Herbst-Reflexionen in Aquarell für Anfänger:innen – Mini-Herbstmalereien | ACEO-Größe oder Künstler-Sammelkarten

1. Einführung – Einfaches Watercolor für Anfänger:innen: haben Sie in Bäumen geschaut und Sie sind in. Ah, war all die schönen Farben des Herbstes und die sehr komplizierten Details jedes einzelnen Blattes haben sich ein wenig überwältigt mit all diesen Details gefühlt. Vielleicht bist du ein neuer Künstler oder neuer Aquarellist, aber du willst einfach nur das nette kleine Gefühl bekommen, auf dein Bild zu fallen. Nun, heute möchte ich Ihnen zeigen, wie die einfache kleine Insel auf die einfache Art und Weise. Hallo, ich bin Kelly von Kelly Chassis Fine Art und ich habe Studenten aus der ganzen Welt beigebracht , wie man sehr einfache, einfache, einfache, Schritt für Schritt Aquarelle macht. Also heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie sehr leicht ein Herbst-Gefühl abstrakter Malerei mit viel weniger Druck und eine Möglichkeit für Sie, ein wenig mehr Spaß mit Ihren Wasserfarben zu haben . Und sein Kurs wird einen nassen, nassen Hintergrund abdecken. Und wie ich diese Schicht wird auch mit einem schwarzen Sharpie tun feine Details und auch einige weiße Wäsche. Und wirklich, dieser ganzen Klasse geht es darum, Spaß zu haben. Deshalb lehre ich es nur darum, zu experimentieren und sich zu amüsieren, also bin ich super aufgeregt für euch, die Klasse zu unterschreiben. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Projekt in der Klasse 12 fertig erstellen. Alles, was Sie tun, ist, klicken Sie auf Erstellen eines Projekts. Sie können das Bild hier hochladen, stellen Sie sicher, dass Sie einen Projekttitel haben und dann unten, Sie könnten einfach anfangen zu tippen und uns ein wenig über Ihr Projekt zu erzählen. Sobald Sie fertig sind, müssen Sie nur auf die Schaltfläche „Veröffentlichen“ klicken. Also hoffe ich, euch im Kurs zu sehen. Und ich freue mich darauf, mit Ihnen für den Herbst etwas sehr einfaches und elegantes zu kreieren. 2. Was ist eine ACEO oder Artist: Bevor wir also in das eigentliche Gemälde eintauchen, wollte ich ein wenig darüber reden, was ein CEO ist und wofür er steht. Ja, im Grunde steht es für unsere Kartenzusätze und Original, da Sie vielleicht auch Leute sehen, die sie als 80 sieht oder Künstler-Sammelkarten diskutieren. Und anfangs waren sie für den Handel bestimmt, und sie waren nicht dazu bestimmt, verkauft zu werden. Aber sie sind ziemlich sammelbar geworden, und die Leute verkaufen sie auf eBay jetzt, ein, usw. Der Schlüssel zu einem A-CEO ist die Messung der Grafik bei 2,5 mal 3,5 Zoll, im Grunde die gleiche Größe wie eine Spielkarte. Es ist eine fabelhafte Art und Weise für Sie zu üben, wenn Sie gerade mit Kunst beginnen, es hilft bei der Komposition ist, dass Sie in einer wirklich kleinen Größe arbeiten. Es ist auch , eine wunderbare für die Arbeit mit Aquarell,weil viele Male Menschen nicht schnell genug in diesen größeren Stücken arbeiten können , bevor das Wasser zu trocknen beginnt und Sie dann mit verschiedenen Schichten arbeiten , und eine Seite getrocknet sind, ist eine Seite nicht und es kann eine Menge von Blüte auf Ihrem Gemälde erstellen oder kann eine Menge von Varianzen in den Farben zu schaffen. So sind ein C E O eine wunderbare Möglichkeit, mit Aquarell zu beginnen. Und das ist, warum ich dieses für dieses besondere Gemälde zu tun, weil wir arbeiten mit und nass, und das ist nur eine sehr schnelle und lustige Möglichkeit, eine falsche gesehen zu malen. Also machen wir uns bereit und wir gehen über unsere Vorräte und brauchten als nächstes. 3. MATERIALIEN: Lass uns einen kurzen Überblick machen. Vermeiden Sie nur für Materialien, so dass Sie offensichtlich Künstler Sammelkartengröße oder eine C E O Größen benötigen, und Sie können sie auf Amazon finden. Sie haben ihn ein wenig gesehen. Pakete im Grunde 2.5 von 3.5 Künstler-Sammelkarte. Normalerweise ist es Aquarellpapier. Dieser kommt eine Packung Zehner, in der Regel etwa 140£ kaltgepresstes Papier zum Arbeiten. Und dann mag ich Teoh. Hol jetzt diese kleinen Matten her. Ich hatte diese lokal geschnitten, und ich habe sie etwas kleiner als das 2,5 mal 3,5. Und das gibt mir hier ein bisschen Platz für meine Bilder. Manchmal mag ich ein wenig Leerraum zu verlassen. Ich mag es, es ein wenig anpassen zu können, also ist das immer eine gute Idee, es sei denn, Sie planen, das gesamte Gebiet abzudecken. Wie ich bereits erwähnt hatte, verkaufen sie die kleinen Stücke von Künstlern Sammelkarten separat. Aber Sie können auch Ihre eigenen schneiden, das ist, was ich dio. Sie können einfach jede Art von Papier verwenden. Dieser ist zufällig Bögen Aquarellpapier. Ich liebe Bögen. Es ist ein wenig höhere Qualität Marke, und das ist £140 Kaltpresse als auch. So zögern Sie nicht, sie selbst zu schneiden oder die Pakete zu bekommen. Sie sind wirklich nicht so teuer. Also habe ich hier ein blaues Malerband. Ich nehme nur gerne meine Ränder ein wenig runter, arbeite das kleine, so dass es sich nicht um dich bewegt Nur einige Aquarelle oder Aquarelle. Und ich benutze hier meine Marke Windsor Newton. Dies ist der Künstler Qualität Farben. Aber wieder, Sie könnten einen Cotman oder wirklich jede Marke von Aquarellfarben verwenden, die Sie verwenden möchten und dass ich nur einen kleinen Rundpinsel hier verwenden werde. Vielleicht würde eine Nummer zwei Nummer eins funktionieren. Ähm, vielleicht etwas Kleineres. Wenn Sie ein paar feine Details da drin haben wollen, brauchen wir auch etwas Tünche auf etwas Wasser, und das ist alles, was wir brauchen, um loszulegen. Also werden wir zuerst damit beginnen, den nassen und nassen Hintergrund zu machen 4. Hintergrund: hallo dort, und willkommen zu fallen Reflexionen. In diesem Kurs beginnen wir mit unserem nassen und nassen Hintergrund. Nun, wenn Sie lernen, was nass zu malen? Das erste, was du herausfinden wirst, ist, ob ich genug Wasser habe? Hat nicht genug Wasser und das braucht wirklich etwas Übung. Er ist CEO. Die Größen sind perfekt dafür. So können Sie ein paar davon sogar zur gleichen Zeit machen, wenn Sie es wollten. Also beginnen wir damit, das Papier zuerst zu benetzen, wie Sie hier sehen können, und dann füge ich ein bisschen Blau hinzu. Dies ist zufällig ultramarineblau. Wenn du keine Ultra Marine hast, kannst du jede Art von Blau benutzen, und ich werde hier ein bisschen Farbe abtupfen. Jetzt müssen wir schnell damit arbeiten. Ich werde ein bisschen Gelb hinzufügen, um unseren Hintergrund hier zu beginnen. Das wird dort sein, wo die Inseln sind, und Sie können sehen, wie das ist. Es breitet sich sehr viel aus. Das Beste, was Sie hier tun können, ist testen Sie Ihre Gegend. Sehen Sie, wie viel Blüte Sie es haben. Sie können sehen, dass dies ziemlich blühend ist. Das ist wahrscheinlich mehr als das, was ich normalerweise gerne dio würde, aber ich möchte Ihnen zeigen können, , was das tun wird, wenn Sie Ihr Papier ein wenig zu nass haben, bevor wir mit der nächsten Farbe beginnen . Wie Sie hier sehen können, ist dies eher ein grünes, offensichtlich gelbes und blaues Grün geworden . Also werden wir damit weitermachen. Und das bekommt einen kleinen Kumpel, aber ich bin okay damit, weil es Herbstfarben ist und du wirklich eine Menge Braun und Orange und Gelb und Rot hier drin hast , also sieht es hier fast wie ein nebliger Morgen aus. Also sind wir ein wenig orange dazu, tippen Sie darauf, dass da drin, und Sie können sehen, wie die all diese Farben einfach zusammenpassen. Nun, gehen wir mit Cem. Lesen Sie hier noch einmal, tippen Sie darauf und sehen Sie, dass die Blüte. Es ist ein wirklich blühender Verbündeter. Und das wollten wir für diesen ersten Schritt tun. Dies ist der Hintergrund. Das wird ein bisschen mehr gedämpft. Es sieht im Moment sehr lebendig aus, aber sobald wir das mit einem Fön hineinfahren würden. Das wird ein wenig erweichen. Ich beobachte es nur Bloom hier, um zu sehen, wie weit das geht, und die Zeitung beginnt schon ein wenig zu trocknen. So ist das Rot immer noch recht hell. Es geht nicht so weit wie Ihr, wo Ihre blauen Waas. Sie können sehen, wo es aufgehört hat, wenn Sie dies mit jeder Farbe versuchen können. Ich mache das viel mit schönen Rosa und Violett. Damit sieht es absolut wunderschön aus. Es muss also nicht nur ein Herbstgemälde dafür sein. Du kannst jede Art von Farbkomödie machen, die du willst, also denke ich, dass ich damit einverstanden bin. Wir werden das jetzt austrocknen. Es scheint sich nicht mehr zu verbreiten. So werden Sie hier sehen, wie sich die Farbe ändert, wenn ich ein wenig Wärme hinzufügen, um diese jetzt mit einem Fön. Sie wollen dies mit einer sehr coolen Einstellung tun. Und ich habe das ungefähr sechs Zentimeter von der Zeitung entfernt. Ich schaue gerade hier unten, also sieht es so aus, als wäre es ein wenig näher als das, was es eigentlich ist, was für eine coole Einstellung und nicht zu nah, weil Sie nicht wollen, dass Ihre Farben bewegen. Sie wollen also eine schöne weiche Luft, und Sie können auch darauf warten, dass diese auch alleine trocknet. Aber ich möchte den Prozess nur beschleunigen. Es macht es ein wenig schneller, so dass Sie sehen können, dass die Farbe ändert sich dort. Sie können Ihre Hand nehmen und das Papier berühren, um zu fühlen, ob es cool ist und Sie könnten feststellen, ob es trocken ist oder nicht, denn im nächsten Schritt werden Sie wollen, dass es vollständig trocken ist, so dass wir ein wenig mehr Details hinzufügen können denn im nächsten Schritt werden Sie wollen,dass es vollständig trocken ist, so dass wir ein wenig mehr Details hinzufügen können . 5. Weitere Farben hinzufügen: jetzt ein paar weitere Ebenen hinzufügen. Nein, das ist völlig trocken. Nimm den Handrücken. Man kann es berühren und dass man überhaupt keine Kühle fühlen sollte. Wenn es eine Coolness gibt, könnte Ihr Papier noch ein wenig nass sein. Sie wollen also sicherstellen, dass das warm ist, und der Grund, warum ich das tue, liegt an Ihnen. Fügen Sie weitere Farben hinzu. Es wird blühen, wenn es noch nass ist, also wirst du kleine Flecken drauf bekommen. Es ist also sehr wichtig, dass dies vor dem nächsten Schritt vollständig trocken ist. Also werde ich ein wenig kleineren Pinsel dafür verwenden, ein bisschen feines Detail, das mit ein wenig gelben beginnen wird. Nun, das ist konzentriertere Farbe. Jetzt. Ich benutze nicht viel Wasser damit. Sie können sehen, wie er direkt in meine Farben eintaucht. Und wenn Sie viel Wasser haben, was passiert ist, dass Sie das Gelb nicht sehen. Es wird sich nicht zeigen. Es wäre transparenter. Je mehr Wasser Sie haben so hochkonzentriertes Pigment für diese eine, die Ihre Bürste schwitzen, eintauchen und dann sollten Sie in der Lage sein, es über der Orange zu sehen. Wenn du genug Pigment hast, werden wir nur kleine Klopfbewegungen machen, kleine Flecken hier drin, und das wird uns die Illusion geben, dass es Bäume hinter sich gibt, die das mit ein paar Schichtungen machen würden . verschiedene Farben, ähnlich der Farben, die wir während der ersten Wäsche verwendet hatten. Sie können sehen, wie viel konzentrierter das ist. Dies bewegt sich nicht jetzt, dass Farbe bleibt genau dort, wo ich es hinsetze und nur mit der Spitze meines Pinsels macht diese kleinen Klopfbewegungen hier. Nein, das ist auch ein toller Ort. Wenn Sie in irgendwelchen kleinen Bereichen graben, mit denen Sie unglücklich sind, können Sie diese an dieser Stelle abdecken, so dass Sie sehen können, ich bin nur hüpfen hin und her zwischen meiner Farbe noch Schichtung. Und je nasser ich das mehr bekomme, werden sich diese Farben wieder vermischen. Und während wir darauf aufbauen, könnten Sie feststellen, dass Ihre Farben einfach zu viel blühen. Möglicherweise müssen Sie aufhören, es wieder zu trocknen und dann weiter. Man kann hier ein wenig sehen, wo die Orange in dieses Rot ausgeblutet hat, und das ist auch nicht unbedingt schlecht . Es geht um das, was du magst, also sieht es jetzt ein wenig gepunktet aus. Du fragst dich, was wir hier machen? Wir wollen weitermachen. Es geht immer durch diese Phasen eine Menge Male, wenn Sie mit Aquarell vor allem arbeiten , und ich habe dies in meinen YouTube-Videos eine Reihe von Malen, wo Sie durch die Phasen gehen Ich liebe es, Ich hasse es und Sie brauchen nur wirklich Zehenarbeit durch sie mit Aquarell Elena. Viele Leute, die mit Aquarell frustriert werden und sie finden es als eines der schwierigsten Medien da draußen. Aber man kann viel mit Aquarell viel mehr tun, als das, was die Leute denken. Es ist also wirklich verzeihender. Dann, ähm, was die Leute dir sagen werden, würde manchmal mit Acryl arbeiten. Arbeiten Sie mit Ölen? Ich werde hören, dass viele Wasserfarben am härtesten, aber es muss nicht sein, was die Arbeit für Sie tun. Also bin ich es. Ich habe ein bisschen davon vermischt. Wir fügen ein bisschen von der gelben Oakar hinzu und dann vielleicht ein bisschen Grün hier drin . Jetzt ist es ein bisschen und das ist nur zu zeigen, dass es einige Bäume gibt, die die Farbe noch nicht geändert haben . Es ist also ein bisschen mehr Details hier drinnen. Lassen Sie uns noch einen Föhnen geben, und dann werden wir 1/3 Schicht darauf machen. 6. Schichten: Nun, da wir diese Schichten drin haben, machen wir Schritt drei , der dafür etwas weiße Waschung verwendet. Jetzt benutze ich Tünche für viele Dinge. Es ist nur meine einfache Art, Weiß wieder in ein Aquarellbild zu setzen. Jetzt macht es mehr ein Mixed Media. Es ist nicht, wissen Sie, wie traditionelle Aquarelle sagen würden, es ist nicht ganz Aquarell, also nennen wir das jetzt ein Mixed Media. Die Verwendung der Tünche ist nur eine Möglichkeit, mit Ihren Wasserausschnitten zu arbeiten, ohne die erste Gitarre verwenden zu müssen . Die Maskierungsflüssigkeit. Das ist mein kleiner Betrüger, also werden wir nur ein bisschen von diesem frisch hier drinnen werfen. Du brauchst nicht viel. Ein wenig geht ein langer Weg mit Waschen und Waschen ist nicht transparent. Es ist undurchsichtiger, und Sie können ein wenig Wasser hinzufügen, um es transparenter zu machen. Oder Sie können es Zurückhaltung von der Röhre verwenden, und das macht es mehr von reinem Weiß. Jetzt müssen Sie vorsichtig sein, nicht zu viel darüber zu gehen, weil es die Farben darunter aufnehmen kann , weil Waschen mit Wasser reaktiviert. Es ist ein bisschen anders als die Verwendung eines Mischmedia-Aquarell zusammen mit, sagen wir, etwas Stift und Tinte oder etwas Acrylfarbe. Denn sobald diese Luft trocken sind, können Sie keine von denen ändern, damit Sie sie sehen können. Ich habe gerade diese Wake Wäsche genommen und einfach ein wenig Reflexion in das Wasser gelegt, und das ist es, was das trennt. Und ich werde wieder reingehen und hier nur ein paar kleine Bäume hineinlegen, um hier ein bisschen Details zu bekommen. Du willst mit diesen nicht zu weit gehen, und meine Bürste ist fair. Warum könntest du wahrscheinlich etwas kleiner werden, wenn du einen feineren Pinsel haben wolltest ? Aber wie ich schon sagte, wir machen Morrell. Aber wie eine abstrakte Reflexion hier jetzt und die Reflexion unten natürlich wollen wir natürlicheinen Spiegel. Was wir oben getan haben, so nah wie möglich. Es muss nicht perfekt sein, und dann können wir ein bisschen mehr von den Blättern darüber hinzufügen, ehrlich, für etwas davon zu kommen, also das sieht so aus, als ob sie nur irgendwie da hindurchspähen. Und der Schlüssel zu Reflexionen ist, zu versuchen, das Gleiche oben zu tun, wie Sie es unten tun. Denken Sie daran, wenn Sie Wasserwellen und solche Dinge haben, muss es nicht perfekt sein, denn das wird sich im Bild unten ändern. Lassen Sie uns geben, dass ein schnelles Föhnen noch einmal ist, dass wir nicht mit diesem zu nass speziell arbeiten wollen Wenn Sie kleine Linien hier drin, Sie wollen nicht, dass, auch noch zu mischen. Wenn du etwas mit Wasser hättest, wird es das tun. Also, ich denke, wir werden hier ein bisschen mehr Bäume hinzufügen und gehen mit ein paar weißen Vögeln, die wieder zu dieser Wäsche gehen, und ich mach mir einen kleineren Pinsel dafür. Wir wollen, dass es sehr gut geht. Alles an den alten Eichen dieser älteren Ahornbäume ist ein bisschen größer, also wirst du ihre Stämme ein bisschen mehr sehen als das, was du sehen würdest. Vielleicht eine Birke. Birkenbäume neigen dazu, etwas dünner zu sein, also werden wir nur ein paar mit meiner Spitze des Pinsels hier sehr vorsichtig eintauchen. Ich habe wieder auf die gequashed geladen. Das ist ziemlich dick. Es ist nicht so, wie es nicht dick ist, wie Zahnpasta. Sie wollen ein wenig Wasser hinzufügen, und das wird es ein wenig besser für Sie bewegen. Wenn Sie der Schmerz ist zu dick oder Fuge waschen ist zu dick, neigt es dazu, auf Sie zu überspringen. Das werde ich auch tun. Wenn es zu trocken ist, wird es auf Sie überspringen. Also, wenn Sie wollen, dass echte feine Linie, die Sie fast wollten , wie, Hausfarbe wäre die Konsistenz der, so dass wir die Birgenair Licious an ein wenig mehr Blätter zu denen, werden wir gelbliche grüne Farbe sehen. Die meisten meiner Birken in meinem Hinterhof sind gelb und grün mit den Blättern, so dass ich nur ein bisschen von dieser Farbe hier drinnen klopfen werde. Wir haben ihre noch nicht verloren. Ein kleiner gelber Joker. Hier finden Sie, dass Sie viele Bäume hinzufügen können, oder Sie können weniger Bäume in meinen Klassen haben. Es dreht sich alles um Sie, was Ihr Geschmack ist, also können Sie dies in jede Richtung nehmen, die Sie wollen. Ich gebe dir nur, wie ich es mache, und du weißt schon, sieht nicht so aus wie dieser. Es ist eine Frage der Tatsache. Ich würde lieber, dass du in deine eigene Richtung gehst. Ich möchte, dass du experimentierst und Dinge ausprobierst, damit du die Bäume nicht genau an den gleichen Stellen haben musst , wie ich es mache. Jedenfalls. Es gibt keine Möglichkeit zu duplizieren, vor allem, wenn Sie nass und nass sind, weil diese Farben gehen, wohin sie wollen. In Ordnung, also haben wir die meisten Details da drin. Ich denke, wir werden mit ein paar mehr hier in Rot gehen, und dann für den letzten Teilwerden wir, werden wir, ähm, ein bisschen schwarzen Sharpie für ein paar wirklich scharfe Details verwenden. Ich mag die rote Menge von diesen kleinen brennenden Büschen und Dinge, die bekommen wurden. Haben Sie jemals gesehen, dass die hier entlang der Kante verwendet werden? Wir tippen nur ein paar von denen da drin und wieder, ich mache nur diese kleinen Gedankenbewegungen. Ich bin nicht wirklich malen einen Busch, er ist Diese ganze Sache ist nur das Hinzufügen von Farbe und Punkten, und Ihr Ich werde den Rest für Sie wieder füllen, Spiegelung des Bildes auf der Unterseite. Und ich habe die Linie der Horizontlinie genau da drüben mit der weißen Wäsche benutzt. Das gibt es wirklich eine schöne Trennung. Und ich liebe dieses Rot. Also werde ich hier ein bisschen mehr Rot knallen. Das ist meine Lieblingsfarbe. Entlastet das wirklich helle, lebendige Rot. Also, wenn Ihre Favoriten orange, können Sie vielleicht etwas mehr Orange in Pop wollen. Also weißt du, ich wollte dir vorhin sagen, dass die Leute oft versuchen werden, alle Details am Anfang zu setzen , wenn sie mit Aquarell arbeiten. Und das ist wirklich das Problem. Sie wollen eine Schicht es. Je mehr Sie Layer haben, desto mehr Details können Sie dort reinkommen. Versuchen Sie also nicht, alles am Anfang zu bekommen. Deshalb trocknen wir es dazwischen und fügen mehr Schichten hinzu. Trocknen Sie es wieder und ich bin mehr Schichten. Als nächstes wird dieser Sharpie Marker für einige endgültige Details verwendet. 7. Outro / Abmoderation: Also werden wir hier fertig mit einem schwarzen Sharpie für ein paar weitere kleine Details, und ich werde die feine Spitze Sharpie verwenden. Sie können auch Ihre Micro-Stifte oder einen kleinen Find Tip Marker verwenden, und Sie müssen nicht einmal schwarz verwenden Wenn Sie nicht wollen, können Sie einige dunkle Blues verwenden. Du könntest ein paar dunkle Grüns machen, wirklich total bis zu dir. Etwas knallt in ein paar kleinen Felsen hier drin, nur um uns ein wenig mehr von einer Trennung zu geben und dann vielleicht ein paar kleine zerquetschige Linien hier drin für ein paar feine Äste. Sie werden nicht viel davon sehen, weil Sie gegenüber vom See sind und sich das aus der Ferne ansehen , also gibt es wirklich nicht viel Details, und deshalb kann ich nicht viel auf dieses Gemälde seines Reichtums hineinzoomen. Es ist am besten, die Dinge fast in einer Unschärfe zu betrachten, so dass Sie einfach sehen, wo Farbe ist und nur kleine Stücke hier und da sehen und lassen Sie Ihre ich wirklich füllen in den Rest. Es ist besonders für so etwas Kleines, also ist das wirklich alles, was du da drin brauchst. Nur ein paar davon, und ich werde hier ein bisschen mehr Definition machen. Vielleicht noch ein paar Steine. Es war wie ein bisschen von einer felsigen Küste, die wir hier haben. Wir sind bei uns und ich werde hier nur ein bisschen heranzoomen, damit du sehen konntest und ich werde nicht jeden Punkt treffen. Ich überspringe ein paar Bereiche und lass uns ein wenig blühen hier ins Wasser. Also mache ich nur zwei kleine Punkte, die diese Linien verbinden, und bringe ihm ein wenig wieder ein bisschen groß. Das ist alles, was es gibt, sieht fast aus wie eine kleine Krabbe. Wenn du es seitwärts drehst, dann kriege hier vielleicht ein paar kleine Wellen ins Wasser. Sie können auch die weiße Wäsche für die Wellen als auch verwenden. Und das ist alles, was es dazu gibt. Einfach, einfach, schnell Spaß. Und ich hoffe, Sie haben das genossen. Wenn du neu für mich bist, dann ist das deine erste Klasse bei mir. Ich würde mich freuen, dass Sie mir folgen, um sicherzustellen, dass Sie den blauen Knopf setzen und Sie werden alle neuen Klassen sehen , die in naher Zukunft kommen versuchen, eine pro Monat zu tun, also würde ich gerne Ihre Projekte sehen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie sie unten posten. Sei nicht schüchtern. Wir wollen sie sehen. Wir wollen sie überprüfen. Wir wollen sehen, wie es dir geht. Und ich würde mich freuen, dass du mir auf Instagram folgst. Wenn du überprüfen willst, was ich da drüben mache, versuche ich täglich dort zu posten. Ich habe auch einen YouTube-Kanal, wo ich posten wöchentlich auf ihre einige Demos für Sie. Also bitte geh da rüber, sieh dir das an. Abonnieren Sie meinen Kanal auf der Post. Sag mir Bescheid, dass du von einem Fähigkeitsanteil gekommen bist. Wenn Sie auf Instagram oder auf irgendwelchen Social-Media-Plattformen posten, würde ich gerne von Ihnen hören und noch eine Sache, bevor ich gehe. Wenn Sie eine Rezension abgeben würden, würde ich das sehr schätzen. Sagen Sie mir, wie die Klasse für Sie war. Wenn es etwas gibt, was ich tun oder ändern kann, um sie besser zu machen, versuche ich immer, meine Kurse für dich zu verbessern . Ich freue mich darauf, in naher Zukunft wieder mit Ihnen zu malen. Vielen Dank. Und ich hoffe, Sie bekommen wirklich, um die Herbstfarben zu genießen