Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Warst du schon mal auf YouTube und hast gesehen, wie das Mädchen chillt, an ihren Hausaufgaben
gearbeitet hat? Wir haben alle diese Super Bowl Animationen gesehen und wir haben wirklich gesehen, wie die Illustration Vibe mit den Playlists. Haben Sie jemals darüber nachgedacht, eine von denen zu machen und es scheint wirklich entmutigend, wirklich, wirklich entmutigend? Nun, keine Sorge, dass du Glück hast. Mein Name ist Akeem Roberts und ich bin ein Illustrator aus Brooklyn, New York. In dieser Klasse werde ich die drei wesentlichen Elemente
jeder Animation unterrichten : Timing, Spacing und Bögen. Keine Sorge, wir konzentrieren uns auch auf die 12 Prinzipien der Animation, aber wir konzentrieren uns wirklich auf Timing, Abstand und Bogen. Ob Sie ein Anfänger sind oder einfach nur Neo und Noggin aktualisieren, begleiten Sie mich, während ich Ihnen beibringe, wie Sie eine einfache Illustration auf die nächste Ebene bringen, indem Sie einige subtile Animationen hinzufügen. Also schnappen Sie sich Ihr Tablet, greifen Sie Ihre Maus oder was auch immer, und folgen Sie mit.
2. Thumbnailing: In Ordnung. Erste Dinge zuerst, bevor wir mit einer Animation beginnen, werden
wir einige Thumbnails brauchen. Thumbnails ist etwas, das in der Regel
sehr schnell in winzigen, kleinen Illustrationen über die Nachricht kommt . Auf diese Weise können Sie mehrere Ideen machen und schnell die beste finden. Für die Thumbnail-Phase verwende
ich gerne nur ein einfaches Stück Papier. Ich habe das Gefühl, dass das der schnellste Weg ist, um meine Ideen zu verbreiten. Von hier aus möchten Sie sicherstellen, dass Sie winzige Quadrate Figurenillustration in ihr machen. Ich werde sie nur eins nach dem anderen machen. Sie müssen nicht unbedingt genau gleich sein. Zum Beispiel gibt es keine Notwendigkeit, ein Lineal herauszuziehen, aber grob, sie sollten ungefähr die gleiche Größe haben. Jetzt ist hier der letzte. Ich mag es, mindestens sechs zu machen. Auf diese Weise bekommen Sie genug, um
zumindest Ihre ersten paar Ideen zu machen , die Sie für toll halten, und mit 5 und 6, Sie kämpfen wirklich um etwas rauszuziehen, aber manchmal sind diese Ideen sogar noch besser. Wann immer Sie eine Miniaturansichts-Skizze machen, liebe
ich es, zuerst den Horizontpunkt zu haben. Auf diese Weise kann ich wissen, woher diese Perspektive kommt. Für diesen hier denke ich, etwas Schönes wie ein Sonnenuntergang trifft wirklich die Linien für das, was ich für die Playlists denke. Ich denke an etwas sehr Mohnblume und Edm-y. Ich habe nur schnell die Formen der Wolken, und den Sonnenuntergang, und den Berg. Dann fange ich an, zu schattieren. Auf diese Weise kann ich wissen, was alles in den Vordergrund steht. So wie etwas ist der Vordergrund, der Hintergrund, der Mittelweg. Ich versuche, es durch Werte zu trennen. Zum Beispiel ist der eine Berg sehr dunkel und ich lasse den anderen etwas heller, um zu sagen, dass er etwas weiter von der Kamera entfernt ist. Nur ein paar Vögel, füge dem Bild etwas Leben hinzu. Vielleicht ein paar Sterne. Für mein Thumbnail denke ich an etwas ganz anderes. Der erste war sehr wie Natur und ich denke an etwas Menschliches für diesen Ansatz, vielleicht irgendwo in einer Stadt, der Charakter ist genau wie Skateboarding oder so. Ich hätte fast vergessen, meinen Blickwinkel zu setzen. Zeichnen in ein paar kleine Mülleimer, ein Bücken, kleine Tore. Dies sind kleine Gebäude in der Ferne. Kleiner, winziger Brooks. Denken Sie daran, dass Thumbnails nicht unbedingt so detailliert sein müssen, wie ich sie mache. Sie können auch noch eine lockerere Interpretation sein. Sie können auch eine lockerere Interpretation haben. Hier ist es. Der Charakter ist Skateboarding. Das ist es, was ich für diesen hier denke. Dieses wäre nur wie die Stadt Drop wird
vorbei sein , während der Charakter skateboards durch. Für diesen hier denke ich an etwas Einfaches. Etwas, wo ein Charakter auf dem Surfbrett in der Mitte des Ozeans ist, nur legen und chillen. Ich zeichne eine Form für unser Surfbrett,
tut mir leid, wenn es vielleicht ein wenig phallisch scheint. Es gibt einen Charakter, er legt nur darauf, ich dachte, ich würde ein paar Wellen hinzufügen, und vielleicht springen einige Fische. Wie ich schon sagte, diese Thumbnails müssen nicht so detailliert sein. Es ist wirklich nur für dich, zu verstehen, was du denkst. Grundsätzlich eine Abkürzung für dein kreatives Gehirn. Dieser hier, ich denke, wir gehen zurück zu etwas Stadtartiges, denken an diesen Charakter, der ein Auto fährt und einfach Musik hört. Sein Haar fließt im Wind. Das BG steht für den Hintergrund und dass sich im Grunde der Hintergrund bewegen würde, da der Charakter nur mitfährt. Das hier, ich bin immer noch mit dem Thema Auto fort. Ich denke, es gibt einen coolen Weg, dass du durch die Dinge
fahren kannst , während du durch das Fenster des Autos schaust. Dann würdest du vielleicht sein Gesicht
im Rückspiegel sehen und er nickte einfach zu den Beats. Er fährt nur durch die Berge, eine kleine Sonne, die durchdringt. Natürlich setze ich die Schattierung wieder ein, um zu zeigen, was näher an der Kamera ist und etwas, das keine Schattierung hat, es ist wirklich, wirklich weit weg. Das ist die letzte Skizze. Für diesen hier denke ich, zurück zu einer Naturwurzel zu gehen, vielleicht etwas, das fast wie der Anfang ist wo es einen Sonnenuntergang gibt und der Charakter es ansieht. Ich denke, dass hier oben vielleicht ein Baum ist. Es sieht aus wie ein Charakter, der nur auf dem Baum sitzt, nur auf den Sonnenuntergang blickt und die Aussicht bewundern kann. Ich raue nur in ein paar Wolken. Lassen Sie mich sicherstellen, dass ich die Schattierung wieder mache, um zu zeigen, was näher an der Kamera ist, was weiter entfernt ist. Natürlich mache ich das nicht unbedingt für alles, aber es ist wie eine kleine Abkürzung für mich persönlich, also weiß
ich, was ich tun soll, wenn ich auf den nächsten Schritt gehe. Da unten gibt es auch eine kleine Stadt. Er starrt nicht auf den Sonnenuntergang. Jetzt, da wir alle Thumbnails fertig haben, können Sie wählen, mit welchem Sie vorwärts gehen möchten. Ich persönlich liebe diesen hier unten rechts. Wir sehen uns im nächsten Video.
3. Illustration in Photoshop: Whoa. Bevor wir mit irgendetwas anfangen, brauchen
wir eine Illustration. Dies erinnert mich tatsächlich an eines der Prinzipien der Animation: Solide Zeichnung. Volumenkörperzeichnung ist, wenn Sie eine 2D-Form annehmen und ihr Form geben, wie das Drehen eines Dreiecks in eine Pyramide oder ein Quadrat in einen Würfel. Wir öffnen einfach den Photoshop oder das Programm, in dem Sie zeichnen. Ich mag es, die Dateigröße für eine 1920 x 1080P mit der DPI von 300 einrichten zu lassen. Aber die Einstellung liegt wirklich bei Ihnen, solange Sie Ihre Animation die gleiche Größe wie Ihre Illustration
beibehalten. Die Hauptsache, auf die Sie sich beim Zeichnen des Hintergrunds konzentrieren möchten, ist eine solide Zeichnung und wir tun dies, indem Sie perspektivische Linien in die Illustration einfügen. Auf diese Weise können Sie die Tiefe
Ihrer Illustration genau kennen und Ihren Mittelweg,
Ihren Hintergrund und Ihren Vordergrund planen . Ich versuche, dass meine Werte widerspiegeln, worauf ich mich der Betrachter in einer Illustration konzentrieren soll. Durch höhere Kontraste in dem Bereich, auf den der Betrachter einschalten sollte. Ich versuche auch, idealerweise dort zu zeichnen, wo der Charakter in diesem Moment sein soll, aber ich bin mir nicht wirklich sicher. Nachdem Sie die Illustration fertig gestellt haben, sollten Sie sie als zwei separate PNGs exportieren. Eine, wo es nur Illustration ist und dann die andere, wo es die Illustration mit dem Zeichen eingewickelt ist. Da gehst du. Sie haben eine Illustration. Sie können Ihre eigenen verwenden, oder Sie können das für [unhörbar] für dieses Video herunterladen und folgen.
4. Figuren entwerfen: Ok. Jetzt, da wir den Hintergrund fertig haben, ist
es Zeit für uns, zum Charakterdesign zu gehen. Das erinnert mich tatsächlich an ein Animationsprinzip, das als Appeal bekannt ist. Appeal ist, wenn Sie einem Charakter eine Geschichte geben. In der Animation nutzen die Künstler das Appealprinzip, um interessante Charaktere zu kreieren, die das Publikum ansprechen. Ansprechende Animation bedeutet nicht unbedingt, dass sie flauschig und süß sein muss, sondern ein klares visuelles Design schaffen, das das Interesse des Publikums einfängt. Zum Beispiel könnte dieser Charakter nur ein Apfel sein, mit großen Augen lächelten, aber stattdessen gab ich ihm ein wenig Geschichte darüber, dass ein Wurm aus ihm kommt. Wie kam der da hin? Wann haben sie sich zum ersten Mal getroffen? Wie alt ist dieser Apfel? Dies sind die Art von Fragen sind nur stöbern durch den Kopf, wie Sie durch dieses Charakter-Design schauen, und Sie können sagen, dass sie keine Feinde sind, sie sind Freunde, und so vieles mehr. Ein weiterer Tipp, um gute,
ansprechende Charaktere zu schaffen , ist immer das kleine, mittlere, große Prinzip zu verwenden. Wenn Sie sicherstellen, dass Sie Shapes haben, die zu jeder dieser Größen passen. Zum Beispiel ist die große Apfelform die große Form meines Charakters, die Augen sind das Medium, und die Beine sind die kleinen. In Ordnung. Jetzt, da wir unseren Charakter fertig haben, ist
es Zeit für uns, ihn in die Animation zu setzen. Nun, wie ich bereits sagte, können
Sie die Dateien verwenden, die ich auch in diesem Video zur Verfügung gestellt habe wo der Charakter bereits in die Illustration eingeflößt ist, oder Sie können Ihre eigenen erstellen.
5. Das Layout erstellen: Jetzt, da wir den Charakter fertig
haben, müssen wir ihn nur in die Animation stecken. Sobald wir das erledigt
haben, fahren wir mit den nächsten Schritten fort. Fangen wir an, das zusammen zu stellen. Zuerst öffnen wir das Dokument und stellen sicher, dass es
1920 mal 1080p bei 12 Bildern pro Sekunde ist. Von hier aus werden wir beide für die PNGs importieren, die Sie früher haben,
ob es sich um Ihre oder die, die mit diesem Video zur Verfügung gestellt werden. Sie werden sie packen und sie auch in dieses Dokument einfügen. Stellen Sie sicher, dass Sie es ausrichten und sterben alles gut aussieht. Sie möchten auch sicherstellen, dass sie sich auf separaten Layern befinden, damit sich die Skizze wirklich darüber befindet. Auf diese Weise werden wir die Skizze später im Prozess loswerden, wird
die Animation schließlich in die Illustration stecken. Wir ziehen auch das Charakterdesign hoch, so dass alles am Modell bleibt. Das erinnert mich tatsächlich an ein anderes Prinzip der Animation. Inszenierung. Inszenierung ist eine Präsentation einer Idee, die völlig unverkennbar klar ist. Während wir hier sind, erinnert mich das an etwas sehr Wichtiges. Es wird sehr oft in Anime verwendet. Es heißt Charakterhaltungen. Dies ist, wenn sich der ganze Charakter nicht bewegt, außer für einen bestimmten Teil ihres Körpers. In Anime, in der Regel ist es der Mund oder nur die Haare und manchmal nur die Augen. Dies sind Dinge, die verwendet werden, um die Animation
einfach und einfach zu machen , aber immer noch fühlt sich hoch Budget. Nun für diese Animation, ich weiß, dass ich will,
dass der Charakter still ,
bis auf sein Haar oder Blatt , im Wind fließt und sein Körper auch vibing ist. Auf diese Weise wird der Hauptkörper nur die Körperhaltung sein. Ich kann das einfach einfach einfärben. Die Inszenierung ist abgeschlossen. Für den nächsten Teil dieser Klasse werden
wir über Bewegung sprechen, wie sich alles bewegt, du hast es erraten, Kunst.
6. ARCs und Timing: Es dauerte eine lange Zeit, um in der Luft zu gehen, endlich etwas Animation zu machen, und das bringt mich tatsächlich zu einem wichtigen Prinzip der Animation. Ich meine, alle Prinzipien sind wichtig. Aber ich mag dieses hier, es heißt Arcs. Arcs handelt es sich um die Bewegung der Animation. Nichts bewegt sich wirklich linear, wenn es organisch und Animation ist. Zum Beispiel ist die Art, wie ich mich umdrehte, ein Bogen, und die Art und Weise, wie ich meine Arme bewegen, ein Bogen, und die Art, wie es Haarströme im Wind gibt, ist ein Bogen. Wie etablieren wir tatsächlich einen Bogen in der Animation? Die Art und Weise, wie ich es mache, ist, die Form zu zeichnen, die sich zuerst bewegen wird, und dann zeichne ich den Bogen, und dann teile ich den Bogen mit Linien, als wäre es eine Zeitlinie. Jeder Moment und diese Linie stellt einen Rahmen dar, und um sicherzustellen, dass ich das Timing korrekt
habe, gehe ich immer auf einer separaten Ebene hinaus und lege es auf die Seite davon ab. Auf diese Weise kann ich, wenn
ich sie wiedergebe , genau wissen, wie sich die Zeit bewegt oder ob sie zu
schnell oder zu langsam ist , ohne tatsächlich etwas animieren zu müssen. Nun, da ich das geplant hatte, werde
ich zum Zeichnen des eigentlichen Bogens für die Animation gehen. Ich begann meinen Bogen an der Spitze des Blattes. Auf diese Weise kann ich genau wissen, wo ich das weiterführe. Von dort stelle ich sicher, dass ich die gleichen Zeitlinien zeichne, und dann bewege ich den Mittelpunkt des Blattes durch all diese Punkte, und dann arbeite ich einfach wieder nach oben, und da hast du es das Blatt, das schön im Wind fließt. In Ordnung, und jetzt, wo wir den Bogen fertig haben, ist
es Zeit, weiterzumachen und von Grund auf neu zu beginnen.
7. Anwenden von Squash und Stretch: Eines der ersten Prinzipien der Animation ist Squash und Stretch. Aber was bedeutet das eigentlich? In diesem Abschnitt werde ich es für Sie aufschlüsseln. Jetzt werden wir den Wurm oder Samen animieren, wie ich sie nenne. Zuerst beginne ich mit der Planung der Bewegung, weil Bewegung eine Auf- und Abwärtsbewegung ist Ich mache nur eine schnelle Geste, sicherstellt, dass die Bewegung und die Keyframes wirklich ausgerichtet sind. In Squash und Stretch gibt es ein Gefühl von Gewicht und Flexibilität für ein animiertes Objekt wie dieses Tanzen, das Samen tun wird. Der höchste Punkt seiner Animation als Streckung und der tiefste Punkt ist wie Squash. Mit Squashing Stretch hier gibt wenig Gewicht zu diesem Tanz und es zeigt, dass Samen als Teil von Johnny Applene genauso wie im schwimmenden Raum. Dies gibt mir tatsächlich die Möglichkeit, über ein anderes Prinzip der Animation zu sprechen, Straight Ahead Animation versus Pose Animation zu posieren. Geradeaus Animation ist, wenn die Animation geradeaus gemacht wird, wie ich das Blatt für Johnnys Kopf gemacht habe. Während, Pose zu Pose ist, wo Sie wichtige Keyframes erstellen, manchmal auch als Extreme bezeichnet, die die gesamte Aktion beschreiben, und dann zurück gehen und die Keyframes dazwischen erstellen. Irgendwie mache ich diesen Tanz für einen. Alles klar, das war Squash und Stretch auf dem nächsten Video werden wir uns auf
die Übertreibung konzentrieren und für die Animation von großen bis kleinen Formen.
8. Übertragen von großen bis kleinen Formen: Dass wir keinen Schwung verlieren, wir einfach wieder dorthin springen, wo wir aufgehört haben. Etwas, das
in der Animations-Community sehr wichtig und unauffällig ist, sind Bleistift-Tests. Nun, zurück in den Tag Bleistifttest erforderte, alle
Ihre Rahmen zu packen und Fotos von ihnen eins nach dem anderen zu machen, und in der Hoffnung, dass Ihr Timing korrekt war. Wahrscheinlich sind die Dinge in diesen Tagen etwas schneller, zum Beispiel, ich habe diese Animation von Sid wiedergegeben und es schien
wirklich nicht so, als ob er genug für mich prallte. Das war, weil es nicht genug Übertreibung auf der obersten Pose seiner Animation gab. Übertreibung wird verwendet, um eine Aktion oder eine Idee zu verstärken. Grundsätzlich muss man Emotion übertreiben, damit das Publikum sie fängt. Sehen Sie hier für Sid, ich zeichne sein kleines Rollkragen-Sache, ich kenne den Namen für Regenwürmer nicht, aber das nenne ich es. Grundsätzlich, indem er zuerst seinen ganzen Körper zeichnet und dann auf dieses kleine Detail konzentriert, macht
es mir einfacher, die Konsistenz von Form und Form zu haben. Wenn Sie etwas animieren, vergessen Sie
nicht, immer von groß zu klein zu wechseln, so
dass Sie Ihre Lautstärke so konsistent wie möglich halten können. Jetzt, wo du den Kern davon hast, lass uns diesen bösen Jungen beschleunigen. Nun, da Apple Jack und Sid animiert sind, und ich sehe sie alle zusammen, sie scheinen nicht wirklich in den Hintergrund zu passen. Für meine Charaktere füge ich eine kleine Tönung darüber hinzu. Ich ziehe eine Farbe aus dem Hintergrund und ich färbe sie darüber, so
dass sie sich mehr synchron mit dem Hintergrund fühlen und alles scheint zusammenzuarbeiten. Jetzt, da wir animiert gesehen haben, ist
es Zeit für uns, uns auf kleine Details im nächsten Video zu konzentrieren.
9. Spannung aufbauen: Jetzt, da Apple, Jack und Seed animiert sind. Es ist Zeit für uns, uns auf die kleinen Details wie den Nachthimmel zu konzentrieren, er ist so lebendig und perfekt. Aber nur, wenn es etwas mehr gäbe, so
etwas wie eine Sternschnuppe. Ein weiteres Prinzip der Animation ist Antizipation, eine Pose oder Zeichnung, die eine Hauptaktion einer animierten Szene ist. Zum Beispiel befinden sich Apple und Seed in einer konstanten Schleife von Animationen, so dass es keine Möglichkeit gibt, irgendeine Aktion zu antizipieren. Für diese Animation entschied ich, dass die Vorfreude durch die Sterne kommen wird, eine Sternschnuppe in der Tat. Ich fange an, dafür zu tun, ist, einen Schimmer des Sterns zu machen. Auf diese Weise sehen Sie, dass zuerst, bevor es tatsächlich über den Bildschirm streift, so dass es eine Vorfreude vor der Aktion. Da gehst du. Apple, Jack und Seed beobachten den Nachthimmel. Im nächsten Video werden wir uns auf
einige andere kleine Details konzentrieren , so etwas wie [unhörbar]
10. Bögen und Timing verstehen: Wie ich schon sagte, wir werden uns auf den Wind konzentrieren. Erinnerst du dich, wie ich Apple Jacks Haar oder Blatt in den Wind fließen ließ? Wir brauchen etwas anderes, um diesen Antrag zu übertreiben. Wir haben alles, was von der Sternschnuppe für mit
Vorfreude funktioniert , um es in diesem kleinen Tanz zu sehen. Aber jetzt ist es genau so, als würde Apple Jacks Blatt ohne Grund fließen. Aber wenn wir dort einen Anschein von Wind hinzufügen
, wird es sinnvoll sein. Also, was ist der beste Weg, das zu tun? Durch Hinzufügen eines Blattes. Alles klar, das ist, wenn wir alles mitbringen, was wir über dieses ganze Video gesprochen haben. Da wir den Wind tun und wir möchten eine sehr freie organische
Form zu tun , die den Weg zeigt, die, löschen Sie diesen Kerl. Von dort haben wir alle Schlüsselbilder markiert. Auf diese Weise können Sie eine gute Vorstellung davon haben, wo das Blatt sein wird und wie viele Rahmen es dauern wird. Nun, da wir alle drei dieser Pfade für unsere Zeit aufgereiht und markiert haben. Wir setzen die Punkte an Ort und Stelle. Sobald alle Punkte vorhanden sind, spielen
wir es zurück, um zu sehen, ob es genau das ist, was wir wollen. Wenn das Timing von dort aus richtig aussieht, sollten
Sie alle Ihre Blätter geradeaus zeichnen und Sie werden Ihre endgültige Animation haben. In Ordnung, jetzt, wo wir alles animiert haben, ist
es Zeit für uns, diesen bösen Jungen zu exportieren. Ich werde im nächsten Video ausführlicher darüber nachgehen.
11. Exportieren und abschließende Gedanken: Wir sind auf dem letzten Video, exportieren Ihre Animation und setzen Ihre Wiedergabeliste Musik zusammen. Wie machen wir das? In Ordnung. Jetzt, da alles eingerichtet ist, stellen
Sie sicher, dass Sie es bis 1920
von1080p exportieren und stellen Sie sicher, dass der Standort irgendwo ist, den Sie leicht finden können. Ich habe meins für den Desktop eingerichtet. Nur damit ich das Exemplar für dieses Video finden kann. Sobald Sie das getan haben, öffnen Sie After Effects, öffnen ein neues Projekt und importieren mehrere Dateien. Die Dateien, die ich eigentlich greifen sollte, sind die Animation und die Wiedergabeliste. Einmal importiert, öffne ich eine brandneue comp und ich stelle sicher, die comp,
Playlists Animation zu benennen und sie auf 1920 um 1080P zu setzen. Ich habe das Timing auch über die Länge der Wiedergabeliste geändert. Sobald ich diesen Comp erstellt habe, stelle
ich sicher, dass ich all diese Dateien direkt in diesen Comp,
die Wiedergabeliste und die Animation importiere . Wie Sie sehen, ist die Animation ein wenig klein, gerade jetzt läuft sie nur etwa drei Sekunden. Um das zu ändern, gehe ich zur Animationsdatei, klicken Sie mit der rechten Maustaste und interpretiere das Material. Von da aus. Sie sehen nur, dass das Filmmaterial bei 12 Bildern pro Sekunde liegt, und von dort aus können Sie das Filmmaterial ganz unten schleifen. Ich schleife es etwa 20 Mal. In Ordnung, jetzt, da es vollständig da ist, können
wir dieses Video für die Wiedergabeliste Animation exportieren. Wir gehen zu Adobe Encoder, um es zu exportieren. Von dort aus möchten Sie sicherstellen, dass Sie auf dem
H0.264 eingestellt sind und dass Ihre Beat-Quelle übereinstimmt. Auf diese Weise können Sie MP4 exportieren. Ich wähle, es auf dem Desktop zu exportieren. Dann klicken Sie von dort aus einfach darauf und überprüfen Sie es. Da gehst du. Sie haben Ihre fertige Animation bereit, in Video-Plattform hochzuladen. Da gehst du. Jetzt haben Sie eine Wiedergabeliste Animation Ihrer eigenen.
12. SCHLUSSBEMERKUNG: Da gehst du. Wir haben eine Animation für YouTube erstellt und hochgeladen. Sieht so aus, als würde das Lo-Fi Girl etwas Konkurrenz haben. Auch, wenn Sie Ihre eigenen machen wollen oder brauchen nur ein wenig Hilfe, Ich habe es auch direkt unten, ein GIF Chichi. Ich werde dir alle Prinzipien beibringen, die ich hier unterrichtet habe, aber auf eine
schnellere, verdauliche Art und Weise, nur für den Fall, dass du das Video nicht noch einmal durchgehen willst. Was auch immer du selbst machst, ich würde es gerne unten sehen, also vergiss nicht, es hinzuzufügen und mich zu markieren. Das ist alles von mir. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie unten setzen.
Akeem Roberts, He/Him | Illustrator | Animator
