Hauttöne mit Buntstiften: Einführung ins Porträtzeichnen in Farbe

1. Einführung: [MUSIK] Es ist möglich , dass Sie im Internet bereits auf realistische farbige Kunstwerke gestoßen sind . Stellen Sie sich vor, dass nur sehr erfahrene und talentierte Künstler dazu in der Lage sein werden. Aber wie wäre es, es mit Übungen für Anfänger zum ersten Mal auszuprobieren ? hallo. Mein Name ist Matheus Macedo, ich habe mich auf realistisches Zeichnen spezialisiert und bin hier, um Ihnen die Kunst des Buntstiftporträts vorzustellen. In diesem Kurs werde ich den Prozess aufschlüsseln, dem ich folge, um realistische Porträts zu zeichnen. Ich zeige Ihnen zunächst, wie Sie unter Ihren Stiften die besten Farben zum Zeichnen von Hauttönen auswählen können . Dafür werde ich einige Gradientenübungen machen, in denen ich mich verschiedenen Hauttönen nähern werde, in denen Sie die Techniken des Mischen von Farben und Färben üben können . Dann werde ich den Prozess, den ich beim Zeichnen eines farbigen Porträts anschließe , in kleinere Schritte unterteilen den Prozess, den ich beim Zeichnen eines farbigen Porträts anschließe , in , damit Sie nicht nur wiederholen, was ich mache, sondern verstehen, warum ich diese Schritte befolgt habe. Sie benötigen keine Vorkenntnisse im Zeichnen , um sich diesen Kurs anzusehen. Ich bringe dir bei, wie du eine Portraitskizze perfekt zeichnen kannst , auch wenn du nicht zeichnen kannst. Was die Materialien angeht, bestehen sie im Wesentlichen aus Buntstiften und Papier. Sie sehen, dass die verwendeten Materialien professionell sind. Mit den Tipps, die ich Ihnen geben werde, spreche ich auch dafür, günstigere und zugänglichere Tools zu verwenden. In diesem Kurs werde ich keine Übungen mit komplexen Texturen wie Sommersprossen, Falten oder Poren vorschlagen mit komplexen Texturen wie Sommersprossen, . Ich lasse das für einen anderen Kurs übrig. Wie gesagt, dies ist eine Einführung in die realistische farbige Hautzeichnung. Wenn Sie anfangen möchten, farbige Porträts zu zeichnen, nehmen Sie Gummi, Bleistifte und lassen Sie uns zeichnen. 2. Darum geht es:: Willkommen zu diesem Kurs, in dem wir das realistische Zeichnen von farbigen Porträts so umsetzbar und anfängerfreundlich wie möglich angehen das realistische Zeichnen von farbigen Porträts werden. Ich habe diesen Kurs in zwei Teile aufgeteilt. Im ersten Teil zeige ich Ihnen, wie Sie für jeden Hautton, dem Sie begegnen könnten, die richtigen Stifte auswählen für jeden Hautton, dem Sie begegnen könnten, die richtigen Stifte . Dafür verwende ich fünf verschiedene Gesichter, die ich als Beispiel ausgewählt habe. Für jedes dieser Fotos lade ich Sie ein, mit mir einen Farbverlauf in den Farben zu färben , die ich für jedes dieser Fotos ausgewählt habe. Im zweiten Teil zeige ich Ihnen, wie Sie ein Gesicht von Anfang bis Ende zeichnen , und dafür verwende ich eines ihrer Referenzfotos aus der Gradientenübung. Ich bin mir ziemlich sicher, dass dir diese Übung gefallen wird. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, diese in der Diskussionssitzung zu stellen , und ich helfe Ihnen gerne weiter. Aber bevor wir anfangen, werde ich ein wenig über die in diesem Kurs verwendeten Materialien sprechen . 3. Materialien: Was die Materialien angeht, Leute, lasst uns mit den Buntstiften beginnen. Ich werde mit Polychromos-Bleistiften von Faber-Castell arbeiten. Ich habe sie ausgewählt, weil es sich um hochwertige professionelle Bleistifte handelt. Sie sind dort, wo ich wohne, leicht zu finden, und ich kann sie einzeln auf Lager kaufen. Natürlich sind das nicht die einzigen Stifte wir auf Lager kaufen können. Polychromos-Bleistifte basieren auf Öl und sich daher ideal für Details, da sie eine festere Mine haben. Andererseits nimmt es mehr Zeit in Anspruch, große Bereiche von ihnen abzudecken . Ich gebe Ihnen eine Liste der Farben, die ich in diesem Kurs verwenden werde . Einige dieser Farben sind im kleineren Set nicht erhältlich, sodass Sie sie wahrscheinlich nicht im Angebot haben. Es ist aber keine große Sache. Wir müssen nicht denselben Stift verwenden, den Sie verwenden, und Sie können ihn übrigens von verschiedenen Marken auswählen . Andere hervorragende Stifte sind Prismacolor Premier und Caran D'Ashe Luminance. Diese Stifte haben einen Abstand zwischen den Arbeitsflächen, wodurch sie leicht zu mischen sind wodurch sie leicht zu mischen aber für Details schwieriger ist. Wenn Sie professionelle Stifte verwenden möchten, ist es eine gute Idee, Vollstifte einzeln zu kaufen , bevor Sie ein ganzes Set kaufen, da diese umfangreicher sind und Sie herausfinden, welche Optionen Ihren Bedürfnissen entsprechen. Sie können die Übung dieses Kurses nur mit billigen Stiften wie dem klassischen Set von Faber-Castell ausführen. Mit diesen Stiften haben Sie eine größere Farbpalette zu einem viel günstigeren Preis. Wenn ich ein Anfänger wäre, würde ich mit ihnen beginnen. Beachten Sie, dass sie hier keine Aquarellstifte verwenden. Du kannst sie verwenden, aber du musst wissen, dass sie einen anderen Ansatz benötigen und nicht die besten sind , um die Schwänze zu machen. Für die Hauttonverläufe und die Farbmuster verwende ich die Unterseite dieses Canson-Papiers. Es hat eine gewisse Textur , wodurch es mehr Pigment vom Stift aufnehmen kann. Andererseits wird die Oberfläche körnig und weniger glatt aussehen. Für das Klassenprojekt, bei dem es sich um das Portrait handelt, verwende ich den Borstenzug der Serie Strathmore 300. Die Pergamentversion desselben Gehirns ist ebenfalls sehr gut, aber strukturierter. Du solltest es mit einer solchen Zeitung versuchen. Es gibt auch andere gute Papieroptionen Bevorzugen Sie solche mit einem Gewicht von mehr als 150 Gramm pro Quadratmeter natürlich für Buntstifte geeignet sind. Kurses wird ein Radiergummi In den Projektvideos des Kurses wird ein Radiergummi verwendet, und ich denke, er ist ein nützliches Werkzeug für die Buntstifttechnik da man damit kleine Korrekturen vornehmen und eine gewisse Textur erzeugen kann . Für einige Striche wird ein handelsüblicher Radierstift verwendet . Diese müssen nach dem Umriss und der Fertigstellung der Zeichnung ebenfalls gelöscht werden. Jeder Bleistiftspitzer reicht aus, solange er zu dem von Ihnen verwendeten Stift passt. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welchen Sie kaufen sollen, suchen Sie nach einem Spitzer derselben Marke wie Ihre Stifte. Ich persönlich mag diese Handkurbelschärfer. Sie formen die Spitze sehr scharf und haben nur den Nachteil , dass sie nicht tragbar sind. Da Radiergummis Krämpfe auf der Zeichnung lösen, finde ich es schön, einen weichen Pinsel zu haben , um diese Krämpfe zu entfernen, ohne dass du pusten und irgendwann auf deine Zeichnung kleckern musst, was unpraktisch wäre. Um den Umriss unseres Portraits nachzuzeichnen , verwende ich ein Lineal, eines für das Raster und das andere für das Universalmesser. Deshalb habe ich ein Universalmesser erwähnt, mit dem man das Papier bei Bedarf schneiden kann. Um den Umriss nachzuzeichnen, werde ich auch einen Kugelschreiber verwenden. Das Klebeband wird verwendet, um das Papier auf der Tafel zu fixieren und bildet eine der Nachzeichnungsmethoden. Sie werden sehen, wie ich für die Signatur einen HB-Bleistift verwende und dafür auch einen Exilic-Farbstift . Das war's. [MUSIK] 4. Farbmuster: [MUSIK] Leute, in diesem Video werde ich euch einen Vorschlag machen. Erstellen Sie ein Farbmuster oder eine Palette der Farben, die Sie haben werden. Ich schlage vor , dies zu tun, weil wir die Farben nur so sehen , wie sie auf dem Papier sind. Die Farbe auf der Unterseite des Stifts kann etwas irreführend sein. Wenn Ihr Farbset mit einer gedruckten Farbkarte geliefert wurde , kann das auch nützlich sein, aber es ist immer noch eine bessere Idee, diese Farben auf das Papier zu bringen. Da ich mich hier auf Hauttöne konzentriere, werde ich die Farben trennen , die ich für relevant halte. Ich schlage vor, die Töne Rosa, Orange, Gelb, Ocker, Braun, Grau und Schwarz zu verwenden. Wenn Sie viele Farben haben, wählen Sie einfach die aus, von denen Sie denken, dass Sie sie wirklich verwenden würden. Ich neige dazu, zu kräftige Farben zu vermeiden, weil ich denke, dass sie nicht gut zu Hauttönen passen, es sei denn Sie verwenden andere Farben, um sie zu entsättigen. Je weniger Farben Sie zur Verfügung haben, desto mehr müssen Sie sie miteinander kombinieren. Hier habe ich dann die Rechtecke mit den Farben gefüllt , die ich die relevantesten hielt. Jedes Rechteck misst drei pro eineinhalb Zentimeter. Ich habe insgesamt 24 Farben ausgewählt, was ziemlich laut ist, wenn man bedenkt, dass alle von ihnen für die Farbe von Hauttönen nützlich sein können. Aber auch hier in dieser Klasse werde ich nicht alle verwenden. Ich schlage nicht vor, dass Sie all diese Farben haben müssen. Tatsächlich soll diese Palette Ihnen einfach mehr Unterstützung bei der Auswahl der Farben geben , die Sie in der Zeichnung verwenden möchten, da Sie die Farbe bereits vorher auf dem Papier sehen . Ein Farbmuster hilft dir übrigens, die Werkzeuge, die dir zur Verfügung stehen, besser kennenzulernen. [MUSIK] Das ist meine Farbpalette, Leute. Ich empfehle Ihnen, Ihre eigene Palette mit den Farben, die Sie haben, zu erstellen. Ich hoffe, dieser Tipp war hilfreich. Jetzt zeige ich Ihnen, wie ich die Farben auswähle, die ich in einer Zeichnung verwenden werde . [MUSIK] 5. Auswahl der Farben: [MUSIK] In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie ich beim Zeichnen von farbigen Portraits die richtigen Farben auswähle . Ich glaube, dass dies eines der größten Probleme für Anfängerkünstler ist. Für diesen Kurs habe ich fünf verschiedene Referenzen ausgewählt, jede mit einem anderen Hautton, damit wir üben können. Für jeden dieser Töne gebe ich dir einen Namen. Das erste Beispiel nenne ich einfach weiß. Ich werde jeden Hautton in fünf Hauptfarben unterteilen , und jede dieser Farben würde ich versuchen nachzuahmen, indem ich die verfügbaren Buntstifte mische. Ich denke, es ist eine gute Möglichkeit, uns noch besser zu organisieren , wenn Sie viele Stifte in unserem Set haben. Ich mache das in Photoshop mit dem Tool Eyedropper, aber praktisch jede Bildbearbeitungs-App muss dieses Tool haben, egal ob auf dem Computer oder auf dem Handy. Bei der Auswahl der Farben können Sie zuerst die hellsten und dunkelsten Farben hervorheben, dann die Zwischenfarbe finden, die zwischen den beiden vorherigen liegt, dann schließlich die letzten beiden Farben finden, die zweite und die vierte. Ich denke, das würde den Vorgang vereinfachen, da es die Referenz der vorherigen Farben hätte die Referenz der vorherigen Farben , um die fehlenden zu finden. In diesem ersten Fall seht ihr schon, wie ich versuche, die richtigen Stifte für mich zu finden , um zu versuchen, den weißen Hautton in fünf Hauptfarben herzustellen . Für den hervorgehobenen Ton, den ich auf dem Foto identifiziert habe, wurde mir klar, dass die Kombination von 103 Ivory mit 231 Cold Gray II dem gewünschten Ton am nächsten kommt. Dies, nachdem ich das Elfenbein mit einem anderen Grau ausprobiert habe, dem 271 Warm Grey II. Es stellt sich heraus, dass die Haut insgesamt einen kühleren, allgemeinen Ton hat , sodass ein kühles Grau besser funktioniert. Dies ist ein sehr heller Hautton, daher ist es vielleicht nicht so einfach, die Unterschiede zwischen den Kombinationen zu erkennen die Unterschiede zwischen den Kombinationen , die ich im Video vorstelle, aber Sie können sie selbst mit Ihren Materialien überprüfen . Den zweiten Hautton nannte ich hell. Es ist ein leicht gebräunter Hautton, weniger blass und kalt ist als der vorherige. Das müssen die ausgewählten Stifte also sagen. Die Farben in diesem Hautton sind etwas wärmer, daher würde ich Farben wie Burnt Sienna, Burnt Ocker und Light Flash wählen . Hier teste ich, welche Stifte jedem dieser fünf Hauttöne passen. Im nächsten Video wende ich sie in den Farbverläufen an, wo wir üben werden , wie man sie überblendet. Der dritte Hautton liegt eher dazwischen, sodass die Farben denen des vorherigen Hauttons ähneln , jedoch etwas dunkler sind. Manchmal können die Farben für verschiedene Hauttöne gleich sein , nur das Verhältnis, in dem wir sie verwenden, ändert sich. Ich werde all diese Bleistifte in einer Datei zusammenfassen, die Sie herunterladen können, falls Sie meine Liste als Referenz verwenden möchten . Möglicherweise sind Sie jedoch mit der von mir getroffenen Auswahl nicht einverstanden . Schließlich ist meine Auswahl sehr subjektiv, und es ist unwahrscheinlich, dass Sie alle Stifte haben, die ich habe. Daher empfehle ich, dass Sie diese Tests selbst durchführen, anstatt einfach zu kopieren, was ich mache. Auf diese Weise werden Sie noch mehr aus diesem Kurs herausholen. Zum Abschluss noch die letzten beiden Hauttöne, die ich braun und schwarz genannt habe. Ich werde wiederholen, was ich getan habe. Der Braunton ähnelt dem Zwischenton, ist aber auch hier etwas dunkler. Wir werden den Unterschied zwischen den Hauttönen besser verstehen , wenn wir die Farbverläufe erstellen. So wie die weiße Haut nicht wirklich weiß ist, ist die schwarze Haut offensichtlich nicht schwarz. In diesem Fall besteht die schwarze Haut einfach aus dunkleren Brauntönen. Es ist wichtig zu betonen, dass dies Beispiele für Hauttöne sind. Es ist nicht mein Ziel, in diesem Video alle Möglichkeiten menschlicher Hauttöne zusammenzufassen , jeder neue Fall kann anders sein. wir nun wissen , welche Farben wir für jede der fünf Referenzen verwenden können , fahren wir mit den Farbverläufen fort. 6. Hauttöne: weiß: Jetzt schlage ich vor, dass wir einige Farbverläufe mit Hauttonfarben einfärben. Ich habe fünf verschiedene Hauttöne für uns ausgewählt , um zu untersuchen wie sich jeder Ton je nach Lichteinfall auf die Haut verhält . Ich werde jeden Hautton in einem sechs Zentimeter großen Seitenquadrat färben . Wie Sie wissen, habe ich beschlossen , jeden Hautton in fünf helle und dunkle Zonen zu unterteilen . Mit einem Lineal ziehe ich eine leichte diagonale Linie nach und teile sie in fünf Teile. Wenn Sie das Quadrat mit einer Seite von sechs Zentimetern zeichnen, beträgt die Diagonale 8,5 Zentimeter. die Diagonale durch fünf teilen, haben wir 1,7 Zentimeter für jede Zone. Ich verwende hier ein anderes Lineal, aber keine Sorge, ein normales Lineal reicht aus. Zeichne diese Unterteilungen mit einem sehr leichten Strich nach, damit sie am Ende nicht sichtbar sind. Fangen wir mit dem hellsten Hautton an , den ich Weiß nenne. Ich fange an, jeden Farbverlauf mit seiner dunkelsten Farbe zu färben. In diesem Fall handelt es sich um den Polychromos 177 walnussbraun. Das Hauptziel dieser Übung ist es, zu lernen, den Umgang mit dem Stift zu kontrollieren und zu wissen, wie man die Farben ausbalanciert. Dafür ist es wichtig, dass Sie die Übergänge von Schatten zu Licht reibungslos gestalten können . Bei diesem Dunkelbraun fange ich an zu färben, indem zurückhaltend kreisende Bewegungen ausführe. In der unteren linken Ecke übe ich zunächst etwas mehr Druck und verringere ihn, während ich mich nach rechts oben bewege. Verringern Sie die Intensität, bis Sie die erste diagonale Markierung erreichen, die wir gemacht haben. Ein Ratschlag Halte deine Stifte immer scharf, das wird am Ende einen großen Unterschied machen. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist 132 Light Flesh. Wir machen immer noch die erste Farbschicht, sodass Sie nicht zu viel Druck auf die Striche ausüben müssen . Beginne mit dem Färben mit mittlerem Druck und verringere die Intensität des Strichs, wie wir es gerade mit dem Braun gemacht haben. Diese helle Fleischfarbe ist in den ersten drei Bereichen des Farbverlaufs vorhanden , sodass Sie bis zur dritten diagonalen Markierung gehen können dritten diagonalen Markierung wenn Sie etwas weiter gehen möchten. Hier wirst du das helle Fruchtfleisch mit dem walnussbraunen noch leicht vermischt haben. Diesen ersten Schritt, der nur darin besteht, die Struktur einer Zeichnung festzulegen, also die allgemeinen Formen und die allgemeinen Werte von Licht, Schatten auf Farbe, nennen wir Block in. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist das 176 Van Dyck-Braun , ein etwas helleres und wärmeres Braun als das 177 Walnussbraun. Hier fahren wir mit dem zweiten Bereich unseres Gradienten fort . Vergessen Sie nicht, die Referenz mit den Kombinationen, die ich für diese Übung vorgeschlagen habe, in den Dateien dieser Klasse herunterzuladen die Referenz mit den Kombinationen, die ich für diese Übung vorgeschlagen habe . Dies erleichtert Ihnen das Ausmalen dieser Farbverläufe. Ich könnte mit den nächsten Farben weitermachen, aber ich habe wieder das Walnussbraun genommen, um diese Farbe zu vertiefen, und dann habe ich wieder das Van Dyck-Braun bekommen. Allmählich trage ich neue Farbschichten auf, um der Färbung mehr Konsistenz zu verleihen. Mit dem hellen Fleisch mache ich den dritten Abschnitt, den in der Mitte unseres Farbverlaufs. Ich mache immer noch die erste Schicht, daher ist der Druck auf die Hand gering. Jetzt werde ich eine neue Farbe vorstellen, den 178 Nougat. Wann immer du eine neue Farbe hinzufügst, musst du ein wenig zurückgehen und auch die vorherigen Bereiche durchgehen , auch wenn sie heller sind, da die neue Farbe dort nicht vorherrschen wird. Färben Sie auch die angrenzenden Bereiche ein, um an den Übergängen zu arbeiten. Diese Farbe, Nougat, ist ein neutraler Braunton, weshalb sie verwendet werden kann, um andere Farben zu neutralisieren. Bei Haut eignet es sich gut zum Neutralisieren von eignet es sich gut zum Neutralisieren Rosa- und Rottönen, die mit anderen Stiften aufgetragen wurden. In diesem Abschnitt verwende ich viel Nougat und helles Fleisch. Wie viel von jedem Stift Sie verwenden, hängt von Ihrer Wahrnehmung ab. Sie sollten den Ton kennen, den Sie erreichen möchten , und dafür sollten Sie sich Ihr Referenzbild ansehen. Am Ende werde ich eine hellere Farbe auftragen, um diese Farben im Farbverlauf zu vermischen. Es ist wichtig zu sagen, dass es eine gute Idee ist , die Richtung der Bleistiftstriche zu ändern . Beachten Sie, wie ich variiere, wie ich diesen Bereich mit dem hellen Fleisch fülle. Hier fange ich an, das kalte Grau II zu verwenden, was meiner Meinung nach gut mit diesem Hautton funktioniert hat, was cooler ist als die anderen, die ich in diesem Kurs machen werde. Wie üblich sollte diese Färbung am Anfang hell sein. Hier noch einmal mit dem Nougat. [MUSIK] Hier endlich, mit dem 103 Elfenbein, wird diese Farbe auf alle anderen aufgetragen und erfüllt zwei Funktionen. Da es sich auch um eine neutrale Farbe handelt, kann sie die Sättigung der anderen Farben reduzieren. Darüber hinaus dient es auch dazu, die bereits aufgetragenen Farben zu mischen . Wie bei der ersten Farbschicht im letzten Bereich werde ich auch bei dieser Farbe noch nicht zu viel Druck ausüben. Der Vorgang, bei dem alle Farben gleichzeitig und nach und nach aufgetragen werden, wird als Schichtung bezeichnet. Nachdem ich alle Farben aufgetragen habe, ist die Idee nun, neue Schichten derselben Farben aufzutragen und den Druck auf die Hand schrittweise zu erhöhen. Das ist hilfreich für ein homogeneres Gefühl, das sogar die Teile des Papiers erreicht und die Körnigkeit des Umschlags reduziert. Um die dunkelsten Braunwerte beizubehalten sollten Sie keine helleren Farben verwenden, z. B. das helle Fleisch darüber. Wenn Sie Portraits oder andere Motive zeichnen , ist es wichtig, dass Ihre Zeichnungen kontrastreich sind da dies einer Zeichnung Volumen verleiht. Deshalb trage ich hier des Kontrasts halber das eine Braun und das Van Dyck-Braun erneut das eine Braun und auf. Schauen wir uns nun an, wie neue Farbschichten aufgetragen werden und der Druck erhöht wird, um die bereits aufgetragenen Farben auszublenden . Die Methode , Farben mit mehr Kraft auf den Stift zu mischen , wird übrigens als Polieren bezeichnet. Es wird normalerweise mit der hellsten Farbe gemacht , die in diesem Bereich verwendet wird. Hier in der Mitte habe ich mehr helles Fleisch verwendet und im helleren Bereich Elfenbein. Das Polieren ist einfacher, wenn härtere Stifte verwendet werden. Dies ist bei polychromen Stiften der Fall da sie auf Ölbasis basieren. Wachsstifte wie Prismacolor Premier haben eine empfindlichere Spitze und neigen dazu, zu brechen, wenn sie gezwungen werden. Wenn Sie feststellen, dass Sie einem Bereich keine weiteren Farbebenen mehr hinzufügen können weiteren Farbebenen mehr hinzufügen , liegt das daran, dass dieser Bereich gesättigt ist und Sie sind fertig. [MUSIK] 7. Hauttöne: leicht: Jetzt mache ich den Farbverlauf aus einem leicht gebräunten, nicht wirklich breiten Hautton , den man als hell bezeichnet. Das Verfahren für alle anderen Farbverläufe ist derselbe wie beim ersten Hautton. Das einzige, was sich ändert, sind die Farben. Ich glaube, dies ist eine hervorragende Gelegenheit, um Schichten- und Poliertechniken zu üben. Die erste Farbe hier ist das Van Dyck-Braun von 176, wobei der Bleistift immer scharf ist und kreisförmige Bewegungen in verschiedene Richtungen ausgeführt werden. [MUSIK] Die nächste Farbe ist die 283 verbrannte Sienna, die ein wärmeres Braun als Van Dyck hat. Da diese Farben in den ersten beiden Abschnitten enthalten sind, werde ich diese beiden Bereiche sofort behandeln. [MUSIK] Die nächste Farbe ist der 187 verbrannte Ocker , der bereits einen anderen Farbton als Braun hat. Es ist auch eine warme Farbe, aber sie ist eher Orange. Auch wenn es eine Teigorange ist. Beachten Sie, dass ich diese Farbe nicht für blasse Hauttöne verwenden würde, wie es beim ersten Farbverlauf der Fall war. Umgekehrt ist verbrannter Ocker für wärmere Hauttöne wie diesen nützlich. Jetzt verwende ich das 132 helle Fleisch in dieser rosafarbenen Farbe. Da es immer noch die erste Farbschicht ist, drücke ich den Stift nicht zu fest gegen das Papier. Die Abdeckung ist zu diesem Zeitpunkt noch hell. Diese Farbe ist vom dritten bis zum letzten hellsten Bereich vorhanden . Bei einer breiteren Färbung integriere ich und verknüpfe die verschiedenen Farbextrakte in diesem Farbverlauf. Hier komme ich mit dem verbrannten Ocker zurück , um ihn mit dem gerade aufgetragenen Rosaton in Einklang zu bringen. Jetzt ist der 271 Warm Grey II an der Reihe, eine Farbe, die letztendlich gesättigtere Farben neutralisieren kann , die zuvor verwendet wurden, wo sie auch zu wärmeren Hauttönen passt. Es ist ratsam, diese Farbe sparsam zu verwenden, da sie sonst zu viel Aufmerksamkeit erregt da eine graue Haut seltsam wäre. Sie werden feststellen, dass ich diese Farbe in der Übung kaum verwende. Jetzt verwende ich wieder das Van Dyck-Braun , um den dunklen Teil des Farbverlaufs hervorzuheben. Beachten Sie die verschiedenen Strichrichtungen , denen ich folge, um den Farbverlauf zu nennen, wodurch ein glattes Aussehen erzielt wird. [MUSIK] Zurück zum verbrannten Ocker. [MUSIK] Noch einmal mit dem hellen Fleisch. Zum ersten Mal verwende ich den 103 Ivory für diesen Farbverlauf. Wie ihr vielleicht bemerkt habt, ich dazu, diese helleren Farben zu verwenden , wenn ich kurz davor bin , mit der Färbung fertig zu sein, ich verwende diese Farbe sogar oft. Ich dachte, der Farbverlauf als Ganzes könnte Licht sein. Indem ich den mittleren Bereich mit dem hellen Fleisch, [MUSIK] mit Weitsicht mit dem hellen Fleisch, übernehme und wieder den verbrannten Ocker verwende, gebe ich diesem Farbverlauf gerade den letzten Schliff. Nun zum Abschluss mit dem Elfenbein. [MUSIK] 8. Hauttöne: mittel: Der dritte Hautton ist ein Zwischenton, etwas dunkler ist als der vorherige. Ich glaube, ich werde nicht lange auf die Anweisungen für diesen und die nächsten Steigungen warten, da der Prozess eine Wiederholung dessen ist, was wir gesehen haben. Fangen wir hier mit dem 280 verbrannten Umbra an. Beachten Sie, dass die Farben, die ich für diesen Farbverlauf ausgewählt habe etwas dunkler sind als die für den vorherigen Verlauf, und das ist alles, was sich ändert, wenn Sie diesen Farbverlauf einfärben. Hier kommt die 283 verbrannte Sienna, eine Farbe, die wir schon einmal verwendet haben und die jetzt mit dem verbrannten Umbra kombiniert wird , den wir gerade verwendet haben, und anderen Farben, die noch kommen werden. [MUSIK] Nun, eine andere Farbe, die wir bereits kennen, ist der 187 verbrannte Ocker. Zu diesem Zeitpunkt können Sie den Druck in Ihrer Hand möglicherweise bereits besser kontrollieren den Druck in Ihrer Hand möglicherweise bereits besser wenn Sie mit dem Stift malen. Es gibt keine Möglichkeit, sich nicht zu verbessern, wenn Sie wissen, was zu tun ist, und es in die Praxis umsetzen. Die nächste Farbe, die verwendet wird, ist 189 Zimt, eine Farbe, die häufig für Hauttöne verwendet wird. Ich neige dazu, diese Farbe so zu verwenden, als wäre sie die dunklere Version des hellen Fleisches derselben Polychromie. Die Wahrheit ist, dass ich die mittleren und dunklen Fleischstifte ihres Katalogs nicht mag die mittleren und dunklen Fleischstifte ihres , weil sie zu rosa sind und meinen Portraits keinen natürlichen Ton verleihen. Ich darf sie nur in besonderen Situationen verwenden. Dennoch muss sogar Zimt durch eine andere Farbe neutralisiert werden. Die meiste Zeit verwende ich es zum Färben von Hauttönen. Hier werde ich auch das warme Grau im helleren Bereich des Farbverlaufs nachbessern , wo ich auch das 103 Elfenbein verwenden werde. [MUSIK] Jetzt verwende ich 180 rohe Umbra , eine relativ neutrale Mitteltonfarbe. An dieser Stelle können Sie sehen, dass der Farbverlauf immer noch ziemlich körnig ist , sodass mehr farbige Schichten erforderlich um eine gleichmäßigere Abdeckung zu erzielen. Deshalb bin ich wieder bei den gleichen Farben und trage sie diesmal mit mehr Druck auf. Ich füge hier eine weitere Schicht hellen Fleisches hinzu. Verringerung der Sättigung und Aufhellung des Farbverlaufs mit Elfenbein. [MUSIK] Ich bevorzuge andere Farben dem Braun vorzuziehen, da es am Ende heller wird und matt wird, also muss ich diese dunkleren Farben am Ende an die erste Stelle setzen. Aber täuschen Sie sich nicht, die helleren Farben die wir verwendet haben, waren nicht umsonst , da sie mit dem Braun verschmelzen und ihm einen satteren Ton verliehen. Beachten Sie, dass ich wieder alle Farben verwenden werde, aber jetzt versuche ich, die Poren des Papiers zu füllen , um eine glattere und homogenere Oberfläche zu erhalten, was mir besser gefällt. Lassen Sie uns den Prozess des Füllens dieser Poren beobachten. [MUSIK] Wir haben einen weiteren Gradient fertiggestellt. Lass uns zum nächsten gehen. [MUSIK] 9. Hauttöne: dunkel: [MUSIK] Lass uns jetzt einen noch dunkleren Hautton machen , den ich in dieser Klasse braun genannt habe. Die erste Farbe, die ich verwendet habe, war 177 Walnussbraun , aber jede der Farben, die ich in die Referenz eingegeben habe, hätte gewählt werden können. Ich habe es gewählt, weil ich glaube, dass es in diesem ersten Abschnitt die dominierende Farbe ist. Das Kriterium ist dieses. Was ist die dominierende Farbe dieses Bereichs? Dann habe ich mit dieser Farbe angefangen. [MUSIK] Die anderen beiden Farben die hier zu Beginn verwendet werden, sind 283 Burnt Sienna und 263 Kaput Martin Violet. Kaput Martin Violet ist, wie der Name schon sagt, eine Farbe, die dem Violett nahe kommt, wodurch die Färbung bunter und lebendiger wird. Wisse, dass es warme Veilchen und kühle Veilchen gibt. Prüfen Sie von Fall zu Fall, ob die Farbe, die Sie auswählen, wirklich das vermittelt, was Sie wollen. Der 187 verbrannte Ocker ist eine Farbe, die wir ebenfalls bereits kennen. Dies ist eine weitere warme Farbe, die der Zeichnung viel Lebendigkeit verleiht. Da es in drei Bereichen unseres Farbverlaufs präsent ist, kann ich hier eine lockerere Färbung mit breiteren Strichen machen. [MUSIK] Außerdem werden wir in diesem Farbverlauf den 189 Zimt verwenden , eine Farbe, die wir bereits gut kennen. Ich persönlich verwende es für fast jeden Hautton. Im helleren Bereich dieses Farbverlaufs werde ich den 132-Lichtblitz verwenden , den ich oft als hellere Version des Zimts verwende. Ich werde auch 271 Warm Grey II verwenden , eine Farbe, die dazu beiträgt, die Sättigung, den Rosaton des Zimts und den Lichtblitz zu reduzieren . Es ist eine nützlichere Farbe als sie scheint. In manchen Situationen hilft es wirklich sehr. Später werde ich immer noch das Elfenbein verwenden, aber zuerst werde ich die bereits aufgetragenen Farben verstärken. Hier gehe ich zurück zu den Brauntönen, das sind Walnussbraun und verbrannte Sienna. Füge ein bisschen kaputtes Martin-Violett oder was auch immer du hast hinzu, wenn du willst. Dies ist der Zeitpunkt, an dem wir den Druck erhöhen , eine gleichmäßigere Abdeckung zu haben. Hier, die rohe Umbra. [MUSIK] Jetzt noch ein Hauch von verbranntem Ocker. Jetzt blinken die rosafarbenen Töne, Zimt und Licht. Wenn du glaubst, dass du im helleren Bereich des Farbverlaufs eine gute Farbbasis geschaffen hast , füge 103 Elfenbein über den anderen Farben hinzu, indem du es mit etwas mehr Druck aufträgst. Das Elfenbein wird sich stärker auf diese Ecke des Farbverlaufs konzentrieren. Daneben mache ich stattdessen das Polieren mit dem Lichtblitz. Näher an der Mitte. Ich werde den Zimt für diesen Zweck verwenden. Aber es könnte zum Beispiel der Rohbernstein II sein. Ich wollte nur, dass dieser Bereich pinker ist, also erklärt das meine Wahl. Das war's. 10. Hauttöne: schwarz: [MUSIK] Jetzt machen wir den Farbverlauf mit den dunkelsten Farben unter ihnen. Wie Sie sich vorstellen können, ändert sich hier nichts außer den Farben selbst. Die erste Farbe, die ich verwendet habe, war das 177 Walnussbraun. Auch wenn es nur die erste Schicht ist, hoffe ich, dass dein Stift scharf bleibt. In Bezug auf dieses Braun ist dies eine interessante Farbe, da es dunkel und fast neutral ist. Passend zum Walnussbraun verwende ich dieses Violett, das 2663 [unhörbare] Violett. Da diese Farbe fast im gesamten Farbverlauf präsent ist, werde ich von Anfang an eine breitere Abdeckung damit machen. Für diesen Hautton passt diese Farbe wirklich gut, daher verwende ich sie oft in diesem Farbverlauf. Wenn Sie keine solche Farbe haben, versuchen Sie es mit einer Mischung aus Braun und Violett. Dieses Violett wird subtil sein, nur um das Braun zu korrigieren , was ihm ein satteres und interessanteres Aussehen verleiht. Hier verwende ich den 189 Zimt. Ich habe nur einige Farben des Schemas, das ich für diesen Farbverlauf erstellt habe, übersprungen , aber ich werde all die Farben verwenden, die ich ausgewählt habe, versprochen. Hier verwende ich den 178er Nougat , der einen neutralen und relativ hellbraunen Ton hat. Es ist eine großartige Farbe, um den Zimt zu entsättigen. Ich werde es ausgiebig im Klassenprojekt verwenden. Hier trage ich bereits die Farben mit dem [unhörbaren] Violett erneut auf. Ich mache eine zweite Farbschicht mit diesem Stift. Hier schiebe ich die dunklen Werte mit dem Walnussbraun an. Jetzt verwende ich die 283 verbrannten Sienna mit mehr Handdruck um eine gleichmäßigere Abdeckung zu erzielen. Denken Sie immer daran, diese Striche in verschiedene Richtungen auszuführen, um die Poren des Papiers zu erreichen. Hier wechsle ich mit den gleichen Farben zu nur den Werten, bis ich einen gewünschten Ton erhalte. Jetzt ist der Moment gekommen, um den 271 Warm Grade 2 im helleren Bereich des Gradienten zu verwenden . Diese Farbe spielt hier die Rolle, die ich in deinen anderen Farbverläufen gespielt habe, aber dieser ist noch neutraler. Es kann jetzt mit mehr Druck aufgetragen werden , um die darunter liegenden Farben zu vermischen. Abschließend werde ich diesem Farbverlauf den letzten Schliff geben und nach Lücken suchen, die ich möglicherweise hinterlassen habe, oder jeden Ton ausgleichen, der zu kalt oder zu warm ist , dann geht es darum, in jedem Bereich des Farbverlaufs den gewünschten Ton zu erreichen. mit dem Farbverlauf fertig und Ich bin mit dem Farbverlauf fertig und reibe mit dem Radiergummi an den Rändern entlang, um die Striche zu entfernen, die schließlich aus dem Quadrat herauskamen , das ich nachgezeichnet habe. Das war's. Ich hoffe, du hast aus diesen Übungen etwas gelernt. Ich kann mir vorstellen, dass Sie sich zwischen einem Gradienten und einem anderen verbessert haben zwischen einem Gradienten und einem anderen weil wir nach und nach unsere Wahrnehmung und unsere Fähigkeit, den Stift zu kontrollieren, verbessern . Wir sehen uns in der nächsten Übung. [MUSIK] 11. Porträt: Kursprojekt: Wenn du dir die Übung des ersten Teils ansiehst und übst , wirst du keine Schwierigkeiten haben das Klassenprojekt zu zeichnen, das ist dieses Porträt, das ich hier in meinen Händen halte. Ja, das ist aus einer der Referenzen, die für die Hauttöne und die Farbverläufe verwendet wurden. Beim Zeichnen des Portraits habe ich nun einige Farben für den Mund, das Make-up und die Haare hinzugefügt und auch eine neue Farbe für den Hautton hinzugefügt. Manchmal muss ich unterwegs Änderungen vornehmen. Wie Sie sehen können, ist diese Zeichnung mehr, sie enthält nicht viele Details Ich muss also nur die Farben auftragen und sie mit den bereits vorgestellten Techniken mischen, nämlich Schichtung und Polieren. Lass uns anfangen. 12. Nachzeichnen: Transfermethode: [MUSIK] In diesem Video zeige ich Ihnen eine der Methoden, mit der Sie den Umriss eines Fotos mit einer Genauigkeit von 100% nachzeichnen können. Ich nenne es die Übertragungsmethode. Dazu benötigen Sie das gedruckte Referenzfoto, das Blatt, auf dem Sie eines zeichnen möchten, und ein Blatt normales Druckpapier. Zuerst füllen wir das Druckpapier mit Graphit aus, wie es bei diesem Blatt der Fall ist ich hier auf dem Bildschirm zeige. Dazu nimmst du das Papier und den dunkelsten Graphitstift, den du hast. Es ist wichtig, dass Sie Graphit verwenden, das ist normaler Graphit. Dadurch haben Sie eine Graphitskizze und können die Striche bei Bedarf löschen. Ich habe hier einen 8B-Bleistift verwendet. Ich schlage vor, dass Sie es etwas hinlegen und die Seite der Bleistiftmine verwenden, damit Sie die Oberfläche schneller abdecken. Sie können dafür auch einen Graphitstab verwenden. Ich fülle gerne fast die gesamten Farben aus und folge dabei der gleichen Richtung. Dann mache ich dasselbe noch einmal, gehe aber in eine andere Richtung und überquere die vorherigen Linien. Auf diese Weise können wir eine homogenere Schattierung erzielen. Ich schlage auch vor, dass Sie einen leeren Rand um das Papier herum lassen . Auf diese Weise können Sie damit umgehen, ohne sich die Hände schmutzig zu machen. Um den Graphit zu verteilen, schlage ich vor, ein Papiertuch zu verwenden. Ich falte gerne ein Stück Toilettenpapier in drei Dreiecke, wie im Filmmaterial gezeigt. Dann falte ich es 1, 2, 3 mal ein. Dann mache ich an einem Ende noch eine kleine Falte. Auf diese Spitze lege ich meinen Zeigefinger, darunter lege ich meinen Daumen. Jetzt ist es an der Zeit, den Graphit zu verteilen. Ich schlage vor, dies in kreisenden Bewegungen zu tun oder mit Bleistiftstrichen zu kreuzen. Fügen Sie ein oder zwei weitere Graphitschichten , um die Oberfläche noch dunkler zu machen. Da mein 8B-Bleistift zu kurz war, werde ich ihn mit einem Pencil Extender verwenden. Beachten Sie hier, wie ich das Papier über die Linien reibe, die ich gerade mit dem Stift gemacht habe. Dies ist die effizienteste Methode, um das Graphitpulver aus den Strichen zu verteilen . Nun, nachdem ich ein paar weitere Schichten aufgetragen hatte, war ich mit der Schattierung zufrieden. Jetzt bereite ich das Referenzfoto vor, um die Konturlinien davon auf das Papier zu übertragen die Konturlinien davon auf das Papier zu , auf dem ich zeichnen werde. Zuerst besorge ich mir eine Tafel , um meinen Schreibtisch zu schützen, da ich das Foto mit einem Universalmesser zuschneiden werde. Dieses Board habe ich aus einem Block Papier wie diesem von Canson oder diesem von Strathmore bekommen. Legen Sie beim Schneiden einfach das gedruckte Foto auf die Tafel. Sicher, du kannst es auch mit einer Schere schneiden. Das Papierblatt hat jetzt die Größe A5, was der Hälfte von A4 entspricht. Dies ist eine der häufigsten Abmessungen für unsere Papierblöcke. Jetzt habe ich die Referenz vorbereitet und die Graphitplatte, die ich normalerweise mit der Graphitseite nach innen in der Hälfte falte . Nehmen wir nun das Papier, auf dem wir unsere Zeichnung machen werden. Ich habe zufällig schon ein Blatt in der Hälfte geschnitten, aber es ist etwas größer als A5, also schneide ich die verbleibenden Maße ab. Sie zwei oder mehr Klebeband, um das Foto auf dem Papier Verwenden Sie zwei oder mehr Klebeband, um das Foto auf dem Papier zu befestigen. Das ist wichtig. Sobald Sie die Referenz und ein Zeichenpapier bereit haben, positionieren wir das Graphitblatt zwischen ihnen. Legen Sie die Graphitseite nach unten in Kontakt mit dem Zeichenpapier. Lassen Sie uns nun endlich den Umriss nachzeichnen. Für diesen Schritt verwende ich gerne einen roten Kugelschreiber. Ich verwende den roten, weil man so leichter erkennen kann, wo man bereits nachgezeichnet hat. Wo Sie mit dem Stift drücken, lagert sich der Graphit auf dem Papier ab. So übertragen Sie den Umriss vom Foto auf das Zeichenpapier. Ich beginne mit der Suche nach den Rändern nach Wahl. Ich werde ein Lineal verwenden, um das Nachzeichnen gerader Linien zu erleichtern. Übrigens, was das Foto betrifft, müssen Sie es nicht in Farbe drucken. Wir können es in Schwarzweiß drucken, kein Problem. Zeichne von nun an die wichtigsten Referenzlinien nach, die du beim Ausmalen der Zeichnung sehen musst. Versuchen Sie, das Papier nicht zu stark zu drücken , da der Stift Rillen auf dem Papier erzeugen kann und der Stift beim Ausmalen diese Bereiche möglicherweise nicht erreicht, wodurch weiße Linien auf dem gesamten Stück entstehen. Beim Nachzeichnen der Augenbrauen und Haarsträhnen empfehle ich, Strähne für Strähne zu ziehen anstatt eine Konturlinie um die Augenbraue herum zu ziehen. Das würde einfach nicht funktionieren. Wisse, dass diese Skizzenlinien wichtig sind , damit du deine Zeichnung in Ruhe ausmalen kannst, ohne dir Gedanken über die Proportionen machen zu müssen. Es ist jedoch wichtig, dass der Umriss in der fertigen Zeichnung nicht sichtbar ist. Mach es nicht zu dunkel. Am Ende können Sie bei Bedarf einen Radiergummi verwenden, um die Kontur aufzuhellen. Seien Sie auch vorsichtig mit der Mundkontur. Der Übergang vom Mund zur umgebenden Haut ist subtil. Meiner Meinung nach ist es nicht gut, starke Linien zu ziehen. Beim Ausmalen wechseln wir nur die Farben, wir ziehen keine Linie darum. Wir können Schattenbereiche auch einschränken , indem wir mit dem Stift leichte Striche machen. Ich habe es auf der linken Seite der Nase wo es keine Linie zum Limitierten gibt, sondern nur eine kleine Variation in der Schattierung. Zeichne alle Details auf, die dir wichtig sind, einschließlich der Haarsträhnen. Von hier aus betrachte ich die Gliederung als abgeschlossen. [MUSIK] 13. Nachzeichnen: Rastermethode: [MUSIK] Eine weitere Möglichkeit, den Umriss präzise nachzuzeichnen , ohne dass Sie wissen müssen, wie man zeichnet, ist die Rastermethode. In diesem Fall muss nichts gedruckt werden. Andererseits erfordert diese Methode etwas mehr Aufmerksamkeit, um Fehler zu vermeiden. Bei dieser Methode benötigen Sie eine App, um das Raster auf dem Foto zu generieren, das Sie zeichnen möchten. Hier verwende ich als Beispiel eine Android-App. Tatsache ist jedoch, dass viele von ihnen verfügbar sind, egal ob für Android oder iOS. Der Name der App lautet Grid Drawing und kann im Play Store heruntergeladen werden. Öffnen Sie es nach dem Herunterladen und stellen Sie sicher, dass Sie das Referenzfoto auf Ihrem Telefon haben. Um loszulegen, klicke ich auf Let's Grid und wähle das Foto aus, das sich in der Galerie meines Telefons befindet. Oben auf dem Bildschirm können Sie auswählen, wie viele Zeilen und Spalten Sie in Ihrem Raster haben möchten. Ich schlage vor, die Linien so einzugeben, dass sie mindestens einen der wichtigsten Teile des Gesichts wie Augen, Nase und Mund kreuzen der wichtigsten Teile des Gesichts . Wenn Sie die Anzahl der Zeilen und Spalten definieren, drücken Sie auf Raster und die Linien werden angezeigt. In den Einstellungen können wir einige Änderungen am Grid vornehmen . Eine ist die Farbe der Linien. Ich empfehle, eine Farbe zu wählen , die sich vom Foto abhebt. Wenn Sie ein helles Foto verwenden, verwenden Sie ein dunkles Raster, z. B. ein schwarzes. Bevor wir beginnen, verwenden Sie ein Lichtgitter wie Weiß oder Gelb. ich diese App das letzte Mal benutzt habe, habe ich den quadratischen Rastermodus verwendet. Die Anzahl der Zeilen und Spalten wird gleich sein. Sie können diese Option jedoch deaktivieren und die Zeilen und Spalten separat generieren. Ich habe mich für das quadratische Raster entschieden da es perfekt zu den Abmessungen meines Fotos passt. Wenn wir diesen quadratischen Modus aktiviert haben, die Größe, die als Referenz verwendet wird, die Höhe des Fotos. Ich habe zum Beispiel die Zahl fünf eingegeben. Dann teilte die App das Foto in fünf Reihen auf. Die Spalten folgen der Dimension der Zeilen, aber da sie einem Portrait folgen, beträgt die Anzahl der Spalten nur drei. Nun, das bedeutet, dass mein Foto ein Verhältnis von drei zu fünf hat. Die Anzahl der Zeilen und Spalten erscheint mir jedoch gering da die Linien nicht durch die relevantesten Teile des Gesichts verlaufen. Ich habe beschlossen, die Anzahl der Zeilen zu erhöhen. Ich habe acht Zeilen eingefügt, aber die Einteilung in Spalten hat mir nicht gefallen. Bei 10 Zeilen stieg die Anzahl der Spalten auf genau sechs ohne Reste. Ich fand es perfekt. Ich habe erneut die Farbe des Rasters geändert und mich am Ende für Weiß entschieden. Es ist auch möglich, die Dicke der Linien zu ändern. In diesem Fall ist eine Dicke von zwei Pixeln in Ordnung. Wir müssen immer die grüne Taste drücken , um die Änderungen zu sehen. Wenn Sie zufrieden sind, klicken Sie auf die Schaltfläche Speichern und das Foto mit dem Raster wird in Ihrer Galerie angezeigt. Jetzt können wir den Umriss der Zeichnung nachzeichnen. Da unser Referenzfoto das Seitenverhältnis von drei mal fünf hat , müssen Sie natürlich dasselbe Verhältnis einhalten. Lassen Sie uns jetzt etwas rechnen. Eine Größe, die mir gut zum Zeichnen erschien, war 9 Zentimeter breit und 15 Zentimeter hoch. Ich wollte diese Zeichnung auf dem Papierblatt in der Größe A5, der Hälfte von A4, anfertigen , und ihre Abmessungen betragen 14,8 Zentimeter mal 21 Zentimeter. Ich möchte meine Zeichnung in der Mitte des Papiers haben. Also muss ich die verbleibenden Abmessungen nehmen und durch zwei teilen , damit die Ränder die gleiche Breite und Höhe haben . In der Breite habe ich 14,8 minus 9, das sind 5,8 Zentimeter, 5,8/2 sind 2,9 Zentimeter. Ich werde einen horizontalen Rand von 2,9 Zentimetern haben. In der Höhe habe ich 21 minus 15, das sind 6 Zentimeter, 6/2 ist 3. Ich werde einen vertikalen Rand von 3 Zentimetern haben. Jetzt habe ich mein Papier in den gewünschten Abmessungen und mache Rasterränder in den richtigen Abmessungen. Als ich die Ränder nachzeichnete, habe ich die obere und untere Zeile bereits in sechs Spalten unterteilt . Der Abstand zwischen einer vertikalen Linie und einer anderen beträgt eineinhalb Zentimeter. Da das Raster quadratisch ist, beträgt der Abstand zwischen den Reihen ebenfalls eineinhalb Zentimeter für insgesamt 10 Rollen. Nachdem die Rasterlinien fertig waren, war es an der Zeit, den Umriss nachzuzeichnen. Jetzt habe ich das Papier an der Tafel repariert. Da ich wollte, dass du die Skizzenlinien siehst, verwende ich einen 4B-Bleistift, der die Linien sehr dunkel macht. Nun, ich empfehle Ihnen, die Linien leicht nachzuzeichnen und dann einen Bleistift zu verwenden, wahrscheinlich B oder H. Jetzt müssen wir uns das Foto ansehen und die Punkte in unserer Zeichnung verbinden. Ich fing bei den Haaren an und schaute immer darauf, wo die Grenzen das Raster kreuzen. Wenn du dich irgendwann verloren fühlst, halte an und zähle die Quadrate, um den Punkt zu finden , an dem jede Linie verlaufen sollte. Die dunkleren Bereiche des Fotos sind schwer zu erkennen, sodass es schwierig sein kann, zu erkennen, wo einzelnen Teile beginnen oder enden. Denken Sie jedoch daran, dass dies auch in Ihrer Zeichnung der Fall sein sollte . Mach dir darüber nicht zu viele Sorgen. Versuchen Sie, diese Informationen auf dem digitalen Foto zu überprüfen, indem Sie das Foto vergrößern und bei Bedarf die Helligkeit erhöhen. Mit den Rasterlinien als Referenz ist es einfach, den Umriss des Gesichts in den richtigen Proportionen zu zeichnen . 14. Porträt: linkes Auge: [MUSIK] Lass uns anfangen, das Portrait, das wir skizziert haben, auszumalen. Bevor ich anfange, verwende ich den Radiergummi über den Skizzenlinien ich nachgezeichnet habe, um sie heller zu machen und diese Linien im Endprodukt zu verbergen. Manchmal vermischt sich Graphit auch mit dem Bleistiftpigment, und das möchte ich vermeiden. Am Ende werde ich den Pinsel verwenden, um die Eingabeaufforderungen aus der Zeichnung zu entfernen [MUSIK]. Die erste Farbe, die ich auftragen werde, ist das 175 dunkle Sepia. Ich werde es verwenden, um die intensivsten Schattenbereiche zu blockieren . Ich mache aus der grafischen Skizze eine Buntstiftskizze . Das wird mir helfen, in den nächsten Schritten bei mir selbst zu sitzen. Ich verwende das dunkle Sepia und nicht das 199-Schwarz, weil ich noch keine so dunkle Farbe verwenden möchte. Schließlich sind diese Linien nur eine Grundlage für das Kolorieren, das ich später machen werde. In diesem Stadium können Sie auch den Grundstein für einige der Schatten legen, die wir hier sehen, insbesondere am Hals. Ich mische beim Ausmalen gerne mehrere Farben , da ich denke, dass das die Zeichnung am Ende bereichert. Jetzt werde ich die Basisschicht für die Haut rund um das linke Auge aufbauen . Ich verwende den 187-Nougat , einen neutralen Braunton dazwischen. Dann füge ich den 176 van **** braun hinzu, um diese Schatten nach und nach zu vertiefen. Beachten Sie, dass ich manchmal mit Zwischentönen beginne und die Schatten verschiebe oder die Glanzlichter später intensiviere. Wir werden diese Situationen in diesem Teil oft sehen . Die Farben 189 Zimt und 187, gebrannter Ocker, gehören ebenfalls zu den Grundfarben für diesen Hautton. Ja, ich habe Zimt hinzugefügt, obwohl ich es in einer großartigen Übung nicht erwähnt habe weil ich dachte, es könnte einen rosafarbenen Ton erzeugen, dem dieser Farbverlauf fehlt. Der Unterschied ist subtil, aber ich habe diese Ergänzung am Ende des Prozesses sehr geschätzt. Zu der Mischung habe ich die 283 verbrannte Sienna hinzugefügt, die einen etwas wärmeren Braunton hat, aber nach und nach, nur um zu sehen, ob es funktioniert oder nicht. Wir sind nur auf der ersten Ebene. Mach dir noch nicht so viele Sorgen um die Ergebnisse [MUSIK]. Da ich dieses Braun für zu intensiv hielt, verwendete ich wieder Nougat, um die Intensität der verbrannten Siena zu reduzieren . Jetzt ist der 132 hellfleischig oder später und nicht zu satter Rosaton an der Reihe der 132 hellfleischig oder später , was mir sehr gut gefällt. Es dient auch dazu, die Intensität des Zimts zu verringern , zum Beispiel mit dem Nougat werde ich im Schatten der Nase etwas vorankommen , ein wenig, was sehr subtil ist und über den Augenbrauenansatz reicht. Dann können Sie mit einem Radiergummi die Lichter, die auf diesen Bereich fallen , leicht hervorheben. Das 263 Caput Mortuum Violett ist ein violetter Farbton, der Braun sehr nahe kommt. Wir werden das Braun überdecken, Wir werden das Braun überdecken ohne es zu gesättigt zu machen. Ich mag diese Farbe, weil sie sehr neutral ist. Wenn wir keine Farbe wie diese haben , in der Sie ein Violett in Ihrem Set haben. Verwenden Sie es sehr vorsichtig und der Effekt wird ähnlich sein. Auch hier habe ich einen Nougat verwendet und mir dann den 101 White ausgedacht, um die hellen Töne in diesem Bereich hervorzuheben. Das Schwarz von 199 verstärkt die Schatten und einige Grenzen. Es wird in dieser Zeichnung einen großen Unterschied machen. Schwarz wird hier nur verwendet, weil einige Schatten sehr intensiv sind und das Mädchen geschminkt ist. Diese Farbe muss wie bei den Auditoren mit Bedacht und nicht übertrieben eingesetzt werden mit Bedacht und nicht , wenn Sie ein realistischeres Ergebnis erzielen möchten. Sie beim Zeichnen der Wimpern, Versuchen Sie beim Zeichnen der Wimpern, sie so dünn wie möglich zu zeichnen. Das gilt für jede Haarsträhne, die du zeichnen wirst. Der Zähler der Iris ist nicht exakt ausgerichtet, aber ich färbe. Dies ist sehr wichtig, da der Umriss der Iris ohne Definition verschwommen ist und keine scharfe Linie bildet. Wenn Sie eine Linie ziehen, sieht Ihre Zeichnung karikaturistisch aus. Der 176 Van **** braun vertieft die Schatten und wird auch auf den Flächen zum Einsatz kommen. Am unteren Augenlid oder wir verwenden die gleichen Farben wie am oberen Augenlid. Beachten Sie, dass ich nicht nur eine gleichmäßige Färbung gemacht habe, sondern auch versucht habe, ein bisschen Textur zu machen. Wenn Sie einen kleinen Ehepartner herstellen, simulieren Sie einige Falten, kleine Hautfalten. Dieser Effekt muss sehr subtil sein. Sonst wird das Mädchen alt aussehen. Verwenden Sie hellere Farben, um die Falten zu zeichnen , wenn Sie sie machen möchten. Ich bin auch nicht gezwungen, zu viel auf die Linien zu schreiben. Achte immer auf [unhörbar] und zeichne dein jüngeres Gesicht. Wie es bei diesem Fall der Fall ist. Manche Leute sind beeindruckt, wenn sie tolle Detail - und Texturzeichnungen sehen . Aber solche Gesichter zu zeichnen ist auch eine Herausforderung. Ich musste das schwarz gefüllte Mal erneut auftragen , um den dunklen Ton zu erzielen, den ich wollte. So arbeite ich Schicht für Schicht nach und nach auf. Hier wiederhole ich den Vorgang am oberen Augenlid, auch wenn ich den Radiergummi ein wenig verwende. Verwenden Sie den Caput Mortuum erneut violett, um den Schatten zu färben. Jetzt konzentriere ich mich mehr auf das Auge selbst und färbe die Bereiche weiter mit der verbrannten Sienna und dem Van **** braun. Diese Farben können unregelmäßiger aufgetragen werden , da die Iris nie sehr regelmäßig ist, sondern immer Abweichungen aufweist. Konzentrieren Sie sich dann auf das Weiß des Auges, das niemals nur weiß ist. Es werden immer die anderen Farben angezeigt, auch wenn plötzlich die dunkelste Farbe, die ich hier verwenden werde, 274 warmes Grau v da drüben auf der linken Seite ist. Später werde ich das Grau mit helleren Farben überziehen. diesen Farben handelt es sich um das 140-helle Ultramarin, das dazu dient, diesem Auge einen leichten Hauch von Blau zu verleihen , das 271 Warm Grey II, das ein helles Gehirn ist. Sie vor dem Auftragen der Farben Beachten Sie vor dem Auftragen der Farben in der Referenz , dass sich in diesem Bereich des Auges ein gut definiertes Highlight befindet. Diese Farben, die ich hinzufüge, werden rund um das Highlight verwendet. Verlassen Sie sich nicht darauf, dass der Radiergummi diesen Bereich weiß anhebt, da es immer große, gemeinte Rückstände gibt, wenn wir den Buntstift auf einer bestimmten Stelle verwenden. Ich meine, ich benutze sogar ein bisschen den Bleistiftradierer , weil er helfen kann, aber es wird keine Wunder bewirken wenn du eine Fläche intensiv ausmalst. Danach habe ich versucht, diese Highlights intensiver mit der weißen Farbe zu machen. Das warme Grau II wird ebenfalls ein bisschen verwendet werden, da nicht einmal diese Highlights genau weiß sind [MUSIK]. 15. Porträt: Stirn: Jetzt werde ich die Stirn färben und der Prozess hier wird den Gradientenübungen sehr ähnlich sein. Dieser Bereich ist einfach zu erledigen. Am schwierigsten ist es vielleicht, zu wissen, wie man jede Farbe in der richtigen Menge verwendet. Die erste Farbe, die ich aufgetragen habe, war dunkles Sepia und die Schattierung verleiht der Zeichnung Volumen . Der verbrannte Ocker, der direkt danach kommt, verleiht der Färbung ein wärmeres Aussehen und es ist ein Zwischenhautton. Der Van-Dyck-Braunton ergänzt den Farbton, der mit dem dunklen Sepia begonnen hat [MUSIK]. Bei den Augenbrauen beginne ich diesen Trend mit dem dunklen Sepia gerade weil das eine dunkle Farbe ist , aber nicht so dunkel wie Schwarz. Diese Farbvariation hilft uns dabei, ein natürlicheres Aussehen zu erzielen ein natürlicheres Aussehen , wenn wir später ein Schwarz verwenden, wir einige dieser Trends in ihrem ursprünglichen dunklen Sepia-Ton belassen können . Hier müssen wir ein wenig Geduld haben, um die Farben nach und nach zu überlagern die Farben nach und nach , um der Haut Konsistenz zu verleihen. Das nennen wir Layering. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie mit der Verwendung einer Farbe übertrieben haben, können Sie den Effekt mit dem Radierstift abschwächen. Dies gilt sowohl für hellere als auch für dunklere Bereiche. Die Schatten, die ich kenne, müssen wir ein paar Mal verstärken weil sie heller werden, wenn wir ihnen weitere hellere Farben hinzufügen. Lassen Sie uns den Vorgang der Stirn Schicht für Schicht beobachten . [MUSIK] Dieser Bereich über der Nase zwischen den Augenbrauen ist weniger hell als die Stirn, da er durch die Schichten heller wird. Somit hat der Bereich zwischen den Augenbrauen den durchschnittlichen Hautton. Haben Sie hier hauptsächlich gebrannten Ocker, Zimt und Lichtblitz verwendet , da dies die mittleren Tonfarben dieses Portraits sind . beim Färben der Stirn, Versuchen Sie beim Färben der Stirn, den hellsten Bereich fast leer zu lassen. Du kannst die Stifte verwenden, sie sind wahrscheinlicher, besonders das helle Fleisch. Später werde ich das 103 Elfenbein und sogar das 101 Weiß verwenden , um diesen Bereich heller und natürlicher zu gestalten. Auch wenn ich noch nicht kurz davor bin, die Stirn fertig zu stellen, kann ich das Elfenbein verwenden, um sie ein bisschen zu färben. Ich verwende mehr, um zu spüren, wie sich diese Farbe hier verhält , ohne das Endergebnis zu beeinträchtigen. Wenn ich mit diesem Bereich fertig bin, werde ich diese Farbe jedoch stärker auftragen. Vorerst wird die Färbung hier heller sein. Hier habe ich beschlossen, das rechte Auge im Bereich unter der rechten Augenbraue zu färben . Ich benutze die verbrannte Sienna, um diesen Bereich zu beschatten. [MUSIK] Zusammen mit dem Schatten werde ich die Grundfarben für diesen Hautton verwenden, den ich als verbranntes ockerfarbenes Kino und helles Fleisch definiert habe. Für neutralere Farbtöne lohnt es sich, Nougat und Van Dyck Brown zu verwenden. Diese Farben werden im Video angezeigt, wenn ich sie verwende also keine Sorgen, wenn ich sie jetzt kurz erwähne. [MUSIK] Da der Gesamtton der Stirn relativ hell ist, kann es für Sie schwierig sein, zu erkennen wann die Färbung zufriedenstellend ist. Da das Trocknen möglicherweise noch nicht abgeschlossen aussieht, wenn es leichter ist. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie mit dem Färben fortfahren sollen oder nicht, hören Sie auf, diesen Bereich zu färben, und fahren Sie mit anderen Bereichen des Stücks fort. Bei dieser Zeichnung muss ich mindestens das rechte Auge fertigstellen, um ein besseres Gefühl für die allgemeinen Töne des oberen Bereichs zu bekommen . Erst wenn ich das rechte Auge fertig habe, kann ich besser erkennen, ob ich mit der Stirn fertig bin oder nicht. [MUSIK] Wenn Sie nun sicher sind, dass die Stirn mit den Zwischenfarben in Ordnung ist , verwenden Sie die helleren Stifte, um sie zu mischen und ihnen eine glatte Oberfläche zu verleihen. In meinem Fall werde ich die Stifte elfenbeinfarben und weiß verwenden, besonders in dem Lichtfleck, der sich in der Mitte der Stirn befindet. [MUSIK] Für dunklere Haarsträhnen verwende ich weiterhin die Farben 175 dunkles Sepia und 199 Schwarz. Ich werde meine Aufmerksamkeit jetzt auf das rechte Auge des Gesichts richten . [MUSIK] 16. Porträt: rechtes Auge: Jetzt beginne ich auf der rechten Seite mit dem Schatten auf dem oberen Augenlid und bearbeite das Volumen dieses Bereichs von Anfang an. Ich werde hier Van Dyck Brown, Burnt Sienna, Caput Mortuum Violet und Nougat verwenden Caput Mortuum Violet , immer auf der Suche nach dem richtigen Ton. Manche Farben heizen das Stück auf, während andere die manchmal zu hohe Farbsättigung neutralisieren. Deshalb verwende ich so viele verschiedene Farben. Manchmal kommt es auch vor, dass ich bei der Verwendung dieser Farben übertreibe. In diesen Fällen hole ich mir einen Radiergummi, um den Überschuss an einigen Stellen der Zeichnung zu entfernen. [MUSIK] Neben den Schatten werde ich natürlich die Farben verwenden, die ich für die Basis der Haut gewählt habe, nämlich verbranntes Ocker, Zimt und helles Fleisch. Auf beiden Augen sehen wir etwas Make-up, also wähle ich einige Farben mit einem rötlichen Ton, wie das Caput Mortuum Violet. Ich versuche auch, einen Textureffekt auf dem oberen Augenlid zu erzielen. Dafür habe ich versucht, die Muster nachzuahmen, die ich auf dem Foto gesehen habe. Für die Augenbrauen mache ich wieder diese Skin Base und dann verwende ich hauptsächlich die dunklen Sepia- und schwarzen Stifte, um diesen Trend nachzuzeichnen. Achten Sie darauf, dass die Stifte beim Nachzeichnen sehr scharf damit sie effektiv dünn und zart sind. beim Zeichnen der Augenbrauen darauf, Achten Sie beim Zeichnen der Augenbrauen darauf, in welche Richtung diese Trends gehen Das macht einen großen Unterschied in Ihrer Zeichnung. Beachten Sie, dass einige Trends dicker und andere dünner sind, einige länger und andere kürzer sind. Wenn Sie dies vermitteln können, wird Ihre Zeichnung viel natürlicher und realistischer aussehen . [MUSIK] Ich nehme mir auch einen Moment Zeit, um die beiden Augenbrauen miteinander zu vergleichen , da es wichtig ist , dass sie kohärent sind. Es ist wünschenswert, dass hier eine gewisse Symmetrie besteht, das Gleiche gilt für die Augen selbst. Aus diesem Grund können Sie, wenn Sie möchten , beide Augen gleichzeitig färben dabei immer ein Auge mit dem anderen vergleichen. [MUSIK] Hier kann das dunkle Sepia verwendet werden, um die Augenfalte zu kontrollieren , da die Hautfalte am Ende einen Bereich mit intensivem Schatten erzeugt. Dann verwende ich das Schwarz, um diese Linie und auch das Make-up, die Papille und die Iris des rechten Auges hervorzuheben . Hier werde ich die Schatten und das Make-up mit dem Caput Mortuum Violet verstärken . Denken Sie daran, dass Sie diesen Stift nicht kaufen müssen , wenn Sie ihn nicht haben. Mischen Sie eine Tonne Violett mit einem oder mehreren Brauntönen , die Sie haben, und kreieren Sie eine ähnliche Farbe. [MUSIK] Ich bevorzuge eine neutralere Farbe, den 178 Nougat, und eine hellere Farbe, den 132 hellen Fruchtfleisch. Ich werde den Radiergummi verwenden, um diesen Bereich hervorzuheben. Der Radiergummi erzeugt keine sehr intensiven und scharfen hellen Punkte. Es hat diese Fähigkeit nicht. Dafür würde ich einen elektrischen Radiergummi verwenden, aber ich bevorzuge es, dieses Porträt mit einfacheren Materialien zu machen , da dieser Kurs hauptsächlich für Anfänger ist. Wenn Sie jedoch einen elektrischen Radiergummi haben, versuchen Sie, ihn hier zu verwenden, da er bei diesen Highlights einen interessanten Effekt erzielt. Jetzt werde ich diese Schatten retuschieren, sie intensivieren, wo es nötig ist, wobei ich die satte Intensität der rötlichen Töne ein wenig mit dem Nougat verwende. [MUSIK] Mit dem Caput Mortuum Violet werde ich mit der Basis des Schattens weitermachen, aber diesmal nur um das Auge herum. Ich werde dieses Violett als Basis verwenden und dann werde ich die Dunkelwerte mit dem 199 Schwarz intensivieren. Ich erinnere mich, dass ich gesagt habe, wie wichtig dieser Kontrast ist. Ich werde diesen Bereich unter der Augenbraue noch ein paar Mal berühren , bevor ich mich mehr auf das rechte Auge selbst konzentriere. [MUSIK] Mit dem hellen Fleisch begann ich, den Tränenkanal zu skizzieren, diesen rosafarbenen Bereich, der sich innerhalb des Auges auf der Seite befindet, die der Nase am nächsten liegt. Später werde ich auch andere Farben verwenden , um es detaillierter zu machen, wie den Zimt. Ich verwende den 176 Van Dyck Brown in der Basis des Make-ups in der Wimperntusche, um dieses Make-up besser in die Haut des Augenlids zu integrieren. Ich fand es wichtig, diesen Übergang mit etwas mehr Absicht zu vollziehen. Dann verwende ich die Farben, die ich für die dunkleren Strähnen verwendet habe , nämlich dunkles Sepia und Schwarz. Die Anweisungen für das rechte Auge sind die gleichen, die ich für das linke Auge gegeben habe. Es überrascht nicht, dass Sie beides gleichzeitig tun können , wenn Sie möchten. [MUSIK] Auch hier zeige ich euch, wie ich das Weiß des Auges gemacht habe und wie die Farben in diesem Bereich ziemlich subtil sind. Dieses Blau hier ist viel suggestiver als alles andere. Es ist nur eine Hintergrundfarbe für diejenigen, die vorherrschen, nämlich die Grautöne. Wenn Sie keinen sehr hellen Blauton haben, können Sie sich auch für einen hellgrünen Ton entscheiden, falls Sie einen haben. Das Vorhandensein dieser Farbe sollte jedoch sehr subtil sein, also übertreiben Sie nicht. Ich versuche auch, die Lichtreflexion zu machen , die wir links sehen. Benutze dort den weißen Stift und vermeide die dunkelgrauen, was in meinem Fall der 274 warmgrau V ist. Die Verwendung dieses Dunkelgraus ist übrigens auch subtil, Die Verwendung dieses Dunkelgraus ist übrigens auch da ich dieses Auge nicht zu sehr verdunkeln möchte. Die Hauptfarbe hier ist dieses 271 Warm Grey II. mit diesem Porträt fortzufahren, Um mit diesem Porträt fortzufahren, werde ich die Haut unter dem rechten Auge machen und der Prozess ist derselbe. Beachten Sie den Prozess und die verwendeten Farben, die mit denen des linken Auges identisch sind. Nichts Neues für euch hier. Ich habe hier noch einmal ein paar Falten hinzugefügt , um einen Hauch von Realismus hinzuzufügen, aber vergiss nicht, dass dies ein junges Gesicht ist, also übertreibe diese Markierungen nicht, wenn du sie auch machen willst. Sie können sie zuerst mit helleren Tönen skizzieren, mit dem hellen Fleisch und sie dann nach und nach abdunkeln , wenn dies der Fall ist. Ich selbst verwende dafür manchmal das Van Dyck-Braun und fand es zu dunkel. Es sah nicht gut aus, also hätte ich sie mit dem Radiergummi korrigieren sollen, aber am Ende habe ich es vergessen. Ich meine, zu der Zeit, als ich diese Markierungen gemacht habe, haben sie mich nicht gestört, aber später haben sie es getan. [MUSIK] Wenn du mich mit dem Radiergummi oder der weißen Farbe siehst , bedeutet das wahrscheinlich, dass ich diesen Bereich fertigstelle. Jetzt färbe ich die linke Wange und Nase. [MUSIK] 17. Porträt: Nase: Das Färben der linken Wange wird so sein, wie ich es auf der Stirn oder einem anderen Bereich dieses Gesichts gemacht habe . Wenn Sie sich das Referenzfoto genau ansehen, werden Sie die Skinbalken bemerken, aber sie werden hier ignoriert , da ich nicht vorhabe, sie zu machen. Mein Ziel hier ist es, eine realistische, keine hyperrealistische Zeichnung zu machen , Leute. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf den Schatten auf der linken Seite der Nase lenken. gesagt, als ich die Kontur gemacht habe, gibt es in diesem Bereich keine Linie um die Nase, hier muss man die Volumen durch einen Schatten bearbeiten , auch wenn dieser Schatten subtil ist. Die Farben, die ich dafür verwendet habe, sind hauptsächlich das 176 vedische Braun und das 178 Nougat. Im übrigen werden Sie hier nur Farben sehen, die Sie bereits kennen , nämlich 187 gebranntes Ocker, 189 Zimt, 132 Light Flash und 103 Elfenbein. In der Nase habe ich zunächst die dunkelsten Werte betont. Ich verstärke das Schwarz in den Nasenlöchern und verlängere diese Schatten dann mit dem dunklen Sepia. Um der Nase insgesamt Volumen zu verleihen, verwende ich hauptsächlich den vedischen braunen [unhörbaren] Bereich und den Nougat unter und an der Seite der Nase. [MUSIK] Die anderen Farben sind die der Hautbasis, verbrannter Ocker und Zimt sind die Zwischentöne , die die Basis dominieren. Dann werde ich mit der verbrannten Sienna, dem vedischen Braun und dem Radiergummi etwas mehr am Schatten in der Nähe der Nasenlöcher arbeiten mit der verbrannten Sienna, dem vedischen Braun und dem Radiergummi etwas mehr am Schatten in der Nähe der Nasenlöcher . Dann kann ich zu den allgemeineren Nasentönen zurückkehren , einschließlich des Lichtblitzes. Es ist auch wichtig zu sehen, wie die Farben der Nase mit dem Rest der Zeichnung verglichen werden mit dem Rest der Zeichnung verglichen , damit sie als Ganzes kohärent aussieht. [MUSIK] Wie immer habe ich die hellere Farbe für weniger übrig gelassen. Ich werde das 103 Elfenbein verwenden, um die darunter liegenden Farben zu mischen und gleichzeitig das Licht zu betonen , das auf die Nase fällt. Schließlich erhöht das Spiel von Licht und Schatten das Volumen dieses Gesichtsteils. Nach der Retusche der Nase arbeite ich im nächsten Video an der Haut des restlichen Gesichts. 18. Porträt: Rest des Gesichts: In diesem Schritt werde ich meine Aufmerksamkeit auf die gesamte Gesichtshaut richten . Da die Farben, die auf die Haut aufgetragen werden, bis zum Ende die gleichen sein werden, dachte ich, es wäre praktischer , sich die Zeit zu nehmen, die gesamte Haut auf einmal fertigzustellen , anstatt sie in Teile zu teilen. Sie kennen bereits die Farben, die für Grundtöne verwendet werden. Die am häufigsten verwendeten Farben sind verbrannter Ocker, Zimt und helles Fruchtfleisch. Für die Schatten verwende ich Burnt Sienna, Van **** Brown und Nougat und sogar dunkles Sepia. Für hellere Töne verwende ich Elfenbein, warmes Grau II und Weiß. Auf der rechten Wange ist allerdings etwas Makeup, also werde ich dort den 129 rosa Krappsee verwenden , der eine interessante Variation auf der Haut ergeben wird. Im Schatten werde ich wieder das Caput Mortuum Violet im Bereich über dem rechten Auge verwenden Mortuum Violet im Bereich über dem rechten Auge [MUSIK]. Aus meiner Sicht erfordert diese Phase des Zeichnens zwei wichtige Dinge. Die erste besteht darin, die Farben ausgewogen auszuwählen. Es ist wichtig , dass Sie die hier verwendeten Farben konsistent halten . Deshalb wähle ich sie normalerweise alle aus, bevor mit dem Ausmalen beginne, anstatt unterwegs zu improvisieren. Dadurch bin ich beim Ausmalen entspannter und konzentrierter ohne dass ich anhalten und nach einem Stift suchen muss, von dem ich glaube, dass er nützlich sein könnte. Deshalb ist es auch wichtig, den Test auf einem separaten Blatt durchzuführen , um die am besten geeigneten Farben von den anderen zu trennen , die Sie haben werden [MUSIK]. Der zweite zu berücksichtigende Faktor ist die Anpassung des Gesichtsvolumens. Hier ist es auch wichtig, auf das gesamte Gesicht zu achten , während Sie einen Teil davon färben. Grundsätzlich werden wir das einigen Teilen des Gesichts geben, wenn wir dunklere Farben verwenden, und anderen werden wir beim Färben mit helleren Farben einen Sprung nach vorne machen. Es ist die Darstellung von Licht und Schatten, die einem Objekt Volumen verleiht. Der Punkt hier ist, dass Sie sich auch mit Farben auseinandersetzen müssen . Wählen Sie also die Farben, die Sie haben, nicht nur in Bezug auf den Farbton, sondern auch in Bezug auf die Helligkeit. Nur Weiß zum Aufhellen und Schwarz zum Verdunkeln zu verwenden , ist keine gute Wahl. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie Ihren Zeichnungen ein natürlicheres und realistischeres Aussehen verleihen können, ist es wichtig, den Wert zu verstehen, jeder Farbstift in Bezug auf die Helligkeit bieten kann. In diesem Schritt hielt ich es für nicht nötig, Ihnen separate detaillierte Anweisungen zu geben , da Sie den Vorgang bereits gesehen haben, als wir die Stirn, die linke Wange und die Nase gemacht haben [MUSIK]. Im nächsten Video werde ich mit dir den Mund färben . Lass uns loslegen. 19. Porträt: Mund: Jetzt konzentriere ich mich auf den Mund und blockiere zunächst die Schatten, die ich darauf sehe, sowie einige Falten, die ich auf den Lippen sehe. Auch hier fange ich an, diese Art von Schatten mit dem 175 dunklen Sepia zu skizzieren , da ich damit die Schatten markieren aber ohne die Betonung des Schwarzen. Der Mund ist leicht geöffnet und zeigt ein wenig die Zähne. Ich empfehle Ihnen, in diesem Bereich keine starken Grenzen zu ziehen. Die Öffnung sollte empfindlich sein und glatte, gekrümmte Spuren aufweisen. Ich habe das dunkle Sepia verwendet, weil es einen allgemein dunklen Ton hat, aber ich würde sehr starke Konturlinien vermeiden. Eine andere Sache, die Sie vermeiden sollten, ist Einnahme starker Mengen zwischen den Zähnen. Nein, Zähne werden meistens durch verschiedene Licht- und Schattenvariationen als durch starke Konturlinien abgegrenzt eher durch verschiedene Licht- und Schattenvariationen als durch starke Konturlinien abgegrenzt. Immer noch im Schatten, aber um ihnen etwas Farbe zu verleihen, werde ich 176 Van Dyck Brown und 263 Caput Mortuum Violet verwenden . Schließlich ist Lippenstift auf den Lippen, und Violett gibt ihm seinen Ton. [MUSIK] Der 189 Zimt und der 129 Pink Matter Lake werden ebenfalls zu dem rosafarbenen Farbton beitragen , den der Lippenstift den Lippen verleiht. die gleichzeitige Verwendung von Zimt unterscheidet sich die Lippenfarbe nicht wesentlich von der der Haut, was dazu beiträgt, dass sie kohärenter wird. Wenn der Lippenstift eine andere Farbe hätte, z. B. ein intensives Rot oder sogar Schwarz, wäre es vielleicht nicht der Fall, den Zimt zu verwenden. Aber ich verwende gerne eine Farbe, die in den meisten Teilen der Haut vorhanden ist , um dem Ganzen Einheit zu verleihen. Mit den bisher verwendeten Farben erstelle ich neue Ebenen, um die Farbgebung zu konsolidieren und gleichzeitig mehr Details hinzuzufügen. an der Unterlippe verwende ich gerne das Caput Für diese Angebote an der Unterlippe verwende ich gerne das Caput Mortuum Violet, die relativ subtil sind. [MUSIK] Ich habe sogar ein wenig den 178er-Nougat verwendet , weil ich seine Neutralität meistens mag und er auch dazu dient, das eine oder andere Detail hinzuzufügen. Beachten Sie jedoch, wie subtil diese Falten sind, insbesondere die an der Unterlippe. Ich verwende das warme Grau auch wegen seiner Neutralität ein wenig. Es wird auch auf die Zähne aufgetragen, nachdem Sie das dunkle Sepia noch einmal verwendet haben. Hier fiel mir in meiner Zeichnung auf, dass die Lippen einen weißen Umriss hatten, was überhaupt nicht gut ist. Ich verwende die Hautfarben, um von den Lippen zur Haut rund um den Mund überzugehen . Die dafür verwendeten Farben sind hauptsächlich Light Flash und Cinnamon. Ich werde auch Weiß verwenden, um diese Farben zu mischen und mit dem Radiergummi etwas zu berühren , da sich auf der Unterlippe ein rosafarbener Bereich befindet bevor die Haut selbst beginnt. Schauen Sie sich die Referenz an, um besser zu verstehen, worauf ich mich beziehe. Hier haben wir den Mund fertig gemacht. Tatsächlich nehmen wir nicht viel Zeit in Anspruch, da es sich um einen kleinen Teil der Zeichnung handelt und wir uns nicht zu sehr mit den Details befassen. 20. Porträt: Hals: [MUSIK] Der Hals ist möglicherweise der einfachste Teil dieses Portraits, da Sie hier bereits mit den Farben vertraut sind und den Dreh mit den Stiften haben. Mein Prozess hier folgt den gleichen Schritten, beginnend mit den Schatten und geht allmählich zu den helleren Farben über. Wenn ich das Gesicht gemacht habe, wenn ich die Bereiche in der Nähe der Kieferpartie coloriert habe, habe ich zu dunkleren Farben gewechselt , weil ich genau das sah. Ich sah keine schwarze Linie die das Gesicht vom Hals trennte. Aber ich habe eine schrittweise und sanfte Änderung vorgenommen , um die Farben gemäß der Referenz abzudunkeln. Zu diesem Zeitpunkt habe ich das dunkle Sepia viel häufiger als in anderen Bereichen verwendet , sowie das vedische Braun da die Schatten hier dunkler sind. Hier galt es auch, das Schwarz zu verwenden, um die Tiefe zu intensivieren, wodurch das Gesicht nach vorne springt und der Hals sich nach hinten bewegt. Ich habe auch hier fast alle Hautfarben verwendet, also schau dir das Video an, um zu sehen, welche das sind. Die, die ich nicht verwendet habe, waren Light Flash Ivory und White, das sind helle Farben, die meiner Meinung nach nicht hierher passen. [MUSIK] Dieser Schritt ist dem stetigen Verlauf des Gradienten sehr ähnlich . Stimmst du nicht zu? Es ist auch hier wichtig, dass Sie einen reibungslosen Übergang von dunkel zu hell machen. Schauen wir uns den Färbeprozess hier an und dann werden wir hier sehen, wie ich das mache. Achtung, die Tatsache, dass dieses Video kurz ist , bedeutet nicht, dass der ganze Hals so schnell ist. Denken Sie daran, wie die Gradiententen-Übungen waren und viel Zeit Sie für jede von ihnen aufgewendet haben. Beachten Sie, dass dieser Hals hier größer ist als all diese Farbverläufe, wenn Sie Ihr Porträt mehr oder weniger in der gleichen Größe zeichnen wie all diese Farbverläufe, wenn Sie ich. Ich glaube, es dauert ungefähr 15 Minuten um diesen Bereich zu färben, also beeile dich nicht. 21. Porträt: Haar: [MUSIK] Jetzt lass uns die Haare machen. Der erste Punkt, auf den Sie achten sollten , ist die Richtung der Striche. Von Anfang bis Ende sollte die Bewegung der Haare durch die roten Farbstifte bestimmt werden. Das tun wir Strain für Strain, unabhängig von der Farbe. Ich entschied mich, noch einmal mit der dunkelsten Farbe zu beginnen, was darauf hindeutet, dass dieses Haar schwarz ist. Versuche, die Haarlocken und die dunkelsten Bereiche zu identifizieren, damit du die Logik hinter dem Chaos verstehst. Mit dem Schwarz habe ich meine Aufmerksamkeit auf eine kleine und dunkle Stelle des Haares gelenkt und versucht, das zu reproduzieren, was ich in der Referenz gesehen habe. Da ich Zug für Zug male, ist es wichtig, die Spitze des Stifts scharf zu halten. Der Van **** Brown wird auch im Schatten wieder eine Hauptrolle spielen, was auch zur Haut passt. Die verbrannte Sienna wird jetzt eine größere Rolle spielen, da sie eine der Zwischenfarben für dieses braune Haar sein wird . Obwohl wir es nur auf der linken Seite des Porträts sehen. In anderen Bereichen sieht das Haar dunkler aus. Hier eine neue Farbe in dieser Zeichnung, die rohe Umbra. Es hat einen gelblichen und hellbraunen Ton und wird nicht in großen Mengen verwendet. Ich dachte nur, es wäre auch eine gute Zwischenfarbe weil es die Wärme der verbrannten Siena neutralisiert. Gebrannter Ocker wird ebenfalls verwendet, obwohl die verbrannte Sienna häufiger verwendet wird. Nach der ersten Farbschicht können wir die gleichen Farben verstärken, können wir die gleichen Farben verstärken indem wir mehr Druck auf den Stift ausüben. Dies ist besonders wichtig für Schwarz, da auch hier der Kontrast wichtig ist. Irgendwann wollte ich das Haar dunkler machen, aber ich wollte nicht nur Schwarz verwenden , da diese Farbe zu dunkel ist, also drehe ich es wieder auf das dunkle Sepia zurück. Beachten Sie, wie sich jeder Ton trotz seiner Ähnlichkeit von den Schwarzen unterscheidet . Wenn Sie ein Anfänger sind, haben Sie diese Nuance möglicherweise noch nicht bemerkt. Aber diese Feinheiten werden mit der Zeit lernen wahrzunehmen und am Ende machen sie einen Unterschied. Die Zwischentöne , in diesem Bereich roh, umbra und gebranntes Sienna, werden verwendet, um die Farben in diesem Bereich zu mischen. Im helleren Bereich , den ich weiter unten mache, verwende ich stattdessen hellere Farben zum Mischen. Im unteren Bereich werde ich auf die gleiche Weise weiter färben, aber da es heller ist, werde ich andere Farben verwenden, besonders beim Mischen. Sie können jetzt erraten , um welche Farben es sich handelt. Ich habe mit Schwarz angefangen , um diese dunklen Bereiche zwischen einer Sorte und einer anderen zu markieren . Dann verwende ich die verbrannte Sienna und Van **** braun, um mit den Schatten voranzukommen. Beachten Sie jedoch, dass ich einige Bereiche leer lasse , da sie am Ende hell sein werden. Um diesen ganzen Bereich abzudecken, habe ich rohen Umbra verwendet und sparsamer gebrannten Ocker verwendet, da diese Farben durch andere aufgehellt werden. Ich werde die Haare langsam dunkler machen, aber dieser Bereich wird, wie gesagt, weniger dunkel sein als der vorherige. Die Haare in der Referenz werfen einen Schatten auf das Gesicht und genau das werde ich jetzt tun. Dazu nehme ich die Farben für Hauttöne und fülle die Bereiche aus, die ich leer gelassen habe. Für den Hals habe ich das Schwarz mitgenommen und für das Gesicht verwende ich hauptsächlich den Van **** braun. Schließlich habe ich mich für die Strähnchen auf den Haaren für das Elfenbein entschieden. Damit diese Farbe gesendet werden kann, müssen Sie den Stift etwas stärker drücken. Wenn die Spitze scharf ist, ist es möglich, dass sie bricht. In diesem Fall können Sie den Stift jedoch auch verwenden, wenn er nicht scharf ist. Dann werde ich etwas weniger dunkle Sepia-Stiche auf das Haar auftragen, um den Kontrast an einigen Stellen zu erhöhen. Nun ein interessantes Beispiel dafür, wie man Haarzerrungen auf der Haut nachverfolgen kann. Sie zu machen ist nicht sehr komplex, aber erstens ist es im Wesentlichen, dass Ihre Stifte sehr scharf sind. Zweitens achten Sie besonders auf die Qualität des Schlaganfalls. Es sollte gleichzeitig leicht und fest sein , damit die Striche kontinuierlich sind und tatsächlich wie Haare aussehen. Ich empfehle, dass Sie sie auf einem separaten Blatt Papier üben , bevor Sie sie direkt auf Ihrer Zeichnung anwenden. Schließlich sind deine Teile praktisch fertig und du willst sie nicht ruinieren. Bei den Farben habe ich Van **** braun, dunkles Sepia und Schwarz in dieser Reihenfolge verwendet . Ist dir aufgefallen, dass ich dieses Mal nicht mit der dunkelsten Farbe beginne ? Das Prinzip, dem ich in diesem Fall folge ist, sagen wir, mit der leichteren Intervention zu beginnen und sie dann zu vertiefen, je mehr ich von dem, was ich tue, überzeugt bin. In diesem Fall ist Van **** braun der drei ausgewählten Farben dem darunter liegenden Hautton am ähnlichsten. Die Schritte mit dunklem Sepia und Schwarz ziehen mehr Aufmerksamkeit auf sich, daher ist es besser, sie zu verwenden, nachdem die Basis mit dem Braun vorbereitet wurde. [MUSIK] 22. Porträt: der letzte Schliff: Hier Hier ist deine Zeichnung vielleicht fertig oder nicht. Als ich mir meine eigene Zeichnung ansah, fiel mir ein Mangel an Volumen in der Nase auf, besonders auf der linken Seite. Deshalb retuschierte ich diesen Bereich mit verbranntem Ocker, Zimt und Nougat, alles Zwischenfarben. Mit Nougat habe ich auch den Schatten unter der rechten Augenbraue berührt , mir zu gesättigt vorkam. Schließlich verwende ich den Radiergummi an den Rändern der Zeichnung, damit sie gerader aussieht, was mich über die Endbearbeitung gefreut hat und das Kunstwerk signiert hat. Da ich wollte, dass es meine Zeichnung mit einem weißen Acrylstift signiert , habe ich zuvor mit einem harten Graphitstift eine leichte Skizze meiner Signatur gemacht . Das war's. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt und hatten Spaß an diesem Projekt. [MUSIK] 23. Schlussbemerkung: [MUSIK] Hier sind wir am Ende dieses Kurses für Anfänger zum Zeichnen menschlicher Haut mit Buntstiften. Wenn du die Übungen dieses Kurses gemacht hast und ich hoffe, dass du sie gemacht hast, kannst du sie hier im Projektbereich teilen, damit ich sie mir ansehen und dir Tipps geben kann , wie du sie verbessern kannst. Wenn das der Fall ist, natürlich. Da du dir die Videos bis zum Ende angesehen hast, vergiss bitte nicht, eine Bewertung abzugeben. Das wird mir sehr helfen, Ihnen bessere Inhalte zu bieten , und gleichzeitig wird es mir helfen, mehr Schüler zu erreichen, die bereit sind , genau wie Sie zu lernen. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben, und ich werde ihn in den nächsten Kursen sehen. Tschüss.