Handgefertigte Farbtexturen für Designer und Graphiker

1. Trailer zum Kurs: He, Leute. Mein Name ist Jeremy. Ich bin eine Designerin und Illustratorin aus Sydney, Australien. Ich liebe es, mit Texturen zu arbeiten. Ich liebe es zu arbeiten und dieses natürliche Gefühl zu haben. Es ist organisch, ein bisschen Körnung, ein bisschen Grunge, ich liebe das Zeug. Ich möchte Ihnen den gesamten Prozess der Erstellung Ihrer eigenen Texturen mit etwas Acrylfarbe zeigen. Wir werden beginnen mit etwas Acrylfarbe und ein paar Werkzeuge wie Pinsel, ein paar Tuch, ein paar Schwämme, all das coole Zeug, das Sie von Ihrem lokalen Laden bekommen können. Wir werden das in Photoshop nehmen und unsere eigenen [unhörbaren] Kartentiffs erstellen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese mit den Anpassungen und Levels und all das coole Zeug erstellen . Dann werden wir in Illustrator springen und diese Texturen verwenden. Wir werden mit etwas Farbe herumspielen und sie manipulieren und Clipping Mast verwenden , um tatsächlich die Texturen zu erstellen, wie wir es in unserer Illustration wollen. Für Ihr Klassenprojekt müssen Sie nur die Texturen auf den Illustrationen verwenden, die ich Ihnen zur Verfügung stellen werde. Sie können auch Ihre eigenen Illustrationen verwenden, was super cool wäre. Ich werde Ihnen den gesamten Prozess zeigen, und ich werde Ihnen auch meine Tipps und Tricks geben , damit Sie den Prozess beschleunigen können und dass Sie in Illustrator und Photoshop viel schneller sein können. Ich freue mich, in der Klasse anzufangen und zu sehen, was ihr produziert. Melden Sie sich noch heute an und wir sehen uns dort. 2. Welche Materialien du verwenden solltest: Mein Hauptgeschäft, dass ich gehen, um einige coole Materialien zu bekommen, ist Officeworks. Es ist billig und erschwinglich und sie haben all das Zeug, das ich brauche. Sie haben die Farbe, sie haben Pinsel, Stifte, Papier, all das Zeug. Ein weiterer cooler Laden heißt Eckersley. Sie sind ein Arts & Crafts Store in Australien und Sie können alles dort finden. Wenn Sie keinen Kunst- und Handwerksladen brauchen, können Sie Sachen bei eBay oder bei Amazon kaufen und Sie können einige billige Sachen bekommen, die den Job erledigen können. Finden Sie einfach einige lokale Geschäfte und versuchen Sie, die Materialien, die Sie brauchen, nur um dieses Projekt zu starten. Die Werkzeuge, die wir haben, ist, dass wir schwarze Acrylfarbe haben, wir haben Kanten von Grundpinsel, Chips und Sie können finden, wir haben ein paar Lappen oder ein altes T-Shirt gerade geschnitten. Ich kaufte einen Schwamm von den Officeworks. Ich habe ein Klebeband, Schere und ich habe diesen alten Briefkasten , den ich zerschnitten habe, damit ich das wie ein rollendes Ding verwenden kann. Sie können eine Farbrolle oder Thermowalze in Ihrem lokalen Handwerksgeschäft kaufen, wo immer Sie sind. Es liegt an Ihnen, wenn Sie ein bisschen Geld ausgeben wollen, aber Sie können Dinge rund um Ihr Haus verwenden. Denken Sie nur an Dinge, die Sie verwenden können, die gut für Textur zu verwenden und zu malen. Jetzt, wenn Sie Ihre grundlegenden Werkzeuge haben, beginnen wir mit. Ich habe auch ein Schneidebrett hier, nur um zu verhindern, dass der Tisch Haufen schmutzig wird , obwohl ich draußen bin, damit ich das sowieso waschen kann. Wir haben so etwas einfaches ADJ Sandpapier wie das, wie Druckerpapier, das wir verwenden können. Sie können etwas, wissen Sie, Kunst [unhörbares] Papier oder ein bisschen strukturiertes Papier bekommen, das ein bisschen besser funktionieren kann. Aber es liegt an Ihnen, denn wir konzentrieren uns hauptsächlich darauf, zu erforschen und experimentieren und nur diese dunkelschwarze Farbe darauf zu bekommen, die Sie mit Texturen in unseren Designs und Illustrationen verwenden können. 3. Borstenbürste und weicher Schwamm: Was ich tun werde, benutze ich zuerst den Pinsel, also werde ich nur ein wenig Farbe auf das Papier legen [unhörbar] hier drüben. Ich werde nur streicheln. Ich werde nur die Auf- und Abwärtsstriche wie diesen verwenden, testen Sie das. Ich kann das Papier auch kleben. Wenn sich Ihr Papier bewegt, können Sie es abkleben. Wir machen nur Auf- und Abwärtsschläge. Ich habe ein bisschen zu viel Farbe, aber Sie können sehen, wie wir diese Deckkraft bekommen, ein bisschen von diesen weißen Flecken, während ich gehe. Ich male das ganze Ding nicht vollständig schwarz, aber ich bekomme auch diese schönen durchscheinenden Teile davon. Das ist ziemlich cool. Ich werde das hier drüben setzen. Ich werde einfach durchgehen und verschiedene Techniken ausprobieren. Kleben Sie erneut mit dem Pinsel. Dieses Mal werde ich ein wenig von der Farbe auf den Pinsel auftragen. Ich werde nur quetschen. Was ich tun werde, ist, anstatt Schläge zu machen, werde ich eigentlich tupfen. Ich werde anfangen zu tupfen. Sie können sehen, dass dieser Pinsel bereits verwendet wurde, aber das ist total cool. Wir benutzen es nur für die Textur. Du kannst das hier sehen, das ich abtupfen werde. Wenn ich mehr Farbe auftragen muss, können Sie immer einfach gehen und mehr Farbe auftragen. Ich tupfe nur. Es sieht sogar aus wie Blätter oder wie Bäume, was ziemlich cool ist. Ich mag das. Sie können sehen, wie die Borsten vollständig zerstört sind, aber das macht Spaß. Einige, die ich abtupfen, abtupfen. Ich kann über die Ränder gehen, wenn ich will. Es ist okay, den Boden schmutzig zu machen. Das ist ziemlich cool. Das gefällt mir. Ehrfürchtig. Sie bekommen wie eine tropische Atmosphäre, mehr organisch, aber Sie bekommen diese schöne Mischung, die wirklich cool ist. Ich möchte das hier rüber bringen noch ein paar Papier schnappen. Gut, dass ich einen Stapel Papier gekauft habe. Ich kann noch mehr mit dem Pinsel herumspielen. Dieses Mal möchte ich nur Seitenstriche machen. Anstatt lange Striche zu machen, werde ich kurze Seitenstriche wie diese machen und sehen, welche Art von Effekt es bekommt. Ich sehe immer nur, welche Art von Effekt ich bekommen kann. Welche Art von Bewegung kann ich auch bekommen, um einen anderen Effekt zu erzielen, sei es mit dem Pinsel oder Schwamm oder was auch immer. Dann wieder, können Sie von nur tun die einfachen langen schmutzigen Striche sehen, können wir diese Seiten Striche bekommen und einen völlig anderen Effekt bekommen, nur von der Änderung, was wir tun, was super cool ist. Ehrfürchtig. Ich habe diese gemacht, die können Sie definitiv später benutzen. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich weitermachen und diesen Schwamm benutzen werde. Ich kaufte das für zwei Dollar. Kam in einem 3er-Pack von Officeworks. Ziemlich cool. Selbst wenn ich einen schönen Effekt erzielen möchte, kann ich es sogar hacken. Mal sehen, schneiden Sie diese Kanten, also vielleicht will ich es ein bisschen grungy und organischer. Ich kann einfach die Ränder schneiden. Ich will nicht, dass es zu geometrisch ist. Ich will, dass es wie organisch ist. Ich biege mich und schneide einfach so Bits, damit wir mehr [unhörbar] haben können. Ich habe ein paar Ersatzteile, die ich benutzen kann, also werde ich das einfach loswerden. Ich könnte das hier nehmen, damit du einfach so gehen und es festhalten kannst. Dann ist es dort halbstabil. Noch einmal werde ich die Farbe holen und sie hier auf meinen Schwamm legen. Ich werde es ein bisschen mehr drücken. Mach dir keine Sorgen, wenn deine Hände schmutzig werden, das macht Spaß. Was ich mit diesem Schwamm machen werde, werde ich eigentlich tupfen. Ich werde tupfen. Schwämme machen Spaß. Sie können es sogar einfach kaufen. Wenn Sie keinen Schwamm kaufen wollen, können Sie einfach Ihren Spülschwamm verwenden, um ehrlich zu sein. Es wird die gleiche Art von Effekt haben. Ich mag diesen Schwamm, er hat einen staubigen sandigen Effekt. Das ist fantastisch. Wir bekommen einen ähnlichen Effekt wie der Pinsel. Aber das kann man sehen, es ist ein bisschen anders, ein bisschen breiter und runder, organischer. Das ist cool. Das gefällt mir. Ich kann das hier rüber bringen. Dann versuchen wir etwas anderes. Diesmal werde ich einfach etwas Acrylfarbe auf das Brett legen. Die Sache ist, diese Farbe kostet nur 10 Mäuse, aber du bekommst so viel drin. Du hättest nicht so viel setzen müssen. Dieses Mal werde ich einfach gehen und so putzen. Sie können einige lange Striche machen. Wir versuchen, diesen Grungeeffekt zu bekommen und zu untersuchen, was wir tun können. Versuchen Sie es auch mit dem Rückstand oder dem Rest auf dem Schwamm oder was auf dem Objekt ist und versuchen Sie es auf einem anderen Stück Papier. Sie können sehen, es wird leichter und es ist nicht zu schwer. Das ist mit einem einfachen Schwamm. Jetzt kannst du coole Sachen mit den Schwämmen machen. Sie können härteren Druck oder weicheren Druck ausüben. Es liegt an dir. Es ist, wie Sie es erstellen möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas Platz haben, den Sie brauchen, um sie auf dem Boden zu platzieren. Lassen Sie sie ein wenig austrocknen, denn später werden wir es scannen. Ein weiterer Grund, warum ich A4-Papier verwende, ist, weil ich einen kleinen Scanner habe, einen kleinen Drucker. Also muss ich in der Lage sein, A4 zu passen. Ich will keine große A3-Größe zerschneiden. Es ist wirklich nützlich, nur diese grundlegenden A4-Seiten zu verwenden. 4. Stoffreste: Diesmal werde ich diesen Lappen benutzen. Ich schneide nur ein Stück alte Scheiße, die ich nicht mehr trage, also kannst du sehen, dass es reich mit der Schere geschnitten wird. Ich habe die Schere und schnappe sie einfach und schneide sie ab. Ich werde nur ein wenig, drücken Sie es leicht, weil Sie vielleicht zu viel bekommen, und dann sehen, wo das hingeht. Sie werden einen tupfenden Effekt wieder tun, so dass es leicht tupfen. Dann kann ich es bewegen. Fesseln Sie niemals Ihre Kleidung weg, es sei denn, Sie geben ihm etwas wie Vinny's oder Salvos. Heilsarmee, das ist ziemlich gut. Normalerweise verschenke ich meine Klamotten. Manchmal behalte ich nur ein paar Hemden für den Garten und so, und wie jetzt ein Museum dafür, was ziemlich cool ist. Wieder einmal haben wir eine ähnliche Wirkung wie wir von der Bürste und dem Schwamm hatten. Aber es wird nie das Gleiche sein. Es wird immer etwas anderes sein, das wie super cool ist. Es wird nie den gleichen Effekt bekommen, und deshalb experimentieren wir. Ich werde etwas Farbe auf das Tuch legen , ein wenig gießen. Ich gehe einfach so hoch und runter und mache Kreise. Es ist, als würde ich das Auto reiben, das Auto putzen. Ich reibe nur in Kreisen. Als würdest du das Geschirr reiben. kannst du sehen. Das ist cool. Es gibt ein paar coole interessante Formen zu bekommen, und das ist genial, und das ist ein kleines Tuch. Sie können das Tuch bewegen und experimentieren, und sehen, was Sie tun können, was Sie bekommen können. 5. Verwenden eines Rollers: Ich möchte hier mit diesem rollenden Brett rumspielen. Jetzt werde ich nur anfangen zu rollen. Ich habe das hier angezapft, weil ich weiß, dass dieser sich bewegen wird. Ich werde das nur benutzen. Wenn Sie einen Farbroller verwenden [unhörbar] oder weniger wird es einfacher, aber ich benutze nur das, was ich in meinem Haus gefunden habe. Mal sehen, was es tun wird. Ich rolle es nur buchstäblich ein wenig Druck mit diesem aus. Es braucht mehr Farbe, ich könnte es umdrehen. Die Seite ist ein wenig gebogen, aber das ist okay. Sie können sehen, dass das ziemlich cool ist. Da bekommt man einen schönen Effekt. Sieht super interessant aus. Sie können sehen, es sind viele kleine dunkle Blogs und dann bekommen Sie diese schönen kleinen Adern gehen durch diese Schicht, wird ziemlich cool. So werde ich jetzt von diesem Weg rollen, sehen, was passiert. Ich setze diesmal ein bisschen Druck aus. Ich werde es so bewegen. Bewegen Sie es einfach, rollen Sie es. Bewegen Sie es herum. Sie können sehen, wie meine Hände schmutzig werden, aber das macht Spaß. Ich mag diese subtilen, diese vielen Schattierungen hier. Ich mag das hier. Das ist eine interessante Form hier, einfach ziemlich cool. Vielleicht kann ich das sogar als grafische Form verwenden oder es in eine Illustration oder so verwandeln . Ich kann herumspielen. Nur mit einfachen Elementen können wir etwas wirklich Cooles kreieren und Sie können herumspielen. Man kann mit eigentlich sogar organischen Dingen aus der Natur wie Blättern und Schmutz und Zeugherumspielen aus der Natur wie Blättern und Schmutz und Zeug und das sogar anwenden und sehen, wie das funktioniert. 6. Erstellen von Rahmen: Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich eins mit gerechten Grenzen machen will. Ich nehme ein Stück Papier. Was wir tun werden, ist, dass ich noch ein Stück Papier besorge, und ich werde das schneiden. Ich werde um die Ränder gehen. muss nicht ganz gerade sein. Ich mache ein kleineres Quadrat. Das hier, wir haben das Band, das muss ich kleben. Was ich tun werde, ist, dass ich jetzt umhergehe und den Rand erledige. Weil wir dieses Papier oben haben, sollte es nicht durchgehen und wir sollten uns nur auf die Kanten konzentrieren. Also gehe ich in verschiedene Richtungen und wir können sehen, wie einige Teile leichter sind, wenn wir es in Photoshop bringen und tatsächlich anfangen, die Graustufen und die Graustufen zu bearbeiten. Es wird die reinen Schwarzen und Weißen sein und das ist, was wir wollen und so werden wir diese coole Texturen zurückbekommen. Okay, das ist jetzt ziemlich cool, wenn ich vorgehe und langsam diesen Abschnitt abziehe, können Sie unsere Effekte sehen. Sie können sehen, wie wir diese coole kleine Grenze hier bekommen haben, die wir für unsere Plakate, Illustrationen oder Layouts verwenden können, wofür wir sie verwenden wollen. Es sieht cool aus, aber Sie können sehen, wie einige dieser Kanten, weil wir es schneiden, keine klar definierte Kante haben, das ist okay, wir können zurückgehen und wenn ich die Kanten ein wenig aufrauen möchte, passen Sie diese Kanten ein wenig an, um es gieriger zu machen. Lassen Sie es aussehen, als wäre es ein bisschen unausgewogener mit den Formen und die Linien dort haben einige andere schneiden die Kanten Ecke, die eine mehr von einer Diamantform gemacht. Ich suche nochmal nach dem Pinsel. Ich werde durchmachen, ich werde nur ein wenig Farbe auf diese auftragen, einige was für ein sandiger gieriger Effekt. Süß, will einen subtilen, zieh das Band so ab. Cool, das sieht wirklich gut aus. 7. Experimentieren: Mit diesem hier werde ich eigentlich die Zeitung zerquetschen. Ich werde das meiste Schwarz malen. Mit diesem, noch einmal, werde ich einfach über einige der Seiten falten , nur damit Sie wie ein paar seltsame Falten da drin bekommen können. Nur leicht. Dieser hier ist nur mehr von diesen Falten. Wie Sie hier sehen können, haben wir diese Falten da drin, also wenn wir sie hier reinbringen, könnte es eine schöne Wirkung auf diese Papiertexturen haben. Es geht darum, zu experimentieren, herumspielen, Spaß haben, ein paar coole Sachen einfallen zu lassen oder so. Nur ein paar coole Ideen und Dinge, die Sie immer wieder verwenden können. Ich fand ein paar Pflanzen, Unkraut. Ich habe kleine Lilien in meinem Hinterhof gefunden. Wie wir hier sehen, werde ich nur anfangen, die Stiele hochzureißen. Sie können mit der Natur experimentieren. Wenn Sie Rinde oder Blätter in Ihrem Garten oder Unkraut finden, können wir sie herausnehmen. Fangen Sie an, herumzuspielen. Jetzt werde ich nur tupfen. Sie fliegen ein bisschen ab. Sie können sehen, offensichtlich müssen wir sie festkleben. Aber ich bekomme immer noch coole kleine Effekte, wie Sie sehen können. Da drüben habe ich gerade mit diesem improvisierten experimentiert. Offensichtlich ist es besser, wenn die Dinge abgeklebt werden, weil Sie sehen können, oder wenn Sie ein Nudelholz, femoral, es wäre einfacher. Aber Sie können sehen, dass wir die Umrisse der Lilien und so bekommen. Wir können das wahrscheinlich immer noch verwenden, vielleicht als Muster. Es sieht aus wie ein Leoparden-Print, was ziemlich cool ist. Aber das ist nur einige der Möglichkeiten, wie Sie Ihre eigenen Texturen erstellen können. Daraus werden wir in Photoshop springen und dann in Illustrator springen und beginnen, diese Texturen zu verwenden sie anzuwenden und zu sehen, wie es tatsächlich in eine digitale Textur verwandeln kann, die wir für unser zukünftiges Design verwenden können. 8. Einrichten des Scanners: Ich habe meine Textur in meinem Scanner platziert, und mein Ausdruck, ich verwende einen HP smart. Dieser Bildschirm könnte also etwas anders aussehen , je nachdem, welchen Drucker Sie tatsächlich verwenden. Ich bin zu den Scanner-Optionen gegangen, und Sie können hier sehen, ich habe einige Voreinstellungen. Ich werde die oberste Voreinstellung auf Dokument belassen, die Seitengröße, ich werde sicherstellen, dass A4 ist, weil ich ein vollständiges Papier verwende. Die Ausgabe, ich kann es auf Graustufen lassen, weil Sie nur Graustufen für jetzt wollen. Die Quelle ist in Ordnung, die Auflösung, wir wollen sicherstellen, dass die DPI so hoch ist, wie wir gehen können. So können Sie sehen, dass diese 1.200 tun könnten. Die Standard-Tage machen in diesen Tagen mindestens 600, was gleich ist. Es bedeutet nur, dass wir mehr Pixel in der Auflösung haben. Also wirst du diese kleinen endlichen Details in diesen strukturierten Teilen bekommen. Also brauchen wir diese Kompression wirklich unter einem ähnlichen Medium. Was ich tun kann, kann ich auf Vorschau klicken, und es wird einen schnellen Scan zu tun. Ich kann eine Vorschau sehen, wie es aussehen wird , um sicherzustellen, dass es falsch ist und es nicht das Gegenteil ist. Damit ich es dort sehen kann. Das völlig in Ordnung, und was ich tun möchte, ist einfach auf Scan klicken. Einige [unhörbare] von Scan gehört wird auf meinem Computer zu speichern. Dann werde ich das für alle Texturen tun. Ich habe die besten erstellt, die ich benutze. Von dort kann ich anfangen, es zu benutzen und es in Photoshop zu bringen. 9. Erstellen von Texturen: Sobald Sie das Scannen Ihrer Dokumente bei jedem DPI-Wert gefunden haben, versuchen Sie, das höchste Ziel zu erreichen. Aber sobald Sie das getan haben, sollten Sie Ihre Dateien hier haben und sie sollten JPEG sein. Ich doppelklicken Sie darauf. Sie können das JPEG hier sehen, und was ich von dort tun werde, ist eigentlich nur ziehen Sie es und legen Sie es in Photoshop. Wenn Sie eine bestimmte Größe haben, in der Sie arbeiten möchten, ist Ihre Illustrator-Datei vielleicht nur eine kleinere Größe, vielleicht ist sie eine A5-Größe. Sie können die Größe eines Dokuments ändern, um es die spezifische Illustration anzupassen, an der Sie gerade arbeiten, aber das ist völlig in Ordnung. Hier wird es hineinziehen. Sie werden sehen, dass Sie Ihr Ebenenbedienfeld hier auf der rechten Seite sehen. Wenn Sie keine Ebenen haben, können Sie zu Fenster und Ebenen gehen , um das zu öffnen, und wenn Sie das getan haben, riskieren Sie auf sie zu drücken Control J oder Befehl J und es sollte die Ebenen duplizieren, jetzt Sie das Layout. Unsere freigeschaltet die untere Schicht und wird als Backup bezeichnet. Wenn wir immer wieder darauf zurückkommen wollen, und dann kann ich es dort sperren, und jetzt werde ich mit dieser Schicht hier auf der rechten Seite arbeiten, und was wir tun werden, ist das, was wir haben. Wenn ich vergrößere, können Sie all die kleinen Daten von den Farbstreiks dort sehen , was wirklich cool ist, und jetzt werden wir die Bildmethode für dieses Dokument ändern . Wir gehen zum oberen linken Bild, gehen in den Modus, und Sie können sehen, wie es eine RGB-Farbe ist. Das wollen wir nicht. Wir wollen eigentlich Graustufen anziehen. Ich werde auf Graustufen klicken, und ich werde nicht zusammenführen, weil ich nicht möchte, dass die Ebenen entstehen, ich möchte immer noch diese Ebene hier. Wenn ich zurück zu Bild, wo Sie jetzt sehen können, ist es eine Graustufen, und jetzt, was wir tun wollen, ist, wollen Sie eine Ebene hinzufügen. Eine Abkürzung für Ebenen ist Steuerung L oder Sie können zu Ihrem Ebenenbedienfeld gehen und hier auf Ebenen klicken, wie Sie das sehen können oder wenn Sie eine Verknüpfung drücken. Es wird es direkt zu dieser Ebene hinzufügen, die wir verwenden. Sie erhalten diese Bücher über Ebenen ist so ziemlich die Endwerte, das Licht im Dunkeln, und Sie können sehen, Sie haben drei Schieberegler hier. Der untere ist die dunklen Töne, der obere ist ein heller Ton, und das ist der Mittelton hier. Was wir tun wollen, ist, dass es vollständig ausblasen wird, und ich werde die Highlights oder die oberen Töne dorthin holen und das hineinziehen, und Sie können den Effekt sehen, den es hat, und Sie können dort sehen, es macht es leichter und subtiler, und was ich tun möchte, möchte ich in den dunklen Tönen bringen, und Sie können sehen, was wir versuchen und tun wollen, ist, dass wir diesen dunklen Bits Service hervorheben wollen. Sie bekommen diese Texturen. Nun, wenn ich diese Folie in die andere Richtung schiebe, und ich mache es so, können Sie sehen, dass die schwarzen Punkte in der Mitte gefüllt sind, was interessant ist. Sie können immer mit diesen Schiebereglern herumspielen und sehen was Sie bekommen, weil Sie gehen, um verschiedene Effekte zu bekommen jedes Mal. Wenn ich den Schieberegler auf diese Weise nach unten ziehe, und ich bringe ihn dorthin, wo es mehr Textur gibt. Sie können sehen, es ist, als wäre es etwas, das ich mag, das super cool ist und dann kann ich OK drücken. Sie können aus dem Original sehen, wir haben das jetzt. Es ist ein hoher Kontrast wurde zugegeben. Das Detail, das Striche da drin ist, was wirklich cool ist. Sie können oben sehen, dass wir ein bisschen wie eine weiße Mafia haben, das ist völlig in Ordnung. Wir können Control T drücken und es einfach so skalieren, um es zu bewegen, und auch wenn diese Bits, die wir nicht mögen, können Sie sehen, vielleicht gibt es zu viele weiße Perlen hier. Was Sie tatsächlich tun können, ist tatsächlich das Auto-Hill-Tool zu verwenden und tatsächlich einen anderen Teil des Bildes zu klonen und es dort zu setzen. Was wir tun werden, ist, dass ich J drücken werde, und wenn ich mit der rechten Maustaste auf J klicke, können Sie sehen, dass ich all diese verschiedenen Tools habe, aber wir wollen das Patch-Tool verwenden. Sie können hier das Patch-Tool sehen, und was wir jetzt tun wollen, ist, dass ich eine Auswahl treffen werde. Ich werde diesen kleinen Bereich hier auswählen, wo das weiße Bit ist. Es muss nicht ganz genau sein, aber dieser Versuch und bekomme das Bit, das du ändern möchtest, und was ich tun werde, ist jetzt nur meine Maus über den Auswahlbereich und Linksklick und ziehe es einfach, und du kannst sehen Jetzt wird es setzen, ersetzen Sie es durch was immer auf der Auswahl ist, wenn Sie sehen können, dass ich es hier ziehen kann, und es wird das Bit dort hinzufügen. Wie Sie sehen können, wenn ich Strg D drücke, um die Auswahl aufzuheben, können Sie diesen Abschnitt von hier und Editor auf der linken Seite sehen. Wir haben das Zeichen losgeworden, aber du kannst jetzt nicht sagen , dass es dupliziert ist, was wirklich cool ist. kannst du die ganze Zeit tun. Wenn Sie bestimmte Bereiche nicht mögen, duplizieren Sie es einfach und vermischen Sie es, ändern Sie es, um ihm den Effekt zu geben, der super cool ist. Ein weiterer cooler Trick, den ich jetzt machen möchte, ist, nun, ich werde Control J drücken, um wieder zu duplizieren. Ich werde dieses Layout invertiert nennen. Nun, nennen wir das [unhörbar]. Wir werden diese Ebene jetzt verwenden, die oberste, und was wir tun wollen, wollen wir diese umkehren. Inverted erlaubt so ziemlich schaltet die Weißen und die schwarzen, es invertiert es. Du wirst einen ganz anderen Effekt bekommen. Was ich tun werde, ist zum Bild zu gehen. Ich werde zu Anpassungen und Anpassungen gehen, die ich auf Invert drücken werde. Sie können sehen, was es getan wird, ist komplett invertiert das Schwarz mit dem Weiß. Jetzt bekommt man einen ganz anderen Effekt. Wenn Sie einen bestimmten strukturellen Weg haben, ist es ein großer dunkler Bereich in der Mitte. Sie können Rahmen damit machen, und es ist gut für Maskierung. Wenn Sie es bringen, um es zu illustrieren, können Sie es in diesem Abschnitt, der wirklich cool ist. Sie können sehen, dass ich 20 verschiedene Effekte habe. Wenn ich zurückgehe und das auftauche, können Sie sehen, dass Sie diesen Effekt haben und ich habe eine umgekehrte Version wie diese. Sie können sehen super cool und sie können beide verwenden. Ich mache das gerne mit meinen Texturen, und das ist nur eine Textur, aber Sie werden den gleichen Prozess auf alle anderen Texturen anwenden , die Sie verwenden möchten. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich zu diesem hier zurückkomme, den ich erschaffen habe. Ich habe gerne, wenn ich zurückgehen will, kann ich Control L drücken vielleicht ein wenig eingestellt und mit ihm herumspielen. Machen Sie es vielleicht subtiler. Das ist cool. Drücken Sie OK. Ich habe das hier. Nun, was wir tun wollen, ist, dass wir dies in eine Bitmap konvertieren wollen, und was eine Bitmap tut, es ist rein, so ziemlich, es wird alles Grau im Bild los und hat nur weiße und schwarze Pixel. Wenn ich hineinzoomen, können Sie sehen, dass Sie weiß und schwarz haben werden. Was ich tun werde, ist in den Bildmodus zu gehen und auf Bitmap zu klicken. Es wird darum gebeten, sichtbare Ebenen zu glätten und versteckte Ebenen zu verwerfen. Das ist in Ordnung, drücken Sie einfach OK, und die Ausgabe, ich kann die Auflösung gleich führen, das ist in Ordnung, und wir wollen es auf Diffusionsdaten setzen, was total cool ist und OK drücken. Nun, was ich habe, wenn ich hineinzoomen, kann man sehen, dass es nur weiße und schwarze Punkte sind, Pixel. Wie Sie dort sehen können. Das ist alles, was es ist, ist kein Korn, dass es keine wie andere Teile darin gibt, und was ich jetzt tun kann, ist, dass ich zu Datei Speichern unter gehen kann , wenn meine Datei in Ordnung ist, [unhörbar] Dateien dort drin. Ich werde es in tiffs Foto setzen, und ich werde nur diese Pinselstriche tiff nennen, und wir werden die Datei als TIF speichern, und was ich werde speichern und diese Einstellungen drücken, können Sie es einfach lassen, wie es ist . PC, es ist kein Mac, Wenn Sie auf einem [unhörbar], aber lassen Sie den Rest der gleichen. Drücken Sie auf OK. Jetzt gehe ich in meinen Ordner, gehe zum TIF, als ich gerade gemacht habe , und dann doppelklicken, weil du siehst, dass ich wieder fertig bin, aber wir wollen nicht, dass wir es jetzt tun wollen. 10. Auftragen von Texturen auf deine Arbeit: Wenn Sie zu Illustrator gehen möchten, und Sie sehen können, habe ich nur eine leere Leinwand mit etwas Farbe. Ich werde nur diese TIFF in Illustrator ziehen, und die coole Sache mit TIFFs ist, dass ich tatsächlich die Farbe davon ändern kann. Genau so, super einfach und nützlich. Ich kann herumspielen, es einfach in jede Farbe ändern, die ich will. Ich kann es weiß machen. Ich kann es auch nach oben und unten skalieren, wie Sie dort sehen können, und es behält all das Detail in all den Markierungen, die wir aus dieser Textur erstellt haben. Ich werde es drehen. Ich werde es so versuchen. Ich kann mit einigen der Farben herumspielen. Sie können auch zu Ihrem Transparenz-Panel gehen und mit Multiplizieren und anderen Transparenzen spielen , wie Sie dort sehen können, und Sie erhalten verschiedene Effekte. Ich neige dazu, mit multiplizieren viel zu spielen und dann werde ich vielleicht 40 Prozent gehen , um einen subtilen Hintergrund zu machen. Ich kann auch duplizieren, wenn ich also eine ältere Option möchte, kann ich sie duplizieren. Ich kann es drehen, nur es sieht aus wie ein Muster, es ist wie immer ein bisschen organischer. Ich kann die Farbe ändern, ich kann den Prozentsatz ändern. Es ist wirklich gut für Mock-ups, Illustrationen. Sie können es buchstäblich alles hinzufügen. Es ist super cool, super praktisch, und ich liebe das Aussehen. Was wir tun werden, ist, dass Sie einfach die gleichen Prinzipien verwenden und die gleichen Techniken anwenden können , die wir mit anderen Texturen gemacht haben, und Sie können den gleichen Effekt erzielen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Texturen in Illustrationen verwenden, und Sie können es für alles andere als Logos oder was auch immer verwenden. Ich werde Ihnen nur ein paar Beispiele zeigen, wie ich sie benutzt habe. Ich zoomen hier, Sie können sehen, dass ich gerade eine kurze Illustration dieses Schimpansen gemacht habe, und ich habe diese Texturen angewendet. Ich ziehe buchstäblich nur die TIFFs hinein, und Sie können sehen, dass ich einige Clipping-Masken angewendet habe, und Sie können sie mit allen zusammen sehen, es fügt wirklich diesen schönen Effekt hinzu und es bekommt einen coolen Stil gehen. Ich zeige Ihnen, wie Sie das schnell neu erstellen können. Ich gehe zu meinen Ordnern, in denen ich meine Texturen erstellt habe. Ich hole es, ziehe es einfach rein. Ich möchte sicherstellen, dass ich hier auf der richtigen Ebene bin, also gehe ich einfach zu dieser Ebene und sperre die andere. Ich werde nur das Zeug positionieren, Sie können sehen, wie ich unsere Grenze in A4-Größe gemacht habe, aber was auch immer Größe passt zu Ihnen funktioniert. Ich werde das in Weiß ändern, damit es eine schöne Grenze hinzufügt. Ich kann sogar mit den Farben herumspielen und sehen, wie das auch aussieht, was ziemlich cool ist. Bleiben Sie dabei. Ich werde einige dieser anderen Texturen hier ziehen, wie Sie dort sehen können. Ich werde die nur ein bisschen herunterskalieren. Ich werde dieses für den Hintergrund verwenden und ich mag es, die gleiche Farbe zu ändern. Und dann, was Sie tun können, können Sie eine Transparenz hinzufügen. Und was ich tun werde, drücke ich Control, Shift und rechte Klammer. Das bringt es nach vorne. Wenn Sie dies tun, bringt die linke Klammer es nach unten. Aber wenn Sie nur die Strg- oder Befehls-rechte Klammer drücken, wird es nur eine Ebene erhöhen, ich bin auf der richtigen Ebene. Ich werde die mitbringen, das vorne behalten, ich werde das abschließen, das nach hinten bringen. Wie Sie jetzt sehen können, taucht dieser da oben auf, was gut aussieht. Cool, so. Vielleicht möchte ich mich vermehren, sehen, wie das aussieht und es rot machen. Sie können sehen, dass es einen schönen Ton im Hintergrund fügt, sieht ziemlich cool aus. Nun, was ich tun werde, ich werde diese auswählen, drücken Sie Control zwei, also sperre ich die Hintergrundebene, so dass ich nur meinen kleinen Affen hier habe. Was ich tun werde, habe ich alle diese Form hier aufgehoben, also kann ich sie einfach verwenden und ich werde die Formen kopieren und einfügen, die ich verwenden möchte. Ich werde Control C und Control F drücken. Das wird diese Form oben auf diese einfügen. Wenn ich es einfach hier rausziehe und diese Textur bekomme, kann ich für das Augentropfwerkzeug drücken, dieses Braun auswählen. Ich gehe zu meinem Transparenzfenster, Sie können zum Fenster Transparenz gehen, um das zu erhalten. Ich werde wieder, multiplizieren und ich werde die Multiplikation auf etwa 60 Prozent oder 50 Prozent fallen , das sieht cool aus. Sie können sehen, wie das Papier, das wir zerquetscht den schönen Effekt verwendet, dass es wie Ausbleichen ist. Es ist ziemlich cool, das liebe ich. Dann werde ich sicherstellen, dass die Textur unten ist, also drücke ich die Umschalttaste, also drücke ich die Umschalttaste, linke eckige Klammer oder gehe zu Objekt, Anordnen, und dann hast du diese Aktionen dort. Ich werde diese beiden Formen zusammen auswählen. Stellen Sie sicher, dass die Shapes nicht gruppiert sind und nur der Pfad ist. Ich wähle sie aus, gehe zu Objekt, Clipping Mask und Make. Sie können sehen, die Tastenkombination ist da. Sobald das passiert, wird es die Form mit der Textur verwenden und eine Clipping-Maske erstellen und jetzt werde ich es einfach ziehen. Offensichtlich ziehe ich es normalerweise nicht ab, ich halte es einfach an, aber nur um euch zu zeigen, wie es aussieht und das sieht irgendwie cool aus. Sie können sehen, dass es diese schöne Stimmung hat. Ich werde diese Textur nehmen, ich werde ein Duplikat von diesem machen, wie Sie dort sehen können. Ich bringe es nach hinten. Wählen Sie diese Option aus und gehen Sie vielleicht zu Bildschirm. Sie können sehen, dass meine Textur da ist. Ich werde meine Form auswählen, dasselbe tun. Clipping Mask, Make, und Sie können sehen, dass sieht wirklich cool. Und ich kann das auch für diesen hier tun. Nur um euch Jungs wirklich schnell eine Art von Fix zu zeigen, die wir bekommen können, normalerweise mag ich Multiply oder Screen ist gut. Wenn Sie dort einen Lichteffekt wollen, ist das wirklich gut, und dann fallen Sie die Deckkraft nach unten, so dass es nicht zu hart ist. Dann noch einmal, ich werde einfach F5 drücken, weil ich die Tastenkombination sehe und das wird, um diese Textur zu erhalten. Wenn ich die Textur verschieben möchte, kann ich tatsächlich meine direkte Auswahl drücken, was diese weiße Pfeiltaste auf der linken Seite T ist. Ich kann einmal in der Mitte meiner Form klicken, und Sie können sehen, wie ich die Textur sehen und ich kann tatsächlich Bewegen Sie es herum. Ich kann auch die V-Taste drücken, sobald ich dies ausgewählt habe und sie nach unten skalieren. Ich kann es auch drehen, während es in dieser Clipping-Maske ist. Wenn mir die Art und Weise, wie die Textur sitzt, nicht gefällt, kann ich sie immer bewegen, bis ich sie mag. Ich kann es immer zurück auswählen und dann oben zu meinem Transparenzfenster gehen und die Deckkraft etwas nach unten legen, und so habe ich das erstellt. Das sieht echt cool aus. Ich kann weitermachen und mehr Texturen machen, alle in anderen Formen, aber ich werde es einfach verlassen. Es ist super cool. Eine andere Möglichkeit, es zu verwenden, wie Sie hier mit diesen Frames sehen können, die wir mit der umgekehrten Version erstellt haben, können Sie sehen, was ich hier getan habe. Ich habe dasselbe mit der Clipping-Maske, die diese Kante hier abschneidet, so dass sie nicht nur gerade ist, dass sie etwas Textur hinzufügt, als ob sie sich mit der Illustration verschmilzt und verschmilzt. Dann habe ich die gleiche Textur auf der Rückseite mit dem Weiß dort und nur einfache Farben. Was ich tun werde, ist es zu holen, es so reinzubringen. Ich kann die Farbe in Weiß oder welche Farbe ich will ändern und ich werde meine Illustration bringen, Sie können sehen, wie es alles gruppiert ist. Ich bringe das nach vorne. Ich kopiere das hier. Ziehen Sie eine Box heraus, und dann werde ich diese verwenden, um eine Clipping-Maske noch einmal zu machen, und ich werde nur Klinge oben so auf der Unterseite dort gehen. Es ist immer noch in dieser weißen Form. Da gehst du, so machst du das, siehst cool aus. Offensichtlich kann ich es erweitern und so. Ich kann sogar Farben ändern, sehen, wie das aussieht. Es geht darum, einfach nur herumzuspielen, diese Texturen zu benutzen. Je mehr Texturen Sie erstellen, desto mehr Experimente können Sie haben und Sie können sehen, dass ich nur ein paar Texturen verwende. Sie können mehrere Texturen mit nur einer Datei erstellen, die Sie erstellt haben. Es ist super praktisch, dies zu tun. Sie können mit dem Illustrator arbeiten, Sie können sie auch in Photoshop verwenden, aber so viele coole Sachen. 11. Wie die .tiff-Dateien in Photoshop verwendet werden: Wenn Sie diese Texturen in Photoshop verwenden möchten, müssen Sie eine Auswahl treffen. Sie können sehen, dass ich dieses abstrakte Kunststück mit den gleichen Texturen erstellt habe, die ich erstellt habe, ich werde auf meine „Smart Objects“ auf der rechten Seite doppelklicken, und es wird diese Datei öffnen. Sie können sehen, ich habe ein paar von dem Design, die Texturen auf der rechten Seite, ich werde sie einfach ausschalten, damit ihr Jungs sehen könnt. Es sind nur einige Überlegungen auf die Texturen. Lassen Sie uns die Textur deaktivieren, und was ich tun werde, gehe ich zu meinem Ordner, wo ich meine Tiff-Texturen habe, und was ich tun werde, ziehe ich eine hinein und lege sie einfach auf das Dokument ab. Ich werde es nur so skalieren, dass es der Größe der Datei entspricht. Wie Sie dort sehen können, und dann drücke ich „Enter“. Jetzt können Sie sehen, ich werde mich einfach so bewegen. Sie können sehen, dass wir eine Textur haben. Wenn ich auf meine rechte Seite gehe, sehen Sie das Ebenenbedienfeld, Sie sehen dieses kleine Objekt. Es bedeutet, dass es ein Smart Object ist, aber wir wollen das nicht, wir wollen es zu einem Raster-Layer machen, damit wir tatsächlich eine Auswahl von Schwarz oder Weiß treffen können. Ich gehe mit der rechten Maustaste und klicke auf „Ebene rasterisieren“, und erlaube mir nun, eine Auswahl zu treffen. Ich werde „W“ drücken, und das ist für das Zauberstab-Tool, und wenn ich jetzt auf das „Schwarz“ klicke, sollte es das Weiß oder das Schwarz auswählen, was auch immer. Sie können hier oben die Toleranzleiste sehen, und wenn Sie die Toleranz erhöhen, wird sichergestellt, dass alle Punkte angezeigt werden, und wenn die Toleranz auf 1 ist, wenn ich diese Auswahl, die ich ausgewählt habe, treffe. Da es sich um einen TIFF handelt und alles schwarz-weiß ist, macht es die Auswahl wirklich einfach. Was ich jetzt tun werde, ist ich gehe zum Ebenen-Panel, und klicken Sie auf dieses „Kleines Quadrat mit einem Kreis in der Mitte“, und jetzt, was es getan wird, es ist tatsächlich eine Clipping-Maske gemacht, und es ist losgeworden alle weißen Pixel, wie Sie dort sehen kann. Nächstes Mal, wenn du das Schwarze willst, was ich tun muss, kann ich einfach umkehren. Ich kann „Control Shift I“ drücken, und es wird die Auswahl invertieren, aber das ist cool. Was ich jetzt tun werde, habe ich diesen Meister, und ich hatte diese Textur, was ich tun kann, Ich kann auf die „Textur“ doppelklicken und eine Farbüberlagerung machen, und wenn ich über Overlay spreche, erhalten Sie diese Box, und Sie klicken auf „Farbe Overlay“, und dann kann ich die Farbe hier ändern, zu welcher Farbe ich will. Ich kann „Okay“ drücken, und dann können Sie mit den Mischmodi herumspielen, um verschiedene Effekte zu erhalten, offensichtlich kann ich es einfach auf normal lassen, und dann, wenn ich auf „Control S“ in diesem Dokument klicke, drücken Sie „Control S“ , und ich gehe zurück zum MOOC nach oben, Sie können sehen, dass es diese Textur hinzugefügt hat. Dies ist nur ein schneller Weg, wie Sie die TIFFS in Photoshop verwenden. Sie machen die Auswahl, und dann können Sie invertieren, wenn Sie das Weiß wollen, oder Sie wählen einfach das schwarze, und verwenden Sie das Zauberstab-Tool, ist ziemlich viel der schnellste Weg. 12. .tiff-Dateien mit Image Tracing in Vektoren umwandeln: Ich weiß, dass einige von euch mit der Verwendung von Tiffs nicht vertraut sind. Die Sache ist mit Tiffs ist der Roseneffekt eigentlich ein Vektoreffekt also wenn Sie einen benutzerdefinierten Druck oder T-Form haben wollten, müssten Sie wahrscheinlich zurück in Photoshop gehen und bei einer wirklich hohen Auflösung mit einer Menge PPI speichern , so dass es kommt tatsächlich durch in den Druck, aber für Web und so, es ist perfekt cool und fein. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie schnell Bilder verfolgen Sie Ihre Textur. Ich werde Ihnen schnell zeigen, wie Sie Ihre Textur verfolgen können, damit Sie sich in einen Vektor verwandeln können , damit Sie sie ohne Probleme nach oben und unten skalieren können. Zum Beispiel, ich werde nur dieses zu schnappen. Wenn Sie diejenigen verwenden, die wirklich detailliert mit dem kleinen weißen und schwarzen Kontrastsind dem kleinen weißen und schwarzen Kontrast dann wird es mehr auf Ihrem PC oder Ihrem Mac verlangen. Seien Sie also vorsichtig davor. Auch Sie wollen es nicht tun, wenn es wirklich groß ist, Sie möchten es nach unten skalieren, um es wirklich klein zu machen. Offensichtlich können Sie einige Details verlieren, aber es wird verhindern, dass Ihre Maschine hinkt. Stellen Sie sicher, dass Sie es wirklich nach unten skalieren. Wenn ich dann meine TIFF oder mein Bild auswähle, können Sie oben sehen, dass Bild Spur auf der oberen Symbolleiste steht , also möchte ich nur darauf klicken und Sie werden dieses Feld Pop-up erhalten. Sobald ich das mache, klicke ich auf „Bildverfolgung“ und du wirst sehen, dass es verarbeitet wird. Es hat es bearbeitet und du bekommst diese Kiste. Wenn es nicht erscheint, können Sie diese kleine Schaltfläche hier in der oberen linken kleinen quadratischen Box klicken , zwei Zeilen. Klicken Sie darauf und Sie sollten die Optionen für die Bildverfolgung abrufen. Es ist so ziemlich eine Reihe von Paaren Möglichkeiten, wie Sie die Bearbeitung durchführen können. Wenn ich also in die Textur zoomen, können Sie sehen, dass es nicht all das Detail beibehält und die Autofacting ist nicht so gut. Es ist organisch, aber einige der Sachen sieht aus wie gestreckt und so. Es sieht nicht so gut aus, aber wir können es immer noch benutzen. Das ist, ich bevorzuge Tiffs zu verwenden, können Sie die Schwelle ändern. Wenn Sie die Schwelle erhöhen oder so ziemlich die Menge an Schwarz erhöhen und es fester machen, aber wenn Sie es verringern, werden Sie es ein bisschen organischer, ein bisschen elastischer und so etwas. Es wird es locker machen, die Pfade, Sie möchten dies so ziemlich auf ein Minimum bringen , weil je mehr Pfade desto mehr Ankerpunkt ist so dass Sie versuchen möchten, so viel wie möglich zu reduzieren , weil die weniger Ankerpunkte desto weniger wahrscheinlich wird es sein. Ich möchte hier auch auf „Weiß ignorieren“ klicken. Ich kann das Geräusch auch tatsächlich bearbeiten, wenn ich das Geräusch den ganzen Weg nach unten bringe, das Ihren Computer sogar nachlassen kann, aber es wird tatsächlich mehr von diesen kleinen letzten Autofacting in der Detaillierung in dieser Textur hinzufügen . Ich kann es immer aufbringen und dann vergleiche ich mit den Ecken wenn sie auch abgerundeter sind. Dann bearbeitet es es, dann, wie Sie sehen können, wenn ich damit zufrieden bin, kann ich „Express Expand“. Dann, was ich jetzt tun kann, ich nur Alt gedrückt und benutze mein Mausrad, um heraus und hinein zu zoomen. Ich bin bald zu skalieren, halten Sie „Shift“, um die Proportionen zu halten, ich bringe es in diesen Rahmen hier und ich werde die Farbe ändern und multiplizieren, oder ich kann es sogar so lassen. Ich werde einfach so skalieren. Offensichtlich, skalieren Sie es nicht so, ich versuche, das zu vermeiden, weil ich es gestreckt habe. Sie können sehen, da habe ich den Rahmen drauf gelegt. Es sieht ziemlich cool aus und fügt ein bisschen einen Effekt hinzu. Siehst du, da hast du es. So können Sie Ihr Fernsehgerät verfolgen, wenn Sie in der Vektorversion tun möchten oder Sie können überspringen und Tiffs hinzufügen. 13. Vielen Dank fürs Zuschauen + Nächste Schritte: Vielen Dank, dass du die Klasse beobachtet hast. Ich hoffe, das war hilfreich. Ich hoffe, Sie haben einige Tipps und Tricks gelernt, die Sie auf Ihre eigenen Texturen und Illustrationen anwenden können . Ich möchte, dass Sie gehen und klicken Sie auf die Schaltfläche Folgen hier in der oberen linken Ecke. Das wird Sie über alle neuen Klassen, die ich poste, auf dem Laufenden halten , damit Sie nichts verpassen. Ich möchte, dass Sie Ihre Projekte posten, auch wenn es nur ein einfaches Projekt ist, ist es völlig in Ordnung. Wenn Sie auf Ihren Projektabschnitt klicken, sehen Sie, dass Sie, wenn Sie auf der rechten Seite nach unten scrollen, einige Ressourcen sehen. Ich habe Ihnen tatsächlich alle Illustrationen in einer AI-Datei gegeben, Level C, die Ihnen alle Texte kostenlos gibt. Wenn du nicht die Zeit hast, deine eigenen zu machen, oder du kannst es dir nicht leisten. Das ist total cool. Sie können einfach die verwenden, die ich für Sie gemacht habe, um es wirklich einfach zu machen. Dann haben Sie hier eine Schaltfläche mit der Aufschrift „Projekt erstellen“. Erstellen Sie einfach Ihr Projekt hochladen und Sie können kopieren, wie ich es hier gemacht habe, und das wird Ihnen wirklich helfen, dieses Wissen zu behalten und Ihnen helfen, besser zu lernen. Auch wenn du die Klasse schnell überprüfen kannst, wird das wirklich genial sein und ich werde euch im nächsten erwischen.