Hände in Aquarell mit botanischen Elementen malen

1. Einführung: Hallo und willkommen in diesem Haus. Mein Name ist Nadia und ich bin eine professionelle Künstlerin, die in Berlin lebt und arbeitet Ich liebe es, mit Wasserfarben zu malen, aber ich muss zugeben, dass ich eine ganze Weile gebraucht habe , um sie zu erlernen, weil es eine ziemlich schwierige Technik ist, und ich zeichne und male auch gerne Hände, aber ich habe das Gefühl, dass das auch ein ziemlich schwieriges Element ist Deshalb habe ich diesen Kurs für Sie zusammengestellt , um Sie durch alle Schritte zu führen, um ein ausdrucksstarkes Aquarellgemälde von Händen mit botanischem Element anzufertigen ein ausdrucksstarkes Aquarellgemälde von Händen mit botanischem Element Schauen wir uns zunächst die Materialien an, die wir benötigen werden Dann führe ich Sie durch den Prozess der Suche nach Ihrem Referenzbild und zeige Ihnen, wie ich es mit meiner Telefonsoftware für mein Gemälde bearbeite . Sobald Sie Ihr Referenzbild ausgewählt haben, werde ich Ihnen zeigen , wie Sie Ihr Bild mithilfe einer Lichtquelle auf Ihr Papier bringen können. Und ich werde Ihnen zeigen, welche Farben wir verwenden werden und wie man sie mischt. Für das Projekt werden wir ein Aquarell mit einer Hand und einem botanischen Element anfertigen Sobald wir eine Skizze auf dem Papier haben, werden wir sehen, wie wir mit dem Malen beginnen können, indem wir die ersten Schichten auftragen und unser Bild langsam Schicht für Schicht aufbauen unser Bild langsam Schicht für Schicht Ich habe eine Lektion beigefügt, in der Sie über die Grundbegriffe von Aquarell sprechen und darüber, wie Sie Ihre Skizze auf einfache Weise auf Papier bringen können Ich denke also, dass dieser Kurs wirklich für alle Fähigkeitsstufen geeignet ist, vom Anfänger bis zum Profi Wenn du schon immer Hände malen wolltest und Aquarell liebst, hoffe ich, dass du an diesem Kurs teilnimmst, und ich werde dich beim nächsten Mal sehen. 2. Projekt, Materialien und das Finden deines Bildes: In dieser Lektion werfen wir einen Blick auf das Projekt für diesen Kurs, auf die Materialien, die wir benötigen, und darauf, wie wir unser Bild finden und es dann für unser Bild bearbeiten können. Für das Projekt werden wir ein Aquarell mit einer Hand und einem botanischen Element anfertigen Also habe ich eine Materialliste erstellt, die ich auch in den Bereich Ressourcen hochladen werde, und lassen Sie uns das für einen Moment durchgehen Also zuerst werden wir Wasserfarben benötigen. Ich verwende diese Tuben gerne, aber Sie können auch Pfannen oder flüssige Wasserfarben verwenden , je nachdem, was für Sie am besten ist Was wichtig ist, ist, dass wir eine Palette benötigen , weil wir unsere Farben mischen werden Wir werden auch Pinsel benötigen, und ich werde drei verwenden Ich empfehle Ihnen, drei bis fünf Pinsel unterschiedlicher Größe zu haben Pinsel unterschiedlicher Größe Ich verwende eine Eins, Zehn und eine 16. Als Nächstes benötigen wir etwas Aquarellpapier, und das Wichtigste ist, dass es mindestens 300 g/qm wiegt Ich verwende gerne feinkörniges Getreide, aber es liegt an dir. Wirklich wichtig, zwei Behälter für Wasser. einen zum Reinigen der Pinsel und zum anderen zum Schminken frischer Farben, für die wir wirklich frisches Wasser benötigen. Wir wollen keine schmutzigen Farben machen, und wir werden auch Klebeband benötigen, um unser Papier mit Klebeband abzukleben , damit es sich nicht Und dafür werde ich auch ein Holzbrett haben, aber du könntest dein Papier auch mit Klebeband auf den Tisch Wir werden auch Graphitstifte benötigen, da wir einige Details mit Bleistiften machen werden, und Sie werden wahrscheinlich auch einen Radiergummi griffbereit haben wollen Wenn Sie eine Lichtquelle verwenden möchten, um Ihr Bild auf Ihr Papier zu übertragen, benötigen Sie auch einen Leuchttisch oder ein Fenster Sie können Ihr Bild auch mit der Rastermethode oder mit freier Hand übertragen . Ich benutze gerne einen Fön, um meine Bilder zwischen den Schichten abzutrocknen meine Bilder zwischen den , damit es etwas schneller geht. Wenn Sie den Vorgang beschleunigen möchten, schlage ich vor, dass Sie auch einen Haartrockner zur Hand haben. Schauen wir uns also an, wo wir einige Referenzbilder für unsere Hände finden können . Das sind zum Beispiel Pixel. Ich mag die Seite sehr , weil sie eine große Auswahl an schönen Fotos hat. Es gibt auch einige andere Websites wie Nsplash, auf denen Sie einige wirklich hochwertige Bilder finden , die Sie für Ihre Kunstwerke verwenden können Wenn Sie also zum Herunterladen bereit sind, würde ich empfehlen, immer in der Originalgröße herunterzuladen , da Sie auf diese Weise die höchste Auflösung erhalten Und dann einfach weitermachen und es in einem Ordner speichern , den Sie vielleicht speziell für Ihr Projekt erstellt haben . Und dann können Sie immer leicht die Referenzbilder finden , die Sie für Ihr Projekt ausgewählt haben. Okay, ich habe dieses Bild hier gefunden, ich platsche. Ich mag die Vielfalt und die Töne auf der Hand. Wir haben ein paar schöne helle Farben. Wir haben ein paar Rottöne. Wir haben ein paar Grüntöne. Wir haben ein paar schöne Schatten. Und ich mag auch die Vielfalt der Grüntöne in der Pflanze, also werde ich einfach weitermachen und das in der Originalgröße herunterladen. Schauen wir uns als Nächstes an, wie wir unser Bild bearbeiten können , damit es perfekt für unsere Zwecke zum Malen geeignet ist. Und ich benutze einfach mein Programm auf meinem iPhone, nur die normale Fotobearbeitungssoftware. Und ich spiele hier nur mit der Brillanz herum. Ich versuche also, einen schönen Kontrast zu erzielen. Außerdem werden die Lichter vielleicht ein bisschen erhöht, vielleicht die Schatten ein bisschen reduziert oder besser gesagt, sie intensiver gemacht, sodass ich einen wirklich schönen, klaren Kontrast habe Ich spiele auch damit herum, den Kontrast zu erhöhen, ihn wieder zu reduzieren Spiel einfach damit herum. Alles, was wir wirklich wollen ist ein wirklich klares, schönes, dramatisches und kontrastreiches Bild, damit wir die Lichter und Schatten leichter finden können. Und dann werde ich auch das Format so anpassen, dass es 30 mal 40 oder drei bis vier ist. Das ist also perfekt, weil es genau das Papierformat hat, das ich verwenden werde. Und dann werde ich das einfach speichern. Sobald Sie mit der Bearbeitung des ausgewählten Bildes fertig und bereit zum Malen sind, wollen wir uns in der nächsten Lektion mit einigen grundlegenden Aquarelltechniken befassen 3. Übertragen deines Bildes: Okay, wie Sie bereits wissen, habe ich dieses Bild ausgewählt und es ausgedruckt. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie dieses Bild mit einem Leuchttisch auf Ihr Papier übertragen können. Und dafür benötigen wir eine dunkle Umgebung , damit wir das Bild wirklich gut sehen können. Ich mache einfach weiter und mache es hier dunkel und dann sehe ich dich in einer Sekunde wieder. Ordnung, hier haben wir den Leuchttisch und das Bild, und ich werde einfach weitermachen und das einschalten und Sie können sehen, ich kann die Intensität erhöhen und ich möchte sie so hoch wie möglich haben , damit ich so viel wie möglich sehen kann. Ich werde das Bild auf zwei Seiten fixieren wollen , damit es sich beim Zeichnen nicht verschiebt, also werde ich Klebeband verwenden Repariere es einfach. Zum Tisch und dann sichergehen, dass ich die richtige Seite meines Papiers habe. Ich lege das einfach darauf und du kannst sehen, wie wunderbar du das Bild durchscheinen sehen kannst. Ich repariere das auch auf zwei Seiten. Dann hole ich mir meinen HB-Bleistift , den ich angespitzt habe. Ich werde das Bild nur leicht auf das Papier zeichnen. Ich will natürlich die Konturen festhalten. Aber ich werde auch gleich für mich einige dunklere Bereiche markieren , wo die Schatten sind, und dann vielleicht einige Highlights, die ich reservieren möchte. Wenn du das Papier an den Leuchttisch hältst, achte darauf, dass deine Hände sauber sind. Sie möchten im Auge behalten , welche Teile Sie gezeichnet haben und welche nicht. Im schlimmsten Fall können Sie einfach das Licht einschalten und dann können Sie Ihre Zeichnung besser sehen als das Bild darunter. Sie können die Zeichnung danach jederzeit korrigieren , wenn Sie Ihr Referenzbild richtig sehen können , falls Sie einen Fehler gemacht oder einen Teil übersehen haben. Man kann sagen, dass ich dafür nicht wirklich ein festgelegtes System habe . Ich folge nur dem Bild. Es ist eigentlich egal, solange du einen Überblick hast. Ich mag es, beim Zeichnen ziemlich genau zu sein , weil es dir später hilft wirklich zu erkennen, wo du malen wirst Je besser deine Skizzen sind, desto einfacher wird es für dich sein zu wissen, wo die Farben Manche Teile wirst du nicht so gut sehen können, wie hier im Schatten, ich kann nicht wirklich viel Ich werde auch gerade diesen Teil hier fertigstellen , den Daumennagel. Ich will da auch ziemlich genau sein , denn die Sache mit den Händen ist, dass man keine klaren Flächen hat und die Übergänge wirklich glatt sind. Womit wir eigentlich nur arbeiten, ist der Übergang von Farbe von Schatten zu Licht. Wirklich? Es ist schwieriger zu erkennen , weil es sehr hell ist. Du solltest nicht zu fest drücken, sodass du Vertiefungen in das Papier machst, sondern fest genug, damit du sehen kannst, was du gezeichnet hast Du kannst deine Bleistiftmarkierungen danach immer wieder löschen , wenn du sie nicht mehr sehen willst, aber achte nur darauf, dass du keine Markierungen auf dem Papier machst , denn dann geht die Farbe einfach rein Ich markiere auch hier, wo die Schatten auf den Blättern sind. Okay. Ich mache einfach das Licht an, um zu sehen, wie weit ich schon bin. habe gerade ein zusätzliches Bild ausgedruckt, mit dem ich es vergleiche. Ja, mir fehlt ein bisschen Zeichnen hier, ein bisschen Zeichnen hier drüben. Ja, das ist es. Sieht gut aus. Nun, nehmen wir das vom Leuchttisch und kleben es dann auf die Platine. So sieht meine fertige Bleistiftzeichnung aus, und ich werde sie jetzt auf die Tafel kleben. Wir machen das, weil, wenn wir das nicht tun, aufgrund des ganzen Wassers, das wir verbrauchen werden, das Papier knickt und das wollen wir einfach nicht. Vergewissere dich, dass ich Eis gezogen und geklebt habe. Dann werde ich meine Zeichnung ein bisschen löschen. Nur mit meinem Radiergummi werde ich einfach rüber gehen und etwas von der Intensität herausnehmen Wenn du mit dem Radieren deiner Zeichnung fertig bist, sehe ich dich in der 4. Farben: Okay, das sind also die Farben, die wir heute mischen werden. Das ist Hautton eins. Wir haben Hautton zwei, Purpurschton, Kaffeebraun, Grün-Ocker und Blauschwarz Und dafür benötigen wir gelben Ocker, gebrannte Siena, Purpur, Ultramarinblau, Preußischblau und Elfenbeinschwarz. Wir wollen einen mittelgroßen oder größeren Pinsel nehmen , damit wir etwas mehr Wasser und Pigment in die Fächer transportieren können . Ich werde damit beginnen, ein bisschen mehr Hautton zu mischen . Habe schon welche hier. Ich werde es nur ergänzen. Ich kann das immer auf einen Teststreifen schreiben. Aber ich weiß schon, dass ich etwas mehr Purpur und ein kleines bisschen Ultramarinblau hinzufügen muss etwas mehr Purpur und ein kleines bisschen Ultramarinblau Du reinigst einfach deinen Pinsel, nimmst etwas Wasser, nimmst etwas Pigment Gib nicht zu viel Blau hinein, sonst wird es zu braun. Hautton in dieser Übung dient uns nur dazu, die erste Schicht zu erstellen, und das ist nur, um uns selbst zu signalisieren, dass wir dient uns nur dazu, die erste Schicht zu erstellen , und das ist nur, um uns selbst zu signalisieren, dass uns eine Grundlage geben können, um zu sehen, wo wir später malen werden. Ich werde zum zweiten Hautton übergehen, so ziemlich die gleiche Mischung, die Farben sind in unterschiedlichen Mengen und in unterschiedlichen Relationen. Caso manchmal dauert es eine kleine Minute, wenn Ihre Pigmente bereits getrocknet sind Aber was ist das Tolle an Aquarell. Sie können es jederzeit wiederbeleben, indem Sie etwas sauberes Wasser hinzufügen. Jedes Mal, wenn Sie ein neues Pigment einnehmen, möchten Sie sicherstellen , dass Ihr Pinsel sauber ist Ich füge etwas mehr von dem gelben Ocker hinzu. Ich glaube, ich will ein bisschen mehr Rot, also mehr Purpur. Das wäre ein Hautton dazu. Dann mache ich etwas Kaffeebraue. Ich fange mit der Siena an. Wir wollen immer mit den helleren Farben beginnen und danach die dunklen Farben hinzufügen Das ist Sienna. Also rehydriere ich dieses Pigment auch von unten. Ich werde etwas Elfenbeinschwarz reintun. Denken Sie daran, dass dies eine unserer Schattenfarben ist, ein Ton, den wir verwenden werden um die Schatten auf unserer Arbeit zu erzeugen. Immer noch hell, also werde ich etwas mehr Elfenbeinschwarz hinzufügen. Ich denke, es ist ein bisschen zu dunkel, wir machen einfach weiter und fügen etwas mehr Sienna Ja, sie sind ziemlich so. Ordnung. Jetzt mache ich weiter damit, meinen lila Schatten zu machen. Dafür nehme ich viel Purpur, füge etwas Wasser hinzu, etwas sauberes Wasser Wir wollen es nicht übertreiben und das Pigment zu stark verdünnen, weil wir dann nur eine sehr leichte Wäsche haben. Wir können es später immer noch verdünnen, wenn wir es auf diesen Teil des Gaumens übertragen Dann fügen wir etwas Ultramarinblau hinzu. Es ist sehr lila. Wenn Sie etwas über Farbtheorie wissen, wissen Sie, dass wir die Gegensätze im Farbkreis verwenden , um Farben abzuschwächen In diesem Fall ist das lila, das Gegenteil wäre gelb oder orange Ich nehme ein bisschen von dem Vogel Sienna und lege das da rein Noch ein bisschen mehr. Es ist also ein bisschen organischer, ein bisschen erdiger Eigentlich glaube ich, dass ich ein bisschen mehr Rot haben möchte, also werde ich etwas mehr Purpur reintun Das gefällt mir. Als nächstes kommt das blaue Schwarz. Ich denke, wir werden das hauptsächlich für unser botanisches Element verwenden . Ich fange mit dem preußischen Blau an. Das preußische Blau geht auf der Skala etwas mehr in Richtung Grün Sie können sehen, dass es eine andere Tönung das Ultramarinblau Nein, es ist immer noch viel zu blau, also füge weiter etwas Elfenbeinschwarz hinzu Das preußische Blau ist auch sehr dominant. Nun, vielleicht ein bisschen mehr Blau. Wir können es immer flüssiger machen, wie ich schon sagte, wenn wir es auf den anderen Teil übertragen. Das ist gut. Dann mache ich auch den grünen Ocker. Das wird uns für die Hand und das botanische Element dienen und das können wir später auch mit dem Blauschwarz für die Pflanze mischen das können wir später auch mit dem Blauschwarz für die Pflanze mischen , um ein bisschen Abwechslung reinzubringen Ich nehme wieder das preußische Blau. Füge das da rein, es ist ein bisschen zu dunkel. Das können wir nicht für eine Hautfarbe verwenden. Füge ein paar grünliche Töne in den Hautton ein, zurück zum Ocker Ich werde hier noch ziemlich viel gelbes Ocha hinzufügen müssen noch ziemlich viel gelbes Ocha Sieht nach einer ziemlich intensiven Wäsche aus. Lassen Sie uns einfach das überschüssige Wasser und die Pigmente dort loswerden, es auf das Handtuch tupfen, und das gefällt mir. Das gefällt mir Ich habe meine Farben für die Sitzung gemischt. Ich schlage vor , du machst dasselbe und dann sehe ich dich wieder hier und dann hör zu. 5. Grundlegende Aquarelltechniken: Bevor wir beginnen, wollen wir uns noch einmal mit einigen Grundlagen der Aquarelltechniken Ich werde etwas Purpur als erste Farbe verwenden und ich werde einfach die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden , was im Grunde bedeutet, dass ich mit nasser Farbe male, bis eine trockene Oberfläche entsteht, bei der es sich um mein und ich werde einfach die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden , was im Grunde bedeutet, dass ich mit nasser Farbe male, bis eine trockene Oberfläche entsteht, bei der es sich um was im Grunde bedeutet, dass ich Papier handelt Lass es uns trocknen lassen. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit einen Blick auf die Nass-in-Nass-Technik werfen. Ich benetze nur mein Papier und dann hole ich mein Pigment. Ich arbeite es einfach in den nassen Bereich des Papiers Jetzt ist die Nass-in-Nass-Trocken-Technik viel einfacher zu kontrollieren als die Nass-in-Nass-Technik Schauen wir uns das Ausblenden eines Pinselstrichs an. Ich werde jetzt mit etwas Ultramarinblau arbeiten. Ich mache nur einen Pinselstrich. Ich werde meinen Pinsel reinigen, meinen Pinsel auf dem Papier ein wenig trocknen und dann werde ich hier einfach ein bisschen Pigment einpacken . Jetzt ist mein Pinsel nicht ganz trocken. Immer noch ein bisschen nass , damit sich das Aquarell hier zu diesem Pinselstrich ausdehnt Du kannst das Pigment einfach entfernen, indem du deinen Pinsel vorsichtig über das Papier bewegst Gehen Sie nicht zu hart damit um, da Sie sonst möglicherweise auch das Papier beschädigen. Nun sollten wir uns ansehen, wie wir etwas Pigment in einen feuchten Bereich injizieren Ich benetze das Papier, trockne meinen Pinsel und ich werde noch mehr Purpur bekommen und das werde ich einfach in diese Bereiche injizieren Man kann sehen, dass es dort nicht nass ist. Vielleicht nehme ich einfach ein bisschen mehr Pigment damit es ein bisschen sichtbarer ist. Sie können sehen und sich vorstellen , dass Sie damit einige wirklich coole Effekte erzielen können. Denn wenn man das Pigment einmal eingespritzt hat, macht es sein eigenes Ding Was passiert nun, wenn Sie einen Fehler machen ? Schauen wir uns das an. Nochmals das Purpurrot Ich werde einfach etwas auf mein Papier auftragen Und mir wurde klar, dass ich einen Fehler gemacht habe. Und was mache ich? Ich hole einfach mein Seidenpapier und hebe es auf und dann kann ich weitermachen und es einfach wieder ein wenig mit etwas sauberem Wasser befeuchten . Dann nehme ich einfach ein sauberes Stück Seidenpapier, ich kann es einfach noch einmal durchgehen. Und so viel wie möglich abholen. Nun, wie Sie sehen können, hat es nicht das gesamte Pigment aufgenommen. Du könntest darauf bestehen, wenn du willst, aber normalerweise ist es so schwach, besonders wenn du es übermalen willst , dass es nicht wirklich wichtig Sie können also sehen, dass sie alle durchsichtig sind, weil wir nicht wollen, dass unsere Farbe undurchsichtig wird Der Grund dafür ist, dass es immer schwieriger wird die Pinselstriche übereinander zu schichten, je deckender die Das Schöne an Wasserfarben ist wirklich, dass sie so schön und durchscheinend sind und das Licht des Papiers durchlassen Jetzt möchte ich es auch mit euch versuchen, Schichten zu tragen. Lass uns hier einfach einen Pinselstrich mit dem Purpur machen. Wir warten einfach, bis das getrocknet ist. In der Zwischenzeit können wir versuchen, zwei Farben direkt miteinander zu mischen und sehen, was passiert. Wir haben das Purpurrot und ich werde Ultramarinblau nehmen und schauen was passiert, wenn Wir müssen warten, bis auch das getrocknet ist, um genau zu sehen, was Und während wir darauf warten, dass das getrocknet ist, können wir uns vielleicht einfach das Glätten der Kanten ansehen , weil wir manchmal scharfe Pinselstriche wie diesen haben wollen und manchmal möchten wir sie vielleicht nur ein bisschen glatter haben Schauen wir uns das einfach an. Ich spritze ein wenig Pigment hinein, aber ich möchte, dass es auf einer Seite etwas glatter Ich habe gerade meinen Pinsel gereinigt. Ich trockne das nur ein bisschen ab und ich werde diese Kante einfach glätten. Sie können sehen, dass sich das Aquarell ein wenig in den noch feuchten Bereich ausdehnt Es ist feuchter, aber es ist sehr glatt. Du kannst das immer tun, um Abwechslung in dein Bild zu bringen. Ich werde tatsächlich versuchen, etwas gelbes Ocker über das erste zu legen Der allererste Pinselstrich, mit dem wir hier ein Top gemacht haben, kann sagen, dass es jetzt definitiv trocken ist Sie sollten immer sicherstellen, dass die letzte Schicht, die Sie verwendet haben, trocken ist, wenn Sie eine weitere Farbe hinzufügen und wenn Sie nicht möchten, dass sich die Farben wie diese beiden miteinander vermischen Jetzt können Sie den Pinsel ein wenig über diesen Bereich bewegen, aber wenn Sie ihn zu stark bewegen, packen Sie das Pigment am Ende tatsächlich von unten ein, weil die Wasserfarbe ist immer noch wasserlöslich Das willst du nicht unbedingt tun. Jetzt haben wir uns noch einmal mit einigen Grundlagen der Aquarellmalerei befasst Ich schlage vor, dass wir in der nächsten Lektion mit dem Malen beginnen. 6. Die erste Schicht malen: Ordnung. Schauen wir uns einfach die Einrichtung meines Arbeitsplatzes an. Ich habe meine Zeichnung in der Mitte. Ich habe meine Pinsel und mein Seidenpapier dabei um überschüssiges Wasser oder Pigment von meinen Pinseln abzuwischen, aber auch, wenn ich einen Fehler mache um das schnell von meinem Papier zu korrigieren. Ich habe meinen Teststreifen, auf dem ich alle meine Farben testen werde , und noch einmal, bevor ich sie aufs Papier bringe, und dann habe ich meine Palette mit all meinen gemischten Farben hier und zwei Gläser Wasser. Einer ist für die Reinigung der Pinsel und einer für sauberes Wasser. Wenn ich mehr Wasser in meine bereits gemischten Farben gebe, damit sie nicht schmutzig werden. Ich denke, wir sind bereit anzufangen. In der ersten Schicht werden wir mit dem Hautton malen. Schauen wir uns das einfach an. Ich habe mein Referenzbild und werde einige Bereiche reservieren , in denen ich nicht malen werde, wahrscheinlich diesen Teil hier , dort ist der hellste Teil, vielleicht auch ein bisschen von diesem Bereich hier. Ich muss den Rand malen, sonst kann ich nicht sehen, wo die Hand endet. Wenn wir Licht und Schatten betrachten, ist der hellste Bereich natürlich hier auf dieser Seite und auch hier, und dann die dunkelsten Bereiche auf der Innenseite der Hand, wo die Pflanze ihn auch bedeckt und hier die Schatten darunter Offensichtlich auch die Pflanze. In der ersten Schicht ist es egal, ob Sie einen Fehler machen und wir werden keine Glättung vornehmen oder so, weil wir mit einer wirklich leichten Uhr arbeiten werden , die in dieser ersten Schicht wirklich nicht verändert werden muss in dieser ersten Schicht wirklich nicht verändert werden Wir fangen einfach damit an, uns eine kleine Basis zu Fangen wir an und ich benutze meinen N Six-Pinsel und arbeite mit meinem Hautton-Pinsel bringe ihn einfach hierher. Ich probiere es auf meinem Testpapier aus , um es richtig leicht zu machen. Ich verweise auch immer auf mein Referenzbild. Ich fange hier oben an. Falls es irgendwelche Highlights gibt, die du reservieren möchtest. Nun, da die Zweige auch sehr dunkel sind, ist es egal, ob du sie überfährst. Ihr seht, ich habe mir da oben ein kleines Highlight vorgespielt mir da oben ein kleines Highlight , das ich mir reservieren möchte. Ich möchte nicht wirklich über die Blätter gehen. Ich nehme das Pigment nur mit meinem Pinsel auf. Ich nehme es einfach Teil für Teil auf. Sie können sehen, dass die erste Philande hier aufhört. Ich werde das machen und dann werde ich zum nächsten Teil übergehen und warten, bis der zuerst getrocknet Wir gehen wirklich nur vom Allgemeinsten zum Speziellsten über. Das heißt, wir werden uns jetzt nicht mit Einzelheiten befassen , sondern nur alles behandeln, was nicht das Weiße auf der Zeitung sein wird. Ich denke, sie könnten sogar noch ein bisschen leichter sein als die Wäsche. Wenn das passiert, dass Sie zu viel Wasser haben , egal, holen Sie Ihren Pinsel, Sie das überschüssige Wasser von Ihrem Seidenpapier und dann können Sie es einfach aufnehmen. Wir versuchen auch, diese schönen, gleichmäßigen Bewegungen mit Ihrem Pinsel zu erzielen . Wir wollen nicht ins Stakkato gehen. Wir wollen wirklich schöne, glatte Striche machen und versuchen, innerhalb der Linien zu bleiben Ich arbeite nur gemeinsam an diesen Stellen weil es wirklich ziemlich schwierig ist , hier einfach zwischen den Phalangen zu unterscheiden Ich werde diesen Nagel einfach hier reservieren. Jetzt nehme ich etwas mehr von meinem Hautton, verdünne das mit etwas klarem Wasser, bringe es zurück auf mein Testblatt und dann mache ich hier weiter. Sie können sehen, dass es einen kleinen Unterschied gibt, wenn Sie einfach darauf gewartet haben , dass es schon getrocknet ist. Das wollen wir. Wir wollen nicht, dass alles zu einem wird. In diesem ersten Schritt ist es nicht so wichtig wie später. Ich werde es hier einfach etwas leichter machen. Dann sagte ich, ich möchte nicht unbedingt auf der ganzen Hand malen. Ich werde einige Bereiche dieses Fingernagels reservieren , also werde ich schauen, wo die Schatten sind und trage dort einfach schon ein bisschen Farbe Wenn du überschüssiges Pigment hast oder was auch immer, kannst du das einfach mit deinem Pinsel aufnehmen, indem Pinsel auf deinem Seidenpapier abtrocknest und es dann einfach aufnimmst Scheint, da ist zu viel Pigment drin, also kannst du es immer ein wenig glätten, obwohl wir uns bei dieser ersten Schicht darüber wirklich keine Gedanken machen müssen. Wir kommen hier hinten in diese schattige Gegend. Lassen wir das erst trocknen, bevor wir dort weitermachen, direkt daneben, und wir können diesen Teil einfach hier aufhängen und das vielleicht einfach glatt Vielleicht möchtest du ein paar kreisförmige Bewegungen machen. Du kannst auch die Form der Hände emulieren und es wird so sein Nun, das ist trocken, bevor ich damit weitermache. Ich gehe einfach los und fange mit der Pflanze an. Danach nehme ich meinen grünen Ocker, bringe ihn auf meinen Mischgeschmack und mache dasselbe Wasche die Pflanze einfach leicht ab . Könnte sogar leichter sein. Ich werde nur das meiste davon wirklich abdecken weil ich ihm Tiefe und Volumen mit einigen intensiveren Unterlegscheiben und später auch ein bisschen Blauschwarz verleihen werde und Volumen mit einigen intensiveren Unterlegscheiben und später auch ein bisschen Blauschwarz Aber was ich nicht tun möchte, ist einfach alles wie ein Blatt zu behandeln Ich habe hier gerade einen Fehler gemacht, das sind zwei Blätter. Ich werde versuchen, so zu arbeiten, wie ich gerade bin, indem angrenzende Bereiche zuerst trocknen lasse und dann zu ihnen zurückkomme. Indem wir angrenzende Bereiche zuerst trocknen lassen und sie dann separat bearbeiten, erhalten wir nur ein bisschen mehr Definition, und es wird nicht nur wie eine große Masse aussehen, sondern wie verschiedene separate Elemente, was ich will. Also ja, ich arbeite nur an den einzelnen Elementen und versuche, ein Blatt nach dem anderen zu bearbeiten und die angrenzenden Blätter vorerst zu belassen , bis die Blätter, an denen ich gerade arbeite, trocken sind, um diese Definition zu erhalten. Und dann werde ich auch versuchen, zuerst an den dunkleren Bereichen der Blätter zu arbeiten und dann später die helleren Bereiche abzudecken. Die Hand sollte also inzwischen trocken sein. Ich mache mir keine großen Sorgen , dass sich das da drin ausbreitet. Achte nur darauf, dass du nicht über die Kanten auf die Hand gehst . Das wollen wir nicht. Ich verwende immer noch nur diese eine Farbe, das grüne Ocker, und das ist nur eine sehr allgemeine Waschung Es ist unsere erste Wäsche, also musst du es nicht wirklich übertreiben Wir versuchen nicht, irgendwelche Details oder so etwas anzugeben. Aber es gibt noch einiges zu besprechen , das kann eine Weile dauern, aber ich arbeite hier einfach stetig mit einem Ton und reserviere die Highlights, wo ich brauche, und decke dabei nur die allgemeinen Grundlagen ab. Blätter wie dieses, ich versuche, diesen Teil später zu machen , damit Sie wirklich sehen können , dass es einen räumlichen Unterschied gibt Okay, denken Sie daran, wenn Sie überschüssiges Pigment oder Wasser haben, können Sie das einfach mit Ihrem Pinsel aufnehmen. Wenn Sie ein Highlight haben, wie zum Beispiel diese kleine Zeile hier, werde ich mir das einfach reservieren, das könnte später ganz nett sein. Sie jetzt weiter, da die Haut hier trocken sein wird Ich werde einfach noch einmal meinen Hautton nehmen. Und gehen Sie einfach diesen Teil hier durch. Dann fange ich wieder oben auf den Blättern an und arbeite an den Blättern , die an andere Blätter angrenzten, an denen , die an andere Blätter angrenzten, an ich bereits gearbeitet habe. Ich habe wirklich das Gefühl, dass Sie sofort erkennen können, dass es einfach einen Unterschied macht. Ich warte gerne darauf, dass dieser wächst, bevor ich an dem arbeite Also ja, ich werde jetzt einfach mit demselben Tom gleichmäßig über die restlichen Blätter streichen, um diese erste Schicht fertig zu stellen, und dann haben wir die Bereiche bedeckt, die nicht weiß bleiben sollen. Und das gibt uns einen besseren Hinweis darauf wohin wir von dort aus gehen sollen. Aber wie gesagt, es muss nicht detailliert sein, wie Sie sehen können, ich fülle die Blätter nur wirklich gleichmäßig mit meinem grünen Ocho Dann die letzten Teile hier oben. Das ist ein bisschen zu viel. sollte es zur Gewohnheit machen, die Farben immer zuerst auf dem Teststreifen zu testen. Auf diese Weise wirst du viel weniger Fehler machen. Jetzt werde ich nur noch an den Stielen arbeiten , am Ast hier. Versuche, deinen Finger nicht auf dein Bild zu stützen, wenn du kannst. Das wäre unsere erste Schicht. Jetzt müssen wir entweder warten, bis es getrocknet ist, oder wir können es föhnen, und dann machen wir weiter. 7. Mit der zweiten Schicht beginnen: Ordnung. In dieser Lektion werden wir uns mit der Arbeit mit Skin Tone Two befassen. Aber wir werden anfangen, ein gewisses Volumen zu definieren , indem wir die Farbe auftragen und sie dann in Richtung der Hand glätten in Richtung der Hand Wir können dafür kreisförmige Pinselstriche verwenden oder wir können die Striche verwenden, die in Richtung der Finger gehen Stellen Sie sicher, dass Sie dies tun, solange die Farben noch nass sind. Wir versuchen also, eine Basis zu schaffen und uns auf ein bisschen mehr Schatten an den Finger und Händen zu konzentrieren mehr Schatten an den Finger und , sodass wir ein bisschen Kontrast, ein bisschen Tiefe und ein bisschen Volumenaufbau sehen können . Wir malen auf die gleiche Weise wie in der letzten Lektion, wir beginnen mit einem Teil und verlassen dann den angrenzenden Teil. Öffnen Sie, fahren Sie mit dem nächsten Teil fort, dann mit dem nächsten Teil usw., und kehren Sie dann zu den Teilen zurück, an kehren Sie dann zu den Teilen denen wir zuerst gearbeitet haben, wenn sie trocken sind. Okay. Eine weitere Sache , die Sie beachten sollten, ist, dass wir nicht die Linien der Knöchel auf der Innenseite der Hand zeichnen der Knöchel auf der Innenseite der werden, nur weil es nicht organisch aussieht, aber ich werde Ihnen zeigen, was wir tun werden, wenn wir dazu kommen Hauttonisieren, etwas Wasser hinzufügen, weil das wirklich ziemlich viel ist Pigment. Ich fange mit diesem Finger hier oben an. Wenn Sie zu viel Wasser oder Pigment auf Ihrem Pinsel haben, können Sie es einfach auf Ihrem Seidenpapier abtupfen In Ordnung, also finde ich einfach den Schatten da drin. Ordnung, jetzt werde ich das glätten und zum nächsten Finger übergehen Sie können sehen, dass es innen dunkler und oben weniger dunkel ist, also glätten Sie das auch Eigentlich werde ich hier nur ein wenig Pigment entfernen. Es stimmt zwar, dass das Malen und Zeichnen von Händen ziemlich schwierig ist , weil die Ebenen einfach alle irgendwie ineinander übergehen und es keine klaren Linien gibt, aber meine Aufgabe besteht darin, nach den Lichtern und Schatten zu suchen , wie wir es in jedem anderen Gemälde tun würden , und mich vorerst nur darauf zu konzentrieren. Denken Sie also daran, dass Sie ziemlich schnell arbeiten möchten , damit es nicht austrocknet. Jetzt suche ich einfach nach den Schatten, reserviere die Lichter und trage meine Farbe einfach auf die Bereiche auf , die im Schatten liegen Auf diese Weise baue ich nur meine Ebenen auf. Denken Sie daran, dass Sie Fehler immer korrigieren können indem Sie das Pigment mit Ihrem sauberen, nassen Pinsel aufnehmen. Okay, also weiter mit dem Finger hier unten. Dann glätten Sie es einfach. Der kleine Finger. Es ist wirklich ziemlich schwer zu erkennen, wo die Phalangen hier beginnen und enden. Ich werde das alles erst mal malen. Das Pigment glätten. Wenn Sie das Gefühl haben, ein bisschen zu viel zu haben, machen Sie sich darüber keine Sorgen Sie können einfach ein Stück Seidenpapier nehmen und es darauf legen und dann mit dem Glätten fortfahren Wie gesagt, es ist sehr wichtig, diese Pinselstriche zu glätten Die Übergänge der Pläne auf der Hand sind sehr glatt und man kann sie nur durch das Licht und den Schatten und den Kontrast sehen . Ich will damit sagen, dass es keine Schnittlinien gibt. Wir müssen versuchen, diese Übergänge sehr glatt zu gestalten. Ich werde auf die Innenseite der Hand gehen. Reinigen und trocknen Sie Ihre Bürste immer ab , wenn Sie glätten wollen. Ich werde auf dieser Seite nicht glatt streichen , weil das eigentlich ein ziemlich sauberer Schnitt von diesem Teil hier bis zu diesem Teil hier ist. Das müssen wir nicht glätten. Jetzt denke ich, dass ich wahrscheinlich hier mit diesem Teil beginnen kann. Dies ist der dunkelste Teil und ich werde ihn auf beiden Seiten glätten Versuche nicht zu viel über die Blätter zu gehen. Du glättest das einfach, wenn du willst, durch eine kreisförmige Bewegung oder auch in Richtung des Fingers Dann gehe ich zum Daumen über. Ich male noch keine wirklich intensiven Schatten, aber das ist es, wonach ich suche, damit ich mir selbst zeigen kann, wo die Schatten sind, und dann werde ich sie einfach wieder glätten , sodass sie im Moment sehr subtil sind. Sie können sehen, dass ich mir diesen schönen Schatten hier markiert habe . Und ich fange hier wieder an, nur um das Metallteil zu lassen , bis das andere Teil, an dem ich gerade gearbeitet habe, trocken ist. Schöne, glatte Pinselstriche. Und wieder versuchen wir, das zu glätten solange die Farbe noch nass ist, also müssen wir ein bisschen schnell arbeiten. Und auf der anderen Seite weiß ich auch nicht wirklich, was hier passiert ist. Ich werde das nur korrigieren . Ich glaube, ich habe wahrscheinlich ungewollt etwas Wasser darauf fallen lassen Mach dir darüber keine Sorgen. Wir wischen nur ein bisschen Pigment auf und wir werden in einer Minute darauf zurückkommen Nimm ein bisschen davon weg, es ist immer noch vorbei. Und jetzt fange ich wieder mit dem Daumen an. Ich versuche gerade, das Formular hier zu finden. Okay, Sie können sehen, dass ich versuche, die Form nachzuahmen , die sich dort im Schatten befindet Okay. Mach es glatt. Und dann werde ich auch diesen Teil hier durchgehen . Das Gleiche. Glätten. Jetzt ist das immer noch nass. In der Zwischenzeit werde ich meine Anlage noch einmal überprüfen. Ich werde mich mehr auf die dunkleren Blätter konzentrieren. Und ich werde hier von oben beginnen. Ich habe da etwas zu viel Pigment auf meinem Pinsel. Sie können diese Pinselstriche auch ein wenig glätten. Also ja, wie Sie sehen können, konzentriere ich mich hier nicht wirklich auf irgendwelche Details. Ich bedecke nur die dunkleren Bereiche der Blätter. Denk an Testra. Ich versuche, etwas von diesem Kontrast aufzubauen, sodass er wirklich aus dem Papier herauskommt und Sie wirklich anfangen können, etwas Tiefe zu erkennen, indem Sie einfach das grüne Ocker verwenden, um eine gleichmäßige Schicht auf die Blätter zu legen eine gleichmäßige Schicht auf die Aber auch hier versuche ich, an Bereichen zu arbeiten , die nicht aneinander grenzen, also arbeite ich an diesem Teil des Blattes Ich werde nicht direkt danach an diesem Teil arbeiten. Ich werde es ein wenig glätten. Ich habe das Gefühl, dass es auf den Blättern egal ist, ob die Pinselstriche nicht so glatt sind. Es könnte auch ein netter Kontrast sein. Wenn sie ein bisschen schärfer sind als die Hand. Es ist sowieso ein netter Kontrast wegen der rötlichen Töne der Hand und dann haben wir grünliche Töne der Pflanze Ich arbeite nicht daran, dass es zu nah am anderen Teil der Pflanze Ich kann auch jederzeit ein wenig Pigment injizieren Das könnte hier und da ganz nett sein . Mal sehen, was passiert Ich konzentriere mich jetzt nur darauf, nicht die gesamte Pflanze abzudecken, sondern nur einige Bereiche, die ich für etwas dunkler kontrastreicher halte. Dann glätte ich einige Teile. Ein paar Details hinzufügen, aber nicht zu viel denn wir gehen gerne vom Allgemeinen zum Besonderen über, vom sehr allgemeinen Bild zu den Details, und wir sind noch nicht da So kann man diesen Teil der Pflanzen etwas heller sehen. Da sind ein paar Highlights drauf. Ich werde einfach diesen Teil auffüllen und dann die Hand, alles ein bisschen glatt streichen. Hier ist es ähnlich wie das, was wir auch mit der Hand machen werden. skizziere nur diese Highlights und dann werde ich es ein wenig glätten Auf diese Weise bekommen wir das Gefühl dieser Textur. Ich schätze, Kerzen machen Falten. Denken Sie daran, dass Sie Ihr Seidenpapier immer direkt neben Ihrer Zeichnung haben wollen , damit Sie überschüssiges Pigment oder Wasser von Ihrem Papierpinsel entfernen können und auch falls Sie einen Fehler machen oder ein Wassertropfen auf Ihr Papier fällt und eine seltsame Markierung hinterlässt, aber Sie können es einfach sofort anheben. Und dann glätte ich auch diesen Teil. daran, dass wir nicht gleichzeitig an benachbarten Blättern arbeiten und darauf warten, dass sie zuerst trocknen Ich achte sehr darauf , dass ich nicht über den Daumen gehe. Ich werde das noch einmal durchgehen, aber nur, weil der Umriss eine Markierung hat, also werde ich mein Blatt, an dem ich gerade gearbeitet habe, nicht berühren . Ich fange wirklich gerne an, diesen Kontrast zu sehen. Fühlst du dich, als würde es langsam kommen? Ich habe das Gefühl, obwohl wir die dunkleren Bereiche nur mit einer Farbe auf wirklich einheitliche Weise behandeln, kann man schon sehen, wie sich dieser Kontrast aufbaut und die Zeichnung oder das Gemälde wirklich langsam aus dem Papier herausragt. Gehen Sie einfach einige dieser Bereiche durch, die ich noch nicht besprochen habe. Nun, wenn Sie über einen Bereich wie ich gerade hinweggekommen Sie bereits über ein Blatt gegangen sind , das an ein anderes angrenzt, werden Sie feststellen, dass es nur ein bisschen dunkler wird , also ist es nicht wirklich wichtig, besonders wenn es ein bisschen dunkler ist und Sie so viel referenzieren. Versuchen Sie, Ihre Hand nicht auf feuchte oder nasse Bereiche zu legen, auf denen Sie unterwegs sind. Ich arbeite hier an angrenzenden Blättern, aber nur, weil ich diesen schon einmal besprochen habe. Hoffentlich sieht das jetzt einfach etwas dunkler aus. Ich arbeite mich einfach durch das gesamte Bild, bis ich alle Bereiche abgedeckt habe , und versuche wieder, nicht an angrenzenden Blättern oder angrenzenden Bereichen zu arbeiten , damit es nicht wie eine große Masse aussieht, sondern wie viele verschiedene Elemente. Gehe auch hier ein bisschen über den Stiel. Ich bin hier ziemlich liberal mit meinen Pinselstrichen. Ich denke, das wird am Ende für die Pflanze wahrscheinlich interessant sein . Ich fange an, hier ein bisschen Textur hinzuzufügen, ein bisschen Schatten hinzuzufügen, wo es eine Falte im Blatt geben könnte Okay. Jetzt werde ich den Teil dieses Fingers retuschieren , auf dem sich das Wasser befand Also das und dann glattstreichen. Ich werde ein bisschen Pigment von hier entfernen. Es ist ein bisschen übertrieben. Also ich glaube, ich brauche einen wirklich trockenen Pinsel, also trockne ihn einfach ein bisschen ab. Dann nehme ich wieder das Grün und gehe diese Teile des Stängels der Pflanze durch. Achten Sie darauf, diesen Teil, den ich gerade besprochen habe, nicht zu berühren da sich das Grün sonst , da sich das Grün sonst einfach in der Hand ausbreitet. Ich muss warten, bis es getrocknet ist. Versuche, deinen Finger nicht auf nasse Stellen auf deinem Gemälde zu legen. Es ist wirklich einfach, die Farbe dann auf einen anderen Teil des Gemäldes zu ziehen . Es wird nur ein bisschen chaotisch. Okay. Ich muss hier auch links drüber gehen, was ich vorher nicht besprochen habe. Ich werde das einfach abtrocknen und ich denke, ich werde noch eine Schicht Haut auftragen, weil ich das Gefühl habe, dass es immer noch ein bisschen zu allgemein ist. Eigentlich ist mir gerade aufgefallen, dass ich diesen Teil hier noch nicht gemacht habe. Ich werde einfach weitermachen und das machen. Trocknen Sie den Pinsel ab und glätten Sie ihn dann einfach. Okay. Jetzt gehe ich nur noch einmal rein. Ich habe es tatsächlich geschafft, einen Teil komplett zu verpassen , und das werde ich einfach tun. Lass uns diesen Teil hier machen. Ich werde das auch einfach ausgleichen. Ich werde es nicht über dem Daumen glatt streichen. Das ist in Ordnung. Wenn da gerade hier eine scharfe Linie Es hat die Grenze ein bisschen überschritten. Ich werde es einfach entfernen und mit etwas Seidenpapier abtrocknen. Damit es sich nicht bis in den Daumen ausdehnt. Okay, also werde ich das jetzt abtrocknen. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion wo wir den Kontrast weiter erhöhen und mit etwas lilafarbenem Schatten arbeiten 8. Schatten hinzufügen: In dieser Lektion beginnen wir mit dem Hinzufügen einiger Schatten. Schauen wir uns einfach an, wo die Schatten sind. In der. Wir haben diesen Teil hier drüben, hier unten, offensichtlich ist er viel im Schatten und hier. Und die Innenseite der Hand und dann auch dieser kleine Finger und auch hier. Es gibt auch andere Mitteltonschatten , für die wir den lila Schatten ebenfalls verwenden möchten Wir machen einfach wieder von allgemein zu spezifisch und fangen einfach an, die Mitteltöne mit dem violetten Schatten zu markieren , und zwar mit einer etwas helleren Waschung, und danach werden wir es noch einmal mit etwas mehr Waschung überarbeiten. Ich werde dafür wieder meinen Pinsel Nummer sechs verwenden , um etwas lila Schatten aufzunehmen. Ich werde es hier in das Abteil bringen. Füge etwas Wasser hinzu. Probiere es auf meinem Testband aus. Etwas mehr Wasser, dann fange ich einfach an. So wie ich es zuvor getan habe. Es ist nicht genug Pigment. Das ist nicht genug. Und ich gerate gerade in diesen Schatten hier im Finger unter den Blättern. Genau wie zuvor, wir glätten es. Wie Sie wahrscheinlich aus eigener Erfahrung wissen, ist es aufgrund der unterschiedlichen Ebenen und des Fehlens klarer Linien nicht wirklich einfach, Hände zu zeichnen und zu malen unterschiedlichen Ebenen und des Fehlens klarer Linien nicht wirklich einfach, Hände zu zeichnen und Hier müssen wir uns wirklich darauf konzentrieren, die Schatten, die Mitteltöne und die Lichter zu finden, damit wir wirklich anfangen können, diese Ebenen zu erzeugen und ihnen Volumen zu verleihen und sie organisch aussehen zu lassen. Wenn Sie das Gefühl haben , dass Sie in einigen Bereichen etwas zu viel Pigment haben, möchten wir Ihnen ein wenig Glanzlicht reservieren . Denken Sie daran, dass Sie immer einfach Ihr Seidenpapier nehmen und es einfach hineintupfen können und es einfach hineintupfen Nehmen Sie etwas von dem Pigment auf und wenn Sie es anschließend glätten möchten, und wir arbeiten immer noch nicht an Bereichen, die an die gerade gearbeitet haben, angrenzen , sodass es wirklich zu verschiedenen Elementen wird und nicht nur zu einer großen Masse. Nur die untere Linie glätten, und hier werde ich sie bis in den Fingernagel einarbeiten Also versuche ich auch, nach den Formen der Schatten an den Finger zu suchen Formen der Schatten an den Also fange ich mit diesem mittelfarbigen Schatten hier am Daumen an. Und wieder werde ich diesen Schatten glätten , weil es dort keine harten Linien gibt und ich nicht möchte, dass mein Schatten harte Linien hat. Okay. Das sieht gut aus. Gehen Sie hier weiter. Ich finde, es ist schwer, nicht gemeinsam an diesem Teil zu arbeiten , weil er so miteinander verbunden ist. Sie können sehen, dass ich ziemlich viel Pigment auftrage, aber dann werde ich es glätten, sodass es wirklich nur ein Mitteltonschatten ist nur ein Mitteltonschatten denn wie Sie auf dem Referenzbild sehen können, ist es nicht so dunkel, wie ich es hier von Anfang an gemacht habe. Sie können sehen, dass das bereits Gestalt annimmt. Es ist ziemlich nett. Okay, also ich arbeite hier nass auf nass. Ich injiziere nur ein wenig Pigment , weil es dort etwas dunkler zu sein scheint Okay, also wie bekommen wir diese Falten? Anstatt sie einzeln zu skizzieren, werde ich diese verschnörkelten Linien ziehen. Ich werde damit beginnen, und dann werde ich sie Ich habe also ein paar Schatten und ich habe ein paar helle Bereiche, aber sie sind nicht wirklich gezeichnet. Sie sind nicht wirklich definiert. Sie deuten also nur irgendwie diese Falten an. Benutze hier nicht zu viel Wasser. Ich glaube, ich werde für diesen Teil einfach zu meinem Pinsel Nummer zehn wechseln . Ich teste meinen lila Schatten auf dem Teststrahl. Und dann werde ich dasselbe mit den Falten hier unten machen , nur ein paar verschnörkelte Linien erzeugen, und dann werde ich zu meinem Pinsel Nummer sechs wechseln und diese glätten, nur um diese Falten zu unterstellen. Ich werde diesen Teil hier auch glätten. Ich möchte nicht, dass das einen zu harten Vorteil hat. Ich möchte das nicht zu stark herausstellen , aber es gibt da eine klare Linie, ich setze sie da hin aber es gibt da eine klare Linie, und ich nehme sie ein bisschen weg. Dieser Teil ist viel dunkler, also werde ich hier einfach etwas Pigment reinspritzen Dieser Teil ist auch viel dunkler, aber er ist schon trockener Ich füge einfach das hinzu, glätte es und hier entferne ich einfach ein wenig Pigment von dort. Dann gehe ich zu diesem Teil hier unten über, gehe einfach runter in die Handfläche. Ich werde diesen Teil der Handarbeit beenden und zurück zu meinem Pinsel Nummer zehn wechseln Wenn du das Gefühl hast, irgendwann zu viel Pigment hinzugefügt zu haben, kannst du einfach weitermachen und ein wenig Pigment mit einem nassen und sauberen Pinsel entfernen ein wenig Pigment mit einem nassen und sauberen Pinsel Ich werde das auch glätten. Jetzt können Sie sehen, warum es so kompliziert ist, Hände zu malen , weil es wirklich nur dieses Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten ist, und da ist kaum eine Zeichnung drauf. Jetzt werde ich hier wieder zu diesem Finger übergehen. Sie können sehen, es ist wie jedes andere Gemälde zu malen. Ich füge das Pigment hinzu, dann glätte ich es oder entferne es baue die Schichten nach und nach auf. Ich gehe einfach wieder mit dem Zeigefinger über die Schatten und arbeite mich einfach durch das Bild Jetzt gehe ich zum Mittelfinger über . Und wieder können Sie sehen, dass ich versuche, die Form der Schatten zu finden , die dort am Mittelfinger zu sehen sind . Wenn du Schwierigkeiten hast, den Unterschied zwischen Licht und Schatten zu erkennen, kannst du deine Augen immer zusammenkneifen. Auf diese Weise ist es einfacher zu erkennen, weil es für uns nur den Kontrast vereinfacht Vergiss nicht, das Ganze zu glätten. Geht weiter zur Innenseite der Hand. Und dann der nächste Finger. Und das glätten. Dieser sehr dunkle Schatten auf dir. Auch hier können Sie im Referenzbild beobachten , dass der Schatten eine Form hat. Also das versuche ich gerade zu finden. Noch einmal, glätten. Versuche, nicht zu viel Wasser auf deinem Pinsel zu haben. Weiter zur nächsten Abbildung. Und wieder können Sie beobachten, dass es einen Schatten mit der Form gibt, die ich hier nachzuahmen versuche Nochmals, das glätten. diese Schatten glättet man diese Schatten glättet, sieht es nur ein bisschen organischer aus und die Ebenen beginnen irgendwie ineinander zu verschmelzen Wir wollen also diese weichen Übergänge, also müssen wir wirklich daran denken, unsere Pinselstriche zu glätten Das geht hier auf die Innenseite der Hand. Und Sie können beobachten, dass die Innenseite der Hand und der Daumen eigentlich ganz unterschiedliche Ebenen sind, also ist es richtig, dort eine etwas schärfere Kante zu haben Und weiter mit dem Schatten. Und ich werde sie jetzt einfach herbringen. Also, wenn man Hände malt, wird es wichtig, einfach auf die Ebenen der Hände zu achten und , welche einen sehr sanften Übergang haben Zum Beispiel, wenn die Hand gekrümmt ist, hier zum Beispiel, und auf der anderen Seite, wo Sie definiertere Übergänge haben , die nicht so glatt sind, und dann zu entscheiden, welche Pinselstriche geglättet werden sollen und welche Sie etwas schärfer lassen möchten Und ich werde hier ein paar Änderungen vornehmen. Zum Beispiel hier, dieser Nagel. Ich bin damit nicht sehr zufrieden, also werde ich einfach eine Minute weiter daran arbeiten. Ich werde auch hier ein wenig Pigment wegnehmen. Dann werde ich die Pflanze jetzt mit etwas Kaffeebraun abschmecken. Nämlich zuerst die Stängel, dann schauen wir uns den Kontrast an Wir achten wirklich auch darauf , ob der Stängel ein Licht Aber wie wir bereits festgestellt haben, liegt das meiste davon tatsächlich im Schatten Aber zum Beispiel haben wir hier ein bisschen Licht auf dem Stiel auf der linken Seite Ich nehme etwas blaues Schwarz und gehe einfach über einige der dunkelsten Bereiche der Blätter Ich werde diese Bereiche glätten. Lassen Sie einige etwas knuspriger. Wer es also etwas abwechslungsreicher gestalten möchte, kann auch nicht den gesamten schattigen Bereich abdecken Ihr könnt sehen, dass ich ein paar Glanzlichter oder, ihr wisst schon, unbedeckte Bereiche hinterlassen habe Glanzlichter oder, ihr wisst schon, , sodass es Variationen zwischen Grün und Schatten und dem Kontrast innerhalb des Schattens der Blätter geben wird es Variationen zwischen Grün und Schatten und dem Kontrast innerhalb des Schattens der Blätter geben dem Kontrast innerhalb des Schattens der Blätter Und wenn Sie nah an der Hand arbeiten, denken Sie daran, darauf zu achten, dass Sie keinen der Hautfarbenbereiche mit Ihrem Grün oder Blau überstreichen keinen der Hautfarbenbereiche mit Ihrem Grün oder Blau Mein Ziel ist es also nicht, ein hyperrealistisches Gemälde zu machen ein hyperrealistisches Gemälde , das genauso aussieht wie das Foto oder so. Ich versuche ein ausdrucksstarkes Gemälde zu malen. Im Moment versuche ich einfach, diesen Blättern etwas mehr Dramatik zu etwas mehr Dramatik verleihen, indem ich den Kontrast erhöhe, ein bisschen Schatten hinzufüge und einige Glanzlichter hinterlasse Und ja, auch mit dem blauen Schwarz ein bisschen Abwechslung in den Farbtönen bekommt Du siehst also, ich mache hier nur ein paar ausdrucksstarke Pinselstriche, und wir werden sehen, wie das wird, wenn es getrocknet ist Seien Sie also auch bei Ihren Pinselstrichen frei und lassen Sie uns von der Aquarellmalerei überraschen Und wir können hier auch eine wirklich schöne Abwechslung reinbringen , wenn wir mit unserem Pinsel etwas locker und dann einige Bereiche auswählen , die wir einfach glätten, und andere, die wir einfach etwas schärfer lassen Was Sie natürlich auch tun können, solange die Farbe auf Ihren Blättern noch feucht ist , ist hier und da ein wenig Pigment einzuspritzen, und das sorgt auch für ein bisschen Abwechslung und einen interessanten Kontrast bei den Pinselstrichen. Denken Sie auch hier daran, ein wenig vorsichtig zu sein , wenn Sie im Handbereich arbeiten , damit nichts von Blau oder Grün auf die Hautfarbenbereiche gelangt Blau oder Grün auf die Hautfarbenbereiche Und wenn Sie versehentlich über einen Teil gehen, heben Sie ihn einfach schnell mit Ihrem Seidenpapier an und Sie können ihn mit Ihrer nassen Bürste glätten. Ich habe also das Gefühl, dass dies wirklich der dunkelste Teil darunter in diesem Teil der Handinnenseite Seien Sie hier also nicht schüchtern mit Ihrer Farbe und achten Sie nur darauf, dass Sie einen wirklich schönen Kontrast bekommen Denken Sie also auch daran , dass wir versuchen zu vermeiden, an zwei Blättern zu arbeiten, die direkt nebeneinander liegen , sodass jedes Element definiert ist und nicht zu einem verschmilzt. Und ich werde all diese Blätter hier unten durchgehen , aber immer noch daran denken, die Highlights zu reservieren. Ich werde das abtrocknen und dann lassen wir noch einmal einige Schatten mit etwas lila Schatten übermalen , dann werden wir wahrscheinlich ein bisschen Kaffeebraun verwenden und dann werden wir sehen, was noch getan werden muss. 9. Verstärken des Kontrastes: Jetzt werde ich ein bisschen grünen Ocker verwenden. Ich werde es einfach auf einige Bereiche der Hand auftragen , an denen ich das Gefühl habe , dass noch ein bisschen Schatten benötigt wird und es mir im Moment einfach ein bisschen zu rot Ich fange mit dem Daumen an. Ich benutze meinen Pinsel Nummer zehn. Eine dünne Schicht Grün aufzutragen , neutralisiert nur den Rotton Auch hier möchte ich keine wirklich scharfen Linien zeichnen. Vor allem hier unten kann man sehen , dass es ein bisschen grünlich Und ich will es nicht übertreiben, also will ich nicht, dass es komplett grün ist Ich möchte nur ein bisschen von diesem roten, also wirklich, wirklich roten Ton von der Hand nehmen wirklich, wirklich roten Ton von der Hand Ich will nur sichergehen, dass meine Wäsche schön leicht ist. Ich werde auch in das Innere der Hand gelangen. Es spielt keine Rolle, ob ich über die Blätter gehe , weil sie überall grün sind und hier hinten im Schatten liegen. Es wird auch ein bisschen an der Seite des Daumens dauern. Wie Sie sehen können, decke ich auch nicht den gesamten Bereich ab, den ich bereits gemalt habe , sondern nur einige Bereiche. Mit diesem Teil hier bin ich noch nicht ganz zufrieden. Vor allem, weil es eine Falte gibt und ich sie nicht zu sehr betonen möchte, also unterstelle ich nur, dass sie da ist. Wirklich schwache Linien. Wahrscheinlich müssen wir das gleich durchgehen. Es ist ein bisschen zu grün, überzeug das mit ein paar Hautzehen. Weiter zu diesem Teil. Also, wie gesagt, ich möchte nicht den gesamten Hautton abdecken, einige Bereiche, aber auf jeden Fall hier und auch hier oben. Ich suche wirklich nur nach paar schattierten Bereichen und trage hauptsächlich nur ein bisschen Grün Auch ein bisschen hier. Ich bin nicht wirklich zufrieden damit, wie sie getrocknet sind. Die Farbe auftragen. Und es glätten. Ich bin auch sehr zufrieden damit, also werde ich es nur ein bisschen glätten Du kannst immer an der Aquarellfarbe arbeiten , auch wenn sie trocken ist Achten Sie nur darauf, nicht zu viel zu tun , da Sie Ihr Papier nicht hochheben möchten Ich nehme ein bisschen mehr von dem grünen Ocker und auch den kleinen Finger Ich benutze wirklich etwas und glätte es. Hast du deinen Sohn hier? Ja, ich wiederhole nur die Form dieses Schattens mit meinem grünen Ocker, aber ich stelle auch hier sicher, dass er sehr hell ist Sie hier. Okay. Ich probiere das nochmal aus. Ich werde dafür sorgen, dass das komplett trocken ist. Ich hole meinen Radiergummi. Ich werde nur ein paar dieser Zeilen ausradieren und wirklich sicherstellen, dass sie vollständig trocken sind, weil Sie sonst auf Ihrem Papier malen werden Ich lösche nur diese Zeile hier. Es ist wirklich nervig. Ich werde ein paar davon löschen. Also ganz vorsichtig, ich radiere sie, weil ich das Gefühl habe, dass sie wirklich nur die Subtilität des Gemäldes stören, und ich verwende ein Spachtelgummi, das ist also ziemlich gut zum Radieren von Bleistift und auch Kohle, weil es diese sie wirklich nur die Subtilität des Gemäldes stören , und ich verwende ein Spachtelgummi, das ist also ziemlich gut zum Radieren von Bleistift und auch Kohle, weil verwischenden Linien nicht wirklich hinterlässt Ich habe das Gefühl, dass das schon besser ist, und jetzt werde ich einfach einige der dunkelsten Schatten hier in der Hand mit dem Kaffeebraun übergehen, um dunkelsten Schatten hier in der sicherzustellen, dass es nicht zu dunkel ist. Zum Beispiel diese Linie hier und auch eine Membran , um sie zu glätten Dann lasse ich das stehen, bis es trocken ist. Betonen Sie diese Linie des Vorschaubilds auch hier. Bei dem Kaffeebraun konzentriere ich mich momentan nur auf einige der Diese wirklich dunklen Bereiche werden wir nicht so dunkel machen, wie sie sind, es sei denn, wir verwenden Blauschwarz. Ich bin wirklich kein Fan von Blauschwarz auf der Haut, weil sie dadurch ein wenig anorganisch aussieht. Ich konzentriere mich nur auf einige dieser dunkleren Bereiche. Ich versuche, diese Falten ein wenig zu diese Falten ein wenig ohne sie zu dramatisch zu machen Nochmals, plane sie aus. Und wieder hoch zum kleinen Finger, zu diesem Schatten hier oben , der ziemlich auffällig ist Ich versuche aber auch, es nicht zu übertreiben , denn dann sieht es ein bisschen unnatürlich sieht es ein bisschen unnatürlich Es geht also darum, das Gleichgewicht zwischen dramatisch und auch natürlich Okay, ich weiß, das sieht nach einem sehr tiefen Schatten aus, aber ich hoffe, dass, weißt du, aber ich hoffe, dass, weißt du, nachdem ich ihn glatt gemacht habe und dann, wenn er getrocknet ist dass es Sinn macht, hier jetzt wirklich ins Detail zu gehen. Gehen Sie auch hier zum Finger. Denken Sie daran, dass der Kontrast, den wir mit Wasserfarben erzielen können , nicht derselbe ist wie bei Öl Gouache oder anderen festen Farben Aber es ist in Ordnung, weil es das ist was wir an Wasserfarben lieben , diese ganze Wir versuchen einfach, so viel Drama wie möglich reinzubringen , ohne es zu übertreiben Schmeckt auch ein bisschen mehr Hautton. Geh einfach ein bisschen hin, es vermischt sich. Wenn du das Gefühl hast, dass es ein bisschen zu braun aussieht, kannst du das Ganze immer noch ein bisschen zu braun aussieht, kannst du das Ganze immer ein wenig waschen, mit dem Hautton, und ich werde wieder in den kleinen Finger gehen und die Form des Schattens emulieren Okay, wir sind fast fertig mit der Kopie. Also manchmal, wegen der Perspektive und auch, weißt du, worüber wir schon gesprochen haben, der Schwierigkeit, Hände zu malen, wegen der Ebenen der Hand und der fließenden Übergänge, konzentriere dich nicht so sehr auf das Zeichnen der Hand, um dich zu orientieren Schau dir lieber die Schatten und die Lichter an. Wenn es Ihnen schwer fällt, die Form eines Schattens zu erkennen, blinzeln Sie einfach Ihre Augen zusammen. Das hilft wirklich, das Ganze zu vereinfachen Dann werde ich hier auch nur auf ein paar dieser dunkleren Bereiche eingehen. Ich kann hier unten einen sehen. Dieser, dieser Bereich hier. Diese Falte unterstelle ich hier nur. Du willst es nicht sehr knusprig lassen , weil es dann einfach nicht organisch aussieht und wir möchten , dass es organisch aussieht, auch hier sehr leicht, nicht organisch aussieht und wir möchten , dass es organisch aussieht, auch hier sehr leicht, ein paar Falten. Und ich werde diese Falte hier drin einfach andeuten , wirklich, wirklich leichtfertig Also ich unterstelle es wirklich nur so, dass es wirklich natürlich aussieht dass es Und wenn es mir nicht gefällt, kann ich es immer wieder wegnehmen Und dann werde ich wieder an diesem Teil hier drüben arbeiten. Ja. Und ich bin hier. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich auch hier etwas mehr Schatten hinzufügen und diese Falte andeuten muss hier etwas mehr Schatten auch hier etwas mehr Schatten hinzufügen und diese Falte andeuten muss Jetzt ist es wieder weg. Also verwende zu viel Wasser. Okay, also werde ich das noch einmal abtrocknen, und dann schauen wir uns in der nächsten Lektion an, wie wir einige letzte Details anbringen . 10. Letzte Details und letzte Gedanken: Interessant. Lassen Sie uns in dieser Lektion unserer Arbeit den letzten Schliff geben, und ich hätte gerne ein bisschen mehr Blau in der Hand, weil es mir an dieser Stelle einfach ein bisschen zu rot ist. Also nehme ich einfach etwas Ultramarinblau direkt aus der Tube, also unvermischt Und ich werde eine wirklich leichte Wäsche machen, also eine sehr, sehr leichte Wäsche. Und ich werde einfach einige Bereiche und Schatten mit dieser leichten Waschung abwaschen, sodass die Rötung irgendwie abmildert, vielleicht sogar ein bisschen lila aussieht, aber nicht wie der lila Schatten, eher ein blauer Schimmer Und ich arbeite mich einfach über die Hand hier und da die beiden blauen Bereiche hinzu Ich möchte nicht unbedingt alles abdecken, aber ja, ich möchte den roten Ton wirklich abschwächen. Ich kann auch einige Schatten etwas intensiver machen , wie zum Beispiel diesen hier unten , und den Falten etwas Blau hinzufügen. Das ist eine Sache und ich werde das wieder abtrocknen müssen. Jetzt werde ich einfach zu meinem Hautton zurückkehren und nachsehen, dass es dort eine leichte Waschung gibt und ich werde diesen Bereich hier einfach durchgehen. Es ist ein bisschen zu intensiv. Und das werde ich auch korrigieren. Also gehe ich mit einem sauberen und feuchten Pinsel einfach über diesen Teil hier, gehe ich mit einem sauberen und feuchten Pinsel einfach über diesen Teil hier um einen schönen, glatten Übergang auf dem Handrücken zu erzielen. Verwenden Sie dafür vielleicht den etwas größeren Pinsel. Nummer zehn zum Beispiel, dann wieder Hautton eins. Ich werde einfach auch einige dieser Bereiche besuchen. Ich glaube, ich gebe ihm ein bisschen mehr Leben. Und ich werde nicht alles durchgehen. Ich werde nur einige Bereiche ansprechen und zwischen den Farben wechseln, um dem Ganzen etwas mehr Abwechslung und Volumen zu verleihen . Das ist also nicht alles weiß. Vergiss nicht, deine Pinselstriche zu glätten. Ich möchte keine scharfen Kanten auf den weichen Oberflächen der Hand haben, wo es keine scharfen Kanten gibt. Und ich arbeite mich einfach an der Hand durch und bedecke die Bereiche, in denen ich das Gefühl habe , dass sie etwas mehr Farbe braucht , um ein bisschen mehr Lebendigkeit zu haben Und das mache ich immer noch mit meiner Hautfarbe. Mir gefällt wirklich, wie hell diese Highlights hier auf dem Referenzfoto unter den Fingerspitzen sind, und ich habe das Gefühl, dass sie in meinem Bild derzeit nur ein bisschen farblos sind Ich werde auch diese mit meinem Hautton durchgehen auch diese mit meinem Hautton Und denken Sie daran, wenn Sie einen Fehler machen oder die Linien überschreiten, können Sie das mit etwas Seidenpapier abholen. Und ich nehme einfach meinen Hautton an, den ich noch hier auf meiner Palette habe. Ich werde diesen Teil einfach nochmal überschneiden. Nun, ich habe das Gefühl, dass es etwas mehr Intensität braucht. Auch hier baue ich immer noch diese Schatten auf und erhöhe den Kontrast, und dann werde ich ihn etwas glätten, um scharfe Kanten oder scharfe Kanten zu vermeiden Ich möchte, dass es sehr glatt ist. Ich will hier auch ein paar kleine Knochen andeuten. Du kannst es immer glätten. Ich habe hier ein wenig Farbe in diese Linie gebracht. Sie können sehen, dass daneben ein kleines Highlight befindet, das das ebenfalls unterstreicht Vielleicht kannst du dafür einen etwas kleineren Pinsel verwenden. Mir gefällt nicht , wie das getrocknet ist. Du kannst immer einfach gehen und Dinge korrigieren, wenn du sie merkst Ich kann in Pigment. Bei einigen dieser Pinselstriche, die schon da sind, unterstelle ich jetzt nur diese Linien Aber du willst es nicht übertreiben. Ich gebe nur hier und da den letzten Schliff. Ich werde nur ein bisschen mehr über den Daumen gehen. Ich glaube, ich habe es ein bisschen zu hell gelassen. Es ist ein bisschen mehr im Schatten, also möchte ich den Kontrast wirklich ein bisschen erhöhen. Okay, ich glaube, ich bin zu diesem Zeitpunkt mit der Hand ziemlich zufrieden, und ich werde einfach gehen und ein bisschen von meinem Kaffeebraun nehmen und anfangen, das zu den Blättern hinzuzufügen, um ihnen ein bisschen mehr Kontrast zu geben. Und ich denke auch, weil die Blätter grün sind und das Braun einen leichten Rotton hat, gibt das auch eine schöne Abwechslung. Und machen Sie es auch lebendiger , weil Sie wahrscheinlich wissen, dass, wenn Sie zwei Farben nebeneinander platzieren , die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen, sie sich gegenseitig lebendiger machen. Ich mag es wirklich, einem Element, von dem Sie vielleicht denken, dass es nur eine Farbe ist, verschiedene Farben hinzuzufügen . Also zum Beispiel die Blätter, du denkst vielleicht, sie sind hauptsächlich , du weißt schon, grün. Aber wenn du nur einen kleinen Hauch von etwas anderem hinzufügst, lässt es es einfach richtig hervorstechen und es macht es einfach ein bisschen dramatischer. Eine Ihrer Herausforderungen besteht also darin, sich Ihr Referenzbild anzusehen und die verschiedenen Farben in den verschiedenen Elementen wirklich zu erkennen. Und wenn du sie nicht sehen kannst, kannst du anfangen, sie dir vorzustellen und sie einfach in dein Bild einzuarbeiten . Hook, das ist ein bisschen zu viel, also werde ich das einfach entfernen und ein bisschen verschieben. Und dann werde ich das auch glätten. Ich möchte nicht, dass das Braun anfängt, die Blätter zu überholen, die Gesamtfarbe der Blätter Wenn ich also das Gefühl habe, dass das langsam passiert, muss ich wirklich damit aufhören Und ich kann auch einfach weitermachen und einen Teil des Pigments entfernen. Vielleicht könnte ich hier auch etwas mehr von dem blauen Schwarz hinzufügen . Und ich wechsle einfach zwischen den Farben und kehre zu meinem Kaffeebraun zurück. Ich denke, genau hier muss ich etwas mehr Grün hinzufügen. Und zurück zu Kaffeebraun. Ich bin hier einfach ziemlich liberal mit meinen Pinselstrichen. Ich will nur einen visuellen Effekt haben. Ich muss nicht sehr detailliert auf die tatsächlichen Blätter eingehen oder darauf, wie sie aussehen oder so. Vielleicht zu guter Letzt. Ich nehme etwas lila Schatten und ein bisschen Blau. Nicht so viel. Oh. Und gib einfach ein paar wirklich feine Details ein. Nur der letzte Schliff hier. Manchmal hilft nur ein sehr kleiner Farbfleck dabei, dass alles andere hervorsticht. Sie wollen es also nicht übertreiben. Sie möchten sich wirklich nur auf kleine, kleine Details konzentrieren und sie einfach hervorheben Gehen Sie mit den Finger noch einmal über die Form dieser Schatten auf der Innenseite der Hand Ich verstärke nur die Schatten, die den Kontrast bilden. Ich habe auch nach den dunkelsten Bereichen gesucht. Und ich werde nur ein bisschen Pigment von hier entfernen , wo ich das Gefühl habe, dass ich ein bisschen zu viel verwendet habe ein bisschen zu viel verwendet Und bei diesem Highlight hier werde ich ein bisschen von dem Hautton auftragen. Sie beim Entfernen von Pigmenten mit Ihrem Pinsel daran, vorsichtig zu sein , damit Sie das Papier nicht anheben. Ich glaube, ich bin so gut wie fertig. Wenn Sie diese Falten hinzufügen und betonen möchten , achten Sie darauf, dass Sie es wirklich subtil tun Glättung, nachdem Sie sie bearbeitet haben. Also gibt es hier einen Teil, der weg muss. Ich suche nur nach den letzten kleinen Details wie auf dem Vorschaubild Vielleicht gibt es einen kleinen echten Kontrast, den du mit einer Linie verstärken oder eine Falte hinzufügen möchtest Ich werde das abtrocknen und dann werde ich vielleicht ein bisschen gelbes Ocker auf einige Bereiche auftragen Okay. Ich hole mir meinen Pinsel Nummer zehn. Ich hole mir einfach etwas gelbes Ocker direkt aus der Tube, so ziemlich Einfach leicht waschen. Du bekommst immer einen neuen Teststreifen, wenn du einen brauchst. Dann werde ich hier einfach einige Bereiche durchgehen. Etwas gelber Ocker. Und ich möchte den gelben Ocker nur verwenden, um die Rot - und Brauntöne wieder auszugleichen, ihm ein bisschen mehr Leben einzuhauchen, ein bisschen Abwechslung zu schaffen, aber wirklich leicht, und ich möchte nicht das Ganze verdecken, also nur ein paar Details Vielleicht werde ich auch die Pflanze mit ein bisschen gelbem Ocker Sie müssen sich nicht unbedingt an die Farben halten , die Sie auf Ihrem Referenzbild beobachten können Ich habe also das Gefühl, dass der gelbe Ocker auf der Pflanze nicht wirklich sichtbar ist, aber ich kann definitiv etwas gelben Ocker an der Hand und am Arm erkennen , und ich denke, es funktioniert wirklich Okay. Eine Sache, die mir gerade aufgefallen ist und die ich überhaupt nicht mag, ist das hier? Mir gefällt nicht, wie dieser Fingernagel geworden ist, also werde ich einfach etwas Pigment entfernen und versuchen, ihn ein bisschen glatter zu machen ihn ein bisschen glatter Überlassen Sie das vielleicht ein bisschen mehr der Fantasie. Und um das Pigment wieder zu entfernen, tupfe ich einfach etwas sauberes Seidenpapier auf die Stelle, die ich entfernen möchte , und entferne weiter etwas Pigment, um zu versuchen, die richtige Form des Fingernagels zu bekommen Form des Fingernagels Und dann nehme ich etwas Hautton dazu und füge einfach wieder ein bisschen mehr Pigment hinzu, um die Form der Schatten richtig hinzubekommen Ich habe das Gefühl, dass die Form dieses Schattens hier auch nicht ganz stimmt, also werde ich mir das noch einmal ansehen und versuchen, die Form dieses Schattens richtig hinzubekommen. Und auch der Schatten hier oben. Ich habe das Gefühl , dass ich auch daran ein bisschen arbeiten muss . Ich gehe zurück zum kleinen Finger. Eine andere Sache, mit der ich nicht allzu zufrieden bin, sind diese Falten. Ich werde sie einfach mit meinem Hautton durchgehen, noch einmal, und dann werde ich sie einfach ein bisschen mischen Auch hier werde ich die Farben wechseln und ich werde hier mit dem lila Schatten ein bisschen reingehen . Ich habe das Gefühl, ich könnte stundenlang weitermachen, aber ich bin eigentlich ziemlich zufrieden damit. Ich habe das Gefühl, ich lasse es dort liegen und lass es uns vom Brett nehmen, sobald es trocken ist. Jetzt, wo es trocken ist, sind wir bereit, das Papier von der Platine zu entfernen. Wenn wir das Klebeband vom Papier entfernen, rollen wir es einfach so aus das Papier nicht zu stark zu beschädigen Und das ist das fertige Werk. Nochmals vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich kann es kaum erwarten, all Ihre großartigen Projekte zu sehen. Denken Sie also bitte daran, sie in den Projektbereich dieses Kurses hochzuladen . auch unbedingt in meinem Profil vorbei, um zu sehen, was ich sonst noch unterrichte. Und das kannst du tun, indem du einfach auf meinen Namen klickst. Wenn du Aquarell liebst und schon immer ein Porträt mit Wasserfarbe malen wolltest, schau dir meinen Kurs Aquarellporträt nach einem Foto an, wo wir von Anfang an beginnen und alle Grundlagen durchgehen, und am Ende des Kurses wirst du alle Werkzeuge haben, um ein wunderbares ausdrucksstarkes Porträt mit Wasserfarbe zu malen ein wunderbares ausdrucksstarkes Porträt Alternativ können Sie sich auch mein Klassen-Aquarellporträt anhand eines Fotos mit drei Farbtönen ansehen sich auch mein Klassen-Aquarellporträt anhand eines Fotos mit drei Farbtönen , bei dem wir ein Porträt mit nur drei Farbtönen malen. Wenn du Fragen hast, zögere bitte nicht, sie im Diskussionsbereich dieses Kurses zu posten sie im Diskussionsbereich dieses Kurses Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen, und wenn ja, dann würde ich mich freuen, wenn du mir eine Bewertung im Bewertungsbereich hinterlassen könntest . Ich lese jede einzelne Bewertung und sie motivieren mich immer, diese Kurse weiterzumachen, Dinge, die ich auf meiner kreativen Reise gelernt habe, und sie helfen auch anderen Schülern bei der Entscheidung, welcher Kurs für sie geeignet sein könnte. Du findest mich auf Instagram unter Nadia Underscore Underscore Valska Ob diese Wände Kid Talk oder ein Nachtprojekt unterstreichen, bei dem ich einige verschiedene Aspekte meiner kreativen Arbeit mit der Welt teile meiner kreativen Arbeit mit der Welt Natürlich kannst du mir auch hier auf Skill Share folgen , indem du einfach auf diesen Button Auf diese Weise bist du immer auf dem Laufenden über neue Klassen und andere Dinge , die ich hier mache. Nochmals vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Es war mir eine Freude, Sie zu haben, und ich kann es kaum erwarten, all Ihre wunderbaren Projekte zu sehen. Ich hoffe, wir sehen uns bald in einem meiner anderen Kurse wieder.