Häuser zeichnen in Procreate: Illustriere ein einzigartiges, fantasievolles Zuhause

1. Einführung: [MUSIK] Häuser und Gebäude können sehr viel Spaß machen. Von der Gestaltung interessanter Formen und Ebenen bis hin zum Hinzufügen von skurrilen Details und Texturen. Es gibt viel Raum, um mit Erzählung und Persönlichkeit herumzuspielen mit Erzählung und Persönlichkeit , um eine völlig einzigartige und charaktervolle Umgebung zu gestalten . Hi, ich bin Sarah Holiday und ich bin Illustratorin und Top-Lehrerin hier auf Skillshare. Die Arbeit, die ich gerne mache, ist sehr geschichtenorientiert und einfallsreich. Deshalb illustriere ich es wirklich , Häuser zu illustrieren , weil Sie ganz in Ihrer Fantasie stecken bleiben und sich etwas völlig Neues mit seinem eigenen Gefühl von Staunen und Atmosphäre ausdenken völlig Neues mit seinem eigenen Gefühl können. In dieser Klasse werden wir Häuser in Procreate entwerfen und illustrieren Ihnen einige meiner bevorzugten Procreate-Werkzeuge vorstellen , wie das Symmetrie-Tool QuickShape Tool, Clipping Masks und vieles mehr. Ich zeige Ihnen, wie wir einzigartige auffällige Häuser entwerfen können , indem wir mit Form, Farbe, Textur und Details spielen . Wir beginnen damit, einen kurzen Brief für uns selbst zu schreiben und uns inspirieren zu lassen, bevor wir schnell studieren und Rendern von Texturen und das Entwerfen mit Formen untersuchen. Ich führe Sie dann Schritt für Schritt durch meinen Prozess , um einen interessanten Charakter für zu Hause zu illustrieren, damit Sie Ihr eigenes einzigartiges Design erstellen können . Obwohl dieser Kurs anfängerfreundlich ist, eignet sie sich auch für jeden Künstler, der seine Illustrationsfähigkeiten verbessern und mehr Übung in Procreate erwerben möchte seine Illustrationsfähigkeiten verbessern und . Ich werde erklären, wie Sie in Procreate loslegen können und Ihnen zeigen, wie Sie meine Lieblingswerkzeuge verwenden können, während wir weitermachen. Selbst wenn Sie die App noch nie benutzt haben, können Sie mitmachen. Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigen Sie ein iPad mit installiertem Procreate und einen Apple Pencil. Wenn das alles nach Spaß klingt und du bereit bist , ein paar phantasievolle Häuser mit mir zu zeichnen, dann lass uns anfangen. 2. Kursübersicht: [MUSIK] Ich lasse dich auf ein kleines Geheimnis eingehen. Früher fand ich Zeichnungshäuser und Architektur langweilig. Ich bin jemand, der am meisten zu Hause ist und organischere, geschwungene Formen wie Charaktere und natürliche Szenen zeichnet . Früher dachte ich, dass Gebäude mit all ihren geraden Linien und Winkelformen einfach nicht so aufregend zu zeichnen waren. Also was hat sich geändert, höre ich dich fragen? Nun, ich habe im Grunde erkannt, dass das, was in meinen Illustrationen von Gebäuden fehlte , nicht unbedingt technische Fähigkeiten oder architektonisches Wissen waren, sondern sich auf Vorstellungskraft, Charakter und persönlichkeit. Nachdem ich meinen Fokus vom technisch solidem Zeichnen auf eine Szene und das Erzählen einer Geschichte verlagert hatte, verbesserten sich meine Zeichnungen nicht nur, sondern der gesamte Prozess wurde viel lustiger und befreiend. Ich konnte meine Denkweise ändern ständig Sorgen darüber machte das Endprodukt aussehen würde , und stattdessen einfach den Prozess genießen , mich in meiner Fantasie zu verlieren und eine Erzählung erforschen. Darauf möchte ich, dass wir uns in dieser Klasse hauptsächlich konzentrieren. Wie kommen wir vom Zeichnen eines großen Blocks von Ziegeln, Türen und Fenstern bis hin zu einem einzigartigen Zuhause voller Charme und Persönlichkeit? Offensichtlich müssen wir diese technische Fähigkeit verbessern, um darzustellen, was wir darstellen möchten. Aber das wollen wir auch mit unserer einfallsreicheren und spielerischeren Seite in Einklang bringen . Ich habe versucht, diese Klasse mit Blick auf diese Balance zu gestalten. Ich werde Ihnen viele technische Tipps und Tricks zeigen , die Ihnen helfen, Procreate einzusetzen und besser zeichnen zu lernen. Aber dann möchte ich Sie auch ermutigen, Ihre Fantasie zu nutzen und zu versuchen etwas Erzählung oder Atmosphäre auszudrücken durch dieses Stück etwas Erzählung oder Atmosphäre auszudrücken. Wir werden damit beginnen, einen kurzen Brief für uns selbst als Ausgangspunkt zu schreiben . Wir werden dann viele relevante Referenzfotos finden , um uns zu inspirieren. Nachdem wir eine Handvoll dieser Referenzbilder gesammelt haben, skizzieren wir zunächst kleine Teile dieser Gebäude, die wir einzigartig und interessant finden. Wir spielen dann mit dem Rendern von Texturen und dem Entwerfen unter Verwendung von Formen herum . Sobald wir dort einige verschiedene Techniken erforscht und herumgespielt haben, sind wir bereit, unser letztes Stück zu beginnen. Wir erstellen zunächst einige kleine Miniatur-Skizzen, um mehrere Ideen zu erforschen, bevor wir unseren Favoriten ins Finale bringen, indem wir die Skizze verfeinern und Farbe, Textur und Details hinzufügen. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie mit Procreate beginnen Ihnen viele meiner Lieblings-Tools und Tricks vorstellen , die ich ständig in der App verwende. Dies ist kein umfassender Leitfaden zu allem, was Procreate tun kann, da wir hier nur so viel Zeit haben. Aber ich werde alle Tools erklären , die ich innerhalb der Klasse verwende. Etwas, das ich in dieser Klasse nicht behandeln werde , ist die Perspektive. Ich werde dieses Projekt in einem hauptsächlich flachen Stil demonstrieren , damit wir uns mehr auf das Gesamtdesign und das Gefühl unseres Hauses konzentrieren können , anstatt zu sehr darum zu kümmern, ein realistisch aussehendes Bild zu schaffen . Wenn Sie sich jedoch wohl fühlen, mit Perspektive zu arbeiten , können Sie Ihren Häusern ein bisschen mehr dreidimensionales Aussehen verleihen . Das hängt vollständig von Ihrem Qualifikationsniveau ab und in welche Richtung Sie Ihr Projekt lenken möchten . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie in dieser Klasse erstellen . Laden Sie also Ihre laufende Arbeit im Projektabschnitt der Klasse hoch. Wenn Sie Fragen haben oder bei irgendetwas Hilfe benötigen, hinterlassen Sie bitte einen Beitrag im Diskussionsbereich unten und ich melde mich so schnell wie möglich bei Ihnen. Wenn du bereit bist zu beginnen , sehe ich dich in der nächsten Lektion. 3. Inspiration finden: Zunächst gehen wir direkt hinein und schreiben uns einen kurzen Brief für uns selbst auf und suchen dann etwas Inspiration. Ich habe ein kleines Arbeitsblatt erstellt, um uns zu helfen, einen Brief zu erstellen , den Sie im Ressourcenbereich dieser Klasse finden . Sie können über die Art von Charakteren nachdenken, die in dem Haus leben könnten , wo es sich befindet, sei es eine bestimmte geografische Region oder nur eine allgemeine Vorstellung von der Art von Landschaft, in der es sich befindet. Sie können auch über die Materialien nachdenken , aus denen das Haus besteht , und ob es bestimmte Merkmale und Details gibt bestimmte Merkmale und , die Sie einbeziehen möchten, und ob Sie wirklich für sich selbst festsitzen Ideen, dann habe ich mir auch ein paar zusätzliche Musterbriefs ausgedacht , die Sie gerne für Ihr eigenes Projekt verwenden können. Für mein eigenes Projekt möchte ich das Haus eines Trankmachers zeichnen , der auf dem Land lebt. Ich denke, das Haus wird wahrscheinlich hauptsächlich aus Stein, Holz und Stroh bestehen. Ich möchte irgendwo einen großen Schornstein und vielleicht als Reetdach sowie viele Pflanzen und Kräuter einbauen , sowie viele Pflanzen und Kräuter in Töpfen rund um den Ort wachsen. Ihr Brief muss also nicht vollständig ausgearbeitet werden und Sie können sich natürlich etwas Raum lassen, um mit verschiedenen Ideen zu spielen. Aber sobald Sie einen Ausgangspunkt haben, können wir nach Inspiration suchen und ein Moodboard zu diesem Thema erstellen, das Fotos von Häusern oder Teilen von Häusern oder Objekten mit dem eine Art Stimmung, die du in deinem Stück zusammenbringen willst. Für dieses Moodboard können Sie Fotos verwenden, die online von Websites wie Unsplash oder Pinterest gefunden wurden , oder Sie möchten direkt zur Quelle gehen und Fotos von Gebäuden in Ihrem eigenen Bereich oder vielleicht haben Sie viele Bilder von einem Urlaubsziel , das Ihnen wirklich gefallen hat und die Sie auch als Inspiration nutzen können. Ich empfehle , Bilder zu wählen , auf die Sie wirklich hingezogen die vielleicht einen besonderen Charme haben. Oft werden Sie feststellen , dass sie diesen Charme haben , weil es etwas Einzigartiges und Anderes an ihnen gibt etwas Einzigartiges und Anderes , das Sie fasziniert, und das ist die Art von Gefühl, das wir später ins Leben rufen möchten unsere eigene Illustration. Ob das durch all die einzigartigen kleinen Details ist , die wir hinzufügen, oder vielleicht ist es die Form und das Layout des Gebäudes. Das sind also alles Dinge, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie Ihre Referenzbilder sammeln und ein Moodboard erstellen. Ich bringe meine Bilder gerne an einem Ort zusammen, damit ich einen einfachen Bezugspunkt habe und nicht ständig zwischen verschiedenen Fotos wechseln muss. Sie können dies für jedes Programm tun, das Ihnen passt, oder wenn Sie Pinterest verwenden, dann empfehle ich das wirklich, um Referenzbilder an einem Ort zu sammeln. Also hier habe ich dieses Märchen-Cottage-Moodboard vorgefertigt, das ich heute als Inspiration für mein Stück verwenden werde. Wie Sie sehen können, habe ich Bilder von Häusern gesammelt, von denen ich denke, dass sie zu diesem Thema passen, das ich anstrebe, und Referenzen verschiedener Häuser gesammelt. Ich habe auch Bilder für die zusätzlichen kleinen Details gesammelt , die ich vielleicht hinzufügen möchte , um die Geschichte und den Charakter des Hauses zu ergänzen. Ich habe Bilder von Trinkflaschen und verschiedenen Arten von Blumenarrangements und verschiedenen Stilen von verzierten Türen und Fenstern zusammengestellt Trinkflaschen und verschiedenen Arten von Blumenarrangements und verschiedenen Stilen . Sammeln Sie einfach Bilder von Häusern und Objekten mit verschiedenen Funktionen, die Sie interessieren und dass Sie denken, dass Ihr gewähltes Thema ist. Sobald Sie eine gute Menge an Fotoreferenzen gesammelt haben und sich inspiriert fühlen , das Projekt zu beginnen, gehen wir weiter und beginnen mit dem Zeichnen. 4. Erste Schritte in Procreate: [MUSIK] In dieser Lektion werde ich schnell darüber nachgehen, werde ich schnell darüber nachgehen wie man in Procreate einen benutzerdefinierten Canvas erstellt, und beginne mit Skizzieren für jeden, der völlig neu in der App ist. Wenn Sie bereits mit Procreate vertraut sind oder ein anderes Medium verwenden, können Sie diese Lektion einfach überspringen und direkt zur nächsten gehen. Aber wenn Sie neu bei Procreate sind oder es aktualisieren möchten, zeige ich Ihnen schnell, wie Sie Ihren Canvas einrichten und mit dem Skizzieren in der App beginnen. Beginnen wir damit, die Procreate-App zu öffnen . Erstellen wir eine neue Leinwand, indem wir diese Plus-Taste in der oberen rechten Ecke der Benutzeroberfläche drücken Plus-Taste in der oberen rechten Ecke der und das kleine Rechteck mit einem Plus auswählen das kleine Rechteck mit einem Plus um eine benutzerdefinierte Leinwand zu erstellen. [NOISE] Ich mache meinen Canvas 4.000 mal 4.000 Pixel bei 300 DPI. Sie werden sehen, dass je größer Sie Ihre Leinwand erstellen, desto weniger Ebenen können Sie arbeiten. Wenn Sie mehr Ebenen wünschen, müssen Sie Ihren Canvas in Bezug auf seine Pixelgröße etwas kleiner machen . Denken Sie daran und Sie müssen nicht die gleichen Dimensionen verwenden, die ich hier verwende. Wenn Sie verschiedene Leinwandmaße und -einstellungen verwenden möchten , liegt das ganz bei Ihnen. Ich würde jedoch immer empfehlen, Ihre DPI bei 300 oder höher zu belassen Ihre DPI bei 300 oder höher zu , um eine gute Auflösung beizubehalten , falls Sie Ihr Kunstwerk drucken möchten. Sobald Sie mit diesen Einstellungen zufrieden sind, können wir unser Farbprofil festlegen. Ich arbeite vorerst in RGB mit dieser sRGB-Einstellung unter Display P3. Dann können Sie auch sagen wo Zeitraffereinstellungen Sie möchten, und die Hintergrundfarbe usw. Ich werde diese vorerst so lassen, wie sie sind. Sobald Sie mit Ihren Canvas-Dimensionen und anderen Einstellungen zufrieden sind , können wir einfach auf Erstellen tippen und das bringt Sie direkt in den Canvas. Hier in der Leinwand haben wir unsere Zeichentools in der rechten Ecke. Wir haben unseren Pinsel, Fleck, Radiergummi, Schichten und Farbe. Wir haben diese Seitenleiste , in der wir die Größe unserer Pinselstriche und die Deckkraft erhöhen können . Hier oben links haben wir unsere Anpassungstools , die viele nützliche und interessante Dinge bewirken nützliche und interessante Dinge auf die wir später eingehen werden. Wenn Sie zunächst auf das Pinselsymbol tippen, wird diese Pinselbibliothek geöffnet, und hier können wir aus vielen verschiedenen Pinseln wählen . Wenn Sie neu bei Procreate sind und keine heruntergeladenen Pinsel haben, werden Sie wahrscheinlich nur diese nativen Procreate-Pinsel aus dem Skizzierordner nach unten sehen diese nativen Procreate-Pinsel . Tippen wir auf den Skizzierordner, um ihn zu öffnen. Ich benutze den Derwent Bleistift aus dem Skizzierordner. Verwenden Sie jedoch jeden Pinsel, mit dem Sie sich am wohlsten zeichnen, oder Sie können verschiedene Pinsel ausprobieren um zu sehen, was sich am besten für Sie anfühlt. Um die Pinselfarbe zu ändern, können wir auf diesen farbigen Kreis in der rechten Ecke tippen . Ich ändere meine Farbe in Schwarz , indem ich diesen Kreis einfach auf den unteren Rand des klassischen Farbwählers schiebe diesen Kreis einfach auf . Um dieses Fenster zu schließen, tippe ich einfach erneut auf den Kreis. Das bedeutet, dass unsere Pinselfarbe schwarz erscheint , wenn wir auf der Leinwand skizzieren. Wenn Sie schnell rückgängig machen möchten, können Sie entweder diese kleine Rückgängig-Taste unten in der Seitenleiste drücken , oder Sie können mit zwei Finger auf die Leinwand tippen , um Ihren letzten Strich rückgängig zu machen. Wenn Sie Ihren Schlaganfall lesen möchten, können Sie mit drei Finger tippen , um diese mit einem Schlag nach dem anderen zurückzubringen . Dies ist eine schnelle Möglichkeit, leicht rückgängig zu machen oder wiederholen, ohne Ihren Flow zu stark zu stören. Wenn wir die Größe unseres Pinsels senken oder erhöhen möchten, können wir diesen oberen Schieberegler hier in der Seitenleiste verwenden , und Sie werden sehen, dass dies die Dicke unserer Striche ändert. Wenn Sie die Deckkraft verringern möchten, um Ihren Pinsel transparenter zu machen, können Sie dort mit dem unteren Schieberegler herumspielen. Das kratzt wirklich nur an der Oberfläche dessen, was das kann. Aber hoffentlich gibt Ihnen das einen grundlegenden Überblick darüber, wo alles ist, was Sie brauchen, um mit dem Skizzieren in Procreate zu beginnen. Spielen Sie damit herum, wenn Sie möchten und machen Sie sich mit der Benutzeroberfläche vertraut. Wenn Sie bereit sind, können Sie mich in der nächsten Lektion treffen, in der wir einige grobe Studien zu unseren Referenzbildern machen können . 5. Studien erstellen: [MUSIK] Jetzt, da ich mein Procreate-Canvas-Setup habe und bereit zum Zeichnen bin, werde ich mein Moodboard daneben aufrufen. Wie auch immer Sie Ihr Moodboard einrichten möchten, ist in Ordnung, solange Sie Ihre Referenzbilder gleichzeitig mit dem Zeichnen sehen können . Um dies zu tun, wische ich einfach mit Finger von der Unterseite meines iPads nach oben, um den dunklen Balken aufzurufen , und dann tippe und halte die Pinterest-App und halte dann meine Finger gedrückt die App und ich ziehe sie an die Seite des Bildschirms, damit ich beide Apps gleichzeitig verwenden kann . Wenn Sie möchten, können Sie diese kleine mittlere Schaltfläche ziehen , um die Ebene und den Speicherplatz zu ändern , den jede App beansprucht , und Sie können die App auch mit diesen drei auf die andere Seite des Bildschirms verschieben die andere Seite des Bildschirms Punkte an der Spitze. Dies macht es uns sehr einfach, unsere Inspirationstafel und Referenzfotos neben unserer Procreate-Leinwand zu sehen unsere Inspirationstafel und Referenzfotos , damit wir anfangen können, einige Studien zu diesen Fotos zu machen. Fangen wir jetzt einfach an, aus diesen Bildern zu skizzieren und ich fange gerade mit dieser Trinkflasche an und baue hier grob die Grundformen auf, beginnend mit einem Kreis und dann Addieren ein paar kleine Rechtecke, um diese Flaschenform zu bilden. Vielleicht möchten Sie zunächst auch die einfacheren Objekte aus Ihrem Moodboard zeichnen , um sich zu erleichtern und diese Formulare einfach aufzuschlüsseln, indem Sie zuerst die Hauptformen identifizieren und dann hinzufügen an und spült die zusätzlichen Details aus. Ich schaue mir im Grunde nur meine Referenzen an und identifiziere die Teile dieser Häuser und Objekte, die ich am interessantesten finde. Ich mag den Stil dieser Tür aus dem blauen Haus sehr und ich werde das einfach wieder von selbst zeichnen und zuerst die Hauptform skizzieren, also ist es in diesem Fall eine ziemliche Bogenform. Dann skizziere ich grob das Muster an der Tür, indem ich zuerst die größeren Abschnitte aufteile und dann diese Linien einzeichne , wie sie auf dem Referenzfoto erscheinen. Ich zeichne hier nur sehr schnelle und einfache Linienskizzen, also mach mir überhaupt keine Sorgen um das Schattieren oder Hinzufügen wirklich detaillierter Effekte. Ich mag auch das Aussehen der exponierten Brüche um die Tür, die ich zeichne, sehr. Ich werde diese nur grob skizzieren indem ich einfach der Bogenform der Tür folge und dieses Feature grob skizziere. Jetzt suche ich nach einer anderen Tür zum Zeichnen und wieder ist es die gleiche Idee, ist es die gleiche Idee diese Hauptform zuerst zu skizzieren. In diesem Fall zeichne ich ein Rechteck mit einem leicht gekrümmten Oberteil und sobald ich diese Hauptform skizziert habe, gehe ich mit all den kleinen Details wie diesem quadratischen Fenster und diesen Klammern ein an der Seite der Tür und dann einige Linien für die Holzpaneele. Ich bin dort ein bisschen über die Linien gegangen, also gehe ich einfach zum Radiergummi-Werkzeug und kann jeden Pinsel auswählen, der sich in unserer Pinselbibliothek befindet, mit dem ich jeden Pinsel auswählen, der sich in unserer Pinselbibliothek befindet, anheben möchte. Eigentlich wähle ich einen solideren Pinsel aus, mit dem ich löschen möchte. Im Allgemeinen möchte ich Sie jedoch ermutigen, den Radiergummi in dieser Übung nicht so weit wie möglich zu verwenden. Lass dich einfach chaotisch und locker sein und mach ein paar Kritzeleien. Ich werde jetzt einfach den Rest dieser Zeichnungen durchqueren, aber jedes Mal ist es so ziemlich dieselbe Idee. Ich blockiere nur grob die Hauptform dessen, was ich zeichne, und füge dann alle relevanten Details hinzu nachdem ich diese Hauptform herausgezogen habe. Ich mache mir auch keine Sorgen darüber, hier in die Perspektive zu ziehen. Sie können sehen, dass ich alles flach zeichne , weil wir uns im Moment nicht allzu viele Sorgen um die Perspektive machen wollen . Es geht nur darum, Designmerkmale und Formen zu identifizieren. Ziel dieser Übung ist es nicht, eine Seite mit perfekten, schönen Zeichnungen zu vervollständigen. Es ist so, dass wir eine grobe Vorstellung davon sammeln können wie wir eine Vielzahl dieser Strukturen und Objekte in unseren Kopf zeichnen können, damit wir bei der Gestaltung unseres eigenen einzigartigen Hauses mehr haben eine Vorstellung davon, was wir einbeziehen wollen, und wir werden selbstbewusster sein, all diese einzelnen Elemente zu zeichnen . Wie Sie sehen können, behalte ich meine Skizzen sehr schnell und rau und locker. Sie müssen überhaupt nicht sehr detailliert und genau sein. Dies sollte nur eine wirklich niedrige Druckübung um uns aufzuwärmen und in den Groove zu bringen und auch unsere Fantasie anzuregen , um unser eigenes Haus zu entwerfen. In diesem Stadium zeichne ich nur separate Elemente wie verschiedene Arten von Türen und Fenstern sowie Ziergegenstände wie Pflanzenteile und Lampen und dann gehen wir weiter zu skizzieren Sie in Kürze komplexere Hausformen. Sobald wir also eine Vielzahl verschiedener Fenster, Türen und Objekte gezeichnet haben, können wir einige dieser Häuser als Ganzes zeichnen und die verschiedenen Formen ansehen, aus denen sie bestehen. Ich verwende das Transformationswerkzeug, indem ich dieses Pfeilsymbol drücke und sicherstelle, dass ich einheitlich bin, und dann kann ich diese Skizzen verkleinern , indem ich diesen blauen Knoten an die Ecke ziehe und das gibt mir mehr Platz im Canvas-Bereich, um weitere Studien zu zeichnen. Sobald wir mit der Skalierung fertig sind, können wir einfach den Pfeil erneut drücken, um zu beenden, und dann können Sie sehen, dass wir diesen leeren Raum haben, in dem wir mit dem Skizzieren einiger Hausformen beginnen können . Diesmal schaue ich mir das ganze Haus an anstatt nur einen Teil davon und versuche wieder, die Hauptformen zu identifizieren und aufzuschlüsseln , die die Gesamtform ausmachen. Sie können hier sehen, dass ich damit begonnen habe , diese Hauptform der Vorderseite des Hauses zu zeichnen, sie einfach zu einem wackeligen Rechteck mit einem asymmetrisch geneigten Dach zu vereinfachen und dann habe ich das hinzugefügt größere Form dahinter und fügte einfach diese einfachen Formen hinzu, um diese komplexere Form aufzubauen. Es erleichtert den Prozess erheblich, wenn Sie die Dinge blockweise aufschlüsseln können, anstatt zu versuchen, das Ganze auf einmal zu zeichnen. Sobald Sie die großen Formen blockiert haben, ist es viel einfacher , danach die kleinen dekorativen Formen und Details hinzuzufügen . Dann spielt es keine allzu große Rolle, ob diese Messungen nicht absolut genau richtig sind , weil wir nur eine grobe Vorstellung von der allgemeinen Form bekommen. Es muss überhaupt nicht mathematisch genau sein. Sobald Sie eine grobe Vorstellung von der allgemeinen Form skizziert haben, gehen wir einfach zur nächsten Studie über und machen Sie sich keine Sorgen Texturen oder Details oder irgendetwas hinzuzufügen, wir konzentriere dich gerade nur auf das Formular. Für meine nächste Studie skizziere ich zunächst die dreieckige Dachform auf der linken Seite und füge dann dieses Rechteck an der Seite hinzu , um den Großteil davon zu vervollständigen Dach und skizzieren Sie dann einfach den Rest der Hausform, die auch ziemlich rechteckig ist. Andererseits gehe ich einfach rein und zerreiße die Formen innerhalb dieser Hauptformen weiter innerhalb dieser Hauptformen um den Rest dieser Form auszuspülen, also blockiere einfach die zusätzlichen strukturellen Details lose wie Fenster und Schornsteine. Ich werde dieses Muster auch dort auf dieses Reetdach zeichnen , weil mir das Aussehen wirklich gefällt. Diese Linie besteht aus diesen glatten Kurven und dann einer spitzeren Form. Ich erfasse das nur nicht ganz genau, sondern nur den allgemeinen Fluss davon. Ich werde die nächsten paar Studien noch einmal durchlaufen , aber jedes Mal, wenn ich einfach zusammenbreche und die verschiedenen Formen identifiziere, aus denen das ganze Haus besteht , und versuche, von eine Vielzahl von verschiedenen Stilen von Häusern innerhalb meines Themas. Wenn ich auf weitere einzelne Objekte stoße , die ich wirklich interessant finde und lernen möchte, dann ziehe ich sie auch einfach heraus. [MUSIK] Am Ende dieser Übung haben Sie hoffentlich eine Seite dieser Listenstudien ausgefüllt und Sie haben das Zeichnen verschiedener Arten von Fenstern und Türen geübt und Am Ende dieser Übung haben Sie hoffentlich eine Seite dieser Listenstudien ausgefüllt und Sie haben das Zeichnen verschiedener Arten von Fenstern und Türen geübt und Vielzahl von verschiedenen Hausformen und Sie haben ein Gefühl für all die kleinen Details , die Sie verwenden können, um Ihrer Illustration Geschichte und Charakter hinzuzufügen . Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Zeichnungen nicht perfekt aussehen. Es geht nicht darum, wie sie aussehen, es geht darum, was wir aus diesen Studien gelernt haben. Wir haben so viel gelernt, indem wir uns unsere Referenzen nur mit Absicht angesehen und die Details herausgesucht haben, die uns gefallen, und versucht haben, ihre Struktur zu replizieren. Hoffentlich fühlen Sie sich aufgewärmt und inspiriert, mit Ihrem Projekt fortzufahren , und sobald Sie bereit sind, können Sie mich in der nächsten Lektion treffen, in der wir Rendern von Materialien und Texturen üben. 6. Materialien und Texturen: In dieser Lektion werden wir uns Illustration von Materialien und Texturen in Procreate befassen. Wir werden mehr über die Verwendung von Ebenen in Procreate sowie über die Arbeit mit Clipping-Masken und Alpha Lock und anderen lustigen Techniken sprechen. Ich zeige Ihnen meinen Prozess zum stilisierten Hinzufügen von Texturen und zum Rendern von Materialien . Gehen wir zunächst zu unserem Ebenenbedienfeld, das Sie finden, indem Sie auf das überlappende quadratische Symbol in der oberen rechten Ecke des Canvas tippen. Dann möchten wir eine neue Ebene hinzufügen indem wir den „Plus“ -Button hochdrücken. Benennen wir einfach unsere Layer um, um alles ordentlich zu halten. Um eine Ebene umzubenennen, können wir einfach darauf tippen und Sie sehen, dass die ausgewählte Ebene blau hervorgehoben wird. Wenn wir dann erneut auf die Ebene tippen, sollten Sie diese Liste hier oben sehen. Dann können wir einfach auf Umbenennen tippen und unsere Tastatur erscheint. Ich benenne diese Ebenenstudien um. Wir können dann einfach darauf tippen und dasselbe auf unserer neuen Ebene tun , indem wir sie auswählen, darauf tippen, umbenennen und diese Materialien benennen. Tippen Sie darauf, um es zu beenden. Um eine Ebene auszublenden, sehen Sie, dass wir diese kleinen Sichtbarkeits-Kontrollkästchen an der Seite haben. Wenn wir das Kontrollkästchen auf der Studien-Ebene deaktivieren, blendet es es aus, damit wir es nicht mehr auf dem Canvas sehen können. Aber es ist immer noch da und wir können es jederzeit mit diesem Sichtbarkeits-Kontrollkästchen zurückbringen . Aber für diese nächste Stufe wollen wir das versteckt halten, also deaktiviere ich das Kästchen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre neue Ebene hervorgehoben haben, die als Materialien bezeichnet wird. Tippen wir dann aus dem Ebenenbedienfeld und gehen zu unserem Pinselwerkzeug, indem wir dieses Pinselsymbol auswählen. Sobald Sie sich in der Pinsel-Bibliothek befinden, können wir einfach zum Airbrushing-Ordner navigieren und diesen harten Pinsel auswählen. Dann können wir erneut auf das Pinselsymbol tippen , um es zu beenden, und wir verwenden diesen oberen Schieberegler in der Seitenleiste, um unsere Pinselgröße auf etwa 14 Prozent zu ändern . Wenn wir dann sehr fest auf die Leinwand tippen, können wir vier kleine schwarze Blobs erstellen. Wenn es so etwas grau erscheint, geben Sie einfach noch ein paar Taps, bis es schwarz wird. Jetzt haben wir vier gleichgroße Blobs , mit denen wir das Rendern von Materialien üben können. Was wir jetzt tun können, ist sicherzustellen, dass Sie sich noch auf der Materiallebene befinden, und gehen Sie dann zu diesem kleinen Zauberstab-Symbol um das Anpassungsfeld zu öffnen. Gehen wir zum ersten Tab in dieser Liste, nämlich Farbton, Sättigung und Helligkeit, und tippen Sie einfach darauf. Sie werden sehen, dass alle diese Schieberegler angezeigt werden, denen wir die Farben unserer ausgewählten Ebene bearbeiten können . Mit dem Helligkeitsschieberegler können wir das einfach auf etwa 85 Prozent erhöhen auf etwa 85 Prozent nur damit wir etwas Helleres haben als das Schwarz. Eigentlich bringe ich das auf 90 Prozent , um es noch leichter zu machen. Dann tippe ich einfach noch einmal auf das Zauberstab-Symbol , um es zu verlassen. Ich gehe jetzt zurück zu meinem Ebenenbedienfeld und erstelle eine neue Ebene, indem ich dieses Plus-Symbol auswähle , und wir werden diese Ebene auf die darunter liegende Ebene schneiden. Ich tippe einfach auf, um diese Liste erneut aufzurufen und diesmal möchte ich die Clipping-Maske auswählen. Was eine Clipping-Maskenebene tut, ist auf einer bestimmten Ebene befindet, welche Ebene wir sie einstellen. Ich werde einfach meinen Pinsel schnell wieder zu diesem Derwent Bleistift wechseln , um es zu demonstrieren. Was auch immer wir innerhalb dieser Schnitt-Maskenebene zeichnen , wird nur innerhalb der Pixelgrenzen der Ebene angezeigt , auf der sie zugeschnitten ist. Wenn ich gerade anfange, ein paar Kritzeleien auf dieser Schnitt-Maskenebene zu machen , können Sie sehen, dass diese Kritzeleien nur innerhalb der Pixel dieser Blobs auf der Ebene erscheinen der Pixel dieser Blobs , auf der diese abgeschnitten ist. dass Materialien Schicht. Benennen wir diese Schnitt-Maskenebene einfach indem wir darauf tippen und Umbenennen auswählen, und ich nenne diese Texturlinien. Stellen Sie dann sicher, dass Sie diese Schnitt-Maskenebene ausgewählt haben und was wir als nächstes tun werden, ist mit dem Skizzieren einiger Materialien zu beginnen . Tippen wir aus diesem Ebenenbedienfeld heraus. Gehen wir nun noch einmal zu unseren Referenzbildern zurück und suchen nach ein paar verschiedenen Materialien, aus denen wir schöpfen können. Abhängig von dem von Ihnen gewählten Thema haben Sie möglicherweise verschiedene Arten von Materialien und Texturen in Ihren Referenzfotos. Aber generell sehe ich in meinem Moodboard eine Menge Stein- und Reetdächer und Holz, also denke ich, dass dies die Materialien sind die ich hier rendern werde. Schauen Sie sich also einfach durch und sehen Sie was Ihnen ins Auge fällt und beachten Sie, ob es bestimmte Texturen gibt, die Sie ausprobieren und rendern und stilisieren möchten . Ich führe dich durch diesen Prozess. Ich fange hier mit dieser Steinstruktur an. Sobald Sie also Ihre erste Texturreferenz ausgewählt haben, können wir einfach damit beginnen, die rauen Formen und Muster mithilfe von Linien zu skizzieren . Ich möchte die Textur nicht genau kopieren, aber ich versuche zu wissen, was die Hauptmerkmale dieser Textur sind. ich merke, dass diese Steine in ihren Formen und Größen sehr unterschiedlich sind in ihren Formen und Größen sehr unterschiedlich , und ich möchte das sowie einen Eindruck davon erfassen , wie sie zusammen angelegt sind miteinander sortieren wie Puzzleteile, aber mit kleinen Lücken dazwischen. Ich möchte auch nicht jeden einzelnen Stein zeichnen. Ich wollte nur einen Eindruck von dieser Textur einfangen , anstatt eine realistische Wiedergabe zu erstellen. Wie Sie hier sehen können, zeichne ich nur einige dieser Steine in verschiedenen Formen und Größen heraus, in kleinen Clustern zusammen. Ich versuche nur, das allgemeine Muster und den Fluss der kleineren Steine unter den größeren Steinen verschiedener Formen und Größen einzufangen das allgemeine Muster und den Fluss der kleineren Steine unter . Wenn Sie eine realistischere Wiedergabe des Materials erstellen möchten , liegt das ganz bei Ihnen. Dies ist genau das, was ich gerne in meinem Stil mache. Ich überwältige das Stück nicht gerne mit zu vielen Details. Ich möchte nur genug Details hinzufügen, die notwendig sind, um einen Eindruck von dem Material , das ich porträtieren möchte. Dann füge ich diesen kleinen Clustern nur ein paar kleinere Steine hinzu, um diesem Material etwas mehr Abwechslung und Interesse zu verleihen. Sobald wir also die rauen Formen oder Linien unseres ersten Materials skizziert haben, gehen wir einfach zum nächsten fort. Als Nächstes zeichne ich diese Reetdachstruktur. Da es hier keine klar definierten Formen gibt, skizziere ich nur einige Linien, die in der gleichen Richtung wie das Stroh folgen der gleichen Richtung wie das Stroh um einen subtilen Eindruck von der Textur zu vermitteln. Auch hier, nicht zu sehr ins Detail zu gehen, nur viele Cluster von ein paar kurzen Linien zu zeichnen und es einfach zu halten. Das gibt Ihnen nur eine Vorstellung vom Fluss der Textur, ohne zu viele Details hinzufügen zu müssen. Als nächstes möchte ich dieses Holzmuster zeichnen. Ich werde diese Form zuerst in dicke vertikale Bretter zerlegen und dann gibt es in der Maserung des Holzes all diese schönen Schnitzlinien, also möchte ich diese vereinfachen und repliziert das Muster und den Fluss dieser Konturen. Auch hier halte ich es einfach, kopiere nicht jedes Detail und versuche nur , die Essenz dieser Holzstruktur einzufangen. Ich versuche, ein Gefühl von Fluss und Kurve zu diesen Linien beizubehalten . Dann gehe ich einfach noch einmal über diese vertikalen Linien, um diese Holzbretter von den grünen Linien abzuheben. Dann werde ich mich für diese letzte Textur für diese Steine entscheiden. Sie können sehen, wie diese Steine im Vergleich zu den Steinen aus unserer ersten Textur sehr gleichmäßig und sogar in der Größe platziert sind platziert Vergleich zu den Steinen aus unserer ersten Textur sehr gleichmäßig und sogar in der Größe . Ich zeichne hier nur raue rechteckige Formen von mehr oder weniger der gleichen Form und Größe. Auch hier, nicht die Mühe zu machen, jeden Ziegelstein zu zeichnen, sondern gerade genug, um den Eindruck dieser Textur zu erwecken. beiden in der Mitte sehen etwas zu wackelig für meinen Geschmack aus, also lösche ich sie einfach aus und ziehe sie wieder ein. Welche Texturen ich auch zeichne, ich denke darüber nach, die Formen oder Linien zu vereinfachen und herauszufinden , wie ich den Eindruck dieses Materials erzeugen kann , ohne zu überrendern. Um dann die Lücken zu füllen, verwende ich manchmal gerne ein paar Punkte hier und da, um ein bisschen mehr Rauheit und Texturvorschlag hinzuzufügen , damit es sich nicht so anfühlt, als gäbe es viel leerer Raum aber überwältigt das Stück immer noch nicht mit Details. Nachdem wir diese Texturen grob herausgezogen haben, beginnen wir eine neue Ebene, also tippen Sie auf die Schaltfläche „Plus“. Dann können wir diese neue Ebene einfach zwischen unsere Schnitt-Maskenebene und Materialebene ziehen . Wenn wir das dann einfach veröffentlichen, können Sie sehen, dass diese neue Ebene auch zu dieser Schnittmaskengruppe hinzugefügt wird . Dies ist eine einfache Möglichkeit, eine weitere Schnittmaskenebene auf derselben Ebene zu erstellen weitere Schnittmaskenebene auf , ohne zu viele Schritte durchlaufen zu müssen. Benennen wir einfach diese neuen Ebenentextur-Shapes um. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Layer immer noch ausgewählt haben. Dann gehen wir zu unseren Pinseln und öffnen den Inking-Ordner. Wechseln Sie Ihren Pinsel in etwas aus diesem Ordner. Sie können wählen, welchen Pinsel Sie bevorzugen, aber ich werde diesen Zunderbox-Pinsel hier verwenden. Es hat einen ziemlich schönen Fluss dazu. Ich liebe Pinsel, die eine leicht strukturierte Kante haben. Ich möchte Sie in diesem Stadium ermutigen, besonders wenn Sie neu bei Procreate sind, einfach mit verschiedenen Pinseln herumzuspielen und zu hier einfach mit verschiedenen Pinseln herumzuspielen und zu sehen, wie sie aussehen und sich anfühlen. Wenn wir jetzt zu unseren Ebenen zurückkehren, wählen wir diese Texturlinienebene erneut aus. Wir werden jetzt die Deckkraft dieser Ebene verringern. Wenn wir auf das Endsymbol tippen , um den Deckkraft-Schieberegler aufzurufen, können wir ihn einfach auf rund 30 Prozent nach unten ziehen. Auf diese Weise können wir diese Linien als Leitfaden für unsere Formen verwenden , ohne dass sie zu sehr stören. Stellen Sie dann sicher, dass Sie jetzt Ihre Texturformenebene ausgewählt haben , und dann können wir einfach zu unserem Farbbedienfeld gehen, indem wir auf diesen Blob in der oberen rechten Ecke tippen und wir können entweder diese klassische Farbe verwenden wählen Sie die gewünschte Farbe aus, indem Sie diese drei Schieberegler unten verwenden. Oder Sie können die Farbe aus dem Panel selbst auswählen. Oder du wechselst zum Schreibtisch , den ich persönlich öfter benutze. Dann können Sie einfach herumspielen, indem Sie den Farbton am Außenrad einstellen und dann das bevorzugte Werkzeug und innerhalb des inneren Kreises auswählen . Ich suche hier nach einer beigen Farbe, die zu diesen Ziegeln passt. Sobald ich glücklich bin, tippe ich einfach erneut auf diesen Blob, um das Farbfeld zu schließen. Dann senke ich einfach die Größe dieses Pinsels und beginne hinein und blockiere die Formen dieser Steine die obigen Linien als Leitfaden verwende. Was Sie mit Ihren Formen tun können um die Dinge ein wenig zu beschleunigen, ist, nur die Umrisse einiger von ihnen zu zeichnen und sicherzustellen, dass die Linie ohne Lücken vollständig geschlossen ist . Dann können Sie die Farbe innerhalb dieser Umrisse fallen lassen , indem Sie den farbigen Klecks von der oberen rechten Ecke nach innen dieser geschlossenen Konturen ziehen. Lassen Sie uns die einfach ausmalen und ich mache mir keine Sorgen darüber, diese Formen super ordentlich zu halten. Andererseits verwende ich nur diesen Farbtropfen, um diese letzten Formen auszufüllen und dann diese kleinen Punkte dazwischen hinzuzufügen . Wenn wir dann diese kleinen Texturlinien oben verstecken, können wir sehen, dass die Ziegelstruktur Gestalt annimmt. Jetzt färbe ich den grauen Kreis darunter. Wählen Sie Ihre Materialebene aus, auf der sich das alles befindet, und tippen Sie dann erneut darauf, um die Ebenenoptionen aufzurufen. Dann wählen wir Alpha Lock aus. Dies bedeutet, dass alle Transformationen, die wir an der Schicht dieses Materials vornehmen sich auf den Inhalt dieser Schicht beschränken und die transparenten Bereiche nicht beeinflussen. Es ist einer Clipping-Maske sehr ähnlich , außer dass Sie keine zusätzliche Ebene benötigen. Der Vorteil der Clipping-Maske besteht darin, dass Sie sie ein- und ausschalten können und sich nicht für eine bestimmte Transformation verpflichten müssen , während Alpha Lock Ihnen Zeit und Ebenen für die Erstellung spart einfache Bearbeitungen. Ich werde jetzt eine hellere Farbe wählen, um sie als Basis für diese Ziegelstruktur zu verwenden, stellen Sie sicher, dass ich immer noch auf den Materialien dort bin, erhöhen Sie meine Pinselgröße. Dann können Sie sehen, dass ich mit aktiviertem Alpha Lock direkt in die Ebene zeichnen kann, während ich innerhalb der Grenzen dieser gesperrten Pixel bleibe. Eine weitere Möglichkeit, diesen Schritt etwas schneller zu machen, besteht darin , diese Farbe einfach direkt in die Form zu legen, um sie zu füllen. Auf diese Weise können wir hier mehrere Optionen für farbige Hintergründe ausprobieren und sehen, was am besten funktioniert. Lassen Sie uns diese Texturlinien wieder einschalten. Ich wähle jetzt eine Grundfarbe für jeden dieser grauen Blobs. Ziehen Sie diese Farbe einfach und lassen Sie sie fallen , um jeden von ihnen auszufüllen. Ich wähle nur die Farbe in Abhängigkeit von dem Material , das ich rendere, aber ich mache mir keine Sorgen darüber, dass ich 100 Prozent realistisch bin. Es spielt keine Rolle, welche Farben Sie hier verwenden. Spielen Sie einfach herum und experimentieren Sie. Wenn ich dann zu meiner Textur-Shape-Ebene zurückkehre, zeige ich Ihnen, wie Sie diese Farben mit einer weiteren Methode bearbeiten können . Wenn Sie auf das magische Symbol tippen , gelangen Sie zu Anpassungen, und Sie können eine dieser vier wichtigsten Optionen verwenden , um die Farben anzupassen. Aber wir werden vorerst nur Farbton, Sättigung und Helligkeit verwenden . Tippen wir darauf. Dann sehen Sie diese drei Schieberegler am unteren Bildschirmrand. Sättigung passt die Lebendigkeit der Farbe an, Farbton passt die Farbe selbst an und die Helligkeit passt an, wie hell oder dunkel die Farbe ist. Fühlen Sie sich frei, damit herumzuspielen , wenn Sie jemals Ihre Farben anpassen und kleine Optimierungen vornehmen müssen . Jetzt zeichne ich einfach weiter die Formen für jedes dieser verbleibenden Materialien heraus . Ich erstelle für jede dieser Formen eine neue Ebene und benenne sie entsprechend, nur damit es einfacher ist, die Farben später einzeln zu bearbeiten , wenn ich möchte. Ein weiterer Trick zum Auswählen von Farben besteht darin, den Finger auf den mittleren Knopf zwischen den beiden Schiebereglern in der Seitenleiste zu halten. Dann können Sie Ihren Bleistift mit dem Mauszeiger über die Farbe ziehen und bewegen, die Sie auswählen möchten. Wenn Sie dann einfach Ihren Bleistift und den mittleren Knopf loslassen , werden Sie sehen, dass die Farbe jetzt auf unseren Pinsel geladen wird. Sie können mit genau der Farbe zeichnen , die Sie gerade ausgewählt haben. Dies kann uns viel Zeit und Frust ersparen , wenn Sie eine bestimmte Farbe anpassen möchten. Dann kann ich die Farbdiskette verwenden um diese Farbe anzupassen, wenn ich möchte, und in diesem Fall mache ich sie etwas dunkler. Auch hier gehe ich einfach hinein und definiere jetzt die Linien und Formen für jedes dieser Materialien, meine obigen Linienarbeit als Leitfaden verwende. Definieren Sie die Linien für die Holzmaserung, einige kurze Richtungslinien für das Stroh und blockieren dann verschiedene Größen und Formen für das Mauerwerk und fügen Sie diesen eine gewisse Farbvielfalt hinzu Steine auch. Wenn ich diese Texturlinien jetzt ausschalte, kannst du sehen, wie diese Materialien wirklich Gestalt annehmen, selbst mit nur wenigen Linien und Formen, um die Textur hier vorzuschlagen. Ich werde der Farbe dieser Steine nur ein wenig Variation hinzufügen , indem ich die Alpha Lock-Methode erneut verwende. Schalten Sie das Alpha Lock auf den Ziegelsteinen ein und wählen Sie dann die aktuelle Farbe dieser Steine aus, passen Sie diese Farbe an etwas gesättigteres innerhalb des Farbrads und dann Zeichnen Sie einfach über ein paar dieser Steine mit dieser neuen Farbe, um diesem Material etwas mehr Variation hinzuzufügen . Da diese Formen und Linien blockiert sind, sehen diese Materialien ziemlich erkennbar aus , aber was sie wirklich zum Leben erwecken wird, ist das Hinzufügen verschiedener Pinseltexturen. Fügen wir noch einmal eine neue Ebene hinzu. Ich benenne diese Pinseltexturen um. Hier können wir einfach Spaß beim Spielen mit all den verschiedenen Pinseln in Procreate haben. Wenn Sie Pinsel gekauft haben, die Sie für diese Übung verwenden möchten, können Sie diese gerne verwenden. Aber für diese Lektion verwende ich einfach die nativen Procreate-Pinsel weil Sie mit diesen so viel tun können. Wenn Sie neu bei Procreate sind, haben Sie möglicherweise keine benutzerdefinierten Pinsel heruntergeladen. Ich möchte Ihnen zeigen, dass Sie mit nur diesen Standardpinseln immer noch schöne Texturen erstellen können. Wir können nach verschiedenen Pinseln suchen, die möglicherweise die Textur widerspiegeln , die Sie erstellen möchten. Zum Beispiel möchte ich für das Reetdach die einzelnen Strohstücke angeben. Dieser Thylacin-Pinsel scheint dazu ziemlich gut zu passen. Wenn ich jetzt zurück zum Canvas gehe und einfach eine etwas dunklere Farbe auswähle und mit meiner Pinselgröße herumspiele, kann ich einfach ein paar dieser Pinselstriche in dieser Abwärtsrichtung zeichnen , was hilft füge etwas schöne Textur hinzu. Dann kann ich einfach herumspielen die Deckkraft zu verringern, um die Intensität dieser Textur zu verringern , damit wir die Linien, die wir zuvor gezeichnet haben, immer noch sehen können . Wir können auch durch diese Liste der Mischmodi unter diesem Deckkraft-Schieberegler scrollen diese Liste der Mischmodi unter , und Sie werden feststellen, dass jede dieser Optionen einen etwas anderen Effekt erzeugt. Einige von ihnen lassen die Textur auf diesem Hintergrund heller erscheinen auf diesem Hintergrund heller und andere lassen diese Textur viel dunkler oder lebendiger erscheinen . Sie können mit diesen herumspielen und sehen, welcher Effekt am besten aussieht , je nachdem, was Sie rendern. Ich werde jetzt innerhalb dieser Schnittmaskengruppe eine neue Texturebene für jedes dieser drei verbleibenden Materialien erstellen dieser drei verbleibenden Materialien , damit ich mit verschiedenen Mischmodi und Deckkraft herumspielen kann verschiedenen Mischmodi und Einstellungen für jeden Layer. Ich benenne meine Ebenen einfach entsprechend um. Ich mache einfach das Gleiche wie zuvor, spiele herum, indem ich verschiedene Pinseltexturen hinzufüge , die meiner Meinung nach zum Material passen, und spiele dann mit Mischmodi und Deckkraft auf dieser strukturierten Ebene. Es gibt hier keine festgelegte Regel. Experimentieren Sie einfach und spielen Sie herum mit dem, was Ihrer Meinung nach gut funktioniert und aussieht üben Sie mit diesen verschiedenen Mischmodi und verschiedenen Pinseltexturen und gewöhnen Sie sich daran, mit Clipping-Masken zu arbeiten Alpha Lock und Farbanpassungen. Sobald Sie mit dem Rendern dieser Texturen fertig sind und Sie eine gute Praxis mit all diesen verschiedenen Tools und Techniken hatten , wir diese Texturlinien tatsächlich loswerden , indem wir diese löschen erste Schicht. Wenn wir diese Ebene auswählen und nach links schieben, können wir die rote Taste mit der Aufschrift „Löschen“ drücken, um diese Ebene einfach zu entfernen. Da wir nur eine begrenzte Anzahl von Ebenen verwenden müssen und wir so viele wie möglich für unser letztes Stück sparen möchten , werden wir alle diese Ebenen aus dieser Übung zusammenführen . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie mit allem zufrieden sind , bevor Sie zusammenführen. Aber denken Sie daran, dies ist nur eine Übungsübung, also muss es nicht perfekt sein. Aber sobald Sie mit dem Üben fertig sind, können wir einfach alles zusammenführen, indem wir alle diese Ebenen zwischen Daumen und Zeigefinger zusammenkneifen alle diese Ebenen zwischen Daumen und Zeigefinger zusammenkneifen . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Studienebene nicht kneifen , da wir diese nicht zusammenführen möchten. Alles von dieser obersten Schicht bis hin zu den ersten Materialien dort. Wenn wir dann einfach Daumen und Zeigefinger zusammenklemmen , verschmilzt das all diese verschiedenen Ebenen in einer Ebene. Du solltest jetzt nur noch zwei Schichten haben, von unseren ersten beiden Übungen. Sobald Sie fertig sind, gehen wir mit der nächsten Lektion fort, in der ich Ihnen einige praktische Procreate-Werkzeuge zum Erstellen von Formen zeige . 7. Formen: [MUSIK] Jetzt werden wir das Spielen mit Formen erkunden, und ich zeige Ihnen ein paar Tools, die wir in procreate verwenden können , um diese wirklich unterhaltsam und einfach zu machen. Öffnen wir unser Ebenenbedienfeld und oben auf der Plusschaltfläche, um eine neue Ebene hinzuzufügen und diese Ebenenformen einfach umzubenennen. Dann verstecke ich meine Materialien dort und gehe zu meinem Pinsel und wähle diesen Darwin-Stift aus dem Skizzierordner und ändere schnell meine Farbe in Schwarz. Ich werde auch dieses Moodboard los , indem ich die Lasche ganz nach links schiebe , damit die Procreate hier den ganzen Bildschirm aufnimmt. Wir zeigen Ihnen zunächst, wie Sie das Schnellformwerkzeug verwenden. Wenn du eine Linie zeichnest, einfach freihändig und dann deinen Bleistift für einen Moment auf der Leinwand gedrückt hältst, kannst du sehen, dass er diese perfekt gerade Linie erzeugt. Wenn wir den Stift gedrückt halten und ihn einfach bewegen können Sie diese Linie frei in einen beliebigen Winkel drehen . Wenn wir dann auch unseren Finger irgendwo auf der Leinwand gedrückt halten und den Stift erneut bewegen , stoppt diese Linie auf 15-Grad-Schritten. Dies kann eine großartige Möglichkeit sein, eine perfekt horizontale oder vertikale Linie zu erzielen , oder wenn Sie einen bestimmten Winkel innerhalb dieser 15-Grad-Inkremente zeichnen möchten . Sie können einfach Ihren Bleistift loslassen, um diese Linie zu erstellen, und wenn Sie oben auf der Leinwand auf Form bearbeiten tippen, werden diese blauen Knoten auf beiden Seiten dieser Zeile angezeigt. Sie können dann mit diesen Knoten herumspielen, um die Linie zu dehnen oder dorthin zu bewegen, wo Sie sie wollen. Sie können die Linie auch bewegen, indem Ihren Finger an eine beliebige Stelle auf der Leinwand ziehen. Wenn wir uns für diese Platzierung verpflichten möchten, können Sie einfach auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand tippen und das Schnellformwerkzeug verlässt. Ich tippe einfach mit zwei Finger, um diese Linie rückgängig zu machen. Dann können wir mit derselben Methode üben , um viele verschiedene Formen wie Quadrate, Polylinien, Dreiecke, Ellipsen und viereckige Formen zu zeichnen . Zum Beispiel kann ich eine raue kreisförmige Form zeichnen und indem ich meinen Bleistift gedrückt halte, entsteht diese perfekte Ellipse, die ich wie zuvor nach oben oder unten skalieren und drehen kann . Wenn ich auch meinen Finger gedrückt halte, sieht man, dass die Ellipse zu einem perfekten Kreis wird. Ich kann dann meinen Stift loslassen, um diese Form zu erstellen , und wieder erscheint die Registerkarte „Shape bearbeiten“ oben, wo wir die Form mit diesen blauen Knoten weiter bearbeiten können, genau wie wir es mit unserer Linie zuvor getan haben. Weil wir ein bisschen gequetscht haben, dieser Kreis wieder zu einer Ellipse geworden. Wenn wir es wieder in einen Kreis verwandeln wollen, können wir einfach auf die Schaltfläche oben tippen, auf der Kreis steht, und Sie können sehen, dass er wieder in eine perfekte kreisförmige Form einrastet . Tippen Sie dann einfach auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand, um diese Form zu bestätigen Ich mache das einfach rückgängig, indem ich erneut mit zwei Finger tippe, und wir können dasselbe mit vielen verschiedenen Formen tun . Ich kann dieses Mal ein Dreieck ausprobieren, und dann können wir mit diesen obigen Optionen spielen , um dieses Formular einfach zu bearbeiten. Wenn ich auf Viereck tippe, kannst du sehen, dass wir dies in eine vierseitige Form verwandeln können , und dann teilt die Polylinie diese in eine Linie mit mehreren Winkeln auf , die wir dann bewegen können. Dieses Tool ermöglicht es uns, auf einfache Weise viele interessante Formen zu erstellen, was sehr praktisch sein kann, wenn es darum geht, später in der Klasse einzigartige Strukturen für unsere Häuser zu entwerfen , und Bögen können wirklich Spaß machen um auch mit zu spielen. Fühlen Sie sich frei, mit diesem schnellen Formwerkzeug herumzuspielen und sehen Sie einfach, was es tun kann und die Vielfalt der Formen , die es Ihnen helfen kann. Ich mache das einfach rückgängig, indem ich erneut mit zwei Finger auf die Leinwand tippe. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie das Symmetriewerkzeug verwenden. Gehen wir zu diesem kleinen Schlüsselsymbol oben links neben der Galerie und tippen Sie einfach darauf, um das Aktionsbedienfeld aufzurufen. Tippen Sie dann auf Canvas und gehen Sie zur Zeichnungshilfe und schalten Sie einfach den Schalter dort ein. Möglicherweise sehen Sie, dass dieses Raster auf Ihrem Canvas angezeigt wird. Dann gehen wir zu Zeichnungshandbuch bearbeiten und tippen darauf, um dieses Fenster aufzurufen. Sie werden sehen, dass wir einige Optionen zum Zeichnen von Hilfslinien haben , zwischen denen Sie wählen können. Wir haben 2D-Gitter, Isometrie, Perspektive oder Symmetrie. Wir werden uns heute nur auf Symmetrie konzentrieren, und ich werde mich nicht die Mühe machen, die anderen zu durchgehen, aber Sie können immer in Ihrer Freizeit mit ihnen herumspielen , wenn Sie möchten. Dann besteht die Möglichkeit, die Deckkraft und die Dicke dieser Richtlinie so zu ändern die Deckkraft und die Dicke dieser , dass sie bei Bedarf besser sichtbar ist, indem Sie diese Schieberegler unten verwenden. Sie können die Farbe der Linie auch mit dem Schieberegler oben ändern . Aber lassen Sie es uns vorerst einfach schwarz halten. Wir können auch ändern, ob die Führung horizontal, Quadranten, Radial oder Rotationssymmetrie sein soll. Für diese Demonstration behalten wir jedoch nur die Standardeinstellungen bei, bei der die Rotationssymmetrie ausgeschaltet und vertikal ausgewählt ist. Stellen Sie sicher, dass das unterstützte Zeichnen eingeschaltet ist, und dann können wir hier oben links einfach Fertig auswählen. Sie sollten sehen , dass diese Zeile in der Mitte Ihrer Leinwand erschienen ist. Wenn wir zu unserem Ebenenfeld zurückkehren, werden Sie feststellen, dass, weil wir die Zeichnungsführung eingeschaltet haben, während wir in dieser Formenebene waren, darunter ein kleines unterstütztes Etikett erschienen ist, was bedeutet dass wir die Zeichnungsführung mit dieser Ebene oder mit jeder Ebene verwenden können, die diese unterstützte Beschriftung zeigt. Das bedeutet, dass während wir innerhalb dieser unterstützten Ebene zeichnen und die Symmetriezeichnungsführung aktiviert ist, alles, was wir auf einer Seite dieser Symmetrierichtlinie zeichnen , gespiegelt wird auf der anderen Seite , um eine symmetrische Zeichnung zu erstellen. Dies kann eine wirklich unterhaltsame Art sein, Ihre Zeichenzeit zu haben und mit Symmetrie sehr ästhetisch ansprechende, ansprechende Häuser zu schaffen . Machen Sie das einfach rückgängig, indem Sie auf zwei Finger tippen. Wenn Sie dann die Symmetriezeichnungsführung auf diesem Layer deaktivieren möchten , können Sie einfach auf die Ebene tippen und nach Zeichnungshilfe suchen und nach Zeichnungshilfe suchen, darauf tippen, und dann können Sie darauf zeichnen Layer wieder ohne dass eine Symmetrie auftritt. Dasselbe, wenn Sie es wieder einschalten möchten, wählen Sie einfach erneut Drawing Assist aus dieser Liste aus. Wenn Sie die Zeichnungsführung jederzeit bearbeiten möchten, können Sie einfach zum Schraubenschlüssel und dann zu Canvas zurückkehren, Zeichnungsführung bearbeiten und mit diesem blauen Knoten die Zeichnungsführung verschieben die Leinwand, um die Platzierung dieser Symmetrie zu ändern. Sie können diesen grünen Knoten auch oben verwenden , um die Richtlinie zu drehen, falls Sie eine gewisse Symmetrie in einem bestimmten Winkel erstellen möchten . Ich tippe mit zwei Finger , bis diese Richtlinie dorthin zurückgekehrt ist, wo sie war Wenn ich dies also auf die rechte Seite bewege und auf Fertig klicke, wirst du sehen, dass es die Platzierung geändert hat Symmetrie. Wenn ich zum Beispiel den Zeichenassistent wieder ausschalte, kann ich dann ein asymmetrisch geformtes Haus zeichnen, und dann möchte ich dann vielleicht den Zeichnungsassistent einschalten und einen Teil meines Stücks mit zeichnen Symmetrie. Grobes Beispiel, aber Sie können sehen, dass dies ein so hilfreiches und effektives Werkzeug sein kann , mit dem Sie in Ihren Zeichnungen und Designs spielen können. Möglicherweise müssen Sie es überhaupt nicht für dieses Projekt verwenden , aber es ist gut, die Option zu haben und zu wissen, wie Sie es verwenden können, wenn Sie möchten. Machen Sie diese Zeichnung einfach schnell rückgängig, indem Sie erneut mit zwei Finger tippen und dann die Zeichnungsführung so ausschalten , dass sie nicht mehr sichtbar ist, können Sie einfach zu Actions, Canvas, Zeichnungshandbuch, und schalten Sie einfach den Schalter aus. Dann zapfen wir das aus. Gehen wir zurück zu unseren Ebenen und stellen sicher, dass wir diese Formen dort noch ausgewählt haben. Jetzt werden wir üben, diese Tools zu verwenden, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, und Ihre Aufgabe ist es, so viele zufällige Formen zu zeichnen , wie Sie sich vorstellen können , um diese Seite zu füllen. Versuchen Sie es mit dem Schnellformwerkzeug, dem Symmetriewerkzeug und zeichnen auch einige Freihandformen. Der Zweck ist es, uns zu helfen, uns aufzuwärmen, indem wir viele individuelle Formen zeichnen , bevor wir diese alle zusammenbringen , um unsere Gastgeberdesigns in der nächsten Lektion aufzubauen. Ich werde diesen Teil beschleunigen , weil ich Ihnen gerade alle Techniken gezeigt habe , mit denen ich diese Formen zeichne. Im Grunde spiele ich nur herum und denke über vielleicht verschiedene Formen nach , mit denen ich vielleicht mein Host-Design aufbauen möchte . Denken Sie an Formen, die als Dach oder ein Teil des Gebäudes oder sogar die gesamte Silhouette des Hauses gut aussehen könnten Dach oder ein Teil des Gebäudes oder sogar die . Nutze einfach deine Fantasie hier und sieh welche flippigen Formen du dir einfallen lassen kannst, und hab einfach Spaß mit dieser Übung. Versuchen Sie es mit diesem Symmetriewerkzeug und diesem Schnellformwerkzeug und sehen Sie, wie Sie damit weitermachen. Sie können auch versuchen, asymmetrischere und wirklich kurvige Formen zu zeichnen , wirklich eckige, und offensichtlich hängt es auch von dem Thema ab, für das Sie sich entscheiden möchten, wenn Sie sich für etwas entscheiden möchten das ist wirklich modern und minimalistisch aussehen, vielleicht möchten Sie eckigere und wirklich vereinfachte Formen verwenden . Wenn Ihr Thema etwas dekorativer ist, möchten Sie vielleicht kompliziertere Formen kreieren . keine Angst, einfach nur wild zu werden und hier zu experimentieren. Sie werden wahrscheinlich feststellen , dass Sie, sobald Sie alle grundlegenden offensichtlichen Formen aus dem Weg geschafft haben, mit den verschiedenen Formen, die Sie erstellen, etwas erfinderischer werden . Sobald Sie das Schnellformwerkzeug verwendet und mit Symmetrie experimentiert haben und eine Vielzahl verschiedener Formen erstellt haben, sind wir bereit, weiterzumachen und Ideen für unser Finale zu entwerfen Stück. Wir sehen uns in der nächsten Lektion , in der wir mehrere Miniaturansichten für unsere Illustration aufbauen werden . 8. Thumbnail-Skizzen: [MUSIK] Jetzt, da wir geübt haben, Studien zu machen, Materialien zu rendern und verschiedene Formen zu zeichnen, ist es an der Zeit, auf diesen Fähigkeiten aufzubauen und mehrere Ideen für unser letztes Stück zu skizzieren. Beginnen wir eine neue Ebene, indem wir diese Plus-Taste drücken, und wir benennen diese Ebene Miniaturskizzen um. Tippen Sie einfach darauf und dann können wir die Sichtbarkeit der anderen Ebenen deaktivieren . Was wir hier tun werden, ist viele verschiedene Ideen für unser endgültiges Host-Design zu skizzieren . Wenn Sie zurückgehen und auf Ihre bisherigen Entwicklungsarbeiten verweisen möchten , wie zum Beispiel Ihr Studium und Ihre Formen oder Ihr Moodboard, um Ihnen mehr Ideen zu geben, dann können Sie gerne verwenden diese und beziehen Sie sich jederzeit auf sie, um zusätzliche Inspiration zu erhalten. Zum Beispiel möchte ich ein bisschen aus dem Schornstein in meinem Stück machen . Ich sehe ein paar Formen aus unserer vorherigen Übung , die dafür gut funktionieren könnten , mit der Wackeligkeit für sie, die ich mag. Ich mag auch diese Flaschenform , die ich vielleicht irgendwo einbauen möchte, um nur mehr vom Charakter des Gastgebers und wofür er verwendet wird, vorzuschlagen . Ich mag auch das Aussehen dieser abgerundeten Halbkreisformen, die meiner Meinung nach sehr gut als Dach mit verschiedenen Formen funktionieren , die sich gegenseitig überlappen. Wir können auch zu unseren Studien zurückkehren und uns von all den verschiedenen Formen inspirieren lassen , die wir von dort aus studiert haben , und wie diese Häuser zusammengestellt werden. Aber letztendlich wollen wir etwas schaffen , das einzigartig und einfallsreich ist. Dies ist Ihre Chance, wirklich zu spielen und kreativ zu sein und zu sehen, welche Kombinationen von Formen Sie entwickeln können, um wirklich interessante Silhouetten für diese Häuser zu kreieren. Verstecken wir diese Formen vorerst und wir können uns jederzeit wieder auf sie beziehen. Wenn Sie Ihr Moodboard zu irgendeinem Zeitpunkt wieder aufrufen möchten , um zusätzliche Inspiration zu erhalten, können Sie dies gerne tun. Ich denke, ich werde meine gerade verstecken, weil ich etwas Einzigartiges schaffen möchte. Ich möchte mich nicht zu sehr von meinen Referenzbildern beeinflussen lassen. Wenn Sie nicht so zuversichtlich sind und diese Referenzbilder zur Hand haben möchten, ist das völlig in Ordnung. Aber stellen Sie nur sicher, dass Sie sich nicht nur von einer Quelle inspirieren lassen. Versuchen Sie stattdessen, es mit vielen verschiedenen Referenzen zu verwechseln , um etwas Neues zu schaffen. Lasst uns endlich anfangen, diese zu skizzieren. Sie können überall anfangen, vielleicht mit einer Hauptform und dann weitere Formen um sie herum hinzuzufügen. Sie werden sehen, dass ich meine Miniaturzeichnungen ziemlich klein halte, weil wir im Moment nicht zu sehr auf die Details eingehen wollen. Hier habe ich gerade mit einem sehr einfachen wackeligen Rechteck angefangen einem sehr einfachen wackeligen Rechteck , um die Basis des Hauses zu bauen, und dann füge ich eine halbkreisförmige Dachform hinzu. Dann blitze ich einfach weiter die Gesamtform mit mehr Formen aus , um Interesse und Charakter zu wecken. Möglicherweise möchten Sie die gleiche Form oder ein paar Formen in Ihrem Design immer wieder verwenden Form oder ein paar Formen , um eine gewisse Gleichmäßigkeit im Fluss zu erzeugen , oder Sie möchten viele verschiedene verwenden Formen für einen chaotischeren Look. Sie können hier sehen , dass ich dieselbe halbkreisförmige Form auf Rechtecken wiederverwende , was hilft, alles miteinander zu verbinden. Aber dann füge ich diese dreieckige Form hinzu, um das Muster ein wenig aufzubrechen und ein wenig zusätzliches Interesse hinzuzufügen. Um diese Form weiter zu binden, gebe ich ein bisschen sperrig abgerundetes Dach. Dann verwende ich das Radiergummi-Werkzeug, um einige dieser überlappenden Linien auszureiben , damit ich diese Formen klarer sehen kann. Ich benutze den Quecksilberpinsel zum Löschen mit. Denken Sie daran, dass Sie Ihren Radiergummi-Pinsel auch jederzeit ändern können , indem Sie einen beliebigen Pinsel aus dieser Pinselbibliothek auswählen. Ich habe hier nicht wirklich einen Plan. Ich probiere nur Dinge aus und sehe, was funktioniert, wenn es darum Formen zusammenzuwerfen und zu sehen, wohin es uns führt. Dann füge ich hier auch einen großen Schornstein auf der Rückseite des Hauses hinzu. Ich werde das mit einigen kleineren Formen oben beenden , damit es sich besser als Schornstein liest. Dann übertreibe ich diese Dachform hier nur , damit sie sich mehr von der Hauptform des Hauses abhebt und der gesamten Silhouette zusätzliches Interesse verleiht . Ich füge nur noch Formen hinzu und überlege wie ich dieses Design noch interessanter aussehen lassen kann. Ich füge noch mehr von diesen kleinen abgerundeten Dächern in verschiedenen Höhen hinzu. Wenn Sie dann eine grobe Form für die Türen und Fenster und andere strukturelle Merkmale, die Sie einbeziehen möchten, blockieren grobe Form für die Türen und Fenster und andere strukturelle Merkmale, möchten. Dann mach weiter, aber mach dir jetzt nicht die Mühe, auf die feineren Details einzugehen . In dieser Phase geht es darum diese Hauptformen schnell zu blockieren. Wenn Sie damit ganz zufrieden sind, fahren Sie einfach mit dem nächsten fort. Wir möchten hier nicht zu lange für jede Zeichnung aufwenden, also beschränken Sie sich auf nur ein paar Minuten bei jeder Miniaturansicht. Diesmal fange ich mit einer Dachform an und baue dann eine ähnliche Basis wie meine erste Zeichnung auf ohne wackelige rechteckige Form. Aber ich bin ein bisschen verspielter und verwende diesmal eckigere Formen und probiere hier einfach verschiedene Dinge aus. Verwenden Sie erneut das Radiergummi-Werkzeug, um einige dieser überlappenden Linien zu entfernen. Bauen Sie dann einfach das Formular auf, indem Sie weitere Formen und strukturelle Merkmale hinzufügen. Blockieren, wohin die Fenster und Türen gehen könnten , um dies eher wie ein Gebäude aussehen zu lassen. Dann spielen Sie herum und fügen Sie noch ein paar Schornsteine hinzu. Dann bin ich hier nicht mehr allzu zufrieden mit unserer Hauptdachform. Ich verwende nur das Radiergummi-Werkzeug, um einige Teile auszureiben und dann anstelle davon eine neue Form zu zeichnen . Was ich denke, dass es mit dem Gesamtbild des Hauses viel besser passt mit dem Gesamtbild des Hauses viel besser und daraus eher ein interessantes Feature schafft . mich dann von dem Reetdach inspirieren ließ ich mich dann von dem Reetdach inspirieren ließ, das ich zuvor studiert habe, füge ich den Unebenheiten in diesem Dach diese kurvige Musterform hinzu, die meiner Meinung nach noch mehr Charakter verleiht. Dann müssen Sie einfach einige dieser Formen aufräumen und sicherstellen, dass die Gesamtform des Hauses gut ausbalanciert ist bevor Sie schnell zur nächsten Miniaturansicht übergehen. Der Prozess ist für den Rest dieser Zeichnungen hier ziemlich derselbe, besteht darin, nur Formen aufzubauen und mit Ihrem eigenen Auge und Ihrer Vorstellungskraft etwas zu entwickeln, von dem Sie denken , dass es aussieht einzigartig und hat einen gewissen Charakter. Ich finde den besten Weg, diese Fantasie zu nutzen , besteht darin, sich die Geschichte der Person, die dort lebt, oder die Geschichte des Hauses vorzustellen und sie sich in seiner Umgebung vorzustellen. Sie müssen diese Dinge nicht zeichnen, aber wenn Sie eine emotionale Verbindung um eine Art von Geschichte oder Charakter herstellen können , die mit diesem Haus zu tun hat, dann wird es viel einfacher sich etwas auszudenken, das sehr faszinierend aus und erzählt seine eigene Geschichte. Wenn Sie Ihr Moodboard oder eine unserer vorherigen Zeichenübungen erneut besuchen müssen unserer vorherigen Zeichenübungen während Sie an diesen Miniaturansichten arbeiten, würde ich Sie dazu ermutigen , nur um sich inspirieren zu lassen und scheuen Sie sich nicht, hier einige wirklich seltsame und unkonventionelle Strukturen auszuprobieren. Dies ist eine Zeit, um einfach zu experimentieren und Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Ihr Moodboard ist nur da um Ihre Fantasie anzukurbeln, also haben Sie keine Angst, es zu benutzen, wenn Sie sich jemals ein bisschen festsitzen. Jetzt, da sich meine Seite mehr füllt, möchte ich ein bisschen Platz schaffen, um noch ein paar dieser Miniaturansichten zu zeichnen. Ich tippe nur auf das Pfeilsymbol und bewege diese mehr in die Ecke und zeichne dann mit dem S-Symbol und einzelne Hosts herum und tippe dann erneut auf den Pfeil, um ihn zu bewegen auch näher an der Ecke. Ich wiederhole das nur ein paar Mal und verschiebe diese Häuser näher zusammen, um den verfügbaren Platz auf der Seite zu maximieren. Jetzt habe ich noch eine ordentliche Menge an Speicherplatz übrig. Ich werde diese Miniaturansichten weiter zeichnen und versuchen, meine Strukturen wirklich zu variieren und etwas völlig anderes als das zu entwickeln , was ich bisher gezeichnet habe. Hoffentlich bauen Sie nach dem Zeichnen der ersten Entwürfe ein wenig Selbstvertrauen auf und fühlen sich wohler bei der Selbstvertrauen auf und fühlen sich wohler Arbeit mit komplexeren Strukturen und Formen. Fordern Sie sich hier einfach ein bisschen heraus und haben Sie auch Spaß beim Experimentieren. Wenn eine deiner Zeichnungen ein bisschen Müll ausfällt und du es nicht magst. Das ist vollkommen in Ordnung. Das ist der springende Sinn des Experimentierens und daraus lernen Sie auch so viel. keine Angst davor, schlechte Zeichnungen zu machen. Das ist alles Teil des Prozesses hier. Sie würden nicht experimentieren, wenn einige dieser Experimente ab und zu nicht schief laufen würden. Sie werden sehen, wie ich diese Formen mit dem Auswahlwerkzeug viele Bearbeitung mache , um bestimmte Funktionen zu zerquetschen und zu vergrößern und mit dem Radiergummi Dinge zu reiben und auf andere Weise neu zu zeichnen . Ich probiere nur verschiedene Layouts und bewege Sachen. Ich ermutige dich, das Gleiche zu tun. Wenn Ihnen das Aussehen von etwas nicht gefällt oder Sie denken, dass es verbessert werden könnte, machen Sie es einfach und nehmen Sie diese Änderungen vor. Aber versuche auch hier nicht zu perfektionistisch zu sein. Es gibt ein gutes Gleichgewicht, das erreicht werden muss. Sie möchten nicht ewig für ein Design ausgeben , wenn es einfach nicht für Sie funktioniert. Wenn das passiert, lass es einfach, mach weiter und fange neu an. Das bin ich fertig, diese Entwürfe zu zeichnen , und ich werde das Auswahlwerkzeug wieder verwenden , um diese Zeichnungen gleichmäßig zu platzieren und einfach das Moodboard loszuwerden. Zeichnen Sie mit dem Auswahlwerkzeug einfach einen Kreis um jedes Haus und verschieben Sie ihn mit dem Pfeil auf der Seite und ändern Sie möglicherweise die Größe der Designs ein wenig, damit ich sie alle im die gleiche Größe. Dies ist ein völlig optionaler Schritt, aber es ist nur so, dass ich meine Designs leichter vergleichen kann , um zu entscheiden , welches mir am besten gefällt. Etwas anderes, was wir tun können, um uns zu helfen diese Designs mit einem neuen Auge zu betrachten , besteht darin, zunächst sicherzustellen, dass die Ebene „Miniaturansichten“ noch ausgewählt ist. Dann können wir einfach zu Aktionen an diesem Schlüsselsymbol Canvas gehen und dann Horizontal spiegeln. Wie Sie sehen können, dreht sich das einfach unsere Canvas um und hilft uns, diese aus einer neuen Perspektive zu betrachten und ein besseres Gefühl für das Gleichgewicht zu erraten . Da wir uns diese Skizzen schon eine ganze Weile anschauen, werden wir uns Ihre Entwürfe jetzt mit einem neuen Auge ansehen, wählen wir diejenige aus, die wir weiter zu unserem letzten Stück entwickeln möchten . Ich fühle mich wirklich von diesem zentralen Haus hier angezogen , weil mir gefällt, wie das Dach in einer peinlichen Form ist und mir auch das Layout der mehreren Schornsteine gefällt. Ich denke, es ist insgesamt ziemlich interessant als Design und es sieht ziemlich einzigartig aus. Eine letzte Überprüfung, die Sie durchführen können, insbesondere wenn Sie Schwierigkeiten haben zwischen Ihren Designs zu wählen, besteht darin, sie in Schwarz zu färben. Wenn wir nur eine neue Ebene über unseren Miniatur-Skizzen erstellen , gehen Sie zu unserem Pinsel und ändern Sie ihn in etwas aus dem Farbordner wie Tinderbox, und was wir dann tun können, ist wirklich grob und färben Sie schnell die gesamte Form jeder Miniaturansicht. Ich werde einfach meine Pinselgröße erhöhen, damit es nicht so lange dauert, weil ich hier einfach nur schnell sein möchte, und ich fülle diese Form nur sehr grob ein. Dies ist natürlich völlig optional, aber ich finde, dass je interessanter und erkennbarer Ihre Silhouetten in dem sind , was Sie zeichnen, desto interessanter Ihr Gesamtwert Illustration wird sein. Indem wir unsere Zeichnungen auf diese Weise einfärben, können wir das Gesamtforum betrachten ohne von den Details oder kleineren Formen innerhalb dieses Designs abgelenkt zu werden. Sie können sehen, dass diese Silhouetten alle sehr voneinander unterscheiden, und all diese Schornsteine und Teile hinzugefügter Formen, die aus den Seiten kommen , verleihen dem Silhouette. Wenn wir diese Silhouettenschicht einfach ausschalten und einschalten, werden Sie feststellen, wie dieser Schritt uns hilft diese Formen viel klarer zu betrachten. Das hat mir gerade bestätigt , dass mir dieses mittlere Miniaturbild am besten gefällt, da ich denke, dass es die stärkste und markanteste Silhouette hat . Ich benenne diese Ebene einfach schnell in Silhouetten um. Wenn Sie bereit sind, verfeinern wir unsere ausgewählte Miniaturskizze in der nächsten Lektion. 9. Verfeinerte Skizze: [MUSIK] Nachdem Sie die Miniaturansicht ausgewählt haben , die Sie zu Ihrem letzten Stück entwickeln möchten , stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese Ebene für Miniaturansichten ausgewählt haben . Gehen wir dann zum Auswahlwerkzeug, indem wir auf das kleine „S“ -Symbol links neben dem Pfeilsymbol tippen . dann sicher, dass Sie Freihandauswahl haben, zeichnen wir einfach einen Kreis um unser ausgewähltes zeichnen wir einfach einen Kreis um Miniaturbild und tippen dann auf „Gray Blob“ , um die Auswahl abzuschließen. Jetzt, da das Haus ausgewählt ist, können wir einfach dorthin gehen, wo es „ Kopieren und Einfügen“ heißt und darauf tippen. Wenn wir dann zu unseren Layern gehen, können Sie sehen, dass eine neue Ebene erstellt wurde , die aus der Auswahl aufgerufen wird. Wenn wir unsere Miniatur-Skizzen jetzt ausblenden, sehen Sie, dass unser ausgewähltes Haus kopiert und auf diese neue Ebene eingefügt wurde . Ich benenne diese Ebenenskizze einfach um. Dann gehe ich zum Pfeilsymbol und stelle sicher, dass ich bei der einheitlichen Auswahl bin. Ziehen Sie einfach die Ecken dieses Feldes, um die Zeichnung zu vergrößern , bis sie viel Platz auf der Seite beansprucht , aber dennoch ein bisschen Raum zum Atmen lässt. Dann tippe ich erneut auf „Pfeil“, um diese Änderungen zu bestätigen , und gehe zurück zu meinen Ebenen. Ich ziehe diese neue Skizzenebene einfach über alle anderen. Dann erstelle ich eine Ebenengruppe mit den restlichen Ebenen, nur um sie alle an einem Ort zu halten. Wählen Sie einfach eine davon aus und dann können wir die anderen Ebenen zur Auswahl hinzufügen , indem wir auf jeder Ebene nach rechts gleiten , bis alles blau hervorgehoben ist, abgesehen von dieser Skizze oben. Dann drücke ich hier einfach auf „Gruppe“ oben im Ebenenfeld. Sie können sehen, dass diese Layer in einer Gruppe organisiert werden, die Sie dann öffnen und schließen können. Wir können diese Gruppe einfach in etwas wie Entwicklungsskizzen umbenennen . Das hilft uns nur, dieses Ebenenfeld zu organisieren, insbesondere wenn wir später viele Ebenen hinzufügen werden . Wenn wir irgendwann auf eine dieser Entwicklungsskizzen verweisen wollen , können wir sie leicht finden. Jetzt, da wir unser ausgewähltes Miniatur-Skizzen-Setup haben, werden wir dies etwas mehr ausarbeiten, indem diese Formen verfeinern und weitere Details hinzufügen. Kehren wir wieder zu unseren Schichten zurück. Ich stelle sicher, dass Sie Ihre Skizzenebene ausgewählt haben. Tippen wir einfach auf das „N“ auf der linken Seite, wodurch der Schieberegler für die Deckkraft angezeigt wird. Wir können diese Deckkraft einfach auf etwa 30 Prozent senken. Dann fügen wir mit der Plus-Schaltfläche eine neue Ebene hinzu und ich benenne diese verfeinerte Skizze um. Ich benutze den Direktstift wieder und erhöhe einfach meine Pinselgröße. Dann bringe ich noch einmal mein Moodboard auf und behalte diese andere Seite, während ich dieses Design verfeinere. Nur um mir etwas zusätzliche Inspiration zu geben während ich alle Details meines Hauses zeichne. Ich fange einfach damit an, die Linien zu überziehen und zu definieren, die ich behalten möchte. Ich bin ein bisschen ordentlicher als zuvor, als ich meine Thumbnails skizziere. Ich nehme mir hier nur Zeit, um diese Formen ein wenig mehr zu definieren und viele zusätzliche Details einzuzeichnen, die meinem Haus Charakter und Geschichte verleihen werden . Ich nehme einfach mehr Inspiration für diese Formen und Details aus meinen Referenzen, versuche aber, ihnen meine eigene Note zu geben um etwas Einzigartiges und Fantasievolles zu schaffen. Wenn Sie in diesem Schritt etwas an Ihrem Design ändern möchten, wenn Sie weitere Details hinzufügen oder die Formen ändern möchten, können Sie Ihre Unterskizze einfach als Basis verwenden. Aber du musst nicht genau nachverfolgen. Sie können dieses Stück immer noch weiterentwickeln lassen wo immer Sie möchten, von der ursprünglichen Skizze. Sie können dieses Schnellformwerkzeug erneut verwenden, wenn Sie sehr präzise aussehende Formen erstellen möchten. Oder Sie können das Symmetriewerkzeug für alle symmetrischen Elemente in Ihrem Design verwenden . Ich werde nur diesen nächsten Teil des Prozesses beschleunigen und Sie sehen, wie sich diese Skizze entwickelt, während ich weitere Details hinzufüge und diese Formen verfeinere. [MUSIK] Ich glaube, das bin ich mit dieser Skizze fertig. Wir können das Moodboard vorerst einfach loswerden. Ich mag es wirklich, wie das aussieht. Ich denke, es hat viel Charakter und es gibt viel Spielraum, mit dem Hinzufügen von Farbe und Textur zu spielen. Sobald Sie Ihre fertiggestellte Skizze haben und damit zufrieden sind, treffen Sie mich in der nächsten Lektion, in der wir über die Auswahl eines Farbschemas für Ihre Illustration sprechen . 10. Auswahl von Farben: Jetzt werden wir mit ein paar verschiedenen Farbschemata experimentieren, bevor wir uns für die endgültigen Farben entscheiden, mit denen wir arbeiten möchten. Lassen Sie uns unsere Ebenen öffnen und sicherstellen , dass Sie Ihre verfeinerte Skizze ausgewählt haben. Dann können wir diese Ebene einfach duplizieren , indem wir nach links schieben bis diese drei Optionen angezeigt werden, und dann in der Mitte auf „Duplizieren“ drücken. Sie werden sehen, dass das die Ebene dort dupliziert. Deaktivieren wir dann die untere Ebene indem wir das Sichtbarkeitsfeld deaktivieren. Jetzt, wenn diese oberste Ebene ausgewählt ist, können wir einfach zur Pfeilschaltfläche gehen und sicherstellen, dass Sie diese einheitliche Option ausgewählt haben , damit wir diese proportional verkleinern können. Wenn Sie dann einen dieser blauen Knoten in der Ecke verwenden, ziehen Sie diesen einfach, um das Bild nach unten zu skalieren, bis es etwa ein Viertel der Seite abnimmt. Dann positioniere ich das einfach in die obere linke Ecke, indem ich aus diesem Feld ziehe. Wir werden dasselbe noch einmal tun , indem wir diese Ebene duplizieren. Schieben Sie also nach links, um diese drei Optionen aufzurufen, drücken Sie „Duplizieren“, verwenden Sie das Transformationswerkzeug und bewegen Sie es einfach zum Seite da. Ich mache das Gleiche noch zweimal bis ich vier kleine Miniaturansichten meiner raffinierten Skizze ordentlich auf der Leinwand angelegt habe. Dann können wir diese vier Miniaturansichten einfach zu einer Ebene zusammenführen , indem wir Daumen und Zeigefinger zusammen mit diesen vier duplizierten Ebenen dazwischen kneifen wir Daumen und Zeigefinger zusammen . Stellen Sie sicher , dass Sie die originale verfeinerte Skizze in voller Größe unten noch haben , dass Sie die originale verfeinerte Skizze in voller Größe , da wir diese für die nächste Lektion benötigen. Dann benenne ich diese Ebene schnell um Refined Sketch X4, um sicherzustellen, dass ich nicht zwischen den beiden verwirrt werde. Dann können wir unter diesen vier Skizzen eine neue Ebene erstellen , damit wir anfangen können , etwas Farbe hinzuzufügen. Ich benenne diese Ebene einfach um, Colors. Öffnen wir dann unser Farbfeld, indem auf den Kreis in der oberen rechten Ecke tippen. Möglicherweise haben Sie einige bestimmte Farbpaletten oder Farben im Hinterkopf, mit denen Sie in Ihrer Illustration arbeiten möchten . In diesem Fall können Sie gerne tun, was bei der Auswahl eines Farbschemas für Sie funktioniert . Aber wenn Sie nicht genau wissen, wo Sie mit Farben anfangen sollen, dann zeige ich Ihnen nur eine Methode, die wir hier verwenden können, die meiner Meinung nach gut funktioniert. Zunächst verwenden wir nur drei Farben für jedes Haus, von dem wir denken, dass sie gut zusammenpassen, und fügen dann sowohl den hellen als auch den dunklen Ton für jede dieser drei Farben hinzu, um eine Palette zu vervollständigen. Ich verwende diese Diskette im Farbfenster um meine Farben auszuwählen, indem den Farbton außen anpasse und dann das spezifische Werkzeug auswähle , das ich von diesem inneren Kreis möchte. Ich werde meinen Pinsel in etwas Schweres aus der Farbmappe umstellen , also vielleicht etwas wie Sirup oder Quecksilber. Dann kann ich einfach auf diese Farbklecks neben dem entsprechenden Haus zeichnen Farbklecks neben dem entsprechenden Haus und dann zu diesem Farbfeld zurückkehren, um eine andere Farbe zu wählen, die dazu passt. Ich mag die Kombination von einem Limettengrün mit einem Türkis sehr. Dann gehe ich weiter und wähle eine dritte Farbe aus, um diese zu ergänzen. Vielleicht etwas viel wärmeres und kontrastierendes wie diese tiefe Orange. Ich fahre einfach fort, indem ich hier drei Hauptfarben für jedes kleine Miniaturbild auswähle drei Hauptfarben für jedes kleine Miniaturbild und sie neben ihrem vorgesehenen Haus innerhalb derselben Ebene zeichne . Möglicherweise haben Sie bereits einige bestimmte Farben im Hinterkopf, von denen Sie glauben, dass sie zu Ihrem Thema passen, aber ich ermutige Sie auch, mit einigen Farben herumzuspielen , die Sie normalerweise hier nicht verwenden, und zu sehen, ob Sie können einfallen Sie sich etwas Frisches und Einzigartiges. Sie können auch darüber nachdenken, in welcher Art von Saison diese eingestellt werden soll. Wenn Sie beispielsweise eine herbstliche Szene porträtieren, möchten Sie vielleicht viele Orangen und warme Farben wählen , und wenn sie tagsüber eingestellt ist, möchten Sie möglicherweise helle, lebendige Farben zeigen Farben im Vergleich zu Nachtszenen, die weniger gesättigt und vielleicht auf der kühleren Seite sind. Oder wenn Sie eine wirklich ruhige und ruhige Szene kreieren möchten , dann sind vielleicht helle Pastellfarben der richtige Weg. Versuchen Sie hier Ihre Intuition zu nutzen und lassen Sie sich einfach mit verschiedenen Farbkombinationen spielen und experimentieren . Sobald Sie vier Sätze dieser drei Grundfarben haben, können wir die Palette erweitern, indem für jede dieser beiden einen dunklen und hellen Ton auswählen. Zoomen wir ein wenig hinein und wählen Sie diese Farben jetzt aus unserer Leinwand aus. Um dies zu tun, können wir einfach den Finger auf den mittleren Knopf in der Seitenleiste gedrückt halten Finger auf den mittleren Knopf und unseren Bleistift über die Farbe legen , die wir auswählen möchten. Wenn Sie den Stift herumziehen, wählt er die Farbe aus, über die Sie zuletzt schweben. Wenn wir dann den Stift loslassen und zu unserem Farbfeld gehen, wird die genaue Farbe innerhalb des Farbrads angezeigt. Dann können wir einfach eine dunklere Version desselben Farbtons auswählen , indem wir einfach den Selektor ziehen. Dann zeichne ich einen groben Klecks dieser dunkleren Farbe, um diese Palette zu erweitern. Dann gehe ich zurück und wähle hier eine viel leichtere Version davon aus und zeichne sie auch auf meine Palette. Ich werde dies jetzt mit dem Rest meiner gewählten Farben wiederholen , zuerst die Farbe auswählen und dann einen dunklen Ton dieses Farbtons sowie eine helle Version derselben Farbe auswählen. Dies gibt uns eine gute Auswahl an hellen und dunklen Tönen, mit denen wir einen Kontrast erzeugen können, zusammen mit unserer gewählten Farbpalette. Wie Sie sehen können, wiederhole ich diese Schritte nur bis ich vier Farbpaletten habe, die jeweils neun verschiedene Farbfelder enthalten. Sie können sehen, dass wir bereits mit dieser einfachen Methode einige schöne abwechslungsreiche Farbpaletten haben , mit denen wir arbeiten können. Ich werde versuchen, diese jetzt auf meine Häuser anzuwenden und zu sehen, wie sie in Aktion aussehen werden. Ich verschiebe diese Farbpaletten einfach ein wenig nach rechts , damit sie sich nicht mit der Zeichnung überlappen. Dann beginne ich eine neue Ebene und nenne das Color Roughs. Beginnen Sie dann mit einer Miniaturansicht, die Sie möchten, vergrößern Sie es einfach und wir können einfach Farben aus unserer Palette auf der Website auswählen indem Sie unseren Finger auf diese Seitenleisten-Taste halten und unseren Stift halten über die Farbe , die wir gleichzeitig auswählen möchten. Dann können Sie einfach sehr grob anfangen, diese Skizze auf jede für Sie sinnvolle Weise zu färben . Ich möchte diese nur sehr schnell ausfüllen und mir eine ungefähre Vorstellung davon machen , wie diese Farben in diesem Stück zusammenarbeiten könnten. Ich mache mir keine Sorgen darüber, ordentlich zu sein oder hier in den Linien zu bleiben. Ich treffe nur schnelle Entscheidungen und bleibe locker. Ich verwende auch nicht gerne eine Menge meiner Farben, daher verwende ich oft ein viel höheres Verhältnis einer Farbe, wie diese Orangetöne. Dann verwende ich vielleicht etwas weniger der anderen Farben, wie dieses Türkis, wodurch diese wenigen türkisfarbenen Bereiche hervorstechen. Eine andere Phase, vielleicht sollten Sie entscheiden, ob Sie einen Hintergrund enthalten möchten , also denke ich, dass ich nur einen sehr einfachen Hintergrund mit ein bisschen Gras für dieses Haus einbeziehen werde einen sehr einfachen Hintergrund mit ein bisschen Gras für dieses Haus auf und füge dann ein bisschen Himmel dahinter hinzu. Einfach etwas ganz Einfaches, um diesem Haus ein wenig mehr Kontext zu geben und es in eine Umgebung zu bringen. Sie sollten auch erwägen, Kontrast zu erzeugen indem Sie verschiedene Werte dieser Farben nebeneinander platzieren. Zum Beispiel verwende ich einen dunkleren Ton dieses Türkis, um diese Fenster und Türen weiter hervorzuheben, wodurch sie leichter erkennbar sind. Wenn Sie zu viele ähnliche Töne nebeneinander verwenden. Zum Beispiel: zwei sehr helle Töne oder zwei dunkle Töne, es besteht die Möglichkeit , dass sie innerhalb der Szene verloren gehen. Seien Sie sich dessen bewusst und versuchen Sie, nicht zu viele ähnliche Töne nebeneinander zu platzieren . Wenn Sie während des Färbens dieses Rohstoffs feststellen, dass Sie der Palette eine weitere Farbe hinzufügen oder einen anderen Ton von den Farbtönen in Ihrem Gaumen verwenden möchten der Palette eine weitere Farbe hinzufügen oder einen anderen Ton von den Farbtönen in Ihrem Gaumen verwenden , dann ist das absolut in Ordnung. Lass das einfach für dich arbeiten und probiere es aus. Wenn Sie einer dieser Formen eine zusätzliche Definition hinzufügen möchten , empfehle ich, einen dunkleren Ton dieser spezifischen Farbe zu verwenden , um Form und Definition zu erleichtern . Sie müssen sich hier nicht an realistische Farben halten. Fühlen Sie sich einfach frei, mit diesen ein bisschen experimentell zu sein. Wenn Sie Farben verwenden möchten , die sich mehr auf die Stimmung konzentrieren Sie vermitteln möchten, anstatt lebensechte Farben zu verwenden, dann kann das wirklich gut funktionieren. Ich ermutige Sie absolut, zu diesem Zeitpunkt einfach zu experimentieren und herumzuspielen und zu sehen, was Sie fühlen, funktioniert und was nicht. Wenn ich die Fensterscheiben in einer Tagesszene einfärbe, verwende ich normalerweise eine hellere Farbe die zu jeder Farbe des Himmels passt , die ich gewählt habe , als würde sie im Glas reflektiert werden. Das ist nur meine persönliche Vorliebe gegenüber der Verwendung dunkler Farben. Aber natürlich kannst du gerne herumspielen und sehen, was für dich funktioniert. Beachten Sie, dass ich in diesem Rough unterschiedliche Mengen dieser Farben verwendet habe, wobei das Gelb und Violett überwiegend verwendet wird. Dann wurden die Rot- und Rosatöne als Akzentfarbe spärlicher verstreut . Sobald ich mit diesen Farben ziemlich zufrieden bin, gehe ich einfach schnell zum nächsten weiter. Blockieren diese rauen Farben aus der entsprechenden Palette, beginnend mit diesen großen Formen und fügen Sie dann von dort aus hinzu . Ich probiere diese hellrosa Farbe als Hintergrund aus, um das blaugrüne Haus zu kontrastieren, vielleicht füge ich rosa Gras und violette Fensterrahmen hinzu. Ich bin mir bei diesem blaublaufarbenen Dach eigentlich nicht mehr sicher . Ich möchte sehen, wie es in einer dunkleren blauen Farbe aussieht. Was ich tun kann, ist einfach das Dunkelblau aus meiner Farbpalette zu wählen , und dann kann ich das Color Drop Tool verwenden , indem ich die ausgewählte Farbe von der oberen rechten Ecke oben auf das blaugrüne Dach, um die Farbe zu ersetzen. Idealerweise sollte diese neue Farbe innerhalb der Grenzen der Farbe bleiben , die Sie gerade ersetzt haben. Wenn es sich jedoch auf die umgebenden Farben auswirkt, müssen Sie möglicherweise den Farbschwellenwert anpassen , den Sie hier oben auf Ihrem Bildschirm sehen. Um dies anzupassen, halten Sie einfach Ihren Bleistift gedrückt, nachdem Sie diese Farbe fallen lassen. Sie können den Stift entweder nach rechts ziehen , um den Schwellenwert zu erhöhen Wenn er zu hoch eingestellt ist, kann er die anderen Farben um ihn herum stören. Wenn Sie den Stift nach links ziehen, senkt er den Schwellenwert so dass er sich nur auf diese eine Farbe auswirkt. Lassen Sie dann einfach Ihren Bleistift los , um die Änderung zu bestätigen. Ich werde dieses Color Drop Tool erneut verwenden, um noch ein paar dieser Farben zu ändern und einfach verschiedene Kombinationen auszuprobieren , bis ich etwas finde, das mir gefällt. Manchmal müssen Sie ein paar verschiedene Kombinationen ausprobieren ein paar verschiedene Kombinationen bevor Sie etwas finden, das funktioniert. Das ist ein Grund, diese wirklich grob zu halten , damit wir sehr schnelle Änderungen vornehmen und in einer Niederdruckeinstellung experimentieren können. Da all diese coolen Töne jetzt zusammenarbeiten, sieht diese Farbe Rough mich sehr nach einer Nachtszene aus. Ich werde mich darauf stützen und mich hier von zu vielen kontrastierenden Farben fernhalten . Dann gehe ich zur letzten Palette und blockiere diese großen Formen wieder mit den Farben aus , die meiner Meinung nach am sinnvollsten sind. Diese Palette ist eine gewisse Herausforderung für mich da es nicht so viel Kontrast zwischen diesen Farbtönen gibt, da sie alle ziemlich warme, neutrale Farben sind. Aber ich werde versuchen, es zum Laufen zu bringen, indem ich mich stattdessen auf den Kontrast zwischen den hellen und dunklen Werten konzentriere . Ich habe jetzt all diese Farboptionen ausgearbeitet und merke, wie jedes dieser Farbschemata dem ganzen Haus ein völlig anderes Aussehen und Gefühl verleiht . Dieser fühlt sich für mich sehr frühjahrsähnlich an. Es sieht ziemlich natürlich und hell und glücklich aus. Im zweiten Entwurf habe ich mit diesem violetten Glas und rosa Laub, das ein geheimnisvolles und faszinierendes Aussehen ausstrahlt , eine etwas ungewöhnliche Farbpalette für dieses Thema verwendet. Diese nächste ist eher eine Dämmerungsszene. Die Farben sind sehr harmonisch und ich habe überwiegend Blau und coole Farben verwendet, was mir ein sehr beruhigendes Gefühl vermittelt. Wenn ich diesen auf das Finale bringe, würde ich wahrscheinlich die Fenster weiter aufhellen und versuchen, einen leuchtenden Effekt zu erzeugen , der immer wirklich gut aussieht. Wenn Sie die Farben, die ich hier verwendet habe, mit meiner Startfarbpalette vergleicht , können wir sagen, dass ich am Ende keinen dieser blaugrünen Töne verwendet habe. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie unbedingt jede Farbe aus Ihrer Palette verwenden müssen. Dieses letzte Rough ist tatsächlich besser geworden , als ich es erwartet hatte, während ich daran arbeitete. Es erinnert mich ein bisschen an ein altes Sepia-Farbfoto aufgrund dieser warmen, neutralen Töne. Es hat ein charmantes historisches Aussehen, aber ich würde nicht sagen, dass es mein Favorit ist. Wir können jetzt einige weitere Anpassungen an diesen Farbschemata vornehmen , nur um diese noch weiter voranzutreiben. Gehen wir zurück zu unserem Ebenenbedienfeld und ich werde die Farbenebene mit unseren ursprünglichen Farbpaletten ausblenden mit unseren ursprünglichen Farbpaletten indem ich das Sichtbarkeitsfeld deaktiviere. Dann füge ich eine neue Ebene hinzu, indem ich die Plus-Taste drücke , und fülle diese Ebene mit einer komplett grauen Farbe aus. Öffnen Sie das Farbfeld und schieben Sie den Selektor nach links, um einen vollständig Grauton zu wählen. Dann ziehe ich einfach diesen grauen Klecks in diese Ebene, damit er den gesamten Canvas ausfüllt. Drücken Sie dann das N auf grauen Ebene und scrollen Sie durch diese Liste, bis ich von unten auf die Farbeinstellungen landete . Wie Sie sehen können, entwässert dies all diese Farbnuancen ihrer Farbtöne und ihrer Sättigung , so dass wir nur die Werte sehen können. Das ist der Unterschied zwischen unseren hellen und dunklen Tönen. Wenn ich diese Skizzen oben verstecke, können Sie sehen, dass wir uns ohne diese Linien wirklich so sehr auf den Kontrast dieser Werte verlassen , da dies unserer Komposition hilft oder unterliegen lesbar und erkennbar. Ich möchte, dass sich mein Gastgeber hier gut vom Hintergrund abhebt , und in einigen dieser Rough fällt es nicht so gut hervor, wie ich es gerne hätte. In diesem Fall denke ich, dass es helfen würde, das Haus entweder zu verdunkeln oder den Hintergrund ein wenig aufzuhellen. Ich werde diese graue Ebene vorerst ausblenden, um diese Farben zurückzubringen und dann meine Farbe Rohs auszuwählen. Ich werde diese Ebene duplizieren, indem ich nach links schiebe und Duplikat drücke. Jetzt auf dieser duplizierten Ebene werde ich diese Hintergründe ein wenig aufhellen , um hier etwas mehr Kontrast zu erzeugen. Ich wähle die Farbe dieses Himmelshintergrunds aus, indem ich die Seitenleisten-Taste und meinen Bleistift gedrückt halte und dann das Farbfeld öffne, um eine hellere Version dieser Hintergrundfarbe auszuwählen und zu zeichnen in der Nähe des Horizonts. Wenn ich dann die graue Schicht wieder einschalte, sieht man, dass das Haus ein wenig mehr hervorstechen lässt. Wenn ich diese graue Ebene wieder ausschalte und einen etwas dunkleren Ton dieser Farbe wähle, werde ich den oberen Teil des Himmelshintergrunds verdunkeln , um einen Verlaufseffekt nachzuahmen , der immer ziemlich aussieht schön innerhalb eines Himmels. Wenn ich meine Werte noch einmal überprüfe, gefällt mir das jetzt sehr gut. Ich werde das Gleiche bei einigen dieser anderen Rauschen versuchen , indem ich den unteren Teil des Himmels aufhelle und den oberen Teil leicht verdunkle, was einen doppelten Vorteil hat, sich zu erhöhen der Kontrast zwischen den Farben sorgt gleichzeitig für ein natürlicheres Aussehen, indem ein Farbverlauf am Himmel entsteht. Wir können auch kleine Anpassungen an jedem dieser einzelnen Farbraue vornehmen, indem wir zum Auswahlwerkzeug bei diesem kleinen S-förmigen Symbol gehen. Dann können wir mit der Option Freihand einfach mit unserem Bleistift jedes dieser einzelnen Rohs umziehen mit unserem Bleistift jedes dieser einzelnen Rohs , um eine geschlossene Schleife zu erstellen. Dann müssen wir sicherstellen, dass wir diese Schleife schließen , indem wir den grauen Klecks am Ursprung der Auswahl drücken , um die Region zu bestätigen, die wir auswählen möchten. Dies ermöglicht es uns, alles zu bearbeiten, was sich in dieser Auswahl befindet , ohne die anderen Rauhen zu beeinflussen. Dann können wir zum Zauberstab-Tool gehen, um unsere Anpassungen vorzunehmen, und wir können mit diesen vier besten Optionen herumspielen die Farben hier ein wenig zu optimieren. Versuchen wir zunächst eine Farbsättigung und Helligkeit, und dann kann ich mit diesen Schiebereglern herumspielen, nur um Dinge auszuprobieren und sehen, ob ich diese Farben in irgendeiner Weise weiter schieben kann. Während Sie sich in diesem Fenster befinden, wenn Sie mit einem Finger außerhalb der Leinwand tippen , rufen Sie dieses Panel hier auf, dem Sie eine Vorschau Ihrer Änderungen anzeigen können. Wenn Sie die Vorschautaste in der Mitte gedrückt halten und dann loslassen, wird Ihnen angezeigt, wie Ihre Farben vor und nach diesen Bearbeitungen aussehen , und dann können Sie entweder Anwenden auswählen, rückgängig machen, zurücksetzen oder abbrechen. Ich denke, ich mag diese subtilen Veränderungen sehr. Ich wähle Anwenden aus, um mich für diese Anpassungen zu verpflichten. Dann gehe ich zurück zu meinem Anpassungsfeld an diesem Zauberstab und spiele jetzt mit der Farbbalance herum. In diesem Farbbalancefenster können Sie die Balance Ihrer Highlights, Mitteltöne und Schatten unabhängig voneinander ändern . Diese Schieberegler wirken sich nur auf den von Ihnen ausgewählten Tonbereich aus. Ich habe gerade das Highlight ausgewählt. Verschieben dieser Schieberegler wird nur das Gleichgewicht meiner hellsten Töne in dieser Auswahl geändert . Wir können uns entscheiden, diesen helleren Tönen eher einen blauen oder gelben Farbton oder Grün gegenüber Magenta zu geben . Spielen Sie einfach mit diesen Schiebereglern herum und sehen Sie , ob Sie glauben, dass Verbesserungen vorgenommen werden müssen. Dann können wir auch versuchen, die Mitteltöne auf die gleiche Weise anzupassen , indem wir einfach mit diesen Schiebereglern spielen und sehen was Ihrer Meinung nach funktioniert und das Gleiche mit den Schatten. Wenn wir dann zu Anpassungen zurückkehren, können wir auch mit diesen Kurven herumspielen. Gamma beeinflusst die Gesamtfarben und Sie können einfach mit dem Biegen dieser Kurve auf verschiedene Arten herumspielen , um zu sehen, wie auf die Helligkeit und den Kontrast in Ihrem Bild auswirkt. Wir können auch die einzelnen Kurven für die roten, grünen und blauen Farbkanäle bearbeiten die einzelnen Kurven für die roten, grünen , wodurch Sie Ihre Farben auf diese Weise weiter steuern und bearbeiten können. Auch hier können Sie mit dem Finger auf außerhalb der Leinwand tippen , um das kleine Vorschaufeld aufzurufen und diese Änderungen anzuzeigen. Die vierte Farbanpassung können wir als Verlaufsmap versuchen. Wenn Sie sich öffnen, finden Sie alle diese Voreinstellungen unten und dies funktioniert, indem voreingestellte Farben den verschiedenen Tonwerten Ihres Bildes zuordnen . Ich benutze diese Funktion eher nicht da ich gerne mehr Kontrolle über meine Farben habe , aber es kann eine einfache Möglichkeit sein , dein Farbschema vollständig zu transformieren. Wenn Sie eine dieser voreingestellten Verlaufskarten öffnen , indem Sie auf eine tippen, können Sie die Farben dieses Farbverlaufs ganz einfach an Ihre Bedürfnisse anpassen. Die rechte Seite dieser Verlaufs-Map wirkt sich auf die helleren Töne in Ihrem Bild aus und die Farben links passen die dunkleren Töne an. Sie können sehen, wie das sehr schnell das gesamte Aussehen und Gefühl dieses Farbschemas verändert . Aber das gefällt mir nicht zu sehr, also rufe ich dieses Panel erneut auf und wähle Abbrechen aus, um mich aus diesem Fenster zu holen. Dann tippe ich auf den S Button , um aus dieser Auswahl herauszutippen. Ich wiederhole diesen Vorgang jetzt mit meinen anderen Farbrauhen, indem ich jeden einzelnen auswähle. Ich spiele mit diesen Farbanpassungen herum, um zu sehen ob ich letzte Verbesserungen vornehmen kann. Wenn das erledigt ist, wenn wir zu unserem Ebenenfeld zurückkehren und die oberste Farbenschicht ein- und ausschalten, können Sie den Unterschied erkennen, den diese kleinen Optimierungen und Anpassungen an diesen Farben vorgenommen haben insgesamt. Es hat sie gerade aufgehoben und sie ein wenig lebendiger und lebendiger aussehen lassen. Wenn Sie möchten, können Sie diese verfeinerten Skizzen wieder aktivieren diese verfeinerten Skizzen wieder , um zu visualisieren, wie diese Rohs mit mehr Details aussehen werden . Wir können unsere Werte auch erneut überprüfen , indem wir diese graue Ebene einschalten. Ich bin vorerst sehr zufrieden damit und werde wahrscheinlich versuchen, die Werte etwas weiter zu bringen , wenn es darum geht später Details und Textur hinzuzufügen, aber im Moment sehen diese gut aus, um damit zu funktionieren. Dann verstecke ich diese graue Ebene einfach wieder und in diesem Stadium kannst du weitermachen und entscheiden, welches Farbschema du mit deinem letzten Stück aufnehmen möchtest . Diese beiden hier sind im Moment definitiv meine gemeinsamen Favoriten. Aber wenn ich mich für eine entscheiden muss, gehe ich zu dieser frischeren, Frühlings-Szene. Exportieren wir dies jetzt als Bild, indem das Aktionsbedienfeld in diesem Bedienfeldsymbol öffnen und dann Freigeben auswählen und alle diese verschiedenen Dateitypoptionen angezeigt werden. Ich wähle einfach jpeg aus und speichere dann Image und das speichert das Bild in unserer Fotogalerie auf dem iPad, damit wir es in der nächsten Lektion wieder in Procreate exportieren können. Jetzt können wir unsere Ebenen einfach ein wenig aufräumen , um die Dinge zu organisieren. Ich lösche diese ursprüngliche Farben-Ebene , weil ich sie nicht mehr brauche. Ich schiebe diese Ebene einfach nach links, bis diese drei Optionen angezeigt werden, und drücke Entf. Ich kann diese originalen Farbpaletten auch auf die gleiche Weise löschen . Schieben Sie einfach nach links und löschen Sie dann. Ich lösche auch diese vier raffinierten Skizzen , um alles ordentlich und organisiert zu halten. Wenn Sie bereit sind, treffe ich Sie in der nächsten Lektion, in der wir beginnen können, unsere Ebenen mit unserem gewählten Farbschema zu blockieren . 11. Farbblockierung: [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit , unsere Formen und Ebenen mit unserem gewählten Farbschema zu blockieren . Wir haben dieses Bild in der letzten Lektion in unsere Fotogalerie exportiert in der letzten Lektion in unsere Fotogalerie und jetzt werden wir es erneut als Referenz einbringen, indem zu Aktionen bei diesem Schlüsselsymbol, dann auf Canvas und runter zu gehen Referenz. Schalten Sie dann den kleinen Referenzknopf ein. Sie sollten dieses Panel-Pop-up in der Mitte des Bildschirms sehen. Wenn Sie einfach Bild unten auswählen und dann Bild importieren, öffnet dies unsere Fotogalerie. Wir können einfach das Bild auswählen , das wir gerade exportiert haben. Vergrößern wir dann das spezifische Farbschema, mit dem wir in diesem Bedienfeld arbeiten möchten. Ich arbeite mit dieser oberen hellen Farbpalette und positioniere sie einfach in diesem Panel und verwende dann den kleinen Balken oben Du kannst diese einfach an die Ecke deines Canvas neu positionieren und ändern Sie die Größe dieses Panels so, dass es nicht so sehr im Weg ist. Wenn Sie den Bleistift einfach über einem Teil dieses Referenzbildes gedrückt halten , können Sie direkt Farben aus dem Bild auswählen indem Sie einfach den Stift im Referenzfenster ziehen. Sie müssen sich nicht die Mühe machen , diese Taste in der Seitenleiste gleichzeitig gedrückt zu halten . Fügen wir diese Farben-Rauschebene zu unserem Ordner für Entwicklungsskizzen hinzu, indem wir sie einfach über diesen Ordner ziehen bis der Ordner hervorgehoben wird, und lassen Sie dann einfach den Stift los. Dann können Sie diesen innerhalb des Ordners nach oben positionieren, wenn Sie möchten. Ich ziehe auch meine Skizze in diesen Ordner. Ich werde meine raffinierte Skizze draußen halten , weil wir dies für den nächsten Schritt benötigen. Ich benenne diese graue Ebene auch um und behalte sie oben, damit ich sie ein - und ausschalten kann , wann immer ich meine Werte überprüfen möchte. Ich schalte jetzt auch die Sichtbarkeit dieser Farbrauhen aus, schließe einfach diesen Ordner, schließe einfach diesen Ordner, schalte dann meine verfeinerte Skizzenebene wieder ein und wähle ihn aus. Dann tippe ich auf das N auf dieser Ebene und senke die Deckkraft auf vielleicht etwa 30 Prozent. Dann beginne ich eine neue Ebene, also drücke diese Plus-Taste und ziehe dann einfach diese neue Ebene unter meine verfeinerte Skizze, aber über den Ordner für Entwicklungsskizzen. Was wir jetzt tun können, ist einfach zu beginnen , die verschiedenen Formen unseres Hauses mit diesen Farben zu blockieren , die wir ausgeputzt haben. Wir werden uns nur darauf konzentrieren , alle unsere Formen zu blockieren , damit wir später Texturen an sie anhängen können. Öffnen wir unseren Pinsel und wählen Sie dafür einen etwas harten Pinsel, vielleicht aus dem Farbordner und jeder dieser obersten Pinsel funktioniert, also vielleicht dieser Siruppinsel oder Zunderkasten oder Quecksilber. Ich werde diesen Quecksilberpinsel verwenden und habe diesen Pinsel in der Vergangenheit sehr leicht bearbeitet und ich kann mich nicht an die genauen Einstellungen erinnern, die ich geändert habe. Ihr Standardpinsel sieht vielleicht etwas anders aus als meiner, aber ich empfehle diesen Quecksilberpinsel wirklich. Aber verwenden Sie hier jeden Pinsel, den Sie bevorzugen. Jetzt, da wir das alles eingerichtet haben, können wir einfach eine Farbe aus unserem Referenzfeld auswählen , indem wir den Stift auf die Farbe gedrückt halten , mit der wir arbeiten möchten, und Sie werden sehen, dass diese Farbe erhält auf unseren Pinsel geladen und dann in den Canvas zoomt , damit ich mehr Kontrolle habe Ich fange einfach an, den Umriss meiner ersten Form zu zeichnen . Ich zeichne dieses Dach als eine ganze Form mit dieser orangefarbenen Farbe. Ich bewege meine Hand nur ziemlich langsam und stetig und drehe die Canvas, damit ich diese Kurven zeichnen kann , indem ich meine Hand schwenke, was mir mehr Kontrolle über das Zeichnen einer glatten Schnitzspur gibt . Ich möchte sicherstellen , dass es keine Lücken in dieser Gliederung gibt keine Lücken in dieser Gliederung da ich ihn anschließend mit dem Color Drop Tool ausfüllen werde. Sie können sehen, dass ich diese Fahrspuren von meiner raffinierten Skizze aus durchsuche, bis ich hier eine geschlossene Schleife habe, die ich dann ausfüllen kann, um diese erste Form zu blockieren. Sobald Sie den Umriss für Ihre Form gezeichnet und sichergestellt haben, dass Sie hier eine geschlossene Schleife erstellt haben. Wir können diese Farbe einfach in diesen Umriss ziehen , um diese Form zu füllen. Wenn Sie den Grenzwert für Farbtropfen erhöhen möchten, denken Sie daran, dass Sie Ihren Bleistift gedrückt halten können , nachdem Sie diese Farbe fallen lassen und einfach nach links oder rechts ziehen um zu verringern oder zu vergrößern der Schwellenwert, aber in diesem Fall spielt es keine Rolle zu viel. Dann gehe ich mit der nächsten Seite fort, beginne ich einfach eine neue Ebene für jede Form und versuche, meine Ebenen in einer logischen Reihenfolge benannt zu halten. Ich ziehe die neue Ebene unter dieses Dach , weil ich jetzt die Haupthausform blockiere. wieder einfach die entsprechende Farbe aus diesem Referenzbild aus und zeichnen Sie dann die Umrisse meiner Form sauber, um sicherzustellen, dass alle Umrisse der Bereiche, die ich blockiere komplett geschlossen, bevor ich sie mit diesem Farbtropfen ausfülle. Ich überlege den nächsten Teil einfach , weil es alles die gleiche Idee ist. Dieses Mal zeichne ich mehrere Formen auf einer Ebene statt nur einer großen Form. Machen Sie hier einfach was für Sie sinnvoll ist, abhängig von der Schicht Ihres Hauses und Ihren verschiedenen Formen und Schichten. Sie können das Radiergummi-Werkzeug auch verwenden, wenn Sie kleinere Formen aus einer dieser großen Formen herausschneiden möchten . Ich fange immer zuerst mit den größten Formen an und blockiere danach die kleineren Formen im Detail aus. Ich beginne eine neue Ebene für jede Farbe und manchmal enthält diese Schicht nur eine Form wie die Grasfläche oder manchmal enthält sie ein paar Formen derselben Farbe und des gleichen Materials. Dies hält einfach alles organisiert und bereit, auch in der nächsten Phase einzelne Texturen hinzuzufügen . Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie zu geringfügige Änderungen oder Anpassungen an einer dieser Formen oder Farben diesem Zeitpunkt geringfügige Änderungen oder Anpassungen an einer dieser Formen oder Farben vornehmen müssen, fahren Sie fort. Ihre Verfeinerungsskizze auf Ihrem Farbraum sollte nur als Leitfaden zur Verfügung stehen, um Ihnen zu helfen, aber wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl haben, dass diese restriktiver als nützlich sind, dann haben Sie keine Angst, sich zu mischen Dinge sind ein bisschen dran. Sie können Ihre verfeinerte Skizze gelegentlich - und ausschalten und diese graue Ebene aktivieren, nur um zu überprüfen wie gut diese Werte und Formen zusammenarbeiten , und je nach Bedarf Anpassungen vornehmen. [MUSIK] Sie können auch Schnittmasken über bestimmten Objekten erstellen , wenn Sie einen Farbblock in bestimmten Formen hinzufügen möchten in bestimmten Formen wie ich es mit diesen Fenstern und Türen hier mache. [MUSIK] Sobald Sie alle diese Formen blockiert haben, gehen wir zu unserem Ebenenbedienfeld und schalten Sie diese verfeinerte Skizze aus, um zu sehen, wie das alles ohne dieses Tor aussieht. Sobald Sie mit all diesen Formen zufrieden sind und Ihre Ebenen logisch organisiert haben , können wir nun Texturen und endgültige Details hinzufügen, um diese Illustration zum Leben zu erwecken. 12. Texturen und Detail: Jetzt, da wir alles blockiert haben und die Grundlage unserer Illustration unten haben, werden wir dies zum Leben erwecken, indem Details und Textur hinzufügen. Ich werde zu diesem Zeitpunkt viele Clipping-Masken verwenden , um all diesen Formen Details und Texturen hinzuzufügen . Dann füge ich vielleicht ein paar Ebenen hinzu, um zusätzliche Details zu erhalten, die ich einbeziehen möchte, wie Blumen und Kleidung im Hintergrund und vielleicht etwas Rauch und ähnliches. Nur um dies von einer einfachen Illustration eines Hauses zu etwas zu bringen, das die Fantasie wirklich anregen und eine Geschichte erzählen kann . Beginnen wir noch einmal mit den großen Formen wie diesem Dach. Sie können sehen, dass ich bereits eine Clipping-Maske über der Dachebene für diesen Schatten erstellt habe. Ich füge einfach eine weitere Clipping-Maske hinzu, indem ich sicherstelle, dass sich meine neue Ebene auf der Form befindet , die ich auf oder über einer anderen Clipping-Maske in derselben Form schneiden möchte . Tippen Sie dann erneut auf diese neue Ebene und wählen Sie Clipping-Maske aus. Das wird gerade zu dieser zuvor erstellten Clipping-Maske hinzugefügt . Dann können wir einfach mit einer dieser Pinseltexturen eingehen , die wir hören möchten , und anfangen zu spielen. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um diese verschiedenen Pinsel und Texturen zu erforschen und auszuprobieren. Ich werde versuchen, diesen Kupferkopfpinsel aus dem Zeichnungsordner zu verwenden , um dieser Dachform Textur zu verleihen. Machen Sie einfach mehrere nach unten gerichtete Striche und lassen einige kleine Lücken , damit die Farbe darunter durchscheint. Dann kann ich auf das N auf dieser Ebene tippen und mit dieser Liste von Mischmodi spielen. Einige von ihnen werden die Farbe leicht ändern und einige werden die Farben verdunkeln und einige werden sie aufhellen. Ich scrolle nur durch, um zu sehen, ob es irgendwelche Effekte gibt, die ich mag. Ich kann auch die Deckkraft dieser Ebene verringern, um nur die Intensität dieser Textur zu verringern. Ich denke, ich bevorzuge den Multiplizieren-Mischmodus hier am meisten. Wenn ich die Sichtbarkeit der Ebene ein- und ausschalte, kann ich überprüfen, welche Auswirkungen dies auf das Stück hat. Sie können sehen, dass diese Textur nicht zu überwältigend ist, aber es hilft nur, dieser Form etwas mehr Interesse zu verleihen . Sie können beliebig viele Clipping-Masken mit unterschiedlichen Texturen überlagern . Aber achten Sie darauf, dass wir hier nur eine bestimmte Anzahl von Ebenen haben , mit denen wir arbeiten können. Wenn Sie Ihre Ebenen zu einem beliebigen Zeitpunkt mit zwei Finger zusammenführen möchten , stellen Sie einfach sicher, dass Sie jeweils nur eine Hauptform auftauchen , damit wir diese Formen trotzdem unabhängig bearbeiten können voneinander. Ich mache diese Zusammenführungsaktion einfach rückgängig, indem ich auf zwei Finger in der Leinwand tippe , um diese Schnittmaskenebenen zurückzuholen, da ich diese trotzdem bearbeiten möchte. Wenn Ihnen jedoch die Layer ausgehen, möchten Sie weiterhin zusammenführen und entscheidend für Ihre Texturen sein , um Ihre Ebenenzahl zu erhalten. Ich werde jetzt weitermachen und dasselbe mit all diesen verschiedenen flachen Schichten machen. Wählen Sie die Ebene aus, der ich Textur hinzufügen möchte, eine neue Ebene hinzu, verwandeln Sie diese Ebene in eine Schnittmaske und fügen Sie dann eine Textur mit verschiedenen Pinseln hinzu. Fühlen Sie sich frei, mit einem dieser Pinsel herumzuspielen. Du musst überhaupt nicht diejenigen benutzen, die ich verwende. Spiel einfach herum und experimentiere damit. Ich werde wahrscheinlich eine Mischung aus den Standard-Procreate-Pinseln sowie einigen benutzerdefinierten Pinseln verwenden den Standard-Procreate-Pinseln sowie , die ich gekauft habe. Anschließend können Sie mit diesen Texturen verschiedene Mischmodi und Opazitätseinstellungen ausprobieren . Sie können auch versuchen, die Farben anzupassen, wenn Sie möchten. Sobald Sie mit dem Aussehen der Textur zufrieden sind, können Sie diese Ebenen einfach zusammenführen. Neben dem Hinzufügen von Texturen können Sie diese Schnittmasken auch verwenden, um zusätzliche Details hinzuzufügen , indem Sie Linien oder Muster zeichnen , wie ich es hier mit diesen kleinen Dachdetails mache. Ich verwende meine raffinierte Skizze nur wieder als Leitfaden hier. Aber wenn Sie neue Details hinzufügen möchten, die Sie in Ihrer verfeinerten Skizze noch nicht abgebildet haben, ist das auch in Ordnung. Schalten Sie Ihren verfeinerten Skizzen-Layer jederzeit ein, wenn Sie ihn benötigen, um Ihre Details abzubilden. Aber wenn nicht, kannst du es einfach ausgeschaltet lassen. Mit diesen Dachdetails kann ich auch unsere verschiedenen Opazitätseinstellungen und Mischmodi ausprobieren und sehen, welchen Effekt das erzeugt. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Werte zu einem beliebigen Zeitpunkt während dieses Prozesses überprüfen möchten , können Sie diese graue Ebene einfach aktivieren . Etwas anderes, das Sie tun können, um sich ab und zu eine neue Perspektive zu geben sich ab und zu eine neue Perspektive , ist zu Actions, Canvas und dann Horizontal spiegeln. Das gibt uns nur einen neuen Blick auf dieses Stück, damit wir leichter erkennen können, ob es etwas gibt , das etwas absieht und angepasst werden muss. Jetzt werde ich einfach weitermachen und weiterhin Textur hinzufügen und vielleicht ein paar weitere Formen im Hintergrund hinzufügen , einen schönen Farbverlauf erstellen dort einen schönen Farbverlauf erstellen und viel wenig hinzufügen Details, um das Interesse und das Geschichtenerzählen dieser Illustration zu steigern. Nehmen Sie sich Zeit hier. Probieren Sie einfach aus und haben Sie Spaß und verlieren Sie sich in Ihrer Fantasie. Sie sich keine Sorgen darüber, dass die Dinge perfekt aussehen. Denken Sie einfach an die Art von Geschichte und die Atmosphäre, die Sie vermitteln möchten, und lassen Sie den Rest folgen. Ich wiederhole im Grunde nur die gleichen Schritte hier und immer wieder. Ich werde diesen nächsten Teil meines Prozesses nur beschleunigen , damit Sie sehen können, dass sich dieses Stück allmählich weiterentwickelt, da ich viele zusätzliche Textur und kleine Details hinzufüge und kleine Anpassungen vornehme zu den Farben. [MUSIK] Sobald Sie mit all diesen Texturen und Details zufrieden sind und überprüft haben, dass Ihre Werte gut aussehen, indem Sie sind und überprüft haben, dass Ihre Werte gut aussehen diese graue Ebene einschalten, können wir sicherstellen, dass alle Diese Ebenen sind alle organisiert und verschmelzen einfach alle Streuschneidemasken auf die entsprechenden Formen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass eine dieser Farben ein wenig optimiert werden muss, können wir die Farben auf diesen Ebenen individuell anpassen , indem Sie die Ebene auswählen, die Sie bearbeiten möchten. Gehen Sie zu Anpassungen an diesem Zauberstab-Werkzeug und dann auch nach unten Kurven. Dann können wir einfach mit diesen Kurven herumspielen und versuchen, den Kontrast ein wenig weiter zu drücken, wenn Sie glauben, dass er ihn benötigt, oder einen dieser einzelnen Farbkanäle bearbeiten. Es könnte nur eine sehr subtile Veränderung sein, die Sie vornehmen, denn idealerweise ist unser Stück zu diesem Zeitpunkt schon ziemlich fertig. Dies ist nur, dass wir diesen letzten Schliff machen. Sobald ich fertig bin, kann ich außerhalb der Leinwand tippen , um dieses Vorschaufenster aufzurufen und die Änderungen anzuzeigen, die ich vorgenommen habe, um zu entscheiden, ob es sich um eine Verbesserung handelt oder nicht. Ich glaube, das sind sie. Also wähle ich einfach „Anwenden“ in diesem Bereich aus und tippe auf das Fenster „ Anpassungen“. Ich werde jetzt weitermachen und dasselbe für jede dieser Schichten tun , die meiner Meinung nach damit tun könnten den Kontrast ein bisschen weiter zu drücken. Gehe zu Anpassungen, Kurven und spiele einfach mit diesen herum, bis ich mit dem Endergebnis zufrieden bin. [MUSIK] Sobald ich mit meinen Farben zufrieden bin und wie alles zusammenarbeitet, füge ich gerne eine letzte Ebene hinzu, und dies wird für unsere endgültigen Details sein. Ich benenne diese Ebene einfach um, endgültige Details. Dann wähle ich mit diesem Quecksilberpinsel einfach Farben direkt aus dem Bild und zeichne alle letzten Details ein, die ich alle auf derselben Ebene aufnehmen möchte . Zeichnen Sie hier und da einen Umriss auf Objekte, von denen ich glaube, dass sie etwas mehr Definition benötigen , und fügen Sie auch ein wenig Details zu bestimmten Objekten hinzu. Aber ich versuche vorsichtig zu sein, es nicht zu übertreiben. Ich halte diese Details immer noch ziemlich einfach, indem ich nur Linien und Punkte verwende, insbesondere zwischen benachbarten Objekten ähnlicher Werte, die möglicherweise nur diesen zusätzlichen Umriss benötigen um die Form zu definieren. Dann füge ich auch kleine Punkte hinzu, um Textur und ein paar zusätzliche Grashalme vorzuschlagen . Zeichnen Sie dann einige Symboldetails zu diesen Blumen ein, um den Charme und die Anziehungskraft des Bildes zu verstärken und alles zusammenzubringen. Ich glaube, ich bin ziemlich fertig mit diesem Stück. Ich mache nur eine letzte Überprüfung, indem ich diese Leinwand ganz klein skaliere , um zu sehen, ob sie noch erkennbar ist. Sie dann die Leinwand horizontal und schalten Sie die graue Ebene wieder ein, um die Werte zu überprüfen. Ich drehe den Hintergrund einfach noch einmal um. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Ich denke, es hat gerade genug Details, um ihm dieses schöne Gefühl von Charme zu verleihen. Mir gefällt, wie diese Farben und Texturen zusammengekommen sind. Sobald Sie mit Ihrem endgültigen Kunstwerk zufrieden sind, können wir dieses Bild exportieren, indem wir auf dem Schlüsselsymbol auf Aktionen gehen , „Teilen“ auswählen und dann entweder JPEG oder PNG auswählen. Ich wähle „JPEG“ und wähle dann „Bild speichern“ aus, um dieses Stück in deiner Fotogalerie auf dem iPad zu speichern . Sobald Sie fertig sind, können Sie Ihr Projekt und Ihre Entwicklungsskizzen in die unten stehende Klassengalerie hochladen Ihr Projekt und Ihre Entwicklungsskizzen in und Ihre Arbeit auch in den sozialen Medien zeigen . 13. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben, um mehr über die Illustration von Häusern in Procreate zu erfahren. Ich hoffe, Sie hatten Spaß mit diesem Projekt und ich kann es kaum erwarten, Ihre Kreationen zu sehen . Teilen Sie sie also im folgenden Projektbereich mit. Wenn du deine Arbeit auf Instagram teilst, dann markiere mich bitte @sarahholliday damit ich deine Arbeit auch dort mögen und teilen kann. Wenn Sie überhaupt Fragen haben, können Sie mich im folgenden Diskussionsbereich stellen, und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden . Wenn Sie eine Bewertung abgeben und mich wissen lassen möchten, was Ihnen an der Klasse gefallen hat , wäre das erstaunlich. Wenn Sie mehr von mir erfahren möchten, können Sie sich meine anderen Kurse in meinem Skillshare-Profil ansehen. Im Moment habe ich Unterricht über Charakterdesign und Umgebungsillustration. Ich habe noch viel mehr geplant, also kannst du mir hier auf Skillshare und auf Instagram folgen @sarahholliday, um über neue Kurse auf dem Laufenden zu bleiben . Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und ich hoffe, Sie bald in der nächsten Klasse zu sehen.