Halbe Tropfenmuster in Procreate: Ein einfacher Workflow für nahtlos wiederholte Wiederholungen

1. Intro zu Halb-Tropfen-Wiederholungen in Procreate: Das Paintbrush-Mikrofon taucht erneut auf. Anstatt die Wiederholungen in diesen ordentlichen Reihen direkt übereinander zu stapeln, verschiebt es tatsächlich jede zweite Spalte um die Hälfte in diesen ordentlichen Reihen direkt übereinander zu stapeln, nach unten Und das ist eine einfache Änderung, aber sie macht einen riesigen Unterschied, weil sie die Wiederholung unterbricht Es sorgt für ein Gefühl von Bewegung und verleiht Ihrem Muster ein professionelleres und ausgefeilteres Bild. Dies ist ein gängiges und eines meiner Lieblings-Layouts für Muster. Und obwohl Sie sehen werden, dass sie häufig in Stoffen, Tapeten und anderen Oberflächendesigns verwendet werden häufig in Stoffen, Tapeten , täuscht es das Auge wirklich damit es sich organischer und weniger steif anfühlt Ich bin Peggy Dean, ich bin Künstlerin, Bestsellerautorin, aber in erster Linie gilt meine wahre Liebe Ich führe Sie von Anfang bis Ende durch die Erstellung eines Halbtropfenmusters. Dazu gehören Planung , Skizze und Finalisierung Aber wir werden auch eine Vorlage für diese Half-Drop-Muster erstellen , die Sie jedes Mal wiederverwenden können , wenn Sie eines erstellen möchten , sodass Sie sich auf das konzentrieren können , was Sie tatsächlich tun möchten, nämlich Ihr Kunstwerk zu erstellen Sie werden so viel Klarheit und Selbstvertrauen gewinnen , wenn Sie das Gelernte auf Ihre eigenen Designs anwenden , und am Ende unserer gemeinsamen Zeit werden Sie professionelle, einzigartige, ausgefeilte Muster haben , die bereit für die Welt sind. Lass uns reinspringen. 2. Halbtropfenmuster im Vergleich zu einfachen Kachelmustern: Wie Sie wissen, haben wir bei einem sich wiederholenden Muster, das nebeneinander angeordnet ist , unsere Elemente , die exakt zueinander passen , am anderen Rand einer beliebigen Seite. Die linke Seite wird also mit der rechten Seite übereinstimmen. Die Oberseite stimmt mit der Unterseite überein, sodass sich beim Auslegen wiederholt, unabhängig davon, wo es sich direkt oben oder unten befindet. Es wird also wie eine Wiederholung aussehen, genau hier, Wiederholung hier unten, sodass Sie die Hauptelemente sehen können. Diese vier sind in einem Quadranten. Der Unterschied zu einem Halbtropfenmuster besteht darin, dass es ein wenig versetzt Sie werden etwas mehr Abwechslung bekommen denn im Gegensatz zu einer einfachen quadratischen Wiederholung, die manchmal starr oder vorhersehbar aussehen kann, versetzt eine Half-Drop-Wiederholung Elemente so, dass eine dynamischere und organischere Komposition entsteht Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn ich eine dieser Erdbeeren öffne, wirst du sehen, dass es mit dieser etwas schwierig ist, weil die Elemente im Wesentlichen identisch sind. Aber wenn ich eine davon identifiziere, dann ist diese auf der Seite, oder? Ich bin hier und es ist nicht direkt gegenüber. Es ist tatsächlich quer und runter. Also ich sehe es genau hier. Das Layout sieht also so aus, du hast deine Leinwand, du hast dein Quadrat hier, es wiederholt sich genau hier. Aber anstatt es hier direkt zu wiederholen, wird es bei einer halben Haltestelle herunterkommen Lassen Sie uns das dort genauer machen. Und dann wiederholt sich diese Kachel hier, aber sie wird abgeschnitten und dann passt sie hier unten wieder zusammen. Dann werden alle Elemente im Hauptbereich hier sein. Und dann auch hier, hier und hier. Sie können also sehen, wie es sich im Grunde im Zick-Zack durchziehen wird im Grunde im Zick-Zack durchziehen Also, wenn wir das wieder öffnen, haben wir unseren Zickzack. Wenn ich mir diese Erdbeere hier ansehe, Zickzack runter, Zickzack runter Also das werden wir heute schaffen. Und wir werden das zuerst mit einer Vorlage einrichten. Sie können sehen, dass ich eine Vorlage habe, die zur Hälfte aus einem Muster besteht. Das wird dir helfen, intelligenter zu arbeiten, nicht härter. Sie müssen Ihre Leinwandauswahl nicht jedes Mal neu einrichten Ihre Leinwandauswahl nicht jedes , wenn Sie eine Wiederholung vornehmen möchten Lassen Sie uns das also zuerst einrichten. Es macht vielleicht noch nicht hundertprozentig Sinn, aber es ist im Grunde nur so, dass wir die Bereiche blockieren, die wir uns schnappen müssen. 3. Laden Sie Ihr Playbook herunter: Ich habe einen Download für dich. Ihr Spielbuch oder der Kurs. Es kann als Referenz ausgedruckt werden, wenn Sie eine kurze Auffrischung benötigen und sich nicht durch alle Videolektionen wühlen möchten sich nicht durch alle Videolektionen wühlen Nehmen wir an, es ist ein Monat, nachdem du den Kurs besucht hast, und du fragst dich: Was war dieser eine Schritt in der Wiederholung? Ich hab dich. Es ist alles in gedruckter Form für Sie mit Bildern, Ihr Best Practices-Leitfaden enthält auch Tipps zur Organisation und Sie müssen Regeln befolgen, Tipps zur Organisation damit Sie nicht am Ende eine Menge Arbeit machen und dann feststellen, dass sich Ihr Muster nicht nahtlos wiederholt, denn es gibt nichts Frustrierenderes Ich werde nicht zulassen , dass dir das passiert. Das macht der Typ im Download, aber schnappt ihn euch. Es ist eine unschätzbare Ressource. 4. Canvas einrichten: Dateigröße + Farbprofile: Ich werde eine neue Leinwand öffnen und deine Leinwand so groß wie möglich machen wollen . Es gibt viele iPads , die nicht viel Speicherplatz haben Die Anzahl der Schichten, die ich erhalte, ist vielleicht anders als die, die Sie bekommen, aber Sie sollten wissen, dass es Ihnen gut gehen sollte, wenn Sie etwa zehn bis 20 Schichten zur Verfügung haben zehn bis 20 Schichten gut gehen sollte, wenn Sie etwa zehn bis 20 Schichten zur Verfügung Also werde ich dir zeigen, wie man das sieht. Du gehst zu deinem Canvas. Erstellen Sie ein neues Canvas-Pluszeichen, erstellen Sie ein neues Canvas-Pluszeichen mit dem Ordner direkt darunter, und dann haben Sie Breite und Höhe und DPI. Wenn Sie nicht in Zoll arbeiten, sondern in Pixeln. Wenn Sie zehn mal zehn wollen, nehmen Sie 3.000 mal 3.000 Pixel und immer sicher, dass Ihr DPI-Wert auf 300 oder höher eingestellt ist. Ich bleibe bei 300 und es funktioniert hervorragend für mich. Das wird helfen, wenn du überhaupt etwas drucken willst , weil es sicherstellt , dass du keine Pixelierung hast Nun, wenn Sie noch etwas größer werden wollen, können Sie das tun. Ich sage, 6.000 mal 6.000. Das wird das um einiges größer machen. Sie können sehen, dass meine maximale Anzahl an Ebenen auf 48 geändert wurde. Dies ist ein riesiges iPad zur Aufbewahrung. Also deins wird das wahrscheinlich nicht sein. Das ist unnötig, aber ich benutze dieses Ding jeden Tag, und ich behalte meine ganze Arbeit daran. Also für mich funktioniert es. Aber ja, Sie müssen nicht so viele Ebenen zur Verfügung haben. Wenn Sie bei 3.000 mal 3.000 sind und 48 haben, ist das auch in Ordnung. Stellen Sie nur sicher, dass Sie 10-20 haben, dann wird es Ihnen gut gehen. Das hat 48. Das nehme ich mit. Sie können es auch umbenennen. Ich mag es, wenn ich weiß, dass es nebenbei steht, aber ich gebe mir trotzdem gerne ein Bild, das größer ist. Ich weiß, es ist irgendwie albern, aber einer der Gründe, warum ich das mache, ist, dass ich die DPI hinzufügen kann Obwohl ich immer 300 DPI eingestellt habe, gibt mir das die Gewissheit, dass ich weiß, dass es genau die Leinwandgröße ist, die ich will und brauche Du kannst das benennen, wie du willst. Du könntest es Pattern nennen, wenn du willst. Das andere ist das Farbprofil. Wenn Sie in RGB arbeiten, ist das ein digitaler Farbraum. Viele Drucker akzeptieren RGB und drucken es recht gut, da sie über digitale Drucktechnologien verfügen. Es gibt jedoch viele Hersteller, sei es Print-on-Demand oder was auch immer, die in CMYK arbeiten, was für Cyan, Magenta, Gelb und Key steht , und Key steht für Schwarz Dies ist Ihr herkömmliches Drucken mit diesen drei Farben, und es gibt Ihnen die Bandbreite, die diesen Tintenpigmenten abhängt Ich würde also sagen, dass dies Ihre höchste Farbgenauigkeit sein wird , wenn Sie für einen beliebigen Hersteller alle Anforderungen erfüllen möchten . Normalerweise arbeite ich in RGB und das ist in Ordnung. Vielleicht weichen die Farben nur geringfügig ab, aber in den meisten Fällen funktionieren sie ziemlich gut. Was ich sagen werde, was dabei sehr wichtig ist , ist , dass Display P drei die Standardeinstellung auf Ihrem iPad ist. Sie möchten das Display P drei niemals, niemals verwenden . Geh immer runter. Gehen Sie einfach zur ersten RGB-Option runter , da Display P drei für Apple-Geräte entwickelt wurde. Selbst wenn Sie auf Ihr MacBook umsteigen würden, könnte es anders aussehen, wenn Sie einen anderen Monitor oder etwas anderes verwenden . Und wenn es dann auf einem anderen Monitor ist, sieht es anders aus. Mir wurde von Leuten erzählt , dass sie einige wirklich lebendige Kunstwerke auf ihren Laptop geschickt haben , und dass sie in der Farbe viel stumpfer wirken Wenn Sie also RGB verwenden, sind Sie startklar, okay? Also mach das. Das sind die einzigen Dinge. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir wollen ein Farbprofil mit 3.000 mal 3.000 Pixeln, wenn möglich, 300 DPI Sie können entweder RGB oder CMYK wählen. Ich wünschte, es gäbe eine einfache Antwort für Sie. Diese drei Farbfelder wurden in RGB erstellt, und sie haben sich als gut herausgestellt Ich habe sie mit Löffelmehl gedruckt. Es kommt also wirklich auf den Drucker selbst an. Sie können ein Stück jederzeit in CMYK umwandeln. Darauf werden wir später eingehen. Aber vorerst würde ich nur sagen, tun Sie das, womit Sie sich am wohlsten fühlen. Ich werde einfach mit meiner normalen, meiner normalen, üblichen RGB-Routine weitermachen , weil ich Farbe mag Ich mag es, die Optionen zu haben, und ich weiß nie, wo ich das hinstellen werde Also okay, erstelle die Leinwand. Das öffnet unsere Leinwand und wir können loslegen. 5. Vorlageneinrichtung (Intelligenter, nicht härter): Haben Sie Ihre Leinwand eingerichtet und einsatzbereit Wir beginnen mit einer Vorlage, damit wir diese speichern und darauf aufbauen und intelligenter und nicht härter arbeiten können . Es wird ähnlich aussehen wie das Diagramm , das ich Ihnen gezeigt habe. Ich zeige Ihnen die Auswahlen, die wir erstellen werden, und dann gehen wir sie gemeinsam durch Also haben wir hier ein Quadrat, hier ein Quadrat, und dann nehmen wir ein Rechteck und dann machen wir Gegensätze, wo wir Rechteck auf dieser Seite haben, Quadrat und Quadrat Okay? Also hier ist, wie wir das machen müssen. Es spielt keine Rolle, ob wir eine neue Ebene haben, irgendwas. Das ist eine temporäre Ebene. Wir machen das nur, um die Leinwand zu füllen, und dann werden wir die Größe ändern und die Pixel entsprechend der Größenänderung auswählen, damit wir diese Auswahl speichern können. Also hier erfahren Sie, wie das geht Wir haben das Ganze gefüllt. Wir müssen es also an die Abschnitte anpassen , die ich Ihnen gezeigt habe Also tippen wir auf das Transformationswerkzeug, das ist der Pfeil oben links Wir werden es dann in Uniform behalten. Wenn es hier unten einheitlich ist, bedeutet das, dass bei jeder Größenänderung die Verhältnisse beibehalten werden, die Verhältnisse beibehalten werden sodass es in keiner Weise verzerrt wird Und dann wollen wir Snapping einschalten. Es ist unten links, und wir schalten die Magnetik ein und wir schalten Auf diese Weise können wir sicherstellen, dass es genau in dem Quadranten einrastet, den wir wollen es genau in dem Quadranten einrastet, den Ich drehe meine Entfernung auf Max und Geschwindigkeit einfach irgendwo in der Mitte Geschwindigkeit ist also ungefähr die Geschwindigkeit, mit der das erreicht wird, und dann wird die Entfernung so schön eng anliegen. Sobald das aktiviert ist, nehmen wir die untere Ecke und ziehen sie nach unten, bis sie einrastet Sie sehen den Schnapper genau in der Mitte. Sie werden wissen, dass es perfekt zentriert ist, weil es horizontal und vertikal diese goldene Linie gibt. Du wirst auch wissen, was ich immer mache, sobald ich etwas veröffentliche, nur um absolut dreifach sicher zu sein. Ich tippe genau hier auf den Knoten und du siehst Abmessungen, 3.000 mal 3.000 Pixel. Bei Ihnen könnten 1.500 mal 1.500 sein. Das wird im Wesentlichen halb so groß sein wie Ihre Leinwand. Solange das also ausgerichtet ist und wenn es auch nur um ein Pixel abweicht, wird dein Muster durcheinander sein Also wollen wir sichergehen , dass das korrekt ist. Sobald wir das haben, wo wir es haben wollen, können wir es abwählen und zu unserem Ebenenbedienfeld wechseln Wir tippen dann auf die Ebene und dann auf Auswählen. Damit wählen wir genau aus, was sich auf dieser Ebene befindet Und im Moment ist es nur das Quadrat, und dann verwenden wir das Menü Speichern und Laden unter Auswählen. Sie werden also sehen, dass die Auswahl jetzt hervorgehoben ist. Speichern und Laden befindet sich unten. Es ist im Auswahlmenü. Im Moment gibt es keine Auswahl. Wir tippen auf das Plus-Symbol und das gibt uns die erste Auswahl Es sieht aus wie eine Kiste. Wenn ich hier ein paar Grafiken hätte und den gleichen Vorgang ausführen würde, bei dem ich eine Ebene ausgewählt, gespeichert und geladen habe den gleichen Vorgang ausführen würde, bei dem ich eine Ebene , würden Sie die Umrisse des Kunstwerks genau hier sehen , aber es ist nur ein Quadrat Nur damit du weißt, dass es das ist, was es auswählt und was es speichert Okay? Jetzt werden wir es abwählen und wir werden ein Quadrat auf der Unterseite haben Ich möchte nicht, dass du das nach unten verschiebst. Und der Grund dafür ist wiederum, dass es auch nur um ein Pixel abnimmt. Wenn ich es also auswählen und hierher ziehen würde, an Stelle einrasten und es noch einmal überprüfen würde, ist das okay, aber manchmal, wenn es sogar über ein Pixel bewegt wird Denk dran, du willst es nicht tun. Um auf Nummer sicher zu gehen, können Sie drei Finger nehmen und die Leinwand sauber schrubben und dann erneut per Drag-and-Drop ziehen, Transformieren-Werkzeug das Objekt nach unten ziehen, richtigen Stelle einrasten und es dann noch einmal überprüfen Okay, uns geht es gut. Abwählen, transformieren Aber dann gehen wir zur Ebene, legen die Ebene nach oben, wählen aus und dann gehen wir zum Speichern und Laden und Speichern dieser Auswahl Okay. Ich weiß, dass das ziemlich schnell gehen wird , weil es eine Menge Dinge zu antippen gibt , also zögern Sie nicht, eine Pause einzulegen und mit der Geschwindigkeit, die Sie benötigen, hin und her zu gehen. habe tatsächlich eine Weile gebraucht, um ein Konzept zu entwickeln, als ich gelernt habe, wie man das einrichtet Aber als ich es einmal hatte, war es viel einfacher und machte absolut Sinn, und es wurde viel Aber auch hier wird es viel schneller gehen , wenn Sie eine Vorlage haben. Okay, wir werden das wieder füllen . Ich habe es sauber geschrubbt Da ist nichts auf der Schicht. Ich habe es erneut gefüllt, und dieses Mal verschieben wir es einfach, anstatt die Größe zu ändern. Wählen Sie das Transformationswerkzeug aus. Ich sollte nicht „Auswählen“ sagen , weil „Auswählen“ eine Option ist. Tippen Sie auf das Transformationswerkzeug. Du wirst sehen, dass es auf Uniform ist. Wir haben die Magnete unter dem Schnappmenü aktiviert. Und wir ziehen es rüber, damit es horizontal einrastet Sie werden feststellen, dass überall, wo ich meinen Apple Pencil hinlege, eine blaue Linie erscheint. Das liegt daran, dass es mir sagt, dass es ausgerichtet bleibt. Und dann das Gold, das wir gesehen haben, dieses Gold zeigt mir, dass wir horizontal perfekt zentriert sind, und dann dieses Gold hier oben, sehen Sie, vertikal. Ich werde also erwähnen die doppelte Überprüfung nicht korrekt sein wird, weil dieses Quadrat immer noch vollständig ausgewählt ist. Wenn ich das also wieder auf meine Leinwand bringe, ist es immer noch da. Aber wenn ich es abwähle und dann erneut auf das Transformationswerkzeug tippe und dann auf einen dieser Knoten tippe, um zu überprüfen, sollte es die Hälfte der vollen Größe Also genau 3.000 mal 6.000, bei Ihnen vielleicht 1.500 mal 3.000, was hervorragend funktioniert Stell sicher, dass es uns gut geht. Wir sind gut. Also gehe ich zu meinem Ebenen-Bedienfeld, tippe auf die Ebene und wähle sie aus. Und dann gehe ich zu Speichern und Laden, und das ist meine dritte Auswahl. Jetzt mache ich es mit Absicht in dieser Reihenfolge. also sicher, dass Sie mit Auswahl eins, zwei, drei fortfahren, und jetzt machen wir weiter und machen die andere Seite, großes Rechteck, schrubben Sie Ihre Ebene sauber, schrubben Sie Ihre Ebene sauber, ziehen Sie die Farbe per Drag-and-Drop, wählen das Transformationswerkzeug aus, schieben es darüber und wählen das Transformationswerkzeug aus, stellen Sie sicher, dass es einrastet Ich deaktiviere es und tippe erneut auf das Transformationswerkzeug, erneut auf das Transformationswerkzeug um zu überprüfen , ob meine Pixel die richtige Größe haben. Sobald wir es wegziehen und dann tippen, um die Auswahl aufzuheben , wird es zugeschnitten. Und so weiß ich, wenn es auch nur um ein Pixel gekürzt wird, mache ich diesen Teil einfach noch einmal mache ich diesen Teil einfach Gehen Sie weiter und gehen Sie zum Ebenenfenster, tippen Sie auf die Ebene, wählen Sie sie aus, gehen Sie zu Speichern und laden und speichern Sie diese neue Auswahl Wir machen das noch zweimal, schrubben die saubere, neue Füllung, machen weiter und nehmen das Transformationswerkzeug, und von unten links ziehen wir es nach oben rechts und überprüfen es dann noch einmal, stellen sicher, dass sie einsatzbereit sind, und dann gehen wir zu den Ebenen, tippen auf die Ebene, wählen sie aus, speichern und laden. Neue Auswahl und dann die letzte. Mit Farbe füllen. Wir nehmen das Transformationswerkzeug oben links bringen es nach unten rechts. Es rastet ein. Überprüfen Sie die Abmessungen. Sie sind gut. Gehen Sie zum Ebenenbedienfeld, tippen Sie darauf und wählen Sie Speichern und Laden aus. Die letzte Auswahl ist vorhanden. Das ist es. Von hier aus füge ich gerne Text hinzu oder du kannst ihn hineinschreiben. Wenn Sie Text hinzufügen möchten, gehen Sie einfach auf das Schraubenschlüsselsymbol, gehen Sie zu AD, fügen Sie Text hinzu, und ich werde hier eine Mustervorlage mit halbem Drop-Drop-Muster hineinschreiben Mustervorlage mit halbem Drop-Drop-Muster Vorlage. Und das wird mir sagen, ob ich nur in die Mitte lege , weil ich diese spezielle Leinwand nicht verwenden werde . Ich möchte, dass wir das als Vorlage verwenden. Wenn ich jetzt zu meiner Galerie zurückkehre, kannst du sagen, dass ich sie hier habe. Aber ich werde das hier haben und dann kann ich es in diesem Stapel an eine beliebige Stelle ziehen . Und wenn ich diese Vorlage dann für ein beliebiges Kunstwerk verwenden möchte , kann ich einfach nach links wischen und Duplizieren sagen Es wird es duplizieren, und dann kann ich es als meine Kunstleinwand verwenden, ich kann diese Ebene loswerden und von vorne beginnen Das werden wir also als Nächstes tun. 6. Skizzieren Sie Ihr Muster-Artwork: Da wir nun unsere Half-Drop-Vorlage haben, werden wir diese für jedes Half-Drop-Muster , das wir erstellen, duplizieren . Selbst wenn Sie ein Kunstwerk auf einer anderen Leinwand haben, können Sie es in die Vorlage für ein Halbtropfenmuster einfügen, das Sie gerade erstellt haben, und trotzdem ein Half-Drop-Muster erstellen. Also, was wir jetzt tun werden, ist einfach ein bisschen Kunst zu kreieren. Also mache ich weiter und dupliziere diese Leinwand, wische nach links und sage Duplikat für die neue Version Ich gehe weiter und gehe zum Ebenenbedienfeld lösche diese Textebene und fange Ich mache das am liebsten so, dass ich zuerst eine Skizze erstelle, also schnappe ich mir einen Stift Wenn Sie meine Pinselsets nicht haben, verwende ich Taubenbleistift für meine Skizzen, aber wenn Sie möchten, können Sie zum Skizzieren übergehen und sechs B-Bleistifte verwenden Es ist auch eine großartige Option. Sie können dafür jede Farbe verwenden. Ich mache weiter und benutze Rot. Und ich habe Lust, ein paar Malutensilien zu zeichnen , weil ich denke , dass das ein lustiges Muster wäre. Also fange ich einfach hier an, und zunächst muss nichts hübsch aussehen denn das wird uns helfen, einen groben Entwurf für das Hinzufügen des eigentlichen Kunstwerks , das wir erstellen, zu bekommen . Also hier ist es wie bei einer Tropfflasche, mach weiter und füge ein Etikett hinzu und dann vielleicht eine Farbtube Und ich finde es okay, wenn diese etwas wackelig und handgezeichnet aussehen , weil ich denke, das würde etwas Charakter verleihen, sodass sie nicht perfekt proportioniert sein müssen Der andere Grund, warum ich zuerst gerne skizziere ist, dass es egal ist, ob es ein bisschen pixelig wird, wenn ich die Größe ändern möchte egal ist, ob es ein bisschen pixelig wird, wenn . Procreate neigt Es spielt keine Rolle, weil die Skizzenebene Also werden wir das eigentliche Kunstwerk nicht auf diese Weise ruinieren. Okay, also Farbtube, und dann füge ich gleich hier im Entwurf ein paar kleine Kerben hinzu, damit ich nicht vergesse, das hinzuzufügen , weil ich finde, dass es süß sein wird Auch hier muss es überhaupt nicht realistisch aussehen. Bring das ein bisschen zur Sprache. Und vielleicht mache ich auch eine Farbe , die etwas verbogener ist. Im Moment lege ich es einfach hier hin und ich kann es verschieben. Also das hat eindeutig einen Nutzen gehabt, und ich werde es haben. Da haben wir's. Kleine Kurven. Okay. Okay. Und da. Und das kann ich irgendwo hinstellen. Und noch etwas, das uns einfiel, als wir unsere Leinwand kreierten Ich werde das Einrasten ausschalten, damit ich es frei bewegen kann, und es rastet in keiner Weise ein, weil das meinen Illustrationsprozess unterstützt Ich will kein Ausrasten. Vielleicht vorerst genau hier. Und dann lass uns einen Buntstift machen. Ich möchte, dass es verspielt ist und Spaß macht. Und dann, hier oben, haben Kraniche eine einzigartige Form an der Spitze, wo sie sich verjüngen Und dann Wrapper. Okay, ich habe einen Kran Ich ändere die Größe. Und Pinsel Mach einen spitz zulaufenden Griff. Mach das ein bisschen runter. Und bei den Borsten mache ich gerne eine S-Kurve und dann eine C-Kurve darunter , das macht ziemlich Natürlich kann man ein beliebiges Muster erstellen, weshalb ich diese Skizze schneller durchgehe, weil es hier nicht ums Skizzieren geht Obwohl ich den ganzen Prozess gerne mit jedem durchlaufe den ganzen Prozess gerne mit jedem , weil man einfach nie weiß Ich glaube, ich will das hier haben, aber ich kann es nicht direkt da fallen lassen , weil mir diese Form im Weg steht. Ich bringe zuerst diesen hier her , damit er Platz dafür hat, und dann kann ich den anderen neu positionieren Du könntest sie alle auf einer eigenen Ebene machen , sodass du sie überlappen könntest, wenn du willst, zum Beispiel, wenn du Dinge verschiebst. Aber für mich ist es eine Entwurfsebene. Mir ist egal, ob es hier und da eine kleine Katastrophe gibt. Nein, wenn es Überschneidungen oder irgendwelche Linien oder Unregelmäßigkeiten gibt, bin ich damit einverstanden, weil ich weiß, dass ich einfach drüber zeichnen werde und es dann verschwindet. Okay, ich nehme einen anderen Pinsel, da ich viel male und das ist ein großer Teil meines Prozesses Und ich werde das eher zu einem flachen Waschpinsel machen. Okay, und dann werde ich die Größe ändern. Wenn du die Verhältnisse ändern und das eigentliche Objekt transformieren willst, möchte ich es etwas dünner machen, damit du deine Auswahl auf Freiform ändern kannst Und Sie können es auf diese Weise zerquetschen, aber etwas, das nicht so bekannt ist, ist, dass es hier zwei Knoten gibt Sie können also das Grün zum Drehen verwenden. Aber wenn du dir das Gelbe nimmst, verändert es die Abmessungen der Box selbst, was bedeutet, dass, wenn ich jetzt den Seitenknoten verwende, er das proportional macht, wie ich möchte, dass er kleiner wird . Das ist also ein hilfreicher Tipp. Das ist einer der Gründe, warum ich diesen Teil in unserem Kurs beibehalte , damit du dir diese kleinen Tipps holen kannst, falls das ein Aha ist. Okay, und dann denke ich, es wäre lustig, so ein Stiftglas zu haben. Wir werden sehen. Es ist vielleicht zu viel, aber ich werde diese Stecknadeln noch nicht herausziehen. Ich will nur sehen, wie das aussehen wird . Ich denke, es könnte funktionieren. Lass uns die Größe ändern und sehen. Vielleicht wie Buntstifte. Und ich mache eine kleine Palette. Im Idealfall wäre es größer, weil diese größer sind, aber nicht alles muss so proportional sein. Ich möchte nur diese Farbe hier haben. Ich werde das etwas kleiner machen. Das werden wir sehen. Ja, ich denke , das wird gut funktionieren. Ich möchte, dass es ein gewisses Gleichgewicht gibt. Also wir haben hier eine große Form und genau hier eine große Form. Also ich glaube, ich möchte diese Form hier rüberbringen . Also schiebe ich das hierher, damit ich den Wachsmalstift aus dem Weg räumen kann . Da haben wir's. Okay, das schafft eine etwas bessere Balance sodass wir das nicht haben, was, weißt du, ehrlich gesagt, dafür nicht wirklich wichtig ist, weil unser Gleichgewicht sowieso etwas anders sein wird als das, was wir sehen weil wir einen halben Tropfen erzeugen, aber es ist trotzdem eine gute Angewohnheit, weißt du, diese Balance in der Zusammensetzung zu haben . Ich glaube, ich mache auch ein kleines Tintenglas. Okay, ich nehme ein Etikett, Etikett, das irgendwie der Kurve folgt. Ich finde das ziemlich gut. Wir können sehen, ob wir etwas hinzufügen wollen, wenn wir damit beginnen, das bauen, weil wir Stellen zu besetzen haben werden. Aber im Moment denke ich, dass es gut ist, die eigentliche Grafik zusätzlich zu diesem Entwurf zu rendern. Das werden wir also als Nächstes tun. 7. Farbige deine Mustermotive ein: Wenn Ihre Skizze fertig ist und Sie damit zufrieden sind, wo sich Ihre Elemente befinden, und Sie damit zufrieden sind, wo sich Ihre Elemente befinden, werden wir diese Objekte fertigstellen Ich lasse also gerne meine Entwurfsebene im Vordergrund, damit ich alle Details sehen kann Wenn ich zum Beispiel eine Farbfüllung darüber machen würde, würde ich das Etikett verlieren, was keine große Sache ist. Ich weiß, dass ich dort ein Etikett anbringen möchte, aber nur damit ich weiß , welche Details ich hinzufügen möchte, das ist nur mein Arbeitsablauf. Sie können es unten lassen, wenn Sie möchten. Aber ich gehe zur Entwurfsebene, tippe auf das kleine N und reduziere die Deckkraft auf etwa 30 Prozent Und das macht es nur ein bisschen transparenter und weniger ablenkend Ich tippe auf eine neue Ebene, und Moment befindet sie sich über dieser Entwurfsebene Ich persönlich ziehe es gerne nach unten, damit ich es, wie gesagt, immer noch sehen kann . Okay, ich möchte nicht, dass du jetzt zu wählerisch bist, was Farben angeht, denn wir werden die Farbe leicht ändern können Also mache ich weiter und fange einfach an zu füllen. Tatsächlich verwende ich vorerst nur dieses Rot und wechsle den Pinsel, also achte ich darauf, einen undurchsichtigen Pinsel zu verwenden Sie können Drucksensitivität verwenden, wenn Sie möchten. Aber wenn wir nur Farbe füllen, würde ich sagen, dass es am besten ist, zur Kalligrafie zu gehen und zur Monoline zu gehen Bei Monoline gibt es keine Druckvariante. Es ist an den Kanten gekrümmt. Es ist einfach zu verwenden, ein Pinsel, der verzeiht. Und dann fangen wir einfach an diese Elemente nachzuzeichnen und sie dann auszufüllen. Der Grund, warum ich meinen Entwurf nicht sehen kann ist, dass ich dieselbe Farbe verwendet habe Also notiere es mir selbst. Lassen Sie uns das vorerst ändern. Okay, sehen Sie, Sie können diese Farbe sehen, und das macht die Sache einfacher. Und dann werde ich einfach Verbindungspunkte wie diesen glätten , sodass sie eine schöne, nahtlose Form haben. Und dann kannst du deine Entwurfsebene jederzeit ausschalten, indem das Häkchen tippst hier auf das Häkchen tippst, sodass du sehen kannst, wie das aussieht, und dann können wir von hier aus weitermachen Jetzt wähle ich drei bis vier Farben und erstelle neue Ebenen für diese Anstatt dass es sich um eine Tropfflasche mit Flüssigkeit handelt, werde ich sie lila umbenennen, oder Sie können sie in Farbe eins umbenennen , weil Sie wissen, dass Sie die Farbe ändern werden Dann benenne ich meine Entwurfsebene in Entwurf um, damit ich nicht verwirrt Dann kann ich dasselbe Violett nehmen und es in bestimmte Bereiche, andere Bereiche übertragen in bestimmte Bereiche, andere Bereiche Und wenn ich dann die Farbe in diesen anderen Bereichen ändere, wird sie überall einheitlich sein, und ich muss nicht auf einzelne Objekte eingehen , um das zu erreichen. Ich möchte das nur schärfen weil es ein kleiner Buntstift ist, und dann können Sie intelligenter und nicht härter arbeiten, indem Sie weitermachen Und ich kann diese Form duplizieren. Ich tippe auf das Auswahlwerkzeug, gehe um diese Form herum und dann sehe ich unten die Option Kopieren und Einfügen. Dann kann ich auf Transformieren tippen und es horizontal kippen und es vielleicht ein wenig nach unten ziehen. Es befindet sich jetzt auf einer neuen Ebene. Jedes Mal, wenn Sie eine neue Auswahl kopieren und einfügen, befindet sie sich auf einer neuen Ebene. Aber das funktioniert für mich , weil ich diese Farbe tatsächlich in Rot ändern werde. Und dann mache ich mir hier unten keine Sorgen , weil ich das vertuschen werde. Wenn du es aufräumen willst, kannst du es tun, wenn das hilft. Aber dann habe ich auch Farbe. Das ist also eine großartige Möglichkeit, Elemente zu wiederholen , ohne jedes einzelne zeichnen zu müssen. Ich zeichne jedoch gerne einige davon , weil ich es mag, dass sie alle ein bisschen anders aussehen. Also nehme ich erstmal einfach Gelb und erstelle eine weitere Ebene. Ups, ich habe die Farbe eins genannt. Wir wollen Farbe zwei. Ich nenne das eine Farbe drei. Die Reihenfolge spielt keine Rolle. Ich werde das wahrscheinlich sowieso ändern, um die Farbe widerzuspiegeln, die ich letztendlich wähle. Und das ist ungefähr der gleiche Winkel wie der andere, aber ich denke, es wird okay sein. Stellen Sie sicher, dass das geschlossen ist , damit ich meine Farbe auffüllen kann. Ich gehe nicht wirklich auf die Entwurfsebene ein, was okay ist, wirklich, es war eher eine Platzierung. Die Platzierung hilft Ihnen also dabei, zu entscheiden, was Sie tun möchten. Und natürlich kann man damit detaillierter werden, aber ich nicht, weil ich früher nie Entwurfsebenen gemacht habe. Und dann wurde mir klar, oh mein Gott, das erspart mir so viel Kummer, wenn ich versuche, die Größe zu ändern oder etwas zu drehen und dann alle Kanten wegen der Pixelierung verliere , weil jedes Mal, wenn du auf etwas tippst, es drehst, abwählst oder auf etwas tippst, seine Größe änderst , es abwählst, wird es pixeliger. Der Unterschied ist also extrem. Also, wenn ich das mit einer Entwurfsebene mache, wird mir das auf lange Sicht helfen. Okay, ich bin also gelb. Ich mache weiter und schnapp mir, also vergewissere dich, ja, auf das Gelb, und ich werde es auf diesen Griff bringen. Auch hier mag ich es, wenn diese etwas wackelig aussehen. Ich werde also mit Absicht ein bisschen schneller fahren, weil ich dafür berüchtigt bin, näher zu kommen Selbst wenn ich etwas Unordentliches entworfen habe, gehe ich ganz nah ran und versuche, es zu perfektionieren und es schön und sauber aussehen zu lassen, anstatt wackelig Ich ändere zum Beispiel einen Bereich oder repariere eine Ecke oder so, und dann sieht es einfach zu symmetrisch aus, und ich möchte, dass es sich Also muss ich mich irgendwie daran erinnern und dann reinkommen und eine eher wackelige Linie kreieren Wenn ich also meine Entwurfsebene ausschalte, sehe ich, dass das jetzt eher eine wackelige Linie ist, und das ist wirklich die Stimmung, die ich anstrebe Und das ist etwas, an das ich mich ständig erinnern muss. Und das liegt natürlich ganz bei dir. Aber, weißt du, verlasse dich einfach auf die Persönlichkeit, die du in deine Arbeit zu integrieren versuchst , die du darzustellen versuchst, weil sie im endgültigen Stück wirklich einen Unterschied macht Ich habe das wirklich perfektioniert, und im Nachhinein möchte ich, dass es ein bisschen wackelig ist, und ich bin froh, dass ich es jetzt verstehe, weil ich glaube nicht, dass ich mit dem Endergebnis zufrieden wäre , wenn ich nicht eher wackelig wäre, nicht unbedingt wackelig, sondern einfach wackelig, wie es genau hier verbogen ist , anstatt so gerade zu sein , weil ich es nicht versuche eine wörtliche Illustration, die genauso aussehen soll. Ich möchte, dass es etwas Eigenartiges hat. In Ordnung. Ich schalte meine Entwurfsebene wieder und übertrage das Violette auf diesen Buntstift Auch hier mache ich mir keine Sorgen mehr, ich mache mir keine Sorgen um Okay Und wirklich, auch hier geht es nicht um die Farbe Lila. Es geht nur darum, die Farbblockierung zu unterscheiden , wir können das ändern Jetzt, wo Sie den Prozess hier kennen, halten Sie Ihre Ebenen einfach getrennt Wenn Sie dieselbe Farbe auf eine Ebene über und unter eine andere auftragen müssen auf eine Ebene über und unter eine , um etwas von hinten zu sehen, ist das Aber insgesamt werde ich diesen Vorgang einfach fortsetzen, bis alle meine Farben blockiert sind Also werde ich das beschleunigen, weil du mich sonst nur über Farbe reden hören wirst, meine Katze Wir wissen es nicht. Also mach weiter und fülle den Rest deiner Farbblöcke aus. Wenn Sie alle Ihre Farbblöcke an Ort und Stelle haben, werden wir sie mit Schatten und Lichtern verbessern wollen . Und genau das werden wir als Nächstes tun. Mach weiter und nimm all diese Farbe da rein, denn hier wird es zum Leben erweckt. 8. Fügen Sie Ihren Motiven Schatten und Details hinzu: Sie haben Farbe blockiert. Wir können leicht Schatten erzeugen , die das Ganze noch lebendiger machen. Und ich mache das oft gerne, indem ich auf jeder einzelnen Maske Schnittmasken erstelle Möglicherweise haben Sie dafür genügend Ebenen oder auch nicht. Wenn Sie dies nicht tun, können Sie eine Ebene darüber erstellen und denselben Effekt anwenden indem Sie etwas vorsichtiger zeichnen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, ob Sie das mit einer Schnittmaske machen würden. Ich beginne mit Farbe vier, weil das die unterste Ebene der Farbformen ist , in denen ich habe Ich erstelle oben eine neue Ebene. Und dann lass mich dir einfach zeigen, wie das ganz schnell funktioniert. Wenn ich hier etwas zeichne, sieh, wie es unter allem anderen ist, außer der Cremeschicht. Wenn ich auf die Ebene tippe und Schnittmaske auswähle, wird sie abgeschnitten. Hier befindet sich ein kleiner Pfeil, der auf die darunter liegenden Pixel zuschneidet, sodass er sich nur auf das auswirkt, was sich darunter befindet Das werden wir also tun. Nochmals, wenn Sie nicht genug Ebenen haben und sagen wir, Ihr iPad sagt: Nein, ich kann nur zehn auf dieser Leinwand machen. Ich lösche das ganz schnell. Wenn ich darüber eine neue Ebene erstellen würde, müsste ich nur etwas vorsichtiger zeichnen . Nehmen wir an, das ist mein Schattenbereich , wo sich nichts von den Formen löst , sodass Sie sicherstellen können , dass kein Überlaufen entsteht. Also mache ich es dort, wo ich zur gewünschten Ebene gehe, tippe auf Neue Ebene, tippe auf die Ebenen-Schnittmaske Du wirst den kleinen Pfeil sehen. Und das bedeutet, dass ich mich dann von der Schicht lösen kann. Ich mache weiter und führe es komplett durch, also habe ich sogar auf dieser Seite gezeichnet, sodass es mit dem Endpunkt verbunden ist , denn wenn ich mit Farbe fülle, wenn ich nicht verbinde, also sagen wir, ich mache einfach diesen Teil und verbinde ihn nicht der anderen Seite, wird alles gefüllt. Also quasi alles auf der Leinwand, wenn die Schnittmaske nicht vorhanden wäre Also wollen wir das nicht tun. Also stellen Sie einfach sicher, dass alles verbunden ist. Also, hier unten werfe ich kleine Schatten unter den Brunnen, und ich mache das alles auf einmal, und dann kann ich sie alle auf einmal füllen. Ich zeige dir, wie das geht. Also habe ich sie alle miteinander verbunden. Wenn ich diese Farbe, die Sie hier oben sehen, per Drag-and-Drop ziehe, heißt es Color Drop. Ich tippe darauf. Ich lasse los und tippe dann auf Weiter füllen. Und jetzt ist Color Drop aktiviert. Wenn ich also einfach tippe, tippe, tippe, werden diese Formen ausgefüllt Dann tippe ich einfach auf das Häkchen und fertig. Das sieht momentan komisch aus, ich weiß, aber wir werden einen Mischmodus anwenden , sodass er viel weicher ist, aber Schwarz wird für die Mischmodi, die wir verwenden, am besten sein für die Mischmodi, die wir verwenden, am besten So werden wir also anfangen. Also habt Geduld mit mir, wenn es wirklich komisch aussieht. Ich möchte immer noch, dass die Formen etwas wackelig sind, und ich werde zu allen Schichten gehen, die das sind, oder zu allen Cremefarben , die sich auf der unteren Ebene befinden Dann denke ich, dass ich möchte, dass sich das etwas mehr verjüngt . Oh, siehst du, ich habe das Ding gemacht Ich muss es verbinden. Da haben wir's. Was ist sonst noch hier unten? Nur dieser Borstenbereich. Also mache ich weiter und mache den Pinsel etwas kleiner und mache einen kleinen Abstand zwischen diesen Borsten, nur um ein bisschen zwischen diesen Borsten, nur mehr Interesse zu haben, und es kann Es könnte etwas mehr Tiefe haben, aber normalerweise gehe ich ziemlich weit nach unten, und dann gehe ich zum Radiergummi und mache sie einfach etwas kleiner, indem ich sie verjünge und dann alles, was Sie brauchen, aufräume und Und ich werde auch nur dem Teil, den es hier verbindet, etwas Schatten hinzufügen Teil, den es hier verbindet, etwas Schatten In Ordnung, also hier ist, was passieren wird. Wir gehen zu dieser Schnittmaskenebene. Und da ist gerade drin , das für normalen Mischmodus steht Sie können sehen, dass dort normal steht, und wir ändern das so, dass entweder Overlay oder Soft Light meine Favoriten sind Sie werden also nach unten scrollen, bis Sie zu Overlay kommen. Und als ich jetzt zur Überlagerung ging, nimmt es die Farbe, die sich darunter befand, und verwendet sie, um nimmt es die Farbe, die sich sie zu mischen und einfach eine dunklere Version davon zu erstellen Sie können die Intensität mit dem Opazitätsregler der Schnittmaske anpassen dem Opazitätsregler der , sodass sie heller Soft Light ist auch großartig. Es ist etwas weicher. Im Moment ist es für dieses Beispiel nicht besonders anders Ich weiß nicht einmal, ob es wirklich angezeigt wird, aber ich verwende normalerweise weiches Licht oder Overlay Also das ist gut für mich, und dann mache ich das mit allen Ebenen Also werde ich das beschleunigen , sodass wir nicht nur all diese Schatten beobachten, sondern ich werde sagen, bevor ich anfange, ist, dass ich, während ich das mache , nicht unbedingt denke, okay, da kommt eine Lichtquelle von hier und ich muss alle Schatten auf dieser Seite machen. Ich versuche nur Bereiche zu definieren, um dem Ganzen etwas mehr Tiefe zu verleihen. Denken Sie also nicht zu viel über diesen Teil nach. Okay, zu diesem Zeitpunkt haben wir Mischmodi für diese Schatten erstellt , die darauf reagieren, wenn Sie entscheiden, dass Sie Farben ändern müssen Egal, zu welcher Farbe wir kommen, die Mischmodi reagieren darauf Es ist also wirklich hilfreich, wenn Sie Schatten verwenden können, die nur aus normalem Schwarz stammen, und dann können Sie mit normalem Weiß hervorheben und etwas Ähnliches tun wo Sie einen Mischmodus wie Zehn verwenden oder, Sie wissen schon, Sie spielen mit ihnen, denn wenn Sie einfach weiterblättern, werden Sie sehen, wie es reagiert und dann können Sie wählen, was für Sie am besten funktioniert welcher auch immer Ihnen am besten gefällt, wie der Look am meisten aussieht Also an dieser Stelle, das Optimieren der Farben, das Optimieren von Details, die Sie hinzufügen möchten Aber von hier aus werden wir das Muster selbst ausarbeiten . Das ist der lustige Teil. 9. Erstellen Sie Ihr Halbtropfenmuster: Sie sind bereit und Sie haben alle Ihre Illustrationen an Ort und Stelle, Sie haben nichts, was die Kanten berührt. Wir können jetzt die Auswahlen verwenden, die wir zu Beginn eingerichtet haben, um unsere Wiederholung zu erstellen Dazu gibt es ein paar Schritte. Arbeiten Sie nicht weiter, auch wenn es so aussieht, als könnten Sie alle Schritte ausführen, da sie sich wiederholen Wir müssen mitten im Prozess aufhören. Hier gibt es ein paar Schritte. Das Erste, was wir tun wollen. Ist alles, was wir hier vor uns haben, gruppieren. Wir müssen uns keine Sorgen um unsere Entwurfsebene machen. Wir können das loswerden und dann einfach alles auswählen. Sie haben etwas ausgewählt und wischen einfach nach rechts, um alles andere auszuwählen Sie können sehen, dass es hier einfach blau wird, sogar die Hintergrundfarbe, die wir eingegeben haben Dann gehst du zum oberen Rand des Ebenenfensters, sagen wir Gruppe. Dann möchten Sie, dass die Gruppe das ist, was ausgewählt ist, keine einzelnen Ebenen. Sie möchten also keine Ebene haben, Sie möchten, dass die Gruppe ausgewählt wird. Wenn Sie diesen kleinen Pfeil verwenden und die Gruppe schließen, sodass sie dort komprimiert sind, haben Sie die Gruppe ausgewählt. Das wollen wir, okay? Ich empfehle Ihnen, nur damit Sie das Kunstwerk erhalten können , entweder diese Gruppe zu duplizieren. Wenn Sie nicht über genügend Ebenen verfügen, können Sie die Leinwand duplizieren. Wenn Sie zu Ihrer Galerie gehen und Ihre Leinwand duplizieren und dann Ihr Originalkunstwerk erhalten haben. So oder so, Sie können die Gruppe duplizieren, und dann würde ich diese Gruppe ausschalten, damit sie nicht beeinträchtigt wird, und Sie können diese Ebene sperren, sodass ihr nichts passiert, Sie tun nur etwas mit dieser Gruppe, oder wenn Sie auf Nummer sicher gehen möchten oder Sie nicht genug Ebenen haben, wischen nach links und sagen Sie Duplizieren. Und dann kannst du einfach, du kannst Kunst sagen. Dann ist das die Kunstebene. Das ist die, für die wir ein Muster erstellen werden. Ich mache weiter und schalte das und werde die zweite Gruppe los. Ich habe die Gruppe ausgewählt. Hier fangen wir an, uns in Building Our Half Drop zu verwandeln. Wir gehen hier zum Auswahlsymbol, dem kleinen Menübandsymbol oben links, und dann öffnet sich unser Auswahlmenü. Sehen Sie sich jetzt an, wie wir zuvor Auswahlen gespeichert haben und jetzt werden wir Auswahlen laden Wir tippen auf Speichern und laden und gehen zu unserer ersten Auswahl, die wir hier erstellt haben Möglicherweise wird auf dem Bildschirm angezeigt, dass die Auswahl übernommen wurde. Wenn Sie möchten, ist Bildschirm angezeigt, dass die Auswahl übernommen wurde. Wenn Sie möchten, ist die Auswahl ausgewählt, aber das ist sie. Stellen Sie sicher, dass Sie auf die erste Auswahl tippen Sobald Sie auf Transformieren tippen, werden Sie sehen, dass das Feld ausgewählt wurde Aus irgendeinem Grund sollten Sie bei Procreate noch etwas beachten: Wenn Sie etwas auswählen, kann es aussehen, als ob die Schnittmaske verschwunden wäre, sodass Sie sehen können, dass die Schatten alle verschwunden sind Sie sind nicht wirklich weg. Mach dir darüber keine Sorgen. Zumindest mit dieser Procreate-Version sieht es so aus. Mach dir darüber keine Sorgen. Es ist da. Was wir jetzt mit der Auswahl machen werden, ist sie horizontal und vertikal umzudrehen. Horizontal kippen, vertikal kippen. Das befindet sich am unteren Bildschirmrand, wenn Ihr Transformationsmenü ausgewählt ist. Lass uns das nochmal machen. Mit der nächsten Auswahl. Ich habe es ausgewählt. Wir haben immer noch die gesamte Gruppe ausgewählt, also öffnen wir einfach das Auswahlmenü, gehen zu Speichern und Laden und laden dann Auswahl zwei. Tippen Sie auf das Transformierungssymbol, Sie können sehen, dass dies das Feld ist, die zweite Auswahl, die wir erstellt haben, und dann, mit dem Transformationsmenü genau hier , horizontal und vertikal kippen. Auswahl aufheben. Jetzt öffnen wir die Auswahl erneut, speichern und laden, und diesmal Auswahl drei Oberste Transformation, es ist dieses Rechteck. Horizontal kippen, vertikal kippen, Auswahl aufheben. Hört genau hier auf. werden wir sehen, wie sich die Dinge füllen. Mir ist aufgefallen, dass ich hier ein kleines Leerzeichen habe und dann könnte ich diesen Bereich füllen oder Elemente verschieben. Vor diesem Hintergrund sollten Sie sicherstellen, dass Sie nichts berühren , das von der Kante abweicht, nichts, was die Kante berührt. Diese können jedoch beliebig bewegt oder neu eingestellt Ich nehme das zum Beispiel und stelle sicher, dass ich die Ebenen habe Gruppen nicht ausgewählt, Hintergründe nicht ausgewählt, ich nehme diesen und verschiebe ihn hierher und drehe ihn vielleicht um , um zu sehen, ob mir eine andere Ausrichtung gefällt. Wenn Sie umdrehen, wird das Pixel nicht durcheinander gebracht . Sie können also so viel drehen und verschieben , wie Sie möchten. Ich denke, ich lege das hier hin und dann verschiebe ich das ein bisschen nach rechts, und dann kann ich hier etwas hinzufügen. Ich glaube, ich werde tatsächlich den Pinsel bewegen , weil ich jetzt auf das Gleichgewicht achte und das Gleichgewicht anders aussehen wird als die ursprüngliche Zusammensetzung, die wir erstellt haben, da es sich um die ursprüngliche Zusammensetzung, die halbe Tropfen handelt. Ich möchte nicht, dass es denselben Winkel einnimmt. geht in diesen Winkel und es würde sich zu sehr wie ein direktionales Ding anfühlen. Ich schiebe das einfach hier hin und dann kannst du sehen, dass es in diese Richtung kommt und dieser wird darunter sein. Vielleicht möchte ich das etwas weiter aushalten. Sie bewegen diese einfach so lange, bis Sie mit dem Abstand zwischen den Objekten zufrieden sind . Denken Sie daran, nichts vom Rand abzuheben. Sie können sich der Kante nähern, aber achten Sie darauf, dass nichts von der Kante herauskommt. Platzieren Sie es und zeichnen weitere Elemente ein, wenn Sie möchten. Sie könnten hier ein neues Objekt einzeichnen. Ich könnte sogar dieselbe Farbtube nehmen und sie hierher kopieren. Ich würde sagen, weil es in Schichten ist, müsstest du jede einzelne Ebene machen, also werde ich es wahrscheinlich einfach einzeichnen. Ich verschiebe das und dann verwende ich Lila, gehe zur violetten Ebene und mache einfach dasselbe Format, das wir zuerst nur für dieses eine Objekt gemacht haben . In Ordnung, das ist besser und es scheint auch jetzt noch viel besser zu sein. Jetzt beenden wir die Transformation für die Auswahlen und machen das noch einmal, indem wir alle leeren Lücken füllen Stellen Sie sicher, dass nur die Gruppe ausgewählt ist , um die Gruppe zu reduzieren, und dann gehen wir zum Auswahlmenü, Speichern und Laden, Auswahl vier, und dann transformieren, horizontal kippen, vertikal kippen , abwählen, erneut auswählen, speichern und Wir werden Auswahl fünf laden. tippen und spiegeln, vertikal spiegeln, Auswahl aufheben, Auswahlmenü, Speichern und Laden, letzte Auswahl sechs, tippen Sie auf „Horizontal transformieren“, „ Vertikal spiegeln“, „Auswahl aufheben Jetzt haben wir unsere Kachel. Hier werden wir alle Feinabstimmungen in letzter Minute vornehmen. Ich sehe, dass ich diese beiden Objekte bewegen könnte. Sie berühren keine Kanten, also öffne ich das und mache dasselbe. Ry Crab Alle diese, nur damit ich sichergehen kann, dass ich die Hintergrundfarbe nicht reinbekomme nehme ich beide und verschiebe sie einfach rüber und sehe, ob mir das besser gefällt Solange du nichts an den Rändern berührst, ist es gut, die freien Floater zu verschieben und dann auch alle Ergänzungen hinein zu zeichnen Aber davon abgesehen ist dein Muster fertig. Das ist deine Fliese. Im Moment siehst du keine Wiederholungen , weil das die Hauptkachel ist Das wird sich wiederholen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Muster jetzt testen 10. Testen Sie Ihr Halbtropfenmuster: Musterkachel ist fertig, Die Musterkachel ist fertig, Sie haben alle Füller fertig und alle Ihre Motive sind an der gewünschten Stelle positioniert. Es ist Zeit, Ihr Muster zu testen. Und ich werde das zunächst als flaches Kunstwerk machen. Wir werden also alles auf dieser Ebene kopieren. Anstatt diese Datei exportieren und auf eine neue Leinwand bringen zu müssen , kann ich einfach drei Finger benutzen und nach unten ziehen und dann alles kopieren sagen. Und damit wird alles kopiert, was gerade auf dieser Leinwand sichtbar ist. Und wenn es dann eingefügt wird, wird es als eine Ebene eingefügt Lassen Sie uns das auf einer anderen Leinwand machen, damit wir das beibehalten können Ich gebe diesem Kunstwerk den Titel Pattern, wiederhole es. Und dann kann ich eine quadratische Leinwand öffnen. Die Größe spielt keine Rolle, solange sie quadratisch ist, weil wir sie gerade testen. Und dann drei Finger runter und einfügen. Dadurch wird eingefügt, was wir erstellt haben. Okay. Jetzt müssen wir keine Anleitungen mehr erstellen. Wir brauchen keine Vorlage oder ähnliches. Wir wollen jedoch fünf Ebenen derselben Grafik erstellen . Also wischen wir nach links und sagen Duplizieren, und das machen wir, bis wir fünf haben, okay? Also die erste Ebene ist die, die wir oben sehen Also behalten wir die Auswahl bei. Top-Transformation. Wir werden Snapping und Magnetik wieder einschalten. Ich habe die Entfernung auf Maximum und die Geschwindigkeiten in der Mitte eingestellt , und wir werden den halben Drop erzeugen , wo wir eine Kachel für eine Kachel haben und dann eine in der Mitte, halb und halb, okay Beim Transformieren greifen wir also der unteren linken Ecke und ziehen sie nach oben, bis sie einrastet Wir tippen darauf, nur um sicherzugehen, dass unsere Abmessungen stimmen Diese Leinwand hat eine andere Größe als meine erste, also war sie 3.000 mal 3.000 mal 3.000, also machen meine Pixel dann die Hälfte davon aus. Perfekt. Also werde ich es abwählen Okay. Jetzt gehe ich zur nächsten Schicht. Nimm die obere rechte Ecke und ziehe sie nach unten, bis sie einrastet Tippe darauf, nur um sicherzugehen , dass wir mit unseren Abmessungen korrekt sind und das sind wir auch, und deaktiviere Jetzt können Sie bereits sehen, dass wir ein nahtloses Muster haben. Es macht so viel Spaß. Wir werden das jetzt fortsetzen. Also statt des regulären Muster-Setups bei dem es genau hier gekachelt ist, wird dieses Kachel hier in der Mitte angezeigt. Also gehen wir hier zum dritten, tippen auf die Transformation und dann, anstatt eine Ecke zu verwenden, greifen wir nach dem Knoten ganz links Und weil wir Uniform ausgewählt haben, wird es diesen nach unten ziehen und die Abmessungen beibehalten und ihn an seinem Platz einrasten Ich tippe darauf, nur um sicherzugehen, dass die Auswahl tatsächlich aufgehoben wird. Sie werden diese perfekte Wiederholung sehen. Okay? Also, die nächste Ebene werden wir auswählen. Wir gehen in die obere rechte Ecke. Also von unten links. Hoppla. Von links unten ändern wir die Größe nach oben rechts, und dann ziehen wir es bis zur Hälfte von der Leinwand weg Also keine Größenänderung mehr, wir bewegen uns einfach. Also schieb das nach oben , passt zusammen. Okay und dann deaktiviere es. Sie können sehen, dass das eine perfekte Wiederholung ist, und dann machen wir das mit der letzten Ebene wo wir die Größe ändern, sie nach unten ziehen, damit sie einrastet Tippen Sie, um sicherzustellen, dass die Abmessungen stimmen. Toll. Wir werden es auf halbem Weg nach unten verschieben Es wird automatisch abgewählt und wir haben unser perfektes Wiederholungsmuster Man sieht die Elemente, statt das zu sein , statt ein Quadrat des Pinsels zu bilden, wo es gekachelt ist, es ist eher ein Zickzack Und wir haben ein viel interessanteres Muster weil die Platzierungen eher sporadisch sind 11. Bonusvideo: Konvertieren von Farbprofilen: Sie möchten Farbprofile von RGB in CMYK konvertieren. Manchmal ist dies für den Druck erforderlich. Je nachdem, um wen es sich handelt, handelt es sich um Druckereien Einige arbeiten hervorragend mit RGB und andere benötigen CMYK. Wenn Sie jedoch ein RGB-Format einreichen, werden Sie feststellen, dass der Hersteller manchmal das CMYK-Format, das ihm am nächsten kommt, erreicht. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das tun können, damit Sie sicherstellen können, dass Ihnen die Farben, die in Ihren Druckprozess einfließen , gefallen . Sie sind nicht in der Lage, ein Dokument von einem Profil aus einem beliebigen Dokument in ein neues umzuwandeln . Sie können überprüfen, um welches es sich handelt, indem Sie zu Ihren Aktionen, Ihrem Menü, zu Ihren Canvas - und Canvas-Informationen gehen. Von dort aus siehst du hier das Farbprofil, und ich habe, das ist das RGB. Verfügbare Farbprofile, ja, Sie können es auf ein anderes RGB ändern, aber Sie können es nicht von RGB auf CMYK ändern. Ich werde Ihnen also eine Problemumgehung zeigen, aber bevor ich das tue, möchte ich Ihnen sagen, dass das CMYK in Procreate nicht zu 100% genaues CMYK ist Es fehlen dort einige Kanäle. Sie erhalten nicht das gesamte CMYK-Spektrum. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, warum es so langweilig ist und Sie schon einmal mit anderen Programmen gearbeitet haben , ist das wahrscheinlich der Grund. Schauen wir uns also an, wie das funktionieren wird. Wenn wir das tun und die Dinge übereinander halten wollen, können wir die Leinwand nicht duplizieren, weil dadurch dieselben Statistiken und dasselbe Farbprofil dupliziert werden. Wir müssen eine neue Leinwand in CMYK erstellen. Das ist 6.000 mal 6.000. Was auch immer Ihre Leinwandgröße ist, machen Sie einfach genau das Gleiche. Wir gehen in unserer Galerie zum Plus-Symbol für Neue Leinwand. Tippen Sie auf das Plus-Symbol für eine neue Leinwand, die den Abmessungen entspricht, an denen Sie gerade arbeiten. Ich habe 300 DPI. Bevor wir dann Los sagen, bevor wir auf Erstellen klicken, gehen wir zum Farbprofil und tippen auf CMYK. Im Moment ist es wahrscheinlich auf RGB. Wir gehen zu CMYK. Ich verwende einfach ein generisches CMYK-Profil und tippe auf Erstellen. Ich möchte dir hier den Unterschied zeigen. Wir werden zu dieser ursprünglichen Kunst zurückkehren. Du kannst dir all diese Ebenen schnappen. Du kannst auch. Wenn es in einer Gruppe ist, kannst du dir die Gruppe schnappen. Wisst nur, wenn wir sie verschieben, wird es keine Gruppe mehr geben. Wenn Sie Schnittmasken oder ähnliches haben, werden diese Ebenen außerdem Schnittmasken oder ähnliches haben, mit Ihnen übertragen, aber sie lösen sich, sodass Sie sie erneut zuschneiden müssen. In diesem Fall habe ich keine, aber du kannst alles so auswählen Und dann kannst du darauf tippen und es gedrückt halten oder du kannst einfach die Gruppe auswählen. Das Gleiche wird passieren. Du gehst genau hier in die Galerie , während du es in der Hand hältst, und dann gehst du zu dem neuen Kunstwerk und du wirst es nicht reinwerfen. Sie können es einfügen, aber wenn Sie es hineinlegen, zumindest in dieser Version, ist, dass es die Reihenfolge all Ihrer Ebenen umkehrt , was so frustrierend ist Gehen Sie zu Ihrem Ebenen-Panel, gehen Sie tatsächlich hier rein und legen Sie sie hier Dann werden sie geladen und du kannst sehen, dass sie in der richtigen Reihenfolge sind, keine Gruppe mehr, keine große Sache. Dann müsste ich nur noch die Hintergrundfarbe hinzufügen. Also mache ich das vorerst einfach. Diese Farben sehen eigentlich ziemlich gut aus, unterscheiden sich aber stark von der Lebendigkeit des RGB-Farbprofils Ich möchte noch einmal wiederholen, viele Unternehmen RGB drucken werden und sie leisten hervorragende Arbeit Aber nur für den Fall, dass Sie das wissen müssen , hier ist die Methode. Sie können sehen, dass die Rosatöne trüber sind. Das Violett ist trüber. Wir haben hier einige Bereiche, in denen der Kontrast abgenommen hat, also müssen wir das aufhellen und sehen, was wir tun können Da können wir hier zu diesem Rosa übergehen. Ich kann mein Recolor-Tool verwenden und rüberkommen und dann mit helleren oder helleren Versionen spielen Es wird nicht so hell sein wie dein RGB. Ich mache mir hier keine Sorgen um den Kontrast , weil ich die Farbe ändern kann. Ich möchte nur das Rosa finden, das funktioniert. Ich nehme ein bisschen wärmer, sehe jetzt, das hat es ein bisschen aufgehellt, und dann werde ich zu diesem hier gehen, neu einfärben und es so einstellen, dass es mehr von dem Ocker wird, das ich will mehr von dem Ocker wird, das Also wahrscheinlich ein bisschen tiefer. Da haben wir's. Dann wurde es total blau und es war ein Immergrün-Violett Wenn ich das Blau mag, macht es mir nichts aus, aber sagen wir einfach, wir wollen wirklich, dass es lila ist Wir werden es neu einfärben. Wir machen weiter und ziehen den Farbton auf Violett Wir werden hier etwas Lebendigkeit hinzufügen, aber es ist viel trüber, besonders in Procreate, weil es nicht für diese echte CMYK-Farbe eingerichtet ist. Profil. Das sind im Grunde alle Unterschiede, und es wird noch langweiliger sein. Wisse das einfach Aber das wird Ihnen helfen, es so zu optimieren , dass Sie Ihre Arbeit nicht an eine Drucksituation schicken , die vorgibt , dass sie CMYK benötigen , und dann bekommen Sie das, was Sie bei dieser Ladung gesehen haben , als Endergebnis und sind dann völlig enttäuscht Überprüfe einfach immer, wo du druckst und welche Spezifikationen sie benötigen Aber ich würde sagen, arbeiten Sie in RGB und konvertieren Sie dann , wenn Sie müssen, weil Sie sonst in einer langweiligen Situation arbeiten. Das ist das Konvertieren von Profilen. 12. Klassenprojekt + Boni: Tolle Arbeit. Sie haben die Wiederholung des halben Drops geschafft, und dieses Layout verleiht Ihren Designs einen ganz neuen Flow und durchbricht das Raster des vollen Drops Als nächsten Schritt möchte ich, dass Sie versuchen, zwei oder drei verschiedene Half-Drop-Muster mit Motiven zu erstellen zwei oder drei verschiedene Half-Drop-Muster mit Motiven , die Sie bereits entworfen haben, und darauf achten, wie die Verschiebung den Gesamtrhythmus innerhalb des Musters verändert Falls du deine Klassenarbeitsmappe noch nicht heruntergeladen hast, das unbedingt tun, denn nicht nur, dass du sie bekommen wirst, sondern ich werde dir in ein paar Tagen noch mehr Musterinformationen, verschiedene Tipps zur Fehlerbehebung und verschiedene Ressourcen schicken , die du verwenden kannst , um deine Musterreise fortzusetzen. Ich kann nicht auf dich warten. Ich bin so aufgeregt. Ich werde dich bald sehen.