziehen, um die Ebene mit diesem Farbverlauf zu füllen, ich halte Shift, während ich das tue, also geht es perfekt vertikal ein und ich benutze einen linearen Farbverlauf. Nun, das ist falsch gelaufen, ich wollte, dass meine dunklere Farbe auf der Unterseite ist, also werde ich es einfach wieder tun und von unten nach oben ziehen. Jetzt habe ich eine Farbverlaufsfüllungsebene, eine weiße Ebene und eine dunkelfertige braune Ebene. Ich werde die Farbverlaufsfüllungsebene deaktivieren und die weiße Ebene verwenden, nur damit ich Ihnen zeigen kann was passiert, weil es ein bisschen einfacher ist zu sehen, was auf einer weiß gefüllten Ebene passiert. Was wir tun werden, ist, dass wir im sogenannten Schnellmasken-Modus arbeiten werden. Es gibt hier ein Symbol, einen Fuß mit einer Werkzeugpalette, klicken Sie darauf und Sie bearbeiten im Schnellmasken-Modus. Wie Masken in Photoshop bedeutet dies, dass Sie das Dokument jetzt nur in Schwarz, Weiß oder Grautönen bearbeiten können. Der Farbverlauf wurde auf Schwarz auf Weiß umgestellt. Nun, es ist genau das, was wir wollen, und wir wollen einen linearen Farbverlauf. Ich werde diese Maske mit meinem Farbverlauf füllen. Ich möchte, dass die Maske oben dunkler ist, als sie unten ist. Nun ist dieses Ruby-Overlay ein Hinweis auf die Maske, dies zeigt Ihnen den maskierten Bereich des Dokuments, also haben wir jetzt eine Maske, die ein Farbverlauf ist. Nun, was wir jetzt tun werden, ist, diese Maske, diese rubinrote Maske in ein Halbtonpunktmuster zu verwandeln. Wir wählen „Filter“, „Pixelate“, „Farbhalbton“. Jetzt gibt es ein weiteres Halbtonwerkzeug, einen weiteren Halbtonfilter in Photoshop, aber dieser gibt uns viel mehr Kontrolle über das, was wir bekommen, also lassen Sie mich es auswählen. Die Kontrolle, die wir hier bekommen, ist, dass wir den Radius unserer Punkte kontrollieren können. Der größte Punkt im Moment wird 20 Pixel groß sein, ich kann das kleiner machen, indem ich 15 tippe, ich kann es größer machen, indem ich 30 oder was auch immer tippe, aber ich werde hier mit 20 zufrieden geben. Dann werden unsere Bildschirmwinkel für dieses Projekt alle gleich sein und ich habe sie gerade auf 45 gesetzt, das gibt mir nur ein schönes Punktmuster. Ich denke, Sie werden mit diesem Punktmuster zufrieden sein, wenn Sie alles setzen, all Ihre vier Kanäle auf 45 und klicken Sie einfach auf OK. Nun, was wir haben, ist unsere Maske hat sich in ein Muster von Halbtonpunkten verwandelt, aber das ist nur die Maske, es erlaubt uns, eine Auswahl zu treffen, die ein Muster von Punkten ist. Ich werde jetzt wieder auf dieses Symbol klicken, das mich zurück zur Bearbeitung im Standardmodus führt. Gehen wir für eine Minute zurück in den Schnellmasken-Modus. Was passiert ist, ist, dass die weißen Bereiche dieses Dokuments, die Bereiche, in denen wir durch die Maske sehen, ausgewählt werden, so dass sie passende Ameisen um sie herum haben. Die Bereiche, die diese rubinrosafarbene Farbe haben, sind nicht ausgewählt. Gehen wir zurück zur regelmäßigen Bearbeitung des Dokuments und was wir haben, ist eine Auswahl, die auf dieser Halbtonmaske basiert, also haben wir eine Auswahl, die Halbtonpunkte ist, wir verwenden können, um Löcher in Dinge zu stanzen. Ich gehe zurück zu meinem Farbverlauf gefüllten Layer, ich schalte seine Sichtbarkeit ein, ich klicke auf die Ebene, ich habe meine Auswahl oben, ich werde nur auf Entf drücken und das wird Löcher in dieser Ebene zu stanzen. Sie können sehen, dass die dunkleren Bereiche des Farbverlaufs stärker gelöscht wurden als die Bereiche, die auf dem Farbverlauf heller waren , und das liegt daran, dass die Maske, die wir erstellt haben, als wir sie erstellt haben, schwerer mit hellere Pixel an der Unterseite und mehr von der Rubin an der Spitze und das ist die Art, wie die Maske funktioniert. Wenn du nur zurückgehen willst und einen Blick darauf werfen willst, gehe ich einfach zum History Panel. Gehen wir zurück zu kurz bevor wir den Schnellmasken-Modus verlassen haben. Dies ist unser Farbhalbton auf einer Quick Mask, und es sind diese weißeren Bereiche, die später stärker entfernt werden als die dunkleren Bereiche dieser Rubinmaske. Von hier aus gingen wir natürlich wieder in den regulären Bearbeitungsmodus und dann haben wir einfach die Löcher aus unserem Dokument gestanzt. Ich werde nur die Geschichtsgruppe schließen, und das ist wieder da, wo wir waren. Ich werde nun die Strg-Taste drücken, Alt-Befehl, D, um meine Auswahl aufzuheben. Wir haben diese teilweise Gradienten gefüllte Ebene mit den ausgestanzten Punkten über der Oberseite eines weißen Hintergrunds und das gibt uns einen wirklich interessanten Hintergrundeffekt. Wir könnten sogar die Deckkraft dieser obersten Schicht herabwählen, wenn wir wollten, um so subtiler Effekt zu erzielen. Sie könnten auch diese dunklere Ebene verwenden, so dass Sie ein dunkleres Muster von Punkten erhalten, die Sie für Ihren Hintergrund verwenden könnten, so dass Sie hier ein paar Optionen auswählen können. Sagen wir einfach, es ist fertig, ich werde einfach eine Form darüber fallen lassen , ich habe eine Fahrradform, die eine der Formen ist, die mit Photoshop geliefert wird, ich werde nur meine rote braune Farbe wiederverwenden, Ich werde nur das Fahrrad rausziehen. Dies ist der allererste unserer Hintergrundeffekte, die in Photoshop erstellt wurden. Dieser mit einem Halbtonfilter auf einer Gradienten gefüllten Maske. 3. Gestalte Projekthintergründe – Teil 2: Das nächste Muster, das wir erstellen werden, werden wir hinter diesem Element setzen und dies ist von einem anderen meiner Klassen zum Erstellen von Banner und Bändern und auch Text auf einem Pfad in Photoshop. Dieses ganze Banner ist hier in dieser Gruppe, damit ich es ein- oder ausschalten kann, wie ich es möchte. Wir werden unseren Hintergrundeffekt dahinter aufbauen. Ich habe hier eine Schicht drunter. Auch hier arbeite ich an einem HD-Video, der Dokumentgröße 1920 mal 1080. Ich werde damit beginnen, diese untere Ebene hier mit meiner aktuellen Hintergrundfarbe, die weiß ist, zu füllen . Ich werde die Steuerungstaste drücken, Befehl löschen. Jetzt möchte ich darüber eine neue Füllebene hinzufügen, aber unter diesem Banner möchte ich sie mit einem Muster füllen. Das Muster stammt aus einer meiner anderen Klassen, aber Sie könnten Ihr Dokument mit einem beliebigen Muster Ihrer Wahl füllen. Ich wähle „Ebene“, Neue Füllebene“ und dann „Muster“. Der Grund, warum ich dieses Tool verwende und keine Füllung editiere, ist, dass ich meine Musterskalierung über dieses Tool hier steuern kann. Ich werde nur auf „OK“ klicken. Das Muster, das ich verwenden werde, ist eines meiner Chevron-Muster. Ich werde das eine benutzen, nein, es ist nicht das. Ich werde diejenige benutzen, die eine Menge Chevron hat. Dies ist das kastanienbraune, hellkastanienbraune Chevron-Muster. Zwischen den Zick-Zack-Linien ist Transparenz. Das ist es, was wir sehen, wir sehen diese weiße Schicht durch sie. Es ist ein ziemlich großes Muster. Es ist zu groß für mich hier, weil es das Bild übernimmt, also möchte ich, dass es viel kleiner wird. Ich werde es nur auf 20 Prozent abwählen und sehen, wie es aussieht. Nun, 20 ist ziemlich gut, aber ich denke, dass 15 wahrscheinlich besser werden. Ich möchte nur, dass dies den Hintergrund texturiert, ich möchte nicht, dass es das Bild übernimmt, also ist das eine gute Größe. Ich klicke auf „Okay“. Das Problem dabei ist, dass es kastanienbraun ist und es nicht wirklich zu diesem Kunstwerk passt, also was ich tun werde, ist es neu zu färben. meine Musterebene gerade ausgewählt ist, wähle ich „Ebene“, Neue Einstellungsebene“, „Farbtonsättigung“ und klicke auf „OK“. Farbtonsättigung ermöglicht es mir, den Farbton oder die Farbe der Ebenen unter dieser Einstellungsebene zu ändern . Alles, was ich tun muss, ist irgendwo hier im Farbton Schieberegler zu gehen, bis ich beginne, ein Blau zu holen, das passt oder gut zu dem Blau passt, das ich hier habe, oder ich möchte eine andere Farbe wählen, die wieder gut mit meinem blaue Form hier, aber ich werde für blau gehen. Ich werde hierher kommen, das wird nicht bezeichnend sein. Diese Farbe auf dem Farbtonschieberegler wird Ihnen nicht die Farbe sagen, die Sie wählen, weil Sie hier mit etwas kastanienbraunen Farben interagieren. Es ist ein bisschen Vermutung, genau herauszufinden, wo Sie sein wollen, aber ich möchte, dass die Sättigung ein wenig gewählt wird und dann werde ich wieder sehen, ob ich eine bessere Übereinstimmung für dieses Blau finden kann. Jetzt, da ich das habe, gehe ich zurück zur Palette meiner Ebene. Am unteren Rand des letzten Decks habe ich eine weiße Füllung schwarz, ich habe ein Muster mit etwas Transparenz darüber, und dann meine Farbton-Sättigungsanpassungsebene, die den Farbwechsel von kastanienbraun bis zu in diesem blauen. Jetzt wäre dies ein vollkommen guter Hintergrund, aber ich werde eine weitere Ebene hinzufügen, nur um Ihnen hier einen interessanten Effekt zu zeigen. Ich werde klicken, um die Ebene unmittelbar oberhalb der Farbtonsättigungsanpassungsebene hinzuzufügen . Ich setze Weiß als meine Vordergrundfarbe ein. Ich öffne mein Verlaufswerkzeug und wähle hier in meinem Vordergrund einen transparenten Farbverlauf aus. Indem Sie Weiß als meine Vordergrundfarbe festlegen, wird der zweite Farbverlauf in Ihrem Verlaufsfenster immer ein Vordergrund für transparenten Farbverlauf sein. Wir werden weiß in unserem Farbverlauf runterwerfen und wenn das Weiß ausgeht, wird es einfach transparent sein. Es wird keine Farbe in den Transparenzbereichen hinzufügen. Ich werde nur auf diese „Gradient“ klicken und ich werde auf „Radial“ klicken. Ich werde sicherstellen, dass ich meine leere Ebene die Mitte meines Bildes ausgerichtet habe und ich werde einfach herausziehen. Was das tut, und Sie können es in der letzten Palette sehen und Sie werden es noch besser sehen , wenn ich das Bannerbild ausschalte, ist es, einen radialen unscharfen weißen Farbverlauf in das Dokument zu werfen und es ist weiß in der Mitte und dann geht es an den Rändern zu nichts aus, also gibt es uns einen Glüheffekt. Der Glüheffekt liegt unmittelbar hinter unserem Bannerbild. Dies ist es ohne den Glüheffekt, und das ist mit dem Glüheffekt. Ich denke nur, dass es den Hintergrund für dieses bestimmte Element beendet. 4. Gestalte Projekthintergründe – Teil 3: Das letzte Muster, das wir für unseren Hintergrund machen werden, ist ein Sunburst-Design. Ich werde „Datei“ und dann „Neu“ wählen. Jetzt wird die Dateigröße dieses Mal ein wenig kritisch sein. Ich werde dir sagen, was du brauchst. Zunächst einmal, was Sie brauchen, ist ein Dokument, das Dimensionen hat , die durch 200 teilbar sind, weil wir unser Muster Teil 200 machen werden. Ich werde mit 2000 Pixeln breit und 2000 groß beginnen. Obwohl ich ein ultimatives Dokument wünschen möchte, das 1920 mal 1080 ist, kann ich das aus meinem endgültigen Dokument zuschneiden. Ich gehe für ein Dokument, dessen Breite und Höhe durch 200 teilbar sind. Ich klicke auf „Okay“. Jetzt werde ich ein Dokument erstellen, das 200 mal 200 ist. „ Datei“, „Neu“ und wir werden 200 Pixel mal 200 Pixel wählen weil dies unser Musterstück ist und wir möchten dass unser Musterstück das von uns erstellte Dokument gleichmäßig ausfüllt. Ich werde eine Anleitung in der Mitte dieses Dokuments erstellen „View“, „New Guide“, „Vertikal“. Ich gebe 50 Prozent ein und klicke dann auf „OK“. Ich werde über 1/2 dieses Dokuments mithilfe eines Leitfadens auswählen, um meine Auswahl zu treffen. Ich habe bereits eine blaue Farbe als Vordergrundfarbe festgelegt. Ich drücke die Alt-Rücktaste Option Löschen auf dem Mac , um diese Seite des Dokuments mit meinem Dunkelblau zu füllen. Ich wähle „Inverse auswählen“, um die Auswahl umzukehren. Nun ist diese Seite des Dokuments ausgewählt. Ich klicke auf meine Farbpalette. Ich werde eine hellere Version dieser Farbe wählen Alt Backspace Option Löschen. Dies wird jetzt mein Musterstück sein, also wähle ich „Auswählen“, „Alle“ und dann „Bearbeiten“, „Muster definieren“. Jetzt ist es egal, dass unser Dokument quadratisch war, und unser Muster sieht sehr dünn aus, das ist perfekt. Ich werde es nur Stripe nennen. Ich klicke auf „Okay“. Ich werde dieses Dokument schließen und ich muss es nicht speichern , da das Muster bereits gespeichert ist. Jetzt ist unser Musterstück 200 Pixel breit, so dass es dieses Dokument gleichmäßig ausfüllen wird. Ich werde „Ebene“, „Neue Füllebene“, „Muster“ wählen . Ich klicke auf „Okay“. Jetzt verwendet Photoshop standardmäßig das letzte Muster, das ich erstellt habe. Das ist, was ich hier habe und es geht zu 100 Prozent rein, was bedeutet, dass dieser Balken hier genau die gleiche Breite hat wie dieser Balken hier. Das ist wirklich wichtig, weil wir als Nächstes eine Rotation machen werden. Diese Bar wird neben dieser Bar enden. Wenn ich es kleiner machen wollte, müsste ich es proportional machen. Ich könnte es zum Beispiel zu 50 Prozent der Größe machen. Das würde mir mehr Balken geben, aber Sie werden sehen, dass ich immer noch verschiedene Farben an beiden Enden habe und die Balken an beiden Enden genau die gleiche Breite haben. Ich werde meine 100 Prozent machen. Ich klicke auf „Okay“. Ich öffne hier die letzte Palette und wir haben nur eine einzige Schicht mit einer Maske drauf. Ich werde das für intelligente Filter konvertieren. Ich wähle „Filter“, „Für Smart Filter konvertieren“ und klicke auf „OK“. Dadurch kann ich diese Musterfüllung später anpassen, wenn ich möchte. Jetzt wähle ich „Filter“ und dann „Verzerren“ „Polarkoordinaten“. Jetzt gibt es nur zwei Optionen in Polarkoordinaten, und eine von ihnen funktioniert und eine von ihnen funktioniert nicht. Wir gehen für diejenige, die funktioniert, dieses hier, ich klicke auf „Okay“. Wir haben jetzt unseren Starburst-Effekt. Wenn im Starburst-Effekt nicht genügend Balken vorhanden sind, können Sie dieses Smart-Objekt erneut bearbeiten. Wir werden doppelklicken, um es zu öffnen. Dadurch wird das Streifenmuster geöffnet, das in die andere Datei eingebettet ist. Jetzt können wir auf diesen Füll-Layer doppelklicken und den Maßstab ändern. Ich könnte das auf 50 zurücknehmen und auf „OK“ klicken. Um zu sehen, wie das funktioniert, gehe ich zur Pattern-Fill-Layer und es ist eine PSB-Datei. Alles, was ich tun werde, ist es zu schließen. Ich werde auf „Ja“ klicken, wenn ich aufgefordert werde, es zu speichern. Nun wurde diese Musterfüllebene im Originaldokument aktualisiert. Es hat doppelt so viele Strahlen um sie herum, etwas andere Wirkung. Ich glaube, das gefällt mir besser. Um dies zu texturieren, werde ich jetzt eine neue Ebene hinzufügen. Ich werde diese Schicht mit einem Mittelgrau füllen. Ich habe hier bereits ein Mittelgrau ausgewählt. Was ich getan habe, war, dass ich den Farbwähler geöffnet habe und ich bin nur auf der Suche nach einer Farbe unten hier. In dem Moment, in dem ich diesen Farbtonwähler an habe. Wenn ich Sättigung oder Helligkeit wählen würde, können Sie sehen, jede dieser Änderungen das Aussehen des Farbwählers. Ich habe diesen Farbton ausgewählt. Das erlaubt mir, hier ein hellgrau zu isolieren. Ich werde auf „OK“ klicken. Ich werde diese Ebene mit ihr füllen, indem Sie Alt Backspace Option Löschen drücken. Jetzt werde ich etwas Geräusch auf diese Schicht setzen. Nun könnte ich dies auch zu einem intelligenten Objekt machen, wenn ich es wollte, denn das würde mir erlauben, später die Menge des Rauschens zu ändern, „Filter“, „Für Smart Filter konvertieren“, auf „OK“ zu klicken. Jetzt, „Rauschen filtern“, „Rauschen hinzufügen“. Im Rauschdialog werden wir monochromatisch ausgewählt haben, denn wenn Sie nicht monochromatisch verwenden, ist es Farbrauschen und es ist nicht besonders schön. Wir werden nur monochromatisches Geräusch verwenden und wir werden eine Menge Lärm hineinbringen. Ich habe hier einen ziemlich hohen Wert. Für das Rauschen, das wir hinzufügen, wird es von Uniform zu Gaußsian in diesem speziellen Dokument keine große Wirkung haben, also können Sie beide verwenden. Klicken Sie auf „OK“. Jetzt möchten wir unsere Rauschschicht in unsere Musterebene integrieren. Wir werden uns nur die Möglichkeiten in den Mischmodi ansehen. Stellen Sie sicher, dass der Rausch-Layer ausgewählt ist, Dropdown in der Liste Verschmelzungsmodi, und wählen Sie Auflösen aus. Dann können Sie auf einem PC einfach den Abwärtspfeil drücken, um die verschiedenen Mischmodi zu durchlaufen. Auf einem Mac, vorausgesetzt, Sie haben hier kein Pinselwerkzeug ausgewählt. So etwas wie das Festzelt Werkzeug ist eine gute Wahl. Auf dem Mac können Sie die Umschalttaste Plus und die Umschalttaste Minus drücken, um die Mischmodi herunterzufahren. Wir sind nur auf der Suche nach einem Mischmodus, der eine schöne Wirkung auf unsere Form hat. Ich denke, dass wahrscheinlich weiches Licht oder Overlay hier ein schöner Effekt ist. Wenn wir mögen, was wir dort haben, können wir einfach die Deckkraft anpassen, um diese in die Ebene unten zu mischen. Wenn ich dann 1920 mal 1080 Scheibe aus meinem Bild nehmen möchte, kann ich das tun. Ich gehe zum Beschneidwerkzeug, ich werde das Verhältnis wählen. Ich werde 1920 mal 1080 tippen. Dies gibt mir jetzt die Möglichkeit, 1920 mal 1080 Scheibe aus diesem Dokument heraus zu bekommen. Ich kann das Crop-Overlay überall positionieren, wo es sein soll, und klicken Sie einfach auf das Häkchen. Dies ist ein Hintergrund, den ich für ein Element in Photoshop verwenden könnte. Also lasst uns jetzt gehen und eine Form darüber legen. Ich gehe zurück und hole mein Fahrrad. Es ist hier. Ich werde eine Farbe dafür auswählen. Wählen Sie das Shape als Methode zum Platzieren im Dokument aus. Ich werde das nur dem Dokument hinzufügen. Es gibt unseren dritten und letzten Hintergrundeffekt in Photoshop. Dieses Mal haben wir ein Sonnenburst-Muster mit dem Polarkoordinatenfilter erstellt. Ihr Projekt für diese Klasse wird darin bestehen, Ihr eigenes Hintergrundmuster zu erstellen und dann einfach ein Element darüber zu legen. Vielleicht etwas, das Sie in meiner Klasse oder einer anderen Klasse entworfen haben, oder einfach nur eine Form aus der Photoshop-Shapes-Kollektion. Veröffentlichen Sie ein Bild Ihres endgültigen Hintergrunds im Klassenprojektbereich. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie einige Techniken zum Erstellen von Hintergründen für Ihre Projekte in Photoshop gelernt haben . Wenn Sie diesen Kurs genossen haben und wenn Sie eine Aufforderung sehen, ihn anderen zu empfehlen, geben Sie ihm bitte einen Daumen hoch. Dies hilft anderen, dies als eine Klasse zu identifizieren, die sie vielleicht nehmen möchten. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und antworte auf all Ihre Kommentare, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Graphic Design for Lunch, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.