Komm ein Panel wie ein Profi zusammen!

1. Was ist ein Panel?: Das Panel ist wirklich nur ein einziger Moment der Zeit in einer Comic-Story. Ein Panel kann eine beliebige Form oder Größe haben, und je nach Tempo einer Szene kann ein Panel eine Sekunde oder eine Zeitdauer darstellen. Es gibt keinen festen Standard und ein Comic-Schöpfer hat volle Kontrolle darüber, wie das Panel verwendet wird, um den Lauf der Zeit zu kommunizieren. Die Künstler können so viele Elemente in ein Panel passen oder so wenige, wie sie es wünschen. Immer unter Berücksichtigung möglicher Wortblasen und Erzählboxen. In Scott McClouds Understanding Comics theoretisiert er, dass der Raum zwischen jedem Panel ist, wo die Geschichte tatsächlich passiert. Das ist der Raum, in dem der Leser die Lücken des Künstlers füllt. Und hier wird die Geschichte wirklich zum Leben erweckt. Da Comics also in erster Linie eine Storytelling Kunstform sind, geht es darum, wie man diese Panels auf der Seite in einer Weise zusammensetzt , die der Geschichte am besten dient. Aber manchmal ist es wichtig zu verstehen, wie jedes Element auf einer Seite individuell funktioniert , bevor wir besser verstehen können, wie die gesamte Seite als Ganzes funktioniert. Genau darum geht es in diesem Kurs. So wie ein Wissenschaftskurs, in dem man einen Frosch sezieren könnte , um sein inneres Funktionieren besser zu verstehen. Wir werden dasselbe mit einem Comic-Panel machen, nur abzüglich des ganzen Blutes. Zieh deinen Labormantel an und lass uns einen tiefen Tauchgang machen. Wie ein Comic-Panel funktioniert und wie man einen wie ein Profi komponiert. 2. Negativraum (oder mangelnde In): Wenn wir das Comic-Panel wie eine Leinwand auf sich selbst behandeln, beginnen wir schnell zu verstehen, dass die gleichen Prinzipien , die uns helfen, starke Kompositionen für eine Zeichnung, Malerei oder ein Foto zu schaffen , auch für unsere Comic-Platte gelten. Vielleicht haben Sie von dem Begriff „negativer Raum“ gehört, vielleicht in einer Kunstklasse oder einem Lehrbuch. In Comics betrachte ich den negativen Raum als einen Teil des Panels , der nicht von einer stark gerenderten Figur oder einem Hintergrund besetzt ist. Es ist wichtig, Bereiche zu haben, in denen der Leser sein Auge ein wenig ruhen kann. Wenn Sie das Panel Ecke zu Ecke mit visuellen Informationen fühlen, kann es überwältigend und nicht so einladend sein, lesen zu wollen. Denken Sie daran, dass das Auge des Lesers leicht von Panel zu Panel fließt. Und wenn ihre Augen auf einem übermäßig überladen Panel stecken bleiben, werden sie mehr Zeit auf diesem Panel verbringen, dann wollen Sie vielleicht, dass sie es. Aus diesem Grund können Sie sie versehentlich aus der Geschichte herausnehmen. Nun, das ist nicht zu sagen, dass Sie nackte Hintergründe und jedes Panel haben wollen, da dies das Leseerlebnis ziemlich Dell machen würde. Im Gegenteil, Sie möchten dem Leser sicherlich ein Gefühl von Raum und Umgebung und Ihren Panels geben . Aber du willst es so machen, wo es für das Auge angenehm ist. Genau wie Sie ein Fotograf oder ein Regisseur waren, der versucht, die perfekte Aufnahme zu gestalten. Denken Sie an Ihre Tafel als eine Karte mit Flächen von Land und Wasser. In dieser Metapher ist der negative oder mehr offene Raum wie ein Strom, der geschickt durch Ihr Bild fließt und das Land oder Ihre Liniengrafik dazwischen zerbricht. Sie können diesen Bereich verwenden, um die im Bedienfeld stattfindende Aktion zu gestalten und damit das Auge des Lesers genau auf die gewünschte Position zu lenken. Manchmal kann der wahrgenommene begrenzte Platz eines Panels einschüchternd sein, besonders wenn Sie versuchen, mehrere Elemente in das Panel einzufügen. Wie mehrere Leute beteiligt waren, um Schüsse zu erstellen. Aber daran zu denken, es wie jedes andere formale Kunstwerk zu nähern , wird Ihnen helfen, eine viel stärkere Komposition innerhalb zu schaffen. Nachdem Sie all das über das Erstellen von Platz in Ihrem Panel gesagt haben, wird es auch Zeiten geben, in denen Sie diese Idee von Unordnung oder wenig bis gar keinen Platz zu Ihrem Vorteil nutzen können. Vielleicht gibt es einen Teil der Geschichte, in dem Sie wollen, dass der Leser langsamer wird und wirklich die zusätzlichen paar Sekunden auf einem Panel verbringen müssen. Vielleicht möchten Sie, dass das Panel oder die Serie von Paneelen ein bisschen enger in dichter fühlen, um durch zu kommen. Vielleicht ist dies ein Panel mit mehr Text und Dialog und verschiedenen Bereichen von visuellen Interessen innerhalb zusammengesetzt. Was ist auch, wenn Ihr Charakter sich klaustrophobisch oder generell überwältigt fühlt? Das buchstäblich Schließen der Kanten des Panels und um ihn herum könnte eine sehr effektive Art der Kommunikation sein , dass jede Zeile, die Sie auf einer Comic-Seite setzen hilft, die Geschichte zu kommunizieren, über die Sie versuchen zu gelangen. Dasselbe gilt für jede Zeile, die du nicht niederlegst. Wenn Sie also das nächste Mal ein Comic-Panel auf Ihrer Seite komponieren, sollten Sie diese Idee des negativen Raums im Hinterkopf behalten. 3. Skala zu deinem Vorteil verwenden: Wenn Sie eine interessante Komposition in jeder Kunstform erstellen, die Größenbeziehung zwischen Elementen innerhalb der Komposition zu variieren ist es wichtig, die Größenbeziehung zwischen Elementen innerhalb der Komposition zu variieren. Dies gilt auch bei der Erstellung eines visuell interessanten Comic-Panels. Letztendlich sind die Comic-Seiten, eine eindimensionale flache Kunstform. Aber extreme Vorder- und Hintergrundelemente schaffen die Illusion von Tiefe und Raum, erweitern die Welt, die Sie erstellen möchten, und erleichtern es dem Leser, in die Geschichte zu fallen. 1-, 2- und 3-Punkt-Perspektiven haben definitiv dazu beigetragen, einen glaubwürdigen Raum zu schaffen, in dem eure Charaktere existieren können. Aber einfach, indem man eine Figur im extremen Vordergrund zuschneidet und eine kleinere Figur oder ein Objekt und den Hintergrund hat eine kleinere Figur oder ein Objekt und , kann ebenso effektiv die Illusion der Tiefe erzeugen. Wenn wir gerade anfangen, Comics zu machen, denke ich, dass wir manchmal das Gefühl haben, dass unser Charakter die ganze Zeit vorne und in der Mitte sein sollte. Als ob sie zu klein hingezogen würden, würden sie ihre Bedeutung verlieren. Auch wenn wir zum ersten Mal anfangen, kann es sicherlich eine Herausforderung sein, eine kleinere Figur in verschiedenen Posen zeichnen zu müssen. Wenn dies ein Problem ist, das Sie haben, ermutige ich Sie, zu versuchen, diese Tendenz so weit wie möglich auszubrechen. Eine ganze Welt öffnet sich Ihnen, wenn Sie in der Lage sind, Ihre Charaktere gegen verschiedene Größen von Objekten oder Menschen um sie herum zu bekommen . In den 100 Zimmern von Jaime Hernandez aus seiner Love and Rockets Serie gibt es tolle Beispiele dafür . In dieser Geschichte finden sich die beiden Hauptfiguren in einem sehr großen Herrenhaus mit vielen Zimmern. Jaime Hernandez nutzt Skala zu seinem Vorteil in den Panels in der Geschichte, um über die Idee zu kommen , dass diese Charaktere den Raum erforschen , der so viel größer ist als sie sind. Er tut dies, indem er meisterhaft den so kleinen und winzigen Charakter gegen sehr hohe Wände und Türen zeigt , oder sogar in einem Fall, in einem Bett, das übertrieben groß erscheint. Viele der Panels innerhalb der Geschichte sind tatsächlich ziemlich klein selbst. Aber indem er mit Skala so spielt, wie er es tut, ist er in der Lage, sie fühlen sich sehr groß im Umfang, während mehr als genug Platz für das Wort Ballons. Wenn Sie komfortabler mit Skala und Ihren Panels spielen, werden Sie verstehen, dass Sie nicht immer einen ganzseitigen Splash benötigen, um einen bedeutenden Moment zu zeigen oder das Gefühl der Weite in Ihrer Geschichte zu überwinden. 4. "Wenn in Zweifel, Black es aus): So viele Comics finden Wege heraus, wie eine Szene diesen kleinen Boxen zum Leben erweckt werden kann, die wir Panels nennen. Und jeder Künstler hat eine andere Herangehensweise, das zu tun. Einige Kunst ist sehr rendern die Szene, so dass nur sehr wenig Raum für Mehrdeutigkeit. Beschreiben Sie sehr deutlich, was jedes Element und jede Aktion des Panels mit verschiedenen Linien und Texturen ist. Einige schaffen sogar Comics, die vollständig gemalt sind, was die Bilder auf der Seite so viel näher an das bringt, was wir in der Realität sehen. Es gibt offensichtlich keine richtige oder falsche Herangehensweise. Alles hängt von der Wahl des Künstlers und dem Geschmack der Leser ab. Da Comics auf einem flachen Blatt Papier existieren, lehnen sich einige Künstler in diese sogenannte Beschränkung ein und entscheiden sich dafür, die Verwendung von Silhouetten zu nutzen. Todd McFarlane sagte bekanntermaßen über das Zeichnen von Comics im Zweifelsfall, schwarz es aus. Es gibt definitiv eine gewisse Gültigkeit für diese Technik. Und es kann definitiv seine Vorteile sowohl aus Storytelling als auch aus ästhetischen Gründen haben. Künstler, die sehr bekannt für die Verwendung von Silhouetten und schweren Bereichen von Schwarz und Weiß sind. Oder Mike Mignola und Frank Miller. Sie haben beide Möglichkeiten herausgefunden, mit diesem Ansatz sehr einzigartige und erkennbare Stile zu erstellen . Stilistisch ist die kühne, kontrastreiche Ästhetik sehr angenehm für das Auge und hilft, eine stimmungsvolle und voll realisierte Welt zu schaffen , ohne wirklich jede Farbe zu brauchen. Ich denke, es gibt etwas natürlich Befriedigendes für das Auge, wenn es ein Kunstwerk sieht, das die perfekte Balance zwischen Schwarz und Weiß zu haben scheint. Für Comics habe ich das Gefühl, dass es ein sehr einladender Stil ist, der es dem Leser erlaubt , klar zu verstehen, was vor sich geht, während er immer noch cool aussieht. Dieser Ansatz funktioniert sicherlich nicht für jeden Künstler, Leser oder jede Geschichte. Aber man muss nicht unbedingt einen sehr grafischen Stil haben um diese Techniken von Zeit zu Zeit erfolgreich einsetzen zu können. Verwendung von Silhouetten im Vordergrund oder Hintergrund des Bedienfelds kann helfen, alles, was sich im Bedienfeld befindet, das nicht in Silhouette gezeichnet ist. Einbeziehung von Silhouetten und zu Ihrem Panel hilft auch in der Regel die Balance des Panels, was wiederum hilft, die Balance der Seite. Aber wie jede Zeile auf einer Comic-Seite hat es auch Auswirkungen auf das Storytelling. Und es ist wichtig, diesen Aspekt im Auge zu behalten, wie die Dachrinne oder der Raum zwischen den Paneelen. Silhouetten bringen auch die Phantasie des Lesers an die Arbeit, indem sie ihnen erlauben, die Lücken zwischen dem, was gezeigt wird, und dem, was nicht gezeigt wird, zu füllen. Wir neigen dazu, Bilder anders zu lesen, wenn sie vollständig detailliert sind im Vergleich zu etwas, das ikonographischer ist. Wenn wir uns eine Silhouette einer Figur oder einer Szene ansehen, werden unsere Fantasien viel mehr erworben, um sie mit dem Charakter zu projizieren oder gesehen könnte Gefühl sein. Ich würde nicht vergessen, die praktische Anwendung der Verwendung von Silhouetten ebenso zu erwähnen. Ich würde nicht empfehlen, dies zu übertreiben, aber es kann definitiv eine Abkürzung sein, wenn Sie versuchen, auf Deadline zu bleiben. Ich denke, Todd McFarlane, Zitat, spricht definitiv zu diesem Aspekt. Unabhängig davon, warum Sie Silhouetten enthalten sind, sind sie definitiv eine Option, die Sie in Ihrem Comic-Panel machen Toolkit behalten sollten. 5. Außen von der "Box" denken: Sicher, die meisten Comic-Panels neigen dazu, quadratisch zu sein, aber das bedeutet nicht, dass man nicht von Zeit zu Zeit über die Box denken kann. Comics sind eine Mischung aus Storytelling und Ästhetik. Und das Variieren Ihrer Schalttafelformen ist eine Möglichkeit, diese beiden Elemente zu befriedigen. Im Allgemeinen ist das Ändern der Schalttafel-Shapes eine unterhaltsame Möglichkeit, einer Szene einen Eindruck von Wirkung zu verleihen. Gewöhnlich für eine schnellere Action-Szene. Aber es kann auch für andere Arten von Szenen verwendet werden, wie Flashbacks oder Träume. Organisieren von Panels auf einer Diagonale oder das Erstellen verschiedener Formen für Ihre Panels ist auch eine Möglichkeit, ein Seitendesign zu erstellen, das Dinge in einer Ausgabe von Comics oder einer vollständigen Grafik-Roman mischen kann . Manchmal denke ich, wenn ich Comic-Seiten entwerfe, daran, dass der Leser das Problem schnell durchblättert und versucht herauszufinden, ob es etwas ist, das er lesen möchte oder nicht. Ich mag, dass meine Seiten unterschiedliche Panel-Layouts haben, so dass ein angemessener Blick, es sieht optisch einladend für den Leser. Und das Ändern der Formen der Paneele ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Ein anderer Weg ist etwas, das, wenn übergebraucht, sehr ablenkend auf den Fluss der Geschichte sein kann. Aber wenn es sparsam und zu den richtigen Zeiten gemacht wird, kann etwas Wirkung und Abwechslung zu Ihren Panels hinzufügen. Und das bricht aus den Grenzen. Das war eine Art Trope des 90er Bild-Comic-Styles. Und ich denke, es ist sicher zu sagen, dass es definitiv eine Technik war, die damals übertrieben wurde oft den gesamten Fluss des Erzählens abwarf, es schwierig machte zu verstehen, was los war. Aber es gibt auch viele Beispiele dafür, wo es wirklich effektiv verwendet wird. Es ist etwas, das Ihrem Panel und Seite etwas Leben geben kann, um es. Denken Sie daran, dass die Informationen auf der Seite klar und sinnvoll für den Leser sein sollen, aber es muss auch optisch ansprechend sein. Und kleine Tricks wie diese oder möchte ich die Süßigkeiten der Seite nennen? Du willst nicht ständig Süßigkeiten essen, aber ab und zu kann ein bisschen Zucker einen langen Weg gehen. Ok. 6. Was mit den Worten?: Sie fühlten sich alles daran, Ihr Comic-Panel so solide wie möglich zu machen, haben sich die Zeit genommen, die Schwarz-Weiß-Bereiche auszugleichen, einen negativen Raum zu integrieren, Ihre Panel-Formen aber Vielfalt zu verändern. Aber Sie haben ein entscheidendes Element vergessen, diese lästigen Worte. Es sei denn, Sie machen einen wortlosen Comic, müssen Sie Wortballons, Erzählboxen und sogar einige Soundeffekte irgendwo in diesen Panels einschließen . Denken Sie daran, als wir darüber gesprochen haben, Platz in Ihrem Panel zu verlassen , damit die Szene im Bild atmen kann. Während Platz sollte auch in der Tafel für die Wörter berücksichtigt werden. Dies bedeutet nicht, dass Sie vollständig leeren Platz in Ihrem Panel lassen müssen, nur für die Wortballons und Erzählungsfelder. Aber es bedeutet, dass zu wissen, dass einige Ihrer Arbeit von Bereichen mit Text oder einem Sound-Effekt abgedeckt werden . Das Schlimmste ist, all die Arbeit in ein Panel zu legen , nur um in letzter Minute den Schriftzug eindrücken zu müssen. Irgendwie ruiniert es völlig die gesamte Konstruktion des Panels, sowie das Kunstwerk. Und übrigens, es macht den Schriftzug, auch keine Gerechtigkeit. Idealerweise wollen Sie definitiv nicht, dass es dazu kommen muss. Die Art und Weise, wie wir dies verhindern, besteht darin, alle beschrifteten Bereiche während der Layoutphase einzubeziehen. Denken Sie daran, Wortballons, Erzählboxen und Soundeffekte sind genauso wichtige Elemente des Panels wie die Figuren und Hintergründe, buchstäblich Teil der Komposition sind. Wenn Sie also Ihre Aufnahmen auswählen und Ihre Comic-Seite auslegen, achten Sie darauf, mit einem Schriftzug zu gehen. Wenn Sie an einem vollständig geschriebenen Skript arbeiten, wissen Sie genau, wer was sagt und wie viel Dialog und Erzählung auf der Seite sein wird. Das ist ein großer Vorteil. Wenn du vielleicht dein eigenes Material schreibst oder vielleicht von einer lockeren Handlung abarbeitest. Ich würde immer noch Platz lassen für mit dem Schriftzug gehen würde. Auch wenn Sie noch nicht genau wissen, was gerade gesagt wird. Nun, wie groß oder welche Form Sie Ihre Ballons und Boxen machen, ist vollständig der Vision von Ihnen und allen anderen Beteiligten an dem Projekt überlassen. Aber beachten Sie, dass Sie genau wie die Panels selbst den Schriftzug intelligent komponieren wollen, was vor allem bedeutet, dass genügend Platz zwischen den Buchstaben und dem Rand der Ballons und Boxen vorhanden ist . Dies wird es viel einfacher für den Leser zu lesen und nicht machen, dass es alles zerschmettert aussah. Damals, als Comics ganz traditionell gezeichnet wurden, wurde der Schriftzug direkt auf das Kunstwerk gezeichnet. Heutzutage werden mit digitalen Werkzeugen die Beschriftungen jedoch oft separat ausgeführt, nachdem das Kunstwerk fertiggestellt wurde. In gewisser Weise erleichtert dies die Zusammenstellung der Balance zwischen Buchstaben und Bildmaterial innerhalb eines Panels. Aber wie auch immer, wenn Sie nicht derjenige sind, der den eigentlichen Schriftzug macht, wird Ihr Panel immer so viel stärker machen. 7. Auftragen deines Toolkit: Die Kunst, Comics zu machen, ist eine nie endende Erfahrung, neue Wege zu lernen, um deine Geschichte zu erzählen. und wieder entsteht ein Kreativ, der den Weg für eine einzigartige Art ebnet , eine Idee auszudrücken. Und dann wird es im Laufe der Zeit häufiger verwendet. Kurz gesagt, es gibt so ziemlich keine Möglichkeit, irgendetwas von diesem Zeug zu tun. Comics ist eine Kunstform wie jede andere, und das erfordert, dass Menschen regelmäßig die Grenzen überschreiten und mit neuen Möglichkeiten experimentieren, Dinge zu tun. Wir sprachen über viele strukturelle Fundamente bis jetzt und die Schaffung eines Comic-Panels. Aber ich wollte mir etwas Zeit nehmen, um einige andere Ideen zur Panel-Erstellung zu erwähnen , die Sie Ihrem Toolkit hinzufügen können. Egal, ob wir in einem traditionellen quadratischen Panel oder einer einzigartig geformten Platte arbeiten. Oftmals umreißen wir die Ränder dieses Panels, um das Bild zu enthalten. Zumindest mache ich das generell. Eine Möglichkeit, Abwechslung hinzuzufügen und mit Ihrer Seitenästhetik zu spielen, besteht darin, randlose Panels zu haben. Dies ist etwas, das der Künstler Greg Smallwood sehr erfolgreich tut und es scheint ein Markenzeichen seines Stils zu sein. Sie müssen dies nicht für jede Seite und jedes Panel tun, aber es im Auge zu behalten, als eine Möglichkeit, Ihrem gesamten Storytelling hin und wieder einen Akzent hinzuzufügen , ist möglicherweise keine schlechte Idee. Eingesetzte Paneele sind eine weitere Option, die Sie beachten sollten. Ein eingesetztes Paddel kann als eine schnelle Möglichkeit dienen, einen einleitenden Schuss oder ein Platzgefühl für den Leser zu zeigen . Einschubaufnahmen können auch verwendet werden, um bestimmte Momente in Aktionen zu vergrößern und hervorzuheben. In Comics haben wir keine bewegliche Kamera wie in Filmen. So kann ein eingebautes Panel einem schnellen Kameraübergang oder Zoomen ähnlich sein. Entlang der gleichen Linie. Manchmal können Panels als eine Möglichkeit verwendet werden, das ganze Bild zu zerbrechen, indem der Leser dazu bewegt wird, das ganze Bild zu absorbieren, während es in ihren Köpfen als einzelne Szenen oder Momente der Zeit zerbricht . Dieser Ansatz hat Storytelling Vorteile und sieht ästhetisch ansprechend aus. Es gibt auch eine raffinierte Spickzettel, die von der legendären Karikatur gemacht wurde , ist Wally würde 22 Panels nennen, die immer funktionieren. Dieses Blatt wird seit Jahrzehnten von Künstler zu Künstler weitergegeben und im Zeitalter des Internets auf unzähligen Plattformen geteilt. Es ist eine großartige schnelle Recherche, die es sich lohnt, einen Blick darauf zu werfen. Es enthält 22 Panel-Ideen, die Sie von Zeit zu Zeit nutzen können , um Ihre Szene zu verbessern. Insgesamt denke ich, dass es für uns als Comic-Künstler wichtig ist, uns regelmäßig zu versuchen, neue und unterschiedliche Wege zu versuchen, dasselbe zu tun. Du willst nicht selbstgefällig werden und die ganze Zeit auf deine eigenen Tropen zurückgreifen. Ändern Sie die Art und Weise, wie Sie auf Panel-Design und allgemeine Seitenlayout aussehen wird nicht nur die Erfahrung, dass viel besser für den Leser, aber es wird auch machen es eine viel mehr Spaß und Exploration wird für Sie als auch erleben. 8. In der Schlosse: Nun, das ist alles, was ich vorerst habe. Ich hoffe, dieser Kurs war ein angenehmer Kurs für Sie. Und hoffentlich haben Sie jetzt eine Reihe neuer Denkweisen über Panel-Komposition. Wie ich am Anfang erwähnt habe, geht es bei Comics wirklich darum, das Auge des Lesers nahtlos von Panel zu Panel zu Panel zu bewegen. Aber es ist wichtig zu wissen, wie man jedes Panel klar lesen und attraktiv aussehen lässt, damit das Erlebnis für sie angenehm ist. Es gibt so viel mehr Theorie- und Storytelling-Konzepte, um Comics zu erstellen. Aber ich wollte halten, diese Klasse ist auf die tatsächliche Struktur des Panels wie möglich konzentriert . So können Sie jetzt eine sehr starke Grundlage haben, um aus einem Experiment mit aufzubauen. Lehren ist immer eine Übung und wirklich lernen. Und während des gesamten Prozesses, diesen Kurs zusammenzustellen, fühle ich mich, als hätte ich selbst viel gelernt und wurde an alle Möglichkeiten dieses großen Mediums erinnert. Ich möchte Ihnen dafür danken, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich freue mich auf alle Fortschritte, die Sie machen. Nochmals vielen Dank für Ihre Zeit. Ich werde in der nächsten fangen. Kümmere dich um.