Herbstlandschaftsmalerei in Acrylfarben – mit einem Referenzbild

1. Einführung: Hallo, alle. Mein Name ist Olivia und ich bin Künstlerin hier in San Jose, Kalifornien. Willkommen in meinem Malkurs, wo ich Ihnen zeigen werde, wie man eine gemütliche Acryl-Herbstlandschaft mit einem Referenzfoto malt . Also dieses Herbst-Szene Bild, das ich für die heutige Inspiration verwenden werde , wurde vor zwei Jahren auf meiner Reise nach Großbritannien aufgenommen. Wenn Sie also gerne gemütliche Szenen nach Jahreszeiten malen, bin ich sicher, dass Sie die heutige Klasse genießen werden. Wir werden über alle Materialien gehen, die Sie benötigen, wie Sie Ihre Leinwand vorbereiten. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihre Landschaft grob umreißen, wie Sie in der ersten Stufe blockieren können, indem monochromatische Farben und mehrere Malprozesse und Schichtung mit ein wenig negativen Abstand verwenden. Dann werden wir am Ende mit einigen endgültigen Details abschließen. Diese Klasse ist perfekt für alle Niveaus, so Anfänger und darüber hinaus sind willkommen, dies zu versuchen. Ich werde am Ende ein Klassenprojekt hinzufügen , also kann ich es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. Hoffe, das bringt Sie in eine gemütliche Herbststimmung. Zünden Sie sich also eine Kerze an, holen Sie sich einen heißen Tee und fangen wir an. 2. Materialien / Prep: Das sind all die Materialien, die ich für die heutige Malerei verwende. Ich benutze eine Arteza 5 mal 7 Leinwand. Aber mit allen Mitteln können Sie verwenden, was Sie wollen, Sie können es sogar auf Papier malen. Dann brauchst du eine Art Lappen oder ein Papiertuch, du brauchst eine Schüssel. Das sind all die Bürsten, die ich habe. Es gibt zwei flache Bürsten, es gibt einen langen dünnen Pinsel. Dann habe ich auch einen Vollbrettpinsel und einen Rundpinsel. Dann sind das alle Farben, die ich verwenden werde, wieder werde ich alles in der Beschreibung unten auflisten. Aber wie gesagt, Sie können verwenden, was auch immer Sie haben, und die Farben. Aber wenn Sie diese Farben immer noch verwenden möchten, werde ich sie in der Beschreibung verknüpfen, wenn Sie daran interessiert sind, sie auszuchecken. Dann verwende ich auch eine Glaspalette und einen Schaber, es ist einfach, Farbe abzukratzen. Ich bevorzuge das vor allem anderen. Überprüfen Sie einfach alle Links in der Beschreibung, wenn Sie interessiert sind. Um unsere Leinwand zu präparieren, werden wir die gesamte Leinwand vor dem Malen dränseln. Betrachten Sie dies als eine Grundierung, es präpariert die Leinwand vorher. Nun, die meisten Leinwände kommen sowieso gedrängt, aber ich mag es, meiner Leinwand eine zusätzliche Schicht von Hektik zu geben, egal. Sobald Sie damit fertig sind, lassen Sie Ihr Gemälde vollständig trocknen, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren können. 3. Umriss / Skizze: Beginnen wir nun zuerst mit dem Skizzieren und Kartieren unserer Landschaft. Ich benutze eine dünne Schicht verbrannter Sienna und einen winzigen runden Pinsel dafür. Wir sind nicht wirklich darauf konzentriert, zu viele Details hier zu bekommen, sondern nur eine grobe Skizze für eine Platzierung Zwecke. Ein guter Tipp ist, um sicherzustellen, dass Sie Ihren Pinsel nicht wie ein Stift halten würden. Das neigt dazu, Ihnen steifere und straffere Linien mit mehr Details zu geben. Halten Sie es von ein wenig weit zurück wird Ihnen automatisch helfen, Ihnen einen lockeren Ansatz zu geben. das Referenzfoto genau anschaue, beginne ich damit , unsere Straße zu skizzieren. Ich sehe hier die Spitze, wo sich die Straßen treffen, ist etwas weniger als auf halbem Weg. Achten Sie darauf, diese kurvigen Linien ein wenig zu bekommen, um die richtige Perspektive zu erhalten. Wir wollen die Straße so aussehen lassen, als würde sie sich in unseren Fluchtpunkt biegen, das ist der kleine Tipp am Ende der Straße. In Ordnung, also hier bin ich mein leichtes Kartieren, wohin meine Bäume gehen werden. Ich füge auch in meinem Berg und nur ein paar Bäume vor, dass. Mapping und Skizzieren dieses vor dem Malen gibt Ihnen ein besseres Verständnis davon , wohin Ihr Gemälde gehen wird und macht die Dinge einfach zu visualisieren. 4. Blockieren – Monochromatische Farben: Okay, also dieser nächste Schritt ist, was ich die Waldschicht des Blockierens nenne. Wir werden auch in den nächsten paar Schritten in mehr Farben blockieren , aber diese allererste Blockierung in der Bühne ist, indem nur eine Farbe verwendet wird und eine dünne monochromatische Schicht aus Dunkeln und Lichtern erzeugt wird. Ich benutze tiago blue und ein bisschen Auftrieb und füge zu einem Block in meinem Dunkeln hinzu. Ich würde auch etwas Weiß mit Tiago Blue verwenden, um meine Lichter zu schwärzen. Nach meinem Referenzbild schaue ich mir meine dunklen Regionen an und füge eine dünne Schicht hinzu, wo ich dunkle Flecken sehe. Also die Spitze des Berges und dann die Bäume davor. Der Baum nach links ist ziemlich dunkel, also werde ich dort meine dunklen Schichten blockieren, und dann werde ich die Straße danach verfolgen. Um diesen Prozess zu vereinfachen, betrachten Sie dieses Foto als Schwarz-Weiß-Bild , wo Sie nur Ihre direkten Mitteltöne und Ihre Lichter haben. Ich habe das Foto in Schwarz-Weiß umgewandelt, damit du siehst, was ich meine. Ich habe diese Schwarz-Weiß-Version nicht als Referenz verwendet, sondern darüber nachgedacht, nachdem ich sie gemalt habe. Aber wie auch immer, ich dachte, das kann euch helfen zu visualisieren, worauf die Waldblockierung in der Bühne basiert. Auch hier sind sie nicht wirklich auf zu viele Details konzentriert, alles andere als diese Ebene kann helfen, Ihrem Gemälde mehr Tiefe zu geben und hilft auch, es zu vereinfachen. 5. Blockieren – Teil 2: In diesem Stadium werden wir in unseren Formen blockieren, aber mit den Grundfarben für alle Formen, die wir auf diesem Foto sehen. Beginnend mit dem Berg sehe ich etwas Grün an der Spitze, also verwende ich olivgrün und weiß. Mit meinem flachen Pinsel hier mache ich mutige und starke Striche. Bewegen Sie Ihren Pinsel, um eine Vielzahl von Pinselstrichen zu erhalten. Mit seiner Seite, ist es Spitze, der Bauch des Pinsels, all das wird Ihnen helfen, verschiedene Pinselstriche zu geben. Dann geht es weiter zum braunen Abschnitt des Berges, den wir sehen, also benutze ich verbrannte Sienna und Weiß. Sie können einige hellgrüne und dunkle Grüns für die Bäume auf den Bergen sehen. Für meine Lichter verwende ich olivgrün, weiß und blaugrün, und dann werde ich auch etwas schwarz [unhörbar] für die dunklen Teile der Bäume hinzufügen . Benutze dafür auch, was man Striche nennt, also kann die Verwendung meines Pinsels im Stehen dabei helfen. Bevor wir auf dem großen linken Baum anfangen, wollte ich meinen Himmel reinbringen. Ich benutze weiß und einen winzigen Flecken olivgrün. Wenn ich zu meinem Füll-Breitbürste weitergehe, wird es einfacher sein, in die Pinselstriche zu kommen, die ich für meine Bäume brauche. Beginnend mit dem linken Baum, werde ich in diese Form stecken, indem ich olivgrün, hellblau und schwarz verwende. Sie erneut sicher, dass Sie verschiedene Seiten des Pinsels verwenden, um mehr Variation zu Ihren Pinselstrichen und Formen zu den Blättern zu erhalten. Ich blockiere auch in der Mauerwand, die wir sehen und dann den Bürgersteig zur Straße, halte bestimmte Abschnitte dunkler, wie ich in meinem Referenzbild sehe, und dann einige Abschnitte hell. Ich bekomme auch ein paar Äste und dann einige Schattenteile zu einigen der Bäume. 6. Malprozess 1 – Bäume: Jetzt werde ich mich auf dem linken Baum aufbauen. Ich benutze olivgrün direkt aus der Röhre dieses Mal und füge es nur in Abschnitten hinzu, dass ich die Mitteltöne auf dem Foto sehe. Gehen Sie auf die rechte Seite. Ich füge auch hinzu, dass alle olivgrün in nur wenigen Abschnitten. Ich wollte einige dieser hellen Grüns bekommen, die wir auf den Bäumen auf dem Berg sehen. Ich benutze nur ein wenig Weiß mit dem olivgrün und knallen diese Farbe an Orten. Verwenden Sie die gleiche Farbe und fügen Sie sie dem linken Baum um in einige dieser Lichter zu bekommen, um in einer Dimension zu bauen. 7. Malprozess 2: Jetzt langsam in die schönen Herbstfarben, die wir sehen, ich verwende jetzt tiefgelb und gelb-grün um diejenigen in den kleinen grünen Abschnitten hinzuzufügen, die wir auf dem Bild sehen. Ich benutze immer noch den gleichen Pinsel und verdrehe ihn wieder in verschiedene Richtungen. Denken Sie auch daran, Ihren Pinsel an der Rückseite des Griffs zu halten , um Ihr Gemälde locker zu machen und ihm ein malerischeres Gefühl zu geben. Während wir darauf warten, dass das trocken ist, bevor wir uns auf mehr Blätter aufbauen, lassen Sie uns die Straße streichen. Ich mag es, alle meine Abschnitte gleichzeitig zu malen, was dazu beiträgt, überall Reflexionen ähnlicher Farben hinzuzufügen, wenn das Sinn macht. Zum Beispiel können Sie auf dem Referenzfoto sehen, dass die Straße eine gewisse Farbe und Reflexion von den Bäumen und vom Himmel hat. Es ist immer ein guter Tipp, nicht zu lange auf einem Abschnitt zu verweilen, sondern sich in Ihrem Gemälde zu bewegen, um ihm eine natürlichere Farbpalette zu geben. Für den Bürgersteig hier verwende ich weiß, Gouache in Schwarz und etwas olivgrün, um diese Mischung zu kreieren. Wenn Sie sich die Referenzspitze ansehen, können Sie sehen, dass die Straße einige dunkle und Lichter hat. Die linke Seite und die rechte Seite, die Ecken neben diesen weißen Linien sind etwas dunkler, also füge ich nur etwas von diesem Schwarz hinzu, um diese dunkel zu machen. Hier gebe ich nur ein paar Details an die Ziegelmauer, nur um ihr einen Eindruck von einem Bürgersteig zu vermitteln. Sie können auch sehen, dass die Straße viel mehr helle Töne an ihrer Spitze hat , so nah am Fluchtpunkt und auch an der Basis. Ich füge nur einige der hellen Tonschicht hinzu, also zweites hellgrau, um diese Illusion einer leichten Art der nassen Straße zu geben. Ich bringe einen winzigen Fleck von [unhörbar] in diese graue Farbpalette ein, um etwas Reflexion von den Bäumen zu bringen. 8. Malprozess 3 – Painting: Ich richte jetzt einige dieser Brauntöne auf, die wir auf dem Foto sehen, also benutze ich eine Sienna und etwas Weiß, um das zu bekommen. Ich füge auch die gleiche Farbe auf dem Bürgersteig hinzu, weil Sie einige getrocknete Blätter sehen können, die so schön auf den Boden gelegt sind. Diese Zeit des Jahres ist die beste, ich liebe einfach, wenn alle Blätter fallen und es sieht einfach so schön aus. Nun tauchen in tiefen Stationen durch all diese schönen Herbstfarben, also jetzt bewegen wir uns direkt mit dem indischen Gelb, das wie dieses orange-gelb ist, und ich schaue auf das Referenzbild, und ich werde hinzufügen die an Orten, wo ich die orange gelb sehen. Reflektieren diese Farbe zurück in den Bürgersteig, aber dieses Mal auch Hinzufügen in einige braune Sienna, um es ein getrocknetes Blatt Aussehen zu geben. Hinzufügen ein wenig gelb zu meinem Herbst Blätter, so bin ich in mit einem tiefen Gelb, und nur fügen Sie diese wieder an Orten, wo ich es auf dem Bild zu sehen. Diese gemütliche Herbstlandschaft zu malen, brachte mich wirklich zurück zu meiner Reise nach Großbritannien vor zwei Jahren, von wo aus dieses Bild aufgenommen wurde. Hubby und ich gingen nach London und Schottland, und diese schöne Szene ist in Schottland von einer kleinen Reise, die wir zu dieser Zeit gemacht haben. Wir gingen genau diesen Monat im Oktober vor zwei Jahren, was wirklich atemberaubend und atemberaubend war. Aber ja, das zu malen war wirklich lustig und nostalgisch aus verschiedenen Gründen. Auch nur eine Erinnerung, dass dieses Bild ist einfach da für uns als Referenz und Inspiration zu verwenden, das bedeutet nicht, dass Sie es genau kopieren müssen. Fühlen Sie sich frei, in Ihre eigenen Farben hinzuzufügen, ändern Sie es ein wenig und fügen Sie Ihr eigenes Flair hinzu, um dies locker und ausdrucksstark in Ihrem Stil und Geschmack zu machen. 9. Malprozess – mehr Herbstfarben: Mit etwas hellblau und schwarz definiere ich einige dieser Zweige. Mit der gleichen Farbe gehe ich zurück in einige der Dunkelheit, die wir im linken Baum sehen. Jetzt füge ich in etwas weiß und etwas olivgrün hinzu, um einige Lichter zum Gesamtbild hinzuzufügen. In Ordnung, jetzt benutze ich gelbes Grün und etwas Weiß, um ein paar dieser hellen Grüns zu bekommen, die wir auf dem Bild sehen. wieder etwas von diesem olivgrün verwende, füge ich nur einige der Schatten zu diesen Bäumen hinzu. Wenn ich in ein paar Gelbtönen komme, benutze ich tiefes Gelb mit Weiß. Alles, was wir bisher tun, ist das Hinzufügen von Schichten und Farben nach und nach, um in dieses Gemälde zu integrieren. Ich gehe einfach hin und her mit ein paar Lichtern und Dunkelheit. Um Ihr Gemälde interessant zu halten, stellen Sie sicher, dass Sie verschiedene Pinselstriche hinzufügen. Sie können dies tun, indem Sie Ihren Pinsel ständig drehen, verwenden Sie seine Spitze manchmal, um kleinere Striche zu bekommen, und manchmal mit der Seite des Pinsels viel dünnere Striche oder den Bauch der Bürste, um größer und Wölbung Striche zu bekommen. 10. Negatives Malen: Jetzt arbeite ich an einem bisschen negativer Malerei und was das bedeutet, ist, dass ich im Grunde etwas von diesem Himmel benutze und diesen durch die Blätter spitze. Ich wollte nicht, dass meine Blätter in Richtung oben links zu viel im Fokus stehen, es weht sowieso etwas im Bild, so dass das Hinzufügen in einigen negativen Bildern in diesem Abschnitt perfekt ist. Ich benutze die gleichen Farben, die wir für den Himmel verwendet haben, das ist dieses weiße und ein wenig von diesem olivgrün, und mir etwas durch die Blätter. Ich füge auch ein wenig negatives Gemälde zum linken Baum hinzu. Wieder, die gleiche Himmelfarbe zu bringen und ich setze es nur an kleinen Orten in winzigen kleinen Punkten. Das macht wirklich mehr Interesse für das Gemälde und es erhellt auch etwas das Gesamtbild des Gemäldes. 11. Abschließende Akzente: zurück auf die Straße komme, definiere ich einige dieser weißen Linien, die wir im Referenzbild sehen. Außerdem erkannte ich, dass die Linie, die ich bereits in der Mitte hatte, etwas aus ist. Es muss mehr nach rechts gerichtet sein. Also zeichne ich diese weiße Linie neu und ich werde einfach den Abschnitt neu streichen, den ich in der Mitte gezeichnet habe. Hier definiere ich diese Ziegelmauer ein bisschen, indem ich einige dunkle hinzufüge. Ich bringe ein paar dieser dunklen Grüns auf den Bergen raus. Ich werde auch ein wenig von diesen hellen Grüns folgen, diese geheimnisvollen Lichter, die wir auch sehen. 12. Abschließende Akzente: Als wir uns dem Ende nähern, füge ich nur diese kleinen feinen Details hinzu, die wir auf dem Bild sehen. Ich benutze dafür einen langen dünnen Pinsel und füge den kleinen leichten Laternenpfahl und nur ein paar kleine Zweige hinzu. Diese kleinen feinen Details können einen großen Unterschied für das Gemälde auf wirklich gute Weise machen. Man muss nicht zu weit gehen, aber nur winzige kleine Flecken können einen Eindruck von Objekten vermitteln. Ich nehme ein bisschen von diesem indischen Gelb und füge ein paar Blätter auf den Boden. Ich ziehe auch ein wenig weiß gemischt mit diesem indischen Gelb, aber mehr von dem Weiß und füge einfach etwas mehr Definition zu diesen Blättern hinzu. Ich ziehe nur ein paar Last-Minute-Dunkel ein und füge sie einfach an winzigen Stellen hinzu. Ich mag es immer, meine Seiten zu malen, wenn ich auf Leinwand male. Manchmal werde ich die Malszene auf der Seite vortragen, aber dieses Mal wollte ich nur, dass es ein schlichtes Grau auf allen vier Seiten ist. Das ist genau das, was ich hier mache. Wenn ich mein Referenzbild ansehe, sehe ich viele dieser Orangen, die ich absolut liebe, und ich erkannte, dass mein Gemälde nicht wirklich viel von diesen Orangen hat, also wollte ich einige dieser Herbstfarben ein bisschen ziehen mehr. Ich gehe indirekt mit indischen Gelb und füge nur jene an Orten hinzu, die ich auf dem Bild sehe. Da haben wir es Jungs, eine schöne lose Herbstlandschaft. Ich hoffe wirklich, das bringt Sie in alle Herbst-Vibes, egal wo Sie das beobachten. Wenn Sie den ganzen Weg durch stecken, tolle Arbeit, um Ihre Klasse zu beenden und gehen Sie über zum nächsten Abschnitt, wo wir ein bisschen mehr über das Klassenprojekt sprechen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch alle einfällt. 13. KURSPROJEKT: Vielen Dank für das Anschauen und ich hoffe wirklich , ihr habt etwas Nützliches aus der heutigen Klasse genommen. Also, bevor dieses Klassenprojekt, möchte ich, dass Sie diese Acryl-Herbstlandschaft pingen. Nehmen Sie es einfach Schritt für Schritt, Schicht für Schicht. Ich werde das heutige Referenzfoto in der Beschreibung unten im Klassenprojektbereich hinterlassen . Stellen Sie also sicher, dass Sie das überprüfen, wenn Sie das verwenden möchten. Und wieder, zögern Sie nicht, mir irgendwelche Fragen zu stellen oder wenn Sie mit irgendeinem Abschnitt zu kämpfen, fragen Sie mich einfach etwas und ich werde gerne helfen. Nochmals vielen Dank, dass Sie zugesehen haben, und ich werde Sie beim nächsten Mal erwischen. Tschüss.