Handgezeichnete Half-Drop-Wiederholungsmuster: IPAD EDITION

1. Einführung: Hallo, alle. Ich bin Christina Hawkins eine schwedische Amerikanerin, man kann sagen, ein Oberflächenmuster Designer in Illustrator. In dieser Klasse ist wie ein Spin Off meiner erstklassigen, aufwendigen, handgezeichneten, halb-Draft-Wiederholungsmuster. Aber dieses Mal werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Muster mit Ihrem iPad Pro vervollständigen . Ich liebe es, von Hand zu zeichnen, aber in der Lage, die Schritte zu überspringen zu müssen und dann zu bearbeiten und einfach digital direkt auf dem iPad im Vektor zu zeichnen , weil ich das Programm Adobe Draw verwenden werde. Es gibt natürlich viele Möglichkeiten, wie Sie diese Technik an Sie anpassen können und wie Sie arbeiten möchten, wenn Sie Ihre Linien weiterhin von Hand erstellen möchten oder wenn Sie ein Programm verwenden möchten, das Procreate und dann, Bild verfolgen, dass in Illustrator, das ist in Ordnung. Aber heute werde ich zeigen, wie ich Adobe Draw verwenden möchte, um einen Vektorlinien zu machen und alles ist farbig, auch dann bringen wir es in Illustrator, alles, was wir tun müssen, ist sicherzustellen, dass das Musterfeld zusammen und können wir damit weitermachen. Ich denke, es ist ein großartiges Werkzeug und ich hoffe, dass diese Klasse für Sie hilfreich sein wird, wenn Sie meine erste Klasse mögen und Sie möchten lernen, wie ich das iPad benutze, um das gleiche Muster zu erstellen. Diese Klasse richtet sich an Studenten, die zuvor meine erste Klasse absolviert haben. Wenn Sie noch nicht genommen haben, zögern Sie nicht, es zuerst zu überprüfen. Ich denke, Sie sollten fortgeschrittene Fähigkeiten zum Zeichnen und Verwenden der Programme haben , weil ich nicht so ganz super-duper ins Detail über die Programme Adobe draw und Adobe Illustrator gehen werde. In den folgenden Videos werde ich meinen Prozess der Erstellung des Musters teilen, wie ich das in das iPad einbringe, um mit dem Färbeprozess zu beginnen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie ich Farbe und Zeichnung in Adobe zeichnen, und wie ich dieses Programm verwende. Dann zeige ich Ihnen, wie ich das Musterfeld, das ich auf dem iPad erstellt habe, in Adobe Illustrator bringe , um es abzuschließen und es zu einem funktionierenden Wiederholungsmuster zu machen. Dann werde ich natürlich immer mit Ihnen teilen, wie ich Farben zwecke und sicherstellen, dass ich ein gutes endgültiges Bild finde. Dann ist es so ziemlich. Ich werde auch teilen, wie Sie Ihr Farbfeld speichern, dass Sie es verwenden können, um auf Spoonflower oder anderen Druck auf Abruf Website zu drucken oder wir werden es an einen Kunden senden. Ich hoffe, Sie genießen den Kurs. Lässt sich loslegen 2. Materialien und wie du endgültig: Du brauchst ein paar Vorräte für diese Klasse. Da ich immer noch keinen Weg gefunden habe, diese Technik auf dem iPad durch Verschieben verschiedener Ebenen zu tun , werde ich immer noch auf Papier skizzieren. Sie benötigen zwei Stück Papier, die exakt gleiche Größe. Sie können jede Größe haben. Um Ihnen zu zeigen, dass ich A5-Papier verwenden werde, aber das Bild, das ich heute zeichnen werde, um Zeit zu sparen, habe ich bereits mein Motiv auf etwas größerem Papier skizziert. Sie benötigen auch ein iPad Pro mit dem Apple-Stift, damit Sie in dem Programm Adobe Draw zeichnen können , das ich Ihnen zeigen werde. Dann benötigen Sie einen normalen Computer mit dem Programm Adobe Illustrator, um Ihr Projekt abzuschließen. Das war's. Lassen Sie uns mit dem Skizzierprozess beginnen. Ich werde Sie ein bisschen näher bringen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie dieser Prozess funktioniert. Wenn Sie ein wenig detailliertere Anweisungen möchten, können Sie sich frei fühlen, zu meiner erstklassigen Bibliothek zu gehen, die von Hand gezeichneten Halbtropfen-Wiederholungsmuster zu machen, und überprüfen Sie das, weil meine Erklärung ein wenig detaillierter ist, und wenn Sie möchten , um meinen Prozess zu sehen, wirklich alle Details zu machen, wenn ich zeichne und skizziere und so etwas. Dieses Mal werde ich nur einen kurzen Überblick zu machen. Hier sind wir an meinem Schreibtisch und ich habe meine zwei Stücke A5-Papier. Dies ist gerastert, aber es kann normales Papier sein, spielt keine Rolle. Für diesen Zweck der Zeichnung im iPad stört es mich nicht, dass es hier Linien gibt, könnte mir möglicherweise helfen. Wenn Sie gehen, um zu scannen und während dieses Prozesses verwenden Sie einfaches weißes Papier sonst werden die Linien irritierend sein. Normalerweise skizziere ich mit einem Bleistift und habe einen Radiergummi auf der anderen Seite, damit ich Änderungen vornehmen kann. Um es leicht zu sehen, werde ich einen Marker verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie dieser Prozess funktioniert. Wenn Sie Ihr Muster erstellen und beim Zeichnen zeichnen, richten Sie Ihre Papierstücke auf einer bestimmten Seite aus. Du musst ziemlich genau sein. Stellen Sie sicher, dass es so menschlich wie möglich aufgereiht ist und dann beginnen Sie zu zeichnen, und wenn Sie ein Motiv erstellen, wie ich es mit Zweigen und solchen Dingen tun mag, geht alles, was auf einer Seite beginnt zur nächsten. Alles, was oben auf dieser Seite gezeichnet wird, richten Sie sich am unteren Rand der nächsten Seite aus. Los geht's. Wir richten diese zusammen aus und dann kannst du so weiter zeichnen. Dasselbe mit dieser Seite. Alles, was Sie zeichnen, verbindet sich mit der gegenüberliegenden Seite. Wir können weitermachen, wir können auch den Boden machen. Alles, was Sie unten tun, muss sich mit dem oberen Rand der anderen Seite verbinden. Dann ziehen Sie einfach weiter bestimmte Gegenstände und verbinden Sie sie, wenn sie mit dem anderen Papier an eine Kante kommen. Ich sehe etwas, das hier drüben sehr offen ist, also sollten wir hier Details hinzufügen. So, und diese Ecke, es braucht einen Zweig. Ich liebe es, diese Lebensbaum-Muster mit dieser Technik zu machen. Ich denke, es funktioniert wirklich gut, um einen schönen Flow zu erstellen. Wenn du dann die erste Struktur deines Musters hast, kannst du hineingehen und all deine Blätter und solche Sachen hinzufügen. Mein einziger Tipp ist, dass, wenn Sie etwas Größeres zeichnen, wie wenn Sie Blumen oder etwas hinzufügen wollen, wie wenn Sie Blumen oder etwas hinzufügen wollen, vielleicht nicht auf die Naht zeichnen, weil es es ein wenig schwieriger wird , es zu optimieren und so etwas später, oder wenn du es zusammenbaust, meine ich. Wenn Sie es zusammenpassen, gibt es noch viel mehr Bereiche, die Sie ändern werden. Vielleicht in den Nähten, um einfach nur einfache Blätter oder einige andere einfache Details zu haben. Dann können Sie Ihre großen detaillierten Blumen oder Vögel oder was auch immer Sie zeichnen, in Bereichen speichern , die nicht gerade um einen Zoll sind. Wenn Sie Ihr Muster zeichnen, können Sie überprüfen, wie der Fluss aus Tonnen verschiedener Winkel aussieht. Deswegen liebe ich diese Technik. Sie können sehen, wo es Dinge fehlt, wo es schon leer aussieht und wie es zusammenarbeitet, wie die Dinge vertikal und horizontal ausgerichtet sind. Es ist eine wirklich nützliche Technik und ich mag es wirklich. Ich hoffe, dass dieser schnelle Überblick Ihnen ein Verständnis dafür gegeben hat, wie Sie diese Muster erstellen können. Es ist nur eine Frage der Sicherstellung, dass Sie Ihre Seiten ausrichten. Wenn Sie über eine Kante zeichnen, fahren Sie mit der nächsten Kante fort. Stellen Sie sich das jetzt nicht vor, es ist nicht. Drehen Sie Ihre Papiere, legen Sie sie in die gleiche Richtung. Von Seite zu Seite und von Seite zu Seite auf der anderen Seite, oben und unten und oben und unten auf der anderen Seite. Das war's. Gehen Sie einfach weiter, bis Sie eine Skizze haben, mit der Sie zufrieden sind, und dann können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Wie ich schon sagte, habe ich bereits das Design entworfen, das ich heute zeichnen werde , um Zeit und solche Sachen zu sparen. Hier ist es. Es ist schwer, dich mit zu sehen, weil es in Bleistift ist, aber es ist wie ein Zitronenbaum. Ich dachte, das wäre sehr hübsch. Ich habe daran gearbeitet und wie gesagt, ich habe etwas größeres Papier verwendet. Wie Sie sehen können, habe ich darauf geachtet, die meisten Zitronen und Sachen nicht am Rand zu halten. Hier haben Sie ein paar, die sehr nah sind, und ich habe eine, die über den Rand geht. Die Zitrone ist ziemlich einfach Form. Es ist nicht wie eine Blume mit einer Million verschiedenen Blütenblättern und so, also sollte es gut sein. Fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. 3. Endfassung fotografieren: Nun, da Ihre Skizze erhöht Zeit, um es fotografieren zu lassen. Das ist eine wirklich peinliche Sache zu zeigen, dass ich fühle. Aber nichts dagegen meinen Pregobauch, aber ich wollte deine Arbeit fotografieren. Ich werde das iPad verwenden, nur um es einfacher Prozess schneller zu machen. Aber Sie können natürlich eine normale Kamera oder Ihr Telefon verwenden. Versuchen Sie einfach, sicherzustellen, dass Sie das Foto von beiden Papierstücken im exakt gleichen Winkel machen . Versuchen Sie, es so quadratisch wie möglich zu machen. Um es noch einfacher zu machen, habe ich meine zwei Papierstücke aufgereiht, um ein Swatch zu machen. Das macht es noch einfacher, denn dann haben Sie keine zwei Fotos zusammengestellt. Du hast das Musterfeld schon gemacht. In meiner vorherigen Klasse habe ich Ihnen gezeigt, die Vertikale zu tun, aber dieses Mal werde ich zeigen, horizontal zusammenstellen. Sie können das Muster in beiden Fällen zusammensetzen. Ich denke, dieses horizontale Format funktioniert besser für iPad, da Sie auf einer horizontalen Oberfläche zeichnen werden. Sie können natürlich vertikal zeichnen, indem Sie es bequem horizontal haben. Los geht's. 4. Zeichnen: Ok. Hier ist meine Skizze, die ich mit dem iPad Pro fotografiert hatte. Ich habe mein iPad benutzt, um zu fotografieren, nur um diesen Schritt noch schneller und einfacher von einem Laufwerk wechseln zu müssen. Ich muss mein Foto nicht von meinem Handy oder einer normalen Kamera übertragen. Die Qualität muss nicht perfekt sein. Du musst nur in der Lage sein, deine Linien zu sehen und was du denkst. Ich fotografierte diese beiden Papierstücke dieses Mal horizontal zusammen , nur weil ich denke, dass es eine weniger Tiefe machen wird, eine letzte Seite, die Sie zusammenpassen müssen. Es ist auch ein schönes Format horizontal auf dem iPad arbeiten, ich fühle mich, es ist ein gutes Format. Sie könnten natürlich horizontal mit den beiden Papierstücken arbeiten, wie ich in meinem ersten Kurs gezeigt habe, und mit der Arbeit so. Aber ich denke, es ist einfach schön, an Ihrem gesamten Druck arbeiten zu können und es füllt den Bildschirm schön so aus. Das ist also ein kleiner Tipp, um sie zusammen zu fotografieren. Als ich fotografierte, sorgte ich dafür, sie so perfekt wie möglich auszurichten, und versuchte dann, sie mit dem Tisch auszurichten und versuchte, so flach und perfekt wie möglich zu fotografieren. Sie können einen Grader oder etwas auch auf Ihrer Kamera verwenden. Das einzige, was ich jetzt tun muss, ist, das Foto leicht zu bearbeiten , indem ich es so zuschneide, dass es nur das Stück Papier ist. Ich werde das tun, indem ich nur an den Rändern ziehe. Ich sehe schon, dass ich keinen perfekten Job gemacht habe. Ziehen und schneiden Sie leicht ab. Es ist nicht zu 100 Prozent notwendig, dass es perfekt ist. Du wirst es trotzdem optimieren müssen, egal wie gut du fotografiert hast. Aber ich habe ziemlich gut gemacht. Da waren nur ein paar Millimeter. Also, das ist fertig und ich werde es einfach in Adobe Drop bringen. In Ordnung. Also werde ich ein neues Projekt erstellen. Ich muss mein Formaterstellen mein Format und es Pixeleinheiten benennen. Weil meine Zeitung in Zentimetern ist, mache ich es in Zentimetern. Die Breite beträgt 56 Zentimeter mal 36 Zentimeter. Ich kann maximal 20 Schichten haben. Es sagt, für diese Größe sollte in Ordnung sein. Ich werde das wählen und dann ist der erste Schritt, natürlich mein Bild einzubringen. Also erstelle ich eine neue Ebene. Ich erstelle eine Foto-Ebene, Bilder, öffne das und füge das letzte Bild hinzu. Ok. Dann müssen wir es nur auf den Bildschirm für die Seite passen und dann transformieren. Es ist ziemlich gut. Die Form, setzen Sie die Skizze hat die gleiche Größe wie das Kunstbrett jetzt. Ich werde nur meine andere Dreiecksebene oben bewegen, um sicherzustellen, dass wir nicht auf dieser Foto-Ebene zu zeichnen, weil das ein Schwachpunkt sein wird, und ich habe das oft getan. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine neue Ebene haben, die völlig frei ist, dass Sie nichts gezeichnet haben, und verwenden Sie diese, um zu versuchen. Mein Stil ist, dass ich kleine Umrisse mache und ich mit flacher Farbe ausfülle. Also, das werde ich natürlich zuerst tun. Adobe Draw ist ziemlich einfach Programm. Es gibt nicht viel, was Sie hier tun können, sondern einfach nur einen Ihrer Pinsel auswählen. Sie haben Ihre Ebenen hier. Die Pinsel mein Favorit ist das gerade Symbol rund reguläre. Sie können die Wahl haben, die Deckkraft zu ändern, wenn Sie dies tun möchten, und Sie haben hier eine Änderung der Farbe. Es ist auf ein Schwarz gesetzt, das nicht schwarz ist. Das ist es, was ich normalerweise benutze, denn das ist, was ich gerne habe, ein Schwarz, das wirklich schwarz für meine Linien ist. Dann haben Sie auch die Größe-Taste, die Sie anpassen können. Nun, es ist um acht, aber ich gehe normalerweise ziemlich klein auf 3 runter. Wir können das testen, um zu sehen, ob sechs könnten. Ich glaube schon. Natürlich, weil dieser Prozess so viel einfacher wird. Sie überspringen wie drei Schritte des Zeichnens mit Stift auf Papier und dann potenziell vermasselt, hier kann ich Fehler löschen. Dann ist es auch wirklich schön, dass ich auch digitale Farbe hinzufügen kann , bevor ich in Illustrator einbringe. Also muss ich diesen Prozess auch nicht in Illustrator durchführen. Das ist sehr einfach. Ich kann Ihnen einfach schnell zeigen, wie ich in dieser Zitrone färben würde, dann mache ich die Linie zuerst. Also gibt es [unhörbare] Zitrone, und dann gehen Sie hinein und wählen Sie eine schöne gelbe Farbe. Dann halten Sie einfach und es füllt sich. So ist es sehr einfach Prozess in diesem. Ich werde nur weiter zeichnen. Ich werde das löschen. Nehmen Sie sich ein bisschen mehr Zeit, um das zu tun. Ich werde einen Zeitraffer posten, was cool ist, dass Sie in diesem tun können. Das schafft es automatisch. Also lasst es uns weiter versuchen. 5. Endgültige Swatch bearbeiten: Willkommen bei Illustrator. Ich werde in die Datei bringen, die ich auf meinem iPad erstellt, könnte magisch einfach drücken Sie die öffnen in Adobe Desktop-Apps und dann drücken Sie Illustrator und es wird hier Pop-up. Los geht's. Adobe Drill-Datei wurde in Illustrator geöffnet, und jetzt werden wir nur die Datei ein wenig einrichten , bevor wir anfangen, es nahtlos Musterfeld zu machen. Um Ihre Farbpalette einzublenden, da sie hier nicht angezeigt wird, können Sie einfach das gesamte Ding auswählen. Drücken Sie diesen Ordner für neue Farbzackenbarsche. Hier werden wir alle Farben auftauchen, die Sie in Ihrem Stück verwendet haben. Das wird hilfreich sein, wenn wir sicherstellen müssen, wann wir es nahtlos machen werden. Das ist gut. Dann habe ich all meine verschiedenen Schichten hier habe ich sie nicht genannt, was dumm ist, aber es ist in Ordnung. Es ist nicht so kompliziert, aber das, was man nicht sehen kann, ist mein Bild, das das Foto war, das ich meine Skizzen aufgenommen habe. Ich werde auch etwas sperren. Ich werde meine Hintergrundfarbe sperren , weil ich die Hintergrundfarbe nicht abbilden möchte. Ich finde das viel zu knifflig. Sie müssten genau alles auf die Mustergröße ausschneiden. Das ist ein Schritt, den ich gerne überspringe. Ich denke, es ist viel einfacher, die Hintergrundfarbe danach hinzuzufügen und sie getrennt zu haben, aber so arbeite ich gerne. Wenn Sie als Teil Ihres Musters am Hintergrund arbeiten möchten, gehen Sie darauf ein. Sie müssen nur sicherstellen, dass es genau die gleiche Größe wie die Rückseite oder wie Ihr Kunstwerksmuster hat. In meinem Fall sind es 56 Zentimeter mal 36 Zentimeter. Das ist auch eine andere Sache, die wir überprüfen müssen, dass die Zeichenfläche die Größe hat, die sie haben soll. Jetzt habe ich es in Punkten. Ich muss nur zu Vorlieben und Einheiten zurückkehren , um sicherzustellen, dass wir es in Millimetern haben. Ich muss hier eine kleine Null hinzufügen, weil es Zentimeter war. Hier gehen wir auf meine Zeichenfläche. Die Hintergrundfarbe, um die ich nicht so besorgt bin, vielleicht werde ich das sogar verstecken. Es wird nicht ablenken. Ich könnte nur brauchen, dass später, wenn ich werde, um zu sammeln, Ich dachte, es passt ziemlich gut. Dann noch eine Sache, über die ich beim Zeichnen sprechen wollte, da das kein Stück Papier ist und Sie außerhalb der Ränder gehen können. Ich machte es einfacher für mich und tatsächlich zog das volle Blatt oder die volle Zitrone an den Rändern oder die Teile, die nach unten fallen. Nur um mein Leben ein bisschen einfacher zu machen, wenn ich das zusammenstellen werde . Das ist dieser Teil. Jetzt werden wir nur anfangen, es zusammen zu kreieren, wir müssen das alles löschen und anpassen, bis sie zusammenpassen. Beginnen wir mit dem ersten Schritt, der sich transformiert. Du musst Ebenen mit meinen verschiedenen Elementen finden, damit ich sie wegnehmen oder verschiedene Dinge testen kann , wie ich meine kleinen Punkte separat habe. Ich habe eine Ebene von Linien getrennt, weil ich die Schattierung als separate Ebene für bestimmte Dinge gemacht habe. Ich habe die Schatten als eine andere Art und Weise, weil das etwas Neues ist, das ich getestet habe. Ich habe noch nie wirklich Schattierungen oder 3D-Effekte gemacht, was auch immer das ist etwas, mit dem ich gespielt habe. Es ist nicht perfekt, aber ich mag es nicht, die Dinge perfekt zu machen. Das ist immer noch ein abstrakter künstlerischer Ansatz. Ich weiß es nicht. Dann habe ich meine Farbschicht. Das ist nur ein Durchlauf meiner verschiedenen Schichten. Aber jedenfalls werden wir diese ganze Sache aussuchen. Lassen Sie uns eine Kopie davon machen, die wir gruppieren und manipulieren werden, und dann können wir alle diese separaten Dateien als Backup haben, falls wir uns vermasseln. Lassen Sie uns kopieren, neue Ebene und dann habe ich das getan. Ich habe es eingefügt. Ich werde „Command Group“ tun, also ist es insgesamt in einer Gruppe. Wir werden alle anderen Ebenen verstecken. Da sind wir. Meine Linie zur Zeichenfläche wieder, wo ich sie gezeichnet hatte. Auf diese Weise, wenn ich mich vermassele, was ich die ganze Zeit mache, haben wir einen Backup-Plan. Wir haben all das getrennt Schichten wieder. immer, ich werde dieses gruppierte Bild auswählen und dann werden wir mit der rechten Maustaste, transformieren, bewegen. Ich mache einen der Oberteile oder Unterteile. Wir werden es nur vertikal auf die exakt gleiche Höhe verschieben, wie das Bild bereits ist. Es sind 36 Zentimeter, 360 Millimeter, so. Ich ging nach unten und dann, weil es ein halbes Drapieren oder Ziegel ist, auch es ist das Gleiche, Sie werden es die Hälfte Ihrer Art Board Größe auf beiden Seiten verschieben. 56 geteilt durch 2 ist 28 mit Nullen, die es Zentimeter machen werden. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Ja. Wir werden an dieser unteren Ecke arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie Kopien einfügen, damit Sie sehen können, was Sie tun, kopieren. In Schicht zehn ist, wo wir arbeiten. Diese zusätzliche ist diejenige, die wir manipulieren. Lasst uns das abschließen. Daran wollen wir nicht arbeiten. Es ist nur da, um uns zu helfen. Jetzt werden wir hineinzoomen und sehen, was passiert. Es sind diese drei Abschnitte, die wir wieder zusammenpassen müssen. Dies ist ein Teil davon, der etwas zeitaufwendig ist. Aber es ist okay, es lohnt sich, weil man ein Muster bekommt, das ziemlich schön ist. Ich verwende gerne das Radiergummi, um nur ein wenig zu löschen. Sie können wieder in der Zeichnung gehen, um übereinzustimmen. Dann benutze ich den Blob-Pinsel, um die schwarzen Linien zu machen und es wieder so gut wie möglich zu verbinden. Sie können entweder Ihre Maus verwenden, um diesen Teil zu tun, Sie können ein Tablet verwenden oder Sie können Ihr iPad mit Astropad verbinden, wenn Sie das haben, so dass Sie auf dem Bildschirm zeichnen können Ich denke, das macht es einfacher und das ist, wie ich arbeite. Ich werde das schnell so einrichten, dass ich diese Zeichnung habe. Dann öffne ich Astropad. Ich werde nur ganz nah zoomen, damit ich weiß, was ich tue. Ordnung, dann füge ich den Blob-Pinsel hinzu und dann werde ich sehen, welche Größe es ist. Ich denke, vielleicht sollten 0,2 in Ordnung sein. Testen wir es. Das ist viel zu fett. Ich gehe zurück, dann werde ich wieder in Blob gehen und wir versuchen es. Das wird viel besser sein. Dann, wie gesagt, hier habe ich die Farben hier zur Seite von meiner Palette, und das scheint diese zu sein, denke ich, für die Hintergrundfarbe kann man damit beginnen. Es ist [unhörbar] definitiv die dunklere. Ich bin überall. Nur schwarz. Wir haben eine Kante und es sieht ziemlich gut aus, denke ich. Kleben Sie zusammen. Fashion. Gehen Sie dorthin Abschnitt, so dass wir zoomen. Auch hier verwende ich den Radiergummi, um einen Teil dieses Themas loszuwerden. Es war auch dabei , sich ein wenig zu rasieren, so dass die Winkel ein wenig besser passen. Jetzt beginne ich mit der Hintergrundfarbe, denke ich, sonst könntest du immer zuerst die schwarzen Linien machen und dann die Farbe zeichnen und dann hinter sich ziehen. Wir fangen damit an. Ich bekomme mein Rosa. Vielleicht in der Notwendigkeit, den Unschärfe-Pinsel zu ändern. Unschärfe-Pinsel geändert, fügen Sie das hellrosa hinzu. Da gehen wir. Dann vielleicht meine Schattenfarbe, es ist dieses mittelrosa. Dann das schwarze für die Linien. Dieser Abschnitt ist fertig. Dann in diesem Abschnitt, um einfach den gleichen Prozess den ganzen Weg zu tun. Platzieren Sie es hier, um diese Abschnitte zu verbinden, und dann zeichne ich die Seiten. Wir werden einen oberen Abschnitt oder Unterteil manipulieren. Sie wählen entweder die oben zu beheben oder die Unterseite, ich wähle den unteren, so dass ich diese drei Abschnitte beheben werde. Dann werde ich diese beiden Abschnitte reparieren, also drei dann kommen Sie zu diesem Stamm hier, und dann wählen Sie einen, entweder die linke oder die rechte Seite zu reparieren und ich habe nur diesen kleinen Zweig, den ich verbinden muss. Ich werde das nur weiter machen und dann werde ich Ihnen die Ergebnisse in ein wenig zeigen. Wir nutzen die übrige Zeit für die Reparatur. Okay, da habe ich alle meine Ränder mit den Dingen bearbeitet , die über den Rand gehen werden und so was. Hoffentlich funktioniert das. Jetzt werden wir testen. Das passt eigentlich zusammen. 6. Pattern Endstellung: Hier ist das aufregende bisschen zu sehen, ob das tatsächlich funktioniert hat. Ich werde all die neuen Dinge gruppieren, so dass sie an diesem alten Stück befestigt sind, Befehl G, sie sind alle zusammengefasst. Jetzt testen wir das Muster. Wir gehen, wenn alles ausgewählt ist, gehen Sie zu Objekt, Muster, Make, hier Ihre Musteroptionen. Im Moment geht es automatisch zu Grid, und wir werden Brick by Row tun. Hättest du dein Muster übereinander wie die vertikale Weise gemacht, dann hättest du Brick für Spalte ausgewählt, aber ich habe es horizontal getan, also wird es Brick für Zeile sein. Da gehen wir. Wie Sie sehen können, hat es Fliesen gemacht, weil wo die Kanten des Kunstwerks statt der Kachelgröße ist, die ich sein wollte, und wir können sehen, dass es nicht meine Art Board-Größe ist, die ich brauchen, um es zu sein. Es wird Breite 56 Zentimeter 560 Millimeter und dann 360 Millimeter hoch sein. Da gehen wir. Wir sehen, dass es automatisch nach unten geht und ineinander schmilzt, und dann wird diese Überlappung davon abhängen, welche Seite Sie manipuliert Wenn Sie also nur überprüfen und sehen, ob dies sinnvoll ist. Ich glaube schon. Es ist schwer, hier zu sagen, lass uns 100 Prozent machen. Hier können wir sehen, dass einige der Stücke nicht sind, also denke ich, dass es vielleicht dieser sein sollte, den wir testen werden, aber das sieht so aus, als ob wir gehen. Zumindest sind die Böden korrekt, um den unteren Teil zu haben, sollte die Oberseite überlappen, und dann das Gleiche für die andere Seite, wir werden das testen. Ich bin mir nicht sicher , was hier los ist. Warum macht es das? Sieht gut aus, aber hier drüben nicht gut aus. Ich bin mir nicht wirklich sicher, warum. Sieh mal, was los ist. Das zeigt es nicht. Ich bin mir nicht sicher, warum, wie kommt es. Es sieht gut aus hier drüben, also ergibt es keinen Sinn. Aber zumindest ist alles aufgereiht, wie Sie sehen können, überlappt diese Zitrone das Blatt hier drüben, was schön aussieht. immer noch dieses kleine Chaos, das ich nicht sicher bin, warum es passiert. Wir müssen darüber nachdenken. Aber sagen wir einfach, dass es getan ist, weil es richtig zusammenpasste, wie es sollte. Nur etwas Verrücktes, das hier drüben los ist, was ich mir nicht sicher bin, warum. Aber ja, Sie können sehen, es ist alles perfekt gereiht, und hoffentlich ist es auch Ihre. Ich hoffe, dass ich den Prozess in Ordnung erklärt habe. Aber stellen Sie sicher, dass Sie Brick by Row haben, wenn Sie Ihr Musterfeld horizontal und nicht vertikal wie in meinem ersten Kurs erstellt haben. Der Ziegeloffset sollte eine Hälfte betragen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kachelmustergrößen genau die gleiche Größe haben, wie Sie beide auf Papier gearbeitet haben, und veranschaulichen Sie dann die Größe Ihrer Grafik oder Kunsttafeln, stellen Sie sicher, dass Sie die Größe der Kachel nicht zu Grafiken passen, und dann müssen Sie Überlappung. Du musst mit dir selbst geigen, je nachdem, welche Seite du dich geändert hast. Wenn Sie den oberen Abschnitt, denlinken Abschnitt oder den unteren Abschnitt und den rechten Abschnitt bearbeitet haben linken Abschnitt oder den unteren Abschnitt , hängt das davon ab. Sie tun dies etwas, mit dem Sie fummeln müssen, und dann sind die Kopien immer gut, um nur in der Lage zu sein, visuell zu sehen, wie Ihr Muster wurde. Hier habe ich 3 mal 3 Exemplare und ich kann sehen, dass es nicht so viele Öffnungsräume gibt. Vielleicht wird hier ein Problem sein. Das ist etwas, was wir in ein wenig betrachten können, und dann kann das Dimmen Ihrer Kopien nach unten oder oben hilfreich sein. Lassen Sie uns „Fertig“ drücken, und wir werden es hier in Illustrator testen , um zu sehen, ob das gleiche verrückte Ding passiert oder was. Mal sehen. Machen wir einfach ein Rechteck, ein großes, und wir füllen es mit unserem neuen Muster, ich habe es aufgehoben. Lassen Sie uns vergrößern und sehen Sie diesen Abschnitt. Wo ist sie? Es ist genau hier. Das ist immer noch seltsam. Ich muss reingehen und herausfinden, was hier passiert. Eine Sache, die Sie nicht tun können, ist, Dinge im eigentlichen Mustermaker zu bearbeiten. Es könnte Ihren Computer wahnsinnig langsam machen, aber es ist immer noch eine Option, wenn Ihr Computer stark ist und bereit ist. Ich kann direkt hier drinnen färben. Ich frage mich, ob es ein Problem ist, weil dieser Abschnitt außerhalb der Kachel ist. Aber ich habe alles gruppiert, das hilft normalerweise, aber ich schätze nicht heute. Mal sehen, damit wir in diesem Abschnitt wieder färben können, lassen Sie uns einfach versuchen, hier direkt zu färben, und sehen, ob das für uns funktioniert. Das ist erledigt. Das braucht Dinge. Wo ist mein Zweig? Siehst du irgendeine Arbeit darin? Wo war es? War es weg? Es ist hier drüben. Ich kann nichts sehen, also denke ich, dass es vielleicht so repariert wurde. Aber wieder, ich weiß nicht wirklich, warum es das tat. Ich nehme an, es war, weil es außerhalb der Musterfliese war, und jetzt ist das gut. Lassen Sie uns eine Hintergrundfarbe hinzufügen. Drücken Sie die „Rechtecke“ oder „Kopieren“, und kopieren Sie dann B oder Befehl B, um eine Kopie in der Rückseite zu erstellen, und dann werde ich es einfach mit dieser hellrosa Farbe füllen, die ich hatte. Da gehst du. Jetzt hat es die Hintergrundfarbe. Jetzt schauen wir uns das an und sehen, ob wir zufrieden sind. Ich denke, ich bin ziemlich froh, dass es insgesamt einen guten Fluss gibt. Vielleicht ist diese Abschnitte ein wenig leer, aber ich denke, es ist nicht zu leer. Es ist nicht wie ein Seher, es ist nicht wie Allie oder so. Eine gute Möglichkeit, ein Muster zu testen, besteht darin, ziemlich weit auszuzoomen und es beginnt noch abstrakter zu wirken, und Sie können sehen, ob es etwas gibt, das wirklich heraussteht. Hier können Sie sehen, dass es abgezogen wird, was ich mag. Es kommt mit einer Diagonale überall, aber das ist nicht lästig. Sagen wir, ich bin ziemlich glücklich damit. Ich finde, es sieht gut aus. Ich mag diesen Prozess wirklich. Ich denke, es wird ein bisschen digitaler. Sieh mal, es ist ein bisschen perfekter. Die Linien sind perfekt, wenn Sie Bildspuren machen, es ist in der Regel ein wenig unvollkommen, und Sie können entweder lieben oder hassen, dass Look. Ich mag beides. Ich mag das Aussehen dieser mit einem klaren Linien und ich kann wirklich genau entscheiden, wie sie aussehen werden und das ist, wie sie im Endprozess aussehen werden. Wenn Sie einen Stift und eine Tinte verwenden, wird es eine Überraschung, wenn Sie Bilder verfolgen, und Sie können nicht wirklich steuern, wie der Computer Ihre Linien zu jeder Zeit interpretieren wird. Ich mag beide Looks, aber das ist wirklich schön, dass es normalerweise effizient ist, und Sie können sehen, wie die Farben zum Leben kommen, während Sie entwerfen. Ich weiß nicht, ich mag diesen Prozess wirklich, und ich hoffe, Sie tun es auch. 7. Endgültig neu auffüllen: Wie Sie wissen, liebe ich Farbe. In einer früheren Klasse habe ich alles über das Werkzeug „Bildmaterial neu einfärben“ diskutiert und es ist eines meiner Lieblingswerkzeuge in Illustrator. Damit müssen wir natürlich auch in diesem Kurs sehr schnell spielen. Wir können nicht nur eine Farbgebung haben, das wäre langweilig. Ich mag dieses hellrosa, blau, gelbe Schema wirklich, ich denke, es ist sehr frisch und feminin, aber mal sehen, was wir wirklich schnell einfallen können. Lassen Sie uns eine Kopie dieses Muster-Tests erstellen. Los geht's, wir werden ein bisschen heranzoomen. Ein kleines Stück von dem alten, während wir das neue nur ein wenig machen, möchte ich hineinzoomen. So etwas wäre gut, ich habe jetzt keine andere Farbpalette im Sinn, also dachte ich, ich würde einige Farbpaletten testen, die ich in meinem vorherigen Kurs verwendet habe, das All About the Recolor Artwork Tool. Ich mache eine Menge Stecker dafür, aber es ist wirklich gut und Sie sollten es überprüfen wenn Sie mehr über diesen Prozess erfahren möchten, aber ich denke, um es einfach zu halten, ich werde nur einige dieser Paletten testen. Ich werde meine Benutzerbibliotheken öffnen, Benutzerdefiniert und meine Skillshare Farbpaletten haben. Ich denke, das wäre interessant zu versuchen und dieses hier, weil sie die Gelb- und die Rosa haben, aber etwas anders, wir werden diese einfach testen. Sie werden hier zu meiner Musterbibliothek hinzugefügt und jetzt kann ich diese neu einfärben, einfach auswählen, das Werkzeug „Grafik neu einfärben“ drücken und dann eine dieser Farbgruppen auswählen und dann den Randomizer um es herum zu bewegen, bis wir etwas finden das sauberer aussieht, das ist ordentlich. Ich denke, es ist ein wenig langweilig von mir, wirklich zu wünschen, dass die Zitronen so gelb erscheinen. Der Blick, den ich für diesen einen gehen möchte, Ordnung, lasst uns die andere Farbgruppe testen, weil ich diese nicht sofort zum Arbeiten bekomme, so wie dieser Look. Eine andere Sache, die Sie tun können, dass Sie mehr über in meinem Kurs erfahren können, dass ich bereits viel zu viel gesprochen habe , ist, dass Sie gehen und manuell Farben ändern können, ich möchte, dass die Highlights die hellste Farbe sein, müssen diese ausschalten und dann möchte ich, dass die Zitrone rosa ist, also sollte ich diese wechseln. Da gehen wir und dann diese Farbe, das ist in Ordnung aus den Mustern. Gehen Sie hübsch und dann die Hintergründe, langweilig, dass es auch rosa ist, also lasst uns etwas anderes wirklich dunkel versuchen. Ich werde es einfach so behalten , nur um ein anderes Aussehen zu haben. Es ist natürlich etwas, mit dem man für immer und ewig herumhauen kann. Ich habe zwei Farbpaletten für dieses Stück. Ich mag immer noch mein Original, aber das andere natürlich ist etwas, mit dem man für immer und ewig spielen kann. Ja, das ist, wie Sie einfach mit Farbe arbeiten und Sie können weitermachen, bis Sie 50 Paletten finden, die Sie mögen, oder wenn Sie Originalpalette ist einfach perfekt oder so etwas, aber ich denke, es ist immer gut, mit verschiedene Farben, denn vielleicht werden Sie sich etwas einfallen lassen, das Sie nicht sofort gedacht hätten und ein völlig anderes Aussehen erhalten, es ist besonders hilfreich, wenn Sie dieses Muster vor einer Weile erstellt haben, es verkauft nicht oder Sie sind nicht mehr liebend. Sie können zurückgehen, geben Sie ihm ein neues Leben mit verschiedenen Farbpalette und es kann zu einem Ihrer neuen Favoriten werden und feiern weg vielleicht. 8. Bildmaterial: In diesem letzten Abschnitt möchte ich mit Ihnen teilen, wie Sie Ihr Farbfeld speichern können, damit Sie es an einen Kunden senden können, wenn Sie verkaufen um zu entwerfen oder Sie gehen, um es auf eine Print-on-Demand-Website wie Spoonflower oder so etwas hochladen . So finden Sie hier Ihre Farbfelder, die Sie erstellt haben. Hier ist die ursprüngliche Farbwelle die erste und dann wird diese zweite Farbwelle die zweite sein, und wenn Sie weiterhin Farbwellen erstellen, werden hier als separate Musterdateien gespeichert werden, aber wir nehmen die Original-Muster und wir ziehen es einfach heraus, um Ihren Arbeitsraum, und da ist Ihr Musterfeld. Das Musterteil ist, dass wir zoomen in ist nicht die äußere Kante. Das sind nur Extras, es ist dieses kleine Rechteck in der Mitte. Also werden wir ein Kunstbrett machen, das genau zu dieser Größe passt. Also ich mag es, nur wirklich schnell heranzoomen, wirklich weit zu Ende. Stellen Sie sicher, dass Sie den Anker auf dieser Seite in einer Ecke treffen, und gehen Sie dann in die andere Ecke und drücken Sie diese Ecke. Los geht's. Ja. Da ist dein Musterfeld. Sie können sehen, dass es nur einige Extras hatte, die von der Kante hängen. Außerdem möchten wir diesem Farbfeld eine Hintergrundfarbe hinzufügen. Also nehmen wir einfach das Rechteck-Werkzeug und wir haben diese schöne hellrosa Farbe, die wir als Hintergrundfarbe verwenden wollten, bekommen wir ein Rechteck oben und schicken es dann nach hinten. Arrangieren, senden Sie nach hinten. Los geht's, wir haben jetzt im Wesentlichen ein Musterfeld. Ich mag es, sie unbeschnitten zu halten. Ich denke, das hilft, sicherzustellen, dass Sie beim Exportieren keine seltsamen weißen Linien haben. Sie können zu diesem Zeitpunkt Ihr Kunstboard als PNG oder JPEG oder TIFF oder so etwas exportieren und es wird Ihr Farbfeld speichern. Ich werde dir zeigen, wie ich es mag, oder ich bevorzuge es, meins zu retten. Ich möchte meine Illustrator-Datei einfach so speichern und das Farbfeld in Photoshop öffnen, und auf diese Weise kann ich die Größe und das alles bestimmen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das jetzt machen können. Also werde ich nur meine Datei speichern und dann werde ich Photoshop öffnen. Hoffentlich wird mein Computer jetzt nicht explodieren, da ich zwei riesige Programme offen habe. Jetzt, da Sie Photoshop geöffnet haben, können wir unsere Illustrator-Datei hier öffnen. Gehen Sie „Datei“, „Öffnen“, hier sind meine Zitronen, AI-Datei. Ich habe auch als EPS gerettet, weil ich getestet habe, was besser ist, aber ich denke, dass dies der beste Weg ist. Also „Öffnen“, hier haben Sie die verschiedenen Artwork, die Sie in Ihrer Datei hatten, und wir werden dieses verwenden, das unser Musterfeld ist. Sie werden jetzt Ihr Farbfeld rastern, also wird es jetzt JPEG oder PNG oder TIFF oder etwas, das Sie nicht bearbeiten können. Aber hier, wenn Sie sagen, dass Ihre Fabrikfirma es auf Stoff drucken würde und Sie wissen, dass Sie es als 12-Zoll-Wiederholung haben müssen, können Sie automatisch notieren, dass die Breite 12 Zoll betragen muss. Sie können sich für die Auflösung entscheiden 300 ist großartig. Wenn Sie jedoch zu vielleicht Spoonflower hochladen werden, dann müssen Sie es zu einem 150 ändern, weil das ist, was sie benötigen. Sie können den Farbmodus in CMYK ändern. sind also all die Dinge, die Sie tun können, und ich denke, das ist wirklich einfach, das direkt hier in Photoshop zu tun, was wirklich schön ist. Ich wähle 300 aus. Ich habe nur eine schöne große Datei und das war's. Drücken Sie „Okay“ und dann haben wir hier unser endgültiges Muster, es ist 12 Zoll breit und es ist schöne Qualität. Sie können natürlich überprüfen, um sicherzustellen, dass es richtig ist, aber ja, das ist, was ich hochladen würde Spoonflower oder suchen und suchen. Das war's, benutze dein endgültiges Farbmuster. Ich hoffe, dass Sie den Kurs genossen haben. 9. Outro endgültig: Das war's. Sie haben Ihr endgültiges Wiederholungsfeld abgeschlossen und es ist alles in verschiedenen Farben wiedergefärbt, und ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Ich hoffe, dass Sie sie mit mir im Projekt innerhalb unserer Projektgalerie teilen, damit jeder schön kritisieren kann und sehen kann, was Sie auch entwickelt haben und wie Sie meinen Prozess zu Ihrem eigenen gemacht haben und wie Sie ihn ausgetrickst haben, um Ihren Stil zu passen und wie du gerne arbeitest. Das war's. Wenn du mehr Inhalte von mir möchtest, würdest du gerne mit mir in Kontakt treten, der beste Ort ist Instagram @emmakisstina. Ich bin auch auf YouTube, obwohl es in letzter Zeit nicht viel Inhalt gab, aber vielleicht in der Zukunft. Aber lassen Sie mich in der Diskussion unten wissen , ob es irgendwelche anderen Kurse gibt, die Sie von mir abdecken möchten, ich werde das gerne tun. Wir sehen uns dann im Internet. Tschüss.