Grundlagen von Wasserfarben – Wasserfarben beherrschen lernen mit Blumenmustern

1. EINFÜHRUNG: Hallo, mein Name ist Bia Barrett und ich bin Marketingspezialist und Illustrator in meiner Freizeit. Seit 2019 ist mein Hauptmedium Aquarell und ich spezialisiere mich auf Porträts. Aber zu Beginn meiner Reise kämpfte ich mit Aquarellübungen, vor allem weil sie sich sehr wiederholten. Und ich würde all mein schickes, teures Papier und einen Haufen... farbenfroher Linien verwenden. Also habe ich diese Klasse entwickelt, um Ihnen die Grundlagen der Aquarellmalerei beizubringen. Und am Ende haben Sie ein schönes Blumenmuster als Ergebnis. 2. KURSPROJEKT: Lassen Sie uns nun über das Klassenprojekt sprechen. Dies ist ein schönes Skizzenbuch, das ich vor ein paar Jahren im Metropolitan Museum of Art gekauft habe . Auf dem Cover sehen Sie eine Reproduktion einer Stoffplatte, die mit einer Technik als Bingata bemalt wurde. Bingata ist eine traditionelle Sterbungstechnik, die in Okinawa im 14. Jahrhundert Japan geschaffen wurde . Diese Technik besteht darin, eine Vielzahl von Schablonen zu verwenden, um jede Farbschicht zu erreichen. Und auch eine Mischung aus Reispaste bewahrt einen Teil des weißen Stoffes. Während ich dieses schöne Muster betrachtete, erkannte ich, dass man, um die gleichen Ergebnisse in Papier zu erzielen, Aquarell verwenden könnte und auch man eine große Wasserkontrolle haben müsste, um dies zu erreichen. In dieser Klasse folgen Sie Schritt für Schritt von der Zeichnung bis zum endgültigen Gemälde, wie man ein schönes Blumenmuster wie dieses in Aquarell macht. Sie werden lernen, wie man das Wasser kontrolliert und dieses Ergebnis erreicht. Und diese Fähigkeiten können für Sie in verschiedenen Aquarellprojekten verwendet werden. Es spielt keine Rolle, ob Sie nur Blumen, Landschaften oder sogar Porträts malen . Dies sind die Grundlagen verpackt in einer Weise , die Spaß macht und wir geben Ihnen ein schönes Endergebnis. Folgen Sie also bitte jedem Schritt und hinterlassen Sie Kommentare, wenn Sie Fragen haben, vergessen Sie nicht, Ihr endgültiges Gemälde im Klassenprojekt zu posten. Ich freue mich darauf, alle Ihre Blumen zu sehen. 3. Tools und Materialien: Okay, also lassen Sie uns einige der Vorräte und Werkzeuge durchgehen, die Sie für diese Klasse benötigen. Für den Zeichnungsteil dieser Klasse können Sie jeden Bleistift und Radiergummi verwenden, den Sie haben. Ich benutze einen Druckbleistift, aber Sie können verwenden, was immer Sie sich wohler fühlen. Da wir Aquarelle verwenden, ist der Hauptbestandteil Wasser. Ich empfehle Ihnen, zwei Empfänger zu haben, einen für das klare Wasser und einen für das schmutzige Wasser. Dies stellt sicher, dass Sie ein schönes sauberes Ergebnis haben. Kein zusätzliches Pigment wird mit Ihrer Farbe gemischt, wenn Sie damit arbeiten. Sie benötigen auch Aquarellpapier, um sicherzustellen, dass Sie die beste Erfahrung mit diesem Medium haben. Ich empfehle Ihnen dringend, Papier zu verwenden, das eine 100% Baumwolle ist. Ein Großteil des Papiers, das als Aquarellpapier vermarktet wird, ist eigentlich eine 100% Zellulose, aber das nimmt nicht auch Wasser. Und Sie müssen schneller und mit weniger Ebenen arbeiten, damit es funktioniert. Hier, ich werde ein 100% Baumwollpapier von Arches verwenden. Dies ist eine ziemlich teure Marken und wenn Sie keinen Zugriff darauf haben, empfehle ich Ihnen, ein wenig billigeres Papier zu verwenden, das immer noch eine 100% Baumwolle ist. Eine gute Option ist Hahnemuhle Expression Linie. Es sind 300 Gramm. Es ist eine 100% Baumwolle, aber es ist zu einem niedrigeren Preis als die Arches Option. Sie können auch nach anderen Marken suchen, die die gleichen Spezifikationen haben. Denken Sie daran, dass, wenn Sie Zellulosepapier verwenden, Ihre Erfahrung wahrscheinlich frustrierender ist. Wenn Sie mit einem 100% Baumwollpapier arbeiten. Es nimmt Wasser gut und gibt Ihnen mehr Zeit zu arbeiten, während Sie malen. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie ein Anfänger sind. Je mehr Zeit Sie haben, um mit der Farbe zu arbeiten und sie zu bewegen, desto leichter ist es zu malen. Wie für Pinsel, empfehle ich Ihnen, mindestens eine abgerundete Punktbürste zu haben. Wir werden einen einzigen Pinsel für diesen gesamten Prozess verwenden. Es spielt keine Rolle, ob es synthetisch oder natürlich oder eine Mischung aus beidem ist. Die Bedeutung hier ist die Form. Diese Form sorgt dafür, dass es viel Wasser aufnehmen kann und Ihnen helfen, größere Flächen zu malen, während immer noch in der Lage ist, einen feinen Punkt zu machen, und lässt Sie kleine Details machen. Für meine Porträtbilder verwende ich diesen Pinsel hauptsächlich für alles. Es ist eine gute Möglichkeit, Ihren Aquarellprozess zu starten, ohne die Bank zu brechen. Sie brauchen nicht zu gehen und 20 verschiedene Formen zu kaufen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie einen Pinsel haben, der in der Lage ist, diese größeren Flächen zu malen und auch zu einem feinen Punkt kommen. Was die synthetische gegen natürliche Debatte angeht, neigen synthetische Pinsel dazu, weniger Wasser aufzunehmen, aber es gibt robuster. Sie müssen sich anpassen und in der Lage sein, Farbe öfter zu bekommen. Aber es ist immer noch eine gute Option. Wenn Sie ein wenig mehr Geld zu verbringen haben, können Sie natürliche Pinsel verwenden. Aber manche Leute sind nicht in Ordnung mit der Tatsache, dass sie aus Tierfell gemacht sind. Sie neigen dazu, viel mehr Wasser aufzunehmen, aber sie sind auch ein bisschen zerbrechlicher. Hier verwende ich eine Mischung aus Pinsel, die sowohl synthetisches als auch natürliches Fell hat. Dies sorgt dafür, dass es viel Wasser aufnimmt und auch ein bisschen widerstandsfähiger ist , als wenn es ein 100% natürliches Fell wäre. Endlich müssen wir malen. Hier. Ich werde eine Vielzahl von Farben verwenden. Aber wenn Sie gerade anfangen, empfehle ich Ihnen, mindestens drei Farben zu kaufen. Ein Gelb, ein Magenta und Blau. Mit diesen 3 Farbenkönnen Sie so ziemlich alle verschiedenen Farben mischen, können Sie so ziemlich alle verschiedenen Farben mischen die Sie benötigen, um mit Aquarell zu beginnen, egal was Sie malen möchten. Fordert nach der Pan-gegen-Rohr-Debatte. Es spielt wirklich keine Rolle, solange Sie die Pfannen zuerst hydratisieren. Also hier werde ich Röhren verwenden, die ich in Hosen gequetscht habe. Sie benötigen auch eine Palette, wo Sie alle Ihre Farben mischen können und ein Stück Altpapier, wo Sie jede Mischung testen können. Oh, und vergessen Sie nicht, einen Lappen oder ein Papiertuch zu haben , wo Sie Ihren Pinsel zwischen den Farben reinigen können. Dies ist super wichtig und es wird Ihnen helfen, wieder, sauberere Farben zu haben und nicht so viel schmutziges Wasser während des gesamten Prozesses. Nun, die letzten beiden sind optional, können Ihnen aber wirklich helfen. Klebeband, um Ihr Aquarellpapier zu kleben. Und eine Arbeitsfläche, die leicht nach oben geneigt werden kann , so dass die Farbe nach unten fließt. 4. Das Muster zeichnen: Aber bevor wir ins Malen kommen, müssen wir die Blumen auf Aquarellpapier zeichnen. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, dieses Muster zu zeichnen, was ich Ihnen in den nächsten Minuten dieses Videos einen Überblick geben werde. Sie können auch eine Vorlage greifen, die ich im Klassenprojekt verlassen werde. Auf diese Weise müssen Sie nur die Zeichnung durchgehen und sie auf Ihr Aquarellpapier zurückverfolgen. Okay, fangen wir an. Erster. Ich finde heraus, was das Zentrum vertikal und horizontal ist. Dies gibt mir eine bessere Vorstellung davon wie viel Platz ich auf meinem Aquarellpapier arbeiten muss. Dann lege ich nur die großen Formen auf. Es sind nur einfache Ovale, um herauszufinden, wohin jede Blume ungefähr gehen wird. Hier, eine Mutter, die sich mit jedem Detail beschäftigt. Es ist buchstäblich nur herauszufinden, wo ich jede Blume zeichnen muss , bevor ich ins Detail komme. Sobald ich zufrieden bin, wie alles positioniert ist, kann ich die Details zeichnen. Ich liebte es wirklich, Pfingstrosen zu zeichnen , besonders in diesem Stil, weil man nicht wirklich viel Geschick braucht. Es ist im Grunde eine Menge von organischen Formen. Und solange Sie Blütenblätter von innen nach außen zeichnen, wird es ungefähr wie eine Blume aussehen. Wie Sie hier sehen können, beginne ich von der Mitte der Blume, die ungefähr wie Zeichnung kleinen Kreis in zwei Blütenblätter unterteilt ist. Und dann arbeite ich nach draußen. Wenn Sie jedes Blütenblatt zeichnen, versuchen Sie, eine kreisförmige Bewegung zu machen und etwas Bewegung hinein. Es ist so, als würde man verschiedene Formen zeichnen. Und du kannst zurückgehen und jede Form korrigieren, die du nicht wirklich magst. Aber im Grunde gibt es keinen richtigen oder falschen Weg, um ein Blütenblatt zu zeichnen. Deshalb macht es so viel Spaß. Es ist sehr organisch und Ereignis, solange Sie diese Struktur einer Blume respektieren, all die Blütenblätter gehen um das Zentrum. Es wird immer noch als Pfingstrose gelesen, wenn wir bis zum Ende davon kommen. Wenn Sie diese Blumen zeichnen, werden Sie feststellen, dass nicht alle Blütenblätter die gleiche Größe haben. Die oberen Blütenblätter neigen dazu, etwas kleiner zu sein und die unteren Blütenblätter neigen dazu, etwas länger und größer zu sein. Dies gibt die Idee der Perspektive. Also, obwohl dies eine sehr einfache Darstellung einer Blume ist, nur diese kleinen Details mit geben Ihnen ein wenig mehr Tiefe. Und wieder, Perspektive in Ihrer Zeichnung. Also eine andere Sache, die ich möchte, dass Sie im Hinterkopf behalten, ist, dass ich hier mit meinem Bleistift drücke , nur weil ich will, dass meine Kamera meine Zeichnung aufnimmt. Normalerweise würde ich dieses Dunkel für Aquarell nicht zeichnen. Weil Aquarell, wie ich bereits sagte, es ist transparent. Dies bedeutet, dass selbst wenn Sie darüber malen, der Bleistift immer noch sichtbar ist. Also empfehle ich Ihnen, mit einer leichteren Hand zu gehen, wie ich es getan habe, als ich die größeren Formen zeichnete. Denn dann wird es einfacher sein, eine schöne fertige Zeichnung ohne all diese Bleistiftmarken darauf zu haben. Wie wir später in diesem Kurs sehen werden. Sobald Sie den Graphit benetzt haben, können Sie ihn nicht löschen. Sie können nur Teile des Graphits löschen, die noch nicht mit Wasser in Berührung gekommen sind. Wenn ich diese nächste Blume zeichne, wirst du sehen, dass es genau der gleiche Prozess ist. Ich beginne mit einem Kreis in der Mitte, und dann arbeite ich meinen Weg nach außen, zeichne Blütenblätter und Halbkreise zeichne die Blätter. Es ist ein bisschen anders, wie dein Zeug, im Grunde mit einer S-Kurve. Du musst nur zu einem Punkt kommen. Anstatt es zu einer kreisförmigen Bewegung zu machen. Lassen Sie uns übergehen, wie haben Sie andere Pfingstrose noch einmal. Beginnen Sie zuerst mit der Mitte der Blume und trocknen Sie ungefähr einen Kreis, der in zwei Blütenblätter unterteilt ist. Dann ziehen Sie Halbkreise um diese Blütenblätter herum. Solange Sie diese kreisförmige Bewegung zu tun und organische Formen zu zeichnen. Am Ende haben Sie eine Darstellung einer Blume, die sehr einfach ist, aber die die Idee einer Pfingstrose vermittelt. Denken Sie daran, dass wir das Originalkunstwerk nur als Leitfaden verwenden. Es ist eine Referenz, um Ihnen zu helfen und die Dinge einfacher zu machen. Aber das bedeutet nicht, dass du zeichnest, eine exakte Kopie sein muss. Also mach dir keine Sorgen zu viel. Wenn Ihre Blume hat mehr Blütenblätter oder weniger Blütenblätter sind so besetzen ein wenig anderen Raum. Sie müssen nur ein Blütenblatt auf einmal zeichnen und weitermachen und den Vorgang für jede Blume wiederholen. 5. Tea: Jetzt, wo Sie Ihre Zeichnung haben, können wir anfangen zu malen. Wenn wir also mit Aquarellen arbeiten, gibt es zwei Hauptmerkmale, die wir im Auge behalten müssen. Die erste ist, dass dies ein transparentes Medium ist. Das bedeutet, dass Sie, wenn Sie eine Schicht Aquarell ablegen, es nicht vertuschen können, indem Sie mehr Farbe setzen. Dies unterscheidet sich sehr von anderen Medien wie Kürbis und Öl. Und das bedeutet, dass wir von hell bis dunkel arbeiten werden. Ein weiteres Merkmal von Aquarell ist, dass, um eine hellere Farbe zu erreichen, mehr Wasser und nicht weiße Farbe hinzufügen müssen. Je mehr Draht genug Farbe und Wassermischung vorhanden ist, desto heller wird die Farbe sein. Dies wirkt sich auch auf die Dichte aus, wie wir entlang dieser Klasse sehen werden. Das erste, was wir tun werden, ist, unsere Zeichnung abzubauen. Das wird uns helfen, mit dem Papier zu arbeiten, weil es sich beim Malen nicht bewegt. Und auch wird es Verziehen verhindern. Wenn wir also mit irgendeinem Aquarellpapier arbeiten, wie es Wasser braucht, wird es zum Krieg neigen. Und wenn es nicht abgeklebt ist, kann es in verschiedenen Formen trocknen. Wenn Sie also ein Klebeband haben, wird das Papier abflachen, wenn es trocknet. Denken Sie daran, wir werden von hell bis dunkel arbeiten. Beginnen wir also mit diesem blauen Hintergrund. Ich benutze ein türkisblaues. Wenn du kein Blau verlangen musst, flippen Sie nicht aus. Jedes hellblaue wird ausreichen. Und denken Sie daran, in dieser Klasse geht es darum, die Grundlagen und die Wasserkontrolle zu lernen. Die Farbe, die Sie verwenden, spielt also keine Rolle. Was zählt, ist das Erlernen der Technik. Und Aquarellfarben ein wenig geht einen langen Weg. Also habe ich nur einen kleinen Tropfen auf meine Palette gelegt. Und Sie werden sehen, dass es mehr als genug für dieses Gemälde ist. Da dies die leichteste Schicht in unserem Gemälde ist, verwenden wir viel Wasser und nur ein wenig Farbe. Diese Konsistenz wird als T und Aquarell bezeichnet. Also ist es im Grunde nur Sustain. Das Wasser, macht die Farbe sehr flüssig. Und es ist im Grunde eine Menge Wasser und nur ein wenig Farbe, um Ihnen diese Tönung zu geben. Mischen Sie immer mehr, als Sie denken, dass Sie für Ihr Gemälde verwenden werden. Da MIT Malerei, kann es sehr stressig sein, zu versuchen, wieder die gleiche Farbe zu bekommen. Das ist also mein Tipp. Vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind, mischen Sie immer mehr Farbe, die Sie denken, dass Sie brauchen werden. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Papierschrott haben, wo Sie jede Farbe testen können, während Sie es mischen. Dies stellt sicher, dass Sie die richtige Farbe haben, die Sie wollen. Und wird Ihnen auch helfen zu sehen, wie viel von der Farbe aufhellen wird, wenn es trocknet. Also Aquarell hat diese sehr interessante Eigenschaft, wo es trocknet, wird es leichter, vor allem, wenn Sie anfangen. Es kann schwierig sein, vorherzusagen, wie viel zu färben, es wird aufhellen. ist also super wichtig, ein Testpapier zu haben. Jetzt, da wir den Blauton haben, den wir wollen, und die Konsistenz, die wir wollen, die sehr flüssig ist wie T. Wie Sie sehen können, fange ich an, auf trockenem Papier zu malen. Wenn Sie auf trockenes Papier malen, haben Sie eine große Kontrolle darüber, wohin die Farbe geht. Da es nur dorthin fließt, wo Wasser ist. So können Sie sehr feine Details wie das Gehen über die Blütenblätter und die Blätter bekommen , ohne Probleme, das Wasser zu kontrollieren. Hoffentlich verstehen Sie jetzt, warum es am besten ist, mit Aquarell zu arbeiten. In einem Tisch, der leicht geneigt ist. Auf diese Weise neigt das Wasser dazu, nach unten zu gehen und wird Ihnen tatsächlich bei Ihrem Lackierprozess helfen. Um Streifen, Pelzflecken in meinem Hintergrund zu vermeiden , lasse ich immer ein wenig Wasser an den Rändern. Wie Sie sehen können, gibt es einen kleinen Beat, der sich bildet. Auf diese Weise. Ich sorge dafür, dass das Papier nass bleibt und nicht austrocknet. Es wird also keine harten Linien geben. Das gibt mir mehr Zeit, an allen Details zu arbeiten, ohne dass die Tinte an mir austrocknet. Wie viel Zeit Sie für die Arbeit haben, hängt von Ihrer Arbeitsumgebung ab. Ich bin mitten im Sommer in Paulo, Brasilien. Es ist also sehr heiß und sehr trocken. Ich musste ziemlich schnell arbeiten. Aber wenn Sie in einem kälteren Klima sind, werden Sie wahrscheinlich ein bisschen mehr Zeit haben, um mit zu arbeiten. Berücksichtigen Sie das also immer. Eine andere Variable, die sich direkt auf die Zeit auswirkt , mit der Sie arbeiten müssen, ist, welches Papier Sie verwenden. Wie ich bereits sagte, ist ein 100% Baumwollpapier die beste Option, egal welche Art von Aquarellarbeit tut. Es ist ein wenig teuer, aber es wird sicherstellen, dass Sie eine bessere Erfahrung mit Aquarell haben , da es Ihnen erlaubt, viel mehr mit diesem Medium zu tun. Obwohl es aufgrund der klimatischen Bedingungen etwas schneller arbeiten musste. Sehen Sie, ich mache mir keine Sorgen, meine Zeitung zu sprechen, solange sie diese kleinen Wasserperlen haben , die mir helfen, sicherzustellen, dass die Ränder nicht austrocknen. Ich bin mir also nicht ganz sicher, ob du das sehen kannst, aber in der linken oberen Ecke ist ein kleines Blütenblatt, das ein bisschen blau darin ist. Was ich hier versuche, ist es zu korrigieren, solange die Farbe noch nass ist. Wieder meine saubere Bürste mit nur ein wenig Wasser und versuchen, es ein wenig zu benetzen. Und danach habe ich versucht, diese Farbe mit einem trockenen Pinsel aufzuheben. Manchmal funktioniert das. Manchmal tut es das wirklich nicht. Es hängt davon ab, welches Pigment Sie verwenden, da verschiedene Pigmente leichter oder schwieriger zu heben sind. Und es hängt auch davon ab, wie schnell du bist. Also machen Sie einfach in Ihrem eigenen Tempo. Und denken Sie daran, solange Sie diese kleinen Wasserperlen haben, müssen Sie sich nicht selbst betonen oder sich zu schnell bewegen. Dies ist einfacher, wenn Sie weniger haben. Behalten Sie also ein Auge auf. So ging einfach so langsam voran oder wie wir, wie Sie sich wohl fühlen. Gehen wir zurück in Echtzeit, weil ich dir diese Perlen wieder zeigen will. Die Idee ist also, Wasser an die Ränder mit dem kleinen Stück Wasser zu ziehen , denn das sorgt dafür, dass die Kanten nicht austrocknen. Und so haben Sie eine einheitliche Wäsche von Aquarell. Das ist es, was Sie während des gesamten Gemäldes tun wollen. So stellen Sie sicher, dass die Farbe einheitlich und schön ist und keine Streifen hat. Dies ist die Technik, die Sie meistern müssen, um Wäschen von Aquarell zu schmerzen, egal was das Thema ist. Möglicherweise haben Sie dort oben links bemerkt, dass mein Versuch, die Farbe vom Pedal zu heben, fehlschlägt. Kopf von hinten auf mich abgefeuert. So können Sie sehen, dass ich eine wirklich einfache Zeit hatte das Whitepaper zu erhalten, weil ich an trockenem Papier arbeite. Das bedeutet, dass die Farbe und das Wasser nur dort fließen, wo ich es will, wo ich das Papier nasse. Allerdings, wenn ich das kleine Pedal in der oberen linken Ecke nass , um zu versuchen, das Pigment zu heben. Das bedeutete, dass die Tinte in das Pedal fließen konnte. Und das hinterließ eine Reihe. Ich wollte nicht wirklich auf diese Zeichnung. Aber das ist okay, denn das ist alles ein Lernprozess und es ist wirklich schön, dass ich Ihnen zeigen kann , dass, obwohl ich Aquarell seit etwa zwei Jahren malte, immer noch schöne Dinge passieren. Und es ist normal, dass kleine Unfälle passieren, wenn man mit solch einem flüssigen Medium arbeitet. Vor allem, wenn Sie in der Bühne sind, wo es eine Menge Wasser und nur ein wenig Pigment, Es ist viel häufiger, diese kleinen Fehler passieren. In der linken unteren Ecke kann man sehen, dass ein kleiner Streifen im Bild ist. Dies wird eine Blumenkohlstelle genannt. Es passiert, wo ein Teil des Papiers, der etwas mehr ausgetrocknet ist , auf einen Teil trifft, der viel mehr Wasser hat. Das Wasser drückt das Pigment heraus und erzeugt diese Art von Kante. Dies ist also ein sehr häufiger Fehler, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Aber es ist etwas, das Sie reparieren können, solange das Papier nicht trocken ist. Wenn Sie noch ein wenig Nässe in diesem Papier haben, können Sie es übergehen und diese Streifen irgendwie korrigieren. Und das habe ich versucht, hier zu tun. Okay, also sind wir ziemlich fertig mit diesem Schritt und wir müssen nur warten, bis diese Schicht vollständig trocknet, bevor wir zum nächsten übergehen können. 6. Milk: In der vorherigen Lektion haben wir den Hintergrund mit einer hellblauen Wasserfarbe gemalt. Jetzt werden wir die Blumen und die bunten Blätter malen. Beginnen wir mit dem Malen der gelben Blumen. Hier. Ich benutze Neapel-Gelb. Also hier ist eine wichtige Eigenschaft über Neapel gelb. Dieses Pigment ist etwas undurchsichtiger. Obwohl Aquarelle im Allgemeinen transparent sind, sind einige Pigmente undurchsichtiger als andere. Dies ist wichtig zu beachten, denn wenn Sie diese Farbe mit anderen Farben mischen, wird die Mischung auch undurchsichtig sein. Ist wichtig zu wissen, dass dies nichts mit der Qualität der Farbe hat , die Sie verwenden. Ob eine Farbe undurchsichtig oder transparent ist, hängt wirklich davon ab, aus welchen Mineralien Chemikalien sie hergestellt wird. So wird jede Farbe in der Regel aus verschiedenen Chemikalien und Mineralien hergestellt. Und einige davon sind undurchsichtiger als andere. Nun, Sie werden feststellen, dass ich dieses Mal weniger Wasser verbringe, als wenn ich die blaue Farbe mischte. Das liegt daran, dass ich nicht mehr nach dieser Tee-Konsistenz suche. Dieses Farb-Wasser-Verhältnis in Aquarell ist allgemein als Milch bekannt, weil Sie mehr für die Konsistenz von Milch suchen. Dies bedeutet, dass die Farbe im Allgemeinen stärker ist und auch weniger Flüssigkeit sein wird. So haben Sie ein wenig mehr Kontrolle, wenn Sie damit arbeiten. Jetzt, da ich meine gelbe Farbe getestet habe und weiß, dass es die richtige Konsistenz ist. Ich kann reingehen und die Blütenblätter malen. Da diese Tinte jetzt weniger flüssig ist, ist sie leichter zu kontrollieren. Und sie können hineingehen und sehr allein die Detailarbeit für jedes Blütenblatt tun. Wenn Sie einen Blick auf die Referenz werfen, können Sie sehen, dass zwischen jedem Blütenblatt kleine Lücken bestehen, die eine weiße Linie erzeugen. Wir werden das tun, indem wir das Weiß des Papiers bewahren. Wenn Sie also hineingehen und jedes Blütenblatt malen, lassen Sie eine kleine Lücke zwischen jedem von ihnen, wenn sie Kontakt aufnehmen. Auf diese Weise haben Sie eine feine weiße Linie, genau dort, wo Ihr Graphit sein sollte. Achten Sie darauf, nicht auf das, was der Graphit. Wie ich bereits sagte, Sie können Graphit nur löschen, wenn Sie es nicht nass werden lassen. Denn sobald es mit Wasser in Berührung gekommen ist, Sie nicht in der Lage sein, einen Radiergummi zu verwenden, um ihn hochzuheben. Wenn du das richtig machst und diese Lücke genau dort belässt, wo sich der Graphit befindet. Dann können wir später mit einem Radiergummi hineingehen und diese Linien nur sehr sorgfältig entfernt. So können Sie sich jetzt Zeit nehmen und jedes Blütenblatt sorgfältig. Du rennst nicht mehr gegen die Zeit, so wie wir es mit dem Hintergrund waren. Da jedes Blütenblatt sehr klein ist, ist es sehr unwahrscheinlich, dass es mitten im Prozess austrocknet und Sie mit Bäumen belassen wird. Sie werden jedoch bemerken, dass diese Farbmischung weniger Wasser hat, viel schneller trocknet als die Wäsche, die wir für den Hintergrund gemacht haben. War mehr von der wichtigsten Konsistenz. Also lasse ich dieses Material von mir, wie ich die erste Blume in Echtzeit malte. So können Sie wirklich sehen, wie vorsichtig ich bei diesem Versprechen bin. Nicht über die Graphitlinien zu malen und das Weiß des Papiers zu erhalten , ist wirklich wichtig, damit wir das Aussehen erreichen können , dass der Bing bekam das Panel hat. Und hier kann die Aquarellpraxis wirklich zu einem Achtsamkeitsprozess werden , weil Sie sich wirklich auf die einzelne Aufgabe konzentrieren müssen , die Sie tun. Und es kann sehr repetitiv sein, wie diese Blütenblätter. Diese Wiederholungsfähigkeit und Konzentration können Sie fast in einen meditativen Zustand bringen. Und es ist eines der Dinge, die ich am liebsten am Malen von Aquarellen mag. Okay, aber natürlich, da das eine kurze Klasse ist, habe ich den Rest der gelben Blüten auf das Fünffache der normalen Geschwindigkeit beschleunigt. Auf diese Weise können Sie immer noch folgen, aber wir gehen schneller zu verschiedenen Teilen des Gemäldes über. Also sind wir wieder bei ihrem Meister. Matlab. Mathematica. Die Türkei. Die Türkei. Die Türkei. Die Türkei. Danke. Als Nächstes malen wir die rosa Blumen. Hier. Ich benutze opus pink mix mit dem Rest der Neapel-gelb, die ich nicht verwendet habe. Das ist schon auf meiner Palette. Ich mische diese beiden Farben, weil ich immer noch wollte , dass die Art von undurchsichtigem Gefühl, dass die Neapel gelb hat. Und ich bemerkte, dass die Farbe eine Art orange Farbton hat. Wie Sie nach rechts sehen können, säubere ich meine Palette normalerweise nicht, weil Aquarell eine Art Pigment ist , das immer mit Wasser reaktiviert werden kann. Also, wenn Sie Reste von anderen Gemälden haben, können Sie einfach ein wenig Wasser sprühen und das wird gut sein, wieder zu gehen. Es gibt wirklich keinen Grund, die Paletten zu säubern , weil Sie dieses kostbare Aquarell nicht wegwerfen wollen. Ich habe nur ein bisschen aufgeräumt, weil ich wollte, dass ihr eine klare Sicht habt, während ich male. Also hier sind wir so ziemlich für die gleiche Konsistenz, die wir mit dem Gelb, das näher an Milch ist gehen. Und das ermöglicht es Ihnen, große Kontrolle über die Pigmente zu haben und jedes Blütenblatt mit viel Detail zu malen und das Weiß des Papiers beizubehalten , wenn ein Blütenblatt nahe beieinander kommt. Und wieder wollte ich einen Teil dieses Prozesses in Echtzeit verlassen, damit man sich mit etwas vergleichen kann , das real und normal ist und zehnmal oder fünfmal beschleunigt wird. Ich denke, es ist sehr einfach für Anfänger, sich entmutigen zu lassen, wenn sie diese Zeitraffer von Künstlern sehen. Denn die Zeitraffer sind so schnell, dass sie alles sehr einfach erscheinen lassen. Es ist nicht, es ist alles Teil eines Prozesses. Du musst dir Zeit nehmen. Und während Sie malen, werden Sie erkennen, dass Ihre Zeit zu nehmen ist einer der besten Teil des gesamten kreativen Prozesses. Denn wirklich hier ist, wo Sie Zeit haben, sich zu verlangsamen und darüber nachzudenken, was Sie tun. Im Laufe des Jahres 2020 konnte ich eine wirklich starke Malpraxis aufbauen, und ich bemühe mich, mindestens zweimal pro Woche zu malen. Während dieses Prozesses wurde mir klar, dass ich zwar gerne das fertige Stück sehe, der beste Teil des Ganzen darin besteht, zu beobachten, wie das Gemälde Gestalt annimmt, von einer Skizze bis zum fertigen Produkt reicht. Und wirklich gibt es diesen Wendepunkt im Fechten, wo er noch nicht fertig ist. Aber du siehst, dass es dahin kommt, wo du hin wolltest. Und dieser Teil ist wirklich magisch. Obwohl dies eine Klasse für Anfänger ist, hoffe ich, dass Sie auch dieses Gefühl haben können, wenn Sie diese Praxis mit mir malen. Hi. Hallo, Welt. Danke. Schließlich werden wir den gleichen Prozess verwenden, um die roten Blumen zu malen. Ich werde ein wenig Neapel-Gelb wieder verwenden, nur so haben wir eine schöne Farbharmonie während des gesamten Gemäldes. Und ich mische es mit Alizarin purpurrot, was diese sehr tiefe Weinfarbe ist. Wieder einmal ist die Konsistenz, die wir hier suchen, die von Milch. Wir wollen also immer noch, dass die Farbe sehr flüssig ist, aber nicht zu wässrig. Auf diese Weise garantieren wir, dass es einfacher für uns ist, eine gute Kontrolle zu haben. Und wieder einmal ist es so wichtig, immer ein Papier zu haben, auf dem Sie die Farbe testen können, bevor Sie auf Ihr Gemälde gehen. Ok. Jetzt. Ok. In Ordnung, also kommen wir zur letzten Farbe dieses Prozesses an. Ich benutze Nutten grünes Licht. Aber wieder können Sie jede Art von Grün verwenden, die Sie zur Hand haben. Und wenn Sie kein Grün haben, was meiner Meinung nach üblich sein kann, können wir einfach etwas von Blau und Gelb mischen, um einen grünen Farbton zu erzeugen. Wie die Predigt Mischen weniger Farbe. Vielleicht ist es schwieriger zu sehen, aber ich gehe wieder für die gleiche Konsistenz, die von Milch, damit wir einige dieser grünen Blätter und Stängel im Bild malen können. Ok. 7. Honey: Alles klar, jetzt sind wir fast fertig mit unserem Malen. Alles, was noch übrig ist, sind die feinen Details. Jetzt machen wir Alizarin purpurrot mit nur ein bisschen Wasser. Die Konsistenz, die wir hier suchen, ist allgemein bekannt als Honig. Es wird also viel Pigment und gerade genug Wasser geben, um es flüssig zu machen , weil wir immer noch wollen, dass sich der Pinsel leicht auf dem Papier bewegt. Alles klar, wie Sie sehen können, ist es viel trockener, viel dicker. Und das wird uns erlauben, sehr feine Details mit der Ratensteuerung zu machen. Auch mischen in nur ein wenig Neapel-gelb, so dass die Farbe näher an einem roten und nicht diese tiefe Weinfarbe, die Alizarin grausam natürlich auf sich hat. Nach dem Testen auf meinem Papier sehen Sie, dass ich mit diesem Pinsel eine sehr feine Linie machen kann , weil es sich um einen abgerundeten spitzen Pinsel handelt. Mit diesem einzigen Pinsel konnten wir den Hintergrund, die Blütenblätter, malen. Und jetzt ist es in der Lage, diese sehr feine Linie zu machen. Es hängt alles davon ab, wie viel Wasser Sie zu Ihrem Farbverhältnis haben und wie Sie den Pinsel verwenden, ob Sie als Pool sind oder ob Sie nur die kleinen Punkte verwenden, die es am Ende macht. So können Sie diese Linien auf Ihrem Testpapier üben bevor Sie sich sicher fühlen, sie auf Ihre Zeichnung zu setzen. Aber im Grunde werden Sie feststellen, dass, weil diese Farbmischung sehr dick ist, ist eher eine Konsistenz von Honig, es ist ziemlich einfach, diese Linien zu machen. Und obwohl dies für den gesamten Lackierprozess gilt, denke ich, dass es hier besonders wichtig ist, dass Sie eine sehr leichte Hand haben. So müssen Sie Ihren Pinsel nicht wirklich gegen das Papier schieben. Man muss es nur sanft mit dem Papier in Berührung kommen lassen. Haben Sie eine sehr leichte Hand, so als ob Sie Graphit verwenden und versuchen, eine sehr leichte Skizze zu machen. Das ist eine Art Leichtigkeit, mit der Sie Ihren Pinsel vorher tragen müssen. Es ist einfacher, weil die Farbe flüssiger ist, so dass es einfacher ist, nur Kontakt mit dem Papier und Farbe herzustellen. Nun, da Sie diese sehr trockene Farbe haben, diese sehr dicke Farbe, müssen Sie ein wenig mehr mit dem Pinsel arbeiten, aber denken Sie daran, es ist immer noch wichtig, dass Sie diese leichte Hand haben. So werden Sie diese sehr feinen Linien erreichen. Und wieder, ich lasse dieses Filmmaterial in Echtzeit. Sie vergleichen sich also nicht mit einem Zeitraffer. Dies ist fast das Ende des Gemäldes und diese Details sind so gut. Du willst das wirklich nicht überstürzen. Und hier wollte ich nur bemerken, dass ich direkt über den Graphit male und ich bin nicht wirklich besorgt über das Auftauchen. Weil der Schmerz so dick ist und die Farben dunkel genug, um ihn zu bedecken. Und natürlich ist das Auftauchen von Graphit kein Fehler. Es könnte absichtlich sein. Wenn ich meine Porträts male. macht mir nichts aus, wenn ein Teil des Graphits im letzten Gemälde durchscheint, aber es ist wirklich eine stilistische Wahl, die jeder Maler treffen muss. So können Sie alles tun, was Sie ästhetisch ansprechender finden. Wissen Sie nur, dass Sie im Allgemeinen, wenn Sie den Graphit benetzen, nicht in der Lage sein werden, ihn später zu löschen. Und es kann abgedeckt werden, wenn Sie eine dickere Schicht Aquarell oder eine dunklere Farbe verwenden, wie wir hier sind. Wenn Sie die hellere Farbe verwenden, ist, wenn Sie Schichten verwenden, die mehr Wasser in ihnen haben, wie die Ebene, die wir unsere Demo klar, dass wir getan haben. Dieser Graphit könnte sich durchziehen. Ciao. Hallo, Welt. Vielen Dank. - Hallo. Also , was ist Kultur? Richtig. - Hallo. Nun, okay, um diesen Schritt zu beenden, ist alles, was noch zu tun ist, die kleinen grünen Details in den weißen Blättern. Also vermische ich ein bisschen mehr von Hookers grünem Licht. Und wieder, ich suche nach der Honigkonsistenz, wo es viel Pigment und gerade genug Wasser gibt, um diese rosa Flüssigkeit zu machen. Und wie jeder andere frühere Mix habe ich es auf meinem Papier getestet, bevor ich mit dem Malen fortgehe. Jetzt hier, was wir haben, ist eine Linie, die entlang des Glaubens geht und sie vom Zentrum trennt. Und dann Art von kleinen v Formen am Zweig aus dieser einzigen Teilung und der Mitte des Blattes? - Ja. 8. Fluss: Als nächstes arbeiten wir an den Farbverläufen und zum ersten Mal arbeiten wir an nassem Papier statt trocken. Also nehmen Sie zuerst einen sauberen Pinsel und füllen Sie ihn mit klarem Wasser. Dann genau das, was die Blütenblätter mit diesem klaren Wasser. So dass es fast so ist, wie du malst, aber nur Holzdraht ohne Tinte noch. Achten Sie darauf, nicht über das Weiß des Papiers zu gehen, das wir vorher im Set reserviert haben. So sollte Ihre Blume jetzt mit nur ein wenig Wasser auf jedes Blütenblatt aussehen , das zu Ihnen zurückreflektiert. Wirklich, die Nässe des Papiers hervorzubringen. Und stellen Sie sicher, dass Sie nur eine Blume nach dem anderen machen. Sie können sich Zeit nehmen, aber stellen Sie sicher, dass, wenn Sie fertig sind Hochzeit die Pedale, das erste Blütenblatt, mit dem Sie übergegangen sind, klares Wasser ist noch nass, denn als nächstes werden wir einige dieser Alizarin Zuschüsse ihn, dass ich bereits auf meiner Palette und legte nur einen einzigen kleinen Tropfen dieser Farbe auf die Basis jedes Blütenblattes. Da also jedes Blütenblatt noch nass sein wird, wird diese Tinte natürlich fließen und im Grunde einen schönen Farbverlauf für uns machen. Also, wie Sie hier sehen werden, mache ich nicht wirklich viel von einer Malbewegung. Ich tippe nur sehr leicht meinen Pinsel auf die Basis jedes Blütenblattes. Und da das Pedal nass ist, fließt die Tinte einfach ins Wasser. Dies ist eine Technik, die viel Kontrolle erfordert. Um nur das Blütenblatt zu malen wäre klares Wasser und dann tun Sie den kleinen Tropfen oder Punkt an der Basis davon. Aber Sie müssen sich nicht wirklich darum kümmern, wenn es fließt. Sie haben keine Kontrolle darüber, wie sich diese Tinte in der Blüte zerstreuen wird. Und das ist es, was Aquarelle so einzigartig macht. Obwohl wir alle an denselben Projekten arbeiten, fließt das Wasser jedes Mal anders. Selbst wenn ich das gleiche Gemälde morgen oder danach wieder machen würde, wird es immer ganz einzigartig sein, weil das Wasser anders fließt. Wie Sie sehen können, ist die Mischung auf meiner Palette ziemlich dick. Näher daran, eine Honigkonsistenz, die wir auf dem letzten Schritt gesehen haben. Das liegt daran, dass sich das Pigment natürlich auf dem Wasser mischen wird, das bereits auf dem Papier ist. Wenn wir also eine sehr leichte Mischung hätten, dann würde das Pigment einfach nicht auftauchen. Sie wollen also, dass es sehr konzentriert ist. Hi. Und jetzt mache ich die anderen gelben Blüten und Blätter. Also das Wichtigste, was man hier beachten sollte, ist sicherzustellen, dass man, wenn man das klare Wasser benutzt, nicht hinübergeht und das Weiß des Papiers, das wir früher aufbewahrt haben. Weil die Farbe zu jedem Teil des Papiers fließt, ist nass. Wenn Sie es mit reinem Wasser übergehen, warten Sie einfach, bis es vollständig getrocknet ist, und dann können Sie es erneut versuchen. Versuchen Sie nicht, mit der Farbe reinzugehen, denn dann wird das Weiß des Papiers weg sein. Okay, das ist also der wichtigste Teil dieses Schritts. Befeuchten Sie das Papier einfach dort, wo Sie wollen, dass die Farbe fließt. Und wieder einmal, ich verlasse diesen Teil jetzt in Echtzeit. So können Sie wirklich einen klaren Überblick über die Technik bekommen. Ich gehe mit klarem Wasser rein und malte nur vorsichtig über die Blütenblätter, so dass ich immer noch das Weiß des Papiers habe. Sei trocken. Und wenn ich damit fertig bin, berühre ich es einfach leicht mit einem Alizarin-Enkel, und das Pigment fließt einfach durch das Pedal. Ich versuche immer, dies an der Basis des Blütenblattes zu tun, um diesen Effekt zu erzielen. Dass in der Nähe der Mitte der Blume, das Pedal ist dunkler und in Richtung der Enden der es, Luft leichter. Sie können auch sehen, dass ich entschied, nicht die gesamte Blume zu benetzen und dann die ganze Farbe zu tun, weil ich besorgt war, versuchen, zu fasten. Wieder. Ich bin hier in San Paulo, Brasilien, mitten im Sommer. So ist es sehr heiß und das Wasser trocknet sehr schnell. Wenn Sie in einem kälteren Klima sind, dann haben Sie vielleicht etwas mehr Zeit. Es hängt wirklich alles von Ihren Bedingungen ab. - Hallo. Dann mache ich genau den gleichen Prozess mit der Erbsenblume. Für die roten Blüten und rosa Blätter brauche ich die Mischung nur ein wenig dunkler zu sein. Also mische ich meinen Alizarin purpurrot, ultramarinblau, bis ich diese tiefe Burgunderfarbe bekomme. Sobald ich die Farbe getestet und sicherstellen, dass es das ist, was ich will, kann ich gehen und die gleiche Technik verwenden, um den Farbverlauf auf den roten Blumen und den rosa Wochen zu tun. Bereit? 9. Letzte Details: Jetzt sind nur noch die feinen Details übrig. Schnappen Sie sich einen kleinen Radiergummi, ich benutze diejenige, die in der Rückseite meines Druckbleistiftes kommt und löschen Sie einfach die Graphitlinien, die direkt auf dem Weiß des Papiers sind , das wir während dieses gesamten Prozesses erhalten haben. Es sollte ziemlich einfach zu löschen sein. Ich habe versucht, so sanft wie möglich zu sein. Wir wollen nicht riskieren, das Papier nach all unserer harten Arbeit zu zerreißen. Und für die letzten Details auf den Blättern, werden wir etwas Tünche verwenden. Tünche ist also eine Möglichkeit, etwas Weiß am Ende Ihres Gemäldes zu haben , wenn Sie nicht in der Lage waren, das Weiß des Papiers zu bewahren. Auch hier ist Aquarell ein sehr transparentes Medium. Gouache ist undurchsichtig. Also wollte ich Ihnen den Unterschied im Ergebnis zeigen, den Sie erhalten, indem Sie nur weiße Farbe über Ihre Wasserfarbe verwenden und das Weiß des Papiers erhalten. Um die Wäsche zu benutzen. Sie werden es in nur ein wenig Wasser verdünnen und die Konsistenz wird sehr nah an der der Honigmischung in Aquarell sein. Es ist also eine ziemlich dicke Farbe und es wird in der Lage sein, die Aquarellschichten zu vertuschen. 10. Letzte Gedanken: Also haben wir das Ende unseres Kurses erreicht. Wenn Sie mit dem Schritt gefolgt sind, Sie wahrscheinlich mit so etwas gelandet. Und auf dem Weg lernen Sie, wie man Wasserkontrolle und verschiedene Mischungen von Farb- und Wasseranteilen verwendet. Dies ermöglicht es Ihnen, diese Techniken weiter auf Ihrer Aquarellreise zu verwenden. Ob Landschaften, Porträts oder andere Blumenmuster zu malen . Hoffentlich war dies eine lustigere Möglichkeit, diese Grundlagen zu lernen. Und ich bin wirklich dankbar, dass Sie auf diese Reise gegangen sind. Du kannst mir in den sozialen Medien im Buret folgen. Und ich freue mich darauf, all Ihre Projekte zu sehen.