High Key Bildbearbeitung in Adobe Lightroom und ACR – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™

1. Hoher Image in Lightroom und ACR -Einführung: Hallo. Ich bin Helen Bradley. Willkommen zu diesem Grafikdesign für Lunch Class, verarbeiten Sie ein High-Key-Bild in Adobe Lightroom und Adobe Camera Raw. Neben Illustrator und Photoshop, die Graphic Design for Lunch Reihe von Klassen umfasst auch einige Fotobearbeitung und Fotomanagement Kurse. Diese werden sowohl für Lightroom Classic als auch für Adobe Camera Raw gelehrt, da beide Anwendungen denselben Basiscode verwenden. Dies bedeutet, dass Sie sich innerhalb einer Klasse einfach auf die Anwendung konzentrieren, die Sie bevorzugen. Heute betrachten wir die High-Key-Bildverarbeitung und erstellen Bilder, die wirklich hell und hell sind, aber immer noch mit Details. Wenn Sie nun diese Videos durchlaufen, sehen Sie möglicherweise eine Eingabeaufforderung, mit der Sie diese Klasse anderen empfehlen können. Bitte, wenn Sie die Klasse genießen, tun Sie zwei Dinge. Geben Sie ihm einen Daumen hoch und schreiben Sie nur ein paar Worte darüber, warum Sie die Klasse genießen. Empfehlungen wie diese helfen anderen Schülern zu sehen , dass dies eine Klasse ist, die sie auch genießen können. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und antworte auf all Ihre Kommentare, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Wenn Sie jetzt bereit sind, lassen Sie uns mit einigen High-Key-Bildverarbeitung beginnen. Zunächst einmal in Lightroom und dann gehen wir zu Adobe Camera Raw. 2. T 1 – Lightroom High Key: Dies ist das erste der Bilder, mit denen wir arbeiten werden Ich werde zuerst in Lightroom verarbeiten, Adobe Camera Raw zweite. Natürlich können Sie genau das Gleiche in jedem der Programme machen, und wir werden Ihnen beide Bilder geben. Sie sind beide Rohbilder, so dass Sie sie in der gewünschten Anwendung öffnen und folgen können. Ich werde damit beginnen, dieses Bild zu beschneiden. Ich denke, es wird bei einer Eins-zu-Eins-Ernte gut aussehen. Ich habe das Zuschneide-Overlay-Werkzeug ausgewählt, klicken Sie auf „Öffnen“, das Panel hier, Ich werde eine Eins-zu-Eins-Zuschneiden auswählen. In Lightroom ziehen Sie das Bild in das Zuschneiderechteck, funktioniert nur ein wenig anders, in Adobe-Kameras. Das wird das hier zentrieren. Nun, das Bild ist etwas unterbelichtet, man kann hier sehen, dass es unterbelichtet ist. Das ganze Konzept der hohen Schlüssel, ist, dass, es ist ein leichteres Ergebnis, so wollen wir für ein leichteres Ergebnis gehen. Ich werde anfangen, die Belichtung auf diesem Bild anzukurbeln. weiß nur, dass ich meine Highlights nicht aussprengen will. Also ich meine Highlight Clipping-Warnung einschalten, die dieser kleine Indikator hier ist, und Sie werden sagen, dass, wenn ich zu weit mit meinen Highlights gehe, Sie müssen es ganz weg drücken, um dorthin zu gelangen, bekomme ich diese rote Farbe und das ist meine Highlight-Clipping-Warnung. Aber Sie können sehen, dass wir, weil wir mit einem Rohbild arbeiten, eine Menge Bewegung in diesem Bild haben, so dass wir die Belichtung ziemlich hoch nehmen können, ohne tatsächlich die Highlights zu blasen. Nun, im Gegensatz dazu, kann ich es nach oben oder unten nehmen. Ich möchte eine hohe Key-Effekte, also werde ich tatsächlich den Kontrast bringen und ich werde ein wenig abflachen, einfach den Kontrast nach unten bringen, um ihm einen verträumten Blick auf den Weg zu geben. Nun, mit Highlights, es ist eine Versuchung, weil wir für High-Key-Effekt gehen könnte sein, die Highlights aufzuwickeln, aber es zerstört den Himmel, und es war eigentlich etwas Interessantes am Himmel. Also werde ich eigentlich die Highlights in die andere Richtung nehmen. Sie können beginnen, die Streiks am Himmel und ein wenig Farbe dort zu sehen. Ich mag diesen Effekt eigentlich wirklich, also nachdem ich meine Highlights heruntergebracht habe, könnte ich vielleicht die Belichtung ein wenig hochdrehen, wenn ich muss. Aber ich möchte immer noch dieses Himmelsdetail behalten, wenn ich überhaupt kann. Als Nächstes schauen wir uns die Schatten an. Nun, Schatten, die ich nach links nehmen kann , um die Schatten zu vertiefen, oder nach rechts, um sie zu öffnen. Wieder, weil ich für einen High-Key-Effekt gehe, denke ich, ich werde mit den Schatten nach oben gehen und das einfach ein wenig aufhellen. Nun, wenn Sie an diesem Punkt mitverfolgen, wenn Sie sich das Bild angesehen haben, würden Sie sehen, dass es nur voller Rauschen ist. Dies wurde auf einen sehr hohen ISO-Wert geschossen, und es wurde am frühen Abend erschossen, und es ist nur Crackerjack voller Lärm. Wir werden uns damit in einer Minute beschäftigen, aber seien Sie sich bewusst, dass es ein sehr lautes Bild ist. Jetzt, mit Weiß, werden wir uns die weißen Punkte ansehen. Ich halte die „Alt oder „Option“ -Taste und überprüfe einfach meinen weißen Punkt. Nun, ich habe einen ganzen Haufen kleiner weißer Punkte auf dem Bild. Wenn wir uns ansehen, die sind hier in diesen Lichtern, dann können wir diese Daten zurückbekommen oder vielleicht nicht, ich werde versuchen, zu sehen, was ich tun kann. Halten Sie erneut „Alt“ oder „Option“ gedrückt und nehmen Sie die weiße Folie nach links. Ja, ich kann die Daten zurückbekommen, also werde ich das tatsächlich tun. Sie werden sehen, wenn Sie die Highlight-Clipping-Warnung aktiviert haben, wenn Sie abgeschnittene Highlights haben, werden Sie kleine rote Bereiche dort sehen, und ich konnte kleine rote Pixel sehen, bevor ich die Weißen reduziert habe. Nun, mit den Schwarzen, glaube ich nicht, dass ich wirklich an den Schwarzen arbeiten will, aber sagen wir einfach, was sie sind. Also halte ich die „Alt“ oder „Option“ -Taste, und um schwarz in dieses Bild zu bekommen, werde ich die Schwarzen den ganzen Weg hier unten nehmen müssen. Man kann sagen, dass die Schwarzen jetzt auf diese Seite des Histogramms laufen, aber es verdunkelt das Bild viel mehr, als ich wirklich möchte, dass das Bild basiert. Ich werde tatsächlich die Schwarz-Backups auf ihren ursprünglichen Wert setzen und nur für ein leicht nebliges, leichteres Bild gehen. Klarheit ist eine Mitteltonkontrastverstärkung, die diesem Bild helfen kann oder nicht. Wenn wir das nach links ziehen, bekommen wir einen unscharfen Blick, das macht Klarheit in eine negative Richtung. Wenn wir es nach rechts nehmen, werden wir dem Bild ein wenig Körnung hinzufügen, und das wird ein bisschen Kontrast hinzufügen. Offensichtlich ist der ganze Weg nach rechts viel zu viel, aber wir wollen vielleicht nur ein bisschen Klarheit. Es liegt also wirklich an dir, ob du ein bisschen Klarheit willst oder nicht. Ich mag diesen Bereich im Bild und um es vielleicht ein bisschen schärfer zu sehen, als es jetzt ist. Mit Lebendigkeit, das wird die Sättigung in unter gesättigten Farben zu erhöhen, was so ziemlich hier, ist so ziemlich alle Farben. Wir können die Lebendigkeit anpassen, aber ich glaube nicht, dass dieses Bild es wirklich braucht. Um die Lebendigkeit auf den Standardwert zurückzusetzen, doppelklicken Sie einfach auf das Wort vibrance, das in Lightroom funktioniert. Jede dieser Folien kann durch einen Doppelklick auf das Wort auf den Standardwert zurückgesetzt werden . Sättigung, wird alle Farben sättigen. Wieder, wenn wir keine Lebendigkeit brauchten, dann brauchen wir wahrscheinlich keine Sättigung. Nun, an diesem Punkt, möchten wir vielleicht einen Blick auf das Rauschen im Bild werfen. Wenn Sie hier vergrößern, und hoffentlich, können Sie auf Ihrem Bildschirm sehen, dass diese Pixel alle verschiedenen Farben haben. Dies ist ein Bereich von blau-grau, und wir würden erwarten, blau-graue Pixel zu sagen, aber in der Tat gibt es rosa Pixel und gelbe Pixel und blau und grün. Dies wird Farbrauschen genannt, und um es loszuwerden, gehen wir zum Detailbereich. Da es sich um ein rohes Bild handelt, gibt Lightroom standardmäßig immer einen Farbraum-Reduktionswert von 25, ist es einfach nicht genug für dieses Bild. Also werde ich das ankurbeln, und ich werde es bis zu etwa halb bringen, etwa 50. Das ist ziemlich tötet die Farbgeräusche, es gibt immer noch Rauschen im Bild, es ist einfach nicht mehr Farbpixel. Jetzt kann ich das Detail zurückbringen, wenn ich will, und das wird das Bild nur ein wenig weicher machen. Geräuschreduzierung ist immer ein Kompromiss zwischen dem Verlust von Details und dem Verlust von Lärm. Sobald Sie versuchen, das Rauschen zu entfernen, werden Sie das Bild ein wenig abflachen. Es wird glatter, du wirst deine scharfen Kanten verlieren. Du willst also nie dein Geräusch überfixieren, du willst immer etwas Rauschen haben und trotzdem etwas Schärfe im Bild behalten, es sei denn, du tust so etwas wie wir hier. Da wir nach einem weicheren High-Key-Look suchen, können wir einige der Schärfe in diesem Bild gefährden und es abflachen, indem wir das Bild abflachen und das Rauschen auf Kosten dieser schärferen Bereiche entfernen. Deshalb steigere ich meine Farbrauschunterdrückung und bringe Details zurück. Sie können versuchen, Glätte und sehen, ob das hilft. Wenn eine dieser Einstellungen ein wenig hilft, denke ich, erhöhen die Glätte, wird tatsächlich nur ein wenig hier helfen. Wenn wir uns mit Farbrauschen beschäftigt haben, haben wir immer noch das Problem des Luminanzrauschens, das ist das andere Rauschen. Es ist ein monochromatisches Geräusch, und wir haben genug davon. Also nochmal, ich werde die Luminanz-Rauschunterdrückung hochkurbeln. Nochmals, beachten Sie, dass Sie auf den meisten Bildern das nicht sehr schwer und sicher tun wollen, nur weil 50 es aufräumt, bedeutet nicht, dass 100 es viel besser werden wird. Sie müssen wirklich vorsichtig sein, wenn Sie Rauschunterdrückung machen, nicht um das Bild zu stark zu glätten. Aber hier, wegen des Bildeffekts, den wir betrachten, können wir damit umgehen. Also bringe ich eigentlich Details den ganzen Weg zurück und setze meine Luminanzrauschunterdrückung auf einen außergewöhnlich hohen Wert ein. Ich erlaube tatsächlich etwas Glätte in diesem Bild, nur um das Geräusch loszuwerden. Nachdem ich das getan habe, kann ich das Bild schärfen, obwohl das Schärfen normalerweise in anderen Anwendungen nur Ihre Geräusche schärfen würde, in Lightroom haben Sie Schutz davor. Also, was ich tun werde, ist mein Schärfen auf etwa 100/110 abzuschließen. Ich werfe gerne ein bisschen Schärfen auf meine Bilder. Mit Radius halte ich die „Alt“ oder „Wahltaste“ -Taste und ziehe einfach auf diese Folie. Nun, ich werde es den ganzen Weg bis zum fernen Ende nehmen , denn das ist wahrscheinlich das, was Sie am meisten sehen können. Wenn ich es dort oben nehme, sehe ich Halos an den Rändern im Bild. Was ich tun wollte, weil dieses Bild ziemlich scharf aus der Kamera war, wickeln Sie es zurück, bis ich nur beginnen kann, die Linien im Bild zu sehen. Ich möchte ein paar weiße Linien sehen, aber nicht zu viel von ihnen. Ich denke, 0,8 oder 0,9 ist wahrscheinlich ein guter Wert für dieses Bild. Zum Detail werde ich wieder die „Alt“ -Taste halten und einfach das Detail aufziehen und nur sehen, wo der Sweet Point ist. Nun, in der Regel, wenn Sie mit Gebäuden zu tun haben, werden Sie nach dieser Beziehung zwischen dem Radius in der Detailfolie suchen. Ein ziemlich niedriger Radius und ein etwas höherer Wert auf Daten, so dass Sie diesen Winkel hier erhalten. Das ist eine gute Beziehung zwischen Radius und Detail, wenn Sie mit Bildern zu tun haben, die Linien in ihnen haben, wie für Gebäude oder sogar für Landschaften. Für Leute gehst du in die andere Richtung. Für Flächen möchten Sie nur als Faustregel einen höheren Radius und eine geringere Detailmenge wünschen. wir einen Blick auf die Maskierung, denn gerade jetzt wird die Schärfung, die wir auf dieses Bild anwenden, auf der ganzen Platine angewendet, und wir schärfen all die lauten Pixel , die wir gerade entfernt haben. Also halte ich die „Alt“ - oder „Wahltaste“ -Taste und beginne mit dem Ziehen auf die Maskierungsfolie. An der Nullposition ist alles weiß, aber wenn ich die Folie hinüberschiebe, sehen Sie, dass Teile des Bildes schwarz werden. Was das ist, ist die schwarzen Bereiche Lightroom wird nicht schärfen und die weißen Bereiche, es wird schärfen. Ich bin auf der Suche nach einem Sweet Point, wo die Kanten in diesen Gebäuden geschärft werden, aber die anderen Bereiche , die zum Beispiel besonders laut sind, werden nicht geschärft. Rund 75 ist eine gute Einstellung für dieses Bild. Der Vorteil der Verwendung des Schärfwerkzeugs in Lightroom besteht darin, dass Sie Ihre Bilder ziemlich stark schärfen können , da Sie diese Maskierungsfähigkeit haben, bei der Sie die Schärfung von Bereichen entfernen können, auf die sie nicht angewendet werden soll. Nun, bevor ich mit diesem Bild fertig bin, gibt es ein paar Dinge, die ich ansprechen möchte, und eines davon ist, dass das Bild sehr blau ist. Ich gehe zurück zum grundlegenden Panel hier, und ich werde nur die Farbe im Bild anpassen. Ich könnte den Weißabgleich-Selektor verwenden, aber das wird wahrscheinlich nicht die Arbeit hier erledigen. Es wird wahrscheinlich einfacher, wenn ich das einfach manuell anpasse. Ich werde ein wenig mehr Gelb in das Bild hinzufügen, und weil es bei Sonnenuntergang aufgenommen wurde, werde ich auch ein wenig Magenta hinzufügen und ihm einen rosa-violetten Ton geben, anstatt den blauen Ton, das wärmt es nach oben, es macht es ein attraktiveres Bild. Ich interessiere mich auch für diesen Bereich hier, die Reflexionen im Wasser, und ich möchte sie vielleicht ein wenig verbessern, also gehe ich zum Einstellpinsel, weil der Anpassungspinsel, der mich wählen lässt in diesem Bereich. Ich möchte nicht automatisch maskieren, ich möchte einen Pinsel mit angemessener Größe und ich will nicht zu viel von einer Feder. Ich werde nur diesen Bereich hier überqueren. Wenn Sie sehen möchten, was passiert, klicken Sie einfach auf „Ausgewählte Maskenüberlagerung anzeigen“. Dies ermöglicht es mir, auf den Bereich zu malen, wo die Reflexionen im Wasser sind. Nun, ich werde die Show ausgewählte Maskenüberlagerung deaktivieren, und jetzt können wir unsere Anpassungen vornehmen. Jetzt müssen Sie in Lightroom keine Voreinstellungen für dieses Werkzeug haben , bevor Sie es verwenden. In der Adobe Camera-Regel ist dies nicht der Fall, Sie müssen etwas festgelegt haben, andernfalls können Sie dieses Tool nicht verwenden. Was ich tun werde, ist, dass ich die Klarheit ein bisschen erhöhen werde, weil ich möchte, dass das ein bisschen schärfer aussieht. Aber das Ergebnis der Erhöhung der Klarheit als das gleiche Werkzeug dunkel und das ein wenig. Ich mag an diesem Punkt auf die Erhöhung der Exposition nur ein wenig zu kompensieren, aber nicht so sehr, dass Sie tatsächlich bemerken würden, dass ich es getan habe. Nun, ich sage das ein bisschen. Ich habe das 0,29 genommen, ich werde es auf etwa 0,25 nehmen und sehen, wie das aussieht, und dann klicke ich auf „Fertig“. Da wir für einen High-Key-Look in diesem Bild gehen, könnten wir auch eine Vignette hinzufügen, aber in diesem Fall werden wir eine weiße Vignette anstatt eine dunkle hinzufügen. Ich gehe zum Effektfeld, es gibt Vignetten in der Linsenkorrektur im Effektfenster, aber Sie müssen das Effektfeld verwenden, wenn Sie so etwas tun , weil dies eine Post-Crop-Vignette ist. Die Vignette im Objektivkorrekturfeld funktioniert auf dem gesamten Bild, aber wir haben das Bild zugeschnitten, sodass unsere Vignette über dem abgeschnittenen Bild angezeigt wird. Nun, mit unserer Post-Crop-Vignette, wenn wir nach links gehen, werden wir eine Verdunkelung hinzufügen, wenn wir nach rechts gehen, werden wir sie aufhellen, nur sehr wenig Menge. Also habe ich plus 10 drauf. Es gibt drei Stile der Vignette nach dem Zuschneiden Sie können Hervorhebungspriorität, Farbpriorität und Farbüberlagerung verwenden . In der Regel finde ich, dass Highlight-Priorität am besten funktioniert, und in diesem Fall funktioniert es sicherlich am besten. Diese sind fertig Bild, lasst uns zurück und sehen, wo wir herkamen, also werde ich nur den Backslash-Taste hier drücken. Dies ist das Bild nach dem Zuschneiden, aber bevor wir eine der Arbeit am Bild gemacht haben, und das ist es danach. Wir haben aus dem Originalbild ein High-Key-Bild mit etwas ätherischem Stil erstellt , und das haben wir alles in Lightroom gemacht. 3. Ü 2 – - Key: Hier ist unser zweites Bild, das zweite, das wir verarbeiten werden, und ich habe es hier in Adobe Camera Raw geöffnet. Jetzt ist die Adobe Camera Raw-Entwicklungs-Engine genau die gleiche wie in Lightroom. Sie können genau die gleichen Schritte in Lightroom ausführen oder die Lightroom Schritte in Adobe Camera Raw Alle Tools sind hier. Ich werde mit diesem High-Key-Bildverarbeitungseffekt beginnen, indem ich dieses Bild zuschneide, und ich werde diese Instagram-Ausschnitte verwenden. Ich werde es eins zu eins zueins beschneiden. Hier ist mein Crop Rechteck. Ich werde es hier raufziehen. In Adobe Camera Raw ziehen Sie das Zuschneiderechteck, nicht das Bild. Ein bisschen anders als Lightroom, aber das gleiche Ergebnis. Ich werde nur auf ein anderes Werkzeug klicken, nur um diese Ernte zu verpflichten. Nun ist das Bild selbst unterbelichtet. Wir haben hier keine Highlights, das sind die helleren Kanten des Histogramms. Dies sind die dunkleren Kanten des Histogramms, und wir haben keine wirklich hellen Pixel. Da wir für einen High-Key-Bildeffekt gehen, brauchen wir diese helleren Pixel. Ich werde anfangen, den Belichtungsschieber hier nach oben zu ziehen, um nur das Bild aufzuhellen, aber ohne es zu überbelichten. Ich möchte das hier nicht in den Rand bringen, aber weil dieses Bild als rohes Bild aufgenommen wurde, ist es eigentlich ein DNG-Bild, Sie werden feststellen, dass es eine Menge Bewegung gibt Belichtung anpassen, weil es viele Bilddaten hier. Für den Kontrast. Kontrast wird der tonale Bereich sein. Wie viel Unterschied besteht zwischen den hellsten Pixeln im Bild und den dunkelsten Pixeln im Bild? Wenn wir den Kontrast erhöhen würden, werden wir diesen Unterschied nur verstärken, und das ist nicht der Look, den wir suchen. Ich werde das wirklich ein bisschen absichern. Ich werde es zu einem negativen Kontrast bringen. Versuch, den Tonumfang in diesem Bild etwas weniger zu machen, so dass es weniger Unterschied zwischen Lichtern und Dunkelheit. Für Highlights, typischerweise wieder, könnte man denken, naja, ich werde nur meine Highlights bringen, weil ich will, dass alles hell und weiß ist, aber hohe Taste bedeutet nicht nur, alles auszublasen und alles weiß zu machen. hohe Schlüssel hält es immer noch interessant. Was ich hier tun werde, ist eigentlich die Highlights herunterzubringen, denn es gibt einige wirklich interessante Cloud-Details, die ich behalten möchte. Das Herabsetzen der Lichter hat das Histogramm ein wenig wieder angepasst, so dass ich vielleicht etwas mehr Belichtung bekommen kann, aber immer noch dieses Detail im Hervorhebungsbereich behalten kann. Wirklich kritisch, um am Ende dieses Effekts immer noch ein interessantes Bild zu haben. Die Bäume sind hier relativ dunkel. Wir können sie ein wenig aufhellen, indem wir die Schatteneinstellung verwenden. Wenn wir Schatten in eine positive Richtung nach rechts nehmen, können wir das Schattendetail aufhellen. Wieder, das ist wie ein wenig abflachender Kontrast. Wir werden nach schwarzen und weißen Punkten suchen, nur weil wir sollten. Ich werde Alt halten, während ich den weißen Punkt ziehe. Ich werde sehen, wo mein weißer Punkt ist. Nun, es kommt vor allem an diesem Rand hier rein. Ich habe den Highlight-Clipping-Warnton aktiviert, so dass Sie sehen, wo dieses Highlight-Detail wirklich ist. Nun, ich werde die Alt- oder Wahltaste halten und das nur ein wenig zurückziehen , damit ich keine Highlights herausbekommen, aber ich konnte immer noch etwas mehr Weiß in das Bild einfügen. Aber natürlich, weil wir diese Highlights gerettet haben, halten wir diese Wolken immer noch hier drin. Werfen wir einen Blick auf die Schwarzen. Wir wollen wahrscheinlich keinen schwarzen Punkt, aber mal sehen, wie weit wir von einem schwarzen Punkt entfernt sind. Nun, nicht überraschend, die schwarzen [unhörbaren] Pixel um den Rand hier. Ich werde das nur ein bisschen nach oben bringen. In der Tat werde ich es einfach wieder auf seine Standardeinstellung zurücknehmen . Ich will nur wirklich keine Schwarzen im Bild zu sehr überhaupt. Mit Klarheit werden wir ein wenig hier mit diesem Bild gebissen werden, weil es einige wirklich schöne Details hier gibt. Aber wir wollen vielleicht, dass Klarheit von diesen äußeren Rändern des Bildes entfernt wird, aber nicht vom zentralen Teil des Bildes. Wenn das der Fall ist, und wir wollen, um Klarheit hier zu entfernen, aber immer noch Details in diesem Teil des Bildes zu behalten, wäre es besser, die Klarheit nicht mit diesem speziellen Schieberegler anzupassen. Wir wären besser, es mit, sagen wir, einer radialen Anpassung anzuwenden , und ich werde genau das in einer Minute tun. Aber bevor wir diese Anpassungen hier lassen, werfen wir einen Blick auf die Lebendigkeit. Jetzt wird die Lebendigkeit untergesättigte Farben sättigen. Wir könnten ein bisschen Kilometerstand aus etwas Lebendigkeit hier bekommen. Schauen wir uns jetzt an, wie wir uns für Klarheit anpassen würden und ich gehe zum Radialfilter. Wenn Sie keinen Radialfilter haben, wenn Sie mit einer älteren Version von Adobe Camera Raw oder Lightroom arbeiten, können Sie dies einfach tun, indem Sie den Anpassungspinsel ein- oder ausschalten, aber ich werde den Radialfilter verwenden. Ich werde das rausziehen und es hier einfach in Position bringen. Nun ist Radialfilter offensichtlich ein kreisförmiger oder elliptischer Filter. Ich werde es so ziemlich über den zentralen Teil dieses Bildes positionieren , wo ich etwas Klarheit, einige Details, etwas Weihnachten im Bild behalten möchte . Hier ist der Klarheit Schieberegler hier, und Klarheit ist tatsächlich bereits für diese Einstellung aktiviert, aber wir wollen noch einmal überprüfen, bevor wir gehen, dass wir tatsächlich die richtigen Anpassungen haben. Also schauen wir uns mal hier an. Nun, ja, wenn ich die Belichtung verkleinere, beeinflusse ich die Mitte des Bildes, was mir sagt, dass, wenn ich hier die Klarheit durch Einstellen des Schiebereglers für die Klarheit steigere, ich werde die Klarheit in der Mitte des Bildes erhöhen. Das ist genau das, was ich will. Jetzt haben Sie in den neuesten Versionen von Adobe Camera Raw dieses zusätzliche Pinselwerkzeug hier. Dies ermöglicht Ihnen, Bereiche hinzuzufügen oder zu subtrahieren von den Auswirkungen dieses Filters, dieses Radialfilters. Was ich tun möchte, ist nur diese oberen Eckbits hinzuzufügen. Gehen wir zum Pinsel, und gehen wir zum Pluspinsel, fügen Sie der ausgewählten Einstellung mit einem Pinsel hinzu, und lassen Sie uns einfach über diesen Bereich hier oben malen. Ich möchte nur ein bisschen mehr Klarheit in diesem Bereich des London Eye. Ich kann es auch in vielleicht nur diese Top-Streben hier bringen. Ich will nur vermeiden, zu viel mit den Bäumen zu tun. Offensichtlich wird der Bereich, den wir beeinflussen, der Bereich außerhalb des Bereichs dieses Radialfilters sein . Weil es im Inneren bereits von unserer Klarheit beeinflusst wird, ist es draußen nicht. Lasst uns einfach wegklicken. Jetzt können wir voran gehen und eine zusätzliche Anpassung hinzufügen, aber diesmal geht es in die entgegengesetzte Richtung. Gehen wir zurück und holen uns unseren Radialfilter. Lassen Sie es uns in Position bringen. Es wird dem letzten ziemlich ähnlich sein. Der grüne Punkt ist derjenige, an dem wir arbeiten. Ich bringe das nur ein bisschen rein. Aber für diesen werde ich die Außenseite beeinflussen, also werde ich auf draußen klicken. Sie haben diese Option von innen nach außen in Lightroom nicht, daher müssen Sie möglicherweise testen, um sicherzustellen, dass Sie den richtigen Bereich beeinflussen. Hier wollen wir natürlich keine plus 50 Klarheit. In der Tat wollen wir eine geringere Klarheit. Sie können sehen, ob wir es den ganzen Weg runter nehmen, wie viel ficker es sein wird oder weicher es wird. Nun, ich möchte, dass es etwas weicher wird, aber nicht ganz weicher. Ich möchte auch diese Bereiche entfernen, die wir gerade vor einer Minute ausgeschöpft haben. Wir werden putzen und dieses Mal werden wir minus tun , weil wir das aus diesem Bereich löschen wollen. Lass uns einfach die Bits und die Streben entfernen. Wir wollen nicht, dass diese durch die Anpassung beeinflusst werden, die wir gerade vorgenommen haben. Lassen Sie uns jetzt weg von ihm klicken. Wie wir in dem anderen Bild getan haben, können wir eine Vignette hinzufügen, die die Ecken des Bildes aufhellt, und wir tun das aus dem Effektbereich. Hier ist unsere Post-Ernte-Vignette, und wir werden das nur ein bisschen abwickeln. Auch hier werden wir wahrscheinlich keine Priorität hervorheben, aber Sie sollten dies testen, um zu sehen, was Sie erhalten. Ich werde für Highlight-Priorität gehen. Vielleicht bringen Sie es einfach ein bisschen runter. Bevor wir dieses Bild verlassen, möchten wir vielleicht die Temperatur des Bildes betrachten. Es ist ein sehr kaltes Bild. Es hat viel Blau drin. Wenn wir die Temperatur ein wenig erhöhen, werden wir ein bisschen mehr rosa hinzufügen. Ich werde nur diese Highlight-Clipping-Warnung deaktivieren , damit ich das nicht weiter sehe. Ich werde nur die Temperatur ein wenig aufziehen um ein wenig mehr Gelb in das Bild hinzuzufügen. Ich könnte auch ein wenig mehr Magenta hinzufügen, indem ich einfach den Magenta-Schieberegler hier einstelle. Sie können natürlich auch ein wenig Farbe erstellen , wenn Sie mit etwas wie dem Anpassungspinsel wollen. Gehen wir einfach zum Anpassungspinsel hier. Ich werde es zurücksetzen, so dass hier alles Null ist, aber ich werde ein wenig Farbe hinzufügen. Ich werde hier für eine kleine Farbe gehen. Lassen Sie uns einfach die tatsächliche Farbe dort abwickeln und klicken Sie auf „Okay“. Ich werde nur eine kleine Menge Farbe entlang dieser Linie hier einbringen. Ich malte es nur auf das Bild. Ich folge nur den Linien des Himmels hier. Ich könnte auch ein bisschen hier drin hinzufügen. Es scheint eine Linie zu geben, die ein wenig über den Himmel liegt, und vielleicht hier unten. Mit diesem Farbwerkzeug können Sie einen [unhörbaren] Hauch von Farbe wieder in das Bild einfügen. Nun, wenn Sie es anpassen und ein wenig gesättigter machen wollen, können Sie dies tun. Kommen Sie einfach zurück in den Farbwähler und erhöhen Sie einfach die Sättigung darauf. Natürlich können Sie eine andere Farbe erneut auswählen, wenn Sie möchten, dass sie gelb aussieht, können Sie das tun. Fügen Sie einfach etwas Gelb hinzu. Aber ich gehe hier für diesen rosa magenta-Look und klicke auf „Okay“. Dort haben Sie einen High-Key-Bildeffekt. Die Verarbeitung wurde hier in Adobe Camera Raw durchgeführt. Was Sie hier suchen, ist ein helles, helles Bild, aber immer noch mit einigen Details darin. Wir konnten dies mit den Tools tun, die wir hier in Adobe Camera Raw haben. Ihr Projekt für diese Klasse wird darin bestehen,selbst mit Adobe Camera Raw oder Lightroom einen hochwertigen Bildverarbeitungseffektzu erstellen selbst mit Adobe Camera Raw oder Lightroom einen hochwertigen Bildverarbeitungseffekt und ein Bild Ihres abgeschlossenen verarbeiteten Bildes im Klassenprojektbereich zu veröffentlichen. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie etwas über die Verarbeitung von Bildern in Lightroom und Adobe Camera Raw unddie Erstellung eines High-Key-Bildeffekts gelernt haben Verarbeitung von Bildern in Lightroom und Adobe Camera Raw und . Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, bitte, wenn Sie eine Aufforderung dazu sehen, geben Sie ihm einen Daumen hoch. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sehen , dass dies der Kurs ist, den sie vielleicht auch nehmen wollen. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich habe alle Ihre Kommentare gelesen und darauf geantwortet. Ich schaue auf alle Ihre Klassenprojekte und reagiere darauf. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Graphic Design for Lunch, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.