Hauttöne färben // mit Buntstiften

1. Was du in diesem Kurs lernen wirst: Hallo und willkommen. Wenn Sie sich das ansehen, zeichnen Sie wahrscheinlich gerne Farbe mit Buntstiften und möchten Ihre Buntstifttechnik erlernen oder verbessern. Was auch immer deine künstlerische Reise ist. Ich freue mich, dass du hier bist, denn das bedeutet, dass du bereit bist, deine Hautfarbe auf die nächste Stufe zu heben. Warum also ist ihr Hautton so faszinierend, schwierig und wichtig für die Kunst? Nun, es dreht sich alles um die Gesichter, nicht wahr? Untersuchungen zeigen uns, dass Menschen auf menschliche Gesichter viel stärker und positiver reagieren menschliche Gesichter viel stärker als auf alles andere, gefolgt von Hunden, Katzen und Sonnenuntergängen. Das bedeutet, dass die Verwendung von Porträts in Ihrer Kunst, egal ob Sie zeichnen , malen oder malen, die Wahrscheinlichkeit erhöht, dass Ihre Arbeit wahrgenommen und bewundert wird . Aber nur Portraits reichen nicht aus. Sie müssen wunderschön und professionell ausgeführt sein. Nun, das ist kein Kurs zum Zeichnen von Porträts. Wir werden hier nicht Proportionen, Skizzen und Winkel lernen . Das ist ein völlig anderes Thema. Hier konzentrieren wir uns nur auf die Haut. Um direkt zur Färbung von Hautfarben überzugehen, habe ich drei digitale Ölgemälde für uns geschaffen , die wir als Referenzbilder verwenden können. Wenn Sie bereits ein versierter Illustrator sind, möchten Sie diese Zeichen vielleicht kopieren oder Ihre eigenen zeichnen. Aber wenn Sie ein Kolorist sind oder einfach den Schritt zum Skizzieren oder Zeichnen überspringen möchten. Ich habe auch jedes dieser Modelle zu einer Graustufen-Malvorlage und zu einer Sepia-Malvorlage gemacht. Sie haben also viele Optionen, mit denen Sie arbeiten können. Persönlich werde ich an den Sepia-Seiten arbeiten , die auf gleichem Papier gedruckt sind. Und ich nehme Sie Schritt für Schritt mit auf eine Reise von einfachen Strichzeichnung bis hin zu einem vollständigen Farbporträt , das mit Bleistiften gemalt wurde. Ich werde Ihnen meine Farbauswahlstrategien beibringen. Stellen Sie Ihnen einige lustige neue Farben vor, an die Sie vielleicht noch nie gedacht haben, sie für Hauttöne zu verwenden , bringen Ihnen verschiedene Schattierungstechniken und vieles mehr bei. Wir beginnen mit einem blassen Hautton, gehen zu olivfarbener Haut und beenden den Kurs mit dem schwierigsten von allen, dem dunklen Hautton. Ich habe diese Reihenfolge strategisch ausgewählt, basierend auf dem, was ich im Laufe der Jahre von meiner Hautfarbe und meiner Community gelernt habe. Folgen Sie also bitte den Lektionen der Reihe nach. Also, wenn du bereit bist, sehe ich dich im Unterricht. 2. Weiße Kohle (helle Haut): Als Erstes werden wir diese Seite mit weißer Kohle grundieren, aber nicht die gesamte Seite, sondern nur die Teile, auf die es ankommt. Lass mich dir weiße Holzkohle zeigen. Weiße Holzkohle ist unglaublich. Dies ist mein Lieblingswerkzeug, wenn ich mit Stiften arbeite Ich mache nie eine Bleistiftfarbe oder eine Bleistiftzeichnung, ohne das Zeug zu benutzen, besonders wenn ich auf getöntem Papier arbeite Weiße Holzkohle ist nicht wie normale Holzkohle. Tatsächlich ist es überhaupt keine Holzkohle. Es ist synthetisch und besteht hauptsächlich aus Kreide und Pigment. Es hat nichts mit Holzkohle zu tun und verhält sich auch nicht wie Holzkohle Es ist überhaupt nicht pudrig, es ist nicht verschmiert. Ich neige dazu, eher die Stifte als die Stifte zu verwenden, und Sie können sehen, dass sie keinerlei Pigmente auf meiner Haut hinterlassen keinerlei In einer Minute werden Sie sehen, wie es sich auf dem Papier verhält. Die Art und Weise, wie ich dieses Zeug schärfe, ist sehr einfach. Die meisten Bleistiftspitzer passen perfekt zu diesem Stifttyp, sodass Sie ihn einfach durch einen Spitzer laufen lassen können Oder was ich in letzter Zeit gemacht habe, ist, dass ich eine Rasierklinge benutzt habe , um meine Spitze zu schärfen Auf diese Weise sammle ich tatsächlich viel Pigment, das ich später mit einem Q-Tip für zusätzliche Schattierung verwenden kann Ich verwende es genau so, wie ich einen Stift verwenden würde, und ich schattiere es mit der Seite dieser dreieckigen Spitze Versuche, deinen Stift nicht senkrecht zu halten. Das ist eine allgemeine Regel beim Schattieren. Halten Sie Ihr Werkzeug nicht 90 Grad gegen das Papier. Versuchen Sie, den Winkel so flach wie möglich zu gestalten , sodass Sie mit der Seite malen , nicht mit einer Spitze. Auf diese Weise erhalten Sie ein gleichmäßigeres Auftragen des Pigments, das für jedes Werkzeug geeignet Und ich arbeite in der Technik der kleinen Kreise. Sobald Sie mich als Instruktor besser kennenlernen, werden Sie feststellen, dass ich meine verschiedenen Schattierungstechniken kombiniere meine verschiedenen Schattierungstechniken kombiniere Das hängt von der Situation ab. Ich spreche nie wirklich zu 100% gegen oder für etwas. Hier gibt es für alles eine Zeit und einen Ort. Wir wollen eine sehr reibungslose Anwendung. Wir möchten so viel weiße Holzkohle wie möglich sanft auftragen , aber wir wollen nicht, dass diese Stricheffekte auf der Seite erscheinen. Das ist keine grobe Skizze. Dies ist tatsächlich Teil unserer Farbgebung, um sicherzustellen, dass es sich nicht überall um zufällige Skizzenspuren handelt. Ich verwende kreisförmige Bewegungen, um diese weiße Kohle auf die hellsten Stellen meiner Zeichnung aufzutragen auf die hellsten Stellen meiner Zeichnung Wie entscheide ich, wo ich es platzieren soll? Ganz einfach. Für diejenigen unter Ihnen , die Coloristen sind, wende ich es auf die Teile an , die keine Grauschattierung haben Das ist so einfach wie es nur geht. Und das ist sicherlich eine leicht zu befolgende Regel für jede Art von Graustufenfärbung. Wenn Sie jedoch mehr am Zeichnen und Malen und vielleicht am Ausmalen von Seiten interessiert sind, und vielleicht am Ausmalen von Seiten bei denen es sich nicht unbedingt um Graustufen handelt, die nur Linien enthalten, dann ist es sehr wichtig zu wissen, wo diese weißen Markierungen platziert werden müssen dann ist es sehr wichtig zu wissen, wo diese weißen Markierungen platziert . Ich platziere sie genau dort, wo das Licht einfällt. Wir werden uns in diesem Kurs nicht auf ungewöhnliche oder dramatische Lichtverhältnisse konzentrieren . Wir werden uns nur mit einfachem, sehr schmeichelhaftem, sehr weichem, traditionellem Tageslicht befassen Es wird keine dramatischen Schatten geben, es wird keinen Trick des Lichts Das Licht scheint wahrscheinlich von oben auf ihre Wangenknochen, mehr oder weniger von vorne Dies sind die Bereiche ihres Gesichts , die am meisten beleuchtet sein werden Und ich trage dort mehr von meinem weißen Pigment auf, wenn ich es von Grund auf neu mache, und ich arbeite mit einer schwarz-weißen Holzkohle. So gehe ich auch an meine Zeichnung heran. Ich werde eine Skizze des Gesichts mit allen Gesichtszügen mit hellschwarzer Kohle anfertigen. Und dann werde ich alle weißen Pigmente mit meiner weißen Kohle auftragen . Und erst dann werde ich zurückkehren, um die Schatten mit mehr Schwarz zu erzeugen. Die Strategie ist dieselbe. Wenn Sie eine Person sind, die zeichnet, wissen Sie alles darüber. Mach dir keine Sorgen, dass das jetzt ein bisschen krass aussieht. Ich weiß, sie sieht aus, als hätte sie viel zu viel Sonnencreme aufgetragen. Das ist nicht der Look, den sie am Ende haben wird, aber es ist wichtig , dass wir fast das gesamte Gesicht mit dieser weißen Holzkohle grundieren fast das gesamte Gesicht mit dieser weißen Holzkohle Wir können die stark schattierten Stellen hier lassen , aber der Großteil des restlichen Gesichts sollte es haben Beachten Sie jetzt, dass ich nicht einfach das gesamte Gesicht weiß einfärbe, von einem Teil des Gesichts bis zur anderen Seite Das ist nicht die Idee. Wir wollen hier keinen flachen weißen Hintergrund. Ich baue es tatsächlich so auf, dass das Gesicht dreidimensional aussieht. Sie sehen hier, ich habe an der Wange gearbeitet. Ich füge mehr von dem weißen Pigment zur Mitte der Wange hinzu und streue das Weiß nach außen Das Gleiche hier an der Nasenspitze. Das Gleiche hier auf dieser Wange. Das sieht schon dreidimensionaler aus als sie es ohne die weiße Kohle war Behalte das auch im Hinterkopf. Wir bauen eine dreidimensionale Figur, nicht nur die Karikatur Wir setzen hier auf Realismus. Denken Sie daran, dass wir letztendlich wollen, dass es wie das digitale Ölgemälde aussieht, das ich gemacht habe Beeilen Sie sich nicht mit diesem Teil, lassen Sie sich Zeit. Mach dir keine Sorgen über all die kleinen Artefakte , die du auf dem Papier von siehst. Zoomen Sie das ein bisschen heran, Sie können es sehen. Dass die Textur des Papiers jetzt aufgrund des weißen Kohlepigments, das ich auftrage , sehr deutlich sichtbar ist. Habt Geduld, es kommt ein Trick , um das ein bisschen zu bereinigen. Aber im Moment müssen wir uns darauf konzentrieren, gerade genug von diesem weißen Pigment aufzutragen . Es ist extrem wichtig, diesen Teil sofort und richtig zu machen, denn sobald wir anfangen, Buntstifte aufzutragen, können wir ihnen keine weiße Kohle mehr hinzufügen Weiße Kohle kommt nur auf eine saubere Seite. Sie können es nicht auf Buntstifte auftragen. Schau dir dieses Video mehrmals an. Achte auf meine Handbewegungen. Beobachten Sie die Entscheidungen , die ich darüber treffe , wo diese weißen Holzkohleeffekte platziert werden sollen. Außerdem haben Sie einen PDF-Download. Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken, wenn Sie es vermasseln, drucken Sie ein anderes aus, versuchen Sie es erneut. Das ist das Schöne daran , PDF-Downloads zu haben. Sie können den gleichen Effekt 1 Million Mal ausprobieren. Okay, das sieht toll aus. Das ist so viel Pigment , wie du im Gesicht haben willst. Nun zum Zaubertrick Ich nehme gerne einen Q-Tip, einfach einen normalen Q-Tip, einfach einen normalen Q-Tip, und glätte dieses weiße Pigment. Ich arbeite wieder im Kreis. Ich arbeite gerne von der Mitte des Lichtbereichs bis zu den Rändern. Ich übe kaum Druck aus. Du willst das nicht in deine Seite einschleifen? Streichen Sie einfach in kreisenden Bewegungen leicht über die Oberfläche der Seite und schon wird das Pigment sehr gut in die Seite eingerieben , wodurch dieser diffuse Effekt entsteht Beachten Sie auch, dass all die kleinen Artefakte dem Papier plötzlich verschwunden sind Wir haben nicht mehr diesen kratzigen, weiß getünchten Holzlook in ihrem Gesicht Es ist jetzt glatt und sieht schon aus wie die Anfänge eines Gemäldes Mach dir keine Sorgen darüber , die Grenzen zu überschreiten. Tatsächlich wollen wir das. Wir tragen nur dieses diffuse weiße Puder auf ihr ganzes Gesicht auf Der Grund, warum wir Tantonpapier verwenden, ist, dass es bereits den Mittelton festlegt Jetzt müssen wir nur noch die helleren Bereiche und die dunkleren Schatten sowie die Pigmente hinzufügen die helleren Bereiche und die dunkleren Schatten sowie die Der Ton ist schon da. Das spart uns viel Zeit und verleiht dem ganzen Bild ein einheitliches Element , wenn Sie es auf meine Art machen wollen. Tantonpapier, weiße Kohle und Buntstifte. Schauen wir uns noch einmal genauer an, wie das herauskam. Was wir hier gemacht haben, ist, dass wir unsere Sepia-Seite auf Tantonpapier gedruckt haben unsere Sepia-Seite auf Tantonpapier Wir haben unsere weiße Holzkohle verwendet, um vorsichtig viel Pigment aufzutragen Der hellste Teil des Gesichts, der hellste Teil des Gesichts wurden natürlich durch das Graustufenbild selbst suggeriert. Wir haben entschieden, dass es sich dabei um einfaches diffuses Tageslicht handelt. Wir haben die weiße Holzkohle nur auf die Vorderseite unseres Gesichts aufgetragen Keine dramatischen Schatten. Wir wollen den Entlastungseffekt im Gesicht. Damit es dreidimensional aussieht, mussten wir einen Farbverlauf haben. Es ist sehr blass, es ist sehr subtil. Aber es gibt Farbverläufe auf dieser Fläche. Um diesen Effekt weiter zu glätten, haben wir den Q-Tip verwendet. Machen Sie weiter und probieren Sie es aus. Drucken Sie Ihre Seite aus, nehmen Sie Ihre weiße Kohle und tragen Sie sie auf das Gesicht auf. Benutze den Q-Tip, um es zu verwischen, und wir machen gemeinsam weiter, wenn du bereit bist 3. Farbige Bleistifte (blasse Haut): Ich habe nie an Hautton-Sets geglaubt. Als lebenslanger Künstler weiß ich, wie man Hauttöne kreiert. Ich weiß, dass Sie möglicherweise alle Hauttöne in jedem einzelnen möglichen Szenario in einer einzigen Box zusammenfassen Hauttöne in jedem einzelnen möglichen Szenario in können. Zuallererst gibt es auf dem Planeten eine unbegrenzte Anzahl von Hauttönen. Es ist nicht nur der Verlauf von sechs Hauttönen, den 12. Hauttönen oder 100 Hauttönen. Jede einzelne Person hat einen etwas anderen, sehr spezifischen und einzigartigen Hautton. Nimm das jetzt und überlege dir die Beleuchtung. Jede einzelne Person wird in einer sehr, sehr spezifischen Beleuchtung betrachtet und fotografiert. Sie können das also nicht einmal reproduzieren , wenn wir Portraits zeichnen und malen. Beleuchtung ist das Wichtigste. Sie können eine sehr blasse Person komplett von hinten beleuchten lassen, und dann müssen Sie Braun- und Schwarztöne und tiefe Purpurtöne verwenden , um diesen Hautton zu erzeugen. Sie können eine sehr dunkelhäutige Person völlig überbelichtet und mit seiner dramatischen Beleuchtung belichten lassen. Und dann musst du reines Weiß und Rosa und Blau und Grün verwenden , sogar du kannst Neonlicht haben und es geht immer weiter. Du verstehst die Idee, es ist Wahnsinn. Also buchstäblich jede einzelne Farbe in jedem einzelnen Stift, die benötigt wird, um Hauttöne zu erzeugen. Ich habe von Hautfarbenstiften gehört. Ich dachte, es wäre nur eine Spielerei. Nur eine weitere Möglichkeit, Geld zu verdienen, dir etwas zu verkaufen, das du aber nicht brauchst. Aber als ich Black Widow Pencils kennenlernte und ich persönlich den Mann kannte, der die Marke gegründet hat. Ich werde übrigens nicht von schwarzen Witwen gesponsert, ich werde Sie auch nicht ermutigen, schwarze Witwen mit Wachsstiften zu kaufen und nicht für Sie. Mach dir darüber keine Sorgen. Du verwendest jeden anderen Stift, den du magst. Aber ich wollte nicht meine Geschichte darüber erzählen , wie bewiesen wurde, dass ich falsch lag, über meinen Unglauben an Hauttöne, als ich diese von Black Widow erhalte. Und ich öffnete die Schachteln, ich war sehr überrascht eine ganze Reihe verschiedener Rosatöne, einige Gelbtöne, einige Grüntöne, Grautöne, Schwarz, Braun, Lila zu finden einige Gelbtöne, einige Grüntöne, Grautöne, . Alle Farben, die ich als professioneller Künstler verwende und Portraits erstelle. Und das sind sehr kleine Sets. Dies sind nur 12 Stiftsets. Sie haben so unglaublich ungewöhnliche Farben , die mehr als genug sind, um tolle Porträts zu erstellen. Es gibt andere Hautton-Sets da draußen. Ich kenne nicht jede einzelne Marke, daher werde ich Ihnen nicht sagen, dass dies die beste Wahl auf dem Planeten ist . Aber für mich sind das außergewöhnliche Stifte. Ich verwende sie nicht nur für Hauttöne. Ich verwende sie auch für eine ganze Reihe anderer Gemälde. Aber obwohl hier hellhäutige Töne und dunkle Hauttöne stehen , machen Sie keinen Fehler. Es gibt keine Möglichkeit, eine Box mit nur hellen Hauttönen zu nehmen und ein Personenporträt mit hellhäutigen Tönen zu erstellen . Es ist unmöglich. Sie benötigen die dunkleren Töne für die Schatten. Sie benötigen Ihre Violett - und Blautöne und Grüntöne sowie eine ganze Reihe anderer Farben, um ein professionelles Porträt zu erstellen, besonders wenn Sie anfangen, mit Beleuchtung zu spielen. Bitte glauben Sie also nicht an die Idee, dass diese Aussage ausreicht, um helle Hauttöne zu erzeugen. Ebenso dunkle Hauttöne. Es gibt hier definitiv nicht genug Farben um ein Personenporträt mit dunkler Hautfarbe zu erstellen. , mit der Sie arbeiten, benötigen Sie wiederum andere Farben Abhängig von der Beleuchtung , mit der Sie arbeiten, benötigen Sie wiederum andere Farben. Ich arbeite gerne mit dieser speziellen Set-Kombination, dass ich beide gerne auf allen Hauttönen verwende , plus zusätzliche Stifte. Wir werden also auch mit einer ganzen Reihe anderer schwarzer Witwen zusammenarbeiten , um zusätzliche Farben hinzuzufügen. Ich habe zum Beispiel reines Rot und einige andere Brauntöne, die ich zur Seite gelegt habe. 4. Erste Farbe (helle Haut): In Ordnung, jetzt haben wir den Teil mit weißer Kohle fertig. Lass uns zur Farbe übergehen. Würde ich gerne machen, wenn ich mein College auswähle, ist, dass ich gerne ein Stück Altpapier hätte. Und dann nehme ich eigentlich einfach den Stift , der für mich gut aussieht. Und ich habe es auf Papier getestet und sehe, ob es tatsächlich das ist, wonach ich suche. Ich werde ein paar davon testen. Ich habe mich entschieden. Fangen Sie einfach damit an. Dies ist eine Farbe namens Olivbraun. Um diesen Punkt noch einmal zu verdeutlichen, ist dies aus dem dunklen Hauttonset. Nur weil es dunkler Hautton genannt wird , heißt das nicht, dass wir mit dem dunklen Hautton arbeiten. Mit diesem Olivbraun werden wir beginnen, die ersten Schatten vorzuschlagen , und einige dieser Vorschläge habt ihr bereits mit meinen grauen Linien. Beachten Sie, wie weit ich meinen Stift nach hinten halte. Es ist noch weiter als die Hälfte zurück. Dafür gibt es mehrere Gründe. Der Hauptgrund ist Druck. Sie möchten nicht zu viel Druck auf Ihre Seite ausüben. Sie möchten sanft auf der Oberfläche gleiten. Wir wollen definitiv nicht den Zahn des Papiers zerstören. Der Zahn ist die Textur des Papiers. Wenn wir über 80-Pfund-Papier oder 90-Pfund-Papier sprechen, haben wir darüber gesprochen, wie strukturiert es ist. Da steht 80-Pfund-Papier, also hat es eine schöne Textur. Man kann es mit dem Finger auf der Oberfläche fühlen, Fingernagel darüber fahren und man kann irgendwie spüren, dass es ein bisschen strukturiert ist. Es ist nicht wahnsinnig reich wie Aquarellpapier, aber es hat definitiv Textur und wir haben es sicherlich gesehen, als wir unsere weiße Kohle aufgetragen haben. Und wir hatten diese Art von verblasstem Buchenholz-Effekt, bevor wir unser Q-Tip verwendet haben. Das ist Textur. Die Textur des Papiers ist sehr wichtig und sehr wünschenswert. Also wenn ich Colorist auf YouTube von preached sehe , dass man wirklich hart in das Papier drücken muss wirklich hart in das Papier drücken und die beiden platt drücken muss. Ich erschrecke, weil es ein großes Nein-Sein in der Kunst ist, das willst du wirklich nicht tun. Sie möchten den Saft Ihres Papiers nicht platt machen . Wenn Ihnen der Zahn Ihres Papiers nicht gefällt, verwenden Sie kein Papier, das diesen TC ist, suchen Sie sich etwas, das glatter ist, und arbeiten Sie damit. Es ist jedoch wichtig, dass Sie Ihre Tools richtig verwenden. Wenn Ihr Papier eine bestimmte Menge an Zahn hat, arbeiten Sie damit, zerstören Sie es nicht. Wenn wir den Zahn des Papiers abflachen, hinderten wir uns tatsächlich daran, weitere Pigmentschichten hinzuzufügen. Eine weitere Sache, die ich oft von meinen Coloristen, von allen Koloristen höre , ist, dass ich auf viele Pigmentschichten aufgetragen habe auf viele Pigmentschichten aufgetragen und keine weiteren hinzufügen kann. Ich habe drei Pigmentschichten aufgetragen und mein Papier hält es nicht mehr aus. Ich sage Ihnen gleich, dass dies niemals passieren sollte , wenn Sie Pigmentschichten auf Ihre Seite aufgetragen haben Pigmentschichten auf Ihre Seite und Ihr pH-Wert nicht mehr aushält. Du machst etwas falsch. Es sei denn, es ist wirklich beschissen. Druckerpapier, wirklich, wirklich beschissenes Papier, das sollte nicht passieren. Professionelles Kunstdruckpapier kann Dutzende von Schichten Farbstiftpigmenten aufnehmen . Und genau das werden wir mit diesen Portraits machen. Der Trick, um all diese Pigmentschichten auftragen zu können, besteht jedoch darin, den richtigen Druck auszuüben. Wir wollen also überhaupt nicht auf die Seite drücken. Wir wollen über die Oberfläche der Seite gleiten. Kein Zertrümmern des Zahnes, kein Schleifen des Pigments und wir gleiten einfach. Und eine der wichtigsten Möglichkeiten, um sicherzustellen, dass wir das Papier nicht zusammendrücken und das Papier nicht zusammendrücken und zu viel Druck ausüben, besteht darin, den Stift richtig zu halten. Je weiter man den Stift nach hinten hält, desto schwieriger ist es mit seiner Spitze irgendwelchen Druck auszuüben. Viele Menschen neigen dazu , ihren Stift zu nahe an die Spitze zu halten , so wie sie einen Stift halten. Und je näher man die Spitze hält, desto einfacher ist es, auf die Seite zu drücken , die man nicht will, das ist, das ist schlecht. Das ist schlimm. Für deine Zeitung. Es ist eine schlechte Angewohnheit, sich daran zu gewöhnen , den Stift richtig zu halten, ihn weit nach hinten und sich einfach daran zu gewöhnen, die Seite sanft, sanft zu streicheln und sich schneller als vielleicht das hast du früher getan. Dieses Betrügen ist eine hervorragende Technik. Ich benutze es ständig. Beachten Sie, dass ich nicht nur von links nach rechts oder von rechts nach links male. Ich mache nicht nur zuerst den Umriss des Gesichts, sondern arbeite nur am Auge, ich springe auf dieser Seite herum. Es mag kontraintuitiv erscheinen. Sie wissen vielleicht nicht, wo Sie anfangen sollen. Wo lagere ich es? Ich werde oft gefragt, fange ich mit den Augen an, fange ich mit der Nase an? Beachten Sie, dass ich buchstäblich gleichzeitig am Strand arbeite , was fast unmöglich erscheint. Aber sieh mal, wie schnell das zusammenkommt und wie treffe ich diese Entscheidungen? Ich mache sie vor Ort, indem das gesamte Gesicht bewerte. Ich schaue mir die Teile an, die etwas besser getönt werden müssen . Ich füge meinen zehnten hinzu. Sie entscheiden sehr schnell vor Ort. Und natürlich haben Sie Ihr Referenzbild zur Arbeit, weil sich zur Gewohnheit gemacht haben, schneller zu arbeiten. Sie möchten diese Schatten so schnell wie möglich auftragen , ohne sie zu überstürzen. Du willst die Dinge definitiv nicht durcheinander bringen. Natürlich, wenn Sie mehr Zeit dafür aufwenden müssen, nehmen Sie sich bitte so viel Zeit, wie für Sie persönlich erforderlich ist. Ich möchte nicht das Zähneputzen predigen, aber ich möchte predigen, um eine goldene Balance für Ihre Technik zu finden. Wenn ich meine Privatschüler unterrichte, spreche ich viel über Balance. In der Kunst dreht sich alles um Ausgewogenheit. Es ist, als ob du an einem engen Seil stehst. Sie müssen wissen, was Ihr persönliches Gleichgewicht ist. zu langsam arbeiten, können Sie bestimmte erstaunliche Effekte nicht erzielen. Zu schnelles Arbeiten kann zu Chaos führen. Du musst dieses Gleichgewicht finden. Das ist eine perfekte Balance zwischen deinem Hauptwerkzeug, deinen Händen, den kleinen Muskeln in deiner Hand Was ist angenehm für dich? Was ist angenehm für Ihre Schulter, Ihre Körperhaltung, Ihre tatsächliche körperliche Verfassung. Das sind alles Dinge, die ich nicht kontrollieren kann , weil sie spezifisch für dich sind. Es wird also nur zeigen, wie ich arbeite. Sie können diese Lektionen nehmen und sie auf Ihre spezifische Situation anwenden . Sie möchten Ihre Farbe wählen, Ihre erste Farbe, und Sie möchten sie sanft auf all diese Schatten auftragen. Und Sie möchten es mit der weißen Holzkohle, die wir bereits etabliert haben, diffundieren . Nun, wie habe ich diese Farbe ausgewählt? Der Grund, warum ich mich für diese speziellen Farben entschieden weil ich möchte, dass sie zu etwas passen , das der Farbe meines Papiers sehr nahe kommt. Also eine hellbraune Farbe. Ich wollte, dass es etwas gelblich ist, weil ich mir vorgestellt habe, dass dieser Charakter durch Sonnenlicht beleuchtet wird, also möchte ich, dass mein Hautton sehr warm ist. Ich setze auf natürliches goldenes Sonnenlicht auf sehr blasser Haut. Also habe ich mich für diese Art von gelblicher, senfockerfarbener Farbe entschieden. Und wieder ist der Name dieses speziellen Stifts olivbraun. Der dunkle Hautton der Black Widow-Linie beginnt von der Haut bis zum Anfang. Normalerweise schaue ich mir keine Namen an. Ich habe keine kleinen Diagramme. Ich bewahre meine Stifte nicht wirklich in den Schachteln auf, zu denen sie gehören. Ich öffne natürlich diese brandneuen Boxen, weil sie so attraktiv aussehen , wenn sie brandneu sind. Aber in Wirklichkeit habe ich einfach alle meine Stifte und all meine Marken in eine einzige Schachtel gepackt und alles miteinander vermischt. Ich schaue mir weder Markennamen noch Bleistiftnamen an. Wenn ich eine Farbe aussuche, greife ich einfach in meine Schachtel und erhalte eine Handvoll Stifte, die mehr oder weniger dem Endergebnis entsprechen, das ich mir wünsche. Und ich teste sie auf dem Papier, so wie ich es dir gezeigt habe. Wenn mir die Farbe gefällt, lege ich sie beiseite und nehme sie, ich wähle normalerweise etwa acht bis 12 Farben für ein Porträt im Voraus aus . Und damit arbeite ich. Und manchmal benutze ich nicht alle, aber es ist schön, Optionen zu haben. Beachten Sie hier also, dass ich meinen Schatten ziemlich viel von diesem Pigment hinzugefügt habe , aber ich überfärbe auch das Weiß, das wir festgelegt haben. Auch hier verwende ich meine Schattierungstechnik, halte meinen Stift sehr weit nach hinten und schüttele den Stift nur ganz leicht. Sie können üben, es über die Seite zu tun , ohne sie zu berühren. Senken Sie dann den Stift auf die Seite und sehen Sie, an welchem Punkt er beginnt genug Pigment auf die Seite aufzutragen, damit sie gut aussieht. Und an dieser Stelle übermale ich alles, was weiß ist. Aber ich habe es wieder von den Schatten zur Mitte hin aufgebaut . Nicht einfach von links nach rechts, das gesamte Gesicht flach färben weil es keine Maske ist, es ist ein Gesicht. Es ist dreidimensional, es hat Relief. Das wollen wir auf jeden Fall auch auf den Lippen und den Augenbrauen zum Vorschein bringen . Auch wenn wir am Ende noch andere Farben hinzufügen werden. Wir möchten jedoch, dass dieser Unterton für das gesamte Porträt universell ist. Und ich werde mich nicht so sehr um den Hals kümmern. Hauptsächlich konzentrieren wir uns auf das Gesicht. Aber ich möchte diesen schönen Schatten unter dem Kinn erzeugen, damit das Ganze realistisch aussieht. Beachten Sie auch, dass ich ständig die Richtung meiner Schläge ändere. Ich sitze nicht einfach in einer Position und male so. Bei vielen Farben, die ich deutlich sehe, sind die Skizzenmarkierungen in derselben Richtung, was manchmal akut wirkt. Aber idealerweise möchtest du davon wegkommen. Sie möchten, dass das so glatt wie möglich aussieht. Denn wieder einmal setzen wir auf einen stärkeren Malstileffekt. Warum haben wir das Ganze dann mit Weiß grundiert? Wenn wir es jetzt übermalen, fragst du vielleicht. Außerdem übermalen wir es mit einer Farbe , die fast identisch mit unserer Hintergrundfarbe ist. Nun, das ist der Trick. Fast identisch, nicht identisch damit dieses Gesicht dreidimensional und nicht flach aussieht Wir wollen all diese sehr subtilen Farbvariationen. Und weil es sich um eine sehr blasse Haut handelt, wie wir am Anfang entschieden haben, wollen wir, dass die stärkste, reinste Sättigung unserer sehr blassen Farben auf dieser Seite herauskommt. Das ist ein bisschen dunkel. Wir können heller als die Farbe der Seite wählen, es sei denn, wir hellen die Seite tatsächlich auf. Aber wir wollen auch all die schönen Mitteltöne behalten , die wir Hintergrund und auf den Haaren und dann auf den Schatten haben. Um all das zu bewahren, haben wir uns für das Tantalpapier entschieden , das wir später mit Weiß grundiert haben. Das ist einfach ein stärkerer Effekt für diese, für die helleren Highlights im Gesicht. Was das dreidimensionale Aussehen angeht, neigen die meisten Menschen dazu, etwas schüchtern zu sein, wenn es um die Färbung von Hautfarben geht, insbesondere Koloristen. Das ist einer der Gründe, warum wir zuerst mit dem hellen Hautton begonnen haben , ist, dass das schon die Tendenz ist. Darauf werden wir aufbauen. Nun, wir nehmen diese Schüchternheit und wir werden damit arbeiten, aber wir werden sie auch gemeinsam durchstehen. Beachten Sie also, dass ich diesem Bereich genau hier etwas mehr Pigment hinzufüge , weil ich mir vorstellen kann, dass durch die Haare ein kleiner Schatten verursacht wird, der wiederum die Richtung meiner Striche ändert , sodass ich habe keine sichtbaren Linien. Und mach dir keine Sorgen, wenn du jetzt nicht genug von diesem Pigment hinzufügst, wir können jederzeit zurückkommen und ein bisschen mehr hinzufügen. Das sieht sehr nett aus, weil es Wachsstifte waren und weil das erste Pigment auf weißer Kohle liegt, werde ich hier wieder mit Q-Tip arbeiten. Also noch einmal, ich nehme ein Wattestäbchen, die saubere Seite, nicht das, das wir für die weiße Holzkohle verwendet haben. Und es glättet auch das Bleistiftpigment, das ich aufgetragen habe. Nun, das ist ein sehr subtiler Effekt. Es ist nicht so offensichtlich wie bei weißer Holzkohle, aber es macht schon einen großen Unterschied. Das sieht sehr glatt aus. Wir haben keine scharfen Kanten an unseren Verläufen, an unseren Farben. Immer noch eine Cepheiden-Skizze eines Gesichts, aber die Cepheiden-Skizze sieht jetzt etwas menschlicher aus, ein bisschen dreidimensionaler. Also mach weiter und probiere es aus. Wähle deine Farbe. Ich würde mich für ein Beige oder einen Senf entscheiden, ein helles Bronze. Sehr, sehr helle Farbe, sehr, sehr leicht auf die Schatten aufgetragen , die schon durch die Graustufen um die Augen, um die Nase, durch den Haaransatz suggeriert werden. Sehr, sehr sanfte Farbe auch auf der weißen Holzkohle, aber super glatt. Denken Sie daran, Ihren Stift richtig zu Halten Sie ihn weit nach hinten, mit sehr, sehr niedrigem Druck und mit einem sehr niedrigen Winkel gegen Ihre Seite. Und schließlich, wenn Sie diese Farbe aufgetragen haben, denken Sie daran, sie mit Ihrem Q-Tip zu glätten. Sehr subtiler Effekt, aber ich mag ihn wirklich. Also mach weiter und probiere es aus, und wenn du bereit bist, machen wir gemeinsam weiter. 5. Precision (helle Haut): Ordnung, das sieht wirklich nett aus. Lassen Sie uns mit dem Hinzufügen einiger Farben fortfahren. Für meine nächste Farbe möchte ich ein Mittelbraun wählen. Kastanienbraun. Du willst, dass das Oberyn ist, Kastanienschokolade , diese Art von Farbe. Auch hier spielt es keine Rolle, aus welchem Set es stammt. Es spielt keine Rolle, von welcher Marke es stammt. Geh mit deinem Bauchgefühl. Bleib bei dem, was deine Augen dir sagen. Was ist attraktiver für dich. Es geht nicht darum, Farben aufeinander abzustimmen, es geht nicht um eine bestimmte Palette. Die Idee ist, dass Sie lernen möchten, meine Strategie auf jede Art von Porträt anzuwenden . Für meine nächste Farbe habe ich eine gewählt, die Rusty heißt, und das ist nicht einmal vom Hautton, also ist es von einem Monarchen Black Widow, das in den Hauttönen eingestellt ist. Brown's mangelt es uns sicherlich nicht, es gibt viele Marken zur Auswahl. Es gibt auch eine, die diesem sehr ähnlich sieht. Aber ich mag diese rostige Farbe. Es muss nicht aus einem Hauttonset stammen. Nochmals, nur weil auf einer Schachtel Stifte Hauttöne stehen, heißt das nicht, dass sie auf magische Weise Hauttöne für Sie erzeugt. Du machst die Arbeit. Hier. Wir tragen unsere dunkelsten Schatten ein wenig des eigentlichen Hauttonpigments auf. In diesem Porträt wird es viele rötliche Elemente geben. Sie hat dunkelrote Haare und sie hat auch ein bisschen von diesem rosafarbenen Make-up von diesem rosafarbenen Make-up um ihre Augen und Lippen. Und es gibt auch diesen rosafarbenen Unterton auf der tatsächlichen Haut. Wir wollen also eine Farbe finden, die eher rosafarben ist , ohne zu diesem Zeitpunkt echtes Rosa zu verwenden. Also diese Art von sehr warmem Rotbraun ist das, was wir wollen. Und beachte, dass ich jetzt etwas langsamer arbeite, ein bisschen genauer. Ich halte meinen Stift in der Hand, nicht so verrückt weit hinten. Das ist keine schnelle Verschattung mehr. Das ist Präzisionsschattierung. rückte mit meinem Bleistift physisch näher heran , bis etwa ein Drittel des Weges. Und meine Striche sind jetzt kleiner, sie sind kürzer. Ich übe immer noch den gleichen Druck aus, der kaum vorhanden ist. Aber ich achte hier mehr auf Details. Ich trage nicht nur allgemeine Schatten auf das Gesicht auf. Das ist Präzisionsschattierung. Wir wollen, dass es präzise ist. Also nochmal, ein bisschen hier unter dem Haaransatz. Viel zu den Stellen, die tatsächlich abgedunkelt werden und zu den Augenbrauen, Wimpern, Lippen. Wir wollen sie mit diesen Farben grundieren, bevor wir zu etwas Dunklerem übergehen. Aber hauptsächlich wollen wir uns für diesen Teil auf die Schatten um die Augen konzentrieren . Oh mein Gott, da ist ein Hund in einem Studio. Hallo Welpe. Hund im Studio. Shelby wird den nächsten Teil dieser Lektion unterrichten, die Schatten um das Auge herum. Sie weiß alles über die Schatten um die Augen. Sie ist die Königin der Eyeliner. Zurück zu unserem Programm. Hat sie es getan, sie hat meine Kamera bewegt. Ich denke, das ist der Grund, warum Hunde keinen Kunstunterricht geben. Sie können die Kameras nicht bedienen. einmal, obwohl ich eine etwas andere Schattierungsmethode verwende , Präzisionsschattierung im Vergleich zu schneller Schattierung. Ich befolge immer noch meine Regel, die Schattierungsrichtung zu ändern. Generell folge ich gerne der Kurve des eigentlichen Motivs. Also hier haben wir die Krümmung der Nase und die Krümmung des Augenlids. Also werde ich diesen Linien folgen, aber nicht vollständig. Ich werde auch übermalen, um sicherzustellen, dass die Schattierung glatt ist. Aber ich möchte diese Lidfalte auf jeden Fall mehrmals durchgehen . Erinnerst du dich, worüber wir gesprochen haben, als wir über Druck gesprochen haben? Der Zahn des Papiers. Seien Sie geduldig, wenn Sie diese Effekte hinzufügen. Mir wäre es lieber, wenn Sie sich mehrere Minuten Zeit nehmen, um denselben Bereich mehrmals zu behandeln. Nehmen Sie dann Ihren Stift ganz nah und drücken Sie die Eingabetaste auf dieses Augenlid, damit die Lidfalte wirklich dunkel aussieht, weil Sie verhindern, dass Sie später weitere Farben hinzufügen können , dass Sie später weitere Farben hinzufügen . Ich will hier viele Farben haben. Der Trick bei der Färbung von Hautfarben besteht darin, dass unsere Haut, egal welche Farbe sie hat, egal welchen Farbton und Variation sie hat und welche Beleuchtung sie dann hat. menschliche Haut nimmt viele Farben auf. Es ist etwas reflektierend, sodass wir auch die Farben aufnehmen, die uns im Raum oder draußen umgeben. Ihre unterschiedlichen Hautfarben nur im Raumbereich. Offensichtlich haben ihre Lippen eine andere Farbe ihre Augenlider haben eine etwas andere Farbe. Es gibt hier also einfach so viel Abwechslung. Wir können uns nicht auf blasses Beige und Braun für die Schatten beschränken . So sehen Portraits am Ende flach aus, wenn die Leute schüchtern werden, wie wir es besprochen haben, und sie wählen. Eine blasse Farbe und eine etwas dunklere Farbe für die Schatten und belassen Sie es dabei. Und das ist einfach nicht genug. Wir werden hier viele Farben hinzufügen. Und es ist wichtig, dass wir uns nicht daran hindern , das später tun zu können. Also töte das nicht, um es zu beschleunigen. Respektiere dein Papier sehr sorgfältig, dein Papier hat eine bestimmte Eigenschaft. Es hat das zu SUID, arbeite damit. Arbeite nicht dagegen. Töte nicht den Zahn deines Papiers. Du wirst dir einfach selbst in den Fuß schießen. Also nochmal, über diese Falte zu gehen, das ist übrigens mein Lieblingsteil, das Arbeiten rund um die Augen. Wir werden hier viel mehr Farben hinzufügen. Es ist also sehr wichtig , sanft zu sein. Und diese besondere Marke, der Grund, warum ich schwarze Räder so liebe, ist erstens, dass ich ein großer Fan der Arbeit mit Wachsstiften bin, besonders auf getöntem Papier, und besonders mit meinem Trick mit weißer Kohle. Mir gefällt aber auch, wie stark das Pigment ist. Wenn Sie eines meiner Kristallarbeiten gesehen haben, wissen Sie, dass es mit dieser Marke möglich ist, mit nur ein paar Stiften und kaum Druck auf die Seite einige erstaunliche Effekte zu erzielen mit nur ein paar Stiften und kaum Druck auf die Seite einige erstaunliche Effekte nur ein paar Stiften . Es ist, es ist absolut unglaublich. Nur weil wir uns dafür entscheiden, diesen speziellen Charakter sehr blass aussehen zu diesen speziellen Charakter sehr blass aussehen lassen, machen Sie keinen Fehler. Das liegt nicht daran, dass die Stifte kein stärkeres Pigment erzeugen können. Das liegt daran, dass wir wirklich wollen, dass es sehr weich, sehr sanft und sehr, sehr blass ist. Dieser Schatten unter dem Gesicht ist extrem wichtig. Dadurch wirkt das Gesicht dreidimensional und liegt uns offensichtlich näher als der Hals. Du willst ihr bestimmt nicht einfach den dunklen Kinnriemen geben. Achte darauf, dass der Schatten realistisch ist und dass er bis zum Hals abfällt. Die andere Sache, die das Erzeugen dieses Schattens bewirkt, ist, dass er die wirklich scharfen Konturen meines Gesichts verbirgt . Das Problem bei Malvorlagen, allen Arten von Malvorlagen, auch bei Graustufen-Malvorlagen, ist, dass Sie diese klaren Konturen haben müssen. Und normalerweise hätten wir beim Zeichnen und Malen keine Konturen. Wenn ich mit Kohle zeichne, verwende ich Skizzen als Grundlage für die endgültige Kreation. Und ich habe leichte Konturen nur um zu wissen, wohin am Ende alles führen wird. Aber ich behalte sie nicht wirklich. Das ultimative Ziel einer Zeichnung ist es, überhaupt keine Konturen zu haben , damit die Dinge zu 100% realistisch aussehen. Bei Malvorlagen ist das unmöglich zu vermeiden, da die Linien bereits da sind. Sie sind also hilfreich, aber gleichzeitig auch schädlich. Also hier werden wir so viel wie möglich mit den Linien arbeiten , um dem Stil dieser Zeichnung treu zu bleiben. Natürlich wird es unmöglich sein, all diese Linien vollständig zu entfernen , aber wir können sie in unserer Schattenarbeit verstecken. Ich gestalte diese Seiten mit Blick auf diesen Kurs. Ich habe sie speziell für diesen Kurs entworfen. Tatsächlich habe ich die Linie bewusst so leicht wie möglich gestaltet , damit sie herauskommt und wenn Sie sie drucken. Aber damit es auch nicht mit unserem eigentlichen Zeichenstil durcheinander gebracht wird. Ich wünschte, ich könnte dir einen genaueren Blick zeigen. Ich kann dir auf keinen Fall vor der Kamera zeigen wie wenig Druck ich ausübe. Stellen Sie sich vor, eine Feder wird auf Ihren Handrücken gebürstet. Buchstäblich so viel Druck übe ich gerade aus. Mir wäre es lieber, wenn du dieselbe Fläche 1 Million Mal mit demselben Stift abstreichst, als nur eine Schicht Farbe aufzutragen und dabei zu fest zu drücken. Beachten Sie, dass sie jetzt viel menschlicher aussieht. Beachten Sie auch, dass die beiden Farben, die wir ausgewählt haben, die helle Senffarbe und diese schokoladenbraune Farbe, nichts mit ihrer tatsächlichen Hautfarbe zu tun haben nichts mit ihrer tatsächlichen Hautfarbe zu tun , da ihre Haut wahrscheinlich sehr ähnlich wie meins, vielleicht noch blasser. Und wenn wir eine bestimmte Hautfarbe für einen Charakter wählen, machen wir oft den Fehler, einen Farbstift zu wählen , der der tatsächlichen Hautfarbe entspricht, und das ist nicht die Art, wie man den Scan angeht. Wenn ich nur ein blasses Rosa für dieses Porträt wählen und es auf ihr Gesicht auftragen würde. Es würde nicht natürlich aussehen. Das ist nicht das, was wir tatsächlich sehen. Wir sehen selten den tatsächlichen Hautton im Gesicht. Was wir sehen, ist das Licht, das sich mit diesem Hautton abspielt , und die Effekte , die das Licht erzeugt. Und das zeichnen wir. Dies ist der Teil des Portraits, der am längsten dauern wird. Normalerweise kann es beim Zeichnen und Ausmalen dieses Teils mit nur dieser einen Farbe bis zu 30 Minuten dauern. Nochmals, beeile dich nicht. Sicher willst du nicht zu langsam arbeiten. Sie möchten sich nicht nur auf einen Teil des Portraits fixieren . Versuche dich zu zerstreuen. So wie ich es tue. Ich brauche hier einen Schatten , der attraktiv aussieht. Ich bin sofort auf diese Seite gegangen , um es anzupassen. Ich habe einen Schatten unter dem Kinn hinzugefügt und dann den Schatten unter der Nase hinzugefügt. Und ich balanciere es ständig aus. Ich schaue hier drüben nach. Ich beurteile es tatsächlich physisch. Ich trete gerne einen Schritt zurück und schaue, ob das, was ich zeichne, aus der Ferne tatsächlich gut aussieht. Und ich sehe, wenn ich physisch zurücktrete, dass dieser Teil etwas gesättigter ist als dieser Teil. Also werde ich auf dieser Seite entsprechend mehr Pigment hinzufügen. Jedes einzelne davon wird völlig anders aussehen. Und das ist wunderbar. Es ist nicht nur okay, es ist absolut wunderbar, dass dein Porträt anders aussieht als meins. Dass jeder Student eine etwas andere Version davon produziert. Das ist Kunst. Es geht darum, die allgemeine Technik , die ich Ihnen beibringe auf Ihre eigene Arbeit anzuwenden , mit Ihrer persönlichen Note. Also mach weiter und wähle ein schönes Mittelbraun füge es deinen Schatten hinzu. Und im nächsten Video machen wir die Lippen zusammen. Also, wenn du bereit bist, sehe ich dich dort. 6. Lippen (helle Haut): In Ordnung, ich hoffe, es hat mit dem Mittelbraun geklappt. Lass uns diese Lippen malen. Jetzt sind Lippen knifflig. Der Grund, warum Leben so viel schwieriger sind als der Rest des Gesichts, ist, dass sie dazu neigen, keine klaren Konturen zu haben. Hier auf dieser Malvorlage habe ich grundlegende Konturen vorgeschlagen, aber ich habe versucht, sie so hell wie möglich zu halten, damit die Lippen nicht wirklich aussehen hätten sie einen Lipliner drauf. Wenn ich das zeichnen würde, hätte ich eigentlich keine klaren Linien, würde nur Licht und Schatten verwenden, um Lippen zu kreieren. Aber das ist eine Graustufen-Malvorlage, also haben wir eine kleine Gliederung, mit der wir arbeiten können. Ich behalte dieselben Stifte. Das ist immer noch der Monarch Rusty , den ich immer wieder Kastanie oder Schokolade nenne. Das Mittelbraun, mit dem wir gearbeitet haben , um die Schatten zu erzeugen. Gleiche Farbe für die Lippen, wird später verstärkt, aber es ist wichtig, dass die Grundfarbe der Lippen dieselbe Farbe ist, die wir für die Schatten des Gesichts verwenden. Und ich fange mit der Oberlippe an. Ich halte meinen Stift jetzt etwas näher, etwa ein Viertel der Spitze. Weil ich jetzt mit vielen kleinen Details arbeite. Aber wieder sehr niedriger Druck. Der Stift auf dem Papier kann jetzt etwas steiler sein. gelten jedoch dieselben Regeln. Denken Sie daran, Ihr Pigment nicht in die Seite einzuschleifen. Mach den Zahn nicht platt. Üben Sie nicht mehr Druck aus. Mir wäre es lieber, wenn du viel mehr Schichten aufträgst und einige Stifte sind freundlicher als andere. Auch hier liegt der Grund, warum ich mit Wachsstiften arbeite, darin, dass sich das Pigment so leicht auf die Seite auftragen lässt. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Tools nicht das tun, was Sie von ihnen erwarten, tauschen Sie sie aus. Es gibt ein Meer von Werkzeugen , von Malzubehör und Zeichenzubehör. Probieren Sie es aus, lesen Sie Bewertungen und sehen Sie, was andere Leute gesagt haben. Treten Sie OACD-Gemeinschaften bei und sprechen Sie über die Erfahrungen anderer Menschen. Ich sage dir bestimmt nicht , dass du rausgehen und dein ganzes Geld für jede einzelne Marke ausgeben und sie alle ausprobieren solltest dein ganzes Geld für jede einzelne Marke ausgeben und sie alle ausprobieren , bis du die findest, die dir gefällt. Wenn Sie es vermeiden können, versuchen es auf jeden Fall. Aber ich denke nicht , dass das der beste Weg ist. Ich denke, probiere etwas aus und wenn das funktioniert, grenzen Sie es ein. Wenn du Wachsstifte magst. Wenn du schon entschieden hast , dass du Wachsstifte magst, probiere eine andere Marke aus, um zu sehen ob sie dir vielleicht etwas Neues und Aufregendes bieten können . Sprich auch hier mit anderen YouTubern da draußen, sonst ist es ein soziales Biest. Sprich mit anderen Künstlern, sprich mit anderen Künstlern. In Ordnung, zurück zu unseren Lippen. Weil ich mit derselben Farbe arbeite. Ich füge auch die Schatten unter der Lippe und um die Lippe herum mit derselben Farbe hinzu, wodurch ein sehr natürlicher Effekt entsteht. Einer der größten Fehler, den ich in der Welt der Lippenmalerei sehe, ist, dass Menschen erstaunliche Schattierungstechniken im Gesicht und die Lippen leer lassen, nur um eine rote, rosa oder violette Farbe anzunehmen und tragen Sie es einfach flach auf die Lippen auf und es zerstört einfach die gesamte Illusion eines Portraits. Behandeln Sie Liftings so, als ob sie aus dem gleichen Material wie den Rest des Gesichts bestehen, nur mit etwas mehr Pigment. Und das wird viele Ihrer Zeichen - und Farbprobleme lösen. Beachten Sie auch hier, wie wichtig es ist, dass dieser Schatten unter der Lippe genau dieselbe Farbe hat wie dieser Schatten auf der Oberlippe selbst. Der Winkel hier, der Slip ist dunkler, weil er irgendwie abgewinkelt ist, genau wie dieser Teil unter der Unterlippe, und deshalb haben sie dieselbe Farbe. Das sieht also schon natürlicher aus. Es geht nicht darum, eine Farbe für die Lippen auszuwählen und sie aufzutragen. Wenn wir möchten, dass sie sich schminkt, können wir das später hinzufügen, aber beginnen Sie zuerst mit der natürlichen Farbe. So wie du Make-up auftragen würdest und echten Leben dasselbe mit den Augenlidern tun würdest. Kreieren Sie zuerst den natürlichen Effekt und fügen Sie dann jedes Make-up hinzu, das sie möglicherweise trägt. Hier. Ich spiele nicht mehr mit der Richtung von Schatten , weil ich die Textur der Lippen hervorheben möchte . Also hier haben wir diese parallelen Linien auf der Lippe selbst. Und ich möchte in diese Richtung gehen , um diesen realistischen Lippeneffekt zu erzielen. Auch hier nur eine Farbe. Ich werde nicht verrückt nach irgendwelchen Pigmenten. Kein Rot, kein Rosa, nur das gleiche Braun. Und das ist der Teil, das ist der Teil, der den Leuten Angst macht, aber die Lippen sind nicht braun. Meine Lippen sind nicht braun. Die Lippen und die endgültige Zeichnung oder in Braun sind da deutlich rötlich. Es spielt keine Rolle. Du brauchst den Unterton, der zum Rest ihres Untertons passt. Und sogar von innen, sogar an den Zähnen. Füge ein bisschen derselben Farbe für den Schatten hinzu. Ich möchte, dass die Lippen so diffus wie möglich sind, ohne dass es so aussieht , als hätte sie Lippenstift auf ihren Zähnen verschmiert. Aber ein bisschen von dieser Farbe wird sich in einem Stück widerspiegeln. Die Zähne sind stark reflektierend. Die Leute halten das für selbstverständlich. Die Zähne dafür sind auch ein sehr schwieriger Teil, sehr kniffliger Teil. Denn obwohl sie fast weiß sind, ist in Wirklichkeit eine elfenbeinfarbene Farbe. Das wäre wahr, wenn uns nur ein Zahn auf der Seite läge? Ja, es wäre sehr, sehr nahe daran, weiß zu sein. Aber das ist nicht das, was wir uns ansehen. Wir sehen eine ganze Reihe von Zähnen größtenteils in ihrem Mund versteckt sind. Und da dieser sehr starke Schatten von ihrer Oberlippe die meisten von ihnen bedeckt, werden wir dort nicht viel Weiß sehen. Wir werden nur den Schatten auf den Zähnen sehen. Wir wollen sicherlich nicht dass sie durch die Zähne peinlich aussieht. Wenn es also um Zähne geht, vermeide diese klaren Linien zwischen den Zähnen , da sie dadurch nur irgendwie zwindelig und gruselig aussieht . Und vermeide reines Weiß. Am sichersten ist es, einfach die Farbe Ihres Papiers beizubehalten , diese hellbraune Farbe, und nur einen Hauch von weißem Fleck und einen schönen grauen oder braunen Schatten auf der Oberseite für die Zähne hinzuzufügen weißem Fleck und einen schönen grauen oder braunen Schatten . Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass wir systematisch daran arbeiten. Wir wechseln nicht auf halbem Weg die Farben , wir arbeiten eine Farbe nach der anderen. Also mach weiter und verwende weiterhin dein Braun und färbe diese Lippen. Und wenn du bereit bist, machen wir zusammen weiter. 7. Rosa (helle Haut): In Ordnung, ich hoffe, es ging gut mit den Lippen. Lass uns etwas Rosa hinzufügen. Für meine nächste Farbe. Ich nehme eine schöne weiche Koralle, irgendwie rosa. Das ist Safran aus dem Light Skin Tone Set. Schon wieder. Was werde ich sagen? Sets spielen keine Rolle von Marken, egal. Bleistiftnamen spielen keine Rolle. Wähle einfach ein schönes zartes Rosa oder ein Korallenrosa. Und damit arbeiten wir. Hier. Unser Hautton sieht sehr schön aus. Alles sieht aus wie eine schöne alte Skizze Serbiens, aber es sieht immer noch nicht sehr nach einem Gemälde aus. Es ist immer noch irgendwie in einer Skizzenform. In einer Zeichenform müssen wir noch mehr menschliche Farben hinzufügen, damit es so aussieht, als ob es sich von der Rückseite der Seite von unseren Hintergrundfarben abhebt . Also fügen wir dieses Rosa hinzu, weil ihr Ton, ihr Hautton von Anfang an so blass ist und wir uns bereits für eine solche Hautfarbe entschieden haben. Ich füge dieses Rosa hinzu, ich bin wieder bei meinen schnellen Schattierungstechniken. Also halte ich meinen Stift sehr weit hinten, fast flach an der Seite und arbeite ziemlich schnell von den Rändern, über das gesamte Braun, das wir hergestellt haben. Und in Richtung Zentrum. Sehr, sehr sanft, ich kann die Seite aufgebrachte Pigment kaum sehen. Aber Sie sehen, dass ein Unterschied mehr um die Augen herum stattfindet, unter den Augen. Weil wir dieses Rosa auf die senffarbene und auf die braune Farbe auftragen . Es sieht natürlich aus. Wenn wir damit angefangen hätten, würde er aussehen, als ob es ihm vielleicht nicht so gut geht , obwohl es so ist, es ist wichtig, dass Sie die Reihenfolge Ihrer Stifte wählen dass Sie die Reihenfolge Ihrer Stifte letztendlich zu Ihrem Charakter. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie Ihre Tools in bestimmten Schritten funktionieren. Zum Beispiel sind einige Marken sehr freundlich mit helleren Tönen zusätzlich zu dunkleren Tönen wie Prismacolor dafür hervorragend geeignet ist. Sie können viele sehr helle Farben zu den bereits sehr dunklen Farben hinzufügen bereits sehr dunklen Farben , die Sie auf Ihrer Seite festgelegt haben. Aber andere Marken mögen Kabel oder nicht so freundlich damit, sie sind viel besser darin, mit hellen Tönen zu beginnen und dunklere Töne hinzuzufügen. Kennen Sie also Ihre Tools, kennen Sie Ihre Werkzeuge gut, seien Sie mit Ihren Tools befreundet und vertrauen Sie ihnen und machen Sie sich auch Notizen. Wenn du etwas entdeckt hast, wenn du entdeckt hast, dass ein bestimmter, dieser, laut Denzel von diesem, wunderbar funktioniert, wenn er mit diesem einen anderen Stift vermischt wird. Notieren Sie es sich, führen Sie ein Tagebuch. Und das wird dein Trick sein, das wird dein Markenzeichen in den kommenden Zeichnungen und Farben sein . Beachten Sie also, dass sie jetzt langsam ein bisschen lebendiger aussieht . Dieses Rosa in Kombination mit einem gelblichen Ton und dem Schokoladenton erzeugt diesen schönen blassen Hauteffekt. Keine dieser Farben hat also die Farbe ihrer tatsächlichen Haut. Wir bauen eine Illusion auf. Wir müssen nur mit Licht und Schatten arbeiten, nicht auch mit dem Hautton über den Lippen. Und natürlich am Hals. Sobald Sie eine neue Farbe eingeführt haben, ist es wichtig , diese Farbe überall aufzutragen. Zum Beispiel stelle ich jetzt dieses schöne Rosa vor. Ich habe es nicht nur der Nase oder nur zwei Wangen oder nur den Augenlidern hinzugefügt . Ich füge es überall hinzu. Diese Konsistenz ist beim Zeichnen und Färben von Portraits äußerst wichtig. Jetzt variieren die Mengen dieser Farben, die ich hinzufüge. Aber die Farbe selbst muss überall erscheinen, damit die Illusion wirkt, ein bisschen weniger in den helleren Bereichen, ein bisschen mehr in den dunkleren Bereichen, noch mehr an den Stellen, wo sie meiner Meinung nach sein wird trägt irgendein rosafarbenes oder braunes Make-up. Und natürlich ein bisschen mehr für die Lippen, denn letztendlich wollen wir, dass sie heller werden. Eigentlich etwas weniger bis zum Hals, weil der Hals meistens im Schatten liegt, also wird dort viel von dieser Farbe verloren gehen. Aber es ist wichtig, etwas davon hinzuzufügen. Auch hier, damit die Gesamtfarbe konsistent ist. Das ist es. So viel braucht es nicht. Achten Sie darauf, den rosafarbenen Teil nicht zu übertreiben. Du willst nicht, dass das Gesicht rot oder rosa oder gerötet aussieht oder so. Wir wollen nur die Farben verbessern , die wir bereits etabliert haben. Wählen Sie also ein schönes zartes Rosa. Sei nicht verrückt, wenn du wirklich knalliges Rosa bettelst, weißt du, Neonfarben überhaupt. Nichts auf der schweren Seite. Nur zu einem mittleren Rosa, einem helleren Rosa, aber offensichtlich Rosa oder Korallenrot. Und füge es über deinen Schatten hinzu. Und wenn du bereit bist, werden wir weitermachen und diese Schatten gemeinsam noch weiter verbessern. 8. Lila (helle Haut): Okay, die Hauttöne sehen toll aus, aber die Schatten können ein bisschen Arbeit gebrauchen. Mal sehen, was wir tun können. Die Sache mit Schatten ist, dass sie für das menschliche Auge immer ein bisschen bläulich oder violett erscheinen . So wissen wir, dass es sich um einen Schatten und nicht nur um die Veränderung des Pigments. Also, was ich jetzt tun werde, ist , ein bisschen von dieser Art von grauvioletter Farbe hinzuzufügen . Dies wird gewaschenes Purpur genannt und ist vom dunklen Hautton schwarzer Witwen abgeleitet. Und genau darüber habe ich gesprochen , als ich die Sets gelobt habe, nämlich die Tatsache, dass sie eine solche Farbauswahl haben . Das ist offensichtlich kein Hautton. Aber wer auch immer Albert dazu bringt, dieses Set zu kreieren, ist definitiv ein Künstler und versteht definitiv die Elemente, die Erstellung realistischer Portraits benötigt werden. Schatten neigen dazu, lila zu sein. Und dieses gewaschene Lila ist perfekt für unsere Zwecke. Wir fügen es jetzt über die Bereiche, die wir bereits mit Braun und Rosa gefärbt haben , hinzu. Und wir machen sie in dieser lila Farbe. Und genau das ist der wichtigste Schritt um Schatten realistischer aussehen zu lassen. Jetzt muss es nicht diese waschviolette Farbe sein. Es kann jede andere Art von Lila sein. Sogar Blau eignet sich wunderbar für Schatten. Das ist ein bisschen schüchtern. Ich würde sogar ein helleres Violett für den Schatten verwenden. Aber denken Sie daran, dass wir schüchtern beginnen und unser Selbstvertrauen mit diesem sehr blassen Hautmodell stärken, das zu dunklerer Haut und dunklerer Haut übergeht. Und wir bauen unsere Fähigkeiten auf und bauen alle Selbstvertrauen auf, um noch mehr erstaunliche Hauttoneffekte zu erzielen. Sehen Sie den Unterschied, dass es ein bisschen nur einen Hauch von Lila und Schatten macht , Tag und Nacht. Jetzt ist es keine flache Zeichnung mehr. Jetzt fängt es an, wie ein Gemälde auszusehen. Ein Hauch von Lila ist magisch für Portraits. Unterschätze diesen Schritt nicht und überspringe diesen Schritt nicht. Das ist extrem wichtig. Es ist gruselig. Der Hautton enthält überhaupt kein Violett. Es ist nur im Schatten und es ist nur eine Illusion. Aber genau das tun wir, wenn wir zeichnen, wenn wir es nennen, wir erzeugen Illusionen, zweidimensionale Illusionen von etwas Dreidimensionalem. Sie müssen diese Perspektive also berücksichtigen , wenn Sie diese Effekte erzeugen. Sie sind nicht echt. Du stellst nicht die Farbe der Haut wieder her. Sie stellen die Illusion eines dreidimensionalen Objekts wieder her. jetzt mit dieser Farbe arbeiten, was ist das, unsere dritte Stimmfarbe, plötzlich ganz klar, warum wir nicht Wenn wir jetzt mit dieser Farbe arbeiten, was ist das, unsere dritte Stimmfarbe, wird mir plötzlich ganz klar, warum wir nicht den Zahn des Papiers zerstören wollten. Warum wir wollen, dass es ohne Druck und mit unserem Farbauftrag so schonend ist. Denn an dieser Stelle, wenn ich schon Prostituierte meiner Zeitung hätte und ich diesen Effekt nicht anwenden könnte . Das ist es. Als wären die Augenbrauen ruiniert worden, wären auch die Augenlider ruiniert worden. Ich könnte ihnen keine weiteren Farben hinzufügen, um vorsichtig zu sein, denn letztendlich füge ich meinen Porträts 6-12 Schichten verschiedener Farben hinzu. Sie möchten das tun können, um diese erstaunlichen Effekte zu erzielen. Um diese realistischen Effekte zu erzielen. Es geht nicht darum, von einer Kante zur anderen zu arbeiten dabei die perfekten Farben auszuwählen. Es ist kein Mosaikfliesenwerk. Wir gehen es genauso an, wie ich Ölgemälde Schicht für Schicht angehe. Zugegeben, bei Ölgemälden würde ich sogar noch dunkler anfangen und meine helleren Effekte weiter oben drauf auftragen. Aber das ist eine etwas andere Geschichte. Wir arbeiten mit Stiften auf Papier. mussten also bestimmte Anpassungen vorgenommen werden. Auch hier gilt dieselbe Regel. Wir haben eine neue Farbe eingeführt. Wir müssen alles, was auf dieser Zeichnung aussieht, mit einer neuen Farbe versehen. Also los geht's mit dem Rest des Gesichts, dem Hals, dem Mund, der Nase, allem. Alles was Sie tun müssen, ist zu entscheiden, wo Sie mehr von dieser Farbe benötigen und wo Sie weniger davon benötigen. Also, was machen wir? Arbeiten Sie anhand unseres Referenzfotos. Zum Glück hast du bereits das Gemälde, das ich für dich geschaffen habe, also kannst du es als Referenz verwenden. Aber wenn du an etwas arbeitest, das nichts miteinander zu tun hat, wenn du dieses Wissen nur nutzt, um es auf deine Ausmalung von Arbeiten anderer Künstler, auf deine eigene Arbeit anzuwenden deine Ausmalung von Arbeiten anderer Künstler, . Sie kennen ganz andere Charaktere, als ich Ihnen wärmstens empfehlen kann, etwas über Fotografie zu recherchieren. Wähle einen Charakter, dessen Hautton du nachahmen möchtest, die Beleuchtung, die du nachahmen möchtest, und arbeite davon aus. Kopiere nicht direkt. Machen Sie sich Notizen zu den wichtigen Elementen, zu den wichtigen Elementen. Wählen Sie Ihre Farben vorab aus. Wählen Sie ein Foto, das Ihr Inspirationsfoto für Ihre Malvorlage ist. Und drittens, wählen Sie die Farben aus, von denen Sie glauben, dass sie benötigt werden , um diesen Effekt wiederherzustellen. Und arbeite systematisch. Versuche nicht einfach, alles auf Leinwand, auf Papier zu vermischen. Arbeite eine Farbe nach der anderen, um deine Töne zu verbessern. Auf diese Weise können Sie auf diese Weise alles konsistent halten. Es ist nicht überraschend , dass Sie kein I haben, das sich von einem anderen Auge unterscheidet , oder die Nase eine völlig andere Farbe hat als der Rest des Gesichts Sie benötigen Konsistenz und Hauttöne. Dies können Sie sicherstellen , indem Sie systematisch mit einer Farbe nach der anderen arbeiten . Mehr zum Schatten hier unter der Lippe. Denken Sie daran, dass wir eigentlich keine sauberen Konturen auf den Lippen wollen. Also überarbeite ich diesen Umriss in beide Richtungen, trage meine Schatten und mache sie jedes Mal dunkler , sodass ich diese Konturen letztendlich gar nicht habe oder Wenig von ihnen ist so gut wie möglich sichtbar. Aber beachte, dass ich die Lippen weiterhin behandle wären sie aus dem gleichen Zeug gemacht wie der Rest von ihr. Nur ein bisschen dunkler. Also alle die gleichen Farben. Nichts Neues. Wenn ich möchte, dass die Lippen am Ende etwas rötlicher aussehen , fügen wir am Ende etwas mehr Rot hinzu, aber nicht jetzt, damit fangen wir nicht an. Jede kräftige Farbe, die Sie auf Ihrer Seite haben möchten . Du musst aufbauen. Sie müssen mit mehreren Ebenen in sie investieren. Fang nicht einfach damit an. Andernfalls wird es flach und unnatürlich aussehen. Vieles davon ist lila bis zum Hals und Kinn gewaschen. Okay, noch eine Schicht fertig, probiere es aus, finde ein schönes Mittelviolett. Das ist wieder nicht obszön. Entscheiden Sie sich nicht für Prismacolor, Deep Purple. Das ist einfach dieses wunderschöne, absolut schöne Amethystlila. Aber dafür ist es nicht das Richtige. Dafür willst du etwas diffuseres, helleres. Wash Purple ist perfekt. Viele andere Violetttöne und viele andere Sets werden genauso gut funktionieren. Vielleicht funktioniert auch ein Blau, wie ein Graublau , hier. Probiere es aus , wenn du bereit bist. Schatten haben wir noch viel zu tun. 9. Kontrast (helle Haut): In Ordnung, die Schattenarbeit geht weiter. Das Lila ließ es fantastisch aussehen. Aber ich habe das Gefühl, dass es immer noch viel Definition braucht, also brauchen wir eine dunklere Farbe. Für meine nächste Farbe habe ich ein richtig dunkles Braun gewählt. Nun das, das sollte super einfach sein. Alle Buntstifte-Sets haben dunkelbraune Farben, nur in den Black Widow-Sets. Es gibt wahrscheinlich 20 bis 30 dunkelbraune Farben zwischen allen Sets. Die, die ich zufällig nehme , ist eine Farbe namens Schlamm aus dem Dark Skin Tone-Set. Aber auch hier gibt es in so ziemlich jedem Bleistiftset so viele Farben, die diesen sehr ähnlich sind Farben, die diesen sehr ähnlich sind. Das sollte also ein Kinderspiel sein, sehr, sehr dunkelbraun. Und womit ich eigentlich anfangen werde, bei diesem Dunkelbraun sind ihre Augenbrauen. Und hier schattiere ich nicht mehr wirklich , sondern zeichne. Beachten Sie also, dass meine Finger wieder näher an die Spitze des Stifts kriechen , weil ich eher mit Details als mit Schattierung arbeite . Also viel näher, ich übe hier etwas mehr Druck aus. Aber noch einmal, nicht in die Seite schleifen, nein. Dabei wird kein Papier beschädigt, der Zahn wird nicht beobachtet. Aber ich arbeite entlang der Linie, färbe diese Augenbrauen und es soll auf jeden Fall , dass dieser Teil, der näher am Nasenrücken liegt, etwas dunkler ist als der Teil, der zum Rand hinausgeht. Und es ist diese Kontrastdefinition, die ihre Haut so blass aussehen lässt , wie wir es uns eigentlich wünschen. Denn alles , was wir wahrnehmen, nehmen wir kontrastreich wahr. also wirklich dunkle Effekte an ihren Augenbrauen hinzufügen , werden sie wirklich dunkel oder die Wimpern werden wirklich dunkel. Die Falten um sie herum werden ich, Augenlider werden sehr dunkel sein oder die Lippen werden viel dunkler sein. Und natürlich werden ihre Haare letztendlich diese dunkelrote, fast schwarze Farbe haben. All diese Dinge tragen zur Illusion einer sehr, sehr blassen Haut bei. Er wollte diese Lidfalte wirklich übertreiben. Für mich ist das einfach sehr attraktiv für dieses besondere Porträt. Und fing auch an, ihren Wimpern mehr Pigment hinzuzufügen. Sei ein bisschen wie ein Umriss auf dem Auge. Farbe in der Iris selbst. Das Gleiche auf der anderen Seite. Wenn es um Augen geht, achte ich immer darauf, sie sofort ins Gleichgewicht zu bringen. Sobald ich einen Effekt auf der linken Seite mache, gehe ich sofort zum rechten Auge über und andersherum , sodass mein Effekt ausgewogen ist und mit demselben Stift gemacht wird. Mehr unter den Augen. Hier drüben. Sie können sehen, wie diese Definition mit diesem sehr dunklen Stift den Rest ihres Gesichts dagegen sehr blass aussehen lässt . Aber immer noch mit vielen Farbvariationen. Blass bedeutet nicht Farbmangel, es bedeutet nur sehr blass gefärbt. Also sieh dir diesen Teil hier an. Das ist sehr dunkelbraun und es ist auf ihrer Haut. sich also nicht davor, die starken Schatten hinzuzufügen. Und das führt sehr stark zum nächsten Abschnitt, in dem der Hautton selbst viel dunkler sein wird. Also müssen wir mutiger mit unseren Farben umgehen. Hier. Wiederum führt es in die Gesichtsränder, wodurch die Schatten stärker werden. Das ist der Schatten , den ich in der schokoladenbraunen Phase unbedingt verstärken und den Wangenknochen übertreiben wollte in der schokoladenbraunen Phase unbedingt verstärken . Beachten Sie, wie ich automatisch auf meine Fast-Shading-Technik umgestellt habe, ohne es zu merken. Ich arbeite jetzt an einem anderen Teil des Gesichts , das ist der Wangenknochen. Größere Fläche oder größere Fläche, mehr abzudeckende Fläche. Und sofort krochen meine Finger bis zur Rückseite des Stifts und ich wechselte zu meiner Fast-Shading-Technik im Vergleich meiner Zeichentechnik, die ich auf dem Augenlid verwendet habe. Behalte das im Auge. Wenn du malst. Lass dich nicht einfach einsperren, in einer Position. Behalte diese Variation und mit der Zeit wird sie dir ganz natürlich werden. Ich habe nicht einmal gemerkt, dass ich das gerade gemacht habe. Nochmals mehr Details hier, also näher an der Spitze für ein bisschen mehr Kontrolle, ein bisschen mehr Druck. Nicht zu viel wie immer. Und natürlich ständig die Richtung der Verschattung ändern. Nasen sind auch sehr knifflig. Noch kniffliger als Lippen, würde ich argumentieren, weil es sich um sehr wenige tatsächliche Konturen handelt. Wir haben hier nur wirklich Umrisse an den Nasenlöchern, an den Flügeln. Und wir haben, wir neigen dazu , bei Grundbeleuchtung diesen Schatten auf der Nasenspitze zu haben, etwas unter der Nasenspitze. Und natürlich auch dieser Teil hier drüben auf der Oberlippe. Das sieht unter dem Kinn sehr gut aus. Denken Sie daran, dass dies ein sehr wichtiger Schatten ist, sehr unterschätzt wird. Aber wir wollen nicht, dass es wie ein Kinnriemen aussieht. Wir wollen wirklich die Zeit investieren, um den Schatten bis hinunter in dieses Dreiecksmuster zu entschärfen . Übe also deine Beschattung, übe privat deine sanfte Beschattungstechnik, du bist eine schnelle Beschattungstechnik. Und zu diesem Zeitpunkt wirken sich all diese Farbschichten, die wir eingerichtet haben , zu unseren Gunsten weil ich so viele Wachsschichten auf der Seite habe. Mein Stift gleitet jetzt noch glatter auf der Papieroberfläche . Ich muss hier kaum arbeiten. Ich berühre nur die Seite und das Pigment erscheint. ganze Arbeit, die wir am Anfang geleistet haben, zahlt sich also Die ganze Arbeit, die wir am Anfang geleistet haben, zahlt sich also wirklich aus. Nun, dieser Schatten genau hier lässt das Gesicht aussehen. Es ist tatsächlich abgerundet und das Kinn sieht aus, als wäre es tatsächlich abgerundet, denn egal wie wunderbar du diesen Schatten am Hals machst. Wenn Sie den sekundären Schatten nicht am Kinn erzeugen, sieht das Gesicht wie eine flache Maske aus. Es mag kontraintuitiv sein. Ich weiß, ich weiß, es ist wirklich gruselig, dem blassen Hautton diese dunklen Farben hinzuzufügen . Aber so sehen wir Schattenarbeit. Und jetzt etwas mehr Definition für die Lippen. Immer noch mit meinem dunkelbraunen Stift, das ist Schlamm. Wieder schlichen sich die Finger bis zur Spitze. Wir machen mehr Detailarbeit. füge der Innenseite des Mundes ein bisschen von dieser dunklen Farbe hinzu , weil das der Teil ist, der einfach in der Dunkelheit da drüben versteckt ist . Sehr wichtiges Element, um die Maus realistisch aussehen zu lassen, so ein winziges Detail, das einen großen Unterschied macht . Ein bisschen mehr zu den Ecken, Mundwinkeln, ein bisschen mehr zum Schatten. Ein kleiner Umriss für diesen Teil der Lippe. Und an dieser Stelle werde ich dem Haar etwas Pigment hinzufügen. Denn jetzt sehen die Haare etwas zu verwaschen aus. Und es ist schwierig, die ganze Schönheit der Gesichtspigmente zu erkennen , die wir kreiert haben , wegen dieses sehr unnatürlichen und flachen Aussehens hier Ich werde zu meinem rostigen Braun wechseln. Und ich werde nur ein bisschen von diesem Pigment auf das Gesicht auftragen. Ich mache jetzt das ganze Haar , weil es keine Haarstunde ist. Und weil du schon dein Referenzbild hast , mein Ölgemälde, aber ich werde gerade genug davon um das Gesicht herum malen, damit du sehen kannst , wie die Hauttöne , die wir ausgewählt haben, funktionieren die Haarfarbe. Okay. Sie sehen, wie das Hinzufügen des Pigments zum Haar das gesamte Aussehen des Gesichts verändert hat. Deshalb mag ich es nicht, zuerst den Hautton zu machen, dann die Haare. Das Haar als der Hautton. Wenn ich zeichne und male, arbeite ich in der Regel gleichzeitig an der ganzen Sache. Jetzt wollte ich dich nicht mit Haaren ablenken , weil das ein Hautton ist. Hör zu. Aber es ist wichtig zu wissen, dass alles zusammenpassen muss. Die Haarfarbe trägt zur Hautfarbe bei, die Hautfarbe spiegelt die Haarfarbe wider. Es ist ein äußerst wichtiges Element. Also, vor allem, wenn du dich ein bisschen verloren fühlst, wenn du an deinem Hautton arbeitest und du denkst, ich bin mir nicht sicher, ob er realistisch aussieht oder nicht. Beginnen Sie mit der Arbeit an den Haaren und sehen Sie, wie dieser Haaransatz im Gesicht mit dem Hautton zusammenwirkt Sie werden einen großen Unterschied machen. Also mach weiter und verbringe etwas Zeit mit diesem Schritt, schau, ob du dem Haar etwas hinzufügen kannst, probiere es aus. Und lassen Sie uns gemeinsam weiter an dieser Sache arbeiten. Wenn du bereit bist. 10. Ein Hauch von Feuer (helle Haut): Jetzt kommt der wirklich lustige Teil. Lass uns etwas Rot hinzufügen. Rot, eigentlich reines Rot. Jetzt sind die Hauttonsets, mit denen ich arbeite , nicht mehr mit Rot. Also musste ich in meinen anderen Kisten graben gehen. Und die Rottöne, die ich ausgewählt habe, Unser, dieses sehr klassische Rot, heißt Feuer aus dem Kobra-Set. Und das ist noch einer, den ich ausgewählt habe , der eher burgunderrot ist. Dieser heißt Blood Diamond, ebenfalls aus dem Cobra-Set. Und ich habe den burgunderfarbenen ausgewählt, hauptsächlich für die Haare, die Lippen und das Make-up. Aber wir beginnen mit diesem klassischen Rot und beginnen, dieses Rot um die Augen herum hinzuzufügen. Selbst wenn sie nicht dieses sehr blassrosa Make-up hätte, würde ich immer noch ein bisschen Rot um die Augen und um die Lippen herum und sogar ein bisschen auf die Wangen und die Nase auftragen. Aber sei hier sehr, sehr vorsichtig. Read Only funktioniert derzeit, weil wir auf dieser Seite bereits so viele Pigmentschichten haben. Und weil es Wachsstifte waren und es so einfach ist, darauf zu gleiten. Es scheint beängstigend, oder? Wir fügen echtes reines Rot hinzu. Dieser wunderschöne Hautton , den wir etabliert haben. Es ist gruselig. Ich verstehe es. Es ist sogar beängstigend für mich nach all den Jahren des Zeichnens und Malens von Portraits. Aber es ist ein sehr cooler Schritt. Und es lässt sie menschlicher aussehen. Und ein bisschen, vielleicht ein bisschen gerötet, weil ihre Haut so blass ist. Wir haben uns speziell für blassrote Kopfhaut entschieden, bei der wir mehr Rosatöne hervorheben möchten. Ich bevorzuge es, die Rosatöne hervorzuheben, indem ich übergewichtiges Rot hinzufüge , als mehr rosafarbene Stifte mitzunehmen. Das bin nur ich, das ist meine persönliche Präferenz. Sie können diese Farben mit verschiedenen Rosa- und Brauntönen kombinieren. Das funktioniert auch. Aber für mich mag ich lieber ein sanftes Waschen mit Hellrot als einen Bleistift, der tatsächlich rosa ist , und wir fügen viel davon hinzu. All dies sind also unterschiedliche Entscheidungen, die Sie jetzt treffen müssen. Das ist jetzt dein Projekt. Du hast meine Seite, aber was du damit machst, liegt ganz bei dir. Ich bewaffne dich nur mit den Werkzeugen, die ich selbst benutze. Sie können wählen, nur Teile davon zu verwenden. Du kannst dich entscheiden, sie auf andere Weise zu verwenden , als ich sie verwende, völlig dir überlassen, weil du jetzt die Künstler und das Kommando bist. Das ist ein weiterer Begriff, den ich bei meinen Privatstudenten verwende. Ihr seid die Künstler und das Kommando. Du triffst die Entscheidungen. Immer mit meinem kleinen Q-Tip. Und dieses Rot ist unsere Ausnahme von der Regel. Die Regel: Wenn Sie eine neue Farbe einführen, müssen Sie sie überall verwenden. Rot ist die erste Farbe, für die diese Regel nicht gilt. Ich möchte, dass dies nur in Bereichen von höherem Interesse und speziell für diese Art von Hautton gelesen höherem Interesse und speziell wird. Also hier füge ich es nur um die Augen herum hinzu. Wählen Sie eine Ellipse in das Haar auf den Lippen. Beachten Sie, was dieses Rot mit den Lippen macht. Stellen Sie sich vor, wir würden einfach mit Rot beginnen , ohne all diese natürlichen Töne aufzubauen, es würde völlig anders und völlig flach aussehen. Das Rot oben drauf zu legen sieht wirklich so aus, als wären die Lippen leicht getönt, aber es sieht nicht so aus, als wären flache kleine rote Pappausschnitte. Man kann nicht leicht erkennen, ob es sich um leichtes Make-up oder um die natürliche Farbe ihrer Lippen und Augenlider handelt. Das ist genau der Look , für den ich mich entscheiden möchte. Die andere Sache, die dieses Rot bewirkt, ist, dass es auch einen höheren Kontrast erzeugt, woran wir bereits an diesem Stück gearbeitet haben. Und ein höherer Kontrast in diesen Interessenbereichen, Bereichen mit hoher Detailgenauigkeit, lässt die Haut blasser aussehen. Zum Vergleich. Sehr rote Lippen lassen die Haut offensichtlich blasser aussehen. Sehr dunkles Haar lässt die Haut blasser aussehen. Blass heißt nicht langweilig. Hier gibt es viel Farbspiel. Es gibt viel Definition, viele dreidimensionale Effekte. Ich werde dem Schatten darunter aufgrund von Reflexionen ein bisschen Rot hinzufügen . Nur eine Berührung. Ich werde ihrer Nasenspitze ein bisschen von diesem Rot hinzufügen. Nur ein bisschen. Werde nicht verrückt. Wir wollen nicht, dass sie wie eine Betrunkene aussieht. Wir wollen nur einen Hauch von Rouge auf der Nase und einen Hauch von Rouge auf den Wangen. Also werde ich hier ein bisschen Rot hinzufügen. Sei hier sehr, sehr vorsichtig. Du willst nicht, dass das wirklich rot aussieht. Wir wollen kein rotes Rouge auf ihrem Gesicht haben. Wir wollen ein bisschen rosafarbenes Rouge auf ihrem Gesicht haben, aber ein leicht aufgetragenes Rot sieht meiner Erfahrung nach natürlicher aus als ein stark erneut aufgetragenes Rosa. Und das war's. Das ist alles, was wir damit machen werden. Nun, du kannst auch mit den Haaren spielen, aber ich sehe dich im nächsten Teil für das letzte Detail. 11. Schattierungen (helle Haut): Okay. Ich habe den Haaren noch etwas Rot hinzugefügt. Auch hier würde ich normalerweise das gesamte Haar machen, aber in dieser Lektion geht es um den Hautton, also möchte ich mich nicht mitreißen lassen. Das einzige, was hier wichtig ist , ist, dass wir sehen können, wie die Farbe der Haare mit der Farbe der Haut übereinstimmt. Für diese spezielle Phase unserer Färbung ist dies also diese spezielle Phase unserer Färbung ist dies also mehr als ausreichend. Wir sehen, dass sich die Farbe der Haare in den Hauttönen und im Make-up widerspiegelt. Für unseren endgültigen Effekt werden wir also die Farbnuancen erhöhen , indem wir etwas Schwarz hinzufügen. Dieses Schwarz stammt aus dem Dark Skin Tone-Set, und dieses wird Mitternacht genannt. Ich denke, alle Black Widow-Sets haben eine schwarze Farbe außer dem Monarch-Set, aber alle haben Schwarz. Und so ziemlich jeder einzelne Farbstift sagte, dass Schwarz drin ist. Offensichtlich sehr einfache Farben zum Kompilieren. Und es passt auch zu meinen Marken. Wenn ich also keine schwarze schwarze Witwe gefunden hätte, hätte ich Prismacolor oder eine Lyra verwenden können. Eigentlich mag ich es wirklich, Schichten über, auch über schwarzen Witwen zu verwenden. Aber ich verwende mein Schwarz immer als letztes mögliches Pigment in den meisten meiner Zeichnungen und Farben. Und der Grund, warum es immer das letzte ist, ist, dass ich Schwarz nicht verwende , um die Bereiche zu färben die tatsächlich schwarz sind, sondern um den Farbton einer bestimmten Farbe zu erhöhen , weil das was Schwarz macht. Wenn Sie einer Farbe eine bestimmte Menge Schwarz hinzufügen , wird deren Farbton erhöht. 10%, 20%, 30% 508100100 ist natürlich reines Schwarz. Aber du hast die Idee. Hier haben wir also schon sehr kräftige Farben etabliert. Auch wenn dies ein blasser Hautcharakter ist. Sie hat sehr helle Lippen, sehr strahlende Augen, sehr helle hier, sollte sie letztendlich genau hier haben. Jetzt werden wir dieses Schwarz nur hinzufügen, um die Stärke bestimmter Farben zu erhöhen. Hier zum Beispiel diese Falte im Lidschatten, indem du nur ein bisschen Schwarz drüber trägst. Es ist nicht schwarz, es ist nicht durchgehend schwarz. Aber all die Farben, die wir kreiert haben , sind plötzlich viel dunkler geworden. Und es ist sehr wichtig, all diese Farbschichten zu haben , damit dieser Trick hier funktioniert. Alles, was wir bisher getan haben , hat dazu geführt. Auch hier sind die Augenbrauen schon braun, aber wenn ich den Stellen, die ich dunkler machen möchte , etwas Schwarz hinzufüge wenn ich den Stellen, die ich dunkler machen möchte , etwas Schwarz , erhalten sie etwas mehr Form. Um das Gleichgewicht zu halten. Augenlid auf der anderen Seite. Natürlich die Wimpern, ich möchte eigentlich schwarz sein. Also werde ich sie durchgehen. Fast schwarz. Wir haben schon etwas Braun in ihnen. Etwas mehr Definition hier im Augenwinkel. Ich möchte die Schatten unter den Augen verbessern. Da ist ein bisschen schwarz. Irgendwas, irgendeinen Schatteneffekt, den du verstärken möchtest? Jetzt ist es an der Zeit, es zu tun. Sie müssen keine Stifte finden , die perfekt zu Ihrer Farbe passen. Dies ist ein weiterer Fehler , den Farbe oft macht. Sie bekommen diese Sets, die aus 200 Stiften und 500 Stiften bestehen. Und es sieht alles so köstlich aus, dass man jeden einzelnen dieser Brauntöne da drin hat. Aber es lenkt zu sehr ab. Es ist zu viel zur Auswahl. Bauen Sie Ihre Farben mit Grundpigmenten auf und machen Sie sie dann dunkler, indem Sie Schwarz hinzufügen Das ist ein viel besserer Effekt. Auch hier werde ich dem Schatten der Haare mehr Schwarz im Gesicht hinzufügen . Letztlich wird dies ein dunkles Burgunderrot sein, also wäre es tatsächlich also wäre es tatsächlich eine sehr schöne dunkle Burgunderfarbe. Aber im Moment mache ich einfach, ich mache es nur zu einem dunklen Schatten. In diesem dunklen Schatten hilft mir auch, die Umrisse des Gesichts zu entfernen. Denken Sie daran, wir haben zu Beginn des ersten Teils über Konturen gesprochen , darüber, wie schwierig es ist, Malvorlagen ohne Konturen zu erstellen. Aber letztendlich wollen wir beim Zeichnen keine klaren Konturen. Damit diese Malvorlage also eher wie eine Zeichnung aussieht, eher wie ein Gemälde, wollen wir letztendlich so viele Konturen wie möglich ausblenden. Und das tun wir, indem sehr dunklem Pigment umgeben sie in diesen Farbverläufen mit sehr dunklem Pigment umgeben. Hier werde ich. Es ist ziemlich schwer, sich nicht von den Haaren mitreißen zu lassen. Und ich möchte hier mehr Burgunder hinzufügen, aber jetzt muss ich aufhören, aufhören. Und dies ist die ultimative Demonstration wie ein hoher Kontrast die Haut wirklich blass aussehen lässt. Je höher der Kontrast der Interessenelemente wie Haare, Augen, Lippen, Augenbrauen ist, je höher der Kontrast dort ist, desto offensichtlicher wirkt die Haut. Es gibt ein paar wirklich schöne Rottöne und das Black Widow-Set. Es fällt mir also sehr schwer, nicht, nicht einfach auf das Färben der Haare umzusteigen weil sie absolut großartig aussehen würden. diesem Schatten unter dem Kinn arbeite ich weiter. Es mit Schwarz zu verbessern ist an dieser Stelle ein sehr mächtiger Schachzug. Achte aber darauf, dass die Farben , die sich unter dem Schwarz befinden. Stärker als Schwarz , weil wir definitiv nicht wollen, dass Schwarz schwarz oder grau aussieht. Wir wollen es sehr sanft und sehr geschickt tun, und daher der Braunton , den wir festgelegt haben. Beachten Sie, dass es genauso natürlich aussieht wie das Rot, als wir Rot hinzugefügt haben, es sah nicht rot auf dem Gesicht aus. Es sah aus wie Rouge. Das Gleiche, wir fügen schwarz und raus hinzu. Sehr gruselig, sehr gefährlich. Du willst es nicht überarbeiten. Aber sehr, sehr wichtig ohne sie, das Ganze, sie sehen zu flach aus. Wir wollen diese Definitionsebene und schauen, wie diese Gliederung jetzt verschwindet. Weil wir das Schwarze bis zum Äußersten herausholen. Das sieht sehr professionell aus. Das ist der Look, den du willst. Sehr wichtig, dass das Schwarz, das Sie hinzufügen, nicht grau aussieht. Ich möchte diesen Schatten auf jeden Fall verbessern und mit dem Schwarz etwas mehr an den Lippen arbeiten. Auch dieses Schwarz ist nicht wirklich schwarz. Es ist nur eine Verbesserung eines Schattens. Sehr, sehr wichtiger Unterschied. Wenn wir die Lippe separat bearbeiten wollen, mögen viele Coloristen große Dinge im Schritt zuerst zu den Augen, dann zu den Lippen. mit dieser Strategie , würde ich überhaupt nicht einverstanden sein. Es könnte für einige funktionieren. Ich sage nicht, tu es nicht, versuche es nicht. Aber für mich hat diese Strategie zu viele Nachteile . Alles gemeinsam aufzubauen ist ein viel stärkerer Schritt. Meiner professionellen Meinung nach, nach meiner lebenslangen Berufserfahrung. Bauen Sie es Schicht für Schicht auf und nicht Element für Element. An dieser Stelle bewerte ich nur die ganze Sache. Auch hier stehe ich tatsächlich physisch auf und gehe von meiner Zeichnung weg , um zu sehen, ob sie aus der Ferne gut aussieht. Und wenn ja, dann möchte ich es nicht überarbeiten. Es ist manchmal schwer aufzuhören, wie Sie sehen können Ich habe immer noch Probleme damit, nicht an den Haaren zu arbeiten , weil ich möchte, dass sie fertig sind. Und wenn Sie einmal gesehen haben, dass das Ganze damit erledigt ist, ist das jetzt mein Schwerpunkt. Ich sehe also, dass diese Augenbraue etwas mehr Arbeit benötigt , weil es unrealistisch ist, dass der Schatten hier fällt und nicht auf die Augenbraue. Das muss also angepasst werden. Und beachte, dass ich nicht die Farben wechsle. Ich setze keine tieferen Rottöne für Rot ein. Ich setze keine tieferen Brauntöne für das Braun ein. Ich füge einfach Schwarz zu allem hinzu , weil wir so die Farben anpassen. Für diese Elemente. Es ist wichtig, eine sehr leichte Hand zu haben. Übe, deinen Stift unterschiedlich zu halten , damit du nicht zu viel Druck ausübst, wie wir am Anfang besprochen haben. Also werde ich das als erledigt bezeichnen. Ich habe die Haare fertig gestellt und du kannst sofort erkennen , was für ein wichtiger Teil die Haare sind. Man sieht, dass die bordeauxrote Farbe ihrer Haare jetzt deutlich betont wird und all die schönen Rottöne , die wir hier für das Gesicht verwendet haben , bringen irgendwie alles zusammen. Also, was hast du gedacht? Hattest du Spaß? Probiere es aus. Folge meiner Methode Schritt für Schritt. Denken Sie daran, dass wir mit weißer Holzkohle angefangen haben und angefangen haben , unsere Farben zu entwickeln. Ich habe den Unterricht wieder gewaschen. jeder einzelnen Lektion gibt es ein PDF mit Notizen und mit Bildern, meinen Fortschrittsbildern. Sie haben auch die Downloads für diese Seite. Sie werden die Downloads für die nächsten Seiten haben. Nehmen Sie sich Zeit bei uns. Absolviere diesen Kurs in deinem eigenen Tempo. Probiere verschiedene Effekte aus, probiere verschiedene Drucke aus. Sie haben ein PDF zum Drucken, Sie können zehn Kopien, 20 Kopien drucken und verschiedene Effekte ausprobieren. Aber versuche, meinen Prozess und meine Tools so gut wie möglich aufeinander abzustimmen. Also definitiv getöntes Papier, aber es spielt keine Rolle, welche Art von Tonpapier , definitiv Buntstifte, egal welcher Marke von Farbstiften Sie auf die Idee kommen. Probieren Sie es aus, und wenn Sie bereit sind, gehen wir gemeinsam zu olivfarbenen Hauttönen über. Und das ist ein ganz anderes Ballspiel. Ähnliche Effekte, ähnliche Strategien. Natürlich werden die Schattierungseffekte durchweg konsistent sein, aber die Herangehensweise an einen dunkleren Hautton ist etwas anders. Es ist jedoch wichtig, die Herangehensweise an einen helleren Hautton zu verstehen , bevor wir fortfahren. Nehmen Sie sich also etwas Zeit für diese Lektion. Wenn du bereit bist. Wir werden zusammen weitermachen. 12. Weißer Kohle (Olivenhaut): Hallo und willkommen zum zweiten Teil von Coloring Skin Tones. In diesem Abschnitt konzentrieren wir uns auf den olivgrünen Hautton werden ihn etwas anders angehen als den blassen Hautton. Also ich hoffe, du hattest Spaß mit deinem blassen Hautton. Ich habe meine mit den Haaren fertig gemacht und bin ziemlich zufrieden damit. Lass uns zu Olive übergehen. Genau wie bei den blassen Hauttönen beginnen wir mit unserer weißen Holzkohle. Nun, weiße Holzkohle hat nichts mit dem Endergebnis des Hauttons zu tun. Egal, ob Sie einen hellen, mittleren oder dunklen Ton verwenden. Die weiße Holzkohle dient einem ganz bestimmten Zweck nämlich als Primer , damit wir unsere Highlights setzen und die Farben , die wir auf das Gesicht auftragen, ihr bestmögliches Potenzial entfalten können. und pure Sättigung. Selbst wenn wir wirklich dunkelbraune Schatten, dunkelviolette Schatten, sogar Schwarz haben, brauchen wir immer noch eine Schicht weißer Holzkohle, nur um sicherzustellen, dass alle Übergänge schön und weich und wie wir im ersten Teil besprochen haben, ermöglicht die weiße Holzkohle etwas gleichmäßigeres Vermischen von Wachsstiften, die darauf aufgetragen werden. Also lass uns diesen Teil zusammen machen. Es mag ein bisschen überwältigend erscheinen, zu wissen, dass die Haut ein bisschen dunkler sein wird, tatsächlich dunkler als die tatsächliche Farbe dieser Seite. Aber wir beginnen mit weißer Holzkohle. Ich weiß, es ist ein bisschen komisch, aber genau wie wir es im ersten Teil besprochen haben, geht es bei der Arbeit mit diesem Medium darum , diese Highlights zu setzen. Und genau so arbeite ich, als ich mit weißer und schwarzer Kohle gearbeitet habe Zurückziehen war einfach Freihandzeichnen von Grund auf. Ich würde eine ähnliche Skizze machen und dann meine hellsten und meine dunkelsten Bereiche festlegen. Linienführung und meinen Schatten haben wir bereits den dunkelsten Bereich Mit meiner Linienführung und meinen Schatten haben wir bereits den dunkelsten Bereich festgelegt. Darüber musst du dir keine Sorgen machen. Der Zweck dieser Lektionen ist es, Ihnen beizubringen, wo Sie spät platzieren und welche Farben Sie für die Hauttöne wählen müssen. Weil die meisten von Ihnen, ich stelle mir einen Koloristen vor, einige von Ihnen sind wahrscheinlich Illustratoren. Du bist vielleicht ein Künstler. Sie haben vielleicht keine Ahnung, was Malen für Erwachsene ist, aber Sie möchten Portraits mit Farbe und Farbstiften zeichnen . Dieser Kurs ist für dich. Und natürlich, wenn Sie schon wissen, wie man es zeichnet, und genau aus diesem Grund überspringen wir die, wie man das Gesicht konstruiert, und sind direkt zum Ausmalen übergegangen. Hier geht es nur darum, wie man den Hautton erreicht, nicht darum, wie man das Gesicht aufbaut, aber das Schöne an weißer Holzkohle ist , dass man nicht zu viel davon hinzufügen kann. Auch wenn du das Gefühl hast, zu viel hinzugefügt zu haben, als ob du das Gesicht zu spät gemacht hast. Es spielt keine Rolle, denn zunächst kann es leicht entfernt werden. Sie können einen gekneteten Radiergummi verwenden, wenn Sie wirklich dringend etwas von diesem Pigment entfernen müssen Dies eignet sich hervorragend zum Entfernen von weißer Holzkohle und normaler schwarzer Holzkohle. Und ich würde mir nicht einmal die Mühe machen , wenn ich zu viel hinzufüge, was manchmal vorkommt, dass ich diesen Teil überarbeite und viel zu viel Weiß hinzufüge, viel mehr als ich brauche. Wenn das passiert, lasse ich es einfach. Ich lasse es einfach stehen und füge dann alle Farben hinzu, die ich brauche, um die Bereiche abzudecken , die zu hell sind. Also mach dir darüber keine Sorgen. Aber ich möchte, dass du darauf achtest , dass du genau wie in Teil eins über unseren hellen Hautton achtest. Ich male nicht einfach blind, systematisch von links nach rechts, von einer Ecke zur anderen, mache diese flache weiße Maske, ich baue eine dreidimensionale Form auf , die sehr wichtig ist, das hat einen langen Weg hinter sich. Es wird all diese Detailarbeit zeigen , die Sie gerade leisten. Wir werden am Ende zeigen, dass es als etwas herauskommt, um das Sie sich gekümmert haben und dem Sie tatsächlich viel Aufmerksamkeit geschenkt haben. Also beeile dich nicht mit diesem Teil. Dies ist die wichtigste Investition in unsere Färbephase. Nimm dir Zeit. Die Beleuchtung ist auch hier sehr sanftes Tageslichtlicht. Ich stellte mir das direkt in ihrem Gesicht und leicht von oben vor. Also nichts Extremes. Es wird keine dramatischen Schatten geben, sondern nur einfaches sanftes Licht, was die häufigste Art der Ladung ist. Und natürlich ist dies die Art von Beleuchtung, die Sie normalerweise bei einem Porträt haben würden. Ich habe diese Modelle strategisch nach vorne gerichtet gezeichnet , so wie sie es wären, wenn sie ihr Foto für ein Profilfoto machen lassen würden, vielleicht oder, oder so ähnlich. Offensichtlich kein Passfoto. Diese sind ein bisschen kreativer als das. Kopf ist leicht geneigt, aber meistens zeigen sie nach vorne. Wenn Fotografen diese Pose wählen, haben sie im Allgemeinen auch eine sehr, sehr einfache Führung. Leuchtet das Gesicht deutlich von vorne und hinterlässt diese sehr attraktiven Schatten rund um das Gesicht auf den Wangenknochen. Als Faustregel gilt, dass ich den Bereichen, die deutlich hervorstehen, mehr Weiß hinzufüge . Ihre Wangenknochen sind uns näher. Ihre Augenlider sind auf diese Weise gebeugt. Ihre Nasenspitze ist uns am nächsten, also am leichtesten. Dieser Teil auf der Lippe wird glänzend sein und ebenfalls eine konvexe Oberfläche. Und natürlich das Kinn. Ich arbeite mit meinem Referenzbild. Denken Sie daran, dass ich diese Charaktere tatsächlich als digitale Ölgemälde geschaffen habe, die Sie haben. Bitte ziehen Sie sie auf einem separaten Bildschirm auf oder drucken Sie sie und verwenden Sie sie als Referenz für die Platzierung von Licht und Schatten. Beachten Sie, dass ich nicht das gesamte Gesicht mit weißer Kohle bedeckt habe. Das liegt daran, dass ich auf meinen Q-Tip umsteige. Und akut wird es die ganze Mischung daraus machen. Also obwohl ich diese winzigen Bereiche hier nicht coloriert habe, die schattiert sind, kann ich genug Pigment aus den wirklich breiten Bereichen aufnehmen und es tatsächlich auf diesen Teil des Gesichts übertragen. Jetzt werde ich die ganze weiße Holzkohle ganz sanft glätten, helleren Bereiche heller, die dunkleren Bereiche etwas dunkler lassen, aber trotzdem das gesamte Gesicht abdecken mit einer gewissen Menge dieser weißen Holzkohle. Nochmals, weil ich diese schöne Basis sowohl für die Textur als auch für die Farbsättigung haben möchte . In Ordnung, das sieht gut aus. Das ist alles, was wir für den Teil mit weißer Kohle tun werden. Denken Sie daran, dass weiße Holzkohle keinerlei Fixiermittel benötigt. Du kannst deine Hand darüber legen und nichts. Kein Schmieren, kein Verschmieren des weißen YouTube, wirklich der schlechteste Q-Tip. Jede Farbe, die du wählst. Sperrt es nett in die Seite ein. Also mach weiter und drucke dein Exemplar aus. Ich empfehle dringend, dass Sie versuchen, hier auf Tantalpapier zu sitzen und eine Schicht weiße Holzkohle aufzutragen. Und wenn Sie bereit sind, zur Farbe überzugehen , werden Sie es auch weiterhin bekommen. 13. dunkel beginnen (Olivenhaut): In Ordnung, inzwischen kann ich mir vorstellen Sie ein Profi mit weißer Kohle sind, also sind Sie wahrscheinlich bereit, mit Farbe fortzufahren. Aber bei diesem werde ich Ihnen eine andere Strategie zeigen. Denken Sie daran, dass wir bei blassen Hauttönen von späteren Tönen zu etwas dunkleren zu etwas dunkleren übergegangen sind, bis wir zwei wirklich aufregende Farben wie Rot bekommen haben . Und das ist eine Art, sich Hauttönen zu nähern. Du baust deine Farben auf, um ihre Schüchternheit , über die wir gesprochen haben, auszugleichen. Viele Koloristen, vor allem Koloristen, gehen ziemlich schüchtern mit Hauttönen um, weshalb wir mit blass angefangen haben. Ich möchte diese Gelegenheit nutzen, diesen erstaunlichen gold-olivfarbenen Hautton um Ihnen zu zeigen, wie Sie von dunkler zu heller arbeiten können. Also habe ich für meine erste Farbe diesen neuen Stift aus dem Dark Skin Tone-Set ausgewählt, Nigra heißt. Dies ist eine schöne dunkelbraune wie eine tiefe schokoladenbraune Farbe. Und mit diesem Braun werde ich meine dunkelsten Schatten erzeugen. Genau so arbeite ich, wenn ich mit Kohle zeichne. Ich fange gerne mit den Augen an. In diesem Fall gehen wir direkt zur präzisen Schattierung über. Ich halte meinen Stift etwa in der Mitte. Sie können es etwas näher halten, wenn Sie möchten. Ich finde, je weiter ich meinen Stift nach hinten halte, desto schneller kann ich ihn bewegen. Wenn ich es wirklich nah halte, werde ich viel langsamer, also ist es toll für Details. Aber ich kontrolliere die Geschwindigkeit, mit der ich schattiere. Um wie weit hinten halte ich eigentlich meinen Stift hier, ungefähr auf halbem Weg von meinem Komfortniveau entfernt. Aber du findest deins. Denken Sie daran, die Richtung der Striche zu variieren , damit die Farbe auf dem Papier glatter erscheint. Und da es sich um ein sehr einfaches, sehr diffuses direktes Licht handelt, werden die Schatten auf beiden Seiten des Gesichts mehr oder weniger symmetrisch sein. Es sollte also sehr einfach sein. Natürlich leitet Sie meine Linienarbeit. Wenn Sie mit symmetrischen Gesichtern und einer solchen ausgewogenen Beleuchtung arbeiten . Ich mag es, meine linke und rechte Seite zu kombinieren, wenn ich gehe. heißt, ich werde nicht einfach das gesamte linke Auge und die Augenbraue, die Augenlider und die Wange und alles andere färben das gesamte linke Auge und die Augenbraue, . Und dann gehe nach rechts. Ich habe versucht, die Elemente ins Gleichgewicht zu bringen. Ich habe zum Beispiel diesen Schatten am Nasenrücken in Richtung Augenlid bearbeitet diesen Schatten am Nasenrücken in Richtung und ihn sofort mit demselben Schatten auf der rechten Seite ausgeglichen. Auf diese Weise weiß ich, dass ich die Dinge konsistent und unausgewogen halten kann und nicht identisch sein muss. Tatsächlich können Sie sehen, dass dieses Gesicht eindeutig nicht perfekt symmetrisch ist, aber ich mag es, dass es Realismus zeigt. Dieser basiert natürlich auf einer realen Person. Deshalb habe ich viele Fotos dieses tatsächlichen Modells als Referenz verwendet dieses tatsächlichen Modells als Referenz verwendet , als ich das Gemälde geschaffen habe. Ich werde auch die Augenbrauen färben. So ziemlich alles , was hier im Schatten liegt. Wir wollen die Schatten der Graustufenzeichnung durch dieses Braun ersetzen . Ich gehe die weißen Teile ein bisschen durch, den wirklich weißen Teil, aber nicht viel. Ich erstelle einen sanften Farbverlauf von Dunkelbraun zu Weiß. Und wie dunkel du damit umgehen willst , liegt ganz bei dir. Es hängt davon ab, wie dunkel Ihre Haut sein soll. Denken Sie jedoch daran, wenn Sie dunkler werden möchten, verwenden Sie nicht mehr Druck, sondern mehr Schichten. Auch hier habe ich auf der rechten Seite einen Effekt erzielt. Ich gehe sofort auf die linke Seite. Genau wie bei hellhäutigen Tönen werden sie in einer Farbe nach der anderen funktionieren. Das ändert sich nicht. Sie können die Reihenfolge Ihrer Farben ändern. Natürlich können wir, wie wir bereits besprochen haben, mit helleren Tönen beginnen und zu dunkleren wechseln oder umgekehrt. Keiner der beiden Möglichkeiten ist richtig. Ich zeige Ihnen beide , damit Sie sich Ihre eigene Meinung bilden können. Aber der wichtige Teil ist, dies schrittweise zu tun. Wenn du eine Farbe hinzufügst, füge diese Farbe überall hinzu und vergewissere dich, dass dir die Verteilung gefallen hat. Du mochtest die Sättigung, genau wie die Schattierungseffekte. Wenn Sie damit zufrieden sind, fahren Sie mit Ihrer nächsten Farbe fort und stellen Sie sicher, dass jede neue Farbschicht die vorherige irgendwie verbessert. Beachten Sie, dass ich hier einfach nach Belieben über die Haare gehe. Ich versuche nicht, es zu färben , weil das Haar letztendlich eine viel dunklere Farbe haben wird. Es ist also egal, ob wir uns kreuzen. Tatsächlich fange ich sofort an, die Haare mit derselben Farbe zu schattieren die Haare mit derselben Farbe zu schattieren und werde die Dunkelheit im Laufe der Zeit erhöhen. Es ist jedoch wichtig, dass die gesamte Komposition denselben Unterton hat. In diesem Fall ist es schokoladenbraun. Genau wie im vorherigen Abschnitt. Ich werde nicht verrückt werden, in dieser Phase das gesamte Haar zu färben , gerade genug um das Gesicht herum zu färben, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie alles zusammenpasst. Und dann werde ich irgendwann hinter den Kulissen die Haare fertigstellen und Ihnen das fertige Ergebnis zeigen . Aber du hast die Idee, das ist gerade ein Sappy oder eine Zeichnung, wir verwenden nur zwei Farben, Weiß und Braun. Nur um festzustellen , wo das Licht auf das Gesicht trifft und wo sich die Schatten bilden. Weil wir so viel mehr Pigment aufbauen als auf der blassen Haut. Das wird noch ein bisschen länger dauern. Beeilen Sie sich nicht, gehen Sie in die Zone und genießen Sie einfach die Beschattung. Das ist kein Rennen. Sie müssen diese Effekte nicht sehr schnell erzielen. Sie müssen diese Färbungen nicht innerhalb weniger Stunden oder Tage fertigstellen . Nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie brauchen, arbeiten Sie in Ihrem eigenen Tempo und haben Sie Spaß. Das soll entspannend und therapeutisch sein. Für diejenigen unter Ihnen, die erwachsene Koloristen sind, die meisten Portraits , mit denen Sie arbeiten werden , erheblich kleiner sein. Die meisten Malvorlagen enthalten kleinere Zeichen, sind Ganzkörperfiguren, die nur winzige Gesichter haben. Sie können dieselben Techniken nur in kleinerem Maßstab anwenden . Aber natürlich wird es viel weniger Arbeit erfordern, viel weniger Striche auf der Seite. Ein Gesicht, das so groß ist, dauert also wahrscheinlich nur ein paar Minuten, um es fertigzustellen. Da es sich jedoch um ein Porträt in voller Größe handelt, werden wir einige Stunden brauchen. Ich entschuldige mich für diese Zeilen, die bei all meinen Freunden erscheinen. Das ist nicht in der Datei, das ist ein Artefakt in meinem eigentlichen Drucker zu Hause. Alles, was ich drucke, ist in dieser Linie enthalten. Ich muss meinen, ich schätze, den Zylinder herausziehen und schauen, ob etwas daran haftet, oder ich schätze, da ist etwas , das an den eigentlichen Tintenrollen reibt und es erzeugt diese Linie jedes einzelne Mal. Also nochmal, Sie werden das nicht in Ihrer Datei haben. Das ist sehr spezifisch für meine Maschine. Ich werde einfach versuchen, es auszufüllen und zu verstecken, wie ich es mit einem anderen gemacht habe. Erinnerst du dich an diesen Schatten unter dem Kinn? Sehr wichtig. Dadurch sieht das Gesicht dreidimensional aus. An diesem Punkt, weißt du, die verschiedenen Beschattungstechniken, die ich verwende. Sie können also sehen, dass ich bei den weniger definierten Gesichtsbereichen ganz natürlich auf meine schnelle Schattierungstechnik auf meine schnelle Schattierungstechnik umsteige. Der Kiefer, das Kinn. Hier gibt es nichts. Es gibt kein Detail, nicht wie wir es um die Augen hatten. Also hier ist es okay, schneller zu fahren. Und ich lasse die Lippen vorerst ungefärbt , weil ich sie in einer separaten Lektion zusammen machen möchte . Also lasst uns erstmal die Schatten einfach überall außer den Lippen hinzufügen . Und dann konzentrieren wir uns speziell auf die Lippen. Und fast hätte ich ihre Sommersprossen vergessen. Sie hat diese schönen Sommersprossen auf den Wangen. Wir verwenden dieselbe Farbe, um sie zu durchgehen. Sie können diese auch freihändig verwenden. Ich kann mir vorstellen, dass es mehr Sommersprossen auf ihrem Gesicht sind, die ich hier mit meiner Strichzeichnung festgestellt habe . Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Du kannst sie größer machen und mehr von ihnen hinzufügen, kannst winzige machen. Es liegt ganz bei dir. Und ich werde auch die Augen färben. Letztlich wird sie dunkelbraune Augen haben. Okay, mach weiter und mach das. Wählen Sie einen schönen dunklen schokoladenbraunen Stift, nicht den dunkelsten in Ihrer Schachtel, sondern einen satten Braunton , kein Mittelbraun, kein Dunkelbraun irgendwo dazwischen. Ein schönes sattes Schokoladenbraun. Und mach weiter und füge deine Schatten um die Augen, die Augenbrauen, die Nase, die Wangenknochen, die Ohren und den Hals herum hinzu. Du kannst die Haare fertigstellen, wenn du willst. Lass die Lippen weg. Lass uns sie zusammen machen, wenn du mit diesem Teil fertig bist. Denken Sie daran, dass Sie mir jederzeit während dieser Reise Fotos von dem schicken können, woran Sie gerade arbeiten. Sie haben irgendwelche Fragen oder möchten einfach nur Feedback. Denken Sie daran, ich bin eine echte Person, nicht nur die Aufnahme. 14. Lippen (Olivenhaut): Okay, ich hoffe das hier, nun, ich hoffe, du hast deine schönen dunkelbraunen Schatten etabliert. Lass uns mit demselben dunkelbraunen Stift über diese Lippen sprechen . Lass uns an ein paar Schatten arbeiten, die sich tatsächlich auf den Lippen gebildet haben. Denken Sie daran, dass Lippen im wirklichen Leben eigentlich keine Konturen haben. Also diese Linien, die ich für dich gezogen habe, die quasi Richtlinien sind, wir werden die Schatten auf beiden Seiten der Linie erweitern . Es wird also ein diffuser Farbverlauf sein , der von dunkelbraun über eine Mitte zu einem helleren Verlauf geht , später nach unten. Jeder kleine Druckschatten unter der Lippe wird dunkler, nur weil wir unser Licht in den Lipiden selbst eingerichtet haben in den Lipiden selbst eingerichtet etwas später sein wird. Es ist sehr wichtig, hier mit demselben Stift zu arbeiten, noch keine neuen Farben. Dieser Teil genau hier, dieser winzige Teil rechts, direkt unter der Lippe. Das ist immer der dunkelste Teil. Ein Weg. Wenn ihr eine Taschenlampe oder ein Lagerfeuer direkt unter das Gesicht gelegt wird, wird es natürlich ein ganz anderes, ein völlig anderes Szenario sein . Aber bei dieser Art von Führung von vorne, von oben, das ist immer der dunkelste Teil. Das Gleiche oben hier. Wir können die Lippe umgehen, sie nicht unbedingt skizzieren, sondern Schatten um sie herum hinzufügen. Und nun zu den Lippen selbst, sie werden ein Schatten auf diesem unteren Teil der Oberlippe sein. Hier folge ich gerne den Linien, die die eigentlichen Texturlinien der Lippen sind und zu den Mundwinkeln hin dunkler sind. Die Mundwinkel oder äußerst wichtiges Element um diesen Teil des Gesichts realistisch aussehen zu lassen. Achte darauf, dass du nichts mitbringst, egal ob du zeichnest oder malst. Bringen Sie die Linie der Oberlippe und die Linie der Unterlippe nicht zu dieser schön sitzenden Ecke zusammen dieser schön sitzenden Ecke , die einfach FAPE aussieht, es sei denn, sie trägt einen Lipliner, das wird niemals passieren. Siehst du, wie diese Gliederung irgendwie diffus wird , wenn wir an die Ecke kommen? Gleiche hier. Die obere Gliederung wird völlig diffus. Da gibt es keine Definition. Das einzige, was wir haben, diese kleinen Mundwinkelschatten genau hier. Auch hier arbeiten wir mit den Linien der tatsächlichen Textur der Lippen. Noch ein Schatten hier drüben, zu den Ecken hin dunkler. Ein bisschen wie ein Schatten auf den Zähnen. Und süß. Und das war's. Dieser Teil der Lippen ist fertig und jetzt sind wir mit dieser Bleistiftfarbe fertig. 15. Olive (Olivenhaut): Ich hoffe du hattest Spaß mit diesen Lippen. Lass uns mit Farbe weitermachen. Für meine nächste Farbe. Ich habe mich dafür entschieden. Das ist eine Art grünlich-olivgrüne Farbe in den Black Widow-Sets. Es gibt viele dieser schönen Farben sowohl in den Hauttonsets als auch in anderen Sets. Dieser heißt Leather und ist aus dem Dark Skin Tone-Set. Aber es gibt auch andere. Da ist dieser wunderschöne, absolut schöne Bleistift, den ich gerne kalt verwende, ganz aus Gold. Wir könnten das später tatsächlich verwenden. Es gibt auch Olivbraun, eine große Auswahl. Und wenn Sie mit anderen Marken zusammenarbeiten, dasselbe. In der Regel handelt es sich um diese Art von Stiften, die in den meisten professionellen Stiftsets enthalten sind . Also etwas, das eigentlich der Farbe von allem Papier sehr ähnlich ist, aber ein bisschen dunkler und der senffarbenen Seite etwas mehr. Mit dieser Farbe werde ich alles, was ich bereits in Braun gemacht habe , und alles, was ich bereits in Weiß gefärbt habe, durchgehen alles, was ich bereits in Braun gemacht habe , und alles, was ich bereits in , alles miteinander vermischen, das Braun knallen lassen und hinzufügen dieser natürlichere Glanz im Gesicht. Wir wollen nichts, was rein weiß auf ihrem Gesicht ist. Am Ende. Das ist eine wunderschöne Farbe. Ich verwende diese Farbe ständig für Hauttöne. Alle Arten von Hauttönen, nicht unbedingt dunkel oder hell. Denken Sie daran, dass die Beleuchtung auch einen Großteil der Farbauswahl bestimmt. Es geht nicht nur um die Hautfarbe selbst. Es geht darum, wo die Hautfarbe angezeigt wird. Es ist ein bisschen auf der gelben Seite, was mir gefällt. Es lässt einen denken, dass sie von natürlichem Licht lebt, wie Sonnenlicht und warmen Tönen Licht ist für Portraits normalerweise schmeichelhafter. Wenn Sie also eine Option haben, wählen Sie wärmere Farben. Der Grund, warum ich mit einem dunkleren Braun angefangen habe und jetzt diese wunderschöne olivgrüne Farbe hinzufüge , ist, dass es so viel Dunkelbraun gibt und die Olive jetzt als Mixer dient. Auch hier hätte persönliche Präferenz, so oder so, funktioniert. Du hättest mit dieser Farbe beginnen und dann die dunkelbraunen Schatten hinzufügen können. Aber wenn Sie möchten, mit Wachsstiften zu arbeiten, müssen Sie einen Fluss finden, um die attraktivsten Effekte zu erzielen mit Ihren speziellen Fähigkeiten die attraktivsten Effekte zu erzielen. Mir ist aufgefallen, dass ich wirklich gut darin bin, Farben zu mischen. Also finde ich Wege, die Stifte zu meinem Vorteil zu nutzen. In diesem Fall sorgt die Verwendung einer helleren Farbe über einer dunkleren Farbe für einen weicheren Verblendungseffekt. Also spiel damit. Probiere verschiedene Muster, verschiedene Reihenfolge aus. Finden Sie heraus, was für Sie funktioniert, finden Sie heraus, was die schönsten Hauttöne erzeugt, und entscheiden Sie sich dafür. Aber wisse, wohin die Schatten gehen müssen. Und wenn Sie sanft arbeiten und nicht zu viel Druck ausüben, können Sie all diese Dinge natürlich sanft arbeiten und nicht zu viel Druck ausüben, auch unterwegs anpassen. Also etwas ist nicht hell genug, wir sind nicht dunkel genug. All das kann angepasst werden. Ja, ich verstehe. Das macht es einfach glatter, wenn ich es schon unten hätte und ich gerade Braun hinzufügen würde, so viel Braun, dass Sie wahrscheinlich die tatsächlichen Bleistiftmarkierungen sehen würden , wo ich das Braun hinzufüge. Es wäre etwas schwieriger, es zu mischen. Denken Sie daran, dass sich unsere ersten Schichten, die wir auf die weiße Holzkohle auftragen , am einfachsten mit akutem HIV vermischen lassen. Da wir immer mehr Bleistiftebenen hinzufügen, Bleistiftebenen über den Bleistiftebenen, funktioniert der Q-Tip-Trick nicht so effektiv. Gegen Ende geht es ab. Planen Sie also Ihre Mischtechniken, kennen Sie Ihre Werkzeuge. Folgen Sie dabei MyMethod und folgen Sie meinen genauen Schritten. Sehen Sie, wie es funktioniert, bekommen Sie ein Gefühl dafür und probieren Sie es dann ein bisschen anders aus. Vielleicht entdeckst du etwas Neues, etwas, das besser zu dir passt. Ich möchte einige Bereiche sehr hell lassen weil ich den Glanz auf ihrem Gesicht sehr attraktiv finde . Aber nicht reines Weiß. Einfach sehr, sehr leicht. bei so etwas sicher , dass die Nasenspitze die hellste Stelle ist , da sie der Kamera am nächsten ist . Der Kanal wird der zweitleichteste sein. Nicht mitgerechnet die tatsächlichen Reflexionen auf den Lippen, sondern auf der Haut, der Nase, Kinn als den Wangenknochen und dann all den Details rund um die Augen. Das ist die Reihenfolge der Verspätung. Willst du dieselbe Farbe auf die Lippen auftragen? Nur ein bisschen, nicht viel. Ich hoffe, Sie erinnern sich an Teil eins die Regel der Einführung neuer Farben. Die allgemeine Regel lautet, sobald Sie eine neue Farbe einführen, überall hinzugefügt wird, nicht nur zwei Teile des Gesichts. Du willst nicht, dass es uneinheitlich aussieht. Alles muss im Gleichgewicht sein. Es ist leicht, den Hals zu vernachlässigen, weil er im Vergleich zu der wirklich interessanten Vase mit all diesen Funktionen etwas langweilig ist. Aber vergiss nicht, vernachlässige nicht den Hals. Es ist wichtig, dass das Ganze zusammenarbeitet. Wenn Sie keine Schatten haben und die Farbe am Hals feststeht, sieht das Gesicht aus, als würde es einfach im Raum schweben. Schau dir an, wie diese Farbe die Schatten zusammengebracht hat. Jetzt sieht es so aus, als würden wir die Farben und den Ton des Papiers verwenden , um diese dreidimensionale Form zu erzeugen , die quasi aus dem Papier herauskommt. Es sieht ziemlich attraktiv aus. Es ist immer noch kein realistischer Hautton, aber zumindest sieht es so aus, als würden wir anfangen, ihn zu formen. Also mach weiter und wähle eine schöne, weiche Senffarbe und trage diese als Mixerschicht auf. Und wir werden dieses Gesicht gemeinsam weiter gestalten , wenn du bereit bist. 16. Dunkler werden (Olivenhaut): Okay, ich hoffe, du bist bereit weiterzumachen. Fügen wir etwas dunkleres Braun hinzu. Es ist also nicht so, dass ich bei diesem Bild unbedingt von dunkler zu heller gehe . Das Gegenteil des ersten Teils. Aber ich schalte es um. Es wird dunkel. Ich balanciere es mit spät aus und füge etwas mehr Dunkelheit hinzu. Wir werden es mit einem schönen Rosa ausgleichen. Es ist also, es ist ein ausgewogenes Spiel in diesem Fall. Ein bisschen Dunkelheit, ein bisschen Verschmelzung, ein bisschen mehr Definition mit einer dunkleren Farbe, ein bisschen mehr Vermischung. Wir formen dieses Gesicht im Wesentlichen. Also hier habe ich ein richtig dunkles Braun gewählt. Ich glaube, wir haben es auf dem vorherigen Porträt verwendet. Dies wird Schlamm aus dem Dark Skin Tone-Set genannt. Mit diesem wirklich, wirklich, wirklich, wirklich dunklen Braun. Wir werden das durchgehen, offensichtlich gibt es Details wie die Augenbrauen und Wimpern und die Augen und diese Mundwinkel, die das Gesicht viel dreidimensionaler aussehen lassen . Also hier beschatten wir nicht wirklich, wir zeichnen die Details ein. Sie können diese Farbe auch dem Haar hinzufügen. Letztlich werden die Haare so dunkelbraun sein, dass sie fast schwarz erscheinen. Und ich füge diese Farbe auch den starken Schatten an der Gesichtsseite hinzu. Verbessern Sie in dieser Phase wirklich ihre Wangenknochen. Und ich möchte auch viel von dieser Farbe rund um die Augen haben. Bei diesem Modell habe ich mir vorgestellt , dass sie überhaupt kein Make-up trägt. Dies ist nur das natürliche Pigment ihrer Haut und die natürliche Schattenplatzierung. Wenn du möchtest, kannst du ihre Sommersprossen an dieser Stelle etwas dunkler machen . werde nur einige von ihnen verbessern, nicht alle, weil ich diese Variation der Sommersprossen sehr attraktiv finde . Denken Sie daran, Ihre linke und rechte Gesichtshälfte im Gleichgewicht zu halten , aber achten Sie nicht auf perfekte Symmetrie. Tatsächlich möchten Sie es für mehr Realismus vermeiden. Sie möchten, dass das Licht auf natürliche Weise ausgewogen ist. Aber das Gesicht selbst kann es nicht sein. Menschliche Gesichter sind nicht perfekt symmetrisch. Ihr seht also, dass es merklich viel mehr Arbeit ist als ich es war mit dem hellen Hautton und einem hellen Hautton, dem weißen Holzkohlehintergrund und wir haben eine schöne weiche Farbe hinzugefügt und dann die Schatten waren, sie waren nicht so viele von ihnen und sie werden nicht so dunkel sein. Hier müssen wir wirklich gut darauf achten, dass die Farbverläufe glatt sind und dass alles gut und glaubwürdig zusammenpasst , um eine Illusion dieser dreidimensionalen Phase zu erzeugen . Aber es gibt noch so viel mehr Pigment , das wir hier hinzufügen müssen. Ich kann das also nicht genug betonen. Beeil dich nicht. Nimm dir Zeit. Betrachten Sie den Maßstab. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen oder Sie einfach nicht die Zeit oder die Patienten haben , etwas dieser Größe zu malen oder zu zeichnen, machen Sie es kleiner. Selbst wenn du mit meiner Malvorlage arbeitest, zu 80% oder 60% der Größe gedruckt ist, und in kleinerem Maßstab arbeitest , werden wir viel schneller arbeiten. Nur ein paar lustige Dinge, mit denen du herumspielen kannst. Es gibt einen sehr wichtigen Schatten unter dem Kinn. Ich möchte diesen Teil genau hier machen. Das dunkelste. Seien Sie vorsichtig mit diesen Linien an der Seite des Gesichts. Ich sehe das oft beim Zeichnen und Malen, wo die Leute diesem, diesem Teil der Wange folgen oder es ist eingesunken, je nachdem, ob man lächelt oder nicht, aber diesen ganzen Teil, sie schaffen es einfach in diese geraden Linien. Manchmal, manchmal funktioniert das, wenn es eher ein Art-Deco-Zeichnungsstil ist, absolut. Aber wenn dein gesamtes Portrait realistisch gemacht ist und dann hast du diese Seitenleiste und siehst Dinge auf die Seite des Gesichts. Das ist kein schmeichelhafter Blick. Versuche es zu vermeiden. Und so siehst du, dass es mir schon irgendwie passiert ist. Und ich korrigiere es, weil es ein bisschen zu hart ist. Ja. Ich möchte hier einen stärkeren Schatten haben, aber ich möchte nicht, dass es eine Linie ist, die an der Seite ihres Gesichts auftaucht. Also füge ich hier viel mehr Pigment hinzu, um die Linie, die ich versehentlich erzeugt habe, zu diffundieren. Das ist es, worüber ich spreche, wenn ich davon spreche Ihre Arbeit zu korrigieren, während Sie sie erstellen. Alles kann vor Ort angepasst werden. Und natürlich können die Anpassungen nur vorgenommen werden , wenn Sie nicht zu viel Druck ausüben. Wenn du etwas zu dunkles gemacht hast und es nicht mit anderen Farben oder mit einem Radiergummi aufhellen kannst , dann die Art, es zu korrigieren, um alles andere einfach historisch zu machen. Also habe ich hier diesen sehr dunklen Schatten an der Seite gemacht. Ich mag es, aber jetzt muss ich es so ausbalancieren dass das auf der anderen Seite genauso dunkel ist. Sonst wird es sehr seltsam aussehen. Natürlich können Sie sich immer auf Ihren treuen Q-Tip verlassen, um den Tag zu retten. Richte jede übertriebene Entscheidung aus, die du vielleicht getroffen hast. Und jetzt lass uns ein bisschen an den Lippen arbeiten und wir sind im Handumdrehen mit dieser Farbe fertig. Der absolut dunkelste Teil des Mundes ist natürlich der innere Teil, in dem hier an den Ecken überhaupt kein Licht ist . Sei in diesem Bereich sehr vorsichtig , damit sie nicht aussieht , als hätte sie einen Schnurrbart. Und ich möchte sicherstellen, dass dieser Unterschatten auf der Unterlippe wirklich dunkel ist. Je dunkler der Schatten und breiter, desto voller werden ihre Lippen aussehen. Denken Sie daran, keine Ecken. Wir nennen es die Mundwinkel, aber wir wollen wirklich nicht, dass es sich um scharfe Spitzen handelt. Okay, das sieht wirklich nett aus. Fahren Sie fort und fügen Sie Ihr Super Dark Brown hinzu. Und wir werden dieses Gesicht weiterhin menschlicher aussehen lassen. Sobald du bereit bist. 17. Atem des Lebens (Olivenhaut): Für meine nächste Farbe nehme ich dieses wunderschöne Korallenrosa namens. Klar, aber das liegt an dem hellen Hautton. Also, was ist hier los? Wunderschön schattiert, sehr dreidimensional, sehr ausgewogen, sehr unmenschlich. In seinem Gesicht ist kein Leben. Das ist die Farbe des Papiers. Das ist ein sepiafarbenes Gesicht. Wir haben ein bisschen senfgelbes Leuchten darauf, aber nicht genug gegenüber menschlichen Hauttönen. Also müssen wir ein bisschen Rosa hinzufügen. Nun, ich bin kein Fan davon, jedem Hautton ein gerades Rosa hinzuzufügen . Daher tendiere ich dazu, eher korallentypische Farbe zu wählen. So scharf ist es perfekt. Und noch einmal werde ich es hinzufügen. Nicht in einem einzigen Blatt, sondern wie immer, indem ich meine dreidimensionale Form aufbaue, meine Schichten aufbaue und alle Bereiche abdecke , die Gewicht heben werden. Das ist eine Art Rouge-Farbe und erfordert weniger Hautton. Sie werden ein bisschen von diesem Rouge als Geschenk haben. Denken Sie daran, dass die Haut des Menschen stark reflektierend ist. Was auch immer in ihrer Nähe im Raum ist, spiegelt sich auch in ihrem Hautton wider. Da wir bereits festgestellt haben, dass dies Sonnenlicht oder eine Art warmes natürliches Licht ist, das von etwas reflektiert wird. Vielleicht ein Raum mit natürlichem Licht mit sehr warmen , stark reflektierenden Wänden. All das schöne Sonnenlicht, das herumspringt, durch den Raum springt und von ihrer Haut reflektiert wird, erzeugt viele Gelb - und Rosatöne. Wenn Sie in Ihrem Set keine ausgefallenen Korallenfarben haben, wenn Sie nur ein gerades Rosa haben, ist das in Ordnung, denn wir gleichen es mit einem schönen Senfgelb aus, dass wir bereits einen Unterton haben. Also wenn ich das sage, mag ich reines Rosa nicht, das ist nur eine persönliche Präferenz. Ich denke, es ist ein bisschen zu flach für einen Hautton. Denken Sie jedoch daran, dass Sie jede Farbe mit Ihren Stiften kombinieren können . Wenn Sie also eine zusätzliche Schicht von etwas hinzufügen müssen , das etwas mehr auf der gelben Seite ist, dann tun Sie das auf jeden Fall. Sieht besser aus, oder? Es ist keine Zeichnung mehr. Es sieht langsam mehr wie ein Gemälde aus. In der Realität auch. Die Art und Weise, wie unsere Augen Farben wahrnehmen, die Art und Weise, wie wir die menschliche Haut als natürlichen Hautton wahrnehmen , besteht nicht eine einzelne Farbe zu identifizieren und dann zu sehen, dass sie Schatten hat, die nur einen dunkleren Farbton von diese Farbe , so funktioniert das nicht. nächste Mal sitzt du tatsächlich physisch jemandem gegenüber. Achte auf ihr Gesicht. Achte auf all die Farben, die du sehen kannst , wenn sie sich bewegen, wenn sie ihren Kopf drehen, sich die Beleuchtung ändert. Es wird ein bisschen gruselig. Vielleicht solltest du es dir erklären, aber achte darauf. Beachten Sie das Blau, das Sie in den Schatten sehen werden, die Purpurtöne, Sie werden Grün sehen, Sie werden alle möglichen erstaunlichen Farben sehen. Rosa, Gelb, Hauttöne sind reich an Reflexionen und Schatten und allen möglichen Pigmenten. Es ist unglaublich. Auf jeden Fall Zeit für schnelles Beschatten auf diesem. Das ist keine Detailarbeit mehr. Dies ist nur das Hinzufügen dieses Bildschirms in dieser Farbe über alles. Wenn Sie Ihr Pigment noch nicht eingemahlen haben, sollten Sie zu diesem Zeitpunkt keine Probleme haben. Auch hier ist es egal, einfach frei über das Haar zu färben . Es wird so dunkel sein. All diese Farben, die ich gerade übereinander lege, werden ausgeblendet. Ich möchte, dass meine breitesten Teile dieses Portraits letztendlich die Zähne, die weißen Reflexionen auf den Lippen und die weißen Reflexionen in den Augen sind. Ich möchte kein reines Weiß auf der Haut haben. Sehr blass, rosa oder senffarben. Aber nicht warum? Weil wir wollen, dass ihre Haut traurig und reflektierend, aber nicht glänzend ist. Glänzend, glänzend, was sie braucht, um sich die Nase zu pudern. Neulich kam eine Frage auf, die ich sehr interessant fand, sehr relevant, wenn es darum geht, den Stift weit nach hinten zu halten. Was passiert, wenn deine Stifte so geliebt werden? So kurz. Zunächst können Sie es weiter hinten halten als hier. In diesem Fall würde ich empfehlen, tatsächlich Pencil Extender zu verwenden. Leiden Sie nicht unter kurzen Stiften es sei denn, Sie arbeiten an winzigen Details. Ich würde, ich würde den Bleistiftverlängerer finden, damit Sie den Stift weit nach hinten halten können. Jetzt können wir diese Farbe ganz großzügig auf die Lippen auftragen. Dies ist der Teil des Portraits, in dem wir es speichern können. Unterscheidet die Lippen, ihre Textur und ihre Farbe vom Rest des Gesichts. Wenn du also an dieser Stelle mehr rosa auf den Lippen haben möchtest , ist jetzt der richtige Zeitpunkt. Vernachlässige den Hals nicht. Denken Sie daran , das Ganze muss gut aussehen . Mach weiter und mach das. Finde ein schönes pfirsichfarbenes Korallenrosa, das überall hinzugefügt wurde. Sehen Sie den Unterschied , den es macht. Aber es ist nicht ganz genug. Wenn du bereit bist. Ich zeige dir mehr. 18. Verrückt (Olivenhaut): Das ist ein bisschen gruselig, aber wir werden Chartreuse hinzufügen, tatsächlich hellgelbe Chartreuse. Warum machen wir diesen verrückten Schritt? Nun, sehr einfach. Sonnenlicht. Denken Sie daran, dass wir darüber gesprochen haben. Die tatsächliche Beleuchtung und wenn man sich vorstellt, woher es kommt, ist das Sonnenlicht ziemlich gelb. Und bis jetzt haben wir viele schöne Braun- und Rosatöne etabliert, aber es ist nicht ganz gelb. Also nehme ich gerne das hellste Gelb , das ich finden kann, und trage eine wirklich weiche Glasur darauf auf, überall, auf alles. Das ist superschnelles Beschatten, super, super, super, superschnell und berührt kaum die Oberfläche. Das kann nicht genug betont werden. Und sieh dir an , welchen Unterschied das macht. Jetzt werde ich scannen, von einem irgendwie rosafarbenen Farbton zu einem wunderschönen Olivton. Ziemlich ordentlich, oder? Wir müssen es nicht auf den Lippen hinzufügen. Nur die Haut. Achte darauf, was die Chartreuse mit den Farben macht , die wir bereits festgelegt haben. Wenn wir mit dieser Farbe angefangen hätten, hätte sie nichts bewirkt. Es ist sehr wichtig zu wissen, wann diese verrückten Farben eingeführt werden müssen. Wir hatten unsere Schatten etabliert. Wir hatten einen schönen Hautton, Ton ging, aber das war nicht genug. Das ist eine Glasur. Sehr sanft, kaum da. Und ein bisschen gruselig. Bisher ging es so schnell. Lass uns einfach mit der nächsten Farbe fortfahren ohne sie in einen anderen Abschnitt aufzuteilen. Ich denke, wir brauchen mehr braune Variationen. Also stelle ich diese neue Farbe , die ein bisschen rötlich ist. Schau, wie viele wir schon hatten. Du willst viele Farben und komplizierte Hauttöne. Das ist wie ein Burgunderbraun. Das nennt man Braunwanze, und das ist vom Skorpion gesagt, ich hatte das Gefühl, dass ich es in den Bereichen um die Augen und die Lippen brauchte . Es ist ein stärkeres Braun als das, was wir bisher verwendet haben. Und es hat einen Hauch von Rost, was ich sehr attraktiv finde. Sie können es auch zur tatsächlichen Augenfarbe hinzufügen. Das könnte richtig gut aussehen. Ja, das war eine gute Wahl. Und natürlich die Sommersprossen. Denken Sie daran, dass all diese Entscheidungen vor Ort getroffen werden. Das ist keine Formel , die ich irgendwo aufgeschrieben habe und der ich bei jedem einzelnen Porträt folge. Es ist anders. Jedes Mal. Hier ist eine Fliege oder so. Wenn Sie 100 Künstler in den Raum bringen und ihnen sagen, dass sie dieses Porträt anhand dieses Referenzfotos malen sollen, haben Sie 100 verschiedene Möglichkeiten, dorthin zu gelangen. Keiner von beiden hat recht. Also folge meiner Methode, folge meinen Schritten. Aber dann DV, wenn Sie mit anderen Portraits arbeiten, wenn Sie mit anderen Linienarbeiten arbeiten, probieren Sie andere Herangehensweisen aus. Versuche einfach, dich an die Lektionen zu erinnern. Ich habe versucht, mich daran zu erinnern, warum wir die Entscheidungen treffen, die wir treffen. Erstellen Sie nicht einfach eine Liste von Farben und versuchen Sie, sie auf jedes einzelne Gesicht aufzutragen. Es wird nicht funktionieren. Aber machen Sie sich eine Notiz, wenn Sie keine Notizen machen wollen, anstatt Notizen in der bestimmten Reihenfolge der Stifte zu machen, die ich verwende, um Notizen auf den Stiften zu machen , die Sie für angenehm. Wir alle haben dieses eine, ein Zoll großes Benzyl in unserem, in unserem Stift steht, dass es das ist, das wir ständig verwenden. Das ist so beliebt, es ist fast weg. Ich bin mir sicher, dass du das hast. Notieren Sie es sich. Finde die Farbe, zu der du gehst, das ist dein, das ist dein ultimativer Lieblingsstift. Und notieren Sie sich das. Das sind viel interessantere Hinweise, mir ist zum Beispiel aufgefallen, dass ich diesen braunen Käfer ziemlich oft verwende, besonders für Hauttöne. Jetzt habe ich für diese Lektion ein brandneues Set geöffnet . Aber in dem Sinne, das ich tatsächlich verwende, wenn ich zeichne und male, ist Brown Bug ziemlich kurz. Und deins wird anders sein. Notieren Sie sich das. Machen Sie sich Notizen von allem. Ich habe das Gefühl, hier unten auf der Unterlippe habe ich den Schatten nicht ausreichend verteilt. Dieser Umriss ist immer noch sehr scharf. Also werde ich es jetzt korrigieren. Und das sieht toll aus. Denken Sie daran, Ihren Schatten in beide Richtungen zu nehmen, sowohl auf die Haut als auch auf die Lippe. Egal mit welcher Farbe du arbeitest. Auch hier glaube ich nicht, dass sie Lippenstift trägt, überhaupt kein Make-up. Ich setze bei diesem Modell auf alle natürlichen Farben. Mein Lieblingsschatten unterm Kinn. Immer der dunkelste. Und lassen Sie uns sehen, ob wir diesbezüglich irgendwelche Q-Tip Arbeiten benötigen. Und trotz allem, was ich zu Beginn der Lektion gesagt habe, alles immer noch wunderbar zusammen. Selbst nach all diesen Pigmentschichten , die wir etabliert haben. Das sind ziemlich außergewöhnliche Stifte Ich mag schwarze Witwen sehr. Nicht alle Marken werden sich so verhalten. Behalte das im Hinterkopf. Ich denke, das war der bisher coolste Schritt. Ich denke, dieser besondere Braunton hat wirklich alles zusammengebracht. Und es gibt immer diesen einen Moment in deiner Zeichnung und dann malst du wo die Dinge einfach klicken. Das war es. Also mach weiter und finde dein perfektes Braun und finde heraus, welche Magie du mit deinem Porträt machen kannst. Und wenn du bereit bist, naja, es sind nur ein paar Nuancen. 19. Schattierungen (Olivenhaut): Ich schreibe den letzten Schritt. Lass uns etwas Schwarz hinzufügen. Denken Sie daran, dass ich Schwarz immer zum Schluss belasse , weil ich es nicht wirklich als Farbe verwende, sondern eher als Farbanpassung. Hier sind unsere Farben ziemlich weit verbreitet und wir werden in den neunziger Jahren fast 100% erreichen. Fast schwarz, nicht wie bei den blassen Hauttönen, aber es ist immer noch schattiert, kein gerades Schwarz. Also fange ich mit den offensichtlichsten Stellen an, den Augenbrauen und Wimpern. Und dann werden wir sehen, was wir mit dem Rest des Gesichts machen können . Und natürlich habe ich noch die Haare zu machen. Du hast die Haare vielleicht schon gemacht. Sie können es jederzeit tun. Ich wollte mich einfach nicht von dem ablenken lassen , was wir gerade lernen. Das Schwarz, das ich verwende, ist Mitternacht aus dem Dark Skin Tone-Set. Aber es ist wirklich egal. Jedes Schwarz, mit dem du dich wohlfühlst. Also auch wenn einige dieser Elemente fast vollständig schwarz aussehen werden, wie die Augenbrauen jetzt und die Haare später. Es ist immer noch nicht durchgehend schwarz, dass ich den Unterschied immer wahrnehme. Das ist Richard, das hat eine Definition, die besagt, dass Unterton ist, dass brauner Unterton sehr wichtig ist. Volles Schwarz, nur mattes Schwarz sieht nicht gut aus, sieht nicht natürlich aus. Egal wie dunkel es ist, es hat diesen Unterton. Und natürlich gibt es bei so vielen Lagen von Beuteln auf unserer Seite von Beuteln auf unserer Seite absolut keine Spur mehr von Papiertextur. Das ist wirklich reibungslos. Das ist eher ein Pastellgemälde oder ein Acrylgemälde. Auch zu den Schatten auf der Haut. Aber sehr leichtfertig. Wir möchten nicht, dass die Haut aussieht, als hätte sie Plaque-Prellungen. Wir wollen die braunen Teile, die wir festgestellt haben, nehmen und diese braunen Teile etwas dunkler machen . Das ist es. Ein bisschen auf den Sommersprossen. Denken Sie daran, die Sommersprossen zu variieren. Einige werden dunkler sein , also wird es später sein. Und natürlich werden die Augen, die Wimpern hier rein schwarz sein, oder so nah wie möglich an reinem Schwarz. Immer noch mit diesem Unterton. Und diese Falte im Augenlid. Wir wollen auch übertreiben. Hier ist eine lustige Tatsache zum Zeichnen und Malen von Portraits. Der einzige Teil des Portraits, der jemals durchgehend schwarz sein kann , ist die Pupille. Und der einzige Teil, der jemals durchgehend weiß sein kann ist diese weiße Lichtreflexion. Und ich, der Rest, fast schwarz, fast weiß, aber nicht rein. Die einzigen zwei rein schwarzen und rein weißen Elemente. Der Schüler und das Spiegelbild. Wir wollen so dunkel wie möglich in die Nasenlöcher gehen. Aber du willst nicht, dass es perfekte Kreise sind , die einen Farbverlauf von wirklich, wirklich dunklem an der anderen Seite, dem tiefsten Teil des Nasenlochs, erzeugen wirklich dunklem an der anderen Seite, dem tiefsten Teil des Nasenlochs und ihn dort abziehen, wo du mehr Licht hast. Gleiche hier. Wir werden wirklich dunkles Pigment im Mund haben , wo es überhaupt kein Licht gibt. Und wir werden diese wirklich dunklen Ecken haben, Ecken, keine Lippenwinkel . Aber auch hier mit einem schönen weichen Gradientenübergang. Und natürlich möchte ich, dass dieser Schatten dunkler wird. Einer meiner Lieblingsschatten, der unter der Lippe. Und dieser wichtigste Schatten unter dem Kinn. Dadurch fällt das Gesicht wirklich auf. Und natürlich die Haare. Ich werde dich nicht damit langweilen , mir beim Ausmalen dieses ganzen Haufens zusehen zu müssen. Aber ich werde es abschließen. Und zeige dir das Endergebnis. Und du kannst beurteilen, wie dramatisch die Schatten sein sollen. Sie können etwas besser definiert werden. Sie können etwas gedämpfter sein , ganz bei Ihnen und Sie entscheiden über die Beleuchtung. Konsistenz ist wichtiger als tatsächliche Sättigung. Erinnerst du dich, wie viele Farben wir durchgemacht haben, um an diesen Punkt zu kommen? Und das ist nicht einmal annähernd das gesamte Spektrum dessen, was ich manchmal für meine Portraits verwende . Und sieh dir die Bestellung an. Wir gingen von einem mittleren zu dunklen Braun eine schöne senffarbene Farbe zu einem Superdunkelbraun zu einem Korallenrosa über, um wahr zu sein, und dann burgunderrot und schließlich schwarz. Sie würden wahrscheinlich nicht daran denken, all diese Farben zu verwenden , um diesen Hauttoneffekt zu erzielen. Das zeigt also, dass die Haut in allen Farben, die sie reflektieren kann, sehr unterschiedlich ist. Und es gibt kein Limit, es gibt absolut keine Begrenzung , welche Farben Sie für einen bestimmten Hautton verwenden können. Die Idee ist, genügend Farbvariationen zu haben , damit die Haut realistisch aussieht. genügend Kontrast, damit für genügend Kontrast, damit die Beleuchtung realistisch aussieht Sie für genügend Kontrast, damit die Beleuchtung realistisch aussieht, sodass Sie genau auswählen können, welchen Hautton in welcher Beleuchtung Sie tatsächlich darstellen. Also ich wünsche dir viel Spaß mit diesem Charakter. Mach weiter und probiere es aus, beende es mit Schwarz. Schick mir Bilder. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du getan hast. Und wenn Sie mit diesem Modell fertig sind und bereit sind, weiterzumachen, werden wir zu wirklich dunklen Hauttönen übergehen. Und dafür habe ich einige Überraschungen parat. Also viel Spaß und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 20. Was du markieren kannst (dunkler Hautton): Hallo und willkommen zurück, um Swatch Leases Haare innerhalb weniger Minuten mehrere Zentimeter wachsen zu lassen. Wie Sie sehen, nehmen diese Kurse ziemlich viel Zeit in Anspruch, um die Einführung aufzunehmen. Da du hier bist, bist du dem Rest der Klasse bereits weit voraus. Ich glaube, du hast es nicht bemerkt. Statistisch gesehen erhalten die meisten Studierenden jedoch nicht mehr als 20% in den Kurs, selbst wenn sie dafür bezahlt haben. Allein die Tatsache, dass du es bis hierher geschafft hast , ist unglaublich. Ich bin wirklich stolz auf dich. Und ich denke, das bedeutet, dass du Spaß hast und dass wir lernen. Lass uns weitermachen und einige dunkle Hauttöne zusammen färben. Wenn Sie diese Lektionen der Reihe nach befolgt haben, haben wir unseren hellen Hautton, unseren olivfarbenen Hautton, bereits vervollständigt . Jetzt mache ich den wirklich dunklen Hautton. Lass uns anfangen. es glauben oder nicht, wir werden es trotzdem mit unserer weißen Holzkohle lagern. Wie Sie sehen können, meine weiße Holzkohle, gut, sehr beliebt im Laufe dieser Lektionen, sie ist ziemlich kurz. Und wenn das passiert, verwende ich gerne meine Pencil Extender , damit ich meine Werkzeuge weiter verwenden kann. Hier werden wir also nicht das ganze Gesicht mit weißer Kohle abdecken , da der Scan letztendlich sehr, sehr dunkel sein wird . So können wir die Farbe dieses Papiers tatsächlich zu unserem Vorteil nutzen. Aber es wird etwas Blendung auf der Haut geben, einen sehr schönen und natürlichen Glanz auf der Haut, auf den Lippen. Und natürlich werden die Zähne sehr weiß sein. Also werde ich meine weiße Kohle nur in die Bereiche geben , von denen ich erwarte, dass sie fast oder ganz am Ende schwer sein werden . Der Pencil Extender ist eigentlich eine tolle Idee für weiße Kohle, egal wie lang Ihre weiße Kohle ist. Denn natürlich, natürlich ab Werk, sind sie in etwa dieser Länge erhältlich. Und das können Sie nicht, Sie haben nicht wirklich den Vorteil, es für verschiedene Arten der Schattierung, die wir bereits gelernt haben, weiter hinten zu halten für verschiedene Arten der Schattierung, die wir bereits gelernt haben, weiter hinten . Sie verlängern also Ihre, sodass Sie daraus quasi einen Bleistift machen können. Und natürlich arbeite ich mit meinem Referenzbild. Ich habe mein digitales Gemälde in der Nähe. Ich sehe es mir tatsächlich an. Und ich platziere diese weißen Highlights dort, wo ich die weißen Highlights in der endgültigen Version des Gemäldes habe. Und Sie haben all diese Bilder auch als PDF-Download. Und natürlich kann man auch erkennen, wo die hellsten Bereiche sind, weil ich sie auf der Graustufen-Malvorlage komplett ungefärbt und unschattiert gelassen habe sie auf der Graustufen-Malvorlage komplett ungefärbt und . So können Sie deutlich sehen, wo sich die neuesten Bereiche befinden, oder das ist eine sehr sichere Methode, um zu wissen, wo diese weißen Highlights platziert werden müssen. Denken Sie daran, schleifen Sie es nicht ein. Verwende lieber diese kleinen kreisförmigen Bewegungen um immer mehr Pigment aufzutragen, aber du musst nicht viel auf eine Seite drücken. Dieser spezielle Hautton wird am Ende viele Schichten haben . Seien Sie also darauf vorbereitet. Erinnern Sie sich an alles, was ich Ihnen bisher über das Schattieren und das Ausüben von Druck auf die Seite beigebracht habe . Dies alles führte zu diesem erstaunlichen, schönen Hautton, denn es ist unser bisher kompliziertester Hautton. Eine, die die meiste Sorgfalt, die meiste Planung und die meisten Schatten erfordert. Das Hinzufügen von zu viel weißer Holzkohle ist kein Problem. Wenn Sie die Bereiche abdecken, wird das letztendlich nicht so hell sein. Mach dir darüber keine Sorgen, mach dir nicht einmal die Mühe, es zu löschen. Wir können sie einfach übermalen. nicht genügend weiße Holzkohle hinzuzufügen ist jedoch gefährlich, zu diesem Zeitpunkt da Sie sie anschließend nicht mehr hinzufügen können. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle Highlights an Ort und Stelle haben. Beeil dich nicht. Nimm dir Zeit. Denke wie immer nicht wie der Hals. Der Hals ist sehr wichtig , weil das Gesicht an sich ohne den Hals einfach wie eine Maske aussieht, die im Raum schwebt. wollen wir nicht. In Ordnung, das sieht gut aus. Lassen Sie uns das ohne Q2 ein wenig ausgleichen. Weiße Kohle gibt es auch in echter Bleistiftform. Es ist genau dasselbe Zeug, nur in Bleistiftform. Wenn Sie also einige der winzigen Details nachbessern müssen , wenn Sie beispielsweise die Zähne wirklich detailliert beschreiben und wirklich saubere Linien erhalten möchten, ist der Umstieg auf Zähne wirklich detailliert beschreiben und wirklich saubere Linien erhalten möchten, ist der einen Bleistift eine gute Idee. Und auch diese kleinen Details auf den Lippen. Ich neige dazu, für die allgemeine Schattierung nicht mit dem Stift zu arbeiten , weil er ein bisschen kratzig ist. Für die Stickform ist es weicher und pudriger. Dann muss der Stift, der Stift, verdichtet werden, etwas stärker verdichtet als die Pfähle, damit er sich gut spitzt. Aber das Material ist dasselbe. Außerdem dauert es viel länger, die gesamte Schattierung mit einem Bleistift zu erstellen die gesamte Schattierung mit als mit dem Steak. Aber für kleine Nachbesserungen sollten Sie hier und da die Stellen mit geringer Blendung verwenden. Ich wechsle gerne zu einem Bleistift. Dies sind nur persönliche Präferenztricks , die Sie im Laufe der Zeit entwickeln werden. Manche von euch arbeiten nur mit Stiften, manche nur mit Stiften. Einige von Ihnen haben die Angewohnheit der weißen Holzkohle vielleicht nicht Angewohnheit der weißen Holzkohle angenommen und verwenden einfach einen weißen Stift und das ist völlig in Ordnung. In Ordnung, das sieht gut aus. Das war wirklich schnell und sehr einfach. Sie sind wahrscheinlich schon ein Profi mit weißer Holzkohle. Also mach weiter und füge diese weißen Highlights hinzu und wenn du bereit bist, fahren wir mit der Farbe fort, die du wahrscheinlich nicht erwartest. 21. Unerwartete Farbe (Olivenhaut): Okay, bereit für eine wirklich seltsame Farbe? Raus aus dem Altpapier. Und die Farbe lila, lila. Lila, etwas sehr Weiches, sehr Sanftes. Ich mag diese Farbe sehr. Ich habe viele dieser lila Farben in den Black Widow-Sets. Dieser heißt Purple Haze. Die andere, die ich wirklich liebe, heißt Tulip to Beautiful Color. Es ist diesem sehr ähnlich, aber ein bisschen, ein bisschen heller, ein bisschen blumiger. Eine andere Farbe, die ich hier beiseite gelegt hatte, ist diese. Aber ich sehe jetzt, dass es Pastelllila heißt. Und es ist zu viel auf der rosafarbenen Seite für das, was ich suche. Also werde ich mich für diesen lila Dunst entscheiden. Das wird unser Unterton sein. Dieser dunkelbraune, schokoladenbraune Hautton ist so wunderschön, aber es ist so einfach, ihn zu dunkel und zu überwältigend und zu flach aussehen zu lassen. Ich gebe ihm gerne einen lila Unterton. Und Sie werden sehen, wenn wir die schokoladenbraunen Farben auf diesem Flieder auftragen, werden sie richtig zur Geltung kommen. Also werde ich jetzt alles einfärben , was die Farbe meines Papiers hat. Alles außer den weißen Highlights in dieser schönen lila Farbe. Denken Sie daran, dass Ihre verschiedenen Schattierungstechniken hier von meiner schnellen Schattierung zu meiner Präzisionsschattierung wechseln, zu meiner Detailschattierung, je nachdem, wo ich mich im Gesicht befinde, auf den Bereichen mit weniger Definition wie Wangen und Hals, Stirn. Das wird eine schnelle Verschattung sein. Und natürlich üben wir das schnelle Schattieren, indem wir den Stift für die Rückseite halten. Und dann die Bereiche, die viel detaillierter sind, wie die Lippen, keine braunen Augen, das Ohr. All das wird eine detailliertere Arbeit sein. Und dafür werden wir den Stift viel näher an die Spitze halten . Ich weiß, das sieht komisch aus. Wir färben ein lila Gesicht und letztendlich wird das realistisch aussehen. Das ist ziemlich ungewöhnlich. Aber das ist eine Technik , die ich für meine Portraits mit dunkler Hautfarbe sehr mag. Also tu es, probiere es aus. Lass dich von dieser sehr seltsamen Farbe nicht einschüchtern. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und seien Sie auch nicht schüchtern damit. Dies ist nicht nur ein sehr hellvioletter Hinweis auf eine Unterwolle. Dies ist eine richtige dicke Schicht dieses mittelvioletten Tons. Und sie werden ihren Zweck erfüllen. Sehr, sehr wichtig. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, an dieser Stelle nicht zu viel Druck auszuüben Diese Schicht ist der wichtigste Schritt in diesem Gemälde. Ich nenne sie immer wieder Gemälde, weil sie letztendlich wirklich das sind. Es sind nur Bleistiftbilder. Nehmen Sie sich also Zeit dafür. Wenn es eine Stunde dauert, ist das in Ordnung. Aber es dauert 2 h, das ist in Ordnung. Wenn du heute einfach daran arbeiten und es für ein paar Tage beiseite legen willst. Das ist auch in Ordnung. Aber beeile dich nicht mit diesem Schritt. Es ist eine Investition. Sehr wichtig, es richtig zu machen? Beachten Sie, dass nach meinen beiden vorherigen Modellen ein strategisches Modell diesem Modell keine Haare gegeben hat. Oder sehr wenig hier. Ich habe es einfach satt. Es hat Spaß gemacht. Es war in Ordnung, aber wir haben hier nicht gemalt, wir haben an Gesichtern gearbeitet, also lenkten mich die Haare wirklich ab. Vor allem beim zweiten Modell, von dem sie hören, dass es die gesamte Seite eingenommen hat. Ich weiß nicht, was ich mir da gedacht habe. Also danach okay. Keine Haare mehr. Wie kleine Haare , die sie hat. Ich werde es auch übermalen. Ich möchte diesen schönen violetten Unterton, auch im Haar, auch wenn das Haar letztendlich schwarz sein wird. Sie stellen wahrscheinlich fest, dass sich dieses Modell auch von den anderen beiden unterscheidet , weil ihre Augen geschlossen sind. Dies ist das erste Modell, das ich mit geschlossenen Augen gezeichnet habe. Nur zum Spaß, nur damit wir ein bisschen Abwechslung haben , denn geschlossene Augenlider machen auch viel Spaß beim Ausmalen. Hier gibt es so viel Textur. Die Haut ist ein bisschen anders und ähnlich. All diese kleinen glänzenden Effekte , die wir auf die Lider, die Lippen und sogar das Zahnfleisch haben können Lider, die Lippen . Alles. Ich möchte, dass alles diesen schönen lila Unterton hat . Ich werde das auch mit dem Q-Tipp klären. Und wir werden in nur einer Minute mit dieser Ebene fertig sein. Nun, das war richtig komisch, oder? Mach weiter und finde ein schönes Mittellila. Allylic ist etwas, das aussieht wie dieser lila Dunst oder die Tulpe, die ich erwähnt habe. Und trage diese Basisschicht auf. Denken Sie daran, dass dies der wichtigste Schritt in diesem Porträt ist. Also nimm dir Zeit. Achten Sie darauf, die verschiedenen Arten der Schattierung zu üben , die wir bereits gelernt haben. Wenn du bereit bist, nur wenn du bereit bist. Wir werden noch weitermachen. 22. Braun (Olivenhaut): Okay, bereit? Lass uns etwas Braun hinzufügen. Für meine nächste Farbe. Ich möchte ein wirklich sattes Schokoladenbraun. Das habe ich mir ausgedacht. Dies ist eine Farbe namens Nigra aus dem dunklen Hauttonset. Und jetzt können wir die tatsächliche Hautfarbe sowie die Schatten, die über diesem Purpur liegen, aufbauen sowie die Schatten, die über diesem Purpur liegen und sehen, was es bewirkt. Es sieht nicht so wie auf leerem Papier. Es hat sich geändert. Es ist viel interessanter. Es gibt viel mehr Spielraum, besonders bei diesem Übergang von Braun zu Weiß. Und natürlich ist der Farbauftrag selbst physisch glatter. Das Hinzufügen dieser violetten Schicht diente zusätzlichen Zweck, eine Basisschicht zu sein , und zwar nicht nur in Bezug auf eine Grundfarbe, sondern auch eine tatsächliche Basisschicht aus Wachs. Jetzt gleitet alles, was wir darauf auftragen , viel glatter auf der Papieroberfläche. Die Gefahr beim Färben wirklich dunkler Hauttöne besteht darin, dass es oft wie ein Kritzelei aussieht. Ein Kolorist kann den Prozess beschleunigen und es wird wie ein echtes Scratch Chicken Scratch Doodle mit vielen Skizzenspuren herauskommen ein echtes Scratch Chicken Scratch Doodle mit vielen und es sieht einfach nicht attraktiv aus. Das Gesicht sieht haarig oder vernarbt aus, kein, überhaupt kein wünschenswertes Aussehen. Um diese Glätte in Ihrem Farbauftrag zu erzielen, es eine große Hilfe, eine hellere Basisschicht zu verwenden, die bereits mit der UQ-Tube geglättet wurde. Und natürlich sind die Bleistiftskizzenspuren bei einer dunkleren Farbe deutlicher. also sehr schwierig, dieses Dunkelbraun nur auf das nackte Papier aufzutragen wäre also sehr schwierig, dieses Dunkelbraun nur auf das nackte Papier aufzutragen. Es ist natürlich machbar, aber es ist sehr schwierig und es ist sehr gefährlich, weil es nach Skizzen aussieht. Aber jetzt müssen wir uns darüber keine Gedanken machen. Wir können uns zurücklehnen und den Stift die Arbeit alleine machen lassen. Auch hier ausgehend von meinem Referenzbild. Ich füge fast überall braun hinzu , wo ich schon lila gefärbt habe. Und welches Braun du wählst, liegt ganz bei dir. Es gibt so viele, es gibt Hunderte und Tausende verschiedener Brauntöne unter all den Bleistiftsets , die Sie möglicherweise verwenden. Ich arbeite mit schwarzen Witwenstiften, aber ich predige immer, dass du mit allem arbeiten solltest , womit du dich wohlfühlst. Ich werde nicht sagen, dass dies die beste Marke der Welt ist . Es ist derzeit die beste Marke für mich. Möglicherweise durchlaufen Sie eine andere Phase. Möglicherweise bevorzugen Sie verschiedene Arten von Stiften, aber eine Auswahl an braunen Farben ist oft eine der reichhaltigsten den professionellen Malsets. Prismacolor-Bleistifte haben eine erstaunliche Anordnung des Brown-Virus und einige köstliche Brauntöne. Natürlich schwarze Witwen. Hab keine Angst davor, dunkel zu werden. Der Grund, warum wir mit hellhäutigen Tönen angefangen haben und zu Oliven übergegangen sind. Und erst jetzt wollen wir mit Really Dark zusammenarbeiten , um dieses Selbstvertrauen aufzubauen, diese Kompetenz, an der es Coloristen oft mangelt. aus, hier nur ein bisschen dunklen Schatten und dort ein bisschen dunklen Schatten hinzuzufügen reicht nicht aus, hier nur ein bisschen dunklen Schatten und dort ein bisschen dunklen Schatten hinzuzufügen. Das sind keine Schatten mehr. Dies ist das eigentliche Hautpigment großzügig, aber sanft aufgetragen wird. Die größte Angst und das Verdunkeln ist natürlich der Verlust der Definition. Sie möchten, dass die Funktionen weiterhin lesbar Deshalb haben wir zunächst all diese weißen Highlights hinzugefügt . Die Form ist jetzt sehr gut etabliert. Wir haben einen hohen Kontrast. Sie sich keine Sorgen, die Daten zu verlieren. Sie werden immer noch da sein. Und natürlich vermuten Sie inzwischen wahrscheinlich , dass unsere endgültige Farbe Schwarz sein wird. Mit diesem Schwarz werden also alle Details bereinigt und alle winzigen Nuancen hervorgehoben, auf die Sie vielleicht die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken möchten. Schau, wie wunderschön das Braun aussieht. Nur ein Hauch von Lila darunter. Es ist magisch. Beachten Sie all die Verlaufsvariationen , die ich hier erstelle. Ich decke nicht einfach flach ab, das Ganze war braun. Ich spiele mit der Menge Lila, die ich habe. Die dunklen Brauntöne , die ich kreieren kann. Ich möchte zum Beispiel, dass dieser Bereich dunkler ist, aber ich möchte einen schönen, gleichmäßigen Farbverlauf hier auf der Stirn, zu den glänzenden Stellen führt. Bei der Arbeit an den Augenlidern folge ich gerne mit meinem Bleistift den eigentlichen Kurvenlinien. Ich schummele nicht nur , um die Schattierung und den Teil zu glätten. Aber generell möchte ich diese Linien übertreiben, diese Falten, die an unseren Augenlidern entstehen , wenn die Augen geschlossen sind. Auch dieser Bereich hier , der es mit den kleinen Lichtern zu tun hat, wird viel dunkler sein als die anderen Farbverläufe. Ich möchte das wirklich herausbringen. Und natürlich decken wir die Haare ab. Auch wenn es am Ende schwarz sein wird, müssen wir trotzdem dieselben Untertöne aufbauen. Das, was nicht aussieht, als würde sie einen Hut tragen. Behandle den ganzen Kopf als ein einziges Objekt. es nicht in Elemente auf. Ist es nicht. Hier, Augen, Nase, Lippen. Das Ganze ist ein abgerundetes Objekt, das auf Licht reagiert. Das ist es, was du zeichnest. 23. Braun fortgesetzt (Olivenhaut): Nicht alle Glanzlichter von reinem Weiß werden nur ein paar superglänzende Bereiche haben wie diese Typen. Aber einige davon haben nur einen helleren Braunton. Ich übermale sie. Denken Sie daran, die Richtung Ihrer Pinselstriche und Ihrer Bleistiftstriche zu variieren . möchte nicht, dass das lückenhaft aussieht. Sie möchten, dass es glatt und attraktiv ist. Sieht aus wie ein Gemälde. Das Gleiche hier, unter den Augen, irgendeine markante Linie im Gesicht? Ich folge gerne der Richtung der eigentlichen Linie mit meinen Schatten um die Nase, diesen lächelnden Linien. Und erst dann, wenn du sie eingerichtet hast, kannst du rübergehen, um das Betrügen zu verhindern. Nun, diese Wange, das ist entscheidend. Das ist extrem wichtig. Entscheidend ist noch wichtiger als extrem wichtig. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig diese Wange ist. Dies ist der Teil , der vielen Koloristen, Künstlern und Malern Angst macht . Und egal wie professionell Sie sind, dies ist ein sehr einschüchternder Teil des Porträts, da es sich um eine große, offene Fläche handelt. Und wir neigen dazu, sehr weite offene Bereiche nicht mit dunklen Farben zu färben . Wenn wir Portraits machen, ist es eine natürliche Angewohnheit, Schatten an den sicheren Stellen rund um die Nachrichten, um die Ohren und unter dem Kinn zu verteilen. Aber wir neigen dazu, die Vorderseite des Gesichts, die Wangen oder die Wangenknochen, das Kinn heller zu lassen oder die Wangenknochen, das Kinn , und das ist hier nicht immer der Fall. Dieser sehr dunkle Schatten an der Gesichtsseite ist äußerst wichtig für den äußerst wichtig Aufbau unseres dreidimensionalen Subtrakts. Also verbringe etwas Zeit hier. Beeil dich nicht mit der Wange. Füge immer wieder Schicht für Schicht hinzu. Wir wollen wirklich, dass dieser Teil extrem dunkel ist. Genau wie oben in diesen Gebieten. Sehr wichtig. Es sieht wunderschön aus. Mir hat die Art und Weise, wie das Braun über dem Flieder liegt, wirklich gut gefallen . Wir haben schon ein paar Lektionen über Lippen gemacht. Deshalb möchte ich das in eine Einzelstunde aufteilen. Wir werden genauso weiterarbeiten , wie ich das tatsächlich angehen würde. Wenn ich alleine arbeiten würde. Ich würde die Lippe nicht separat machen. Ich würde sie einfach als Teil dieser Phase machen. Also derselbe Stift. Insgesamt das Lila, wobei das Pigment auf die Bereiche aufgetragen wird, die letztendlich am dunkelsten sein werden. Und wieder haben Sie meine Schattierung und meine Skizzenmarkierungen, um Ihnen zu zeigen, wo Sie die dunkelsten Stellen platzieren müssen. Denke an den Schatten unter der Lippe, das ist sehr wichtig. Und keine klaren Konturen. Hier. Die Haut ist so dunkel und die Lippen werden am Ende noch dunkler, dass es eigentlich ganz einfach ist, die Konturen fast vollständig verschwinden zu lassen . Mit helleren Hauttönen. Das Ausmalbild, es ist etwas komplizierter, weil es ein, es ist schwer, diese schwarzen Linien verschwinden zu lassen. Aber ich denke, hier werden wir es schaffen. Und natürlich können Sie diese Seiten jederzeit mit einer helleren Einstellung drucken , sodass die Linien nicht wirklich schwarz oder grau sind, sondern einen helleren, viel helleren Grauton haben. Seien Sie vorsichtig mit diesem Teil im Mund. Wir wollen nicht versehentlich die Zähne färben. Also werde ich langsamer und gehe zurück zur Detailarbeit. Nur um sicherzugehen, dass alles schön sauber und aufgeräumt ist. Denken Sie daran, ich folge gerne den Linien auf den Lippen, um ihnen eine gewisse Textur zu verleihen. Ich liebe es, Lippen zu färben. Es ist eines meiner Lieblingsdinge. Ein bisschen am Zahnfleisch und ein bisschen an diesen Zähnen, die bis in die Tiefe des Mundes abfallen . Wir wollen hier ein bisschen Schatten haben. Du willst nie, dass deine Zähne rein sind. Das sieht immer ein bisschen komisch aus. Auch wenn sie durch ein verrücktes Ereignis von Natur aus perfekt weiße Zähne hat, was selten vorkommt. Auch wenn sie reines Gewicht haben. Sie werden teilweise im Schatten liegen, weil sie sich in ihrem Mund befinden. Niemals reines Weiß auf den Zähnen. Es ist unmöglich. Denken Sie daran, dass die Mundwinkel nicht wirklich Ecken sind. Wir wollen einen schönen kleinen diffusen Schatten erzeugen. Ich sage heute oft das Wort nett. Eine nette Kleinigkeit. Ich glaube, es ist mein innerer Bob Ross, der herauskommt. Fröhliche kleine Mundwinkel und fröhlicher kleiner Schatten unter der Lippe. Ich liebe Bob Ross. Ich bin mit seinen Sendungen aufgewachsen. träume davon, dass ich eines Tages meine eigene Sendung haben werde und dass die Leute auf ihren Fernsehbildschirmen zusehen kopieren, was ich zeichne. Warte eine Sekunde. Genau das passiert. Bob Ross wäre stolz. Denken Sie daran, dass die gesamte Gesichtshälfte sehr dunkel sein muss. Überspringe diesen Teil nicht. Das ist sehr, sehr wichtig. Nehmen Sie sich Zeit, um diese Schichten aufzubauen. Und es ist eine gute Praxis, wenn Sie bei einem Porträt wie diesem hängen bleiben und das hängen bleibt, aber wenn Sie eine bestimmte Zeit mit einem, mit einem Porträt verbringen , mehrere Stunden, mehrere Tage. Konzentrieren Sie sich nicht auf die Endergebnisse. Es geht nicht darum, zur Ziellinie zu eilen. Es geht nicht darum, es abzuschließen. Genieße den Prozess. Verliere dich wirklich in diesem Prozess denn jedes Projekt , an dem du arbeitest , ist eine Gelegenheit , deine Werkzeuge und Techniken zu üben und zu perfektionieren. Und jedes Mal wirst du ein bisschen schneller, bisschen flüssiger, ein bisschen präziser. Nichts davon geht verloren, auch wenn Sie beim ersten Mal keinen Erfolg haben, wenn Sie eine Portion zubereiten, die Sie nicht wirklich mögen, oder wenn ein bestimmter Effekt nicht genau so herauskommt , wie Sie es wollten. Es ist keine Zeitverschwendung. Du hast etwas gelernt, deine Hand hat eine neue Angewohnheit angenommen, du, die winzigen Muskeln in deiner Hand und jetzt ein bisschen mehr im Einklang mit dem, was in deinem Kopf ist. Nichts davon wird verschwendet, also lass dich bitte nicht entmutigen wenn etwas nicht sofort funktioniert. Der bloße Akt des Färbens ist Lernen, Verbessern. Sie sehen vielleicht nicht, dass Sie sich verbessern, aber Sie sind es. diesem Sinne sind wir nicht sehr gut darin , unsere eigenen Fortschritte und unsere eigenen Erfolge zu sehen. Ich nenne das den Fluch des Künstlers. Wir sind nicht in der Lage, unsere eigenen Kreationen zu sehen und richtig zu beurteilen. Daher ist es sehr wichtig , deine Arbeit mit anderen Menschen zu teilen . Fast hätte ich die Haare vergessen. Das hat eine Weile gedauert. Ein bisschen Q-Tip Blending. Und wir werden mit dieser Ebene fertig sein. Mach weiter und probiere es aus, verbringe etwas Zeit mit deinem braunen Stift. Denkt daran, das sind keine Schatten. Dies ist das eigentliche Hautpigment. Investieren Sie ihre Zeit in die Erstellung der richtigen, glatten Farbverläufe. Die Variation des Gradienten ist bei diesem Schritt äußerst wichtig. Du willst nicht, dass dieses Gesicht flach aussieht. Es gibt viele Definitionen, viel Erleichterung. Wir haben ein wunderschönes Modell, mit dem wir arbeiten können. Verbringe etwas Zeit mit ihr, einen Tag, zwei Tage, so lange es dauert. Wenn du bereit bist. Wir werden zusammen weitermachen. 24. Mehr lila (Olivenhaut): Charakter setzt beliebige Wetten darauf , welche Farbe die nächste sein wird . Meine vertrauenswürdige Zeitung. Und für die nächste Farbe brauchen wir eine Trommelrolle. Mehr lila. Ich wollte zu diesem Zeitpunkt ein tieferes, richtiges Königsviolett. Und jetzt ist das Schattenarbeit. Die Farbe, die ich ausgewählt habe, heißt Deep Purple. Was weißt du vom Black Widow Skorpion-Set? Also hier mit diesem tiefen Purpur werden wir alles durchgehen, was letztendlich schwarz sein wird. Also die Augenbrauen, die Wimpern, die Nasenlöcher, die wirklich, wirklich dunklen Schatten, es werden fast schwarze Haare sein. Und natürlich werden wir einige Detailarbeiten an den Inseln machen. Nochmals, das Braun und das Lila, sie spielen sich nur gegenseitig aus. Dieses Lila wirkt nicht wie ein sauberes, dunkles, tiefes Purpur. Es wirkt wie ein tieferer Braunton. Aber irgendwie interessanter als nur Flat Brown. Und ich füge es allen Bereichen des Gesichts um die Augenlider hinzu, all den Reliefbereichen , die die dunkelsten Schatten haben werden. Wo immer Sie wollen, einen höheren Kontrast und Sie konnten es mit den Farben bisher feststellen , fügen Sie diese Farbe hinzu. Wenn du dein Braun großzügig und glatt hinzugefügt hast, sollte dieser Schritt ziemlich schnell gehen. Und es sollte auch sehr glatt und natürlich aussehen. Und überhaupt nicht wie Deep Purple. Erinnerst du dich an die Regel, eine neue Farbe hinzuzufügen? Wir fügen es überall hinzu, nur in unterschiedlichen Mengen. Also selbst hier auf den Wangen scheint es nicht so notwendig zu sein, aber es ist so. Fügen Sie es einfach ganz leicht , weil wir dieses Gesamtgleichgewicht benötigen. Wir können nicht zulassen, dass bestimmte Teile ihres Gesichts tatsächlich eine andere Farbe haben. Aber wir wollen diese Gradientenvariation. Sehen Sie, was das für unseren 3D-Look bedeutet. Alles sieht einfach aus. So echt. Kontrast ist alles. In der Portraitzeichnung. Kontrast ist meiner Meinung nach viel wichtiger als Farbe. Wir könnten dieses Gesicht in Grün machen, wir könnten es in Blau und Gelb und Rosa und in jeder erdenklichen Farbe für den Hautton machen Gelb und Rosa und in jeder erdenklichen Farbe . Und es kann immer noch fantastisch und realistisch aussehen , wenn der Kontrast richtig eingestellt ist. Achte beim Hinzufügen deiner lila Farben , dass du sie hinzufügst , um deine Brauntöne zu verbessern. Nicht um die Haut tatsächlich lila aussehen zu lassen. Jetzt können wir dieses dunkelviolette und sehr großzügig auf die Lippen auftragen. Nicht drücken, niemals drücken. Aber immer mehr Schichten dieser Farbe. Ich möchte, dass ihre Lippen wirklich glänzend sind. Kontrast ist hier also unerlässlich. Beim Beschatten wie diesem. Seien Sie auch vorsichtig mit dem, was Sie unter Ihrer Seite haben. Sie sehen, dass ich diese Whitepapers darunter habe. Es gibt einen ganzen Stapel dieser Papiere, weil der Karton selbst unter den Papieren, das ist mein Zeichenbrett, eine sehr starke Textur hat. Also habe ich tatsächlich Portraits mit solchen Schattierungstechniken gemacht . Meine Seite wurde direkt auf den Karton gelegt und die gesamte Textur des Kartons kam im Porträt zum Vorschein. Es war das Kohlestück und es war einfach wirklich schmerzlich offensichtlich. Ich konnte es im wirklichen Leben nicht sehen, aber vor der Kamera kam die gesamte Textur des Kartons durch und das Gesicht sah an den symmetrischen Stellen einfach fleckig aus. Es war furchtbar. Ich musste das Ganze wiederholen und habe meine Lektion gelernt, dass man eine schöne, weiche , bequeme Oberfläche braucht , die keine starke Textur hat , da sie auf jeder Farbe durchscheint. Wenn Sie also direkt in Ihrem Notizbuch und Ihrem Skizzenbuch zeichnen , ist das ideal, weil Sie natürlich den ganzen Papierstapel darunter haben. Wenn du ausmalst und das auf einer eigenständigen Seite ausgedruckt hast , achte darauf, dass du eine schöne dicke Schicht von etwas hast, darunter etwas weich, nicht zu weich. Du willst nicht einen ganzen Stapel Kissen darunter haben, aber ich habe fünf Papiere darunter auf dem Karton. Das funktioniert für mich. Ich neige dazu, auf die harte Tour zu lernen. Also möchte ich euch einige Lektionen ersparen. Und im Leben eines Künstlers kannst du dir einfach etwas Zeit und Stufen sparen. Beachten Sie, dass mein Wattestäbchenschmieren immer rauer wird und es immer weniger Zeit in Anspruch nimmt. Das liegt daran, dass schon alles sehr glatt ist. Wir brauchen nicht wirklich die Hilfe eines Q-Tip. Aber ich mag diese Art von Airbrush-Touch. Wir haben nur noch ein paar Schritte übrig. Also mach weiter und füge dein königliches Purpur hinzu, und wir werden zusammen weitermachen , wenn du bereit bist. 25. Die fehlenden Farben (Olivenhaut): Denken Sie daran, dass wir darüber gesprochen haben , dass Haut stark reflektiert wird. Das sieht toll aus, ist aber immer noch ein bisschen einfarbig. Aber zumindest wirkt es ein bisschen einfarbig. Ich denke, wir brauchen hier mehr Definition. Lassen Sie uns also ein bisschen pfirsichfarbene Korallenfarbe hinzufügen. Ich werde mich dafür entscheiden. Orangefarbene Koralle. Sogar Orange selbst wäre nett. Das heißt sicher, aber ich glaube, wir haben es schon auf einem unserer anderen Portraits verwendet . Schweregrad, schöne Farbe. Ich neige dazu, oft darauf zu achten, wenn ich an Portraits arbeite, wie Sie sehen können, unabhängig von der tatsächlichen Hautfarbe. Und das wird eine schnelle, wirklich schnelle Schattierung und nur niedrige Akzente hier und da sein . Mit dieser Schärfe bringt es Wärme ins Gesicht. Wir wollen nicht wirklich, dass sie rot weil sie es mit dem Hautton nicht tun würde. Aber sie nimmt viel Sonnenlicht auf, diese reflektierende Eigenschaft der Haut, über die wir gesprochen haben. Ich möchte ein schönes, warmes, freundliches Licht auf ihrem Gesicht haben. Denken Sie daran, dass Porträts bei warmem Licht attraktiver sind als bei kaltem Licht. Wir haben hier so viel Lila hinzugefügt. Es ist leicht, sich von Lila mitreißen zu lassen und das Ganze ein bisschen kalt, ein bisschen grau aussehen zu lassen. Auch wenn wir nicht wollen, dass es kalt aussieht, wollen wir definitiv nicht, dass es grau aussieht. Also ein Hauch von warmem Ton. Jeder warme Ton, Orange, Ocker, Rosa, Koralle, Pfirsich. Nur zu diesen Übergangsbereichen, wo wir vom Violettbraun zum Weiß gehen. Das wird den Trick machen. Sehr, sehr schnelles Schattieren an dieser Stelle kann es ihr ein wenig auf die Zunge drücken. Das sieht gut aus. Und viel zu diesen leichteren Lichtquellen auf ihrem Gesicht. Es ist sogar ihr Gesichtsausdruck. Du wirst mit deinen Charakteren sprechen. Versuche dir eine Geschichte vorzustellen. Wo ist sie? Woran denkt sie? Die Art, wie sie ihr Gesicht leicht nach oben gerichtet und ihre Augen geschlossen hat . Ich stellte mir vor, sie ist draußen. Ich kann mir vorstellen, dass sie tatsächlich warmes Sonnenlicht im Gesicht hat. Das möchte ich mit meinen warmen Farben hervorheben. Auch hier nicht viel. Wir wollen nicht, dass sie rosa Flecken im Gesicht hat. Das ist nicht die Idee. Mit Hauttönen. Der Trick, um Hauttöne erfolgreich zu färben, besteht zu verstehen, wann Sie dem Pigment eine Farbe hinzufügen. Wenn Sie dem Lichteffekt eine Farbe hinzufügen. Und du wirst es schaffen, mit der Zeit. Und mit etwas Übung werden Sie anfangen, Dinge zu lernen, wenn Sie der Fotografie arbeiten oder wenn Sie mit echten Modellen arbeiten, was ideal ist. Wenn du jemanden dazu bringen kannst, für ein paar Stunden still zu sitzen . Tu es, tu es, tu es, tu es. Schnapp dir einen Freund, schnapp dir ein Familienmitglied, lass sie einen Film schauen oder so, sodass sie tatsächlich still sitzen und zeichne sie an verschiedenen Tagen in unterschiedlichen Lichtverhältnissen und sieh, dass, obwohl du zeichnest dieselbe Person, du verwendest jedes Mal verschiedene Farben. 26. Fehlende Farben angesetzt (olive: Das ist es. Blitzschnell. Das dauerte, ich weiß nicht, 2 Minuten, weniger als 2 Minuten. Wirklich, wirklich, sehr schnell. Und weil es so schnell ging, fügen wir noch eine Farbe hinzu. Während wir hören. Olivbraun. Wieder eine meiner Lieblingsfarben von Senf. Weißt du, ich liebe meinen Senf lieber als Rosa, ganz nebenbei. Das ist ein Hinweis auf dieses Sonnenlicht. Es gibt keinen perfekten Hautfarbstift. Sie existieren nicht. Wir müssen all diese Ebenen aufbauen und wir müssen all diese Illusionen aufbauen. Darum geht es in diesem Kurs. Ich hoffe, dass du in all diesen Lektionen all meine Botschaften aufgegriffen hast , wie man Farben aufbaut und wie wichtig es ist, deinen eigenen Stil zu entwickeln und diese und deine eigenen Farben zu entwickeln. Intuition. Es ist keine Formel. Es geht darum, sich anzusehen, was Sie bisher getan haben , es zu bewerten und zu sehen, ob etwas fehlt und ob es noch mehr hinzufügt. Das war es. Nur ein paar Striche mit dieser Farbe? Ich werde mir das mal ansehen. Ich werde alles in mir aufnehmen und sehen, was mir fehlt. Und was meiner Meinung nach hier fehlt, ist ein Hauch von so etwas. Irgendwie kastanienbraun. Das nennt man Frosty. Ich werde dieses Rostbraun nur ein wenig zu den Bereichen hinzufügen , die im Schatten liegen. Und diese Farbe dient demselben Zweck. Es fügt Wärme hinzu. Es ist dieselbe braune Farbe, die wir bisher verwendet haben, aber es ist viel wärmer. Hättest du damit anfangen können? Absolut. Vielleicht hast du es getan. Vielleicht war das das eigentliche Braun , das du für deine erste braune Farbe gewählt hast. Und das ist völlig in Ordnung. Es dreht sich alles um Ausgewogenheit. ist jedoch wichtig, so viele verschiedene Farben hinzuzufügen. Versuche nicht, das perfekte Braun zu finden und das ganze Porträt darin zu machen und einige Stellen später zu belassen und andere Ports dunkler zu machen . Das ist keine Hautfarbe und das ist monochromatische Schattierung. Wir wollen einen malereiähnlichen Effekt. Beim Malen mischt man viele Farben. Diese Phase der Färbung, das ist wie das Spielen mit Filtern und Effekten in Ihren Fotos. Die meiste Arbeit ist bereits erledigt. Wir wollen nur eine leichte Veränderung der Zelte und der Töne. Und natürlich trägt jede neue Farbe, die Sie hinzufügen, zur Glätte des gesamten Schattierungseffekts bei. Also je mehr desto besser. Denken Sie daran, worüber wir gesprochen haben, als wir darüber gesprochen haben, den Zahn des Papiers abzuflachen. Wenn du das richtig machst, wenn du es auf meine Art machst, solltest du keine Probleme damit haben , so viele Farbschichten hinzuzufügen. Das Papier ist nicht ruiniert, es ist nicht abgeflacht. Ich kann weiterhin so viele Farben hinzufügen und hinzufügen, wie ich möchte. Wenn du das also alleine machst, ist das eine der wertvollsten Lektionen , an die du dich erinnern solltest. Gar nicht über die Farbauswahl. Es geht darum, wie du deine Seite behandelst. Es geht darum, wie du deinen Charakter behandelst. Behandle sie vorsichtig. Du behandelst sie mit dem Respekt, den sie verdienen. Sie werden es dir zurückzahlen, wenn sie sich diese ansehen. Für meinen letzten Schliff zu den fehlenden Farben werde ich mich für eine andere Marke entscheiden , ob Sie es glauben oder nicht. Es ist also sehr schwer auf diesem Papier zu erkennen. Dies ist ein Stift namens 20 Prozent French Grey und stammt aus dem Prismacolor-Set. Dies ist der einzige Stift , den ich noch aus dem Prismacolor-Set verwende , wenn mit meinen Black Widow-Bleistiften arbeite. Das ist mein ultimativer Blender-Bleistift. Und du wirst sie haben, du wirst deine persönlichen Vorlieben entwickeln. Es wird sehr spezifisch sein. Ich erwarte nicht, dass du diesen speziellen Stift hast. Du darfst. Vielleicht tust du es nicht. Das ist nicht nötig. Aber ich wollte das mit Ihnen teilen weil ich das dieses Porträt tun würde, wenn ich alleine daran arbeiten würde. Der Grund, warum mir dieses 20% ige französische Grau so gut gefällt , ist, dass ich es gegenüber meinen etablierten Farben verwenden kann. Und ich kann dem Gesicht ein bisschen Glanz verleihen. Es ist nicht, es ist nicht weiß. Es ist ein sehr, sehr hellgrau. Es ist ein sehr zartes Grau. Und es ist eine sehr spezifische chemische Reaktion, die zwischen schwarzen Witwen und Prismafarben stattfindet , die ich äußerst attraktiv finde. Und deshalb ist es so wichtig, eine Testarbeit zu haben und jeden Tag etwas anderes zu üben und zu zeichnen, jeden Tag etwas anderes zu färben. Und ständig neue Stifte, neue Bleistiftvariationen und Kombinationen auszuprobieren . Weil du auf solche Sachen stoßen wirst. Ich bin mir sicher, dass es Tausende verschiedener Bleistiftkombinationen gibt, die mir noch nicht einmal bewusst sind verschiedener Bleistiftkombinationen , aber ich werde es sein, wenn ich weiterarbeite, weiter experimentiere, neue Dinge probiere. Wenn etwas überhaupt nicht funktioniert. Also was, wen interessiert's? Versuchen Sie es erneut, versuchen Sie es auf einer anderen Seite. Es ist nicht das Ende der Welt wenn etwas nicht geklappt hat, aber du hast deine Lektion gelernt, du hast deinen Knoten gemacht, du wirst das nicht wieder tun. Aber vielleicht stoßen Sie auf etwas absolut Erstaunliches, sehr subtiles Detail. Ich mag es wirklich, wirklich. Schau dir die Mischung an, die ich hier auf dem Gradient bekommen kann. können Sie hier auf der Lippe viele Mit diesem Stift können Sie hier auf der Lippe viele schwach glänzende Effekte erzielen. Es sind die winzigen Details, die unsere Arbeit von gut zu unglaublich machen . Und ich möchte, dass du ein unglaublicher Kolorist bist. Der beste Tipp, den ich dir geben kann, ist weiter zu experimentieren. Folge nicht einfach blind den Hemden von jemand anderem mit Kragen. Lerne deine eigenen Lektionen. Machen Sie sich Ihre eigenen Notizen. Mach deine eigene Kunst. Jede Färbung , die Sie vervollständigen, ist in der Tat ein Kunstwerk. Okay, ich denke, das reicht. Wir wollen diesen Schritt definitiv nicht überarbeiten. Das ist interessant. Dies ist ein Schritt, der die persönlichste Entscheidungsfindung erfordert . Also verbringe etwas Zeit damit. nicht zu viel darüber nach. Vertraue deinem Bauchgefühl, vertraue deiner Intuition. Schau nach, was fehlt. Versuche, verschiedene Farben hinzuzufügen. Sei nicht zu verrückt. Das ist kein Salat. Wir wollen nicht alles darauf werfen. Aber drei oder vier neue Farben, um die Dinge auszugleichen , sind genau das, was der Dr. bestellt hat. Mach es, füge deine Farben und wenn du bereit bist, machen wir den letzten Schliff mit Schwarz. 27. Endliches Detail (Olivenhaut): Ich hoffe, das ist gut gelaufen. Ich hoffe, es war nicht zu gruselig, zu einschüchternd. Wenn Sie sich einschüchtern lassen und nicht viele dieser Farben hinzugefügt haben, nur um auf Nummer sicher zu gehen, nur um weitermachen zu können. Das ist völlig in Ordnung. Sie werden dieses Selbstvertrauen entwickeln , wenn Sie weiter üben. Aber übe weiter, du wirst Hauttöne nicht beherrschen diese drei Färbungen mit mir befolgst. Das ist etwas, das Sie jeden Tag in Ihr Leben mitnehmen müssen , in den Rest Ihrer Karriere als Illustrator oder als Kolorist. Üben Sie es jeden Tag, nicht unbedingt mit einem ganzseitigen Porträt. aber mit etwas, solange du schattierst, solange du mit Farbe arbeitest, übst du. Also, selbst wenn Sie in kleinem Maßstab arbeiten, wenn Sie Mal- und Malbücher erstellen, üben Sie, üben Sie. Jeden Tag. Ich weiß, dass es ein beängstigendes Konzept ist, jeden Tag etwas zu tun, aber ehrlich gesagt, das ist es, was es braucht. Ich würde dir gerne sagen , dass du in deiner Freizeit zeichnen und malen solltest , wenn du keine Zeit hast, mit den Hunden spazieren zu gehen , ins Büro oder ins Fitnessstudio zu gehen. Aber so funktioniert das nicht. Du musst jeden Tag Zeit zum Üben finden. Wenn Sie 10 Minuten Zeit haben, um sich hinzusetzen und Ihre Schattenfähigkeiten zu üben, werden Sie sich sehr schnell verbessern. Finden Sie also die Zeit, tragen Sie sie in Ihren aktuellen Zeitplan ein. Belohnen Sie sich dafür, was auch immer für Sie funktioniert. Aber übe jeden Tag. Die Dimension praktiziere jeden Tag. Übe jeden Tag. Unser letzter Schliff, natürlich, schwarz. Hier fügen wir allen Bereichen, die am dunkelsten sein werden, Schwarz hinzu . Wie wir bereits besprochen haben, werden das die Gesichtszüge wie die Augenbrauen, die Wimpern, die Nasenlöcher sein. Aber wir werden es auch als Kontrast auf den Lippen hinzufügen, damit die Lippen für Kontrast auf den Lippen hinzufügen, damit die Lippen das Haar und einige unserer Schatten schattiger aussehen. Wie Sie inzwischen bei meinen anderen Portraitarbeiten gelernt haben, fügen wir dem schwarzen Pigment zuliebe kein Schwarz hinzu. Wir fügen Schwarz hinzu, um neue Farben zu kreieren. Ich habe bereits Farben festgelegt. Also hier haben wir einen schönen braunen Farbverlauf. Aber ich möchte, dass es für diesen hohen Kontrast etwas dunkler ist. Also füge ich sehr, sehr vorsichtig etwas Schwarz hinzu, um den Kontrast zu verstärken. Denken Sie daran, dass nichts wirklich scharfe Konturen im Gesicht haben sollte . Sogar Dinge wie Augenbrauen, egal wie gut ihre Augenbrauen sind, auch wenn sie in den Salon geht und sie alle verstopfen lässt oder was auch immer die Leute mit ihren Augenbrauen und Salons machen. Es wird nicht wie ein klarer Umriss aussehen. Ich mache in diesem Bereich genau hier viel Verlaufsschattierung . Sehr wenige tatsächliche Umrisse. Dies ist eine der wenigen Wimpern, da es sich einzelne Haarfollikel handelt. Alles andere, all die Gesichtszüge , sie sind alle diffus. Dies ist einer meiner Lieblingsbereiche, an denen ich arbeite. Diese letzten Schritte am Auge, an den Augen und Augenlidern. Hier bringen wir die ganze Definition zum Vorschein, all diese schönen Falten, die sie hat. Diese Falten der Augenlider. Natürlich Falten. sind wirklich Falten. Wir, wir alle haben sie und sie sind wirklich attraktiv. Und für alle, die sich Sorgen machen, auf einem Gesicht mit dunklem Hautton die Definition zu verlieren . Schau dir an, wie viel Definition wir haben. Tatsächlich habe ich das Gefühl, dass wir hier viel mehr Definition haben als bei einem blassen Hautton. Hier gibt es kaum eine Definition. Ein Großteil der Erleichterung im Bereich ihrer Nase und ihrer Wangenknochen ist einfach verloren gegangen, weil nicht genug Pigment zum Spielen vorhanden ist. Hier können wir jedoch alles viel sauberer, viel klarer sehen . Ich möchte den Lippen viel Schwarz hinzufügen, um den hohen Kontrast für den Glanzeffekt zu erzielen, über den wir gesprochen haben. Und auch um zu sehen, ob ich diese Konturen ein bisschen bereinigen kann . Oder besser, verstreuen Sie diese Konturen ein wenig , weil sie ziemlich sauber zu reinigen sind. Tatsächlich werden wir versuchen, sie mit diesem Pigment zu verstecken. Das sieht echt nett aus. Ein etwas dunklerer Schatten in den Tiefen des Mundes, damit er dreidimensionaler aussieht. Und natürlich dieser Teil, nett. mir sehr gut gefallen. Wir verstecken diese Umrisse jetzt wirklich. Doch ihre Lippen sehen nicht schwarz aus. Sie haben so viele Farben, so viel Definition in so viel Struktur, wunderschön abgerundet und glänzend. An diesem Punkt. Verbringen Sie viel Zeit damit, einfach von Ihrem Zeichnen, vom Ausmalen zurückzutreten und es zu bewerten. Schau, ob es aus der Ferne immer noch Sinn macht. Wenn etwas mit einem ihrer Augen nicht gut aussieht, ein bisschen komisch aussieht oder ihre Wange einfach nicht dreidimensional genug ist. Gehen Sie zurück und korrigieren Sie die Bereiche, die korrigiert werden müssen. Ich mache das oft. Ich stehe tatsächlich physisch einen Schritt entfernt auf. Ich bewerte meine Zeichnung und gehe zurück zum Zeichenbrett mit meinen Korrekturen und meinen Anpassungen. Denn wenn du deine Nase in deiner Farbgebung vergraben hast, siehst du nicht das große Ganze, du bleibst nur an diesem winzigen Detail hängen. Und schließlich, wenn du fertig bist und erst dann trittst du zum ersten Mal zurück. Es mag ein bisschen schief aussehen und du sagst, Nun, ich habe alles richtig gemacht. Ich habe alle Schritte befolgt. Bleib nicht in einer Position stecken. Denken Sie daran, einen Schritt zurückzutreten und zu beurteilen. Ich glaube, meins ist fertig. Ich finde, sie sieht toll aus. mich sieht sie ausgewogen aus. Sie sieht attraktiv aus, ihr Gesicht ist sehr realistisch, ihr Hautton ist wunderschön. Ich könnte sicherlich weiter daran arbeiten , es fotorealistischer zu machen. Aber ich denke, für die Zwecke unserer Demonstration können wir sie als erledigt bezeichnen. Jetzt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Also ich hoffe, dir hat die Reise gefallen. Geh, übe, mach tolle Hautfarben. Hab Spaß. Tschüss.