Grundlagen von VOXPLORATION: Deine Stimme ist dein Instrument

1. DEINE STIMME IST DEIN INSTRUMENT: Mein Name ist Clarice Assad. Ich bin Komponist und Performer aus Brasilien. Ich habe die meiste Zeit meines Lebens damit verbracht, meine eigene Stimme zu finden meine Stimme im Grunde als Instrument zu behandeln. Die Stimme ist ein Instrument, das immer bei Ihnen ist. Du trägst es, wohin du gehst. Wir sind eine grenzenlose Soundbank. unseren Stimmen können wir jeden Sound kreieren, den wir wollen. Ich möchte wirklich, dass Sie mit Ihrer Stimme experimentieren und einige Techniken entwickeln, die Ihnen helfen, Ihre eigenen Sounds zu erstellen. Es beinhaltet ein paar Mechaniker, die Fähigkeit, etwas zu hören und es mit Ihrer Stimme zu reproduzieren. Du erforschst Mund-Perkussion. Wir werden ein wenig in Klänge eintauchen, die Sie mit Ihrer Stimme machen können , die das Singen interessanter macht, indem Sie verschiedene Silben in die Gleichung bringen, oder indem Sie verschiedene Teile Ihres Mundes und Ihrer Kehle beim Lernen verwenden , wie Sie verschiedene Stile und Techniken in Ihren Gesang integrieren können. Ein Teil des Materials erfordert, dass Sie ein wenig trainieren. Betrachten Sie sich als Athlet. Sie müssen wirklich diese Muskeln entwickeln. Aber man muss sich daran erinnern, dass ein bisschen jeden Tag entlang geht. Die gute Nachricht über das Üben mit Ihrer eigenen Stimme ist, dass Sie auf der Straße gehen und einige Beat-Boxen machen können. Sie können ständig üben und besser werden, ohne es zu bemerken. Sie können es zu einem Teil Ihres Alltags machen. Ihr endgültiges Projekt kann so einfach oder so komplex sein, wie Sie sich entscheiden. Sie können eine einzelne Vokallinie ein Capella-Arrangement erstellen, oder Sie können ein mehrspuriges Arrangement oder ein Original Ihrer Wahl aufzeichnen , solange Sie mindestens drei Techniken verwenden, die in den Videos erforscht werden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Wir sehen uns in der Klasse. 2. DIE LEAD-STIMME: Hallo und willkommen zurück. Heute werde ich über die Lead-Stimme sprechen. Die Lead-Stimme ist die Solo-Melodie-Linie, die Sänger normalerweise mit Texten singen, und auch der Teil, an den sich die meisten Menschen erinnern, wenn sie ein Lied hören. Der Grund, warum ich dieses Video mache, ist, den Aufbau unserer Grundlagen Rhythmus zu beginnen, der die treibende Kraft jeder populären Musik ist. Dann haben wir den Bass, der das Fundament des Liedes ist. Schließlich haben wir die melodische Linie, die von der Leadstimme ausgeführt wird. Jetzt werden wir darüber reden, all diese Teile zusammenzusetzen und sie in den Kontext eines Songs zu stellen. Lasst uns ein Hör-Quiz machen. Ich möchte, dass du einen Stift und Papier schnappst, wenn du es noch nicht getan hast. Dann, wenn Sie sich das nächste Arrangement anhören, schreiben Sie bitte auf, wie viele Stimmen Sie hören, und versuchen Sie dann, sie in Ihrem Kopf zu trennen. Was hörst du? Was machen sie denn? Hörst du einen Bass? Hörst du einen Lead Vocal? Hörst du Harmonien? Welche Harmonien? Schreib alles auf, so viel du kannst. Seien Sie so spezifisch, wie Sie sein können. Der Song heißt Easy to Love von Cole Porter. Lassen Sie uns Ihre Antworten überprüfen. Das Arrangement ist in drei Teile unterteilt Melodie, Bass und Begleitung. Sehr einfach. Der Bass ist sowohl rhythmisch als auch melodisch, er macht einen Walking-Bass. Die melodische Linie ist ein Lied mit Texten , der sehr leicht zu unterscheiden ist. Die anderen Stimmen, sie verhalten sich wie ein konkurrierendes Instrument, wie das Klavier oder die Gitarre. Lass uns ein paar Tipps durchgehen. Der Kurs wurde entwickelt, um Ihnen Ideen und Techniken zu geben, die Sie dazu inspirieren, Ihre eigenen Sounds und Arrangements zu kreieren. Jede Stimme ist anders und jedermanns Interessen sind unterschiedlich, daher ermutige ich euch, zuerst die ganze Klasse zu überprüfen. Wenn Sie sich durch die Klasse bewegen, notieren Sie sich, notieren Sie sich die Geräusche, mit denen Sie am meisten Resonanz finden. Dann können Sie zurück zu Ihrer Favoritenliste gehen und die Videos erneut ansehen und dann die Muster in Ihrer eigenen Handschrift schreiben. Es wird Ihnen helfen, sie leichter auswendig zu lernen. Üben Sie jeden Tag, mindestens 15-20 Minuten pro Tag. Vielen Dank, dass du Teil dieser Quest bist. Ich kann es kaum erwarten zu hören, was du erschaffen wirst. Du bist bereit zu rocken. 3. GRUNDLEGENDES BEATBOX: Das ist mein guter Freund Crystals Speck auf Beatbox. Er ist ein erstaunlicher Hip-Hop-Künstler, Komponist und einfach ein fantastischer Mensch. Sein Beatboxing ist wirklich abseits der Charts. Weil er so viele verschiedene Stile in Zeitschriften der Musik in die Welt von Beatbox umsetzen kann . Er arbeitet mit Künstlern aus der ganzen Welt zusammen, und er ist auch ein wirklich guter Kommunikator. Der Grund, warum ich dieses Video heute anspreche, ist, weil ich viele Gespräche mit Crystals über Beatboxing geführt habe, und ich habe ziemlich viel von ihm gelernt. Einschließlich, wie man einige grundlegende coole Sounds macht, die ich Ihnen heute beibringen werde. Hallo an alle. Heute führe ich dich durch Gesangstechniken für Beat-Making. Wie Sie wissen, ist dies keine Klasse auf Beatbox. Ich teile nur Werkzeuge, die verwendet werden, während die Bausteine dieses Vokalworkshops lehre. Wenn Sie sich für die fantastische Welt von Beatbox interessieren, empfehle ich Ihnen, die Website humanbeatbox.com zu besuchen, die eine Menge Ressourcen für Klangproduktion und fortgeschrittene Vokaltechniken hat. Zuerst untersuchen wir, wie einzelne Sounds erzeugt werden, und verbinden sie dann, um ein Muster zu erstellen. Dann werden wir an einem einfachen Beat arbeiten, und ich lasse euch ein paar zusätzliche Muster zu erkunden. Zuerst die Bassdrum oder die Kickdrum, dann der Hi-Hat und schließlich die Snare. Es gibt viele Möglichkeiten, diese Geräusche mit dem Mund zu erreichen. Jetzt sind die Kick-Trommel, der Hi-Hat und der Rimshot die bequemsten Sounds, die man machen kann. Die offene Snare ist ein bisschen komplizierter, weil es mehr als einen Ort der Artikulation im Mund beinhaltet. Alle Sounds, die ich jetzt verwende, werden plosive Sounds genannt. Konsonantengeräusche, die zunächst eine Kontraktion des Mundes beinhalten , die keine Luft aus dem Stimmtrakt entweichen lässt, und zweitens die Kompression und Freisetzung der Luft. Beispiele für plosive Klänge sind p, b, t, d, k und g. Nehmen Sie sich nun einen Moment Zeit, um diese Klänge zu erzeugen, und fühlen Sie, wo sie in Ihrem Mund sind. A p, a b, a t, a d, a k und g. Beachten Sie, wie p und b hauptsächlich durch Zusammendrücken der Lippen erzeugt werden, während andere Geräusche die Zunge an bestimmten Stellen positionieren. Wie der t-Sound wird erzeugt, indem Sie die Zungenspitze hinter den oberen Zähnen platzieren. Um das k zu klingen, wird die Luft kurz daran gehindert, den Stimmtrakt zu verlassen, wenn sich der Zungenrücken anhebt und gegen den weichen Gaumen im Mundhinteren Bereich drückt. Der Kick, der Hi-Hat und die Snare können in endlosen Kombinationen verwendet werden. Der offene Snare Soundeffekt geschieht in zwei Teilen. Zuerst, um es zu erstellen, Sie Ihre Zähne, um es leicht zu bekommen, legen Sie Ihre Zunge von ihnen weg und drücken Sie dann die Luft heraus. Danach fügen Sie einen plosiven Klang hinzu, und kombiniert erhalten Sie dies. Es braucht Zeit, um diese Sounds zusammenzustellen, wenn Sie sie noch nie gemacht haben. Es ist wie ins Fitnessstudio zu gehen, an verschiedenen Tempeln zu üben. Langsam, zuerst, dann schneller, wenn Sie mehr Kontrolle über diese Sounds bekommen. Um Ihnen zu helfen, ein stetiges Tempo zu halten, können Sie ein Metronom verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie viel Wasser trinken, um Ihre Stimmbänder hydratisiert zu halten, auch wenn Sie denken, dass Sie nicht viel Wasser brauchen. Für das Muster, an dem wir gemeinsam arbeiten werden, werde ich den [unhörbaren] Ton verwenden. Fangen Sie mit dem Boom an. Jetzt versuchen wir es mit einem anderen zusammen. Vielen Dank für das Anschauen, und ich hoffe, du hattest Spaß beim Beatboxen mit mir. Wir werden über das Atmen reden. 4. GRUNDLEGENDE ATEMTECHNIKEN: Hallo, schon wieder. Ich bin hier, um ein bisschen über das Atmen zu reden. Wann immer wir mit einem vokalen perkussiven Teil arbeiten, bedeutet das, dass Sie nicht viele Orte zum Atmen haben werden, denn diese Teile sind einfach unerbittlich, sie gehen einfach weiter. Man lernt, wie man anders atmet, als wenn man eine melodische Linie singt. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie das machen können. 5. BRASILIANISCHE PANDEIRO-MUNDPERKUSSIONSTECHNIK: Hallo und herzlich willkommen. Danke, dass du heute hier bei mir bist. Der Vocal Perkussion Part soll wie ein Pandeiro klingen. Der Rhythmus, den wir heute hier erforschen, ist der Samba. Der Pandeiro sieht sehr ähnlich wie ein Tamburin aus, aber hier ist, wo sie anders sind, der Trommelkopf ist stimmbar und die Ringe halten Metallschellen genannt Platinelas. Sie erzeugen einen knackigen, trockeneren und weniger Sustain-Ton als auf einem Tamburin. Pandeiro-Muster werden durch abwechselnd Daumen, Fingerspitzen, Gefühl und Handfläche gespielt . Wie übersetzen wir diese Sounds nun in Beatbox? Wie ich in diesem Beispiel sagte, verwende ich den Samba. Der Samba wird in der Regel gespielt und gespielt in 2-4, nie in 4-4. Wie in vielen anderen Stilen der brasilianischen Musik ist es ein synkopierter Rhythmus, also ist der starke Beat nicht auf eins, sondern auf zwei. So fühlst du den Samba 1-2,1-2.1-2,1-2. Wenn du die Übung praktizierst, die ich dir geben werde, vergiss nicht, das im Hinterkopf zu behalten. Denken Sie daran, dass der Akzent auf dem zweiten Schlag liegt, nicht auf dem ersten Schlag. Das erste, was Sie lernen müssen, ist, wie man einen Shaker-Sound erzeugt. Jetzt verwenden Sie drei Sounds, um das zu erstellen. Erster Ton machen Sie als „ch“ Ton; „ch“, „ch“, „ch“, „ch“, „ch“. Der zweite Ton ist ein gestopptes „k“. Jetzt werden Sie „ch“ und „k“ kombinieren. Der dritte Ton hört sich sehr an, als würdest du jemandem sagen, er soll ruhig sein, „sh“. Gehen Sie weiter und versuchen Sie es ein paar Mal. Lassen Sie uns diese drei Töne langsam zusammen „ch“, „k“, „sh“. Jetzt werden wir keinen weiteren Ton hinzufügen, wir werden wirklich die „sh“, „ch“, „k“, „sh“ ziehen. Dann gehen wir zurück und wiederholen das dann und schleifen es ein paar Mal, „ch“, „k“, „sh“, „ch“, „k“, „sh“. Wenn Sie sich jetzt wirklich wohl fühlen, können Sie es beschleunigen, und dann haben Sie ein Samba-Muster, das sehr einfach, aber sehr effektiv ist.“ ch“, „k“, „sh“, „ch“, „k“,“ sh“. Nun ist die Frage, wie gehen wir von „ch“ „k“ „sh“ zu dem, was ich am Anfang dieses Videos mit [unhörbar] gemacht habe. Es gibt drei Geräusche , die hier zur gleichen Zeit los sind. Ich habe versucht, den Basis-Sound auf dem Pandeiro zu emulieren , der aufgeschlagen ist [unhörbar]. Das Pandeiro ist ein Instrument, das Sie stimmen können, so dass es niedriger oder höher als das sein könnte. Es ist sehr ähnlich, wenn Sie versuchen, Luft in einen Ballon zu blasen. Dann ist das dritte Geräusch der Schlag. Grundsätzlich, wie ich schon sagte, ist es genau das gleiche wie der Shaker-Sound , außer dass Ihr Mund geschlossen ist und Basiston und alles, was ich mit Ihnen über diese [unhörbar] und stoppen den Klang und Anwenden der niedrigen Tonhöhe ist da. Es gibt nur wenige Geräusche, die man zuerst einzeln und mit viel Geduld üben muss. Sie müssen den niedrigsten Ton machen, den Sie möglicherweise [unhörbar] erhalten können. Dann hast du viel Druck dagegen ausgeübt . Schließlich, kombinieren Sie es mit dem Blasen ein Ballon Situation und Sie haben. Ich versuche, das [unhörbare] Geräusch zu machen, aber es kommt nicht heraus, weil ich es aufhöre. Die Absicht, für diese Tonhöhe gehen zu müssen, ist sehr wichtig und es ist wirklich egal, wenn man nicht die niedrigste Stimme hat, ich bin eine Frau, die ich nicht wie ihre Basis habe wie eine Bass-Bariton-Sängerin, aber ich kann sie vortäuschen. Um dich an das Muster zu erinnern, werde ich das in [unhörbar] verwandeln . Alles , was wir tun, ist, den Mund darin zu positionieren. [ unhörbar] Diese Position bleibt immer gleich. [unhörbar] 6. SO KLINGST DU WIE EINE UDU-TROMMEL: Wie können wir diese Klänge in die Stimme übersetzen? Der niedrige Klang hat ein bisschen ein hmm zu ihm, also müssen wir zuerst auf Tonhöhe arbeiten. Sie tief durch und singen Sie einen niedrigen Peer-Ton, kein Vibrato, kein Nichts, nur eine reine. Als nächstes fügen Sie einen Konsonanten hinzu, entweder ein G oder ein K, einhartes entweder ein G oder ein K, ein G, hartes K. Entweder wäre das G oder ein hartes K mit der Tonhöhe. Also Kong, hmm, Kong, und dann das harte G, Gong. Nun gibt es eine sehr coole Sache über diese Trommel, die ist, dass Sie es schlagen, Sie bekommen ein wenig Glissando aus ihr. Ich gehe von einer Seillänge zu einer höheren Seillänge, einer niedrigen Seillänge zu einer hohen Seillänge. Aber ich bin glissando von einer Seillänge zur nächsten, und ich mache es wirklich schnell, goo. Als nächstes kannst du mit einer Länge herumspielen. Jetzt müssen Sie an dem Höhen Sound arbeiten. Für Ton TA, zweiter Ton, KA, TA, KA. Irgendwann geht es auf die Geschwindigkeit zu bringen. Sobald Sie auf dem Laufenden sind, werden Sie nicht wirklich TA sprechen, KA genau, es wird sich in etwas anderes bewegen. Das nächste, was Sie tun werden, nachdem Sie Ihre TA, KA geübt haben und Sie Ihre TA, KA sehr unter Kontrolle haben, ist, dass Sie mehr von TA, KA in TIN-K gehen. Anstelle von TA, KA, tun Sie TIN-K. Es ist ein sehr nasales Geräusch. Ist nicht mehr TA, KA, es ist TIN-K. Aber was in deinem Mund passiert, ist dasselbe. Also, mit TA zu üben, ist KA zuerst viel einfacher, als mit TIN-K zu üben. Versuchen Sie nun, ein Muster sehr langsam mit diesen beiden Sounds zu erstellen. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. 7. BASSMUSTER SINGEN: Der Bass bietet Ihnen das wichtigste Fundament, das Sie sich vorstellen können. Es ist die Wurzel. Singen der Basslinie für viele Leute ist kompliziert, weil es tatsächlich bedeutet, zu wissen, was diese Bassnoten sind. Es ist wichtig, dass Sie wissen, dass, um zu verstehen, was die Basslinie tut, Sie wirklich anfangen müssen, darauf zu hören. Das hat nichts damit zu tun, dass man diesen Sound erzeugen kann. Es hat mehr mit deinem Training zu tun, und deiner Fähigkeit, in einem Lied oder in irgendeinem Musikstück zu wissen , was der Bass ist und was er tut. Es bedeutet nicht, dass Sie eine niedrige Stimme haben müssen, um es zu singen. Sie müssen nur wissen, was es ist und was es tut, und dann in der Lage sein, es zurück zu singen. Heute werde ich ein bisschen über den Bass reden. Bisher haben wir viel von dem abgedeckt, was wir mit einer Stimme auf rhythmische Weise machen können. Jetzt ist der Bass etwas schwieriger, denn wenn man die Basslinie singt, muss man einen gewissen Bereich haben damit seine Stimme den Klang eines Basses emulieren kann. Klar, ich habe keine geringe Reichweite, aber ich kann, Nummer 1, meine Stimme ein wenig in der Qualität ändern lassen , so dass ich ihr dieses Gefühl geben kann und ich natürlich auch die Basslinie singen muss. Es muss auch niedriger im Register sein als wo immer Sie auf der Spitze singen, denn auf diese Weise haben Sie den Unterschied zwischen diesen beiden Zeilen. Also, selbst wenn meine niedrige Stimme ist nicht so niedrig, Ich bewegen meine Kopfnote ist höher als das, Sie werden die Balance zu schaffen. Ich werde Ihnen ein Beispiel geben, wie ich meine Stimme benutze, um eine Basslinie zu erstellen. Entweder T oder ein hartes K. [unhörbar] Ich werde einen Basiston singen, wie ein 2-5-1 Muster, 2, 5, 1 und ich werde ein wenig Mund-Perkussion gehen damit, so dass wir ein wenig haben Entweder T oder ein hartes K. [unhörbar] Ich werde einen Basiston singen, wie ein 2-5-1 Muster, 2, 5, 1 und ich werde Spaß. Etwas langsamer. [ unhörbar]. 8. IDEEN FÜR DEIN PROJEKT: Für dieses Beispiel habe ich den Song Twinkle Twinkle Little Star gewählt, weil es eine weltweit bekannte Melodie ist. Ich wählte ein paar Techniken, die während des Unterrichts erforscht wurden, und schuf ein Arrangement des Songs, ohne eines der Worte zu verwenden. Ich bin mit einem blauen Baby Flaschen Studio Kondensatormikrofon, Apples Logic Pro Software, und läuft das Mikrofon über Apogee Duett Audio-Schnittstelle. Für Ihr Projekt können Sie den gleichen Effekt mit anderen Mikrofonen, Audioschnittstellen und Software erzielen . Wenn eine mehrspurige Aufnahme nicht möglich ist, sollten Sie eine A-capella-Anordnung eines vorhandenen Songs oder Originals mit Ihren bevorzugten Gesangstechniken erstellen. Zuerst werde ich mit einer sehr, sehr einfachen Drohne arbeiten. Für Drohne Nummer 3 werde ich die gleiche Tonhöhe singen. Wieder, kein Vibrato es wird ein bisschen wie ein atmosphärischer Effekt, den ich will, und dann möchte ich einfach nur weitergehen und ein wenig Textur hinzufügen. Möglicherweise wie ein Oberton oder so etwas. Wenn ich nur im Grunde will, dass die Drohne weitergeht und ich mich nicht immer und immer wieder aufnehmen will, habe ich wahrscheinlich einen anderen Kanal geöffnet und dann eine Kopie und Einfügen dieser Drohnen zusammen und lassen sie sich verbinden, so dass es klingt wie gibt es eine Fortsetzung. Lasst uns versuchen, das vorerst zu tun. Jetzt habe ich ein paar Dinge, mit denen ich arbeiten kann. Ich habe eine Drohne, die eine Begleitung hat, und dann habe ich eine Melodie. Ich singe verschiedene Silben oben auf der Melodie. Natürlich ist noch nichts gemischt, so dass wir den Unterschied zwischen den Linien noch nicht so sehr hören können, aber der Punkt ist, dass ich hier etwas mit sehr einfachen Elementen erstellen konnte. Ich mache nur eine Drohne, ein bisschen Effekte in meiner Stimme und in der Melodie, summe die Melodie mit verschiedenen Silben. Der Grund, warum ich das mit verschiedenen Silben mache, ist, weil ich definitiv in einem anderen Raum singen werde als die Drohne. Es ist nur eine Möglichkeit, die Klangfarbe davon zu differenzieren. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich dies außerhalb von offline klicken werde, denke ich, und dann gehe zurück und beginne, ein weiteres Element hinzuzufügen. Ich denke, dass jetzt, wo wir eine Drohne haben, sieht und klingt sehr ähnlich wie Einführung in etwas. Es ist Zeit für mich, ein Element aus den Sachen, die wir während des Kurses gemacht haben, auszuwählen und dazu hinzuzufügen. Da es dieses ganze Kapitel auf der Basis gab, werde ich jetzt etwas mit diesem Sound tun. Ich werde eine Basisbegleitung und Schleife erstellen, die ein paar Mal, bevor ich voran gehe und etwas Mund-Perkussion hinzufügen. Hier ist es. Ich kann voran gehen und das so oft schleifen, wie ich will. Ich werde jetzt ein paar Ebenen Vorsichtsmaßnahmen in diese Spur der Basis hinzufügen. Insgesamt bin ich ziemlich glücklich damit. Ich kann wirklich auf viele verschiedene Arten damit arbeiten. Zum Beispiel kann ich einfach mit der Baseline und Schleife beginnen und die Vorsichtsmaßnahmen nacheinander hinzufügen, so dass ich mein Arrangement ausdehne. Am Ende, wenn ich alles zusammen habe, werde ich sehen, wie und wann ich meine Melodie dazu hinzufügen möchte. Also lasst uns daran arbeiten, diesen Raum zu schaffen. Jetzt, da ich die Spuren gelegt habe, die ich verwenden möchte, kann ich sie ausschneiden und einfügen, wie ich will. Ich werde jetzt nur noch etwas davon machen. Ich habe keine Ahnung, was ich tun werde, bis ich anfing, es zu tun. Ich werde diese Harmonie Nummer 1 nennen. Harmony 1 und sehen, was von hier aus passiert. Ich habe den kleinen Chor vor sich, was in Ordnung ist. kann ich leben. Siehst du, wenn ich daraus eine Harmonie schaffen kann , ohne zu viel mit allem anderen zu kollidieren, was ich vor dir habe, sehr nett. Ich mache unten einen vierten. Nur zum Spaß. Fügen Sie eine dritte Stimme hinzu, nur weil ich Kanal öffnen muss. Ich werde wie eine dissonante Note hinzufügen, um wie eine zweite Nebenlänge zu sein, werden wir sehen. Das ist ziemlich cool. Ich höre vorerst hier auf und höre alles, was ich getan habe.