Hintergrund-Design: Kunst für Animation

1. Hintergrund-Design – Kunst für die Animation: Hallo, mein Name ist Siobhan. Ich bin Künstler und Animationsprofi und dieser Klasse geht es darum, Hintergrundkunst für Animation zu machen. Ich werde Ihnen genau beibringen, wie Sie einen vollständig realisierten und detaillierten Hintergrund für eine Szene in einem Animationsfilm erstellen können. In dieser Klasse lernen Sie Gestaltungsprinzipien wie Inszenierung und Framing für Ihren Hintergrund, sowie die Grundlagen der Perspektive und wie Sie perspektivisch zeichnen. Sie werden lernen, wie Sie einen groben und vorgeschlagenen Hintergrund aus einem Storyboard-Panel nehmen und diese in eine fertige, vollständig fertige Layout-Zeichnung einarbeiten , die zum Malen bereit ist. Dann werde ich Sie durch den Prozess führen, den ich benutze, wenn ich an einem Fernseher oder einer Filmproduktion für eine Show arbeite. Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie Ihre Wohnungen erstellen, Texturen hinzufügen und wie Sie Schatten und Licht machen. Das Projekt in dieser Klasse ist es, einen Hintergrund für die Kabine des Kapitäns zu finden. Das ist eine Szene, die aus meinem Beispielskript für die Piratengeschichte, The Metal Queen, entnommen wurde. Wenn Sie meinen Storyboardkurs absolviert haben, werden Sie mit diesem Skript vertraut sein. Dies ist eine wirklich lustige und inspirierende Klasse, und ich habe hart gearbeitet, um sicherzustellen, dass Sie in jedem Video etwas Neues lernen können. Vom Lernen effizienter Prozesse in Photoshop bis hin zu Techniken, die Ihre Arbeit künstlerischer machen und gemalt. In diesem Kurs ist ein Pinselpfad für Sie zum Download enthalten, sowie eine Reihe von Online-Ressourcen für visuelle Entwicklung und auch meine eigenen Photoshop-Dateien, in die Sie eintauchen können. Ich habe über 15 Jahre Erfahrung in der Animationsindustrie. Während dieser Zeit habe ich Kurzfilme gedreht, als Storyboard-Künstler und als Hintergrunddesigner gearbeitet. Ich habe für Studios in Dublin und in Vancouver für Kunden wie Disney und Sony DreamWorks gearbeitet. Ich bin wirklich leidenschaftlich darüber, die Fähigkeiten und Prozesse zu vermitteln , die mich auf dieser Reise mitgenommen haben, so dass Sie die Möglichkeit haben, diese erstaunliche Fähigkeiten zu lernen und Ihre eigene Reise zu beginnen. Meinung nach ist ein Hintergrundkünstler eine der besten Jobs in der Animationsbranche. Es ist lohnend, sehr kreativ, und vor allem ist es einfach und angenehm. Ich hoffe, Sie sind bereit, eintauchen und Ihre Reise zu beginnen , ein Hintergrundkünstler für Animation zu werden. 2. Einführung: In diesem Einführungsvideo möchte ich Ihnen nur einen kurzen Überblick über die Struktur geben und Ihnen mitteilen, was Sie für diesen Kurs benötigen. Ich werde all meine Arbeit in Photoshop erledigen, und das ist wirklich der Industriestandard. Daran gibt es keinen Zweifel. , Unabhängig davon,ob die Produktion, an der Sie arbeiten, in Adobe Animate, Toon Boom oder einer anderen Software animiert ist Toon Boom oder einer anderen Software , werden Ihre Hintergründe in Photoshop erstellt. Ich arbeite in Photoshop, wie gesagt, aber Sie müssen es nicht wirklich tun, um mit diesem Kurs zu folgen. Sie können sicherlich jede andere digitale Malsoftware verwenden, die da draußen ist. Wenn Sie jedoch daran interessiert sind, Photoshop-Prozesse zu lernen, können Sie sogar eine kostenlose Testversion von der Adobe-Website herunterladen. Ich denke, du bekommst den Prozess für ungefähr sieben Tage und dann kannst du entscheiden , ob du damit weitermachen willst oder nicht. Es liegt an dir. Aber wenn Sie Fragen dazu haben, welche Software Sie verwenden sollten, wenden Sie sich bitte an mich. Wenn Sie digital arbeiten und digital malen, ist die andere Sache, die Sie verwenden müssen, ein Zeichentablett irgendeiner Art. kannst du nicht wirklich umgehen. Sie werden nur sehr frustriert sein, wenn Sie versucht haben , Hintergrunddesigns mit einer Maus zu machen, besonders wenn Sie malerische Effekte erzielen möchten. Also empfehle ich dringend, sich umzusehen. Sie müssen nicht mit der teuersten Option gehen, die da draußen ist. Du musst nicht mit dem Cintiq anfangen oder so was. Mein Setup ist eigentlich wirklich, wirklich einfach. Ich benutze ein Wacom Intuos Pro Medium, und für meine Zwecke ist das perfekt. Es tut alles, was ich brauche. Aber wenn du nicht mit einem Wacom-Tablet gehen wolltest, kannst du dich umsuchen. Es gibt definitiv billigere Alternativen da draußen. Das Projekt für diese Klasse wird darin bestehen, einen Hintergrund zu erstellen, einen vollständig fertigen, fertigen Hintergrund von Grund auf neu, bis hin zur endgültigen Farbe. Um dorthin zu gelangen, werde ich den Prozess von Anfang an beginnen. Ich werde einen vorgeschlagenen Hintergrund aus einem Storyboard-Panel nehmen und Ihnen zeigen, wie ich das zu einer Layout-Zeichnung entwickle und dann in die Malphase übergehe . Sie können gerne mit mir folgen und Ihre eigene Skizze für Ihr Hintergrundbild erstellen , oder Sie können die Skizze verwenden, die ich in der Klasse gemacht habe. Es ist völlig in Ordnung. Es liegt an dir. Dann schicken Sie mir bitte Ihre endgültigen Projekte, sobald Sie fertig sind. Ich würde es lieben, dass du sie in der Klasse teilst , damit andere Menschen sich von deiner Arbeit inspirieren lassen können. Ich werde Videokritiken und Analysen der studentischen Arbeit hinzufügen. Wenn Sie also möchten, dass ich mir Ihr Projekt anschaue und Feedback gebe, dann schicken Sie es bitte an. Als Nächstes erkläre ich, wie ich meinen Photoshop-Arbeitsbereich eingerichtet habe. 3. Einrichtung deines Arbeitsbereichs: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie mein Photoshop-Arbeitsbereich eingerichtet ist , und ich zeige Ihnen, wie Sie sicherstellen können, dass Ihre Arbeit ähnlich aussieht wie mein, so dass Sie mir ziemlich einfach folgen können. Generell habe ich gerne so viel Platz wie möglich auf dem Bildschirm. Ich habe alles an der Seite verschachtelt. Wenn Sie Windows haben, die vielleicht nicht an den Seiten so eingequetscht werden, können Sie jedes dieser Fenster verschieben, Sie können sie herausziehen, um sie schweben zu lassen, sie bleiben offen, oder Sie können sie sogar ganz schließen und Du brauchst dir keine Sorgen um sie zu machen. Wenn es ein Windows gibt, das Sie auf meinem Bildschirm sehen, das Sie nicht haben, auf das Sie zugreifen möchten, können Sie jederzeit zu Window kommen und das entsprechende Fenster hier unten finden. Ich habe gerade Immobilien geschlossen. Wenn ich das wieder öffnen möchte, würde ich einfach nach unten scrollen und es genau dort finden. Es taucht auf, es schwebt, und dann kann ich es einfach anklicken und zur Seite ziehen. In dieser Menüleiste hier unten, jedes Mal, wenn es ein blaues Highlight gibt, bedeutet das, dass ich es loslassen und dort einstecken kann. Die beiden Hauptfenster, die Sie benötigen oder die ich am meisten verwenden werde, sind der Layer-Stack und auch das Farbfenster. Es ist am besten, sie einfach zu jeder Zeit offen zu lassen, anstatt sie zu öffnen und zu schließen. Ich klicke und ziehe meine Ebenen heraus und lege sie dann weit zur Seite und lasse sie dort los. Dann werde ich auch gehen und Farbe schnappen. meinem Dropdown-Menü Klicken Sie inmeinem Dropdown-Menüauf „Farbe“, und ich werde das oben platzieren. Wenn Sie dann den Speicherplatz vergrößern möchten, können Sie diesen einfach nach oben und unten ziehen. Nun, Ihr Farbfenster sieht möglicherweise nicht genau so aus wie meins, es könnte möglicherweise auf dieses Layout eingestellt werden. Es ist völlig in Ordnung, es ist genau die gleiche Farbe, es ist nur eine andere Art, es zu präsentieren. Ich bevorzuge es, meine Farbe so im Farbrad dargestellt zu haben. Diese Schieberegler hier, das ist der Farbton Schieberegler, ist die Sortierung, die Sie auswählen möchten. Der Schieberegler „Sättigung“ bedeutet, wenn er entsättigt oder sehr gesättigt ist, und dieser B-Schieberegler bezieht sich auf die Helligkeit. Sie können diese schieben oder Sie können dieses praktische Dreieck verwenden. Dann im Layer-Stapel, wirklich, alles, was Sie beachten müssen, ist, wie Sie neue Ebenen erstellen , die das Plus-Symbol unten ist. Wenn Sie Ebenen löschen möchten, ist es nur der Papierkorb, den Sie einfach Strich löschen. Es wird dich fragen, und du kannst ja sagen. Das einzige andere Steuerelement, das ich verwende, ist der Ordner oder ein Gruppensymbol. Das ist diese kleine Ikone hier. Wählen Sie einfach die Layer aus, die Sie gruppieren möchten. Sie können entweder das Symbol oder den Befehl oder die Steuerung G auf Ihrer Tastatur als Tastenkombination drücken und sie werden sofort zusammengefasst. Wenn Sie dann diese Gruppe löschen möchten, können Sie die Rücktaste verwenden. Aber ein guter Weg, darüber zu wissen, weil ich sehr oft Dinge gruppieren könnte und dann möchte ich die Gruppierung aufheben, ich gehe einfach runter in den Papierkorb und traf Dash, und dann gibt es Ihnen tatsächlich die Wahl. Möchten Sie die Gruppe und den Inhalt oder nur die Gruppe löschen? Wenn Sie nur gruppieren auswählen, haben Sie wieder nur die Ebenen. Wenn es noch etwas gibt, das auftaucht, werde ich sicher sein, es hervorzuheben und es dich wissen zu lassen. In ähnlicher Weise werde ich mit den Tools hier auf der linken Seite viel detaillierter erklären und die Tools, die ich verwenden werde, und ihre Funktionen. Aber nur um Sie wissen zu lassen, dies sind Ihre Zeichnung, Malerei, Vektorwerkzeuge, Formwerkzeuge. Wenn Sie auf eines von ihnen klicken, werden die Eigenschaften für dieses Werkzeug immer oben angezeigt. Zum Beispiel können Sie im Pinselmodus die Größe, die Härte auswählen, verschiedene Arten von Pinseln auswählen. Sie werden auch mit der Opacity hier oben spielen. Für Dinge wie die Vektorwerkzeuge, wie das Zeichenstift-Werkzeug, legen Sie hier Ihre Form oder den Pfad fest. Wir lassen es auf Form immer für diesen Kurs mit der Füllung und einfach ohne Strich. Wenn Ihr Strich tatsächlich eine Farbe hat und es aussieht wie ein Bindestrich, was Sie mit dem ausgewählten Stift tun können, ist nur eine Kontur und wählen Sie keine Farbe, h. diese rote Linie durchläuft, und das wird sie wieder auf keinen Umriss zurücksetzen. Das war's vorerst. Stellen Sie sicher, dass Ihr Photoshop-Layout oder Ihre Photoshop-Oberfläche genauso eingerichtet ist, dass wir uns auf derselben Seite befinden. Wenn Sie Fragen zum Einrichten Ihres Photoshop-Arbeitsbereichs haben, senden Sie mir einfach eine Nachricht. 4. Photoshop-Tools: Werfen wir einen wirklich kurzen Blick auf die wichtigsten Tools, die ich während dieses Kurses verwende. Mit dem Pinselwerkzeug können Sie B auf Ihrer Tastatur drücken oder auf dieses Symbol klicken. Wie ich im letzten Video erwähnt habe, sind die Eigenschaften für dieses Tool alle hier oben oben. In diesem Werkzeug-Down-Menü greifen Sie auf verschiedene Pinselformen oder verschiedene Pinsel und können die Größe oder Härte des Pinsels beeinflussen. So wie ich es gerne mache, ziehe ich dieses Panel wahrscheinlich einfach heraus und lasse es blühen, so dass ich ständig verschiedene Pinsel wählen kann, während ich gehe. Aber das werde ich dir in einem späteren Video zeigen. Aber genau so, wie Sie wissen, ist das unter Bürsten. Es gibt ein weiteres Symbol hier, das Ihnen auch „Pinseleinstellungen“ gibt. Jetzt neige ich dazu, die Pinseleinstellungen nicht wirklich zu optimieren da alle Pinsel, die ich heruntergeladen habe, ziemlich für mich eingestellt sind. Ich muss hier nie reingehen und ihn weiter einwählen. Aber genau so, wie Sie wissen, ist das Ihre Pinseleinstellungen Kontrolle dort drüben. Während ich male, werde ich auch das Pipettenwerkzeug verwenden. Nun, das „Pipettenwerkzeug“ befindet sich in Ihrem Werkzeugstapel irgendwo hier unten. Ich werde mich auf meiner Tastatur treffen. Da ist es, Pipettenwerkzeug. Wenn Sie darauf klicken, können Sie Farben auf Ihrer Leinwand abtasten, während Sie gehen, und Sie können verschiedene Farben malen und wählen. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, sagen, ich habe eine Orange daneben, Sie können einfach Ihre Pipette Werkzeug verwenden, um zu malen und auszuwählen. Das andere Werkzeug, das ich verwende, wenn ich freihand so male, ist das Auswahlwerkzeug. Wenn Sie darauf klicken und halten, haben Sie das rechteckige Auswahlfeld oder das elliptische Auswahlfeld, dem Sie einen Bereich auswählen können. Sie können darin malen oder Sie können sogar die „Inverse“ auswählen, indem Sie auf „Inverse auswählen“ gehen und dann sagen wir, malen Sie die Außenseite. Das andere Auswahlwerkzeug, das ich sehr viel verwende, ist das „Lasso Tool“. Wenn Sie auf den Lasso klicken und gedrückt halten, haben Sie die reguläre, Sie haben das polygonale oder „Polygonal Lasso Tool“ und magnetisch. Ich benutze das Magnetic Lasso nie, ich finde es am besten für die Arbeit mit Fotos. Wenn ich zeichne, benutze ich einfach diese beiden. Ähnlich wie ein Bleistift oder ein Stift, können Sie eine Form zeichnen, Sie können diese Form füllen, oder Sie können darüber malen. Es ist ein sehr praktisches. In ähnlicher Weise gibt das Polygonal Ihnen gerade Linien und ist sehr gut, um wirklich detaillierte Arbeit zu bekommen. Das letzte Werkzeug, das ich Ihnen vorstellen möchte, ist das „Pen Tool“. Das ist die andere, die ich sehr viel benutzen werde. Sie können P auf Ihrer Tastatur drücken oder auf dieses Symbol hier klicken. Das Stiftwerkzeug funktioniert, indem Sie einfach auf die sogenannten Ankerpunkte klicken, um eine Form zu erstellen. Jeder Ankerpunkt erzeugt eine gerade Linie zwischen dem vorherigen. Wenn Sie eine gekrümmte Linie zwischen zwei Ankerpunkten oder zwischen drei Ankerpunkten erstellen möchten, klicken Sie und ziehen Sie sie. Wenn Sie auf diese Ziehpunkte klicken und ziehen, die Bezier-Griffe genannt werden, werden diese angezeigt, und Sie können sie herausziehen, eine schöne Kurve entsteht. Lassen Sie mich das einfach für eine Sekunde löschen. Eine praktische Sache, die Sie über die Kurven wissen sollten, ist, dass Sie auch können können Sie nicht nur eine schöne Kurve zwischen drei Punkten erstellen, Sie können auch klicken und ziehen und dann eine Seite schließen. Wenn Sie wollten, dass die Kurve diesen Weg geht und dann sagen soll, dass eine gerade Linie oder eine Kurve in die andere Richtung geht, können Sie diesen Griff des Ankerpunkts löschen, indem Sie die Option auf einem Mac oder Alt auf einem PC gedrückt halten. Sie werden sehen, dass ein winziges kleines Symbol angezeigt wird, und klicken Sie zurück auf den letzten Ankerpunkt, und das wird es einfach schließen. Dann kannst du sagen, geh in die andere Richtung. Die Hauptsache über die Arbeit mit dem Stiftwerkzeug im Vergleich zum Arbeiten mit dem polygonalen oder regulären Lasso ist, dass das Stiftwerkzeug eine so genannte Vektorform erstellt. Wenn Sie zu Ihrem Layer-Stapel kommen, können Sie sehen, dass diese Ebene nicht tatsächlich als Ebene bezeichnet wird, sie heißt „Form 1". Alle Formwerkzeuge in Photoshop wie das Quadrat, Rechteck, das Ellipsenwerkzeug, sind alle Vektorgrafiken. Was ein Vektor ist, ist es im Grunde eine Reihe dieser Ankerpunkte. Während ein Lasso-Werkzeug, wenn ich eine neue Ebene erstelle, eine gerasterte oder eine Bitmap-Grafik und Bindestrich ist, hat keine Ankerpunkte. Es handelt sich im Wesentlichen um eine Reihe von Pixeln. Sie können dies tatsächlich löschen oder malen. Während Sie auf den Vektor-Shapes nicht auf sie malen können, können Sie einige davon nicht löschen. Sie können nur die Farbe beeinflussen, indem Sie auf dieses Symbol doppelklicken , um die Farbe zu ändern oder die Form zu ändern, indem Sie einige der Vektorpunkte ändern. Das ist der Hauptunterschied. Es ist möglich, jederzeit mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Vektorform in Ihrem Ebenenstapel zu klicken und einfach „Ebene rasterisieren“ zu wählen. Was das tut, ist, dass es es von einer Vektorform in eine Bitmapform konvertiert, so dass ich diese Form jetzt bearbeiten kann. Wirklich, das sind so ziemlich die einzigen Werkzeuge, die ich verwenden werde. Nun, es gibt viele Prozesse, die mit jedem der Werkzeuge beteiligt sind, und ich werde sicher sein, alle diese Techniken und Prozesse im Detail zu durchlaufen , wenn sie kommen. Aber für den Moment, nur um loszulegen, ist das alles, was Sie brauchen, um sich wirklich vertraut zu machen. Das Stiftwerkzeug, die Auswahlwerkzeuge und die Pinselwerkzeuge. 5. Der Hintergrund-Designprozess: Nun, über den Rest des Kurses werde ich Ihnen beibringen, wie man eine grobe Skizze für eine Szene zeichnet, die auf einem Storyboard-Panel basiert , und dann werde ich Ihnen zeigen wie man das auf einen vollständig gemalten Hintergrund bringt, genau wie dieser . Ich möchte von Anfang an darauf hinweisen, dass dies sehr komplex und sehr detailliert erscheinen mag und möglicherweise eine Version selbst ein bisschen überwältigend anfühlt. Aber wirklich, ich möchte, dass Sie sich bewusst sein, dass das, was in einem Hintergrund wie diesem und in der Schaffung von so etwas geschieht, wirklich nur um, sagen wir, zwei oder drei Prozesse geht . Diese Detailliertheit und Komplexität wird erreicht, indem diese Prozesse immer und immer wieder wiederholt werden. Sobald Sie das wissen und wissen, dass, wenn Sie erfolgreich ein Element in einer Szene wie diesem erstellen können , und Sie dann die Geduld haben, damit zu arbeiten und diesen Prozess zu wiederholen, dann können Sie ein Kunstwerk erreichen, das sehr detailliert aussieht und -Komplex. Die andere wichtige Sache, über die Sie wissen müssen , ist, dass es wirklich keinen Weg gibt, dies zu tun, es gibt viele Möglichkeiten, den gleichen Effekt zu erzielen , und ich werde Ihnen zeigen, wie ich denke, der einfachste ist. Wenn Sie auf andere Wege stoßen, Dielen zu erstellen oder ein Weinfass zu schaffen oder so etwas zu schaffen, dann verwenden Sie das auf jeden Fall, wenn sich das für Sie angenehmer anfühlt. Was ich aber tun möchte, ist dies Schritt für Schritt und ich habe Dinge so weit wie möglich geklärt und ich möchte Sie von Anfang bis Ende durchführen. Zuvor möchte ich Ihnen einige grundlegende Gestaltungsprinzipien für Hintergrundkunst vermitteln und Ihnen auch einen Überblick darüber geben, wie man mit Perspektive arbeitet. Als nächstes werde ich im nächsten Video über Inszenierung und Framing sprechen. 6. Staging und Framing für Hintergrund-Design: Erstellen eines Hintergrunds, der in einem Animationsfilm oder einer TV-Show verwendet wird , bedeutet, dass Ihr Gemälde nicht die Hauptattraktion ist. Es steht hinter dem Hauptaugenmerk der Aufmerksamkeit des Publikums, nämlich die Charaktere, die sich vor sich bewegen. Der Hauptunterschied zwischen dem Erstellen eines Hintergrunds für die Animation und Erstellen eines Bildes einer Szene nur zu Illustrationszwecken besteht darin, dass der Hintergrund den Story-Point der Szene und die Inszenierung der Charaktere unterstützen muss . Selbst die wunderschön illustrierten und malerischsten Hintergründe beeinträchtigen die Hauptaktion nicht. Die allerbesten Hintergründe verbessern die Story-Punkte und fügen die Atmosphäre oder die Stimmung des Films hinzu, ohne dass das Publikum überhaupt realisiert. All dies bedeutet jedoch, dass Sie beim Erstellen Ihrer Hintergründe in Erwägung ziehen müssen. Inszenierung in Animation ist, wie Sie die Elemente der Szene so anordnen , dass sie eine möglichst klare Sicht auf die Aktion erhalten. Das bedeutet, den Charakteren Raum zu geben, sich zu bewegen. Wenn der Charakter die Szene betreten oder verlassen muss, müssen Sie sich dessen als Hintergrundkünstler bewusst sein. Diese Informationen erhalten Sie, wenn Sie sich das Storyboard-Panel ansehen, das für diese Szene gezeichnet wurde. Dort wird der Boardkünstler angegeben haben was die Animation ist oder wie die Bildschirmrichtung ist. In dieser Schwenkaufnahme laufen die Charaktere beispielsweise von links nach rechts. All dieser Bereich ist frei von irgendwelchen Elementen, so dass Aktion nur in diesem Teil des Bildschirms stattfinden kann. In diesem Beispiel, in diesem Hintergrund, dem Labor des Wissenschaftlers, gibt es eine große Hintergrundelemente in der Mitte, aber der Charakter ist tatsächlich weg nach links. Außerdem gibt es Platz in der Front für den Charakter, um sich zu bewegen. Mit der Inszenierung stellen Sie buchstäblich die Bühne, und das ist die Bühne, die in den meisten Fällen eine völlig imaginierte Welt darstellt. Jetzt ist eine Möglichkeit, Ihr Publikum in diese Welt zu bringen, durch Framing. Framing im Hintergrunddesign bezieht sich auf Elemente der Szene , die den Bildschirm blockieren und buchstäblich rahmen, wo sich die Zeichen befinden. Die meisten Leute denken, dass Framing nur ein Bindestrich ist und dass es nur dazu dient, die Zuschauer ins Auge zu führen, wo das Thema ist, aber ich würde argumentieren, dass das nur ein Teil dessen ist, was Framing tut. Ja, es kann sicherlich das Auge führen, aber dann können so viele Dinge wie die führenden Linien innerhalb Ihrer Komposition, die Inszenierung, die allgemeine Stimmung, die Beleuchtung, all das geht in Richtung Vordergrund der Aktion oder der Animation . Aber für mich ist der wichtigste Aspekt des Framings, dass es den Effekt hat , dass das Publikum oder den Betrachter das Gefühl hat, dass sie Teil der Szene sind. Wenn Sie Elemente Ihrer Szene haben, die so nah an der Kamera sind, sie wirklich im Vordergrund, sie sind fast verschwommen oder unscharf, das kann dem Betrachter wirklich helfen, sich so zu fühlen, als ob er sie fast erreichen und berühren kann, und dass sie persönlich sind, sie sehen kein Stück, wo sie sehr getrennt sind von dem, was vor sich geht. Nur die Verwendung von zufälligen Formen für das Framing von Geräten kann optisch ein wenig schwach sein. Was Sie in Ihrer Hintergrundkunst erreichen wollen, ist das Gefühl, dass das Publikum oder der Betrachter wie in diesem Beispiel ist, hinter dem Fass kauert oder hinter diesem Vorhang steht und auf die Szene blickt. Es ist wichtig in der Animation, denn in der Animation schaffen wir imaginierte Welten, und wir wollen, dass das Publikum das Gefühl hat, dass es wirklich eintreten und diese Welten erleben kann , nicht nur zur Seite sitzen. Framing-Geräte werden verwendet, wenn Sie die Szene erstellen, Sie verwenden sie in Wide Shots, Ihre Einstellungsaufnahmen oder in der so genannten Schlüsselposition, etwa in diesem Fall. Wenn Sie sich dann schrittweise durch eine Reihe von Nahaufnahmen und mittleren Aufnahmen in die Szene bewegen , werden Sie beginnen, sich weniger auf den Hintergrund zu konzentrieren, mehr auf die Animation, und das Publikum wird mit Ihnen kommen mit viel mehr Mitwirkung. Das sind nur einige Prinzipien, die man im Hinblick auf Inszenierung und Framing für Hintergrunddesign beachten muss. Im nächsten Video werde ich ein wenig darüber reden, wie man mit Perspektive arbeitet. 7. Perspektive: In diesem Video werde ich den wichtigen Aspekt für Hintergrundkunst abdecken, und das ist Perspektive. Perspektive kann ein sehr komplexes und wirklich hochtechnisches Thema sein. In diesem Video möchte ich das wirklich betonen. Als Einführung in die Hintergrundkunst werden wir sie aus der Sicht davon abdecken , wie Sie wahrscheinlich Perspektive als RBG-Künstler nutzen werden. Das heißt, wir werden keine technischen Zeichnungen oder Architektur- oder Ingenieurzeichnungen machen, wir werden gerade Hintergrundkunst für die Animation machen. Jetzt möchten Sie, dass Ihre Hintergrundkunst genau ist und aussieht, als hätte sie eine richtige und korrekte Perspektive, also werde ich die beiden Aspekte der Perspektive erklären , die Sie in Ihrer Arbeit wahrscheinlich 99 Prozent der Zeit. Ich werde auch erklärt, wie Sie die einfachen Bausteine der Perspektive beherrschen können , um eine sehr komplexe Multi-Punkt-Perspektive Zeichnungen zeichnen. Wenn wir in Photoshop springen, zuerst nach oben, Ein-Punkt-Perspektive. Hier haben Sie nur einen Fluchtpunkt auf der Horizontlinie. Wenn dies unsere Horizontlinie ist, dann die Fluchtpunkte die Richtung, in die Sie schauen. In diesem Fall sehen Sie geradeaus, es ist in der Mitte des Suchers, die Kamera ist so platziert, dass sie von geradeaus eine Aufnahme der Szene nimmt. Es schaut nicht nach links oder rechts von der Szene. Die Kameraansicht ist hier nur etwas höher als der Mittelpunkt. Von diesem Standpunkt aus wird alles optisch kleiner, je weiter es von Ihnen entfernt ist, und es wird größer sein, je näher es Ihnen oder der Bildebene ist. Um diese Skala von groß zu klein zu zeichnen, verwenden wir ein sogenanntes perspektivisches Raster. Sie erstellen das Raster, indem Sie nur strahlende Linien verwenden, die vom Fluchtpunkt oberhalb und unterhalb der Horizontlinie ausgehen . Diese Linien werden unsere Leitfäden für die Skala des Objekts sein. Was ich hier mache, ist einfach nur auf den Pinsel in der Mitte zu tippen. Dann halte ich die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt und tippe am Rand, und das wird mir eine gerade diagonale Linie geben. Dann, um die größeren Miniatur-parallelen Linien von links nach rechts zu vervollständigen, und diese gehen auch von der Bildebene in Richtung Horizont. Diese Linien können Sie einfach die Umschalttaste halten und zeichnen, während Sie von einer Seite zur anderen zeichnen. Jetzt, wo Sie Ihr Raster bekommen haben oder Sie tun müssen, ist einfach füllen Sie Ihre Zeichnung in indem Sie diesen diagonalen Linien und parallelen Linien folgen. Zum Beispiel ist das klassische Standardbeispiel, das ich immer gebe, wenn Sie eine Stadtstraße zeichnen, denn es ist am einfachsten zu visualisieren, besonders wenn wir mit Blöcken oder Rechtecken arbeiten. Ich werde nur dem Gitter folgen und Blöcke wie diese zeichnen, und das sind die Gebäude. Beachten Sie, dass eine Kante oder eine Fläche dieser Rechtecke tatsächlich parallel zur Bildebene ist, und nur die Seite des Blocks oder des Gebäudes bewegt sich zum Fluchtpunkt. So ist die Vorderseite parallel zu uns, zur Kamera. Es spielt keine Rolle, wie groß oder klein sie sind, solange Sie nur dem Raster folgen, Sie tatsächlich die Skala korrekt dar. Wenn es so etwas wie Straßenlaternen gibt, können Sie auch diejenigen in immer größer, wie sie in Richtung der vorderen Ebene kommen setzen . Das ist unkompliziert. Das ist eine Ein-Punkt-Perspektive. Nun ist die zweite Art von Perspektive, die Sie höchstwahrscheinlich zu zeichnen aufgerufen werden, zwei Punkte. Nehmen wir an, dass wir uns die gleiche Szene ansehen. Es ist eine Stadtstraße. Anstatt in der Mitte der Straße zu stehen und geradeaus nach unten zu schauen, sagen wir, dass wir dieses Mal gerade zur Seite sind. Also werden wir die Gebäude aus einem Blickwinkel sehen. Ich werde genau die gleiche Horizontlinie zeichnen. Aber dieses Mal werde ich zwei Fluchtpunkte verwenden, einen auf der linken und einen auf der rechten Seite. Jetzt möchte ich darauf hinweisen, dass Sie fast immer Ihre Fluchtpunkte für die Zwei-Punkt-Perspektive außerhalb des Rahmens platzieren sollten . Wenn Sie beide innerhalb der Bildebene oder innerhalb des Bildrahmens platzieren. Sie werden in Schwierigkeiten geraten, Ihre Zeichnung wird ein wenig verzerrt aussehen. So haben sie fast immer so weit wie möglich auseinander. Haben Sie einen, wenn nicht beide Fluchtpunkte außerhalb des Flugzeugs. Wir haben einen hier und hier. Jetzt von jedem dieser Punkte werde ich strahlende Linien zeichnen. Damit ist es eigentlich nicht notwendig, parallele Linien zu zeichnen, da sich jeder Satz dieser strahlenden Linien schneidet und sie das Raster bilden. So einfach wie das. Jetzt werde ich die Gebäude zeichnen. Sie stellen sich vor, dass die Straße jetzt von rechts über den Bildschirm läuft. Ich werde nur dem Raster folgen und die Rechtecke wie zuvor zeichnen, muss nicht einmal darüber nachdenken. Jetzt in Zwei-Punkt-Perspektive ist nichts parallel zur Bildebene in Bezug auf Ihre Würfel oder Ihre Blöcke wie diese. Eine Seite wird zu einem Fluchtpunkt gehen , und die andere Seite wird auf die andere Seite gehen. Es gibt weder eine Seite noch eine Ebene, die parallel ist. Sie können sehen, dass der Sinn der Skalierung noch funktioniert, und wenn die Dinge sich in die Ferne auf der rechten Seite bewegen , werden sie kleiner, und wenn sie sichtbar waren, gehen weg nach links, dann werden sie kleiner, je weiter sie sind. Das ist also ein Punkt und zwei Punkte. Nun sind die nächsten beiden Dinge, über die Sie wissen müssen, ob Ihr Standpunkt ein Winkel oder ein niedriger Winkel ist oder nicht. Dieses Konzept kann zunächst ein wenig knifflig sein, denn wenn man an ein Hochwinkel denkt, könnte man visualisieren, dass man etwas hoch nach oben schaut, aber stattdessen versucht, die Idee zu visualisieren, dass man oder die Kamera wirklich hoch ist und Du schaust auf etwas runter. Wenn Sie auf etwas hinunter schauen, ist Ihre Horizontlinie oder Fluchtpunkt hoch oben, aber Ihr Aussichtspunkt schaut nach unten. Lassen Sie uns also unseren Fluchtpunkt nach links absetzen, die strahlenden Linien sind gleich und die parallelen Linien sind gleich. Das ist übrigens ein Punkt. Ich verwende für dieses Beispiel eine Ein-Punkt-Perspektive. Sagen wir einfach, diese Szene ist ein Raum mit einem Tisch drin. Ich werde das Raster verwenden, um einen Tisch wie diesen zu zeichnen, und Sie können sogar das Gitter verwenden, um den Boden und die Wände zu zeichnen. Das ist also ein Hochwinkel. Die Sache, die man darüber wissen muss. Wenn sich der Fluchtpunkt oberhalb des mittleren Abschnitts des Bilderrahmens befindet, das ein Hochwinkel, und Sie werden immer die oberen Flächen der Dinge sehen. Wie die Oberseite des Stuhls oder die Tischplatte, weil Sie nach unten schauen. Dann können Sie sich für einen niedrigen Winkel vorstellen, dass die Kamera oder sich selbst niedrig ist, fast auf dem Boden und Sie schauen auf etwas, fast auf dem Boden und Sie schauen auf etwas, so dass Ihr Aussichtspunkt nach oben blickt. Dieses Mal können Sie genau die gleiche Szene aus einem niedrigen Winkel zeichnen und Sie werden die Unterseite des Tisches sehen, die Unterseite des Stuhls, werden Sie die Decke des Raumes sehen. Wir sehen die Spitzen der Dinge nicht. Jedes Mal, wenn sich Ihr Fluchtpunkt oder Ihre Horizontlinie unterhalb der Mitte des Rahmens befindet, dann haben Sie einen niedrigen Winkel und schauen auf etwas. Diese vier Dinge sind also die wichtigsten Konzepte zu verstehen und zu praktizieren. Über diese Hunderte von Aufgaben, die ich von meinen Schülern bekommen habe, kann ich wirklich sehen, dass die einzige Sache , die Ihre Zeichnung oder Ihre Fähigkeit des perspektivischen Zeichnens einen Unterschied machen wird, ist, mit einfachen Blöcke und Rechtecke. Ich weiß, es ist wahrscheinlich nicht das aufregendste, was zu tun ist, aber bis Sie sicher und einfach einen Würfel in Ein-Punkt- und Zwei-Punkt-Perspektive aus einem Hochwinkel oder einem niedrigen Winkel zeichnen können, können Sie wirklich nicht mit dem Zeichnen komplexer Drei-Punkte-Perspektiven. Ich hoffe, ich habe das genug betont. Was ich vorschlagen würde, ist, wenn Sie nie wirklich richtig in der Perspektive gezeichnet haben, dann verbringen Sie so viel Zeit wie möglich, um einfach Quadrate und Blöcke und Würfel nach diesem Raster zu zeichnen. Versuchen Sie noch nicht, Szenen zu zeichnen, bis Sie mindestens eine halbe Stunde oder eine Stunde mit dem Zeichnen von Würfeln und Rastern verbracht haben . Das letzte, was ich in diesem Video sagen werde, ist wieder, über Perspektive und Geschichte Punkt zu sprechen. Ich mache weiter darüber, wie Sie versuchen müssen Ihren Hintergrund den Story-Punkt zu unterstreichen, aber wirklich, es gibt keine Notwendigkeit, einen extremen Downshot mit Drei-Punkte-Perspektive zu zeichnen , wenn die Geschichte es nicht verlangt. Denken Sie darüber nach, wessen Standpunkt Sie zeichnen möchten oder wessen Standpunkt Sie mit Ihrer Zeichnung darstellen. Wenn Sie ein Skript hätten, in dem ein Zeichen in der Decke auf eine Szene hinunter schaute, dann ja, Sie müssten komplexe Downshot so zeichnen, und Sie müssten eine Drei-Punkt-Perspektive verwenden. Aber wenn Sie es nicht tun, dann wird es nicht unbedingt für Ihr Publikum lesen, eine zufällige Aufnahme einer Szene von diesem hohen Winkel zu haben , es wird einfach ein bisschen seltsam sein. Wenn Sie also eine unkomplizierte Geschichte haben, in der sich Charaktere bewegen und normalerweise innerhalb einer Szene interagieren, dann halten Sie Ihre Perspektive oder Ihre Kamerawinkel auch auf diesem Niveau. Ich hoffe, das macht Sinn und was ich möchte, dass du wirklich die Videos pausieren und einfach nur das Zeichnen mit Gittern und Blöcken und Würfeln trainierst. Dann, wenn du bereit bist, triff mich im nächsten Video und wir beginnen unsere grobe Miniaturzeichnung für die Kabine des Kapitäns. 8. Anfertigen einer groben Skizze: als Hintergrundkünstler Wenn Sieals Hintergrundkünstlervon einem Storyboard-Panel aus arbeiten, werden Sie sehr oft von einem vorgeschlagenen Hintergrund oder vielleicht nur einer sehr groben Zeichnung des tatsächlichen Layouts arbeiten , und Ihre Aufgabe ist es, diesen Hintergrund und bringen Sie es in Ordnung und malen Sie es auf. In diesem Fall werde ich das Storyboard-Panel ziemlich viel ändern. Das erste, was Sie tun werden, ist, dass Sie das Board Panel greifen und es in Ihrem Dokument platzieren möchten , das Ihr Hintergrund sein wird. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug für Auswahlrahmen, ich werde hier klicken und ziehen um dieses Panel, kopieren Sie es, Befehl C, und dann werde ich „Befehl oder Kontrolle N“ drücken, um ein neues Dokument zu erstellen. Meine übliche Standard-Go-to-Größe für das Erstellen von Kunstwerken ist normalerweise 1920 x 1080, aber für dieses Stück und für die meisten großen Hintergründe wie diesen ist es immer besser, ein bisschen größer als das zu gehen, also habe ich die Größe auf 3840 um 2160 verdoppelt. Das sollte groß genug sein. Wie ich schon sage, tun Sie dies, um alle Stecklinge oder Zoom-Ins, die Sie tun müssen, unterzubringen . Dann werde ich „Command oder Control V“ drücken, um das Board Panel hier einzufügen. Nun, natürlich, kommt es sehr, sehr klein. Ich muss es nur skalieren, Kommando T. Nun, es spielt keine Rolle, ob es verschwommen ist, denn das ist nur ein Leitfaden. Doppelklicken Sie auf den Ebenennamen, und ich werde dieses Ebenen-Board-Panel aufrufen, und dann werde ich diese Ebene sperren, damit Sie nicht am Ende darauf zeichnen. Erstellen Sie dann eine neue Ebene darüber. Ich werde auch einen Rahmen machen, nur um eine Grenze zu haben. Um dies zu tun, klicke und ziehe ich mit dem Auswahlrahmen Werkzeug aus. Es muss nicht genau sein. Es ist total nur ein beliebiger Rahmen, so dass ich ein Gefühl habe, wo die Kanten sind. Dann werde ich mit der rechten Maustaste. Nehmen wir an, wir werden den Strich etwa vier Pixel machen. Das ist in Ordnung. Klicken Sie auf „OK“. Ich möchte mein perspektivisches Raster mit einer roten Farbe machen, damit es auffällt, und ich gehe zum Pinselwerkzeug um. Ich benutze nur einen hartschneidigen Pinsel, sehr, sehr klein, und das ist meine Horizontlinie. Die Horizontlinie in diesem Bild befindet sich nur ein wenig oberhalb der Mitte. Das bedeutet, dass jedes Objekt, das darunter ist, wir werden darauf hinabschauen. Ich habe den Fluchtpunkt genau in die Mitte gelegt, genau da, und jetzt werde ich meine Strahlungslinien ziehen, die nach außen gehen. Sie können das Pinselwerkzeug verwenden, um dies zu tun, oder in diesem Fall verwende ich das Linienwerkzeug, da das Linienwerkzeug einfach einfacher ist, gerade diagonale Linien zu erstellen. Nun, wie Sie sehen, habe ich ziemlich viele Ebenen in meinem Layer-Stapel, also werde ich sie alle auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und sie zu einer Form zusammenführen. Dann werde ich erneut mit der rechten Maustaste klicken und diesen Layer rastern, also jetzt ist es nur Linienarbeit, und das ist mein Raster. Ich doppelklicken Sie auf den Namen des Layers, um ihn als perspektivisches Raster zu nennen. Dann, um es zu beenden, brauche ich eine horizontale Linie, die von links nach rechts gehen, und das kann ich leicht mit dem Pinselwerkzeug tun. Es geht nur darum, beim Zeichnen die Umschalttaste gedrückt zu halten, und das wird Ihnen eine völlig gerade Linie geben. Ich werde die Deckkraft sowohl für die Rasterebene als auch für das Board-Panel senken, und jetzt bin ich bereit, auf einer brandneuen Ebene zu zeichnen. Ich drücke „D“ auf meiner Tastatur, nur um meine Farben auf Schwarz und Weiß zu setzen, und ich werde das Schwarz nur verwenden, um dieses Bild zu zeichnen, einen unregelmäßigen harten Rundrand Pinsel. Das erste, was ich tun möchte, ist, den Boden und die Wandebene auszusortieren. Da dies völlig symmetrisch sein wird, wähle ich den Abschnitt des Bodens und der Wand aus. Ich kopiere es und füge es und gehe dann zu Bearbeiten, Transformieren, Horizontal spiegeln, und jetzt kann ich es hinüber ziehen. Ich kann das andere Stück darunter auslöschen. Los geht's. Für mich ist es wirklich wichtig, das richtig zu machen, die Wände und den Boden korrekt und in der richtigen Perspektive zu bekommen, denn dies ist die Basis der gesamten Zeichnung und des gesamten Hintergrunds. Wenn Ihre Perspektive oder Ihre Zeichnung zu diesem Zeitpunkt falsch ist, ist es wirklich schwer, das später zu korrigieren. Alle Details können später geändert werden, aber die Grundstruktur kann überhaupt nicht geändert werden, deshalb nehme ich mir viel Zeit, nur um sicherzustellen, dass es richtig ist. Die andere Sache, die ich in dieser Phase versuchen werde, ist dieser vordere Abschnitt, weil dieser vordere Abschnitt nicht tatsächlich der gleichen Perspektive folgt. Ich möchte den Eindruck erwecken, dass das Fenster nach außen schräg ist. Was ich tun werde, ist, die Fensterrahmen vorerst in dieser schrägen Ausrichtung zu zeichnen , und das sollte okay sein. Es hat so etwas Verkleidungen in den vorderen Fensterrahmen. Das ist also erledigt. Nun, ich weiß, es sieht nicht viel aus, aber wenn Sie so viel erreichen, und wenn Sie sich die Zeit nehmen, dies richtig zu machen und richtig zu funktionieren, wird der ganze Rest der Zeichnung tatsächlich viel einfacher sein. Begleite mich im nächsten Video, und ich erledige die Dielen, die Wände und die Decke. 9. Zeichnen der Basis: In diesem Video werde ich die Basis der Zeichnung abschließen und die gesamte Struktur des Innenraums arbeiten und korrigieren. Wirklich, das beinhaltet nur die Fertigstellung der Böden, der Seitenwände und der Decke. Ich werde eine neue Ebene über meiner Zeichnungsebene erstellen und ein bisschen eine Anleitung für mich selbst erstellen, um meine Seitenbalken zu zeichnen. Da diese Komposition eine so starke Ein-Punkt-Perspektive auf uns hat, möchte ich sicherstellen, dass ich auf beiden Seiten Symmetrie bekomme und dass vor allem in der Struktur des Raumes sicherstellen möchte, ich vor allem in der Struktur des Raumes sicherstellen möchte,dass die Dinge übereinstimmen. Später kann ich mit dieser Symmetrie ein wenig spielen und sie eher in Bezug auf das Gleichgewicht als in Bezug auf das Heiraten verwenden. Aber vorerst möchte ich auf jeden Fall, dass jede Seite die andere verärgert. Sie werden auch bemerken, dass ich nicht wirklich genau oder präzise mit diesen gebogenen Balken bin, die das ganze Schiff sein sollen. Ich bin sehr locker und skizzenhaft wirklich, weil ich die Details aufarbeiten werde, wenn ich das tatsächlich für die Farbphase neu zeichne. Im Moment muss ich sie einfach reinlegen. Ich möchte, dass sie in korrektem Verhältnis sind, aber ich werde mir keine Sorgen um Details machen. Ich werde meinen Führer vorerst auslöschen. In diesem Stadium, wenn ich das Gitter ausschalte, sehen Sie, dass es zusammenkommt. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf diesen Layer und verschmelze ihn mit meinem Skizzen-Layer. Dann werde ich eine neue Ebene darüber erstellen, weil ich jetzt die Bodenbretter zeichnen möchte. Dafür werde ich meinen Fluchtpunkt nutzen und buchstäblich gerade Linien erzeugen, die von diesem Fluchtpunkt ausgehen. Immer noch auf dieser Ebene über meiner Zeichnung mache ich genau dasselbe für die Sortierplanken für die Wände an der Seite. Alles, was ich tun muss, ist nur den Teil meiner Linienarbeit loszuwerden, den ich nicht will, das überlappt die darunter liegende Zeichnung. Mit meinem Lasso-Werkzeug werde ich es nur für Rasierer auswählen. Ich wähle diese äußeren Kanten auch aus, nur um es ein bisschen ordentlich zu halten. Dann kann ich sogar zum Radiergummi wechseln und einige der überlappenden Linien mit dem Radiergummi loswerden . Ich bin endlich glücklich genug damit. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf diesen Layer und verschmelze ihn nach unten, so dass ich nur einen Layer für meine Zeichnung erhalten habe. Nun, das ist perfekt. Letzte Sache, ich werde nur ein paar Linien für die Deckenbretter zeichnen. Das war's. Das ist das Innere fertig. Jetzt werde ich weitermachen und anfangen, diesen Raum zu füllen und alle Details zu zeichnen. Dafür sehe ich dich im nächsten Video. 10. Zeichnen des Inneren: Bevor ich aber noch weiter gehe, möchte ich meine Schichten ein wenig anordnen. Ich ziehe mein Board-Panel an die Spitze meines Stapels, gefolgt von dem Rahmen und dem Raster. Dann wähle ich alle diese Ebenen aus, indem du „Shift“ gedrückt hältst. Ich befehle „J“, um dies zu gruppieren, und ich rufe meine Gruppe an, ich werde nur eine Szene für den Moment aufrufen, da sie Informationen über die Szene enthält, wie das Board Panel und die Perspektive. Nennen wir es „Szene“. Jetzt bin ich bereit zu gehen. Ich erstelle eine neue Ebene über meiner Basisschicht. Auf dieser Ebene werden wir zuerst die Dinge einzeichnen , die hier auf der linken Seite sind, wie der Vorhang. Dies wird im Vordergrund stehen, also werde ich es ein wenig vom Rahmen ziehen und einfach locker in einer großen Form skizzieren. Jetzt hat das ursprüngliche Board Panel viel los und ich werde versuchen, das meiste davon runter zu bringen, aber ich werde nicht alles kopieren, was in diesem Board Panel ist. Ich werde sehen, wie ich weiterkomme und sehen, wie weit ich damit gehen kann. Vielleicht hinter dem Vorhang sehen wir die Sandsäcke oder ich weiß nicht, ob es Säcke mit Getreide oder so etwas sind. Wir werden sie vorerst Sandsäcke nennen. Vielleicht sind sie da drüben auf der linken Seite angehäuft. Vielleicht befindet sich hinter diesem Vorhang ein Tisch. Die Dinge sind ein bisschen Klischee, aber es wäre schön, etwas Nautisches zu setzen, wie ein Stundenglas oder so etwas wie ein Armaturenbrett. Ich skizziere nur in einer dieser altmodischen Stundengläser. - Das ist in Ordnung. Nur eine Grundform für den Tisch, muss gar nicht zu detailliert sein. Ich weiß, auf der rechten Seite hier drüben gibt es ein paar sehr offensichtliche Gegenstände wie die Piratenkiste, die dort mit der Seekiste hinübergehen werden. Nun, die Truhe ist im Grunde eine Schachtel. Denken Sie einfach über die Perspektive einer Box nach, um zu beginnen. Dann können Sie danach beginnen, die gekrümmten Kanten oder die Details davon anzubringen. Dann evtl. eine Lampe an der Wand. Ich arbeite mit Symmetrie, aber in Bezug auf das Gleichgewicht innerhalb des Bildes möchte ich genau alles kopieren, was links, rechts ist. Vielleicht auf dieser Seite gehen wir mit dem, was der Boardstapel vorgeschlagen hat, was ein Fass in der Front ist. Um Strich Barrel zu machen, werde ich buchstäblich nur ein paar Linien zeichnen, einen ovalen Kreis für die Spitze, um diesen Sinn für Perspektive zu geben wir schauen nach unten oben, haben vielleicht einen dieser Deckel, und dann nur eine gekrümmte Form darunter. Es ist immer schön, Details wie diese zu Dingen wie einem Weinfass oder solchen Dingen zu machen. Aber wirklich müssen Sie in dieser Phase nicht zu viel tun, denn wenn wir neu zeichnen , dann werde ich tatsächlich Details wie die Sorte des Holzes, diese Art von Kanten der Bretter und all das. Anlehnung an dieses Vordergrundstück oder Element, wird es ein paar Fässer entlang der Seitenwand geben. Das ist eine sehr häufige kompositorische Sache im Hintergrunddesign zu tun. Wenn Sie ein Element im Vordergrund haben und es im Hintergrund wiederholen. Es hilft tatsächlich wirklich, Maßstab zu etablieren. Es sagt Ihnen sofort, wie groß Dinge zueinander sind und gibt Ihnen ein Gefühl der Tiefe innerhalb des Bildes. Das Auge greift auf die Tatsache, dass dieser Gegenstand im Vordergrund der gleiche ist wie die auf der Rückseite. Auch mit Wiederholungen eines Artikels fügt eine Art Rhythmus im gesamten Bild hinzu. Es ist schön, drei von einer Sache zu haben, und wenn Sie sie in der gesamten Zusammensetzung anordnen, können sie das Auge führen und das Auge kann von einem zum anderen reisen. An dieser Stelle können Sie die Dinge nach Ihren Wünschen skalieren. Es ist völlig in Ordnung, nur einen Teil Ihrer Zeichnung auszuwählen und zu skalieren. Manchmal werden Sie feststellen, dass Sie eine Sache ein wenig zu groß in Bezug auf andere gezeichnet haben . Also ist es in Ordnung, nur das Lasso Tool zu greifen und einen Teil Ihrer Linie zu optimieren und entsprechend zu skalieren, einfach es fit zu machen, was wirklich auf der Bühne funktioniert. Ich werde den Tisch als nächstes zeichnen und ich werde das auf einer separaten Ebene tun. Wenn ich nur mein Raster einschalte, werde ich dem Raster genau folgen, um den Tisch zu zeichnen. Es ist buchstäblich ein Rechteck für die Tischplatte. Dann werde ich ihm ein wenig Detaillierung geben, eine Art von gekrümmten Abschnitten, nur um ihm diese authentische Art Gefühl zu geben. Ich werde nur ein Bein zeichnen. Wählen Sie es aus, drücken Sie „V“ auf meiner Tastatur und halten Sie dann „Option“ oder „Alt“ gedrückt und ziehen Sie es, um es auf die andere Seite zu kopieren. Dann gehe ich zu Bearbeiten und wähle Transformieren, Horizontal spiegeln, um es zu drehen und das ist in Ordnung. Das sieht gut aus. Bringen Sie den Rest der Zeichnung wieder ein. Es ist wirklich zusammengekommen und das ist nur in ein paar Minuten mit ein paar skizzenhaften Zeilen wirklich. Vielleicht ist nur das Letzte, was ein paar Lampen an der Decke ist. Auch hier hilft die Verwendung dieser Idee, Elemente zu wiederholen, die helfen, Maßstab zu etablieren , den Betrachter weiter in die Zeichnung zu bringen, und ich denke auch, dass ich besser die Seile hinzufügen, die auf dem Overlay und Karten sind offensichtlich in der Ecke, viele Karten und Schriftrollen. Nun, wenn ich meinen Charakter einschalten, habe ich bereits kopiert, ich denke, es passt in ganz gut. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Beginnen Sie, die Szene ein wenig zu setzen, beginnen, sich so zu fühlen, dass dies zusammen kommen wird. Alles, was ich als Nächstes tun werde, ist, diese Zeichnung abzuschließen. Ich werde es nicht zu viel weiter gehen, ich möchte so schnell wie möglich auf die Mal- und Färbebühne kommen. Wie gesagt, denken Sie daran, dass dies nur ein Leitfaden ist. Es ist keine letzte Schicht. Treffen Sie sich im nächsten Video. Wir werden die Zeichnung abschließen und dann machen wir uns bereit, mit dem Färben zu beginnen. 11. Fertigstellung der Zeichnung: Was ich in diesem Video machen möchte, bevor ich zum Malen übergehe, ist, meine Ebenen zu konsolidieren und die Details zu optimieren vielleicht fügen Sie ein oder zwei letzte Elemente zu meiner Skizze hinzu. Was ich tun werde, ist, den Charakter in meinen Szenenordner zu verschieben. Dann wähle ich alle diese Ebenen aus und gruppiere sie. Jetzt werde ich diese Gruppe duplizieren, und der Grund dafür ist, dass ich meine Zeichnung vollständig abflachen möchte, aber ich möchte auch ein bisschen eine Sicherung der getrennten Ebenen behalten nur für den Fall, dass ich zurückgehen und zu einem frühere Phase. Sobald Sie die Dinge abflachen, ist es ein bisschen schwieriger, sie zu optimieren oder zu bearbeiten. So wie eine Sicherung, werde ich diese Gruppe mit all ihren Ebenen darin behalten, ich nenne sie Skizzen-Layer. Drücken Sie „Befehl J“, um es zu duplizieren. Dann, bevor ich es abflache, werde ich zur Basisschicht gehen. Ich werde das Radiergummi-Tool verwenden, nur um einige dieser überlappenden Linien aufzunehmen. Jetzt bin ich bereit, mit der rechten Maustaste zu klicken, die Gruppe zusammenzuführen. Ok, großartig. Meine Zeichnung befindet sich alle auf einer Ebene. Das ist perfekt. Ich werde Skizzen-Layer greifen, sie in die Szenenordner verschieben, ich muss mir keine Sorgen machen und mich dann auf diese Zeichnung konzentrieren. Ich werde vielleicht Details dazu hinzufügen. Auf dem Tisch füge ich Dinge wie die Karte oder einen Krug und eine Flasche Wein oder eine Tischdecke auf einige Tischelemente hinzu. Großartig. Ich fühle mich definitiv, dass es ein bisschen authentischer aussieht. Ich denke, es ist sicher eine fertige Skizze. Alles ist in Ordnung, die Perspektive funktioniert. Es ist Zeit, dies tatsächlich zu malen und Farbe hinzuzufügen. Der ganze nächste Abschnitt dieses Kurses wird darüber sein wie man so etwas bis zu einem vollständig fertigen fertigen Hintergrund malt. Wenn Sie möchten, können Sie diese Skizze machen und sie sogar ein oder zwei Schritte weiter verfeinern und sie in ein vollständig aufgeräumtes Layout verwandeln. Aber weil wir auf die Malbühne kommen wollen, werde ich es eigentlich einfach hier lassen, wie es ist und direkt darauf übergehen. Wenn Sie bereit sind, kommen Sie mit mir in das nächste Video und ich werde ein wenig über den Prozess sprechen, den wir in Zukunft verwenden werden. 12. Einführung in den Malprozess: Bevor wir mit dem Malprozess beginnen, wollte ich Sie daran erinnern, dass, wie ich bereits sagte, auch wenn der endgültige Hintergrund etwas überwältigend erscheinen mag und diese Skizze sehr komplex und detailliert aussieht, wirklich gibt es nur drei oder vier Prozesse, die von hier an immer wieder wiederholt werden. Wenn Sie mit nur ein paar dieser Techniken oder Prozesse zu Gruppen kommen und Sie die Geduld haben, sie immer wieder zu wiederholen, dann werden Sie in der Lage sein, diese sehr effizient und schnell durchzugehen und eine wirklich gut aussehende Hintergrund aus ihm am Ende. In diesem Video möchte ich nur einige der Hauptprozesse und die Hauptfunktionen hervorheben , die ich von hier an verwenden werde. Zum größten Teil werde ich das Stiftwerkzeug verwenden, und ich habe das mit Ihnen schon einmal durchgemacht, aber nur als Auffrischung, wenn Sie den Stift verwenden, können Sie einfach Ihre Vektorpunkte klicken und herausziehen, und wenn Sie einen der Vektoren schließen wollten -Punkte, halten Sie die Option oder Alt auf der Tastatur, und das schließt eine Seite davon, dann können Sie eine andere Kurve und eine andere Kurve machen, oder Sie können eine gerade Linie machen. Wenn Sie das tun, haben Sie eine Vektorformebene erstellt, und die Art und Weise, wie ich zu arbeiten neige, ist, dass ich die meisten meiner Formen als Vektorformen behalte , bis ich völlig sicher bin, dass ich sie nicht erneut ändern möchte. Weil es sehr einfach ist, hier einfach zu doppelklicken, und lassen Sie mich mein Farbfenster aufrufen und eine andere Farbe auswählen. Es ist auch einfach, die Form zu ändern. Wenn Sie das Shape auswählen und auf der Tastatur mit Befehlstaste oder Steuerelement klicken und ziehen, können Sie auch die Richtung der Ziehpunkte ändern. Also neige ich dazu, es als Vektorform zu belassen, bis ich viel später in dem Prozess bin. An welchem Punkt werde ich dann mit der rechten Maustaste klicken und diesen in einen editierbaren Bitmap-Layer rastern, und dann füge ich dieser Form Textur oder Beleuchtung oder Schatten hinzu. Eine andere Möglichkeit, Textur zu einer Ebene hinzuzufügen, können Sie direkt darauf malen und auch eine Ebene darüber hinzufügen. Lassen Sie uns einfach zu b gehen, sagen wir Rundbürste so, ich werde nur eine zufällige Farbe wählen, nur um Ihnen zu zeigen. Wenn Sie jedoch eine Textur auf eine Ebene einfügen möchten, können Sie eine Zuschneidemaske verwenden. So ist die Textur auf einer Ebene über meinem, sagen wir Vorhang. Wenn Sie die Option gedrückt halten, während Sie den Mauszeiger über den Abstand zwischen beiden Ebenen bewegen, wird dieses kleine Symbol angezeigt und wenn Sie nach unten klicken, können Sie die Ebene, die oben auf der Ebene unten ist zuschneiden. So werden Sie sehen, dass die Kante jetzt komplett verschwunden ist. Das ist also eine sehr praktische Möglichkeit, Texturen auf Ebene oder Form zu schneiden, und das andere Werkzeug, mit dem ich immer wieder Formen zeichnen kann, ist das Lasso-Werkzeug. Das ist hier oben, oder du kannst L auf deiner Tastatur drücken. Sie zeichnen einfach mit dem Lasso-Werkzeug oder zeichnen mit Polygonal-Lasso, wenn Sie auf diese halten Shift und L zugreifen wollen, um durch zu fahren, und es gibt das polygonale Lasso. Wenn Sie entweder im polygonalen oder im regulären Lasso sind und weg arbeiten, wenn Sie wollten, könnten Sie „Option“ halten und damit können Sie auf die andere Version wechseln. Also hier habe ich zum regulären Lasso gewechselt und dann, wenn ich Option auf zurück im Polygon oder Lasso freigeben. So können Sie eine Kombination aus beiden Versionen des Lasso-Werkzeugs verwenden. Ich bin mir nicht sicher, ob das Werkzeug „Lasso“ oder „Lasso“ genannt wird. Verzeihen Sie mir, wenn ich Lasso falsch oder sogar polygonal sage, ich weiß nicht, ob es polygonal oder polygonal ist. Aber du weißt, wovon ich rede. Nennen wir es vorerst das Lasso. Wie Sie sehen können, verwende ich das Lasso-Werkzeug nicht wirklich, um etwas auszuwählen, ich benutze es nur zum Zeichnen. Wenn Sie nun ein Element auf Ihrem Canvas wie eine Form auswählen möchten, gibt es eine sehr einfache Möglichkeit, dies zu tun. Du könntest den Zauberstab gebrauchen, den Zauberstab. Aber was ich dazu neige, ist, dass ich einfach zu der Ebene gehe, auf der sich diese Form befindet, auf der Tastatur Befehlstaste oder Steuerelement gedrückt halte und in diese Miniaturansicht klicke. Wenn Sie dies tun, wählen Sie sofort alles aus, was sich auf dieser Ebene befindet. Ich werde die Auswahl aufheben, indem ich Befehl D gehe. Also sagen, ich hatte andere Formen auf dieser Ebene, und dann klicke ich Befehl in die Miniaturansicht, alles auf dieser Ebene wird ausgewählt. Sie können diese deaktivieren, wenn Sie möchten Wenn Sie die Option oder Alt auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, können Sie die Auswahl bestimmter Dinge aufheben und eine Sache auswählen. Aber ich finde, und der Prozess, durch den ich dich führen werde, ist, dass ich generell, ob du es glaubst oder nicht, eine Form pro Schicht habe. Also treffe ich nicht unbedingt auf dieses Problem sehr oft, es wird sowieso Sinn machen, wenn wir es durchkommen. Ich denke, das ist alles, außerhalb dieser Funktionen, des Stifts und des Lasso-Werkzeugs, ich arbeite wirklich nicht mit viel anderem, und der Pinsel, offensichtlich. Der Pinsel und das Farbfenster. Aber wie ich sage, während ich jeden Schritt durchgehe, werde ich ausführlich erklären, was ich tue und wenn es etwas gibt, das unklar ist oder wenn Sie Fragen zu einem der Prozesse haben, die wir verwenden werden, fragen Sie mich bitte. Bitte senden Sie mir eine Nachricht, ich möchte nicht, dass Sie in irgendeiner Weise verwirrt oder verwirrt sind, weil etwas unklar ist. Bitte senden Sie mir eine Nachricht, ich bin hier, um alle Fragen zu beantworten, die Sie haben. Der Malprozess beinhaltet also das Erstellen von Grundfarben und dann das Hinzufügen von Texturen darüber und dann das Hinzufügen von Beleuchtung und Schattierung. Also treffen Sie mich im nächsten Video, wir werden anfangen, an den Grundfarben zu arbeiten und zu blockieren. 13. Grundfarben: Ich habe meine Skizzen-Layer abgeflacht, und ich werde anfangen, Grundformen, Farben für die Böden und Decken in diesem Video zu erstellen . Wenn das Stiftwerkzeug ausgewählt ist, möchte ich die generische braune Farbe für das Holz auswählen, Böden und Wände und klicken Sie dann einfach auf die Form. Also doppelklicken Sie auf diese Ebene und rufen Sie diese Etage auf. Dann mach das gleiche für die Wände. Buchstäblich diese Formen nachzeichnen und die Kanten gemäß der Zeichnung nachzeichnen. Aber natürlich kann ich es bewegen, wenn ich muss und die Ecken ein wenig anpassen. Das ist Wand 1, sagen wir Wand rechts. Ich rufe die Mauer links an. Darunter will ich die Decke machen. Wenn ich auf die Hintergrundebene klicke, die mich dazu bringt, unter den Wänden zu sein, ist das großartig. Dann rufen Sie die Decke, und dann dieser Abschnitt, was auch immer, es wird etwas anders Ton als der Rest des Raumes sein. Ich werde diese Ebenen vorerst verstecken. Was ich hier mache, sind die eigentlichen Holzstücke auf beiden Seiten. Es ist nicht gerade der Fensterrahmen als solcher. Diese sind wie die großen Balken, die vielleicht die Fensterrahmen unterstützen. Ich werde sie zuerst zeichnen, dann werde ich alle diese Formen zusammenführen. Das wird nur eine Form sein. Rufen wir diese Front vorerst an. Dann für den Abschnitt vor dem, was hat, stelle ich mir vor, es hat Verkleidung und Details darauf, das kann etwas größer im Ton für jetzt sein. Dann darüber hinaus wird es der Rest der Struktur sein. Darüber hinaus werde ich das Glas für die Fenster zeichnen. Ich werde einen dunklen Ton wählen, weil es Nacht sein wird, also etwas Blaues wie das, und nenne dieses Ebenenfenster. Dies wird die Fensterbank sein und dies wird Fensterrahmen sein. Jetzt werde ich nur meine Vektorpunkte optimieren, um sie ein wenig besser in Form zu bringen, weil es einige Lücken zwischen den verschiedenen Ebenen gibt. Ich ziehe nur die Punkte hinein und stelle sicher, dass sie sich alle korrekt überlappen. In Ordnung, also die Decke, werde ich etwas dunkler machen. Doppelklicken Sie einfach und tonisieren Sie es ein wenig nach unten. Dann wird der Boden leichter sein, weil er das Licht von Overhead empfangen wird, also schieben Sie es einfach ein wenig nach oben. Ja, ich denke, das sieht gut aus als eine Reihe von Grundfarben. Ich wähle alle diese Ebenen in der Vorderseite aus, so dass das Fenster, Fensterbank und Fensterrahmen, ich werde sie gruppieren, und ich werde diesen Abschnitt nur vorne für jetzt nennen. Okay, das nächste, was ich tun möchte, ist, den Rahmen des Raumes zu zeichnen, und diese seitlichen Balken. Mit dem Stift-Werkzeug ist es einfach, diese runden, kurvigen Formen zu machen. Klicken Sie einfach und ziehen Sie sie heraus. Klicken Sie mit der Option wieder in, um die Kurve zu schließen. Ich kann diese Form einfach direkt auf die andere Seite kopieren. Halten Sie also Wahltaste oder Alt auf Ihrer Tastatur gedrückt, klicken Sie einfach und ziehen Sie, gehen Sie nach oben, um zu bearbeiten, transformieren und horizontal zu spiegeln. Dann kannst du das an Ort und Stelle schieben, dann mache ich dasselbe für den Eckbalken, drehe ihn um und setze ihn an. Okay, also lass mich einfach diese Ebenen gruppieren, rufe diesen Frame für jetzt an. Dann werde ich nur die anderen zwei Balken oder Seitenbalken beenden. Ich weiß nicht, wie ich das nennen soll, das Skelett oder die Struktur des Rumpfes, den Schiffsrumpf. Okay, das ist also die Basis des Raumes fertig. Im nächsten Video werde ich das Overlay blockieren, das sind die Vorhänge und die Seile und Weinfass im Vordergrund. Wenn du bereit bist, gib mir das nächste Video an. 14. Grundfarben für das Overlay: In diesem Video werden Sie beginnen, die Blockierung und den Prozess in ein wenig detaillierter zu sehen , denn jetzt werde ich die spezifischeren Formen wie die Karten, die Seile, den Vorhang und das Weinfass hier in der Front erstellen die Seile, den Vorhang . Zunächst einmal möchte ich nur alle Ebenen, die bisher gemacht wurden, in einen Ordner legen. Ich behandle Bindestrich als Basis für den ganzen Hintergrund. Ich kann die Ordnerbasis einfach nennen, wirklich. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene und beginne mit dem Stiftwerkzeug an den Vorhängen zu zeichnen und diese unter der Zeichnung so genau wie möglich zu verfolgen. Diese Gegenstände werden alle so ziemlich Silhouetten am Ende des Tages sein, also was ich tun möchte, ist, sie im gleichen allgemeinen dunklen Ton zu halten. Also werde ich es zu etwas blaueren dunklen Ton ändern. Es ist wirklich ein Platzhalterton oder eine Platzhalterfarbe an dieser Stelle, es ist erst viel später, dass ich tatsächlich die Farben entscheiden und sie ändern werde. Aber die Idee für jetzt ist es ohnehin, es ziemlich neutral zu halten und fast sogar ein dunkelgrau wäre in Ordnung. Ich nenne den Vorhang links, und ich werde ihn etwas rüber schieben, nur ich habe das Gefühl, dass und ich werde ihn etwas rüber schieben wir ein bisschen mehr von dem Raum sehen müssen. Es ist zu weit im Rahmen meiner Zeichnung, also bewegt sich das etwas über. Unter dem Vorhang sieht man einfach die Ecke eines Tisches oder so. Wirklich, das ist nur eine sehr einfache Form. Ich mache nur ein Quadrat und ich kann die Farbe etwas ändern, nur um es zu trennen, dann ziehe ich es darunter. Für die Karten möchte ich sie immer noch leise halten, aber ich werde sie individuell machen. Ich werde wiederkommen, wie ich immer wieder sage, ich komme später zurück, um die Details zu machen. Aber für jetzt, sie als separate Elemente zu halten, wird sehr nützlich sein, wenn ich zu den Details gehe weil Sie jedes von ihnen als getrennt behandeln möchten. Ich werde sie ein wenig anders im Ton machen , nur um sie ein wenig zu differenzieren. An diesem Punkt sind sie alle nur nennen Formen: 7, 8, 9, und das. Ich werde nur das ganze Los gruppieren und die Gruppen-Maps aufrufen und diese Layer-Tabelle aufrufen. Jetzt für die Seile können Seile sehr knifflig zu zeichnen sein. Alles, was ich tun werde, ist das Stiftwerkzeug zu verwenden, einen so zu schnitzen, die Punkte steigen und dann einfach das zu duplizieren. Auf dieser Form werde ich „Befehl Strg+J“ drücken, die die Ebene dupliziert. Dann nur mit meinem Transformationswerkzeug nur eine Gerechtigkeit, also ist es versetzt, und da gehst du. Das ist alles, was ich tun muss. Ich gruppiere jetzt diese beiden Schichten, „Command G“ und nenne diese Seile einfach. Das Fass: Jetzt viele, viele Möglichkeiten, ein Weinfass zu machen. Ich könnte das Stiftwerkzeug tun, aber ich bin wirklich nicht sicher, exakte kreisförmige oder ovale Formen freihändig zu zeichnen. Dafür möchte ich, dass die Form ziemlich genau ist, zumal sie so nah ist. Was ich tun werde, zeige ich Ihnen nach der Methode, eine kreisförmige Form wie diese zu machen. Es ist nicht die einzige Methode, aber Sie könnten es nützlich finden. Ich werde das Ellipsenwerkzeug hier drüben schnappen. Ich komme rüber und klicke einfach und ziehe eine ovale Form heraus. Es braucht mich vielleicht ein paar Mal immer, um es richtig zu machen. Lassen Sie mich einfach die dunklen Farben machen, damit wir es sehen können. Das ist die Oberseite, aber die Oberseite hat auch einen Deckel. Wenn du weißt, was ich meine, wie ein Deckel um den Rand. Um das zu machen, was ich tun werde, ist diese Ellipsenebene zu duplizieren. „ Befehl oder Steuerung“, klicken und ziehen, um es zu kopieren, also haben Sie jetzt zwei Ellipsen. Aber jetzt gehe ich zurück zum Formwerkzeug und wähle eine Rechteck-Form aus. Klicken Sie einfach auf eine Rechteck-Form, die die Kanten gibt, und ziehen Sie sie heraus . Wenn ich die Zeichnung ausschalten, können Sie jetzt sehen, es sieht aus wie ein ordentlicher Deckel. Es ist in Ordnung. Ich kann es ein wenig optimieren, nur um genau zu bekommen. Wenn ich damit zufrieden bin, werde ich mit der rechten Maustaste klicken und es zu einer Form zusammenführen. Ich gehe zurück zum Ellipsenwerkzeug, und darüber hinaus heißt es jetzt rechteckig in meinem Ebenenstapel, aber es ist der Deckel. Ich werde klicken und eine andere ovale oder eine andere Ellipse herausziehen und diese etwas heller machen als die darunter. Jetzt sieht es so aus, als wäre das die Oberseite eines abgeflachten Deckels oben auf dem Weinfass. Glücklich genug damit. Ich schalte meine Zeichnung wieder an und ich werde den Rest der Form zeichnen, was wirklich sehr einfach ist. Das ist der größte Teil des Overlays gemacht, aber ich denke, dass es jetzt ein bisschen mehr Balance braucht. Also werde ich den Vorhang einfach auf die rechte Seite kopieren. Ziehen Sie es einfach über, um zu kopieren, halten Sie „Befehl oder Control“ gedrückt. Ich drehe es um, transformiere es horizontal, bringe es nach oben. Die Antwort, dass es für mich ein wenig ausgeglichener als Komposition aussieht. Ich glaube, ich werde es dabei belassen. Halten Sie beide Vorhänge auf beiden Seiten. 15. Blocking im Inneren: Ich schaue mir meine Basis-Layer und insbesondere den vorderen Abschnitt des Schiffes hier an und ich fühle mich wirklich, bevor ich weitermache , muss ich ihm nur eine etwas bessere Art von etwas Auflösung oder ein bisschen mehr Detail geben . Wirklich alles, was bedeutet, ist, wenn ich auf die Zeichnung schaue, kann ich sehen, dass die Zeichnung die Struktur der Balken definiert. Was ich tun werde, ist über diese vordere Schicht, gehen nur in wie ein Schatten dunkler einer Form zu zeichnen , und das wird das Innere dieser Balken zeigen. Das sieht schon viel besser aus und dann einfach das Gleiche an der Spitze zu tun, ich werde nur in dieser dunklen Form zeichnen. Nur mit dieser einfachen zwicken, die viel besser aussieht, gibt es viel mehr Struktur. Ich freue mich, das da zu lassen, wie es ist. Jetzt alle Einrichtungsgegenstände in Angriff nehmen. Das Innere der Verschiebung von hier an wird nun alle auf Layern zwischen dem Basisordner und dem Überlagerungsordner erstellt. Dazwischen werde ich anfangen und ich denke, ich werde mit dem Tisch beginnen , da es der Hauptpunkt in der Mitte der Komposition ist. Es geht nur darum, die Zeichnung zu verfolgen. Mit den Ankerpunkten, Tracing heraus und wenn es um die abgeschrägten Kanten geht, werde ich klicken und ziehen Sie das Stiftwerkzeug, um leichte gekrümmte Ecken der Tischplatte zu machen. Sehr klein, nichts zu riesig. Das ist eine Form. Dann komme ich runter und mache die untere Form auf einer separaten Schicht. Kann ziehen. Für diese unter wirbelnden Details werde ich nur eine Seite wie diese machen. Schließen Sie die Form aus, und kopieren Sie sie dann einfach auf die andere Seite. Ziehen Sie es heraus, halten Sie die Option gedrückt. Dadurch wird es dupliziert und dann bearbeitet, transformiert und dann gekippt und schiebt es an Ort und Stelle. Okay, das sieht gut aus. Aussehend wie ein schöner kunstvoller Tisch und ähnlich für die Beine, werde ich nur ein Bein zu tun und dann duplizieren Sie diesen Artikel für alle anderen. Ich muss das nur verfolgen, so gut ich kann. Da gehen wir. Jetzt sieht gut aus. Wenn das an Ort und Stelle ist, halte ich die Option oder Alt gedrückt, ziehe es auf die andere Seite, setze das dort an Ort und Stelle, und jetzt werde ich beide auswählen. beide auswähle, komme ich diesmal zum Layer-Stack und drücke einfach Befehl und kontrolliere J, skaliere beide Designs gleichzeitig und setze sie an Ort und Stelle. Tisch fertig. Das war einfach genug. Es ist großartig, wenn Sie einfach eine wirklich aufgelöste Zeichnung verfolgen können und Sie sich keine Gedanken darüber machen müssen , was die Zeichnungsphase so entscheidend ist. Für den Teppich mache ich einfach ein Quadrat oder ein Rechteck. Ich komme später wieder rein, um Details zu erhalten. Hier drüben auf der linken Seite haben wir diese Sandsäcke und sie sind ... wir haben diese Sandsäcke, also werde ich einfach eine Grundform aufspüren und nochmal kopieren. Du musst es nicht jedes Mal tun. Ich kann sie einfach entsprechend skalieren und vielleicht werde ich die Farben jedes einzelnen erfolgreich ändern , nur um sie zu differenzieren. Sandsack ist fertig. Als nächstes ist dieser Teil in der Rückseite, der hat, kann man wahrscheinlich nicht von der Zeichnung erzählen, aber es hat einen Haufen Schwerter. Für den Teil, Ich will nur Grundton und halten die Form sehr, sehr einfach oder stilisiert. Los geht's. Wenn ich die Zeichnung ausschalten, können Sie sehen. Dann werde ich für die Schwerter versuchen, nur ein paar Mal zu kopieren, aber nach zwei oder drei Iterationen desselben Objekts müssen Sie die Dinge ändern und es nicht genau gleich aussehen lassen. Es würde seltsam aussehen, wenn sie alle genau die gleiche Form hätten. Nur für den Fall, dass Sie jemals etwas komplett ändern müssen, indem Sie Ankerpunkte löschen, gehen Sie zum Stiftwerkzeug und klicken Sie und halten Sie das Stiftwerkzeug gedrückt , bis Sie ein paar Optionen sehen und diese hier mit dem Minuszeichen, das bedeutet, dass Sie kann Ankerpunkte löschen. Klicken Sie darauf und klicken Sie auf die Punkte des Objekts, das Sie loswerden möchten. Wenn Sie das ein paar Mal tun, dann haben Sie eine völlig andere Form. Das klappt gut. Ich werde den Bindestrich gruppieren und das alles zusammen gruppieren und ich nenne das eine Schwerter. Großartig. Was kommt als Nächstes? Als nächstes ist die Truhe, die geschätzte Truhe. Ob Sie es glauben oder nicht, ich schaue mir meine Zeichnung an. Ich habe beschlossen, dass ich die Ausrichtung dieser Brust etwas ändern möchte. Ich denke, dass es zu viele einheitliche Dinge entlang der Kante aufgereiht sind und wir wollen vielleicht ein paar Dinge herausziehen und es ein bisschen interessanter machen. Ich werde die Brust drehen, so dass sie in einem Winkel wie diesem ist. Es ist nur so etwas wie ein Bindestrich, dann werde ich diese Farbe in einen dunkleren Ton ändern und dann darüber hinaus werde ich das Gehäuse für die Brust zeichnen. Wirklich können Sie das in einer Form tun, wenn Sie möchten, alles, was Sie tun müssen, ist nur um die Kanten zu verfolgen und dann diese Farbe zu ändern, so dass es wie eine Metallart einer Farbe und dann eine weitere Form auf der Oberseite ist. Das sieht in Ordnung aus. Die Truhe, ich werde Strich gruppieren und das ist erledigt. Jetzt für die Fässer. Der Deckel des Fasses, Ich werde genau so tun, wie ich Ihnen im vorherigen Video gezeigt habe , wo wir das Overlay-Element gemacht haben. Das wird das Ellipsenwerkzeug und das Rechteck verwenden. Dann für die Basis werde ich einfach mit dem Stiftwerkzeug freihändig und dann all das in einer Form zusammenführen und du hast es erraten, ich werde diese Form für die anderen duplizieren. Perfekt. Ich schaue mir das an. Ich glaube, ich will einen auf der linken Seite haben. Ich ziehe das Weinfass hierher. Wir kommen das sehr, sehr schnell und sehr einfach durch . Das letzte, was dafür sind die Lampen an der Decke über Kopf. Es ist unkompliziert genug. Die einzige Sache ist, wie ich die Kette herstelle, an der die Lampe hängt. Dafür gibt es offensichtlich ein paar Möglichkeiten, es zu tun. Ich meine, eine Möglichkeit ist, dass du einfach Kette ziehen könntest. Aber um es als Vektorform zu machen, so wie ich es mache, zuerst werde ich klicken und zeichnen als ein Oval wie dieses, kommen Sie zu den Eigenschaften des Ellipsenwerkzeugs hier oben und wenn Sie auf dieses Symbol klicken und gedrückt halten, Sie werden sehen, dass es andere Optionen gibt. Einer von ihnen heißt Subtrahieren Front Shape, also wollen wir das. Manchmal passiert mir das, wenn du auf Bindestrich klickst, das passiert. Alles, was Sie in diesem Fall tun müssen, ist Befehl oder Control Z, um rückgängig zu machen. Sie befinden sich immer noch im Modus „Front Shape subtrahieren und da Sie sehen können, dass sich neben dem Cursor ein Minuszeichen befindet, ziehen Sie ein anderes nach innen. Du hast ein Glied für deine Kette. Ich werde nur die Option ziehen Sie es nach oben, um es zu duplizieren, so dass es wie eine Kette aussieht. Perfekt. Das ist wirklich der gesamte Innenbereich dieses Hintergrunds versperrt. Was ich für die letzte Sache tun werde, ist, alle diese Ebenen zusammenzufassen, sie in eine Gruppe zu legen, sie Ordnerinnenraum zu nennen. Perfekt. Ich sehe Sie im nächsten Video, wo ich ein wenig über Ebenen und Ihre Ebenenreihenfolge erklären werde. 16. Anordnung der Ebene: Es ist Zeit, eine kleine Kaffeepause zu machen, eine Pause auf der gesamten Zeichnung und die Blockierung zu machen. Ich möchte mir nur einen Moment Zeit nehmen, um einen Blick auf unseren Layer-Stack für eine Minute zu werfen, denn wenn wir von hier an vorwärts gehen, werden die Schichten nur an Anzahl zunehmen und es ist gut für Sie, genau zu wissen, wie Sie damit umgehen sollen. Die Ebenenreihenfolge ist unerlässlich, damit Sie die Ordnungsstruktur eines guten Layers in Ihrer Arbeit verstehen und anwenden können, wenn Sie als Hintergrunddesigner effizient und effektiv sein möchten . Es ist auch sehr wichtig, Klarheit in der Layerreihenfolge zu haben, um die Tiefe zu erzeugen, die Sie in Ihrem Design erreichen möchten. Was Sie mich bis jetzt tun sehen, ist mehr oder weniger alles zu nennen, während ich gehe. Zumindest habe ich Ordner benannt, die Layer enthalten. Vielleicht sind die Layer im Inneren nicht benannt, aber die Ordner sind alle benannt. Zum Beispiel habe ich im Basisordner Unterordner für jedes der Elemente wie den Rahmen, und das enthält alle einzelnen Ebenen, aus denen dieses Element besteht. Dann habe ich auch einige lose Schichten für Gegenstände, die gerade auf sich allein gestellt sind. Wenn Sie sich diesen Ordner in der Front ansehen, handelt es sich um alle einzelnen Ebenen. Die Art und Weise, wie ich es tun würde, ist, dass ich alles in einer Gruppe halte und wir im Laufe der Zeit daran arbeiten können , bis ich wirklich sicher bin, dass das erledigt ist und es fertig ist. An diesem Punkt können Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Gruppe selbst sie zu einem abgeflachten Layer zusammenführen. Nun, das ist wie die absolute letzte Phase, wenn ich weiß, dass ich es überhaupt nicht mehr ändern muss. Nun, die andere Sache zu beachten ist, dass ich auch sicherstellen, dass ich den Hauptordner in Großbuchstaben oder Großbuchstaben und dann Unterordner innerhalb davon, in kleinen Kappen zu benennen . Das ist nur meine Methode oder meine Methodik. Der Hauptordner befindet sich in Großbuchstaben. dann weiß ich, dass dieser Ordner Unterordner enthält, die selbst Ebenen enthalten. Viele Leute teilen ihren Layer-Stack gerne in Bezug auf Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund aus. Ich finde das nicht unbedingt sehr hilfreich für mich, macht keinen Sinn, dass man einen Boden haben könnte, der auch im Vordergrund steht. Ich weiß nicht, für mich ist es ein sehr kleiner Punkt, aber ich ziehe es vor, die Dinge intuitiver zu benennen. In diesem Fall macht es für mich Sinn, meine drei Abschnitte zu benennen: Basis, Interieur und Overlay. Overlay, ich weiß nicht, ob ich es noch erwähnt habe, aber Overlay ist ein technischer Animationsbegriff und es bezieht sich auf jedes Element Ihres Hintergrunds, das über der Animation liegen wird. Mit anderen Worten, Charaktere im Allgemeinen bewegen sich herum und interagieren vor dem Hintergrund. Aber es kann Zeiten geben, in denen Sie möchten, dass Ihr Charakter zum Beispiel hinter dem Vorhang geht , oder hinter dem Weinfass und den Seilen. Diese Elemente werden als Overlay bezeichnet. Das ist wirklich der klarste Weg, den ich kenne, um meine Ebenen zu organisieren. Ich ermutige Sie wirklich, einem ähnlichen System zu folgen. Wenn es nicht dieses System ist, dann stellen Sie sicher, dass es etwas ist, von dem Sie wissen, dass Sie verstehen können, aber auch wenn Sie Ihren Hintergrund an jemand anderen übergeben müssen, dass es für sie Sinn macht. Denken Sie daran, dass Sie als Hintergrundkünstler Ihre Arbeit dem Komponisten oder dem Editor übergeben müssen, damit diese Ihre Photoshop-Datei öffnen und verstehen müssen , worum es bei Ihren Ebenenstrukturen geht. Denn von hier an wird es sehr beschäftigt in Bezug auf Schichten werden, ich denke, was ich von jetzt an tun werde, ist, dass ich diesen Tab einfach hier oben schweben oder an dieser Seite befestigt halten werde, so dass Sie es besser sehen können. Ich ziehe es raus, so dass es neben der Farbe ist. In der Tat werde ich wahrscheinlich nicht zu viel von diesem Farbrad von hier an verwenden , weil ich stattdessen den Farbwähler verwenden werde, aber ich werde es offen lassen, nur für den Fall. Wir sind alle bereit. Kaffeepause ist vorbei, jetzt ist es an der Zeit, wieder auf die Malerei zu kommen. Wir sehen uns im nächsten Video. 17. Erstellen des Bodens: Diese nächste Phase des Hintergrunddesigns ist eigentlich, wo es beginnt, ein bisschen kreativ, und ein bisschen malerisch und vielleicht ein bisschen angenehmer zu werden. Weil ich denke, dass die Blockierung in der Phase ein bisschen langweilig und ein bisschen langweilig sein kann. Hier fängt es an, ein bisschen interessanter zu werden. Fangen wir auf dem Boden an. Was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie ich generell dazu neige, Dielen zu machen. Wie ich bereits sagte, das ist nicht der einzige Weg, es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Du könntest alles von Hand oder mit dem Pinsel mit Pinseltechniken machen, wenn du willst, aber ich zeige dir, wie ich es mache. Im ersten Schritt werde ich den Boden-Layer duplizieren. diese Bodenschicht dupliziert ist, gehe ich zurück zu der darunter und ändere diese Farbe in einen wirklich dunklen Ton. Nicht ganz schwarz, aber viel dunkler. Dann werde ich die oberste Ebene rasterisieren. Rastern Ebene, da gehen wir. Jetzt kann ich in diese Ebene schneiden und Änderungen vornehmen. Ich werde zum polygonalen oder polygonalen Lasso wechseln, und ich werde einige wirklich kleine Selektionen treffen, sehr dünne Splitter von Selektionen wie diese, die der Perspektive meiner Zeichnung folgen. Eigentlich denke ich, dass ich an dieser Stelle das perspektivische Raster einschalten werde , damit ich es richtig machen kann. Ich folge nicht unbedingt dem perspektivischen Raster, aber ich benutze das als Leitfaden. Nun, wenn es dir jemals passiert, dass du gemacht hast, denn was ich tun werde, ist tonnenweise Auswahlen zu treffen und jedes Mal die „Shift“ -Taste gedrückt zu halten, wenn ich das tue, um die Auswahl hinzuzufügen. Wenn es jemals passiert, dass Sie eine ganze Reihe von Auswahlen getroffen haben und dann das nächste, was Sie vergessen, „Shift“ gedrückt zu halten, können Sie sehen, was hier passiert ist, Sie haben alle Ihre vorherigen Auswahlen verloren. Mach dir keine Sorgen, glaube nicht, dass du zurückgehen musst und von vorne anfangen musst. Alles, was Sie tun, ist, schließen Sie diese Form und drücken Sie dann „Befehl+Z“ oder „Strg+Z“ auf Ihrer Tastatur und es bringt Sie zurück zu Ihrer ursprünglichen Auswahl. Das passiert mir übrigens die ganze Zeit . Es ist sehr einfach. Sie einfach weiter und treffen Sie wirklich dünne Auswahlen. Sobald Sie das alles erledigt haben, löschen Sie diese Auswahlen einfach aus meiner Ebene. Drücken Sie einfach „Backspace“ und das löscht alles aus. Jetzt werde ich „Befehl+D“ drücken, um es dir zu zeigen. sind im Wesentlichen die Dielen, aber ich bin noch nicht fertig mit dem Prozess. Lassen Sie mich zu meiner Auswahl zurückkehren, ich erstelle einen neuen Layer über dem Floor-Kopier-Layer. In dieser Schicht werde ich eine Farbe wählen, die viel heller ist. Ziehen Sie das bis zu einem viel helleren Ton, drücken Sie „G“ auf meiner Tastatur. Was ich tun werde, ist tatsächlich die Farb-Eimer in diese Auswahl zu tippen. Jetzt werde ich die Auswahl rückgängig machen und Sie können sehen. Was ich hier im Wesentlichen getan habe, ist, dass ich Highlights für die Bodendielen erstellt habe. Ich möchte in der Lage sein, die Aussparung zu sehen, oder die technisch gesehen nennt sie den Schatten der Okklusion, was die Lücken zwischen den Brettern bedeutet. Aber ich möchte auch, dass die Bretter einen Streifen Highlight an der Spitze haben, setzen Sie sie richtig gut, wenn Sie das tun. Ich habe diese Schicht ist völlig getrennt von der Bodenschicht. Ich werde „V“ auf meiner Tastatur für das Verschieben-Werkzeug drücken. Ich benutze meine Pfeiltasten auf meiner Tastatur, schieben Sie einfach die Ebene nach rechts. Dort kann man hoffentlich den Effekt sehen. Wenn du damit zufrieden bist, was ich tun werde, ist, dass ich diese Highlights nach unten verschmelzen werde. Ich habe nur die eine Schicht, die die Bodenschicht ist, und dann die darunter die dunkle Art von Schattenschicht. Als nächstes werde ich die Bodenbretter auf der horizontalen Ebene machen. Mit anderen Worten, wieder in diese Bodenschicht kommen, um diese horizontalen Lücken zu schaffen. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich immer noch in diesem Auswahlmodus bin. Ich werde den Auswahlmodus verwenden, um die Maserung des Holzes zu zeichnen. Mit dem Lasso-Werkzeug ist die Holzmaserung oft recht linear, und deshalb mache ich es gerne mit dem Auswahlwerkzeug, anstatt es mit dem Pinsel zu zeichnen. Ich werde mich um diese ganze Schicht herum arbeiten, nur in einer Form des Korns zeichnen. Dieser Teil ist sehr zeitaufwendig und es braucht viel Geduld, aber es hat wirklich eine gute Auszahlung. Es ist auch sehr gute Praxis für die Farbkontrolle und zum Üben Zeichnen, also lohnt es sich, daran zu haften. Ich schalte zwischen dem polygonalen Lasso und dem regulären Lasso und halte „Shift“. Während Sie mit polygonalem Lasso arbeiten, denke ich, dass ich das bereits erwähnt habe, können Sie zum normalen Lasso wechseln, indem Sie „Option“ oder „Alt“ gedrückt halten, und es ermöglicht Ihnen, zwischen den beiden umzuschalten. Wenn du dann „Alle“ veröffentlichst, bist du wieder in der vorherigen. Was ich Ihnen mit diesem ganzen Prozess zeigen möchte, wähle ich einen Farbbereich aus und ziehe dann den Kurven-Editor hoch , um ihn zu dunkler oder heller zu ändern. Ich habe meine Auswahl für diese ganze Etage beendet. Drücken Sie auf meiner Tastatur „Befehl+M“ oder „Strg+M“. Das bringt den Kurven-Editor auf, der so aussieht. Diese Grafik hier ist, was Sie ändern möchten. dieses Diagramm nur leicht nach unten ziehen, wird der ausgewählte Bereich etwas dunkler. Das sieht gut aus. Ich werde nur noch ein kleines bisschen mehr machen. Ich werde wieder auswählen, aber nicht im gleichen Ausmaß, und ich werde es zu einer Hervorhebungsfarbe machen. Wählen Sie einfach ein paar weitere Bereiche aus. Drücken Sie „Befehl+M“ oder „Strg+M“ auf meiner Tastatur, und ich werde die Grafik leicht nach oben drücken, und nur sehr leicht. Klicken Sie auf „OK“ und deaktivieren Sie die Auswahl, und dort können Sie hoffentlich sehen, wie effektiv das ist. Das ist alles auf der gleichen Ebenenbodenkopie. Ich musste keine anderen Ebenen oben hinzufügen. Wie gesagt, wenn Sie wollen, zurück zu gehen und fügen Sie einen gestörten Blick auf die Bodenbretter oder machen abgenutzte Spaltung, und machen Sie das Holz ein wenig geteilt oder so etwas, können Sie das jetzt tun. So etwas wie das. Aber ich denke, ich bin ziemlich glücklich damit, wie das aussieht, und ich bin bereit, zur nächsten Phase zu übergehen, die tatsächlich der gleiche Prozess für die Wände und für die Decke sein wird. Wir sehen uns im nächsten Video. 18. Wände und Decke: Um die Wände und die Decke zu machen, wird der gleiche Prozess sein , wie ich Ihnen für die Bodenbretter gezeigt habe. Gehen, um das polygonale Lasso zu verwenden und ziehen Sie nur sehr dünne Auswahlen. Halten Sie „Down Shift“ gedrückt, und wenn ich dann mit diesen Auswahlen zufrieden bin, gehe ich zur Rücktaste, um zu löschen. Jetzt habe ich vergessen zu erwähnen, dass ich bereits eine andere Schicht unter der Wand gemacht habe, die eine dunkle Farbe hat, so dass wird gut kommen. Bevor ich jedoch die Auswahl aufheben, werde ich meine Highlights machen. Also werde ich einen helleren Ton für dieses Highlight wählen und dann mit dem Bucket-Werkzeug einfach die Farbe in diese Auswahl tippen. Jetzt kann ich die Auswahl aufheben. Gehen Sie mit den Pfeiltasten, um die oberste Ebene leicht nach oben zu schieben, so dass es die untere dunkle Schicht zeigt und das ist das. Ziemlich gut und cool. Ich kann das bis zur Wand schreiben Kopie zusammenführen. Nun, für die linke Wand, werde ich diese Wand in die dunkle verwandeln oder die Ebene duplizieren und den Namen in Wand links ändern. Dann kommen Sie zu Bearbeitungen, transformieren und horizontal spiegeln und ziehen Sie das dann über. Befehl T manchmal ist es nützlich, Dinge zu bewegen, und doppelklicken, um freizugeben. Das ist die zweite Mauer. Jetzt gehe ich zurück und füge einfach die Details des Korns in allen Brettern hinzu , indem diese Auswahl mit „Down Shift“ betätige, um alle Auswahlen aktiv zu halten. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden. Ich war auf der falschen Ebene dort, wo es steht: „Es konnte den Kurven-Editor nicht ausführen, den ich brauche, um auf der rechten Wand zu sein.“ Ich bin auf dieser Schicht. Befehl M, um den Kurven-Editor aufzurufen, und ich werde es sehr leicht nach unten ziehen. Ich werde nichts zu dramatisches tun, aber es gibt Ihnen nur das Gefühl des Holzes, und ich werde einige weitere Auswahlen tun, um den Highlight Ton des Korns zu machen. Nicht so viele wie die dunklen Töne, nur ein Paar, vielleicht eins auf jeder dieser Bretter. Dann befehlen Sie M und machen Sie es leichter. Gehen Sie rüber zur linken Seite, tun Sie das Gleiche da drüben. Befehl M. Für den Kurven-Editor ziehen Sie ihn nach unten und klicken Sie auf „OK“. Dies von Hand zu tun ist ein bisschen ein Prozess beteiligt, aber es gibt ihm ein viel organischeres und natürlicheres Aussehen Gefühl. Als nächstes ist die Decke. Wenn Sie also die Deckenschicht duplizieren, drehen Sie die darunter liegende in schwarz oder dunkel, und rasterisieren Sie sie dann. Rastern Sie es so, dass es jetzt editierbar ist. In meiner Zeichnung hatte ich die Bretter horizontal verlaufen, aber es macht nur viel sinnvoller, sie der Orientierung der Bretter auf dem Boden entsprechen zu lassen. Ich werde es einfach nach Perspektive wieder so machen. Da habe ich gerade meine Auswahl verloren. Sie können sehen, dass es mir die ganze Zeit passiert. Drücken Sie einfach „Befehl Z“, um es rückgängig zu machen, und Sie kehren zu Ihrem ursprünglichen zurück. Ich habe die Bereiche gelöscht, und für die Highlights auf den Deckenbrettern, müssen Sie es nur ein wenig manipulieren, weil die Perspektive. Es wird nicht so nahtlos aussehen wie zuvor. Denken Sie daran, dass Sie das Transformationswerkzeug möglicherweise nicht verwenden und es an Ort und Stelle schiefen. Das hier ist okay. Sie können immer wieder von Hand in die Hand gehen und verfeinern, wenn Sie es brauchen. Das letzte, was nur etwas Texturkorn darauf machen. Ich bin damit zufrieden. Ich finde, es sieht gräulich aus. Es ist noch nicht ganz so fertig, wie es sein muss. Im Moment sieht es ein wenig zu sauber aus, und ich möchte eine Texturschicht darüber hinaus hinzufügen , nur um es ein wenig aufzuräumen. Treffen Sie mich im nächsten Video, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Pinsel diesmal verwenden, um schöne Textur zu erstellen. 19. Erstellen von Texturen: Die Erstellung dieser einzelnen Bodendielen könnte sehr mühsam und sehr zeitaufwendig erscheinen. Aber in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie sich das auszahlt, denn was ich jetzt tun möchte, ist eine Texturschicht oben hinzuzufügen. Da ich die gesamte Lasso-Arbeit erledigt und in diese Ebene geschnitten habe, kann ich nun die gesamte Ebene als einzelne Planken auswählen , ohne eine nach dem anderen auswählen zu müssen. Ich zeig dir, was ich meine. Oben im Layer-Stapel werde ich die Steuerung befehligen, in das Miniatur-Symbol klicken und dann eine neue Ebene darüber erstellen. Dann wechseln Sie zum Pinselwerkzeug und für diesen werde ich den ganzen Weg bis zum Ende gehen und diesen runden Rohborstenpinsel wählen. Dann wählen Sie Farbe aus dem Boden und ich möchte es nur einen Ton dunkler machen. Nicht zu viel, nur sehr leichte Veränderungen hier und dann ganz leicht nur ein paar Pinselspuren oben aufbürsten, nichts zu hektisch. Dann wählen Sie die Farbe erneut aus und wählen Sie ein bisschen eine hellere oder hellere Farbe, halten Sie sie innerhalb der gleichen Farbpalette und tun Sie genau das gleiche wieder, nur sehr leichte Pinselstriche über oben. Wenn ich deselect, können Sie sehen, wie sofort das gibt ein wirklich gutes Aussehen und Gefühl auf den Holzboden. Lassen Sie mich das gruppieren und ich werde das Gleiche an der Wand auf der linken Seite tun. Dies ist eine dieser Techniken oder eine jener Situationen, in denen wirklich weniger mehr ist. Du brauchst wirklich nicht viel von dieser Arbeit zu erledigen. Es ist sehr schnell, sehr schnell, aber sehr effektiv. Ich werde die alle zusammenfassen. Das ist alles in einer Gruppe übrig und dann gehe ich wieder zur rechten Wand und das gleiche Verfahren, indem einfach mit einem oder zwei leichten Pinselstrich über sie fege. Ich werde diese Gruppe ganz weiß nennen. Nun, das Letzte, was ich tun werde, ist, dass ich wirklich die Idee von einzelnen Brettern aus Holz verkaufen will . Ich werde die Töne einiger dieser sehr leicht ändern und hier können Sie den Farbtonsättigungs-Schieberegler mit großer Wirkung verwenden. Wenn ich einfach wie ein paar dieser Bretter für jetzt klicke, befehle oder steuere U, um Farbtonsättigung zu bringen und ich werde nur sehr leicht einige der Schieberegler anpassen und de-Select-, so gibt es nur ein viel authentischeres Aussehen, es macht es nicht so einheitlich und einen Ton durch heraus. Es ist die Zeit wert, nur das zu tun. Es dauert nicht sehr lange. Nehmen Sie Ihre Anpassungen wieder sehr leicht vor. Es ist viel besser, inkrementell Anpassungen vorzunehmen, als große, große Anpassungen vorzunehmen, und dann ist es falsch und du musst es rückgängig machen und zurückgehen. Es sieht nicht gut aus, wenn es zu extrem ist. Versuchen Sie, es so subtil zu halten, wie Sie können. Manchmal ist alles, was Sie wirklich anpassen müssen, nur der Sättigungs-Schieberegler. Der Farbton kann ein bisschen verrückt werden. Oft nur Sättigung und Leichtigkeit. Wenn Sie diese anpassen, ist das alles, was Sie brauchen. Das sieht mir viel besser aus. Das sieht wirklich so aus, der Boden sieht besonders gut aus. Ich glaube, ich werde es vorerst dort lassen. Ich habe lange genug an den Böden und an den Decken gearbeitet. Es ist Zeit, weiterzumachen und ich möchte wirklich zu den Einrichtungsgegenständen kommen. Im nächsten Video werde ich einige Zeit damit verbringen, den vorderen Teil dieses Raumes zu reparieren und Details in das Fenster zu bekommen , und dann werde ich alle Einrichtungsgegenstände machen. Wir sehen uns im nächsten Video. 20. Fensterrahmen und Verkleidung: Ich gehe zur Fensterschicht und ändere diese Farbe ein wenig, es muss etwas dunkler sein. Es so einzustellen. Sobald ich das getan habe, bin ich damit zufrieden. Es ist Nacht, also wird es ein dunkles Fenster sein. Ich werde nur einige dieser Schichten verstecken. Die Überschicht, nur damit ich die Dinge ein bisschen klarer sehen kann. Dann werde ich die vordere Schicht rasterisieren. Ich klicke hinein und erstelle darüber eine neue Ebene namens Textur. Hier werde ich buchstäblich ein paar Pinselspuren machen. Ich werde nicht im gleichen Maße Details wie an den Wänden und an der Decke machen. Nur ein paar Pinselspuren sollten es tun. Also ist die Fensterbank als nächstes, erstellen Sie eine neue Ebene darüber. Hier möchte ich jetzt den Eindruck einer Verkleidung auf diesem Fensterbrett vermitteln. Es wird nicht zu detailliert sein. Ich mache das buchstäblich mit dem harten runden Kantenpinsel, der in einem Rechteck wie diesem zeichne. Also möchte ich einen helleren Ton und dann einen dunkleren Ton haben, um diesen Eindruck zu vermitteln. Es ist also sehr einfach. Ich werde zum Auswahlrahmen und den Auswahlmöglichkeiten wechseln und dann Wahltaste“ oder „Alt“ auf meiner Tastatur gedrückt halten, um diese Auswahl über zu ziehen. Da es sich auf einer neuen Ebene oder einer separaten Ebene befindet, ist es nur dieses Rechteck, also ist das okay. Dann werde ich klicken und ziehen Sie über beide, „Option“ oder „Alt“ klicken, um sie zu kopieren. Das ist alles, was ich für die Vorderseite des Schiffes tun werde. Ich denke schon, es fängt an, wirklich gut zu sehen. Diese Detaillierung macht es einfach sehr schön aus. Dann ist das allerletzte, was ist, in den Fensterrahmen zu zeichnen. Ich möchte sie sehr minimalistisch halten, sehr stilisiert, sagen wir mal. Das ist die ganze Frontpartie fertig. Ich werde nicht viel mehr als das tun. Im nächsten Video werden wir mit der Arbeit an allen Einrichtungsgegenständen beginnen. Ich werde den Teppich und den Tisch machen. Ich möchte alle Elemente auf dem Tisch kreieren und dann die Weinfässer und die Truhe beenden , um diese schöne Textur zu geben, und dann sind wir bereit, danach zur Beleuchtung zu gehen. Begleiten Sie mich im nächsten Video. 21. Tisch und Teppich: Lasst uns den Tisch und den Teppich in diesem Video anpacken. Zunächst einmal ändere ich die Farbe dieser Tabelle. Also wollen Sie einfach jede der einzelnen Formen etwas dunkler machen , indem Sie einfach in das „Layer“ -Symbol doppelklicken und die Farbe ändern. Ich bin glücklich mit dieser Farbe. Das sieht ein bisschen besser aus. Nun werde ich etwas Textur oben hinzufügen, bevor ich das abflache oder diese Ebenen rasteriere. Gerade auf der Tischplatte dort kommt das Licht offensichtlich von oben, also werde ich ein bisschen einen helleren Ton wählen , um etwas Textur hinzuzufügen und einen sehr groben Pinsel zu verwenden, den ich bis jetzt benutzt habe, wirklich, Machen Sie einfach ein paar Pinselspuren oben, so. Dann machen Sie ein wenig eine dunkle Textur darunter, um zu zeigen, dass das die Unterseite der Tischplatte ist, wie ein bisschen Schatten. Dann werde ich mit der rechten Maustaste klicken und diese Ebene rasterisieren. Das ist erledigt. Ich kann mich auch durch den Rest des Tisches bewegen und ein wenig Highlight geben, wo ich denke, es braucht und ein bisschen Schatten. Es ist wichtig zu beachten, dass Sie auch eine weiche Bodenbürste verwenden können, um Textur hinzuzufügen. Zum Beispiel, vielleicht muss der Artikel, wie der Tisch, an dem Sie arbeiten, nicht zu belästigt oder zu körnig aussehen, Sie können einfach einen helleren Ton mit der weichen Rundbürste hinzufügen, die wirklich gut funktioniert. Während ich gehe, rasteriere ich diese Ebenen, weil ich weiß, dass ich sie nicht ändern muss. In der Tat werde ich alle diese Ebenen zu einer zusammenführen. Alles, was übrig ist, sind die Beine. Ich kann sie zu einer Ebene zusammenführen. Das ist jetzt eine Form. Dann oben darauf, fügen Sie dunklen Ton für Schatten, wo sie den Tisch treffen, und ich verwende den weichen runden Rand Pinsel dafür. Ich werde das jetzt rasterisieren. Ich werde das Lasso-Tool benutzen. Auf diesen Beinen werde ich einfach die linke Seite ausbiegen, Befehl M auf meiner Tastatur, um den Kurven-Editor aufzurufen und das einfach nach unten zu ziehen. Es macht keinen großen Unterschied, aber es ist eine großartige Technik, in einem Fall wie diesem eine Hälfte dunkler oder heller zu machen. Ich mache diese gleiche Technik und mache ein bisschen ein Highlight an den äußeren Rändern. Schieben Sie die Grafik nach oben, und das sieht ziemlich gut aus, glücklich genug damit. Ich gehe auf den Teppich. Ich bin glücklich mit der Farbe des Teppichs, also werde ich voran gehen und das einfach rasterisieren. Das ist meine Grundfarbe. Obendrein werde ich ein paar Muster machen. Was ich tun werde, ist mit dem Lasso-Tool, ich werde zuerst ein weiteres Rechteck herausziehen. Ich denke, das Innere ist vielleicht etwas leichter. Mit dem Kurven-Editor werde ich diese Auswahl anpassen, um sie etwas heller als die äußere Kante zu machen. Das sieht in Ordnung aus. Eigentlich, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich Textur auf diesem Teppich mit einem Pinsel zeichnen werde . Ich werde es so einfach wie möglich mit einem hartschneidigen Rundbürste halten. Ich werde nur ein sehr minimalistisches Muster zeichnen. Ich will nicht zu verrückt werden. Ich hatte gedacht, dass dies vielleicht ein sehr detaillierter persischer Teppich oder so etwas sein würde , aber das wird nicht funktionieren, also werde ich es einfach sehr einfach halten. Ich werde das Muster einfach mit etwas dunkler Kante um die Außenseite beenden. Jetzt kann ich das zusammenführen. Ich habe den ganzen Teppich jetzt auf einer Schicht. Oben, ich werde nur ein wenig Textur mit diesem Rundborstenpinsel machen. Mit B auf meiner Tastatur, nur ein paar Markierungen geben eine schöne carpety Textur. Das allerletzte, was ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass es ein bisschen Tiefe darin hat. Es ist nicht nur eine Blitzmatte auf dem Boden. Alles, was ich dafür tun muss, ist, dass ich eine neue Ebene unter dem Teppich erstelle und dann dort rein, einfach eine dunkle, dunkle Farbe und schiebe mit den Pfeiltasten, schiebe die Ebene nach unten. Es späht nur drunter. Nun, es könnte Ihnen ins Auge fallen und aussehen, als wären es zu flache Schichten. Dies ist ein sehr winziges Detail, aber es wird funktionieren, es wird helfen. Ich werde hier direkt in diese Ecke zoomen und auf der unteren Ebene, verwenden Sie einfach das Lasso-Werkzeug, um diese Kante zu runden. Das bedeutet, nur ein bisschen so auszuwählen und Farbe in diese Auswahl zu deponieren . Da gehen wir. Toll, das ist der Teppich fertig. Lassen Sie mich das zusammenfassen, nennen Sie die Gruppe „Teppich“. Das Letzte, was ist, dass ich gerade einen kleinen Schatten unter den Tisch werfen werde. Das ist einfach ein einfaches Rechteck, ich werde die Ecken optimieren, um es so zu passen, und dann gehe ich in den Mischmodus, setze es auf Multiplikation und bringe dann die Deckkraft herunter. Sobald das erledigt ist, gehen Sie zum Filtern und Unschärfen. Ich wähle einen Weichzeichner, der auf diese Folie gelegt werden soll, wie Gaußsche Weichzeichner. Sie können die Unschärfe beeinflussen, indem Sie den Schieberegler ziehen. Ich werde es im Moment nur sehr niedrig halten, aber es wird helfen, die Idee des Schattens zu verkaufen, vielleicht die Deckkraft anzupassen. Großartig. Das ist alles erledigt. Sieht sehr, sehr gut aus. Als nächstes werde ich die Elemente machen, die oben auf dem Tisch sind. Wir sehen uns im nächsten Video. 22. Tisch-Gegenstände: In diesem nächsten Abschnitt geht es um die Themen, die auf dem Tisch stehen. Ich werde eigentlich ein wenig freestyle, ich werde nicht von der Zeichnung verfolgen, ich werde nur versuchen, die Gegenstände zu machen, wie ich gehe. Ich habe im Hinterkopf, dass ich ein bisschen wie eine Tischdecke drapiert über eine Seite legen möchte. Ich möchte, dass es Karten und Schriftrollen, Kerzenstäbchen und vielleicht Flaschenwein oder so etwas gibt. Sie können mit mir folgen, dieser Prozess ist genau der gleiche wie das, was ich bis jetzt getan habe. Ich werde alle Formen mit dem Stift-Werkzeug erstellen und dann Detaillierung hinzufügen oben Textur und einigen der anderen Techniken wie dem Kurven-Editor und den Farbtonsättigungsschiebereglern. Lasst uns anfangen. Oben oben auf der Tabelle, ich werde nicht in diese Gruppe gehen, ich werde diese Elemente auf einer separaten Ebene oben erstellen. Ich gehe von meinem Stift-Werkzeug, schnappe mir eine dunkle Farbe, und das erste, was ich tun werde, ist die Tischdecke. Das wird über die Seite des Tisches drapiert. Ich werde den Stift verwenden, nur um an diesen Vektorpunkten zu fahren. Wie ich mir vorstellen würde, dass es von der Seite fallen würde. Dann werde ich genau das gleiche tun, wie ich den Teppich für das Muster auf der Tischdecke gemacht habe, ich werde es einfach anmalen oder mit einem Rundhandpinsel zeichnen. Das Zeichnen auf einer separaten Ebene, aber diese Ebene hat es irgendwie geschafft, an die Spitze des Stapels zu gelangen, aber das ist in Ordnung. Ich werde einfach weitermachen und das werde ich danach wieder runterbringen. Ich weiß, es sieht etwas seltsam aus, aber von weitem, aus der Ferne wird es gut aussehen. Das ist die Ebene mit dem Muster darauf, und das ist die Shape-Ebene, das ist die Grundfarbe, lassen Sie mich gerade diese Ebene rasterisieren, und ich denke, was ich tun werde, um dies zu beenden, ist das Zeichnen dieser Quasten. Wieder, buchstäblich mit dem Pinsel, werde ich die Quasten zeichnen und ich wechsele zwischen den beiden Farben mit x auf meiner Tastatur, um von Vordergrund- zur Hintergrundfarbe zu wechseln. Wenn ich x drücke, wird die Hintergrundfarbe zum Vordergrund, und ich werde diese Quasten einfach zeichnen. Los geht's. Das sieht gut aus. Sie können immer Dinge speichern, indem Sie Textur über die Spitze hinzufügen, aber ich werde es für jetzt verlassen. Ich werde voran gehen und einige Karten und Schriftrollen darüber zeichnen. Was ich tun möchte, ist zu versuchen, das Innere der Schriftrolle zu zeichnen. Das ist ein sehr winziges Detail, aber es wird helfen, wenn ich es jetzt schaffe. Was ich tun werde, ist einfach diesen Bereich auszuwählen und es ein bisschen dunkler zu machen. Dann kommen Sie mit dem polygonalen Vermieter, wählen Sie einen Abschnitt wie diesen aus, weil ich den Eindruck erwecken möchte , dass es sich um ein aufgerolltes Papier handelt, wechseln Sie dann zu einem weichen Rand Pinsel. Ich versuche mein Bestes, nur die äußere Kante zu putzen, so dass es aussieht, als wäre es im Schatten in der Schriftrolle. Das sieht in Ordnung aus. Ich denke, es funktioniert, wenn Sie die weiche Bürste im Gegensatz zu der harten Kante Bürste verwenden, weil sie das kleine bisschen ein schattiges Gefühl gibt. Sie können es auch mit Ihren eckigen Klammertasten verkleinern. Sieht in Ordnung aus. Das sieht gut aus, vor allem aus der Ferne. Du schließt die Augen. Also, das Scroll, das ist eine Ebene. Zusätzlich zum Scroll werde ich wahrscheinlich andere Pergamente machen, die auf dem Tisch liegen und diese einfach kopieren und die Vektorpunkte optimieren , um sie voneinander zu unterscheiden und die Farben zu ändern. Sobald ich ein paar Papiere auf dem Schreibtisch habe, werde ich reingehen und ein paar Details machen. Offensichtlich, Pergamente, Piraten, achtzehnten Jahrhundert, wird es zerrissene Kanten haben. Ich könnte sogar ein bisschen Ton oder Farbe entlang der Ränder setzen , um es so aussehen zu lassen, als wäre es verbranntes Papier oder so etwas. Ich gebe zu, dass Sie das überhaupt nicht detailliert machen müssen, aber das ist nur ein Beispiel dafür, wie Sie ein paar Objekte sehr, sehr schnell, sehr einfach erstellen können. Ich überlasse es Ihnen, einige Tischelemente selbst zu erstellen. Ich schlage vor, eine Flasche Wein zu kreieren, vielleicht einen Krug und einen Kerzenhalter. Das werde ich tun, aber ich überlasse das für Sie, damit Sie experimentieren und genau den gleichen Prozess verwenden, den ich getan habe. Halten Sie es sehr einfach, erstellen Sie Ihre Form, und erstellen Sie dann darüber hinaus etwas Textur oder einige Details mit Ihren Pinseln. Wenn Sie bereit sind, dann treffen Sie mich im nächsten Video, ich werde Sie durch, wie ich Texturen auf der Schatztruhe, den Weinfässern, und beenden Sie diese inneren Abschnitte , so dass wir weiter zur Beleuchtung und zum zerbrochene Behandlung. 23. Kiste und Weinfass: Definitiv, zusammen zu kommen. Ich hoffe, du bist immer noch bei mir und ich möchte dich ermutigen, weiterzumachen. Verlieren Sie an diesem Punkt nicht den Schwung. In diesem Hintergrund gibt es nicht viel zu tun, alles, was wir tun müssen, ist Textur und Struktur für den Rest der Einrichtungsgegenstände zu schaffen. Wichtige sind die Schatztruhe in der Ecke, Weinfässer, Sandsäcke und Schwerter. Nun, für die Weinfässer machen wir nur eins und duplizieren es. Eigentlich müssen wir nur die Schatztruhe machen, ein Weinfass und die anderen Pärchen. Dann fliegen wir durch die Overlay-Elemente, denn zu diesem Zeitpunkt werden wir mit dieser Technik und diesem Prozess wirklich auf dem Laufenden sein. Dann werden wir die ganze Szene beleuchten. In diesem Stadium wissen Sie genau, was mein Prozess auf der Brust in der Ecke sein wird . Ich werde etwas näher heranzoomen. Das muss ich wirklich genau dasselbe tun, wie ich auf der Diele gemacht habe. Ich werde diese Ebene rasterisieren, zum Lasso-Werkzeug wechseln, und mit dem Kurven-Editor werde ich Auswahlen erstellen und dann Befehl N, um Kurven aufzurufen, meine Kurven nach unten ziehen, um diese Linien zu dunkel zu machen Farbe. Darüber hinaus mache ich ein bisschen eine Freehand-, Freestyle-Korn-Textur. Dann werfen Sie die Textur mit dem Borstenpinsel auf. Wenn Sie möchten, können Sie mit Füllmodi auf Ihrer Texturebene experimentieren und prüfen, ob sie überlagert oder selbstlos ist. Nun, der Grund, warum ich das mache, ist, dass Sie manchmal mit der Texturebene, wenn Sie gemalt haben, über die dunklen Bereiche malen , die wir mit dem Kurven-Editor erstellt haben. Wenn Sie einen Mischmodus anwenden, funktioniert das sehr gut, es sieht nicht so aus, als würde es ihn ohnehin vertuschen. Für das Metallgehäuse habe ich es zu einer Form zusammengeführt. Aber was ich tun möchte, ist ein wenig Detaillierung zu geben , so dass es aussieht, als ob es auffällt, dass es selbst ein bisschen Dicke hat. Ich werde tatsächlich die Ebene, Befehl J auf meiner Tastaturduplizieren Befehl J auf meiner Tastatur und die Farbe der unteren Ebene in einen wirklich dunklen Ton verwandeln. Dann mit meinen Pfeiltasten werde ich es nach rechts schieben, damit du sehen kannst, dass es da draußen spricht. Vielleicht ist es nicht dunkel genug. Da gehen wir. Dann gehe ich rein und schiebe diese beiden Kanten rein, damit wir sie nicht sehen. Jetzt werde ich die Ebenen rasterisieren, und ich kann Textur, Highlights und Details darüber hinaus anwenden . Wenn ich zoomen, das nächste, was ich tun möchte, ist nur ein paar Nieten hinzuzufügen. Ich werde das ovale Auswahlwerkzeug verwenden, ein paar Formen herausziehen. Muss nicht genau sein. Das ist wirklich ein kleines Detail in der abgelegenen Ecke. muss ich nicht genau machen. Aber was ich tun werde, ist eine zweite Auswahl zu treffen und das eine hellere Farbe zu machen. Das sieht jetzt ziemlich gut aus, sieht so aus, als hätte es Nieten. Ich kann die Schichten zusammenführen, weil ich glücklich genug bin. Das ist die Nietschicht. Ich werde das zusammenführen, so dass das Metallgehäuse alles auf einer Schicht ist. Mit dem Stiftwerkzeug werde ich das Schloss zeichnen. Das ist das Schloss und es ist ein sehr rudimentärer Blick, den ich kenne. Wie ich schon sagte, es wird keinen Unterschied machen, weil es so weit weg ist. Aber es gibt nur, dass fühlt sich. Das ist meine Brust fertig, und sie ist bereits in ihrer Mappe. Jetzt gehe ich zu den Fässern. Für die Weinfässer, wählen wir einfach ein und arbeiten das bis zu einem fertigen gerenderten Look, und dann kopieren wir das ein Fass für die anderen und ändern dann leicht die Farben, um sie voneinander zu unterscheiden. Gehen wir mit dem hier, also verstecke ich alle anderen. Halten Sie es sehr einfach. Ich werde auch das Metallgehäuse herstellen. Dafür werde ich das Stift-Werkzeug verwenden. Ich bin nicht toll darin, exakte Kurven zu machen. Lassen Sie uns einen Deckel oder ein Metallgehäuse um die Oberseite des Weinfasses ziehen. Ich werde tatsächlich eine Clipping-Maus verwenden, um sie auf die darunter liegende Ebene zu schneiden. Dann ändern Sie die Farbe und machen Sie es offensichtlich dunkler. Perfekt. Jetzt werde ich in einer Form zeichnen. Das wird auch eine Clipping-Maske für die andere Seite des Deckels sein. Wenn Sie sich vorstellen können, dass wir ein wenig von der Spitze des Fasses dort sehen , dass andere Form wird die äußerste Kante des Deckels zeigen. Das ist gut. Jetzt auf der Basisschicht, können Sie hier wirklich detailliert zu bekommen und vielleicht in ein paar Zeilen hinzufügen , um die Oberseite des Laufes anzuzeigen. werde Command M verwenden. Ich werde das nur nach unten fahren, klicken Sie auf OK. Nun, es sieht so aus, als gäbe es ein bisschen Informationen, visuelle Informationen für die Spitze. Lassen Sie uns das einfach beenden. Lassen Sie uns ein paar weitere dieser runden Metallgehäuse Dinge um den Rand herum, um die Seite des Fasses zu schaffen. Auch hier wird dies eine Schnittebene sein, die sich im Clipping-Maskenstapel befindet. Sie können tatsächlich ein paar Ebenen haben und sie werden maskiert zuschneiden. Sie werden auf die einen Basis-Layer zugeschnitten. Das ist sehr praktisch. Wählen Sie nun alle diese Shapes aus, die auf den Lauf geschnitten werden, und klicken Sie mit der rechten Maustaste, rasterisieren Sie sie, und führen Sie sie dann alle zusammen. Ebenen zusammenführen. Jetzt habe ich nur eine Schicht, die abgeschnitten ist. Das ist großartig. Auf dem Fass-Layer selbst werde ich beginnen, die Details für die Holzmaserung zu zeichnen, genau wie vor dem Lasso-Werkzeugkurven-Editor. Tun Sie so viel wie möglich mit dem Lasso-Werkzeug, bevor ich zu einem Texturpinsel wechseln kann. Ich werde eine andere Ebene dort oben erstellen und dann einfach ein oder zwei Striche Textur darüber legen. Bringen Sie es ein wenig auf. Ich bin ziemlich glücklich mit dem Fass. Sieht gut aus. Es ist gut für den Moment. Das ist alles in einem Ordner. Ich werde dieses Fass 1 nennen. Dann werde ich die ganze Gruppe duplizieren, Fass 1. Ich werde Command J treffen, das die ganze Gruppe Barrel 1 Kopie dupliziert. Ich ziehe es raus und skaliere es ein wenig. Lebensmittel-Portion. Lassen Sie mich auf die Basis dieses Fasses gehen und wählen Sie diese Ebene, Befehl U, um die Farbtonsättigungsschieber aufzurufen und ändern Sie einfach die Farbe ein wenig, so dass es nicht genau das gleiche wie die hinter. Ich gehe zurück zum ursprünglichen Fass und dupliziere das. Befehl J an Kopierer. Das ist mein Fass. Kopieren Sie nach, und ziehen Sie das heraus. Ich werde das duplizieren, es nach oben ziehen, und ich werde tatsächlich diese Gruppe zusammenführen, so dass es nur eine Ebene ist, und ziehen Sie sie auf die linke Seite wo sie ein Fass hier auf der linken Seite sein sollen. Skalieren Sie es an Ort und Stelle. Dann kann ich den Platzhalter löschen, der weg ist. Das sieht gut aus, wenn das Overlay aktiviert ist. Begleite mich im nächsten Video, dann lasst uns Vorhänge, Lampen und Seile anpacken , und der Umzug ist fast fertig. Wir sehen uns im nächsten Video. 24. Vorhänge, Lampen und Seile: Alle meine Einrichtungsgegenstände sind fertig, ich habe gerade ein paar weitere Details hinzugefügt. Ich beendete die Schwerter im Hintergrund und legte eine Weinflasche darauf. Der Lauf auf der rechten Seite. In diesem Video werde ich den gesamten Hintergrund beenden, indem ich nur die Overlay-Elemente mache. Auch hier gibt es nichts Neues in diesem Prozess, aber ich wollte Ihnen zeigen oder auf jeden Fall darauf hinweisen, wie ich die Falten der Vorhänge erstellt habe, also lass mich dich durch das führen. Zuallererst werde ich nur die tatsächliche Farbe des Vorhangs ändern , um ihn in den richtigen Ton zu bringen. Obwohl es nur ein Silhouettenartikel ist, möchte ich, dass es eine Farbe oder einen Ton hat. Dann werde ich diese Ebene rasterisieren. Nun, was ich tun möchte, ist die Falten der Vorhänge zu erstellen, also werde ich das Stift-Werkzeug verwenden, um diese schöne Kurve zu bekommen. Ziehen Sie einfach die Vektorpunkte heraus. Aber diese Form, die ich erschaffe, wird nicht die Falte sein. Ich werde diese Form als Auswahl verwenden. So können Sie sehen, dass es im Layer-Stack dort vorbei ist, ich werde steuern, klicken Sie hinein und erstellen Sie dann eine Ebene darüber. Ich kann diese Formebene jetzt sogar ganz ausblenden. Auf dieser obersten Ebene wähle ich eine Farbe, die etwas dunkler ist als mein Basston. Klicken Sie auf „OK“ und wechseln Sie dann zu einem Rundpinsel mit weicher Kante. So ziemlich groß und sehr weich. Ich male im Grunde entlang der Kante meiner Auswahl, wobei ich sehr vorsichtig bin, den weichen Rundpinsel einfach ganz außerhalb der Auswahl aufzutragen . Also male ich nicht in der Mitte damit, nur ganz außen. Dann werde ich sogar zum Umkehrten gehen, also wählen Sie „Inverse“ und wählen Sie einen helleren Ton. Wieder, am Rand, malen Sie einfach auf den Rand. Identifizieren, deaktivieren Sie können sehen, dass es eine große Wirkung hat. Es fühlt sich wirklich an, als wären die Falten des Vorhangs aus weichem Material. Wenn Sie es anders machen, wenn Sie nur die ganze Auswahl mit einem Ton malen ohne das kleine bisschen von einer verblassten Kante zu machen, wird es sehr cartoony und sehr Flash aussehen. Also, was es tut, ist, indem den weichen Rand Pinsel verwenden und nur am Rand Ihrer Auswahl malen, erlauben Sie, dass die neue Farbe oder die neue Textur, die oben ist, ein bisschen verblassen oder abfallen, und das wirklich hilft, den Eindruck von weichen Falten Material zu geben. Hey, das wird das Ding sein, das den Vorhang zurückhält. Los geht's. Sie müssen nicht zu viele Falten im Vorhang machen, da dies nur wirklich ein Artikel ist, der nach links ist. Es wird nicht sehr auffällig sein, aber vielleicht mache ich noch eine Sache wie einen weiteren Abschnitt einfach so, dann denke ich, ich werde es dort lassen. Ich will rüber gehen und die anderen Vorhänge machen. Also werde ich das nicht duplizieren und umdrehen , weil das ein bisschen zu offensichtlich aussehen wird. Es ist also genau der gleiche Prozess auf der anderen Seite. Ich werde das Stift-Werkzeug verwenden, um meine Form zu machen. Sobald ich die Form fertig habe, verwende ich das einfach als Auswahl. Farbe ovalisch. Wählen Sie die Umkehrung aus, und wenden Sie einfach einen helleren Ton entlang der Kante an. Dort können Sie sehen, es ist sehr effektiv und es ist sehr, sehr einfach und unkompliziert. Alles klar, Vorhänge sind fertig. Als Nächstes werde ich die Seile anpacken. Ich werde sie durchziehen lassen und ich werde Knoten an den Seilen hinzufügen. Mit nur einem kleinen, runden, hartschneidigen Pinsel werde ich buchstäblich auf einige Details zurückgreifen. Also stelle ich mir vor, dass es Seil so zusammengebunden ist. Vielleicht haben wir ein paar ausgefranste Enden, ein paar Knoten im Seil, und das ist buchstäblich nur ich ziehe kleine Schnörkel. Das ist alles für diese Knoten und ein paar ausgefranste Enden. Vielleicht gibt es eine Schleife im Seil, die diesem Asiaten ein bisschen mehr Rhythmus verleiht, und dann werde ich dasselbe an diesem Seil tun. Whoops. Los geht's. Perfekt. Das Letzte, was ich angehen werde, sind die Lampen. Die Lampen werden ziemlich einfach sein. Ich habe es erfunden ist, ziemlich viele Formen. Aber was ich tun werde, ist alles auszuwählen, alles zu rastern und dann zu diesen Ebenen zu kurven, Bits von Highlights, wo ich sie wie darunter brauche, ich denke, könnte ein Schatten heller sein, oben dort. Dann für das tatsächliche Licht, das aus der Laterne kommt, werde ich das Stift-Werkzeug verwenden, um eine Form an der Spitze wie diese zu erstellen. Das ist also über allem anderen. Dann ändere ich es in die Farbe des Lichts, die ein gelbes Licht sein wird, so etwas, und verwende dann eine Clipping-Maske, um es an die darunter liegende Form zu schneiden. Dann werde ich eine andere Form auf der rechten Seite ziehen und das auch abschneiden. Das war's. Einfach, einfach, einfach. Da die Lampe am anderen Ende des Raumes offensichtlich auf einer anderen Ebene der Perspektive ist , werde ich nur die ganze Sache rasterisieren oder das Ganze zusammenführen und eine Clipping-Maske verwenden, um die Lichtfarbe oben zu platzieren. Das sieht so ziemlich aus wie alles für mich. Ich habe alles getan, was ich tun wollte. Sie könnten weiter und auf wirklich ein Add in zusätzlichen Details gehen. Ich werde das beenden, ich denke an diesem Seil, ich mag wirklich die Seile, die unten hängen. Es schafft eine schöne visuelle Leitlinie für das Auge, bringt es in die Komposition. Also könnte ich einfach noch einen machen, so runterkommt. Aber ich werde es dabei belassen. Wenn Sie wollten, könnten Sie sicherlich in den Stuhl hinzufügen. Ich habe keinen Stuhl gemacht, offensichtlich sollte es einen Stuhl auf der anderen Seite des Tisches geben. Es könnte viel mehr Dinge in diesem Hintergrund geben, wie, ich dachte auch darüber nach 25. Schatten hinzufügen: Um das Gemälde vollständig zu beenden, werden wir Schatten hinzufügen. Nun, wie alles andere, gibt es viele Möglichkeiten, Schatten auf Ihre Hintergrundkunst anzuwenden. Sie können das Pinselwerkzeug verwenden und einfach nur hineingehen und Schatten unter jedem Element malen, oder Sie könnten das Stiftwerkzeug verwenden. Die Art und Weise, die ich Ihnen in diesem Video zeigen möchte, ist eine Technik mit Ebenenmasken. Ich wollte es nicht aus dem Kurs lassen, weil es ein sehr wichtiger Aspekt der Hintergrundkunst ist. Viele Leute verwenden gerne Ebenenmasken in ihrem Artwork, also wollte ich, dass Sie wissen, wie diese funktionieren und wie Sie sie anwenden können. Die Schönheit der Arbeit mit der Ebenenmaske ist, dass Sie Farbe und Ton und den Farbton von etwas beeinflussen können , ohne den tatsächlichen Gegenstand zu stören. Ebenenmasken sind eine zerstörungsfreie Art, an Ihrem Bild zu arbeiten, aber ich werde Sie durch den Prozess führen und wir betrachten es aus der Sicht der Erstellung von Schatten. Im Wesentlichen über meinem Base-Ordner werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde nur den Farbeimer verwenden, um die gesamte Ebene mit einer Farbe zu füllen, also drücke einfach „G“ und das füllt die gesamte Ebene. Dann werde ich hier zu diesem Symbol kommen, das, wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, heißt es „Ebenenmaske hinzufügen“. Ich werde darauf klicken. Was passiert ist, ist, dass die Ebene selbst in sich selbst maskiert wurde. Es maskiert nichts darunter. Es ist nicht wie eine Clipping-Maske. Was Sie im Wesentlichen haben, sind zwei Modi der Malerei. Sie haben dieses Symbol hier, das Ihnen die tatsächliche Farbe zeigt, mit der Sie arbeiten, aber die Miniaturansicht daneben ist weiß und das ist Ihre Maske. Wenn Sie zu Ihrem Farbwähler-Symbol hier unten auf der linken Seite kommen, werden Sie sehen, dass es schwarz und weiß ist. Ich werde zu Schwarz wechseln. Was das tut, ist, dass es mein Thumbnail jetzt in schwarz ändert. Wenn ich dann auf meinem Canvas zu Weiß gehe und darauf male, können Sie sehen, dass das, was ich tue, tatsächlich die Farbe enthüllt und die Grundfarbe enthüllt, die ich anfangs niedergelegt habe. Ich will so arbeiten. Ich möchte nicht arbeiten, indem ich Sachen herausnehme, ich möchte arbeiten, indem ich Farbe hinzufüge. Mit Weiß in meinem Pinsel, werde ich auf Formen von Schatten genau wie diese aufbürsten. Wenn ich dann alles eingemalt habe, kann ich diese Ebene so drehen, dass sie sich vermehrt, hartes Licht, und dann die Deckkraft dieser Ebene leicht nach unten bringen. Das sieht jetzt ziemlich schattig aus. Sie arbeiten im Wesentlichen nur mit Schwarz-Weiß, um diese Maske hinzuzufügen oder zu subtrahieren, um die Schattenfarbe aufzudecken. Wenn Sie etwas von dem Schatten nehmen wollten, den Sie erstellt haben, wechseln Sie zu Schwarz und malen Sie auf Schwarz, wenn Sie wissen, was ich meine. Lassen Sie mich diese Ebene in meinen Ordner ziehen, in meine Basisschicht, weil dies auf dem Boden sein wird. Das sind Schatten für die Böden. Über der Decke erstelle ich eine neue Ebene und fülle diese Ebene mit meiner Schattenfarbe und füge dann die Ebenenmaske hinzu. Klicken Sie auf den Abschnitt „Ebenenmaske“. In diesem Fall zeige ich Ihnen, wie Sie es mit dem Lasso-Werkzeug subtrahieren. Wechseln wir zum normalen Lasso und ziehen Sie einfach ein bisschen einen Kreis aus. das ausgewählt ist, werde ich wählen, Ändern, Feder gehen. Ich möchte den Radius so etwas wie eine Feder haben lassen. Nehmen wir an, 25 Pixel reichen aus. Wählen Sie dann Umkehren aus, füllen Sie die umgekehrte Auswahl mit Weiß. Das ist eine andere Art, es zu tun. Sie können die Kanten Ihres Schattens auch weicher machen, indem einfach einen weichen, abgerundeten Rand Pinsel verwenden und mit Schwarz bemalen. Ich mache nur noch ein paar dieser Ebenenmaskenebenen für die Wände. Wieder, der gleiche Prozess. Erstellen Sie eine Ebene, füllen Sie diese Ebene mit Ihrer Schattenfarbe, wenden Sie eine Ebenenmaske an. Stellen Sie sicher, dass Sie auf den Abschnitt „Ebenenmaske“ dieser Ebene geklickt werden. Dann füllen Sie das mit Schwarz, so dass meine Ebenenmaske jetzt schwarz ist. Dann werde ich mit einem weißen Pinsel die Schattenbereiche an den Wänden malen. Das war's. So arbeiten Sie mit Ebenenmasken, wie Sie Schatten-Layer erstellen. Im nächsten Video werden wir unsere letzten Teile zu diesem Hintergrund machen , die die Lichtbehandlung sein wird. Ich zeige Ihnen, wie man Lichtstrahlen hinzufügt und wie man ihm den letzten atmosphärischen Effekt verleiht. 26. Beleuchtung: Wir sind in die letzte Phase des Hintergrundbildes gekommen und diese Phase ist meiner Meinung nach einer der besten Teile davon, denn wenn Sie Beleuchtung zu Ihrer Szene hinzufügen, kann es die Szene von einem bisschen langweilig und uninteressant verwandeln zu etwas wirklich launisch und atmosphärisch, und es ist so einfach und unkompliziert. Ich werde Ihnen in diesem Video zeigen, wie man das macht. Ich habe schon vorangegangen und ich habe den Lampen etwas Textur hinzugefügt, nur um sie ein bisschen gräulicher und körniger zu machen und was ich dir jetzt zeigen werde , ist, wie du den Lampen ein Leuchten hinzufügen kannst. Wir fangen dort an. Unter der Lampe selbst werde ich eine neue Ebene erstellen. Dann möchte ich zu einem runden weichen Pinsel wechseln und es wirklich groß machen und ich werde nur auf eine kreisförmige glühende Sache malen, die ziemlich eine hellgelbe Farbe ist. Dann ändern wir das in den Mischmodi in Overlay oder vielleicht hartes Licht, aber wärmer. Dann mit dem Transformationswerkzeug können Sie es skalieren, wenn Sie möchten, wenn Sie denken, dass das gut aussieht, denke ich, das sieht gut aus. Ich sehe vielleicht, wie es aussieht, wenn ich es ausstrecken würde, also schräg an den Ecken, das ist in Ordnung. Dann können Sie die Deckkraft davon senken, wenn es zu stark ist. Ich werde diese Ebene duplizieren und sie auf die weit entfernte Lampe skalieren und das sieht gut aus. Jetzt haben beide Lampen dieses schöne Leuchten. Also haben wir diese in einem Ordner namens Lights gruppiert. Das nächste, was ich tun möchte, ist ein wenig verschüttetes Licht zu geben , das aus diesen Rissen oder diesen Löchern in den Deckenplanken herauskommt. Auf einer neuen Ebene über allem werde ich hineingehen und einfach anfangen, einen Bereich dazwischen auszuwählen , wo die Holzbretter sind, diese Lücken, die ich früher erstellt habe. Ich mach vielleicht drei oder vier, ich kann nicht jede Single machen. Auf dieser Ebene mit der gleichen gelben Farbe werde ich das Eimer-Tool verwenden und diese einfach füllen. Deaktivieren Sie dann die Auswahl, und klicken Sie dann auf Filter, Unschärfe und gehen Sie mit dem Gaußschen Weichzeichner. Dort sieht das wie ein bisschen glühend aus, man kann den Radius der Unschärfe ändern, wenn man das Gefühl hat, dass es etwas größer oder so etwas sein muss , aber ich denke, das ist okay. Du willst es nicht übertreiben, es soll nur ein Hauch von Licht sein, das von oben kommt. Lassen Sie mich einfach diese Schicht Lichtstrahlen nennen und von dort werde ich Lichtwellen zeichnen , die von oben mit dem Lasso-Werkzeug nach unten gehen. Es gibt eine, und ich möchte, dass sie richtungsweisend auf den Tisch gerichtet sind, was der Punkt von Interesse ist. Mit diesen Auswahlen werde ich sie einfach mit der gleichen Farbe füllen und dann diese Ebene auf weiches Licht setzen, das sieht sehr schön aus. Geh nach oben zu Filter und gib ihm eine kleine Unschärfe. Sie können mit der Deckkraft spielen, ziehen Sie die Deckkraft nach unten. Sie tun nicht, dass es in Ihrem Gesicht ist, so dass es von allem anderen abnimmt, es sollte eine subtile Berührung sein. Vielleicht benutze ich sogar den Radiergummi und klopfe ihn ein wenig zurück. Toll, das sieht wirklich gut aus. Ich mache noch einen auf der linken Seite und dann gruppiere ich all diese zusammen und nenne diese Lichtstrahlen. Ob Sie es glauben oder nicht, das ist es, wir sind fertig. Das ist das Kunstwerk fertig, fertig gestellt und fertig. Das einzige, was in diesem Hintergrund wirklich zu tun ist, ist vielleicht, Ihre Ebenen zu konsolidieren, glätten, Gruppen zu einer Ebene zusammenzuführen, wo Sie nur Ihre Ebenen ein bisschen geordneter zu halten und nicht Hunderte und Hunderte von Schichten. Aber was das Kunstwerk angeht, sind wir fertig und alles, was mir im nächsten Video übrig bleibt, ist zu packen. Bitte schließe dich mir im letzten Video an und wir werden fertig machen und fertig machen. 27. Schlussbemerkung: Ich wollte nur in diesem letzten Video sagen, dass Sie weiter und weiter mit diesem Prozess, sicherlich Schaffung von Elementen. Sie können auch die Beleuchtung optimieren die Gesamtfarbsättigung des Bildes anpassen. Wie Sie sehen können, habe ich ein bisschen Zeit damit verbracht, meine Vordergrundelemente zu verdunkeln und sie anzupassen. Ich wollte auch meine Ebenen konsolidieren und Ordner zusammenführen, wo ich konnte. Das ist also meine finale Version mit meinem Charakter in der Szene hinter dem Overlay. Es bleibt mir nur noch übrig zu sagen, danke Ihnen so sehr, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, dafür, dass Sie diesen Kurs überhaupt gewählt haben. Ich weiß es wirklich zu schätzen, und ich bin so dankbar, dass du bis zum Ende bei mir steckst. Ich möchte nur darauf hinweisen, dass ich an diesem Kurs beteiligt bin, nachdem er veröffentlicht wurde. Wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen, stellen Sie sicher, dass Sie sich mit mir in Verbindung setzen, dass wir wissen, ob Sie irgendwelche Fragen haben, und senden Sie mir Ihre Arbeit, wenn Sie Feedback oder Hilfe oder Unterstützung wünschen. Ich hoffe, dies ist der Beginn einer unglaublichen Hintergrundreise oder Hintergrund-Kunstreise für Sie. Ich habe sicherlich die Absicht, mehr Hintergrundkunstkurse zu erstellen, und ich freue mich darauf, Sie im nächsten zu sehen.