Hauttexturen zeichnen: Tipps für realistisches Zeichnen

1. Einführung: Hi, mein Name ist Matheus Macedo und ich bin auf realistisches Zeichnen spezialisiert. Wann immer ich meine Zeichnungen in sozialen Medien poste, lautet eine der häufigsten Fragen, wie zeichnet man Hauttextur? Nun, das Ziel dieser Klasse ist es, diese Frage ein für allemal zu beantworten. In diesem Kurs zeige ich dir, wie ich verschiedene Hauttexturen zeichne. Im ersten Teil dieser Klasse werde ich über Sommersprossen, Poren und Falten sprechen . Durch diese Studien haben Sie die Möglichkeit, die Geheimnisse des Lernens mit dieser Erfahrung zu lernen und sie auf jede Zeichnung anzuwenden, die Sie erstellen. Im zweiten Teil stelle ich Ihnen die Anwendung der Techniken vor, die in einem Projekt von größerer Komplexität vorgestellt werden . Sie werden herausfinden, dass diese Zeichnung etwas mehr Geduld und fokussierte Arbeit erfordert , aber dass die Prinzipien und Techniken dieselben sind wie diejenigen die die einfacheren Studien des ersten Teils des -Klasse. Ich zeige Ihnen auch alle Materialien, die ich für realistische grafische Zeichnungen empfehle und wie man eine Skizze mit 100 Prozent der Widrigkeiten vorbereitet. Bist du bereit, die Geheimnisse realistischer Zeichnungskünstler zu enthüllen ? Komm setz dich zu uns und ich zeige dir alles. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Materialien: [MUSIK] In diesem Video zeige ich Ihnen alle Tools, die ich in dieser Klasse verwende. Wenn du sie draußen hast, ist das großartig. Aber wenn nicht, können Sie sich diese Klasse trotzdem ansehen und die Tools verwenden, die Sie haben. Es gibt Papiere in verschiedenen Farben auf dem Markt, aber ich bevorzuge solche, die fast weiß sind. Sie wählen die Farbe jedoch nach Ihrem Geschmack aus. Ich arbeite lieber mit glatten Papieren, wenn es um seine Textur geht, ich würde empfehlen, ein Papier mit mittlerer bis hoher Dicke zu verwenden . Meiner Meinung nach sollte die gewählte Oberfläche mindestens 150 Gramm pro Quadratmeter wiegen . Sie benötigen keine Fläche, die größer als A4 ist, da alle Zeichnungen kleiner sind. Für diesen Kurs habe ich mich für Fabriano entschieden, Bristol Paper. Einige andere wirklich gute Papiere sind Fabriano für L Strathmore 300 Serie Bristol glatt, hahnemuhle und auch G - und Canson XL-Borsten. Sie sind in verschiedenen Qualitäten für Grafikstifte erhältlich und Sie benötigen kein komplettes Set, um an dieser Klasse teilzunehmen. In der Tat werde ich nur ein HB, AB, A2B und einen 4B verwenden . Dies ist der Staedtler Mars LumoGraph , der Bleistift ist, den ich mag. Ich verwende auch 0,5 Millimeter Druckbleistift mit 3B oder 4B, Graphit. [MUSIK] Wenn es um das Schärfen geht, können Sie einen gewöhnlichen Anspitzer verwenden oder dafür sogar ein Allzweckmesser verwenden. Persönlich benutze ich einen handgekröpften Anspitzer, was wirklich praktisch ist. Aber vielleicht ist es etwas teurer und schwieriger zu finden, je nachdem, wo Sie leben. Dies ist der Tombow MONO, 0,3 Millimeter Radiergummi. Ich benutze ein Allzweckmesser, um den Radiergummi zu fasen und seine Genauigkeit zu erhöhen. Ich verwende auch einen gewöhnlichen Radiergummi, insbesondere zum Reinigen des Hintergrunds meiner Zeichnungen. [MUSIK] Der Radiergummi eignet sich hervorragend zum Rendern von Texturen. Dies sind Mischstümpfe, auch Tortilon genannt Ich habe zwei Größen, Nummer 1 und Nummer 3. Holen Sie sich ein Stück Toilettenpapier oder Taschentuch, falten Sie Dreiecke ein und dreimal, um mehr Kontrolle darüber zu haben , und falten Sie einen der Tipps, um sehen zu können, was Sie mischen [MUSIK]. Ich benutze auch Bürsten zum Mischen. Sie sind alle flach und ich habe einige von ihnen auf festere Bürsten getrimmt , was dazu beiträgt, dass der Graphit auf das Papier greift und die anderen empfindlicher sind und zum Schattieren verwendet werden. [MUSIK] Eine weiche, langhaarige Bürste zum Reinigen Ihrer Zeichnungen ist praktisch und es ist besser, sie zu verwenden, als den Staub und die Krümel vom Papier zu blasen. Es hindert Sie daran, Ihre Zeichnung zu beschleunigen und zu ruinieren. Zuletzt verwende ich ein Maskenband, um die Referenz auf dem Papier zu fixieren, das ich zum Zeichnen verwende. Das war's. [MUSIK] 3. Freckles: Hey Leute. Nun, ich schlage vor, diese Reihe von Hauttexturstudien mit Sommersprossen zu beginnen Hauttexturstudien mit , weil ich glaube, dass sie einfach zu machen sind. Was wir hier sehen werden, gilt weitgehend auch für das Studium der Höhlenhaut. Diese ersten drei Studien werden in Quadraten durchgeführt. Das Quadrat, das Sie hier sehen, hat jeder Seite 735 Zentimeter, nur für den Fall, dass Sie das gleiche Quadrat zeichnen möchten. Es ist weder zu groß noch zu klein. Der erste Schritt besteht darin, einen Basis-Layer mit den allgemeinen Werten dieser Zeichnung zu erstellen. Ich benutze den großen Bleistift anfangs. Diese erste Schicht wird viel Zeit in Anspruch nehmen . Ich schlage vor, es langsam zu machen. In der Tat empfehle ich immer, dies zu tun. Die erste Ebene, die Basisschicht, besteht aus einem Farbverlauf , dessen dunkler Teil in der unteren linken Ecke beginnt und wer der helle Teil in der oberen rechten Ecke befindet. Wir konzentrieren unsere ersten Striche auf diese linke Ecke. Ich mache die Zeilen zuerst etwas lockerer. Sie werden größtenteils vertikal und diagonal gemacht. Diese Richtung ist für mich angenehmer , weil ich Rechtshänder bin. Wenn Sie Linkshänder sind und das Foto horizontal drehen möchten , können Sie das tun, kein Problem. Es ist wichtig, dass Ihre Striche nicht übermäßig gekennzeichnet sind. Wir werden das Gewebe verwenden, um die Grafik später zu mischen. Aber wenn die Striche zu stark sind, sie am Ende sichtbar, also vermeiden Sie es, zu viel Kraft in Ihre Hand zu legen. Das Gewebe, das Sie bemerken werden, wird senkrecht zu den Bleistiftstrichen gerieben . Das heißt, wenn die Striche vertikal sind, reibe ich das Gewebe horizontal ein. In der Praxis sieht man, dass ich hauptsächlich kreisförmige Bewegungen mache. Auch mit dem Gewebe ist es nicht notwendig, viel Kraft in Ihre Hand zu legen. Ich überlagere Grafikebenen bis ich den gewünschten Farbton erreiche. Am Anfang benutze ich den B-Stift öfter. Aber später bekomme ich auch die 2B- und 4B-Bleistifte. [MUSIK] Zu diesem Zeitpunkt können Sie Bleistifte wechseln. Ich benutze das 2B schon hier. Wenn Sie nur das B verwenden, erhalten Sie eine gute Schattierung, aber Ihre Zeichnung ist begrenzt, wenn es um Grauwerte geht. Es ist nicht sinnvoll, Kraft zu setzen, jedes Material hat seine Grenzen. Der Prozess ist immer noch derselbe. Ich habe die Grenzen überschritten und dann das Gewebe reiben , um den Graphit zu mischen. [MUSIK] Hier verwende ich bereits den 4B. Beachten Sie, dass dieser Stift poröser ist als der vorherige, was ihn dunkler macht und sich leichter vermischt. Ich achte auch darauf, dass die Striche dünn und glatt werden. Dies wird Ihre Zeichnung mit einem raffinierteren Ergebnis hinterlassen , was gut ist. Es ist diese Farbvariation , die Ihrer Zeichnung die Lautstärke verleiht, weshalb dieser erste Schritt so wichtig ist. [MUSIK] Zusätzlich zum Gewebe können wir das Pinselwerkzeug verwenden. Ich benutze diese mit den geschnittenen Borsten, die dazu beitragen, dass der Graphit in die Poren des Papiers eindringt. Dann gehe ich mit dem 2B-Bleistift des Zwischentons zurück , um diesen Übergang von dunkel zu hell besser zu arbeiten , und reibe dann das Gewebe noch einmal. [MUSIK] Jetzt fange ich endlich an, die Sommersprossen zu machen. Dies bedeutet nicht, dass die Haut fertig ist , da ich sie später retuschieren werde. Aber im Moment ist die Basisschicht gut. Die Art, wie ich die Sommersprossen zeichne, ähnelt der Art, wie ich die Haut zeichne. Ich fange mit einem leichteren Stift wie dem B und wechsle dann zu dunkleren. Ich mache das, weil jede Sommersprosse eine Farbvariation hat, einige heller und andere dunkler sind. Mit dem B-Stift mache ich Flecken auf der Haut, alle mit unregelmäßigen Formen. Vermeiden Sie Spiegelkreise. Beobachte die Form eines jeden von ihnen. Vermeiden Sie auch, Konturen auf Sommersprossen zu zeichnen. Das ist sehr wichtig. Sie sind nicht mehr und nicht weniger als Flecken. Ich mache diese Spots mehr oder weniger so wie in der Referenz. Ich sage mehr oder weniger, weil das Ziel hier nicht darin besteht, eine perfekte Kopie zu erstellen, sondern nur die Textur nachzuahmen. Texturen zeichnen ist so. Wir versuchen immer, seine Struktur und die Logik dahinter zu verstehen , aber wir versuchen kaum, jeden seiner Teile perfekt zu kopieren , weil es zu viel Arbeit erfordern würde. Sie werden sehen, dass das Ergebnis trotzdem sehr zufriedenstellend ist. [MUSIK] Mit dem B-Stift mache ich eine unregelmäßigere Schicht für die Haut, weil sie immer noch sehr gerade, sehr sauber und organisiert aussieht , was immer noch ein bisschen offiziell ist. Ich mache leichte und kleine kreisförmige Bewegungen , weil ich wieder keine stärkeren markierten Linien will. Der Effekt ist subtil, aber ich garantiere, dass es sich lohnt, ihn anzuwenden. Dann verwende ich einen weichen Pinsel um den Graphit lockerer zu mischen und die Rauheit des Graphits ein wenig zu glätten. Jetzt komme ich zurück zu den Sommersprossen. Nach dem Gebrauch des Taschentuchs oder des Pinsels ist es normal, dass die Zeichnung einen Teil ihrer Definition verliert. Jetzt verwende ich einen 2B-Bleistift, um die Sommersprossen zu wiederholen, aber nur teilweise. Ich werde die Tatsache nutzen , dass sie ziemlich verschwommen sind und die Dunkelheit und Schärfe von einigen von ihnen verstärken . Die Zeichnung wird Sommersprossen mit verschiedenen Tönen haben, was einen sehr interessanten Hauch von Realismus verleiht. Die meiste Zeit werde ich nicht die ganze Sommersprosse abdecken, sondern nur einen Teil davon. [MUSIK] Hier einige Unregelmäßigkeiten hinzufügen und alles mit dem Pinsel glätten. [MUSIK] Jetzt verwende ich diesen 0,5-Millimeter-Druckbleistift mit 4B-Graphitblei um die dunkelsten Sommersprossen in der Zeichnung herzustellen, die sich in der unteren linken Ecke konzentrieren. Der Druckbleistift ist eine gute Option da er genau ist und Sie nicht weiter schärfen müssen, was mit dem 4B-Stift passiert. Der 4B-Stift wird jedoch nützlich sein , um die Haut ein wenig mehr zu verdunkeln. [MUSIK] Jetzt einer meiner Lieblingsschritte, benutze ich den Radiergummi um die Highlights zu erstellen. Diese Art von Radiergummi ist nicht sehr genau, aber manchmal ist dies gut, weil er die Papieroberfläche berührt. Ich übe nicht zu viel Druck auf die Hand aus. Diese Dinge sind zart, daher entstehen hellgraue Flecken . Ich verwende einen langen Borstenpinsel damit, um die Zeichnung von diesen Radiergummirückständen zu reinigen . Beachten Sie, dass ich versuche, den Effekt, den ich auf dem Referenzfoto sehe, hervorzuheben . Diese leichten Hautunreinheiten sind nicht gerade rund, da sie in verschiedene Richtungen auf der Haut gehen. Werfen Sie einen guten Blick auf das Foto zu diesem Zeitpunkt und versuchen Sie, das Verhalten dieser Makel zu verstehen. [MUSIK] Damit leichte Hautunreinheiten unterschiedliche Farbtöne aufweisen, ist der Pinsel das perfekte Werkzeug dafür. Ich reibe den Pinsel leicht über sie, besonders den auf der dunkleren Seite der Zeichnung. Ab diesem Zeitpunkt ist die Zeichnung praktisch fertig. Ich mache nur den letzten Schliff. [MUSIK] Das war's, Leute. Dies ist das Video zum Zeichnen Sommersprossen und ich hoffe, es hat dir gefallen. Wir sehen uns in den nächsten Videos. [MUSIK] 4. Poren: In diesem Video werden wir die Poren untersuchen. Dafür möchte ich Ihnen eine kurze Erklärung geben, wie sich Licht in einer Pore verhält, was für uns unerlässlich ist, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Die Pore ist eine kleine Konkavität, die in unserer Haut, unserem Zuhause, existiert. Wir müssen dies im Hinterkopf behalten , um zu verstehen, wo wir Licht sehen werden und wo wir Schatten entsprechend der Lichtquelle sehen werden. Hier zeichne ich eine einzelne Pore, die sehr genau betrachtet und das Licht von oben nach unten von rechts nach links kommt . Ich mache dieses Schema auf 7,5 Zentimeter Seitenquadrat mache eine Basisschicht mit dem B-Stift und dem Taschentuch , um den Graphit zu mischen. In der Mitte befindet sich das Loch, das die Pore charakterisiert. Wenn jetzt das Licht von oben rechts kommt und die Haut sinkt, wird die rechte Seite ein schattiger Bereich sein. Die gegenüberliegende Seite hingegen projiziert nach vorne und ist daher Licht ausgesetzt. Vielleicht können wir allgemein sagen, was sich bewegt, tendenziell dunkler wird. Was sich nähert, wird tendenziell klarer. In dieser Schnellzeichnung versuche ich dir zu zeigen, wie sich Licht verhält. [MUSIK] Hier haben wir einen Skin-Bereich, als würden wir ihn von der Seite betrachten. Das Licht kommt von oben und der obere Teil der Haut, wo es wie ein Besitz oder ein Hut ist, der die Ankunft von Licht blockiert. Hier in dieser Studie werden wir einen Teil einer Wange mit poröser Haut zeichnen . Wie immer mache ich mit dem B-Bleistift eine Basisschicht. Denken Sie daran, die vertikalen und diagonalen Striche für einen gleichmäßigeren Effekt zu kreuzen . Reiben Sie dann das Gewebe ein, um den Graphit zu mischen. Versuchen Sie, das Volumen in dieser Zeichnung zu rendern. Es ist, als würden wir einen Teil einer Kugel zeichnen , weil es tatsächlich ein abgerundeter Teil des Gesichts ist. Konzentriere die Striche in der unteren linken Ecke, während der Schatten da ist. Vergessen Sie nicht, den helleren Hautbereich in dieser Ecke zu verlassen . [MUSIK] Dann habe ich Bleistifte gewechselt, während ich diese Schatten intensivieren werde. Ich nehme den 2B-Bleistift auf und versuche nach dem 4B, wenn möglich, die Bewegung, die ich mit dem Bleistift gemacht habe, nachzuahmen , da dies einen Grund dafür hat. Ich habe versucht, etwas zu tun, das sowohl für mich angenehm ist als auch der Bewegung meines Themas folgt. Dann benutze ich das Gewebe senkrecht zu den Bleistiftstrichen. Ich überlege auch , wie man den Bleistift hält. Halten Sie den Stift für leichtere Striche etwas weiter zurück halten Sie ihn von der Spitze fern. Für genauere und stärkere Striche halten Sie den Stift nahe an der Spitze. Diese beiden Gruppen sind nützlich, je nachdem , was Sie tun möchten. [MUSIK] Dieser erste Teil vor dem Eintauchen in die Details ist sehr wichtig. Dieser Schritt, wenn er gut gemacht wird, verleiht Ihrer Zeichnung Konsistenz . Sie keine Angst, Ihre Zeichnung so weit wie nötig zu verdunkeln . Der 4B-Stift ist dafür sehr nützlich. Nach dem Gebrauch ist es einfacher zu erkennen, ob die mittleren Töne angepasst werden müssen. Sie sind am schwersten zu erkennen und normalerweise sind sie die letzten. In dieser Zeichnung mache ich die Zwischentöne mit dem B und 2B. Jetzt fangen wir endlich an, die Poren zu zeichnen. Ich mache mehrere Markierungen auf der Haut mit dem B-Stift. Beachten Sie, wie sich die Strategie hier von der unterscheidet , mit der ich die Sommersprossen herstelle. Die Markierungen, die ich zeichne, sind kleine ovale Flecken. Darüber hinaus ist der Abstand zwischen den Poren mehr oder weniger regelmäßig. Möglicherweise können Sie sehen, dass es hier ein Muster gibt. Es unterscheidet sich von den Sommersprossen, die zufälliger auf der Haut angeordnet zu sein scheinen . Mir ist auch aufgefallen, dass die Poren der Bewegung des Gesichts folgen, was keine Überraschung ist. [MUSIK] Nach dieser ersten Poren reibe ich das Gewebe ein, um die Wirkung dieser Poren zu verblassen sie schwächer und weniger intensiv zu machen. Ich werde auch den Mischstumpf benutzen , um die meisten Poren zu verschmieren. Dies ist nur die erste Ebene und erfordert nicht viel Definition. [MUSIK] Hier nehme ich eine Anpassung beim Übergang vom dunklen Teil zum hellen Teil der Haut vor. Ich benutze dafür den B-Bleistift. Mit demselben Bleistift füge ich auch eine weitere Graphitschicht hinzu, um die Haut unregelmäßiger zu machen. Es wird weniger gerade rauer sein, was es realistischer macht. Die Bewegung, die ich mache, ist von den kleinen Ovalen, einer übereinander und wir finden einen leichten Stift. Dies schafft ein gewisses Durcheinander, das dazu beiträgt, die Zeichnung realer zu machen. Auch hier werde ich mehr Striche im dunkleren Bereich machen. Der Bereich oben rechts, da er mehr beleuchtet ist, sieht regelmäßiger glatter aus und deshalb zeichne ich dort Ebenen. Dann verwende ich den kurzen Borstenpinsel, um den Effekt dieser Textur mit den Bleistiftstrichen weniger sichtbar zu machen. [MUSIK] Jetzt werde ich einige dieser Poren mit einer zweiten Graphitschicht vertiefen . Zuerst zeichne ich immer noch mit dem 2B-Bleistift verwende den schärfsten Teil der Spitze mit einem stärkeren Schlag. Dann kann ich immer noch den 4B-Stift benutzen. Beachten Sie, dass ich nicht alle Poren gleich behandle. Die Poren, die näher an der oberen rechten Ecke liegen, werden stärker eliminiert, sodass sie leichter aussehen. Viele dieser Poren werden nicht verstärkt. Sie werden sogar leichter. Dann können wir den Mischstempel auch auf einigen dieser Poren sowohl in hellen als auch in dunklen Bereichen verwenden. Jetzt ist es an der Zeit, den Radiergummi zu benutzen. Anfangs habe ich mich für den Radiergummi entschieden, weil er eine leichtere Note hat, was einen hellgrauen Effekt erzeugt und weil er auch mehr runde Markierungen hinterlässt. Denken Sie jetzt an das Schema, das ich Ihnen zu Beginn dieses Videos gezeigt habe , damit Sie wissen, auf welcher Seite der Pore Sie den Radiergummi verwenden. Da das Licht von oben nach unten von rechts nach links kommt , benutze ich den Radiergummi auf der gegenüberliegenden Seite der Pore , der sich auf der linken Seite weiter unten befindet. Der Radiergummi-Effekt für mich ist es eine magische Sache. Es ist, als würde die Zeichnung von hier zum Leben erweckt werden. Natürlich benutze ich den Radiergummi wegen des Lichts mehr oben rechts. Dies wird die Arbeit ergänzen, die wir an der ersten Schicht geleistet als wir versuchten, der Zeichnung ein abgerundetes Volumen zu verleihen. [MUSIK] Dann verwende ich die Perle des Tombow Radiergummis, um dünnere Lichteffekte auf die Haut zu erzielen. Stellen Sie darauf sicher, dass Sie den Radiergummi steil anfasen. [MUSIK] Von hier aus werde ich nur ein paar Anpassungen vornehmen , damit die Zeichnung eher der Referenz ähnelt. Ich nahm den 4B-Bleistift weil ich dachte, ich müsste diese Ecke der Wange immer noch verdunkeln und diesem Teil der Zeichnung mehr Tiefe geben. Ich verwende den Pinsel auch, um die Helligkeitsintensität in einigen Teilen der Zeichnung zu verringern. Dies macht diese Effekte auch mit dem Radiergummi natürlicher , da diese Highlights nicht gerade weiß, sondern hellgrau sind . [MUSIK] Hier kommen wir zum Ende eines weiteren Studiums. Ich hoffe, du hast hier etwas Wertvolles gelernt. Wir sehen uns in den nächsten Videos. [MUSIK] 5. Falten: Nun Leute, jetzt werden wir in diesem Video die Falten untersuchen. Das erste, was wir hier tun sollten , ist der Umriss unserer Zeichnung. Ich habe mich entschieden, es freihändig zu zeichnen, aber wenn es Ihnen schwer fällt, können Sie mit der Rastermethode skizzieren. Ein Teil davon habe ich Ihnen zur Verfügung gestellt, das Foto dieser Referenz ist in kleinere Quadrate unterteilt. Zeichnen Sie einfach das Raster auf Ihr Papier und übertragen Sie die Spuren vom Foto auf Ihre Zeichnung. Wenn Sie die Skizze jedoch wie ich zeichnen möchten, folgen Sie einfach dem Vorgang, den ich hier anwende. Ich habe die Zeichen dieses Quadrats in zwei Hälften geteilt. Auch dies ist ein Seitenquadrat von 7,5 Zentimetern. Dann habe ich in der oberen linken Ecke die Distanz wieder in zwei Hälften geteilt, was mir auf jeder Seite ein Viertel gibt. Ich habe dies getan, um die Ränder des Fotos als Referenz zu haben damit es die Formen der Figur, insbesondere des Auges, positionieren konnte . Sie können wählen, die Falten einfach zu zeichnen , ohne das Auge und die Haut um sie herum zu ziehen. Da ich eine schöne Zeichnung machen wollte, entschied ich mich, alles zu zeichnen , was in meiner Referenz steht. Zeichnen Sie diese Skizzenlinien mit einem HB- oder B-Bleistift. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Falten zeichnen, vermeiden Sie zu scharfe Linien . Die Wahrheit ist, dass Falten wie definierte Linien aussehen, aber unter ihrer Ausdehnung wird diese Linie verschwinden und sie sieht eher wie ein Fleck aus. Später wird es einfacher sein, dies zu verstehen. Diese Zeichnung wird aufgrund ihrer Komplexität etwas mehr Arbeit erfordern . Bürste nicht. [MUSIK] Beende es mit der ersten Skizze, ich markiere die dunkleren Linien, die ich auf dem Foto sehe. Teil, dass ich den Druckbleistift mit 4B-Graphit verwende . Diese Linien sind im Augenbereich konzentriert. Mit dem B-Stift markiere ich diese kleinen Falten, die ich am unteren Augenlid sehe, auch leicht . [MUSIK] Mit demselben B-Stift mache ich die Basisschicht der Haut. Wie üblich sind die Striche parallel zueinander , da ich versucht habe, sie einheitlich zu machen. Mischen Sie dann den Graphit mit dem Gewebe in eine Richtung senkrecht zu den Strichen. Mit demselben Bleistift können wir auch die Falten markieren, aber Belastungen erzeugen, keine Linien. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist ein Mischstumpf mit einer mit Graphit verschmutzten Spitze. Ich verwende diese Technik einfach nicht sehr oft, weil es mir etwas schwierig fällt, den Ton dieses Flecks zu kontrollieren , der in diesem Fall etwas leichter sein muss. Aber es ist eine andere Möglichkeit, dann kannst du das Gewebe auch dann benutzen , wenn es einen Teil dessen rückgängig macht, was du früher getan hast. [MUSIK] Hier verstärke ich bereits die Falten denn wenn wir die Haut verdunkeln, können die Falten verschwinden. Warum verdunkeln Sie diese Falten in den fetten Armen nicht? Nun, das mache ich nicht gerne, weil jede Falte unterschiedliche Grautöne hat. wenn es zu Beginn zu dunkel ist, ist die einzige Möglichkeit, es zu beleuchten, einen Radiergummi zu verwenden. Das gefällt mir nicht, weil der Radiergummi ein Chaos macht. Ich arbeite lieber mit überlappenden Grafikebenen. Verwenden Sie für diesen Schritt weiterhin den B-Stift. Während wir weitermachen, können wir die Zeichnung immer mehr verdunkeln. Verwenden Sie dazu 2B- und 4B-Stifte. [MUSIK] Hier haben wir bereits die allgemeinen Werte mehr oder weniger festgelegt, sodass wir uns auf die Details konzentrieren können. Ich verwende den Druckbleistift, um diese Falten dort zu vertiefen, wo sie vertieft werden sollen. Das heißt, in der Nähe des Auges. Der steife Borstenpinsel hilft dann, die Grafik am Papier zu haften und die Körnigkeit zu reduzieren. [MUSIK] Nun noch eine Graphitschicht, diesmal mit dem 2B-Bleistift etwas weiter voranschreitet. Dies ist bereits Texturzeichnung. In diesem Fall mache ich kreisförmige Bewegungen sogar bei Ovalen, so interpretiere ich , was ich auf dem Foto sehe. Jetzt wird das Aussehen etwas unregelmäßiger und weniger künstlich sein. Auch hier benutze ich den Pinsel später. [MUSIK] Für das leichteste Ding verwende ich leichtere Bleistifte. Ich werde Age HB und B Bleistifte um diese Zeichnung verwenden , da diese Referenz größtenteils leicht ist. Es ist nur wirklich dunkler im Auge und am Anfang der Falten, oder der Rest der Zeichnung ist heller. Ich mache leichte Flecken mit den HB- und B-Bleistiften, ohne zu viel Druck auf meine Hand auszuüben. Dies ist eine leichtere und heiklere Arbeit. Aufgrund der Weichheit dieser Ebene werde ich die Grafik später mit einem Pinsel mit längeren und Software-Borsten mischen . Ich ändere die Materialien nach Bedarf. Sobald Sie ein gutes Verständnis dafür haben was jede der grafischen Noten tut, werden Sie sicherer sein, Bleistifte zu wechseln. Außerdem haben die Bürsten verschiedene Funktionen. Die festeren, die eher auf dunkleren Bereichen verwendet werden und die weicheren, die auf größeren Bereichen verwendet werden. [MUSIK] Da die Haut fast fertig war, beschloss ich, das Auge zu ziehen. Mit dem B-Stift habe ich ein paar Striche gemacht und einige Schattenpunkte definiert , die hier sind. Definitionen wurden mit aufeinanderfolgenden Ebenen erstellt. Anstatt das Gewebe zu verwenden, habe ich mich dafür entschieden, den Graphit mit dem Pinsel zu mischen , da dieser Bereich klein ist. Wenn ich das Taschentuch benutze, hätte ich hier ein Chaos gemacht und trotzdem die Striche verloren , die ich für diese kleineren Falten gemacht habe. Der Pinsel ist sicherlich die beste Option, um hier zu verwenden. Dann können wir den Graphit mit dem längeren Borstenpinsel über das Auge verteilen, da er auch eine graue Schicht als Basis hat. Die Highlights werden wir später mit dem Radiergummi machen. Wechseln Sie in aufeinanderfolgenden Ebenen die Bleistifte, bis Sie diesen Bereich klar definiert haben. Ich benutze hauptsächlich die B- und 2B-Bleistifte. Danach können wir mit dem Radiergummi Highlights hinzufügen . Es ist wichtig, dass es gut geschärft ist, damit Sie feinere Details erstellen können. Tombow Stick Radiergummi kann hier auch verwendet werden. Ich mache die Wimpern auch in mehr als einer Schicht. Ich zeichne ihre Form zuerst mit einem leichteren Stift wie dem B und mache dann eine zweite Schicht mit dem Druckbleistift mit 4B be grafischer Leine. Wenn Sie den Bleistift an den Wimpern verwenden, achten Sie darauf, dass er geschärft ist. Wimpern enden immer mit einer sehr dünnen Spitze. Achte darauf. Ich habe eine Klasse darüber, wie man Augen zeichnet, wo es tiefer in dieses Thema eingehen kann , das mir so sehr gefällt, das die Augen zieht. Vergiss nicht, es dir anzusehen , wenn du interessiert bist. [MUSIK] Die Iris und die Pupille werden mit 4B-Graphit gemacht. Es gibt hier kein großes Geheimnis. Wenden Sie den Mischstumpf an, um den Graphit zu verteilen und lassen Sie die Iris nicht zu definiert werden. Die Iris hat immer diffuse, verschwommene Kanten. [MUSIK] Das Weiß des Auges hat tatsächlich verschiedene Grautöne. Ich verwende den B-Bleistift, um diese Flecken zu zeichnen. Ich füge ein paar Details hinzu und mische sie dann mit dem Pinsel. Mit dem Radiergummi habe ich die Highlights gezeichnet , die ich hier sehe. Der Tombow Radiergummi ist in diesem Fall besser als der Radiergummi, weil er es schafft, ein Highlight näher an Weiß zu bringen, und danach suche ich hier. Von hier aus habe ich meine Aufmerksamkeit auf die Haut gerichtet. Dies ist eine ausgezeichnete Hauttexturstudie da sie leicht ist, was mehr Genauigkeit von den Künstlern erfordert. Von nun an habe ich den größten Teil der Arbeit mit dem HB-Stift gemacht , der leichter ist. Damit diese Haut gut gemacht wird, muss man ein wenig Geduld haben, denn ich weiß nicht, wie dieser Schritt schnell gemacht werden kann. Ich habe die Gelegenheit genutzt, um Ihnen einen Tipp zu geben , der offensichtlich sein könnte. Sie müssen diese Zeichnung nicht auf einmal machen. Ich habe diese Zeichnung an zwei Morgen nicht überstürzt. Es hat mir sehr geholfen, denn als ich auf die Bühne kam, war es am nächsten Tag nicht müde. Im Gegenteil, ich habe den Prozess genossen. Ich lege ein Lied zum Anhören und lass es einfach fließen. Ich glaube, es hat fast eine Stunde gedauert, bis ich die Haut fertiggestellt habe, aber die verbrachte Zeit spielt keine Rolle. Es ist noch besser, sich darüber keine Sorgen zu machen. Sei nicht darauf bedacht, fertig zu werden, denn es wird dir im Weg stehen. Wenn Sie es beispielsweise eilig haben, in den sozialen Medien fertig zu werden und zu posten , bemerken Sie möglicherweise einige Dinge, die verbessert werden könnten. Oft gibt es mehr und einfache Dinge zu reparieren, aber wir bemerken sie nicht, wenn wir es eilig haben. Ich hoffe, dieser Ratschlag ist für Sie nützlich. Um es zu beenden und zeichnete hauptsächlich einige Grafikebenen mit dem HB-Stift. Ich habe es später mit einem weichen Pinsel gemischt. Ich habe einige Highlights mit dem Radiergummi hinzugefügt. Am Ende mildere ich die Highlights von B mit demselben Pinsel. [MUSIK] Wenn Sie die Trends mit dünnen Haaren zeichnen möchten , die wir hier sehen, verwende ich dafür den HB-Stift. Ich hoffe, dir hat dieses Video auch gefallen. Ich glaube, diese Tipps können Ihnen helfen, Ihre Zeichnungen noch weiter zu verbessern. Wir sehen uns in den nächsten Videos. Bis später. [MUSIK] 6. Einführung in das Endprojekt: Jetzt, da wir einige einfache Hauttexturstudien durchgeführt haben, zeige ich Ihnen jetzt einen Fall, in dem Sie beim Zeichnen einer Hand Hauttextur zeichnen. Da ich glaube, dass diese Zeichnung etwas komplexer ist, fällt es Ihnen vielleicht schwer für einen Anfänger. Es wäre jedoch schön, wenn du versuchst, diese Hand mit mir zu ziehen , weil du nichts zu verlieren hast. Wie auch immer, Sie werden sehen, dass der Vorgang einfach ist. Komm mit mir und du wirst sehen, dass ich nicht lüge. 7. Tracing: Jetzt werden wir eine relativ komplexe Zeichnung machen, bei der es sich um eine Handzeichnung handelt. Die Skizze dieser Zeichnung kann natürlich freihändig gemacht werden, steht aber nicht im Mittelpunkt unserer Klasse. Aus diesem Grund werde ich Ihnen eine Methode beibringen, um eine Skizze mit 100 Prozent der Genauigkeit zu zeichnen. Um diese Methode anzuwenden, benötigen Sie das Papier, auf dem Sie zeichnen möchten, das gedruckte Referenzfoto und ein Blatt gängiges Druckpapier. [MUSIK] Nimm das gemeinsame Papier. Wir werden dieses Papier mit Graphit ausfüllen, dann auf die Oberfläche übertragen wird , auf die wir zeichnen werden. Benutze den dunkelsten großen Bleistift, den du hast, sei es für B, 6B, 8B, was auch immer du hast. Ich werde hier einen 6B-Stift verwenden, der billiger ist, da diese Methode viel Bleistift verbraucht und es kein hochwertiger Bleistift sein muss, der billigste sein kann, den Sie haben. Damit füllen wir dieses Blatt aus, indem wir breite und lockere Striche machen. Sie können den Bleistift verwenden, der ihn nach unten legt die Seite der Leine auf das Papier berühren, damit Sie das Papier schneller ausfüllen können. Es ist nicht notwendig, das gesamte Papier auszufüllen. Ich lasse die Ränder von mir leer, damit ich es manipulieren kann, ohne mir die Hände schmutzig zu machen. Machen Sie Striche in einer Richtung und verteilen Sie diese Grafik dann mit dem Gewebe. [MUSIK] Wenn Sie fertig sind, wiederholen Sie den Vorgang, um die Oberfläche stärker zu verdunkeln. Normalerweise mache ich die Schichten, indem ich den Bleistift in eine andere Richtung verfolge , um eine höhere Gleichmäßigkeit in der Abdeckung zu erreichen. Das ist es mit dem Bleistift und mischen Sie dann die Grafik mit dem Taschentuch. [MUSIK] Wir haben den Punkt erreicht, an dem die Oberfläche bereits gut gefüllt ist, jetzt werden wir den Umriss der Referenz auf die Oberfläche übertragen , auf der die Zeichnung ausgeführt werden soll. [MUSIK] Nehmen Sie nun das gedruckte Referenzfoto und das Papier, auf dem die Zeichnung ausgeführt werden soll. Mit einer Maskierung oder einem Malerband fixieren wir das Referenzfoto auf dem Zeichenpapier. Normalerweise verwende ich zwei Stück Klebeband, um zu verhindern, dass sich die Referenz in Bezug auf die Zeichnungsfläche bewegt , wenn wir verfolgen. Das Zeichnen erfolgt im Querformat, wie es hier der Fall ist, lege ich das Abdeckband auf die linke Seite. Für unsere Porträtausrichtungszeichnungen fixiere ich es oben. In beiden Fällen fixiere ich das Band an diesen Stellen , da es mir dadurch angenehmer macht , die Referenz anzuheben und eine Zeichnung anzusehen, während ich den Umriss übertrage. Wenn Sie Linkshänder sind, ziehen Sie es möglicherweise vor, das Band im Querformat an der rechten Seite einer Zeichnung anzubringen . [MUSIK] Nehmen Sie nun das Blatt mit Graphit, drehen Sie die Seite nach unten, die wir ausgefüllt haben, und legen Sie es zwischen das Referenzfoto und das Papier, auf das wir zeichnen werden . Das war's. Jetzt können wir die Gliederung aus der Referenz übertragen. Für diesen Schritt können Sie jeden Bleistift, Stift oder sogar ein Prägewerkzeug verwenden . Ich benutze gerne den normalen Kugelschreiber. Natürlich kann es jede Farbe haben und normalerweise verwende ich die rote Farbe, die ich zu Hause habe. Die Vorteile des Kugelschreibers sind, dass er fest ist, weil er eine Metallspitze hat und seine Tinte es mir ermöglicht zu sehen, wo ich bereits verfolgt habe, also würde ich dafür keinen schwarzen Stift verwenden. Wenn ich den Umriss mit dem Bleistift übertrage , funktionierte die Methode, aber manchmal benutze ich den Stift mehrmals an derselben Stelle, weil ich nicht sicher war, ob ich in diesem Teil die richtige Spur hatte. Obwohl Sie das Foto anheben und sich die Zeichnung ansehen können , ist der Vorgang meiner Meinung nach mit einem roten, blauen oder einem anderen Farbstift einfacher . So übertragen wir die Linien, um die Skizze vorzubereiten. Dies ist nicht die einzige Methode , mit der eine genaue Skizze erstellt werden kann. Eine andere weit verbreitete Methode ist die Rastermethode, die Sie möglicherweise bereits gesehen haben. Es ist auch eine gültige Methode und hat den Vorteil, dass Sie die Referenz nicht drucken müssen. Auf der anderen Seite finde ich die Grid-Methode schwieriger und ich mag sie nicht wirklich. Wenn Sie es ausprobieren möchten, zeige ich in meiner Klasse die Rastermethode zum Zeichnen von Wassertropfen. Gehen Sie zu diesem Kurs , um mehr über diesen Kurs zu erfahren. beim Übertragen dieser Zeilen Markieren Sie beim Übertragen dieser Zeilen so viele Informationen wie möglich. Nicht nur der Umriss der Finger und der Handfläche, markieren Sie auch die Details der Falten, die Handspuren und sogar wo sich die Schatten befinden, denn all dies wird uns helfen, wenn wir gehe, um die Schattierung und die Textur der Haut zu machen. [MUSIK] Am Ende des Prozesses sollten Sie das Ergebnis mehr oder weniger ähnlich wie ich haben . Wenn Sie dies Schritt für Schritt richtig befolgen, diesen Schritt nicht verpassen. Wenn Sie sicher sind, dass Sie alles, was Sie können, verfolgt haben, können wir die Papierblätter trennen und mit der Schattierung beginnen. 8. Die Hand: Daumen und Palme: [MUSIK] Jetzt fangen wir an, diese Hand zu schattieren. Zunächst möchte ich einige allgemeine Markierungen machen, insbesondere Schatten und einige Falten. Ich verwende den B-Bleistift , um die Spuren zu verstärken , die ich als Referenz für wichtiger halte. Wie Sie vielleicht bereits bemerkt haben, die leichteren Striche hier, wenn wir den Graphit mit einem Broschürentuch verbreiten leichteren Striche hier, wenn wir den Graphit mit einem Broschürentuch neigen die leichteren Striche hier, wenn wir den Graphit mit einem Broschürentuch verbreiten , und deshalb verdunkle ich jetzt einige Teile der Skizze. [MUSIK] Jetzt konzentriere ich mich auf den Daumen. Ich schlage vor, dass Sie den Rest der Zeichnung für einen Moment vergessen und die bestmögliche Arbeit an diesem Finger machen, da er den Prozess zusammenfasst , der durch den Rest einer Hand angewendet wird . Nachdem ich die Falten mit dem B-Stift erneut gemacht habe, benutze ich den 4B-Stift. Das Ziel ist es, die dunkelsten Werte festzulegen , die wir in diesem Bereich der Zeichnung gesehen haben. Als nächstes verwenden wir den Graphit des dunkelsten Bereichs, um den helleren Bereich vorsichtig abzudunkeln. Der erste Schritt besteht dann darin, diesen Schatten zu machen, den wir an diesem Finger mit dem 4B-Stift durch aufeinanderfolgende Graphitschichten sehen diesem Finger mit dem 4B-Stift . Reiben Sie dann den Pinsel, um einen Teil dieses Graphits an den Rest des Fingers zu porieren . Wiederholen wir den Schritt, bis wir den Daumen erfolgreich abgedunkelt haben. Es besteht keine Notwendigkeit, hier Gewalt anzuwenden. Wenn Sie dies tun, zeigt Ihre Zeichnung hässliche Bleistiftmarkierungen, die unsere Zeichnung rustikal machen. oft Sie den Stift verwenden müssen , hängt von der verwendeten Papieroberfläche ab. Da ich sehr glattes Papier verwende, dauert es etwas länger die Zeichnung so zu verdunkeln, wie ich möchte. Wenn ich es schneller verdunkeln wollte, hätte ich ein strukturierteres Papier verwenden können. Auf der anderen Seite würde ich ein wenig an Definition und Möglichkeiten verlieren , an kleinen Details zu arbeiten. Deshalb arbeite ich immer mit glatten Papieren. Warum habe ich kein Taschentuch benutzt , um den Graphit zu mischen , sondern den Pinsel? Ich habe den Pinsel gewählt, weil dieser Bereich der Zeichnung klein ist und ich den Bereich außerhalb des Fingers sehr verschmieren würde. Der Pinsel gibt mir auch eine bessere Kontrolle über den Prozess und ich werde ihn in dieser Zeichnung verwenden. ich vorwärts gehe, verwende den 2B-Stift, um die Zwischentöne zu erstellen. Während dieser Zeichnung verwende ich die Stifte B und 2B für die mittleren Töne wie gewohnt. Es ist gut, dass der Übergang von dunkel zu hell glatt ist. Achte auf die Richtung der Striche, die ich mache. Alle Zeichnungen werden auf diese Weise gezeichnet. Ich glaube, dass das Nachverfolgen dieser Richtung dazu beiträgt, die Textur der Finger zu simulieren. Dies ist eine Richtung, in die die Falten ebenfalls folgen. Hier habe ich den 0,5 Minion Druckbleistift mit Stoffgraphit genommen , um den Schatten mehr zu verdunkeln, besonders im unteren Bereich, der dunkler ist. Der Druckbleistift mit Stoffgraphitmine kann mehr verdunkeln als der 4B-Stift. Kombinieren Sie die beiden Materialien, wenn Sie sie haben, um in den dunkelsten Bereichen der Zeichnung leichte Tonabweichungen zu erzielen. Das ist es, was du siehst, dass ich hier mache. Neben dem getrennten Zeichnen von Finger per Finger konzentriere ich mich auch gerne auf jeden Teil der Finger einzeln. Es hilft mir, dir ein Gefühl des Fortschritts zu geben. Wenn Sie zu viel über die gesamte Zeichnung nachdenken, können Sie sich einschüchtern lassen, wie lange es dauern wird. Mein Tipp für jede lange Aktivität, die Sie ausführen, ist, sich nacheinander auf diese kleineren Schritte zu konzentrieren. Wieder einmal benutze ich den B-Bleistift, aber dieses Mal fülle ich diesen Bereich unregelmäßiger aus und versuche, die Stellen zu schaffen, die ich auf dem Foto gesehen habe. Ja, wir zeichnen die Textur. Hier verdunkeln Sie die Falten ein wenig. Sie können dafür den BR2 B-Bleistift verwenden. Achten Sie darauf, dass diese Linien besonders am Ende sehr dünn sind . Jetzt, mit Tumbles Stick Radiergummi, markiere ich die Lichtlinien, die ich auf dem Referenzfoto sehe. Um diese Linien sehr dünn zu machen, schärfen Sie den Radiergummi mit einem Allzweckmesser. Wenn die Schattierung erweitert ist, definieren Sie mit dem Radiergummi die Rahmen und reinigen Sie dann Ihre Zeichnung. Es gibt keine Möglichkeit zu verhindern, dass der Graphit aus Ihrer Zeichnung ausbreitet , daher muss dieser Schritt befolgt werden. Am Ende reibe ich den Pinsel über die Radiergummispuren, damit sie nicht zu intensiv werden. Das Graphitpulver reduziert die Helligkeit. Jetzt, da wir den Daumen unten haben, gehen wir weiter zur Handfläche. Im Moment mache ich einfach einen Teil davon. Derjenige, der mit dem Daumen verbunden ist. Dann zeichne ich die anderen Finger. Ich mache das, um weiter von links nach rechts zu zeichnen , nur damit ich nicht vermassele, was ich vorher gezeichnet habe. Der erste Schritt wie gewohnt besteht darin, die Spuren zu wiederholen, die meiner Meinung nach wichtig sind, als Referenz. Ich habe dafür den BR2B-Bleistift benutzt. Ich habe auch die Schattenbereiche markiert. Hier verwende ich bereits den 4B-Stift, um die dunkleren Bereiche zu schattieren. Bald danach benutze ich den Pinsel , um die Schattierung der helleren Bereiche zu beginnen und das raue Erscheinungsbild des Graphits zu reduzieren . Noch einmal kombiniere ich den Bleistift mit dem Druckbleistift. In Bereichen, die dunkel, aber etwas heller sind, kann ich es mit dem 2B-Stift beschatten , da der 4B dort vielleicht zu dunkel ist. Wie Sie sehen können, versuche ich jeden Bereich nach und nach zu schattieren , damit ich den Farbwert kontrollieren kann. Wie ich es zuvor getan hatte, , markierte ich vor der Verdunkelung des gesamten Bereichs einige Linien stärker um sie während der Schattierung nicht zu verlieren. [MUSIK] Wenn Sie sich sicher fühlen, verwenden Sie den 4B, um die Schatten zu intensivieren. in den leichteren Bereichen darauf, die Falten nicht übertrieben zu markieren . Sie werden leichter sein , weil sie angezündet sind. Benutze einen leichteren Stift wie B oder sogar HB. Dann mischen Sie den Graphit mit dem Pinsel. Schauen wir uns den Prozess an, sich von nun an wiederholt. [MUSIK]. Wenn Sie detailorientiert sein möchten, investieren Sie in diese kleinen Spots und die Variation der Neukodierungswerte. Dieser Schritt macht unsere Veredelung verfeinert. Aber ich erkenne, dass es schwieriger ist, dass es mehr Ausrüstung benötigt. Führen Sie diese Details nur aus, wenn Sie sich wohl fühlen. [MUSIK] 9. Die Hand: Finger: [MUSIK] Jetzt konzentriere ich mich darauf, die anderen Finger der Hand zu zeichnen. Sie werden feststellen, dass sie alle auf die gleiche Weise gemacht wurden. Was wir ändern werden, ist der Ton jedes Fingers. Abhängig von der Fläche sind sie möglicherweise leichter oder auch nicht. Nachdem wir den Übergang von einem Finger zum anderen mit dem Bleistift begrenzt haben, können wir mit der Schattierung beginnen. Der Vorgang ist der gleiche wie der, mit dem der Daumen gezeichnet wurde. Zuerst werde ich den Bereich des intensivsten Schattens mit dem 4B-Stift skizzieren . Beachten Sie noch einmal die Richtung der Striche, die ich mache. Das ist sehr wichtig. Bald darauf verwende ich einen leichteren Stift wie den B, um die Falten sanft zu markieren. Mit demselben Bleistift bedecke ich den helleren Bereich mit Leichtigkeit, dann mische ich den Graphit mit dem Pinsel und achte darauf, dass die Bleistiftmarkierungen nicht sichtbar sind. Die Reihenfolge, die ich folge, um jeden Schritt für diesen Finger zu machen , ist nicht endgültig. Ich meine, du musst nicht der gleichen Reihenfolge folgen. Sie können sich zuerst auf den dunkelsten Schatten konzentrieren oder sich auf die leichtesten Werte konzentrieren und dann zum Schatten wechseln. Die Wahrheit ist, dass ich es vorziehe, beide Dinge gleichzeitig zu machen , weil ich auf diese Weise bereits nach und nach die notwendigen Anpassungen vornehme , je nachdem, wie sich jedes Teil entwickelt. Hier arbeite ich bereits am Übergang zwischen Schatten und Lichtteil und nutze die Gelegenheit , hier und da mit dem B-Stift oder dem HB-Stift ein paar Punkte hinzuzufügen . [MUSIK] Wenn ich zum 4B-Bleistift und dem Druckbleistift mit weit großer Graphitmine zurückkehre , intensiviere ich diese Schatten mehr vergleiche die Zeichnung immer mit dem Referenzfoto. [MUSIK] Ich gehe nach und nach voran. Dieser Übergang erfolgt die meiste Zeit mit dem 2B-Bleistift. Wenn ich auf die andere Seite des Fingers komme, wechsle ich zum B-Stift. Später trage ich den Pinsel auf, um die Textur zu glätten. Jetzt ist es an der Zeit, einen Fingerabdruck hinzuzufügen. Dafür verwende ich diesen Radiergummi mit dem Fasenband und versuche nachzuahmen, was ich in der Referenz sehe. Versuchen Sie, seiner Logik zu folgen, wenn Sie ein realistischeres Ergebnis wünschen. Dann geht es darum, den B-Stift zu verwenden , um Zwischentöne zwischen den Markierungen hinzuzufügen und dann den Pinsel zu verwenden, um die Helligkeitsintensität dieser Markierungen zu verringern. Von Bereich zu Bereich des Fingers fahre ich weiter. Von hier aus habe ich nicht viel mehr hinzuzufügen, also schauen wir uns den Prozess an. [MUSIK] Du siehst mich oft mit dem 4B-Bleistift und dem Druckbleistift an derselben Stelle. Dies liegt daran, dass die Leine meines Druckbleistifts dunkler ist als der 4B-Graphitstift, also versuche ich das auch zu nutzen. Im Laufe der Zeit werden Sie den Dreh raus bekommen, während sich der Prozess wiederholt, was uns eine große Chance gibt, die Schattierungstechnik zu üben. [MUSIK] Beachten Sie, dass in einigen Bereichen die Arbeit mit den Radiergummis empfindlicher ist. Wie beim Bleistift verwenden wir den Radiergummi manchmal leichter, ohne Kraft auszuüben. Versuchen Sie, Ihren Handdruck nach Bedarf zu variieren. Bevor ich mit dem nächsten Finger fortfahre, lösche ich diese Linien außerhalb der Grenzen. Es ist wichtig, den Bereich um jeden Finger herum zu reinigen , sobald Sie fertig sind. [MUSIK] Zeichnen wir nach dem Zeigefinger den Mittelfinger. Wie gesagt, wird sich der Vorgang an jedem Finger wiederholen, sodass Sie bereits wissen, was zu tun ist. Aus diesem Grund zeige ich Ihnen den Prozess der nächsten Finger schneller. Das heißt nicht, Leute, dass diese Finger schnell fertig waren. Da ich relativ langsam zeichne, diese Zeichnung als Ganzes viel Zeit gedauert , also hab' es nicht eilig. [MUSIK] Hier, am Ende des Zeichnens des Mittelfingers, bemerkte ich einige Markierungen, die in verschiedene Richtungen gingen als das, was ich bisher beobachtet hatte . Deshalb ist es wichtig, die Referenz sorgfältig zu beachten. Es kann Details enthalten, die die unaufmerksamsten Augen nicht bemerken werden. [MUSIK] Hier am Ringfinger, rate mal was? Wir werden die gleichen Schritte ausführen. Ich habe die dunkelsten Schatten mit dem 4B-Bleistift und dem Druckbleistift markiert . Ich habe die 2B auf B Bleistifte für den Übergang zu den leichteren Bereichen, Falten und Flecken verwendet , dann mache ich leichtere Markierungen mit dem Radiergummi oder dem Radiergummi. Zwischen einem Schritt und einem anderen glätte ich den Pinsel, um die körnige Textur zu glätten. Gelegentlich verwende ich auch den Mischstumpf, um Hautunreinheiten zu erzeugen. [MUSIK] So sind von Bereich zu Bereich die Finger der Hand fertig. Obwohl ich einen Teil des Fingers gleichzeitig zeichne, ist es wichtig, dass du das Ganze nicht aus den Augen verlierst. Wenn Sie kurz davor sind, die Zeichnung zu beenden, ist es einfacher zu erkennen, ob wir Änderungen an der Zeichnung vornehmen sollten . [MUSIK] 10. Die Hand: Palme: Von hier aus werde ich wieder die Handfläche zeichnen. Wir betreten den letzten Abschnitt dieser Zeichnung. Die Wahrheit ist Leute, der Prozess ist von hier bis zum Ende derselbe. Was sich ändert, ist die Form der Spots und die Details, die wir in jedem Bereich der Zeichnung gesehen haben. [MUSIK] Was hier meiner Meinung nach am schwierigsten ist, ist die Fähigkeit, die klanglichen Variationen wahrzunehmen , die innerhalb von Mikrozonen bestehen. Lass es mich anders ausdrücken. Ich finde es schwierig für Sie, die verschiedenen hellen Töne zu bemerken und in der Lage zu sein verschiedenen hellen Töne zu bemerken und in der , die in einem helleren Bereich existieren. Das Gleiche gilt für dunkle Bereiche. Es gibt den Bereich der Hand, der dunkel ist, aber darin gibt es Variationen von dunklen Tönen. Ich halte diese Fähigkeit für etwas fortgeschrittener. Wenn Sie ein Anfänger sind, seien Sie nicht frustriert, wenn Sie nicht die einzige Detailebene erhalten , die ich hier reproduziere. Das Geheimnis, um diese Details zu erhalten, beginnt immer mit einem helleren Ton , den Sie sehen. Wenn Sie der Meinung sind, dass der dunkelste Farbton den 4B-Stift benötigt, beginnen Sie mit dem 2B. Erst dann benutzt du den 4B. Mit dem 4B machst du nicht alles, was du als dunkel ansiehst, sondern nur die dunkelsten Töne im Schattenbereich. Einige weniger dunkle Bereiche werden mit nur 2B gemacht worden sein, was Sie genug haben. Beachten Sie auf jeden Fall, wie der Prozess derselbe ist wie der, mit dem ich die anderen Teile der Hand gezeichnet habe. Ich begann damit, die Bereiche intensiverer Schatten mit dem BR2 B Bleistift zu begrenzen . Nach und nach können wir diese Schatten mit dem 4B-Bleistift und dem Druckbleistift vertiefen . In den hellsten Bereichen habe ich den B-Stift oder sogar den HB für die Lichtflecken benutzt . Mischen von Stumpf hilft uns auch, diese Dinge zu machen. [MUSIK] Um die Basisschicht der Haut oft mit dem Pinsel zu verbreiten, reicht es aus, den Graphit mit dem Pinsel zu verbreiten. Sie können das Toilettenpapier auch benutzen, wenn Sie möchten. [MUSIK] Für die Übergänge zwischen dunklen und hellen Bereichen arbeiten mit Bleistiften von Zwischentönen, bei denen es sich um Bleistifte B und 2B handelt. Ich benutze den Pinsel und den Mischstumpf auch in diesen Bereichen oft, um die Tunnelübergänge zu glätten. Letzt der Radiergummi und der Radiergummi oder die Werkzeuge, die benötigt werden, um die Highlights zu machen , die wir mit dieser Hand finden. Diese Details machen den Unterschied zum Endprodukt aus. Wenn Sie schärfere, klare Details wünschen , verwenden Sie diesen dickeren Radiergummi. Wenn Sie Lichtflecken mit wenig Definition erzeugen möchten , ist der Radierstift eine bessere Option, lassen Sie uns dann waschen. [MUSIK] Ich verwende gerne den Mischstumpf, um Flecken zu machen, ohne eine Bleistiftspur zu hinterlassen. Achte nur darauf, wie schmutzig die Spitze ist oder nicht. Wenn es zu dunkel ist, gibt es vielleicht einen Stumpf, den wir in deiner Zeichnung mehr dunkel machen, als du möchtest. In diesem Fall reiben Sie die schmutzige Spitze des Stumpfes auf ein Sandpapier, um die Grafiken von der Spitze zu entfernen. [MUSIK] Dies ist der Bereich, in dem ich die empfindlichsten Flecken gemacht habe. Ich verwende hauptsächlich die HB- und B-Stifte, um die Hautspuren zu zeichnen, und das war immer mit einer leichten Hand. Es ist wichtig, dass jede dieser Falten in den Enden des dünnen beginnt. Dies zeigt sich bei allen Falten. Wenn wir das Gewebe, den Mischstumpf und den Pinsel reiben , verlieren diese Falten eine spätere Definition, sie werden verblassen. Das ist eigentlich in Ordnung für den Effekt, den ich erzeugen möchte. Wenn ich es dann für nötig halte, muss ich nur noch einmal denselben Stift benutzen , um einige Linien zu reduzieren. Auf der linken Seite des Bildschirms sehen wir, wie das Licht der Lampe von einem dunklen Bereich der Zeichnung abprallt. Das ist ein inhärentes Merkmal von grafischen Kerlen. Dieser Glanz würde nicht erscheinen, wenn diese Zeichnung wir zum Beispiel mit Holzkohle gemacht haben, es gibt kein anderes Problem für mich, jedes Material hat seine eigenen Eigenschaften. Wenn Sie jedoch den Glanz der Grafik verringern und gleichzeitig Ihre Zeichnung schützen möchten , während Sie sie behalten, tragen Sie ein mattes Finish auf, fixieren Sie das Spray, wenn sie fertig ist, und Sie sind sicher, dass Sie gewonnen haben ändert nichts mehr an deiner Zeichnung. Ich mache das mit all meinen Zeichnungen vorher, ich lege es in einen Ordner oder in einen Rahmen. [MUSIK] Das war's, wir haben die Phase erreicht, in der wir besser verstehen können, welche Anpassungen wir vornehmen müssen , damit die verschiedenen Teile der Zeichnung mit jedem übereinstimmen andere. An einigen Stellen müssen Sie möglicherweise mehr verdunkeln, an anderen müssen Sie möglicherweise einen Radiergummi verwenden, um einen Fleck anzuzünden. Um Ihre eigene Zeichnung noch besser zu verstehen, hatte ich drei Tipps. Das erste ist, dass Sie eine Pause machen und später wiederkommen , um sich Ihre Zeichnung genau anzusehen. Auf diese Weise können Sie Ihre Augen zurücksetzen. Das heißt, Ihre Vision wird weniger von den Wahrnehmungen beeinflusst, die Sie beim Zeichnen hatten, und Sie können Ihre Zeichnung kritischer betrachten . Der zweite Tipp ist, dass Sie Ihre Zeichnung aus der Ferne beobachten. Auf diese Weise haben Sie eine bessere Vorstellung vom Ganzen, ohne sich zu viele Gedanken über diese Details machen zu müssen. Meiner Meinung nach sind allgemeine Werte wichtiger als Details, da der Landwirt das erste ist, was wir eine Zeichnung gesehen haben. Der dritte Tipp ist schließlich, Ihre Zeichnung tagsüber, in der Nähe eines Fensters oder im Freien zu betrachten, da natürliches Licht uns Details zeigt, die wir bei künstlichem Licht oft nicht sehen können. Wir kommen zum Ende einer anderen Klasse. Ich hoffe, Sie haben es genossen, zumindest diese Lektion zu sehen, wenn möglich, die sich selbst herausfordert , diese Zeichnung zu machen. Ich brauchte 12 Stunden, um seine Zeichnung zu beenden. Ja, es ist eine mehr oder weniger Barrieren-Studie. Ich habe jedoch versprochen , dass das Ergebnis Ihrer Bemühungen sehr lohnend ist. Danke fürs Anschauen dieses Videos und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss. [MUSIK] 11. Schlussbemerkung: Hier sind wir, am Ende unseres Kurses. [MUSIK] Ich hoffe, du hast viel aus unseren Studien gelernt. Vergiss nicht, die Zeichnungen zu teilen, die du gemacht hast. Ich werde Sie auch bitten, eine Bewertung für diesen Kurs abzugeben. Es wird mir sehr helfen zu wachsen und viele andere Schüler und Liebhaber realistischer Zeichnung zu erreichen . Vielen Dank und ich hoffe, wir sehen uns bald. Tschüss. [MUSIK]