Photoshop-Masterclass für Grafikdesigner:innen

1. Trailer zum Kurs: [MUSIK] Hey, mein Name ist Jeremy und ich bin ein Designer und Künstler aus Sydney, Australien. Ich benutze Photoshop jetzt seit mehr als 10 [NOISE] Jahren. Ich möchte meine wichtigsten Tipps, Tricks und Techniken teilen, die Ihre Arbeit mit digitaler Kunst und Grafikdesign auf die nächste Stufe heben. In diesem Kurs lernen Sie unter anderem, wie Sie lernen Sie unter anderem, wie Bilder für Werbekampagnen oder soziale Medien manipulieren. Ich zeige Ihnen eine Technik, wie Sie Ihre Stockfotografie bearbeiten können , damit sie ein bisschen mehr zum Platzen kommt. Ich zeige Ihnen auch Möglichkeiten, Ihre Bilder farblich auf Realismus zu bewerten, wodurch sie viel interessanter aussehen. Ich zeige Ihnen, wie Sie realistische Effekte auf Modellen erzielen, um Ihre Branding-Arbeit hervorzuheben. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Ihr Logo-Design zu jeder Art von Bild hinzufügen , das Sie möchten, wie Sie die neuronalen Filter in Photoshop verwenden können , um es auf praktische Weise zu verwenden. Ich zeige Ihnen auch kleine Tipps und Tricks, wie Sie Ihren Kunstwerken oder Ihren geposteten Designs weitere Details hinzufügen können. Schließlich werde ich meine nützlichen Ressourcen und Tools teilen , die ich persönlich verwende. Wenn das nach Spaß klingt und du ein Profi in Photoshop werden willst , dann melde dich noch heute in meiner Klasse an und lass uns anfangen, tolle Kunstwerke und Designs zu erstellen . Ich erwische dich da drin. [MUSIK] 2. Maskieren, clipping und Tracing: [MUSIK] Die meisten von Ihnen wissen wahrscheinlich, wie man einfache Bildverfolgung durchführt oder einen Hintergrund aus einem Bild ausschneidet, aber ich möchte Ihnen nur ein paar Möglichkeiten zeigen, wie ich es gerne mache, das ist sehr schnell und gebe Ihnen eine Ein paar Tipps , welche Art von Bildern Sie tatsächlich erhalten sollten. Ich gehe gerne auf Lagerseiten. Meine drei besten wären Adobe Stock, Freepik und Envato Elements. Der Grund, warum ich diese Seiten mag, ist, dass die Bildqualität super ist und Sie tatsächlich Filter hinzufügen können. Ich gehe zum Beispiel zu Envato Elements. Nehmen wir an, ich suche ein Modell, also tippe ich Model, manchmal füge ich einen Charakter oder Cyberpunk oder so hinzu. Wenn ich zum Beispiel gehe, Model Cyberpunk, erhalte ich all diese coolen Fotos. Ich klicke auf Fotos. Ich habe all diese Fotos. Ich möchte, dass Sie auf der linken Seite darauf achten , dass es Filter gibt. Wenn Sie nun ein Bild ausschneiden oder etwas nachzeichnen möchten, sollten Sie sicherstellen, dass der Hintergrund tatsächlich isoliert ist. Es hat entweder eine Farbe, es kann weiß sein oder es könnte auf einer Flasche sein, auf nichts dahinter geschossen. Ich scrolle in den Filtern nach unten und klicke auf Isoliert. Sie können sehen, dass alle diese Bilder einen Hintergrund haben, aber das wollen wir nicht. Wir wollen gehen und auf Isoliert klicken. Sie sehen können, wird unsere Suche auf nur 45 Bilder reduziert Wie Sie sehen können, wird unsere Suche auf nur 45 Bilder reduziert. Wir können sehen, dass es einige dieser Modelle gibt , für die ich nur einen einfachen Hintergrund haben möchte. Dieser ist gut hier. Es wird sehr einfach sein, es auszuschneiden, denn wenn Sie Fotos mit vielen Details haben, funktioniert es nicht. Zum Beispiel habe ich dieses Bild hier in Photoshop. Sie können sehen, dass es viele Artefakte, Details, Maserung gibt, und sie ist im Wald und es wird sehr schwer sein, ihr Haar auszuschneiden. Wenn ich diese Ebene auswähle und zu Auswählen gehe und auf Betreff klicke, sehen wir uns an, was Photoshop tun wird. Sie können hier sehen, es macht ziemlich gute Arbeit. Die KI ist heutzutage ziemlich gut und daher konnte sie offensichtlich nicht wirklich die Haare dorthin bringen, und das müssen wir verfeinern. Versuchen Sie am besten, Bilder mit einem einfachen Hintergrund zu finden . Ich werde Ihnen zeigen, wie es geht, ist dieses Bild hier auszuschneiden. Sie können sehen, dass es ein großartiges Bild ist. Ihr Haar ist sehr klar. Es gibt einen hohen Kontrast zwischen der Farbe des Hintergrunds und dem Haar und dem Körper. Es wird Photoshop leichter machen, zu erkennen, was das Modell und was der Hintergrund ist. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies tatsächlich zu tun. Sie können Auswahlen verwenden, was ich normalerweise mache, und dann nach Himmel oder Motiv auswählen. Oder Sie können das Zeichenstift-Werkzeug verwenden. Stiftwerkzeug ist wirklich großartig, und das Lasso-Werkzeug eignet sich hervorragend, um eine bestimmte Auswahl zu treffen oder wenn Sie ein Bild wie einen Schuh oder eine Flasche aus einem Bild oder was auch immer ausschneiden . Aber weil wir ein Modell verwenden, werden wir uns dafür entscheiden. Ich gehe zu Auswählen und klicke auf Betreff. Subjekt bedeutet, dass das Schlüsselobjekt oder die Schlüsselperson im Bild ausgewählt wird. Sie können sehen, dass diese Auswahl im Vergleich zu den anderen Bildern viel besser ist im Vergleich zu den anderen Bildern viel besser tatsächlich viele der wichtigsten Teile des Haares dort ausgewählt werden, wie Sie sehen können. Offensichtlich mussten Sie sich nicht wirklich um all die kleinen krausen Gruben kümmern. Das ist nicht wirklich wichtig. Du kannst immer dein eigenes Haar einmalen. Sieht ziemlich gut aus. Sie können hier sehen, dass ein Fehler vorliegt, also drücke ich das L für das Lasso-Tool und Sie können Alt gedrückt halten Wenn Sie auf einem Mac sind, ist es Option. Du siehst auf meiner Maus kleine Icon-Änderungen. Wenn Sie die Umschalttaste drücken, wird diese Auswahl hinzugefügt. Aber was ich tun werde , ist Alt gedrückt zu halten und darauf zu klicken und zu ziehen, und Sie können sehen, wie es abgenutzt wird. Aber was wir tun wollen, ist hinzufügen, also halte die Umschalttaste gedrückt, ziehe herum und jetzt ist es weg. Anstatt es zu minustieren, schneidet Minus diese Auswahl aus, aber wenn wir hinzufügen, indem wir die Umschalttaste gedrückt halten, wird sie zur Auswahl hinzugefügt. Wir können das auch reparieren. Ich gehe auf Minus, also halte ich Alt oder Option für dieses Bit gedrückt und Sie können sehen, dass es das bisschen herausgeschnitten hat. Wir können alle Kleinigkeiten durchgehen und reparieren. Zum Beispiel hier ist das wie ein Eröffnungsbit, also halte ich Alt gedrückt, klicke mit der linken Maustaste und ziehe, und das ist auch ausgeschnitten. Sobald wir damit zufrieden sind, wählen wir eine Ebene aus, gehen nach unten und erstellen eine Maske. Weißt du was eine Maske ist? Eine Maske verbirgt oder zeigt im Grunde bestimmte Dinge in einer Ebene. Wenn es weiß ist, wird es sich zeigen, wenn es schwarz ist, wird es sich verstecken. Moment können Sie in der Ebene sehen, die Vektormaske tatsächlich den Hintergrund verbirgt und das Motiv hier anzeigt. Wir haben dieses Mädchen, was echt cool ist. Nun, Sie können hier sehen, es hat einiges von diesem Zeug hier nicht aufgenommen und einige der Haare könnten ein bisschen Raffinesse gebrauchen. Ich stelle sicher, dass Sie das Bild auswählen. Jetzt gehe ich zu Auswählen und wir wollen zu Auswählen und Maske gehen. Sie können auch Alt Control R gedrückt halten, um das zu öffnen. Jetzt sind wir im Auswahlmodus. Jetzt möchte ich die Kante verfeinern. Sie können links sehen, dass ich dort das zweite Symbol auswähle. Was ich tun möchte, ist tatsächlich damit anzufangen, die Haare zu reparieren. Bevor ich das mache, möchte ich auf die rechte Seite gehen und auf Farben dekontaminieren klicken. Manchmal erhalten Sie etwas Farbe durch die Reflexion des Hintergrundlichts oder die Farbe des Hintergrundpapiers oder was auch immer es ist. Wir wollen darauf klicken, wenn es eine Gleichgültigkeit in der Farbe des Hintergrunds und des Mittelgrunds gibt, dann wird sie im Grunde genommen nur entsättigt. Was ich tun werde, ist, dass ich meinen Vorteil nicht wirklich groß machen will . Wenn du es so machst und die Haare machst, wird es die Haare ruinieren. Sie können sehen, es wird sehr seltsam aussehen lassen. Was Sie tun möchten, ist, dass Sie die Auswahl nicht durcheinander bringen möchten. Sie möchten den Pinsel sehr klein machen damit Sie die eckige Klammer drücken können, um ihn klein zu machen, und das Detail wird besser aussehen. Sie können mit den Einstellungen auf der rechten Seite herumspielen. Normalerweise verwende ich gerne Color Aware. Sie können auch Object Aware verwenden, aber in diesem Fall haben wir hier blaue Farbe. Ich werde es klein machen, auf Color Aware klicken und dann male ich einfach so. Ich halte die linke Maustaste gedrückt und ziehe. Sie können sehen, dass diese Auswahl behoben wird. Selbst wenn Sie einen Hintergrundentferner verwenden, ist er nicht die beste Auswahl. Manchmal gibt es kleine Artefakte oder es ist nicht die beste Qualität. Ich mache alles lieber selbst, wie auf diese Weise, besonders wenn ich an einem Kundenprojekt arbeite. Ich möchte sicherstellen, dass es gut ist. Einmal war ich in einem Einkaufszentrum und es war für ein Schuhgeschäft und es gab ein riesiges Schild im Glas des Ladens und die Photoshop-Arbeit war so schlecht, dass man die kleinen Ausschnitte auf dem und da waren diese weißgrauen Stellen um die Haare und so und jemand hat es nicht richtig gemacht. Es sah wirklich sehr schlecht aus, also dachte ich, sie müssen wirklich, sehr billig dafür bezahlt und es vermasselt haben. Cool, sieht hübsch aus, ziemlich gut. Ich finde das gut. Sie können mit den globalen Verfeinerungen herumspielen. Normalerweise fasse ich es nicht an. Sie können ein bisschen eine Feder hinzufügen, wenn Sie vielleicht 0,2 Pixel oder so hinzufügen möchten , die Glättung, Sie können eine hinzufügen , wenn Sie zusätzliche Glättung hinzufügen möchten, und Sie können auch mit dem Kontrast herumspielen gut. Du kannst sehen, ich kann mit diesem Zeug herumspielen und du wirst nichts bemerken, wenn du nicht viel hineinzoomst. Zum Beispiel der Kontrast, wenn ich ihn erhöhe, können Sie sehen, wenn wir ihn zu hoch erhöhen, er bringt einfach alles durcheinander. Ich bring das wieder runter. In Wirklichkeit gibt es immer ein bisschen Unschärfe. Das Haar ist sehr dünn. Normalerweise lasse ich meine Einstellungen einfach so eingeschaltet, ziemlich niedrig. Bevor ich auch auf Okay drücke, kannst du nach oben rechts gehen. Sie können auch auf Die Kante aufdecken klicken , damit wir sehen können, dass alle Kanten repariert werden. Wenn Sie zurückgehen und dies ändern möchten, können Sie auch auf Original anzeigen klicken. Sie können P auf der Tastatur drücken. Dies ist das Original und dann ist dies das mit dem ganzen Ausschnitt. Man sieht, dass die Haare viel besser sind. Wir können auch immer auf Hochwertige Vorschau klicken, wenn Sie einen guten PC haben. Was ich tun werde, ist nach unten zu gehen und Sie möchten auf die Ausgabe klicken, wir können auf Neue Ebene klicken oder wir können auf Neue Ebene mit Ebenenmaske klicken. Normalerweise mache ich das gerne. Ich klicke auf Okay, und so haben wir unsere alte Ebene hier. Wir können das für den Fall als Backup verwenden. Jetzt sind wir auf dieser Ebene. Sie können hier die Ergebnisse im Vorher und Nachher sehen , wie Sie das sehen können. Wunderschön. Jetzt gehe ich auf meine Fotos. Was ist, wenn Sie ein Bild löschen möchten? Nehmen wir an, sie ist jetzt draußen statt drinnen. Wir haben dieses Bild von diesen schönen Monstera-Pflanzen, was super cool ist. Jetzt zeige ich Ihnen, wie man eine Schnittmaske benutzt. Was wäre, wenn wir die Farben dieses Modells anpassen wollten? Ich werde sie vielleicht ein bisschen mehr ins Zentrum bringen . Was ist, wenn wir sie etwas vergrößern wollen, sie in die Mitte bewegen und die Eingabetaste drücken wollen. Jetzt gehe ich zu meinen Einstellungsebenen oben rechts und gehe zu Color Balance. Ich gehe zu Color Balance. Was ich tun möchte, ist, dass ich zu den Mitteltönen oder sogar zu den Highlights gehen und die Farbe auf etwas mehr Grün ändern möchte. Ich werde das zur Sprache bringen. Aber wie Sie sehen können, es sich, wie ich anspreche, tatsächlich wirkt es sich, wie ich anspreche, tatsächlich auf den Hintergrund aus. Damit wir diesen Effekt einfach auf das Modell anwenden können, müssen wir eine Schnittmaske erstellen. Alles was ich tun muss, ist zu meinen Ebenen zu gehen, Alt oder Wahltaste auf Ihrer Tastatur gedrückt zu halten und ich werde mit der linken Maustaste klicken. Sie möchten Ihre Maus zwischen die beiden Ebenen bewegen. Du kannst sehen, dass es einen kleinen Pfeil gibt. Ich werde einmal mit der linken Maustaste klicken und das jetzt nur noch auf das Modell anwenden . Wie du siehst. Ich kann diese Farben oder was auch immer anpassen und das wird angewendet. Jetzt füge ich einfach ein bisschen Grün hinzu, vielleicht weil sie zu warm ist, kühle sie ein bisschen ab und dann möchte ich vielleicht eine weitere Ebene hinzufügen. Gehen wir zum Helligkeitskontrast. Ich füge noch eine Schnittmaske hinzu. Du kannst meine Schichten sehen. Denken Sie daran, es wirkt sich nicht aus denn wenn ich damit anfange, wirkt sich das auf den Hintergrund aus, aber wenn ich eine Schnittmaske hinzufüge, wirkt sich das nur auf das Modell aus. Wir wollen ein bisschen Helligkeit oder Kontrast hinzufügen. Vielleicht möchte ich die Helligkeit reduzieren. Sie können sehen, dass es jetzt viel besser in dieses Hintergrundbild passt , wie Sie sehen können. Wenn ich diese Anpassungen deaktiviere, können Sie sehen, dass sich nur sehr kleine Änderungen ergeben, und Sie können sehen, dass sie mit dem Licht und dem Hintergrund übereinstimmen . So verfolgen und spielen Sie mit Vektormasken und Schnittmasken herum. 3. Farbabstufung und Schärfen: [MUSIK] Jetzt gibt es zwei weitere Hauptbereiche , die Sie verbessern müssen , um Ihre Bilder hervorzuheben und besser zu werden. Nummer eins ist die Farbkorrektur. Sie müssen immer sicherstellen, dass Sie Ihr Objekt oder Ihr Modell an die Umgebung der Szene anpassen Ihr Objekt oder Ihr Modell . Wenn Sie eine sehr coole Szene haben und Ihr Objekt mit sehr warmen Lichtern oder wirklich orange-gelben Tönen aufgenommen wurde sehr warmen Lichtern oder wirklich orange-gelben Tönen , müssen Sie es an die Blau- und die Coolness dieser Farbe. Das ist Nummer eins. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie in Photoshop eine gewisse Farbbalance verwenden, um es wirklich hervorzuheben. Sie können auch das Schärfen verwenden. Scharfzeichnen ist eine weitere Sache , die ich normalerweise mache, um Bilder zu schärfen, damit sie ein bisschen besser hervorstechen. Ich bin in Photoshop. Sie können sehen, dass ich diese Szene erstellt habe. Wir lassen diesen Entdecker in einer Höhle nach einem Schatzmeister oder so suchen. Wir haben dort ein paar Reben und wir haben diese Laternenlichtquelle. Was wir tun wollen, ist, dass wir die Farbe gradieren und die Farben basierend auf dem Hintergrund anpassen. Wenn ich das alles loswerde, kannst du den Hintergrund sehen. Wir haben ein paar Bilder hier. Ich habe diesen grundlegenden Gesteinshintergrund, und dann habe ich diese Wüstenform, die ich darauf gelegt habe. Es ist wie ein Wüstenfelsen. Ich staple sie einfach übereinander und habe dort einen Mischmodus für Farbe hinzugefügt einen Mischmodus für Farbe , um diesen schönen Effekt zu erzielen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir diese Schichten wieder aufsetzen. Ich werde jetzt die Farbe anpassen, weil Sie sehen können, dass sie nicht mit der tatsächlichen Szene und der Beleuchtung übereinstimmt. Das erste, was ich tun werde, ist, auf meine Anpassung in der oberen rechten Ecke zu auf meine Anpassung in klicken und auf Farbbalance zu klicken. Ich werde das nach oben bringen. es wird sich hier auf all diese Objekte auswirken. Jetzt möchte ich mich darauf konzentrieren es auf eine eher warme Farbe einzustellen, damit ich bei Rot und Gelb meine Mitteltöne, meine Schatten und meine Glanzlichter sehen kann . Zunächst beginne ich mit den Schatten. Jetzt mit den Schatten werde ich die roten Zahlen erhöhen. Wie Sie sehen können, wird es zu viel sein, wenn ich den ganzen Weg gehe. Wir wollen immer nach und nach geringfügige Anpassungen vornehmen. Ich möchte die Lektüre so erhöhen, vielleicht um 25. Damit will ich nicht zu gelb werden. Es ist nicht schlecht, ein bisschen Blau zu haben, aber ich bekomme minus vier Blau und Rot, ich nehme vielleicht 22. Ich finde das cool. Ich gehe auch auf die Mitteltöne ein. Ich werde auf das Gelbe stoßen, das Rot ein wenig erhöhen. Wie das Ding, das ist gut und dann gehen die Highlights auf das gelbe Bit, minus fünf, wir wollen nicht auf den roten Kurs gehen. Was sind die Highlights, die Mitteltöne, die wir gemacht haben, und dann die Schatten. Jetzt können Sie diesen Effekt sehen. Wenn ich die Farbbalance deaktiviere, kannst du sehen, wie viel mehr alles mit dem Hintergrund übereinstimmt. Es sieht viel besser aus. Sie können die Reben so gut sehen wie Sie dort sehen können. Nun, das ist eine Farbanpassung über allem, wie Sie dort sehen können. Ich kann die Deckkraft dieser Farbanpassung verringern. Wenn es zu hart ist, kann ich es einfach ein bisschen fallen lassen. Ich lasse es vielleicht ein bisschen fallen, weil es für mich im Moment etwas zu rot aussieht . Ich habe die Kapazität auf 70 Prozent auf dieser Ebene erhöht. Jetzt gruppiere ich den IVY , indem ich Control G, The IVY, drücke , was für die Reben bestimmt ist. Ich werde dieses Mal eine Farbton - und Sättigungsebene für diesen erstellen. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich die Sättigung verringern möchte. Sie können die beiden Grüns sehen. Was ich tun möchte, ist, dass ich etwas von dem Grün herausnehmen möchte. Ich möchte nur sicherstellen, dass meine Farbton- und Sättigungsebene eine Schnittmaske ist und sie auf die Gruppe des IVY zugeschnitten ist. Es sollte alle Efeupflanzen betreffen. Ich werde es runterholen. Wir wollen es nicht zu grau machen, weil es etwas Leben darin haben sollte. Aber ich möchte, dass es wie dieser Ton unten grün ist, vielleicht ein bisschen grau. Ich kann mit dem Farbton und der Sättigung spielen, wenn ich eher wie Brownie werden möchte , wie Sie sehen können. Wir können vielleicht ein bisschen wie braun oder gelb werden, weil es wie in einer Höhle ist, es wird wahrscheinlich nicht viel Licht bekommen und ich werde die Leichtigkeit fallen lassen. Wir können die Leichtigkeit einfach so etwas verringern. Ich denke, das funktioniert dort viel besser. Das einzige ist dieser Efeu auf der linken Seite, er ist etwas zu dunkel, also hat er etwas Licht. Sie können Ebenen erstellen, Sie können Kurven machen, Sie möchten keine Kurven für diese erstellen. Ich schneide es dazu. Ich wollte einfach das Licht für die obere Ecke und ich kann es einfach herunterfahren, wie Sie sehen können. Sie können die Reben ohne Anpassungen sehen, das ist es, was ein Labor vorher hatte, und dann können Sie danach sehen, so sieht es jetzt aus. Es sieht viel besser aus. Es sieht so aus, als wäre es für die eigentliche Szene geeignet. Jetzt können wir ein bisschen mehr Details hinzufügen und wir können hier etwas Licht hinzufügen, als eine neue Ebene, ich werde kurz auf mein Pinselwerkzeug drücken und versuchen, es groß zu machen. Ich mache daraus eine weiche Bürste, also achte darauf, dass die Härte gesunken ist. Ich halte Alt gedrückt, klicke mit der linken Maustaste auf die Flamme , um den gelben Farbton zu erhalten, und dann kann ich oben auf die Laterne klicken. Was ich tun möchte, ist zu den Mischmodi in meinen Ebenen zu gehen Mischmodi in meinen Ebenen und ich scrolle langsam nach unten und sehe, welcher am besten aussieht. Leicht und sieht ziemlich gut aus. Der Bildschirm funktioniert gut. Linear Dodge ist okay. Overlay ist auch anständig und hartes Licht. Es ist gut, die Dinge einfach zu testen und dann füge ich das Verkleinern hinzu, um zu sehen, was besser funktioniert. Ich denke, hartes Licht oder Bildschirm funktioniert ziemlich gut. Harter Lichtbildschirm, aufhellen. Ich mag das harte Licht, ich finde das echt cool. Wir haben die Laterne. Offensichtlich wurde dieses Foto in einem Studio aufgenommen, sodass das Glas etwas zu weiß ist. Ich werde es wahrscheinlich ein bisschen abschwächen. Ich gehe auf die Farbtonsättigung. Ich werde es der Frau zuschneiden. Ich drücke die Strg-Taste Ich kehre die Maske um. Dann werde ich auf der Farbtonsättigungsschicht die Sättigung und Helligkeit verringern. Dann werde ich auf den Bereich malen, in dem sich das Glas befindet, wie Sie sehen können. Sie sind nur ein bisschen ein Dokument, weil es zu leicht ist. Sie können sehen, dass es einfach sehr hell ist, weil sie sich in einer Höhle befinden. Sie sollten nicht so sehr wie zu viel Licht sein. Ich schalte die Laterne wieder so ein. Ich denke, es sieht ein bisschen besser aus, und was ich tun kann, ist, diese Ebene zu duplizieren, Control J zu drücken Für diesen Fall könnte ich auch Overlay oder Screen oder Linear Dodge machen. Das ist ziemlich gut. Ich werde die Deckkraft auf etwa 40 Prozent reduzieren. Es trägt nur ein bisschen mehr zum Effekt bei und ich kann Control T drücken, und lassen Sie es uns vielleicht ein bisschen so vergrößern. Wir haben dieses Leuchten wie dieses, wie Sie sehen können. Es bringt ein bisschen mehr Wirkung. Was ich jetzt tun werde, ist eine neue Schicht zu machen, die über die Frau zu bringen. Dann mache ich daraus eine Schnittmaske das eigentliche Abenteuer hier. Wenn ich B drücke und nur die Alt-Option gedrückt halte , um eine Farbe von der Laterne und einen kleinen Gelbton abzutasten. Du kannst sehen, wenn ich jetzt aufhöre zu malen, sollte es in der Frau sein, weil es eine Schnittmaske ist. Kurz bevor ich das mache, gehe ich in den Hintergrund und reduziere die Helligkeit etwas, weil sie zu hell ist. Was ich jetzt tun werde, ist, zu dieser Ebene zurückzukehren und dann fangen wir an zu malen. Ich nenne das Highlights. Ich werde es klein machen. Ich werde aufhören, auf Bereichen zu malen, von denen ich denke, dass das Licht reflektiert wird. Ich werde die Opazität nur auf etwa 30 Prozent erhöhen. Das ist zu leicht, ich werde es auf 70 erhöhen. Cool, das sieht gut aus. Denken Sie an den Rändern darüber nach, wie das Licht reflektiert wird. Sie werden feststellen, dass der Unterschied, manchmal am Finger, etwas heller ist, weil die Haut, verschiedene Materialien, auch unterschiedlich auf Licht reagieren , denke ich. [MUSIK] Ihr Gesicht ist sehr gut beleuchtet , weil es ein Studioshooting ist. Was ich tun werde, ich werde gehen und Belichtung hinzufügen, es der Frau zuschneiden. Ich gehe auf Shift I , um die Ebene zu invertieren. Entschuldigung, ich werde auf die Belichtung doppelklicken und dann die Belichtung verringern. Dann werde ich es im Grunde nur auf dieser Seite der Seite verraten. Ich werde die rechte Seite etwas dunkler machen , weil das Licht von links kommt. Hoffentlich können Sie den Unterschied erkennen. Siehst du, ich habe diesen Bereich nur ein bisschen verdunkelt. Ich werde sichergehen wollen, dass ich Shift X drücke, um das Gesicht ein wenig zu verbrennen. Dann kann ich hier zurück zur Highlight-Ebene kommen. [MUSIK] Wir haben dort unsere Highlights, damit es ein bisschen mehr knallt. Wir können jederzeit zurückgehen und noch mehr hinzufügen. Aber ich versuche nur, alles sehr einfach zu halten. Dann füge ich eine weitere Ebene hinzu. Ich werde hinzufügen, genau wie zuvor, ich lasse es ein bisschen mehr so leuchten und verringere die Deckkraft, damit ich es verringern kann. Ich möchte es nur wie Hitze sehr subtil machen. Ich kann es normal eingeschaltet lassen oder wir können auch weiches Licht oder Licht rein machen. Jetzt möchte ich auch die Augen schärfen , denn wenn du einen Charakter hast, ist das der kalte Ort, an dem du nach rechts schaust. Ich zeige dir einen coolen Trick, damit du sehen kannst, dass ihre Augen nicht direkt weiß sind. Ich füge eine neue Ebene hinzu und nenne diese Augen. Ich hole meinen Pinsel raus, nur eine normale weiche Bürste. Mach den Pinsel richtig klein. Jetzt möchte ich die weiße Farbe verwenden, also wähle wie ein Weiß, und ich werde die Deckkraft um 50 Prozent machen . Was ich tun werde, ist , die Außenseite der eigentlichen Netzhaut, die äußere Augenpartie, einzumalen die Außenseite der eigentlichen Netzhaut, die äußere Augenpartie, . Ich male es, um es leichter zu machen und du wirst den Unterschied bemerken. Ich kann das aber ausschalten, da Sie sehen, dass es einen großen Unterschied gibt. Dann füge ich eine weitere Ebene hinzu. Es gibt eine normale Pinselschicht. Ich wähle, lass uns wie eine grüne Farbe gehen. Wir werden Bildschirm-Overlay sehen, weiches Licht, wir werden es auf Farbe setzen. Im Auge steht ein Problem aus. Jetzt hat sie grüne Augen, wie Sie dort sehen können. Dann noch eine letzte Sache, wie ich es normalerweise tue, Control Shift E, dann Control Shift A, um den Kamera-Rohfilter zu öffnen. Dann spiele ich einfach auf die Temperatur herum, um die Wärme etwas mehr zu erhöhen. Die Belichtung, verringern Sie sie, erhöhen den Kontrast. Lichter und Schatten werden ein wenig nach unten gezogen. Ich will es nicht zu schwarz machen. Dann werden wir die Textur aufpumpen, nicht zu sehr. Ich behalte die Klarheit. Klarheit muss nicht zu viel sein. Lebendigkeit, ich habe ein bisschen nachgelassen. Dann haben Sie den Farbmischer, Sie haben auch eine Farbkorrektur, sodass Sie endgültige Anpassungen vornehmen können. Wenn wir das Gefühl haben, dass die Schatten ein wenig fehlen, möchten Sie sie vielleicht alle wieder in die Wärme bringen. will ich machen. Dann gehen wir zum Vorher und Nachher. Schau dir das an, das knallt noch viel mehr. Drücke „Okay“ und dann bumm, los geht's. Da ist unser Abenteurer [GELÄCHTER] in der Höhle oder was auch immer. Hoffe euch hat dieser gefallen. 4. Marke Mock und Manipulation: Ich möchte Ihnen zeigen, wie man eine Fotomanipulation für ein Modell durchführt, oder vielleicht arbeiten Sie an einer Anzeige für einen Kunden oder einer Beschilderung. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie einige Elemente zusammenfügen können , um Ihre eigenen zu erstellen. Jetzt empfehle ich immer, dass Sie vorgefertigte Premium-Modelle kaufen , da Sie dadurch Zeit sparen, weil Sie wahrscheinlich viele Kundenprojekte haben und keine Zeit damit verbringen möchten , alles manuell. Eine andere Option ist, dass Sie es sich zu eigen machen können, indem Sie Elemente kombinieren , Websites wie Envato-Elemente und Freepik verwenden, um Fotos zu kombinieren und sie interessant aussehen zu lassen , und alles in Photoshop. Ich zeige dir, wie das geht. Also 2.000 mal 3.000 Pixel, es könnte wie ein Post-Op sein. Was ich tun werde, ist all meine Elemente einzubringen. Ich habe all diese Elemente. Ich habe dieses Bild hier gefunden, von dem ich denke, dass es dir gefallen wird. Du kannst sehen, wie sie Details und wie eine Schlange hinzugefügt haben und all dieses coole Zeug, für all diese Flasche wirbt. Auf diese Weise erstellen Sie eine Szene und diese Szene lässt sie schmackhafter und realistischer aussehen, insbesondere wenn sie sich auf einem digitalen Schild befindet, was eine viel größere visuelle Wirkung erzielt. Was wir tun werden, wir werden heute mit dem Cider-Image herumspielen . Jetzt ziehe ich alle meine Bilder per Drag & Drop hier rein. Ich weiß nicht, ob du Apfelwein magst, aber 5 Seeds ist ein netter Apfelwein, wenn du kein Bier oder so magst. Ich finde es ziemlich, ziemlich cool. Ich möchte grundsätzlich Teile verschiedener Elemente verwenden und anfangen, unsere eigene Szene zu erstellen. Ich werde das hochschieben. Das wird eines unserer Hauptelemente sein, und wir haben auch die Dose hier oben. Wir werden diese Dose benutzen und wir werden diesen hölzernen Hintergrund verwenden. Ich mache das. Sie können sehen, dass ich dieses Element hier habe und ich mag diesen Apfel am Rand dort sehr. Ich finde das wirklich nett und der Hintergrund ist wirklich cool, und da ist dieser vorgefertigte hier mit dem Holz. Was ich tun werde, ist eine Maske zu machen und den Holztopf zu schneiden. Ich werde eine Maske auf diesem Bild erstellen , damit wir dieses Wort haben , was nett ist. Ich werde den Hintergrund von diesem Bild verwenden. Ich werde es skalieren, ich drücke Strg und die eckigen Klammern, damit Sie es in den Ebenen nach oben und unten bringen können. Ich werde es einfach bewegen, glaube ich, auch das sieht einfach richtig cool aus. Ich bin mir nicht sicher, ob ich den Apfel in der Ecke haben will, aber ich denke, er sieht einfach viel frischer aus, viel schöner. Ich kann es verkleinern oder ich kann es richtig groß machen, möchte ein bisschen Gleichgewicht haben. Was ich jetzt machen werde, ich werde meine Dose einwerfen , weil das das Heldenbild ist, aber ich möchte es nicht zu groß machen. Du willst es wie den Apfel an der Ecke machen. Wir wollen es etwas kleiner machen damit es aussieht, als wäre es etwas weiter draußen. Ich fange jetzt an, meine Szene zu erstellen. Jetzt füge ich einfach alle grundlegenden Elemente hinzu, die ich möchte. Ich habe diese Blätter hier. Ich habe auch diesen Apfel. Wir können sehen, ich schneide die einfach schnell aus, also willst du diesen Apfel daneben haben, vielleicht wollen wir ihn auf der rechten Seite haben. Wir haben auch die Blätter. Jetzt werde ich das drehen und ich denke, ich werde es im Vordergrund haben. Dies wird etwas Tiefe verleihen. Vielleicht habe ich vielleicht auf der linken oder rechten Seite oder so. Wir lassen es einfach vorerst dort. Wir haben auch noch ein paar Blätter. Habe gerade ein paar Apfelblätter heruntergeladen. Ich weiß noch nicht, ob ich das benutzen möchte, aber ich mache es vorerst einfach auf Pause. Cool. Ich habe auch ein paar Tröpfchen. Was ich tun möchte, ich möchte diese Tröpfchen auf die Dose geben , damit es mehr köstlicher wird. Ich werde das einfach vergrößern. Jetzt habe ich eine Schnittmaske, sie ist in diesem kleinen Nebending. Was wir jetzt tun müssen, wir müssen das Rosa und all das loswerden. Ich werde den Tröpfchen eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene hinzufügen , und das sollte all das entsättigen. Wie Sie sehen können, einfach so. Jetzt möchte ich Helligkeit und Kontrast hinzufügen. Ich möchte auch den Kontrast erhöhen, Schnittmaske erstellen, weil wir sicherstellen wollen , dass wir diese Schatten hier sehen können. Ich werde den Kontrast erhöhen. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf „In Smart-Objekt konvertieren“. Jetzt haben wir dieses Bild. Ich klicke auf „Auswählen“ und wir wählen den Farbbereich aus. Was ich tun werde, ist auf das eigentliche Bild zu klicken. Wir können die Unschärfe erhöhen oder nicht, wie Sie sehen können, aber wir möchten grundsätzlich die wichtigsten Teile der Tröpfchen auswählen . Ich versuche nur, ein gutes Gleichgewicht zu finden. Ich finde das echt cool. Ich klicke auf „Okay“. Jetzt können Sie sehen, dass es eine Auswahl getroffen hat, also wählt es all diese Schatten der Tröpfchen aus. Dann klicke ich auf die „Vektormaske“ und du kannst sehen, dass all diese Elemente dort ausgeschnitten werden sollen. Dann möchte ich auf den Bildschirm gehen. Wir können auch über Overlay nachdenken , das könnte funktionieren. Siehe Overlay, das ist auch ziemlich gut. Ich werde die Deckkraft verringern. Wir wollen es nicht zu hoch haben, also wollen wir vielleicht gehen, vielleicht 80 Prozent. Das ist ziemlich gut. Aber ich klicke mit der rechten Maustaste und gehe zur Rasterebene, also jetzt sollte diese Ebene sein, ich werde sie in ein Smart-Objekt konvertieren . rechten Maustaste auf „In Smart-Objekt konvertieren “ und ich mache jetzt eine Maske und übermale die gewünschten Teile. Ich werde die Härte senken, also willst du die Härte ziehen, lass uns 60 Prozent los, benutze eine weiche Bürste, vielleicht etwas weicher. Ich werde auf das silberne Bit malen und dann wahrscheinlich auf das silberne Bit unten so. Wir versuchen, es realistisch aussehen zu lassen, haben aber im Grunde nicht zu viele Blasen. Ich werde das rastern und dann drücke ich S für das Klonstempelwerkzeug und wir wollen stempeln, wir wollen kopieren. Es wird hier einige dieser kleineren Blasen probieren , wie Sie dort sehen können. Es sieht gut aus. Von weitem kann man, wie man dort sehen kann, nicht wirklich erkennen, Bum. Sieht dort viel besser aus. Was ich jetzt tun möchte, ist in meine Flasche zu gehen und wir fügen einen Schatten hinzu. Ich drücke Strg J, dupliziere die Dose, ich rufe immer wieder eine Flasche ein. Was ich tun werde, ist , es zu warpen, also gehe ich zur Bearbeitung. Stellen Sie sicher, dass Sie es einfach auswählen. Gehe Edit und dann wollen wir runter zu Transform gehen und wir können Perspektive oder Warp gehen. Es liegt an dir. Ich werde es einfach von der Seite skalieren und so bringen. Dann wollen wir „Enter“ drücken und jetzt werde ich es einfach verkleinern. Ich gehe zu Edit, ich gehe zu Transform und ich werde das mit Warp besprechen. Wir können dort mit dem Warp herumspielen. Jetzt haben wir dieses Bild so. Was ich tun werde, ist ein Doppelklick auf die „Ebene“. Ich gehe zu Color Overlay, ich mache es schwarz und es kann normal sein oder multiplizieren, das ist in Ordnung. Was ich tun werde, ist es einfach so hinter die Flasche zu bringen , wie Sie sehen können. Dann gehe ich zu Select. Ich gehe zu Filter, gehe zu Blur und klicke auf Gaußsche Unschärfe. Gaussian Blur lässt die Kanten verwischen. Dadurch sieht es viel schöner aus. Gehen wir zu 30. Ich finde das gut. Ich werde eine Vektormaske für diese Ebene erstellen. Jetzt werde ich sicherstellen, dass Ihr Pinsel schwarz ist. Ich fange an, es zu ummalen , nur um es realistisch zu machen. Ich male an den Rändern, ich benutze einen großen Pinsel. Ich stelle sicher, dass die Härte etwas weicher ist damit Sie auf 10 Prozent oder so steigen können und Sie können auch die Opazität verringern. Ich drücke gerne meine Tasten. Während ich putze, kann ich auf sechs oder vier oder fünf klicken, bis zu 10, und ich werde die Deckkraft basierend auf der Zahl verringern. Lass uns 20 Prozent gehen. An den Rändern werde ich es etwas heller malen denn wenn sich ein Schatten weiter vom Objekt entfernt, streut das Licht im Grunde den Schatten. werde ich machen. Dann lasse ich die Deckkraft dieser ganzen Ebene fallen. Wir wollen nicht zu tief gehen, aber wir wollen nicht zu hart gehen. Lass uns gehen 55 Prozent sehen ziemlich gut aus. Ich werde einfach wieder so die Ränder wegbürsten . Was ich jetzt tun werde, ist zum Blatt zu gehen. Jetzt können wir es wahrscheinlich auf diese Seite legen oder wir können es so oder so oder so oder unten platzieren. Ich möchte das Logo jedoch nicht verdecken, also möchte ich es behalten und die Ebene rastern. Stellen Sie sicher, dass Sie es konvertieren und dann rastern. Siehst du jetzt, ich habe das und dann geh wieder, probiere Gaussian Blur an, und es sollte besser sein. Wir wollen nicht zu viel gehen. Lass uns das langsam nach oben bewegen. Ich denke, volle Pixel funktionieren sehr gut und es fügt nur ein bisschen mehr Tiefe hinzu. Nun, was ich tun werde, ist etwas Text hinzuzufügen und ich habe das Logo für was ist mit Zona Pro? Zona Pro ist nicht so wichtig, es ist allerdings etwas runder. Ich ändere den Text in Weiß. Mach alles in Großbuchstaben. Passen Sie es ein wenig an. Stellen Sie sicher, dass Sie es verkleinern. Ich werde es gruppieren, also halte „Shift“ gedrückt und gruppiere die Texte zusammen. Ich werde es nach links ausrichten, sodass Sie „Strg“, „A“ drücken können , um es auszuwählen, und halten Sie „Control“, „Shift“, „L“ gedrückt, und das wird nach links ausgerichtet. Vielleicht möchte ich einen Schlagschatten hinzufügen. Ich doppelklicke auf die „Ebene“, gehe Drop Shadow und stelle sicher, dass das globale Licht so eingeschaltet ist. Wir wollen es nicht zu weit schaffen, aber ich erhöhe den Abstand, verkleinere die Größe, auch die Deckkraft und vielleicht möchte ich einen Strich hinzufügen , damit ich darauf doppelklicken kann „Schicht“. Wir können immer Ebenenstile hinzufügen. Das ist das Coole daran. Ich gehe zu Stroke, klicke auf „Farbe“ und ich kann eine Farbe von diesem Bildschirm abtasten. Ich klicke auf diesen Bildschirm und drücke „OK“. Ich werde die Position nach draußen ändern damit wir dort einen kleinen Schlag haben. Mal sehen, wie sich das anfühlt. Es sieht ziemlich gut aus. Es sieht lesbar aus, ziemlich cool hinzufügen. Wir können noch ein paar kleine Details hinzufügen. Was ich gerne mache, ist zu meinen Pinseln oben links zu gehen. Ich werde mich mit meinen Style-Pinseln beschäftigen. Ich habe diese Pinsel importiert. Es ist ziemlich einfach , Pinsel zu importieren und ich habe einige davon schon einmal verwendet. Was ich tun möchte, ist auf einen von ihnen zu klicken. Ich möchte eine neue Ebene erstellen. Ich nenne es Star. Du kannst sehen, wenn ich irgendwo klicke , wird ein Stern hinzugefügt. Aber was ich tun möchte, ist, dass ich die Farbe ändern muss , also möchte ich Shift X drücken und sicherstellen, dass die Farbe wie dieser Wischer ist. Ich wähle die Dose aus, sie hat einen gelblichen Farbton. Ich werde es ein bisschen hell auf die weiße Seite bringen. Was ich tatsächlich tun kann, ist es hier an die Ränder zu legen , und ich versuche nur Ecken oder Stellen zu finden, an denen vielleicht Licht reflektiert werden könnte. Eine da, eine da, und ich kann sie vielleicht ein bisschen kleiner machen. Vielleicht willst du es auf den Apfel legen oder so. Es sieht viel besser aus. Dann gehe ich zur letzten kleinen Berührung ich machen werde. Ich drücke „Control“, Shift, Alt, E, das konsolidiert im Grunde alle Ebenen und erstellt eine Ebene. Da ich dann keine anderen Ebenen zerstören möchte, gehe ich zu Filter, Camera Raw Filter. Dann werde ich die Sättigung erhöhen. Wir wollen nicht zu viel gehen, denn dann wird es hässlich. Bring das vielleicht um 15 Uhr hoch. Wir werden auch die Textur verbessern. Sie können sehen, dass es nur kleine Details hinzufügt, es schärft es sehr hoch. Die Klarheit auch. Nur ein kleines bisschen. Die Temperatur, wir wollen nicht zu kühl werden, wir wollen warm werden. Ich könnte es etwas im Magentafarbenen etwas aufpumpen. Dann der Kontrast, ich möchte das nur pumpen , aber die Schatten etwas nach oben bringen , wenn Sie den Kontrast erhöhen. Cool. Wenn Sie jetzt vorher und nachher sehen möchten, sehen Sie hier, wie es aussieht. Schau, wie viel Farbe und Detail daraus hervorgehen. Es sieht viel besser aus. Bum, los geht's. Wir haben dieses coole Add oder Down, und Sie können dasselbe erstellen. Dann letzter Schliff wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen möchten , können Sie tatsächlich eine Feldunschärfe hinzufügen. Ich gehe zu Filter, gehe zur Blur Gallery und du kannst Field Blur oder Iris Blur gehen , beide sind ziemlich gut. Was ich gerne mache, ist, dass Sie auf den Schwerpunkt klicken möchten , der dieser Teil ist. Ich werde die Unschärfe verringern. Du bewegst es tiefer. Die Schärfe kann so sein, bringt dort auch so ein bisschen Unschärfe in die Ecke. Weil ich denke, das ist zu scharf , der Apfel in der Ecke, man kann sehen, dass man kleine Unschärfen an den Seiten hat. Du bekommst diese coolen Effekte. Es hebt es nur ein bisschen mehr hervor und konzentriert sich auf die Dose , denn das ist der Schwerpunkt. Hoffe euch hat dieses kleine Segment gefallen. 5. Logo-Designs zu Mockups hinzufügen: In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Logo zu praktisch jedem Bild oder Foto hinzufügen können , das Sie online finden. Manchmal haben wir keine schönen Premium-Mockups und wenn Sie es sich leisten können, müssen Sie es nur selbst zu Bildern hinzufügen oder sogar kostenlose Mockups verwenden, wenn das in Ordnung ist, aber dies ist nur eine Technik, die Sie verwenden können. Wenn Sie keinen bestimmten Look finden Sie suchen, und vielleicht Ihre Designs zu einem Bild hinzufügen möchten , zeige ich Ihnen, wie das geht. Wir haben dieses Bild hier, ich werde ein Logo als Smart-Objekt einfügen , das ich von Illustrator erhalten habe . Ich habe dieses Logo hier. Was ich jetzt tun werde, ist, es irgendwo so auf die Tasche zu legen. Ich gehe zu Edit, ich gehe zu Transform und wir können tatsächlich mit dem Skew herumspielen oder wir können tatsächlich zu Perspective Warp gehen. Ich gehe nicht zu Perspective Warp, ich ziehe einfach so ein Quadrat um das Logo. Ich möchte „Enter“ drücken und was ich tun kann, ist diese Punkte, die ich erstellt habe, zu verschieben. Ich ändere die Perspektive auf die Richtung der eigentlichen Tasche. Du musst nur aufpassen, dass du das Logo nicht zu sehr durcheinander bringst. Offensichtlich wird es nur ein Modell für einen Kunden sein Je glücklich Sie sind, drücken Sie „Enter“. Jetzt können Sie sehen, dass wir das getan haben. Wenn ich „Control Z“ drücke, siehst du, dass das der Unterschied ist. Es macht es ein bisschen anders, hebt es hervor und lässt es realistischer aussehen. Wie stellen wir diese Mischung mit der Textur her? Was ich tun möchte, ist ein Doppelklick auf das Vektorlogo Smart Object. Was wir tun wollen, ist, dass wir zu den Mischoptionen gehen wollen, also sind wir bereits bei den Mischoptionen und wir wollen mischen. Es heißt, wenn Sie mischen, können Sie es mit Grau mischen oder wenn Sie eine bestimmte Farbe am unteren Rand der Ebene haben . Wenn die darunterliegende Ebene dunkler oder heller ist, sollte das obere Logoobjekt mit der unteren Ebene gemischt werden. Was wir tun wollen, ist, dass ich normalerweise die Alt-Option gedrückt halte und was wir tun wollen, ist das herauszuziehen . Wenn ich also diese Seite ziehe, können Sie sehen, dass sie sich nicht wirklich vermischt weil die Tasche ein leichtes Objekt ist. Anstatt es von dieser Seite zu tun, wollen wir auf die andere Seite gehen und „Alt“ gedrückt halten und wir ziehen eines davon und Sie können sehen, dass es dort viel besser passt. Wir wollen nicht den ganzen Weg gehen, denn dann verlierst du die Farbe und das Detail. Wir gehen normalerweise dort herum und ich kann hineinzoomen, Sie können sehen, dass es sich mit dem Material der Tasche vermischt und ich kann herauszoomen, es sieht realistisch aus, es sieht gut aus. Sie können jederzeit hineingehen und ein bisschen Schatten hinzufügen , damit es geprägt aussieht. Manchmal mache ich vielleicht ein bisschen Schlagschatten, mache ihn sehr klein, sehr niedrig. Willst du, dass es aus der Tasche springt? Das ist eine Möglichkeit, dies zu tun, wie Sie dort sehen können. Eine andere Möglichkeit ist das Abschrägen und Prägen, sodass ich hier auf Bevel klicken kann. Natürlich ist es keine harte Oberfläche aber es könnte gestickt sein. Normalerweise kann man mit einigen dieser PilloweMoss spielen , es ist ziemlich cool. Ich werde auf Soft gehen und du kannst Down Dip machen und wir wollen mit diesen Einstellungen herumspielen. Wir wollen die Größe nicht zu groß haben. Wir haben PillowEBOSS, wir haben normale Emboss und StrokeEmboss. Du spielst einfach mit dem herum, was du willst. Ich kann auch den Winkel ändern, ich möchte GlobalLight verwenden, damit Sie damit herumspielen können und Sie können mit dem Steuerelement herumspielen, wie es reflektiert werden soll. Du kannst es einfach gerade machen oder du kannst es holprig machen, es liegt wirklich an dir und dann an dem Highlight-Modus und wir können dort mit der Deckkraft herumspielen. Normalerweise lasse ich es in den Schatten fallen, wir wollen den Schatten nicht zu sehr machen. Kann sogar mit diesen Einstellungen herumspielen , aber normalerweise lassen Sie es, das ist okay. Sie sehen, es sieht aus, als wäre es etwas stärker geprägt. Sie können Anzeigen wie ein Highlight und einen Schatten darauf sehen. Hier ist ein weiteres Bild, nur um ein Beispiel zu zeigen. Ich werde es noch einmal als Smart-Objekt einfügen und es skalieren. Was ich tun werde, bevor ich es verwerfe, ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Ebene und rastere. Stellen Sie sicher, dass es die gewünschte Größe hat. Erstens skalieren Sie es nicht nach oben und unten, um an Qualität zu verlieren. Ich klicke auf das „Layout“, gehe zu „Bearbeiten“, gehe zu „Transformieren“, und dann wollen wir zu Warp gehen. Dadurch können wir das Logo so bewegen, Sie können mit den Punkten herumspielen, ich kann die „Alt“ -Option gedrückt halten, um die Griffe zu bewegen, oder ich muss das sogar nicht einmal tun, klicken Sie einfach darauf. Ich werde es einfach mit seinem Rücken mischen , damit du nicht immer diese Perspektive hast, du kannst sie auch nutzen. Ich doppelklicke auf diese Ebene und dann mache ich dasselbe wie zuvor. Die darunter liegende Ebene ist als hell bekannt, aber sie ist etwas dunkler, also versuchen wir es von der anderen Seite, wie Sie dort sehen können. Es verschmilzt gut, wenn es auf diese dunkleren Bereiche trifft. Wir können es auch von der anderen Seite versuchen, also mach immer einfach einen Test. Sie können sehen, dass es nicht wirklich funktioniert, weil es dunkelgrau ist. Wenn Sie von der dunklen Seite aus tun möchten, halten Sie die Alt-Option gedrückt, klicken Sie nach links, dann können Sie ziehen, und dann können Sie sehen, dass es mit dem Material verschmilzt. Lassen Sie mich herauszoomen, Sie können sehen, dass es so aussieht, als würde das Logo dort verschmelzen. Sie können auch den Mischmodus ändern, damit wir mit Overlay oder weichem Licht und hartem Licht herumspielen können . Sie können auch mit diesen Mischmodi herumspielen , um zu sehen, ob sie etwas besser aussehen. Vielleicht möchte ich überlagern und die Deckkraft ein bisschen reduzieren. Du kannst sehen, dass ich das Logo dort habe. Es gibt so viele verschiedene Dinge, die du tun kannst. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist immer einfaches Maskieren, ich werde hier ein schnelles Logo als Smart-Objekt einfügen. Vielleicht ist das für ein Design für eine Marke und ein Image, was auch immer. Ich drücke „Enter“. Ich werde eine Maskenebene auf diesem Objekt erstellen. Dann hole ich mein Pinselwerkzeug heraus, stelle sicher, dass es schwarz ist und ich werde malen und ich werde vorerst die Härte erhöhen. Was ich tun werde, ist, ich mein Objekt unter dieser Ebene auswählen kann, ich gehe zu „Auswählen“ und klicke auf „Betreff“. Es ist nur die Auswahl des Typen. Unser erster Weg, dies zu tun, ist, dass ich zurück auf die Maske für den Brief klicke. Was ich tun werde, ist „Control D“ zu drücken. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Feld, das Schwarz auf dem Hintergrund und nicht im Vordergrund ist. Ich drücke „Control Delete“, es wurde die spezifische Auswahl der Person hier hinzugefügt, der Typ mit dem Hoodie in die Ebene meines Logos, mein Brief. Jetzt können wir sehen, dass das hinter der Person steckt aber jetzt kann ich tatsächlich hier reingehen und Sachen malen. Ich möchte das Logo in der unteren Hälfte hier enthüllen. Ich mache das einfach, weil wir das schon gemacht haben. Jetzt ist es super einfach und erste Möglichkeit, es um einen bestimmten Menschen oder ein bestimmtes Objekt oder was auch immer es ist, zu wickeln einen bestimmten Menschen oder ein bestimmtes Objekt oder was auch immer es , und es hebt es einfach viel mehr hervor. Wenn ich noch weiter gehen wollte , um es ein bisschen mehr hervorzuheben, können Sie tatsächlich eine neue Ebene erstellen. Ich werde eine schwarze Farbe bekommen, ich kann Alt gedrückt halten, um die Farbe zu sehen. Was wir tun wollen, ist den Mischmodus zu ändern, um zu multiplizieren. Dann können wir den Pinsel weich machen und ich werde einen Schatten malen , aber die Deckkraft auf etwa 30, 40 Prozent verringern. Ich werde so malen, um einen Schatten zu erzeugen. Wie Sie dort sehen können. Es fügt nur dieses zusätzliche Layout hinzu. Gehe zum Beispiel zurück zu meiner Schattenebene, nenne sie Schatten und verringere die Deckkraft, die Härte. Verwenden Sie einfach eine normale weiche Bürste. Ich werde die Schatten langsam so einmalen. Da haben wir die Schatten. Wenn ich es aus- und einschalte, können Sie sehen, dass es dem Gesamtbild nur ein bisschen mehr Tiefe verleiht , und ich kann die Deckkraft verringern, wenn sie auf dieser Ebene zu viel wie 50 Prozent beträgt. Da haben wir es, wir haben eine coole Art ein schönes Logo-Mockup zu produzieren. 6. Zusätzliche Details in ein Design hinzufügen: [MUSIK] In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Designs mehr Details hinzufügen können , um sie interessanter zu gestalten, die Grafik viel besser hervorzuheben und sie deutlicher zu gestalten als andere Arten von Designs. Ich habe ein Posterdesign hier drin. Sie können sehen, dass ich diese KI-Kunst habe , die ich in Midjourney geschaffen habe die super Spaß gemacht hat. Ich musste das Oberteil ein wenig reparieren , weil der Kopf abgehackt war, also musste ich das zuerst reparieren. Dann habe ich hier etwas Text. Das könnte für einen Film/ein Spiel sein, aber ich werde es wahrscheinlich zum Beispiel wie ein Filmplakat machen. Wie machen wir das interessanter? Wir haben etwas Text, wir haben das Bild unserer Hauptfigur auf der Rückseite, aber wie heben wir es viel mehr hervor? Ich bin auf Websites wie Freepik und Adobe Stock gegangen und habe Sci-Fi City Skyline eingegeben und das können Sie sehen. Hier sind die verschiedenen Bilder hier, die wir finden und herumspielen können. Einige von ihnen sind tatsächlich KI-generiert. Dann können Sie bei einigen von ihnen, wenn Sie suchen, einige normale Fotos von normalen Skylines der Stadt finden , abhängig von den Schlüsselwörtern. Wenn ich hier einfach die Skyline der Stadt eintippe, können Sie sehen, Sie können wahrscheinlich einige davon verwenden und sie würden einwandfrei funktionieren. Wir müssen es wahrscheinlich nur manipulieren und den Farbgrad ändern. Das können wir gebrauchen. Ich ging auch zu Adobe Stock und tippte Sci-Fi-Cyberpunk-Elemente ein. Auf diese Weise erhalten wir einige UI-Elemente damit wir sie platzieren können, weil sie dadurch viel interessanter und futuristischer denn das ist die Idee und das ist die Art von Stimmung, die ich anstrebe. Es hängt immer von der Situation ab, in der Sie sich befinden. Aber das Hinzufügen von Textur, das Hinzufügen von UI-Elementen Hinzufügen kleiner grafischer Formen machen immer einen großen Unterschied. Ich habe dieses heruntergeladen und werde alles zusammenstellen. Ich gehe hier zu meinen Fotos. Ich werde die Skylines der Stadt einbauen. Ich möchte um diesen herumspielen. Ich werde es vergrößern. möchte ich dort in den Hintergrund stellen. Ich habe bereits eine Maske hinzugefügt. Ich drücke die Strg-Taste, klicke mit der linken Maustaste auf die Maske, die ich bereits mit dem Roboter auf der Ebene erstellt habe , und dann mache ich eine Maske auf der Skyline der Stadt und drücke Control I, um sie umzukehren. Was ich tun werde, drücke Control T, um mich zu transformieren und bewege das Zeug einfach ein bisschen. Ich muss sicherstellen , dass es nicht mit der Ebene verknüpft ist, und dann sollte ich in der Lage sein, einfach so nach oben zu gehen. Cool. Ich finde das ziemlich cool. Jetzt drücke ich Select und wähle das Motiv aus, weil ich den Himmel nicht will. Lass mich das einfach aus dem Weg räumen. Ich gehe zu Select. Jetzt können Sie in diesem Stadtbild sehen, es ist Auswählen des Himmels. Dann füge ich das der Maske dort hinzu. Da haben wir's. Jetzt haben wir diesen Hintergrund. Wenn ich das einfach ausschalte, siehst du, dass wir unsere Maske haben. Dies ist unsere Maske im Hintergrund, wie Sie sehen können. Ich werde mit den Mischmodi herumspielen , damit wir sehen können, wie es aussieht. Ein Bildschirm-Overlay könnte funktionieren. Wir spielen nur herum, um zu sehen, wie wir das nennen können. Ein Nadellicht. Du hast viele verschiedene Sachen, sogar Leuchtkraft sieht auch ziemlich cool aus. Wenn ich das ändere, gehen wir zur Leuchtkraft, weil ich die Farben nicht will, ich will nur die Tonwerte. Was ich tun werde [NOISE] ist, dass ich die Deckkraft etwas weiter verringern werde. Ich werde die Deckkraft nicht zu niedrig senken. Wir gehen vielleicht 70 Prozent. Was ich dann tun werde, ich gehe mit einem weichen Pinsel zu dieser Maske, [unhörbar] für meinen weichen Pinsel, sie hoch und stelle sicher, dass sie wie ein weicher Pinsel ist . Ich werde nur ein bisschen von der Deckkraft malen. Was ich auch tun werde , ist zu filtern und wir wollen zu Gaußscher Unschärfe gehen und dem eine leichte Unschärfe hinzufügen , vielleicht ein Pixel. Da haben wir es. Anstatt einfach nichts im Hintergrund zu haben, haben wir dieses Stadtbild. Es sieht ziemlich cool aus. Was ich jetzt tun möchte, ist dort einige UI-Elemente hinzuzufügen. Ich werde das einfach in Illustrator aufgreifen . Ich habe all diese UI-Elemente. Sie müssen Illustrator nicht öffnen, Sie können es je nach Archivbild als JPEG herunterladen . Ich möchte diese Formen verwenden. Sagen wir zum Beispiel, ich kopiere diesen Rahmen hier, ich füge ihn als Smart-Objekt ein, ich werde ihn so verschieben und vielleicht wollen wir das damit machen, einen Rand haben. Ich denke, das könnte ziemlich cool sein, nur am Rande. Drücken Sie die Eingabetaste. Wir haben diese coole Grenze hier. Ich finde das echt nett. Wir können vielleicht einige dieser anderen kleinen Elemente hinzufügen. Wir können das vielleicht an der Ecke oder etwas Ähnliches unten hier hinzufügen . Ich improvisiere wirklich nur und sehe, wie wir einige Elemente nutzen können. Wenn Sie Dinge finden, die Ihnen gefallen, können Sie sie jederzeit kopieren und direkt in Photoshop einfügen. Oder wenn Sie nur in einem JPEG sind, erstellen Sie einfach eine Maske. Cool. Ich finde das ziemlich cool. Was könnten wir hier noch hinzufügen? Siehst du diese Zeilen? Es ist wie ein Raster, ich kopiere und füge es ein. Ich werde es hier posten. Wir können es auf die volle Größe des Posters skalieren. Dann klicke ich erneut mit der linken Maustaste auf die Maske. Ich wähle diese Gitterebene aus. Ich drücke die Vektormasken-Taste und kehre diese Maske um, sodass sie nicht mehr im Gesicht angezeigt wird. Weil man sieht, dass es im Gesicht ist. Das wollen wir nicht. Wir möchten, dass es im Hintergrund ist, wie Sie dort sehen können. Vielleicht möchte ich ein bisschen auf den Körper ein bisschen einwirken. Ich kann es dort vielleicht einfach so ein bisschen auf die Schultern malen vielleicht einfach so ein bisschen auf . Ich werde die Deckkraft verringern, vielleicht verringern. Sie können dort hinten nur einen subtilen kleinen Effekt sehen . Ich finde das ziemlich cool. Was wir jetzt noch tun können, ist kleine Dinge wie kleine Texte oder kleine Logos hinzuzufügen . Das hilft wirklich, mehr Details hinzuzufügen , da Sie Kontrast und Skalierung erzeugen , weil Sie großen Text oder großes Bild haben und dann kleine Elemente haben. Deshalb wollen wir das tun. Werfen Sie hier ein paar Logos von Kinos ein. Ich habe Paramount Pictures und dann einige Kinos, die wir in Australien haben. Dann gruppiere ich sie einfach zusammen doppelklicke auf die Gruppe. Was wir tun werden , ist einfach Farbüberlagerung zu verwenden , weil wir wollen, dass sie weiß sind. Da haben wir es und dann können wir bringen, und ich denke, das ist in Ordnung. Dann füge ich auch etwas Text hinzu. Ich habe nur etwas Lorem Ipsum von einer dieser Websites. Sie können es von wirklich jeder Website erhalten, es sei denn, Sie möchten den Text selbst eingeben. Was ich tun werde, ich benutze übrigens diese nette Schrift , sie heißt Tachyon. Es ist eine sehr futuristische Schrift, ich mag sie wirklich. Ich ziehe ein Textfeld. haben wir. Ich werde den Text ein wenig zur Sprache bringen. Wir haben hier etwas Text. Ich finde das super cool. Eine weitere coole Sache ist das Hinzufügen des Datums. Ich werde diese Ebene duplizieren, herunterfahren und ich werde sagen, was auch immer das Datum ist, der 18. November. Es fügt einfach mehr Elemente zum Herumspielen hinzu, mehr Text. Dann können wir diese drei gruppieren, indem wir die Umschalttaste gedrückt halten, linken Maustaste darauf klicken und Control G drücken, und dann kann ich alles auf einmal bewegen, wie Sie dort sehen können. Ich drücke Shift und rauf und runter, um das zu bewegen. Sobald Sie das alles erledigt haben, haben wir einige Details hinzugefügt, wir können tatsächlich etwas Textur oder ein bisschen Maserung hinzufügen und wir können etwas Glanz hinzufügen. Was ich tun werde, ist, die Control-Shift Alt E zu drücken und das wird alle Ebenen abrufen und in eine zusammenfügen. Ich möchte zu Filter, Rauschen gehen und auf Rauschen hinzufügen klicken. Was es tun wird, ist, dass wir es auf Uniform halten wollen. Sie können den Gaußschen auch ändern wenn Sie mehr von einem Grungy wollen, Sie können den Effekt dort sehen, was passieren wird. Uniform ist etwas leichter und dann Gaußisch, es verwischt es ein bisschen. Wenn ich Gaußsche Unschärfe mache, ziehe das Korn hoch, lass uns vielleicht drei gehen. Du kannst sehen, wenn ich reinzoome, hat es dieses Geräusch. Es fügt dem Gesamttext und allem nur ein bisschen Textur hinzu. Es sieht echt cool aus. Was wir dann tun können, fügen Sie eine weitere Schicht hinzu, drücken Sie B. Ich habe meinen Pinsel, ich halte die Option gedrückt , um die Pipette zu bekommen. Ich wähle die Augenfarbe so aus, dass sie rot ist. Ich werde das Layout auf Linear Dodge ändern. Wenn ich dann mit der linken Maustaste klicke, kannst du sehen, dass es dort ein bisschen leuchtet, wie du siehst. Ich klicke einmal so mit der linken Maustaste auf das Auge. Du kannst sehen, wie wir gehen. Ich werde den Pinsel größer machen und wir machen es wieder. Wir wollen nicht zu groß werden. Wir reduzieren die Opazität um 50 Prozent. Bei der Pinseldeckkraft können Sie oben links 50 Prozent klicken und dann einmal mit der linken Maustaste klicken. Das können wir auch an den Seiten tun. Wenn ich auf die Ohren klicken will, ist es wie Science-Fiction. Cool. Sie müssen nicht mit der linken Maustaste klicken. Du kannst malen, wenn du willst, aber achte einfach darauf, dass es auf dem Objekt ist und es nicht zu weit entfernt ist, denn dann wird es wirklich komisch. Wenn ich das ein- und ausschalte, sieht man den Unterschied. Sieht echt cool aus. Ich liebe das. Wenn Sie ein bisschen Glow hinzufügen, ein bisschen Textur hinzufügen und etwas Text hinzufügen, können Sie etwas erstellen , das so aussieht , und wir können weitermachen, weitere Elemente hinzufügen, mehr Texturen hinzufügen und so aber wir wollen es nicht überfüllen und es zu komisch machen. 7. Tiefe zu brand hinzufügen: In dieser Lektion möchte ich Ihnen ein paar Tricks zeigen, um Ihre Mockup-Szenen hervorzuheben. Ich habe ein Posterdesign für dieses Dokument hier in Photoshop. Sie können sehen, es ist im Grunde nur ein Posterrahmen und ich habe das Posterdesign da drin reingeworfen . Offensichtlich ist es ziemlich langweilig, ein Design wie dieses zu zeigen , ziemlich schlicht, ziemlich langweilig. Was ich tun möchte ist, dass ich hier einen Typen habe, das von der kostenlosen Auswahl herunterlädt. Ich werde diesen Kerl per Drag & Drop so in die Szene ziehen. Menschen hinzufügt, kann es wirklich auffallen und es wird platzen. Natürlich wollen wir sicherstellen, dass die Waage stimmt. Ich denke, wir machen so etwas. Dann gehe ich zu Filter, dann können wir zu Blur gehen und wir können zu Motion Blur oder einfach Gaussian Blur gehen . Ich gehe nicht zu Motion Blur und es wird diesem Kerl ein bisschen Bewegung verleihen . Ich möchte den Richtungswinkel seitwärts bewegen. Wenn ich das erhöhe. Es sieht so aus, als würde dieser Typ die Straße entlang laufen. Ich kann es so ausdrücken. Bum, einfach so. Ich habe ein paar Pflanzen hier. Ich werde diese Pflanze schleppen, die ich in einem meiner Packungen habe. Sie können es in Adobe Bridge sehen. Dies ist ein Mr. Mockup-Paket. Du siehst, es gibt jede Menge Sachen, die ich gebrauchen kann. Es gibt Pflanzen wie diese. So viele verschiedene Modelle, wie Sie sehen können. Es ist einfach toll, in Mockups zu investieren , die vorgefertigte Szenen haben Dann können Sie sie einfach ergänzen, anpassen und einfach herumspielen und so anpassen , wie Sie es möchten. Du siehst, ich habe ein paar dieser Pflanzen, was super cool ist. Ich bringe es einfach so mit. Es gibt Ihnen dieses Gefühl von Tiefe und Dimension in dem Stück. Ich stelle es in den Vordergrund, damit es sich anfühlt , als wäre es vorne rechts. In diesem Fall gehe ich einfach zu Filter, Blur, Gaußsche Unschärfe, um es ein wenig zu verwischen, weil wir nicht möchten, dass sich die Szene auf die eigentliche Pflanze konzentriert sondern auf das Posterdesign im Hintergrund. Dann habe ich noch eine Pflanze hier. Ich habe die Monstera-Pflanze überprüft. wir sicher, dass ich die richtige Ebene auswähle. Ich könnte es dort hinstellen. Dann würde ich einfach wieder zu Blur, Gaussian Blur gehen, einfach so. Um nun den letzten Schliff zu geben, füge ich einen Hintergrund hinzu. Ich habe diese Betonwand , die ich auch heruntergeladen habe. Ich füge das ein, damit du siehst, dass es ein schöner Beton ist. Ich werde das hinter das Poster stellen, wie Sie dort sehen können. Es fügt nur ein bisschen mehr Tiefe hinzu. Sie können nur mit einem einfachen Weiß sehen, dass es nicht so gut funktioniert hat. Was ich tun kann, ist eine einfarbige Schicht zu erstellen. Ich kann es in jeder Farbe machen, die ich will. Vielleicht möchte ich es ein bisschen grün machen oder was auch immer. Ich kann das Layout auf Color Burn ändern, vielleicht multiplizieren. Ich denke, Multiplizieren funktioniert ziemlich gut. Ich kann die Farbe einfach ein bisschen ändern. Es gibt ihm einen kleinen Farbton oder wenn ich ein bisschen zum Gelb gehe , oder zu den Brauntönen. Du fügst da nur ein bisschen Farbe hinzu. Ich habe diese Farbe gelb füllen lassen, und jetzt fügt sie dort nur noch ein bisschen mehr Tiefe hinzu, wie Sie sehen können. diese Weise können Sie einigen Ihrer Stücke etwas mehr Dimension verleihen einigen Ihrer Stücke Auf diese Weise können Sie einigen Ihrer Stücke etwas mehr Dimension verleihen , wenn Sie Marken-Mockups erstellen. 8. Ausweichen und burn: In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Bilder zum Platzen bringen und Ihre Modelle viel mehr hervorheben können. Du tust das durch Ausweichen und Verbrennen. Dies ist seit langem eine Technik für Fotografen und Bildredakteure. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie effektiv vorgehen können und wie ich es tun würde. Jetzt können Sie zu Google gehen und Gesichtskonturierung eingeben , um zu sehen, wie Sie es im Gesicht einer Frau machen würden. Sie können sehen, dass sie normalerweise mit Make-up und solchen Sachen umgehen. Dort finden Sie Beispiele und mit Bildern, wo Sie hervorheben und wo Sie Schatten platzieren sollten, insbesondere bei Gesichtern und so. Du kannst zu Google gehen und das einfach durchsuchen. Ich habe dieses Fitnessmodell. Sie können dies wirklich verwenden, wenn Sie Bilder von einem Kunden haben oder ein Fotoshooting machen und ein Schlüsselbild oder Objekt haben und möchten, dass sie wirklich mehr hervorstechen. Sie können hier sehen, dass dies nicht bearbeitet wird, aber um das Ausweichen und Brennen durchzuführen , möchte ich eine Kurvenanpassungsebene erstellen. Ich gehe in meine obere rechte Ecke, klicke auf „Kurven“ und es wird die Ebene rechts machen. Ich nenne das Dodge und was ich dann tun werde, ist im Eigenschaftenfenster, das Sie hier sehen können. Ich möchte mir den Mittelteil schnappen und ich werde das ungefähr zwei Quadrate ansprechen. Du kannst die Quadrate dort sehen, öffne sie. Etwa zwei oder ein bisschen weniger sind in Ordnung, und dann gehe ich zur Vektormaske dieser Ebene und werde sie umkehren. Drücke „Control I“, um das auszublenden. Was wir jetzt tun werden , ist, eine weitere Kurvenebene zu erstellen und wir nennen das Burn und das wird für die Schatten sein. Wir werden dasselbe tun, aber anstatt die Kurven nach oben zu ziehen, ziehen wir einfach so eineinhalb Quadrate nach unten . Cool. Dann werde ich auch diese Maske umkehren. Jetzt haben wir zwei Schichten, brennen und ausweichen. Im Grunde werden wir hierher gehen und die Lichter mehr hervorheben und dann die Schatten mehr einwählen. Es wird nur die Muskeln und das Gesicht und alles ein bisschen mehr hervorheben. Was ich tun werde, ich bekomme einen normalen Photoshop-Pinsel, einen weichen Pinsel. Ich werde es auf meiner Tastatur aufrufen, die Größe vergrößern, nicht zu groß. Ich beginne damit, den Highlights auszuweichen. Was wir tun werden ist, weil wir auf die Maske malen , sie ist zerstörungsfrei. Es wird das Bild nicht zerstören. Sie können sehen, wenn ich nur auf diese Ebene male, wird sie im Grunde dieses Highlight zeigen. Ich kann die Opazität auf 80 oder 90 Prozent reduzieren. Ich drücke einfach acht oder neun auf meiner Tastatur. Wenn wir es ein bisschen weniger machen wollen, ist das in Ordnung. Was ich tun werde, ist, dass ich hier durchgehe und anfange , nur kleine Teile zu malen, wo ich denke, dass es hervorgehoben werden sollte. Wir machen die Augen dort, das sollte es ein bisschen auffallen lassen. Jetzt mache ich einfach weiter und du kannst immer „Shift X“ drücken und deinen Hintergrund dort auf die Füllung setzen , damit ich von den beiden Farben links wechseln kann. Wenn ich es schnell ausradieren will, wenn ich zu viel getan habe, kann ich das einfach ganz einfach machen. Ich will das einfach machen. Ich drücke „Shift X“ und dann jetzt zurück zur weißen Farbe, damit du meine Füllung dort sehen kannst. Ich male gerade auf diese Ebene da. Sie können sehen, dass die Lichtquelle tatsächlich von oben trifft. Es ist nicht direkt von oben, aber es ist hoch und mit der Beleuchtung leicht zu erkennen und offensichtlich wird es dunkel, sodass wir unten nicht wirklich viel brauchen. Ich mache einfach weiter, es ist ein bisschen ein Prozess. Cool. Hoffentlich können Sie den Unterschied erkennen, wenn ich es aus- und einschalte. Das ist ohne den Ausweichen und man sieht, dass sie dadurch viel mehr knallt. Was wir jetzt tun werden, klicken wir auf die Vektormaske „Brennen“ und dieses Mal machen wir dasselbe. Wir haben nur eine weiße Füllung und fangen an , die Schatten in den Teilen einzumalen, die Sie zum Beispiel sehen können, wenn ich einfach alles male , ich habe 100 Prozent. Sie können sehen, dass dies der Effekt ist, den es bewirken wird. Wir werden auf die spezifischen Bereiche malen. Auch hier können Sie auf die Konturierung zurückgreifen , wenn Sie möchten, wo die Schatten in bestimmten Bereichen platziert werden sollen. Das wird dir helfen, aber du solltest nur ein bisschen über Beleuchtung verstehen und das wird dir helfen. Ich werde die Deckkraft meines Pinsels auf vielleicht 60, 70 Prozent erhöhen. Da kannst du es sehen, ich werde jetzt die Verbrennung ausschalten. Sie können sehen ohne die Verbrennung, mit der Verbrennung oder ohne. Sie können sehen, dass es viel besser auftaucht und ohne beide können Sie sehen, dass dies nur ein Modell für sich ist. Lassen Sie mich nur diese zusätzlichen Teile hinzugefügt haben, sie sticht viel mehr hervor. Wir können die Deckkraft immer mit der eigentlichen Ebene selbst verringern mit der eigentlichen Ebene selbst Wenn Sie sie also nur ein wenig reduzieren möchten , können wir das auch tun. Vielleicht ist es zu hart. Wir können immer die Deckkraft auf den Ebenen verringern und diese einfach fallen lassen. Natürlich können Sie auch die Materialien machen, wir müssen nicht nur Haut und was auch immer machen. Sie können alles tun, um Ihr Bild so zu gestalten , wie Sie es stilisieren möchten , und es hervorstechen zu lassen und es kontrastreicher und detaillierter zu gestalten. Weißt du was ich meine? Es wird es einfach viel besser machen, wenn du das tust. 9. Abgelegte Unschärfe und Steigungen: Ich möchte Ihnen einen anderen Weg zeigen wie Sie einige Details machen können. Sie haben wahrscheinlich online von vielen E-Sports-Projekten gesehen . Zeig dir ein Beispiel. Sie können sehen, wie wir das Logo haben und Sie können sehen, wie sie diesen schönen Leuchteffekt, Glanzeffekt und auch eine Unschärfe hinzufügen . Dadurch sieht es dynamischer und interessanter aus, anstatt es nur auf einen einfachen schwarzen oder weißen Hintergrund zu stellen, können Sie das Logo ein bisschen mehr hervorheben. Wenn wir hineinzoomen, können Sie sehen, dass es hier ein bisschen Körnung, ein bisschen Unschärfe und ein bisschen Glühen hat, ein bisschen Unschärfe und ein bisschen Glühen hat, wobei auch die Farben des Logos verwendet werden. Es lässt es dort einfach viel, viel besser aussehen , wie Sie sehen können. Ich gehe zurück zu Photoshop. Ich hatte dieses Logo hier. Wir haben die Farbe Blau, genau wie das Logo hier im Schnittpunkt der Linie. Sie möchten eine Farbe haben, die dem Logo entspricht. Der Hintergrund kann ich entweder so gelb werden oder ich kann dunkel werden. Aber ich denke, das Gelb auf der Marine sieht viel besser aus. Es ist kontrastreicher. Was ich tun werde, ist diese Ebene zu duplizieren „Control T“ zu drücken. Ich werde es richtig groß skalieren. Ich gehe zurück zu Transform und dann zu Warp. Ich möchte meinem Logo hier eine kleine Kurve hinzufügen. Wie Sie sehen können, werde ich die Spitze krümmen. Ich finde das ziemlich cool. Ich füge eine Maske hinzu und male einfach aus. Ich will diese Briefe nicht hier haben, also schneide ich sie einfach raus. Cool. Was ich jetzt tun werde, ist das hinter das andere Logo zu bringen und ich werde die Deckkraft so verringern. Was wir sonst noch tun können, ist zu Color Overlay zu gehen und was wir tun können, ist ein bisschen Grau hinzuzufügen, wenn wir wollen, und einfach die Farbe zu ändern. Anstatt diese Farbe im Hintergrund zu haben, können wir dort einfach diese graue Farbe hinzufügen, also ist das eine Möglichkeit, das zu tun. Verringern Sie die Deckkraft. Ich gehe zur Ebenendeckkraft, lass das fallen. Vielleicht sieht ein bisschen mehr, vielleicht 20 Prozent gut aus. Cool, und das sieht toll aus. Was ich jetzt tun werde, erstelle eine neue Ebene und nenne diesen Farbverlauf. Ich drücke „G“, gehe nach oben links und klicke auf den Farbverlauf. Wie Sie sehen können, sind die kleinen transparenten Boxen da, und was wir tun können, ist hier mit den Farben herumzuspielen. Ich kann darauf doppelklicken und ich kann eine Farbe von hinten abtasten. Ich werde dort diese dunkle Farbe probieren, aber was ich tun möchte, ist diese Farbe aufzuwerten, wie Sie sehen können. Oder wir können das Gelb tatsächlich probieren. Wir können diese gelbe Farbe benutzen. Sie möchten sicherstellen, dass sich der Farbverlauf auf dem radialen befindet. Sie können verschiedene für unterschiedliche Effekte ausführen. Sie können einfach einen linearen Farbverlauf erstellen, wenn Sie möchten, aber wir wollen diesen runden. Ich klicke auf null Prozent, auf der gelben Seite klicke ich hier auf und klicke auf 100 Prozent. Ich drehe das einfach um und so haben wir eine gelbe und wir haben diese marineblaue Farbe. Ich drücke „Okay“, ich werde das ein wenig ansprechen, den Stopper. Wenn ich jetzt zu G gehe und klicke und ziehe, kannst du die Umschalttaste gedrückt halten, wenn du möchtest. Es wird diesen Leuchteffekt oben erzeugen , wie Sie jetzt sehen können. Ich möchte es oben am Rand haben, also ziehe ich es nach unten und spiele einfach herum. Was ich tun werde, ich werde mit den Mischoptionen herumspielen . Wir haben Lighten, wir haben Screen, Linear Dodge. Ich glaube, vielleicht funktioniert Overlay, Unterschied. Du hast auch Divide, das erzeugt einen coolen Effekt. Es gibt diese verschiedenen Möglichkeiten. Eine andere Möglichkeit besteht darin, eine weitere Ebene hinzuzufügen. Für diesen kann ich, anstatt den Farbverlauf zu verwenden , einfach i-color sampeln. Doppelklicken Sie hinten auf meine Füllung. Ich mache es noch blauer. Mach es richtig groß und dann klicke ich mit der linken Maustaste unten , wie du dort sehen kannst. Wenn ich es ein bisschen größer mache. Ich glaube, ich muss es nur ein bisschen heller machen , also bringe ich das Blau auf und wir gehen wieder los. Bum, los geht's. Ich habe dieses Gelb und normalerweise kann ich das auch tun. Anstelle des Farbverlaufs können wir auch so vorgehen. Es sieht einfach viel besser aus, ich weiß nicht warum. Dann können wir mit den Mischmodi herumspielen. Nochmals, Screen oder Linear Dodge funktionieren auch ziemlich cool, also haben wir das. Ich finde das richtig gut. Jetzt gehen wir zur Logo-Ebene, gehen zu Filter und dann haben wir die Blur Gallery. Wir haben Tilt Shift und wir haben auch Field Blur. Sie können jedes davon verwenden. Ich gehe zu Tilt Shift. Auf diese Weise können wir eine Spalte oder eine bestimmte Form hinzufügen , wo wir sie haben möchten, und die Unschärfe wirkt sich grundsätzlich außerhalb dieser Form aus. Sie können sehen, dass wir diese Rechteckform haben. Wenn ich das enger reinbringe und wenn ich es drehe, kannst du sehen, dass es an den Rändern hinzufügt. Was ich hier tun kann ist, wenn ich meine Maus auf den weißen Punkt lege , wie Sie sehen können, sollte sich der Pfeil ändern. Ich kann das drehen, also möchte ich es vielleicht in einen kleinen Winkel wie diesen stellen. Dann bringe ich das raus. Ich kann die Unschärfe einbringen, wenn ich sie etwas härter machen und sie dem eigentlichen Logo etwas näher bringen möchte. Sie setzen auch Ihre Maus auf die Linie, wenn Sie sie so hineinbewegen möchten. Dann können wir den Grad der Unschärfe ändern indem wir diese erhöhen oder verringern. Wenn wir es ansprechen, wird es viel verschwommen, aber wir wollen nicht zu verrückt damit werden. Vielleicht gehen wir einfach auf 13 oder so ähnlich. Es sieht ziemlich cool aus. Wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie oberen Leiste auf „Okay“ klicken. Drücken Sie „Okay“ und dann fügt es diese schöne Unschärfe hinzu. Super cool. Da es in der Galerie ist, können wir es einfach aus- und einschalten, wenn es dir nicht gefällt. Dann noch einmal Control Alt Shift E plus alles zusammen. Was wir tun wollen, ist ein bisschen Lärm hinzuzufügen. Also gehe ich wie immer Filter, Noise, Add Noise, Add Noise, und dann können wir den Strich erhöhen. Diesmal machen wir es einheitlich. Drücken Sie „Okay“. Wenn ich jetzt reinzoome, könntest du sehen, dass wir da dieses wirklich coole, schöne, laute Korn haben. Es lässt es viel cooler aussehen. So fügen Sie in diesem speziellen Beispiel für die Erstellung eines E-Sports-Logos einige Details hinzu. 10. Verwendung von neuronalen Filtern: [MUSIK] Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie die neuronalen Filter in Adobe Photoshop verwenden . Ich bin mir ziemlich sicher , dass sie das erst in den letzten zwei Jahren veröffentlicht haben . KI wird immer stärker und leistungsfähiger, weil Adobe über Adobe Sensei verfügt und es so viel Spaß macht, mit diesen Filtern herumzuspielen, und sie sind offensichtlich sehr experimentell, aber es kann Ihrem Arbeitsablauf. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie in diesem Fall Ihr Modell oder das Gesicht tatsächlich beeinflussen können. Vielleicht hast du ein Fotoshooting, vielleicht war das Model ein bisschen traurig und du wolltest sie glücklich machen, dann kannst du das tatsächlich ändern. Ich habe also diesen römischen Gott hier. Du kannst sehen, dass er sein Gesicht hat, sehr sauber geschnitten, sein Schwert hier hat, guter Kerl. Wählen wir zuerst die Ebene aus und beginnen zu filtern. Dann klicke ich auf „Neuronale Filter“. Jetzt können wir neuronale Filter zerstörungsfrei halten. Es wird also das Original nicht allzu sehr beeinflussen , da wir es tatsächlich in einem anderen Layout speichern können , was ich Ihnen zeige, wie es geht. Sie können hier sehen, dass es bereits ins Gesicht greift. Jetzt haben Sie Ihre Filter hier auf der rechten Seite. Sie können sehen, dass wir Smart Portrait, Skin Smoothing, Super Zoom, Colorize haben, all diese verschiedenen, mit denen wir herumspielen können. In diesem Fall werde ich mit dem Smart Portrait herumspielen . Ich klicke auf die Schaltfläche, um sie einzuschalten. Es erkennt bereits das Gesicht, was großartig ist, weil es ein großartiges Foto ist. Jetzt kann ich mit diesen verschiedenen Parametern herumspielen . Wir haben Glück, Gesichtsalter, Haardicke und Augenrichtung. Sie können auch über Ausdrücke nachdenken. Du hast eine globale Richtung wie die Kopfrichtung, die Lichtrichtung. Dann hast du hier ein paar Einstellungen. Du musst vorsichtig sein, weil du es nicht zu sehr pushen willst , weil es unrealistisch wäre. Aber wenn du kein realistisches Foto machst oder Design magst, dann ist es okay, du kannst herumspielen. Ich möchte sein Gesicht glücklicher machen, also möchte ich das Glück nach oben ziehen. Lass uns zu 35 gehen. Es wird anfangen, das zu verarbeiten. Die KI wird im Gesicht funktionieren. Bum, los geht's. [GELÄCHTER] Sie können jetzt sehen, wenn wir herauszoomen, dass er tatsächlich lächelt. Was es getan hat, ist ihm tatsächlich ein paar Zähne hinzugefügt, die Lippen herausgeschoben. Sie können sehen, dass wir hier links eine gewisse Verschlechterung der Pixel haben, aber insgesamt hat es ziemlich gute Arbeit geleistet. Es hat seinen Kopf ein bisschen durcheinander gebracht und bis zum Ende gedrängt, ich weiß nicht, warum es das getan hat. Aber wir haben ein Lächeln. Was ich tun werde, ist, dass ich das Glück ein bisschen herunterpumpen werde. Ich möchte auch sein Gesichtsalter erhöhen. Also lasst uns ihn ein bisschen älter machen. Vielleicht ist er wie ein Krieger , der schon ein bisschen länger im Einsatz ist. Ordnung, damit du das sehen kannst. Okay, cool. Es machte sein Gesicht ein bisschen rau um die Nase, denke ich, und das Lächeln ist immer noch da. Was ist, wenn ich die Haardicke reduzieren möchte? Mal sehen, was das bewirken wird. Sie können sehen, dass es dort etwas mehr Dicke hinzugefügt hat. Hat ihm ein bisschen mehr Haare am Bart gegeben, was cool ist. Wir können tatsächlich die Augenrichtung ändern. Also lass uns minus auf die Augenrichtung gehen. Sie können sehen, dass sich seine Augen tatsächlich verschieben werden. Es schaut mehr in die Kamera, also eher in eine Frontalposition. Mal sehen, was passiert, wenn du es ganz wegziehst , Bum. Das sieht ziemlich interessant aus, es sieht ziemlich gut aus. Was ich jetzt tun möchte, ist tatsächlich mit den globalen Einstellungen herumzuspielen. Sie können in Richtung Kopf gehen und Sie können sehen, dass es auf der rechten Seite ausgewählt wird. Wenn Sie es nach links verschieben möchten, bringen Sie es nach links, wie Sie dort sehen können. Sie können sehen, ich werde es ein bisschen mehr nach links bringen . Es ist, als würde er in die Kamera schauen. Dann die Lichtrichtung, ich werde das auf etwa 20 erhöhen. Sie können sehen, dass es die Schattierung seines Gesichts verschoben hat. Wenn ich Z kontrolliere, können Sie sehen, dass die Beleuchtung in diesem Bereich offener wurde , wie Sie sehen können. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn Sie damit zufrieden sind , möchten Sie die Ausgabe in eine neue Ebene ändern und den Filter auswählen. Sie können es auch als Maskenebene machen, aber ich denke, Smart Filter funktioniert besser. Drücken Sie auf „Okay“, damit wir den Smart Filter jetzt immer einfach ausschalten können. Das ist die bessere Art zu arbeiten, weil es zerstörungsfrei ist. Wenn ich das ausziehe, sollte es uns das Original zeigen. Das ist das Original und das ist die neue Version. Es sieht so aus, als würde er in die Kamera schauen, es hat sein Gesicht ein bisschen geglättet und sieht wirklich cool aus. Offensichtlich ist sein Hals etwas chaotisch, aber was wir tatsächlich tun können, ist das in Ordnung zu bringen. Ich kann dem eine Maske hinzufügen, oder ich könnte ein neues Layout hinzufügen, den Hintergrund abrufen und einfach so malen, um das zu beheben. Das ist die Sache mit Neuralfiltern. Du musst ein bisschen vorsichtig sein. [LÄRM] Ich werde dafür das Stempel-Tool verwenden. Ich glaube das war's. Es sieht eigentlich ziemlich cool aus. Wieder einmal können Sie den Unterschied erkennen. In diesen neuronalen Filtern steckt so viel Kraft , es ist verrückt. Das ist nur einer von ihnen, den wir benutzen, aber Sie können mit haufenweise verschiedenen herumspielen. 11. Studentenprojekt und Gedanken abschließen: Vielen Dank für die Teilnahme an dem Kurs. Ich bin mir sicher, dass Sie viele neue Tipps und Techniken gelernt haben , die Ihre Designs und Kunstwerke verbessern werden . Für das Studentenprojekt müssen Sie nur die Photoshop-Dateien herunterladen, die ich hochladen werde , und Sie können sie als Übungsarbeitsdateien verwenden. Ich lege die Bilder da rein. Sie können tatsächlich einige der Techniken in der Klasse und mit den Bildern, die ich verwendet habe, üben . Oder Sie können Ihre eigenen Bilder online, kostenlose Bilder erhalten oder bezahlen, was immer Sie wollen, und tatsächlich Techniken üben und Ihr Studentenprojekt hochladen. Sie müssen nicht jede einzelne Technik anwenden, sondern diejenigen ausführen, auf die Sie sich konzentrieren oder die Sie verbessern möchten. Es könnte die Farbkorrektur sein. Es mag die Dodge and Burn-Technik sein, aber übe und lade sie als Studentenprojekt hoch und dann werde ich sie kritisieren und Feedback geben. Wenn du diesen Kurs geliebt hast, dann wirst du auch meine Adobe-Meisterklasse hier auf Skillshare lieben . Schau es dir an, denn dort wirst du jede Menge Tipps und Tricks lernen . Vielen Dank. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.