Grundlagen zum Schreiben und Illustrieren deines ersten Comics

1. EINFÜHRUNG: Hallo, mein Name ist Julia Mata. Ich bin Illustratorin und Comic-Künstler, die in New York lebt. Ich schreibe und illustriere meine eigenen Comics, sowie verkaufe diese Comics mit dem Kollektiv Spicy Mango Comics“, einem Color-Run-Comic-Kollektiv für Frauen. Der Grund, warum ich Comics wirklich leidenschaftlich bin und warum ich es als Medium gewählt habe, ist, weil man keine Art von Welt in Comics haben konnte. Es ist ein unendliches Medium mit unendlichen Möglichkeiten. Die Barriere für die Teilnahme an Comics und den Start Ihrer eigenen, ist sehr gering in Bezug auf Materialien, die Sie benötigen. Diese Klasse ist für jeden, der darüber nachgedacht hat, seinen eigenen Comic zu machen, aber es ein wenig einschüchternd zu beginnen gefunden hat. Was wir tun werden, ist, dass wir die Schritte aufschlüsseln , wie man einen Comic in wirklich die grundlegendsten Elemente macht , die Sie brauchen um Ihre eigene Geschichte zu konzeptualisieren und zu schreiben. Während dieser Klasse werde ich Beispiele aus meiner laufenden Comic-Serie mit dem Titel Krise zeigen , um einige der Punkte zu illustrieren, die ich lehren werde. Ich werde dich durch den Brainstorming-Teil meines Prozesses führen, der die Erstellung deines eigenen Charakters, der Einstellung, des Layouts und der Handlung des Comics beinhaltet . Am Ende dieser Klasse haben Sie Ihre eigene Scheibe Leben Comic, die Geschichte an Bord, Bleistift und Tinte sein wird , und bereit für den nächsten Schritt, um es mit der Welt zu teilen. Comics können eine einschüchternde Kunstform sein. Es ist meine Hoffnung, dass wir, indem wir dies in einfache Schritte zerlegen , es ein bisschen mehr erreichbar machen können. Lasst uns loslegen. 2. Brainstorming aus dem Wissen aus dem Wissen: Bevor wir überhaupt mit dem Zeichnen beginnen, wollen wir darüber nachdenken, was die Welt ist, die wir bauen? Wer sind die Charaktere, die in dieser Welt sein werden, was sind ihre Motivationen, und in welche Umgebung werden wir sie setzen? Weil wir ein Stück Leben Comic machen, was bedeutet, aus dem Alltag gezogen, das ist im Wesentlichen das, was wir als Inspirationsquelle verwenden werden. aus meinem Prozess spreche, würde ich gerne Erfahrungen machen, die ich persönlich gemacht habe, oder dass jemand, den ich weiß, hatte, oder vielleicht nur einen Hauptmythos, den ich im Bus höre und das in das Comicbuch einbinden Prozess und das Geschichtenerzählen. Während Sie Brainstorming für Ihren Comic sind, kann es hilfreich sein, über einen Konflikt nachzudenken, den Sie Ihre Charaktere erleben möchten. Nun, weil wir etwas aus dem Alltag schreiben , das muss kein groß angelegter Konflikt sein, es kann wirklich etwas sehr Kleines und Einfaches und wie ein alltägliches Ärgernis sein. Zum Beispiel, vielleicht ist Ihr Charakter wirklich etwas Besonderes über ihre Sauberkeit, und vielleicht arbeiten sie in einem Restaurant, und dann geht jemand ins Restaurant und zieht ihre Schuhe aus im Restaurant. Nun, da es die ganze Grundlage für einen Comic in sich selbst geben könnte , weil Sie die Einstellung haben, in der der Charakter ist, haben Sie die Tendenzen des Charakters, und Sie haben auch den Konflikt, den sie sind erleben, die jemandes Fuß draußen im Restaurant ist. Nun, der Grund, warum ich diesen Ansatz mag, ist, weil es aus einer Storytelling-Perspektive ein Storytelling einfacher und authentischer macht , aus etwas zu schreiben, das Sie kennen. 3. Grundlagen der Geschichte: Setting etablieren: Der Grund, dass die Einstellung wichtig ist, ist, weil sie Ihrem Charakter einen Hintergrund gibt, wo sie sich befinden, aber auch, wie sie an verschiedenen Orten reagieren. Die Einstellung ist auch der Ort, an dem sich Ihre gesamte Erzählung entfalten wird. Sie möchten also über die Einstellung als Charakter an sich und für sich selbst nachdenken. Nun, mit diesen Beispielen im Hinterkopf, nehmen Sie sich etwas Zeit, um über die Einstellung nachzudenken, in der Ihr Comic stattfinden soll, sowie über die Erfahrung, die Ihr Charakter haben soll. Zum Beispiel führt dein Charakter vielleicht ein wirklich übermäßig persönliches und peinliches Gespräch innerhalb eines Fahrerhauses. In diesem Szenario kann Ihr Comic innerhalb des Fahrerhauses stattfinden, aber es kann auch in mehreren Einstellungen stattfinden, solange Sie einen übergeordneten Story-Bogen haben, um ihn zusammenzubinden. 4. Grundlagen der Geschichte: So schaffst du deine Slice: Wenn wir also eine fiktive Figur schreiben, kann es hilfreich sein, sich diesen Charakter als jemand vorzustellen , der Attribute von Menschen nehmen kann, die wir in unserem Alltag kennen. So zum Beispiel, eine der Charaktere in meinem Comic, ihr Name ist Mighta. Sie basiert in einigen Aspekten auf meiner Cousine, aber ich habe sie auch mit einem Freund von mir synthetisiert. Sie enthält also Persönlichkeitsattribute der beiden. Dies kann eine Möglichkeit sein, die Generierung Ihrer Charaktere zu nähern. Also einige Fragen, die Sie sich stellen müssen, während Sie Ihren Charakter erstellen. Wer sind die Charaktere, die Sie brauchen, um die Geschichte richtig zu erzählen? Zweitens, wie verhält es sich mit diesen Charakteren? Wie ist ihre Persönlichkeit? Wie drücken sie es aus? Drei, Identität. Welche Identitäten hat der Charakter und wie spielt das in die Handlung? Hier können Sie über Dinge wie Alter, Rasse, Geschlechterorientierung nachdenken. Vier, was will oder will der Charakter? Was sind die Motive, die sie haben? Damit verbunden, Nummer 5, was werden sie tun, um diese Wünsche oder Wünsche zu erreichen? Sechs, Dialog. Wie redet der Charakter? Gibt es eine bestimmte Art und Weise, wie sie Dinge ausdrücken, oder eine Art, wie sie sprechen? Seven, was wird der Charakter tun, um die Handlung entlang zu bewegen? Was werden sie ausdrücken? Welche Maßnahmen werden sie ergreifen? 5. Sketching: Visualisierung deiner Geschichte: Jetzt, da wir unseren Charakter, unsere Einstellung und unser Szenario alles vorgestellt haben , ist es Zeit für uns, die Perspektive der Winkel zu durchdenken und wie wir uns visuell vorstellen wollen, dass unser Geschichtenerzählen stattfindet. Was wir tun werden, ist, dass wir diese Geschichte skizzieren werden. Der Grund dafür ist, dass es Ihnen nicht nur hilft, Zeit zu sparen, indem Sie Dinge planen, sondern es hilft Ihnen auch, Materialien zu sparen, indem Sie keine Zeichnung auf Ihrem schönen Papier machen. In Bezug auf Stil-Inspiration wurde ich wirklich von den Brüdern Hernandez und Adrian Tomine durch ihren wirklich linearen, sauber aussehenden Zeichnungsstil beeinflusst . Verwenden Sie andere Künstler als Ihre Inspiration. Aber lassen Sie sich auch nicht allzu in den Versuch, jemandes Stil zu emulieren. Ihr Stil wird aus Ihrer eigenen Perspektive kommen, die Art und Weise, wie Sie sich mit Ihren Werkzeugen vertraut machen, und auch jahrelange Praxis. Verbringen Sie etwas Zeit, um zu erfahren , was Sie ausdrücken möchten und wie Sie es ausdrücken möchten. Außerdem wissen Sie, dass alles, was Sie auf den Tisch bringen sehr einzigartig für sich selbst ist und dass nur Sie das tun können. Machen Sie sich also keine Sorgen darüber, dass Sie versuchen, Ihren Zeichnungsstil wie jemand anderes aussehen zu lassen, tun Sie einfach, was sich natürlich anfühlt Sie und lassen Sie sich von anderen Menschen inspirieren, während Sie sich bewegen. Nehmen Sie nun Ihren Story-Bogen und skizzieren Sie ihn kurz über, wie lange Sie bestimmt haben, dass Ihre Geschichte sein wird. Ich benutze ein wirklich einfaches Skizzenbuch, nicht dieses ausgefallene Skizzenbuch. Es spielt keine Rolle, was genau Sie dafür verwenden. Nehmen Sie sich einfach etwas Zeit, um auszulegen, wie Sie sich vorstellen, die Geschichte wird aus verschiedenen Blickwinkeln aussehen. Du wirst diese Gelegenheit nutzen, um durch die Linse eines Regisseurs zu denken. Was sind die verschiedenen Aufnahmen, die Sie brauchen, um Ihre Geschichte richtig zu erzählen? Wenn Sie beispielsweise zum ersten Mal eine Einstellung einführen, möchten Sie möglicherweise ein breites Panel ausführen, da Sie auf diese Weise zeigen können, wie es in einer größeren Aufnahme aussieht. Aber wenn man einen intimen Dialog zwischen zwei Menschen macht, könnte es sinnvoller sein, Nahaufnahmen ihres Gesichts hin und her zu ziehen. Denken Sie über diese verschiedenen Winkel nach, während Sie Ihre Geschichte weiter skizzieren. Der beste Rat, den ich Ihnen geben kann, um darüber nachzudenken , wie Sie Ihren Comic präsentieren können, ist, sich andere Künstler anzuschauen , deren Comic mit Ihnen in Resonanz steht und zu sehen, wie sie ihre Comics als Beispiel auslegen. Im Wesentlichen, wenn du das Layout machst, wenn du diese Winkel machst, denkst du durch die Linse eines Regisseurs. Aber offensichtlich ist es billiger, einen Comic zu machen, als einen Film zu machen. Sie können jeden Aspekt davon kontrollieren. Du erschaffst eine ganze Welt, also nennst du hier wirklich die Schüsse. In dieser kurzen Skizze habe ich etwas angelegt, das ich vorher auf Papier geschrieben habe, was die Grundknochen des Comics ist, den ich machen möchte. In diesem Intro zum Comic habe ich einen Charakter, der nach draußen geht. Ich möchte die Szene ein wenig setzen, also habe ich ein paar größere Paneele hier, die ganze Aufnahme des Raumes haben werden, in dem sie sich befinden. Als sie dann diesen neuen Charakter treffen, wollte ich einige Nahaufnahmen des Gesichts des Charakters, damit Sie auch ein Gefühl davon bekommen können, nicht nur, wie sie aussehen, sondern auch ihre Persönlichkeit, wie sie sich für die erste Zeit. Ich wusste, dass ich wollte, dass dieser Abschnitt des Comics ein verträumtes Rückblendgefühl hat. Ich habe auch dieses größere Panel hier unten, das das Intro der Charakterhinweise von diesen kleinen kondensierten Panels in eine größere Platte teilt , so dass es sich anfühlt, in diesen verträumteren Raum zu lockern, denke ich, atmosphärischen Raum. Bevor wir vorwärts gehen, nehmen Sie sich einige Zeit, um Ihre Geschichte von Anfang bis Ende mit dem Charakter, den Sie erstellt haben, zu skizzieren . Auch hier muss dies nicht etwas sehr poliert oder sauber oder getan sein, Sie bekommen nur eine Vorstellung davon, was es ist, dass Sie mehr Zeit auf im nächsten Schritt verbringen möchten , die Bleistifte ist. 6. Bleistift: Tools und Techniken: Bleistifte ist der letzte Schritt, bevor Sie mit Ihrem permanenten Medium gehen, das ist die Tinte. Was du brauchst, um den Bleistift zu tun, ist nicht zu viele Dinge, du wirst ein Bristol Board brauchen, ich benutze 11 von 14 Bristol Board. Der Grund, dass ich eine größere Größe als die eigentliche Seite verwende , die wir ausdrucken werden, was normalerweise ein 8,5 mal 11 Blatt Papier ist, ist, dass Sie durch eine größere Papiergröße mehr Details erhalten, als wenn Sie genau auf die Größe von 8,5 mal 11 zeichnen würden. Auch wenn wir an der 11 von 14 Bristol Board arbeiten, müssen wir ein wenig Mathematik machen, um sicherzustellen, dass alles im richtigen Verhältnis bleibt. Ich habe hier die Mathematik, die wir dafür verwenden. Wenn Sie diese nach unten reduzieren, so passt es auf ein halbes Blatt Papier gedruckt, Es bedeutet, dass Sie diese bei 21 cm um 32,5 cm zeichnen müssen, oder acht und ein Viertel Zoll von 123 Viertelzoll. Dies ist im Wesentlichen die Blown-up-Version von was am Ende wird Ihr gedrucktes Endprodukt. Eine Technik, die ich benutze, um Textblasen zu zeichnen, ist wirklich einfach Sie möchten zwei Kreise auf der Ebene der Entfernung zeichnen zwei Kreise auf der Ebene , die Sie denken, nehmen würde, um es mit Ihrem Text zu füllen, den Sie haben. Dann werden Sie nur einen Bogen zeichnen der diese beiden Kreise oben, unten verbindet. Dann mach einfach deinen kleinen Pfeil, der auf den Mund der Person zeigt. Dies ist eine nützliche Technik, weil es manchmal schwierig sein kann, diese wie runde Form der Blasen zu halten. Es kann Ihnen helfen, Dinge besser zu klären. Jetzt übersetzen Sie das Storyboard, das Sie zuvor gemacht haben , in das Bristol Board hier mit mehr Details. Während Sie Ihre Bleistiftzeichnung machen, denken Sie daran, dass das Endprodukt eine Tinte sein wird. Nimmt auch Zeit, um zu markieren, wo einige Bereiche mit der schwarzen Tinte gefüllt werden sollen, oder dass Sie mit einer anderen Art von Technik wie Schraffur oder Schattierung füllen und wo Sie möchten, dass einige Bereiche haben Licht, weil Sie später gehen, um das mit der Tinte zu reproduzieren. 7. Intum: Der letzte Schritt: Für den letzten Teil dieses Prozesses werden wir die Bleistiftzeichnung ausdrucken, die wir im vorherigen Schritt gemacht haben. Dies ist der endgültige Moment von all dem. Alles, was wir jetzt tun, wird hier auf dem Papier dauerhaft sein. Was Sie für diesen Teil des Prozesses brauchen werden, ist, dass Sie Wasser brauchen. Du wirst Tinte brauchen. Ein Großteil der Tinte, die leichter verfügbar ist, ist Tinte auf Wasserbasis, aber ich neige dazu, das nicht zu verwenden, weil das Wasser die Dinge verschmieren lässt. Was ich bevorzuge, ist Tinte auf Acrylbasis, die Sie in den meisten Kunstgeschäften bekommen können. Sie wollen hier auch Korrekturflüssigkeit. Die Korrekturflüssigkeit ist, wenn Sie irgendwelche Fehler machen, können Sie über sie gehen und weiß und Sie werden nicht in der Lage sein, zu sehen, was es ist, was Sie früher getan haben. Sie möchten auch eine Reihe von verschiedenen Arten von Stiften und eine Reihe von verschiedenen Größen von Bürsten für all die verschiedenen Momente, in denen Sie gehen, um feine Linien und auch größere und mehr gefüllt in schwarzen Bereichen haben. Das letzte, was Sie brauchen werden, ist ein netter Radiergummi. Ich benutze gerne einen weißen Radiergummi. Das wird sein, wenn wir fertig sind, alles zu malen, wir gehen rein und löschen Dinge, so dass es loswird all diese Bleistiftmarken. Sie sind jetzt mit all Ihren Freihandeingaben fertig, und Sie haben die Seite vollständig abgedeckt und Ihre Zeichnung fertig gestellt. Was Sie jetzt tun werden, ist, dass Sie es mindestens eine halbe Stunde in Ruhe lassen , aber ich empfehle Ihnen, es über Nacht oder mehrere Stunden in Ruhe zu lassen, bevor Sie mit Ihrem Radiergummi gehen, um alle diese Bleistiftmarken von löschen vorhin. Der Grund dafür ist, dass man nichts verschmiert, das nicht vollständig trocken ist. Lassen Sie es bleiben, lassen Sie es ruhen, arbeiten Sie an einem anderen Projekt und kommen Sie dann in einigen Stunden wieder darauf zurück. Jetzt können Sie alle Ihre Bleistiftmarkierungen löschen, alle letzten Bits beenden, und dann sollten Sie mit Ihrem Projekt fertig sein. 8. Glückwunsch, Du hast es gemacht!: Glückwunsch, dass Sie es getan haben. Du hast deinen Comic gemacht, du bist fertig damit und jetzt bist du bereit, diesen Comic mit der Welt zu teilen. Ich ermutige Sie, es in die Projektgalerie hochzuladen, damit andere Leute, die diese Klasse genommen haben, von Ihrer Arbeit lernen können, und umgekehrt. Wenn Sie weiterhin mit dem Erstellen von mehr Comics voranschreiten, werden Sie begegnen, was einer der besten Teile der unabhängigen Publikationswelt ist, die die Gemeinschaft von anderen Kreativen, die Comics machen, und Szenen. Sie werden feststellen, dass es eine wirklich fruchtbare und unterstützende Gemeinschaft ist, jetzt, wo Sie Ihren Comic vollständig herausgezogen haben, können Sie auch über das Drucken nachdenken und wie es ist, dass Sie drucken möchten. Sie können es ganz einfach machen, es auf Ihrem Computer scannen, es in der öffentlichen Bibliothek oder in Staples ausdrucken, oder Sie können die Kunstroute gehen. Sie könnten es mit dem Wiederverkauf-Graph-Drucker drucken, Sie könnten es mit Siebdruck drucken. Die Optionen sind wirklich teuer, also überlegen Sie, wie Sie diesen Comic in die Welt bringen wollen, und was er für Sie tut. Es kann auch ein Web-Comic sein, und das ist eine ebenso gültige Art, Ihre Arbeit zu teilen. Vielen Dank, dass Sie sich angeschlossen haben. Ich bin wirklich aufgeregt, alle Arbeit und Ihre Comics zu sehen. Wenn Sie mehr darüber sehen wollen, was ich mache, können Sie meine Arbeit bei Juliapmartha.com finden, oder Sie können bis zum nächsten Mal zu würzigen mingo comics.com gehen.