Handgezeichnete animierte Aufkleber für GIPHY erstellen

1. Kurze Einführung: Hast du schon einmal etwas illustriert und warst daran interessiert, es zu bewegen? Oder warst du neugierig, was es braucht, um diese animierten Sticker zu erstellen , die du gerne auf Social teilst? Mein Name ist Monique Ray. Ich bin Animatorin und Illustratorin, die ursprünglich aus Miami derzeit in San Francisco lebt Ich arbeite seit etwa 13 Jahren in der Industrie produziere eine Vielzahl von Projekten in verschiedenen Medien, darunter Marken- und redaktionelle Animationen und Illustrationen sowie animierte Kurzfilme Ich liebe handgezeichnete Animationen, aber sie haben mich lange Zeit eingeschüchtert Ich habe das Eis für mich selbst gebrochen, indem ich meine eigene Serie von animierten Durch diese Art der Erstellung dieser wirklich kurzen Animationen wurde mir klar , dass sie nicht so gruselig waren, wie ich ursprünglich dachte. Und am Ende dieses Projekts hatte ich auch dieses Produkt, das ich mit der Welt teilen, aber auch mit potenziellen Kunden teilen konnte . Es hat mir tatsächlich mehr Projekte eingebracht. In ähnlicher Weise habe ich gerade einen Auftrag mit Giffe abgeschlossen und ein paar andere Sticker-Aufträge gemacht Handgezeichnete Animationen sind zu einer meiner Lieblingsmethoden geworden , Bilder zu bewegen Es ist heute ein unschätzbarer Teil meiner künstlerischen Ausdruckspraxis meiner künstlerischen Ausdruckspraxis In diesem Kurs möchte ich Sie durch den Prozess der Herstellung Ihrer eigenen Serie von animierten Geschenken oder animierten Aufklebern, wie sie eigentlich für Giffey heißen Ich werde Sie mit meiner Lieblings-Animationsanwendung, Clip Studio Paint, durch den Prozess meiner Lieblings-Animationsanwendung, Clip Studio Paint, Also zögern Sie nicht, sich mir anzuschließen, wenn Sie einen Act verwenden, der kein Clip Es gibt immer noch wertvolle Inhalte, die Sie bekommen könnten. In diesem Kurs werde ich bewährte Methoden für Geschenke auf der Gifty-Plattform vorstellen Und ich zeige dir, wie du sie exportierst und auf die Website hochlädst. Ich führe Sie auch durch den Prozess der Erstellung Ihrer eigenen Künstlerkonten. So können Ihre Geschenke in sozialen Netzwerken gesucht und geteilt werden. Vielleicht klingt das interessant für Sie, wenn ich mich darauf freue , Sie in der Klasse zu sehen und ich freue mich darauf, Sie Insassen zu sehen 2. GIFs VS-Aufkleber: Bevor wir mit dem Kurs beginnen, wollte ich den Unterschied zwischen Geschenken und Aufklebern erklären den Unterschied zwischen Geschenken und Aufklebern Gifte wirst du hören, dass ich diese Begriffe in diesem Kurs synonym verwende , und das ist Es sind zwei verschiedene Dinge. Ein Geschenk ist eine Animation mit einem Hintergrund, ein Aufkleber hat einen transparenten Hintergrundaufkleber. Sie sehen häufiger in Medien-Apps wie Instagram und Tiktok, wo Sie Aufkleber auf Fotos und Videos sowie Geschenke kleben . Sie sehen viel in Messaging-Kontexten wie DMs oder Facebook-Kommentaren Du benötigst zum Beispiel ein Künstlerkonto, damit deine Sticker veröffentlicht werden können. Sie würden in sozialen Netzwerken geteilt werden. Wo auch immer Geschenke in diesen Kurs integriert sind, werden wir uns auf die Erstellung von Stickern konzentrieren Aber du könntest das, was du hier gelernt hast , auch regelmäßig verschenken. 3. Sticker-Ideenfindung durch Skizzen: Okay, in diesem Kurs werde ich Sie durch den Ideenfindungsprozess zur Erstellung eines Bei der Herstellung eines Aufkleberpakets sind einige bewährte Methoden zu beachten Ich verlinke auf die ganze Seite, damit du sie dir ansehen kannst. Die Highlights sind jedoch: Der Hintergrund sollte vollständig transparent sein und keine Kanten oder Ränder aufweisen. Die Animation sollte sich wiederholen und etwa sechs bis 15 Sekunden lang sein . Mindestens 20% davon müssen transparent sein , damit es als Aufkleber funktioniert. Und damit dein Künstlerkonto genehmigt werden kann, benötigst du mindestens fünf Sticker. Das fühlt sich auch für uns nach einer guten Menge an, um ein Stickerpaket zu erstellen , um so etwas wie ein ganzheitliches Stück Arbeit zu machen . Wir werden darauf abzielen , dass wir bei der Gestaltung meiner Sticker in der Welt eines persönlichen Projekts leben , das ich seit einiger Zeit entwickle und das auf meiner Kindheit in Miami basiert . Das ist eine großartige Möglichkeit , jede Art von kreativen Projekten zu bewerben , an denen Sie selbst arbeiten , oder für Charaktere , die Sie entworfen haben. Und wenn Sie nicht wissen, was Sie zeichnen sollen, rufen Sie einfach die Emojis auf Ihrem Handy auf Emojis waren ein großer Teil der Inspiration für das Stickerpaket, das ich Brown Skin Ladies genannt habe Okay, da ich das schon anhand dessen weiß, werde ich anfangen, meine Hauptfigur zu zeichnen Die Hauptfigur von Serah C basiert auf Version von mir aus meiner Kindheit Du wirst sie klein nennen, sie ist ein ziemlich aktives, wildes Mädchen. Ich sehe sie rennen, ich folge einfach dem Brot und hole das alles raus Mach dir keine Sorgen, dass das wirklich sexy Zeichnungen sind. Es geht darum, deine Ideen zu verbreiten. Wir werden sie später verfeinern. Entweder hier, ähm, analog oder ich bringe sie zurück zu Clip Studio Paint und verfeinere die Skizzen dort Also stell dir das einfach als eine Art Ideenmüll vor. Also gut, wir haben eine kleine Mama reingerannt, die sich irgendwie zu solchen Bildern von ihr hingezogen fühlt Ich würde liebend gern ein Auge zeichnen. Frag mich nicht, warum sie froh ist, dass sie rennt. Und ich möchte noch eine weitere Figur aus der Geschichte hinzufügen, ihren Hund Abby, der auf meinem heutigen Hund Abby basiert der auf meinem heutigen Hund Abby In dieser Geschichte spielen wir so, als ob Abby und ich uns kannten, als wir Sie war Teil meines Lebens, als ich ein Kind war, und wir laufen zusammen und sie fühlt sich auch gut an diesem Tag Also werde ich zeichnen , was ich liebe. Also gut. Also ich liebe diese Idee. Okay. Und Lomo ist eine Chatterbox Sie liebt es, unsere eigenen Geschichten zu zeichnen und sie mit ihren Freunden und ihrer Familie zu teilen Ich sehe sie also gerne ein bisschen wie bla, bla, bla. Also, mit ihren Händen, die wirklich begeistert Sie sagt, und dann ist das passiert und dann das passiert. Sie wissen, was ich meine? Text funktioniert in diesen Aufklebern wirklich gut. Versuchen Sie, Text einzukleben, wo immer Sie können. Du weißt, ob es beim Zeichnen funktioniert. Und ich liebe mich, eine Chat-Blase, ich glaube, wir werden Blabla aus ihrem Mund hören , bla, bla. Das fühlt sich gut an . Ich grabe es aus Okay, wir haben jetzt schon zwei Ideen, die ich mir vorstellen kann. Apropos Chatterbox, ich sehe noch eine , in der sich die kleinen Mo und Abby unterhalten, warum nicht Das ist Zeichentrickfilm und sie haben Dinge zu besprechen. Lass mich dir sagen, sie haben Dinge zu besprechen. In Ordnung, also. Abby und ein bisschen quatschen. Ja, ich kann diese Animation schon sehen, oder? Ich kann es sehen. Ich weiß, dass ihr es auch sehen könnt. Diese Münder öffnen Köpfe, bewegen diese Ich liebe die ausdrucksstarken Comiclinien die ich zu meinen Animationen hinzufüge, um sie zu betrügen, illustrieren, zu sprechen oder zu handeln Ich konnte sehen, wie die Funken herauskamen und ihren Mund bewegten. Ich grabe das aus. Lass uns sehen Manchmal, wenn ich nicht weiß, was ich zeichnen soll, schreibe ich einfach ein paar Ideen auf. Worte, Worte helfen mir bei der Ideenfindung. Das werde ich jetzt machen. Miami ist das naheliegendste Wort, das mir einfällt. Hier spielt sich die ganze Geschichte ab. an meine Kindheit denke, was wir gemacht haben, Fischmarkt, meins, Fischmarkt, Fischmarkt, Fischmarkt, meine Familie, meine Eltern und ich gingen an den Wochenenden an den Strand, besonders am Sonntag, und wir gingen auf den lokalen Fischmarkt. Man könnte es sich wie einen Bauernmarkt vorstellen aber im Inselstil. Weißt du, dort gab es einen Verkäufer, der Kokosnüsse verkaufte, die Spitze abhackte und dir eine Schaufel und einen Strohhalm gab Kokosnüsse verkaufte, die Spitze abhackte und dir eine Schaufel und , damit du den Inhalt genießen kannst Mir gefällt, was ich sage, also werde ich Kokosnuss darüber nachdenken, was Little sonst noch anstellt. Sie liebt es zu zeichnen. Zeichnen ist wie eines der ältesten Hobbys. An die Dinge zu denken , die ich in meinem ganzen Leben getan habe , und Zeichnen ist eines davon. Also werden wir Unentschieden ablegen. Was macht Lim sonst noch? Sie fährt Skateboard. Sie ist Skateboarderin. Und die Wahrheit ist, dass ich Skateboard gefahren bin, als ich ein Kind war. Ich war nicht sehr gut. Ich war vielleicht in der Lage, Kick-Flip zu machen und das war's. Lim ist ein besserer Skateboarder als ich. Wir werden das weglegen, weil ich denke, dass das Zeichnen wirklich Spaß machen könnte wirklich Spaß machen könnte Mal sehen, Familie. Bei Serious dreht sich alles um Familie, Mann, also schreiben wir das auf. In Ordnung, cool. Also ich fühle mich von diesen Worten inspiriert. Mal sehen, welche Art von Bildern ich aus dem Fisch ziehen kann. Etwas an der Fahrt zum Fischmarkt, die landschaftlich sehr reizvoll war Miami ist ein wunderschöner Ort, das war es noch nie. Ich sehe, ich sehe kleine Mama im Auto, die aus dem Fenster rausgeht. Ich genieße das Wetter. Aber im wirklichen Leben ist es in Miami je nach Tag sehr heiß und feucht Richtig? Also würden wir tatsächlich die Klimaanlage in diesem Auto kaputt machen lassen Wir würden die Klimaanlage im wirklichen Leben laufen lassen. Aber weißt du, das ist Zeichentrickfilm. Also, wir können uns ein bisschen wölben, aus dem Fenster gehen, mal sehen, vielleicht ein bisschen Mama und Papa, wir können hier einfach ein paar Köpfe zeichnen Mama und Papa hatten immer Sonnenbrillen an. Zeichne ein paar Gläser. Wir werden das alles später herausfinden. Ich denke sogar, vielleicht fühlt sich das als Aufkleber schon zu lang an. Wenn ich das mache, möchte ich vielleicht nur die Hälfte davon machen oder darüber nachdenken, wie ich das einschätzen kann. Das gibt mir Sonntagsfahrt und Energie, vielleicht lege ich den Sonntag hier irgendwo hin. Es könnte so sein, als würde mir die Vorstellung, im Auto zu sitzen, Spaß machen, oder? Also vielleicht eine andere Farbe nehmen, damit ich irgendwie sehen kann, was ich mache. Vielleicht war „There's some Palmen “ der Inbegriff von Miami, weißt du, und das könnte Spaß machen Das hilft auch dabei, Bewegungen irgendwie zu simulieren. Weißt du, Bewegung, obwohl sich in diesem Bild nichts bewegt, richtig, das wird statisch sein. Aber wir können einige Elemente im Hintergrund ablaufen lassen. Ich denke, das könnte Spaß machen. In Ordnung, cool. Was haben wir noch? Kokosnuss, Kokosnuss, eine Kokosnuss genießen. Ich denke, das ist das Beste, was man damit machen kann. Vielleicht mach weiter mit dem Strohhalm, weißt du, direkt aus der Kokosnuss kommt. Okay, cool. Also habe ich ein bisschen übersprungen weil ich glaube, ihr habt eine Vorstellung davon, wie ich den Ideenfindungsprozess beim Vorschaubild durcharbeite Ideenfindungsprozess beim Vorschaubild Ich werde Sie durch die Ideen führen. Am Ende bin ich auf der Grundlage dieser Worte gekommen , die ich hier notiert Hier haben wir das Skateboard. Jenseits eines Skateboards ist das Ergebnis der Kokosnuss-Zeichnung so geworden. Ich liebe es Ich zeichne und genieße es, mich hinzulegen. Dann sollte das hier ein Familienporträt sein, aber ich habe das Gefühl, dass ich es nicht brauche. Die restlichen Skizzen fühlen sich richtig gut an und wir sind schon bei fünf Ich glaube, ich bleibe einfach bei diesen Skateboard-Kokosnusszeichnungen und dann bei den anderen, die wir durchgehen, Sonntags-Fahrskizzen, die mir Spaß machen und dann bei den anderen, die wir durchgehen, Sonntags-Fahrskizzen, bla, bla Vielleicht einer meiner Favoriten. Und dann haben Abby und ich uns unheimlich unterhalten. Und dann rennen sie und ich auch. Ich denke, es ist mehr als genug, wenn wir anfangen, diese Ideen zu erweitern. Jetzt, wo wir einige Ideen und einige Skizzen haben, die uns Spaß machen, werden wir weitermachen und das Ganze scannen oder ein Foto davon machen und es auf unseren Computer übertragen Wir werden einen digitalen Prozess mit dieser Clip Studio Paint beginnen , der darin besteht, die Skizze zu verfeinern und sie dann in die endgültige Illustration umzusetzen 4. Clip Studio Paint kennenlernen: Jetzt, wo ich meine Zeichnung gescannt habe, gehen wir zu CSP Und ich werde euch mit dem Arbeitsbereich vertraut machen , bevor wir uns mit der Erstellung von Illustrationen befassen Okay, wir werden zu CSP springen. Dein Apfelgeschmack kann ganz anders aussehen als meiner. Eines der großartigen Dinge an CSP ist, wie modular der Arbeitsbereich ist Sie können sie herausnehmen und ziehen, wo immer Sie sie brauchen. Wenn es irgendwelche Panels gibt , auf die ich mich beziehe und die Sie in Ihrem Arbeitsbereich nicht finden können, können Sie sie ganz einfach hier oben im Fenster finden Dropdown zum Beispiel. Nehmen wir an, ich komme her und sehe die Animations-Timeline nicht . Komm einfach her. Um zu beginnen, werde ich Sie nur durch einige dieser Panels führen. Die Panels, die Sie wahrscheinlich am häufigsten verwenden werden, all Ihre Tools hier, auf hohem Niveau. Einige der wichtigsten Werkzeuge für mich werden die Pinselwerkzeuge sein. Ich ermutige Sie, mit diesen Clip Studio Paint zu spielen mit so vielen unglaublichen Pinseln ausgestattet , die Sie verwenden können Was ich daran liebe, ist, dass sie echte Texturen in traditionellen Medien simulieren echte Texturen in . Schauen Sie sich diese an. Bleistifte sind einige von denen, zu denen ich mich in letzter Zeit sehr hingezogen fühle sehr hingezogen Sie können auch Pinsel importieren. Hier können Sie einige davon sehen, die ich anhand der Standardversionen manipuliert anhand der Standardversionen und auch in einige meiner eigenen importiert Das ist eigentlich ein passender Stift, den ich liebe. Ich glaube, es sind die sechs Stifte, die ich für Clip Studio Paint mitgebracht habe . Dieser ist momentan einer meiner Favoriten. Skizzenstift. Wir haben unseren Stift, unseren Bleistift, unseren Radiergummi, unseren Pinsel Wir haben unser Feldwerkzeug , das Sie häufig benutzen werden Ich werde all diese Einstellungen durchgehen, während wir uns in der Illustrationsphase da wir dieses Tool ziemlich häufig verwenden werden. Wir haben das Objektwerkzeug, mit dem Sie Vektoren manipulieren können , um das besser zu veranschaulichen. Lass uns ein Projekt erstellen. Lassen Sie uns tatsächlich unsere Skizze einbringen , damit ich Nutzung einiger dieser Tools besser zeigen kann. Wir gehen zum Ordner. Ich bringe CSP wieder hoch, ziehe es per Drag & Drop auf das Symbol und das bringt es rein Okay, um diese Ebenen zu zeigen. Ordnung. Csp besteht aus ein paar Ebenen, die Sie verwenden können Es hat eine gerasterte Ebene , was wirklich großartig ist. Es gibt eine Vektorebene , die unglaublich ist. dem Objektwerkzeug können Sie das manipulieren, was wirklich großartig ist. Das Pinch-Werkzeug bietet Ihnen auch eine andere Möglichkeit, diese Vektoren zu manipulieren. Wir haben einige tolle, die es dir ermöglichen können, das zu pushen , wie du musst, ich habe das nicht gespürt. Dann haben wir unseren Zeitplan. Csp unterscheidet sich ein wenig von einigen anderen Apps, wenn es darum geht, wie Animationen funktionieren Um eine Animation zu erstellen, müssen Sie zunächst eine Zeitleiste erstellen Sie können dies auf zwei Arten tun. Sie können entweder ein Animationsprojekt erstellen wenn Sie zu einem neuen Projekt wechseln, und das wird das letzte hier sein. Manipuliere diese Einstellungen, wie du willst, okay? Und das gibt dir automatisch einen Zeitplan. Oder Sie können einfach eine Zeitleiste erstellen, indem Sie hier auf diese Schaltfläche für die Wiedergabezeit tippen hier auf diese Schaltfläche für die Wiedergabezeit Ich werde das verkürzen. Das sind kurze Animationen. Ich mache das für 1 Sekunde. Im Moment werde ich mit einer Bildrate von 24 arbeiten, was 24 Zeichnungen pro Sekunde bedeutet und wahrscheinlich auf zwei animieren Das sind Geschenke und sie mussten klein sein. Ich denke, das ist ein guter Anfang. Ich verlinke die Wiedergabezeit, 24, 1 Sekunde. Da ist unser Zeitplan. Da hast du das schon mal gemacht und gesagt, oh, ich will, dass es länger ist, ich will, dass es kürzer ist. Du kannst das einfach ganz einfach ziehen, wenn du es wirklich lang machen willst und du willst es nicht wie verrückt in die Länge ziehen. Du kannst hier rüber gehen, du gehst zur Timeline, änderst die Einstellungen und du kannst das auf 100 ändern, und es wird das herausbringen. Seien Sie vorsichtig, denn Ihre Zeichnungen, was auch immer Sie zuvor erstellt haben, sie enden immer noch im letzten Frame Ihrer Timeline, bevor Sie sie erweitert Sie müssen sie ausdehnen. Das kannst du wirklich tun. Schicht. Klicken Sie auf diese und ziehen sie dorthin, wo Sie sie benötigen. Ich bin gut mit 24, also werde ich ein bisschen zurückgehen. Okay, ein Moment in der Animation in CSP wird Zelle genannt. Und die Zellen müssen mit der Timeline verbunden sein , um sich registrieren zu können Wenn du irgendwelche Animationen erstellen willst, wirst du diesen Typen erstellen das ist ein neuer Animationsordner. Und dann werden deine Zeichnungen darin verschachtelt Jede dieser Zeichnungen wird eine Sekunde deiner Animation sein, aber diese müssen mit der Timeline verbunden sein damit sie gesehen werden können Alles, was wir tun werden, ist diese miteinander zu verbinden. Um sie zu verbinden, kannst du einfach hier rüber gehen, diesen Knopf drücken, einen drücken, hierher gehen, diesen Knopf drücken, um das zu tun, das ist ein Umweg Sie können diese auch trennen, was wirklich mächtig ist Ich habe immer noch die beiden Zeichnungen. Vielleicht habe ich etwas gezeichnet und bin mir nicht so sicher, aber ich möchte es nicht löschen. Ich kann es einfach von der Zeitleiste trennen und die Zeichnung ist immer noch da. Aber eine andere Art, dies zu tun und wie es normalerweise gemacht wird, eine andere Art, dies zu tun, und vielleicht eine einfachere Art, es zu tun, je nachdem, was Sie anstreben, ist, einfach das zu tun. Dadurch wird eine neue Zeichnung für Sie dem Bereich der Zeitleiste erstellt , auf dem sich Ihr Indikator befindet. Du kannst den Pop hier drüben sehen, okay? Und dieser Knopf hier reduziert das Enthäuten von Zwiebeln Lassen Sie uns etwas davon in die Tat umsetzen. Lassen Sie uns eine neue Animation erstellen. Sie können diesen Typen verwenden, den ich zuvor erstellt habe. Wir haben hier bereits einen Animationsordner. Und lass uns etwas Einfaches zeichnen. Wie wäre es mit einem Leerzeichen? Lass uns leer ausgehen. Das sind diese Pinsel. Das Unentschieden gefällt mir. Ich mag La La, La Las. Okay, los geht's. Okay, großartig. Und dann gehen wir das ein bisschen durch und ich möchte eine neue Zeichnung für sechs erstellen. Also mache ich das und ich möchte meine vorherige Zeichnung sehen, also werde ich das hier anklicken, das ist Zwiebelhäuten. zeichne ein weiteres Stück sage nun, ich möchte Zeichnung zwei für meine dritte Zeichnung verwenden Ich möchte auf dieser Zeichnung aufbauen. Für meine nächste Zeichnung werde ich eine automatische Aktion vorstellen , die den Prozess für Sie automatisiert Aber ich möchte euch allen zeigen, was der Prozess ist, was diese automatische Aktion ist, Sally, im Grunde ist, diese Ebenen zu duplizieren, die drei umzubenennen und sie mit der Timeline zu verbinden Sie können sehen, das war eine ganze Menge, das war die ganze Sache. Lösch das. Trennen Sie das, damit ihr wirklich sehen könnt, was vor sich geht. Das ist gut zu wissen. Zweitens, Sie werden sehen, wie ich das in einer späteren Lektion verwende. Wenn Sie eine Ebene aus Ihrem Ebenenstapel löschen, wird sie nicht gelöscht. Es ist ein Indikator aus der Timeline. Die Zeitleiste sucht immer noch. Für Zeichnung Nummer drei müssen Sie die Verbindung trennen, aber das kann sich zu Ihren Gunsten auswirken. Ich mache das gerne und erstelle einfach eine weitere Zeichnung. Und Sie können sehen, dass CSP intelligent ist. Es weiß, dass die nächste Bestellung 3.3 ist. Ist schon da, also wird es die Zeichnung automatisch für mich verbinden. Sie werden sehen, wie ich es bei meiner Linienarbeit und meiner Feldarbeit für meine Animationen verwende. Ordnung, also das und ich zeige euch die Schönheit dieser Auto-Action. Wähle zwei auf deiner Timeline aus. Bringen Sie Ihren Ebenenstapel mit, entschuldigen Sie mich. Gehen Sie dann zu der Stelle über, an der Sie diese dritte Zeichnung haben möchten, diese duplizierte Version von zwei Dann gehst du zu dieser automatischen Aktion , die ich euch zur Verfügung stellen werde , und drückt auf Play Sie können sehen, dass es alles für mich getan hat. Jetzt haben wir ein Duplikat von Zeichnung zwei, das wir für Zeichnung drei verwenden. Welches Handy? Ordnung. Ich werde zurückspringen und meine Zwiebelschale aufsetzen, weil ich sie eigentlich nicht brauche. Das ist nur zur Veranschaulichung der Idee, ich werde noch einen Frame machen. Ich mache das, ich mag Walkie-Line, aber wenn Sie gerade Linien zeichnen möchten, kann ich mit Shift dorthin gelangen In Ordnung, schließ es auf. Mal sehen, wie das aussieht. Meine Zeitleiste ist zu lang. Ich werde hier rüber gehen. Ich gehe zur Zeitleiste und ändere die Einstellungen. Ich werde 24 daraus machen. Wir können es näher bringen. Okay, jetzt möchte ich es öffnen. Augen wieder hoch. Anstatt diese Rahmen noch einmal zu zeichnen, werde ich die Zeichnungen verwenden, die ich in diesem Fall bereits habe . Ich möchte hier ein Exemplar von zwei Exemplaren haben. Ich nehme alle, schnappe mir zwei und ziehe sie rüber. Und Sie können jetzt sehen, dass ich die beiden Zeichnungen verwende Sie können sie auf dem Ebenenstapel sehen. Wenn ich zu zwei übergehe, springt es zurück zu der Zeichnung mit den beiden Das ist wirklich toll, denn wenn ich hier etwas ändere, werde ich etwas ansprechen Siehst du es? Ich gehe zu zwei über, es ist dieselbe Zeichnung. Diese Änderungen werden sich durchsetzen. Das rückgängig machen, eins nehmen, gedrückt halten, alles, drüber ziehen. Siehst du, wie das aussieht? Wir drücken auf Play. Spielen ist hier für alle genau richtig. Okay, cool. Vielleicht möchte ich das ein bisschen offen halten und dann kann ich es am Ende halten. Vielleicht möchte ich das ein bisschen in der Nähe halten. Sie das herausziehen können, wenn Sie es abspielen, erhalten Sie ein anderes Ergebnis für Ihre Animation. Haben wir jetzt eine bessere Vorstellung von der Benutzeroberfläche und den Tools von Clip Studio Paint und der Animations-Timeline? Wir fahren mit der nächsten Lektion fort, in der wir die Skizzen , die wir zuvor gemacht haben , verfeinern Seien Sie in der nächsten Lektion bereit, Ihre Scans oder Ihr Foto Ihrer Skizzen in Clip Studio Paint oder was auch immer Sie für Apple wählen Und wir werden anfangen, an diesen Skizzen zu arbeiten, sie zu veröffentlichen und sie für die Animation fertigzustellen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Verfeinere unsere Original-Skizze: Jetzt sind wir bei Clip Studio Paint. Ich habe meine Skizzen , die ich mitgebracht habe. Ich werde anfangen, eine davon zu verfeinern und letzte Illustrationsphase zu überführen Ich fühle mich bla bla bla. Ich glaube, ich werde diese Skizze hier verfeinern. Also werde ich zuerst eine neue Ebene erstellen. Ich meine diese Skizze . Vergrößern. In Ordnung, also ist wirklich so, dass ich diese Skizze nur auf die nächste Ebene bringe, richtig? Also, wenn ich meine letzte Linienarbeit mache, habe ich eine ziemlich gute Anleitung. Ich muss nicht darüber nachdenken. so viel Stabilisierung ist so viel Stabilisierung im Gange, dass ich sie unterbrechen werde. Das überlasse ich Ihnen gerne, wenn ich meine Skizzen verfeinere oder meine letzte Linienarbeit mache, sollte ich sagen Okay, du siehst mich ziemlich schnell rasen , ohne auf Knöpfe zu klicken liegt daran, dass ich meinen Radiergummi an diesem Knopf auf meinem Waco befestigt Lass uns, du kennst diese Charaktere Ich, es war interessant zu sehen, wie sie sich entwickeln. Weißt du, je mehr ich sie zeichne, habe ich das Gefühl, dass habe ich das Gefühl die Charaktere manchmal keine Ohren haben und dann manchmal Ohren zeichnen. Weißt du, ich nicht, wer weiß, wo das irgendwann landen wird. Aber da muss man ein Ohr haben, weil diese Köpfe so simpel sind, oder? Und Ohren. Nette zusätzliche Daten, um zu wissen in welche Richtung sie schaut und was sie tut , um ein bisschen länglicher zu sein . Okay. Die Proportionen fühlen sich für mich nicht richtig an. Klein ist klein, also machen wir sie kleiner. Schau dir das an, bla, bla. Ich werde das Licht tatsächlich ein bisschen dimmen. Sie können sehen, dass wir hier anfangen, diese Transparenzwürfel zu sehen . Ich werde also einfach eine neue Ebene erstellen , sie weiß machen, sie komplett ausfüllen, sodass ich etwas habe, das gegen manche durchsichtig ist, ein bisschen Helligkeit Geh zurück zu dieser Ebene, geh zurück zu meinem Stift, wähle wieder mein Rot, bla, bla. Mir gefällt die Vorstellung, dass sich diese Art um sie herum bildet. Okay, ich zeichne sie. Om hmm. Fangen wir an , das aufzuschreiben Siehst du, wie sich das anfühlt? Ich kenne die Macht der Drei. Ich habe das Gefühl, dass es einen weiteren Block geben muss . Also lass uns das machen. Lass uns hier noch einen Schlag reindrücken. Blaw, lass uns sehen, ob wir es reinstopfen können. Ich denke, wir können es vermasseln, und es könnte cool sein, dass es so ist und es könnte cool sein, dass es so ist, als ob wir ein bisschen nachlassen Geben Sie ihnen etwas mehr Platz. Ich gehe zu meinem Lasslol, ich werde das ein bisschen manipulieren Ordnung? es ein bisschen mehr Trennung zwischen diesen Wörtern gibt. Ich werde das etwas enger machen. Ich breche mir gern Arme und mache komische und verrückte Proportionen, Okay, großartig. Wir sehen also, wie sich das von dieser schwierigen Situation, dieser groben Idee bis hin zu dieser Zeichnung entwickelt von dieser schwierigen Situation, dieser groben hat. 6. Komplettes Linework: Also fangen wir einfach mit der Linienarbeit an. Deshalb werde ich eigentlich meinen Zeitplan verstecken. Ich brauche es noch nicht. Ziehe das nach unten, um mehr Platz zum Zeichnen zu haben. Und dann werde ich eine weitere Ebene erstellen. Ich werde tatsächlich mit meiner Linienarbeit beginnen. Was ich genau hier erstellt habe, war meine Vektorebene. Fangen wir an, diese zu benennen. Nennen Sie diese Linie Arbeit. Dies ist bereits Sketch genannt. Okay, cool. Ich habe meinen Strich gemacht und ich gehe rüber, ich krame diesen Stift Ja, das sieht gut aus. Das gefällt mir sehr. Das werde ich also verwenden. Also, jetzt gehen wir rein und fangen an, das zu veranschaulichen. Okay? Ich schalte gerne ein bisschen Stabilisierung ein. Wenn ich solche großen Formen mache, mache ich nicht gerne zu viel, aber es sind jeweils zwei drauf. Zeichne dieses Ohr. In Ordnung. Eine Sache, du mich gerade genau dort gemacht hast. Manchmal werde ich komisch, wenn ich an bestimmten Pinseln schneiden muss, also schneide ich sie gelegentlich ab Manchmal arbeite ich damit, das hängt irgendwie vom Pinsel ab Also, wenn du irgendwelche komischen Erfahrungen machst, könntest du dir das wahrscheinlich hier ansehen. Linie ist breit. Überprüfe deine Neigung. Schneide das vielleicht ab. Das stimmt. Ich achte immer darauf, die Ansicht zu verkleinern. Weißt du, diese Aufkleber werden auf einem Handy sehr klein sein, weißt du, du willst sichergehen , dass deine Ideen in der Größe gelesen werden , in der die Leute sie wahrscheinlich sehen werden. Gleich wieder rein, damit ich diese Waffen fertigstellen kann . Das. Also hier, wähle das mit meiner Objektauswahl Bewege es ein bisschen herum, in Ordnung. Gib ihr eine Ponymischung. Okay, also werde ich die Zeilen korrigieren. Manchmal mache ich gerne eine korrekte Leitung, indem ich diese Linien hier verbinde. Du hast das gesehen, als ich mit dem Schatten herumgekommen bin. Wenn du darauf klickst, wird es eine Verbindung herstellen. Du kannst das auch benutzen. Wählen Sie das aus dem Unterwerkzeugbereich und zeichnen Sie so darauf Und das wird auch die Leitungen verbinden. Aber ich muss das trotzdem verschieben, damit es so komisch aussieht. Ich benutze die Vektorebenen gerne, um meine Zeichnung ein bisschen vom Feinsten zu mögen. Ich möchte die Art und Weise, wie ich es gezeichnet habe, nicht zu sehr ändern. Ich wollte immer noch diesen einzigartigen Fingerabdruck haben. Wissen Sie, was ich meine? Aber es ist schön, einige Dinge bewegen zu müssen. Etwas, das an Vektorebenen auch wirklich cool ist, ist die Fähigkeit, eine Linie zu markieren, über die man gezogen ist. Das ist wirklich toll, wenn Sie große Formen zeichnen möchten , weil es einfacher ist , Ihre Linienführung zu kontrollieren , wenn Sie auf diese Weise zeichnen. Und dann können Sie diese zusätzlichen Bits löschen diese zusätzlichen Bits , um sicherzustellen, dass Sie sie ausgewählt haben. Sie gehen zu Ihrem Radier-Tool und überprüfen dort den Vector Eraser und überprüfen dort den Vector Eraser Du wirst das wollen, etwas, das ich immer dabei habe, ist wirklich nützlich Okay, cool. Ich schalte das aus, um zu sehen, wie sich das anfühlt. Ich mag es wirklich sehr. Also lass uns jetzt gehen und hier eine Farbe kreieren. Lass uns das in den Ordner legen, okay, also in unserem Radio, mach unsere Farben. 7. Farbe hinzufügen: In Ordnung, ich bin bereit, mich zu amüsieren. Ich gehe zu den Farben über , die ich gerne für diese Charaktere verwende , und ich werde sie verwenden. können jedoch jederzeit die Farben auswählen, die Sie für Ihr Kunstwerk benötigen. Oft ziehe ich aus diesem Farbrad heraus und schaue, was gut aussieht, sich aber zuerst gut anfühlt. Bevor ich das mache, möchte ich diesen Ohrring machen. Ich wähle es mit der Objektebene aus, wähle die gewünschte Farbe und klicke auf „Alles klar Ich wähle Farbe, ich gehe zurück, um andere Ebenen zu füllen und zu referenzieren. Sie möchten sicherstellen, dass der Verweis auf Vielfaches aktiviert , da wir unsere Liniengrafik-Ebene referenzieren wollen unsere Liniengrafik-Ebene referenzieren In diesem Fall befinden sich unsere gesamten Grafiken in einem Ordner. Das würde tatsächlich für uns funktionieren. Wir können jetzt auf jede Ebene verweisen , die sich in diesem Ordner befindet, und dann auf „Gehe zu meiner Farbebene“ klicken und sie weiß, dass sie diese Liniengrafik-Ebene respektieren möchte Oder sagen wir, das ist außerhalb dieser Ebene, das ist alles gut, wir können einfach diesen Leuchtturm erreichen Das bedeutet jetzt, dass es jede Ebene respektiert, die eine Referenzebene ist. Dann erstellen Sie einfach die gewünschte Ebene und können mehrere Ebenen oder Referenzebenen gleichzeitig erstellen. Klicken Sie darauf, gehen Sie zu Ihrer Farbe und es wird dasselbe tun. Wir gehen ein bisschen zurück weil ich die in der Mappe behalten möchte. Geh zurück und fange an, diesen Charakter zu färben. Jetzt kannst du es sehen, weil meine Linie hier unterbrochen ist, sie weiß es nicht, sie füllt alles aus. Das ist eigentlich ihr Shirt. Ich weiß nicht, ob das hier funktionieren wird, weil das so ein riesiger Durchbruch ist. Aber lass es uns versuchen. Wenn du die Lücke schließt, werde ich sie auf etwa 50 erhöhen, was wirklich Großes ist. Und sieh dir das an, es hat tatsächlich funktioniert. Das ist ziemlich cool. Wenn ich es nicht mehr brauche, schneide ich es ab oder reduziere es wieder auf 20. Denn wenn es zu hoch und es nicht so hoch sein muss , fängt es an, etwas Großartiges zu bewirken Ich werde zurück zu Schwarz gehen, diese Schichten füllen und dann Orange für ihr Hemd haben wollen Und dann vergiss nicht, alles zu färben, was weiß sein muss , denn diese Aufkleber werden durchsichtig sein, oder? Ich meine, dass es keinen Hintergrund hat, ist für mich ein cooler Look. Vielleicht lasse ich das, sage aber, du willst, dass es weiß ist. Oft sind unsere Hintergrundebenen weiß und wir vergessen, diese weißen Dinge einzufärben , sie zu füllen. Ich denke tatsächlich, dass das besser funktionieren würde, wenn der Aufkleber auf einem belebten Hintergrund verwendet würde. Dieser Text könnte verloren gehen. Verkleinern Sie die Ansicht und sehen Sie, wie es sich liest. Ich denke, wir können hier etwas tun, um das lesbarer zu machen Also lass uns das rausziehen. Ich liebe das ein bisschen. Lass uns das einfach mit einem Pinsel ausfüllen. Ich fange an, diesen Text ein wenig zu manipulieren, um sicherzugehen , dass er dieses kleine Ding liest . Lass uns rausschauen. Ich bin wie ein Gesetz. Und während ich die Action auch mache, mir klar, dass ich wahrscheinlich nicht möchte, dass diese Hand so aussieht. Ich möchte so sein. Also werde ich das erweitern. Alles klar? Lass uns das reparieren. Ich will nicht, dass ihr Daumen hier draußen ist. Ich will sie nicht, ihre ganze Handfläche ist gebrochen. Ich finde es manchmal nett, einfach eine weitere Schicht zu machen und mit der Arbeit anzufangen. Sehen Sie, was gut ist, zeichnen Sie meine Korrekturen darüber und kommen Sie dann später zurück und machen Sie es wertvoll . Also lass uns das machen. Ich glaube, es braucht etwas mehr Fahrspur , damit es liest. Ja. Okay. Ich werde nur schnell meine Farbe verstecken, damit ich die machen kann. Ich werde diese Ebene tatsächlich duplizieren, und ich möchte sie behalten , damit ich den Unterschied sehen kann. Und ich werde zu dieser Hand gehen. Mir gefällt, dass diese Hand lockerer Ich könnte das auch auf die andere Hand übertragen. Das ist Nein. Ja, das gefällt mir. Ich mag die Energie dieser Dose. Richtig. Bringen wir also diese Ebene zurück. Und es fühlt sich eher nach der Handlung an, die ich zu veranschaulichen versuche. Wie auch immer, Gesetz. Gesetz, Gesetz. In Ordnung, also lass uns weitermachen und sie löschen und das finden. Also, es fühlt sich an, es gibt, was es geben muss. Okay. Hallo, Bett. Bum. Wunderbar. Ein kleiner Handflächenrand, P, B. Okay. Lass mich das ansprechen. Ich möchte das ein bisschen reduzieren. Kannst du mehr von einer Hand am anderen Arm sehen? Perfekt. Also schneide meine Farbe wieder an. Also werde ich es wohl behalten, ich kann es retten. Ich werde das Zeug loswerden. Ich werde falsch stehen, ähm. Okay, geh wieder zu diesen Farben zurück. Geh zurück zu meinem Film. Mach das wieder hier. Ich werde das einfach löschen. Ich werde das einfach mit Bleistift zeichnen und würde gerne vorbeikommen, denn diese, diese Pinsel haben eine wirklich tolle Textur, oder? Ich mag es, manchmal hinter diese Linien zu kommen und meine Füllung hinzuzufügen Ich denke, ich werde das verlängern. Also nehme ich mein richtiges Linienwerkzeug und ziehe es einfach ein bisschen rüber. Es muss nicht vollständig verbunden sein, ich ein bisschen mehr verbunden bin Wählen Sie meine Farblinie, Farbe, füllen Sie das aus. Ich glaube, ich möchte das rüberbringen. Ich bringe nur ein bisschen meine richtige Linie mit, bla, bla, bla. Weißt du, manchmal muss man es richtig spielen, wenn man seine Arbeit macht Weißt du, es ist am besten, dich selbst nicht zu ernst zu nehmen. Okay, cool. Also fühlt es sich gut für mich an. Könnte vielleicht nur der Perspektive halber diese Hand größer machen. Denn technisch gesehen wären es Ursachen, die uns im Weltraum näher sind. Aber das ist Zeichentrickfilm und ich mag die verrückte Natur der Starken, also werde ich es so lassen, wie es ist Ordnung, cool. Rauszoomen. Das fühlt sich gut für mich an. Vergiss nicht, alles zu speichern. Wenn du dein Bild hierher ziehst, musst du es speichern als ob du es nur normal speicherst. Es wird als das Bild gespeichert, was auch immer das Bild für mich war. Wenn es ein PNG ist, wird es einfach als PNG gespeichert. Das willst du nicht tun. Sie möchten etwas, das Sie öffnen und CSP öffnen und alle Ihre Ebenen sehen Stellen Sie also sicher, dass Sie es speichern unter, oder Sie können es speichern, duplizieren, speichern unter, benennen, wie auch immer Sie möchten Vergewissern Sie sich, dass es das Clip Studio Paint-Format hat, und speichern Sie es dann. Ich habe es bereits gespeichert, sodass wir das nicht korrigieren müssen. In Ordnung, cool. Nun, da wir eine Illustration haben, die uns gefällt, nehmen wir sie mit in die nächste Lektion und animieren sie Denken Sie darüber nach, dass dies ein Moment in Ihrer Animation ist , auf dem wir in der nächsten Lektion aufbauen Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 8. Rough unsere Animation: In dieser Lektion animieren wir einen unserer Sticker Ich bleibe bei bla bla, bla. Wir werden weitermachen und eine neue Szene kreieren. Ich mache diese Szene mit 1.000 mal 1.000 Pixeln. Und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Animationsprojekte einschalten. Und ich werde das auf 24 Frames reduzieren. Ich möchte vielleicht etwas mehr, vielleicht 48. Okay, ich gehe hier rüber und hole meine Linienführung und meinen Farbbefehl, C-Befehl V. Siehst du das? Lege es in diesen Animationsordner und deshalb können wir es nicht sehen. Ich ziehe es einfach raus und du kannst ein bisschen von ihrem Pony hier drüben sehen und es rüber ziehen, zentrieren und meine Zeitleiste wieder hineinholen Okay, ein guter Weg, um über Einzelbildanimationen nachzudenken , besteht darin, sie auf die wichtigsten Posen, die Schlüsselmomente in der Animation, herunterzubrechen Schlüsselmomente in der Animation Zum Glück haben wir bereits einen Schlüsselmoment. Diese Illustration, die wir gemacht haben. Ich werde diesen Originalnamen, so grob, in meinem Animationsordner nennen. Leg das oben drauf. Verdunkeln Sie das ein bisschen. Was ich gerne mache, wenn ich animiere, auch wenn ich auf der Grundlage einer Illustration arbeite , die ich bereits gemacht habe, zeichne ich gerne ein Modell dieser Illustration Es ist einfacher für mich, das zu verdauen , wenn alle Frames eine gleichbleibende visuelle Qualität aufweisen Das mache ich jetzt für den Satz Frame Digging this real pencil Das müssen keine sexy Zeichnungen sein. Nochmal, weißt du, wir sind wieder dabei, es wirklich hart zu machen. Die Idee ist die Geste, die Idee dessen, was wir zu vermitteln versuchen. Räum es im nächsten Durchgang auf. Okay, zeichne einfach alles ein. Okay, cool. Also haben wir unser erstes Animationsbild und ich werde eine weitere leere Ebene erstellen. Ich werde weitermachen. Ich denke darüber nach, was der andere extreme Moment in dieser Animation ist , oder? Wenn wir das haben, dann fühlt sich das wie der andere extremste Moment an, oder? Ich spiele sie gerne aus. Es hilft mir nur, über die Animation nachzudenken. Ich sehe sogar, wie sich meine Schultern bewegen, während ich diese Bewegung mache. Ich lehne mich zurück, ich lehne mich hinein. Der Kopf wird sich das wahrscheinlich ein bisschen einfallen lassen, wenn ich all das bedenke, werde ich diesen Kopf neu zeichnen Ich werde diesen Mund auf jeden Fall animieren. Das ist zu gut, um das nicht zu tun, oder? In diesem Fall möchte ich eigentlich den Kopf und den Körper getrennt halten. Es wird mir nur leichter fallen , das zu planen. Ich werde zwei nehmen, sie auf den Ordner ziehen und Sie können sehen, dass sie in einem Ordner namens Zwei abgelegt werden. Deshalb können Sie es immer noch sehen, weil es der Timeline nur darum geht, welche Ebene Mam ist, ob es sich um eine in einem Ordner gerasterte Ebene handelt, ob es sich um eine Vektorebene handelt, sie will nur wissen, nach welcher Ebene sie benannt ist Sobald sie gefunden ist, verbindet sie sie für Sie. Das ist großartig, denn jetzt werde ich diesen Kopf ein wenig nach oben bewegen. Eine gute Sache, an die man denken sollte , wenn man animiert, ist Kunst. Ich werde diese Farbe ändern, damit ich besser veranschaulichen kann , was ich sage Sicherzustellen, dass diese Bewegungen bei einigen Kunstwerken vorkommen , hilft der Animationszelle. Also lasst uns das rückgängig machen. Ich werde die Hände zeichnen, die reinkommen, sich umklammern und mir die Haut abschneiden, ganz schnell. Es ist gut, zwischen deinen Zeichnungen zu wechseln, um zu sehen, was vor sich geht Ich möchte dir auf jeden Fall ab und zu die Haut abschneiden und einfach zwischen diesen Zeichnungen hin Wenn Sie sehen , dass ich Geräusche mache, die keine Tastaturgeräusche sind, liegt das daran, dass ich diese Hotkey-Fernbedienung habe, die ich benutze Alle meine Hotkeys sind daran gebunden, aber ich teile auch alle meine Hotkeys Sie benötigen keine davon, um Hotkeys für immer zu verwenden Ich habe eine gute alte Tastatur benutzt. Egal, ob Sie eine davon haben oder nicht, alles, was Sie brauchen, sind Ihre Hotkeys angehängt Um das zu tun, ist es gut für mich, Ihnen allen zu zeigen, wie das geht, damit Sie Ihre eigenen Hotkeys erstellen können, wenn Sie möchten Du gehst zu Clip Studio Paint. Sie gehen zu den Shortcut-Einstellungen. Klicken Sie hier. In diesem Menü können Sie alle Tastenkombinationen ändern beliebige Tasten hinzufügen. Sie müssen zum Beispiel vom vorherigen Bild oder zum nächsten Bild oder etwas , das ich häufig verwende, wechseln. Von einer vorherigen Zelle zur nächsten ist Optionsoption, und Option X ist Option Z und Option X ist F. Ziemlich viel, ich dann von einem Bild zum nächsten gehen muss, was nicht ein Bild zum nächsten wäre, sondern von Bild eins zu Bild zwei zu Bild drei, ich habe das auf Option Shift gesetzt. Und Optionswechsel, zurück zur Animation , dass ich auf meine Zwiebelschale zurückschlagen werde und ich weiß, dass meine Schulter hochkommen will. Ich animiere das ein bisschen mehr. Ich möchte das auch ein wenig animieren . Sie macht ihre Faust zu, damit ich sehen kann Hast du da mein Blabla in eine andere gesteckt? Ich habe eine neue Ebene erstellt. Und ich werde das auf eine separate Ebene legen das auf eine separate Ebene anstatt es zusammenzuführen, weil ich nicht sicher bin , was ich nicht weiß, ob ich zu sie geht, es ist abgeschnittene Haut, um zu sehen, wie das aussieht Das werde ich lieben . Vielleicht liegt es hinter dem Verbleib an Ort und Stelle, aber hinter ihr, ich glaube, das könnte sein, sie will sehen lassen, wie das liest. Vielleicht sogar gezüchtete Mädchen, es ist hinter ihrem Kopf, aber dann kommt es vor ihrem Pony Ordnung, also lasst uns diese Zeichnungen weiterentwickeln , seit ihr der Kopf hochgeht Ich benutze alles, um mir wieder dieses Rot zu schnappen, alles ruft im Grunde deine Pipette auf, das ist ein Hotkey dafür Und das Coole daran, Bild für Bild Animationen zu lernen , indem man Geschenke macht Von Natur aus müssen wir eine niedrige Bildrate haben, damit Sie etwas machen können, das viele Menschen auf unterschiedlichen Geräten für sich selbst verwenden können unterschiedlichen Geräten für sich selbst Ich habe einen Zip, der das ausnutzt und deine Zeichnungen minimiert Sie konzentrieren sich wirklich auf die Schauspielerei und nicht auf. Diese Animation ist also, weißt du, wir mögen flüssige Animationen. Das kannst du auch anstreben. Daran ist nichts falsch, daran ist überhaupt nichts falsch. Aber ich möchte den Antrag auf jeden Fall mehr als alles andere verkaufen, mit so wenig Zeichnungen wie möglich. Das ist eine gute Idee. Okay, ich werde das einfach ziehen, damit ich mir schnell ein Bild davon machen kann , wie sich das anfühlt. Es fühlt sich wirklich schlecht an. Bring das rein. Ich kann mir ein Bild vom Timing machen. Ich möchte eine andere Art von Bewegung, um ein bisschen mehr Leben einzuhauchen. Ich denke also an eine Art Follow-up, eine kleine Erholung, wenn sie so weitermacht Also landet sie bei dieser Bewegung nicht einfach platt. Ich werde auf dieser einen Zeichnung aufbauen. Ich werde also weitermachen und unsere doppelte Rasterzelle verwenden und das machen, das können Sie bald weglassen. Bring eins rüber, ich klicke auf Bring das rüber. Korrigiere den Abstand, damit es nicht so schnell passiert. Okay, sehen Sie jetzt, wie wir diese Zeichnung ein wenig auf den Effekt ausdehnen können , den ich suche. Also werde ich das in einen Ordner legen und diese trennen. Elle, okay, cool. Sobald ich also eine grobe Animation habe, die für mich gut aussieht, bin ich bereit , meine Zeilen wieder hinzuzufügen. 9. Füge unserer Animation Linienwerk hinzu: Okay, jetzt, wo ich eine grobe Animation habe, die mir Spaß macht, werde ich weitermachen und meine Linienarbeit machen Fahren Sie fort und erstellen Sie eine weitere Animationsebene. Wir werden diese Leitung anrufen. Ich werde hier Vektoren verwenden. Ich werde dem einen Namen geben oder eine Vektorebene erstellen indem ich das ankreuze und sie verbinde. Das Tolle daran ist, dass, wenn ich hier eine weitere leere Ebene erstellen möchte, eine weitere Animationszelle, und ich auf Clip Studio Paint klicke, weiß, dass ich bereits Vektorebenen verwendet habe, also wird es auch diese Ebene zu einer Vektorebene machen In Ordnung, also fange ich an, unsere Linienarbeit zu machen. Also für den Anfang werde ich einfach weitermachen und meine Linien aus meiner Originalzeichnung, meiner Originalkunst Ich werde weitermachen und das kopieren, probieren Sie es. Hier ist unser erster Frame. Ich werde hier rüber gehen. Ich wurde erschaffen. Lass uns das vorerst verstecken. Nochmals, bring das wieder an. Ich gehe zu einem. Es gibt einige Dinge , die ich daraus nutzen möchte. Ich werde einfach auf mein Objektwerkzeug klicken und anfangen, mir die Elemente zu schnappen , die ich benötige, um sie nicht einzufügen Und ich werde eine ähnliche Arbeit auf dieselbe zerstörungsfreie Weise ausführen, wie ich an meiner Rohschicht gearbeitet habe , damit es für mich einfacher ist Ich werde das ziehen und in einen Ordner ziehen, sodass ich eine Trennung zwischen diesen Elementen habe. Mach weiter und nimm den Kopf auch separat im Ohrring Kopieren Sie das, erstellen Sie eine neue Vektorebene und fügen Sie sie ein. Jetzt kann ich das ganz einfach nach oben verschieben. Lass uns das vorerst verstecken. Geh wieder rein mit meinem Schwarz, geh zurück zu dem Stift , den ich benutzt habe. Ich werde meine Linie mit überprüfen, um sicherzugehen , dass ich die richtige Linie für diese Kunst verwende. Sieht gut aus. Stellen Sie sicher, dass es 12 sind , damit ich es zusammenbringe und das zeichne. Wir werden das ändern, also. In Ordnung, cool. Also werde ich auch an der Leiche ziehen, also will ich, dass das relativ gleich bleibt. Und dann werde ich das in diesen Ordner einfügen. Ich möchte, dass das ein bisschen nach oben geht. Ich will nicht zu steif sein. Okay, cool Also ich habe für mich selbst ziemlich schlecht für diese Hände gezeichnet, also muss ich herausfinden, was ich versucht habe, oder ich könnte es, du weißt schon, in einer Skizze verfeinern, aber ich denke nicht, dass das nötig ist. Mal sehen, ob das ein bisschen Sinn macht. Lassen Sie uns das rüberziehen und Sie können sehen, dass ich mein Werkzeug „Ebene auswählen“ an diese Schaltfläche auf meinem Waken Pen angehängt habe an diese Schaltfläche auf meinem Waken Pen angehängt Es ermöglicht mir also, Ebenen wirklich einfach und schnell auszuwählen , sodass ich nicht hierher gehen und sie umschalten muss, also sehen Sie mich genau das tun Okay, das ist in Ordnung. Ich habe das Gefühl, dass ich bei dieser Runde Runde mein Dach verstecke und sicherstelle, dass die Rahmen zusammenpassen, als ob sie sich richtig anfühlen. Ich fühle mich nicht gut. Also werde ich diesen weiterentwickeln. Es ist in Ordnung im Kopf, oben, damit das Gehör nicht von der Hand abgeschnitten wird Ich werde diese Brustlinie sogar ein bisschen verschieben diese Brustlinie sogar ein bisschen In Ordnung, cool. Also ich liebe diese beiden Bilder. Fahren Sie mit zwei fort, von denen ich weiß, dass sie eine Erweiterung von Eins waren. Ich habe eins dupliziert , damit ich hier dasselbe mache Denken Sie jetzt daran, dass wir das nicht dafür verwenden können. Es wird unsere Ebenen rastern und wollen wir nicht. Ich werde das alles rückgängig machen Ich werde es tun. Ich werde weitermachen und eine leere Zelle erstellen. Es wird einen Ordner für mich erstellen , weil ich das schon einmal gemacht habe. Ich bin damit einverstanden. Ich werde einfach alles löschen. Eigentlich alles löschen, aber eins, ich brauche eine Ebene. Ich gehe zurück und gehe zu meiner Objektebene. Und ich mache weiter und kopiere das und füge es hier ein. Ich werde diese Typen wieder trennen. Sie schnappt sich alles, schneidet es und fügt es in eine neue Ebene ein. Ordnung, cool. Und wir werden uns mehr trennen als zuvor. Ich möchte, dass der Kopf vom Körper getrennt wird. Ordnung, cool. Jetzt habe ich diese Elemente, sodass ich mich unabhängig bewegen kann. Und ich gehe zurück zu dieser Körperschicht und lösche diese Hand aus. Ich weiß sogar, dass ich es behalten werde . Ich möchte es beibehalten. Bring es runter. Mal sehen, wie sich das liest. Manchmal sieht es nicht gut aus. Wir zerquetschen und manipulieren solche Dinge einfach. Ich denke, es könnte funktionieren. Lass uns sehen. Ich hasse es nicht, also ist es der Ausgangspunkt. Zumindest habe ich das Gefühl , dass ich da ein bisschen den Bogen verliere. Bringen wir den rüber. Okay, es fühlt sich gut für mich an. Okay, lass uns weitermachen und diesen Arm in Ordnung bringen. Ich kann weitermachen und das nutzen, um Dinge irgendwie dahin zu bringen, wo ich sie haben möchte. Das ist großartig, denn wenn ich das auf etwa 90 kürze , werden wirklich viele Elemente bewegt. Und wenn diese Größe ungefähr so groß ist, kann ich das verschieben und so etwas erschaffen. Lass es uns ein bisschen runterholen. Bringen Sie es noch einmal ein bisschen nach oben, verriegeln Sie es, drehen Sie die Seiten wieder nach unten. Mir gefällt nicht, was passiert, Mann, nur um sicherzugehen , dass es Sinn macht. Lass uns die Zwiebelschale aufschneiden. Sollte geholfen werden. Sie sind draußen. Ich möchte das mehr biegt, also mache ich einfach weiter und benutze das richtige Linienwerkzeug, um es ein bisschen zu drücken ich es will, also werde ich das tatsächlich tun , da es eine gerade Linie ist. Alles klar, lassen Sie uns sehen wie das Lesen ohne Zwiebelschale in der groben Form ist. So lustig, ich möchte, dass etwas mehr mit diesem Mund passiert. Ich glaube, was ich hier gemacht habe, war es zu erweitern. Folgen wir dem Ich werde wieder mein korrektes Linienwerkzeug verwenden. Ich werde auf Linien verbinden klicken, damit daraus eine Form wird. Mach das ein bisschen leiser. 10. Farbe in unsere Animationen einfügen: Okay, das fühlt sich für mich gut an, also werde ich meine grobe Ebene ausblenden und Ansicht verkleinern, damit ich sie in ihrem tatsächlichen Zustand sehen kann. Ich liebe die Idee , dass diese Seifenblase auftaucht , also denke ich, ich werde es so lassen Du grabst es aus. Es macht Spaß. Okay, jetzt, wo ich für meine Farbebene bereit bin, anstatt einfach eine neue Animationsebene zu erstellen, sie Farbe zu benennen und dann zu jedem Bild zu gehen, werde ich das tatsächlich löschen und meine Linienebene duplizieren, dieser Farbe einen Namen geben und alles löschen, was das tatsächlich löschen und meine Linienebene duplizieren, dieser Farbe einen Namen geben und sich in dieser Farbebene befindet. Das bedeutet, dass diese Markierungen für mich übrig bleiben. Das ist großartig, denn jetzt habe ich diese Punkte, zu denen ich mit diesen Hotkeys sehr schnell übergehen kann , anstatt hier einen neuen Rahmen zu erstellen. es so benenne, als würde ich das alles machen , entsteht eine nette kleine Vorlage für mich, die auf meiner Linienebene basiert. Jetzt mache ich weiter und erstelle eine neue Rasterebene, weil sie versteht , dass eine hier war. Es wird es für mich verbinden. Ich werde meine ursprüngliche Größe reduzieren, die Deckkraft, und ich werde sie aus dem Weg räumen Schieb es hierher. Ich werde das einfach als Farbe verwenden. Mach weiter und hol dir diese Farben von hier. Sieht aus, als hätte ich sie schon hier drin. Aber wenn du es nicht tust, würdest du es so machen. Ich werde das haben, dann fange ich an, mit dem Ausfüllen von anderen Ebenen zu beginnen , was Sie für Ihre Untertools aktiviert haben möchten, anstatt für den Ordner wie beim letzten Mal Was wir treffen werden, ist dieser Leuchtturm. Dann gehe ich zum gesamten Animationsordner für Linien und wähle dafür Leuchtturm. Ich fange damit an, die Blöcke zu füllen. Ich werde das als Referenz kürzen. Ich werde das als Referenz durchschneiden. Ich glaube, ich werde die Skala nur ein kleines bisschen und sichergehen, Leute, ihr könnt sehen, ob das Auffüllen mit Vector nicht drauf ist, es entstehen diese seltsamen Linien. Ihr wollt auf jeden Fall , dass das überprüft wird und die Innenseite des Mundes ist schwarz. Ich gehe zu meinem nächsten Schlüssel. Ich werde ein weiteres Schlüsselbild hinzufügen. Machen Sie dasselbe, fahren Sie mit meinem nächsten für drei fort, fügen Sie einen weiteren hinzu und wiederholen Sie den Vorgang. Und ich mache das einfach für alle meine Farben und wir werden das schnell durchgehen. Also werdet ihr mir dabei zusehen müssen. Also gut, los geht's, bla, bla, bla. Für den nächsten Refrain werden wir das exportieren, und ich werde mich hochladen, um all das zu animieren, wenn du sie dir ansehen willst. Es ist nur eine Art schneller Zeitraffer, wenn du neugierig bist, wie sich diese Es ist nur eine Art schneller Zeitraffer, wenn du neugierig bist Sticker entwickeln. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 11. Exportiere deine Sticker: Hallo zusammen, es ist ein neuer Tag. Ich musste mir etwas Zeit nehmen, um den Rest der Sticker zu animieren Ich hoffe, es hat dir genauso viel Spaß gemacht, deinen zu animieren , wie ich es genossen habe, meinen zu animieren Jetzt werden wir damit beginnen, diese Dateien als Geschenke zu exportieren , um sie in der nächsten Lektion auf Giffy hochzuladen Okay, lassen Sie uns damit beginnen. Ich fange mit Bla Bla an, dem ersten Geschenk, das ich animiert habe Okay, und als Erstes willst du deine Papierschicht verstecken Dadurch erhalten Sie einen transparenten Hintergrund für Ihr Geschenk Und das ist es, was diese Blöcke auf der Rückseite bedeuten transparenten Raum hindeutet. Schneide das ab. Dann gehen wir zur Akte über. Eigentlich überprüfe ich vorher gerne meine Animationen mit der Transparenz. Manchmal sieht man kleine Fehler und Dinge, die man nicht ausgefüllt hat, wenn der Hintergrund transparent ist, die man vielleicht nicht sieht, wenn der Hintergrund weiß ist. Das sieht für mich gut aus. Ich werde eine Export-Animation archivieren, entschuldigen Sie. Dann gehe ich zu Animated Gift. Ich lege meinen Ordner, in den ich ihn speichern möchte, in den Speichermodus. Und dann erhalten Sie diese Aufforderung von CSP , die Ihnen viele Optionen für Ihr Zunächst einmal wird es wahrscheinlich Ihre Größe ändern, wie es bei mir manchmal der Fall war . Das ist gut, oder? Sie möchten , dass Ihr Geschenk in den meisten Anwendungsfällen so klein wie möglich ist. In diesem Fall passt Gift die Größe Ihres Geschenks jedoch je nach Kontext an Theoretisch spielt es keine Rolle, wie groß die Auflösung ist, solange die Geschenkdatei weniger als 100 Megabyte groß ist Wenn Sie sich also innerhalb dieser Dateigröße befinden, können Sie sie ziemlich groß machen Ich bleibe bei der Originalgröße , in der ich diese entwickle, nämlich 1.000 mal 1.000 und dann den Exportbereich. Dabei werden Daten aus Ihrer Timeline abgerufen. Wenn Ihre Zeitleiste genau die Länge hat, die Sie möchten, ist dies der richtige Rahmen. Ich werde es mit dem gleichen Tipp belassen. Wenn Sie Ihr Geschenk verkleinern möchten, können Sie Ihre Bildrate auf 12 Bilder pro Sekunde einstellen. Ich bin gut bei 24 FPS. Ich lasse das so wie es ist. Und du willst sichergehen , dass deine Anzahl unbegrenzt ist. Sie dann sicher, dass dies aktiviert ist, auch wenn Sie Ihre Hintergrundebene, Ihre Papierebene, ausblenden Wenn das Häkchen nicht gesetzt ist, hast du immer noch einen weißen Hintergrund Stellen Sie sicher, dass das startklar ist. Dann haben wir diese Einstellung für Dithering. Ich brauche es nicht, weil ich sehr flache Farben verwende. Und das ist nur mein stilistischer Ansatz, normalerweise sowieso. Aber wenn du mehr Farbverläufe verwendest, du mehr Details in deinen Sachen hast, in deiner Animation, dann möchtest du vielleicht darauf klicken, um zu sehen, wie es sich auf deine Dateigröße auswirkt, du wirst sehen, dass du mehr machst Während des Exportvorgangs werden viele Versuche und Irrtümer durchgeführt, um sicherzustellen, dass Ihre Größen stimmen, um sicherzustellen, dass Ihre Dateigröße gut ist, um sicherzustellen, dass Sie keine Details verlieren Um sicherzustellen, dass Ihre Farben so genau wie möglich sind so genau wie möglich sind dass Sie mit der Farbgenauigkeit zufrieden sind. Manchmal können Geschenke die Farben ein wenig verändern. Es gibt Einstellungen, mit denen du vielleicht herumspielen musst, aber das hängt vom Ergebnis deines Exports ab. Das Tolle ist, wenn ich auf „Okay“ klicke, Clip Studio Paint sagt mir, wie groß das Geschenk ist, und das gibt mir sofort einen Hinweis ob ich einige Einstellungen verringern oder meine Auflösung verringern muss, um zu sehen, was ich tun muss, um es zu verkleinern. Ich werde auf „ Okay“ klicken. Es ist nicht einmal, es sind 862 Kilobyte, was weit unter 100 Megabyte ist Ich bin bereit zu gehen. Ich werde dafür okay drücken, das hier direkt. Jetzt gehe ich zum nächsten, dem Chat. Ich werde einfach den gleichen Prozess befolgen und das Papier verstecken und dann den Exportvorgang durchführen und sie zuerst überprüfen. Bevor ich das mache, kann ich nur empfehlen, gut auszusehen. Dies ist ein perfektes Beispiel dafür, warum Sie Ihre Geschenke mit transparentem Hintergrund überprüfen sollten. Mir ist aufgefallen, dass ich vergessen habe, meinen Strohhalm einzufärben. Sie können sehen, wie die durchsichtigen Blöcke da hindurchgehen. Zum Glück sind das nur ein paar Bilder, und es wird sehr schnell gehen, sich darum zu kümmern. Geh rein und fülle das ganz schnell aus. Sie können also sehen, dass einige der Füllungen etwas grober sind , weil ich das Farbeimerwerkzeug nicht verwendet habe , um einige dieser Geschenke zu füllen. Ich ging tatsächlich Bild für Bild durch und kritzelte die Füllung hinein Nur inspiriert von einigen der traditionellen Arbeiten , die ich gemacht habe Ich sollte sagen, traditionelle Mittelarbeit mit Farbstiften und Ich habe es nicht mit allen Geschenken gemacht, aber du hast Spaß damit Lass es locker, schau, was funktioniert, sieh, was nicht. Ich fand es süß, also habe ich es zu ein paar davon hinzugefügt. Jetzt kannst du sehen, dass das gefüllt ist. In Ordnung, ich nehme jetzt das Weiße und kümmere mich darum. Und dann exportiere auch dieses Geschenk. Cool, jetzt sieht das gut aus. Mach weiter und nutze es aus. Wir könnten dich dort sehen. Mir fällt noch etwas Luft Ich bin in einem festen Gedanken. Ein bisschen locker ist gut. Das ist es, was ich anstrebe. Cool, ich gehe zur nächsten Sorte. Okay, hier ist ein weiterer Fall, bei dem ich feststelle , dass meine Patrone nicht farbig Also ist es Farbe in meinem Game Girl. Also gut, schauen wir es uns noch einmal an. Raus, cool. In Ordnung, lassen Sie uns diese Animation exportieren. Animiertes Gif-Spiel Mädchen Mann. ich jung war, hätte ich für ein Game Girl getötet Als ich jung war, hätte ich für ein Game Girl getötet, oder? Warum hatten wir keinen von denen? Weißt du, ich habe irgendwo gelesen, angeblich haben sie einen gemacht. Sie haben es sowieso getestet, weißt du. In Ordnung, also Game Girl. Jetzt werden wir Skateboard fahren. Ich habe mir meinen Werdegang ansehen lassen , lustige Export-Animation Ich brauche ein Geschenk. Ich habe da aus Versehen etwas angesprochen. Ich brauche ein Geschenk-Skateboard und wir fahren Also werde ich mir meine Geschenke ansehen sichergehen, dass sie einsatzbereit sind Also gut, fangen Sie mit Bla Bla an. Vorschau können Sie sehen, dass es transparent ist, was gut ist. Das ist es, was wir wollen. Guter Chat, sieht gut aus. Möglicherweise stellen Sie diese Schwankungen bei einigen Farben fest. Ich bin nicht sauer darauf. Weißt du, wenn Farbgenauigkeit etwas ist, mit dem du ewig spielen könntest , bin ich damit einverstanden. Ich kann sehen, dass sie immer noch meliniert ist, oder? Es hat immer noch den Effekt , dass ich etwas Gutes damit haben möchte, ich glaube, das ist es Möglicherweise gibt es eine Möglichkeit, das in Clip Studio Paint zu beheben . Ich weiß, dass es Möglichkeiten gibt, Geschenke aus anderen Apps zu exportieren , mit denen Sie Ihre Farben genauer oder einfacher steuern können. Ich sollte sagen, dass Photoshop dafür wirklich großartig ist. Aber Mann, ich habe darauf gedrängt. Ich denke, es ist in Ordnung. Ich denke, wenn bei dir radikal komisches Zeug vor sich geht, dann ist das vielleicht etwas, das du dir ansehen solltest. Aber weißt du, sie hat immer noch braune Haut, also komme ich damit klar. Ordnung. Also liebe ich sie. Ich finde, sie sehen toll aus. Wir sind jetzt bereit. Wir sind bereit, sie auf Giftey hochzuladen . In der nächsten Lektion werde ich dir zeigen, wie du ein Giftey-Konto erstellst, falls du noch keines hast, und wie du deine Geschenke hochlädst, die du erstellt hast , und dann ein Künstlerkonto beantragst 12. Auf GIPHY hochladen und sich für ein Künstlerkonto bewerben: Wir gehen einfach rüber zu, geben wir einfach das Künstlerkonto Gif Dieser Link führt uns dorthin, wo wir ein Künstlerkonto bei Giffee beantragen müssen ein Künstlerkonto bei Giffee beantragen Dies wird uns auch einige wirklich gute Informationen geben , falls Sie diese Seite noch nicht ausgecheckt Gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie der Prozess aussehen wird. Nur weil Sie sich bewerben, heißt das nicht, dass Sie aufgenommen werden. Das sollten Sie im Hinterkopf behalten. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Dinge tun. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Avatar einrichten und sicherstellen, dass Sie mindestens fünf Geschenke haben. Einfach alle deine Enten hintereinander, sodass dein Konto genehmigt wird Wie Sie sehen können, klicke ich darauf, um Ihnen mehr Informationen zu all dem zu geben Ich werde das gleich hier anklicken. Zunächst müssen Sie sich entweder anmelden oder anmelden. Ich werde tatsächlich das Dummy-Konto verwenden , das ich erstellt habe Ich kann dir eine bessere Vorstellung davon geben , wie dein Bildschirm aussehen wird , wenn du noch kein Künstlerkonto eingerichtet hast Ich kriege das hin. Ich werde mich einloggen. Mir wird gesagt, dass du mindestens fünf Geschenke auf deinem Kanal haben musst, um für einen Brand Artists Account in Betracht gezogen zu werden. Ich werde das hochladen , was ich erstellt habe. Wir werden Sticker machen wollen und ich werde die Dateien auswählen. Ich werde wieder anfangen zu rennen, sehe gut aus. Füge noch einen hinzu. Ich werde Skateboard hinzufügen Und ich werde einfach all das durchgehen. Ich frage mich, ob Sie sie alle auf einmal hinzufügen können. Es sieht so aus, als ob du das kannst. Perfekt. Okay, die sind also hochgeladen. Fantastisch. Was Sie auch tun können, ist, anstatt die Tags hinzuzufügen einzeln die Tags hinzuzufügen , die Sie für diese benötigen, sondern in großen Mengen. Etwas, das Sie beim Hinzufügen dieser Tags beachten sollten ist auch die einfache Suche nach diesen Geschenken. Das ist zum Beispiel aus meiner Welt, die ich entwickle. Ich werde Seras hinzufügen, was der Name dieses Universums ist, und auch den Namen von Kräutertee Es ist danach benannt. Ich werde auch Monique reinsetzen, das ist wirklich für mich Niemand wird danach suchen , ich glaube nicht, dass sie es tun werden Wenn Sie sie finden müssen, benötigen Sie einige unverwechselbare Titel die Ihnen den Zugriff darauf erleichtern. Ich werde auch den Zeichentrickfilm Let's See, Fun Stew machen See, Zeichentrickfilm Let's See, Fun Stew Und das Coole ist auch, dass Sie auch einzelne Texte hinzufügen können Das gibt mir also Energie für beste Freunde. Also werde ich diese Freunde zu besten Freunden machen. Also, damit ihr die Idee versteht, findet ein paar Schlagworte, die für eure Animationen relevant sind. Finden Sie aber auch einige , die so dunkel sind, dass bei der Suche wirklich nur Ihre Animationen auftauchen, und das macht es Ihnen einfach, sie zu durchsuchen hast du sie entweder alle gesammelt oder du hast jede deiner Gaben einzeln gemacht In Ordnung, sobald sie sich gut anfühlen und du all deine Tags hinzugefügt hast, hast du sie entweder alle gesammelt oder du hast jede deiner Gaben sie einzeln gemacht oder eine Mischung aus Dann gehst du runter und lädst sie hoch. Lade es auf Giffy hoch. Ordnung, der Upload ist abgeschlossen und ich gehe zu meinem Kanal Und du kannst sehen, dass alle meine Geschenke hier sind. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, ob Sie irgendwelche dieser seltsamen Anti-Aliasing-Outline-Aktionen im Gange Sobald Sie die Ansicht vergrößert haben, ist Ihre Animation einsatzbereit Ich gehe zurück zu meinem Profil und überlege mir etwas. Außerdem empfehle ich Ihnen dringend, Ihr Profil so weit anzupassen, dass Sie bereits über mein aktuelles Konto verfügen in dem Sie meinen Avatar und alle meine Informationen sehen können . Dies wird dazu beitragen, dass dein Konto von Giffe genehmigt wird. Öffnen Sie unbedingt diese Einstellungen, ändern Sie Ihren Avatar und füllen Sie so viel wie möglich Einen Link zu deinem Portfolio oder deinem Instagram, deiner Kunst, speziell Instagram, all diese Dinge zu haben, wird dir helfen, genehmigt zu werden. Sobald du das alles getan hast, lass uns zu meinem Profil zurückkehren. Sobald Sie das alles getan haben, können wir weitermachen und zu unserem Künstlerkonto zurückkehren. So finde ich es immer. Und dann werden wir hier nochmal darauf klicken. Es wird uns zu dieser Anwendung zurückbringen. Und ich bin bereits angemeldet. Wenn ich nicht angemeldet wäre, würde es dich darum bitten. Was wir wollen, ist ein Creator-Profil. Markenprofile richten sich an Organisationen, Musiker und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens. Stellen Sie sich das vor, ich habe schon einmal ein Stickerpaket für ein Unternehmen erstellt. Sie haben ein Markenkonto erstellt, das dann alle von mir erstellten Sticker in dieses Markenkonto hochgeladen mir erstellten Sticker in dieses Markenkonto Wir wollen einen Creator, den werden wir auswählen. Dann wirst du den ganzen Jazz ausklingen lassen. Wenn du es noch nicht getan hast. Ich kann mir vorstellen, wenn ich das schon aus meinem Profil ausgefüllt hätte, würde es automatisch ausgefüllt werden. Aber wenn es hier keine Informationen gibt, füllen Sie sie unbedingt aus Vergewissern Sie sich noch einmal, dass Sie Ihren Avatar haben, fertig. Sobald Sie fertig sind, werden Sie Ihre Bewerbung einreichen und dann warten Sie. Sie können sich ein paar Tage Zeit nehmen. Ich kann mich nicht erinnern, wie lange es gedauert hat, bis meins zugelassen wurde. Ich glaube, es waren ein oder zwei Tage. Geben Sie einen kleinen Signalton und sie werden sich bei Ihnen melden und Ihnen mitteilen, ob die Dinge genehmigt wurden oder nicht Wenn das alles geklärt ist, sind Sie bereit, Ihre Gaben zu testen. Wir fangen an zu teilen. Ich suche mir ein Gerät und teile es in einer Story. In Ordnung. Also habe ich ein Gerät gefunden und bin auf Instagram und eine Geschichte mit einem Foto von einem Kind zu erstellen , scheint mir richtig zu passen. Angesichts dessen, wovon Geschenke inspiriert sind. Dann werde ich nach ihnen suchen. Also werde ich eines dieser Schlüsselwörter verwenden. Sie können meine Animationen und nur meine Animationen sehen. Sie können sehen, wie wichtig es ist, unterschiedliche Tags zu haben , um Ihre Gaben zu finden. Sie könnten leicht in der Sauce verloren gehen. Ich suche mir einen aus, ich benutze Chat Kid, ich werde Spaß daran haben, da bin ich mir sicher. Schieß auf ein Dope, ich habe einen Kick davon. Ich hole mir noch einen. Lass mich mal sehen. Lass uns mit Bla Bla weitermachen. Das ist einer meiner Lieblinge. Und da haben wir's. 14. Schlussbemerkung: In Ordnung, herzlichen Glückwunsch, dass Sie Ihre eigenen Gaben animiert haben. Schicken Sie eins an jemanden, den Sie lieben, oder an einen Freund oder teilen Sie es in sozialen Netzwerken, um den Abschluss dieses Kurses zu feiern Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben unsere Gaben illustriert. Wir haben sie animiert und dann exportiert und als Geschenk hochgeladen und ein Künstlerkonto erstellt Kehren Sie zu einer dieser Lektionen zurück , wenn Sie mit irgendetwas Probleme hatten. Wiederholung ist ein großartiger Weg zu diesen Konzepten, die Sie hier gelernt haben. Ja, Mann Lade deine Projekte hoch und teile deine Fortschritte und markiere mich. Ich möchte sehen, was ihr alle gemacht und danke euch für diesen Kurs